La mostra “Capolavori di Bisanzio. Icone nella Galleria Tretyakov - ragioniere Savior Not Made by Hands Simon Ushakov

13 marzo 2013 | Da: sito

L'inizio della collezione di pittura antica russa nella Galleria Tretyakov fu posto da P.M. Tretyakov: nel 1890 acquisì icone dalla collezione di I.L. Silin, esposte nelle sale del Museo Storico durante l'VIII Congresso Archeologico di Mosca. Successivamente, furono effettuate altre acquisizioni da altre collezioni private, inclusa la collezione di N.M. Postnikov, S.A. Egorov, antiquario P.M. Ivanov. Comprendeva le icone delle scuole di Novgorod e Mosca; icone di lettere Stroganoff (cioè create in laboratori appartenenti alle persone più ricche, gli Stroganov). Tra queste acquisizioni c'erano capolavori come le icone del XV secolo "Tsar Tsar" ("Appare la regina"); "Buoni frutti dell'insegnamento" dell'inizio del XVII secolo, scritto da Nikifor Savin; "Metropolita Alessio" del XVII secolo.

Nel testamento di PM Tretyakov del 6 settembre 1896 si dice: "La collezione di antichi dipinti russi ... da trasferire alla Galleria d'arte della città di Mosca intitolata ai fratelli Tretyakov". La collezione a questo punto era composta da 62 icone. Nel 1904 fu esposto per la prima volta nella Galleria al secondo piano in una sala attigua alle sale degli artisti del Settecento - prima metà dell'Ottocento. Secondo i disegni di V.M. Vasnetsov, nel laboratorio di Abramtsevo sono state realizzate vetrine speciali per le icone. Per classificare la collezione, Ilya Semenovich Ostroukhov (1858–1929), pittore, collezionista, creatore del Museo di pittura e pittura di icone a Mosca, membro del Consiglio della Galleria Tretyakov (1899–1903), il suo amministratore (1905–1913) ha invitato NP Likhachev e NP Kondakova. Il lavoro si concluse con la pubblicazione della "Breve descrizione delle icone della collezione di P.M. Tretyakov" nel 1905 (vedi ed. Antonov V.I. [Enter. Art.] // Catalogue of Old Russian Painting. Vol. 1: M., 1963, pagine 7–8). I. E. Grabar, operando una completa ristrutturazione dell'esposizione del museo nel 1913-1916, lasciò inalterato solo il reparto di pittura di icone.

Fino al 1917, la collezione di dipinti antichi russi non fu ricostituita, solo nel 1917 il Consiglio della Galleria acquisì una grande icona della scuola di Pskov del XV secolo "Santi selezionati", che ora è in mostra permanente. (Vedi edizione di N.V. Rozanova [articolo introduttivo] // Arte antica russa del X-XV secolo. M., 1995, p. 10).

Dopo la rivoluzione del 1917, la Galleria Tretyakov della galleria d'arte della città di Mosca si trasformò in una galleria statale, diventando infine un tesoro dell'arte russa. Con decreto del 5 ottobre 1918 fu creato il Fondo Museo Nazionale (poi Statale) (1919-1927), dove affluiscono collezioni nazionalizzate e singole opere di pittura, arte applicata, collezioni archeologiche e numismatiche, poi distribuite ai musei. Attraverso il National Museum Fund del Cremlino di Mosca, la Galleria ricevette nel 1919 l'icona "Church Militant".

Dopo la rivoluzione, il dipartimento di arte antica russa (come veniva chiamato parte dell'esposizione) esisteva con successo fino alla riorganizzazione della Galleria nel 1923. In questo momento, per decisione della Direzione principale delle istituzioni scientifiche, scientifiche, artistiche e museali (Glavnauka), che esisteva come parte del Commissariato popolare per l'istruzione (Narkompros) della RSFSR (1922-1933), fu creato il Consiglio accademico , che nella riunione del 3 maggio 1923 approvò un elenco di 11 dipartimenti della Galleria Tretyakov, avendo deciso di rinominare il dipartimento di arte antica russa in dipartimento di pittura antica russa. A quel tempo, la collezione iconografica della Galleria era composta da 70 icone e una parsuna (7 icone furono acquistate a spese del museo stesso). Poiché il volume della collezione dell'Antico Russo era piccolo, era parte integrante del dipartimento di pittura del XVIII secolo. Il Dipartimento di Pittura del XVIII - la prima metà del XIX secolo era diretto da Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884-1948), che combinò questa posizione con la posizione di vicedirettore della Galleria.

Nel 1924, per decisione del Commissariato popolare per l'educazione, la Galleria Tretyakov divenne un museo di pittura del XVIII-XIX secolo e oggetti dell'antico cucito russo, arti plastiche e iconografia della metà degli anni '20 furono trasferiti allo Stato Storico Museo nel dipartimento di vita religiosa. Nel Museo Storico c'erano icone della collezione di PI Shchukin, donate a questo museo nel 1905; opere dell'antica pittura russa dalla collezione del conte AS Uvarov, ricevute nel 1917-1923 per testamento. Nel 1924-1927, le famose collezioni di icone di S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brokar, Guchkov, Giraud, Sollogub, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. e L.L. Zubalov, E.E. Egorova, NM Postnikova, SK e G.K. Rakhmanov, A.V. Morozov, nonché parte della collezione di antichità cristiane della collezione del Museo Rumyantsev e dei monumenti che appartenevano al museo della Scuola Strogonovsky. Successivamente, negli anni '30, la maggior parte di queste opere sarà trasferita alla Galleria Tretyakov.

Nel 1926, a causa di importanti incassi, l'esposizione dell'antica pittura russa, organizzata da I.S. Ostroukhov nel 1904, dovette essere chiusa. Una nuova aggiunta alla collezione di arte antica russa faceva parte della collezione del Museo di pittura e pittura di icone di I.S. Ostroukhov, che, dopo la rivoluzione, fu annesso come filiale alla Galleria Tretyakov. Dopo la morte di IS Ostroukhov nel 1929, il suo museo fu chiuso e le collezioni furono trasferite alla Galleria Tretyakov.

L'arrivo della collezione di I.S. Ostroukhov e una serie di altri eventi (la riorganizzazione del museo storico e artistico antireligioso nella Trinity-Sergius Lavra in un museo di storia locale; la ristrutturazione del dipartimento della vita religiosa nel Museo storico ; l'accumulo di un numero significativo di opere nel fondo dei laboratori di restauro statale centrale; la ricezione di icone dalle chiese chiuse al fondo del Dipartimento della pubblica istruzione di Mosca sotto il Commissariato popolare dell'istruzione; la ricezione della raccolta di E.E. Egorov nel dipartimento etnografico del Museo Rumyantsev) ha predeterminato la creazione del dipartimento dell'antico russo della Galleria Tretyakov su nuove fondamenta. Inoltre, la costruzione di nuovi edifici della Galleria, iniziata alla fine degli anni '20, ha fatto sperare che presto apparissero le premesse necessarie per il dipartimento di arte antica russa.

Alla fine del 1929 fu creata una commissione speciale nel Glavnauka del Commissariato popolare per l'istruzione. A.M. Skvortsov fu nominato capo del dipartimento, e Alexei Nikolaevich Svirin (1886–1976), che venne a lavorare alla Galleria nello stesso 1929 dal Museo Trinity-Sergius Lavra, dove lavorò come ricercatore dal 1920, e in più gestore. A quel tempo, A.P. Zhurov lavorava come stagista presso il Dipartimento di Arte Antica Russa della Galleria. AN Svirin fu inviato a Leningrado per conoscere l'esposizione dell'antica arte russa nel Museo di Stato russo e la mostra antireligiosa nell'Ermitage di Stato. Sono stati compilati elenchi di monumenti unici e sono state inviate lettere ai più grandi musei della Russia con l'obiettivo di organizzare una mostra di arte antica russa nelle sale della Galleria Tretyakov. Il 16 aprile 1930, la commissione metodologica del Glavnauka del Commissariato popolare per l'educazione stabilì la data di apertura del dipartimento di arte antica russa - 15 maggio 1930 e approvò anche il trasferimento di monumenti da altre istituzioni e organizzazioni, approvò il piano di lavoro del dipartimento e piano di spedizione per il rilievo di templi, chiese e monasteri provinciali per la ricerca di opere dell'antica arte russa.

Yaroslav Petrovich Gamza (1897–1938) fu nominato capo dell'esposizione dell'antica arte russa, I.O. Nell'ottobre 1930, in una riunione della commissione allargata del Commissariato popolare per l'istruzione, i risultati furono riassunti. I risultati sono stati insoddisfacenti. È sorta la domanda sulla conservazione delle icone adeguatamente formata e attrezzata, sulla necessità di rafforzare il personale del dipartimento, sul restauro e sulla pubblicazione di un catalogo separato. AM Skvortsov è stato rimosso dal capo del dipartimento.

All'inizio degli anni '30, la storia dell'arte sovietica catturò il fascino per i concetti sociologici diretti espressi in forma estrema da F.M. È stato condotto sotto la guida di Alexei Aleksandrovich Fedorov-Davydov (1900–1968). In connessione con questi eventi c'è stata una ristrutturazione dei dipartimenti e la loro ridenominazione. Invece di dipartimenti, sono apparse sezioni di feudalesimo, capitalismo e socialismo. Il dipartimento della vecchia Russia, come prima, divenne parte integrante del dipartimento del feudalesimo. Nel 1932, la sezione del feudalesimo era diretta da Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (1892–1969). Per organizzare una nuova esposizione, "rivelando la sua essenza di classe nell'arte", la Galleria fu costretta ad attingere a materiali provenienti da altri musei che consentissero di presentare nelle sale il consistente sviluppo storico del periodo iniziale dell'arte russa. Questi esperimenti di esposizione in una certa misura hanno spinto a un rifornimento sistematico del dipartimento dell'Antico Russo.

Nel 1932, la Galleria Tretyakov, insieme al Central State Restoration Workshops (TsGRM), organizzò sette spedizioni per esaminare chiese, monasteri e villaggi nella regione di Mosca, nella regione del Volga, nella regione di Arkhangelsk, Novgorod e Pskov. Nella prima metà degli anni '30, le icone furono portate alla Galleria - "Assunzione" dal Monastero delle Decime a Novgorod, "Dmitry di Salonicco" da Dmitrov, Kostroma e Belozersky monumenti dei secoli XIV-XV, inclusa l'"Assunzione" di 1497 dal monastero Kirillo-Belozersky, parte del livello Deesis del monastero Ferapontovskaya, scritto da Dionisio e dai suoi figli, un gruppo di piccole icone dei secoli XIV-XV di Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) e un capolavoro: "Trinity" di Andrei Rublev. Nel 1931, la Galleria ricevette una collezione di Alexander Ivanovich Anisimov (1877–1939) con le prime icone di Novgorod.

Il trasferimento dei monumenti scoperti di recente dal TsGRM è diventato sistematico. Per ricostituire i monumenti di epoche precedenti, furono effettuati sequestri di opere di prima classe da oggetti d'antiquariato. Così, nel 1931, la Galleria ottenne opere - "Le mogli portatrici di mirra" del XVI secolo, nel 1933 - l'icona di Novgorod "Patria" dell'inizio del XV secolo dalla collezione di San Pietroburgo di M.P. .I.Silina . Così, la collezione attiva ha arricchito la Galleria negli anni '30-'40 con molti monumenti. Tra questi va menzionato l'arrivo nel 1935-1938 della collezione di A.I. e I.I. Novikovs dalla Chiesa dell'Assunzione su Apukhtinka, oltre a diverse opere di Kolomna e un folto gruppo di icone di Rostov il Grande e dei suoi dintorni (NA Demin ha selezionato ed esportato queste icone) e nel 1938 - mosaici di Dmitry Solunsky da Kiev. La deesis spallata del XII secolo e l'immagine di Boris e Gleb a cavallo del XIV secolo, consegnata insieme ad alcune opere del XVI-XVII secolo dall'Armeria di Stato del Cremlino di Mosca nel 1936-1940, furono le più preziose aggiunte alla collezione di icone della Galleria. Nel 1935, quando furono distribuiti i fondi del Museo d'arte antireligioso, la Galleria ricevette una serie di opere significative di maestri moscoviti dei secoli XVI-XVII, provenienti principalmente da chiese e monasteri di Mosca - Novodevichy, Donskoy, Zlatoust, da le chiese di Gregorio di Neokesariysky su Bolshaya Polyanka e Alessio il metropolita "in Glinishchi". Nello stesso anno, la collezione di G.O. Chirikov è stata acquisita tramite Antiques. Queste ricevute, così come la ricezione nel 1945 dell'icona del metropolita Alessio con una vita scritta da Dionisio, sono associate alla partecipazione di N.E. Mneva ai lavori di restauro effettuati nelle cattedrali del Cremlino.

La collezione di arte antica russa della Galleria Tretyakov mancava di alcuni collegamenti per compilare un quadro completo della diversità della pittura del XVII secolo, con la sua abbondanza di maestri. Questi collegamenti sono stati reintegrati dal trasferimento della collezione di E.E. Egorov dalla Biblioteca di Stato intitolata a V.I. Lenin, che fino a quel momento era nei depositi della biblioteca. Le icone distintive più preziose degli artisti russi del XVII secolo furono acquistate per la Galleria dalla Commissione statale per gli acquisti (SPC). Nel 1938 fu acquistata una piccola icona "L'Arcangelo Michele che calpesta il diavolo", eseguita da Simon Ushakov nel 1676, e nel 1940 - l'icona "Nostra Signora Vertograd imprigionata", dipinta intorno al 1670 da Nikita Pavlovets, e "Deisus con una spalla " di Andrei Vladykin, creato nel 1673. Così, nel 1940, la Galleria ricevette l'immagine più rara di Santa Barbara, appartenente al dipinto di Novgorod del XIV secolo, attraverso il GZK.

La prima metà - la metà degli anni '30 è stata segnata non solo dalle acquisizioni. I fondi della Galleria non sono sfuggiti ai sequestri, che hanno travolto come un'onda tutte le collezioni museali e biblioteche del Paese. Decine di icone, per ordine del governo, furono rilasciate ad Antiquariato per la vendita all'estero.

Tra le numerose esposizioni del reparto, che furono sostituite nel corso degli anni '30, merita attenzione la breve mostra di icone, esposta nel 1936 in sette sale del piano inferiore della Galleria. Nella seconda metà degli anni '30 i costi metodologici della sociologia volgare furono superati. Nel 1934, A. A. Fedorov-Davydov lasciò la Galleria. È stato seguito da NN Kovalenskaya. Nel novembre 1936, il dipartimento preparò un layout della riesposizione, che teneva conto delle proposte avanzate nel 1935 dal direttore della Galleria P. M. Shchekotov.

Dopo la guerra, nella seconda metà degli anni Quaranta, continuò la lavorazione dei monumenti della collezione di arte antica russa, che contava circa 4.000 opere. Questo lavoro iniziò già negli anni '30 compilando elenchi, schede e descrizioni primarie.

Negli anni '50 e '60, la scala dei lavori di ricerca e restauro svolti nei più grandi musei e centri di restauro di Mosca e Leningrado si espanse. Nel 1958 fu pubblicato un album dedicato alla collezione di antichi dipinti russi della Galleria Tretyakov, compilato da A.N. Svirin. Poi, dopo una lunga pausa, la Galleria riprende la pratica di allestire mostre di pittura antica russa.

Il lavoro di spedizione sistematico del Dipartimento di Arte Antica Russa iniziò a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta. I percorsi delle spedizioni non erano casuali, erano compilati in modo da coprire aree e centri prima inesplorati, la cui arte antica era poco studiata, o per nulla rappresentata nella collezione della Galleria. Queste sono le regioni di Ryazan, Nizhny Novgorod, un certo numero di distretti della regione di Vladimir, i possedimenti settentrionali degli antichi principati della Russia nord-orientale. Come risultato delle spedizioni, la collezione del dipartimento dell'Antica Russia fu riempita con capolavori come le icone "Nikola Mozhaisky" dell'inizio del XVI secolo dal villaggio di Voinovo e "Simeone lo stilita" del XVI secolo da Veliky Ustyug; opere caratteristiche di Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, pittori di icone di Vyatka del XVIII secolo; luminose, contraddistinte da iconografia rara e colorazione originale, icone del Vecchio Credente del 19° secolo dalle regioni di Chernihiv e Bryansk; icone contadine, le cosiddette "rosse" e "nere", il cui studio è stato svolto dal più anziano impiegato della Galleria E.F.Kamenskaya (1902-1993).

La collezione della Galleria di arte antica russa è stata ricostituita negli ultimi decenni, in parte grazie a generosi doni. Tra i doni, il più significativo fu il dono di P.D. Korin, ricevuto per testamento nel 1967. Nel 1966 V.I.Antonova pubblicò una dettagliata descrizione scientifica della collezione di P.D. Korin e nel 1971 la Casa-Museo di P.D. Korin ricevette lo status di filiale della Galleria. Nel 1965, lo scrittore Yu.A. Arbat ricevette una serie di opere straordinarie, tra cui l'icona unica "Il Salvatore sul trono con Gioacchino e Anna in arrivo" della fine del XVI secolo da Shenkursk, nella regione di Arkhangelsk. Nel 1970, dopo la morte del direttore del Teatro Bolshoi N.S. Golovanov, la Galleria ricevette la sua collezione di icone. La collezione di icone raccolte da V.A. Aleksandrov e donate alla Galleria da sua moglie N.N. Sushkina è stata esposta in una mostra appositamente organizzata nel marzo-aprile 1976.

Secondo i materiali della Galleria Statale Tretyakov e del sito web

Cosa puoi vedere in uno dei principali musei di Mosca in solo un'ora? Una breve guida alle sale della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane.

Nella Galleria Tretyakov vicino al dipinto di Alexander Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". Natalia Volkova / banca fotografica "Lori"

Posizione corretta

Per iniziare, decidi esattamente l'indirizzo: la Galleria Tretyakov è un grande museo che ha molti edifici e filiali. L'edificio principale, dove si trova la collezione d'arte russa fino all'inizio del XX secolo, si trova in Lavrushinsky Lane, 10; nella casa accanto - l'edificio dell'Ingegneria - si tengono mostre temporanee, si tengono conferenze. Per vedere l'arte dei secoli XX-XXI, dovrai andare in un'area completamente diversa di Mosca, a Krymsky Val, 10. Non confondere! Molti altri rami, tra cui la Casa Vasnetsov e il laboratorio di Golubkina, sono sparsi per la capitale.

Primo piano

Secondo piano

Momento giusto

Orari di apertura e giorni di riposo, ovviamente, possono essere specificati sul sito web. Ma non dimenticare di controllare se le vacanze scolastiche sono in corso in questo momento (autunno o primavera, è difficile dimenticare quelle invernali). Nei giorni di vacanza, le sale del museo possono essere piene di rumorose gite scolastiche. Cosa c'è di buono: nell'edificio principale della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane, le mostre di clamore si tengono estremamente raramente (non c'è posto per loro), quindi non puoi aver paura di una linea nello stile di " su Serov".

Fai scorta su una mappa

Poiché sei limitato nel tempo, cancelliamo il piacere di una passeggiata senza meta attraverso le infilate dei corridoi. È necessario delineare chiaramente l'obiettivo e tracciare una strada per raggiungerlo. Oltre alle guide cartacee, puoi utilizzare la mappa delle sale sul sito web del museo o utilizzare la tecnologia del museo virtuale.

Nella Galleria Tretyakov. Di fronte al dipinto di Vasily Surikov "Boyar Morozova". Natalia Volkova / banca fotografica "Lori"

Fai scorta di un elenco di capolavori

Decidi quale periodo artistico ti interessa di più: questo edificio della Galleria Tretyakov contiene quasi tutta la storia, dal Battesimo della Russia alla Rivoluzione. Puoi passare un'ora intera su Serov, o sui Vagabondi, o sull'Età dell'Argento.

Se vuoi dare un'occhiata rapidamente ai principali capolavori, ecco un elenco approssimativo di must-have. L'elenco è breve, perché i capolavori sono sparsi su due piani e sale diverse, che impiegheranno solo un'ora per attraversare, perché sicuramente sarai distratto da ogni tipo di bellezza lungo il percorso.

Piano terra: "Trinity" di Rublev (sala 59)

Una delle principali icone russe si trova alla fine della suite di sale di pittura di icone, nella Andrey Rublev Hall. A proposito, un altro santuario - l'icona di Vladimir della Madre di Dio - si trova anche in Lavrushinsky Lane, ma in un edificio diverso, nell'attuale chiesa di San Nicola a Tolmachi, che dalla fine confina con l'edificio degli ingegneri.

Primo piano: "Ragazza con le pesche" (sala numero 40)

Il famoso ritratto di Serov è esposto nelle sale dedicate all'arte dell'età dell'argento allo stesso piano terra del dipinto dell'icona. Anche su questo piano si trovano le sale di Levitan, Polenov e Nesterov, quindi è piuttosto difficile capire la logica del luogo dell'esposizione. Serov ha due sale nella galleria.

Secondo piano: "L'apparizione di Cristo al popolo" (Aula n. 10)

Il capolavoro di Alexander Ivanov è appeso nella sua stessa stanza tra i numerosi schizzi a lui dedicati. Le guide turistiche avvertono: attenzione, questo è uno di quei dipinti davanti ai quali le persone in questo museo soprattutto spesso svengono.

Secondo piano: "Mattina in una pineta" (sala numero 25)

Un paesaggio con cuccioli si trova nella sala dedicata all'opera di Shishkin. Da non perdere: la tela non è così grande. A proposito, solo in un museo si può apprezzare la vera scala delle opere che siamo abituati a vedere sugli schermi e nei libri.

Secondo piano: "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581" (stanza n. 31)

Il dipinto di Repin si trova nella sala dedicata all'opera di questo artista. Questa è un'altra immagine che ha una forte influenza sulla psiche. Pertanto, per rinsavire, assicurati di dare un'occhiata al negozio del museo al piano terra, accanto alla biglietteria. Nella Galleria Tretyakov è bravo: riproduzioni, cartoline, quaderni, calamite e, ovviamente, cataloghi.

COSA PORTARE: 18 opere d'arte, di cui 12 icone.

Nonostante il numero piuttosto esiguo di opere (la mostra occupava una sola sala), il progetto giustifica pienamente il suo nome "Capolavori di Bisanzio". Quasi ogni mostra qui è davvero un capolavoro. In primo luogo, la loro antichità è impressionante: qui possiamo vedere oggetti dalla fine del X all'inizio del XVI secolo. In secondo luogo, sono tutti molto belli e, come si suol dire, eccellenti nel loro livello artistico. Sopravvissute dopo la caduta di Costantinopoli nel 1453 e il crollo dell'Impero Bizantino, conservate con cura durante il dominio ottomano sulla Grecia e sulle vicine terre ortodosse, ora non sono solo oggetto di culto o dipinti, ma anche testimonianza delle tragedie della storia.

Un tipico esempio è l'icona della Crocifissione del XIV secolo (con Odigitria sul retro) - uno dei migliori esempi di arte bizantina dell'era Paleologo. Graziosa scrittura sottile, piacevole alla vista armonia di oro e azzurro - e allo stesso tempo i volti dei santi sono stati barbaramente distrutti.

DOVE: Il Museo ateniese, bizantino e cristiano, ha condiviso le sue mostre con Mosca.

Purtroppo è noto solo agli intenditori e spesso i turisti che vengono ad Atene per l'arte antica se ne dimenticano. Tuttavia, è uno dei musei più interessanti della città. Fondato nel 1914, era originariamente situato in una villetta che un tempo apparteneva a una mondanità, moglie di un ufficiale napoleonico, la duchessa di Piacenza. Alla fine del XX secolo, il palazzo, che sorgeva nel mezzo di un parco lussureggiante, chiaramente non conteneva più tutte le enormi collezioni del Museo Bizantino. Entro le Olimpiadi del 2004, il museo è stato aperto dopo la ricostruzione: sotto i prati e le aiuole del parco, nello spessore della terra, c'erano tre piani sotterranei, mentre il palazzo è rimasto intatto in superficie. Il colossale spazio sotterraneo è pieno di arte sacra del periodo bizantino e post-bizantino. E i suoi visitatori probabilmente non noteranno che alcune cose sono volate a Mosca.

Tuttavia, l'assenza del famoso "San Giorgio" del XIII secolo nella mostra permanente attirerà chiaramente l'attenzione dei visitatori del Museo di Atene. Questa insolita icona è realizzata con tecnica a rilievo. Gli artisti ortodossi di solito non lo facevano, ma quest'opera fu creata durante le crociate, sotto l'influenza dei maestri dell'Europa occidentale. Ma il telaio è familiare, canonico - dei marchi.

Un'altra importante mostra della mostra, tra l'altro, collocata dai curatori nel luogo più scenografico della sala, è un'icona su larga scala della Madonna di Kardiotissa. Questo epiteto è tradotto dal greco come "Cuore" ed è una variante dell'iconografia di "Glykophilus" ("Dolce bacio"). Quando guardi il capolavoro, capisci che questo canone dell'immagine ha ricevuto soprannomi così teneri non invano: il Bambino avvicina così affettuosamente le mani alla Madre, preme così dolcemente la sua guancia contro di lei che quasi dimentichi che abbiamo davanti a noi - un oggetto di culto, e non uno schizzo dal vero. È stato conservato anche il nome del pittore di icone (questo non è molto comune in Russia, ma i maestri greci spesso firmavano le loro opere). Angelos Akotantos visse e lavorò a Creta, che a quel tempo era sotto il dominio della Repubblica di Venezia. È considerato uno dei più importanti pittori greci del XV secolo.

Probabilmente, dalle officine di Costantinopoli della fine del XIV-inizio XV secolo arriva un'icona che interesserà tutti i proprietari del nome popolare "Marina" in Russia. Il fatto è che Santa Marina di Antiochia è raramente raffigurata nell'arte tradizionale ortodossa. L'icona tardo paleologa, in cui la santa appare in un maphorion rosso acceso e con in mano un crocifisso (simbolo del martirio), proviene dalla chiesa di San Gerasimo ad Argostolion nell'isola di Cefalonia ed è una delle più antiche immagini superstiti del grande martire.

ALTRI INCONTRI: oltre a questo museo, alla mostra di Mosca hanno partecipato collezionisti privati ​​greci. Capisci, vedere cose da tali raccolte è un'occasione unica.

Dalla collezione di E. Velimesis - H. Margaritis arriva una piccola ma squisita icona "Giovanni Battista Angelo del deserto" del XVI secolo. Questa trama è anche familiare alla pittura di icone russe: Giovanni Battista è raffigurato con le ali, la sua testa mozzata giace su un piatto ai suoi piedi e dall'altro lato un'ascia è conficcata tra gli alberi. Tuttavia, la sottigliezza e l'armonia della scrittura ti diranno che questa bellezza proviene da quelle terre in cui la tradizione della pittura di icone, fondata nei laboratori di pittura di icone bizantini, non è scomparsa per secoli.

Dal Museo Benaki di Atene, fondato nel 1930 dal milionario Emmanuel Benakis, è arrivato il pezzo più antico della mostra: una croce processionale d'argento creata alla fine del X secolo. Belle incisioni di figure di Cristo e santi possono essere viste su questo gioiello a doppia faccia. Oltre a Giovanni Crisostomo, Basilio Magno e altri santi popolari, sulla croce è raffigurato un santo raro, Sisinio. Dall'iscrizione sull'elsa si sa che era il patrono del committente di questa croce.

POSTO: la mostra si trova nell'edificio principale della Galleria Tretyakov nella sala numero 38 (di solito Malyavin e l'Unione degli artisti russi). I curatori della mostra sottolineano in particolare che nelle sale adiacenti c'è un'esposizione permanente dell'antica arte russa. E, dopo aver goduto della mostra di Atene, vale la pena fare due passi e vedere cosa stavano facendo allo stesso tempo nell'angolo settentrionale delle terre ortodosse.

BIGLIETTI: non è necessario acquistare in anticipo. La mostra si svolge nella sala, situata all'interno della mostra permanente, e per accedervi è sufficiente acquistare un regolare biglietto d'ingresso al museo. Buone notizie per chi è stanco di assediare il sito con la vendita online dei biglietti per una mostra di capolavori vaticani nel vicino Palazzo dei Genitori (da poco prorogata fino al 1 marzo).

Fin dall'inizio della sua attività di collezionismo, il fondatore del museo, P.M. Tretyakov, aveva in programma di creare un "museo d'arte pubblico (popolare)", la cui collezione riflettesse il "movimento progressista dell'arte russa", nelle parole dello stesso Pavel Mikhailovich. Ha dedicato tutta la sua vita alla realizzazione di questo sogno.

Pavel Mikhailovich acquisì le prime icone nel 1890. La sua collezione consisteva di soli sessantadue monumenti, ma secondo lo scienziato russo, lo storico Nikolai Petrovich Likhachev (1862-1936), la collezione di PM Tretyakov era considerata "preziosa e istruttiva".

A quel tempo, collezionisti privati, collezionisti di icone erano conosciuti a Mosca e San Pietroburgo: I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov e altri. Tretyakov acquista icone da alcuni di loro. Secondo il noto artista e scienziato dell'arte, direttore della Galleria Tretyakov Igor Emmanuelovich Grabar (1871-1960), Tretyakov differiva dagli altri collezionisti in quanto “fu il primo tra i collezionisti a selezionare le icone non secondo le trame, ma secondo il loro significato artistico, e fu il primo a riconoscere apertamente la loro vera e grande arte, avendo lasciato in eredità la loro collezione di icone alla Galleria.

Salvatore al potere

Il testamento fu eseguito nel 1904 - le icone acquisite da P.M. Tretyakov, è stato inserito per la prima volta nell'esposizione della galleria. È stato organizzato da Ilya Semyonovich Ostroukhov (1858-1929), artista, membro del Consiglio della Galleria e noto collezionista di icone e dipinti (dopo la sua morte, nel 1929, la collezione è entrata nella collezione della Galleria). Per organizzare una nuova sala delle icone, ha invitato gli scienziati Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) e Nikolai Petrovich Likhachev, che hanno sviluppato il concetto, sono stati in grado di sistematizzare scientificamente e raggruppare i monumenti per la prima volta e pubblicare un catalogo.

Pittore di icone sconosciuto, fine del 14 ° secolo Livello Deesis ("Vysotsky")
1387-1395
Legno, tempera
148 x 93

Il famoso artista russo Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) divenne il progettista di questa esposizione. Secondo i suoi schizzi, nei laboratori Abramtsevo sono state realizzate vetrine che imitano custodie di icone: tutte le icone raccolte da Tretyakov sono state presentate in esse. Una tale esposizione di icone non esisteva allora in nessun museo d'arte russo. (Va notato che alcune icone furono esposte già nel 1862 nel Museo Rumyantsev di Mosca e nel 1890 nel Museo Storico, ma le icone furono esposte allora come antichità della chiesa e non come opere d'arte. Non furono restaurate, erano scuri, inquinati, con perdita di vernice).

Andrej Rublev
Salvatore al potere
1408

È interessante notare che l'apertura della sala dell'antica pittura di icone russe nella Galleria è avvenuta nei primi anni del 20 ° secolo, il periodo della nascita dei lavori di restauro in Russia, quando iniziò lo studio scientifico professionale dell'antica arte russa.

Nel 1918, nonostante i tragici eventi post-rivoluzionari, fu organizzata la "Commissione per la conservazione e la divulgazione dei monumenti della pittura antica in Russia". Questa commissione era guidata dall'allora direttore della Galleria Tretyakov I. E. Grabar. La commissione si occupò della scoperta sistematica di monumenti antichi, delle attività di spedizione ed espositive.
Negli anni 1929-30, dopo mostre di restauro, per decisione dell'allora governo, si decise di trasformare la Galleria Tretyakov, in quanto il più grande museo d'arte russa, in un centro per lo studio del patrimonio culturale del periodo antico della nostra storia. In quegli anni, il nostro museo ha ricevuto molti monumenti dell'antica arte russa da una varietà di fonti, inclusi musei riformati e collezioni private. Queste entrate costituivano sostanzialmente l'attuale collezione di arte antica russa nella Galleria.

A metà degli anni '30 nella Galleria furono creati un dipartimento scientifico di arte antica russa e un laboratorio di restauro. È stata aperta una nuova esposizione, in cui sono stati osservati i principi dell'esposizione storico-artistica dei monumenti, sono stati presentati i centri principali, le fasi e le tendenze della pittura di icone dei secoli XII-XVII.
Numerose icone di pregio, a volte molto antiche, sono giunte alla Galleria in seguito alle spedizioni nelle regioni del nord e del centro della Russia condotte dai dipendenti della Galleria negli anni '60 e '70.

Ora la collezione è già più di seimila articoli di archiviazione. Si tratta di icone, frammenti di affreschi e mosaici, sculture, piccole arti plastiche, oggetti di arte applicata, copie di affreschi.

Nella Russia pre-petrina, quasi tutta la pittura era di natura esclusivamente religiosa. E possiamo giustamente chiamare iconografia tutta la pittura. Tutta la lotta per il bello, la brama della bellezza, l'impulso e l'aspirazione alle altezze, al regno dello spirito verso Dio, hanno trovato la loro risoluzione nelle icone della chiesa. Nell'abilità di creare queste immagini sacre, i rappresentanti più talentuosi del popolo russo dotato hanno raggiunto le vere vette del suono mondiale.

Ignoto pittore di icone, metà del XVI secolo
"Benedetto l'esercito del re celeste..." (Chiesa militante)
Metà del XVI secolo
legno, tempera
143,5 x 395,5

Il periodo di massimo splendore della pittura di icone russa in quanto tale cade proprio nell'era pre-petrina. Esperto nel processo
il loro sviluppo, diversi brillanti e sorprendenti nella forma e magistrale incarnazione dei compiti religiosi e teologici che devono affrontare, la pittura di icone russa dopo l'era petrina cade in decadenza, si degrada continuamente, trasformandosi infine in opere artigianali di artigiani. All'inizio del 20 ° secolo, artisti di talento Nesterov, Vasnetsov e altri hanno cercato di portare la pittura di icone russa fuori dalla posizione stagnante in cui si trovava, ma una serie di ragioni oggettive e soggettive non hanno reso possibile un vero revival di questo l'arte sacra si è verificata e non ha creato nulla che potesse stare in piedi in uno con le creazioni immortali della pittura spirituale della Russia pre-petrina.

In termini dei suoi stessi compiti, in termini del suo stesso scopo, la pittura di icone è fondamentalmente diversa dalla ritrattistica mondana che è vicina, sembrerebbe, e ad essa simile. Se un ritratto presuppone necessariamente l'esistenza di una certa natura, che l'artista riproduce fedelmente, cercando di non rifuggire dalla somiglianza con il ritratto, allora il pittore di icone, il cui compito è quello di riprodurre un'immagine sacra o qualche specifico pensiero teologico, vestito della incarnazione più intelligibile per coloro che pregano, può, secondo il suo talento, comprensione, eludere in una certa misura le "icone originali" approvate dalla pratica ecclesiastica e dare la propria soluzione al problema che gli si presentava di fronte.

Ignoto pittore di icone, inizi del XIII secolo Deesis: Salvatore, Madre di Dio, Giovanni Battista
Primo terzo del XIII sec.Legno, tempera.61 x 146

Da ciò risulta chiara l'importanza che le regole della chiesa antica attribuivano alla personalità stessa e al comportamento del pittore di icone mentre lavorava sull'icona. Così, nella famosa raccolta di Risoluzioni del Concilio del 1551, nota con il nome di “Stoglav”, è richiesto che il pittore di icone sia “umile, mansueto, riverente; vissuta nel digiuno e nella preghiera, conservando con ogni timore la purezza dell'anima e del corpo. Nello stesso "Stoglav" troveremo una certa esigenza per l'indispensabile adesione agli antichi "originali della pittura di icone", affinché le immagini sacre ricreate non rompano con le tradizioni stabilite dai tempi antichi e siano immediatamente familiari e comprensibili a ogni preghiera.

L'inizio principale, che è racchiuso nel lavoro del pittore di icone, è una sincera ispirazione religiosa; l'artista sa di trovarsi di fronte al compito di creare per la massa dei credenti un'immagine, un'icona destinata alla preghiera.

La pittura di icone russe sviluppò un proprio stile definito e ben definito nel XIV secolo. Questa sarà la cosiddetta scuola di Novgorod. I ricercatori vedono qui una corrispondenza diretta con l'alba artistica dell'era bizantina dei Paleologo, i cui maestri operarono in Russia; uno di questi è il famoso Teofane il Greco, che dipinse tra il 1378 e il 1405. alcune cattedrali di Novgorod e Mosca, fu maestro del geniale maestro russo dei secoli XIV-XV. Andrei Rublev.

Andrey Rublev. Trinità.

Rublev ei suoi seguaci appartengono alla scuola di Mosca. La sua opera è il passo successivo rispetto a Teofane il Greco, le cui opere sono tipiche della scuola di Novgorod e della sua varietà, la più arcaica Pskov.

La scuola di Novgorod è caratterizzata da grandi figure massicce di santi, con le grandi dimensioni delle icone stesse. Erano destinati a templi vasti e maestosi, generosamente eretti dalla popolazione ricca e pia del "signore del grande Novgorod". Il tono delle icone è rossastro, marrone scuro, bluastro. Il paesaggio - montagne a gradoni e l'architettura degli edifici - portici e colonne - è in gran parte vicino alla vera natura del territorio di Alessandria e delle aree adiacenti, dove si sono svolti gli eventi della vita dei santi e dei martiri raffigurati sulle icone.

Pittore di icone sconosciuto, scuola di Novgorod
Patria con santi selezionati.
Inizio del XV secolo
legno, tempera
113 x 88

Ignoto pittore di icone, XIV - inizio XV secolo
Nicola con la vita.
Fine XIV - inizio XV secolo
Legno, tempera
151 x 106

Anche il tipo di volti dei santi e della Madre di Dio non è russo: oblungo, "bizantito". Questo particolare caratteristico in futuro, nella scuola di Mosca, assume sempre più una connotazione slava, trasformandosi infine in tipici visi tondi russi nelle opere del geniale “pittore zarista” del 17° secolo, Simon Ushakov e della sua scuola.

Magnifica e brillante Bisanzio, la cui capitale Tsargrad, secondo tutti gli storici e i memorialisti, era la città più ricca del mondo, ei suoi imperatori si consideravano rappresentanti terreni del Dio Onnipotente, chiedendo un culto quasi divino. Naturalmente, con l'aiuto delle icone, hanno cercato di rafforzare la loro autorità e forza. I santi della scuola bizantina, per la maggior parte, proprio come le loro riflessioni che poi sono passate sulle mura delle cattedrali e dei monasteri di Novgorod, sono severi, punitivamente severi, maestosi. In questo senso saranno caratteristici gli stupefacenti affreschi di Teofane il Greco, che (tralasciando tutte le differenze di epoche e di metodi) somigliano involontariamente alle figure severamente inquiete degli affreschi romani di Michelangelo.

A metà del XVII secolo, il famoso "iconografo reale" Simon Ushakov divenne famoso in Russia, personificando la nuova scuola di Mosca, che riflette lo splendore e la ricchezza della vita della corte reale di Mosca e della nobiltà boiarda che si era stabilizzata dopo il tempo di Guai e intervento straniero.

Le opere di questo maestro si distinguono per la loro particolare morbidezza e rotondità delle linee. Il maestro cerca di esprimere non tanto e non solo la bellezza spirituale interiore, ma la bellezza esteriore e, diremmo addirittura, la “bellezza” delle sue immagini.

I ricercatori, non senza ragione, vedono l'influenza occidentale nel lavoro di questa scuola e, prima di tutto, "Maestri italianizzanti dei Paesi Bassi della seconda metà del XVI secolo".

porte reali
Metà del XV secolo

Se le opere di Ushakov e dei suoi compagni erano destinate principalmente ai templi, allora il bisogno di persone facoltose di una bella icona "misurata" per la preghiera domestica è stato soddisfatto dalla scuola Stroganov, i cui maestri più famosi: la famiglia Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, che sono pienamente rappresentati in galleria, in termini di credo artistico, sono abbastanza vicini alla scuola di Ushakov. Non c'è da stupirsi che la maggior parte di loro abbia lavorato con grande successo a Mosca.

Ignoto pittore di icone del 12° secolo Salvatore non fatto da mani (a destra)
Seconda metà del XII secolo.Legno, tempera.77 x 71

Santuario. Sono riuscito a scattare una foto. Ecco come appare. Il contenuto è impressionante!
Devi vedere!

Arte

110959

La Galleria Statale Tretyakov è uno dei più grandi musei d'arte delle belle arti russe. Ad oggi, la collezione della "Galleria Tretyakov" conta circa centomila oggetti.

Con così tante mostre, si può vagare per l'esposizione per diversi giorni, quindi Localway ha preparato un percorso attraverso la Galleria Tretyakov, passando per le sale più importanti del museo. Non perderti!

L'ispezione inizia dall'ingresso principale, se ci si trova di fronte alla biglietteria, sulla sinistra c'è una scala che porta al secondo piano. I numeri delle stanze sono scritti all'ingresso, sopra la porta.

La sala 10 è quasi completamente dedicata al dipinto di Alexander Andreyevich Ivanov "L'apparizione del Messia" (il nome più noto è "L'apparizione di Cristo al popolo"). La tela stessa occupa un'intera parete, lo spazio rimanente è pieno di schizzi e schizzi, di cui moltissimi si sono accumulati in vent'anni di lavoro sul dipinto. L'artista dipinse "L'apparizione del Messia" in Italia, poi, non senza incidenti, trasportò la tela in Russia e, dopo le critiche e il non riconoscimento del dipinto nella sua terra natale, morì improvvisamente. È interessante notare che Nikolai Vasilyevich Gogol e lo stesso Ivanov sono raffigurati sulla tela, tra gli altri.

Nella stanza 16, sulla destra in direzione di marcia, c'è un toccante dipinto di Vasily Vladimirovich Pukirev "Matrimonio ineguale". Si dice che questa tela sia autobiografica: la sposa fallita di Pukirev era sposata con un ricco principe. L'artista si è anche immortalato nella foto: sullo sfondo, un giovane con le braccia incrociate sul petto. È vero, queste versioni non hanno conferme effettive.

Sala №16

A sinistra nella stessa sala c'è la tela di Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova". Il dipinto raffigura il leggendario impostore, che ha cercato di impersonare la figlia dell'imperatrice Elisabetta Petrovna. Esistono molte versioni della morte della principessa Tarakanova (il vero nome è sconosciuto), quella ufficiale è la morte per consunzione. Tuttavia, "al popolo" (anche grazie all'opera di Flavitsky) ne se ne andò un altro: l'avventuriero morì durante un'alluvione a San Pietroburgo, in una cella di prigione della Fortezza di Pietro e Paolo.

Sala №16

Nella 17a sala c'è un dipinto di Vasily Grigorievich Perov "Cacciatori a riposo". La tela presenta un'intera composizione della trama: un personaggio più anziano (a sinistra) racconta una sorta di storia fittizia a cui il giovane cacciatore crede sinceramente (a destra). Un uomo di mezza età (al centro) è scettico sulla storia e si limita a ridere.

Gli esperti spesso tracciano un parallelo tra la pittura di Perov e le note di un cacciatore di Turgenev.

Sala №17

La sala 18 ospita il dipinto più famoso di Alexei Kondratievich Savrasov, Le torri sono arrivate, dipinto nella regione di Kostroma. La Chiesa della Resurrezione, raffigurata nella foto, esiste ancora oggi - ora c'è il Museo Savrasov.

Purtroppo, nonostante le numerose opere eccellenti, l'artista rimase nella memoria del popolo "l'autore di un quadro" e morì in povertà. Tuttavia, è stato "Rooks" a diventare il punto di partenza per un nuovo genere di scuola di paesaggio in Russia: un paesaggio lirico. Successivamente, Savrasov scrisse diverse repliche del dipinto.

Sala №18

Nella diciannovesima stanza c'è un dipinto di Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow". Sorprendentemente, l'artista, che ha dipinto circa seimila tele nella sua vita, è sempre rimasto fedele al suo genere prescelto: l'arte marina. L'immagine presentata in termini di trama non è diversa dalla maggior parte delle opere di Aivazovsky: la tela raffigura un naufragio in una tempesta. La differenza sta nei colori. Di solito usando colori brillanti, per "Rainbow" l'artista ha scelto toni più tenui.

Sala №19

La stanza 20 ospita il famoso dipinto di Ivan Nikolaevich Kramskoy "Sconosciuto" (spesso chiamato erroneamente "Lo sconosciuto"). Il dipinto raffigura una signora regale e chic che passa in carrozza. È interessante notare che l'identità della donna è rimasta un mistero sia per i contemporanei dell'artista che per gli storici dell'arte.

Kramskoy è stato uno dei fondatori della società "Wanderers", un'associazione di artisti che si sono opposti ai rappresentanti dell'accademia nella pittura e hanno organizzato mostre itineranti delle loro opere.

Sala №20

Sulla destra, in direzione di marcia, nella stanza 25, c'è un dipinto di Ivan Ivanovich Shishkin "Mattina in una pineta" (a volte la tela viene erroneamente chiamata "Mattina in una pineta"). Nonostante il fatto che ora la paternità appartenga a un artista, due persone hanno lavorato all'immagine: il pittore di paesaggi Shishkin e il pittore di genere Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky dipinse cuccioli di orso, inoltre, a volte gli viene attribuita l'idea stessa di creare l'immagine. Esistono diverse versioni di come la firma di Savitsky sia scomparsa dalla tela. Secondo uno di loro, Konstantin Apollonovich ha rimosso lui stesso il suo cognome dall'opera finita, rifiutando così la paternità, secondo un altro, il collezionista Pavel Tretyakov ha cancellato la firma dell'artista dopo aver acquistato il dipinto.

Sala №25

Nella sala 26 sono appesi contemporaneamente tre favolosi dipinti di Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich sul lupo grigio" e "Bogatyrs". Tre eroi - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets e Alyosha Popovich (da sinistra a destra nella foto) - forse gli eroi più famosi dell'epica russa. Sulla tela di Vasnetsov, compagni coraggiosi, pronti a combattere in qualsiasi momento, cercano un nemico all'orizzonte.

È interessante notare che Vasnetsov non era solo un artista, ma anche un architetto. Quindi, ad esempio, l'ampliamento dell'atrio principale della Galleria Tretyakov del Ballo è stato progettato da lui.

Sala №26

Nella 27a sala c'è il dipinto di Vasily Vasilyevich Vereshchagin "L'apoteosi della guerra", appartenente alla serie di dipinti "Barbari", dipinto dall'artista sotto l'impressione di operazioni militari in Turkestan. Ci sono molte versioni sul motivo per cui tali piramidi di teschi sono state disposte per il bene di. Secondo una leggenda, Tamerlano ascoltò dalle donne di Baghdad una storia sui loro mariti infedeli e ordinò a ciascuno dei suoi soldati di portare una testa mozzata di traditori. Di conseguenza, si formarono diverse montagne di teschi.

Sala №27

La sala 28 ospita uno dei dipinti più famosi e importanti della Galleria Tretyakov - Boyar Morozova di Vasily Ivanovich Surikov. Theodosia Morozova è un'associata dell'arciprete Avvakum, un aderente degli Antichi Credenti, per il quale ha pagato con la vita. Sulla tela, la nobildonna, a seguito di un conflitto con lo zar - Morozova ha rifiutato di accettare la nuova fede - viene portata lungo una delle piazze di Mosca nel luogo di detenzione. Teodora alzò due dita in segno che la sua fede non era stata infranta.

Un anno e mezzo dopo, Morozova morì di fame nella prigione di terra del monastero.

Sala №28

Qui, nella 28a sala, c'è un'altra tela epica di Surikov: "Il mattino dell'esecuzione di Streltsy". I reggimenti Streltsy furono condannati a morte a seguito di una fallita ribellione causata dalle difficoltà del servizio militare. Il dipinto raffigura deliberatamente non l'esecuzione in sé, ma solo le persone in attesa. C'è però una leggenda che inizialmente gli arcieri già giustiziati per impiccagione fossero scritti sui bozzetti della tela, ma un giorno, entrata nello studio dell'artista e vedendo lo schizzo, la cameriera svenne. Surikov, che non voleva scioccare il pubblico, ma trasmettere lo stato d'animo dei condannati negli ultimi minuti della loro vita, ha rimosso le immagini dell'impiccato dal quadro.