Acquerello magico di Artur Fonvizin. artisti russi

Artur Vladimirovich Fonvizin, noto anche con lo pseudonimo di Arthur von Wiesen (1883-1973), è stato un artista che ha lavorato principalmente nella tecnologia.
Artur Fonvizin è nato l'11 gennaio 1883 (30 dicembre 1882 secondo il vecchio stile) a.
Dal 1900, A.V. Fonvizin studiò, dove entrò rapidamente in due gruppi di studenti contemporaneamente, sotto la guida condizionale e sotto la guida.
C'è un'affermazione diffusa secondo cui Fonvizin fu espulso insieme e dal MUZhVZ nel 1904, dopo la partecipazione congiunta a una sorta di mostra "proibita" - in effetti, tutto era "un po'" sbagliato. Larionov e Fonvizin hanno organizzato un'esposizione non autorizzata del loro lavoro in classe, su cui Sergei Sudeikin ha iniziato a commentare attivamente, per il quale ha ricevuto da Fonvizin, probabilmente insoddisfatto della natura dei commenti, nel naso.
Artur Fonvizin è stato l'unico di questo trio ad essere poi espulso dal MUZhVZ, e il motivo dell'espulsione non è stata un'esibizione immaginaria, ma la sua aggressività fisica nei confronti di un amico. Dopo la vergognosa espulsione dalla scuola, Fonvizin ha continuato a impegnarsi in attività creative, sia insieme che con Mikhail Larionov. In quel periodo firmò le sue opere con lo pseudonimo di "Arthur von Wiesen".
Dal 1906 al 1910, Artur Fonvizin visse, lavorò e studiò - inviò i suoi dipinti a Mosca, dove Mikhail Larionov fu coinvolto nella loro realizzazione. Di tanto in tanto veniva lo stesso Arthur von Wiesen, o per partecipare all'inaugurazione di qualche mostra. Durante uno di questi viaggi, Fonvizin aderì ad associazioni artistiche e.
Nel 1910, Fonvizin tornò a Mosca, iniziò a partecipare alle mostre dell'associazione, senza immergersi nelle loro attività ideologiche. Nel 1912, Fonvizin interruppe bruscamente tutti i rapporti con Mikhail Larinov, non volendo associare il suo lavoro ad artisti d'avanguardia.
Più o meno nello stesso periodo, Arthur Fonvizin divenne amico intimo dell'artista Konstantin Zefirov: gli amici lavorarono insieme per molto tempo e nel 1918 Fonvizin sposò persino la sorella di Zefirov.
Successivamente, l'artista Artur Vladimirovich Fonvizin iniziò a dedicarsi all'arte ad alto livello statale: ricevette buoni incarichi di insegnamento, guidò studi d'arte proletari e altre cose del genere. Era membro di associazioni artistiche, e.
Alla fine degli anni '30 nel

L'acquerello è forse la tecnica più artistica. La mano deve essere precisa, i movimenti virtuosistici, la piena concentrazione - vivere l'"adesso" - l'artista che cammina sul filo del rasoio non si può sbagliare. Forse è per questo che il tema principale del lavoro di Fonvizin era il circo e il balletto, che vivono anche in tempo reale, "ora" sul palco - e "più tardi" nulla può essere corretto.

È necessaria una precisione molto grande in modo che, al suono della musica al momento giusto, il cavallo salti oltre la barriera e atterri esattamente. L'artista è riuscito a domare l'acqua e la pittura: sa esattamente dove scorrerà ogni goccia, quindi è persino sorprendente: come puoi creare acqua addestrata?

Arthur Fonvizin.

Veniva dai tedeschi baltici (dapprima firmò le sue opere "von Wiesen").

Ha studiato alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca insieme a M. Larionov e S. Sudeikin. Insieme a loro, fu espulso da lì per aver cercato di "sovvertire la vecchia arte".

Nel 1904 andò a studiare a Monaco, dove strinse amicizia con Konstantin Zefirov.

"Blue Rose", "Jack of Diamonds", "World of Art", "Makovets" - Fonvizin era membro di quasi tutte le associazioni artistiche significative in Russia all'inizio del XX secolo.

1937 - mostra personale al Museo Statale di Belle Arti...

E nel 1937 - una rotta per il "formalismo" (nello stesso anno il Museo prese il nome da Pushkin).

Perché hanno distrutto (rispettivamente, privando gli ordini per le illustrazioni) di un artista così innocuo? Niente cubismo, niente espressionismo, niente smembramento-analisi della forma: pura gioia, freschezza e salute! Dopotutto, niente politica! Ma per apoliticità e accoglienza. Per godersi il colore, lo spot, la linea del virtuoso e non "combattere per qualcosa" - o, al contrario, contro qualcosa. Per essere solo un artista.

La libertà non è perdonata da nessuna parte, mai ea nessuno. Ricordiamo Matisse, che più o meno nello stesso periodo fu perseguitato dalla "critica francese libera" - per il fatto che dipinse donne e fiori. Invece di reagire al "tempo disumano", scrivi surrealismo, angoscia e malinconia.

I critici di Fonvizin erano indignati: ai sovietici non può piacere un'arte così senza principi, inoltre, realizzata con la frivola tecnica dell'acquerello! Fu accusato anche del fatto di aver scritto senza uno schizzo preliminare a matita. E non sapeva in anticipo dove sarebbe andato. Ho "raccolto" il colore direttamente sul lavoro stesso, trasformandolo in una tavolozza: in alcuni punti ho lasciato un foglio di carta bianco, da qualche parte ho dipinto con un pennello ...

Negli anni '30, Fonvizin era l'incarnazione dell'età dell'argento, sorprendentemente ritardata, mantenendo il suo "non di questo mondo" nonostante tutte le dure realtà del mondo. "Il mondo mi ha catturato, ma non mi ha preso."

"World of Art" - Fonvizin ha mantenuto per sempre la separazione dalla vita reale, caratteristica dei membri di questa associazione. Come il suo amico studente Sergei Sudikin, trasforma l'arte in un gioco aristocratico, in pura musica di colori..

La musica è l'arte più perfetta. Gli acquerelli di Fonvizin sono musicali nella loro forma e non hanno più relazione con la realtà di una storia d'amore russa.

Fonvizin amava molto il romanticismo - con passioni e languore esagerate - e impregnava il suo lavoro con la sua atmosfera condizionale.

Alessandro Labas:

“Arthur Vladimirovich apparteneva a una generazione più vecchia di me. Ma ha sempre mantenuto la sua freschezza, giovinezza e spontaneità. Questo è impossibile da non capire quando si vedono le sue meravigliose opere, grandi fogli acquerellati, brillantemente eseguiti da un vero artista. Artur Vladimirovich visse e lavorò per molti anni in condizioni anguste, ma fu poi nella seconda metà degli anni '30 che la sua ascesa creativa fu particolarmente visibile, quando iniziò ad apparire una serie di eccellenti grandi ritratti ad acquerello: Ulanova, e dopo le sue ballerine, attrici, un ritratto va dopo l'altro e uno è migliore dell'altro. Proprio per questi ritratti è stato sconfitto, gli hanno appiccicato l'etichetta di formalista.

Artur Fonvizin si dedicò al balletto e al circo - arti di natura formale - ma dipinse ritratti di persone viventi. Pertanto, un leggero retrogusto di formalismo resta fuori dalle parentesi: in fondo Salomè non è così strettamente connessa - e l'artista che la interpreta (che vive in una stanzetta, va a teatro a lavorare, si trucca e poi la toglie trucco):

Tuttavia, una donna gioca sempre - davanti allo spettatore, davanti a uno specchio - affina la sua forma per essere il più attraente possibile. E Fonvizin ha letto molto bene questa sua forma - scrive a una donna nel modo in cui lei vuole vedersi:

Le donne lo salvarono - quando, durante la guerra, Fonvizin, in quanto tedesco, fu espulso da Mosca in Kazakistan, le grandi attrici ottennero immediatamente il suo ritorno.

Nel 1944, l'artista commissionò al Teatro Drammatico (ora Teatro Mayakovsky) una serie di ritratti di artisti teatrali.

Dopo la guerra, ha esposto parecchio (per un artista sovietico)

Larionov, partito per Parigi, scrive a Fonvizin: “L'acquerello è uno scherzo! Pensa a cosa vivrai? E, certamente, Larionov aveva ragione: avendo scritto un numero enorme di acquerelli nella sua vita, Fonvizin riusciva a malapena a far quadrare i conti.

Ma tutto è finito bene .. All'età di 70 anni si trasferì da un appartamento comune a un appartamento separato ea 85 anni gli fu conferito il titolo di Honored Art Worker.

Ora, nessuna asta di antiquariato può fare a meno delle sue opere.

Ecco i ricordi di Galina Streletskaya sugli anni della sua vita nel dopoguerra.

Non ci sono informazioni importanti qui, ma c'è un'atmosfera, che è più importante:

“Nel 1948, Alla Mikhailovna Belyakova incontrò Fonvizin e convinse un gruppo di architetti a insegnare acquerello.

Alla Belyakova è diventata "la studentessa più amata" e mia madre, Elena Chaus, "la studentessa più diligente". Così li chiamava il maestro.

Le lezioni di acquerello si sono svolte a casa nostra, in un appartamento comune su Gogolevsky Boulevard. Ricordo soprattutto la prima seduta. Le dame venivano vestite come se andassero a teatro, ed erano così eccitate come se aspettassero un principe di una fiaba. E così è entrato, uno zio anziano con gli occhi ridenti allegri, con andatura danzante, si è avvicinato alle dame, si è guardato intorno, mi ha visto, una bambina di cinque anni con un grande inchino, si è avvicinato e ha detto (senza accarezzarle la testa, che non potevo sopportare): “Oh! che ricci! Devi scrivere."

Nelle lezioni con Fonvizin, le dame dipingevano ritratti e nature morte, che il maestro aveva realizzato molto tempo prima, ballando e cantando come sempre. Stavo girando intorno e tutto mi sembrava una specie di sciocchezza: un vaso in questo modo o un vaso in quel modo. Qual è la differenza!

Venendo con le composizioni, Artur Vladimirovich ha creato come un mago e un mago. In tutto l'appartamento venivano raccolti oggetti per nature morte, molti dei quali avevano un'origine ben nota: Gardner, Kuznetsov, Meissen ... E queste non erano solo lezioni di acquerello, ma anche conoscenza del mondo dell'arte. Ricordo come Arthur Vladimirovich parlò del maestro Holbein, l'artista della scena classica del Rinascimento tedesco.

Un grammofono era solitamente "presente" in classe. Hanno suonato dischi - più spesso romanzi, amati da Arthur Vladimirovich:

Apri lentamente il cancello

Ed entra nel tranquillo giardino come un'ombra.

Non dimenticare il mantello più scuro

Metti del pizzo in testa.

Ed è stato meraviglioso!

Dopo le lezioni, la nonna Galina Kronidovna riscaldava la nostra famosa stufa in maiolica, apparecchiava la tavola, preparava il tè, la torta di olmi, pasticci di carne, cavoli, marmellate e tutti, guidati da Fonvizin, si sedevano a tavola. La legna da ardere crepitava nel forno, le piastrelle di malachite brillavano. E tutto questo si rifletteva nello specchio. Arthur Vladimirovich è stato in qualche modo trasformato e il suo altro talento è stato rivelato: il narratore.

Mia madre era amica di Natalya Osipovna, la moglie di Artur Vladimirovich, una donna affascinante con un sorriso assolutamente incredibile. Mi è piaciuto molto andare dai Fonvizin, per congratularmi con il maestro per il suo compleanno, il 30 dicembre. Natalya Osipovna mi ha mostrato delicate bamboline realizzate da Artur Vladimirovich come modelli per illustrare le fiabe. Nel corso degli anni, mi sono reso conto che Artur Vladimirovich poteva creare un dipinto del genere solo con la percezione del mondo da parte di un bambino.

Una volta, Robert Rafailovich Falk è venuto alla nostra lezione, anche sua madre e Belyakova a volte hanno studiato. Falk ha visto i nostri ritratti di Fonvizin e ha detto pensieroso: "Gli acquerelli di Arthur sono improvvisazione in versi".

Il metodo di A. V. Fonvizin

Il metodo considerato di pittura ad acquerello prende il nome dal notevole artista Artur Vladimirovich Fonvizin, che lavorò in modo straordinario e unico. E sebbene ci sia un'opinione secondo cui Fonvizin sia tradizionale nelle sue opere, molto probabilmente può essere attribuita al fatto che l'artista non ha usato la calce, non ha mescolato la guazzo con gli acquerelli, cioè era tradizionale nell'acquerello puro.
Altrimenti, il suo lavoro è profondamente individuale.
Sarebbe possibile per questo non considerare il suo metodo di pittura ad acquarello, se non fosse per i tanti seguaci, o meglio imitatori tra le generazioni successive di artisti, soprattutto i giovani acquerellisti moderni.
Alcuni artisti e storici dell'arte ritengono che Fonvizin abbia dipinto i suoi acquerelli sulla superficie bagnata della carta. Questo non è vero. L'artista non lavora su carta pre-inumidita, quando dipende interamente dai capricci della pittura che si stende su carta bagnata.
Sono state conservate le memorie dei contemporanei dell'artista, i suoi modelli, che hanno assistito al lavoro del maestro. Puoi guardare attentamente, e più di una volta, il suo lavoro nella Galleria Tretyakov e in varie mostre.
A. V. Fonvizin ha scritto su fogli Whatman fatti a mano GOZNAK con una piccola granulosità, attaccando la carta alla tavoletta con bottoni, la cui traccia è rimasta al lavoro.
Sembra che l'autore non abbia realizzato un disegno preparatorio con una matita, ma abbia iniziato a disegnare con una punta sottile di un pennello, delineando solo i contorni minori del dipinto, come dimostrano le opere incompiute.
In altre questioni, questa incompletezza dà piuttosto l'impressione di una particolare concisione inerente al suo lavoro. Quindi, dopo aver raccolto una grande quantità di acqua con la vernice con un pennello grande, l'ha strofinata delicatamente sulla superficie della carta, aggiungendo altri colori per ottenere il tono complesso necessario, cioè una specie di tavolozza è stata ottenuta sul lavoro stesso . Con grande maestria, l'artista ha gestito con un pennello ampie striature di colore, alternando zone scure e chiare, a volte lasciando la carta quasi intatta.
In alcuni punti, l'artista ha introdotto accenti di colore sulla superficie asciutta dello strato precedente, a volte abbastanza insignificanti, quasi puntini, per enfatizzare la forma o la macchia di colore. Nei ritratti, gli occhi e le labbra sono più spesso accentuati.
In alcune opere si può notare come l'artista, preso un colore attivo, che a prima vista si distingue dal tono generale del foglio, abbia applicato sulla sua superficie una pennellata ampia con un movimento tremante del pennello.
Nelle opere successive, AV Fonvizin ha leggermente sfocato alcune aree di colore, combinandole con riempimenti chiari, e ha anche sovrapposto diversi strati di colore uno sopra l'altro. Tuttavia, le sue opere non danno l'impressione di un acquerello multistrato, conservano una freschezza, trasparenza e luminosità sorprendenti.
In conclusione, vorrei aggiungere quanto segue. Considerando gli acquerelli di giovani artisti contemporanei appassionati del lavoro di AV Fonvizin, mi piacerebbe credere che alla fine riusciranno, dall'imitazione di un grande maestro, piuttosto formale, ad avvicinarsi a una profonda comprensione del suo lavoro e, utilizzando il gli approcci di base e di principio dell'artista all'acquerello creano le proprie opere uniche.

Il metodo di A. V. Fonvizin

Il metodo considerato di pittura ad acquerello prende il nome dal notevole artista Artur Vladimirovich Fonvizin, che lavorò in modo straordinario e unico. E sebbene ci sia un'opinione secondo cui Fonvizin sia tradizionale nelle sue opere, molto probabilmente può essere attribuita al fatto che l'artista non ha usato la calce, non ha mescolato la guazzo con gli acquerelli, cioè era tradizionale nell'acquerello puro.
Altrimenti, il suo lavoro è profondamente individuale.
Sarebbe possibile per questo non considerare il suo metodo di pittura ad acquarello, se non fosse per i tanti seguaci, o meglio imitatori tra le generazioni successive di artisti, soprattutto i giovani acquerellisti moderni.
Alcuni artisti e storici dell'arte ritengono che Fonvizin abbia dipinto i suoi acquerelli sulla superficie bagnata della carta. Questo non è vero. L'artista non lavora su carta pre-inumidita, quando dipende interamente dai capricci della pittura che si stende su carta bagnata.
Sono state conservate le memorie dei contemporanei dell'artista, i suoi modelli, che hanno assistito al lavoro del maestro. Puoi guardare attentamente, e più di una volta, il suo lavoro nella Galleria Tretyakov e in varie mostre.
A. V. Fonvizin ha scritto su fogli Whatman fatti a mano GOZNAK con una piccola granulosità, attaccando la carta alla tavoletta con bottoni, la cui traccia è rimasta al lavoro.
Sembra che l'autore non abbia realizzato un disegno preparatorio con una matita, ma abbia iniziato a disegnare con una punta sottile di un pennello, delineando solo i contorni minori del dipinto, come dimostrano le opere incompiute.
In altre questioni, questa incompletezza dà piuttosto l'impressione di una particolare concisione inerente al suo lavoro. Quindi, dopo aver raccolto una grande quantità di acqua con la vernice con un pennello grande, l'ha strofinata delicatamente sulla superficie della carta, aggiungendo altri colori per ottenere il tono complesso necessario, cioè una specie di tavolozza è stata ottenuta sul lavoro stesso . Con grande maestria, l'artista ha gestito con un pennello ampie striature di colore, alternando zone scure e chiare, a volte lasciando la carta quasi intatta.
In alcuni punti, l'artista ha introdotto accenti di colore sulla superficie asciutta dello strato precedente, a volte abbastanza insignificanti, quasi puntini, per enfatizzare la forma o la macchia di colore. Nei ritratti, gli occhi e le labbra sono più spesso accentuati.
In alcune opere si può notare come l'artista, preso un colore attivo, che a prima vista si distingue dal tono generale del foglio, abbia applicato sulla sua superficie una pennellata ampia con un movimento tremante del pennello.
Nelle opere successive, AV Fonvizin ha leggermente sfocato alcune aree di colore, combinandole con riempimenti chiari, e ha anche sovrapposto diversi strati di colore uno sopra l'altro. Tuttavia, le sue opere non danno l'impressione di un acquerello multistrato, conservano una freschezza, trasparenza e luminosità sorprendenti.
In conclusione, vorrei aggiungere quanto segue. Considerando gli acquerelli di giovani artisti contemporanei appassionati del lavoro di AV Fonvizin, mi piacerebbe credere che alla fine riusciranno, dall'imitazione di un grande maestro, piuttosto formale, ad avvicinarsi a una profonda comprensione del suo lavoro e, utilizzando il gli approcci di base e di principio dell'artista all'acquerello creano le proprie opere uniche.

Artista AV Fonvizin (1882-1973) appartiene alla vecchia generazione di pittori sovietici. Dopo aver ricevuto una formazione presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, in accademie private a Monaco, l'artista A.V. Fonvizin ha dedicato il suo talento, che ha padroneggiato alla perfezione.

AV Fonvizin "Composizione con la figura di Cristo" 1904

L'acquerello è la tecnica più complessa che svela i suoi segreti solo ai grandi maestri, solo nelle loro mani si trasforma in grande arte. Tra questi c'è Artur Vladimirovich Fonvizin. L'acquerello è una tecnica da camera. Pertanto, nell'opera dell'artista A.V. Fonvizin è dominato da un ritratto, una natura morta e anche - il tema del circo, le cui impressioni ha conservato fin dalla prima infanzia.

AV Fonvizin "Nel circo" 1931

L'atmosfera della "teatralità", qualcosa di insolito, di misterioso, l'impressione di una caducità interrotta si sente sempre non solo nei fogli della serie "Circus", ma anche in tutta l'opera di A.V. Fonvizin.

AV Fonvizin "La sposa" 1902

Dopo la brillante fioritura degli acquerelli nella prima metà dell'Ottocento, dopo la sua seconda ascesa alla fine dell'Ottocento, A.V. Fonvizin ha nuovamente fatto rivivere l'arte della ritrattistica ad acquerello, ma non nelle sue vecchie forme familiari, che sono state dimostrate da altri, ma ha introdotto tecniche completamente nuove in quest'arte. Approcci innovativi nella pittura hanno permesso ad A.V. Fonvizin a diventare uno dei membri più attivi dell'associazione di artisti simbolisti creata nel 1907.

AV Fonvizin "Ritratto di figlio" 1940

Ha creato una vasta serie di ritratti teatrali, tra cui un ritratto dell'attrice del Maly Theatre D.V. Specchio. I ritratti di Fonvizin sono generalmente di grande formato, dipinti ad acquerello puro, senza alcuna mescolanza di bianco. Guardando questi fogli, lo spettatore sembra essere immerso nell'elemento della pittura. Vede chiaramente come la vernice scorre sul foglio, come un colore scorre in un altro e come una forma plastica viene modellata da questo caos apparentemente cromatico con la mano abile di un artista, nasce un'immagine artistica.

AV Fonvizin “Ritratto dell'attrice del Maly Theatre D.V. Zerkalova nel ruolo di Yulia Tugina dall'opera teatrale di A.N. Ostrovsky "L'ultima vittima" 1906

AV Fonvizin di solito trova un aspetto nel carattere della persona ritratta, che diventa la chiave per risolvere l'immagine.

Il ritratto di Zerkalova, scritto con un tratto ampio e ampio, costruito sulle migliori transizioni di colori perlati, sorprende con la sua raffinata arte. Pieno di poesia e di fragile femminilità, il ritratto è irto di un senso di dramma interiore, di tristezza nascosta.