Risultati della cultura russa del 17° secolo. Risultati della cultura russa del 17° secolo

Il 17° secolo nella cultura russa, così come nella storia del paese nel suo insieme, fu la tappa che completò il Medioevo. Dalla seconda metà del secolo si sono verificati seri cambiamenti nella sfera socio-economica. Lo sviluppo dei legami economici ha contribuito all'eliminazione dell'isolamento locale, alla crescita dell'autocoscienza nazionale, al rafforzamento delle tradizioni nazionali e alla loro diffusione. L'elemento inibitorio era servitù che incatenò a terra i contadini.

Il contenuto principale del processo storico-culturale di questo periodo dovrebbe essere chiamato la secolarizzazione della cultura, conferendole un carattere laico. Ciò era dovuto alle tendenze democratiche nella cultura russa, alla formazione di nuovi ideali, gusti artistici e standard morali ed etici.

Nella vita spirituale della società russa, si prestava sempre più attenzione all'uomo, si rafforzava l'idea del valore della vita terrena con tutti i suoi dolori e le sue gioie. Tali sentimenti erano particolarmente fortemente radicati nella storia, nella sociopolitica, nella narrativa e nell'arte.

Il contenuto principale del processo culturale del XVII secolo è la lotta tra due direzioni: laica ed ecclesiastica. Poi sembrava un conflitto. Oggi appare come una convinzione che queste due tendenze belligeranti si siano reciprocamente arricchite. Di conseguenza, sono apparse nuove arte e cultura originali, che oggi non hanno perso la loro attrattiva, rilevanza, valore spirituale, storico ed estetico.

2. Architettura russa.

L'architettura del XVII secolo ha i suoi tratti distintivi, tra i quali spicca il rafforzamento dei motivi secolari. I maestri si battono per lo splendore esterno, si concentrano sul pittoresco e sugli elementi decorativi. Un esempio di questa tendenza è il Palazzo Terem al Cremlino di Mosca (1635 - 1636), che ha uno scopo secolare. Le forme architettoniche di questo edificio incarnavano idee popolari sulla bellezza e mostravano anche le migliori caratteristiche arte popolare In costruzione. Lo dimostrano le piastrelle realizzate in multicolor, che attirano lo sguardo con le loro modulazioni; magnifici, piacevoli alla vista, murales. Tutto ciò ha conferito al Terem Palace un aspetto letteralmente favoloso.

Se parliamo di architettura della chiesa, qui iniziò a svilupparsi l'architettura della tenda, ma anche in essa prevaleva il desiderio di bellezza esterna e festa. Così, iniziò a risuonare con l'architettura domestica. Le tradizioni popolari secolari si riflettevano chiaramente negli edifici della Chiesa dell'Assunzione del Monastero di Alekseevsky a Uglich (1628), la chiesa a Medvedkovo vicino a Mosca, che fu costruita per ordine del principe D.M. Pozharsky (1578 - 1642). Uno stile simile si osserva nelle chiese di Zosima e Savvatiy nella Trinità-Sergio Lavra e nella cattedrale a cinque tende a Vyazma.

Lo sviluppo dell'architettura urbana a Yaroslavl, che era il più grande centro commerciale e industriale della Russia, merita un'attenzione particolare. Gli edifici qui furono costruiti a spese dei mercanti, e quindi superarono notevolmente l'architettura di altre città per dimensioni ed eleganza degli interni. Le chiese di Yaroslavl combinavano sorprendentemente la grandezza e la grandezza delle antiche cattedrali a cinque cupole con l'eleganza e l'allegria dell'arte popolare. Tali sono le chiese di Elia il Profeta (1647), Giovanni Crisostomo (1654), costruite a Yaroslavl a spese di ricchi mercanti. Ma il più bello dei templi di Yaroslavl è la Chiesa di Giovanni Battista a Tolchkovo (1671 - 1678). Si distingue per la rigorosa monumentalità, la straordinaria espressività del linguaggio architettonico e la bellezza di quindici cupole dorate. Per questo motivo fu chiamata "una giubilante sinfonia di fantasia popolare" [Voronin; 75].

A partire dal 1656, vicino a Mosca, era in corso la costruzione del Monastero della Nuova Gerusalemme (architetti A. Mokeev e Y. Bukhvostov), che sarebbe diventato la residenza di campagna del patriarca. Come suggerisce il nome, il Monastero della Nuova Gerusalemme doveva ripetere i principali santuari del mondo cristiano. Ad esempio, la Cattedrale della Resurrezione è stata costruita secondo i disegni della Chiesa del Santo Sepolcro di Gerusalemme. Ma i costruttori russi hanno seguito solo la composizione generale, aggiungendo all'interno un ornamento nazionale specificamente russo.

Nell'architettura russa di cremlini e monasteri, nonostante il loro aspetto generale severo e la funzione protettiva, il desiderio di eleganza decorativa è molto tangibile. Molti edifici lo testimoniano: la Torre Spasskaya del Cremlino di Mosca si distingue per la sua sovrastruttura in mattoni, su cui ostentano motivi in pietra bianca (architetti B. Ogurtsov e H. Galovei). Lavori simili furono continuati su altre torri del Cremlino.

Sotto l'influenza di questa tendenza, anche l'aspetto duro della Russia centrale si sta trasformando. Le pareti dei monasteri Novodevichy, Danilov, Donskoy a Mosca, Trinity-Sergius Lavra, Spaso-Evfimiev a Suzdal erano decorate con motivi in pietra. Quasi in tutta la Russia nei monasteri fu eseguita la costruzione di campanili, cappelle e refettori elegantemente decorati.

Lo sviluppo dell'architettura russa è stato molto intenso. Tra i monumenti storici del XVII secolo ci sono le chiese in legno a Kizhi, il Cremlino di Rostov, la Chiesa dell'Assunzione a Uglich. Nell'architettura ecclesiastica del diciassettesimo secolo, la tenda regna, apparendo con orgoglio in tutto il suo splendore, nei templi di Zosima e Savvatiy della Trinità-Sergio Lavra, nella Chiesa della Natività della Vergine di Mosca a Putinki.

Eppure, l'architettura russa del XVII secolo colpisce per la sua diversità, arte e ricchezza di pensiero. I principali tipi di chiese russe comuni in quel periodo sono: chiese a croce, a padiglione, a gradini, rotonde, templi navali - un tempio cubico collegato a un campanile da un edificio rettangolare. Quest'ultima è una metafora architettonica: il tempio è una nave su cui si può salpare sul mare della vita pieno di tentazioni e pericoli. Un esempio di tale tempio è la Chiesa di Demetrio sul Sangue a Uglich.

Così, nel Seicento, la tipologia degli edifici ecclesiastici cambia notevolmente, l'architettura subisce una significativa evoluzione: dalle forme a padiglione alle strutture a cinque cupole a più livelli e poi a rotonde e chiese-navi.

3. DipingereXVIIsecolo.

La pittura del 17 ° secolo, prima di tutto, sono gli affreschi della chiesa. Molte chiese furono poi costruite con i soldi dei mercanti, quindi, secondo il gusto dei clienti. Pertanto, l'inizio secolare lentamente ma inesorabilmente spiazza le rigide regole e canoni caratteristici dell'antica pittura dei templi russi. Figure incorporee e volti severi vengono sostituiti da immagini di persone terrene. Si è scoperto che le storie bibliche sono percepite meglio se presentate attraverso scene e volti familiari.

Allo stesso tempo, è ovvio che le sciocchezze e i dettagli quotidiani non riducono il significato dell'affresco all'ordinario, non oscurano il contenuto religioso. Li animano solo con la visione del mondo delle persone. I sostenitori dell'antica iconografia, come l'arciprete Avvakum, condannarono aspramente queste deviazioni dalle tradizioni consolidate, scatenando aspre controversie.

Il più grande rappresentante della pittura ecclesiastica del XVII secolo è Simeon Fedorovich Ushakov (1626 - 1686). Uno strano paradosso prevale nel suo lavoro: dipinti e parsunas assomigliano a icone, mentre le icone assomigliano a dipinti. Ushakov ha persino scritto un saggio "Parola all'amante della pittura di icone", in cui sosteneva che l'artista non ha il diritto di deviare dalla verità, ma deve scrivere "come accade nella vita" [Soloviev; 209].

Successivamente, avrebbe creato una sorta di ABC dell'arte, che sarebbe servito da utile guida per altri artisti, ma per qualche motivo non è riuscito a farlo. Lo stesso Ushakov era un pittore eccezionale. Le sue opere (icona " Santo Salvatore”), le immagini della Vergine si distinguono per corrette proporzioni, accurata trasmissione del chiaroscuro, sintesi del divino e dell'umano.

Quindi, Simeon Ushakov è stato il primo a tentare di avvicinare la pittura di icone alla pittura. Essendo stato allevato sui campioni della vecchia scuola di pittura di icone dei maestri reali, non sfuggì all'influenza artisti occidentali, il suo disegno è espressivo e nelle figure dei santi c'è molta vita, che consiste nell'espressività dei volti, degli occhi spalancati. Traeva il suo materiale da incisioni, edizioni illustrate o lo prendeva direttamente dalla natura. Le migliori opere di Ushakov sono qui Chiesa georgiana, A mosca.

Campioni magnifici pittura religiosa sono le chiese di Yaroslavl, gli affreschi delle chiese di Ilyinsky e Tolchkovskaya. Mostrano una favolosa ricchezza di figure, una varietà di colori brillanti e forti. Si richiama l'attenzione sulle dimensioni colossali degli stessi affreschi e sulla generosità con cui l'artista dipinge l'intero interno: pareti, portici, portici, le loro volte, porte, pilastri, panche.

Questi affreschi sono un monumento di prim'ordine ai russi art XVII secolo. CIOÈ. Grabar scrisse: “La pittura murale russa è salita a un'altezza tale che non ha mai raggiunto in seguito; per l'enormità delle idee decorative, per la loro geniale soluzione, la pittura di questi templi può essere paragonata ai più perfetti affreschi italiani” [Grabar; 178].

Ma non solo gli affreschi caratterizzarono la pittura del Seicento. L'interesse per la personalità di una persona è stato espresso nella creazione di parsuns - questo era il nome dei ritratti sorti in quel momento. La tecnica della loro creazione era simile alle icone: con pitture a tempera (a base di uova di gallina) e su tavole. AV Zakharevich scrive: "Entro la fine del secolo, le parsuna perdono la loro convenzionalità e trasmettono maggiormente i tratti individuali, i tratti della personalità della persona ritratta" [Zakharevich; 271]. Questi sono i ritratti dei reali: Alexei Mikhailovich e Fyodor Alekseevich.

Così, dipinto XVII secolo è il primo passo verso lo sviluppo della pittura profana. Il lavoro di S. Ushakov e di altri artisti pone le basi per l'ulteriore sviluppo dell'unica arte pittorica russa, rivela una tendenza verso una rappresentazione realistica dell'uomo e della vita.

4. Letteratura russaXVIIsecolo.

Poiché il ruolo dell'uomo nella vita della società e l'attenzione all'individuo, il suo mondo spirituale è notevolmente aumentato, la letteratura ha ricevuto un nuovo impulso per il suo sviluppo. Nel medioevo i generi letterari preferiti erano le vite dei santi, gli annali, i racconti di soggetto storico. Nel XVII secolo furono soppiantate da altre forme letterarie: il racconto biografico, le memorie e persino la satira democratica.

Un punto importante era il fatto che un personaggio immaginario ora agiva nelle opere letterarie, dando all'autore l'opportunità di esprimere più liberamente le sue opinioni sulla vita.

Il clero è stato sottoposto a un'immagine satirica, come dimostrano le seguenti opere letterarie: "The Tale of Priest Savva and His Great Glory", "The Tale of the Hen and the Fox", "Kalyazinsky Petition" e altri.

L'oggetto delle critiche erano anche i funzionari ei loro vizi intrinseci in ogni momento: corruzione, burocrazia negli affari, burocrazia. Tali erano i famosi "The Tale of Ersh Ershovich", "The Tale of Shemyakin Court", "Service to the Tavern".

C'erano opere completamente innovative in cui recitavano personaggi di fantasia, attraverso le quali gli autori analizzavano il problema dei padri e dei figli, rilevante in ogni epoca. Le opere più sorprendenti di questa tendenza sono "The Tale of Savva Grudtsyn", "The Tale of Grief-Misfortune".

Queste storie si distinguono per l'umorismo e le parole taglienti. Ovviamente, nel 17° secolo, la letteratura si stava avvicinando alla vita, e se eroi precedenti erano stati presi dai sermoni della chiesa, ora sembravano più semplici mortali. Nelle narrazioni, quasi tutto è successo come nella vita: alcune persone sono state fortunate, altre no. Come nel caso di quasi tutti i monumenti letterari dei secoli precedenti, gli autori di acute storie satiriche sono sconosciuti.

Il capolavoro del 17° secolo, che ancora attira l'attenzione dei ricercatori, è stata la "Vita" dell'arciprete Avvakum Petrov, che era il leader del movimento Old Believer. Essendo un oppositore della tendenza laica nella cultura, Avvakum, tuttavia, ha dato origine al genere delle memorie.

Contemporaneamente a questo, ha avuto luogo il processo di trasformazione. letteratura agiografica in una storia biografica. Tale è l'opera chiamata "Il racconto di Ulyana Osoryina", il cui autore era suo figlio Druzhina.

Simeone di Polotsk (1629 - 1680) divenne un innovatore nella poesia. Ha introdotto la versificazione sillabica, che si basava sull'ordinamento del numero di sillabe in un verso [Rassolov; otto]. Polotsky è l'autore di due libri: "Vetrograd multicolore" e "Rhymologion". Inoltre, ha tradotto il Salterio in linguaggio poetico. Il suo ultimo lavoro è stato molto apprezzato da adulti e bambini. Lo stesso Simeon Polotsky occupava un posto importante nella vita pubblica Russia XVII secolo, da quando era un insegnante nella famiglia reale (il regno di Alexei Mikhailovich il più silenzioso, 1645 - 1676).

Degni di nota sono quelli apparsi in questo periodo in in gran numero canzoni storiche. La gente li ha messi insieme su personalità o eventi famosi per qualcosa: ataman Yermak, la cattura di Kazan, la rabbia di Ivan il Terribile per suo figlio, la morte di Tsarevich Dimitri, la campagna dei cosacchi contro Azov e, naturalmente, Stenka Razin. Riflettevano vari incidenti, glorificavano le gesta dei difensori della terra russa, piangevano i caduti, ridicolizzavano i nemici.

Le canzoni storiche sono preziose perché ci trasmettono fatti e nomi poco conosciuti. Succede che nuovi ritrovamenti di storici e archeologi confermino l'autenticità delle informazioni sulle canzoni. Mantengono memoria popolare e il passato viene visualizzato esattamente come lo vedevano gli antenati.

Quindi, la letteratura russa riceve un nuovo impulso per lo sviluppo. Oltre ai generi spirituali, secolari, quotidiani con una pronunciata colorazione satirica.

5. Sfera dell'educazione.

Nella vita del popolo russo, la vita urbana è diventata sempre più importante. Ciò ha contribuito all'emergere del bisogno di istruzione, per le persone alfabetizzate. All'inizio del XVII secolo in Russia era già funzionante una scuola elementare, grazie alla quale il tasso di alfabetizzazione era piuttosto alto. I più alfabetizzati erano due gruppi della popolazione: il clero bianco (non monaci) ei mercanti.

I mercanti possedevano sia l'alfabetizzazione che la matematica, per cui potevano conservare la propria documentazione. Inoltre, hanno fatto ogni possibile sforzo per garantire che i loro figli ricevessero un'istruzione a prezzi accessibili. Un fatto molto interessante non è molto noto: i mercanti studiavano lingue straniere, prendendo come insegnanti i loro madrelingua - ospiti d'oltremare - e compilavano persino dizionari.

L'educazione del clero bianco è comprensibile, ma c'erano anche molte persone istruite tra i neri (70%). Tra la nobiltà, la percentuale di rappresentanti istruiti di questa classe era almeno del 65%. Anche i posad ei contadini non erano completamente ignoranti. Anche tra i contadini c'era chi era alfabetizzato e aveva altre capacità (15%). La percentuale più alta i contadini alfabetizzati caddero sul territorio del nord russo, poiché l'oppressione feudale non si manifestava così intensamente lì. I contadini non solo hanno avuto l'opportunità di mandare i loro figli a scuola. Loro stessi hanno lottato per la conoscenza: ci sono casi di scrivere libri, collezionare biblioteche, creare documenti annalistici ed economici. Quanto ai nobili e ai mercanti, invitavano nelle loro case gli insegnanti, dando la preferenza a coloro che parlavano lingue straniere.

Il libro di testo principale, utilizzato nel XVII secolo, era il primer. La sua stamperia è stata ripubblicata più volte. Il primer era un libro veramente universale e conteneva grammatica, alfabeto, matematica di base, codice di condotta e regole morali, programma educativo religioso, piccoli dizionari. Nell'arsenale degli studenti c'erano sia i libri di alfabeto che i quaderni di aritmetica.

I libri ABC (le cosiddette raccolte di manoscritti) includevano non solo quelle scienze elencate in relazione al primer, ma anche informazioni di storia, geografia, letteratura, filosofia, mitologia.

Scienza obbligatoria in scuola elementare c'era il canto. La conoscenza della musica era quasi l'indicatore principale dell'alfabetizzazione. Forse questo era direttamente correlato alle tradizioni della chiesa, con il canto del tempio, perché il lato religioso della vita era ancora di grande importanza.

Ma anche dopo aver lasciato la scuola, la persona ha continuato a studiare. La visione del mondo di una persona del 17° secolo assumeva un insegnamento che dura tutta la vita: nella natura, nei libri, perché. “i libri sono fiumi che riempiono l'universo di saggezza” [Vladimirov; 44].

Così, l'educazione stava diventando sempre più attiva nella vita di tutti gli strati della popolazione. In molti modi, ciò è stato facilitato dal rafforzamento dei legami commerciali con altri paesi europei; lo sviluppo di nuovi territori, soprattutto orientali, dove si è diffusa una straordinaria conoscenza; aspirazione della popolazione alla conoscenza delle scienze.

6. Conclusione.

La cultura e l'arte russe sono un fenomeno innovativo, che riflette la svolta nella vita sociale, in cui le tendenze religiose e laiche sono entrate in conflitto. Questo conflitto si riflette in tutte le sfere: letteratura, architettura, pittura e persino il processo educativo.

Le cupe immagini del Medioevo, che sopprimono ogni gioia di vivere, vengono sostituite da festività, luminosità, multicolori, desiderio di riflettere gli aspetti realistici della vita e della persona comune, ad es. il processo di riconciliazione. Si manifesta così il naturale desiderio di una persona per l'ottimismo, per i piaceri quotidiani, per la festa. Ma questo non significava affatto che la spiritualità fosse rifiutata dai maestri del XVII secolo. Al contrario, organicamente unite, queste due direzioni formavano una nuova qualità dell'arte e della cultura.

In letteratura, questa caratteristica si è manifestata sotto forma di trame ed eroi di fantasia, nell'aspetto di satirici, critici e opere umoristiche, i cui autori hanno avuto l'opportunità di esprimere il loro atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo nella società.

Cambiamenti stanno avvenendo anche nel campo dell'istruzione: cresce la domanda di alfabetizzati; Allo stesso tempo, c'è una brama di conoscenza in tutti gli strati della società. Il ruolo del libro è in aumento, il numero delle scuole e delle persone istruite, che si trovano anche tra i contadini.

Così, il XVII secolo è caratterizzato non solo dal fiorire della cultura, ma anche dalla formazione del suo nuovo tipo, tratto distintivo, che è la secolarizzazione e un appello alle gioie umane terrene.

7. Elenco dei riferimenti.

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Il XVII secolo segnò l'inizio di un nuovo periodo nel campo della cultura. Cambiamenti avvennero nella vita socio-economica e politica della società russa, che provocarono una rinascita del pensiero socio-politico della parte avanzata del popolo. La rivitalizzazione della vita urbana, lo sviluppo dell'industria, dell'artigianato e del commercio hanno notevolmente accresciuto il ruolo dei cittadini, la loro brama di conoscenza e illuminazione. L'arte russa ha mosso i primi passi per diventare laica, libera nella sua espressione. Ciò è stato facilitato anche dall'espansione dei legami con l'Occidente. Insieme all'illuminazione greco-slava, arrivò in Russia la cultura latina occidentale, che in precedenza era stata rifiutata dalla Chiesa ortodossa. 17 è caratterizzato dalla secolarizzazione (leggerezza) della cultura, cioè spezzare il legame tra coscienza religiosa ed estetica. Nel 17 ° secolo è venuto nuova fase nello sviluppo della lingua russa. Fu data educazione e illuminazione Grande importanza. I primer stampati erano molto richiesti. Continuarono a circolare anche libri scritti a mano. Ma la stampa tipografica si stava sviluppando sempre di più. 17° secolo è stata una nuova pagina nella storia della stampa di libri in Russia. Sono apparse biblioteche private. È proseguita l'ulteriore diffusione delle conoscenze pratiche e delle scienze naturali, mentre le conoscenze mediche sono migliorate. In connessione con lo sviluppo di nuovi territori e l'espansione dei legami con altri paesi, la Russia si stava accumulando conoscenza geografica. Per l'architettura, il XVII secolo è stato anche un periodo di nuove tendenze, gusti e forme. I templi monumentali, che nel periodo precedente erano stati costruiti dallo stato e dal clero influente, stanno ora cedendo il passo a chiese cittadine piccole, ma eleganti, a motivi geometrici. Ciò si rifletteva nel desiderio di bellezza della gente, nell'allontanamento dal fanatismo e dall'ascesi della chiesa. La lotta tra il nuovo e il vecchio, caratteristica dello sviluppo della cultura russa nel XVII secolo, non poteva non interessare la pittura, ovviamente. Qui la chiesa ha combattuto contro le tendenze secolari con tutte le misure a sua disposizione. Il desiderio di realismo si è distinto per il lavoro dei pittori di Yaroslavl, Kostroma e di altre città. Tuttavia, tutte queste nuove tendenze culturali hanno toccato solo i vertici della società. La maggior parte della popolazione rimase analfabeta e superstiziosa. Per l'ulteriore sviluppo della cultura russa, il paese aveva bisogno di trasformazioni più decisive e ampie, che furono poi attuate da Pietro I.

30. L'evoluzione del sistema statale nel XVII secolo. Ragioni dell'evoluzione.

Nella seconda metà del XVII sec. lo sviluppo del sistema statale della Russia passò dall'autocrazia con la Boyar Duma all'assolutismo, da una monarchia rappresentativa di classe a una monarchia burocratica-nobile. Assolutismo: tutto il potere appartiene al monarca. Prende forma nelle condizioni del dominio indiviso del sistema feudale-servico. Il graduale passaggio all'assolutismo è chiaramente visibile in diversi ambiti della vita politica del Paese, sia esteriori sia di natura più profonda. La prova del rafforzamento dell'autocrazia fu il declino del significato di Zemsky Sobors. Zemsky Sobors furono sostituiti dalla Boyar Duma e da altre istituzioni. Nella stessa Boyar Duma, la composizione stava cambiando: nobili e impiegati stavano guadagnando sempre più potere in essa. In Russia si formò una monarchia assoluta nel corso delle riforme di Pietro il Grande, ma già dal "Codice Conciliare" del 1649 si possono rintracciare tentativi di passare a nuove forme di organizzazione del potere. Viene visualizzato il titolo "autocrate".

Durante il regno di Alexei Mikhailovich Romanov (zar. 1645-1676), lo Zemsky Sobor nel 1649 adottò il "Codice del Consiglio", che consisteva in 25 capitoli, suddivisi in 967 articoli:

10-15 - ha delineato la struttura del procedimento giudiziario,

16-20 - formulato il diritto agli schiavi,

21-25 - risolti problemi minori.

Segni di una monarchia assoluta:

1. La presenza di un esercito regolare.

2. La formazione di una burocrazia, un servizio, uno strato amministrativo che presta giuramento allo stato - sviluppato sotto Alexei Mikhailovich + Alexei Mikhailovich ha razionalizzato il sistema degli ordini.

3. L'introduzione delle imposte dirette, il gatto va direttamente al tesoro - è stata costituita sotto Alexei Mikhailovich. La prima imposta diretta è stata istituita da Fedor Alekseevich, compaiono una tassa di cantiere e una tassa di voto.

4. Subordinazione dell'autorità ecclesiastica al secolare. 1700 - morte del patriarca Andrian, il patriarca in Russia non è più eletto. Il potere del patriarca fu sostituito da un'assemblea di vescovi

Nel 17° secolo nella storia della Russia finisce il periodo del Medioevo. Nel XVI sec. La cultura russa ha mantenuto tutti i tratti caratteristici della cultura feudale del Medioevo, ma stanno emergendo anche nuovi elementi. La storia è giunta al termine cultura medievale, e si formarono gli inizi di uno nuovo, la cui caratteristica principale era il processo di "secolarizzazione". Nel 1653-1656. Il patriarca Nikon ha attuato una riforma, che alla fine ha portato a una divisione nella chiesa e all'emergere dei vecchi credenti.

Nel 17° secolo La cultura russa ha fatto un grande passo nel suo sviluppo, sono apparse nuove direzioni: realistica quotidiana e racconto storico, generi storici poetici, drammatici e satirici in letteratura; il passaggio dai canoni della chiesa all'eleganza e alla decoratività dello stile barocco di Mosca nell'architettura; approssimazione dell'immagine all'originale nella pittura, aspetto dell'analisi della pittura; la penetrazione di motivi secolari nella musica e l'emergere di un nuovo tipo di arte: il teatro di corte e la scuola. In questo momento, la letteratura secolare si stava sviluppando attivamente. Il genere agiografico si trasforma in una storia di vita, la cosiddetta storia biografica ("La vita dell'arciprete Avvakum" e altre opere). C'è un aumento significativo dell'alfabetizzazione di militari e cittadini, nobili provinciali.

Tutto questo porta allo sviluppo di una storia familiare, in cui l'attenzione degli autori si concentra principalmente Vita di ogni giorno eroi. A questo proposito, compaiono i primi tentativi di disegnare un ritratto psicologico dell'eroe. Tali opere includono "The Tale of Grief-Misfortune", "The Tale of Frol Skobeev", "The Tale of Savva Grudtsyn" e alcuni altri. La satira si sta sviluppando attivamente. Molto affollato racconto satirico era associato a tradizioni popolari. Nello stesso periodo sorse la poesia russa, il cui antenato era S. Polotsky. Il teatro e la drammaturgia teatrale compaiono e si sviluppano. Le prime rappresentazioni teatrali ebbero luogo nel 1672 nel teatro di corte dello zar Alexei Mikhailovich. Le rappresentazioni teatrali sono state messe in scena principalmente su soggetti biblici e antichi.

Allo stesso tempo si riferisce all'emergere del balletto in Russia. Nel 1687 La prima università è stata aperta a Mosca: l'Accademia slavo-greco-romana. Qui sono stati formati i futuri ministri della Chiesa e funzionari del governo. Inoltre, i bambini che vi studiavano provenivano da ceti sociali diversi (dai figli degli stallieri ai principi). Nello stesso periodo vi fu un ampio sviluppo lato pratico conoscenza scientifica. Elevati risultati per quel tempo furono raggiunti dai matematici. In connessione con lo sviluppo della medicina, sono apparsi libri di medicina tradotti ed erboristi. A Mosca apparvero numerosi artigiani impegnati nella creazione di medicinali.

Questa è stata una possibile estensione delle conoscenze in botanica, farmacologia e chimica. C'è un interesse per la biologia. Allo stesso tempo, iniziarono ad apparire informazioni sulla tecnologia agricola, la zootecnia e l'agricoltura ("Tesoro dei noti segreti dell'economia di Zemstvo"). L'interesse per scienze come la zoologia e l'anatomia è evidente. Anche la geografia si stava sviluppando attivamente in questo momento e la letteratura tradotta ha dato un enorme contributo ad essa. Alla fine del XVII sec. ha origine nell'architettura nuovo stile"Barocco di Mosca" o "stile Naryshkin". Le sue principali differenze possono essere chiamate: simmetria, bilancio di massa, centricità, livelli.

Nella pittura di questo periodo c'erano due correnti artistiche: la "scuola Godunov", il cui obiettivo era preservare le tradizioni del passato facendo rivivere lo spirito sbiadito della grande arte (le icone "È degno di mangiare", "Simeone il Stilita”); l'obiettivo di un'altra direzione, la "scuola Stroganov", era quello di far rivivere l'opera, rafforzandone il principio estetico (Chirin "Selected Saints", "Nikita the Warrior"). Seconda metà del 17° secolo È stato caratterizzato dalla comparsa di opere di natura sintetica (l'icona "La presentazione dell'icona di Nostra Signora di Vladimir", "Il principe Giorgio", ecc.). Lo stile pittorico secolare, parsuna, ha raggiunto un enorme sviluppo, in cui l'attenzione dell'artista è principalmente inchiodata al mondo interiore della persona ritratta, l'immagine è poeticizzata, viene utilizzato un colore sottile.

Orale arte popolare. Alfabetizzazione e scrittura

Appaiono le prime raccolte di proverbi, molti dei quali sono sopravvissuti fino ad oggi. Leggende, canzoni, racconti sono diffusi. Uno dei loro eroi preferiti è Stepan Razin, che è dotato di tratti eroici e si ritrova nella stessa cerchia di eroi epici.
I libri manoscritti stanno diventando sempre più diffusi, in particolare le raccolte contenenti materiale vario. Dal 1621 iniziò a essere realizzato per lo zar Chimes scritto a mano, una specie di giornale.
La crescita del lavoro d'ufficio scritto ha portato alla vittoria finale della scrittura corsiva e a nuovi tentativi di organizzare la produzione di carta in Russia. Insieme ai libri scritti a mano, si diffusero sempre più i libri stampati. Lavorava attivamente la tipografia, che produceva anche letteratura educativa (ad esempio "Grammar" di Melety Smotrytsky).

Pensiero socio-politico e conoscenza storica, letteratura

Le cronache sono rimaste uno dei principali monumenti del pensiero e della letteratura socio-politica. Alcuni decenni fa si credeva che durante questo periodo il genere della cronaca degeneri. Tuttavia
ricerca scientifica negli anni '40-'90. permetteteci di parlare dello sviluppo molto intenso delle cronache sia ufficiali che private in quell'epoca, anche del suo periodo di massimo splendore nell'ultimo quarto del secolo "ribelle" (Ya.G. Solodkin). In questo momento furono create le volte patriarcali, Belsky, cronisti Masuria, volte del 1652.1686. e molti, molti altri monumenti di cronaca. Insieme a composizioni annalistiche tutte russe, provinciali, locali, familiari e persino familiari.
Durante il Time of Troubles sono apparse altre opere simili. Ma è importante notare che gli eventi del Time of Troubles hanno continuato a essere compresi anche dopo di esso. Nel 1620 l'impiegato Ivan Timofeev ha scritto il famoso "Vremennik". In esso condanna Ivan il Terribile per la persecuzione della nobiltà boiarda e dell'oprichnina. Il saggio è caratterizzato da un atteggiamento fortemente negativo nei confronti del "despota" Godunov e nei confronti di Vasily Shuisky, che non aveva nemmeno diritti legali sul trono. Timofeev ha anche condannato il "pazzo silenzio del mondo intero" - la non resistenza della nobiltà a Godunov.
Il fulcro dell'attenzione degli scrittori di quel tempo era sempre più su questioni di vita economica, problemi politici. Uno dei monumenti più interessanti del pensiero socio-politico della seconda metà del secolo furono gli scritti di Yuri Krizhanich, croato di origine, impegnato nella correzione dei libri liturgici in Russia. Fu sospettato di attività a favore della Chiesa cattolica ed esiliato a Tobolsk, dove visse per 15 anni, dopodiché tornò a Mosca e poi si recò all'estero. Nel saggio "Dumas are political" ("La politica"), ha dipinto un quadro di ampie trasformazioni in Russia.
Un nuovo fenomeno in letteratura è stata la diffusione della versificazione sillabica, che a sua volta è associata al barocco nella letteratura russa. Questa è, prima di tutto, l'attività dello scienziato ed educatore bielorusso Simeon Polotsky (SE Petrovsky-Sitnianovich), invitato a Mosca per insegnare ai bambini reali. Le sue opere si distinguono per la loro ornamentalità e splendore, riflettendo l'idea della "diversità" del mondo, la mutevolezza della vita. Nel 1678-1679. apparvero due raccolte delle sue poesie: "Vetrograd multicolore" e "Rhymologion". La prima opera è una specie di enciclopedia, che contiene
dati tratti da vari campi del sapere: storia, zoologia, botanica, geografia, mineralogia, ecc. Allo stesso tempo, informazioni affidabili sono intervallate da idee mitizzate dell'autore.

Architettura

Nell'architettura russa del XVII secolo. occupa anche un posto speciale. Con grande forza si è manifestata la volontà di abbandonare i canoni secolari, la “secolarizzazione” dell'arte.
ha avuto un ruolo importante nello sviluppo dell'architettura architettura in legno. I Loma nelle città erano costruiti principalmente in legno. Si trattava di palazzi a due e tre piani (nel 1688 lo zar proibì la costruzione di case a tre piani a causa del costante pericolo di incendi). L'architettura in legno è diventata sempre più diversificata, il desiderio di decoratività è aumentato, le composizioni e le sagome sono diventate più complicate. Il monumento più luminoso dell'architettura in legno era il palazzo di Kolomenskoye, costruito nel 1667-1678. Il palazzo era costituito da molti edifici diversi, collegati tra loro da passaggi, e consisteva in 270 stanze con 3.000 finestre. Era un'intera città con torrette, tetti squamosi, "ambulanze", kokoshnik, portici.
All'inizio del secolo l'architettura in legno era dominata da edifici semplici nel design e nel design esterno, ma alla fine del secolo diventano decorativi, a più volumi. Questa tendenza si completa nella Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio di Kizhi (1714). Il predecessore più vicino di questa straordinaria creazione di maestri del nord fu la Chiesa dell'Intercessione nel villaggio di Anhimovo sul fiume Vytegra (1708). Queste chiese sono "un inno alla testa di cipolla" (MA Ilyin). Il tempio Kizhi con 22 cupole si basa su un ottagono con quattro tagli. I bordi dell'ottagono e le sporgenze dei tagli hanno botti coronate di teste. Non un'idea ascetica rigorosa, ma l'allegria mondana era espressa dai pittoreschi ed eleganti templi in legno di questo tempo. La crescita delle costruzioni in pietra era direttamente correlata al rafforzamento del potere statale. Anche alla fine del XVI sec. sorse l'Ordine delle Opere in Pietra, che concentrava le forze migliori in quest'area. I metodi dell'architettura in pietra furono migliorati, i volumi degli edifici divennero molto più complicati. Varie navate laterali e annessi adiacenti alla schiera principale, portici coperti - gallerie, ecc. si stanno diffondendo. I maestri iniziarono a utilizzare ampiamente piastrelle colorate, complesse cinture di mattoni e altri dettagli decorativi, motivo per cui le facciate degli edifici acquisiscono un aspetto insolitamente elegante e colorato.
Una di queste strutture era il Palazzo Terem al Cremlino, costruito nel 1635-1636. Bazhen Ogurtsov e Trefil Shaturin. Questo è un edificio a tre piani su scantinati alti, coronato da un alto "teremk". Il tetto dorato e due cinture di cornici piastrellate azzurre conferiscono al palazzo un aspetto semplicemente favoloso. Nell'architettura della chiesa si sviluppa lo stile tendato. Gli edifici più famosi di questo tipo sono la chiesa "Meravigliosa" a Uglich e la Chiesa dell'Intercessione a Medvedkovo, eretta nella tenuta di D. Pozharsky. I ricercatori considerano la Chiesa della Trinità a Nikitniki, costruita nel 1634 a Kitai-Gorod a spese del ricco mercante Grigory Nikitnikov, originario di Yaroslavl, una sorta di standard dell'architettura del tempio. Questo tempio è arrivato fino ai nostri giorni. Il principio del "modello meraviglioso" si è manifestato con una forza speciale in esso. Furono eretti anche templi con molte tende, ad esempio la Chiesa della Natività della Vergine di Mosca a Putinki (1649-1652).

La pittura

Nella prima metà del secolo le scuole Stroganov e Godunov continuarono a vivere e svilupparsi. Negli anni 1640-1650. c'è stata una fusione di questi stili, che si è riflessa nella pittura murale della Chiesa dell'abito dell'abito (1644), delle cattedrali dell'Assunzione (1642-1648) e dell'Arcangelo (1652-1653) del Cremlino di Mosca, la chiesa di Nikolai Nadein a Yaroslavl (1640-1641), la cattedrale del monastero di Savvo-Storozhevsky sotto Zvenigorod (1650). Ma nel 17° secolo stanno emergendo anche nuove tendenze, che si mescolano fantasiosamente con le vecchie tradizioni. Tutto ciò dà origine a un complesso problema di ricerca, irto di valutazioni diverse, a volte opposte.
Scienziati del 19° secolo (FI Buslaev, G.V. Filimonov, N.V. Pokrovsky) considerava il XVII secolo il momento dell'ascesa dell'arte russa. Dopo il 1910, quando si tenne la prima mostra di pittura di icone, l'atteggiamento nei confronti della pittura del XVII secolo cambiò. cambiato drasticamente. Molti cominciarono a percepirla già come "devastazione", "declino". Per la prima volta, questo è stato chiaramente formulato nella storia in più volumi dell'arte russa da I. Grabar.
Ora in letteratura gli accenti sono posti, a giudicare da tutto, correttamente. La pittura russa antica, ma non russa, stava morendo (G. Karpov). Sicuramente da apprezzare la pittura del XVII secolo. molto difficile. Una cosa è chiara: la "vitalità" si riversava nella pittura. Gli stessi maestri hanno cercato nei loro scritti ("Message to Simon Ushakov" (1656-1658) di Joseph Vladimirov, "Word to the inquisitive icon painting" (1666-1667) di Simon Ushakov) di comprovare nuovo approccio alla pittura.
La fase più alta nello sviluppo della pittura in questo momento è stata l'opera di S. Ushakov. L'artista, che ha lavorato nell'Armeria, si è sforzato di rappresentare il volto umano in un modo nuovo, anche se piatto, iconico, ma molto più vicino alla vita. La famosa opera di Ushakov è il suo "Salvatore non fatto da mani", nonché un'icona sulla trama tradizionale della "Trinità". Non puoi confonderlo con Trinity di Andrei Rublev. La profonda spiritualità e l'altezza furono sostituite da una rappresentazione pesante e "carnale" di figure, apparvero tutti i tipi di dettagli realistici.
Un fenomeno interessante della pittura di quel tempo era la scuola dei maestri di Yaroslavl. Il loro lavoro è caratterizzato soprattutto dal desiderio di uscire dalla struttura restrittiva del canone, per utilizzare le immagini familiari della vita russa.
Una manifestazione di interesse per una persona, la sua psicologia, l'aspetto era l'aspetto di una scrittura "analisi", immagini di ritratti. Nella prima metà del secolo, questi ritratti erano ancora realizzati nella tradizione della pittura di icone, come le immagini di Ivan il Terribile e del principe M.V. Skopin-Shuisky. Nella seconda metà del secolo, le immagini iniziarono ad acquisire un carattere più realistico (immagini di Alexei Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, ecc.).

Musica e teatro

Questo secolo si è rivelato un punto di svolta per lo sviluppo della musica russa. La musica della chiesa diventa più festosa. Appaiono "Kants" - opere musicali eseguite fuori dalla chiesa; speciali "partes" che cantano a tre voci. C'è anche una nuova notazione lineare del testo musicale
La base per lo sviluppo della musica è ancora la canzone popolare russa: brillante, fantasiosa, ricca di diversità di genere e melodia. Il teatro popolare dei buffoni era molto popolare. Fu spesso perseguitato dalle autorità, ma la gente amava il teatro Petrushka con i suoi eroi e le battute esilaranti, spesso dirette contro le stesse autorità e i vizi umani.
Appare un nuovo tipo di teatro, creato su iniziativa di A.S. Matveev La compagnia teatrale è stata reclutata dagli abitanti del quartiere tedesco. Nel 1672 la prima rappresentazione ebbe luogo a Preobrazhensky. È vero, solo i membri della famiglia reale ei loro stretti collaboratori erano spettatori. Per lo più furono messe in scena opere teatrali tradotte su temi biblici. La prima opera teatrale presentata è stata Artaxerxes Action.

I cambiamenti politici ed economici avvenuti in Russia furono segnati dal fiorire della cultura. Caratteristica principale nuova cultura- un allontanamento dai canoni religiosi e un appello ai valori dell'esistenza umana e della persona umana.

Nel 1634 fu pubblicato il primo primer russo stampato di Vasily Burtsev, nel 1648 - "Grammar" di Melety Smotrytsky. Nel 1679 appare un nuovo alfabeto stampato.

Nel 1665 fu aperta una scuola presso il monastero Zaikonospassky di Mosca, che formava impiegati per istituzioni pubbliche, nel 1680 - una scuola presso la Stamperia.

Nel 1687, su iniziativa di Sylvester Medvedev, fu creata la scuola slavo-greco-latina (dal 1701 - l'Accademia), che divenne la prima scuola superiore Istituto d'Istruzione Russia. La diffusione dell'alfabetizzazione nell'ambiente comunale è stata fortemente incoraggiata dal governo. Scienziati e monaci iniziarono a essere invitati a Mosca per insegnare scienze sia secolari che spirituali.

Nel 17° secolo nuovo generi letterari. Vengono create storie satiriche quotidiane: "The Tale of Yersh Ershovich", "The Tale of Shemyakin Court", in cui vengono criticati gli ordini fondiari. La dissolutezza e l'esistenza peccaminosa dei monaci del monastero di Kalyazinsky sono ridicolizzate nella storia "Kapyazinsky Petition".

Simeon Polotsky introdusse due nuovi generi: poesia e drammaturgia, creando opere e rappresentazioni poetiche che furono messe in scena nel primo teatro di corte russo, fondato nel 1670 sotto lo zar.

Uno di movimenti letterari di quel tempo - accusatorio popolare. Il suo rappresentante è l'arciprete Avvakum, il fondatore del genere biografico. Nell'opera polemica "La vita dell'arciprete Avvakum" ha raccontato la drammatica storia della sua vita con un linguaggio colloquiale semplice.

Nella seconda metà del XVII sec. le prime immagini di ritratto appaiono con elementi di reale somiglianza. Nasce la ritrattistica profana.

Antenato ritratto dipinto in Russia, S. Ushakov ha lavorato nel centro d'arte dell'Armeria del Cremlino. Nel 1668 dipinge l'icona "Nostra Signora di Vladimir" (o "Piantare l'albero dello stato russo"), che raffigura le figure più importanti della sua epoca.

Cambiamenti significativi hanno avuto luogo nell'architettura e nell'urbanistica. Oltre alla creazione di capolavori dell'architettura in legno, edifici religiosi a Kolomenskoye e nel nord della Russia, il numero di edifici costruiti in pietra sta aumentando in modo significativo.

Nell'architettura del 17° secolo. è prevista la convergenza dello stile di culto con lo stile civile. Appare uno stile nato dalla fusione dell'architettura russa e del barocco dell'Europa occidentale, il barocco di Mosca (o Naryshkin).

Le caratteristiche dell'architettura russa di questo periodo sono composizioni simmetriche a più livelli e decorazioni colorate. Esempi di questo stile sono le Chiese dell'Intercessione a Fili (1693) e la Chiesa del Salvatore non fatto da mani in medicazioni (1697).

Nell'architettura civile, la direzione principale è stata la costruzione dei primi edifici in pietra per uso domestico: Gostiny Dvor a Mosca e Arkhangelsk, la Torre Sukharev a Mosca, le Camere di Pogankin a Pskov.

Le esigenze economiche e militari di uno stato centralizzato hanno portato allo sviluppo della scienza e della tecnologia.

Gli artigiani russi stanno padroneggiando la scienza e la tecnologia. Sono caratterizzati da ampio Conoscenza teoretica. La prova di ciò è la "Carta dell'esercito, dei cannoni e di altri affari" di Anisy Mikhailov creata nel 1621, che delinea le conoscenze in matematica, fisica e chimica.

Sviluppare attivamente scienza geografica. Nel 1643-1653. le spedizioni di V. Poyarkov, S. Dezhnev ed E. Khabarov hanno avuto luogo per sviluppare nuovi territori.

Alessandro II.

Il 17° secolo è un periodo di anticipazione dei cambiamenti che stavano arrivando in Russia. Il cambiamento del tipo di cultura è avvenuto in una dura lotta antica tradizione con nuove esigenze e gusti. I contemporanei hanno sentito molto acutamente, dolorosamente la rottura, la rivalutazione di valori e tradizioni, quindi l'intero XVII secolo passa sotto il segno della lotta di due stati d'animo sociali. Da un lato, questa è un'appassionata difesa dell'antichità fino al fanatismo, dall'altro è una comprensione della necessità e dell'utilità del cambiamento.

In questo momento critico per la cultura, compaiono i primi germogli di rinnovamento:

il processo di secolarizzazione inizia nella vita spirituale della società, si libera lentamente ma costantemente dall'influenza della Chiesa che ne determina tutti gli aspetti della vita;

una persona inizia a realizzarsi come persona, appaiono persone d'azione, energiche, intraprendenti, consapevoli del loro posto nel destino del paese. L'uomo-creatore e creatore cessa di essere anonimo, i nomi di tali persone sono ben noti tra i contemporanei;

maturano le condizioni per la nascita di una cultura laica, libera da dogmi e canoni ecclesiastici; questi processi si manifestano solo, quindi è consuetudine dirlo nel XVII secolo. c'è una secolarizzazione della cultura. La secolarizzazione è una tendenza, non un risultato finale. Parallelamente, sembrano coesistere due culture: quella religiosa e quella rinnovatrice, che non ha ancora rotto con il fondamento religioso;

l'influenza dell'Occidente diventa più evidente, soprattutto dopo la riunificazione con l'Ucraina, la cui cultura è stata fortemente influenzata dalla Polonia.

Il cambiamento culturale non poteva essere realizzato senza perdite. L'arte dei tempi moderni, vincente nei dettagli, perduta nell'integrità dell'arte medievale, nell'armonia della profondità e della spiritualità antiche. Inoltre, l'evoluzione culturale dal 17° secolo. va in ampiezza, non in profondità, quando lo sviluppo di nuove immagini, trame, stili non è accompagnato dal desiderio di comprendere l'ideale. Pertanto, la critica del Vecchio Credente alla "novità" non era una paura esclusivamente retrograda del nuovo in quanto tale. Dietro questa critica c'era la paura di perdere i valori spirituali duraturi, di perdere il salutare legame con il passato.

I tradizionalisti, sostenitori dell'antichità, hanno rimproverato questo secolo di "variegare". La "diversità" è un'attività socio-politica della società senza precedenti rispetto ai secoli precedenti, come dimostrato dal tempo dei guai, quando vennero alla ribalta persone di nobiltà, nobili - piccoli nobili, anziani di township, cosacchi, contadini e persino servi. Sono entrati per sempre nella storia della Russia, mettendo da parte per un po' principi, boiardi e generali. Questa attività, come presa di coscienza dei propri diritti, sollevò grandi masse ai moti cittadini della metà del secolo e continuò per tutto il secolo, senza dare alle autorità l'opportunità di vendicarsi. E il governo si è ritirato.

Le persone che accettano il cambiamento hanno contribuito alla novità, ottimisticamente chiamata "petrota" "modelli meravigliosi". Era più chiaramente manifestato in colorito, eleganza, decoratività nella pittura e nell'architettura; bellezza, multicolor, diversità nella decorazione della vita quotidiana, negli abiti dei cittadini. L'arte dei tempi moderni è un inno alla creazione e non al Creatore nell'arte classica dell'antica Russia.

L'età dei modelli meravigliosi è l'età della secolarizzazione, della secolarizzazione della cultura, della crescita in essa dei principi secolari, del razionalismo e della praticità.

Il XVII secolo fu caratterizzato da bisogni sociali e da un desiderio di illuminazione non solo degli strati superiori della società, ma anche della fascia media, in particolare della popolazione urbana.

La complicazione della vita cittadina con le sue attività commerciali e artigianali, la crescita dell'apparato di potere, lo sviluppo dei legami con l'estero ponevano nuove esigenze all'istruzione: cresceva la necessità di aumentare il numero delle persone istruite.

Il livello generale di alfabetizzazione nel XVII secolo. è cresciuto in modo significativo in vari segmenti della popolazione e, secondo gli esperti, era: tra proprietari terrieri - 65%, mercanti - 96%, cittadini - 40%, contadini - 15%, arcieri, artiglieri, cosacchi - 1%.

Come prima, l'alfabetizzazione veniva spesso insegnata nelle famiglie, quindi i manuali sull'educazione familiare e l'istruzione erano particolarmente popolari. I libri di contenuto religioso rimasero i principali sussidi didattici, ma apparvero anche diverse pubblicazioni secolari: primer, che avevano un contenuto più ampio dei loro titoli e includevano articoli sui dogmi, brevi dizionari, articoli di contenuto pedagogico. Il primer Vasily Burtsev (1634) è stato ristampato più volte nel corso del secolo. Nel magazzino dei libri della stampa del tribunale di Mosca a metà del secolo c'erano fino a tremila copie del primer di Burtsev. Costava un copeco, o due soldi, abbastanza a buon mercato per quei tempi. Allo stesso tempo, è stata pubblicata la grammatica di Melentiy Smotrytsky, uno scienziato ucraino. Mikhailo Lomonosov in seguito ha studiato su di esso. Alla fine del secolo fu stampato il manuale di Karion Istomin, un monaco del monastero di Chudov al Cremlino. Il primer di Simeone di Polotsk (1679) era popolare, secondo il quale l'autore stesso insegnò ai figli dello zar Alexei Mikhailovich. Lo stesso Karion Istomin ha preparato una guida pratica per il conteggio (tabella di moltiplicazione) - "Il conteggio è conveniente, per cui ogni persona che compra o vende può facilmente trovare il numero di qualsiasi cosa".

Cominciarono a essere stampati libri ABC: dizionari di parole straniere, integrati con informazioni su fonetica, ortografia, casi e declinazioni. Inoltre, i libri dell'alfabeto introducevano concetti filosofici (essere, natura, qualità, ecc.), fornivano brevi informazioni su filosofi e scrittori antichi, contenevano informazioni geografiche e materiali su storia nazionale. Erano piuttosto libri di riferimento - manuali enciclopedici, che fornivano conoscenze su un'ampia gamma di problemi.

Gli scienziati hanno stabilito che nella seconda metà del secolo la Stamperia ha prodotto 300.000 primer (di vari autori) e 150.000 salteri didattici e libri d'ore.

Nel 1672 aprì la prima libreria a Mosca. Capitava spesso che in pochi giorni vendesse migliaia di copie di libri per vari scopi.

La percentuale di alfabetizzati nel paese è costantemente aumentata. Per i cittadini - mercanti, grandi proprietari di laboratori artigianali - la conoscenza della scrittura e del conteggio divenne un'esigenza urgente. Per altri, questa conoscenza divenne un affare redditizio, una specie di commercio, a cui aspiravano le persone a basso e basso reddito. Erano affari di un impiegato. Nelle piazze delle città offrivano i loro servizi a coloro che non sapevano redigere questo o quel documento, scrivere una lettera, fare appello, ecc.

Sono stati conservati molti libri del XVII secolo. Insieme alla letteratura profana ecclesiastica (stampata e manoscritta) compare sempre di più la letteratura profana: varie raccolte, libri di contenuto storico, medico, geografico, astronomico e altro. La varietà di ausili pratici e manuali sulla misurazione e il rilievo del terreno, sui lavori di costruzione, sulla produzione di pitture, ecc. è sorprendente. I libri erano apprezzati nella società, i ricchi li acquistavano volentieri per uso personale e il circolo della lettura domestica crebbe. Già per tradizione, gli zar e l'aristocrazia boiarda avevano biblioteche con centinaia di libri in diverse lingue.

Esigenze generali dell'economia e sviluppo politico paesi hanno sollevato la questione dell'istruzione sistematica. Nel 1621, a Mosca, nel quartiere tedesco, fu aperta una scuola luterana per i figli degli stranieri residenti nella capitale. Ma presto ci furono studenti russi che studiarono lingue straniere e quelle materie, il cui sviluppo diede all'educazione un carattere più ampio. Negli anni Quaranta, su iniziativa ea spese di F.M. Rtishchev, un favorito e consigliere dello zar Alexei Mikhailovich, è stato aperto nel monastero di Andreevsky scuola privata. In esso, il giovane boiardo-nobile studiò lingue slave e greche, filosofia, retorica, storia e geografia. FM Rtishchev è una figura significativa per il suo tempo, è un innovatore, un ammiratore dell'apprendimento, un sostenitore di nuovi inizi. Convinse lo zar della necessità di mandare i figli di boiardi e nobili all'estero per una borsa di studio, per invitare scienziati stranieri nel paese. Nel 1650 fu aperta un'altra scuola presso il monastero del Cremlino Chudov a spese dei fondi patriarcali, il cui programma era finalizzato alla formazione del clero illuminato e istruito.

Nella seconda metà del XVII sec. furono aperte diverse scuole pubbliche. La scuola della Stamperia contava 30 studenti di classi diverse, inoltre il loro numero cresceva di anno in anno, arrivando a 232 studenti entro la fine del secolo. Scuole simili furono aperte sotto gli ordini di Aptekarsky e Posolsky. Per loro sono stati pubblicati libri di testo uniformi nelle principali discipline in piccole tirature.

Anche le province non sono rimaste indietro rispetto a Mosca. Nelle città furono aperte scuole per i loro figli a spese dei cittadini. È noto che nel 1685 c'era una scuola simile a Borovsk.

Nel 1687, il primo istituto di istruzione superiore in Russia, l'Accademia slavo-greco-latina, fu aperto nel monastero di Zaikonospassky a Mosca per formare il clero superiore e i funzionari del servizio civile. I primi insegnanti qui furono i fratelli Likhud, greci laureati all'Università di Padova in Italia. La composizione sociale degli studenti dell'accademia era eterogenea, studiavano rappresentanti di tutte le classi: dai figli di uno sposo ai parenti del patriarca e ai principi delle più antiche famiglie russe. Anche la composizione nazionale era eterogenea: russi, ucraini, bielorussi, battezzati tartari, moldavi, georgiani, greci.

L'Accademia era sia un'istituzione di istruzione superiore che secondaria. I suoi studenti comprendevano tutta la saggezza della scuola, dalla grammatica alla filosofia. Si presumeva che in futuro solo i suoi laureati avrebbero ricevuto incarichi pubblici. Dalle mura dell'accademia venne M.V. Lomonosov, PV Postnikov, che divenne dottore in medicina presso l'Università di Padova in Italia, l'architetto V.I. Bazhenov.

Nel 17° secolo circa 600 titoli di libri sono stati pubblicati per tipografia, la maggior parte dei quali di contenuto religioso. C'era un giornale scritto a mano "Courants" (per la famiglia reale e il suo entourage).

L'interesse per il passato storico, il desiderio di metterlo al servizio dell'assolutismo portò alla creazione di uno speciale Zapisny prikaz, incaricato di raccogliere materiali per la futura storia russa.

Nel 17° secolo la conoscenza scientifica in Russia ha mantenuto un carattere prevalentemente pratico e applicato. L'intensificazione degli scambi ha causato un aumento della necessità di matematica applicata: c'erano manuali per il calcolo delle transazioni commerciali, utilizzando vari metodi di calcolo. L'accumulo di conoscenze geometriche si è verificato durante il rilevamento del territorio e nella costruzione. Durante i lavori di costruzione sono stati utilizzati vari meccanismi: ruote idrauliche, cancelli, blocchi, paranchi a catena, martinetti a vite in legno, ecc. Nelle prime fonderie russe sono stati utilizzati dispositivi meccanici.

Ci sono stati anche cambiamenti nella medicina. Ha sviluppato la guarigione popolare, la medicina popolare. Lechtsy possedeva abilità mediche razionali che furono ereditate. "Guaritori" scritti a mano, "erboristi" hanno riportato un secolo di esperienza medicina tradizionale ed erano molto popolari. Allo stesso tempo, in Russia furono gettate le basi dell'assistenza medica statale: furono aperte le prime farmacie e ospedali (sotto Fëdor Alekseevich, nel 1668, sotto l'ordine del farmacista, fu istituito il primo ospedale statale per curare "poveri, scienziati e anziani..., gradi di servizio, mutilati dalle ferite nel servizio statale”).

Un enorme contributo allo sviluppo della conoscenza geografica è stato dato dagli esploratori russi. Nel 1648, la spedizione di Semyon Dezhnev raggiunse lo stretto tra l'Asia e Nord America. Nel 1649, E. Khabarov studiò e compilò una mappa delle terre lungo l'Amur, dove furono fondati gli insediamenti russi. Alla fine del XVII sec. Il cosacco siberiano V. Atlasov esplorò la Kamchatka e le Isole Curili. Sulla base delle conoscenze geografiche accumulate, sono state create mappe Stato russo, Siberia e Ucraina.

Il pensiero sociale del XVII secolo. associato ai nomi di Simeone di Polotsk e Yuri Krizhanich. Hanno gettato le basi per la fondatezza teorica dell'assolutismo. S. Polotsky, chiesa e personaggio pubblico bielorusso e russo, scrittore e insegnante, uno degli autori del progetto dell'Accademia slavo-greco-latina, ha affermato che solo il potere esclusivo dello zar è in grado di ristabilire l'ordine nel paese e garantire la soluzione dei più importanti compiti di politica estera. Y. Krizhanich - croato, scrittore, sostenitore dell'idea di "unità slava", dove ha assegnato alla Russia il ruolo principale, - ha espresso le sue argomentazioni a favore dell'"autocrazia". Allo stesso tempo, entrambi erano sostenitori dell '"assolutismo illuminato".

Letteratura del 17° secolo rifletteva tutti gli aspetti della vita sociale della Russia, esprimeva nel modo più completo la crescita dell'autocoscienza nazionale del popolo, l'acuta incoerenza sociale del secolo, le aspirazioni spirituali e, soprattutto, una comprensione critica della vita, degli ordini, del il buon senso della gente, il loro profondo patriottismo. Principi e boiardi, nobili e cittadini, monaci e sacerdoti presero la penna. Ognuno di loro ha delineato la sua visione degli eventi del secolo, ha dato la sua valutazione di ciò che sta accadendo.

Caratteristiche generali della letteratura del XVII secolo. dà all'accademico D.S. Likhachev: “In breve, in poche parole, per determinare il significato del 17° secolo. nella storia della letteratura russa e della cultura russa nel suo insieme, dobbiamo dire che la cosa principale è che questo secolo è stato un secolo di graduale transizione da letteratura antica a uno nuovo, corrispondente al passaggio della Russia dalla cultura medievale alla cultura dei tempi moderni. 17° secolo in Russia assunse la funzione del Rinascimento, ma lo accettò in condizioni speciali e in circostanze difficili, e quindi lui stesso era "speciale", non riconosciuto nel suo significato .... Letteratura russa sull'orlo dei secoli XVI-XVII . ha affrontato la necessità di subordinare la letteratura al principio personale, sviluppando la creatività personale e un testo stabile delle opere d'autore. Si è trovata di fronte alla necessità di liberare l'intero sistema dei generi letterari, dalla loro subordinazione ai compiti "imprenditoriali" e dalla creazione forme generali letteratura con l'Europa occidentale. Sviluppo tendenze letterarie, teatro e poesia, l'attivazione dei lettori e la liberazione della letteratura dalla subordinazione alla chiesa e ai ristretti interessi statali, la manifestazione dell'indipendenza delle opinioni, delle valutazioni degli scrittori, ecc. - tutto questo doveva apparire nel XVII secolo per rendere possibile il definitivo passaggio nel secondo quarto del XVIII secolo. a una nuova struttura della letteratura, a un nuovo tipo di sviluppo letterario ea un nuovo tipo di rapporto con le letterature dell'Occidente europeo.

Letteratura del 17° secolo continua ad essere multigenere. Ma le tradizioni e le norme di genere dominate dalle generazioni precedenti vengono violate, acquisiscono nuove caratteristiche di un carattere intergenere, nuovi generi compaiono con le proprie caratteristiche, il linguaggio, il modo di presentazione, un dialogo e una descrizione della natura sono inclusi nel testo.

Il XVII secolo è il momento del declino dell'antica forma delle opere storiche: le cronache. Questo è l'ultimo secolo di cronaca. I lavori recenti di questo genere includono:

Nella seconda metà del secolo compaiono nuove volte. Uno commissionato dal Patriarca Nikon (1652), l'altro - in occasione della conclusione della "Pace Eterna" con il Commonwealth. Tutti loro sono stati compilati a Mosca e sono di natura puramente ufficiale.

Nuovo opere storiche tipo di transizione dagli annali a un'opera storica generalizzante. Scienziato e scrittore, laureato all'Accademia slavo-greco-latino Sylvester Medvedev ha scritto l'opera "Contemplazione degli anni brevi 7190, 7191 e 7192, in loro cosa è successo nella cittadinanza". Questa è una specie di monografia, che descrive gli eventi dalla fine del regno dello zar Fedor Alekseevich, la rivolta di Mosca del 1682, l'inizio del regno di Sofia. Il lavoro di Sylvester può essere definito un'opera storica e giornalistica.

La riunificazione dell'Ucraina con la Russia diede impulso alla creazione della prima opera a stampa russa sulla storia. Scienziato ucraino, archimandrita Monastero di Kievo-Pechersky Innokenty Gizel ha scritto "Sinossi", che offre un breve e popolare saggio sulla storia russa con un'enfasi sull'unità dei destini di Russia e Ucraina. "Sinossi" è stato ristampato dozzine di volte e utilizzato come libro di testo sulla storia russa.

Un passo importante nello sviluppo del pensiero storico fu l'ampia opera di Andrei Lyzlov Storia scita (anni '90 del XVII secolo), dedicata alla lotta del popolo russo e dei suoi vicini contro i tartari mongoli e i turchi.

Il posto centrale nella letteratura era occupato da storie di trama storiche, che erano di natura giornalistica. Un gruppo di tali storie - "Vremennik dell'impiegato Ivan Timofeev", "The Tale of Abraham Palitsin", "Another Tale", ecc. - erano una risposta agli eventi del Time of Troubles.

"Il racconto della cantina della Trinità-Sergius Lavra Avraamy Palitsin" è un'opera estesa, contiene 77 capitoli. L'autore espone la sua comprensione delle cause dei guai e degli eventi successivi. Gli statisti sono ritratti nel Racconto come personalità complesse e contraddittorie, in cui il bene si unisce al male (Boris Godunov), insidioso e indifeso (Vasily Shuisky). Si trattava di un'innovazione rispetto ai principi della letteratura medievale, dove l'eroe era inequivocabilmente positivo e dove gli si opponeva un carattere altrettanto inequivocabilmente negativo. Anche l'audace introduzione della personalità dell'autore stesso nel tessuto narrativo, sottolineando la sua personale partecipazione agli eventi, è stata un'innovazione.

Dyak I. Timofeev, principe I.M. Katyrev-Rostovsky e numerosi altri noti e anonimi autori hanno lasciato ai loro discendenti molte storie, racconti, parole, visioni sul tragico Time of Troubles. Ognuno di loro ha cercato a modo suo di spiegare le cause della catastrofe russa. Per alcuni lo è La punizione di Dio per i peccati umani, per gli altri - una violazione della giustizia, una punizione per aver eletto al trono uno zar assassino di bambini (Godunov), altri hanno parlato nello spirito dell'ideologia feudale, che la ragione di tutto era la disobbedienza e la ribellione del " schiavi del padrone".

Il popolo ha costantemente compreso gli eventi del secolo, ha dato la sua valutazione. La "scrittura cosacca" è stata compilata dai partecipanti alla campagna di Yermak, dove l'iniziativa della campagna è stata assegnata agli stessi cosacchi e non agli Stroganov. Un altro scrittore originale del XVII secolo. il servo in fuga Fyodor Poroshin, che divenne un impiegato dei cosacchi del Don, creò negli anni '40 "Il racconto dell'assedio di Azov dei cosacchi del Don". "La storia" è scritta linguaggio brillante, l'eroica lotta dei Don contro i Turchi si sviluppa come una narrazione epica e drammatica. Gli esperti lo considerano uno dei migliori monumenti letterari era.

Diffuso, insieme storico, riceve storia di tutti i giorni. Un esempio è il Racconto di guai e disgrazie, scritto da un autore sconosciuto. Il suo eroe, un giovane di famiglia di mercanti, lascia la casa del padre e cerca di vivere da solo, ma fallisce costantemente. Per la prima volta nella letteratura russa, l'eroe diventa una persona "sfortunata", un perdente che suscita la simpatia dell'autore. Nella simpatia dell'autore per questo uomo peccatore, si manifestava una tendenza umanistica, nuova per quel tempo: prima era impossibile simpatizzare con un tale eroe.

Completo conflitti sociali 17° secolo ha dato vita a un nuovo genere: la satira democratica. Sono state create storie satiriche tra i cittadini, gli impiegati, il basso clero. Si tratta di storie-parodie di procedimenti legali ("The Tale of the Shemyakin Court", "The Tale of Ersh Ershovich"), su opere agiografiche("Il racconto del Brazhnik"), al declino della morale nella chiesa ("petizione Kalyazinskaya") e nell'ambiente urbano ("Servizio alla taverna").

Le memorie sono diventate un nuovo genere. Questo genere è stato dominato dall'ideologo dello scisma: l'arciprete Avvakum ("La vita dell'arciprete Avvakum, scritta da lui stesso"). Fatti un'idea dell'ideologia dello scisma del 17° secolo. consentono anche altre opere di Avvakum, dove agisce come un brillante pubblicista di Old Believer: "The Book of Conversations" e "The Book of Reproofs".

La poesia del libro è un'altra innovazione della letteratura russa del XVII secolo. Le poesie sono già note nel primo terzo del secolo, ma il periodo d'oro della poesia sillabica era la sua seconda metà: si tratta di versi in rima e drammaturgia. I loro fondatori sono Simeon Polotsky e i suoi studenti Karion Istomin e Sylvester Medvedev. Le prime rappresentazioni teatrali ebbero luogo nel 1672 nel teatro di corte dello zar Alexei Mikhailovich. Per il teatro, S. Polotsky ha scritto diverse opere teatrali, in cui sono stati sollevati seri problemi morali, politici e filosofici, riflettendo un periodo difficile e ricco di eventi.

Così, la letteratura russa del XVII secolo. iniziò a liberarsi dalle tradizioni medievali; la visione del mondo chiesa-scolastica è stata minata ed è stata sostituita da una visione più realistica della realtà. Fu preparata la transizione della letteratura russa dal Medioevo al New Age.

Il processo generale di "secolarizzazione" della cultura ha catturato in modo più chiaro e coerente aree della cultura come l'architettura e la pittura:

i gusti popolari vengono introdotti nell'architettura, a volte allontanando l'architetto dai tradizionali progetti consacrati all'antichità;

l'edilizia civile sta acquistando una portata senza precedenti, in competizione con il culto, che fino a quel momento era la linea principale nello sviluppo dell'arte architettonica;

allo stesso tempo, chiesa e architettura civile perde il suo netto contrasto;

nella pittura irrompe un flusso di realismo e una libera interpretazione dei soggetti della chiesa.

Calcolo strutture architettoniche si distinguono per grande pittoresca, complessità, raggruppamento asimmetrico di masse, architravi in mattoni impilati, "piastre solari" multicolori - piastrelle. Nello sviluppo di questo stile, ha giocato un ruolo importante il fatto che i mercanti e le comunità di cittadini, i cui gusti esprimevano il principio secolare nell'architettura dei templi, agissero sempre più spesso come clienti di edifici religiosi.

Naturalmente, il tempio rimase la struttura principale dell'architettura in pietra. Il suo “fantastico disegno” è stato ottenuto da un più complicato “gioco di volumi” (rispetto al periodo precedente) con una combinazione di vari mezzi decorativi, dando molti dettagli. Di conseguenza, le chiese diventano più ricche ed eleganti sia esternamente che internamente. Ma ciò si ottiene con una parziale perdita dell'integrità dell'immagine architettonica. Tuttavia, nelle loro migliori creazioni, architetti del 17° secolo. sono in grado di bilanciare bellezza e monumentalità, per ottenere una combinazione armoniosa dell'insieme e dei dettagli.

Dopo l'intervento straniero all'inizio del secolo, la costruzione in pietra riprese negli anni '20. Le mura e le torri del Cremlino di Mosca sono state restaurate. Le torri persero la loro funzione militare: i tetti a padiglione cedettero il posto alle tende. Gli architetti Bazhen Ogurtsov e l'inglese Christopher Galovei eressero una tenda sopra la Torre Spasskaya (1624-1625).

L'edificio più notevole dell'architettura civile della prima metà del secolo è il Palazzo Terem del Cremlino di Mosca, costruito per i figli reali da B. Ogurtsov, A. Konstantinov, T. Shaturin, L. Ushakov. Nell'architettura del palazzo si nota l'influenza degli edifici in legno del tipo a palazzo. A poco a poco, la costruzione in pietra civile acquisì portata e fu eseguita in varie città (le camere a tre piani dell'impiegato della Duma Averky Kirillov sull'argine Bersenevskaya a Mosca, le camere Pogankin dei mercanti a Pskov, la prima metà del XVII secolo).

Una delle forme architettoniche preferite è ancora una tenda. Alla fine degli anni '20, la Chiesa dell'Intercessione della Vergine fu eretta nella tenuta del principe D. Pozharsky a Medvedkovo. Questa è una specie di ripetizione della Cattedrale Pokrovsky sulla Piazza Rossa (Cattedrale di San Basilio). Un altro esempio di architettura della tenda è la chiesa refettorio del monastero Alekseevsky a Uglich (1628), popolarmente soprannominata "Divnaya". L'ultimo tempio della tenda a Mosca è la Chiesa della Natività della Vergine a Putinki (1649-1652). I parrocchiani iniziarono a costruirlo a proprie spese, ma non bastarono. Ho dovuto chiedere aiuto allo zar Alexei Mikhailovich. Aiutò, ma il tempio finì per costare 500 rubli - una quantità enorme per quel tempo (un po' di carne allora costava 5 copechi). Il patriarca Nikon nel 1652 vietò la costruzione di tendopoli in quanto incompatibili con i modelli greci, ma poiché il divieto non si applicava ai campanili, furono eretti campanili a padiglione, amati dai russi, accanto alle chiese a cupola ufficialmente consentite. Lontani dagli occhi del patriarca, gli architetti locali continuarono a costruire chiese a padiglione in legno.

Chiesa Madre del 17° secolo in forma classica presentato nell'architettura monastica. Si distingue per monumentalità, concisione dell'arredamento. Esempi sono la Cattedrale della Trasfigurazione del Monastero Novospassky di Mosca (1642-1647), la Cattedrale del Monastero di Ipatiev a Kostroma (1650), la Cattedrale dell'Assunzione a Kolomna (1672-1682).

Una caratteristica dell'architettura della cattedrale nel XVII secolo. - aumento dell'altezza delle cattedrali. Ciò esprimeva la tendenza generale dell'architettura del secolo verso la composizione verticale.

Lo sviluppo dell'antica architettura russa terminò negli anni '90. l'emergere di un nuovo stile: "Naryshkin" o "Barocco di Mosca". I principali principi compositivi di questa architettura sono la stratificazione, la centricità, la simmetria, l'equilibrio delle masse. La decorazione decorativa, solitamente realizzata in pietra bianca scolpita, sembrava insolitamente bella sullo sfondo del liscio muri di mattoni. Finestre, ovali o ottagonali, erano incorniciate da colonnine (la Chiesa dell'Intercessione a Fili, 1690-1693; il Salvatore nel villaggio di Ubory vicino a Mosca, 1693-1697, architetto Y. Bukhvostov). Forme decorative del "barocco di Mosca" furono utilizzate anche nelle chiese a cinque cupole del tipo cattedrale (Cattedrale dell'Assunzione a Ryazan, fine del XVII secolo, Ya. Bukhvostov; Chiesa della Resurrezione di Mosca a Kadashi, 1687-1713).

Va notato che nonostante il nome - barocco, questo è uno stile nazionale completamente originale. Possiamo solo parlare del prestito di alcuni elementi del barocco europeo, che peraltro provenivano dall'Ucraina, dove, a loro volta, non provenivano direttamente dall'Occidente, ma dalla Polonia e dalla Lituania.

Nel 17° secolo fiorente architettura in legno. "L'ottava meraviglia del mondo" fu chiamata dai contemporanei il palazzo dello zar Alexei Mikhailovich nel villaggio di Kolomenskoye. Aveva 270 stanze e circa 3mila finestre. Fu costruito da un artel di artigiani russi guidati da un servo Semyon Petrov e un arciere Ivan Mikhailov. Abili erano i templi in legno a più cupole (il tempio della Trasfigurazione a 22 cupole a Kizhi, alla fine del secolo).

Il secolo dei "nidi familiari" - le famose tenute russe - è generalmente considerato il 18° secolo. Tuttavia, già il secolo precedente conosceva la parola stessa e molti possedimenti.

La nostra descrizione del feudo pre-petrino del XVII secolo. è un estratto di un articolo del critico d'arte R. Baiburova "Old Russian Manor", pubblicato nel 10° numero della rivista "Science and Life" per il 1992 (pp. 70-78; nel n. 4 della stessa rivista per lo stesso anno, il suo articolo sulla tenuta Tsaritsyno, ex Chernye Gryazi).

Il nucleo centrale della tenuta era un ampio cortile, solitamente circondato da una robusta recinzione di tronchi. Il suo cancello principale "anteriore" con un cancello era elegantemente decorato. Di fronte al cancello c'erano i palazzi principali. Di norma, venivano realizzati nel seminterrato, in cui venivano immagazzinate varie provviste. Per entrare nelle dimore si doveva salire al portico, detto anche portico anteriore, che era riccamente decorato con una “copertura” di tenda e ringhiere intagliate. Sotto il portico si sono svolti incontri cerimoniali e addio agli ospiti da parte dei padroni di casa. Nei giorni normali, i cancelli e i palazzi erano ben chiusi. Se mandano un servitore persone gentili, - Insegnò Domostroy, - doveva "battere leggermente al cancello" e dopo essere passato attraverso il cortile verso i palazzi, "pulirsi i piedi sporchi, soffiarsi il naso e tossire, ma abilmente fare una preghiera", ma se dopo la terza preghiera della "risposta non la restituiranno, altrimenti spingila leggermente" finché non li fa entrare.

Il portico anteriore immetteva nel "vestibolo anteriore". Nelle case ricche c'era un confine tra la parte residenziale della casa e una grande sala da pranzo per gli ospiti, dove si tenevano le feste nei giorni festivi. Sopra la sala da pranzo del palazzo si potevano costruire livelli di solai, piramidali decrescenti verso l'alto.

Ma le feste si tenevano solo nei giorni festivi e nei giorni feriali il visitatore veniva scortato in coro dal corridoio principale all'abitazione, alla prima stanza, chiamata "stanza di fronte". Il proprietario della casa era solito visitare l'ospite qui. Solo una persona vicina alla famiglia può andare lontano.

Dietro il "front" c'era una "stanza" dove trascorrevano il giorno. Spesso occupava una posizione d'angolo, poiché era la stanza d'angolo che dava una visione più ampia della tenuta. I proprietari mangiavano in camera nei giorni feriali e spesso ci dormivano. Dalla "stanza" si passava all'"altra stanza", spesso già nella metà posteriore della casa. A volte a queste stanze veniva aggiunta un'ulteriore sala da pranzo quotidiana, oltre a una speciale "stanza incrociata", più camere e più vestiboli.

Nelle ricche dimore veniva realizzata una “stanza del sapone” con davanti un apposito androne. Il "vestibolo posteriore" era rivolto, rispettivamente, al "portico sul retro". Nei corridoi erano sistemati armadi (dispensa), stanze per la servitù, a volte le latrine erano bloccate.

I palazzi avevano due, e talvolta tre livelli. Al piano superiore c'erano "svetlitsy" - la parte femminile della casa.

Per ragioni pratiche, le finestre sono state realizzate "sdraiate", scegliendo una piccola apertura dai tronchi orizzontali. Davano solo la luce minima necessaria. Solo le finestre cosiddette "rosse" furono allargate; erano riempiti di vetro nei palazzi ricchi e più spesso con vetro più economico nel XVII secolo. mica.

Il numero limitato di stanze nelle dimore, il loro isolamento e isolamento dal mondo esterno, secondo R. Baiburova, è spiegato sia dal "modo di vita chiuso del popolo russo di quel tempo" sia dalla visione del mondo cristiana, che richiedeva salvando l'anima dalle tentazioni del mondo peccaminoso, concentrazione interiore.

Gli alloggi erano piccoli - da 12 a 25 metri quadrati. Questa dimensione della stanza era determinata in modo costruttivo - dalla dimensione dei tronchi, e anche di più - dalla vita socialmente chiusa dei proprietari. Nelle dimore non c'è posto per successive infilate, quando lo spazio scorre liberamente da una stanza all'altra. Anche se le porte erano realizzate sullo stesso asse, non avrebbero dovuto essere lasciate aperte.

Nel vestibolo anteriore e negli alloggi nell'angolo rosso c'erano immagini sacre, davanti alle quali i proprietari leggevano regola di preghiera. Tutti coloro che sono venuti a casa, prima di salutare i presenti, non importa quanto fossero nobili, prima si sono oscurati con il segno della croce e si sono inchinati alle icone, e solo allora, in ordine di nobiltà e anzianità, a tutti nella stanza .

Lungo il perimetro il locale era circondato da panchine originariamente incassate. Uno di loro - "konik" - fungeva effettivamente da divano. La biancheria da letto europea non era conosciuta in una classica casa russa. Sotto la conica, anche in fase di costruzione, è stata realizzata una cassapanca. C'erano scaffali alle pareti.

Nella saponetta c'era una grande stufa con stufa, "piena di una pietra selvaggia rotonda nel campo". Hanno ceduto al calore con il kvas, lo hanno versato sopra quando hanno iniziato a vaporizzare. Lungo le pareti sono stati realizzati anche "scaffali" e panche per il "riposo".

Tutti nelle dimore hanno cercato di "coprire e coprire" - hanno rivestito pareti, porte, a volte pavimenti, finestre sospese e specchi rari nella vita di tutti i giorni, persino davanzali coperti. Il “velo” copriva anche l'immagine del “decanato per amore e cura”.

I padroni di casa amavano i colori vivaci: stoffe rosse e verdi, tappeti persiani, sete dorate, soffitti dipinti. Nei palazzi cittadini sulle mura nel XVII secolo. sono già apparsi ritratti pittorici. E, naturalmente, la decorazione interna del coro non può essere immaginata senza stufe in piastrelle a motivi luminosi (verdi) o pregiati (colorati). In una parola, tutto è luminoso, elegante, colorato nelle dimore del 17° secolo.

La casa di questo tempo non è vincolata da nessuna regola di "regolarità". La famiglia crebbe e furono aggiunti ulteriori locali nel seminterrato o in un gruppo di essi. Pertanto, come I.E. Zabelin, parlano della casa al plurale: palazzi, le sue mura sono solo un guscio della totalità dei choromins.

Parti della casa avevano anche varie finiture: oltre ai tetti a falde, sui palazzi venivano erette tende, cubi, tende e botti. I principali palazzi residenziali erano addossati al cancello d'ingresso, e vicino ad essi costruirono una "capanna anteriore", una specie di corpo di guardia. Lungo il perimetro del cortile o nel cortile stesso erano liberamente collocate cantine con camera funeraria, ghiacciai, fienili, essiccatoi, granai, stalle, fienili, capanne della servitù, ecc. Tutti questi annessi nelle tenute più modeste erano dislocati in uno o due cortili: davanti e dietro. Nelle tenute ricche, potrebbero esserci diversi cortili dietro recinti separati: stalle, buoi, mulini, ecc.

La struttura economica più importante della tenuta era un mulino, dove si macinava il pane del padrone e del contadino. C'erano "mulini a vento", ma più spesso i mulini venivano collocati sul fiume. Per aumentare la rotazione della ruota del mulino, e dietro di essa le macine, era necessario aumentare la pressione dell'acqua. Per questo furono costruite dighe e scavati stagni padronali. Allevavano pesci pregiati. Nella tenuta di fango nero di Golitsin vicino a Mosca, nello stagno sono stati trovati storione, pesce gatto, sterlet e luccio. Come gli stagni, i giardini nell'antica Russia sono stati creati per scopi puramente pratici. Alcuni possedimenti del XVII secolo. Avevano anche chiese padronali.

Il processo di "secolarizzazione" si rifletteva con particolare forza nella pittura. Tutto il 17° secolo permeato dalla lotta di due metodi creativi, due direzioni: il vecchio e il nuovo.

Prima la pittura metà del XVII in. in gran parte liberate dal complesso simbolismo caratteristico del Cinquecento, le composizioni divennero più semplici e vitali; sviluppano una narrazione. Tuttavia, le icone e le miniature di questo tempo non andavano oltre l'antica tradizione.

Nella pittura di icone continuano a svilupparsi due scuole, istituite già nel XVI secolo:

A metà del XVII sec. queste due scuole si fondono nel lavoro di alcuni maestri.

Nella seconda metà del XVII sec. L'Armeria diventa il centro artistico non solo di Mosca, ma dell'intero Paese. I migliori sono concentrati qui forze artistiche. I maestri dell'Armeria furono incaricati di rinnovare e ridipingere le camere e le chiese del palazzo, dipingere icone e miniature. La camera consisteva in un'intera officina di "bandiera", cioè disegnatori che hanno creato disegni per icone, stendardi della chiesa, stendardi del reggimento, cucito e gioielli.

Inoltre, l'Armeria fungeva da qualcosa di superiore scuola d'arte. Gli artisti sono venuti qui per migliorare le loro abilità. Tutte le opere pittoriche erano dirette dal pittore zarista Simon Ushakov. I più significativi dei pittori di icone dell'Armeria erano

Il genere parsuna ebbe origine a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Ma questo primo genere puramente laico si sviluppò nella seconda metà del XVII secolo. Ritratti noti degli zar Alexei Mikhailovich e Fedor Alekseevich, che si trovano nel Museo storico statale. Lì è conservato anche un ritratto del giovane Tsarevich Peter.

Le opere più significative della pittura del parsun furono dipinte alla fine del secolo (ritratti dell'amministratore V. Lyutkin, zio e madre di Pietro I - L.K. e N.K. Naryshkins). In questi ritratti di parsun si notano già quelle caratteristiche artistiche che divennero la base e la caratteristica della scuola di ritrattistica russa del 18° secolo, vale a dire: attenzione al mondo interiore della persona ritratta, poeticizzazione dell'immagine, colorazione sottile.

Così, per il processo culturale del XVII secolo. in generale è caratteristico l'allontanamento dalla tradizione e la formazione di una nuova cultura laica. Questa transizione è associata a profondi cambiamenti socio-economici e politici nel paese. Evoluzione culturale del XVII secolo. spianò la strada alle trasformazioni del prossimo secolo.