Democratici rivoluzionari. Grandi democratici rivoluzionari russi

Molti scrittori russi del 19 ° secolo ritenevano che la Russia fu consegnata prima dell'abisso e vola nell'abisso.

SUL. BerdyAev.

Dalla metà del XIX secolo, la letteratura russa diventa non solo l'arte del numero uno, ma anche il sovrano delle idee politiche. In assenza di libertà politiche, l'opinione pubblica è formata da scrittori, e gli argomenti sociali prevalgono nelle opere. Socialità e pubblicità - caratteristiche distintive La letteratura della seconda metà del 19 ° secolo. Era nel centro del secolo che sono state consegnate due domande russe dolorose: "Chi è colpevole?" (Nome del romanzo di Alexander Ivanovich Herzen, 1847) e "Cosa fare?" (Nome del Romano Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky, 1863).

Letteratura russa appella l'analisi dei fenomeni pubblici, quindi l'azione della maggior parte dei lavori è moderna, cioè accade in un momento in cui viene creato un lavoro. La vita degli eroi è raffigurata nel contesto di un'ampia immagine sociale. Semplicemente, gli eroi "adattano" nell'epoca, i loro personaggi e il loro comportamento sono motivati \u200b\u200bdalle peculiarità dell'atmosfera socio-storica. Ecco perché la principale letteraria direzione e metodo La seconda metà del 19 ° secolo diventa realismo criticoe leader generi - Roman e dramma. Allo stesso tempo, a differenza della prima metà del secolo, la prosa prevaleva nella letteratura russa e la poesia andò sullo sfondo.

L'acutezza delle questioni sociali è stata anche associata al fatto che nella società russa del 1840-1860. C'era una polarizzazione di opinioni sul futuro della Russia, che è stata espressa nell'aspetto film slavo e occidentale.

Slavofila. (Il più famoso tra loro - Alexey Khomyakov, Ivan Kireevsky, Yuri Samarin, Konstantin e Ivan Aksakov) ritenevano che la Russia abbia il suo, un modo speciale di sviluppo, destinato alla sua ortodossia. Si opposero risolutamente dal modello occidentale dello sviluppo politico, al fine di evitare la rovina dell'uomo e della società. Gli slavofili hanno chiesto l'abolizione di Serfdom, voleva l'educazione universale e la liberazione del popolo russo proveniente dal potere statale. Ideale è stato visto a Dopurevskaya Rus, dove il pubblico principale è stato ortodossia e il Consiglio (il termine è stato introdotto da A. Homyakov come la designazione dell'unità in fede ortodossa). Gli stand degli slavofili erano journal letterario. "Moskvatikan".

Occidentali (Peter Chayadaev, Alexander Herzen, Nikolay Ogarov, Ivan Turgenev, Vissarion Belinsky, Nikolai Dobrolyubov, Vasily Botkin, Timofey Granovsky, il teorico anarchismo Mikhail Bakunin) era fiducioso che la Russia dovrebbe passare nel suo sviluppo allo stesso modo dei paesi Europa occidentale. Il Western non era una singola direzione ed è stato diviso in flusso liberale e rivoluzionario-democratico. Come Slavofili, gli occidentali sostengono l'immediata cancellazione della Serfdom, considerando ciò come la principale condizione della europeizzazione della Russia, ha chiesto la libertà della stampa e lo sviluppo dell'industria. Nel campo della letteratura, il realismo è stato mantenuto, il cui fondatore era considerato n.v. Gogol. Il Tribune degli occidentali erano riviste "contemporanee" e " Note domestiche"Durante il loro editing di n.a. nekrasov.

Slavofili e occidentali non erano nemici, guardarono solo il futuro della Russia in modo diverso. Dall'espressione n.a. BerdyAeva, il primo a vedere la madre in Russia, il secondo è il bambino. Offriamo per chiarezza al tavolo, compilato secondo Wikipedia, dove vengono confrontate le posizioni di slavofili e occidentali.

Superare la polarità delle opinioni degli slavofili e degli occidentali provati films. . Questo corso ha avuto origine nel 1860. Nella cerchia di Intelligentia, vicino alla rivista "Time" / "Epoch". Gli ideologi della compassione erano Fedor Dostoevsky, Apollo Grigoriev, Nikolai Prachov. I combustibili hanno respinto sia il sistema autocratico-serpentino che la democrazia borghese occidentale. Dostoevsky credeva che i rappresentanti della "società illuminata" debbano fondersi con il "terreno folk", che permetterà alle cime e ai Nizam della società russa si arricchiscono reciprocamente a vicenda. Nel personaggio russo, le viti hanno sottolineato l'inizio religioso e morale. Materialismo trattato negativamente e l'idea della rivoluzione. Progresso, secondo loro, è il collegamento di classi istruite con le persone. La personificazione dell'ideale dello spirito russo ha visto in A.S. Pushkin. Molte idee di occidentali consideravano utopico.

Il tema delle controversie dalla metà del XIX secolo diventa la questione della natura e la nomina della finzione. In critica russa ci sono tre viste su questa domanda.

Alexander Vasilyilyevich Druzhinin.

Rappresentanti "Critica estetica" (Alexander Druzhinin, Pavel Annenkov, Vasily Botkin) nominò la teoria della "arte pura", l'essenza del quale è che la letteratura dovrebbe essere applicata solo agli argomenti eterni e non dipendono da obiettivi politici, dalla congiuntura pubblica.

Apollo Alexandrovich Grigoriev.

Apollo Grigoriev ha formulato la teoria "I critici organici" , eseguendo per creare opere che coprirebbero la vita nella sua interezza, integrità. Allo stesso tempo, l'enfasi nella letteratura è invitata a fare sui valori morali.

Nikolay Alexandrovich Dobrolybov.

I principi "Veri critici" nikolai Chernyshevsky e Nikolai Dobrolyubov furono proclamati. Consideravano la letteratura come forza in grado di trasformare la pace e la promozione della conoscenza. La letteratura, secondo loro, dovrebbe contribuire alla diffusione di idee politiche progressiste, mettere e decidere prima di tutti i problemi sociali.

In diverso, la poesia ha sviluppato percorsi diametralmente opposti. La cittadinanza di Paphos unita i poeti della scuola di Nekrasovskaya: Nikolai Nekrasova, Nikolai Ogarova, Ivan Nikitin, Mikhail Mikhailov, Ivan Golts Miller, Alexey Plescheyev. Sostenitori di "Pure Art": Athanasio FET, Apollo Mikekov, Lev Mei, Jacob Polonsky, Alexey Konstantinovich Tolstoy - ha scritto poesie prevalentemente sull'amore e sulla natura.

Le controversie socio-politiche e letterarie ed estetiche hanno influenzato significativamente lo sviluppo del domestico giornalismo. Le riviste letterarie hanno svolto un ruolo enorme nella formazione dell'opinione pubblica.

Cover Magazine "Contemporary", 1847

Gli scrittori democratici hanno dato un enorme
materiale alla conoscenza dell'economia
vita ... caratteristiche psicologiche
le persone ... raffigurarono la sua morale, le dogane,
il suo umore e desideri.
M. Gorky.

Negli anni '60 del XIX secolo, l'istituzione del realismo come un fenomeno complesso e diversificato è associato all'approfondimento della letteratura sulla copertura della vita contadina, in mondo interiore Personalità, nella vita spirituale del popolo. Il processo letterario del realismo è un'espressione di vari volti della vita e, allo stesso tempo, il desiderio di una nuova sintesi armoniosa, una fusione con l'elemento poetico dell'arte folk. Il mondo artistico della Russia con il suo originale, altamente vite, l'arte nazionale non valida della poesia folk ha costantemente causato l'interesse della letteratura. Gli scrittori hanno fatto appello alla comprensione artistica della cultura morale e morale e poetica del popolo, essenza estetica e poetica dell'arte folk, così come il folclore come una sessione di minerowol folk olistica.

Sono i principi popolari che erano un fattore eccezionale determinando in una certa misura il percorso di sviluppo della letteratura russa secondo metà xix. secolo e in particolare prosa democratica russa. Folclore ed etnografia nel processo di orario letterario diventa il fenomeno che determina la natura estetica di molte opere del 1840-1860.

Il tema dei contadini permea l'intera letteratura russa del XIX secolo. La letteratura si approfondisce nella copertura della portata peasanziana, nel mondo interiore e carattere nazionale Persone. Nelle opere di v.i. Dalya, D.V. Grigorovich, nelle "note del cacciatore" I.S. Turgenev, in "saggi della vita contadina" A.F. Pisem, nelle storie di P.I. Melnikova-Pechersky, N.S. Leskova, all'inizio di L.n. Tolstoy, p.i. Yakushkin, S.V. Maksimova, nella prosa democratica russa degli anni '60 e in generale nel realismo russo della seconda metà del XIX secolo, il desiderio di ricreare le immagini della vita delle persone è stato impresso.

Già nel 1830-1840, i primi lavori appaiono allo studio altrimenti etnografico del popolo russo: le congregazioni di canzoni, fiabe, proverbi, leggende, descrizione della morale e della dogana dell'antichità, arte popolare. Una pluralità della canzone e di un altro materiale folk-etnografico appare nelle riviste. In questo momento, indagini etnografiche, come notato dal famoso critico letterario e critico del XIX secolo A.N. Dwypin, procedere dall'intenzione cosciente di studiare nel contenuto della vita e delle leggende della gente della vecchia natura del popolo nelle sue espressioni genuine.

La raccolta di materiali etnografici nei prossimi 50s "ha preso le dimensioni del veramente grandioso". Questo è stato facilitato dall'influenza della società geografica russa, dalla società di Mosca di storia e dell'antichità, un certo numero di scientifici, comprese le spedizioni letterarie degli anni '50, e sono emerse anche negli anni '60, un nuovo corpo di studi nazionali - Moscow Society of Amanti di scienze naturali, antropologia ed etnografia.

Il ruolo di un eccezionale collettore folcloristico P.V. Kireevsky. Già negli anni '30 del XIX secolo, è riuscito a creare una specie di centro di raccolta e attirare i suoi contemporanei importanti allo studio e collezionare il folclore - a A.S. Pushkin e N.V. Gogol inclusiva. Canzoni, EPICS e poesie spirituali pubblicate da Kireevsky sono state la prima monumentale assemblea del folklore russo.

Nella collezione di canzoni, Kireevsky ha scritto: "Chi non ha sentito le canzoni russe sulla sua culla e che i suoi suoni non hanno trascorso in tutti i movimenti della vita, di cui, ovviamente, il cuore non inizierà con i suoi suoni: è Non simile a quei suoni su cui la sua anima è aumentata, o lei sarà incomprensibile a lui come un eco mobile grossolano, con il quale non si sente in generale; O, se ha un talento musicale speciale, sarà curioso per lui come qualcosa di originale e strano ... "1. Atteggiamento a. canzone folkin cui le inclinazioni personali e le credenze ideologiche, hanno portato al suo appello a lavoro pratico Per raccogliere canzoni russe.

L'amore della canzone russa si unirà in seguito e membri del "Young Editor" della rivista "Moskvatik", scriverà di esso S.V. Maksimov, p.i. Yakushkin, f.d. Nefedov, il Genere della canzone della poesia folk sarà organicamente nella loro creatività letteraria.

Le canzoni pubblicate "Moskvatian", fiabe, descrizioni di riti individuali, corrispondenza, articoli sulla vita folcloristica e popolare.

MP. Pogodin, l'editore della rivista, lo scrittore e la figura pubblica prominente, con eccezionale perseveranza, propone i compiti di raccogliere monumenti dell'arte folk e la maggior parte cittadina, collezionisti intensivamente reclutati da diversi strati della società, li hanno attirati per partecipare al Journal. Ha promosso e primi passi su questo campo p.i. Yakushkin.

Un ruolo speciale nello sviluppo degli interessi etnografici degli scrittori è stato interpretato dalla "Young Edition" della rivista "Moskvatikan" guidata da A.N. Ostrovsky. La "Young Edition" in tempi diversi include: A.A. Grigoriev, E. Erelson, B. Almozov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemista e Pi. Melnikov-Pechersky.

Già negli anni '40 degli anni '50, la letteratura russa appella più profonda per il tema contadino. Nel momento letterario, il principale luogo della scuola naturale 2 occupa.

Scuola genuina - la designazione di quella esistente nei 40-50 del XIX secolo realismo russo (secondo la definizione di Yu.V. Manna), che continua relativa al lavoro di N.V. Gogol e svilupparlo principi artistici. Il primo lavoro di I.A. Goncharova, n.a. Nekrasova, I.S. TURGENEV, F.M. Dostoevsky, A.i. Herzen, D.V. Grigorovich, v.i. Dalya, A.n. Ostrovsky, I.I. Panayeva, ya.p. Butkova, ecc. L'ideologo principale della scuola genuina era V.G. Belinsky, lo sviluppo dei suoi principi teorici ha anche contribuito a V.n. Mikov, A.n. Plescheev e altri. I rappresentanti sono stati raggruppati attorno alle "note Patrican" e successivamente "contemporaneo". Software per la scuola naturale sono state le collezioni "Fisiologia di San Pietroburgo" (Parte 1-2, 1845) e Collezione Petersburg (1846). In connessione con l'ultima edizione, è sorto il nome stesso.

F.v. Bulgaro ("Northern Bee", 1846, n. 22) lo usava per screditare gli scrittori della nuova direzione; Belinsky, Mikey e altri prese questa definizione riempiendolo con contenuti positivi. La novità più chiaramente dei principi artistici della Genuine School è stata espressa in "saggi fisiologici" - opere che rendono la fissazione estremamente accurata di determinati tipi sociali ("fisiologia" del proprietario, contadino, ufficiale), le loro differenze di specie ("Fisiologia "Del funzionario di San Pietroburgo, ufficiale di Mosca), sociale, professionale e caratteristiche della famiglia, abitudini, attrazioni, ecc. Il desiderio di documendenze, alla parte esatta, utilizzando dati statistici ed etnografici, e talvolta l'introduzione di accenti biologici nella tipologia dei personaggi "saggio fisiologico" ha espresso la tendenza di un approccio ben noto della coscienza figurativa e scientifica in questo momento e ... ha contribuito all'espansione delle posizioni del realismo. Tuttavia, è illegale alla formazione di una scuola genuina a "fisiologia", perché Altri generi sono saliti su di loro - romanzo, racconto 3 .

Scrittori della scuola naturale - n.a. Nekrasov, N.V. Gogol, I.S. TURGENEV, A.I. Herzen, F.M. Dostoevsky - studenti famosi. Tuttavia, parlando di questo fenomeno letterario, si dovrebbe considerare tale rimanente fuori istruzione letteraria Scolari con gli scrittori come VI DAL, D.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, p.i. Melnikov-Pechersky, con il lavoro di cui gli studenti non sono familiari, e nelle loro opere è in fase di sviluppo tema contadino, Essendo l'inizio della letteratura dalla vita contadina, proseguita e sviluppata dai sessi anni dei bellambisti. La conoscenza con il lavoro di questi scrittori sembra necessaria e approfondisce la conoscenza degli scolari del processo letterario.

Nel 1860, gli elementi contadini penetrano più ampiamente il processo culturale dell'epoca. La "direzione delle persone" è approvata nella letteratura (Termina A.n. Pyptina). Tipi contadini I. immagine folk La vita è piena di sfida alla letteratura russa.

Una prosa democratica russa, presentata nel processo letterario, presentata nel processo letterario della creatività n.G. ha introdotto il suo contributo speciale all'immagine di una vita popolare. Pomonyovsky 4, v.a. Sleptsova, n.v. Assunzione, A.I. Levitova, f.m. Reshetnikova, p.i. Yakushkin, S.V. Maksimova. Entrare nel processo letterario durante il periodo situazione rivoluzionaria In Russia e nell'era postrelformatura, rifletteva nuovo approccio all'immagine della gente, evidenziare dipinti reali La sua vita è diventata "Segno del tempo", ricreato in letteratura russa il mondo contadino in un momento storico critico, ha catturato varie tendenze nello sviluppo del realismo 5.

L'emergere di una prosa democratica è stata causata da circostanze storiche e sociali cambiate, le condizioni di vita sociale e politica della Russia per la seconda metà del XIX secolo, l'arrivo di scrittori nella letteratura, per cui "lo studio della vita delle persone è diventato necessario "(un pevino) 6. Gli scrittori democratici hanno originariamente riflesso lo spirito dell'epoca, le sue aspirazioni e le sue speranze. Hanno scritto A.M. Gorky, "ha dato un enorme materiale alla conoscenza della vita economica, le caratteristiche psicologiche del popolo ... raffigurato la sua morale, le dogane, il suo umore e il desiderio" 7.

Le sue impressioni degli anni sessanta sono state tratte dalle profondità della vita delle persone, dalla comunicazione diretta con il contadino russo. I contadini come la principale forza del pubblico della Russia, determinando il concetto del popolo in quel momento, divenne il tema principale della loro creatività. Gli scrittori democratici hanno creato un'immagine generalizzata nei loro saggi e storie. la Russia della gente. Hanno creato il loro speciale mondo sociale nella letteratura russa, la loro epica della vita folk. "Tutti affamati e hanno segnato la Russia, sistemati e randagi, rovinati da Serfdom e spruzzata da borghesi predatorie, clamore, riflessi, come allo specchio, in una letteratura democratica di saggio degli anni '60 ..." 8.

Per i lavori degli anni sessanta sono caratterizzati da un cerchio di argomenti e problemi correlati, la comunità di generi e unità strutturale-composito. Allo stesso tempo, ognuno di loro è la personalità creativa, tutti possono notare il loro stile speciale. Gorky li chiamava "diversi e spremuta persone di talento".

Scrittori democratici in saggi e storie ricreate la vita epica dell'arte della Russia contadina, avvicinando e scollegando individualmente nel suo lavoro nell'immagine di un argomento folk.

Le loro opere riflettono la maggior parte dell'essenza dei processi più importanti che hanno compilato un contenuto della vita russa negli anni '60. È noto che la misura della progressività storica di ciascun scrittore è misurata dal grado del suo avvicinamento cosciente o spontaneo a un'ideologia democratica che riflette gli interessi del popolo russo. Tuttavia, la finzione democratica riflette non solo i fenomeni ideologici e sociali dell'era, è decisamente e ampiamente oltre il quadro delle tendenze ideologiche. La prosa degli anni sessanta è inclusa nel processo di orario letterario, continuando la tradizione di una scuola genuina, confronta con l'esperienza artistica di Turgenev, Grigorovich, che rifletteva un'illuminazione artistica particolare da parte di scrittori democratici il mondo delle persone, Inclusa la descrizione etnograficamente accurata della vita.

La finzione democratica con il suo orientamento etnografico, eletto dal flusso totale dello sviluppo della prosa russa, ha preso un certo posto nel processo della formazione del realismo domestico. Lo ha arricchito vicino discovery Art., ha confermato la necessità di uno scrittore dell'uso di nuovi principi estetici nella selezione e copertura dei fenomeni della vita nel contesto della situazione rivoluzionaria del 1860, che ha servito un nuovo problema delle persone in letteratura.

La descrizione della vita popolare con un'accuratezza affidabile di una natura etnografica è stata notata mediante critica rivoluzionaria-democratica ed espressa nei requisiti per la letteratura di scrivere sulla gente "verità senza abbellimento", così come "nella trasmissione corretta di fatti reali "," in circolazione di attenzione a tutte le parti della vita delle classi inferiori " La lunghezza realistica era strettamente correlata agli elementi di etnografia. La letteratura è apparsa in un nuovo modo per la vita dei contadini e le condizioni esistenti per la loro vita. Secondo N.A. Dobrolyubov, la spiegazione di questo caso non era più un giocattolo, non sacerdote letterario, ma un sacco di tempo. Gli scrittori di sessi anni hanno originariamente riflesso lo spirito dell'epoca, le sue aspirazioni e le sue speranze. La loro creatività ha chiaramente registrato cambiamenti in prosa russa, la sua natura democratica, l'orientamento etnografico, l'originalità ideologica e artistica dell'originalità e dell'espressione del genere.

Nei lavori degli anni Sessanta, la gamma generale di argomenti e problemi correlati, la Comunità di generi e unità strutturale-composito si distinguono. Tuttavia, ognuno di loro - personalità creativa, tutti possono notare il loro stile individuale. N.v. Uspensky, v.a. Scorzia, A.I. Levitov, f.m. Reshetnikov, G.I. USPensky ha fatto la loro comprensione vita contadina In letteratura, ciascuno a modo suo catturato i dipinti popolari.

I sedici anni hanno mostrato l'interesse di persone profonde. La letteratura democratica ha cercato l'etnografismo e il folklorismo, allo sviluppo della vita delle persone, uniti con lei, penetrava la coscienza della gente. Le opere degli anni Sessanta erano l'espressione dell'esperienza personale di tutti i giorni di studio della Russia e della vita del popolo. Hanno creato il loro speciale mondo sociale nella letteratura russa, la loro epica della vita folk. La vita della società russa del Dorefrem e Potreform Epoca e, soprattutto, il mondo contadino - argomento principale la loro creatività.

Negli anni '60, la ricerca dei nuovi principi dell'immagine artistica della gente continua. Una prosa democratica ha dato campioni del limite per l'arte della verità del riflesso della vita, ha confermato la necessità di nuovi principi estetici nella selezione e illuminazione dei fenomeni della vita. L'immagine dura, "inattiva" della vita ha portato a un cambiamento nella natura della prosa, della sua originalità ideologica e artistica dell'originalità e dell'espressione del genere 9.

Gli scrittori democratici erano i ricercatori di artisti, per tutta la vita, nel loro lavoro, la prosa artistica è entrata in stretto contatto con l'economia, con etnografia, con una classe di 10 in largo Le parole, gestite sui fatti e sui numeri, erano strettamente documentari, se stessa a Bethroducture, pur rimanendo allo stesso tempo studio artistico Russia. I sessanta Belletristi non erano solo osservatori e fatti registratori, hanno cercato di capire e riflettere ragioni socialichi ne ha dato vita a loro. La Lituania ha contribuito al loro lavoro concretezza tangibile, vitalità, precisione.

Naturalmente, scrittori democratici focalizzati su cultura popolare, sulla tradizione del folklore. Nel loro lavoro, si è verificato l'arricchimento e l'approfondimento del realismo russo. Argomenti democratici ampliati, la letteratura è stata arricchita da nuovi fatti, nuove osservazioni, tratti di vita e morali della vita popolare, principalmente contadina. Scrittori per tutta la luminosità individui creativi Erano vicini nell'espressione delle loro tendenze ideologiche e artistiche, erano unite da prossimità ideologica, principi artistici, cerca nuovi argomenti ed eroi, lo sviluppo di nuovi generi, caratteristiche tipologiche generali.

Gli anni Sessanta hanno creato le loro forme artistiche - Generi. La loro prosa era prevalentemente narratoria-saggio. Saggi e storie di scrittori sono apparsi come risultato di osservare e studiare la vita del popolo, il suo stato sociale, la vita e la morale. Numerose riunioni sui corpi, le taverne, nelle stazioni postali, nelle auto dei treni, sulla strada, sulla strada steppa, hanno identificato una specie di specificità dei loro lavori: la predominanza del dialogo sulla descrizione, l'abbondanza di abilmente trasmessa discorso popolare, Tanner Contatto con il lettore, la concretezza e la fatturalità, la precisione etnografica, appello ad estetica della creatività popolare orale, introducendo abbondanti inclusioni popolari. NEL sistema artistico Gli anni Sessanta si sono manifestati per la durata della vita, la concretezza vitale, il grave documentario, la fissazione oggettiva di schizzi e osservazioni, l'originalità della composizione (il declino della trama in episodi separati, scene, schizzi), pubblicità, orientamento sulla cultura popolare e la tradizione del folklore.

La prosa democratica della storia-dolorante era un fenomeno naturale nel processo letterario degli anni '60. Secondo me. Saltykova-Shchedrin, gli anni sessanta non pretendono di creare dipinti olistici, artistici e completati. Erano limitati a "passaggi, saggi, scene, pur rimanendo a livello di fatti, ma hanno preparato il terreno per le nuove forme letterarie, abbracciando più ampiamente la diversità della vita circostante" 11. Allo stesso tempo, nella finzione molto democratica, i dipinti olistici della vita contadina, ottenuti dall'idea della comunicazione artistica dei saggi, il desiderio di cicli epici ("saggi steppa" di A. Levitov, i cicli F. Reshetnikova "brave persone", " Persone dimenticate"," Dalle memorie di viaggio ", ecc., Sono stati spostati i contorni del romanzo della vita popolare (F.M. Reshetnikov), il concetto ideologico e artistico della gente è stato formato.

La prosa democratica della storia-dolorante degli anni Sessanta si è unita all'organico del processo letterario. La tendenza dell'immagine della vita della gente stessa era molto promettente. Le tradizioni degli anni Sessanta hanno sviluppato la letteratura interna dei periodi successivi: fiction delle persone, saggi e storie D.N. Mine-Sibiryaka, V.G. Korolenko, A.m. Gorky.

Una fonte: Gouratzhet W. A. \u200b\u200bChernyshevsky-romanista. Letteratura democratica della storia degli anni '60 // letteratura mondiale: a 9 tonnellate / Accademia di scienze dell'URSS; IN-T Global Lith. loro. A. M. Gorky. M.: Scienza, 1983-1994. T. 7. 1991. P. 56-62.

Chernyshevsky-romanziere.
Letteratura democratica
Anni '60

In multiforme patrimonio spirituale Chernyshevsky, socialista-utopista, un democratico rivoluzionario ed educatore, preserva la più grande vitalità diversa dai trattati estetici delle opere letterarie-critiche e storiche e letterarie del suo belletritismo, prima di tutto i romanzi "Cosa fare?" e "prolog".

Il segno del tempo era il romanzo "Cosa fare?", Scritto da Chernyshevsky in Alekyevsky Ravelin Fortezza di Petropavlovsk. Alla fine del 1862 - inizi del 1863 E nello stesso anno pubblicato sulla rivista "Contemporary" (n. 3, 4, 5). Letteratura russa La seconda metà del secolo ha sperimentato l'impatto più forte delle idee e delle immagini di questo romanzo. E non solo la letteratura. Sotto l'influenza di "cosa fare?" Centinaia di persone, secondo V. I. Lenin, "consegnarono rivoluzionari". "Sembrava profondamente profondamente", ha detto Vladimir Iyich (V.I. Lenin sulla letteratura e l'arte. M., 1986. P. 454). "Per la gioventù russa di quel tempo," il famoso rivoluzionario P. Kropotkin ha scritto su questo libro, "Era una specie di rivelazione e trasformata in un programma".

Con tutta la sua esclusività e unicità, i romanzi "Cosa fare?" E il "prolog" (1866) è un fenomeno naturale per la letteratura degli anni '60. Questi romanzi sono associati a molte delle loro radici con le tradizioni del movimento di liberazione nazionale in Russia da Dal Radishchev, con la tradizione umanistica della letteratura russa. Questo influisce prima

in totale, nell'ottimismo storico del Romanov di Chernyshevsky, nella fiducia incondizionata del loro autore all'avviamento di una persona, in appello alla sua mente.

Il lavoro romantico Chernyshevsky si trova sulla principale autostrada della storica domestica processo letterario; Nella finzione del leader dei rivoluzionari dei sessantas, non solo si trova un sottotesto polemico, ma anche i punti di contatto con le straordinarie creazioni del corneo del realismo classico, tra cui Dostoevsky, Tolstoy, Turgenev.

L'impatto di Chernyshevsky-Romanist (nonostante il fatto che il suo patrimonio letterario fosse effettivamente ritirato dalle autorità alla prima rivoluzione russa 1905-1907. È difficile da accessibili) era molto forte.

Il lavoro della fiction di Chernyshevsky è geneticamente connesso dal lavoro di tutte le pleiade degli scrittori democratici russi degli anni '60 degli anni '60: Pomonyovsky, Reshetnikov, Sleptsova, e altri. Idee e immagini di "storia su nuove persone" Chernyshevsky (un sottotitolo "cosa Per fare? ") Al prossimo stadio della storia il movimento della liberazione nazionale russa si riflette nel romanzo della figura attiva della nazionalità rivoluzionaria di S. StepoNak-Kravkinsky" Andrei Kozhukhov "(per la prima volta come" percorso di Nigilista "Pubblicato nel 1889 a Londra).

D'altra parte, sfida il concetto di "Cosa fare?", Dimostrare i terreni, il "Gabinetto" degli ideali di Chernyshevsky, per indebolire l'impatto delle immagini di "nuove persone" su un letto moderno, in particolare i giovani , gli autori del cosiddetto romanzo anti-droga provato. Gli è stato un tributo a artisti così grandi come canne da pesca e una lettera. "Da nessuna parte" (1864) e "sui coltelli" (1870-1871) Leskova ha causato una feroce discussioni nella stampa. Tuttavia, tra gli scritti di questo tipo, le creazioni di orgogliosamente boulevard ("Maevo" Kryvynikov, "Povery" Avenarius, "Panurgovo Herd" del sole del Krestovsky, ecc.) Prevaleva.

Innovativo nella sua essenza è il metodo creativo di Chernyshevsky-Belletrist, l'autore "Cosa fare?", "Prolog", "Alfriefa", "Racconto in fiato", altri lavori incompleti rimanenti. Né "cosa fare?", Né il "prologo" non può essere equiparato a nessun tipo di narrazione realistica. Sì, e questi romanzi stessi sono in molti modi. Mostrano le loro caratteristiche inerenti alla prosa di Gogol e Dickens, impulsi provenienti da sentimentalisti inglesi e utopist francesi di altre scuole letterarie e indicazioni. Ma di conseguenza, non vi è alcuna miscela eclettica di qualità eterogenee, ma una nuova unità organica, che caratterizza una delle modifiche più distintive del realismo classico russo, che è stato generalmente distinto da ricchezza e una varietà di forme non canoniche. Per denotare questa particolare direzione del realismo critico in tempi diversi, sono stati offerti teorici e storici diverse definizioni, tra le altre cose, "Realismo rivoluzionario-democratico".

Tuttavia, aspetto sociologico unilaterale è insufficiente per la piena definizione di peculiarità ideologiche e artistiche, forza e debolezza di quella direzione in russo letteratura classica XIX secolo, il cui rappresentante più significativo e coerente era Chernyshevsky. Nello stesso letto, la creatività di un certo numero di altri scrittori democratici degli anni '60 sviluppata, principalmente come N. Pomleyovsky (1835-1863), F. Reshetnikov (1841-1871). Il loro realismo è stato talvolta capito da "maleducato": gli artisti sono scesi alle più disabilità della vita, sono rimasti in dettaglio sui suoi dettagli prosaici, per i quali la letteratura dei decenni precedenti non è stata risolta. La loro attenzione è stata attratta da fenomeni e tipi che sono rimasti inosservati. E la cosa principale - il nuovo punto di vista dello scrittore del mondo, la posizione, è occupata. Il realismo "maleducato" degli scrittori democratici degli anni '60 è stato animato con un alto ideale, ha ratificato la massa folk in generale e ogni persona semplice sarebbe salita a una partecipazione cosciente e attiva a risolvere problemi sociali urgenti.

Sviluppare e aggiornare le tradizioni di Gogol e "Genuine School", Pomoolovsky si alza con i titoli di "Meshchansky Happiness" e "Molotov" (entrambi - 1861), in cui i percorsi vitali di cattiva condotta su una fresca svolta della storia della Russia sono artisticamente indagati. La scelta di un oggetto immagine artistico con uno scrittore che si considerava il "pupilla" di Chernyshevsky, testimoniato alla sua innovazione. Pomoalovsky ha appena ridicolizzato la parte della giovinezza all-in-vigilante, che ha tradito gli interessi della democrazia e divenne sul percorso di servire il potere del potere di esso. Psicologia magistralmente ricreata del personaggio principale di entrambi i leader di Hydra Molotov. Sebbene sia consapevole della sua forza e a modo suo è orgoglioso della sua crescente influenza sociale, ma capitola prima della realtà, si chiude in un cerchio di interessi personali. Pomleyovsky richiede l'ideale della "felicità Meshchansky", condanna il desiderio dei giovani allocati all'accumulo.

Un notevole fenomeno nella letteratura russa degli anni '60 è stata la storia del reshetnikov "podlipovy"

(1864). L'autore disegna una pittura terribile di un disastro folk. Questa è una storia verosche spietata della tragedia del russo russo completamente rovinato e impoverito, costretto a fuggire in città e unire i ranghi di ugualmente potenti lumen-proletari. Per la prima volta in letteratura con una persuasività così artistica, la vita e la morale di Burlakov sono stati riprodotti, quasi i rappresentanti più respinti e sfruttati spiegati della Società russa di quegli anni. L'evento era anche la comparsa del Romhetnikov romano "minatore-worker" (1866), infatti, uno dei primi lavori sulla classe operaia nascente in Russia. Il romanzo, così come la storia "Podlipovtsy", piena di genuina simpatia per i lavoratori, ha segnato bisogno, ma non ha perso un senso di autostima.

Al momento della maturazione della situazione rivoluzionaria in Russia, le 180 anni, le critiche rivoluzionarie-democratiche, guidate da Chernyshevsky e Dobroratov, ha sottolineato, relativamente parlando, "insufficienza" del realismo critico della direzione gogolica nelle condizioni storiche di recente modificazione, su Le "limitazioni" delle sue capacità. La nuova realtà storica proposta non solo la necessità di approfondire ulteriormente il pathos critico della letteratura, la riflessione senza pietà contraddizioni sociali. Una necessità ugualmente bruciante per un crescente sollevamento pubblico è stato approvato dalla letteratura di ideali positivi, un principio efficace, una nuova relazione tra il popolo di un nuovo tipo, in grado di guardare avanti, domani.

Questa necessità è stata realizzata a modo suo non solo dagli scrittori, ideologicamente vicino al "contemporaneo" - araldo della democrazia rivoluzionaria russa della democrazia rivoluzionaria, ma anche sensibile alle richieste di artisti moderni come Turgenev e Dostoevsky. Tuttavia, è il romanzo "Cosa fare?" conteneva una risposta diretta al principale questione pubblico del tempo rispetto al suo enorme successo di un lettore democratico e risonanza in tutti i circoli della società russa.

Riconoscendo romanzi tendenziosi realistici Chernyshevsky, è impossibile ignorare le loro differenze qualitative dal romanzo classico europeo russo e occidentale della metà del secolo scorso.

Chernyshevsky - teorica d'arte sosteneva che il futuro dietro il metodo artistico, che lasciando le sue radici nel profondo della realtà, allo stesso tempo fissato nel futuro e contribuisce al rilevamento del futuro negli attuali germogli dalla coda di vita. Come artista, ha iniziato a padroneggiare un metodo così creativo nella letteratura mondiale, che era in questo senso da un innovatore.

Creare i tipi di "Persone ordinarie" e "Persona speciale" in grado di dirigere la lotta per approvare l'ideale del futuro, lo scrittore rifletteva caratteristiche piuttosto reali della realtà russa degli anni '60. Ha cercato di avvicinarsi ai suoi romanzi che prese un posto speciale in letteratura, per risolvere un complesso problema ideologico ed estetico: per ricreare immagini artistiche Nuovo eroe del tempo. Questo è stato facilitato dall'armadio dell'autore "Cosa fare?" Il più avanzato in Russia dell'ideologia rivoluzionaria-democratica degli anni '60, i suoi stretti legami con il movimento della liberazione del popolo. Romano "cosa fare?" - In un certo senso, la continuazione e l'approfondimento delle polemiche sulle "nuove persone", sul tipo di nichilista, che ha raggiunto il calore più alto dopo la comparsa di "padri e bambini" di Turgenev.

Eroi di Chernyshevsky - "Persona speciale" di Rakhmetov e "Persone ordinarie" di Lopukhov e Kirsanov - non solo negano attivamente il passato, non accettare il presente, ma preoccupato per la creazione del futuro. Pertanto, sono diversi dai bazar appartengono allo spirituale, in particolare artistico ed estetico, valori. Quasi un posto centrale in "Cosa fare?" Cura delle relazioni personali che approvano nuove regole di moralità, amore, famiglia. Molte generazioni di donne che combattevano per la loro emancipazione sono state percepite dalla fede di Pavlovna, dal personaggio principale del romanzo, la sua strada verso la libertà e l'uguaglianza, al revival spirituale come una specie di vita "modello".

Nella "prosa intellettuale" degli scrittori democratici degli anni '60, il pensiero spesso prevaleva sulla sensazione, idee sulle emozioni. Tuttavia, questo non ha ridotto significato artistico le loro opere. Più precisamente, gli scrittori democratici si svilupparono forma speciale Sviluppo estetico, la conoscenza della realtà, la forma in cui erano anche i loro vantaggi e i loro inconvenienti.

Chernyshevsky come teorico d'arte considerato il principale criterio di vitalità artistica. Abbinò per il riflesso nelle immagini dei più significativi, caratteristici, come diremmo - tipici, fenomeni. E questi requisiti hanno risposto alla poetica "Cosa fare?".

Rimane anche fedele ai suoi postulati e al prologo. Ma l'autore del "Prolog" è più analitico, per sostituire tariffe romantiche

"Storie sulle nuove persone" si uniscono per il mondo spirituale degli eroi, il loro stato psicologico in una complessa situazione socio-storica.

Il ruolo delle tecniche satirico nel risultato del campo retrogrado che si oppongono alle "nuove persone" è anche in aumento. Nel romanzo, la precisione quasi documentale delle prove storiche è combinata con la valutazione epica e psicologica della narrazione. L'elevazione romantica circondata dall'alone della misteriosità della "persona speciale" Rakhmetov sostituisce la "messa a terra" e l'accuratezza psicologica dell'immagine del Volina. L'ironia nel "prolog" viene a sostituire la patetika "Cosa fare?", Confessione, come lo era, spinge il sermone che ha determinato la tonalità del primo romanzo. La logica dello sviluppo del metodo creativo di Chernyshevsky-Romanist era di muoversi verso il realismo profondo e flessibile.

Sulla natura e risultati della metà delle riforme del governo degli anni '60 di Chernyshevsky, in contrasto con molti dei suoi contemporanei (compresi gli stretti associati), giudicato sobriamente come volgin - l'eroe del "prolog". Non ho bevuto Chernyshevsky senza nuvole "illusioni romantiche" sulla vicinanza della vittoriosa rivoluzione socialista contadina in Russia. Tuttavia, considerava il suo santo e la sua causa della vita per promuovere l'approccio di questa rivoluzione, nel beneficiamento e l'inevitabilità dei quali ritenevano incondizionatamente. Questa fede è stata dettata da Paphos "Cosa fare?".

Rivelando l'originalità individuale dei suoi eroi, gli scrittori democratici erano principalmente preoccupati per il loro popolo sociale. A questo proposito, è sufficiente applicare, ad esempio, all'esperienza di N. Pomyalovsky, nella "felicità Meshchansky" e "Molotov" studiando artisticamente i sentieri della vita della parte significativa della caratteristica intelligentia, che alla fine ha capito la realtà prima della realtà , ha rinunciato ai suoi ideali "plebei", attraversato al servizio del potere della proprietà.

Tuttavia, non la divulgazione del conflitto di questa natura era la cosa principale nel lavoro degli anni Sessanta, anche se questo argomento, specialmente sul risultato della situazione rivoluzionaria, era preoccupato per molti di loro.

Scrittori di sessanti, Chernyshevsky, prima di tutto, cercò di incarnare realisticamente l'eroe non un ambiente conservativo riflessivo, non "sequestrato", ma attivamente influenzando il mondo. Non è sempre stato possibile superare il noto schematismo, la definizione e la speculazione delle presunte decisioni. Ma in linea di principio, la ricerca era fruttuosa e, come mostrato l'ulteriore sviluppo della letteratura, è promettente.

Il "modello" di un tale eroe è stato teoricamente confermato nelle opere critiche e teoriche di Chernyshevsky e Dobrolyubov. Una "persona positiva" riconosce quella che ricostruisce deliberatamente la vita, affidando alle sue leggi interne. Dovrebbe essere dotato di alto Idechege, era importante per il lato etico del problema. Una persona positiva in un vero senso, come credevano i critici democratici-democratici rivoluzionari, possono essere solo una persona amorevole e nobile.

Ma questa persona non deve solo essere ispirata da un'idea nobile. Dopotutto, molti eroi della letteratura russa dei decenni precedenti hanno camminato su un alto ideale, teso a lui erano nobili, amati. Tuttavia, erano impotente prima delle circostanze, passarono quando hanno dovuto prendere decisioni, come quella dell'eroe del Turgenev, che Critico di Chernyshevsky-critico debunk nel suo opuscolo "Russian Man on Rendez-vous". L'eroe è veramente positivo per possedere la forza e la capacità di incarnare l'idea della vita.

L'innovazione dello stesso Chernyshevsky-Romanist è principalmente che è uno dei pochi della letteratura mondiale si è avvicinata alla formazione concreta di un'esecuzione concreta di un eroe di wrestling così attivo, le cui attività sono coperte da un'idea socialmente significativa.

La voce dell'autore o del narratore del narratore, che l'artista si fida del suo commento, svolge un ruolo molto significativo nelle opere di Chernyshevsky e scrittori che hanno superato la sua scuola. In una conversazione di fiducia con un lettore, eventi, eroi, vengono valutate le loro azioni. Lo sviluppo diffuso riceve un principio pubblicalistico associato all'orientamento sulla tendenziata aperta. Quindi, in "Cosa fare?" Un carico di grande senso cade sulle scene di dialogo con il "lettore inconfelico" (personificazione di avversari, avversari e nemici delle idee della democrazia rivoluzionaria), nonché sui ritiri dell'autore implementato del franco predicatore. L'inizio pubblica è una delle più caratteristiche della letteratura, creata dai Democratici-Iluligenori che sono stati considerati opera immaginaria Come una specie di "tutorial di vita", progettato per rispondere alle domande: come vivere? Cosa fare?

Negli anni '60, il problema del rapporto tra i fatti e la finzione, l'esperienza della vita

artista e fantasia creativa. "La letteratura del fatto" tutto è una finzione "pulita" energeticamente testata, e il ruolo principale nel sistema dei generi inizia a giocare il saggio. Sulla base dell'esperienza della "scuola naturale" degli anni '40, il saggio ha acquisito i diritti del genere uguale in piedi, secondo Gorky, "da qualche parte tra lo studio e la storia".

Questo processo riceverà, come vedremo, in particolare una vasta gamma nella letteratura dei decenni successivi, nel lavoro della città di Asspensky, Korolenko, ecc.

La base documentale non è solo le opere del tipo "saggi" (1863) N. Pomyalovsky, ma anche romanzi e gli associati creati dai democratici degli anni '60, di regola, relativamente facilmente visibili. Rafforzato l'elemento autobiografico e nei romanzi di Chernyshevsky, specialmente nel "prolog"; prepassi reali Molti personaggi riconoscibili. Ciononostante, il loro autore aveva una ragione per obiettare risolutamente a coloro che stavano cercando, "questo o la persona abbozzò l'autore". Ha sottolineato l'inizio costruttivo del "principale del talento poetico" - la fantasia creativa dell'artista. Da questo punto di vista, la poetica di "prolog" come il più completato - e perfetto - nel lavoro di Chernyshevsky-Belletrist, l'attuazione del design di lunga data dell'artista: creazione di un lavoro in cui l'unità strutturale della finzione e del Base documentari, la lega degli elementi nati dalla fantasia dell'artista sarebbe raggiunta e i motivi suggeriti da lui esperienza di vita, realtà storiche.

Naturalmente, non tutti gli anni sessanta sono riusciti a raggiungere questa unità organica, nella loro prosa è stato spesso prevalso dal naturalismo confinante con la produzione. Tale, ad esempio, un certo numero di storie di saggezze "dalla famiglia comune" N. Uspensky, che Dostoevsky era un ragionevolmente rimproverato in "copia", "fotografo", in negligenza le leggi della digitazione.

Non ha chiuso gli occhi sui difetti metodo artistico N. Critica di Asspensky e Rivoluzionaria-Democratica. Quindi, Chernyshevsky nota la trama incompletezza della maggior parte dei suoi saggi. Tuttavia, una dura verità, le richieste incondizionate dello scrittore democratico ai loro personaggi della semplicità, il desiderio di risvegliare nella persona che lavora un senso di autostima, dovrà combattere - tutta questa colpita critica.

La letteratura democratica degli anni '60 è un fenomeno disomogeneo, internamente contraddittorio. Noi stiamo parlando Sugli scrittori si distinguono sia nella loro data artistica che nel livello di maturità ideologica; Informazioni sulle opere di classica e pubblicazioni, che non hanno lasciato alcun traccia evidente nella storia della letteratura interna. Ciononostante, sono di interesse per il piano storico e letterario, poiché sono più o meno chiaramente espressi le tendenze principali del processo letterario nel punto di svolta. era storica, la sua logica.

Una figura significativa nella letteratura democratica dei 60-70 era VA Stivali (1836-1878), che aveva una forte influenza del "contemporaneo", sulle pagine di cui ha stampato i suoi cicli di saggi, storie e scene della vita popolare . Il figlio dell'ufficiale che ha studiato al Penza Nobilty Institute e Moscow University, organizzò sotto l'influenza del romanzo "Cosa fare?" La cosiddetta comune ZNAMENSKY, ha tentato in pratica per attuare idee socialiste (lavoro universale, pari diritti delle donne). I Blinder hanno studiato bene la vita dei contadini e dei lavoratori, che stava convincendo il riflesso nel suo lavoro artistico. Le composizioni dello scrittore corrompono l'immagine sincero - senza idealizzazione indulgente e le lampade.

Nel 1865, i Blinder creano il lavoro più significativo - una storia "tempo difficile". È stato fissato in sicurezza dalle questioni indigene della vita nazionale in un punto di svolta della storia della Russia. L'eroe della storia di Ryazanov è uno dei primi nella letteratura del tempo delle varietà della differenza, che dovrà vivere al momento della prossima volta dopo il primo sollevamento rivoluzionario della reazione politica, l'inizio del Crisi della liberazione nazionale, movimento democratico.

Poetica di Prose Sleptsova, scrittore dell'originale, caratteristico di un'intera formazione letteraria. Deliberatamente apparentemente l'ozio delle storie su persone normali, le scene quotidiane sono enfatizzate, gli episodi, grattugiati con precisione dal flusso della vita, i dialoghi dinamici, distruggero magistralmente discorso di semplicità - tutte queste tecniche servivano come impegnative, ma allo stesso tempo un aspetto ottimista della potenza socio-morale della potenza socio-morale del nazione del lavoro. Allo stesso tempo, e questo è anche ripetutamente segnato da storici della letteratura russa, tali grandi opere di Sleptsova, come una storia "duramente", nell'ampiezza della copertura del materiale vitale e la profondità del suo sviluppo si avvicinò al russo Classico romanzo socio-psicologico.

A sua volta, a modo suo caratteristica della finzione democratica dei 60-70

creatività Prosaika A. I. Levitova (1835-1877). I suoi primi saggi "dalla vita comune" testimoniano la continuità dell'autore con le tradizioni della "scuola naturale". Levitova ha portato l'arrampicata sulla sobrietà di guardare il tremendo comunità rurale, così difficile idealizzato dai populisti estremi. Sulla natura selvaggia della morale generata da Serfdom e coloro che sono venuti "a cambiare le catene dei Serfs" Relazioni borghese nel villaggio, sui pugni dei Mirofesi narrano i leviti in una serie di opere di saggio - "alla vigilia del cristiano di Cristo "," MIRSKAYA LAVORO "," Rilassati "," Fairy Tale sulla Verità ",« onnivori "e altri. Lo scrittore che non era andato con la insolutezza della massa contadina, con il suo" silenzio ", con simpatia, ha risposto alle minime manifestazioni della protesta nazionale ("Evili (saggi steppa)", "irregolare", ecc.).

L'innovazione degli scrittori degli anni Sessanta si è manifestata non solo a livello informativo, ma anche nella regione della formazione del genere. I confini della storia della storia si espanse, le opportunità artistiche a volte sono state rilevate con lato inaspettato A causa della ciclizzazione, l'unificazione di tematicamente chiude, relativa alla mantenimento della pace delle opere. Master insuperabile La creazione di tali cicli era generata. L'ampio panorama della vita è ricreato nella "RoarsEe Street" (1866) di Asspensky. L'integrità artistica è stata raggiunta in modi diversi, ma il principale "cemento" la narrazione rimase l'immagine di un narratore o un carattere di carattere "cross-taglio".

A sua volta, "Cosa fare?" E il "prolog" (così come incompiuto "Alfeyev" e altri) con difficoltà sono suscettibili di definizioni di genere inequivocabili. A proposito di Chernyshevsky Parla come Maestro del romanzo socio-filosofico, socio-psico-psico-psicologico, socio-politico, storico e rivoluzionario, sociale-utopico, nuova confessione ... e gli elementi di ciascuno dei generi nominati sono realmente presenti nella sua prosa, Ma agiscono in lega difficile. In "Cosa fare?" Chiamata rotolo notevole con classico leader filosofici Voltaire, c'è un jet parodia (in particolare, su una storia avventurosa del modello). Roman Chernyshevsky è naturalmente classificato come una delle varietà della cosiddetta "prosa intellettuale".

Analisi del tessuto artistico "Cosa fare?" convincendo che l'autore di questo "esperimento romano" ha fatto modifiche strutturali a generi tradizionali Amore e storie psicologiche e romanzo domestico familiare con una collisione d'amore nel centro. La prospettiva di questo genere è pienamente realizzata alla luce dello sviluppo letterario nel XX secolo.

La poetica del romanzo, il posto che il sogno del personaggio principale in esso è occupato, in cui sorgono le immagini del futuro, sono in gran parte determinate dalle caratteristiche specifiche dell'utopia come genere letterario. Chernyshevsky ha dato il suo contributo allo sviluppo di questo genere, le cui tradizioni nella letteratura mondiale lasciano le loro radici nelle profondità dei secoli. Così, nella prosa dello scrittore, i segni di vari tipi di narrativa romanza, la cui sintesi ci consente di parlare di una nuova educazione dei generi che funziona nelle loro leggi estetiche.

Questa tendenza è caratteristica dell'era degli anni '60. È in questo momento che, secondo l'esatta osservazione del ricercatore della poetica del realismo russo della città di Friedlander, il romanzo "più che mai, diventa ... un fenomeno di non solo arte, ma anche la filosofia, Moralità, riflesso dell'intera totalità degli interessi spirituali della società. Filosofia, storia, politica, gli attuali interessi della giornata sono liberamente inclusi nel romanzo, senza dissolvere senza equilibrio nel Fabule. "

Ciò è stato vero per il lavoro dei giganti del realismo critico russo - Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, per scrittori come pescatori. Questa caratteristica del romanzo russo classico si è manifestata nel romanzo di Chernyshevsky.

Letteratura democratica russa degli anni '60, in particolare la sua ala più radicale, che era adiacente alla rivista "contemporanea" e "parola russa", era una parte organica della fiction russa di quell'era. L'opposizione ideologica ed estetica e una contraddizione ideologica inconciliabile tra le singole direzioni nella letteratura non esclude la famosa comunità tipologica. Disegnare ulteriormente il destino delle "nuove persone" nella camminata situazione socio-politica degli anni '70 e degli anni '80, gli eredi di Chernyshevsky, tra cui epigioni impotenti, non sono sempre stati in grado di imparare in modo creativo e sviluppare i principi della poetica innovativa " fare?" e "prolog". Cominciò a scivolare verso la vita naturalistica, in termini ideologici associati alla teoria dei "piccoli affari". Ciononostante, l'esperienza degli anni Sessanta ha continuato a rimanere una linea guida per le generazioni successive di scrittori che hanno collegato il loro destino con il movimento nazionale di liberazione. Nel migliore, più significativo in termini ideologici e artistici delle opere rivoluzionarie

patriottico, nel lavoro dei primi scrittori proletari vissuto Pafos Romanov Chernyshevsky.

Sopra, nel capitolo dedicato al nome immaginario dell'eroe letterario, ho già interessato il democratico letteratura XVII. nel. Per molto tempo, nella sua parte principale, non ha attirato un'attenzione particolare, è stata quindi aperta ricerca e pubblicazioni attentive V. P. Adrianovoy-Penets * (( Citiamo solo le principali opere di V. P. Adriano-Peretz: saggi sulla storia della letteratura satirica russa del XVII secolo. M.; L., 1937; Satira democratica russa del XVII secolo; 2 ° ed., Aggiungi. M., 1977.)) E ha immediatamente occupato il posto simile al luogo in studi storici e letterari della letteratura sovietica.

Questa letteratura democratica appartiene alla "racconto di Yershe Yershovich", "Tale of Shemyakina Court", "Alfabeto del Golt and Relating Man", "Messaggio di Ago Tanner", "Racconto della vita di lusso e incoraggiante", "racconto di Thome e Yerema "," Servizio di Kabaku "," Kalyazinskaya PET "," Tale su Pop Savva "," Tale of the Pop Savva "," Tale di Cura e Lisea "," Racconto del Braznik "," Racconto del figlio contadino "," The Tale of Karp Sutulov "," L'ospedale per Ingenians "," Pittura della Prida "," la Parola sui mariti del Geloso "," Verso sulla vita dei cantanti patriarcali "e, infine, un lavoro così significativo come" la storia della montagna di zlofatia. " Oltre allo stesso cerchio, l'autobiografia dell'Avvakum Protopopa e l'autobiografia Epiphani sono adiacenti.

Questa letteratura si applica alle persone semplici: tra gli artigiani, i piccoli commercianti, il clero più basso, penetra nell'ambiente contadino, ecc. Si oppone alla letteratura del funzionario, letterario della classe dominante, parzialmente continuando le vecchie tradizioni.

Letteratura opposizione democratica alla classe feudale; Queste sono letterarie, sottolineando l'ingiustizia che domina il mondo, riflettendo il malcontento con la realtà, l'ordine sociale. L'unione con il mezzo, così caratteristica della personalità temporale precedente, viene distrutta in esso. Insoddisfazione con il suo destino, la sua posizione che circonda è la caratteristica di una nuova, non nota ai periodi precedenti. Con questo, il desiderio di satire la letteratura democratica è collegata nella letteratura democratica, alla parodia. Sono queste, satirico e parodia, i generi diventano maggiori nella letteratura democratica del XVII secolo.

Per la letteratura democratica XVII secolo. Conflitto di personalità caratterizzato con l'ambiente, reclami di questa persona alla sua parte, sfidare gli ordini pubblici, a volte - incertezza in se stessa, in abbondanza, paura, paura della pace, sensazione di propria difesa, fede nel destino, in roccia, il tema della morte, Suicidio e primi tentativi contattare il tuo destino, correggi l'ingiustizia.

Nella letteratura democratica del XVII secolo. Lo stile speciale dell'immagine di una persona si sta sviluppando: lo stile è bruscamente ridotto, deliberatamente giornaliero, approvato dal diritto di qualsiasi persona sulla simpatia pubblica.

Il conflitto con il mezzo, con ricco e notevole, con la loro letteratura "pulita" richiedeva una semplicità sottolineata, la mancanza di letteratura, la volgarità deliberata. La stilistica immagine "uniforme" della realtà è distrutta da numerose parodie. Tutto è la parodimento - fino ai servizi della Chiesa. La letteratura democratica cerca di completare l'esposizione e l'esposizione di tutte le ulcere della realtà. In questo aiuta la maleducazione - la maleducazione in tutto: la maleducazione del nuovo lingua letteraria, metà della conversazione, metà presa dalla scrittura degli affari, la maleducazione delle case raffigurata, la maleducazione dell'erotica, irronte corrosiva in relazione a tutto il mondo, incluso a se stessa. Su questa base, viene creata una nuova unità stilistica, l'unità, che a prima vista sembra l'assenza di unità.

La persona rappresentata nelle opere di letteratura democratica non occupano qualsiasi posizione ufficiale o la sua posizione è molto bassa e "banale". È solo una persona sofferente che soffre di fame, fredda, dall'ingiustizia pubblica, dal fatto che non ha posto dove coprire la testa. Allo stesso tempo, il nuovo eroe è circondato da una calda simpatia dell'autore e dei lettori. La sua posizione è la stessa di qualcuno dei suoi lettori. Non risale al di sopra dei lettori, né la sua posizione ufficiale né alcun ruolo negli eventi storici, o la sua altezza morale. È privato di tutti quei attori distinti e sublimi nello sviluppo letterario precedente. Quest'uomo non è affatto idealizzato. Anzi!

Se in tutte le precedenti immagini medievali dell'immagine di una persona, quest'ultimo potrebbe certamente essere più alto dei suoi lettori, presentato in una certa misura un personaggio distratto, che si è svolto in qualche tipo, spazio speciale, dove il lettore, in sostanza, no Penetra, ora l'attore è piuttosto uguale, e talvolta persino umiliato, che non richiede ammirazione, ma pietà e condugementi.

Questo nuovo personaggio è privato di qualsiasi postura, qualunque sia l'alone. Questo è il patrimonio dell'eroe, portato ai limiti del possibile: è nudo, ma anche vestito, poi in " gunka Kabatskaya.» *{{ Tale di Monte Zlofatia. Ed. Premio. D. S. Likhachev ed E. I. Vaneyev. L., 1984. P. 8.)) nel " feriza Ragsheny.»Con stringhe di urina * (( "ABC sull'uomo nudo e povero": Adrianov-Peretts V.P. Satira democratica russa XVII secolo. P. 31.}}.

Ha fame, non ha nulla, e " nessuno dà"Nessuno lo invita a lui. Non è riconosciuto come parenti e espelle da amici. È rappresentato nelle posizioni più poco attraenti. Anche lamentele sulle malattie disgustose, per la necessità sporca * (( D. S. Likhachev sulla vita dei cantanti patriarcali. // Todlel. T. XIV. 1958. P. 425.)), Segnalato sulla prima persona, non confondere l'autore. Questo è un luogo di cura dell'eroe, portato ai limiti del possibile. I dettagli naturalistici rendono questa identità completamente caduti " basso", Quasi brutto. Un uomo è indossato sconosciuto dove a terra - quello che è, senza nessuno dei guanti. Ma è bello che sia in questo modo che l'immagine di una persona è la maggior parte della coscienza del valore della persona umana in sé: nudo, affamato, a piedi nudi, peccaminoso, senza alcuna speranza per il futuro, senza segni di qualsiasi disposizione nella società.

Dai un'occhiata alla persona, - come se invitato gli autori di questi lavori. Guarda quanto è difficile su questa terra! È perso tra la povertà della sola e ricchezza degli altri. Oggi è ricco, domani è povero; Oggi ha acquisito i suoi soldi, vissuto domani. Lui vaga " terrestre"Si nutre del caso dal caso del caso, il Mirro in ubriachezza, riproduce l'osso. È impotente per superare se stesso, vai a " percorso salvato" Ciononostante, è degno di simpatia.

Soprattutto sorprendente l'immagine di un sfortunato ben fatto nel "racconto della Zlofatia". Qui la simpatia dei lettori gode di una persona che ha violato la vita della vita della società, private della genitore benedizione, una leggera accuratezza, fortemente consapevole della sua caduta, mescolata in ubriachezza e in gioco d'azzardoChi è diventato amichevole con Kabati Pitus e Kostari, scoppiando sconosciuto dove, pensando al suicidio.

La personalità umana emancipata in Russia non è nei vestiti dei conquistadors e dei ricchi avventurieri, non nelle lussureggianti confessioni del dono artistico degli artisti del Rinascimento, ma in " gunke Kabatskaya.", Nell'ultima fase di caduta, alla ricerca della morte come liberazione da tutte le sofferenze. Ed è stata la grande prevenzione della natura umanistica della letteratura russa XIX secolo. con il suo valore di argomento piccolo uomo, Con la sua simpatia, tutti coloro che soffre e chi non ha trovato il suo vero posto nella vita.

Il nuovo eroe agisce spesso in letteratura dal suo viso. Molte delle opere di questo tempo sono il carattere del "monologo interno". E in questi i suoi discorsi ai lettori, il nuovo eroe è spesso ironico - sembrerebbe sopra la sua sofferenza, li guarda dal lato e con un sorriso. Sulla stadio Kizka della sua caduta, conserva un senso del suo diritto alla posizione migliore: " E voglio vivere me, come vivono le brave persone»; « Il duro era la mia mente, sì, ho un sacco di pensieri nel mio cuore»; « Vivo, una persona è gentile e gloriosa, e non ho nessuno da mangiare e nessuno mi dà»; « Vorrei lavare BELENKO, vestito bene, ma non cosa».

E alcuni attualmente guidano il peso.
L'onore di Dio dà a Dio, Avive è riscattato,
Ovia Preoccupazione, Ovia nel loro lavoro è subjo.
Jump Ovia, piangere di Ovia.
Alla vigilia del divertente, l'Innium è sempre essiccato.
Nobile Scrivere molto che non amano nessuno.
È meglio amare chi sarà lurping.
Cosa c'è da боловов per prendere - l'ordine della sua cusat
*{{Alfabeto di un uomo nudo e povero. P. 30.}}.

È meraviglioso che nelle opere della letteratura democratica XVII secolo. C'è una voce di insegnamento, ma questa non è una voce di predicatore sicuro di sé, come nelle opere del tempo precedente. Questa è la voce della vita di un autore o della voce della vita stessa. Gli attori percepiscono le lezioni della realtà, sotto la loro influenza cambiano e prendono decisioni. Questa non era solo una scoperta psicologica estremamente importante, ma anche la scoperta della letteratura e della trama. Conflitto con la realtà, l'impatto della realtà sull'eroe ha permesso loro di costruire altrimenti una narrativa di quanto non fosse stato costruito prima. L'eroe ha preso decisioni non sotto l'influenza della stessa influenza dei sentimenti o dei regolamenti cristiani e delle norme del comportamento feudale, ma a causa dei colpi della vita, colpi del destino.

Nel "racconto del Monte della Zlofazia", \u200b\u200bquesto impatto del mondo circostante personificato sotto forma di amici-consulenti e sotto forma di un'immagine insolitamente luminosa del dolore. Inizialmente, ben fatto nella "storia della Monte Zlofatia" e " mal e stupido, non in mente completa e motivo imperfetto" Lui non ascolta i suoi genitori. Ma allora ascolta, anche se non alla fine, i suoi amici casuali, chiede se stessi. Infine, appare il dolore stesso. I consigli di sicurezza sono svitati: questa è la forma di realizzazione della realtà vittoriosa del pessimismo generato.

Inizialmente dolore " andato in giro»Ben fatto in un sogno per disturbarlo con terribili sospetti:

Rifiutati, ben fatto, sposa con la tua amata -
Essere dalla sposa al terroso
Devi ancora essere rimosso da nostra moglie,
Da Zlata e Srebra da uccidere!

Il monte consiglia ai giovani ad andare su Tsarev Kabak.", Metti la tua ricchezza, mettiti su di te" gunka Kabatskaya."- Per un Nagim, la montagna non è un pioniale, ma nessuno darà un nudo.

Ben fatto non credeva al suo sonno, e il dolore è secondario a lui in un sogno:

Ali a te, ben fatto, navy
Nudità e punteggio incommensurabile,
Legta, i telai senza bandi?
Su te cosa comprare, quindi pulire
E tu, cancellato ben fatto, e tu vivi.
Sì, non battere, non tormentare nagih-nudo,
e dal paradiso Nagih-Bares non verrà espulso,
E con ToVo, la luce non si gonfierà qui,
Sì, nessuno lo darà a lui,
E rose nudi-appena accoglienti.

Con la forza sorprendente, la storia è implementata dalla storia di un dramma mentale, un aumento graduale, diminuendo nel ritmo, acquisendo forme fantastiche.

L'incubo generato da Nightmires, la montagna presto è ben membro e rivelata, al momento in cui un pozzo portato a disperato la povertà e la fame cercando di annegare nel fiume. Richiede un pozzo a inchino a " terra cruda"E da questo momento segue un giovane uomo. Ben fatto vuole tornare ai suoi genitori, ma il dolore " la foresta è andata giù, nel campo puro di un riunito ben fatto", Carks sopra di lui," quel malvagio corvo sopra il fallo»:

Sei in piedi, non andato, gentile, ben fatto!
Non un'ora, io sono per te, malevolo, ordinato,
Dover morte con te lo farai.
Non uno di me, dolore, ancora ampli,
E tutti i parenti sono il nostro tipo;
Siamo tutti lisciati, morenti,
E chi in famiglia sarà mescolato,
Quindi, quello tra noi sarà torturato,
Tale è il nostro destino e loutcha.
Anche se lei si precipita in un uccello d'aria,
Anche se nel mare blu andrai a pescare,
E andrò in mano sotto la destra.

È chiaro che l'autore "Tale of Mount Zlofatia" non è dalla parte di queste "lezioni di vita", non sul lato del dolore con la sua sfiducia di persone e profondo pessimismo. Nel drammatico conflitto, ben fatto e il dolore, incarnando la realtà malvagia, l'autore della "storia" sul lato del Ben fatto. È profondamente simpatico.

Tale ramo del punto di vista del copyright da quelli presentati nel lavoro di morale, la giustificazione di una persona, che da un punto di vista della Chiesa non poteva essere considerato un "peccatore", era un fenomeno meraviglioso nella letteratura del XVII secolo. Significava la morte di un ideale regolamentare medievale e un modo graduale fuori dalla letteratura nuovo modo Generalizzazione artistica induttiva - generalizzazioni basate sulla realtà e non su un ideale normativo.

In stretta connessione con le tendenze generali della giustificazione della personalità umana, una caratteristica letteratura democratica è anche tutto il lavoro di Avvakum. La differenza è solo quella del lavoro di Avvakum, questa scusa di personalità viene sentita con una maggiore forza e condotta con una sottigliezza incomparabile.

La giustificazione di una persona è combinata nel lavoro di avvakum, come in tutta la letteratura democratica, con cura forma artistica, desiderio di sorpresa, rifiuto da modi tradizionali L'idealizzazione di una persona.

Il valore della sensazione, immediatezza, vita interna, mentale di una persona è stata proclamata da avvakum con una passione eccezionale. Simpatia o rabbia, marchio o carezza - tutto ha fretta di rafforzarsi da sotto la sua piuma. " Colpire l'anima» *{{ Qui e ulteriormente citati dalla pubblicazione: la vita della protopopa avvakum, stessi scritti // monumenti della storia dei vecchi credenti del XVII secolo. Kn. I. GG., 1916 (il minimo del corsivo. D. L.). )) - Ecco l'unica cosa che cerca. Né imbracatura compositiva, senza ombra società della letteratura"Nell'immagine di una persona né il solito nell'antica letteratura dell'insegnante russo" redogolania."- Niente che sarebbe imbarazzato dalla sua sensazione esorbitante in tutto ciò che riguarda l'uomo e la sua vita interiore. Spesso nelle opere di Avvakum Church Retoric non ha toccato l'immagine di una persona. Nessuno degli scrittori del Medioevo russo ha scritto così tanto dei suoi sentimenti come avvakum. È feroce, tristezza, grida, paura, rimpianti, è diviso, ecc. Nel suo discorso, i commenti sui sentimenti vissuti da lui sono costanti: " oh, dolore per me!», « crescendo molto», « mi dispiace..."E lui stesso, e quelli di cui scrive, allora sospira e piange:" ... piangi piacevole, guardandoci, e noi siamo su di loro»; « uomo intelligente Guarda, sì amore piangere, guardandoli»; « plachyuchy mi precipitò nei carbas»; « e tutto piangere e fiocco" Tutte le manifestazioni esterne dei sentimenti: "Note in dettaglio il cuore sta soffocando e le gambe spinte" Anche in dettaglio descrive gli archi, i gesti, le preghiere: " batte se stesso e mangia, e lui stesso dice»; « e lui, adorando la pianura me, e lui stesso dice: "Salva Dio"».

Cerca di portare a sé la simpatia dei lettori, lamentela delle sue sofferenze e del suo dolore, chiede il perdono per i suoi peccati, descrive tutte le sue debolezze, tra cui il più quotidiano.

È impossibile pensare che questa giustificazione di una persona riguarda solo Avvakum stesso. Anche i nemici, anche i suoi tormentori personali sono raffigurati con una simpatia per la loro sofferenza umana. Valuta solo in un quadro meraviglioso della sofferenza di Avvakum sulle montagne del passero: " Poi mezzo-testa il re mandò con i tiratori, e mi portò sulla montagna Vorobyev; Immediatamente - il sacerdote di Lazzaro e il più anziano dell'Epifania, avvolto e splendente, come prima. Mettici in cantieri diversi; Unfrabes 20 persone di Streltsov, e mezzo Agen, e il Centurion è stato fermato su di noi - erano audaci, versarono, e si sedettero di notte con il fuoco, ed erano accompagnati sul cortile. Abbi pietà sul loro Cristo! i buoni segni dritti sono quelle personee i bambini non saranno soffrire lì, conabbiamo; Zezhitsa-ta ciò che vincerà, e lui piuttosto felice ...Uno le montagne sono perfette per ubriacare, ma la madre è preoccupata, e poi sarebbe uguale ai martiri ». « Devil Lih per me, e le persone sono tutte buone"", Dice Avvakum altrove.

La simpatia per i loro tormentori era completamente incompatibile con le tecniche medievali dell'immagine di una persona nei secoli XI-XVI. Questa simpatia è diventata possibile grazie alla penetrazione dello scrittore nella psicologia delle persone raffigurate. Ogni persona per Avvakum non è un carattere astratto, ma un familiare, familiare a lui. Avvakum sa bene quelli che scrive. Sono circondati da una vita piuttosto specifica. Sa che i suoi tormentari soddisfano solo il loro servizio di tiro, e quindi non è arrabbiato con loro.

Abbiamo già visto che l'immagine della personalità è inserita nella cornice domestica e in altri lavori di letteratura russa XVII V.- nella "vita di Osiana Osorina", nella "storia di Marfe e Maria". Nella letteratura democratica, l'ambiente domestico è chiaramente sentito nella "storia di Yersh Hershovich", nella "storia del tribunale shemyakina", nel "servizio Kabaku", nel "racconto del Papa Sava", nel " Racconto del figlio contadino ", nel" flusso della vita "i cantanti del patriarca" e degli altri. In tutte queste opere, la vita funge da mezzo per il patrimonio di una persona, la distruzione della sua idealizzazione medievale.

A differenza di tutte queste opere, un impegno per la vita quotidiana raggiunge una forza completamente eccezionale da avvakum. Fuori dalla vita, non rappresenta affatto i suoi personaggi. Sali in forme domestiche è completamente generale e distratta viste.

Il pensiero artistico di Avvakum è tutto permeato dalla vita. Come artisti fiamminghi che hanno trasferito eventi biblici nella loro situazione nativa, Avvakum anche le relazioni tra i personaggi della storia della Chiesa rappresentano nelle categorie sociali del loro tempo: " Come una persona del filo, camminando lungo le strade di grad e gli occhiali possono vedere l'elemosina. Il giorno di tale conclusione e il prepatrus dei suoi compiti, il mattino Paki è inghiottito. Taco e Az, su tutti i giorni della giornata, non posso e tu, i vivai della Chiesa, suggerisco: lasciami divertirmi e vivremo. W. bogatova Man.Cristo dal Vangelo di un pane di httby lascerà uscire, l'apostolo di Paolo, ottimo ospite,e con il sentimento del suo pane cromato, zlatoust, uomo commerciale,ricevo un pezzo di parole, David Tsar e Isaia Profets, persone di atterraggiosu un quarto di pane urlò; Avere guadagnare un portafoglio, e ti do residenti nella casa del mio Dio».

È chiaro che c'è un cupo. Ed è fantastico che nelle opere di Avvakum, la persona sollevata di nuovo, piena di pasti speciali. È in un nuovo eroico, e questa vita è servita dalla sua eroizata. Idealizzazione medievale Asciò la personalità sulla vita, sulla realtà - Avvakum si costringe anche a combattere questa realtà ed eroi come un combattente con lei in tutti gli scivolosi della vita quotidiana quotidiana, anche quando lui " come un cane in paglia", Giace quando la sua schiena" gnil."E" pulce si c'era molto"Quando ha mangiato ogni sorta di cattivo».

« Non per noi per andare a Pizza di Persida, - dice Avvakum, - e poi le case di Babylon" In altre parole: puoi diventare un martire, un eroe nell'ambientazione di casa e buddosa.

Il conflitto della personalità con la realtà circostante, così caratteristica della letteratura democratica, raggiunge una forza terribile nella sua "vita". Avvakum cerca di soggiogare la realtà, padroneggiarlo, abitidalo con le sue idee. Ecco perché Avvakum sembra essere in un sogno che lo cresce e riempie l'intero universo.

Sognare di lui in un sogno, e in realtà continua a combattere. Non è d'accordo per clicilare nei suoi canti personali. Considera tutte le domande dell'ordine mondiale con la sua né da alcuni di esso. Il suo dolorosamente ferita la disgrazia della vita, la sua peccaminosità. Da qui il bisogno appassionato di predicazione. La sua "vita", come tutte le sue altre opere, è un sermone continuo, sermone che raggiunge a volte a un grido aggravato. La predicazione di Paphos in un nuovo modo, in nuove forme è rinata nelle opere di Avvakum, la monumentalità nell'immagine di una persona è rinata insieme, ma la monumentalità è completamente diversa dalle precedenti impressioni ed ex astrazione. Questa è la monumentalità della lotta, la lotta del Titanic, alla morte, martire, ma piuttosto concreta e famiglia. Ecco perché la maggior parte della vita acquisisce nelle opere di Avvakum una speciale tonalità di patority. Catene, una prigione di terra, povertà, lo stesso di altre opere democratiche, ma sono consacrate dalla sua lotta, il suo martirio. La sua zuppa, che avvakum mangia nel seminterrato del monastero di Andronikov, lo stesso di qualsiasi famiglia contadina di quel tempo, ma gli danno un angelo. Lo stesso pollo nero e nero, che ha iniziato in Siberia, ma lei porta l'avvakum due uova per il giorno. Ed è interpretato da avvakum come miracolo. Tutto è consacrato dall'Alone del martirio per la fede. Consacrato da lui e da tutta la sua posizione letteraria.

Di fronte al martirio e alla morte, è alieno di bugie, fingendo, Lucavia. " Lei, buona quindi!», « Non è lungo!"- Tali assicurazioni appassionate nella veridicità delle loro parole sono piene dei suoi scritti. " morto vivente», « terra yuznik."- Non doveva passare attraverso la forma esterna delle sue opere:" ... così tanto non dà l'arrossamento del dio rosso ascolta, ma i casi del nostro Khoshchet" Ecco perché è necessario scrivere senza saggio e resistenza: " ... Parla, suppongo, la coscienza di Lishe forte forte».

Avvakum ha scritto i suoi scritti quando ha su di lui e nei suoi occhi, e agli occhi dei suoi aderenti era già mercantile, l'alone del martirio. Ecco perché è affrettato, e il suo "Mostivismo" nella descrizione propria vita Abbiamo indossato un personaggio speciale ed eroico. Lo stesso eroismo è sentito nell'immagine del martire per la fede creata da lui.

La lotta di Paphos ha permesso a tutti i suoi scritti, tutti i dettagli letterari: dal pozzo terrestre e dalla patatine al paesaggio titanico della Dauria con le sue montagne con alta e pietra rocce. Entra in una disputa con Cristo stesso: "... per quello, tu, figlio di Dio, mi dipingi così tanto per ucciderlo? Ho inviato la tua vedova! Chi darà il giudice tra me e per te? Quando ho rubato, e non mi hai insultato così; E ora non ce l'abbiamo, che peccigliato! "

Nelle opere di Avvakum, in uno stile speciale sviluppato da lui, che potrebbe essere definito lo stile del passaggio patetico di una persona, letteratura Antica Russia Si alzò di nuovo al monumentalismo della precedente arte, al mondo universale e "mondo", ma su base completamente diversa. Il potere della persona in sé, oltre tutta la sua posizione ufficiale, il potere di una persona, privo di tutto ciò che è immerso nel pozzo di terra, una persona che ha tagliato la lingua, cogliere l'opportunità di scrivere ed essere demolita con il mondo esterno, Il che ruota il corpo, che la versione viene gettata la tortura e la morte più terribili sul fuoco - questo potere si è esibito nelle opere di avvakum con una forza mozzafiato e completamente eclissata dal potere esterno della posizione ufficiale di Feodala, seguita dalla lealtà In molti casi, storico russo xi-XVI funziona esplosivo

L'apertura del valore della persona umana in sé riguardava la letteratura non solo lo stile dell'immagine di una persona. Era la scoperta dei valori della personalità dell'autore. Da qui la comparsa di un nuovo tipo di scrittore professionale, consapevolezza dei valori del testo dell'autore, l'aspetto del concetto di proprietà dell'autore, che non consente un semplice prestito del testo nei predecessori e l'abolizione della compilazione come un principio di creatività. Da qui, da questa apertura del valore della persona umana, è caratteristica del XVII secolo. Interesse per autobiografie (Avvakum, Epifania, Eleazar Anzersky et al.), Così come la memorizzazione personale degli eventi (Andrey Matveyeva su Streletsky Bunte).

Nell'arte visiva, l'apertura del valore di una personalità umana si manifesta molto diversificata: appare il parsuna (ritratti), si sviluppa una prospettiva lineare, che prevede un singolo punto di vista individuale sull'immagine, ci sono illustrazioni per le opere di Letteratura democratica, con l'immagine di una persona "media", bombardata.