Lavori di Shakespeare: Elenco. William Shakespeare: creatività

Il significato segreto dei suoi giochi è pieno di solo per noi - per i suoi contemporanei, queste erano cose ovvie, e ora il popolare "codice shakespeare" (lo stesso nome di John Anderwood e la seconda serie della terza stagione "Doctor Who") È solo una mossa di marketing sull'onda della domanda per i detective a La Dan Brown. Gli amanti di tali misteri, tra cui chi è stato l'autore di famosi spettacoli, si può raccomandare uno studio più serio del critico letterario russo e Shakespeareee I.m.Gililova "The Game of William Shakespeare" (1997), la teoria di cui molti e sostenitori e critici sia in Russia che all'estero (il libro è tradotto, in particolare, in inglese).

Bene, nascosto dal "CIPHER" di Shakespeare "sull'esempio del gioco di Macbeth rivela perfettamente il teatro e il critico teatrale, redattore capo della rivista teatrale, direttore dell'arte del Festival NET e del programma del programma del più grande festival di Wiener Festwoche 2016 Marina Davydova.

Più dettagliatamente riguardo a chi è stato scritto il "Amleto"? ", Dice

critico teatrale, Storia dell'arte, Professor Rati, Membro del Comitato Esecutivo dell'Associazione Internazionale Shakespeare, Presidente della Commissione Shakespeare del Consiglio Scientifico sulla storia della cultura mondiale di Ras Alexei Bartoshevich Postnauka.ru

La conferenza dura poco più di un'ora, quindi riassumere, incl. Dai suoi altri articoli: Shakespeare non ha crittografato nulla e non ha ammesso nulla, ma composto in un linguaggio completamente accessibile per il suo spettatore, senza preoccuparti della conservazione dei suoi giochi, né anche la loro pubblicazione. Al contrario, si opponeva ad egli - "Amleto" è stato rilasciato dalla metropolitana, senza la sua conoscenza, e lui stesso ha deciso di stamparli solo dopo la piaga di Londra, quando tutti i teatri chiusi e gli attori erano in un angoscia.

In particolare, Bartoshevich in un'intervista con critica teatrale di Krasnoyarsk Elena Konovalova dice: "Assolutamente errato per immaginare Shakespeare come una specie di abbandono nell'era oscura di un genio che si siede in ufficio e scrive capolavori per i discendenti. Ha scritto esclusivamente per i suoi contemporanei, che è venuto da lui nel teatro di Londra Globus. E non ha visto l'esistenza dei suoi giochi fuori dal teatro moderno. Forse l'autore dei sonetti sperava anche di essere preservato nel ricordo delle persone. Ma non come autore di gamlet, Otello o re Lira. Pensò a noi con te. Pensò alle riunioni che dipendevano dal pubblico. Shakespeare era un uomo del teatro del suo tempo.<...>

Certo, non sappiamo che i contemporanei di Shakespeare comprensero nei suoi giochi, possiamo solo supporre. Sì, il pubblico è stato abitato. Sì, era per questo primitivo, ingenuo, stupido e divertente, dal nostro punto di vista, ha scritto il pubblico. Ma allo stesso tempo, era bello, perché, allevato nella Chiesa, aveva una proprietà che ogni pubblico dovrebbe possedere - Divine Naiveau. Cioè la fede sincera in ciò che sta accadendo sul palcoscenico e la capacità di ascoltare. Non sappiamo come ascoltare, viviamo nel mondo supervisionato, nel mondo delle immagini. "

Il fiorente del dramma inglese è iniziato alla fine del 1580, quando apparve il Pleiad degli scrittori, ora chiamato "Minds universitaria": Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (circa 1560-1592 ), John Lily (circa 1554-1606) e molti altri. Le pietre miliari che indicano l'inizio di questo periodo di massimo splendore erano due tragedies - "Tamerlan Great" (1587) K. Marlo e "Tragedy spagnolo" T. KDDD (circa 1587). La prima posa l'inizio del dramma sanguinante, il secondo è il Genru della tragedia della vendetta.

C'è ogni ragione per credere che Shakespeare iniziò le attività drammatiche ok. 1590 anni. Nel primo periodo di creatività, ha creato una serie di drammi storici sanguinosi - la trilogia "Henry VI" e "Richard III" e la tragedia della vendetta "Tit Andronik". Le prime commedie degli "errori commedia" di Shakespeare e "Taming of the Shrew" si sono distinti da una comunità piuttosto rude vicino alla farsa.

Nel 1593-1594, c'era una frattura. Sebbene Shakespeare non abbia mai rifiutato la farsa e i clown, nel complesso le sue nuove commedie "due Verona", "dormendo nella notte d'estate", "mercante veneziano", "Molti rumore da niente", "come ti piace", "Duelflea notte" , "Windsor Berriching" si distingue da un sottile umorismo. Le motivazioni avventure-avventure prevalgono in loro e il tema dell'amore è dominato.

La maggior parte dei giochi storici di questo periodo sono dipinti dalla fede nella celebrazione del meglio iniziò nella vita statale, che è particolarmente evidente nelle tre Plays-Chronicles, Henry IV (due parti) e "Henry v". Sebbene in loro un elemento di azione indispensabile sia la lotta drammatica tra feudalità, sono notevoli per una frazione equa dell'umorismo. Era a Henry IV "Appare l'immagine di Falstafa - il capolavoro della commissione ShakespeareGom.

L'unica tragedia di questo periodo si trova fino alla fine del XVI secolo, "Romeo e Giulietta" (1595). La sua azione è intrisa di un profondo Lyrism, e persino la morte dei giovani eroi non rende questa tragedia senza speranza. Sebbene Romeo e Giulietta morenti, sopra i loro cadaveri c'è una riconciliazione delle famiglie in guerra di Montek-Ki e dei cavoli, l'amore ha vinto la vittoria morale sul mondo del male.

La tragedia di "Romeo e Giulietta" incarna l'umore ottimistico di Shakespeare nel secondo periodo. Nelle commedie e nell'unica tragedia di questi anni, l'umanità trionfa su cattivi interessi.

Alla fine dei secoli XVI-XVII, una nuova frattura avviene nella mentalità di Shakespeare. I primi segni sono sentiti nella tragedia storica "Julius Caesar" (1599). Il suo vero eroe, tuttavia, non è un grande comandante, e un altro capo romano è Brut, un nemico giurato della tirannia. È adiacente alla cospirazione contro Caesar, aspirando all'unica potenza despotica e partecipa all'omicidio di lui. Adettori di Caesar, e prima di tutto, Mark Anthony, le persone sono ingannevoli dai discorsi demagogici, i Romani saranno espulsi da Brut. L'eroe nobile soffre di sconfitta e cums suicida. La vittoria va ai sostenitori della tirannia. La tragedia è che la gente (vale a dire che suona un ruolo cruciale in questa tragedia) non ha maturato prima della comprensione di colui che è il suo vero e che con amici immaginari. Le condizioni storiche sono diventate sfavorevoli per coloro che volevano approvare ideali nobili nella vita, e questo è espresso in Yulia Cesar.

Come altri rappresentanti della nuova visione del mondo, Shakespeare credeva che i migliori inizi dovrebbero trionfare sul male. Tuttavia, lui e la sua generazione hanno dovuto assicurarsi che la vita fosse in un modo diverso. Tre secoli sviluppati dall'umanesimo europeo, predicando la necessità di riorganizzare la vita su nuovi inizi più umani. È tempo di vedere le conseguenze di questo. Invece, i tratti negativi dello sviluppo borghese in tutti i lati della vita erano sempre più manifestati. Per i resti delle antiche ingiustizie feudale-monarchiche, è stata aggiunta il potere universale dell'oro.

Shakespeare per tutte le anime sentiva che gli ideali umanistici non potevano essere implementati nella vita. Ha ricevuto un'espressione nel 66 ° Sonete. Sebbene le sue traduzioni appartenenti a S. Marshaku e V. Pasternak godeteranno una maggiore fama, porto un'altra opzione:

* Sono la morte della chiamata, non è in grado di più
* Quanto raddoppia un marito decente nella povertà
* E il Scoprel vive in gras e il buco;
* Come fermarsi per sopportare la doccia pulita,
* Come la castità minaccia la vergogna
* Come onorare i bastardi ricompensa
* Come il potere è intaccato davanti agli occhi di Brazin,
* Come ovunque nella vita trionfa
* Sull'arte di argomenti arbitrariamente,
* Sicuramente sicuramente
* Come nelle zampe del male, dolorosamente languida
* Tutto ciò che chiamiamo bene.
* Quando non sei tu, amore mio, molto tempo fa
* Stavo cercando una vacanza vicino alla bara.
* Traduzione O. Rumer

Probabilmente, Sonet è stato scritto alla fine del 1590, quando una frattura è iniziata nella mentalità di Shakespeare, che ha portato alla creazione della tragedia del borgo. È stato creato, apparentemente, nel 1600-1601. Già nel 1603 apparve la prima edizione della tragedia. È stato rilasciato senza il permesso dell'autore e del teatro, in cui si trovava il gioco, ed è stato chiamato Quarto 1603.

Il fiorente del dramma inglese è iniziato alla fine del 1580, quando apparve il Pleiad degli scrittori, ora chiamato "Minds universitaria": Christopher Marlo (1564-1593), Thomas Kid (1558-1594), Robert Green (circa 1560-1592 ), John Lily (circa 1554-1606) e molti altri. Le pietre miliari che indicano l'inizio di questo periodo di massimo splendore erano due tragedies - "Tamerlan Great" (1587) K. Marlo e "Tragedy spagnolo" T. KDDD (circa 1587). La prima posa l'inizio del dramma sanguinante, il secondo è il Genru della tragedia della vendetta.

C'è ogni ragione per credere che Shakespeare iniziò le attività drammatiche ok. 1590 anni. Nel primo periodo di creatività, ha creato una serie di drammi storici sanguinosi - la trilogia "Henry VI" e "Richard III" e la tragedia della vendetta "Tit Andronik". Le prime commedie degli "errori commedia" di Shakespeare e "Taming of the Shrew" si sono distinti da una comunità piuttosto rude vicino alla farsa.

Nel 1593-1594, c'era una frattura. Sebbene Shakespeare non abbia mai rifiutato la farsa e i clown, nel complesso le sue nuove commedie "due Verona", "dormendo nella notte d'estate", "mercante veneziano", "Molti rumore da niente", "come ti piace", "Duelflea notte" , "Windsor Berriching" si distingue da un sottile umorismo. Le motivazioni avventure-avventure prevalgono in loro e il tema dell'amore è dominato.

La maggior parte dei giochi storici di questo periodo sono dipinti dalla fede nella celebrazione del meglio iniziò nella vita statale, che è particolarmente evidente nelle tre Plays-Chronicles, Henry IV (due parti) e "Henry v". Sebbene in loro un elemento di azione indispensabile sia la lotta drammatica tra feudalità, sono notevoli per una frazione equa dell'umorismo. Era a Henry IV "Appare l'immagine di Falstafa - il capolavoro della commissione ShakespeareGom.

L'unica tragedia di questo periodo si trova fino alla fine del XVI secolo, "Romeo e Giulietta" (1595). La sua azione è intrisa di un profondo Lyrism, e persino la morte dei giovani eroi non rende questa tragedia senza speranza. Sebbene Romeo e Giulietta morenti, sopra i loro cadaveri c'è una riconciliazione delle famiglie in guerra di Montek-Ki e dei cavoli, l'amore ha vinto la vittoria morale sul mondo del male.

La tragedia di "Romeo e Giulietta" incarna l'umore ottimistico di Shakespeare nel secondo periodo. Nelle commedie e nell'unica tragedia di questi anni, l'umanità trionfa su cattivi interessi.

Alla fine dei secoli XVI-XVII, una nuova frattura avviene nella mentalità di Shakespeare. I primi segni sono sentiti nella tragedia storica "Julius Caesar" (1599). Il suo vero eroe, tuttavia, non è un grande comandante, e un altro capo romano è Brut, un nemico giurato della tirannia. È adiacente alla cospirazione contro Caesar, aspirando all'unica potenza despotica e partecipa all'omicidio di lui. Adettori di Caesar, e prima di tutto, Mark Anthony, le persone sono ingannevoli dai discorsi demagogici, i Romani saranno espulsi da Brut. L'eroe nobile soffre di sconfitta e cums suicida. La vittoria va ai sostenitori della tirannia. La tragedia è che la gente (vale a dire che suona un ruolo cruciale in questa tragedia) non ha maturato prima della comprensione di colui che è il suo vero e che con amici immaginari. Le condizioni storiche sono diventate sfavorevoli per coloro che volevano approvare ideali nobili nella vita, e questo è espresso in Yulia Cesar.

Come altri rappresentanti della nuova visione del mondo, Shakespeare credeva che i migliori inizi dovrebbero trionfare sul male. Tuttavia, lui e la sua generazione hanno dovuto assicurarsi che la vita fosse in un modo diverso. Tre secoli sviluppati dall'umanesimo europeo, predicando la necessità di riorganizzare la vita su nuovi inizi più umani. È tempo di vedere le conseguenze di questo. Invece, i tratti negativi dello sviluppo borghese in tutti i lati della vita erano sempre più manifestati. Per i resti delle antiche ingiustizie feudale-monarchiche, è stata aggiunta il potere universale dell'oro.

Shakespeare per tutte le anime sentiva che gli ideali umanistici non potevano essere implementati nella vita. Ha ricevuto un'espressione nel 66 ° Sonete. Sebbene le sue traduzioni appartenenti a S. Marshaku e V. Pasternak godeteranno una maggiore fama, porto un'altra opzione:

* Sono la morte della chiamata, non è in grado di più
* Quanto raddoppia un marito decente nella povertà
* E il Scoprel vive in gras e il buco;
* Come fermarsi per sopportare la doccia pulita,
* Come la castità minaccia la vergogna
* Come onorare i bastardi ricompensa
* Come il potere è intaccato davanti agli occhi di Brazin,
* Come ovunque nella vita trionfa
* Sull'arte di argomenti arbitrariamente,
* Sicuramente sicuramente
* Come nelle zampe del male, dolorosamente languida
* Tutto ciò che chiamiamo bene.
* Quando non sei tu, amore mio, molto tempo fa
* Stavo cercando una vacanza vicino alla bara.
* Traduzione O. Rumer

Probabilmente, Sonet è stato scritto alla fine del 1590, quando una frattura è iniziata nella mentalità di Shakespeare, che ha portato alla creazione della tragedia del borgo. È stato creato, apparentemente, nel 1600-1601. Già nel 1603 apparve la prima edizione della tragedia. È stato rilasciato senza il permesso dell'autore e del teatro, in cui si trovava il gioco, ed è stato chiamato Quarto 1603.

7. Umanism William Shakespeare

È interessante notare, quasi allo stesso tempo in Inghilterra, in cui è stata stabilita la Stationoata nazionale, è stata fondata il potere centralizzato, William Shakespeare (1564-1616), il più grande umanista del tardo riavival epocale, comprende artisticamente l'incoerenza, la tragita del già stabilito Relazione "Man-Society-State".

Nelle tragedie di Shakespeare ("King Lear", "Macbeth", ecc.), Ovviamente o no, c'è sempre un cosmo naturale, che è completamente opposto, piuttosto che a Monten, il carico semantico. In questo spazio, una sensazione vaga si riflette in quella vita personale della persona, la coscienza della persona "naturale", un certo mondo completamente definitivo sarà coniato, in cui gli eroi agiscono. Questo mondo di volontà proprietario è la sfera delle relazioni sociali e statali che invia senza il resto degli standard umani "naturali" e rendono una "persona dello stato" da esso.

L'addetto agli eroi di Shakespeare è che la loro vita procede in due piani: personale ("individualità naturale") e un civile nazionale (sociale). Tuttavia, gli eroi non distinguono questi mondi: la soggettività scioccherà le fondamenta del mondo, anche se agiscono nel cerchio dei loro motivi "naturali". In una controversa unità dell'individuo e nazionale nascosto il "nucleo" delle tragedie di Shakespeare. Ad esempio, in "Othello" il mondo personale dell'eroe è Hostown nella copertina dei leggeri delle forze spaziali. Il crimine di Othello comincia a sembrare sembrare che "ora la luna e il sole saranno completamente completamente, la terra scosse la terra". Questo numero figurativo tiene il volto senza volto, socio-stato, che invade il destino dell'eroe.

Otello è un'immagine brillantemente indovinata di una persona che è in coerenza (apparentemente) l'unità della propria naturalezza e socialità, "stato, cittadinanza". Othello - persona "naturale" (è arricchita dal fatto che è un mavr), che ha il diritto di amare, odio, essere gentile, di alzarsi per l'insulto personale. Allo stesso tempo, è dotato di un "set" di certi diritti, doveri. Nell'anima, fu collidata dalle norme delle due sfere della vita - e morì.

La scena dell'omicidio di Dzentemon è lontano dal climax della tragedia, come a volte posa in un cattivo teatro. Tragedia - nella scena del suicidio. Dopo aver scoperto che Dzatemon è innocente, Otello è ancora forte nello spirito da vivere, e richiede dagli altri in modo che non interferisca con libero da ritirarsi. Tuttavia, tutto crolla quando Othello sente che la Repubblica non lo priva d'onore, che è prigioniero e privato del potere. Non è più possibile vivere. Inchurition dallo stato, non poteva muoversi. Opera Otello non come un assassino di sua moglie (dopo tutto, lui "dall'onore"), ma come persona, nella protezione del suo onore personale che ha perso l'onore del cittadino. Rimani in due sfere di vita etica - la fonte e il potere del tragico nel destino di Othello.

Al tramonto, il Rinascimento Shakespeare ha mostrato il pacco esistente tra una "naturale" personale e una vita sociale. E allo stesso tempo, ha dimostrato che non è stato dato a nessuno di disabilitare la relazione interiore tra queste due sfere della vita della stessa persona - la morte è inevitabile. Ma come allora vivere? L'uomo risulta essere un personaggio alla ricerca dell'autore.

Conclusione

Completando la considerazione delle ricerche filosofiche del Rinascimento, è necessario notare l'ambiguità delle valutazioni del suo patrimonio. Nonostante il riconoscimento generale dell'unicità della cultura rinascimentale nel suo complesso, questo periodo non è stato considerato originale nello sviluppo della filosofia e, pertanto, degna di allocazione come una fase indipendente del pensiero filosofico. Tuttavia, la dualità e l'incoerenza del pensiero filosofico di questo periodo non dovrebbero diminuire i suoi significati per il successivo sviluppo della filosofia, interrogando i meriti dei pensatori rinascimentali nel superare la scolasticità medievale e la creazione delle fondamenta della nuova filosofia temporale.

Inglese Filosofo e Mooramista A. Shefttsbury (1671 - 1713) In qualche modo notato: qualsiasi conflitto tra le due sfere della vita dice il fatto che la società sia imperfetta o l'imperfezione di una persona in sé.

La rinascita è stata fondata nel dualismo di un individuo e socio-stato, empirico e ideale, emotivo e razionale. Il XVII secolo in base alla loro opposizione e analisi sta cercando di decidere cosa sta determinando nell'uomo.

Il Rinascimento - una delle fasi più fruttuose dello sviluppo della storia europea. Revival - Un punto scelto nel processo storico quando vengono cercati nuovi percorsi di sviluppo intellettuale e civiltà. Pensando, da un lato, tornare al classico patrimonio antico in un importo più completo di quello che ha avuto luogo nella cultura medievale, e dall'altro, aprono un nuovo mondo di uomo e natura.

Quindi, rinascita o rinascimento - l'epoca nella vita dell'umanità, segnato con un attacco colossale di arte e scienza. L'arte della rinascita che sorge sulla base dell'umanesimo è il flusso del pensiero pubblico, proclamando una persona con il massimo valore della vita. Nell'arte, il tema principale è stata la bella persona accordata e armoniosamente sviluppata con possibilità spirituali e creative illimitate. L'arte del revival ha gettato le basi della cultura europea del nuovo tempo, ha cambiato radicalmente tutti i principali tipi di arte. L'architettura ha stabilito principi creativamente rielaborati di un sistema d'ordine antico, sono stati stabiliti nuovi tipi di edifici pubblici. Pittura arricchita in prospettiva lineare e aerea, conoscenza di anatomia e proporzioni del corpo umano. Nel tema religioso tradizionale delle opere d'arte penetravano sul contenuto della terra. Interessi per la mitologia antica, la storia, le scene della famiglia, il paesaggio, il ritratto. Insieme ai monumentali dipinti murali, adorante strutture architettoniche, apparve una foto, un dipinto oleoso è apparso. In primo luogo dell'arte, l'individualità creativa dell'artista era di solito una personalità universalmente dotata.

Nell'arte del revival, le modalità di comprensione scientifica e artistica della pace e dell'uomo erano strettamente intrecciate. Il suo significato cognitivo era inestricabilmente collegato con la sublime bellezza poetica, nel suo desiderio di naturalezza non scendeva al giorno piccolo quotidiano. L'arte è diventata bisogno universale spirituale.

Naturalmente, l'era del Rinascimento è una delle epoche più belle della storia dell'umanità.

LETTERATURA

1. Gurevich P.S. Philosofia della persona Parte 1: RAS, 2005

2. Losev A.F. "Estetica del Rinascimento." - M, 2006

3. Motroshilova n.v. Nascita e sviluppo di idee filosofiche. M., 2004.

4. Pico della Mirandola. Stiamo parlando della dignità umana // uomo. M., 2003.

5. Filosofia. A. G. Spourkin. Casa editrice "Gardika", 2006

6. Filosofia. Tutorial. I. M. NEVLEVVA. Casa editrice "Letteratura commerciale russa", 2006

7. Dialoghi Bruno J.. M., 1949.

8. Pico della Mirandolo J. Discorso sulla dignità dell'uomo. // estetica Rennesans. M., 1981.

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10. Monten M. esperti. Kn. III. M. 1987.

11. Monten M. Experts. Kn. I. M. 1987.

Gurevich P.S. Filosofia della persona Parte 1: RAS, 2005, P.11

Losev A.F. "Estetica del Rinascimento." - M, 2006, p.16

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Gurevich P.S. Filosofia dell'uomo Parte 1: RAS, 2005, P.26

Losev A.F. "Estetica del Rinascimento." - m, 2006, p.25

Motroshilova n.v. Nascita e sviluppo di idee filosofiche. M., 2004, P.41

Synergetics (da Greco. Sinergos - agendo insieme) - Armi negli anni '70 del XX secolo la teoria dell'auto-organizzazione (I.Prigogin, Hageng). Esamina i processi di transizione dei sistemi aperti non di equilibrio da meno a forme di organizzazione più ordinarie, dal caos all'ordine. In teologia, il termine "sinergia" è usato, inteso come una persona con Dio nella creazione della salvezza.

Gurevich P.S. Philosofia della persona Parte 1: RAS, 2005, P.29

Dialoghi Bruno J.. M., 1949. C.291.

Pico della Mirandolo J. Discorso sulla dignità dell'uomo. // estetica Rennesans. M., 1981. P. 249.

Pico della Mirandolo J. Discorso sulla dignità dell'uomo. // Estetics Rinascimento. M., 1981. P.250.

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Motroshilova n.v. Nascita e sviluppo di idee filosofiche. M., 2004, P.64

Motroshilova n.v. Nascita e sviluppo di idee filosofiche. M., 2004, P.68

Monten M. esperti. Kn. I. S. 195.

Monten M. esperti. Kn. III. PP. 291.

Filosofia. A. G. Spourkin. Casa editrice "Gardika", 2006, p.36

Filosofia. Tutorial. I. M. NEVLEVVA. Casa editrice "Letteratura commerciale russa", 2006, P.57

Monten M. esperti. Kn. I. P. 204.

Filosofia. A. G. Spourkin. Casa editrice "GARDARIKA", 2006, P.68

Sono diventati una delle fonti degli insegnamenti di Giordano Bruno sull'infinito dell'universo. La vista filosofica e teologica di Nicholas Kuzansky può servire come un brillante esempio delle proprietà cardinali dell'intera filosofia del Rinascimento - il desiderio di conciliare in linea con una varietà di flussi scientifici e religiosi. Nella scienza, si osserva che gli antichi insegnamenti sono stati influenzati dallo sviluppo della visione del mondo di Kuzanz ...

Relazioni, prima di tutto, nel campo dell'economia, è durante questo periodo che si ottiene lo sviluppo della scienza, i rapporti della Chiesa e dello stato stanno cambiando, viene formata l'ideologia dell'umanesimo. 2 Le caratteristiche principali della filosofia rinascita 2.1 Umanesimo - L'elevazione di una persona se le connessioni aziendali e di classe tra le persone erano molto forti nella società medievale, e la persona medievale è stata percepita dal più prezioso come ...

Preparato la formazione di scienze sperimentali e matematiche e materialismo meccanico XYII - XYIII secoli. 3. Le principali direzioni di sviluppo della filosofia dell'Europa occidentale nell'epoca del Rinascimento della filosofia rinascimentale comprendono le seguenti aree: umanistico, naturale filosofico e socio-politico. Direzione umanistica. Umanismo rinascimentale - ...

William Shakespeare

La creatività del grande scrittore inglese William Shakespeare ha un'importanza mondiale. Il genio delle strade di Shakespeare a tutta l'umanità. Il mondo delle idee e delle immagini del poeta-umanista è veramente enorme. Il significato globale di Shakespeare è nel realismo e nazionalità della sua creatività.

William Shakespeare è nato il 23 aprile 1564 a Stratford-He-Avon nella famiglia del Mar Nero. Futuro playwright studiato in una scuola grammaticale, dove insegnato latino e greco, così come la letteratura e la storia. La vita nella città provinciale ha dato l'opportunità di comunicare strettamente con il popolo, da cui Shakespeare ha imparato il folklore inglese e la ricchezza della lingua popolare. Per qualche tempo, Shakespeare era un insegnante junior. Nel 1582, sposò Anna Hathev; Aveva tre figli. Nel 1587, Shakespeare andò a Londra e presto cominciò a suonare sul palco, anche se non aveva un grande successo come attore. Dal 1593, ha lavorato al teatro spinato come attore, direttore e drammaturgo, e dal 1599 è diventato un azionista del Teatro Globus. Pezzi di Shakespeare erano molto popolari, anche se il suo nome poche persone sapevano in quel momento, perché lo spettatore ha prestato attenzione principalmente sugli attori.

A Londra, Shakespeare è diventato famoso con un gruppo di giovani aristocratici. Uno di questi, Conta Southampton, ha dedicato le sue poesie "Venere e Adonis" (Venere e Adonis, 1593) e Lucrece (Lucrece, 1594). Oltre a queste poesie, hanno scritto una collezione di sonetti e trentasette giochi.

Nel 1612, Shakespeare ha lasciato il teatro, ha smesso di scrivere giochi e tornò a Stratford-He-Avon. Shakespeare è morto il 23 aprile, 1616 e fu sepolto nella sua città natale.

L'insufficienza delle informazioni sulla vita di Shakespeare è stata una ragione per l'emergere del cosiddetto problema di Shakespeare. A partire dal XVIII secolo. Alcuni ricercatori hanno iniziato a esprimere l'idea che le commedie di Shakespeare siano state scritte non a Shakespeare, ma da un'altra persona che voleva nascondere la loro paternità e pubblicò le sue opere sotto il nome di Shakespeare. Herbert Lawrence nel 1772 disse che l'autore dei pezzi era filosofo Francis Bacon; Delia Pance nel 1857 ha sostenuto che i giochi sono stati scritti dai membri della tazza del ruolo di Walter del ruolo in cui è arrivata la pancetta; Karl BlabTray nel 1907, Dammblon nel 1918, F. Shipulinsky nel 1924 ha cercato di dimostrare che l'autore del gioco era il Lord Reland. Alcuni scienziati hanno attribuito la paternità del conte Oxford, Count Pembroke, conte Derby. Nel nostro paese, questa teoria era supportata da V.M. Fricce. I.A. Aksenov credeva che molti spettacoli fossero stati scritti non a Shakespeare, ma solo modificato da lui.

Le teorie che negano la paternità di Shakespeare sono insostenibili. Sono sorti sulla base della sfiducia a quelle leggende che servivano come fonte della biografia della Biografia di Shakespeare, e sulla base della riluttanza a vedere il genio in una persona in un uomo di origine democratica, che non ha finito l'università. Ciò che è noto sulla vita di Shakespeare, conferma pienamente la sua paternità. La mente filosofica, la visione del mondo poetica, la vasta conoscenza, la profonda penetrazione in problemi morali e psicologici - tutto questo Shakespeare ha avuto grazie per rafforzare la lettura, comunicando con la gente, partecipazione attiva agli affari del suo tempo, atteggiamento attento alla vita.

Il percorso creativo di Shakespeare è diviso in tre periodi. Nel primo periodo (1591-1601), le poesie "Venere e Adoni" e "Lucretia", sonetti e quasi tutte le cronache storiche, con l'eccezione di Heinrich VIII (1613), sono state create; Tre tragedie: "Tit Andronik", "Romeo e Giulietta" e "Julius Caesar". Il più caratteristico per questo periodo il genere era una commedia allegra e leggera ("Taming of the Shrew", "Dormire nella notte d'estate", "mercante veneziano", "windsor beiding", "un sacco di rumore da niente", " Come ti piace "," dodicesima notte ").

Il secondo periodo (1601-1608) è stato caratterizzato da interesse per i conflitti tragici e tragici eroi. Shakespeare crea tragedies: "Amleto", "Otello", "re lire", "Macbeth", "Anthony e Cleopatra", "Coriolian", "Timon Atene". Le commedie scritte durante questo periodo portano già la tragica deviazione su se stessi; Nelle commedie "Troil e cresan" e "misura per la misura", è migliorato un elemento satirico.

Con il terzo periodo (1608-1612) includono tragicommedia "Pericle", "Cymbelin", "Tale invernale", "Storma", in cui appaiono la finzione e il allegorismo.

Il picco della poesia inglese del Rinascimento e la pietra miliare più importante della storia della poesia mondiale era i sonetti di Shakespeare (1592-1598, pubblicati nel 1699). Alla fine del XVI secolo. Sonit è diventato il genere principale nella poesia inglese. Sistemi di shakespeare nella loro profondità filosofica, forza lirica, drammatismo dei sentimenti e musicalizzazioni occupano un luogo eccezionale nello sviluppo dell'arte del figlio di quel tempo. 154 sonnets creati da Shakespeare sono uniti da un eroe lirico, che commemora la sua amicizia devozionale con i meravigliosi giovani e il suo amore ardente e doloroso per i sonetti (la Dark Signora dei Sonetti). I sonetti di Shakespeare sono una confessione lirica; L'eroe racconta della vita del suo cuore, sui suoi sentimenti contraddittori; Questo è un monologo appassionato, impiantando con rabbia l'ipocrisia e la crudeltà che regnò nella società e si oppongono agli imperruppi dei valori spirituali - amicizia, amore, arte. Nei sonetti, una pace complessa e sfaccettata dell'eroe lirico è rivelata, rispondendo vividamente ai problemi del suo tempo. Il poeta riguarda la bellezza spirituale dell'uomo e allo stesso tempo raffigura la tragedia della vita nelle condizioni di quel tempo.

La perfezione artistica nell'espressione di idee filosofiche profonde è inseparabile da una forma compressa e concisa di sonno. Il seguente schema di rima è utilizzato in Shakespeare SONE: ABAB CDCD EFEF GG. Tre Katrunins ricevono uno sviluppo drammatico dell'argomento, spesso con l'aiuto di contrasti e antitesi e sotto forma di un'immagine metaforica; La distorsione finale è l'aforisma, che formula l'idea filosofica dell'argomento.

L'artigianato del ritratto lirico veritiero è l'immagine di una signora oscura nel 130 ° sonetto. Shakespeare rifiuta i confronti educati e eufuistici, cercando di disegnare un vero aspetto delle donne:

I suoi occhi sulle stelle non sono simili, è impossibile chiamare i coralli, non una spalla bianca bianca della pelle aperta, e il filo nero verrà paglia. Con Damaska \u200b\u200bRose, Aloa o Bianco, non possono essere confrontati con l'ombra di queste guance. E il corpo odora come il corpo odora, non come violette un petalo delicato. (Per. S. Marshak)

Tra i sonetti in cui sono espresse le idee sociali più importanti, si distingue il 66 ° sonetto. Questo è il germogliatore arrabbiato della società basato sulla bassezza, dalla meschinità e dall'astuzi. Tutte le ulcere di una società ingiusta sono nominate nelle frasi Lapidalka. L'eroe lirico è così preoccupato per il terribile quadro del malvagio trionfante, che inizia a chiamare la morte. Sonetto, tuttavia, finendo con uno sguardo di un umore leggero. L'eroe ricorda la sua amata, per la quale dovrebbe vivere:

Tutto è volatile che vedo in giro, ma mi dispiace di lasciarti, un amico carino!

Il tuo monologo indifferenza, che è un'esplosione di esplosione diretta, un eroe lirico pronuncia in un unico respiro. Ciò viene trasferito alla ripetizione dell'Unione "e" in dieci linee poetiche. Usando le parole "tir" D con tutti questi "(Ishoy tutto ...) all'inizio e alla fine del sonetto enfatizza il collegamento diretto delle esperienze dell'eroe lirico con problemi pubblici del tempo. L'eroe viene assorbito il suo mondo spirituale tutto ciò che preoccupa una persona nel mondo del pubblico. Drammatico Le esperienze del carattere lirico sono espresse nell'iniezione di frasi energetiche, ognuna delle quali è un'antitesi, che sta riproducendo la vera contraddizione pubblica. L'eroe non può più Guarda la non identità nell'abbigliamento lussuoso e la perfezione di una frase falsa, e la verginità, dedicata maleducazione e onorario inappropriato vergogna, e il potere in cattività alla gentilezza da denti ...

I sentimenti intensi dell'eroe lirico corrispondono alla frequente e rigorosa alternanza di associazioni e alletterazioni:

E follia - Abilità simile al medico - Abilità di controllo ... e Captive Bene frequentante Capitano Malato ...

I mezzi di linguaggio e stile sono notevolmente trasferiti tutto il potere delle esperienze dell'eroe agitato. La grandezza di una persona che, grazie alla sua ricerca spirituale e ad un instancabile bruciore creativo, è in grado di trovare l'immortalità, il 146 ° Sonyet è dedicato.

Sopra la morte nella vita di una flotta, e la morte morirà, e sarai prebo per sempre.

Le diverse relazioni della pace spirituale dell'eroe lirico con vari lati della vita pubblica di quel tempo sono sottolineate da immagini metaforiche basate su concetti politici, economici, legali, militari. L'amore è rivelato come un vero sentimento, quindi il rapporto di amore è confrontato con le relazioni socio-politiche di quel tempo. Nel 26 ° sonetto, i concetti di dipendenza dal vassallo (vassallaggio) e gli dazi dell'ambasciata (Ambassage) appaiono; Nel 46 ° Sonete - Condizioni legali: "Il convenuto respinge la rivendicazione" (il convenuto ha tale motivo negativo); Nel 107 ° Sorenet - l'immagine associata all'economia: "Amore come affitto" (la locazione del mio vero amore); Nel 2 ° sonetto - termini militari: "Quando quaranta gli inverni sarà l'assedio del tuo chela e buccia le trincee profonde attraverso il campo della tua bellezza ..." (Quando quaranta winters Shan assediano la tua fronte, e scava le trincee profonde nella bellezza " s campo ..).

SONNET Shakespeare Music. L'intero sistema figurativo delle sue poesie è vicino alla musica.

L'immagine poetica di Shakespeare è anche vicino all'immagine della pittoresca. Nell'arte verbale del sonetto, il poeta si affida agli artisti aperti del Rinascimento la legge delle prospettive. Il 24 ° sonetto inizia a parole: il mio incisore oculare è diventato l'immagine del tuo impresso nel mio petto sinceramente. Da allora, servo vivo feroce, e il migliore dell'arte è una prospettiva.

La sensazione di prospettiva era un modo per esprimere le dinamiche dell'essere, multidimensionalità della vita reale, l'unicità dell'individualità umana *.

* Vedi: Samarine P.M. Realismo di Shakespeare. - M., 1964, CH. "Problemi estetici di Sonyetov Shakespeare." La tragedia lirica dei sonetti trova lo sviluppo nelle tragedie di Shakespeare. 127th Sonnet anticipa il tragico tema "Othello":

Bello non era considerato un colore nero quando la bellezza era apprezzata. Ma può essere visto, la luce bianca è cambiata, - meravigliosa vergogna si è rivelata.

Il 66 ° sonetto in miniatura contiene contenuti filosofici e caratteristica di tonalità lirica della tragedia del borgo.

Sonet Shakespeare ha tradotto in Russo I. Mamuna, N. Herman, P. Kuskov, M. Tchaikovsky, E. Thomhomsky, N. Cholodkovsky, O. Romer. Il meglio è stato riconosciuto dalle traduzioni pubblicate nel 1949. Traduzioni S. Ya. Marshak, che è riuscito a trasferire la profondità filosofica e la musicalità dei sonetti di Shakespeare.

Con una forza speciale, la visione del mondo umanistica di Shakespeare è rivelata nell'analisi artistica dei conflitti socio-politici e delle tragiche contraddizioni nella vita di una persona e della società, che viene data nelle sue cronache storiche. La creatura del genere della cronaca storica consiste in un'immagine drammatica di persone reali ed eventi della storia nazionale. A differenza delle tragedie, dove Shakespeare, per gli interessi del piano, si è allontanato dall'immagine esatta dei fatti storici, la cronaca è caratterizzata dalla giusta riproduzione degli eventi storici, che tuttavia implica il consenso artistico e la ri-creazione artistica di il materiale *.

* Vedi: svedes yu.f. William Shakespeare: ricerca. - M., 1977; Komarova V.P. Personalità e stato nei drammi storici di Shakespeare. - L., 1977.

Le cronache storiche di Shakespeare sono dieci spettacoli:

"Heinrich VI. Parte del primo "(la prima parte del re Henry VI, 1590-1592);

"Heinrich VI. Seconda parte "(la seconda parte del re Henry VI, 1590-1592);

"Heinrich VI. Parte del terzo "(la terza parte del re Henry VI, 1590-1592);

Richard III (la tragedia del re Richard III, 1592-1593);

Richard II (la tragedia del re Richard II, 1595-1597);

"Re Giovanni" (la vita e la morte del re Giovanni, 1595-1597);

"Heinrich IV. Parte del primo "(la prima parte del re Henry IV, 1597-1598);

"Heinrich IV. Parte del secondo "(la seconda parte del re Henry IV, 1597-1598);

"Heinrich v" (la vita del re Henry V, 1598-1599);

Henry VIII (la famosa storia della vita del re Henry VIII, 1612-1613).

Nelle cronache storiche, Shakespeare dà la sua comprensione e la sua interpretazione di eventi storici e azioni delle persone storiche. Sul materiale del passato, risolve problemi che preoccupati i contemporanei. La storia nelle sue cronografi serve la conoscenza dello stato attuale della società. Le cronache, così come le tragedie, sono caratterizzate da un pathos etico, la formulazione filosofica del problema del bene e del male, interesse umanistico della persona e del suo destino. Le cronache sono in gran parte vicine alle non solo le tragedie, ma anche le commedie di Shakespeare; A loro viene data un'immagine commedia dello "Falstafa Background".

L'emergere del genere della cronaca storica è dovuta alle contraddizioni della realtà più inglese. V.G. Belinsky ha quindi giustificato lo sviluppo della cronaca storica in Inghilterra: "Il dramma storico è possibile solo sotto la condizione della lotta degli elementi eterogenei della vita pubblica. Non c'è da stupirsi solo che il dramma inglese raggiunse il suo più alto sviluppo; Non è un caso che Shakespeare sia apparso in Inghilterra, e non nell'altro di cui lo stato: gli elementi della vita pubblica non erano in tale contraddizione, in una tale lotta tra loro, come in Inghilterra "*.

* Belinsky V. G. Poly. Cattedrale Quindi.: Alle 13 tonnellate - m, 1954.- 5. - P. 496.

L'appello di Shakespeare per il genere della cronaca storica è dovuto anche all'aumento interessante della società alla storia russa durante la lotta per rafforzare lo stato nazionale. La fonte delle storie delle storiche cronache era già menzionata dal lavoro di R. Holinsheda "Chronicles of England, Scotland e Ireland".

Nella trilogia "Heinrich VI", è stato disegnato un ampio stoffa: la guerra di Scarlet e Roses bianche è raffigurata quando i baroni inglesi si distringono crudeli nella lotta internacina di Lancaster e Iorkis. Shakespeare ha semplicemente mostrato infelici feudalisti deposti, condannando entrambi i lati in guerra. Il drammaturgo agisce come sostenitore del forte potere reale, che potrebbe finire in guerre feudali. Pertanto, condanna il re di Henry VI, debole, incapace di gestire un paese di una persona che non può dubitare dei baroni in guerra. Heinrich VI non fa atrocità, ma è colpevole di ciò evita il debito del capo di stato e dei sogni di abbandonare la corona per diventare un pastore. Heinrich VI muore con precisione perché non è riuscito a usare ragionevolmente il potere dato a lui.

Nelle cronache storiche di Shakespeare, viene mostrato il potere della gente. I baroni sono costretti a fare i conti con l'umore delle masse. Nella seconda parte di Henrich VI, la rivolta di John Cada nel 1450, Shakespeare ha rivelato il modello di una protesta nazionale, che è nato in connessione con la situazione dei contadini e degli artigiani urbani dovuti a feudali internecasters. Tuttavia, Shakespeare ha visto il rimbalzo folk feudale in finalità di autoportante.

Nella trilogia di Henry VI, sono descritte tali condizioni nella vita della società, che portano alla comparsa di Tirana. La sanguinosa rivalità degli aristocratici era il prerequisito per l'arrivo del Glouter Richard, il futuro di Richard III. Nelle finali della trilogia, la cupa personalità di Richard Gloucester è sempre più influente.

Nel gioco "Richard III" questo personaggio diventa centrale. Il gioco stesso si sta avvicinando alla tragedia nella sua struttura. L'attenzione alla mossa degli eventi storici, caratteristica di Henrich VI, è sostituita da Richard III dall'attenzione al carattere dell'eroe e dal suo conflitto con gli altri. Richard III non appare solo come un personaggio, il potere usurping, ma come convincente personalità psicologica. Shakespeare sviluppa una caratteristica accusatrice di lui come tiranno da lui dato a lui nel libro di Thomas Mora "Storia di Richard III" (1514-1518). Richard III è stato condannato da Shakespeare come politico usando i modi Machiavelli per raggiungere il potere, ricorrendo alle azioni criminali nella lotta per il trono. Copre la sua crudeltà e piani criminali con un ragionamento ipocritico sul bene. Allo stesso tempo, da solo con se stesso, parla direttamente della sua astuzia, sull'intenzione cosciente di non fare i conti con coscienza.

Richard III è intelligente e brasato, ha un grande potere di volontà, conquistare coloro che con diffidenza e ostilità lo tratta. Il suo comportamento è un gioco che molti fuorvia. Riuscì a sedurre Anna, sapendo che ha ucciso suo marito. Nella Villainarità di Richard III c'è un inizio titanico. Non per caso V. G. Belinsky ha scritto: "Il volto tragico deve certamente essere effettivamente coinvolto nella partecipazione. Lo stesso Richard III è un mostro dei mali, inizia l'Obochinsky dello Spirito dello Spirito. "* Richard III, che ha giustificato la sua crudeltà con le parole: "Pugno stiamo parlando, e la legge degli Stati Uniti - uno," Alla fine, sta vivendo farina di coscienza e di fronte alla morte condanna se stesse per disturbare il giuramento, uccidendo E così si è commesso per la solitudine.

* Belinsky V. G. Poly. Cattedrale Quindi.: Alle 13 T. - M, 1955. - T. 7. - P. 534.

L'azione nel gioco è la realizzazione dei piani di malvagità scheggiati del protagonista, dimostra l'arte di Richard III Intrigo, che si comporta come attore e regista nelle quinte di violenza e omicidi. Gioca con sicurezza e audacia, le sue azioni portano al successo: cerca il trono. Ma, diventando un re, il tiranno ritiene che non possa rafforzare il suo potere attraverso il crimine.

Condeming Tyranny, Shakespeare propone l'idea di una monarchia che può stabilire la pace nel paese e calma. Tirana Richard III si oppone al conte Richmond, la siepe della dinastia di Tudor. Questa immagine qui è programmata solo, ma il suo significato ideologico-compositivo è ottimo: è collegato con l'idea della necessità di combattere il dispotismo, sui modelli della vittoria sulla tirannia. Il tema del monarca, che vince il benessere del paese, previsto per il benessere del paese, inteso nell'immagine di Richmond, cresce nella prossima cronaca - "re Giovanni" - nel tema del monarca-patriot. Il gioco è stato creato nel periodo in cui l'Inghilterra sentiva la minaccia dalla Spagna cattolica. Pertanto, il tema del patriottismo e il tema della condanna del cattolicesimo è diventato centrale nella cronaca. Il tema del patriottismo è rivelato nelle immagini di John of the Landless e Foenbridge Bastarda.

La posizione patriottica di Shakespeare è il criterio principale nel valutare il comportamento dei personaggi nel gioco "Richard II". Dalla sua trama, questo dramma è vicino a Eduard II Christopher Marlo. Nell'altro lavoro, il rifiuto del re depravato dalla corona e della morte è rappresentato. Tuttavia, la somiglianza della situazione della trama è dovuta non tanto dall'influenza del dramma Marlo sul dramma di Shakespeare, quanta vicinanza del destino delle persone storiche. Il perspicace Richard II ritiene che il tempo si voltò contro di lui. In uno stato di una profonda crisi mentale, rifiuta la corona.

Duke Henry Bolingbrock, Antagonista di Richard II, - politico intelligente e sottile. Il coraggio e il coraggio della bobingbank hanno causato simpatia per lui dalla gente. Il Duca gode abilmente la sua popolarità tra le persone semplici per attuare i suoi piani ambiziosi. Shakespeare con grande simpatia si riferisce al patriottismo di un Bolingbank, ma con ovvio antipatia parla della sua ipocrisia, calcolatrice, ambizione. L'usurpazione del potere è rappresentato da un caso immorale che porta a un crimine - l'omicidio di Richard P.

I migliori drammi storici di Shakespeare sono due parti di Heinrich IV e Heinrich V. Bolingbro, che divenne re Heinrich IV, entra nel conflitto con feudale. I suoi principali avversari sono baroni del genere Percy. Alzando la ribellione contro il re, i feudalisti agiscono in disaccordo, gli interessi di interesse personale impediscono loro di unirsi. Come risultato di tale disunità durante l'insurrezione, il coraggioso Henry Percy è tragicamente muore, ha soprannominato hotspher ("hot sperone"). E in questa cronaca, Shakespeare mostra l'inevitabilità della sconfitta delle collisioni feudali con il potere reale. Ciononostante, Knight HotSper è descritto in colori positivi. Provoca simpatia per l'ideale dell'onore militare, del coraggio e senza paura. Shakespeare attira le qualità morali del coraggioso cavaliere. Ma non accetta Hotspire come persona, esprimendo gli interessi del feudale e associati alle forze che entrano nel passato. Haltster agisce come un avversario Henry IV, principe Harry e Falstafa, ed è chiaramente inferiore a questi eroi che rappresentano nuove e sviluppando forze della società. Il gioco mostra un modello oggettivo del tempo: la tragica morte della dichiarazione feudale e graduale della nuova forza - assolutismo.

Re Heinrich IV, essendo sul trono grazie alle abili azioni diplomatiche, nel tempo perde l'attività e, così come i suoi predecessori, risulta essere in uno stato di crisi morale. Heinrich IV è preoccupato per il fatto che non è riuscito a salvare il paese dalle guerre di Fratricide. Poco prima della morte di Sick Heinrich IV, in partenza dall'ex sospetto e dal segreto, in una conversazione con suo figlio esprime direttamente il suo allarme per il destino dell'Inghilterra, dando consigli del principe Harry sugli affari pubblici. Heinrich IV non poteva portare la lotta contro i feudalisti fino alla fine perché lui stesso ha agito sempre come feudale e potere di potere come feudale, usurpiroving il trono.

L'immagine del principe Harry, il futuro re Henry V. In conformità con la leggenda che è cresciuta nel Rinascimento è stato giocato, Shakespeare presentò a Prince Harry come una piccola avventura inquietante nella Società di Foref. Ma nonostante la disattenzione, il principe di Harry è moralmente pulito. Anche se in realtà il principe Harry era un avventuriero crudele, Shakespeare lo ha presentato con un ottimo giovane. L'idealizzazione del principe è causata dalla fede dello shakespeare nella progressività della monarchia assoluta che unisce la nazione.

La natura del principe Harry è sfaccettata. Si comporta decisivo e coraggioso in battaglia, vivo e comunicante direttamente con la gente, intelligente e lungimirante negli affari statali. Il principe Harry conduce la vita nell'intrattenimento, insieme a Falstafa, Bardolph e Pistol, si sta divertendo nella taverna "Caban Head". Ma nelle quinte di Mice, Harry rimane un uomo nobile. Attrae un buon atteggiamento verso le persone comuni, la capacità di trovare un linguaggio comune con loro. Condurre la vita di una benedizione piccola, il principe, insieme al fatto, pensa molto seriamente come viene al potere e gestirà il paese. La comunicazione democratica con la società Nizami per il principe Harry è una forma di un'ampia conoscenza con coloro che saranno soggetti ad esso.

Nelle cronache storiche "Heinrich IV" e "Heinrich V" raffigurano i potley Plebeian Strati della società - contadini, servitori, soldati, mercanti, il cosiddetto "sfondo di Falstafa". Il realismo del dramma storico è stato determinato dall'immagine multifaceta e multilaterale dell'azienda. La questione della situazione del popolo, sulle relazioni del monarca con la gente, diventa importante. Falstafovsky Background è un quadro realistico della vita della società della società, non solo il tempo in cui la cronaca sta accadendo, ma anche il moderno Shakespeare dell'Inghilterra.

Dei Caratteri dello sfondo Falstafa, la luminosa immagine comica del Sir John Falstafa è assegnata. Questo spesso cavaliere causa ridere con i suoi infiniti trucchi e discorso spiritoso. Falstafa un sacco di difetti. È libertino, ubriaco, bugiardo e ladro. Quindi i tocchi isatidi in questa immagine. Ma la cosa principale di Falstafe è l'elemento di divertimento, gioco artistico, ingenuità infinita. In questa immagine, il fascino della natura umana non è stato successivamente trasmesso. Falstaff è buono e franco, allegro e allegro, intraprendente e saggio. Idraulico e cattivo Falsefield, parlando circondato da personaggi comici, incarna lo spirito allegro del Rinascimento, opponendosi sia la moralità religiosa del Medioevo che l'ipocrisia puritana dei circoli borghesi. Falstaf ride al morente religioso. Dormire nobile e cavaliere, vive a spese delle rapine su una grande strada. Consapevole del potere del denaro, allo stesso tempo non si inchina a loro. A differenza della borghese, Falstaf è privata di una sete di stoccaggio o piccolo scopidomismo e pendente. Ha bisogno di soldi per godersi la vita.

Il rifiuto dell'onore del cavaliere di Falstaf è contrario all'host. L'onore dei feudalisti del cavaliere è stato ridotto alla partecipazione obbligatoria alle guerre internecine. Cavaliere Falstaff appartiene negativamente all'onore del cavaliere precisamente perché vede la crudeltà senza senso della guerra. Falstaf - l'immagine comica del guerriero di quel tempo. È molto preoccupato per la sua vita, che è più costoso per lui nel mondo, quindi non è particolarmente servito diligentemente, coprendo la mancanza di zelo del servizio con astuzia e bugie.

Falstaf è affascinante con il suo lotti senza limiti, fantastiche fantasia, bulli da gioco, fiducia in se stessa, le critiche perspicaci e spiritose della moralità feudale. I giudizi cinici di Falstaff sono una forma in cui viene rivelata l'essenza poco attraente delle relazioni nella società feudale.

Una delle immagini più significative create da Shakespeare, Falstaff rappresenta il mondo commedia del dramma di Shakespeare, mentre Amleto segna il mondo della tragedia. L'immagine di Falstaff è una conformità comica al tragico piano del contenuto principale delle cronache storiche. Questi problemi nella trama principale sono divulgati in un aspetto tragico, nello "Falstafa Background" sono riportati in un piano comico. Il discorso di Palstaff è presentato in contrasto con il discorso poetico dei personaggi tragici. È direttamente, una cultura che ridendo della lingua popolare è molto naturalmente rivelata in esso. Spesso, la nitidezza di Falstaff è costruita sulla giocosità del suono omonimo delle parole, sulla parodia. Anche il fumetto dell'immagine del Falstaff si basa anche su un'inconsistenza enfatizzata della comparsa di un spesso servi anziano e alle allegre azioni audace e dichiarazioni di uno spirito giovane.

Con un arguto edonista Falstaf, il principe Harry è amico. Quando il principe diventa re Heinrich V, rimuove Falstaff. In queste relazioni, i personaggi hanno eco della reale relazione tra Heinrich V e Sir John siamo considerati un prototipo di Falstaf.

I rapporti tra Falstaff e Prince Harry sono pieni di significato profondo. Grazie all'amicizia con Falstaf, il principe Harry è attaccato allo spirito rinascimentale di critiche e allegria, conoscendo la vita e le nastri di persone semplici. In una relazione con il principe Harry Falstaf, fidarsi; Considera il principe il suo vero amico. In questo attaccamento amichevole, la generosità spirituale della personalità rinascimentale, la superiorità di Falstaff sopra il "monarca ideale" si manifesta. Ma Falstaff è inferiore a Prince Harry nella sobrietà della valutazione di nuove circostanze. Il divario del principe Harry con Falstafa è inevitabile. Il "monarca ideale" di Heinrich V, che viene al potere, rifiuta l'ex rinascimentale Wolitsa. Per rafforzare il regime assolutistico, né umorismo né generosità mentale.

Nel primo periodo di creatività, insieme alle cronache storiche, Shakespeare creò commedie allegre e ottimistiche, in cui una persona funge da creatore della sua felicità, superando talvolta situazioni drammatiche complesse. Commedia include le seguenti opere: "Errore comico" (la commedia di errori, 1591), "Taming of the Shrew, 1594)," Due Verona "(i due gentiluomini di Verona, 1594-1595)," Fancy Sforzi d'amore " (Il lavoro di amore "s lost, 1594-1595)," Dormire nella notte d'estate "(un sogno di mezza estate" s sogno, 1594-1595), "mercante veneziano" (il mercante di Venezia, 1595), "Windsor Muses "(le mogli allegre del windsor, 1597)," Molto rumore da parte di niente "(molto Ado di nulla, 1598-1599)," come ti piace "(come ti piace, 1599-1600)," Duelthth Night o qualsiasi cosa "(dodicesima notte; o cosa vuoi, 1600).

Nella divertente svolta farsa, il "Taming of the Shrew" appare i caratteri luminosi di Catharina e Petruccio, si distinguono tra i cittadini calcolati di Padova. Katharina sentirà una ragazza di lancio, mentre sua sorella Bianca è nota per la sua dolcezza. La fionda e la maleducazione del Catharina è solo un modo per difendere la sua dignità, il metodo di resistenza ai calcoli piccoli, il dispotismo del padre e la casa assediante degli sposi. Catharina è fastidiosa la possibilità di Bianca, la pianura degli sposi. Con la solita maleducazione per lei, incontra Petruccio. Una lunga lotta inizia tra loro, a causa del quale entrambi sentono che non erano inferiori l'uno all'altro nell'energia, il potere dello Spirito, e la vitalità e l'arguzia, che erano degni l'uno dell'altro nella mente e lo farà.

L'idea della celebrazione della vita e dell'amore è rivelata nella commedia "Dormire nella notte d'estate". Il mondo poetico di questa commedia è nel bizzarro mix di terrestre, reale con favoloso, fantastico. In questa commedia, la natura condizionale della moralità tradizionale, l'umanista di Shakespeare si oppone alla naturale naturalezza dei sentimenti umani e delle passioni. L'argomento dell'amore è coperto qui in un piano lirico e umoristico. L'amore dei giovani eroi è pulito, sensazione luminosa. Vince, nonostante tutti i capricci e le stranezze dei personaggi umani e dei comportamenti umani.

Nella commedia di Shakespeare, ci sono profondi conflitti drammatici e anche motivi tragici. A questo proposito, la commedia "Venetian Merchant" è caratterizzata. Contro lo sfondo di una divertente impostazione di carnevale di Venezia, uno scontro acuto tra il mondo di gioia, fiducia e nobiltà e il mondo di pioli, avido e crudeltà. In questa commedia, Shakespeare ha sviluppato i motivi dei romanzi Giovanni Fiorentino, dando loro una profondità drammatica. Il gioco ha nettamente opposto a coloro che apprezzano la maggior parte dell'amicizia disinteressata, - porzione, Antonio, Bassaniio, e coloro che sostengono tutte le relazioni umane con gli interessi proprietari. Antonio prende soldi dal Roshovist di Sheilok per aiutare la sua amica Bassanio, innamorata di una porzione. Il denaro impegnato di Antonio è tornato in tempo appare davanti alla Corte. Il collo crudele, secondo il conto, richiede Antonio per il mancato pagamento del libbra del debito della sua carne. La porzione, travestita da un avvocato, esegue al processo nella difesa di Antonio. Buoni trionfi sul male. I giovani vincono il roster.

L'immagine dello shelok è presentata in commedie non solo come forma di realizzazione del male. Il personaggio dello Sheilok è complicato. Il multi-sfaccettato dello Sheilok è stato segnato da Pushkin: "Shellok Skup, Dimuitive, Avengenen, Capping, Spirito" *. In questa immagine c'è un inizio tragico. Sheilok è mostrato come grado crudele e vendicativo, ma allo stesso tempo come una persona che soffre della sua posizione umiliata nella società. Con un grande senso della dignità umana, Shailok afferma che le persone sono uguali dalla natura, nonostante la differenza nelle nazionalità. Sheilok ama la figlia Jessica e scioccata dal fatto che è scappata dalla sua casa. Alcune delle proprie caratteristiche del Shelk potrebbero causare simpatia, ma in generale è stato condannato come un predatore, come una persona che non conosce la misericordia, come "colui che non ha musica sotto la doccia". La malvagia pace dello Shelok si oppone alla luce commedia e al mondo gioioso della generosità e della nobiltà. Henry Heine nello schizzo delle "Girls and Women of Shakespeare" (1838) ha scritto: "La porzione è un'incarnazione armoniosa chiara della gioia leggera rispetto a una zucca zlosta, che incarna Shelok" **.

* Critico di Pushkin. - M, 1950. - P. 412.

** Heine G. Sovhed. Quindi.: In 10 tonnellate - m; L., 1958. - T. 7. - P. 391.

Nella divertente commedia della famiglia "Windsor Rocks", data un'intera galleria di immagini comiche: la stupidità del giudice Shello, suo nipote del snello, sta sfuggendo al pastore Hugh Evans. Questa commedia ha attraversato un intero gruppo di personaggi comici della cronaca storica "Heinrich IV" -Falstaf, Bardolph, Sfumo, Pistol, Signora Quikley.

L'immagine del Falstaff subisce in "windsor beadery" cambiamenti significativi. Ha perso la corda libera, l'umorismo, l'ingenuità. Ora Falstaf agisce come un sfortunato volume, che è stato testato dalla sporgenza di Windsor. Una volta nell'ambiente Meshchansky, diventa un inventore patetico e attenuato, è reso calcolatore e parsimonioso.

La commedia "windsor behinging" è intrisa di un'atmosfera allegra di carnevale. Ma, a differenza di altre commedie, l'azione succede nell'ambiente Meshchansky, che dà a Shakespeare l'opportunità di trasmettere principalmente la vita reale e la morale di quel tempo, specialmente nelle scene, dove l'esistenza quotidiana di peys e fords è raffigurata, il Vita della locanda, Duel Cayus con Evans, esame della pagina.

L'intrigo di fantasia e la situazione nella commedia "un sacco di rumore di niente" sono tratti dalle opere di Bandelle e Ariosto. Shakespeare ha presentato al famoso terreno, che è stato utilizzato anche da Spencer, la combinazione originale di tragico e comico.

La commedia "Come ti piace", scritta sulla base del romanzo pastorale Thomas Lodge "Rosalinda, o il Golden Heritage of Evfues", essenzialmente è una parodia dello stile pastorale. La vita sulla natura della natura, nella foresta delle Ardenne, è una specie di utopia, l'espressione del sogno di una vita semplice e naturale. Il sapore generale della commedia è determinato non dall'elemento pastorale, ma le tradizioni folcloristiche Ballad sulla cappa del Robin. Nella foresta di Ardenne non ci sono solo il cinema Silvio e Festrua, ma anche esilio: privo di privati \u200b\u200bdel trono del Duca, Rosalind, perseguito dal crudele zio, derubato dal fratello Orlando. Il mondo umano degli abitanti della foresta delle Ardenne si oppone a una società moderna crudele e all'estero. La critica satirica dei vizi della società aristocratica è data nelle dichiarazioni di un spirito spiritoso dell'ostico con il suo umorismo folk e il barattolo malinconico. Il giullare del Dowdow è molto semplice e vero giudici sulla vita del contadino di Audrey.

L'elemento umoristico del gioco è combinato con il tema lirico dei delicati sentimenti di Orlando e Rosalinda. Un risultato peculiare della commediografia shakespeare del primo periodo di creatività era la commedia "dodici notti o altro". Scritto sulla trama di uno dei romanzo Bandello, ha ottenuto un nome del genere perché è stato eseguito nella dodicesima sera dopo Natale, quando è stato completato il divertimento delle vacanze natalizie. La "dodicesima notte" è stata l'ultima delle commedie di divertimento, allegro e di Carnevale di Shakespeare.

Nella dodicesima notte, Shakespeare penetra in profondità del cuore umano, parla di inaspettata nel comportamento umano, su movimenti mentali imprevisti, sulla selettività dei sentimenti. La base dell'intrigo commedia diventa una configurazione casuale delle circostanze, ha cambiato il destino di una persona. La commedia afferma l'idea che, nonostante tutti i capricci del destino, una persona stessa deve combattere per la sua felicità.

Luogo d'azione del gioco - Paese esotico di Illiria. Il suo sovrano Duke Orsino vive nell'affascinante mondo dell'amore e della musica. Valore superiore per lui - amore. Orsino è innamorato di Olivia, che non risponde alla sua sensazione. Vive a più da vicino, trascorrere del tempo in pensieri dolorosi sul fratello deceduto. Nei possedimenti del Duca, risulta essere salvato dopo il naufragio della viola. Trasversato da un uomo, sotto il nome di Caesario entra nel servizio al Duca. Viola Caesario si innamora di Orsino, ma adesciuta altruisticamente la richiesta del Duca - vai a Olivia e dille del suo amore.

La persistenza di Caesario, che osservò la reception nella casa di Olivia, la sua eloquenza di fronte a lei, affascinava da più da vicino. Olivia si innamora di Cesario, ammette la sua passione per lui e parla dell'amore:

L'amore è sempre bello e benvenuto, soprattutto - quando è inaspettata. (Per. E. Lipetskaya)

I wilts del destino a Illiry risultano essere scomparsi durante il naufragio, violino Sebastian, molto simile alla sorella. Olivia incontra Sebastian lo porta per Caesario. Quando il mistero è rivelato, si verificano felici matrimoni.

Nel sistema di immagini Commedia, un posto importante appartiene al Festa Jester. La funzione di Festa è che il suo umorismo Peclenis. Parla della frequenza della vita e della felicità, della inevitabilità della morte. Jester Fest, insieme a una compagnia mercantile ea Balaguar Toby Bello deridendo oltre il Butler Olivia con un Puritanin Malvolio Swasiv. Malvolio è privo di senso dell'umorismo. La nitidezza del fest è infastidito. Guloky Malvolio è il nemico del divertimento e della gioia. Tutto ciò che dice è un'edificazione solida e la censura. In risposta alla severità puritana di Malvolio Toby Bell, gli dice le parole che in Inghilterra si sono coperte: "Pensa, se sei così santi, quindi non ci saranno torte nel mondo?"

Nel primo periodo di creatività, Shakespeare ha creato tre tragedie: "Tit Andronik" (Titus Andronicus, 1594), "Romeo e Giulietta" (Romeo e Giulietta, 1595), "Julius Caesar" (Julius Caesar, 1599).

"Tit andronik" è scritto nel genere della "sanguinosa tragedia", nelle tradizioni delle tragedie del Seneki. Episodi di scena di questa riproduzione, seguendo uno dopo l'altro. Venti figli di Tita Andronika muoiono, sua figlia e lui stesso, muore molti altri personaggi. Il comandante tit andronik è fedele al suo debito patriottico prima di Roma. Tuttavia, l'alta moralità del Patriot non salva più Roma dalla decomposizione. Nella lotta contro Tit, Andronik, Insidioso e crudele Saturnnin, Tamora e Mavr Aronn stanno entrando. La collisione drammaticamente acuta è rivelata, tuttavia, come una catena di atrocità sanguinose, senza influire sull'essenza profondamente del tragico conflitto.

L'arte della tragedia di Shakespeare in tutta la sua perfezione si è manifestata prima nella tragedia di Romeo e Giulietta. Come fonte, Shakespeare ha usato il poema Arthur Brook Romeo e Giulietta (1562), che la sua storia risale alle opere degli autori italiani. Spogliare dal poema di Brook, Shakespeare ha creato un lavoro, originale in teoria e abilità artistica. Commemora la sincerità e la purezza di un giovane sentimento in esso, riscuote l'amore libero dalle catene della moralità feudicale medievale. VG Belinsky dice che l'idea di questo gioco: "Paphos Shakespeare Drama" Romeo e Giulietta "è l'idea dell'amore - e quindi le onde di fiamma, scintillante la luce brillante delle stelle, versare fuori dalla bocca degli amanti entusiasti Discoti patetici ... Questo è Paphos of Love, perché nei monologhi lirici di Romeo e Giulietta, si vede non solo di ammirare l'un l'altro, ma anche un solenne, orgoglioso, soddisfatto di applicare il riconoscimento dell'amore come sensazione divina " *.

* Belinsky V. G. Poly. Cattedrale Quindi.: Alle 13 T. - T. 7. - P. 313.

A Romeo e Giulietta, una connessione tangibile con le commedie di Shakespeare. La vicinanza alle commedie colpisce il ruolo di primo piano dei temi dell'amore, nella natura comica del Cormam, nello spirito Merrumi, nella farsa con i servitori, nell'atmosfera di Carnevale della palla nella casa delle cabine, in brillante, ottimista sapore dell'intero gioco. Tuttavia, nello sviluppo dell'argomento principale - l'amore dei giovani eroi - Shakespeare si rivolge al tragico. La tragica inizia nel gioco sotto forma di un conflitto di forza pubblica, e non come un dramma della mente interiore, tranquillità.

La causa della tragica morte Romeo e Giulietta sono una famiglia generica di montextures e cavoli e moralità feudali. La vita e altri giovani -tibalt e il mercimento raggiungeranno tra le famiglie. Quest'ultimo condanna questo passo prima della morte: "La peste su entrambe le tue case". Emossy non poteva fermare il Duca né i cittadini. E solo dopo la morte di Romeo e Giulietta, la riconciliazione dei Montects in guerra e le cabine si verifica.

L'alto e luminoso senso degli amanti segna il risveglio delle nuove forze nella società all'alba della nuova era. Ma la collisione della vecchia e nuova moralità conduce inevitabilmente gli eroi all'estremità tragica. La tragedia è completata dall'approvazione morale della Valerbia dei bei sentimenti umani. La tragedia "Romeo e Giulietta" Lyrichen, è permeato dalla poesia della giovinezza, l'elevazione della nobiltà dell'anima e le forze di tutta la configurazione dell'amore. Tragedia lirica di Scavose e parole finali del gioco:

Ma non ci sono notizie tristi al mondo che una storia su Romeo e Giulietta. (Per. T. Shcheckina-Cupernik)

Nei personaggi della tragedia, la bellezza spirituale dell'uomo dell'era rinascimentale è rivelata. Giovane personalità romeo -Found. Si è già spostato dalla sua famiglia patriarcale e non è collegato dalla moralità feudale. Romeo trova gioia nel comunicare con gli amici: il suo migliore amico è un mercolo nobile e coraggioso. L'amore per Juliet ha acceso la vita di Romeo, lo ha reso un uomo coraggioso e forte. Nel rapido decollo dei sensi, nella corsa naturale della giovane passione, arriva il fiorente di una persona umana. Nel suo amore, completa gioia vittoriosa e premonizione dei guai, Romeo agisce come natura naturale ed energica. Con quale coraggio porta la montagna causata dal messaggio sulla morte di Giulietta! Quanta determinazione e valida nella consapevolezza che la vita senza Giulietta è impossibile per lui!

Per Giulietta, l'amore è diventato un'impresa. È combattendo eroicamente contro la moralità Domostroevskaya di suo padre e sfida le leggi della vendetta del sangue. Il coraggio e la saggezza di Giulietta si sono manifestati nel fatto che è diventato superiore al secolo di due famiglie. Avendo amato Romeo, Juliet respinge le crudele convenzioni delle tradizioni pubbliche. Rispetto e amore per una persona è più importante di tutte le regole consacrate consacrate. Giulietta dice:

Dopo tutto, il nome è solo tuo - sono un nemico, e dopotutto, tu sei, e non un montext.

Nell'amore, la bella anima dell'eroina è rivelata. Giulietta è affascinato dalla sincerità e dalla tenerezza, dalla polverosità e dalla devozione. In amore per Romeo, tutta la sua vita. Dopo la morte di un amato per lei, non può esserci vita, e lei sceglie coraggiosamente la morte.

Nel sistema del modello della tragedia, il monaco Lorenzo è occupato. Il fratello Lorenzo è lontano dal fanatismo religioso. Questo è uno scienziato umano, simpatizza nuove tendenze e derivante nelle aspirazioni amanti della libertà della società. Quindi, aiuta, che lattina, Romeo e Giulietta, che sono costretti a nascondere il loro matrimonio. Il saggio Lorenzo comprende la profondità dei sentimenti dei giovani eroi, ma vede che il loro amore può portare a una fine tragica.

Molto apprezzato questa pushkin della tragedia. Immagini di Romeo e Giulietta, chiamò le "affascinanti creazioni di Shakespeare Grace" e Merrutorio - "squisito, attribuito, nobile", "il meraviglioso volto dell'intera tragedia". In generale, Pushkin ha detto questa tragedia, quindi: "Rifletteva l'Italia, un poeta moderno, con il suo clima, passioni, vacanze, Neho, sonetti, con la sua lingua lussuosa eseguita da lucentezza e concen."

La tragedia "Julius Caesar" completa il ciclo delle cronache storiche e prepara l'emergere delle grandi tragedie di Shakespeare. Il drammaturgo ha approfittato del materiale della "vita comparativa" del Plutarch e ha creato la tragedia storica originale, in cui ha dato una profonda comprensione dei problemi del potere di stato, la natura della figura politica, il rapporto tra i punti di vista filosofica del Politica e le sue azioni pratiche, i problemi della moralità e della politica, della personalità e della gente. Passando a Julia Cesar ai conflitti storici I c. BC, quando la transizione della regola repubblicana al regime di conversione di Roma, Shakespeare ha significato i conflitti socio-politici in Inghilterra moderna, dove la posizione separata del feudale è stata sostituita dal governo assolutista.

Shakespeare simpatilizza i repubblicani, mostrando il loro valoroso ministero alla società, ma allo stesso tempo si rese conto che gli cestelli agiscono in base alle esigenze del tempo. I tentativi di ripristinare la Repubblica sono condannati al fallimento, in quanto viene in anticipo il tempo del tempo. Accetta di uccidere Caesar perché vede il principale avversario della Repubblica. Ma Bruut non riesce a convincere la gente nel benessere del dominio repubblicano, poiché il popolo in conformità con lo spirito del tempo sostiene il regime di un-Chisty in quel periodo. Le persone sono pronte a riconoscere Bruta come un governante, ma vuole vedere in lui un nuovo, migliore Cesare. La voce del popolo è tragicamente in disaccordo a ciò che Bruut cerca; La gente dice: "Lascia che diventi Caesar", "in esso, prestano tutto il meglio da Caesar". Assicurarsi che la Repubblica sia condannata, Bruut cums suicida.

Se le persone fossero una delle attuali forze nelle cronache, uno dei tanti eroi, poi a Julia Cesar, il popolo è diventato il personaggio principale per la prima volta nei drammi di Shakespeare. Con lui sono costretti a essere considerati sia repubblicani che caesi. L'immagine della gente nella scena della controversia politica dei repubblicani e dei cestelli sul forum sopra il cadavere è particolarmente espressivo. Questa controversia è stata risolta dalla gente, che diventa sul lato dell'Anthony Caesary Mark. La tragedia "Julius Caesar" testimonia la profonda penetrazione di Shakespeare in contraddizioni socio-storiche, in tragici conflitti della società.

Nel secondo periodo di creatività nella visione del mondo di Shakespeare ci sono cambiamenti significativi. Erano determinati dall'atteggiamento del drammaturgo ai nuovi fenomeni della vita socio-politica della società inglese. Il governo assolutista ha sempre più scoperto la sua corruzione, ha perso la sua progressiva importanza. Le contraddizioni sono state rivelate tra Parlamento e Queen Elizabeth. Con l'arrivo di Giacob I Stewart (1603) nel paese, è stato istituito il regime feudale di reazione. Le contraddizioni tra il Parlamento e il potere reale erano ancora più approfonenti. Le masse folk erano in difficoltà. La crisi del sistema feudale-assolutista e l'inconsistenza della politica di Stuarts nell'interesse della borghesia ha causato la crescita dell'opposizione borghese per l'assolutismo. Il paese ha prerequisiti per la rivoluzione borghese.

In queste condizioni, Shakespeare parte dalla fede nel monarca perfetto. Il pathos critico della sua creatività aumenta. Shakespeare sporge contro la reazione feudale e contro l'egoismo borghese.

Il carattere allegro, soleggiato, carnevale di molte opere del primo periodo di creatività è sostituito da pesanti meditazioni sullo svantaggio nella società, sull'unicità del mondo. Il nuovo periodo di creatività Shakespeare è caratterizzato dalla formulazione di grandi problemi sociali, politici, filosofici, profonda analisi dei tragici conflitti dell'era e della tragedia della personalità del tempo di transizione. È stato il periodo di creazione di grandi tragedie in cui Shakespeare ha consegnato il carattere storico di tragici conflitti e una catastrofe che sorgono nell'era del crollo del mondo del Patriarcale-Knight e venendo alla storia della storia dei cynical predatori rappresentati dal nuovo capitalista relazioni.

Il secondo periodo di creatività Shakespeare apre la tragedia "Amleto" (Amleto, Principe della Danimarca, 1600-1601). Fonti della tragedia servita "Storia del Danes" Grammatica Saxon, "Tragic Tale" di Belfort, "Tragedy spagnolo" Thomas KidA e che non ci ha raggiunto il gioco di Thomas KidA su Gamlet.

In diverse epoche, Shakespeare "Amleto" è stato percepito in modo diverso. Il punto di vista di Goethe, espresso da lui nel romanzo "anni degli insegnamenti di Wilhelm Meister" (1795-1796). Goethe considerava la tragedia come puramente psicologica. Nella natura del borgo, enfatizzò la debolezza della volontà, che non si adattava al grande atto gli affidato.

VG Belinsky nell'articolo "Amleto, Drama Shakespeare. Mochalov nel ruolo di Amleto "(1838) esprime un aspetto diverso. Amleto, secondo VG Belinsky, vince la debolezza della sua volontà, e quindi l'idea principale della tragedia non è una debolezza di volontà, ma la "idea di disintegrazione è dovuta al dubbio", una contraddizione tra i sogni della vita e della vita stesso, tra ideale e realtà. Il mondo interiore di Amleto Belinsky esamina nel divenire. La debolezza della volontà, quindi, è considerata uno dei momenti dello sviluppo spirituale del borgo, una persona forte della natura. Usando l'immagine del borgo per le caratteristiche della posizione tragica del popolo pensiero della Russia del 19 ° anniversario del XIX secolo, Belinsky ha criticato la riflessione, che ha distrutto l'integrità di una personalità attiva.

I.SturGenev negli anni '60 del XIX secolo. Approacolo all'immagine del borgo per dare una valutazione socio-psicologica e politica di "Amleism" di "persone inutili". Nell'articolo "Amleto e Don Chisciotte" (1860), Turgenev rappresenta il borgo egoista, uno scettico, che dubita di tutto ciò che non crede in nulla e quindi non è in grado di affari. A differenza della gamlet Don Chisciotte nell'interpretazione di Turgenev -Entusiast, il ministro dell'idea che crede nella verità e combatte per lei. I.S.TurGenov scrive che pensò e sarà nella tragica pausa; Amleto è una persona pensante, ma la benedizione, Don Chisciotte - appassionati di volitational, ma mezzo esclusiva; Se il borgo è inutile massa, allora Don Chisciotte ispira la gente a lavorare. Allo stesso tempo, Turgenev riconosce che il borgo è vicino a Don Chisciotte alla sua inconciliabilità al male che la gente percepisce i semi del pensiero e diffonderli in tutto il mondo.

Nella letteratura sovietica, la profonda interpretazione della tragedia della tragedia di Amleto fu data nelle opere di A.A. Niksta, A. ..Smirnova, R.M. Samarina, I.e.verzman, L. E. Pinsky, Yu.f. Smevedova e altri. * * See: Anikst A.a. Creatività Shakespeare. - M., 1963; Il suo stesso. Shakespeare: Artigianato del drammaturgo. - M., 1974; Smirnov A.A. Shakespeare. - l.; M., 1963; Samarine P.M. Realismo di Shakespeare. - M., 1964; In e r c m a n i.e. Amleto Shakespeare. - M., 1964; Pinsk L.e. Shakespeare: l'inizio principale del dramma. - M., 1971; Svedes yu.f. Evoluzione della tragedia di Shakespeare. -M., 1975.

Studente Wittenberg University, Amleto presso la Corte del re danese Claudia a Elsinor si sente solitaria. La Danimarca lo sembra in prigione. Già all'inizio della tragedia, il conflitto è segnato tra l'umile umanista-umanista e il mondo immorale di Claudia, tra la persona amorevole della libertà e l'autorità assolutista. Amleto percepisce il mondo tragicamente. Il principe capisce profondamente ciò che sta accadendo a Elsinor. I conflitti presso la Corte di Claudia comprende come uno stato del mondo. L'intelligenza di Amleto, i suoi saggi giudizi aforistici rivelano l'essenza delle relazioni nella società di quel tempo. Nella "gamlet", come la tragedia di un pensiero di una persona in una società ingiusta, l'intelletto dell'eroe è opatorato. La mente di Amleto è contraria a irragionevolezza e oscurità del clusadio despotico.

L'ideale morale di Hamletovsky è l'umanesimo, dalle cui posizioni il male sociale è condannato. Le parole del fantasma sul crimine di Claudia servirono all'inizio della lotta di gamlet contro il male sociale. Il principe è determinato a vendicarsi su Claudia per l'omicidio del Padre. Claudius vede nella gamlet del suo antagonista principale, così fa la sua corte di corte, Rosencrana e Guildenster a spiare dietro di lui. Il villaggio perspicace risolve tutti i trucchi del re, cercando di conoscere i suoi piani e distruggerlo. Studente letterario sovietico L. E. Pinsky chiama la "gamlet" della tragedia della conoscenza della vita: "... L'eroe è attivo in natura perché non fa un atto previsto che conosce il suo mondo superbamente. Questa è una tragedia di coscienza, coscienza ... "*

* Pinsky L.e. Shakespeare: l'inizio principale del dramma. - P. 129.

La tragica visione del mondo di Amleto, le sue riflessioni filosofiche sono causate da non tanto cosa è successo a Elsinor (uccidendo il padre di Amleto e il matrimonio di sua madre della regina Gertruda con Claudia), quanto la coscienza del mondo in generale. Amleto vede il mare del male e riflette nel suo famoso monologo "per essere o non essere" su come dovrebbe fare una persona, di fronte al marciume nella società. Nel monologo "essere o non essere" la creatura della tragedia di borgo è rivelata - e in relazione a lui al mondo esterno, e nel suo mondo interiore. La domanda sorge prima della gamlet: cosa fare con la forma dell'Abisso del male - tortura o combattere?

Essere o non essere una domanda; Quale nobile - allo spirito si sottomette le razze e le frecce del feroce destino dell'ile, rastrellare il mare, per combatterli con confronto? (Per. M. Lozinsky)

L'Amleto non può conquistare il male; È pronto a combattere contro la crudeltà pacifica e l'ingiustizia, ma è consapevole che morirà in questa lotta. Amleto sorge un pensiero sul suicidio come un modo per laurearsi "desiderio e mille farina naturale", tuttavia, il suicidio non è una via d'uscita, dal momento che il male rimane nel mondo e alla coscienza dell'uomo ("questa è la difficoltà; che sogni Sognare nel sogno mortale ... "). Successivamente, Amleto parla del male sociale, causando un'origiage tra un uomo onesto e umano:

Chi sfiderà la scurismo e la luna del secolo, precipiti un forte, ridicolo dell'orgoglio, dolore di amore spregevole, giudici, lentezza, l'arroganza delle autorità e l'insulto, che sono indispensabili

Riflessioni sui disastri resistenti dell'umanità, il mare del male è causato dal dubbio del borgo sull'efficacia di tali metodi di lotta che erano possibili in quel momento. E i dubbi portano al fatto che la determinazione dell'operazione per un lungo periodo non viene implementata in azione stessa.

Amleto - Vatura Volva, energico, attivo. Con tutte le forze della sua anima, è diretto alla ricerca della verità, sulla lotta per la giustizia. La dolorosa meditazione e fluttuazioni di Amleto stanno cercando un modo più fedele nella lotta contro il male. Ralles rallentando anche la sua vendetta del suo debito perché dovrebbe finalmente essere convinto e convincere gli altri nella colpa di Claudia. Per fare questo, si adatta alla scena "Mousetrap": chiede attori randagi di giocare un tale gioco che Claudia potesse esprimere. Durante la presentazione di clawdicie, la sua confusione si è verificata stessa. Amleto è convinto della sua colpa, ma continua a posticipare la vendetta. Ciò provoca un senso di insoddisfazione con se stessa, disturbo spirituale.

Amleto si ricordano di sangue solo in casi eccezionali, quando non può che rispondere a un ovvio malvagio e bassezza. Quindi, uccide la Polonia, manda Rosencrana e Guildenster alla morte di spiare dietro di lui, e poi uccide il clusso stesso. Ha netto e crudelmente parla con un amorevole Ofelia, che si è rivelato essere uno strumento nelle mani dei suoi nemici. Ma questo male non è inteso, è dalle tensioni della sua coscienza, dalla confusione sotto la doccia, strappata da sentimenti contraddittori.

Il carattere nobile del borgo, il poeta e il filosofo sembra deboli dal punto di vista di coloro che non si fermano prima nel raggiungimento dei loro obiettivi. In effetti, Amleto è un uomo forte. La tragedia è che non sa come cambiare lo stato ingiusto del mondo, in quanto realizza l'inefficacia dei mezzi della lotta, che ha quella persona onesta e pensante può dimostrare la sua giustezza solo al costo della sua morte.

Amleto malinconico sorge come conseguenza della comprensione che "il tempo è uscito dalle articolazioni" ed è in uno stato di disole e sfavorevole. Nella composizione della tragedia, i monologhi lirico-filosofici del principe, in cui è stata espressa una profonda consapevolezza dello spirito del tempo nella composizione della tragedia.

Il rapporto generale della riflessione di Amleto rende la tragedia vicina e l'altra era. Amleto è consapevole del fatto che non sarà in grado di sconfiggere il male, regnando nel mondo; Sa che dopo la morte di Claudia il male non scomparirà, perché è concluso nella vita più sociale di quel tempo. Tenendo presente che quelli che lo circondano, dice Amleto: "Nessuno è contento di me dalle persone". E allo stesso tempo, per l'hamlet-umanista, un'eccellente personalità umana è l'ideale: "Ciò che il workshop è un uomo! Com'è la mente nobile! Mentre impressiona nelle sue capacità, bleit e movimenti! Azione accurata e meravigliosa! Come appare come un angelo in una profonda comprensione! Come appare come un certo Dio! La bellezza dell'universo! Corona di tutti viventi! " La forma di realizzazione di questo villaggio ideale vede a suo padre e nel suo amico Horatio.

Lo sviluppo della trama nella tragedia è in gran parte determinata dalla follia del principe. Qual è il significato delle azioni e delle dichiarazioni di Mnimo folle di Amleto? Agire nel mondo folle di Claudia, il borgo è costretto a indossare una maschera di follia. In questo ruolo, non ha bisogno di essere dirottato e mentire, dice amara verità. La follia della maschera corrisponde alla rottura spirituale del principe, l'impulsività delle sue azioni, il folle coraggio nella lotta per la verità nelle condizioni della tirannia di Claudia.

Un ruolo importante nella trama gioca un incidente tragico. Nelle finali della tragedia, viene data l'accumulo di incidenti - gli eroi che partecipano al duello cambiano gli uccelli, il vetro con una bevanda avvelenata non è colui che era inteso, ecc. Il tragico risultato si sta avvicinando inevitabilità inevitabilità. Ma arriva in forma inaspettata e in un momento imprevisto. L'irragionevolezza del dispositivo sociale confonde e i piani ragionevoli e spericoli e provoca la tragica inevitabilità di "auto casuale, omicidi negamati".

Amleto Medit con l'adempimento del suo debito, ma è pronto ad agire in qualsiasi momento, e nella fase finale per lui "la prontezza è tutto". Amleto - la personalità dell'eroico. È pronto a combattere contro il male e approvare la verità anche a costo della sua morte. Non è un caso che dopo tutti i tragici eventi del borgo defunto dell'Ordine di Fortinbrus, seppellire con gli umani militari. Prima della sua morte, Amleto esprime i desideri che la gente sapeva della sua vita e della lotta. Chiede a Horatio di aprire le ragioni del mondo per eventi tragici, racconta la storia del principe danese.

"Amleto" è una tragedia realistica, che rifletteva la complessità del tempo in cui l'umanesimo rinascimentale è entrato nella crisi. Nella stessa tragedia stessa, l'idea della necessità di un'immagine oggettiva della vita è espressa. In una conversazione con attori, Amleto esprime le sue opinioni sull'arte, che rispettano pienamente le posizioni estetiche di Shakespeare. Prima di tutto, gli effetti urlanti di coloro che sono pronti "Herod to Reword" sono respinti; Si propone di costruire "azione con un discorso, discorso con azione" e "non sovrappeso la semplicità della natura"; L'essenza dell'arte è formulata; "Tenere uno specchio di fronte alla natura, per ringiovanire le sue caratteristiche, le sue maniche - la sua apparizione e tutto il secolo e la classe - sua somiglianza e impronta."

Il principale conflitto storico del tardo XVI secolo. - Il conflitto tra il mondo di Knightly Heroic e il crimine del potere assolutista - è rispettivamente incarnato nelle immagini di due fratelli, il padre di Amleto e Claudia. Amleto ammira il suo padre-eroe e odia il clusadio ipocrita, astuto e tutto ciò che è dietro di lui, cioè. Il mondo del subita intrigo e decomposizione universale.

La tragedia "Othello" (Othello, The Moor of Venice, 1604) è stata creata sulla base di Novella Geraldi Chintio "Venetian Mavr". La storia dell'amore e la tragica morte di Otello e Dzentmon dimostrato da Shakespeare su uno sfondo sociale ampio. Nella tragedia, rappresentanti delle autorità statali di Venezia - Doh, senatori Brabancio, Graziano, Lodooviko; Un ambiente militare è raffigurato - Yago, Cassio, Montano. Contro questo sfondo, il destino di Othello e Dzentmona acquisisce un profondo significato socio-psicologico.

Mavr Otello è una personalità eccezionale. Grazie al suo valore, ha raggiunto una posizione elevata nella società, divenne il comandante veneziano, generale. La vita di questo guerriero era piena di pericoli, ha dovuto vedere molto e fare molto. Di tutte le prove, Othello uscì con un uomo coraggioso e audace, pur mantenendo la purezza e il fervore dei sentimenti. È incarnato l'ideale rinascimentale di una persona eccellente. Nobile mavr intelligente e attori, coraggioso e onesto. Per questo, si innamorò di sua figlia del senatore veneziano Dzentameron:

L'ho amata con lei impassibile, stava simpatizzando con lei. (Per. B. Pasternak)

Love Othello e Dzentmona è stata una sfida eroica alle impostazioni tradizionali. Questo amore era basato sulla profonda comprensione reciproca e fiducia.

Il carattere dei desgemoni è un carattere correlato di Otello. Dzentmon è anche caratteristico di impavidità e credulità. Per il suo amato, rende la fuga dalla casa e lascia Venezia quando Othello è prescritto dal governatore di Cipro. Othello la chiama "Beautiful Warrior". Nella guida accattivante, il coraggio della disperazione è combinato con tenerezza. Ma se il Desideon rimane un uomo armonioso e un pezzo, allora Otello era nella sua anima "Chaos", e ha causato una catastrofe. Dzamemon conserva fiducia in Othello; Ma la sua fiducia è scossa sotto l'influenza dell'intrigo di un yago basso e astuto.

Non sapendo come spiegare la ragione per cui Othello è cambiato in lei, il Desideon capisce che questa ragione non è in gelosia. Lei dice:

Otello - Umnitsa e non sembra vigors-geloso ...

E quando la cameriera dell'Emilia chiede a Dzentemon, se Otello è geloso, lei con risposte di fiducia:

Ovviamente no. Sole tropicale Tutte queste carenze bruciate in esso.

Dzamemon, come nessuno, capisce l'anima Otello. Infatti, la gelosia sorge a Otello non a causa di sospetti, vigilanza o ambizioni, ma come una manifestazione di sentimenti di fiducia ingannata, dignità offesa. Nella tragica ironia, il colpevole del sentimento di fiducia ingannata, Otello non crede da Yago, che le sue capre hanno ingannato il credulone Maurus, e la puro e leale disperazione. Otello parla di se stesso:

Non è stato facile geloso, ma in un berop di sentimenti cadde nella rabbia ...

A.S. Pushkin così caratterizzato da Othello: "Othello dalla natura non è geloso - al contrario: è fiducioso."

Othello ama delicatamente Dzentenmon, anche quando decide di ucciderla. Pensa di ripristinare la giustizia, esegue il debito. Credere in Navoi Yago, crede che non possa permettere alla disperazione di ingannare gli altri. È pieno di alta coscienza del debito davanti alle persone: l'omicidio di Dzentemon significa eliminare le bugie come pericolo universale. La tragedia Otello è una tragedia di fiducia ingannata, una tragedia della passione accecante. Amore per lei definito l'atteggiamento di Otello alle persone, al mondo. Quando la loro unione era armoniosa, Otello percepì il mondo bello; Quando credeva nella malvagità del Desmon, tutto appariva davanti a lui in una cupa forma caotica.

Onesto Otello diventa vittima del malvagio intrigo yago, non consapevole di ciò che lo inganna. Shakespeare non indica direttamente per le ragioni dell'odio di Yago a Otello, anche se Yago parla del suo desiderio di raggiungere la carriera, sulla gelosia a Otello, sulla sua sensazione lussuriosa per Dzentemon. La cosa principale nella natura di Yago è il desiderio mciavelista a qualsiasi costo per ottenere vantaggi rispetto ad altre persone. YAGO, ovviamente, gli smart e gli attori, ma la sua abilità, il suo "valore" era subordinato a tutti i suoi piani egoistici. Il "valore" dell'individualista è individualistico e immorale. Formula il suo interesse principale come segue: "Nabe che appende il portafoglio". Initigan yago zinicico e ipocristi. Il suo odio a Otello è spiegato dalla differenza indigena delle loro nature, delle loro opinioni, atteggiamenti verso la vita. La nobiltà di Otello è la negazione del bourgeois egocentrismo di yago. Pertanto, non può accettare la dichiarazione nella vita dei principi etici di Otello. Yago ricorre a strumenti a basso sdraio per spingere il semplice Otello dalla sua nobile vita per immaginarlo nel caos delle passioni individualistiche.

Shakespeare Realist ha mostrato come la persona potrebbe andare, liberato dal passaggio feudale. La personalità potrebbe diventare luminosa e moralmente bella come la figura eroica di Otello, o pianura, immorale come cynic yago. Inferiorità morale disegna la libertà di persona al loro opposto, cioè. In slave dipendenza da passioni scure ed interessi egoistici. Yago agisce contro Othello e Dzhemmon con calunnio e inganno. Guadagna la credulona di Otello, gioca sul temperamento ardente dell'eroe, sulla sua ignoranza della morale della compagnia. La rapida transizione del nobile Otello dell'eroico di abbagliamento della dark passione indica che lo spirito libero della personalità rinascimentale era vulnerabile, perché il livello delle relazioni sociali di quel tempo non ha dato l'opportunità all'idea umanistica del personalmente di realizzare in realtà. Shakespeare ha mostrato questa tragedia della persona valorosa, che è stata trascinata nelle vere relazioni più basse della società borghese e incapace di proteggersi dalla passione oscura.

L'episodio del "riconoscimento" rivela la dignità umana dell'eroe, la sua maestà morale. Con lo spirito animato di Otello impara che il Desmeron lo amasse ed è stato vero per lui, ma allo stesso tempo è stato scioccato da ciò che è successo la cosa peggiore: ha ucciso l'innocente e dedicato a lui Dzentemon. Suicidio Otello nella scena finale è la punizione di se stesso per il ritiro dalla fede in una persona. La tragica finale approva quindi la vittoria morale della nobiltà sulle forze oscure del male.

Il conflitto tra personalità e società in un nuovo aspetto è mostrato nella tragedia "King Lear" (re Lear, 1605-1606). Questa è una tragedia della dignità umana in una società ingiusta.

La creatura e l'evoluzione della natura di Lira decreta molto accuratamente nabrobraubov: "In Lira, c'è davvero una natura forte, e il Rabolendom generale lo sta sviluppando solo a uno unilateralmente - non sui grandi affari dell'amore e del beneficio generale, Ma l'unico a soddisfare i propri capricci personali. Questo è completamente chiaro in una persona che viene utilizzata per considerarsi la fonte di ogni gioia e dolore, l'inizio e la fine di tutta la vita nel suo regno. Qui, con azioni spaziose esterne, con la facilità di esecuzione di tutti i desideri, niente da parlare alla sua forza mentale. Ma qui, la sua auto-ammissione esce da qualsiasi limite di buon senso: si trasferisce proprio sulla sua personalità tutto lo splendore, tutto ciò che usava per la sua San; Decide di resettare il potere, fiducioso che dopo che le persone non si fermeranno a tremare. Questa pazza credo lo fa dare il suo regno a figlie e vuote, dalla sua posizione insignificante barbarica per trasferirsi in un semplice rango di una persona ordinaria e sperimentare tutti i dolori connessi alla vita umana "*. "Guardandolo, ci sentiamo per la prima volta odio per questo despota acquatico; Ma, seguendo lo sviluppo del dramma, siamo sempre più riconciliati con lui come con una persona e finiamo il fatto che non siamo indignati e la rabbia bruciante non è più nessuno, ma per lui, e per tutto il mondo - a quel selvaggio, Posizione inumana che può portare a pratiche tali di persone come le persone come Lira "**.

* Dobrolyubov n.a. Cattedrale Quindi.: In 9 tonnellate - m; L., 1962. T. 5. - P. 52.

** Ibid. - p.53.

"King Lear" - una tragedia sociale. Mostra il collocamento di diversi gruppi sociali nella società. I rappresentanti del vecchio onore cavallereo sono Lir, Gloucester, Kent, Albeni; Il mondo della predazione borghese è rappresentato da peste, Ragan, Edmond, Cornola. Tra questi mondi c'è una lotta acuta. La società sta vivendo lo stato della profonda crisi. Gloucester come segue caratterizza la distruzione degli ostacoli pubblici: "L'amore si raffredda, l'amicizia si indebolisce, ovunque un più fraticamento di un famto. Nelle città delle metensies, nei villaggi della discordia, nei palazzi del tradimento, e la relazione familiare tra genitori e bambini crolla ... il nostro miglior tempo passato. Il feroce, il tradimento, gli svantaggi ci accompagnerà alla tomba "(per. B. Pasternak).

La tragica storia del re Lira è schierato su questo ampio fondo sociale. All'inizio del gioco Lir - un re con le autorità che hanno comandato il destino delle persone. Shakespeare in questa tragedia (dove è più profondo che in altri giochi, penetra nel rapporto sociale del tempo) ha dimostrato che il potere di Lira non è nel suo san reale, ma che possiede ricchezza e terre. Non appena Lira ha diviso il suo regno tra le figlie delle Raceli e Raigan, lasciando solo il Royal San, ha perso il suo potere. Senza i suoi possedimenti, il re era nella situazione. La partenza proprietaria nella società ha distrutto le relazioni umane correlate patriarcali. Horilla e Ragan hanno giurato nel loro amore per suo padre, quando era al potere, e si voltò da lui quando ha perso i suoi beni.

Dopo aver attraversato i TRAGICI TESTI, attraverso una tempesta nella sua stessa anima, Lir diventa un uomo. Ha imparato la difficile proporzione dei poveri, si unì alla vita della gente e ha capito cosa è stato compiuto intorno a lui. King Lir acquisisce saggezza. Nell'aspetto di un nuovo sguardo al mondo, un ruolo elevato è stato giocato da un incontro nella steppa, durante una tempesta, con un allettamento senzatetto del povero Tom. (Era Edgar Gloucester, nascosto dalla persecuzione del fratello Edmond.) Nella coscienza scioccata della Lira, la società appare nel Nuovo Mondo, e espone le sue critiche spietate. La follia lira diventa intuizione. LIR simpatizza i poveri e la colpa dei ricchi:

Senzatetto, Nagi Horreghek, dove sei adesso? Come riflettiamo i colpi di questo fermo meteorologico - in stracci, con una testa non patinata e pancia magra? Mentre pensavo poco a riguardo prima! Ecco una lezione, il ricco è evidente! Diventa al posto dei poveri, sentire quello che sentono, e danno loro una parte del loro eccesso nella più alta giustizia del paradiso. (Per. B. Pasternak)

Con indignazione racconta lire sulla società, dove la disposizione dell'arbitrarietà. Il potere sembra a lui sotto forma di un'immagine simbolica della PSA, avendo un mendicante, che sorprende da lui. Lir chiama il giudice ladro, una politica che finge di capire cosa capiscono gli altri, -n.

Un nobile Kent e il Jester rimasero fino alla fine della lira. L'immagine del Jester svolge un ruolo molto importante in questa tragedia. La sua nitidezza, le battute paradossali rivelano audacemente la creatura delle relazioni tra le persone. Jester Tragicomico dice la verità amara; Nelle sue spiritose repliche, una vista popolare di ciò che sta accadendo è espresso.

La trama associata al destino del grafico di un altro, il padre di due figli, con il destino di Lira, dà un significato generalizzante. Gloucester sta anche vivendo una tragedia di ingratitudine. Il suo figlio illegittimo di Edmond è contrario a lui.

L'ideale umanistico è incorporato nell'immagine di Cordelia. Non accetta sia il vecchio mondo Knightly che il nuovo mondo dei Machiavelists. Nel suo personaggio con una forza speciale, è sottolineato un senso della dignità umana. A differenza delle sue sorelle ipocrite, era sinceramente e sincera, non si sente la paura del temperamento dispotico di suo padre e gli dice cosa pensa. Nonostante la moderazione nella manifestazione dei sentimenti, Cordelia ama veramente suo padre e coraggiosamente prende il suo disaffazione. Successivamente, quando LIR, passando attraverso test rigidi, ha acquisito dignità umana e un senso di giustizia, Cordialia era accanto a lui. Queste due belle persone stanno morendo in una società crudele.

Alla fine della tragedia, il bene vince il male. Il re sarà un nobile Edgar. Come il governatore, si riferirà alla saggezza che Lire ha acquisito nel suo tragico destino.

Il problema dello stato tragico dello stato e della personalità è dedicato alla tragedia "Macbeth" (Macbeth, 1606), che è stata creata sul materiale "Chronicles of England, Scotland e Ireland" R. Holinsheda.

Macbeth - Tyrant and Killer. Ma non è diventato immediatamente tale. L'immagine è rivelata nello sviluppo, in dinamica, in tutta complessità e contraddittorio del suo mondo interiore. La lotta tra il rimorso della coscienza e le spinte ambiziose nell'anima di Macbeth, consapevolezza alla fine della mancanza di associazione dei loro casi sanguinosi - tutto ciò lo distingue da un cattivo villaggio e fa un carattere tragico.

Nel primo atto, Macbeth appare come un eroe nella maestosa scena della vittoria sui nemici della Scozia. Questo è un guerriero forte, coraggioso e coraggioso. Macbeth tipo dalla natura e non privo di umanità. Ha raggiunto la gloria grazie alle sue imprese. La fiducia nelle loro forze e opportunità della sua natura provoca il desiderio di diventare ancora più magnifico, per ottenere una fama ancora maggiore. Tuttavia, la struttura sociale di quel tempo ha messo i limiti dello sviluppo della personalità, le infinite abilità umane erano pervertite. Pertanto, il valore di Macbeth appella in ambizione e l'ambizione lo spinge a un crimine - l'omicidio di Duncan per il raggiungimento del potere più alto. La perversione della validità è ambigua è molto vera caratterizzata dalle parole di streghe della prima scena della tragedia: "Beautiful - vulno, e il vile è bello". Nelle azioni di Macbeth, la linea è sempre più cancellata tra il bene e il male.

Immagini di streghe disgustose che predicono l'ulteriore destino di Macbeth simboleggiano quell'humanano, che era nelle sue intenzioni e affari. Le streghe non costituiscono alcuna forza fatale che guida il comportamento dell'eroe. Esprimono esattamente ciò che è già sorto nei pensieri di Macbeth. Le decisioni criminali fatte da Macbeth sono determinate dalla propria volontà, piuttosto che al potere fatale. Le azioni criminali sono sempre più spinte alla personalità rinascere. Da un uomo buono e valoroso Macbeth diventa un assassino e un tiranno. Un crimine comporta un altro. Macbeth non può più abbandonare gli omicidi, cercando di mantenere il trono:

Sono così bloccato in Bloody Tine, che sarà più facile per me camminare in avanti, che sulla palude torna al contrario. Nel cervello, il mio terribile piano è ancora nato, e la mano per portarlo a cercare. (Per. Yu. Korneeva)

Mentre il dispotismo di Macbeth diventa evidente a tutti, risulta essere completamente più lungo. Tutti sono stati richiamati da Tirana.

Attraverso il crimine, MCBet vuole cambiare il destino, intervenire nel tempo. Ha già paura di perdere qualcosa e casi sanguinosi incessanti tentano di andare avanti delle azioni dei presunti avversari. Per il suo "Domani", Tyran si fa strada attraverso il crimine, e "domani" lo sta sempre più spingendo a una fine inevitabile. Le atrocità della tirana causano opposizione. Tutta la società sorge contro il despota. Macbeth sembra essere contro di lui e le forze della natura - la foresta di Birnamsky va a Dunsinan. Questi sono i guerrieri di McDufa e Malcolm, coperti da rami verdi, muovendosi con una valanga non colonica contro Macbeth e schiacciarlo. Uno dei personaggi dei personaggi del gusto scozzese Ross afferma così l'essenza dell'Autorità:

A proposito del Vustolub, tu divorerai ciò che vivi!

Parlando contro l'umanità, Macbeth si incoraggia per un completo isolamento, solitudine e morte. Lady Macbeth è previsto fanaticamente con suo marito, che considera un grande uomo. Lei è anche ambigua come lui. Vuole che Macbeth diventa King Scozia. Lady Macbeth è completa determinata a raggiungere il potere e sostiene suo marito, gli aiuta a superare i dubbi morali quando pensa di uccidere Duncan. Lady Macbeth pensa che sia sufficiente per lavare il sangue dalla mano - e il crimine sarà dimenticato. Tuttavia, la sua natura umana non resiste, e lei impazzisce. Nel suo stato folle e somnambulico, sta cercando di lavare il sangue dalla mano e non può. Sulla morte di suo marito, signora Macbeth Cums suicida.

Rispetto ad altre tragedie di Shakespeare, l'atmosfera tragica di Macbeth è molto condensata. È iniettato in connessione con lo sviluppo del tema di venire al potere attraverso un crimine. Diventa azione più compressa, concentrata e rapida; Ci vuole di solito di notte e sullo sfondo della tempesta; Un posto grande è occupato da un elemento soprannaturale (streghe, visione), eseguendo il ruolo delle premonizioni sinistre e dell'omen. Tuttavia, alla fine dell'oscurità dissipa, l'umanità vince il male.

Per le tragedie, Shakespeare è caratterizzato da una profonda penetrazione nell'essenza di tragiche contraddizioni del suo tempo. Nel dramma di Shakespeare, i conflitti socio-politici dell'era rinascimentale sono sorprendentemente riflessi. I cambiamenti più profondi della vita associati a un gigantesco colpo di stato nella storia, quando un nuovo sistema borghese è stato spostato dal feudalesimo, è la base del tragico Shakespeare. Lo storicismo di Shakespeare è quello di comprendere le principali tendenze della vera lotta, schierando tra il vecchio e il nuovo, nella divulgazione del tragico significato della relazione sociale del tempo. Con tutto il suo sguardo ingenuo-poetico al mondo, Shakespeare è riuscito a mostrare l'importanza del popolo nella vita della società.

La storicismo poetica di Shakespeare ha fatto un nuovo contenuto nell'argomento tragico, ricostruita il tragico come un problema estetico, dandole nuove qualità peculiari. Il tragico a Shakespeare differisce da idee medievali sulla tragica, dal punto di vista della Chosera a un tragico, espresso nelle "storie di Canterbury" ("Prologo del Monk" e "Monk Story"). Secondo l'idea medievale, la tragedia avrebbe potuto capitare al popolo di posizione alta che viveva nella felicità e dimenticando il potere della Provvidenza. Queste persone sono soggette a capricci della fortuna, indipendentemente dalla loro natura, dai loro vantaggi e svantaggi. La loro posizione molto alta era la causa dell'orgoglio, quindi la catastrofe era sempre vicina. Secondo le idee medievali, Fortuna avvolse lo sfortunato su una persona completamente inaspettatamente e purtroppo. Prima della saggezza della Provvidenza, una persona è indifesa, e nessuno è in grado di evitare i colpi del destino. Il concetto medievale di tragico non procedeva dal carattere di una persona e della sua collisione con il destino, ma dalla fede nell'onnipotenza delle forze soprannaturali, quindi, nelle tragiche opere della letteratura medievale, un principio epico e narrativo prevalso sopra drammatico.

Il tragico Shakespeare è gratuito dall'idea del fatalismo, rock. E anche se i suoi eroi si riferiscono a Dio, ea fortuna, Shakespeare dimostra che la gente agisce sulla base dei loro desideri e, ma sulla strada affrontata con le circostanze della vita, cioè. Con la volontà e i desideri di altre persone che esprimono interessi personali, pubblici e governativi. Dalla collisione tra le persone stesse, che rappresentano la società e l'umanità, lo stelo e la sconfitta e la sconfitta. Caratteristica tragica di se stessi, la loro lotta e non dipende dalla predestinazione fatalistica. Il tragico destino dell'eroe, l'inevitabilità della sua morte è una conseguenza del suo carattere e delle circostanze della vita. Molto pieghe casualmente, ma alla fine tutto è obbediente il bisogno di tempo.

Soprannaturale nelle tragedie di Shakespeare - Ghosts e Witches - È piuttosto tributo ai motivi del folclore, piuttosto che la manifestazione della superstizione della svolta stessa, questa è una convenzione poetica e una specie di ricezione nelle caratteristiche dei personaggi e dell'iniezione della tragica atmosfera. E Amleto, e Macbeth vengono in base alle proprie aspirazioni e sarà, e non al luogo delle forze soprannaturali. Shakespeare ei suoi eroi non sono sempre compresi dal significato di eventi tragici, ma è sempre chiaro che sono impegnati secondo le leggi della causalità, secondo le dure legislazioni del tempo.

La necessità di Shakespeare agisce non solo come movimento storico del tempo, ma anche come indubbiamente e continuità delle fondamenta morali naturali della vita umana. Nella vita pubblica, è necessaria l'umanità universale. La moralità basata sulla giustizia umana è l'ideale per le persone e una violazione dei quali conduce a conseguenze tragiche.

Il tragico Shakespeare è dialettico. La Società può interrompere le relazioni morali naturali e portare gli eroi alle morti (Romeo e Giulietta), e l'eroe, a causa di un certo numero delle loro proprietà negative, può accompagnare il male e causare danni alla società (Macbeth), e allo stesso modo Time Un eroe e una società possono essere colpevoli l'uno dell'altro (re Lear). Tutto dipende dalla vera complessità delle contraddizioni pubbliche del tempo e dei conflitti psicologici di ogni individuo. La lotta tra il bene e il male non è solo nell'arena pubblica, ma anche nell'anima dell'uomo.

Il conflitto nelle tragedie di Shakespeare è estremamente teso, acuto e inconciliabile, ed è schierato come una collisione di due forze antagoniste. In primo piano - la lotta di due forti eroi, incarnando personaggi diversi, vari principi e opinioni di vita, diverse passioni. Amleto e Claudio, Otello e Yago, Lir e Horilla, Caesar e Brut, che sono entrati nella lotta dei personaggi opposti. Ma il nobile eroe di Shakespeare sta combattendo non solo contro qualche antagonista individuale, viene a combattere con tutto il mondo del male. Questa lotta rivela le migliori capacità spirituali dell'eroe, ma provoca anche un male. La lotta va allo stesso tempo nell'anima dell'eroe stesso. L'eroe sta dolorosamente alla ricerca di verità, verità, giustizia; Genuinamente tragico risulta essere la sofferenza spirituale dell'eroe alla vista dell'abisso del male, che si aprì davanti a lui; Ma lui stesso alla ricerca della verità da qualche parte commette un errore, a volte in contatto con il male che si nasconde sotto la distillazione del bene, e quindi accelerando il tragico giunzione.

Le azioni dei tragici eroi di Shakespeare, le persone in sospeso, influenzano l'intera società. Gli eroi sono così significativi che ognuno di loro è un mondo intero. E la morte di questi eroi scuote tutti. Shakespeare crea personaggi grandi e complessi di persone attive e forti, persone della mente e grandi passioni, valore e alta dignità. Nelle tragedie di Shakespeare, il valore della personalità umana, l'unicità e l'individualità del carattere di una persona, la ricchezza del suo mondo interiore è approvato. La vita dell'anima umana, delle esperienze e della sofferenza, la tragedia interna di una persona è interessata a Shakespeare, soprattutto. E questo ha anche influenzato la sua innovazione nel campo del tragico. Un'immagine del mondo interiore degli eroi rivela così profondamente la loro umanità, che provoca ammirazione e profonda simpatia per loro.

Un certo numero di eroi di Shakespeare - Macbeth, Bruut, Anthony ("Anthony and Cleopatra") - colpevole della loro tragedia. Ma l'idea di colpa è incompatibile con molti eroi nobili. Il fatto che il giovane Romeo e Juliet stiano morendo, una società ostile ai sinceri e intere sensori umani è colpevole. Amleto, Otello, King Lira aveva errori ed errori che non hanno cambiato la base morale dei loro personaggi morali, ma nel mondo del male e ingiustizia hanno portato alle tragiche conseguenze. Solo in questo senso possiamo parlare del loro "guasto tragico". Insieme a questi eroi, natura assolutamente pulita, come Ophelia, Cordelia, Dzentameron, soffre e morire.

Nella catastrofe evocata, i veri perpetratori del male vengono uccisi, e quelli che portano "una tragica colpa", e coloro che sono completamente innocenti. Il tragismo a Shakespeare è lontano dalla "giustizia poetica", che è in una semplice regola: il vizio è punito, trionfa virtù. Il male alla fine punisce se stesso, ma il bene sta vivendo una tragica sofferenza, incommensurabilmente grande dell'errore dell'eroe merita.

L'eroe tragico di Shakespeare è attivo e capace di scelta morale. Si sente la responsabilità delle sue azioni. Se le circostanze, la società contraddicono gli ideali della moralità e li violano, quindi la scelta morale degli eroi, nella lotta contro le circostanze; Nell'irreparalità al male, anche se porta alla propria morte. Più luminoso si è manifestato nella gamlet.

Il "riconoscimento" dell'episodio, la consapevolezza degli errori e della colpa, intuizioni prima della morte è saturato nelle tragedie di Shakespeare le esperienze più intense degli eroi e le idee morali più importanti. Questo episodio è peculiare per i contenuti ideologici e psicologici profondi. Il "riconoscimento" dell'episodio è importante nella tragedia come il trionfo della morale iniziò la verità e la bontà, come risultato della lotta interna e sofferenza che ha sperimentato l'eroe. Questo episodio illumina l'eroe per tutta la vita con la nuova luce, sostiene la grandezza dello spirito umano e il significato delle basi morali della vita.

Caratteri di cattivi nei pezzi di Shakespeare differiscono anche di persona. Hanno la volontà, la mente, che serve attivamente come design insidioso e ambizioso. Questi cattivi sono assorbiti dal vero fenomeno dell'era - maciavelism. La mente libera si esibisce nella loro forma estremamente individualistica come un'efficace persecuzione di obiettivi autoportante. I cattivi di Shakespeare non sono astratti figure condizionali malvagi, il cemento e il tipico edificio borghese malvagio è indovinato in loro. L'invidia, la malizia e l'odio sono la cosa principale nei personaggi dei cattivi. Ma Shakespeare non ha cercato di immaginarli con la fissione dell'inferno. Cattivi - anche persone, ma a causa di diversi motivi per cui abbiamo perso umani. A volte si sveglia in loro per enfatizzare l'inutilità della loro esistenza, era iniziato da morale (Edmond, Lady Macbeth).

Shakespeare ha espresso la fede umanistica nella gentilezza e della nobiltà di una persona, nel suo spirito indomabile e dell'energia creativa. Ha sostenuto la dignità umana e la grandezza delle realizzazioni umane. Di tutte le catastrofi e la sfortuna, la natura umana sta incrociando. Nel genuino umanesimo di Shakespeare ed è costituito dal suo ottimismo. Questo ottimismo non era bello, poiché Shakespeare era consapevole del potere del male e quelle disgrazie che porta. L'ottimismo delle tragedie di Shakespeare è in una celebrazione sulla disperazione e nella possente fede nella vittoria di un uomo sul male sociale.

L'immagine multiforme della vita e dei contorni dei caratteri è rivelata invariabilmente in combinazione e interpenetrazione di tragici e comici. Questa è stata l'innovazione di Shakespeare, l'apertura di un nuovo modo nell'immagine di una persona e della società.

Shakespeare era un innovatore e nella struttura composita della trama della tragedia. La seconda trama appare nelle sue tragedie. Le trame laterali creano l'impressione della vita sfaccettata e dell'ampia copertura della realtà. La ricezione del parallelismo dei personaggi e delle linee di trama utilizzate per confrontare, i contrasti sono completati nelle tragedie delle immagini Shakespeare della natura. L'anima degli eroi, la tragica lotta delle passioni, raggiungendo la massima tensione, è spesso accompagnata da una tempesta in natura ("re lire", "Macbeth").

La complessità della struttura, il corso gratuito degli eventi nelle tragedie di Shakespeare è in gran parte anticipato la poetica dei nuovi secoli XIX e XX. Saturazione dell'azione, dramma dei personaggi, misteriosità degli eventi, immagine panoramica della storia, libertà in tempo e spazio, contrasto brillante - tutte queste caratteristiche delle tragedies Shakespeare sono ulteriormente sviluppate nel genere del romanzo.

Nell'ultimo, il terzo periodo di creatività Shakespeare rimane fedele agli ideali dell'umanesimo, sebbene non avesse più le illusioni riguardo all'umanismo del nuovo imputato capitalista. Non trovare incarnazione nella vita, gli ideali dell'umanesimo nella fantasia creativa Shakespeare trovò la forma di un sogno del futuro, del bellissimo nuovo mondo. Questo sogno, in assenza della possibilità di realizzarlo in realtà, è stato incarnato sotto forma di elementi fantastici, scene pastorali e allegorie caratteristiche del lavoro di Shakespeare dell'ultimo periodo. Il metodo artistico della "fiaba invernale" e della "tempesta" è profondamente naturale, esteticamente necessaria ed è un ulteriore passo nell'evoluzione della creatività Shakespeare.

"Pericle", "Cymbeline", "Tale invernale", "Storm" rappresenta una nuova qualità estetica. Uniscono i tratti del genere di tragicommedia, dramma pastorale e allegorie. Nei dram del terzo periodo, Shakespeare si rivolge alla finzione con la realtà, alle ragioni folcloristiche, a grafici favolosi e situazioni utopiche, alle pittoresche scene distribuendo sullo sfondo. Nella tarda tragicomedie di Shakespeare, un inizio lirico ed eroico, romanticismo di eventi eccezionali. Queste partite sono peculiari del tema dell'opposizione alla società e alla natura, alla morale crudele della corte e alla vita rurale idilliaca. Tuttavia, il divario con la società è qui una forma di critica morale ed etica di questa società, e non una chiamata per fuggire da esso. Non è un caso che gli eroi ritornino alla società per continuare la lotta contro il male.

Nello spirito della poesia folk, un tragicommedy "storico invernale" (il racconto invernale, 1610-1611 è stato scritto. In questo lavoro, il dispotismo dei re è condannato e la gentilezza degli abitanti del villaggio è poeta. L'intero gioco è Costruito su un forte contrasto tra la tirannia del cortile reale e l'umanità delle pesanti dei contadini. Il re siciliano Leonte, che ha goduto di un potere illimitato, ha deciso di affrontare la moglie di Hermione, gelosa di lei alla corte bohémien-bixen. Si adatta alla corte sopra l'innocente Hermione, volendo distruggerla con il bambino. Hermione si nasconde in Poilina, il drammatizzante dispotismo di Leontt. Perdita, figlia Leonte ed Hermione, trova riparo in Boemia al vecchio pastore, che diventa suo padre di King Polykgen Prince Florizel. Trascurando le differenze di lunghezza, Florizel vuole sposarsi in una perdita. Quando Polyksgen si rifiuta di dare il consenso a questo matrimonio, florizel e perdita lasciano la Boemia. L'ideale dell'uguaglianza delle persone è approvata nelle parole di perdita che sopra la baracca e due Orza è lo stesso sole splende nel cielo.

Buono in questo gioco trionfa sul male. Leonte alla fine comprende la sua colpa e guadagna di nuovo la felicità con Hermione.

L'immagine del coro - il tempo ha una grande importanza nel contenuto filosofico dei giochi. Nel prologo al quarto atto, commentando il destino degli eroi del gioco, il tempo esprime l'idea di sviluppo, l'idea del cambiamento incessante nella vita della società. Il tempo stabilisce la prospettiva di sviluppare eventi, mette la triste storia di Hermione in un determinato posto nel flusso generale della storia. Dal punto di vista delle leggi eterne di sviluppo, gli eventi tragici sono solo momenti individuali che sono superati, vanno in passato, diventano una leggenda. Sulla scala del tempo storico, il bene vince inevitabilmente la vittoria. Nella "Winter Fairy Tale", Shakespeare ha espresso la sua fede nel meraviglioso futuro dell'umanità.

I sogni di Shakespeare su una società fiera sono espressi nel fantastico appezzamento della "tempesta" tragicommedia (la tempesta, 1611). Succhiava sull'isola dopo il naufragio Gonzalo Dreams per organizzare qui tutto il resto che nel regno napoletano. Vuole abolire i funzionari e i giudici, distruggere la povertà e la ricchezza, cancellare i diritti ereditari e la terra avvolgente. Così, Gonzano cerca di sradicare quel male che prevale in una società ingiusta. Tuttavia, il Gonzalo esprime i desideri ingenui: cancellare il commercio, la scienza e il lavoro e vivono solo dal fatto che la natura stessa dà. Nel monologo, l'influenza delle idee della "Utopia" di Thomas Mora è stata collegata.

I sogni utopici Gonzano si oppongono alla società reale in cui vengono eseguite atrocità. Dodici anni fa a Milano, le autorità hanno catturato Antonio, guidando il Duca legittimo, suo fratello Prospero. Prospero, insieme alla figlia di Miranda, risulta essere sull'isola, popolate creature fantastiche. Tuttavia, il male regna qui. Il brutto cadibano selvaggio, un mostro nato da una strega, sfruttando la fiducia di Prospero, che ha fatto un sacco di cose buone per lui, concepite per disaggregare Miranda. Il mago di Prospero conquista Caaliban, incarnando il potere degli istinti scuri e becca buone azioni con l'aiuto di buon umore di Aryel.

Il conflitto tra il bene e il male è rivelato nel gioco. L'immagine dello scienziato dell'umanista prospero-assorbimento di una buona mente e dei suoi effetti benefici sulle persone. Saggio Prospero trasforma le persone, rendendole ragionevoli e belle.

Prospero Onnipotente sull'isola, è soggetto agli spiriti di montagne, ruscelli, laghi, foreste, ma vuole tornare nella sua patria, in Italia, e di nuovo immergersi nella vita tempestosa della società, combattere contro il male. Shakespeare ha espresso l'amore dell'umanità nel "Bure", ammirazione per la bellezza dell'uomo, fede nell'inizio di un eccellente nuovo mondo. L'umanista poeta impone la speranza per la mente delle imminenti generazioni, che creerà una vita felice.

Nell'articolo "luce della luce nel regno buio" n.a. Dobrobrubov ha così determinato l'importanza mondiale dello Shakespeare: "Molte dei suoi giochi possono essere chiamate scoperte nel campo del cuore umano; La sua attività letteraria mosse la coscienza generale delle persone in diversi passaggi, per il quale nessuno è salito a lui e che erano pubblicati solo da alcuni filosofi. Ed è per questo che Shakespeare ha un'importanza così mondiale: sono indicati da diversi nuovi passaggi dello sviluppo umano "*.

* Dobrolyubov n.a. Cattedrale Quindi.: In 9 tonnellate - m; L. -1963. - T. 6. - P. 309-310.

I personaggi creati da Shakespeare sono sfaccettati, combinano l'inizio del tragico e del fumetto, come succede nella vita stessa.

Nel realismo del Rinascimento, e nel lavoro di Shakespeare ci sono le sue forme condizionali. Condizionalmente, ad esempio, un luogo di azione. L'azione di Shakespeare può verificarsi in Danimarca, in Scozia, in Sicilia, in Boemia, ma il drammaturgo intendeva sempre in Inghilterra, ritratti conflitti, i personaggi e la morale della loro patria. DRAMA SHAKESPEARE POLIPHONIC. Combinano vari elementi poetici, diversi motivi di stampa e sono rivelati in diversi aspetti e varianti. Il realismo di Shakespeare si manifesta spesso in una favolosa forma romantica, in immagini fantastiche, allegoriche, in stile iperbolico e metaforico, in umore patetico e musicale, nella forma spettacolare. Il problema più importante per Shakespeare è il problema umano. Nel centro della trama della maggior parte dei tamburi Shakespeare, c'è una personalità che viene rivelata nella lotta che si verifica nel presente. Shakespeare non dà la preistoria dei suoi eroi. La persona nelle opere di Shakespeare è associata alla vita del drammaturgo moderno della società. A.S. Pushkin ha parlato della versatilità dei personaggi a Shakespeare: "Le persone create da Shakespeare, non l'essenza, come il Moliere, i tipi di una tale passione, un tale vizio, ma le creature dei viventi, hanno realizzato molte passioni, molti vizi; Le circostanze sviluppano i loro personaggi vari e multilaterali di fronte allo spettatore. "*

* Critico di Pushkin. - p. 412.

Shakespeare ha superato il sapore nazionale della realtà inglese, la natura della cultura popolare inglese. Nessuno prima di lui potrebbe rappresentare il corso della storia stessa, mostra i vari strati della società in un unico sistema dinamico.

Shakespeare catturato nelle sue creazioni un punto di svolta dell'era, una lotta drammatica tra il vecchio e il nuovo. Le sue opere riflettevano il movimento della storia nelle sue tragiche contraddizioni. La tragedia Shakespeare si basa sulle storie di storia e sulle leggende, che riflettono lo stato eroico del mondo. Ma in questo materiale leggendario e storico, Shakespeare ha avanzato problemi moderni affilati. Il ruolo delle persone nella vita della società, la relazione tra la persona eroica e il popolo con un'incredibile profondità filosofica sono divulgati nella tragedia "Coriolanus" (Coriolano, 1608). Il Valiant Commander Coriolian è fantastico quando rappresenta gli interessi della Roma nativa, gli interessi della gente, avendo vinto la convinzione. Le persone ammirano il loro eroe, apprezza il suo coraggio e diretto. Coriolian ama anche la gente, ma la sua vita sa male. La coscienza patriarcale di Coriolano non è in grado di coprire ancora le contraddizioni sociali nella società; Pertanto, non sta pensando per la situazione del popolo, rifiuta di dargli il pane. Le persone si allontanano dal loro eroe. A Coriolan, espulso dalla società, che era sola, sveglia un orgoglio esorbitante, odio per Plebs; Questo lo porta al tradimento della patria. Si oppone a Roma, contro il suo popolo e questo è circoscritto a morte.

I popoli di Shakespeare è che viveva nell'interesse del suo tempo, era fedele agli ideali dell'umanesimo, incarnati nelle sue opere l'inizio etico, immagini urlanti dal tesoro dell'arte folk, raffigurato eroi su uno sfondo folk ampio. Nel lavoro di Shakespeare - The Origins of the Development of Dama, Testi e romanzo del nuovo tempo.

Anche il carattere della gente della drammaturgia di Shakespeare è determinato anche dalla lingua. Shakespeare ha usato la ricchezza della lingua parlata dei residenti di Londra, ha dato a parole nuove sfumature, un nuovo significato *. Il discorso delle persone viventi degli eroi dei giochi di Shakespeare è saturato di Kalambura. Il modello di immagine nelle commedie di Shakespeare è ottenuto da un uso frequente di confronti e metafore accurati, scenici. Spesso il discorso dei personaggi, principalmente nei giochi del primo periodo, diventa patetico, che è ottenuto dall'uso di eufhomic. Successivamente, Shakespeare si oppose allo stile eufuistica.

* Vedi: Morozov M. Articoli su Shakespeare. - M, 1964.

Nei pezzi di Shakespeare, il discorso poetico (versetto bianco) si alterna con la prosa. I tragici eroi sono principalmente raccontati da versi e personaggi comici, Jesters - prosa. Ma a volte la prosa si trova nel discorso di tragici eroi. Le poesie si distinguono per la varietà di forme ritmiche (fire-fili, sei potenza e yamm yamm, frasi di trasferimento).

Il discorso degli eroi è individualizzato. I monologhi di Amleto sono filosofici e lirici; Discorso Lyrical Otello è caratterizzato da immagini esotiche; Il discorso del mestolo ("Amleto") è troppo difficile. Shakespeare Language Idiomatic e Aforistic. Molte espressioni shakespearer sono diventate frasi coperte.

Studi letterari sovietici considera la creatività di Shakespeare come realistici. Un ruolo enorme nella divulgazione dell'essenza realistica delle opere di Shakespeare è stata giocata dal teatro sovietico. Molti hanno reso molto per lo sviluppo del patrimonio creativo e dei traduttori sovietici di Shakespeare.

Le opere di un certo numero di shakesposti sovietici sono i problemi della vista mondiale dello Shakespeare, la periodizzazione della sua creatività, della storia teatrale dei suoi giochi, dei problemi del realismo e della nazionalità. L'attenzione sociale nello shakespirologia sovietica è stata data al problema "Shakespeare e la letteratura russa".