La musica d'Austria e Germania del Romanticismo del XIX secolo e dell'arte musicale. Analisi della categoria di tragico nel romanticismo tedesco Musica con linguaggio di musica Compositori-Romantici

Giusto è stato Collegu: una generazione così bella, come il romanticismo, l'Europa non ha visto dal momento del revival. Garantiamo immagini del mondo Gree, sentimenti nudi e desiderio di spiritualità sublime, la cultura musicale del romanticismo è disegnata con tali colori.

L'emergere del romanticismo e della sua estetica

Mentre il colpo di stato industriale in Europa è stato raggiunto in Europa, le speranze assegnate alla grande rivoluzione francese nel cuore degli europei. Il culto della mente, proclamato dall'epoca dell'illuminazione, era in eccesso. Il culto dei sentimenti e una partenza naturale nell'uomo scaleò il piedistallo.

Quindi è apparso il romanticismo. Nella cultura musicale, esisteva poco più di un secolo (1800-1910), mentre nelle sfere adiacenti (pittura e letteratura) il suo termine è esposto all'attaccamento prima. Forse la musica era "da incolpare" - era lei che era in cima alle arti tra i romantici come l'arte più sofisticata e più complicata.

Tuttavia, il romanticismo, a differenza dei rappresentanti dell'era dell'antichità e del classicismo, non ha costruito la gerarchia delle arti con la sua chiara divisione sulle specie e. Il sistema romantico era universale, i tipi d'arte potrebbero spostarsi liberamente l'uno nell'altro. L'idea della sintesi delle Arti era una delle principali della cultura musicale del romanticismo.

Questa relazione interessata e le categorie di estetica: ben attenti con Ugly, in alto - con basso mentire, tragico - con comico. Tali transizioni associate ironia romantiche, ha anche riflesso un'immagine universale del mondo.

Tutto ciò relativo al bello, ha guadagnato un nuovo significato dei romantici. La natura è diventata un oggetto di adorazione, l'artista è stato idolato come la morte più alta, e i sentimenti furono trascurati sulla mente.

La realtà indurente era contraria a un sogno, bello, ma irraggiungibile. Romantico con l'aiuto dell'immaginazione, costruito il suo nuovo, a differenza di altre realtà, pace.

Quali argomenti hanno scelto gli artisti del romanticismo?

Gli interessi dei romantici sono stati evidenziatamente manifestati nella scelta di quelli eletti da loro nell'art.

• Tema della solitudine. Un genio sottovalutato o una personalità solitaria nella società - questi argomenti erano il principale tra i compositori di questa epoca ("amore del poeta" Shumanan, "senza il sole" Mussorgsky).
• Tema "Confessione lirica". In molti chip, i compositori romantici sono presenti gare autobiografiche ("Carnevale" di Shumanan, "Fantastica sinfonia" Berlioza).
• Tema dell'amore. Per lo più è il tema dell'amore non corrisposto o tragico, ma non necessariamente ("la vita delle donne" di Shuman, "Romeo e Giulietta" Tchaikovsky).
• Il percorso del percorso. Si chiama anche tema dei viaggi. L'anima del romanticismo, parlata dalla contraddizione, stava cercando la sua strada ("Harold in Italia" Berlioz, "anni di foglio errante").
• Tema della morte. Per lo più è stata una morte spirituale (la sesta sinfonia di Tchaikovsky, la "Via d'inverno" di Schubert).
• Il tema della natura. Natura agli occhi di romanticismo e una madre fedele, e un amico empatico, e punire rock ("Ebridi" di Mendelsohn, "in Asia centrale" Borodin). Con questo argomento, il culto della terra nativa (Polona e Ballads Chopin) è collegata.
• Tema della finzione. Il mondo immaginario per i romantici è stato molto più ricco reale ("Shooter Magic" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Generi musicali dell'era del romanticismo

La cultura musicale del romanticismo ha dato impeto allo sviluppo dei generi dei testi di Chamber Vocal: ballata ("Forest Tsar" Schubert), poesia ("Deva Lake" Schubert) e canzoni. spesso uniti in. cicli ("Mity" Shumanan).

Opera romantica Non è stato solo distinto dalla Fantasticità della trama, ma anche una solida connessione della parola, della musica e dell'azione panoramica. La sinfonia dell'opera si verifica. Basta ricordare il "anello di Nibelung" Wagner con una rete sviluppata di Leitmotifs.

Tra i generi strumentali del romanticismo si assegnano piano miniatura. Per trasmettere un'immagine o un minuto umore, sono piuttosto un gioco piccolo. Nonostante la sua scala, il gioco è espressione di bilita. Potrebbe essere "Canzone senza parole" (come Mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne o giocare con i nomi dei programmi ("introva" Shumanan).

Come le canzoni, i giochi a volte si uniscono nei cicli ("farfalle" di Shumanan). In questo caso, parte del ciclo, contrasto intensamente, ha sempre formato una singola composizione con legami musicali.

Romantics Loved Program La musica la collegava con la letteratura, la pittura o altre arti. Pertanto, la trama nei loro scritti è spesso gestita. Single sonatas apparvero (Sale foglio minore minore), concerti di un pezzo (primo concerto di foglia del pianoforte) e poesie sinfoniche (fogli "preludi"), una sinfonia a cinque parti ("fantastica sinfonia" di Berlioz).

Compositori di lingua musicale-romantici

Sintesi delle arti, furtivamente con i romantici, ha influenzato i mezzi di espressività musicale. La melodia è diventata più individuale, sensibilmente reattiva per la poetica della parola, e l'accompagnamento ha cessato di essere neutrale e tipico sulla consistenza.

L'armonia arricchita in vernici senza precedenti per raccontare le esperienze dell'eroe-romantico. Quindi, le intonazioni romantiche di Tenavy hanno superato un'armonia alterata, rinforzando la tensione. I romantici hanno adorato l'effetto dell'illuminazione quando è stato sostituito lo stesso nome, e gli accordi dei gradini laterali e gli splendidi confronti delle tonalità. Sono stati trovati nuovi effetti, soprattutto quando lo spirito delle persone o le immagini fantastiche era richiesto nella musica.

In generale, la melodia dei romantici ha cercato di continuare lo sviluppo, respinto qualsiasi ripetizione automatica, evitava la regolarità degli accenti e respirare l'espressività in ciascuno dei suoi motivi. E la trama è diventata così importante che il suo ruolo è paragonabile al ruolo della melodia.

Ascolta ciò che una meravigliosa Mazurka ha Chopin!

Invece di reclusione

La cultura musicale del romanticismo è la svolta del XIX e XXVekov ha sperimentato i primi segni della crisi. La forma musicale "libera" cominciò a abbattere, l'armonia ha provato oltre la melodia, i sentimenti elevati del romanticismo dell'anima hanno lasciato il posto alla paura dolorosa e alle passioni inferiori.

Queste tendenze devastanti hanno portato il romanticismo alla fine e aprì la strada verso il modernismo. Ma, finendo come direzione, il romanticismo ha continuato a vivere nella musica del XX secolo, e nella musica del presente nei componenti attuali. Il blocco aveva ragione, dicendo che sorge il romanticismo "a tutte le epoche della vita umana".

Con tutta la differenza dal realismo in estetica e metodo, il romanticismo ha una profonda comunicazione interna con lui. Sono uniti da una posizione bruscamente critica in relazione al classicismo epigonico, il desiderio di liberarsi dal sentiero del canone classico, sfumare la distesa della vita della vita, per riflettere la ricchezza della realtà. Non è una coincidenza che si trova nel suo trattato "Rasin e Shakespeare" (1824), che propone nuovi principi di estetica realistica, agisce sotto la bandiera del romanticismo, vedendo l'arte della modernità. Lo stesso si può dire di un documento di romanticismo del genere importante, come la "prefazione" di Hugo al dramma Kromwell (1827), in cui la chiamata rivoluzionaria era aperta per rompere le regole preinstallate dal classicismo, le norme obsolete di Arte e chiedi al Consiglio solo alla stessa vita.

È stato condotto un sacco di romanticismo e sono stati condotti grandi dispute. Questa polemica è dovuta alla complessità e alla incoerenza del fenomeno del romanticismo. Per risolvere il problema, ci sono stati molti malintesi che sono stati raccontati nella sottostima del raggiungimento del romanticismo. Dubbi, a volte c'era l'uso del concetto di romanticismo alla musica, mentre ha dato i valori artistici più significativi e irreversivi.
Il romanticismo è associato nel XIX secolo, la fioritura della cultura musicale dell'Austria, Germania, Italia, Francia, lo sviluppo delle scuole nazionali in Polonia, l'Ungheria, la Repubblica ceca e in seguito in altri paesi - Norvegia, Finlandia, Spagna. I più grandi musicisti del secolo - Schubert, Weber, Schuman, Rossini e Verdi, Berlioz, Chopin, foglia, Wagner e Brahms, fino a Brookner e Maler (a ovest) -Libe appartengono alla direzione romantica, o erano associati a loro . Il romanticismo e le sue tradizioni hanno svolto un grande ruolo nello sviluppo della musica russa, manifestata manualmente nel lavoro dei compositori "potente mazzo e Tchaikovsky, e altro - a Glazunov, Taneyev, Rakhmaninov, Scriabin.
Scienziati sovietici rivisti in vista del romanticismo, specialmente nelle opere dell'ultimo decennio. Un approccio sociologico tendenzioso e volgare al romanticismo come prodotto di una reazione feudale, arte, che conduce dalla realtà al mondo della fantasia arbitraria dell'artista, cioè anirealistico nella sua essenza. Il punto di vista opposto non ha soddisfatto i criteri per il valore del romanticismo interamente dipendente dalla presenza di elementi di un altro metodo realistico in esso. Nel frattempo, il vero riflesso degli aspetti essenziali della realtà è inerente al romanticismo stesso nelle manifestazioni più significative e progressive. Obiezioni Causa e opposizione incondizionata al romanticismo Classicismo (dopotutto, molti principi artistici avanzati del classicismo hanno avuto un impatto significativo sul romanticismo), e un focale eccezionale sulle caratteristiche pessimistiche della visione del mondo romantico, l'idea di "gloria del mondo", La sua passività, la riflessione, i limiti soggettivi. Questo angolo di vista ha colpito il concetto complessivo del romanticismo nelle opere musicali degli anni '30-40, espressa, in particolare, nell'articolo II. Solertinsky "romanticismo, la sua estetica generale e musicale". Insieme al lavoro di V. Asmus "Estetica musicale del romanticismo filosofico" 4, questo articolo appartiene al numero di primo lavoro di riassunto significativo sul romanticismo in Generale Generale sovietico, sebbene alcune delle posizioni principali abbiano fatto emendamenti significativi.
Attualmente, la valutazione del romanticismo è diventata più differenziata, le sue varie tendenze sono considerate in conformità con i periodi di sviluppo storico, le scuole nazionali, i tipi artistici e i più grandi individui artistici. La cosa principale - il romanticismo è stimato nella lotta delle tendenze opposte all'interno di lui. Un'attenzione particolare è pagata ai lati progressivi del romanticismo come arte di una bella cultura del sentimento, verità psicologica, ricchezza emotiva, arte che rivela la bellezza del cuore umano e dello Spirito. Era in questa zona che il romanticismo ha creato opere immortali e divenne il nostro alleato nella lotta contro l'antgumanismo delle moderne avanguardie borghese.

Nell'interpretazione del concetto di "romanticismo" è necessario allocare due categorie principali e correlate - direzioni artistiche e metodi.
Come direzione artistica, il romanticismo sorge alla svolta dei secoli XVIII-XIX e si sta sviluppando nella prima metà del XIX secolo, durante il periodo di conflitti sociali acuti relativi alla dichiarazione del sistema borghese nei paesi dell'Europa occidentale dopo i borghesi francesi Rivoluzione 1789-1794.
Il romanticismo ha superato tre fasi di sviluppo - presto, matura e tardi. Allo stesso tempo, sono osservate significative discrepanze temporanee nello sviluppo del romanticismo in vari paesi dell'Europa occidentale e in diversi tipi di arte.
Le prime scuole letterarie del romanticismo sono apparse in Inghilterra (Lake School) e Germania (Scuola Viennese) alla fine del XVIII secolo. Nella pittura, il romanticismo è nato in Germania (F. O. Runge, K. D. Friedrich), anche se la sua genuina la sua patria è la Francia: è stata qui che la battaglia generale del dipinto classico è stata data da Kernko e Delacroix Romanticalmism. Nella musica, il romanticismo ha ricevuto la prima espressione in Germania e Austria (Hoffman, Weber, Schubert). Il suo inizio si riferisce al secondo decennio del XIX secolo.
Se la direzione romantica della letteratura e della pittura completa principalmente il suo sviluppo a metà del XIX secolo, la vita del romanticismo musicale negli stessi paesi (Germania, Francia, Austria) è molto più lunga. Negli anni '30, entra solo al momento della sua maturità, e dopo la rivoluzione del 1848- 1849 inizia il suo ultimo stadio, che dura fino a circa 80-90 (foglia tardiva, Wagner, Brahms, il lavoro di Bruckner, presto Maler ). In alcune scuole nazionali, ad esempio, in Norvegia, in Finlandia, gli anni '90 costituiscono il culmine nello sviluppo del romanticismo (Grieg, Sibelius).
Ognuna di queste fasi ha le sue differenze significative. Sibili particolarmente significativi si sono verificati nel tardo romanticismo - nel poro più complesso e controverso di esso, segnato simultaneamente con i nuovi risultati e l'emergere dei momenti di crisi.

Il prerequisito sociale e storico più importante per il verificarsi della direzione romantica è stata l'insoddisfazione dei vari strati della società da parte dei risultati della rivoluzione francese del 1789-1794, la realtà borghese, che era, per definizione di F. Engels, "Caricatura per brillanti promesse degli illuminanti. " Parlando dell'atmosfera ideologica in Europa, il periodo dell'emergere del romanticismo, Marx nella sua famosa lettera a Engels (il 25 marzo 1868) Nota: "La prima reazione alla rivoluzione francese e la relativa illuminazione, naturalmente, era di vedere tutto Nella luce medievale, romantica, e persino persone come Grimm, non sono libere da esso. " In un passaggio citato, Marx parla della prima reazione alla rivoluzione francese e all'illuminazione, che corrisponde alla fase iniziale dello sviluppo del romanticismo, quando gli elementi di reazione erano forti in esso (la seconda reazione Marx si lega, come è noto, con la direzione del socialismo borghese). Con la più grande attività, hanno espresso i pacchi idealistici del romanticismo filosofico e letterario in Germania (ad esempio, rappresentanti della Scuola di Vienna - Schelling, Novisa, Schleiermakhra, Vakkenroder, fratelli Schlelev) con il suo culto del Medioevo, cristianesimo. L'idealizzazione delle relazioni feudali medievali è inerente ai romantici letterari e in altri paesi (lago scolastico in Inghilterra. Shatubin, de mester in Francia). Tuttavia, la dichiarazione di cui sopra di Marx sarebbe errata per diffondersi per tutti i flussi del romanticismo (ad esempio, per il romanticismo rivoluzionario). Generato da enormi shock sociali, il romanticismo non era, e non poteva essere una singola direzione. Si sviluppò nella lotta delle tendenze opposte - progressista e reazionaria.
Un quadro luminoso dell'era, le sue contraddizioni spirituali ricreate nel romanzo "Goya Pari Tomve Path of Knowledge" L. Feichtvanger:
"L'umanità è stanca dello sforzo appassionato di creare un nuovo ordine nel termine massimo. A costo della massima tensione, i popoli hanno cercato di soggiogare la vita sociale dei luoghi della mente. Ora i nervi sono passati, dalla luce abbagliante della mente della mente, la gente fuggì all'insegna del crepuscolo dei sentimenti. In tutto il mondo, sono state nuovamente pronunciate idee reazionarie. Dal pensiero freddo, tutti cercarono di caldare fede, pietà, sensibilità. I romantici hanno sognato il revival del Medioevo, i poeti hanno maledetto una giornata di sole chiara, ammirava la luce magica della luna. " Tale è l'atmosfera spirituale, in cui il flusso reazionario all'interno del romanticismo, l'atmosfera che minacciava tali lavori tipici come la storia del René Shatobroka o romano Novision "Heinrich Non Owldingen" è. Tuttavia, "nuove idee, chiari e chiare, di proprietà della mente", continua Fayichtvanger, "ed era impossibile strapparli con la radice. I privilegi, Dolola, irremovibili, furono scossi, assolutismo, l'origine divina delle autorità, le differenze di classe e delle caste, i diritti preferenziali della Chiesa e della nobiltà - tutto è stato dubitato. "
A. M. Gorky sottolinea correttamente il fatto che il romanticismo è la produzione di un'epoca di transizione, lo caratterizza come "riflesso complesso e sempre più o meno poco chiaro di tutte le sfumature, sentimenti e sentimento che coprono la società in epoca di transizione, ma la sua nota principale - in attesa di cosa "È nuovo, ansia davanti al nuovo, affrettato, nervoso desiderio di conoscere questo nuovo."
Il romanticismo è spesso determinato come una sommossa contro lo schiavillo borghese della persona umana / giustamente associarlo con l'idealizzazione di forme di vita extra-capitalistici. È da qui che sono nati gli utopi progressivi e reazionari del romanticismo. La sensazione acuta di partiti negativi e le contraddizioni della società borghese emergente, protesta contro la trasformazione delle persone nei "mercenari del settore" 3 era il lato forte del romanticismo.! "La coscienza delle contraddizioni del capitalismo li mette (Romantici". N. N.) sopra i ciechi ottimisti che negano queste contraddizioni ", ha scritto V.I. Lenin.

Un atteggiamento diverso per il verificarsi di processi sociali, una profonda differenza fondamentale nell'essenza dell'ideale romantico, nell'orientamento ideologico degli artisti di diversi flussi romantici, è stato dato alla lotta della nuova. La critica letteraria si distingue nel romanticismo del flusso progressivo e rivoluzionario, da un lato, reazionario e conservatore - dall'altro. Sottolineando l'opposto di queste due correnti nel romanticismo, li chiama amaramente "attivi; e "passivo". Il primo di loro "cerca di rafforzare la volontà di una persona alla vita, per iniziare una ribellione in realtà contro la realtà, contro tutta l'oppressione di esso". Il secondo, al contrario, "cerca di conciliare una persona con la realtà, sporgendola, paglia per distrarre la realtà". Dopotutto, l'insoddisfazione dei romantici è stata una duplice. "La rottura del ritorno", ha scritto Pisarev in questa occasione. "Il mio sogno può superare il corso naturale degli eventi, oppure può afferrare perfettamente a lato, dove deve mai essere il corso di eventi naturali non può mai venire" al flusso di reazione Attribuito alle critiche espresse. Lenin all'indirizzo del romanticismo economico: ". I piani" del romanticismo sono ritratti molto facilmente con precisamente a causa dell'ignoranza degli interessi reali che è l'essenza del romanticismo ".
Differenziare le posizioni del romanticismo economico, criticando i progetti di Sismondi, VI Lenin ha parlato positivamente di tali rappresentanti progressivi del socialismo utopistico, come Owen, Fourier, Thompson: "Questi scrittori hanno anticipato il futuro, indovinare brillantemente il tono di tendenza" rompendo ", che il L'ex è stato fatto nel loro settore delle macchine per gli occhi. Guardarono lo stesso lato, dove è andato lo sviluppo effettivo; Hanno davvero fatto una media di questo sviluppo. "3. Questa affermazione può essere attribuita a progressiva, principalmente rivoluzionaria, romantica d'arte, tra cui nella letteratura della prima metà del XIX secolo, le figure del Bairon, Shelly, Hugo, Mandzoni.
Naturalmente, una vivace pratica creativa è schemi più complicati e ricchi di due correnti. In ogni corso ci sono state le sue contraddizioni dialettiche. Nella musica, tale differenziazione è particolarmente difficile e difficilmente è applicabile.
L'eterogeneità del romanticismo ha rivelato bruscamente nel suo atteggiamento all'illuminazione. La reazione all'illuminazione non era diretta e unilateralmente negativa. Atteggiamento nei confronti delle idee della rivoluzione francese e dell'illuminazione era una componente della collisione di varie aree del romanticismo. Questo intenzionalmente espresso, ad esempio, nel contrario delle posizioni dei romantici inglesi. Mentre i poeti della scuola del lago (Kalridge, wordsworth e altri) hanno respinto la filosofia dell'illuminazione e le tradizioni del classicismo, il romanticismo rivoluzionario Shelley e Bayron difese l'idea della rivoluzione francese del 1789-1794, e nel loro lavoro seguì il Tradizioni di cittadinanza eroica, tipiche per il classicismo rivoluzionario.
In Germania, il legame più importante tra il classicismo educativo e il romanticismo è stato il movimento di "Sturm und Drang"), che ha preparato l'estetica e le immagini della letteratura tedesca (parzialmente e musicale - precoce Schubert) del romanticismo. Idee educative Sound in un certo numero di giornalisti, filosofici e opere di romantici tedeschi. Quindi, "Anthem to Humanity" fr. Helderlin - Schiller Fan - era una trasformazione poetica di Jade Rousseau. Le idee della rivoluzione francese protegge nel loro articolo iniziale "Georg Forster" fr. Schlegel, Iensky Romance apprezzava Goethe. In filosofia ed estetica della Schelling-Generalmente riconosciuta, quindi capitolo della scuola romantica - ci sono collegamenti con cassa e ficht.

Nel lavoro del drammaturgo austriaco, il contemporaneo di Beethoven e Schubert - grigliato e gli elementi classici (appello all'antichità) intrecciano la griglia e gli elementi classici. Allo stesso tempo, è stato notato, chiamato Goethe "Imperatore del romanticismo", scrive trattati e romanzi, ideologia educativa nettamente ostile ("cristianesimo o europa", "Heinrich von Oureterdingen").
Nel romanticismo musicale, in particolare austriaco e tedesco, appare brillantemente la continuità dall'arte classica. È noto come i collegamenti significativi dei primi romantici - Schubert, Hoffmann, Weber - con una scuola classica di Vienna (specialmente con Mozart e Beethoven). Non sono persi, ma in qualcosa e intensificano nel futuro (Schuman, Mendelsson), fino al suo defunto stadio (Wagner, Brahms, Brookner).
Allo stesso tempo, il romanzesco progressivo opposto accademismo, ha espresso acuta insoddisfazione per le disposizioni dogmatiche dell'estetica classica, schematici criticati e unilateralità del metodo razionalistico. La più grande opposizione acuta in relazione al classicismo francese del XVII secolo è stato notato lo sviluppo dell'arte della Francia nel primo terzo del XIX secolo (anche se il romanticismo NS Classicismo è stato rotto, ad esempio, nel lavoro di Berlioz). Le opere polemiche del Hugo e della Sindale, le dichiarazioni di Georges Sand, Delacroix sono permeate con la calda critica dell'estetica del classicismo come XVII e XVIII secolo. In scrittori, è rivolto ai principi convenzionali del dramma classico (in particolare, contro l'unità del tempo, luogo e azioni), la distinzione immutabile tra generi e categorie estetiche (ad esempio, elevate e ordinarie), restrizioni sulle sfere di rettizialità che possono essere riflesse art. Nel suo desiderio di mostrare tutta la controversa vita sfaccettata, per collegare le parti più diverse tra loro, i romantici si svolgono a Shakespeare come ideale estetico.
La disputa con l'estetica del classicismo, che è in direzioni diverse e con vari gradi di acuta, caratterizza anche il movimento letterario in altri paesi (in Inghilterra, Germania, Polonia, Italia e molto brillante in Russia).
Uno degli incentivi più importanti per lo sviluppo del progressivo romanticismo era un movimento di liberazione nazionale, risvegliato dalla rivoluzione francese, da un lato, e guerre napoleoniche - dall'altra. Ha dato origine a così preziose aspirazioni del romanticismo, come interesse per la storia nazionale, l'eroico dei movimenti popolari, all'elemento nazionale e all'arte folk. Tutto ciò ha ispirato la lotta per l'opera nazionale in Germania (Weber), ha determinato l'orientamento rivoluzionario e patriottico del romanticismo in Italia, Polonia, Ungheria.
Il movimento romantico che ha spazzato il paese dell'Europa occidentale, lo sviluppo di scuole nazionali-romantiche nella prima metà del XIX secolo ha dato un tempo senza precedenti prima del tempo di ritirare, lo studio e lo sviluppo artistico del folclore-letterario e del musical. Scrittori tedeschi-romanzi, continuando la tradizione di Gerder e Storromander, raccolti e pubblicati monumenti di arte folk - canzoni, ballatori, fiabe. È difficile sopravvalutare l'importanza della collezione "Meraviglioso corno del ragazzo", compilato da L. I. Armeni e K. Brentano, per l'ulteriore sviluppo della poesia e della musica tedesca. Nella musica, questa influenza passa attraverso l'intero XIX secolo fino ai cicli della canzone e alla sinfonia di Maler. I raccoglitori di Folk Fairy Tales Brothers Jacob e Wilhelm Grimma hanno fatto molto per studiare mitologia tedesca, letteratura medievale, mettendo l'inizio della Germania scientifica.
Nello sviluppo del folclore scozzese, il merito di V. Scott, polacco-a. Mitskevich e Yu. Slovacco. Nel folklorism musicale, che era all'inizio del XIX secolo, i nomi dei compositori G. I. Fogler (insegnanti K. M. Weber) in Germania, O. Kolberg in Polonia, A. Croazia in Ungheria, e così via.
È noto quale terreno fruttuoso era la musica folk per chiavoli compositori nazionali, come Weber, Schubert, Chopin, Schuman, foglio, Brahms. Appello a questa "Tesoro inesauribile di melodie" (Schuman), la profonda comprensione dello spirito della musica della gente, dei generi e delle fondamenta intonazionali ha determinato l'effetto della generalizzazione artistica, del democratismo, un enorme impatto universale dell'arte di questi romantici musicisti.

Come qualsiasi direzione artistica, il romanticismo si basa su un certo caratteristico di lui il metodo creativo, tipico per questa direzione i principi della mappatura artistica della realtà, approccio ad esso, comprendendolo. Questi principi sono determinati dalla visione del mondo dell'artista, la sua posizione in relazione ai moderni processi pubblici (anche se, naturalmente, la connessione tra la visione del mondo e il lavoro dell'artista non è diretto).
Non toccando le creature del metodo romantico finora, notiamo che i singoli lati trovano l'espressione e nel corso dei periodi storici successivi (relativi alla direzione). Tuttavia, andando oltre lo scopo della direzione specificamente storica, o meglio, sarebbe possibile parlare di tradizioni romantiche, continuità, impatti o del romanticismo come espressione di un certo tono sollevato-emotivo associato alla sete di Beautiful, con il Desiderio di "vivere una vita studiata dalla vita"
Quindi, ad esempio, alla svolta dei secoli XIX-XX nella letteratura russa, il rivoluzionario romanticismo delle prime lampeggianti di Gorky; Il romanticismo del sogno, la fantasia poetica determina l'originalità della creatività di A. Green, trova la sua espressione dal primo paustoustico. Nella musica russa dell'inizio del 20 ° secolo, le caratteristiche del romanticismo, chiuse in questa fase con il simbolismo, marcata creatività di Scriabin, precoce Measkovsky. A questo proposito, vale la pena ricordare al blocco che si credeva che il simbolismo "sia associato al romanticismo più profondo di tutte le altre tendenze".

Nella musica dell'Europa occidentale, la linea di sviluppo del romanticismo nel XIX secolo è stata continua fino a tali manifestazioni tardive, come le ultime sinfonie di Bruckner, la prima creatività di Maler (la fine degli anni '80 -90), alcune poesie sinfoniche R. Straus (" Morte e illuminazione ", 1889;" così disse Zarathustra ", 1896) e altri.
Nelle caratteristiche del metodo artistico del romanticismo, anche molti fattori appaiono, ma non possono dare una definizione esauriente. Ci sono controversie sul se è possibile generalizzare la definizione del metodo del romanticismo, per, in effetti, è necessario tenere conto non solo delle tendenze opposte del romanticismo, ma anche delle specifiche del tipo di arte, del tempo, della scuola nazionale , personalità creativa.
Eppure, a quanto pare, puoi riassumere le caratteristiche più essenziali del metodo romantico di benedizione, altrimenti sarebbe impossibile dirlo come un metodo1. È molto importante tenere conto del complesso di definizione delle caratteristiche, poiché, prese separatamente, possono essere presenti in un altro metodo creativo.
La definizione di generalizzazione dei due lati essenziali del metodo romantico è disponibile a Belinsky. "Nel valore lordo ed essenziale, il romanticismo non è altro che il mondo interiore dell'anima umana, la vita più intima del suo cuore", scrive Belinsky, notando la natura soggettiva-lirica del romanticismo, il suo orientamento psicologico. Sviluppare questa definizione, il critico chiarisce: "La sfera di lui, come abbiamo detto, è l'intera vita interiore sincera di una persona, il terreno misterioso dell'anima e del cuore, da cui tutti gli incerti desideri per il meglio e l'elevato, cercando di trovare la loro soddisfazione negli ideali, fantasy creativa. " Tale è una delle caratteristiche principali del romanticismo.
Un'altra caratteristica radicata è definita da Belin come un "disturbo interno profondo con la realtà". Sebbene Belinsky abbia dato una tinta puntata all'ultima definizione (il desiderio dei romantici per andare "la vita passata"), fa il giusto focus sulla percezione dei conflitti del mondo da romantici, il principio di opposizione al desiderato e valido, causato dalle condizioni della vita pubblica la parte superiore dell'epoca.
Posizioni simili si sono incontrate in precedenza da Hegel: "Il mondo dell'anima trionfa la vittoria sul mondo esterno. E di conseguenza, il fenomeno sensuale è ammortizzato. " Hegel celebra il divario tra il desiderio e l'azione, il "desiderio dell'anima all'ideale" invece di azione e implementazione4.
È interessante interessante che A. V. Scherghel venne nella caratteristica simile del romanticismo, ma da altre posizioni. Confrontando l'arte di antico e moderno, ha determinato la poesia greca come poesia di gioia e possedimenti, in grado di esprimere specificamente l'ideale e romantico come poesia di malinconia e tomavy, che non è in grado di incarnare l'ideale nel suo desiderio di infinito5. Segue la differenza e nel carattere dell'eroe: l'antico ideale di una persona è armonia interna, un eroe romantico - una divisione interiore.
Quindi, il desiderio per l'ideale e il divario tra il sogno e la realtà, insoddisfazione per l'esistente ed espressione di un inizio positivo attraverso le immagini dell'ideale, che desiderato è la caratteristica più importante del metodo romantico.
La nomina del fattore soggettivo è una delle differenze determinanti tra romanticismo e realismo. Romanticismo "Ipertrofilizzato una persona, un individuo, e il suo mondo interiore ha dato una versatilità, abbattendo dal mondo dell'obiettivo", scrive la letteratura sovietica B.chkov
Tuttavia, non dovrebbe essere eretto nell'assoluto la soggettività del metodo romantico e negare la sua capacità di generalizzare e digitare, cioè, in definitiva, a riflessione oggettiva della realtà. È significativo a tale riguardo per l'interesse dei romantici alla storia. "Il romanticismo non solo rifletteva i cambiamenti avvenuti dopo la rivoluzione nella coscienza pubblica. Sentendo e trasmettendo la mobilità della vita, la sua variabilità, così come la mobilità dei sentimenti umani che variano con i cambiamenti che si verificano nel mondo, il romanticismo nel determinare e la comprensione delle prospettive per l'accusa sociale ha inevitabilmente ricorso alla storia. ".
È luminoso e in un nuovo modo nell'arte romantica della situazione, lo sfondo dell'azione, costituisce, in particolare, un elemento espressivo molto importante dell'immagine musicale in molti compositori romantici, a partire da Hoffman, Schubert e Weber.

La percezione dei conflitti dei romantici del mondo trova un'espressione nel principio dell'antitesi polare, o "Dvoemirina". È espresso in polarità, i Bibglas dei contrasti drammaturgici (reali - fantastici, la persona - il mondo intorno a lui), in un acuto confronto della categoria estetica (sublime e quotidiana, bella e terribile, tragica e comica, ecc.). È necessario sottolineare l'antinomia dell'estetica romantica, in cui agisce non solo antitesi deliberati, ma anche le contraddizioni interne - le contraddizioni tra gli elementi materialistici e idealistici di esso. Questo è destinato, da un lato, il sensualismo dei romantici, attenzione alla sensuale concretezza del mondo del mondo (questo è molto espresso in musica), e dall'altro - il desiderio di un po 'di categoria assoluta, astratta di "Eternal Humanity "(Wagner)," Eternal Femmines "(foglia). I romantici si sforzano di riflettere la concretezza, la peculiarità individuale dei fenomeni della vita e allo stesso tempo la loro essenza "assoluta", spesso compresa in un piano idealistico astratto. Quest'ultimo è particolarmente caratteristico del romanticismo letterario e della sua teoria. La vita, la natura appare qui come riflesso del "infinito", la cui completezza di cui può indovinare solo la sensazione ispirata del poeta.
Il più romantico di tutti i filosofi artisti-teorici del romanticismo considerano musica con precisione perché, secondo loro, "ha solo infinito" 1. Filosofia, letteratura e musica, più che mai, unita tra loro (un vivido esempio di questo è il lavoro di Wagner). La musica ha preso uno dei posti più importanti dei concetti estetici di tali filosofi idealisti, come Schelling, Schopenhauer2 Brothers. Tuttavia, se il romanticismo letterario e filosofico è stato maggior colpito dalla teoria dell'arte idealistica come il riflesso del "infinito", "divino", "assoluto", nella musica che troveremo, al contrario, senza precedenti alla romantica epoca Oggetto "Image", determinato dalla caratteristica, la solidità del colorato delle immagini. L'approccio alla musica come "Sensuale implementazione del pensiero" 3 si basa sulle disposizioni estetiche di Wagner, approvato dai suoi predecessori letterari, la sensuale concretezza dell'immagine musicale.
Nella valutazione dei fenomeni di vita per i romantici, iperbolizzazione, espressi nell'esacerizzazione dei contrasti, nella tomba ad eccezionale, insolito. "L'ordinario è la morte dell'arte", viene guidata l'Hugo. Tuttavia, in contrasto con questo, un altro romantico Schubert - dice alla sua musica su "uomo, come è". Pertanto, riassumere, è necessario assegnare almeno due tipi di un eroe romantico. Uno di questi è un eroe eccezionale, sovrastante sulla gente comune, un tragico pensatore internamente diviso, spesso venendo alla musica dal suffragio; Lavori letterari o epici: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan. È caratteristico di romanticismo musicale maturo e particolarmente tardivo (Berlioz, foglia, wagner). Un altro è una persona semplice, sentirsi profondamente la vita, strettamente legata alla vita e alla natura della terra nativa. Tale è l'eroe di Schubert, Mendelssohn, in parte Shumanan, Brahms. L'affettazione romantica qui è contraria alla sincrezza, alla semplicità, alla naturalezza.
L'incarnazione della natura, la propria comprensione dell'arte romantica, che ha dato un enorme luogo di natura nel suo cosmico, filosofico naturale e dall'altra parte dell'aspetto lirico. La natura del maestoso e fantastico nelle opere di Berlioz, lamiera, Wagner e Intimen, Sokrovna nei cicli vocali di Schubert o nelle miniature Shuman. Queste differenze si manifestano nella lingua musicale: la sensibilità di Schubert e il melone o lagnella o wagner ostruita in panteretica.
Ma quanti dei tipi di eroi, il cerchio delle immagini, il linguaggio, in generale, l'arte romantica distingue particolare attenzione alla personalità, un nuovo approccio ad esso. Il problema della personalità nel suo conflitto con l'ambiente è il principale per il romanticismo. Questo è enfatizzato da amaro, dicendo che il tema principale della letteratura del XIX secolo fu "la persona nella sua opposizione alla società, allo stato, alla natura", "il dramma di una persona che sembra vicino". Belinsky scrive su questo in connessione con Byron: "Questa è una persona umana, indignata contro il generale e, nell'udienza orgogliosa della propria, posata a se stessa." 2 Con una grande forza drammatica del romanticismo, è stato espresso il processo di alienazione della persona umana nella società borghese. Il romanticismo ha illuminato i nuovi lati della psiche umana. Ha incarnato la persona nelle manifestazioni più intime e psicologicamente multiforme. Una persona nei romantici a causa della divulgazione della sua individualità appare più complessa e controversa che nell'arte del classicismo.

L'arte romantica ha riassunto molti fenomeni tipici della loro era, specialmente nel campo della vita spirituale umana. In diverse versioni e decisioni sono incorporate nella letteratura romantica e nella musica "Confessione del Figlio del secolo" - quella elegia, come la Mussy, poi un esacerbata a volte prima grottesca (Berlioz), poi il filosofico (foglio, wagner), poi Pappemente ribelle (Schumann) o modesto e allo stesso tempo tragico (Schubert). Ma in ognuno di loro, il Leitmotiv delle aspirazioni insoddisfatte ", desiderio dei desideri umani", come disse Wagner, causato dal rifiuto della realtà borghese e la sete di "vera umanità". Il dramma del testo della persona si trasforma essenzialmente in un argomento sociale.
Il momento centrale nell'estetica romantica è stata l'idea della sintesi dell'arte, svolgendo un enorme ruolo positivo nello sviluppo del pensiero artistico. In contrasto con l'estetica classica, i romantici sostengono che non ci sono solo bordi non ripetuti tra i tipi di arti, ma, al contrario, ci sono profondi connessioni e comunità. "L'estetica di un'arte è sia l'estetica di un altro; Si distingue solo il materiale ", ha detto Schuman4. Vide in F. Ryuckers "le più grandi parole musicali e pensieri" e cercarono nelle sue canzoni "per trasmettere i pensieri del poema quasi letteralmente" 2. Nelle loro cicli di pianoforte, Schumani ha reso non solo lo spirito di poesia romantica, ma anche forme, tecniche composite - contrasti, interruppe i piani storici, caratteristici dei romanzi del Hoffman. II, al contrario, nelle opere letterarie di Hoffmann, puoi sentire "la nascita della poesia dallo spirito della musica" 3.
L'idea della sintesi delle arti di romantici di diverse direzioni proviene da posizioni opposte. In alcuni, per lo più filosofi e teorici del romanticismo, sorge su base idealistica, sull'idea dell'arte come espressione dell'Universum, l'assoluto, cioè, qualche informità uniforme e infinita del mondo. L'altra idea di sintesi avviene a causa del desiderio di espandere i confini del contenuto dell'immagine artistica, al riflesso della vita in tutte le sue molteplici manifestazioni, cioè essenzialmente, su una base relativa. Tale è la posizione, la pratica creativa dei maggiori artisti dell'era. Proseguire la famosa tesi sul teatro come "specchio concentrato di vita", ha sostenuto Hugo: "Tutto ciò che esiste nella storia, nella vita, in una persona, deve e può trovarsi in esso (nel teatro. - NN) si riflette , ma solo con l'aiuto della verga magica dell'arte. "
L'idea della sintesi delle Arti è strettamente connessa con l'interpenetrazione di vari generi-Epos, dramma, testi e categorie estetiche (elevate, fumetti, ecc.). L'ideale della letteratura moderna diventa "dramma che si fonde in un respiro grottesco e elevato, terribile e judavo, tragedia e commedia".
Nella musica, l'idea della sintesi delle arti era particolarmente attiva e costantemente sviluppata nell'area dell'opera. A questa idea, l'estetica dei creatori dell'opera romantica tedesca - Hoffman e Weber, la riforma del dramma della musica Wagner. Allo stesso base (sintesi delle arti), programmi di musica dei romantici sviluppati, una tale più grande conquista della cultura musicale del XIX secolo, come sinfonia di software.
Grazie a questa sintesi, la sfera espressiva della musica stessa si è ampliata e arricchita. Per il pacchetto sulla primaria della parola, la poesia nel lavoro sintetico non porta a una funzione musicale secondaria, complementando. Al contrario, nelle opere di Weber, Wagner, Berlioz, foglio e Shuman, la musica era il fattore più potente ed efficace capace a modo suo, nelle sue forme "naturali" per incarnare quale letteratura e pittura orsi. "La musica è un sensuale esercizio di pensiero" - questa tesi Wagner ha un ampio significato. Qui ci avviciniamo al problema della sintesi del secondo ordine, la sintesi di Internal, basata sulla nuova qualità delle immagini musicali nell'arte romantica. I romantici hanno mostrato che la musica stessa, espandendo i suoi confini estetici, è in grado di incarnare non solo un sentimento generalizzato, l'umore, un'idea, ma anche "tradurre" nella sua lingua con un aiuto minimo o anche senza IT immagini di letteratura e dipinto, ricreare Lo sviluppo della letteraria La trama, per essere una colorata, pittorica-picture in grado di creare una caratteristica luminosa, ritratto "schizzo" (ricorda la sorprendente accuratezza dei ritratti musicali di Shumanan) e allo stesso tempo non perdere la proprietà indigena del portavoce dei sentimenti.
È stato realizzato non solo da grandi musicisti, ma anche scrittori di quell'era. Notando le possibilità illimitate della musica nella divulgazione della psiche umana, Georges Sand, ad esempio, ha scritto che la musica "ricrea anche la comparsa delle cose, senza cadere in effetti sonori sottili, né in una stretta imitazione del rumore della realtà" I . Il desiderio di parlare e dipingere la musica era la principale per il creatore del romantico software Synofonismo di Berlioz, su cui Solertinsky ha detto così luminosamente: "Shakespeare, Goethe, Byron, Street Battaglie, orge di banditi, monologhi filosofici di un pensatore solitario, La peripetica di un amore di amore secolare, tempeste e temporali, folla di carnevale divertente violenta, presentazioni di commedanti Balagan, eroi funebri della rivoluzione, Pieno Paphos comandato il discorso - tutto questo Berlioz cerca di tradurre nel linguaggio della musica ". Allo stesso tempo, Berliosi, non un tale valore determinante allegato alla Parola, come potrebbe sembrare a prima vista. "Non credo che tali arti come la pittura e anche la poesia possano essere uguali alla musica!" - ha detto compositore3. Senza questa sintesi interna del musical, letterario e pittoresco iniziò nel lavoro più musicale, non ci sarebbe alcun programma simophonismo del foglio, il suo poema di musica filosofica.
La nuova sintesi di sintesi espressiva e visiva, che è nuova rispetto allo stile classico, si esibisce nel romanticismo musicale in tutte le sue fasi come una delle caratteristiche specifiche. Nelle canzoni di Schubert, il partito di pianoforte crea un umore e "contorni" la situazione d'azione che utilizza le possibilità di pittura musicale, suonando. Esempi luminosi di questo - "Margarita per un procace", "Tsar forestale", molte delle canzoni di "Beautiful Melnichi", "Winter Way". Uno dei cleanking campioni di suono accurato e laconico è il Piano Party "Double". Il modello dell'immagine è caratteristico della musica degli strumenti di Schubert, in particolare della sua sinfonia C-DUR, SONATE B-DUR, SKITALIETS FANTASY. La musica del pianoforte dello Schuman è permeata con un sottile "pittura del suono", non è una coincidenza che ho visto un ritrattista brillante in esso.

Chopin, come Schubert, software letterario alien, nelle sue ballate e fantasie F-Moll crea un nuovo tipo di dramma strumentale, che riflette la moltipiantalità del contenuto, il dramma dell'azione e l'immagine dell'immagine caratteristica della ballata letteraria.
Sulla base della drammaturgia, antitesi presenta forme musicali libere e sintetiche, caratterizzate dal ritiro delle partizioni a contrasto all'interno di una composizione e continuità di una stanza singola, l'unità della linea totale di sviluppo ideologico a forma di ideologico
È, in sostanza, sulle qualità romantiche del dramma claorico, una nuova comprensione e l'applicazione delle sue possibilità dialettiche. Oltre alle caratteristiche specificate, è importante sottolineare la variabilità romantica dell'immagine, la sua trasformazione. I contrasti dialettici del dramma sonata acquisiscono un nuovo significato nei romantici. Rivelano la dualità della romantica visione del mondo menzionata sopra il principio di "Dvoulieria". Questa è un'espressione nella polarità dei contrasti, spesso creata dalla trasformazione di un'unica immagine (ad esempio, una sostanza uniforme di Fowstovsky e Mefistofelsky è iniziata al foglio). C'è un fattore di un salto acuto, un cambiamento improvviso (anche distorsione) dell'intera essenza dell'immagine, e non il modello del suo sviluppo e il cambiamento dovuto alla crescita delle sue qualità nel processo di interazione tra il contraddittorio iniziò , come i classici, e soprattutto a Beethoven.
Per il dramma del conflitto dei romantici, il suo, che è diventato tipico, il focus dello sviluppo delle immagini è la crescita dinamica senza precedenti dell'immagine lirica brillante (partizione laterale) e la successiva rottura drammatica, l'improvviso arresto della linea del suo sviluppo dall'invasione del terribile, tragico inizio. Il tipico di una tale "situazione" diventa ovvio se si ricorda la sinfonia di H-Moll Schubert, Sonatu B-Moll Chopin, specialmente le sue ballate, le opere più drammatiche di Tchaikovsky, con la nuova forza dell'artista-realista, il conflitto Di conflitto tra il sogno e la realtà, la tragedia di aspirazioni insoddisfatte in condizioni di una persona brutale e ostile di realtà. Naturalmente, uno dei tipi di dramma romantico, ma la vista è molto sostanziale e tipica.
Un altro tipo di dramma "-Evoluzionario - è associato a romantici con una sottile sfumatura dell'immagine, la divulgazione delle sue sfumature psicologiche multiforme, il principale principio dello sviluppo qui è la variazione del melodico, armonico, timbro, che non cambia il Creature dell'immagine, la natura del suo genere, ma mostrando profondo, esternamente a malapena i processi di vita mentale, il loro costante movimento, i cambiamenti, le transizioni. In questo principio, il Song Sixfonism è stato fondato da Schubert con la sua natura lirica.

L'originalità del metodo Schubert era ben definita Asafyev: "In contrasto con la formazione drammaticamente drammatica, quelle opere (sinfonie, sonati, uniformi, poesie sinfoniche) stanno recitando, in cui una linea di canzone lirica ampiamente sviluppata (non un argomento comune, e La linea) riassume e leviga i dipartimenti di progettazione del Sonate-Symphonic Allegro. Ascensori a forma di onda e senza gemme, gradazioni dinamiche, "gonfiore" e lode del tessuto - in una parola, la manifestazione della vita organica in questo tipo di siti "canzone" prende la cima sopra l'oratorio Pathos, su un drammatico contrasto, su un drammatico Dialogo e rapida divulgazione di idee. Grande B-c1ig "Sonata Schubert - Un esempio caratteristico di questa direzione"

Non tutti i segni essenziali di un metodo romantico ed estetica possono essere trovati in ogni forma di arte.
Se parliamo della musica, l'estetica romantica dell'espressione più diretta è entrata in opera, come un genere particolarmente strettamente correlato alla letteratura. Ecco lo sviluppo di tali idee specifiche del romanticismo come le idee di roccia, redenzione, superando la maledizione, oltre l'eroe, il potere dell'amore disinteressato ("Freyshetz", "volante olandese", "tangayizer"). L'opera si riflette nella base di scena della letteratura romantica, opposizione ai veri e fantastici mondi. È qui quella finzione inerente all'arte romantica, elementi di idealismo soggettivo, peculiare al romanticismo letterario. Allo stesso tempo, la poesia del carattere nazionale delle persone, coltivata dai romantici, è così brillante nell'opera.
Nella musica strumentale, si manifesta un approccio romantico alla realtà, aggirando la trama (se è un saggio non profilabile), un concetto ideologico comune del lavoro, nella natura del suo dramma, emozioni incarnate, nelle peculiarità della struttura psicologica di immagini. Il tono emotivo-psicologico della musica romantica è caratterizzato da una gamma complessa e mutevole di sfumature, espressione aggravata, luminosità unica di ogni momento permanente. Questa è una forma di realizzazione per espandere e individualizzare la sfera intonazionale dei melodi romantici, nell'esacerbazione delle funzioni colorate ed espressive dell'armonia. Assicurare di aprire i romantici nell'orchestra, i timbri strumentali.
Mezzi espressivi, in realtà, il "discorso" musicale e i suoi singoli componenti acquisiscono uno sviluppo indipendente, brillantemente individuale e talvolta esagerato. Aumenta estremamente l'importanza dello sfondo stesso, la dolorosità, le caratteristiche del suono, specialmente nel campo delle legname armoniche e strutturate. I concetti di non solo letmotifs, ma anche leitharmoniums (ad esempio, striast, "Chordner's Chord), Leitetembra (uno degli esempi luminosi è la sinfonia" Harold in Italia "Berlioz).

Il rapporto proporzionale degli elementi del linguaggio musicale osservato nello stile classico è inferiore alla tendenza verso Autonosbuospose (questa tendenza sarà iperrropfizi nella musica del XX secolo). D'altra parte, la sintesi è migliorata dai romantici - la connessione tra i componenti dell'intero, reciproco arricchimento, influenza reciproca dei mezzi espressivi. Nuovi tipi di melodici, nati dall'armonia, appaiono, e, al contrario, c'è una melodizzazione di armonia, saturazione dei suoi toni di inaccetta, affilando la gravità melodica. L'esempio classico della sintesi di interconnessione della melodia e dell'armonia può essere lo stile di Chopin, che, parafrasando le parole R. Rollan di Beethoven, si può dire che questa è assoluta melodie, ai bordi pieni di armonia.
L'interazione delle tendenze opposte (autonomizzazione e sintesi) copre tutte le sfere - sia il linguaggio musicale che la forma di romantici che hanno creato nuove forme libere e sintetiche LIUBI.
Confrontando il romanticismo musicale con letterario nel loro significato per il nostro tempo, è importante sottolineare la vitalità speciale, svantaggio del primo. Dopo tutto, il romanticismo è particolarmente forte nell'espressione della ricchezza della vita emotiva, e questo è solo il più soggetto alla musica. Pertanto, la differenziazione del romanticismo non è solo nelle aree e nelle scuole nazionali, ma anche dall'arte dell'arte - un importante momento metodologico nella divulgazione del problema del romanticismo e della sua valutazione.

Soddisfare

Introduzione ................................................. ...................................... 3.

XIX. secolo ................................................. ....................... ..6.

1. La caratteristica generale dell'estetica del romanticismo .....................................

   Caratteristiche del romanticismo in Germania .......................................... ... 10.

2.1. Caratteristiche generali della categoria di Tragic .............................. .13

Capitolo 3. Critica del romanticismo ............................................ ............. ... 33.

3.1. La posizione critica di George Friedrich Hegel .............................. ..

3.2. Posizione critica di Friedrich Nietzsche ....................................... ..

Conclusione ................................................. ...................................

Elenco bibliografico ................................................ .............................

introduzione

Pertinenza Questo studio è, prima di tutto, nella prospettiva di considerazione del problema. Il lavoro ha un'analisi dei sistemi del mondo del mondo e del lavoro di due rivenditori di spicco del romanticismo tedesco da diverse sfere di cultura: Johanna Wolfgang Goethe e Arthur Schopenhauer. Questo, secondo l'autore, è l'elemento della novità. Lo studio tenta di combinare i terreni del mondo e le opere di due personalità ben note sulla base della prevalenza del tragico orientamento del loro pensiero e della loro creatività.

In secondo luogo, la rilevanza dell'argomento prescelto èil grado di apprendimento dei problemi. Ci sono molti studi importanti nel romanticismo tedesco, oltre a tragici in diverse aree di essere, ma il tema del tragico nel romanticismo tedesco è rappresentato principalmente in piccoli articoli e singoli capitoli delle monografie. Pertanto, questa zona non è stata studiata accuratamente ed è di interesse.

In terzo luogo, la rilevanza di questo lavoro è che il problema della ricerca è considerato da diverse posizioni: non solo i rappresentanti della romantica epoca, proclamando l'estetica romantica, ma sono presentate e critiche per l'estetica romantica romantica. Hegel e F. Nietzsche.

scopo studi - per identificare caratteristiche specifiche dell'arte di Goethe e Schopenhauer, come rappresentanti del romanticismo tedesco, adottando la base dell'orientamento della tragedia della loro visione del mondo e della creatività.

Compiti ricerca:

Elemento Le caratteristiche caratteristiche generali dell'estetica romantica.

Identificare le caratteristiche specifiche del romanticismo tedesco.

Mostra un cambiamento nel contenuto immanente della categoria di tragica e la sua comprensione in diverse epoca storica.

Rivelare le specifiche della manifestazione del tragico nella cultura del romanticismo tedesco sull'esempio di un confronto dei sistemi del mondo del mondo e della creatività dei due maggiori rappresentanti della cultura tedescaXIX. secolo.

Identificare i limiti di un'estetica romantica, avendo considerato il problema attraverso il prisma delle opinioni G.F. Hegel e F. Nietzsche.

Ricerca dell'oggetto è la cultura del romanticismo tedesco, soggetto - il meccanismo di costituzione dell'arte romantica.

Fonti di ricerca siamo:

Monografie e articoli sul romanticismo e le sue manifestazioni in GermaniaXIX. Secolo: Asmus V., "Estetica musicale del romanticismo filosofico", Berkovsky n.ya., "Romanticismo in Germania", Vallaslov V.V., "Estetica del romanticismo", Lucas Fl., "Decadimento e relitto di un ideale romantico", " Estetica musicale della GermaniaXIX. secolo ", in 2 tonnellate, comp. Mikhailov A.V., Shestakov V.P., Solhitinsky I.I., "Romanticismo, la sua Estetica generale e musicale", Tatharan I.A., "Romanticismo come un fenomeno olistico".

Procedimenti dello studio: Gegel G.F. "Conferenze sull'estetica", "sull'essenza della critica filosofica"; Goethe I.V., "La sofferenza di un giovane vertiere", "Faust"; Nietzsche F., "Idoli che cadono", "dall'altra parte del bene e del male", "nascita della tragedia del loro spirito musicale", "Schopenhauer come educatore"; Schopenhauer A., \u200b\u200b"Pace come volontà e performance" in 2 tonnellate, "pensieri".

Monografie e articoli dedicati al personale studiato: Antiks A.A., "Way Creative Way Goethe", Wilmont N.N., "Goethe. La storia della sua vita e della sua creatività ", Gardiner P.," Arthur Schopenhauer. Filosofo dell'Hiallenismo tedesco, "Pushkin V.G.," La filosofia di Hegel: Absolute in Man ", Sokolov V.V.," Concetto storico e filosofico di Hegel ", Fisher K.," Arthur Schopenhauer ", Ekkerman I.P.," Conversazioni con Goethe negli ultimi anni della sua vita. "

Tutorials sulla storia e la filosofia della scienza: Kanke v.a., "Le principali direzioni filosofiche e concetti della scienza", Koyre A.v., "Saggi della storia del pensiero filosofico. Sull'influenza dei concetti filosofici sullo sviluppo delle teorie scientifiche ", Worksov v.i.," Filosofia e metodologia della scienza ", Lebedev S.A.," Nozioni di base della Filosofia della Scienza ", Stetin V.S.," Filosofia della Scienza. Problemi comuni: un libro di testo per studenti laureati e richiedenti a un grado scientifico di candidato alla scienza ".

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Capitolo 1. Caratteristiche generali dell'estetica del romanticismo e delle sue manifestazioni in Germania XIX. secolo.

1. Caratteristiche generali dell'estetica del romanticismo

Il romanticismo è il movimento ideologico-artistico nella cultura europea, che copriva tutti i tipi di arte e scienza, la cui fioritura cade alla fineXVIII. - InizioXIX. secolo. Il termine "romanticismo" stesso ha una storia difficile. Nell'era della parola medievale "romanza»Significato lingue nazionali formate dalla lingua latina. Termini "enomancier.», « romanco."E"romanz.»Significa il saggio di libri nella lingua nazionale o la loro traduzione alla lingua nazionale. NELXVII. Parola inglese del secolo "romanza"E 'stato capito come qualcosa di fantastico, bizzarre, Chimerico, troppo esagerato, e la sua semantica era negativa. In francese, differito "romanico"(Anche con colore negativo) e"romantique."Cosa significava" gentile "," morbido "," sentimentale "," triste ". In Inghilterra In questo significato, questa parola è stata usata inXVIII. secolo. In Germania, la parola "romantisch.»B.XVII. secolo nel senso del francese "romanico", E dal centroXVIII. Secolo nel significato "morbido", "triste".

Anche il concetto di "romanticismo" è significativo. Secondo lo scienziato americano A.O. Lavoja, il termine ha così tanti significati che non significano nulla, è indispensabile e inutile; AF Lucas nel suo libro "Declamation e relitto di un ideale romantico" contato 11396 definizioni di romanticismo.

Il primo applicato il termine "romantisch."Nella letteratura F. Scherghel e in relazione a music-e.t. A. Gofman.

Il romanticismo è stato generato dalla combinazione di molte ragioni, sia socio-storico che per via endovenosa. Il più importante tra cui è stato l'impatto della nuova esperienza storica, che ha portato con lui la grande rivoluzione francese. Questa esperienza ha richiesto la comprensione, compreso artistico e costretto a rivedere principi creativi.

Il romanticismo è sorto nell'atmosfera di pregiudiziazione delle tempeste sociali ed è stata il risultato di speranze pubbliche e delusioni nelle possibilità di ragionevole trasformazione della società basata sul principio di libertà, uguaglianza e fraternità.

L'invariante del concetto artistico di pace e personalità per i romantici è stato il sistema di idee: il male e la morte non correlati dalla vita, sono eterni e sono conclusi in modo eterno nel meccanismo della vita, ma eterni e combattendoli; Il dolore mondiale è lo stato del mondo, che è diventato la condizione dello spirito; La resistenza del male non gli dà l'opportunità di diventare un sovrano assoluto del mondo, ma anche non può cambiare fondamentalmente questo mondo ed eliminare finalmente il male.

Un componente pessimistico appare nella cultura nomanica. "Moralità della felicità", approvata dalla filosofiaXVIII. Il secolo è sostituito dalle scuse degli eroi, privati \u200b\u200bdella vita, ma anche disegnando ispirazione nella sua sfortuna. I romantici ritenevano che la storia e lo spirito dell'uomo vanno avanti attraverso le tragedie, e la principale legge di essere è stata riconosciuta come variabilità universale.

Per i romantici, la dualisticità della coscienza è caratteristica: ci sono due mondi (il mondo dei sogni e il mondo della realtà), che sono di fronte. Heine ha scritto: "Il mondo splitò e il crack si è svolto sul cuore del poeta". Cioè, la coscienza del romanticismo si è suddiviso in due parti - il mondo è reale e il mondo è illusorio. Questo abitatore è previsto su tutte le sfere della vita (ad esempio, la caratteristica opposizione romantica della personalità e della società, dell'artista e della folla). Da qui c'è un desiderio di un sogno, che è irraggiungibile, e come una delle manifestazioni di questo - il desiderio di esotici (paesi esotici e delle loro culture, fenomeni naturali), insoliti, finzione, morbilità, vario genere di estremi (incluso Stati emotivi) e il motivo della stranezza, vagabondaggio. Ciò è dovuto al fatto che la vita reale, secondo i romantici, è nel mondo irreale del mondo dei sogni. La realtà è irrazionale, misteriosa e affronta la libertà dell'uomo.

Un'altra caratteristica caratteristica dell'estetica romantica è l'individualismo e la soggettività. La figura centrale diventa una personalità creativa. L'estetica del romanticismo è avanzata e per la prima volta ha sviluppato il concetto dell'autore e consigliato di creare un'immagine romantica di uno scrittore.

Era nell'era del romanticismo che un'attenzione particolare è stata prestata la sensazione e la sensibilità. Si credeva che l'artista avrebbe dovuto avere un cuore sensibile, per confrontare i suoi eroi. Shatubin ha sottolineato che si sforza di essere una polisdizione sensibile, che si rivolge a non alla mente, e all'anima, ai sentimenti dei lettori.

In generale, l'arte dell'epoca del romanticismo è metaforicamente, associativa, simbolica e sintesi e interazione di generi, specie, nonché a una combinazione con filosofia e religione. Ogni arte, da un lato, cerca di immanizzare, ma dall'altro, sta cercando di uscire per i propri confini (questo è anche espresso da un'altra caratteristica caratteristica dell'estetica del romanticismo - il desiderio di procedura, trascendenza). Ad esempio, la musica interagisce con la letteratura e la poesia, a causa dei quali appaiono i lavori musicali del software, tali generi sono presi in prestito dalla letteratura come Ballad, poesia, dopo una fiaba, leggenda.

EsattamenteXIX. Un secolo nella letteratura è apparso genere di un diario (come un riflesso dell'individualismo e della soggettività) e del romanzo (secondo i romantici, questo genere unisce la poesia e la filosofia, elimina i confini tra pratiche artistiche e teoria, diventa un riflesso nella miniatura di l'intera epoca letteraria).

Le piccole forme appaiono nella musica, come riflessione di un certo Mig of Life (questo può essere illustrato dalle parole di Faust Gethete: "Stop, Istantaneo, stai bene!"). In questo Mig, i romantici vedono l'eternità e l'infinito, questo è uno dei segni del simbolismo dell'arte romantica.

Nell'era del romanticismo, un interesse per le specifiche nazionali dell'arte è sorta: nei romantici folcloristici vide la manifestazione della natura della vita, in una canzone folk - un sostegno spirituale.

Nel romanticismo, le caratteristiche del classicismo sono perse - il male inizia nell'art. Il passo rivoluzionario in questo è stato fatto da Berlioz nella sua "fantastica sinfonia". È nell'era del romanticismo nella musica appare una figura speciale - un virtuoso demoniaco, che è un esempio luminoso di Paganini e di un foglio.

Riassumendo la sezione della sezione della sezione di studio, va notato quanto segue: Dal momento che l'estetica del romanticismo è nata a causa della delusione nella grande rivoluzione francese e questo tipo di concetti idealistici di illuminatori, ha un orientamento della tragedia. Le principali caratteristiche caratteristiche della cultura romantica sono la dualisticità della percezione mondiale, la soggettività e l'individualismo, un culto di sentimenti e sensibilità, interesse per l'era del Medioevo, il Mire orientale e in generale, tutte le manifestazioni dell'esotiche.

L'estetica più luminosa del romanticismo si è mostrata in Germania. Successivamente, cercheremo di identificare le caratteristiche specifiche dell'estetica del romanticismo tedesco.

1. Caratteristiche del romanticismo della Germania.

Nell'era del romanticismo, quando la frustrazione nelle trasformazioni borghesi e le loro conseguenze sono diventate universali, le caratteristiche peculiari della cultura spirituale tedesca sono state ottenute dall'importanza onniffestiva e ha avuto un impatto più forte sul pensiero pubblico, sull'estetica, della letteratura e dell'arte degli altri Paesi.

Il romanticismo tedesco può essere diviso in due fasi:

Yensky (circa 1797-1804)

Heidelbergsky (dopo il 1804)

Per quanto riguarda quale periodo di sviluppo del romanticismo in Germania, è un fiorente, ci sono opinioni diverse. Ad esempio: N. I. Berkovsky nel libro "Romanticismo in Germania" scrive: "Non è quasi tutto il primo romanticismo che si riduce agli affari e nei giorni della scuola Ian, che ha stabilito in Germania alla fine del XVIIIO. secolo. La storia del romanticismo tedesco è stato a lungo personalizzato per due periodi: fiorente declino. Il fiorente cade nel distretto Ian. " A.V. Mikhailov nel libro "L'estetica dei romantici tedeschi" sottolinea il fatto che la seconda fase dello sviluppo del romanticismo è stata la prima tappa: "Estetica romantica nel suo centro," Heidelberg ", questa è un'estetica vivente dell'immagine".

Una delle caratteristiche del romanticismo tedesco è la sua versatilità.

A.V. Mikhailov scrive: "Il romanticismo ha affermato l'universalità di una visione del mondo, per una copertura completa e la generalizzazione di tutta la conoscenza umana, ed è stata davvero una visione del mondo universale. Le sue idee erano filosofia, politica, economia, medicina, poetica, ecc. E sempre eseguite come idee di significato estremamente generale.

Questa versatilità è stata presentata in una scuola Jena, che unita di diverse professioni: i fratelli di Schlegelm, Augusto Wilhelm e Friedrich, erano scienziati-filologi, critici letterari, storici dell'arte, pubblicitari; F. Shelling - Filosofo e scrittore, filosofia schleiermachero e teologo, H. Steffens - Geologo, I.reter- Physicist, Gulzen-Physicist, L. Tik-Poeta, Novallis-Writer.

La forma sistematica della romantica filosofia delle arti ricevute nelle conferenze di A. Schlegel e le opere di F. Shelling. Inoltre, i rappresentanti della Scuola IAN hanno creato i primi campioni dell'arte del romanticismo: L. Tick Commedia "Cat in stivali" (1797), "inni)," Hymns by night "Ciclo lirico (1800) e romanzo" Heinrich von Ofeldingen "(1802) Novalismo.

La seconda generazione di romantici tedeschi, scuola di Heidelbergian, distinto interesse per Raligia, National Starin, folklore. Il contributo più importante alla cultura tedesca è stata una collezione di canzoni folk "il corno magico del ragazzo" (1806-1808), compilato da L. Armal e K. Berntano, così come "racconti per bambini e familiari" dei fratelli Ya. E V. Grimm (1812-1814). Alta perfezione in questo momento raggiunta e poesia lirica (ad esempio, i versetti di I. EQinendorf possono essere dati).

Sulla base delle idee mitologiche dei fratelli Schelling e di Schlelev, i romantici Heidelberg hanno finalmente rilasciato i principi della prima profonda direzione scientifica negli studi folcloristici e letterari - scuola mitologica.

La prossima caratteristica caratteristica del romanticismo tedesco è l'arte artistica.

A.V. Mikhailov scrive: "Il romanticismo tedesco non bolliva a arte, letteratura, poesia, tuttavia, in filosofia e nella scienza non cessa di usare la lingua di artistico e simbolico. Il contenuto estetico della festa del mondo romantico è concluso ugualmente in creature poetiche e in esperimenti scientifici. "

Nel tardo romanticismo tedesco, i motivi della tragica disperazione stanno crescendo, atteggiamento critico nei confronti della società moderna e una sensazione di disturbo dei sogni con la realtà. Le idee democratiche del tardo romanticismo hanno trovato la loro espressione nelle opere di A. Shamiisso, i testi di Müller, e nella poesia e in prosa di Heinrich Heine.

Un'altra caratteristica caratteristica appartenente al periodo tardo del romanticismo tedesco era l'aumento del ruolo di Grottesco come componente della romantica satira.

L'ironia romantica è diventata più feroce. Le idee dei rappresentanti della scuola di Heidelberg si oppongono spesso alle idee della fase iniziale del romanticismo tedesco. Se il romanticismo della scuola Jena credeva nella correzione del mondo da Beauty and Art, Rafael chiamò il suo insegnante,

(SPORTERT)

poi la generazione che è venuta a sostituirli ha visto nel mondo la celebrazione della pericolosità, rivolta a Ugly, nel campo del dipinto percepito il mondo della vecchiaia

(leggendo una donna anziana)

e disintegrazione, e con il suo insegnante in questa fase chiamato Rembrandt.

(Auto ritratto)

L'umore della paura di fronte a una realtà incomprensibile è stata intensificata.

Il romanticismo tedesco è un fenomeno speciale. In Germania, la tendenza caratteristica di tutti i movimenti è stata ottenuta uno sviluppo peculiare, che ha determinato le specifiche nazionali del romanticismo in questo paese. Esistente per un lungo periodo (secondo A.V. Mikhailov, dalla fineXVIII. Secolo al 1813-1815), era in Germania che un'estetica romantica ha acquisito le sue caratteristiche classiche. Il romanticismo tedesco ha avuto un forte impatto sullo sviluppo di idee romantiche e in altri paesi e divenne la loro base fondamentale.

2.1. Caratteristiche generali della categoria di tragico.

Tragic è una categoria filosofica ed estetica che caratterizza i lati distruttivi e insopportabili della vita, le contraddizioni intrattabili della realtà presentate sotto forma di un conflitto irrisolvibile. Lo scontro tra uomo e pace, personalità e società, l'eroe e la roccia si esprimono nella lotta di forti passioni e grandi personaggi. In contrasto con il triste e terribile, tragico come una specie di distruzione minacciosa o di asciugatura è causata da forze esterne non casuali, ma deriva dalla natura interiore del fenomeno più morente, la sua autostima intrattabile nel processo della sua attuazione. La dialettica della vita si rivolge a una persona nel tragico lato patetico e distruttivo. Il tragico tipo di elevato è che è inseparabile dall'idea della dignità e della grandezza della persona che si manifesta nella sua sofferenza stessa.

La prima consapevolezza dei tragici era miti appartenente ai "dei morenti" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithra, Dionsysis). Sulla base del culto di Dioniso, durante la graduale secolarizzazione, l'arte della tragedia sviluppata. La comprensione filosofica del tragico è stata formata in parallelo con la formazione di questa categoria di arte, nelle riflessioni sopra le parti dolorose e cupo nella vita privata e nella storia.

La tragica dell'era antica è caratterizzata da una nota non integrità del principio personale, su cui il beneficio della politica (sul lato di lui - dei, dei clienti della politica), e la comprensione oggettiva-cosmologica di destino come forza indifferente che domina nella natura e nella società. Pertanto, il tragico nell'antichità è stato spesso descritto attraverso i concetti di roccia e del destino rispetto al nuovo tragico europeo, dove la fonte di tragica è il soggetto stesso, le profondità del suo mondo interiore e le loro azioni condizionate. (Come, ad esempio, Shakespeare).

La filosofia antica e medievale non conosce la teoria speciale del tragico: la dottrina del tragico è il momento non sviluppato dell'esercizio sull'essere.

Un campione di comprensione del tragico nell'antica filosofia greca, dove agisce come un aspetto significativo del cosmo e la dinamica dell'opostizio iniziò in esso, la filosofia di Aristotele può servire. Riassumendo le tragedie attiche che hanno giocato durante i festival annuali dedicati a Dioniso, Aristotele distingue i seguenti punti in tragici: azioni del magazzino caratterizzato da un improvviso giro al peggiore (peripezia) e al riconoscimento, all'esperienza di estrema disgrazia e sofferenza (pathos), detergente (catarsi).

Dal punto di vista degli insegnamenti aristotelici su Nus ("mente"), sorge il tragico quando questa eterna "mente" autosufficiente è data al potere degli abitanti e diventa dall'eterno temporaneo, dalla necessità autosufficiente, da beati sofferenze e lugubre. Quindi l'uomo "azione e vita" è inizia con le sue gioie e il suo dolore, con le sue transizioni dalla felicità all'infelicità, con la sua colpa, crimini, rimborso, punizione, la messa in servizio della eterna intoccabilità di NUSA e il restauro della definita. Questa resa della mente nel potere di "bisogno" e "chance" è il "crimine" inconscio. Ma prima o poi c'è una domanda o "riconoscimento" dell'ex stato beato, il crimine viene valutato e valutato. Quindi il tempo del tragico pathos, a causa dello shock dell'essere umano dal contrasto della Beat Innocence e dell'oscurità del trambusto e del crimine. Ma questa identificazione del crimine significa allo stesso tempo l'inizio del recupero delle inondazioni, originari della forma di rappresaglia, effettuata attraverso la "paura" e "compassione". Di conseguenza, la "purificazione" delle passioni (Catrarsis) e il restauro del compromesso dell'equilibrio della "mente" si verifica.

Antica filosofia, (compreso il buddismo con la sua coscienza esacerba del patetico essendo della vita, ma una valutazione puramente pessimistica), non ha sviluppato i concetti di tragico.

La visione del mondo medievale con la sua fede incondizionata in Divina Provvidenza e la salvezza finale, superando il plesso del destino, rimuove essenzialmente il problema della tragica: la tragedia della caduta del mondo, il deposito di creazione dell'umanità dal personale assoluto è superamento della vittima ridotta di Cristo e il restauro della creatura nella sua purezza originale.

Il nuovo sviluppo della tragedia ha ricevuto il Rinascimento nell'era, passa gradualmente quindi trasformarsi nella classica e romantica tragedia.

Nell'epoca dell'illuminazione, l'interesse per la tragica nella filosofia è rianimata; A quel tempo, l'idea di un tragico conflitto come una collisione di debito e sentimenti è stato formulato: il calo chiamato la tragica "scuola di moralità". Pertanto, il pathos del tragico è diminuito dal livello di comprensione trascendentale (nell'antichità, la fonte del tragico era rock, un destino inevitabile) a un conflitto morale. Nell'estetica del classicismo e dell'illuminazione, le analisi della tragedia appaiono come un genere letterario, N. Balo, D. Drro, E. Riduzione, F. Schiller, che, sviluppando le idee della filosofia Kantiana, vide la fonte del tragico nel conflitto tra la natura sensuale e morale della persona (ad esempio, un saggio "su tragico nell'arte").

La detrazione della categoria della tragica e la sua comprensione filosofica viene effettuata in estetica classica tedesca, prima di tutto, controlli e Hegel. Skelling, l'essenza del tragico si trova in "... alla lotta della libertà nel soggetto e alla necessità di obiettivi ...", e entrambi i lati "... allo stesso tempo sono rappresentati dalle vittime e sconfitti- in perfetta indistinguibilità. " La necessità, il destino rende l'eroe colpevole senza alcun intento da parte sua, ma a causa della coincidenza predeterminata. L'eroe dovrebbe combattere con necessità - altrimenti, con la sua accettazione passiva, non ci sarebbe libertà e di essere sconfitta. La tragica colpa è quella di "essere volontariamente per sopportare la punizione per il crimine inevitabile, in modo che la maggior parte della sua libertà dimostrino questa libertà e perire, affermando il suo libero arbitrio". Il picco di tragico nella Schelling Art considerava il lavoro di Sofokla. Calderon ha messo sopra Shakespeare, dal momento che il concetto chiave del destino era il mio mistico.

Hegel vede il tema del tragico nell'auto-distruzione della sostanza morale come l'area della volontà e il risultato. I componenti delle sue forze morali e dei caratteri esistenti sono diversi nel loro contenuto e identificazione individuale, e lo schieramento di queste differenze deve essere conflitto. Ciascuna delle varie forze morali cerca di svolgere un certo obiettivo, oltre alcuni pathos implementati in azione, e in questa certezza unilaterale del suo contenuto viola inevitabilmente la direzione opposta e lo affronta. La morte di queste forze di collisione ripristina l'equilibrio disturbato su un altro livello superiore e guida quindi in avanti una sostanza universale, contribuendo al processo storico di auto-sviluppo dello Spirito. L'arte, secondo Hegel, in Tragic riflette un momento speciale nella storia, un conflitto che ha apprezzato l'intera nitidezza delle contraddizioni di un particolare "stato del mondo". Questo stato del mondo è nominato eroico, quando la moralità non ha ancora assunto la forma di leggi statali stabilite. Il singolo vettore del tragico Pathos è un eroe, identificandosi completamente con un'idea morale. Nella tragedia, le forze morali ferite sono rappresentate in vari modi, ma sono convertite in due definizioni e contraddizione tra loro: "Vita morale nella sua universalità spirituale" e "Moralità naturale", cioè tra lo Stato e la famiglia.

Hegel e Romantics (A. Schlegel, shelling) danno analisi tipologiche e nuova comprensione europea del tragico. Quest'ultimo procede dal fatto che una persona stessa è colpevole di compresa i suoi orrori e sofferenti, mentre nell'antichità ha svolto un oggetto passivo con il destino di loro. Schiller ha capito il tragico come contraddizione tra l'ideale e la realtà.

Nella filosofia del romanticismo, le tragiche si muovono nell'area delle esperienze soggettive, il mondo interiore di una persona, principalmente l'artista che si oppone all'inganno e alla leggerezza del mondo sociale esterno e empirico. Il tragico ha parzialmente spostato l'ironia (F. Schlegel, Novais, L. Tik, E.t.a. Gofman, Gaine).

Per risolvere, la tragica è la base della vita umana, si verifica tra l'essenza e l'esistenza, tra il divino e il fenomeno, la tragica è la morte dell'idea nel fenomeno, l'eterno. La riconciliazione potrebbe non essere in un'esistenza umana finita, ma solo con la distruzione dei contanti.

Vicino alla comprensione romantica del tragico S. Kierkegor, che lo lega all'esperienza soggettiva di "disperazione" dalla persona che era nella fase del suo sviluppo etico (che è preceduto dalla fase estetica e che conduce a religiosi). Kierkorgore rileva una diversa comprensione della tragicità di colpa nell'antichità e in un nuovo momento: nell'antichità della tragedia, il dolore è più profondo, il dolore è meno, nel moderno, al contrario, dal momento che il dolore è collegato con il dolore consapevolezza della sua stessa colpa e riflessi a riguardo.

Se la filosofia classica tedesca, e soprattutto, la filosofia Hegel, nella sua comprensione del tragico proceduto dalla razionalità della volontà e della significato del tragico conflitto, dove la vittoria dell'idea è stata raggiunta dal prezzo della morte di lei Carrier, poi nella filosofia irrazionalista di A. Shopenhawer e F. Nietzsche si svolge con questa tradizione, poiché l'esistenza stessa di qualsiasi significato nel mondo è interrogato. Considerando la volontà di Immoral e irragionevole, Schopenhauer vede l'essenza del tragico nell'auto-contrapposizione della volontà cieca. Negli insegnamenti di Schopenhauer, le tragiche menzogne \u200b\u200bnon solo in un aspetto pessimistico alla vita, per disgrazie e sofferenze costituiscono la sua essenza, come nella negazione del senso più alto, come il mondo stesso: "Il principio di essere del mondo non lo fa avere risolutamente nessun motivo, cioè Rappresenta la cieca volontà alla vita. " Lo spirito tragico porta quindi alla rinuncia alla volontà alla vita.

Nietzsche ha caratterizzato il tragico come l'essenza iniziale dell'essere - caotico, irrazionale e informe. Ha chiamato il tragico "pessimismo del potere". Secondo Nietzsche, il tragico è nato dal principio Dionysian opposto al "Apollonyian Beauty Instinct". Ma il "sotterraneo donisiano del mondo" dovrebbe superare la forza apollonica illuminata e trasformante, la loro stretta relazione è la base dell'arte perfetta del tragico: caos e ordine, frenesia e contemplazione serena, horror, felice gioia e saggia pace nel immagini e c'è una tragedia.

NELXx. secolo l'interpretazione irrazionale della tragica è stata continuata nell'esistenzialismo; Il tragico cominciò a essere inteso come la caratteristica esistenziale dell'essere umano. Secondo K. Yaspers, veramente tragico consiste nella consapevolezza che "... Universal Wreck è la caratteristica principale dell'esistenza umana". L. Sheste e Cami, J.-P. Sartre associata tragica con l'indesieme e l'assurdità dell'esistenza. La contraddizione tra la sete per la vita di una persona "da carne e sangue" e la prova della mente dell'arto della sua esistenza è il kernel dell'esercizio di M. de Uanumuno sulla "tragica sensazione di vita in persone e popoli "(1913). La cultura, l'arte e la se stessa filosofia sono considerate da lui come una visione di "abbagliante nulla", l'essenza del quale è un incidente totale, la mancanza di legittimità e assurdo, "la logica del peggiore". T. Hellono esamina l'angolo tragico della critica della società borghese e della sua cultura dalla posizione di "Dialettica negativa".

Nello spirito della filosofia della vita, Zimmel ha scritto sulla tragica contraddizione tra le dinamiche del processo creativo e quelle forme sostenibili in cui cristallizza, F. Stempun - sulla tragedia della creatività come inclinazione di un mondo interiore inesprissimo di personalità.

La tragica e la sua interpretazione filosofica divennero un mezzo di critica della società e l'esistenza di una persona in cultura russa, la tragica è stata intesa come la futilità delle aspirazioni raligiose e spirituali che sono cadute nella vulnertà della vita (NV Gogol, FM Dostoevsky) .

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - Poeta tedesco, scrittore, pensatore. Il suo lavoro copre gli ultimi tre decenniXVIII. secolo - il periodo di predocutantismo e il primo trent'anniXIX. secolo. Il primo periodo più significativo di creatività del poeta, iniziato nel 1770, è associato all'estetica di "tempeste e natiska".

"Tempesta e Natisk" è un movimento letterario in Germania negli anni '70XVIII. Secolo, ha chiamato il nome con lo stesso nome DRAM F. M. Klinger. La creatività degli scrittori di questa direzione - Goethe, Klinger, Lezews, Lenza, Burger, Schubert, fossa, ha riflesso la crescita degli anti-firandi, è stato intriso di lo spirito di ribellione ribelle. Questo è un movimento, molti roussevismo obbligato, battuto dalla cultura aristocratica della guerra. In contrasto con il classicismo con i suoi standard dogmatici, così come i manieri rococò, "geniale tempestoso" propone l'idea di "arte caratteristica", distintiva in tutte le sue manifestazioni; Chiesero un'immagine di passioni luminose e forti, personaggi che non sono spezzati da un regime dispotico. L'area principale degli scrittori di creatività "Storm e Natiska" è stata drammaturgia. Hanno cercato di approvare un teatro di terze parti che colpisce attivamente la vita sociale, così come un nuovo stile drammaturgico, i principali segni dei quali erano la saturazione emotiva e il lisismo. Fare un'immagine artistica del mondo interiore dell'uomo, hanno sviluppato nuove tecniche per l'individualizzazione dei personaggi e ha creato un linguaggio lirico verniciato, patetico e figurativo.

Testi di Goethe Periodo "Tempeste e Natiska" - una delle pagine più brillanti della storia della poesia tedesca. L'eroe lirico Goethe appare all'incarnazione della natura o in una fusione organica con essa ("viaggiatore", "canzone di Magomet's"). Si rivolge alle immagini mitologiche, comprendendoli nello spirito di Bunchar ("Canzone del Wanderer nella tempesta", un monologo di Prometeo da un dramma incompiuto).

La creazione più avanzata del periodo "Storm and Natiska" è il romanzo nelle lettere della "sofferenza di un giovane vertuemer", scritto nel 1774 dall'autore della gloria del mondo. Questo è un lavoro che è apparso alla fine.XVIII. Secolo, può essere considerato la lungimiranza e il simbolo dell'intera epoca venuta del romanticismo. L'estetica romantica compone il centro significato del romanzo, manifestato in molti aspetti. In primo luogo, il tema delle sofferenze della persona e della rimozione delle esperienze soggettive dell'eroe non è la prima, la speciale confessionabilità inerente al romanzo è una tendenza puramente romantica. In secondo luogo, nel romanzo, c'è una caratteristica del romanticismo di Dwellemirie - il mondo dei sogni, oggettivati \u200b\u200bsotto forma di un bellissimo lotta e fede nell'amore reciproco e nel mondo della crudele realtà, in cui non c'è speranza per la felicità e dove Il senso del dovere e l'opinione della luce è sopra i sentimenti più sinceri e profondi. In terzo luogo, la componente pessimistica è caratteristica del romanticismo, che cresce fino alla scala gigante della tragedia.

Wayer - Un eroe romantico, un colpo finale che sfidisce la crudele pace ingiusta della realtà. Rifiuta le leggi della vita in cui non c'è posto per la felicità e la realizzazione dei suoi sogni e preferiscono morire, piuttosto che rifiutare la passione nata dal suo cuore di fiamma. Questo eroe è l'antipodio di Prometeo, eppure il verticeter è il link finale di una catena del Geet del periodo "Storm e Natiska". Il loro essere è ugualmente schierato sotto il segno del destino. Werker si devasta nel tentativo di difendere la realtà del mondo immaginario, Prometheus cerca di perpetuarsi nella creazione di "gratis", indipendente dall'Olimpo delle creature Olimpa, crea schiavi di Zeus, le persone subordinate a loro con forze in piedi, trascendentale.

Il tragico conflitto associato a Linia Line, a differenza di Verterovsky, è pesantemente associato al classico tipo di conflitto conflitto di sentimenti e debito, in cui quest'ultimo vince. Dopotutto, il romanzo di Lotta è molto attaccato al Wimer, ma il debito con il suo coniuge e i fratelli più giovani e le sorelle hanno lasciato la madre morente per la sua cura, prende la cima del suo sentimento, e l'eroina deve scegliere, anche se lei fino all'ultima Il momento non sa cosa sarà necessario scegliere tra la vita e la morte della sua cara persona. Lotta, come un'eroina verte-tragica, perché, forse, solo nella morte, impara la vera scala del suo amore e amore per il Verte a lei, e l'inefficienza dell'amore e della morte è un'altra inerente all'estetica romantica. Il tema dell'unità dell'amore e della morte sarà rilevante più tardiXIX. Un secolo, tutti i principali artisti dell'era del romanticismo si trasformano a lei, ma è Goethe uno dei primi a rivelare il suo potenziale nel suo romanzo di tragedia precoce "la sofferenza di un giovane vertice".

Nonostante il fatto che nella vita di Goethe, prima di tutto, il famoso autore della "sofferenza di un giovane verte", la sua più grande creazione è la tragedia Faust, che ha scritto per quasi sessanta figli. È stato avviato durante il periodo "Storm and Natiska", finì nell'era, quando una scuola romantica ha dominato la letteratura tedesca. Pertanto, Faust riflette tutte quelle fasi per le quali la creazione del poeta.

La prima parte della tragedia si trova nella connessione più vicina con il periodo di "Storm e Natiska" nel lavoro di Goethe. Il tema di una ragazza amata abbandonata, nell'attacco della disperazione che diventa una decisione, era molto comune nella letteratura della direzione "Sturm.e.drang."(" Detubitz "Wagner," figlia di un sacerdote da Taubenheim "Burger). Appello al secolo di Fiery Gothic, Kunettetter, monodramatica - Tutto ciò indica la comunicazione con l'estetica di "tempeste e natika".

La seconda parte che raggiunge una speciale espressività artistica nell'immagine di Elena è bella, è più connessa con la letteratura del periodo classico. I contorni gotici sono inferiori all'antico luogo greco, Elda diventa un luogo di azione, il libro dei libri è sostituito da versi di un antico magazzino, le immagini acquisiscono alcuni speciali Compacon scultoreo (questo è espresso nella dipendenza del Goathe in scadenza al Interpretazione decorativa dei motivi mitologici e effetti puramente spettacolari: masquerade- 3 foto 1 atto, notte classica della Valpurgiyev e simili). Nella scena finale della tragedia, Goethe dà già omaggio al romanticismo, introducendo un coro mistico e aprendo lo schianto del cancello del paradiso.

Faust occupa un posto speciale nel lavoro del poeta tedesco - c'è un risultato ideologico di tutta la sua attività creativa. La novità e l'insolizia di questa tragedia è che il suo soggetto non è diventato un conflitto di vita, e la catena coerente e inevitabile di profondi conflitti non è un percorso di vita comune, o, nelle parole di Goethe, "una serie di sempre più alta e pulire gli alberi dell'eroe. "

Nella tragedia Faust, come nel romanzo della "sofferenza di un giovane vertéter" ci sono molti segni caratteristici di estetica romantica. La stessa Dwellemirie, in cui viveva il Verter, è caratteristico sia di Faust, ma a differenza del Werker, il dottore cade il godimento fugace dei suoi sogni, che, tuttavia, porta a dolore ancora maggiore a causa dell'illusione del sogno e di ciò che si precipitano , portare il dolore non è solo se stesso. Come nel romanzo del Verte, in Fausta, esperienze soggettive e sofferenze della personalità sono messe nel centro, ma a differenza della "sofferenza di un giovane vertéter", dove il tema del creativo iniziò non sta conducendo, in Faust, suona molto ruolo importante. Al Faust alla fine della tragedia, l'inizio creativo sta diventando un grande scopo - questa è la sua idea di un tremendo edificio sulla terra assegnata dal mare per la felicità e il benessere del mondo intero.

È interessante notare che il personaggio principale, anche se situato nell'Unione con Satana, non perde la sua moralità: cerca un sincero amore, bellezza e poi la felicità universale. Faust non usa le forze del male nel male, ma come se volesse trasformarli in buone, quindi il suo perdono e la salvezza sono logici e dovrebbero aspettarsi di essere inaspettato.

Un'altra caratteristica caratteristica per l'estetica del romanticismo è il tema dell'amore e della morte inseparabili, che a Fausta passa tre passaggi: amore e morte Gretchen e loro con Faust of the figlia (come l'oggettivazione di questo amore), la cura finale del regno del regno del regno del regno del regno del regno Dead Elena Bello e morte con loro Faust del Figlio (come nel caso della figlia di Gretchen, l'oggettivazione dell'amore dell'amore), l'amore di Faust alla vita e tutta l'umanità e la morte del Faust stesso.

Faust non solo la tragedia del passato, quanto sulla prossima storia umana, come sembrava Goethe. Dopotutto, Faust, sul pensiero del poeta, è l'imitazione di tutta l'umanità, e la sua strada è il percorso di tutta la civiltà. La storia umana è una cronologia di ricerca, una prova ed un errore, e sotto forma di Faust la fede è incarnata nelle possibilità illimitate dell'uomo.

Ora rivolgiamo all'analisi della creatività Goethe in termini di categoria di tragico. A favore del fatto che il poeta tedesco era l'artista della direzione della tragedia, ad esempio la prevalenza dei generi drammatici della tragedia nel suo lavoro: "Getz von Berlikhingen", un tragicamente finendo il romanzo "la sofferenza di un giovane vertiere" , il dramma "Egmont", dramma "Torquato Tasso", la tragedia di "Infigrations in Tavrid", il dramma "Citizen-General General", Tragedia Faust.

Il dramma storico "Getz von Berlikhingen", scritto nel 1773, riflette gli eventi della vigilia della guerra contadinaXVI. secolo, suonando un duro promemoria dell'arbitrarietà principesca e della tragedia di un paese frammentato. Nel DRAM "Egmont", scritto nel 1788 e le idee collegate di "tempeste e assalto", nel centro degli eventi in conflitto tra oppressori stranieri e la gente, la cui resistenza è soppressa, ma non rotta, e la finale del Drama suona una chiamata alla lotta per la libertà. La tragedia di "Iphigenia in Tavrid" è scritta sulla trama del mito greco antico, e la sua idea principale è la vittoria dell'umanità sulla barbarie.

La grande rivoluzione francese riceve una riflessione diretta nel "epigramma veneziano", il dramma "Citizen General" e il romanzo "conversazioni di emigranti tedeschi". Il poeta non accetta la violenza rivoluzionaria, ma allo stesso tempo riconosce l'inevitabilità della riorganizzazione sociale - ha scritto a questo argomento dal poema satirico Rainek-Lis, impiantando l'arbitrarietà feudale.

Una delle opere più famose e significative di Goethe, insieme al romanzo della "sofferenza di un giovane vertémer" e la tragedia Faust, è il romanzo "anni degli insegnamenti di Wilhelm Meister". Può rintracciare le tendenze romantiche e il soggetto peculiare aXIX. secolo In questo romanzo, il tema del sogno dei sogni appare: gli hobby panoramici del personaggio principale appaiono successivamente come un malinteso giovanile, e nella finale del romanzo vede il suo compito in attività economica pratica. Mason è l'antipodio della Vertera e il FAAST-creativo, Burning Love and Dreams of Heroes. Il suo dramma della vita è che ha rifiutato il suo sogno, scegliendo una comunicazione, una noia e una sensibile sensazione di esistenza, perché il suo inizio creativo, dando il vero significato di essere estinto con il rifiuto dei sogni di diventare un attore e giocare sul palcoscenico. Molto più tardi in letteraturaXx. Secolo Questo argomento è trasformato nel tema della tragedia di un piccolo uomo.

La direzione della tragedia della creatività Goethe è ovvia. Nonostante il fatto che il poeta non abbia creato il sistema filosofico completato, nelle sue opere c'era un profondo concetto filosofico associato sia all'immagine classica del mondo che con un'estetica romantica. La filosofia di Goethe, rivelata nelle sue opere, è in gran parte contraddittoria e ambigua come il suo lavoro principale della vita "Faust", ma è chiaramente tracciata, da un lato, quasi la visione dello Schopenhawer del mondo reale come persona Chi porta la sofferenza più forte, il risveglio dei sogni e i desideri, ma non eseguendoli predicando l'ingiustizia, l'ordinario, la routine e la morte dell'amore, del sogno e della partenza creativa, ma d'altra parte, la fede nelle possibilità illimitate dell'uomo e delle forze di trasformazione di Creatività, amore e arte. Nella controversia contro le tendenze nazionaliste sviluppate in Germania nel periodo e dopo le guerre napoleoniche, Goethe propone l'idea di "letteratura mondiale", senza condividere lo scetticismo gegeliano nel valutare il futuro dell'art. Goethe ha anche visto in letteratura e nell'arte nel suo complesso, il potente impatto potenziale su una persona e anche sul sistema sociale esistente.

Pertanto, è possibile che il concetto filosofico di Goethe possa essere espresso come segue: la lotta delle forze creative creative di una persona, che esprimono in amore, arte e altri aspetti dell'essere con l'ingiustizia e la crudeltà del mondo reale e del vittoria del primo. Nonostante il fatto che la maggior parte dei combattimenti e degli eroi sofferenti da muoiono alla fine. La catarsi delle sue tragedie e la vittoria della luce cominciarono ad essere ovvia e su larga scala. A questo proposito, la fine della "Fausta" è indicativa quando il personaggio principale e il suo amato Gretchen ricevono il perdono e cadono nel paradiso. Tale fine può essere promossa alla maggior parte dei richiedenti e degli eroi sofferenti Goethe.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - rappresentante della direzione irrazionale nel pensiero filosofico della Germania del primo semestreXIX. secolo. Il ruolo principale nella formazione del sistema Schopenhauer WorldView è stato svolto dall'impatto sulla parte di tre tradizioni filosofiche: Kantovskaya, Platonevsky e vecchia filosofia indiana e della filosofia buddista.

Le viste del filosofo tedesco sono pessimistiche, e il suo concetto riflette la tragita dell'esistenza umana. Il centro del sistema filosofico di Chopenhauer è la dottrina di negare la volontà della vita. Considera la morte come ideale morale, come il più alto obiettivo dell'esistenza umana: "La morte, indubbiamente, è un vero scopo della vita, e in un momento, quando arriva la morte, tutto sta accadendo a ciò che tutta la sua vita ci siamo preparati e proceduto. La morte è la conclusione finale, un riassunto della vita, il suo risultato, che unisce immediatamente tutte le lezioni parziali e disparate della vita e ci dice che tutte le nostre aspirazioni, la forma di realizzazione c'era la vita - che tutte queste aspirazioni erano invano, vanitrici e contraddittorio e che il salvataggio da loro è la salvezza. "

La morte è l'obiettivo principale della vita, secondo Schopenhauer, perché questo mondo, con la sua definizione, il peggiore del possibile: "La libertà è chiaramente evidenza che questo mondo è il migliore dei mondi possibili, è possibile opporre sul serio e coscienziosamente le prove che questo mondo - il peggiore dei mondi possibili " .

L'esistenza umana è posta da Schopenhawer nel mondo del "essere inutile" di rappresentazioni, determinata dallo volo-giudiziario del mondo e dall'auto-identico. La vita nel flusso temporaneo è rappresentata da una catena irreparabile di sofferenza, un solido numero di grandi e piccole avversità; L'uomo non riesce a trovare la pace in alcun modo: "Nella sofferenza della vita, consolo con la morte e consola con la morte nella morte".

Nelle opere di Schopenhauer, puoi spesso trovare l'idea che sia il mondo che la gente non venga valgati affatto: "... l'essere del mondo non dovrebbe piacere a noi, ma piuttosto per sbucciare; ... il suo non -Sistenzione sarebbe preferibile al suo essere; ... lo rappresenta qualcosa che non sarebbe essenziale essere. "

L'esistenza di una persona è solo un episodio che rompe la pace del essere assoluto, che dovrebbe finire con il desiderio di sopprimere la volontà della vita. Inoltre, secondo il filosofo, la morte non distrugge il vero essere (volontà della volontà), poiché rappresenta la fine di un fenomeno temporaneo (il mondo delle rappresentazioni), e non l'essenza più profonda del mondo. Nel capitolo "La morte e il suo atteggiamento verso l'indistruttibilità del nostro essere" della loro pace di lavoro su larga scala "come volontà e la presentazione", scrive Schopenhauer: "... niente invade la nostra coscienza con una forza così inseparabile, come l'idea che l'emergere e la distruzione non influenzano l'essenza effettiva delle cose che quest'ultimo non è disponibile per loro, cioè, non è abbastanza per loro, e che quindi tutto, la vita peggiore, anzi, continua a vivere senza la fine. .. Grazie a lui, contrariamente ai millenni della morte e dal declino, nulla è morto, non uno degli atomo umani e, ancora meno, nessuna parte dell'essenza interiore, che ci è la natura ".

L'essere senza tempo del mondo non conosce alcun acquisizione o perdita, si identifica sempre, per sempre e veramente. Pertanto, lo stato in cui la morte ci trasferisce è lo "stato innato della volontà". La morte distrugge solo un organismo e una coscienza biologica, ma per capire la nobiltà della vita e sconfiggere la paura della morte, secondo Schopenhauer, consente la conoscenza. Esprime l'idea che con la conoscenza, da un lato, la capacità di una persona di sentire il dolore, la vera natura di questo mondo, che porta sofferenza e morte: "una persona che inevitabilmente sorge e terrificante fiducia nella morte . Ma, d'altra parte, la capacità della conoscenza porta, a suo avviso, alla consapevolezza di una persona della non-profonda della sua vera creatura, che si manifesta non nella sua individualità e della sua coscienza, ma nel mondo lo faranno: " Gli orrori della morte sono principalmente impegnati su quell'illusione che con leiio scomparire, e il mondo rimane. In effetti, è vero esattamente il contrario: il mondo scompare e il kernel intimoio , il corriere e il creatore di quel soggetto, nella cui rappresentanza il mondo ha solo la sua esistenza, rimane. "

La consapevolezza dell'immortalità della vera essenza di una persona, secondo le opinioni di Schopenhauer, si basa sul fatto che è impossibile identificarsi solo con la sua coscienza e il suo corpo e fare differenze tra il mondo esterno e interno. Scrive che "la morte è un momento di liberazione da una la lati-retrozza di una forma individuale che non costituisce un nucleo nascosto del nostro essere, ma piuttosto una specie di perversione di esso".

La vita umana, secondo il concetto di Schopenhauer, accompagna sempre la sofferenza. Ma li percepisce come fonte di pulizia, poiché portano alla negazione della volontà alla vita e non permettere a una persona di alzarsi per il falso percorso delle sue accuse. Il filosofo scrive: "Tutto l'essere umano è chiaramente chiaramente detto che la sofferenza è la volontà del vero uomo. La vita è profondamente abbracciata dalla sofferenza e non può cadere in lui; Il nostro ingresso in esso è accompagnato da parole a riguardo, che è essenzialmente fluisce sempre tragicamente, e la sua fine è particolarmente tragistrata ... sofferenza, è davvero un processo più pulito che uno nella maggior parte dei casi santifica una persona, cioè lo rifiuta dal falso percorso della vita.

Un posto importante nel sistema filosofico A. Schopenhauer occupa il suo concetto di arte. Crede che il più alto obiettivo dell'arte sia composto da liberare l'anima dalla sofferenza e guadagnando la calma spirituale. Tuttavia, è attratto solo da quei tipi e da un parto dell'arte, che sono vicini al proprio globalismo: musica tragedia, genere drammatico e tragedia di arte scenica e simili, dal momento che sono in grado di esprimere la tragica essenza dell'essere umano. Scrive sull'arte della tragedia: "Un'azione particolare della tragedia, in sostanza, si basa sul fatto che si strifanisce la specifica dellusione innata (che una persona vive per essere felice), incarnazioni visivamente in Un grande esempio espresso. Aspirazioni umane e nulla della vita e questo rivela il significato più profondo dell'essere; Ecco perché la tragedia è considerata la più sublime famiglia di poesia. "

Il filosofo tedesco dell'arte più perfetto considerava la musica. A suo parere, nei suoi successi più alti, è in grado di un contatto mistico con il mondo straniero. Inoltre, in musica rigida, misteriosa, dipinta e dipinta e tragedia, il mondo troverà la sua forma di realizzazione più possibile, e questa forma di realizzazione è solo la caratteristica della volontà, che contiene la sua insoddisfazione con se stesso, e quindi, la venuta gravità alla sua redenzione e sé -rifiuto. Nel capitolo "Alla metafisica musicale", Schopenhauer scrive: "... musica, considerata come espressione del mondo, è un linguaggio altamente universale, che anche come concetti non autorizzati si applicano quasi allo stesso modo, alle singole cose ... La musica è diversa da tutti gli altri argomenti artisti, non mostra i fenomeni, o più correttamente, adeguato all'obiettività della volontà, ma mostra direttamente la volontà stessa e, quindi, per l'intero fisico nel mondo, mostra il metafisico, per tutti i fenomeni in sé. Pertanto, il mondo può essere chiamato sia la musica incorporata che la volontà incorporata.

La categoria di Tragic è uno dei più importanti di A. Shopenhauer nel sistema filosofico, poiché la vita umana è percepita come un tragico errore. Il filosofo ritiene che dall'emergere di una persona, iniziò infinitamente le sofferenze infinite, e tutte le gioie sono di breve durata e illusoria. Essere contiene una tragica contraddizione, che è che una persona è dotata di una volontà cieca alla vita e un infinito desiderio di vivere, ma la sua esistenza in questo mondo è certamente soddisfatta dalla sofferenza. Quindi, c'è un tragico conflitto tra la vita e la morte.

Ma la filosofia di Schopenhauer contiene l'idea che con l'avvento della morte biologica e della scomparsa della coscienza, la vera essenza umana non muore, ma continua a vivere per sempre, incarnata in qualcos'altro. Questa idea sull'immortalità della vera essenza di una persona è simile al Qatarsis, che arriva alla fine della tragedia; Pertanto, si può concludere non solo che la categoria di tragica è una delle categorie di base del sistema di Schopenhauer ", ma anche che il suo sistema filosofico nel suo complesso rivela la somiglianza con la tragedia.

Come accennato in precedenza, Schopenhauer prende un posto importante per l'arte, in particolare la musica che è percepita da lui come la volontà incorporata, l'essenza immortale dell'essere. In questo mondo, sofferendo, secondo il filosofo, una persona può solo andare sulla strada giusta solo la negazione della vita alla vita, incarnando l'ascetismo, accettando la sofferenza e la pulizia sia con il loro aiuto, sia grazie agli effetti catarsi dell'art. L'arte e la musica in particolare contribuiscono alla conoscenza della persona che la loro vera essenza e il desiderio di tornare allo scopo di essere genuino. Pertanto, uno dei percorsi di purificazione, secondo il concetto di A. Schopenhauer, attraversa l'arte.

Capitolo 3. Critica del romanticismo

3.1. Posizione critica Georg Friedrich Hegel

Nonostante il fatto che il romanticismo per qualche tempo fosse diventato l'ideologia che si diffondeva in tutto il mondo, l'estetica romantica è stata criticata sia durante la sua esistenza che nei secoli successivi. In questa parte del lavoro, considereremo le critiche del romanticismo attuato da George Friedrich Hegel e Friedrich Nietzsche.

Nel concetto filosofico di Hegel e la teoria estetica del romanticismo ci sono discrepanze significative che hanno causato la critica dei romantici dal filosofo tedesco. Innanzitutto, il romanticismo fin dall'inizio Ideo ha in contrasto la sua epoca estetica dell'illuminazione: è apparso come protesta contro le opinioni educative e in risposta al fallimento della rivoluzione francese, che gli Iluligenori gettano grandi speranze. Il culto classico della mente del romanticismo si è opposto al culto dei sentimenti e dal desiderio di negare i principali postulati dell'estetica del classicismo.

In contrasto con questo G. F. Hegel (come I. V. Guete) considerarsi l'erede dell'illuminazione. La critica dell'illuminazione di Hegel e Goethe non si è mai trasformata in negazione del patrimonio di questo periodo, poiché si svolge nei romantici. Ad esempio, per la questione della cooperazione tra Goethe e Hegel, è estremamente caratteristico che Goethe nei primi anniXIX. Il secolo scopre e, la traduzione, pubblica immediatamente con i loro commenti "Ramo Nephew" Dro, e Hegel usa immediatamente questo lavoro in modo che con una straordinaria plasticità per identificare la forma specifica di dialettica dell'illuminazione. Le immagini create da Didro occupano un luogo decisivo nel capitolo più importante della "fenomenologia spirituale". Pertanto, la posizione di opposizione ai romantici della loro estetica ed estetica del classicismo e ha criticato Hegel.

In secondo luogo, caratteristica dei romantici Dwellemirie e della convinzione che tutto ciò che è bello esiste solo nel mondo dei sogni, e il mondo reale è il mondo della tristezza e della sofferenza, in cui non c'è posto per l'ideale e la felicità, contrario al concetto gegeliano che L'incarnazione dell'ideale non è una partenza dalla realtà, ma al contrario, la sua profonda, generalizzata, un'immagine significativa, poiché l'ideale sembra essere corretto in realtà. La redditività dell'ideale riposa sul fatto che il principale significato spirituale, che dovrebbe essere trovato nell'immagine, è completamente penetrato in tutti gli individui del fenomeno esterno. Di conseguenza, l'immagine di una forma di formazione significativa, caratteristica, del significato spirituale, il trasferimento delle più importanti tendenze della realtà ed è, su Hegel, la divulgazione dell'ideale, che in tale interpretazione coincide con il concetto di verità nell'arte , verità artistica.

Il terzo aspetto della critica gegeliana del romanticismo è la soggettività, che è una delle caratteristiche più importanti dell'estetica romantica; Soprattutto criticamente Hegel si riferisce all'idealismo soggettivo.

Nell'idealismo soggettivo, il pensatore tedesco non vede solo una certa falsa direzione in filosofia, ma la direzione, l'emergere del quale era inevitabile, e nella stessa misura era inevitabilmente falsa. La prova del Hegel dell'idealismo soggettivo è simultaneamente con la conclusione della sua inevitabilità e necessità e limitazioni correlate. A questo ritiro, Hegel è disponibile in due modi, che è strettamente e inestricabilmente collegato, storicamente e sistematicamente. Dal punto di vista dello storico Hegel, dimostra che l'idealismo soggettivo è nato dai problemi più profondi della modernità e della sua importanza storica, è spiegata la conservazione della sua grandezza per un lungo periodo. Allo stesso tempo, tuttavia, mostra che l'idealismo soggettivo secondo necessità può solo indovinare i tempi del problema e tradurre questi problemi nel linguaggio della filosofia speculativa. L'idealismo soggettivo non ha risposte a queste domande, ed è proprio questa insufficienza.

Hegel crede che la filosofia degli idealisti soggettivi sia costituita dal flusso di emozioni e dichiarazioni vuote; Critica i romantici per il dominio del principio sensuale su razionale, così come per non sistematizzazione e incompletezza della loro dialettica (questo è il quarto aspetto della critica gegeliana del romanticismo)

Un posto importante nel sistema filosofico di Hegel è occupato dal suo concetto di arte. Arte romantica, di Hegel, inizia con il Medioevo, ma riferisce sia Shakespeare, e Cervantes e ArtistsXVII.- XVIII. secoli e romantici tedeschi. La forma romantica dell'arte, secondo il suo concetto, è la disintegrazione dell'arte romantica in generale. Il filosofo spera che una nuova forma di arte libera nasce dal decadimento dell'arte romantica, il cui germe vede nel lavoro di Goethe.

L'arte romantica, di Hegel, include le arti di pittura, musica e poesia che possono allestire, a suo parere, esprimere il lato sensuale della vita.

I mezzi di verniciatura sono una superficie colorata, un gioco leggero dal vivo. È esente dalla sensuale completezza spaziale del corpo materiale, poiché è limitato al piano, quindi, e in grado di esprimere l'intera scala dei sentimenti, gli stati mentali, raffigurano azioni piene di movimento drammatico.

L'eliminazione della spazialità è raggiunta nella seguente forma di arti romantiche. Il suo materiale è il suono, la vibrazione del corpo del suono. La materia non appare come spaziale, ma come idealità temporanea. La musica va oltre la contemplazione sensoriale e copre un'area esclusivamente di esperienze interne.

Nell'ultima arte romantica, la poesia - il suono entra nel sé senza il significato del segno. L'elemento principale dell'immagine poetica è una rappresentazione poetica. Con Hegel, la poesia può rappresentare assolutamente tutto. Il suo materiale non è solo un suono, ma suona come un punto, come un segno della presentazione. Ma il materiale qui è reso non gratuito e arbitrariamente, ma secondo la legge musicale ritmica. In Poesia, di nuovo, tutti i tipi di arte sono ripetuti: corrisponde all'arte visiva come EPOS, come una storia calma con immagini ricche e immagini pittoresche della storia dei popoli; È musica come testi, perché mostra lo stato interiore dell'anima; È l'unità di queste entrambe le arti come la poesia drammatica, come immagine della lotta tra gli interessi intensivi in \u200b\u200bconflitto, radicato nei personaggi degli individui.

Abbiamo brevemente rivisto i principali aspetti della posizione critica di G. F. Hegel in relazione all'estetica romantica. Ora andiamo alle critiche del romanticismo implementato da F. Nietzsche.

3.2. Posizione critica di Friedrich Nietzsche

Il sistema mondiale del sistema di Friedrich Nietzsche può essere definito come nichilismo filosofico, poiché le critiche hanno occupato il posto più importante nel suo lavoro. Le caratteristiche della filosofia di Nietzsche sono: la critica dei dogmi della chiesa, la rivalutazione di tutti i concetti umani esistenti, il riconoscimento della limitabilità e la relatività di tutte le morali, l'idea della formazione eterna, sapone sul filosofo e dello storico come Un profeta, che è evidente per il futuro del futuro, i problemi del luogo e della libertà di personalità nella società e della storia, negazione dell'unificazione e del livellamento delle persone, sogno appassionato di una nuova era storica, quando il genere umano corrisponde e si realizza i suoi compiti

Nello sviluppo di viste filosofiche di Friedrich Nietzsche, si possono distinguere due stadi: lo sviluppo attivo della cultura della volgarità, della storia, della filosofia, della musica, accompagnata dalla romantica adorazione dell'antichità; Critica delle fondamenta della cultura dell'Europa occidentale ("Wanderer e della sua ombra", "Mattina Zarya", "Merry Science") e Niscrossing the KumirovXIX. Secolo e secoli passati ("idoli caduti", "zaratatra", la dottrina di "superman").

Alla prima fase della creatività, la posizione critica di Nietzsche non ha ancora condiviso. A quel tempo, era appassionato delle idee di Arthur Schopenhauer, chiamandolo il suo insegnante. Tuttavia, dopo il 1878, la sua posizione è cambiata nel contrario, e l'obiettivo critico della sua filosofia ha iniziato a manifestarsi: nel maggio 1878, Nietzsche ha pubblicato il libro "L'umanità, troppo umano" con un libro di sottotitoli "Libro per menti gratis", dove spezzato pubblicamente con il passato e i suoi valori: Elling, Cristianesimo, Schopenhawer.

Con il suo merito principale, Nietzsche riteneva che ha fatto t eseguire una rivalutazione di tutti i valori: tutto ciò che è solitamente riconosciuto come prezioso, in realtà non ha nulla a che fare con il valore genuino. A suo parere, è necessario mettere tutto sul luogo dei valori immaginari per mettere valori veri. In questa rivalutazione dei valori, essenzialmente nella sua componente della filosofia di Nietzsche, cercò di alzarsi "dall'altra parte del bene e del male". La solita moralità, non importa quanto sia sviluppata e complessa, sempre racchiusa nel quadro, i cui lati opposti costituiscono l'idea del bene e del male. Sono esausti da tutte le forme di relazioni morali esistenti, mentre Nietzsche voleva uscire per questi confini.

F. Nietzsche ha determinato la cultura moderna come sotto il declino e la decomposizione della moralità. La morale decompone la cultura dall'interno, poiché è lo strumento di controllo della folla, i suoi istinti. Secondo il filosofo, la moralità cristiana e la religione approvano "schiavi morali" obbedienti ". Pertanto, è necessario eseguire la "rivalutazione dei valori" e identificare le fondamenta della moralità della "persona forte". Così, Friedrich Nietzsche distingue due tipi di moralità: il Signore e Rabbia. Nella morale "Signore" approva il valore della vita, che è più manifestato contro lo sfondo della naturale disuguaglianza delle persone a causa della differenza tra la loro volontà e vitalità.

Tutti gli aspetti della cultura del romanticismo erano nitidi di critiche da Nietzsche. Lascia la romantica Dwellemirie, quando scrive: "Per comporre le favole del" amico "del mondo, non ha alcun senso, tranne che per il caso, se siamo molto impulsiti alla vita di calunnia, diminuirlo, guardarlo Sospetto: In quest'ultimo caso, rimuoveremo la vita della fiction Magiaria un'altra "," migliore "la vita".

Un altro esempio della sua opinione su questo tema è la dichiarazione: "La divisione del mondo sul" vero "e" apparente ", nel senso di Kant, indica un declino - questo è un sintomo della durata della regolazione ..."

Diamo degli estratti dalla sua citazione su alcuni rappresentanti della romantica epoca: "" Insopellabile: ... - Schiller o Plubs Morals da Zekingen ... -in. Hugo, o il faro della follia del mare. - Il foglio o la scuola di un audace natisa nel perseguimento di donne. - George sabbia o abbondanza lattiero-casearia, che in tedesco significa: una mucca da latte con uno "stile meraviglioso". Musica Offenbach.- Zol, o "Amore per il SMRADE".

Circa il brillante rappresentante del pessimismo romantico in filosofia, Arthur Shopengauer, che Nietzsche ha preso in considerazione la sua insegnante e li ha ammirati, sarà in seguito scritto: "Schopenhauer - l'ultimo dei tedeschi, che non può tacere. Questo tedesco, come Goethe, Hegel e Heinrich Heine, non era solo un fenomeno locale "nazionale", ma anche paneuropeo. È di grande interesse per uno psicologo come una causa brillante e maliziosa per combattere il nome di un deprezzamento nichilistico della vita, la visione del mondo inversa, è la grande auto-conferma di "volontà alla vita", la forma di abbondanza e un eccesso di vita . Arte, eroismo, genio, bellezza, grande compassione, conoscenza, volontà di verità, tragedia - tutto questo, uno dopo l'altro, Schopenhauer ha spiegato come fenomeni che accompagnano "negazione" o il razionale della "volontà" e questo rende la sua filosofia del più grande psicologico Finquenza nella storia dell'umanità. "

Ha dato una valutazione negativa alla maggior parte dei brillanti rappresentanti della cultura dei secoli passati e moderni per lui. La sua delusione in loro è conclusa nella frase: "Stavo cercando persone fantastiche e ho sempre trovato solo le scimmie del mio ideale" .

Una delle poche personalità creative che causano l'approvazione e l'ammirazione per Nietzsche per tutta la sua vita è stata Johann Wolfgang Guete - si è rivelato un idolo inscatolato. Nietzsche scrisse su di lui: "Goethe non è tedesco e il fenomeno europeo, un maestoso tentativo di superare il diciottesimo secolo tornando alla natura, salendo alla naturalezza del Rinascimento, un esempio di auto-producendo dalla storia del nostro secolo . Ha collegato tutti i suoi istinti più forti: sensibilità, amore appassionato per la natura, l'istinto anti-storico, idealista, irreale e rivoluzionario (questa ultima solo una delle forme irreali) ... non si è rimosso dalla vita, ma approfondito lei, non cadeva nello spirito e quanto poteva prendere su se stesso, e su se stesso ... cercava minerale; Ha combattuto contro la disintegrazione della mente, la sensualità, i sentimenti e la volontà (predicata da Cant, l'Antipode Heteval, in disgustoso scolasticità), si è sollevato a integrità, si è lavorato ... Goethe era un realista convinto tra il secolo indebolito .

Nella citazione, che è sopra, c'è un altro aspetto della critica del romanticismo nietzshean, la sua critica della conclusione dalla realtà dell'estetica romantica.

Circa l'età del romanticismo Nietzsche scrive: "Non c'èXIX. secolo, specialmente al suo inizio, rinforzato solo, ruvidoXVIII. Secoli, in altre parole: secolo decadente? E non c'è Goethe non per una Germania, ma anche per tutta l'Europa solo un fenomeno casuale, alto e invano? " .

Interessante interpretazione Nietzshean di tragica, associata, inclusa, con la sua valutazione dell'estetica romantica. Il filosofo scrive questo: "L'artista tragico non è un pessimista, è più disposto con precisione tutto il misterioso e terribile, è un seguace di Dioniso" . L'essenza non è una comprensione della tragica nietzsche riflessa nella sua affermazione: "Cosa ci mostra l'artista tragico? Non mostra una condizione di mancanza di paura prima del terribile e misterioso. Una cosa è il bene più alto, e colui che lo ha sperimentato lo mette infinitamente alto. L'artista trasmette questo stato a noi, deve trasmettere con precisione perché è un artistico di trasmissione. Il coraggio e la libertà dei sentimenti di fronte a un potente nemico, davanti al grande dolore, davanti al compito, ispirare l'orrore, è uno stato vittorioso eleggere e glorifica l'artista tragico! " .

Afferrare le conclusioni sulla critica del romanticismo, possiamo dire quanto segue: Molti argomenti legati all'estetica del romanticismo negativamente (compreso G.F. Hegel, e F. Nietzsche) hanno davvero luogo. Come qualsiasi manifestazione della cultura, questo tipo ha fianchi sia positivi che negativi. Tuttavia, nonostante il rinnovamento di molti contemporanei e rappresentantiXx. Secolo, la cultura romantica comprende arte romantica, letteratura, filosofia e altre manifestazioni, è ancora pertinente e causa interesse, trasformando e riavviando in nuovi sistemi del campione del mondo e indicazioni di arte e letteratura.

Conclusione

Avendo studiato la letteratura filosofica, estetica e musicali, oltre a familiarizzare con lavori artistici appartenenti all'area del problema in studio, siamo arrivati \u200b\u200balle seguenti conclusioni.

Il romanticismo è sorto in Germania sotto forma di "estetica della delusione" nelle idee della Grande Rivoluzione Francese. Il risultato di questo è stato il sistema romantico di idee: il male, la morte e l'ingiustizia sono eterni e non correlati dal mondo; Il dolore mondiale è lo stato del mondo, che è diventato la condizione dello spirito dell'eroe lirico.

Nella lotta contro l'ingiustizia del mondo, la morte e il male dell'anima dell'eroe romantico sta cercando un'uscita e lo trova nel mondo dei sogni - la dualisticità della coscienza è caratteristica dei romantici.

Un'altra caratteristica caratteristica importante del romanticismo è che l'estetica romantica è l'individualismo e la soggettività. Il risultato di ciò è stata la maggiore attenzione dei romantici ai sentimenti e alla sensibilità.

Le idee dei romantici tedeschi erano universali e divennero la fondazione dell'estetica del romanticismo, che colpisce il suo sviluppo in altri paesi. Per il romanticismo tedesco, l'orientale della tragedia e il linguaggio artistico, che si manifestano in tutte le sfere di essere è caratteristico.

Comprendere il contenuto immanente della categoria di Tragic è cambiato significativamente dall'era all'era, riflettendo il cambiamento nell'immagine generale del mondo. Nell'antico mondo del tragico, è stato associato a un certo inizio oggettivo - destino, roccia; Nel Medioevo, la tragedia è stata considerata principalmente come una tragedia della caduta, che Cristo ha riscattato la sua impresa; Nell'epoca dell'illuminazione, il concetto di una tragica collisione tra il senso e il debito; Nell'era del romanticismo, il tragico apparve nella forma estremamente soggettiva, mettendo avanti al centro del tragico eroe sofferente, che affronta il male, la crudeltà e l'ingiustizia di persone e l'intero ordine del mondo e sta cercando di combatterlo.

le figure in sospettive della cultura del romanticismo tedesco sono, e Schopenhauer - unisce l'orientamento della tragedia dei loro sistemi ideologici e creatività, con l'elemento catarsi della tragedia, il redenzione originale della sofferenza della vita terrena, considerano l'arte, un posto speciale a prendere musica

I principali aspetti della critica del romanticismo sono ridotti a quanto segue. I romantici criticano per il loro desiderio di opporsi alle loro estetiche dell'estetica dell'epoca passata, del classicismo e del loro rifiuto del patrimonio dell'istruzione; Dwellemiria, che è considerato critici come conclusione dalla realtà; mancanza di obiettività; esagerazione della sfera emotiva e della negazione di razionali; Non sistematizzazione e incompletezza di un concetto estetico romantico.

Nonostante la giustizia delle critiche del romanticismo, le manifestazioni culturali di questa epoca sono pertinenti e causano interesse anche inXxi. secolo. Gli echi trasformati della romantica visitazione del mondo possono essere trovati in molte aree della cultura. Ad esempio, riteniamo che la base dei sistemi filosofici di Albert Cami e José orthhetians-and-Gasset sia stata l'estetica romantica tedesca con la sua tragedia dominante, ma ritenuto da loro già in condizioni di culturaXx. secolo.

Abbiamo speso lo studio non aiuta non solo a identificare le caratteristiche caratteristiche generali dell'estetica romantica e le caratteristiche specifiche del romanticismo tedesco, mostrare il cambiamento nel contenuto immanente della categoria di tragica e della sua comprensione in diversa epoca storica, oltre a identificare le specifiche della manifestazione del tragico nella cultura del romanticismo tedesco e dei limiti dell'estetica romantica, ma contribuisce anche a capire l'arte dell'era del romanticismo, trovando le sue immagini e soggetti universali, oltre a costruire un'interpretazione significativa della creatività romantica.

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1 programma - un minimo dell'esame della candida nella specialità "musica musicale" sulla storica dell'arte, il programma di introduzione implica il controllo della conoscenza degli studenti laureati e dei candidati al grado di candidato della scienza riguardante i risultati e i problemi della conoscenza della musica moderna, conoscenza approfondita della teoria e della storia della musica, dell'orientamento nelle questioni del riconoscimento musicale moderno, padroneggiare l'analisi delle competenze indipendenti e la sistematizzazione del materiale, padroneggiare i metodi di lavoro di ricerca e le capacità di pensiero scientifico e la generalizzazione scientifica. Il minimo del candidato è progettato per l'educazione di base dei laureati del Conservatorio. Un luogo importante nella preparazione del personale scientifico e creativo è pagato alla conoscenza dei problemi della scienza musicale moderna (compreso interdisciplinare), studio approfondito della storia e della teoria della musica, comprese tali discipline come analisi di forme musicali, armonia , polifonia, storia della musica domestica e straniera. Un posto decente nel programma è dato ai problemi di creare, preservare e diffondere la musica, le questioni di profiling della ricerca scientifica degli studenti laureati (richiedenti), le loro opinioni scientifiche e interessi relativi al tema del tema. Dai studenti laureati (richiedenti), superando l'esame per questa specialità, richiede anche lo sviluppo di concetti speciali di riconoscimento musicale, che dà l'opportunità di utilizzare nuovi concetti e regolamenti per loro in attività scientifiche e creative. Un fattore importante nei requisiti è padroneggiare le moderne tecnologie delle attività di ricerca, la capacità e le competenze per utilizzare materiale teorico in attività pratiche (esecutive, pedagogiche, scientifiche). Il fattore dei requisiti è padroneggiare le moderne attività di ricerca, la capacità e le competenze per utilizzare il materiale teorico in attività pratiche (esecutive, pedagogiche, scientifiche). Il programma è stato sviluppato dal Conservatorio Astrakhan sulla base del programma minimo del Conservatorio dello Stato di Mosca che prende il nome da I. Tchaikovsky, approvato dal Consiglio di esperti della commissione di attestazione più elevata del Ministero dell'Istruzione della Russia per la filiale e la protezione dell'arte. Domande per l'esame: 1. La teoria dell'intonazione musicale. 2. Stile classico nella musica del XVIII secolo. 3. La teoria della drammaturgia musicale. 4. Baroque musicale. 5. Metodologia e teoria del folklore.

2 6. Romanticismo. La sua estetica comune e musicale. 7. Genere nella musica. 8. Processi d'arte e stile nella musica dell'Europa occidentale della seconda metà del XIX secolo. 9. Stile nella musica. Poltitutile. 10. Mozatarianismo nella musica dei secoli XIX e del XIX. 11. Tema e tematica nella musica. 12. Forme di imitazione del Medioevo e Rinascimento. 13. FuGue: concetto, genesi, tipologia di forma. 14. Tradizioni di Mussorgsky nella musica domestica del ventesimo secolo. 15. Le forme di Oxinità e Oxus nella musica. 16. Mitopoetico della creatività dell'opera del Corsakov romano. 17. Musica retorica e la sua manifestazione nella musica dei secoli XIX e XIX. 18. Processi di stile nell'arte musicale del turno dei secoli XIX. 19. Modalità. Modus. Tecnica modale. Musica modale del Medioevo e del XX secolo. 20. Tema "Faustian" nella musica dei secoli XIX e XX. 21. Serie. Tecnica seriale. Seriale. 22. Musica del ventesimo secolo alla luce delle idee della sintesi delle Arti. 23. Genere dell'opera e la sua tipologia. 24. Genere sinfonico e la sua tipologia. 25. Espressionismo nella musica. 26. La teoria delle funzioni in forma musicale e in armonia. 27. Processi di stile nella musica domestica la seconda metà del ventesimo secolo. 28. Caratteristiche caratteristiche del suono della musica del ventesimo secolo. 29. Tendenze artistiche nella musica domestica degli anni del ventesimo secolo. 30. Armonia nella musica del XIX secolo. 31. Shostakovich nel contesto della cultura musicale del ventesimo secolo. 32. Moderni sistemi musicali e teorici. 33. Creatività I.S. Bach e il suo significato storico. 34. Il problema della classificazione del materiale di corda nelle moderne teorie musicali. 35. Sinfonia nella moderna musica domestica. 36. Problemi di tonalità nella musica moderna. 37. Stravinsky nel contesto dell'era. 38. Folklorism nella musica del ventesimo secolo. 39. Parola e musica. 40. Tendenze principali della musica russa del XIX secolo.

3 Letteratura: letteratura di base consigliata 1. ALCVANG A.A. Scritti selezionati in 2 TT. M., 1964, ALSHVANG A.A. Tchaikovsky. M., antica estetica. Essaggio introduttivo e raccolta di testi A.F.Losel. M., Anton Webern. Lezioni frontali sulla musica. Lettere. M., ARANOVSKY M.G. Testo musicale: struttura, proprietà. M., ARANOVSKY M.G. Pensando, lingua, semantica. // problemi musicali. M., ARANOVSKY M.G. Ricerche sinfroniche. L., Asafiev B.V. Opere selezionate, T M., Asafiev B.V. Prenota su Stravinsky. L., Asafiev B.V. Forma musicale come un processo, kn. 12 (). L., Asafiev B.V. Musica russa del XIX e dell'inizio del XX secolo. L., Asafiev B.V. Etudes sinfoniche. L., Aslanisvili SH. Principi di formazione in Fugas I.S. Bach. Tbilisi, Balakirev m.a. Ricordi. Lettere. L., BALAKIREV M.A. Ricerca. Articoli. L., BALAKIREV M.V. e v.V. Stasov. Corrispondenza. M., 1970, Barenboim L.a. A.G.UBINSHTEIN. L., 1957, BARSOVA I.L. Saggi sulla storia della notazione del rione (XVI prima metà del XVIII secolo). M., Bela Barkok. Sat.stay. M., BELLYAEEV V.M. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. M., Bershadskaya Ts Lezioni frontali sull'armonia. L., Bobrovsky V.P. Sulla variabilità delle funzioni della forma musicale. M., Bobrovsky V.P. Base funzionale della forma musicale. M., Bogatyyrev S.S. Canon doppio. M. L., Bogatyrev S.S. Contrappunto reversibile. M. L., Borodin A.P. Lettere. M., Vasina-Grossman v.a. Romance classico russo. M., VOLMAN B.L. Note stampate russe del XVIII secolo. L., ricordi di Rachmaninov. In 2 TT. M., Vygotsky L.S. Psicologia dell'arte. M., Glazunov A.k. Patrimonio musicale. In 2 TT. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.I. Patrimonio letterario. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Raccolta di materiali e articoli / Ed. Livanova T. M.- L., Gnesin M. Pensieri e ricordi di N.A. Rimsky-Korsakov. M., Gozenpud A.A. Teatro musicale in Russia. Da fonti a Glinka. L., Gozenpud A.A. N.a. Rimsky-Korsakov. Temi e idee della sua creatività opera. 37. Gozenpud A.a. Casa dell'Opera russa del XIX e dei primi anni del XIX. L., Grigoriev S.S. Corso teorico dell'armonia. M., Gruber R.I. La storia della cultura musicale. Volume 1 2. M. L., Gullyanitskaya N.S. Introduzione all'armonia moderna. M., Danilevich L. Ultima opera Rimsky-Korsakov. M., DARGOMYZHSKY A.S. Autobiografia. Lettere. Ricordi. GH., DARGOMYZHSKY A.S. Lettere selezionate. M., Dynin S.A. Borodina. M., dilettasky n.p. Idea di grammatica musicista. M., Dmitriev A. Polyphony come forma di formazione. L., Documenti di vita e attività di Johanna Sebastian Baha. / Sost. X.-J. Shulse; per. con esso. e commenti. V. Yerokhina. M., Dolzhansky A.n. Sulla base inattiva degli scritti di Shostakovich. (1947) // Dame of Style D.D.Shostakovich. M., Druskin M.S. Informazioni sulla musica europea occidentale XX in. M., EVDOKIMOVA YU.K. Storia della polifonia. Problemi I, II ,. M., 1983, Evdokimova Yu.k., Simakova n.a. Musica del Rinascimento (Cantus Firmus e che lavora con lui). M., Evseev S. Polyphony popolare russo. M., Zhytomyr D.V. Balletti Tchaikovsky. M., Zadeyatsky V. Polyphonic Pensando I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Polyphony nelle opere strumentali di D.Shostakovich. M., Zakharova O. Musica retorica. M., Ivanov Boretsky M.V. Musica e letture storiche. 13-2. M., Storia della polifonia: in 7 edizioni. Tu.2. Dubrovskaya t.n. M., la storia della musica russa in materiali / ED. K.a. Kuznetsova. M., storia della musica russa. 10 TT. M.,

5 61. KAZIANTSEVA L.P. Autore in contenuti musicali. M., KAZIANTSEVA L.P. Nozioni di base della teoria dei contenuti musicali. Astrakhan, Kandinsky A.i. Dalla storia della sinfonia russa del tardo XIX dell'inizio del XX secolo // dalla storia della musica russa e sovietica, problema. 1. M., Kandinsky A.I. Monumenti della cultura musicale russa (lavori di coral a Capella Rakhmaninova) // musica sovietica, 1968, karatygin v.g. Articoli selezionati. M. L., Katooir G.L. Corso teorico di armonia, parte 1 2. M., Keldysh Yu.V. Saggi e ricerca sulla storia della musica russa. M., Kirillina L.V. Stile classico nella musica dei primi XVIII XIX secolo: 69. Autocoscienza dell'era e della pratica musicale. M., Kirnarskaya D.K. Percezione della musica. M., Claude Debussy. Articoli, recensioni, conversazioni. / Lane Con Franz. M. L., Kogan, domande del pianismo. M., Kon Yu. Sulla questione del concetto di "lingua musicale". // dal chasso fino ad oggi. M., KONEN V.D. Teatro e sinfonia. M., Korchinsky E.n. Sulla questione della teoria dell'imitazione canonica. L., Korichalova n.p. Interpretazione della musica. L., Kuznetsov Ik Fondazioni teoriche della polifonia del ventesimo secolo. M., Corso, E. Nozioni di base del contrappunto lineare. M., Kurt E. Armonia romantica e la sua crisi a Tristan Wagner, M., Kushnarev H.S. Domande della storia e della teoria della musica monodica armena. L., KUSHNAREV H.S. Sulla polifonia. M., KYU TS. Articoli selezionati. L., Lavrentiev I.V. Le forme vocali sono informate dell'analisi delle opere musicali. M., LAROSH G.A. Articoli selezionati. In 5 vol. L., sinistra T. Musica russa della fine XIX - inizio XX secolo nell'arte 86. Il contesto dell'era. M., Livanova T.n. Drammatico musicale di Bach e dei suoi legami storici. M. L., Livanova T.N., Protopopov v.V. M.I. GLINKA, T M.,

6 89. Lobanova M. Western European Music Baroque: Problemi di estetica e poetica. M., Losev A.F. Sul concetto di un canone artistico // il problema del canone nell'arte antica e medievale dell'Asia e dell'Africa. M., Losev A.F., Shestakov V.P. La storia delle categorie estetiche. M., Lotman Yu.m. Arte canonica come paradosso informativo. // il problema del canone nell'arte antica e medievale dell'Asia e dell'Africa. M., LYADOV AN.K. Una vita. Ritratto. Creazione. PG Mazel L.a. Problemi di analisi musicale. M., Mazel L.a. Sulle melodie. M., Mazel L.a. Problemi di armonia classica. M., Mazel L.a., Zuckerman v.a. Analisi delle opere musicali. M., Medusevsky v.V. Forma di musica di intonazione. M., Medusevsky v.V. Stile musicale come oggetto semiotico. // vedi medhevsky v.v. Su modelli e mezzi di impatto artistico della musica. M., Mestener N. Muza e Moda. Parigi, 1935, ristampa Mttener N. Lettere. M., Mestener N. Articoli. Materiali. Memorie / Sost. Z. Abetyan. M., Malka A. Fondazioni teoriche di funzionalità. L., Mikhailov Mk Stile nella musica. L., musica e vita musicale della vecchia Russia / Ed. Asafieva. L cultura musicale del mondo antico / ed. R.i. Hruber. L., estetica musicale della Germania XIX secolo. / Sost. Al.v. Mikhailov. In 2 TT. M., Estetica musicale del Medioevo Europa occidentale e Rinascimento. Compilato da V.P. Sustakov. M., Estetica musicale della Francia XIX secolo. M., Heritage musicale di Tchaikovsky. M., Contenuto musicale: scienza e pedagogia. Ufa, mussorgsky m.p. Patrimonio letterario. M., Muller T. Polyphony. M., Mäskovsky N. Musica e articoli critici: in 2 TT. M., Myasoedov A.n. Circa l'armonia della musica classica (radici delle specifiche nazionali). M., 1998.

7 117. Nazaykin E.V. Composizione musicale logica. M., Nazaykinsky E.V. Sulla psicologia della percezione musicale. M., Nikolaeva N.S. "Gold Rhine" prologo del concetto di Wagner dell'universo. // 120. Problemi di musica romantica del XIX secolo. M., Nikolaeva N.S. Symphony Tchaikovsky. M., Rose V.b. Simboli della musica I.S. Bach e la sua interpretazione in "Buono 123. Clavier temprato". M., su Simphonism Rakhmaninova e il suo poema "Bell" // musica sovietica, 1973, 4, 6, Odovsky v.f. Musica e patrimonio letterario. M., Pavchi S.E. Lavori del periodo in ritardo. M., Pauzov Yu.i. Politonalità nel lavoro dei compositori sovietici e stranieri del ventesimo secolo. M., Memoria S.I. TANEYEV. M., RARAT E. FUGUE. M., Protopopov v.V. "Ivan Susanin" Glinka. M., Protopopov v.V. Saggi dalla storia delle forme strumentali del XVI XIX secolo XIX. M., Protopopov v.V. Principi della forma musicale I.S. Bach. M., Protopopov v.V., Tumanina N.V. Creatività dell'opera Tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Opera russa a Glinka. M., Rakhmaninov S.V. Patrimonio letterario / Sost. Z. Abetyan M., Riman H. Harmony semplificato o la dottrina delle funzioni tonali degli accordi. M., Rimsky-Korsakov A.n. N.a. Rimsky-Korsakov. Vita e arte. M., Rimsky-Korsakov n.a. Memories v.V. Yastrebtseva. L., 1959, Rimsky-Korsakov n.a. Patrimonio letterario. T M., Rimsky-Korsakov n.a. Pratico manuale ormonale. Lavori raccolti completi, t.iv. M., Richard Wagner. Lavoro selezionato. M., Rovnko A. Le pratiche fondamenta di una polifonia di strintity. M., Romain Rollan. Muz. Patrimonio storico. M., Rubinstein A.G. Patrimonio letterario. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Libro russo su Babch / Ed. T.N. DIVANOVA, V.V. POTOPOPOVA. M., musica russa e XX secolo. M., cultura artistica russa del tardo XIX da inizio del XX secolo. Kn. 1, 3. M., 1969, Ruchievskaya e.a. Funzioni di tema musicale. L., Savenko S.I. I.f.stravinsky. M., SAPONOV M.L. Messendiners: saggi della cultura musicale del Medioevo occidentale. M.: Prone, Simakova n.a. Generi vocali rinascimentali. M., Scrabkov S.S. Libro di testo polifoniche. Ed. 4. M., Scrabkov S.S. Principi artistici degli stili musicali. M., Scrabkov S.S. Principi artistici degli stili musicali. M., SKREBKOVA-Filatova M.S. Texture in musica: possibilità artistiche, struttura, funzioni. M., Scriabin A.n. Dal 25 ° anniversario della morte. M., Scriabin A.n. Lettere. M., Scriabin A.n. Sabato Arte. M., Smirnov M.A. Mondo emotivo della musica. M., Sokolov O. per il problema della tipologia della musica. Generi. // Problemi di musica del ventesimo secolo. Gorky, Solovtsov A.A. Vita e creatività di Rimsky-Korsakov. M., assaporare A. Domande di sociologia ed estetica della musica. Parte 2. L., assapora la teoria della musica. Generi: compiti e prospettive. // Problemi teorici della musica. Forma e generi. M., Sprasobin I.V. Conferenze al tasso di armonia. M., Stasov V.V. Articoli. Sulla musica. In 5 vol. M., Stravinsky I.F. Dialoghi. M., Stravinsky I.F. Corrispondenza con corrispondenti russi. T / rosso sost. V.p.varunz. M., Stravinsky I.F. Digest di articoli. M., Stravinsky I.F. Cronica della mia vita. M., TAREEV S.I. Analisi delle modulazioni in Beethoven Sonats // Libro russo su Beethoven. M., TAREEV S.I. Dal patrimonio scientifico e pedagogico. M., TAREEV S.I. Materiali e documenti. M., TAREEV S.I. Spostare il contrappunto di una lettera rigorosa. M., TAREEV S.I. La dottrina del canone. M., Tarakanov M.E. Music Theatre Alban Berg. M., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. Nuova tonalità nella musica del ventesimo secolo // problemi della scienza musicale. M., Tarakanov M.E. Nuove immagini Nuovi strumenti // Musica sovietica, 1966, 1, Tarakanov M.E. Creatività Rodion Shchedrin. M., Telin Yu.n. Armonia. Corso teorico. M., Timofeev n.a. La trasformabilità di semplici canoni di una lettera rigorosa. M., TUMANINA N.V. Tchaikovsky. In 2 TT. M., 1962, Tuulin Yu.n. Arte del contrappunto. M., TREWIN YU.N. Sull'origine e lo sviluppo iniziale dell'armonia nella musica folk // questioni della scienza musicale. M., TREWIN YU.N. Armonia moderna e la sua origine storica / 1963 /. // Problemi teorici della musica del ventesimo secolo. M., TREWIN YU.N. La dottrina dell'armonia (1937). M., foglio di Ferenz. Berlioz e la sua sinfonia "Harold" // foglio F. F. Articoli. M., Ferman V.E. Teatro dell'opera. M., FRIED E.L. Il passato, presente e futuro a Hovhangchina Mussorgsky. L., KHOLLOPOV YU.N. Cambiando e invariato nell'evoluzione della musica. Pensiero. // Problemi di tradizione e innovazione nella musica moderna. M., KHOLLOPOV YU.N. Lada Shostakovich // Shostakovich è dedicata. M., KHOLLOPOV YU.N. Su tre sistemi di armonia straniera // musica e modernità. M., KHOLLOPOV YU.N. Livelli strutturali di armonia // Musica Theorica, 6, MGK. M., 2000 (manoscritto) HOLOPOVA V.N. Musica come tipo di arte. San Pietroburgo., HOLOPOVA V.N. Musica a tema. M., KHOLLOPOVA V.N. Ritmo musicale russo. M., KHOLLOPOVA V.N. Struttura. M., Zuckerman v.a. Kamarinskaya Glinka e le sue tradizioni nella musica russa. M., Zuckerman v.a. Analisi delle opere musicali: forma variazionale. M., Zuckerman v.a. Analisi delle opere musicali: principi generali di sviluppo e modellatura nella musica, semplici forme. M., 1980.

10 200. Zuckerman v.a. Testi espressivi Tchaikovsky. M., Zuckerman v.a. Musica e saggi teorici ed etudi. M., 1970, Zuckerman v.a. Musica e saggi teorici ed etudi. M., 1970., Vol. II. M., Zuckerman v.a. Generi musicali e basi di forme musicali. M., Zuckerman v.a. Sonata così piccola foglio. M., Tchaikovsky M.I. Vita p.i. Tchaikovsky. M., TCHAKOVSKY PI e tranneev s.i. Lettere. M., TCHAKOVSKY PI Patrimonio letterario. T M., TCHAKOVSKY PI Guida allo studio pratico di Harmony / 1872 /, Pieno di Samp., T.III. M., CHERTNICHENKO T.V. Al problema del valore artistico nella musica. // Problemi della scienza musicale. N.5. M., CHERNOVA TI. Drammaturgia in musica strumentale. M., Chuhana A. Caratteristiche della struttura della tastiera Fugue Bach. M., SHAKHNAZAROV n.g. Musica dell'Est e della musica dell'Occidente. M., Etinger M.A. Armonia ranclassica. M., Yuzhak K.i. Saggio teorico della polifonia di una lettera libera. L., YaVorsky B.L. Gli elementi principali della musica // Art, 1923, YaVorsky B.L. La struttura del discorso musicale. H M., Yakupov A.N. Problemi teorici della comunicazione musicale. M., Das Musikwerk. Eine Beispilsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. von k.g.fellerer. KOLN: ARNO VOLK Denkmaler der Tonkunst a Osterreich (DTO) [serie multi-volume di "Monumenti di musica arti in Austria"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [serie multi-volume "Monumenti di piazza tedesca"].

Il Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa Il programma è il minimo dell'esame della Candida nella specialità 17.00.02 "Music Art" sul programma storico dell'arte minimo contiene 19 pp.

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1 თბთბლლსსს ვვნო სსრრრჯშვშვნოლლს სსხელობხელობს სსხელმწხელმწფო კონსერვკონსერვტორტორტორ დოქტოროდოქტორო პროგრპროგრმმ: სსშემსრულებლო ხელოვნებხელოვნებსპეცსპეცსპეცლობლობ: შემსრულებლოშემსრულებლოშემსრულებლოსპეცსპეცლობლობლობ: კკკდემდემურურ სსმღერმღერ მმსსურ გსგმღერმს მოთხოვნებმოთხოვნებ I. სპეცსპეცლობლობლობლობ მოთხოვნებმოთხოვნებ I. - 35-40

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Contenuto del test introduttivo nella direzione della storia dell'arte 50.06.01 1. Intervista sull'argomento dell'estratto. 2. Rispondi alle domande sulla storia e sulla teoria della musica. Forma di prova d'ingresso.

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1. La ricezione della nota esplicativa nella direzione della preparazione 53.04.01 "L'elaborazione musicale dell'arte" viene effettuata in presenza di un'istruzione superiore di qualsiasi livello. Richiedenti per le tasse scolastiche su questo

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