Linguaggio commedia A.S. Griboedov "Guai da wit"

16.04.2019

Caratteristiche del linguaggio poetico "Grief della mente"

La commedia è piena di frasi ed espressioni, che successivamente è entrata nella lingua come "Alato". È stato previsto da A.S. Pushkin nella sua: ha detto che almeno la metà del testo dovrebbe trasformarsi in proverbi e detti.

Le persone e oggi usano espressioni Griboedovsky, senza pensare anche da dove provengono. Per esempio, " Le ore felici non osservano "," e il fumo della patria siamo dolci e piacevoli, "" Sarei felice di servire la nausea! "," Che commissione, il Creatore, essere una figlia adulta Padre! " Tutti conosce queste affermazioni e lontano da tutti conosce il loro autore.

Questo serve come prova che la commedia non ha ancora perso e non perderà mai la sua rilevanzaPerché descrive problemi eterni e invariato personaggi umani. Tutte quelle immagini presenti nella commedia sono vive oggi, semplicemente adattavano un po 'sotto realtà moderne. Griboedov è riuscito a riflettere perfettamente non solo tutta la solluna società russa primo xix. secolo, ma tutto il punto della natura umana.

Vita panoramica "Mount from wit"

È con questo che le caratteristiche delle scene "che bruciano dalla mente" sono collegate. In questa commedia non sono uno scenario così importante: possono cambiare, perché è solo uno sfondo. La cosa principale è la selezione di attori e il loro modo di parlare. Ogni attore e regista presenta un commedia a modo suo a modo suo.

Sophia rappresenta un delicato innamorato di una ragazza, poi soffrendo dell'eroina, poi la futura potente moglie del suo marito-podkkinnik. Lisa è una semplice cameriera allegra, poi una ragazza volgare fortezza, poi uno speciale razionale incessante.

Le controversie più teatrali fanno l'immagine del chatsky, il personaggio principale. Qualcuno la raffigura un piccolo "predicatore annoiato sulla palla" (come il suo critico lo chiamava lotto), qualcuno che soffriva e perso nella società intellettuale.

È molto importante rintracciare gli eroi nel modo corretto del testo pronunciato. La lingua della commedia "Mount dalla mente" è tale da non poter leggere eccessivamente artistiche o raffreddate, più grande nel discorso degli attori sarà naturale, migliore per la produzione.

Pertanto, gli amministratori vengono spesso ricorreti a tutti i tipi di trucchi. Ad esempio, in una delle produzioni di "bruciando dalla mente", Magovov ha pronunciato il suo famoso monologo educativo ( "Questo è il fatto che sei tutto orgoglio ..."), giocando con i giovani nella salatura.

La ricchezza della lingua della commedia A. S. Griboyedov "Guai da wit"
1. Lingua come un'inquadratura dell'ombra. 2. Caratteristiche del linguaggio commedia. 3. Lingua moderna E il tesoro degli aforismi Griboedovsky.

Leggiamo tutti lavoro famosocome "dolore dalla mente". Non chiamarlo ingegnoso, infinitamente talentuoso e, non importa quanto lo strano, è impossibile, è impossibile. Questa commedia, in cui, tuttavia, molti tristi, molte ragioni per i riflessi gravi, possono essere considerati da una varietà di partiti. Questa è la relazione della società Chatsky e Famovsky, l'amore per Chatsky a Sofye. Cosa significa la mente nel comprendere Chatsky? È solo? Qual è il significato del nome del lavoro? ... cercando di capire, apprezzare e immaginare un tale lavoro, incontriamo inevitabilmente il fatto che è sfaccettato, e ognuno di loro questi volti è degno di individuo, particolare attenzione.

Ma a volte, immergendo lavoro preferito, Non capiamo sempre cosa ci è così affascinante. Forse qualcuno sembrerà sorprendente, ma un ruolo enorme nella percezione del testo è giocato dalla lingua. Un linguaggio peculiare, "autore" applica il testo, è il bel taglio che il diamante è così necessario - la trama.

Era a questo proposito che vorrei considerare la commedia di Alexander Sergeevich Griboyedov "Monte dalla mente". La lingua di questo lavoro è molto ricca, è un magazzino di fondi, con l'aiuto di cui è possibile trasferire così sottili e accuratamente pensieri, sentimenti, opinioni e sfumature di esperienze. Vale la pena riferire solo al testo della commedia, poiché l'autore ci porta a Mosca, al fama verso la casa, in un mondo completamente diverso e affascinante.

I contemporanei dello scrittore hanno parlato del linguaggio commedia come fenomeno di uno straordinario, forte, luminoso. A. S. ha detto: "Non parlo dei versi, metà deve entrare nel proverbio." "... Quasi tutti i versetti della commedia Griboyedov divennero proverbi," V. F. Odoyevsky lo termina.

Cosa affascina così la lingua "dolore dalla mente"? Cosa c'è in questo tale che prende per l'anima e mai lascia andare? Forse la cosa è che gli aforismi della commedia si basano sul principio dei proverbi e dei detti russi. Questo è esattamente ciò che l'uomo russo è sorprendente, ne attira inevitabilmente al lavoro, "Rodnit" con il lettore. Vale la pena prestare attenzione al fatto che la struttura del verso ha un altoparlante.

Bene, ecco una vacanza! Bene, qui e divertente! Tuttavia, no, ora non più prima della risata; Bello gli occhi scuri e congelarono l'anima; Il peccato non importa, la voce non è buona.

Il verso è leggero, "cumuore", e da esso diventa cuore di miglio. Griboedov è diventato il fondatore della trasmissione di aforismi - quindi la loro vita continuò e la gloria moltiplicata. Gogol, Goncharov, Dobrolyubov, Turgenev, Chekhov, Block e molti altri persone di talento Illuminato le loro opere delle "Fireflies" del pensiero Griboedovskaya.

Un'altra caratteristica del linguaggio commedia è che tutte le giostre e le parole "wpayan" nel testo e sono peculiari "clip" del movimento della trama (la formula "Happy Hours non osservare ..." La data di Sofia con il silenzio è completata). Queste "clip di carta" sono entrambi i mezzi delle caratteristiche dello stato interiore (Chatsky, sentendo l'impossibilità di essere amicizia con Sofia, esclama: "Ah, qui diciamo l'amore della fine, / che per tre anni in lontananza Lasceranno ... "; Famuss, preoccupati per il dispositivo per la figlia del matrimonio redditizio, afferma:" Che commissione, il Creatore, / essere una figlia adulta Padre! ").

Ma il valore degli aforismi Griboedovsky non è solo che abbiano una commedia arricchita, in molti aspetti che influenzano il fatto che la sua vita è diventata così lunga. Aforismi della commedia utilizzavano i moderni scrittori e i critici di Griboedov moderni, hanno disegnato questa semplice saggezza umana dal lavoro come gemme Dal tesoro. Ad esempio, si possono dare tali linee dati da A. S. Pushkin nella "romana nelle lettere": "Qui il mio successo ha superato le mie aspettative. Le vecchie donne da me in ammirazione, le signore per me così e lino, "e perché il patriota" ".

Il famoso critico Orso Someoms in Almanae "Northern Flowers" ha scritto: "Quali sono descritti la morale moderna? Tutti gli attori in questo romanzo sono presi, sembra, in due o tre generazioni, sono tutti "tempi dell'Ochakovskie Il conquistare Crimea".

"Se lo dico, metti un po 'di casi ordinari, saprò che noterai:" Fresh Legend, ma per credere con difficoltà "" - Questa è le file della spazzatura, dal suo il famoso lavoro "Moloch".

Rendere gli aforismi di Griboedovsky "spostati" non solo nel lavoro di altri autori famosi, ma includeva anche il nostro vita quotidiana. Funzionano non solo nella vita di tutti i giorni, ma in moderno lingua letteraria. Tutto ovviamente, è difficile elencarli, ma come esempio, puoi portare di più, a mio parere, comune: "familiare tutte le persone!"; "Benedetto, che crede caldo a lui nel mondo!"; "Tutti stanno mentendo calendari!"; "Siamo piccoli nei ranghi"; "Qui non sono più giranti"; "Bene, come non per favore il mio piccolo uomo nativo", ecc.

Mettilo così. Beati, che crede caldo a lui nel mondo! Oh! Dio mio! Sono stato qui di nuovo qui, a Mosca! voi! Sì, come fai a sapere! (Azione I, fenomeno 7). E accuratamente iniziò la luce per essere stupida, puoi dire sospirare; Come incoraggiare, sì per vedere il secolo e il secolo del passato: leggenda fresca, ma per credere con difficoltà; Come era famoso, il cui collo era più spesso piegato; Se non la guerra, e nel mondo hanno preso la fronte; Ho bussato al piano non dolorante!

(Azione II, fenomeno 2).

Madly mi hai glorificato con un coro. Hai ragione: sarà facilmente fuori fuoco, che avrà il tempo di stare con te, sollevato dall'aria da solo, e c'è una ragione per questo. Vinto da Mosca! Qui non sono più un giro. Sto correndo, non guardo intorno, andrò a cercare il mondo in cui l'angolo è offeso lì! Careet me, carrozza!

(Azione IV, fenomeno 14).

Proverbi e detti nel testo "Grief della mente" gioca davvero ruolo importante: Sono elementi del movimento della trama, significa caratteristiche del linguaggio recitazione, dare alle commedie luminosità ed espressività.

In questa lezione, impariamo che il lavoro del "dolore dalla mente". E ti chiedo anche come è scritta la commedia.

Argomento: capolavori del russo xIX letteratura secolo

Lezione: Caratteristiche dei personaggi e del linguaggio della commedia "Woe from wit"

Continuiamo a parlare della commedia "dolore dalla mente". Ogni volta che arriva alla lingua, c'è qualche sensazione di noia. Il fatto è che le lezioni della lingua russa, che si tenevano a scuola negli anni passate e si tengono ora, di regola, cercano questa noia. Ma non c'è niente di più allegro del linguaggio commedia, che dà costantemente la base per le risate.

Stili di discorso come metodo di caratteristiche

Esiste una spiegazione abbastanza chiara di come i metodi delle espressioni verbali interagiscono, che sono chiamati caratteristiche stilistiche discorso. Lo stile del discorso determina principalmente tutto ciò che questo discorso può raggiungere. Lo stile è un modo di discorso causato dal suo obiettivo.

La storia inizia con Griboedov teatro moderno in Russia. Ognuno dei personaggi della sua commedia parla in modo completamente speciale, e c'è un personaggio che è generalmente silenzioso, silenzioso, finché non lo rendono dire qualcosa, il nome del suo silenzio. Ogni personaggio è caratterizzato da tutto lo stile, con il quale costruisce il suo discorso. Lizonka, frasi di luce svolazzando da un interlocutore all'altro. Sophia, che costruisce il suo discorso come la pagina tradotta da francese romanzo. Chatsky, che lampeggia la sua tirada come altoparlante, raccogliendo intorno a sé un cerchio in una palla laica. Fames, abilmente combinando e i loro insegnamenti e la loro stessa morale, e quegli ordini che dona ai suoi subordinati. Ognuno di loro ha il proprio stile individuale. Con come viene rivelata la natura di ciascuno in queste repliche, possiamo seguire l'integrità del piano.

C'è una leggenda che Griboedov ha cercato di leggere la sua commedia per la prima volta I.A. Le ali, che hanno perfettamente proprietà libera, rilassata, combinando facilmente vari personaggi. Quindi, secondo questa versione, Griboedov ha concordato con l'ala, che ascolterà tanto quanto vuole, in quel momento in cui si stava stancando, può alzarsi e andarsene. Il Krylov aveva una repuuta maleducata, un vecchio diretto che evitava decenza laica, formalità. Le ali non hanno interrotto la lettura di Griboedov, e poi lo abbracciò, baciata e ammettò il suo successore in lui.

Uno scrittore spiritoso ha un'espressione molto accurata: "La risata è l'esposizione dell'umidità di qualcuno". Quindi, la commedia Griboydov è costruita sull'esposizione di sciocchezze. La lingua è il principale mezzo di esposizione.

Stiamo parlando del senso che è espresso nelle forme di parola. Il significato di ciò che Griboedov fa è che i personaggi non sono rappresentati, ma sono direttamente espressi da quei sentimenti che portano i suoi personaggi panoramici. Si riconoscono, i loro contemporanei, conoscenti e pubblico e attori e lettori.

Commedia Griboyedov corrispondeva molte volte. Questo metodo ha contribuito allo sviluppo della commedia durante tutta la sua esistenza, fino al palco nella scena nel 1833, dopo la morte di Griboyedov. La commedia esiste in. video orale. Questo è esattamente ciò che A.S. Pushkin, uno dei listener più premurosi, non lettori. Nel 1825, nella lettera, Bestutuzhev Pushkin scrive come segue: "Ascoltò Chatsky, ma solo una volta e non con l'attenzione, che è degno. Questo è quello che sono riuscito a notare. " Tutto ciò che nota a Pushkin, avvisa l'udito, e per noi per comprendere e valutare come con l'aiuto della lingua, i personaggi di Griboedov scolpisce, è fondamentalmente importante ascoltare, e non vedere questo testo. Come scultore, scolpisce l'argilla, creando ciò che vuole mostrare lo spettatore, quindi il drammaturgo con le parole, con l'aiuto di immagini sonore, scolpire ciò che vuole mostrare. Pertanto, raffigurante i suoni dei miei eroi, il drammaturgo mette un compito completamente definito della percezione. Tutti i drammaturghi circa un modo crearono il proprio lavori drammatici. "Il drammatico scrittore dovrebbe giudicare dalle leggi, loro stessi su se stessi riconosciuti" - le parole che Pushkin scrisse in quella stessa lettera Bestuzhev, dove si trattava di ascoltare Chatsky. Il personaggio principale per Pushkin non è Magav, e Chatsky, il cui discorso contiene tutte le impressioni che plastificamente vogliono esprimere Griboedov. Esprime i sentimenti che condividono la sua generazione.

Tirada Chatsky.

Di tutti i discorsi che sono pronunciati dai personaggi di Griboydov, una tirana pronunciata da chatsky suoni espressivi e chiaramente. Non c'è da meravigliarsi di Pushkin che "ascoltò Chatsky". I farmaci tutti i loro discorsi costruiscono il trattato della caduta della morale t. Il tempo della Russia. Tutto ciò che in risposta a lui dice Chatsky, questa è una risposta di risposta sul cambiamento della morale, la necessità di rivedere le credenze politiche e governative che sono state guidate dal popolo del secolo. In sostanza, la disputa di padri e figli, che continuerà in tutta la letteratura russa, all'inizio degli inizi alta tensione e massima nitidezza. In risposta al monologo di Famusov sullo zio Maxim Petrovich, Chatsky dice cosa porta la principale differenza semantica, si oppone che ci sia idea principale secolo della corrente e dell'idea del secolo per ultimo. Tutto ciò che dice è intelligente. Ma non è importante per noi cosa dice, ma come. Quel calore che delinea tutta questa sequenza di pensieri è un interesse piuttosto speciale.

".. E di sicuro, ha iniziato la luce per essere stupidi,

Dì che puoi sospirare;

Come incoraggiare sì

Secolo secolo e secolo passarono:

Leggenda fresca, ma difficile da credere,

Come era famoso, il cui collo era più spesso piegato;

Come non in guerra, e nel mondo hanno preso la fronte,

Ho bussato al piano non dolorante!

A chi è la necessità: quelli veloci, bugiati sono in polvere,

E quelli che sono sopra, adulazione, come pizzo, fuoriuscita.

Diretto era un secolo di umiltà e paura,

Tutto sotto la diligenza dello zelo al re.

Non sto parlando di tuo zio;

Non indignazione siamo polvere:

Ma nel frattempo che caccia prenderà,

Anche se nel workshop, fervente

Ora, mescolare le persone,

Dispositivo per sacrificare indietro ?. "

In come Chazsky costruisce periodi nel suo discorso, sono visibili tracce chiari della retorica della scienza stessa, che Griboedov si è tenuta presso il NOBLE del NOBLE dell'Università. Questi periodi retorici sono costruiti in modo accurato secondo i canoni dell'antica retorica. Chatsky dice come statistaA differenza di Famoov, che si pensa come un uomo servito. "Sarebbe lieto di servire - siedarsi", afferma Chatsky.

Ed è il modo in cui la chatsky è completata:

"... Anche se ci sono cacciatori per ricamare ovunque,

Sì, ora la risata ha paura e mantiene la vergogna nell'ecografia;

Non c'è da stupirsi il loro punteggio dei Sovari ... "

Possibili risate e vergogna, Chatsky generalmente si traduce la disputa con la carestia in un altro aereo. La risata impedisce all'uomo prima di commettere qualche atto, è una risata che ora chiamiamo l'opinione pubblica. Per Famoov, questo concetto non esiste affatto. Sì, c'è l'opinione della principessa Maryia Alekyeevna, che può influenzare la sua reputazione, ma i concetti di "opinione pubblica" di Famusov non lo sono. Ma Chatsky è guidata da questa rappresentazione, ritiene che il parere della società sia più importante dell'opinione delle persone. Inoltre, il concetto di vergogna, che non è a Famoov, e per Chapsky sta determinando. In personaggi del discorso, sono ottenuti livelli completamente diversi di coscienza.

Il dispositivo di questa lingua richiede spiegazioni speciali. Il fatto è che nel nostro discorso quotidiano usiamo la lingua determinata dalla situazione. A volte stiamo parlando di un linguaggio ufficiale, rigoroso, ma nella maggior parte dei casi parliamo la lingua delle famiglie. La lingua domestica non indossa determinate regole, non possiamo recuperare suggerimenti, parole. Possiamo semplicemente lasciare suggerimenti senza rivelare il nostro pensiero, anche se sarà chiaro. Tale lingua è simile alla lingua dei gesti. Le parole possono essere sostituite con gesti o espressioni facciali.

Questo linguaggio domestico vivo, diretto, completamente inaccettabile nei libri, è necessario per il discorso sul palco. Per redigere un'idea di una persona sul palco, hai bisogno di ictus corte, parole separate per trasmettere la sensazione di comunicare con questa persona. Sembra che sembriamo comunicare con quei personaggi che Griboedov mostra sulla scena. Il principio di unità del sito è osservato: l'intera azione avviene allo stesso tempo sul palco, che è incorniciato come una stanza nella casa del fame, ed è molto organicamente collegata al teatro domestico, dove dovrebbe essere la commedia Griboyedov presentati. Il principio dell'unità è osservato: tutto ciò che accade nella commedia Griboedov, è inestricabilmente, un pezzo - qui e ora. La casa famosov diventa una specie di casa simile dove si trova il home theater.

L'unità del tempo, l'unità del sito, l'unità d'azione - i tre principi formali del dramma classico per Griboedov sono completamente diversi nella reception. Questa è una ricezione che fornisce una percezione diretta e naturale di tutto ciò che accade sul palcoscenico e anche nell'auditorium. La scena e l'Auditorium sono qualcosa di comune, e le frasi che sembrano da scena sono percepite come una conversazione diretta con l'auditorium.. Pertanto, c'è una sensazione di una corda allungata. Nella conversazione di due persone, c'è una sensazione che si capiscano con un mezzo clow, da metà fuori, a volte capiscono l'un l'altro in generale senza parole. Inoltre, li capiamo senza parole. Quelle parole che sano servono solo a mantenere questa tensione emotiva.

Considera la prima scena commedia. Lizonka si siede nel soggiorno, guardie la pace di Sophia e Molchalin, e improvvisamente il barin di famosi include improvvisamente ... come vengono gettati in questa situazione con frasi, esprimendo i sentimenti molto su cui non si può dire, illustra la nostra tesi. Barin è entrato, Lizonka era spaventato, ora Barin impara che Sophia in camera da letto è con un uomo, e quest'uomo è Molchanin, che non è affatto un posto nella camera da letto della Giovane signora. Quindi questo spavento non può essere detto, puoi mostrarlo solo. Ecco come succede:

Lisa.

Oh! Barin!

Famosi

Barin, sì.

Dopotutto, Eka Chalunya tu, ragazza.

Non potevo pensare a cosa fosse per il problema!

Poi il flauto sente, che come se fortuto;

Per Sophia, troppo usato presto ??

Lisa.

No, signore, io ... Assicurati solo ...

Famosi

Questo non è abbastanza per voi notare;

Quindi, giusto, con intenti.

Oh! Pozione, Balovnitsa.

E poi le famosi saliranno a Lisa. È chiaro che le parole allo stesso tempo sono quelle strumenti vocali, mezzi di espressione plastica, risultano essere in qualche contraddizione con quei significati che si verificano. Quindi per noi, non sei importante con te quello che dicono nella commedia, ma cosa dicono i personaggi. Ed è cruciale per la percezione di qualsiasi lavoro drammatico.

In quello che dicono ciascuno dei personaggi, puoi trovare e segni della mente e segni di assurdità e segni della grande follia, che distingue i saggi. Ma ogni volta che queste parole acquisiscono vero significato E solo quando suonano con intonazione, ritmo del discorso, insieme al significato che l'attore investe in esso.

Pushkin nella lettera già nota a noi, Bestuzhev dice che Chatsky è "un piccolo fermentato, nobile e gentile, che trascorse diverse volte con un persona intelligente" Pertanto, dice cose molto intelligenti, ma chi dice? Dice che è pazzo. "Vale la pena di lanciare perline prima di Reheetle?" - Scrive Pushkin e chiede di trasmettere questa lettera Griboedov. È abbastanza ovvio che Chatsky non sia il Rurs dell'idea dell'autore, che ci incontravamo sul palco in un dramma classico. Questo è un personaggio completamente indipendente. E l'autore, Griboedov - le caratteristiche epiche di una persona che beve i suoi pensieri. Allo stesso modo, puoi anche parlare di ogni personaggio commedia, è intelligente o stupido, arrabbiato o buono, dipende da come fa l'attore. Più tardi dipendeva dal regista che ha dettato la sua volontà agli attori. E come perceprà il lettore, il pubblico, l'ascoltatore dipende già da esso.

La lingua degli spettatori e la lingua dell'attore nella sala devono coincidere - questa è una condizione molto importante. Una replica che suona dalla scena dovrebbe essere percepita nella sala come vivere come un appello alla sala. Tutto ciò che i personaggi dicono dalla scena, non pagano così tanto l'uno con l'altro come il pubblico. Questo è perfetto reception speciale, ricezione di quella cabina fida teatro della gente.Da cui il Teatro europeo, che presto imitare i classicisti russi e il loro teatro russo. Ma il teatro Gerboyedov non è focalizzato su Shakespeare, Moliere, Schiller, principalmente, si concentra su quell'incrocio molto popolare delle parole di trasmissione che esiste nella bandiera fiera. I personaggi sono trasferiti da parole come le juggle vengono trasferite all'arena con oggetti diversi. In questo senso, Griboedov posò le fondamenta, apparentemente, il teatro che non era ancora nato in quel momento in Europa. Teatro a cui apparire nel 20 ° secolo e che sarà nella prossima crisi nel XXI secolo. Ma questo argomento è già le seguenti nostre lezioni.

1. KOROVINA V.YA., ZHURAVLEOV V.P., KOROVIN V.I. Letteratura. Grado 9. M.: Illuminazione, 2008.

2. Ladgine M.B., ESIN A. B., NEFODEOVA N.A. Letteratura. Grado 9. M.: Goccia, 2011.

3. Dannazione V.F., Trubina L.a., Antipova A.M. Letteratura. Grado 9. M.: Illuminazione, 2012.

1. Parlaci delle peculiarità della commedia "Woe from wit"

2. Perché l'eroe principale della commedia per Pushkin?

3. La lingua dello spettatore e della lingua dell'attore, qual è la loro caratteristica?

La risposta è stata lasciata l'ospite

La commedia A. S. Griboyedov "Woe from wit" è stata scritta dopo Guerra patriottica 1812, durante l'ascesa della vita spirituale della Russia. In commedia sollevata topogia domande pubbliche Di quel periodo: la posizione del popolo russo, il rapporto tra proprietari terrieri e contadini, potere autocratico, la folle sprecata dei nobili, lo stato dell'istruzione, i principi dell'istruzione e dell'istruzione, dell'indipendenza e della libertà di personalità, dell'identità nazionale. Fedele Il senso della commedia è di opporsi alle due forze pubbliche, alle strutture vitali, alle visite del mondo: vecchio, distruggente e nuovo, progressivo, nell'esposizione dell'intero all'indietro e proclamare le idee avanzate del tempo. Conflitto commedia - Conflitto tra Chatsky e fallovolvsky Society., tra il "secolo dell'ultimo secolo". La comunità nella commedia è stata chiamata dal nome del Pavel Afanasyevich Famusov. Questo eroe è un tipico rappresentante della società Staromoshkovskogo. Ha tutti i vantaggi che apprezzano qui è ricchezza, connessioni, quindi, Mizhsov è un esempio per l'imitazione. Il rappresentante Chatsky del "secolo del presente", un espressante delle idee avanzate del suo tempo. Nei suoi monologhi, un programma politico olistico è tracciato: espone il Serfdom e la sua generazione - disumanità, ipocrisia, stupida militare, ignoranza, falsépatrioticità. I \u200b\u200brappresentanti della nobiltà di Mosca sono privati \u200b\u200bdi civili e interessi. Il significato della vita che vedono, soprattutto, nel materiale e nel benessere della vita. Questi sono carrieristi e ipocriti che stanno al potere occupano un'elevata situazione sociale. Il servizio famosovsky è considerato solo come fonte di reddito come mezzo per ricevere onori immeriti. È un riconoscimento molto significativo del Famusov stesso: e ho qualcosa che non è il caso, la consuetudine del mio simile: firmata, così dalle spalle dei dollari. Nella società dei nobili di Mosca, tali fenomeni come Kumovysia, le famiglie Comune. MAGOVYOV dice: "Bene, come non per compiacere il mio piccolo uomo nativo" e non nasconde il fatto che lui ha "i dipendenti di altri sono molto rari: sempre più infermieri, i presentatori dei bambini." Queste persone sono private del Sentimenti dell'umanità, questi sono i nemici della libertà e dei mari dell'illuminazione, il loro desiderio intimo - "raccogliere tutti i libri sarebbe spremuta". Uno di loro si sposta su tre cani levrieri la folla dei loro servi. Un altro, per il bene del divertimento vuoto, guida sul balletto della fortezza "da madri, padri di bambini di riferimento", e poi li vendono uno per uno. Ha denunciato almatiticamente il locale e burocratico da conoscere, l'intero sistema feudale-seriale, come Griboydov Visto chiaramente le forze pubbliche positive delle proprie epoche: l'origine e la crescita di nuove e progressive aspirazioni e idee. Quindi, le scogliere si lamentano di Fallowov che il suo cuginoChi ha scalato "alcune nuove regole", trascurata a lui da Hesitus, ha lasciato il servizio e "cominciò a leggere il libro nel villaggio". La principessa Tugukhovskaya dice che il suo parente che ha studiato all'istituto pedagogico ", i ranghi non vogliono sapere!". Migraus, che significa il diffuso di libero, chiama il suo tempo con il "terribile secolo". Ma con la massima completezza del risveglio del natale, l'autocoscienza pubblica pubblica è incorporata nell'immagine di Chatsky. Questo è indubbiamente un patriota caldo, un impavonista senza paura di servued e autodifesa dispotica, un giudice spietato di ogni bugia e menzogna , tutto il fatto che l'ostile è nuovo, che è sul percorso della mente. Chatsky Branding Ignorance, Denses The Barly e Atta come una propaganda infuocata di scienza, illuminazione, art. In commedia, il conflitto termina con il riconoscimento universale di Chatsky Crazy, e il dramma d'amore termina con l'esposizione dell'Amore Intrigue, che Molchanin ha guidato Molchanin. Alla fine del gioco, Chatsky si sente abbandonato da tutti, migliora il senso dell'alienazione dalla società a cui apparteneva una volta. L'omissione di un dramma d'amore influenza il conflitto principale: Chatsky lascia irrisolte tutte le contraddizioni e lascia Mosca. In una collisione con la Società Famovsky, Chatsky soffre di sconfitta, ma, perdendo, rimane insensibile, come capisce la necessità di combattere il "secolo ultimo ", i suoi standard, gli ideali, la posizione vitale. Come il primo nella nuova letteratura russa, la commedia realistica" dolore della mente "porta segni di brillante originalità artistica. Il realismo della commedia si manifesta nell'arte del discorso individualizzazione dei personaggi: ogni eroe parla dalla sua lingua, scoprendo così il suo carattere unico. Griboedov-realist arricchito significativamente la lingua dei nuovi elementi di letteratura russa discorso parlato, inclusa la sorpresa e il padroneggio della lingua nazionale. Io "dolore dalla mente" della commedia è stato scritto da un yamba a sei stelle, ei dialoghi hanno perso l'ombra del discorso live.

Linguaggio commedia A.S. Griboedov "Guai da wit"

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