La storia di I.A. Bunin "Mele Antonov" si riferisce a una di quelle sue opere, dove lo scrittore con triste amore ricorda i giorni "d'oro" che sono passati per sempre. L'autore ha lavorato in un'epoca di cambiamenti fondamentali nella società: tutto l'inizio del Novecento è insanguinato. È stato possibile fuggire dall'ambiente aggressivo solo nei ricordi dei momenti migliori.

L'idea della storia venne all'autore nel 1891, quando soggiornava nella tenuta con suo fratello Eugenio. L'odore delle mele Antonov, che riempiva le giornate autunnali, ricordava a Bunin quei tempi in cui le proprietà prosperavano e i proprietari terrieri non diventavano poveri e i contadini trattavano tutto con riverenza signorile. L'autore era sensibile alla cultura della nobiltà e al vecchio modo di vivere locale, profondamente preoccupato per il loro declino. Ecco perché nel suo lavoro spicca un ciclo di storie-epitaffi, che racconta di un vecchio mondo scomparso, "morto", ma ancora così caro.

Lo scrittore ha nutrito il suo lavoro per 9 anni. Le mele Antonov furono pubblicate per la prima volta nel 1900. Tuttavia, la storia ha continuato a essere perfezionata e cambiata, Bunin ha perfezionato il linguaggio letterario, ha dato al testo ancora più immagini e ha rimosso tutto ciò che è superfluo.

Di cosa parla il pezzo?

"Antonov's Apples" è un'alternanza di immagini di vita nobile, unite dai ricordi di un eroe lirico. All'inizio ricorda l'inizio dell'autunno, un giardino dorato, la raccolta delle mele. Tutto questo è gestito dai proprietari, che abitavano in una capanna in giardino, organizzandovi un'intera fiera nei giorni festivi. Il giardino è pieno di volti diversi di contadini che stupiscono di contentezza: uomini, donne, bambini: sono tutti in buoni rapporti tra loro e con i proprietari terrieri. L'immagine idilliaca è completata da immagini della natura, alla fine dell'episodio il personaggio principale esclama: "Quanto freddo, rugiadoso e com'è bello vivere nel mondo!"

L'anno del raccolto nel villaggio ancestrale della protagonista Vyselka piace alla vista: ovunque c'è contentezza, gioia, ricchezza, la semplice felicità dei contadini. Lo stesso narratore vorrebbe essere un contadino, non vedendo problemi in questa condivisione, ma solo salute, naturalezza e vicinanza alla natura, e niente affatto povertà, mancanza di terra e umiliazioni. Dal contadino si passa alla vita nobiliare di un tempo: la servitù della gleba e subito dopo, quando ancora i proprietari terrieri avevano il ruolo principale. Un esempio è la tenuta della zia di Anna Gerasimovna, dove si sentivano prosperità, austerità e servitù della servitù. Anche l'arredamento della casa sembra essere congelato nel passato, anche parlando solo del passato, ma anche questo ha una sua poesia.

La caccia, uno dei principali divertimenti della nobiltà, è menzionata a parte. Arseny Semenovich, il cognato del protagonista, organizzava cacce su larga scala, a volte per diversi giorni. Tutta la casa era piena di gente, vodka, fumo di sigaretta, cani. Le conversazioni e i ricordi a riguardo sono degni di nota. Il narratore ha visto questi divertimenti anche in sogno, immerso in un sonno su soffici letti di piume in una stanza d'angolo sotto le immagini. Ma è anche bello dormire troppo a caccia, perché nella vecchia tenuta ci sono libri, ritratti, riviste tutt'intorno, alla cui vista si impossessa di "dolce e strano desiderio".

Ma la vita è cambiata, è diventata "mendicante", "piccolo locale". Ma anche in esso ci sono resti della sua antica grandezza, echi poetici della precedente nobile felicità. Così, alle soglie di un secolo di cambiamenti, i padroni di casa avevano solo ricordi di giorni spensierati.

Personaggi principali e loro caratteristiche

1. Dipinti disparati sono collegati attraverso un eroe lirico, che rappresenta la posizione dell'autore nell'opera. Ci appare come un uomo con una bella organizzazione mentale, sognante, ricettivo, avulso dalla realtà. Vive nel passato, soffrendo per questo e senza accorgersi di ciò che sta realmente accadendo intorno a lui, anche nell'ambiente del villaggio.
2. Anche la zia della protagonista, Anna Gerasimovna, vive nel passato. Ordine e precisione regnano nella sua casa, i mobili antichi sono perfettamente conservati. La vecchia parla anche dei tempi della sua giovinezza e della sua eredità.
3. Shurin Arseny Semenovich si distingue per uno spirito giovane e focoso, in condizioni di caccia queste qualità spericolate sono molto organiche, ma com'è nella vita di tutti i giorni, in casa? Questo resta un mistero, perché nel suo volto si poetica la cultura nobile, come in passato l'eroina.
4. Ci sono molti contadini nella storia, ma tutti hanno qualità simili: saggezza popolare, rispetto per i proprietari terrieri, destrezza e parsimonia. Si inchinano, corrono alla prima chiamata, in generale, sostengono una vita nobile felice.

I problemi

La problematica della storia "Le mele Antonov" si concentra principalmente sul tema dell'impoverimento della nobiltà, della perdita della loro precedente autorità. Secondo l'autore, la vita del proprietario terriero è bella, poetica, non c'è posto per la noia, la volgarità e la crudeltà nella vita rurale, i proprietari e i contadini convivono perfettamente tra loro e sono impensabili separatamente. La poeticizzazione della servitù della gleba da parte di Bunin è chiaramente visibile, perché fu allora che fiorirono queste belle proprietà.

Un'altra questione importante sollevata dallo scrittore è il problema della memoria. Nell'era critica e di crisi in cui è stata scritta la storia, si vuole pace, calore. È suo che una persona trova sempre nei ricordi dell'infanzia, che si colorano di una sensazione gioiosa, da quel momento nella memoria di solito compaiono solo cose buone. Questo è bellissimo e Bunin vuole lasciare per sempre nel cuore dei lettori.

Argomento

• Il tema principale delle mele Antonov di Bunin è la nobiltà e il suo modo di vivere. È immediatamente evidente che l'autore è orgoglioso del proprio patrimonio, quindi lo mette molto in alto. I proprietari terrieri del villaggio sono elogiati anche dallo scrittore per il loro legame con i contadini, che sono puliti, altamente morali, moralmente sani. Nelle preoccupazioni rurali non c'è posto per la malinconia, la malinconia e le cattive abitudini. È in queste remote proprietà che sono vivi lo spirito del romanticismo, i valori morali e i concetti di onore.
• Il tema della natura occupa un posto importante. Le immagini della terra natale sono dipinte di fresco, in modo pulito, con rispetto. L'amore dell'autore per tutti questi campi, giardini, strade, tenute è immediatamente visibile. In loro, secondo Bunin, risiede la vera, vera Russia. La natura che circonda l'eroe lirico guarisce davvero l'anima, scaccia i pensieri distruttivi.

Senso

La nostalgia è la sensazione principale che pervade sia l'autore che molti lettori di quel tempo dopo aver letto Antonov Apples. Bunin è un vero artista della parola, quindi la sua vita nel villaggio è un'immagine idilliaca. L'autore ha accuratamente evitato tutti gli angoli acuti, nella sua storia la vita è bella e priva di problemi, contraddizioni sociali, che in realtà si erano accumulate all'inizio del XX secolo e hanno inevitabilmente portato la Russia a cambiare.

Il significato di questa storia di Bunin è creare una tela pittoresca, per immergersi nel mondo passato, ma seducente, di serenità e prosperità. Per molte persone, l'allontanamento dalla realtà è stata un'uscita, ma breve. Tuttavia, "Antonov's Apples" è un'opera esemplare in termini artistici e si può imparare da Bunin la bellezza del suo stile e delle sue immagini.

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Il tema dei nidi nobili in rovina a cavallo tra XIX e XX secolo era uno dei più popolari. (Ricorda, ad esempio, l'opera teatrale di A.P. Chekhov The Cherry Orchard.) Per Bunin, è molto legata, perché la sua famiglia era tra coloro i cui "nidi" sono stati rovinati. Nel 1891 concepì la storia "Le mele Antonov", ma la scrisse e la pubblicò solo nel 1900. La storia era sottotitolata "Immagini dal libro degli epitaffi". Come mai? Cosa ha voluto sottolineare lo scrittore con questo sottotitolo? Forse amarezza per i "nidi nobili" che stanno morendo cari al suo cuore ... Di cosa parla la storia? A proposito dell'autunno, delle mele Antonov: questa è una cronaca della vita della natura, segnata da mesi (da agosto a novembre). Si compone di quattro piccoli capitoli, e ciascuno è dedicato a un determinato mese e al lavoro che si svolge nel villaggio durante questo mese.

La narrazione è condotta in prima persona: “Ricordo un inizio d'autunno bello”, “Ricordo un anno di vendemmia”, “Qui mi rivedo in paese…”. Spesso la frase inizia con la parola "ricorda". “Ricordo una mattina presto, fresca, tranquilla... Ricordo un grande giardino tutto dorato, prosciugato e diradato, ricordo i vicoli degli aceri, l'aroma delicato delle foglie cadute e l'odore delle mele Antonov, l'odore del miele e freschezza autunnale”. Il tema della memoria nella storia è uno dei principali. La memoria è così acuta che la narrazione è spesso condotta al presente: “L'aria è così pulita, come se non ci fosse affatto, si sentono voci e scricchiolii dei carri per tutto il giardino”, “c'è un forte odore di mele ovunque”. Ma l'acuta nostalgia del passato cambia il tempo, e l'eroe-narratore racconta il passato recente come quello lontano: "Questi giorni erano così recenti, ma intanto mi sembra che da allora sia passato quasi un intero secolo".

Bunin si sofferma sugli aspetti attraenti della vita padronale: la vicinanza di nobili e contadini, la fusione della vita umana con la natura, la sua naturalezza. Capanne robuste, giardini, semplicità, scene di caccia, feste selvagge, lavoro contadino, comunicazione riverente con i libri, mobili antichi, ospitalità con cene ospitali sono amorevolmente descritti. La vita patriarcale appare in una luce idilliaca, nella sua evidente estetizzazione e poeticizzazione. L'autore si rammarica dell'armonia e della bellezza che sono scomparse, del pacifico scorrere dei giorni, del presente prosaico, dove l'odore delle mele Antonov scompare, dove non ci sono cani, né domestici e lo stesso proprietario: il proprietario terriero-cacciatore. Spesso non vengono ricordati eventi e immagini, ma impressioni: "Ci sono molte persone - tutte le persone sono abbronzate, con facce segnate dalle intemperie ... E nel cortile suona un clacson e i cani ululano con voci diverse ... Io senti ancora come respirava avidamente e con capacità il giovane petto nel freddo di una giornata limpida e umida di sera, quando cavalcavi con una rumorosa banda di Arseny Semyonych, eccitato dal galoppo musicale dei cani gettati nella foresta nera in qualche Red Hilllock o Gremyachiy Island, già eccitante il cacciatore con il suo solo nome. I cambiamenti nella realtà sono evidenti: l'immagine di un cimitero abbandonato e la partenza degli abitanti di Vyselkovskaya provocano tristezza, un sentimento di addio, che ricorda un epitaffio relativo alle pagine di Turgenev sulla desolazione dei nidi nobili.

La storia non ha una trama chiara, è composta da una serie di immagini, impressioni, ricordi "frammentati". Il loro cambiamento riflette la graduale scomparsa del vecchio modo di vivere. Ognuno di questi frammenti di vita ha una colorazione specifica: "Un fresco giardino pieno di una nebbia viola"; "A volte la sera, tra le basse nuvole cupe, la tremolante luce dorata del sole basso si faceva strada a ovest."

Bunin, per così dire, prende il posto di L.N. Tolstoj, idealizzando una persona che vive tra boschi e prati. Poetizza i fenomeni della natura. Dio perché, insieme alla tristezza nel racconto, c'è anche un motivo di gioia, di accoglienza leggera e di affermazione di vita. Leggi le descrizioni della natura. Paesaggio forestale al momento della caccia, campo aperto, panorama della steppa, schizzi di un frutteto di mele, la costellazione di diamanti Stozhar. I paesaggi sono dati in dinamica, in un sottile trasferimento di colori e stati d'animo dell'autore. Bunin riproduce il cambiamento dell'ora del giorno, il ritmo delle stagioni, il rinnovamento della vita quotidiana, la lotta delle epoche, l'inarrestabile scorrere del tempo, a cui sono associati i personaggi di Bunin e il pensiero dell'autore. In "Le mele di Antonov" Bunin ha mostrato non solo l'elegia di una proprietà nobile, ma anche la poesia scomparsa del vecchio stile di vita russo: nobile e contadino, il modo in cui la Russia ha resistito per secoli. Lo scrittore ha rivelato i valori su cui si basava questa vita: l'attaccamento alla terra, la capacità di ascoltarla e comprenderla: “Ascoltiamo a lungo e distinguiamo il tremore nella terra. Il tremore si trasforma in rumore, cresce..."

La storia si distingue per una speciale eccitazione lirica, trasmessa da un peculiare vocabolario, epiteti espressivi, ritmo e sintassi del testo di Bunin. Il critico Y. Aikhenvald ha osservato che Bunin "non ritrae gongolamente, ma ritrae dolorosamente la povertà rurale russa ... guarda indietro con tristezza al tempo obsoleto della nostra storia, a tutti questi nidi nobili in rovina". Se ricordiamo l'inizio della storia, allora è piena di gioiosa vivacità: “Quanto freddo, rugiadoso e com'è bello vivere nel mondo!” A poco a poco, l'intonazione cambia, compaiono note nostalgiche: "Negli ultimi anni, una cosa ha sostenuto lo spirito sbiadito dei proprietari terrieri: la caccia". Alla fine, nella descrizione del tardo autunno, suona una franca tristezza.

Secondo il critico letterario moderno V.A. Keldysh, “il vero eroe della storia è il magnifico autunno russo con tutti i suoi colori, suoni e odori. Il contatto con la natura, che dà una sensazione di gioia e pienezza dell'esistenza: questo è l'angolo principale, l'angolo di visione artistico.

Eppure... Il pubblico dei lettori percepiva ancora Bunin come un poeta. Nel 1909 fu eletto membro onorario dell'Accademia delle scienze russa: “Certo, come poeta incoronato da I.A. Bunin Academy, - ha osservato il critico A. Izmailov. "Come narratore, conserva nei suoi scritti la stessa significativa tenerezza della percezione, la stessa tristezza dell'anima che vive all'inizio dell'autunno".

Nel valutare la prima rivoluzione russa del 1905-1907, Bunin fu trattenuto. Sottolineando la sua apoliticità, nel 1907 partì per viaggiare con sua moglie, Vera Nikolaevna Muromtseva, una donna intelligente e istruita, che divenne sua amica devota e disinteressata per tutta la vita. Vissero insieme per molti anni e, dopo la morte di Bunin, lei preparò i suoi manoscritti per la pubblicazione e scrisse una biografia, Bunin's Life.

Nell'opera dello scrittore, un posto speciale è occupato dai saggi: "poesie di viaggio", nate a seguito di peregrinazioni in Germania, Francia, Svizzera, Italia, Ceylon, India, Turchia, Grecia, Nord Africa, Egitto, Siria, Palestina. "L'ombra di un uccello" (1907-1911) è il nome di un ciclo di opere in cui annotazioni di diari, impressioni dei luoghi visti, monumenti culturali si intrecciano con le leggende dei popoli antichi. Nella critica letteraria, questo ciclo è chiamato in modo diverso: poesie liriche, racconti, poesie di viaggio, appunti di viaggio, saggi di viaggio. (Leggendo queste opere, pensa a quale definizione di genere caratterizza maggiormente le opere di Bunin. Perché?)

In questo ciclo, lo scrittore ha guardato per la prima volta a ciò che accade intorno dal punto di vista di un "cittadino del mondo", ha scritto di essere "destinato a conoscere il desiderio di tutti i paesi e di tutti i tempi". Questa posizione gli ha permesso di valutare in modo diverso gli eventi dell'inizio del secolo in Russia.

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - insegnante al Gymnasium di Mosca n. 1549; onorato insegnante di Russia.

"L'odore delle mele Antonov scompare dalle proprietà..."

Il ciliegio è stato venduto, è andato, è vero...
Mi sei dimenticato...
A.P. Cechov

Parlando di argomenti trasversali in letteratura, vorrei evidenziare l'argomento estinzione dei nidi dei proprietari terrieri come uno dei più interessanti e profondi. Considerandolo, gli studenti delle classi 10–11 si rivolgono alle opere del XIX e XX secolo.

Per molti secoli, la nobiltà russa è stata il baluardo del potere statale, la classe dirigente in Russia, il "fiore della nazione", che, ovviamente, si rifletteva nella letteratura. Naturalmente, i personaggi delle opere letterarie non erano solo gli onesti e nobili Starodum e Pravdin, l'aperto, moralmente puro Chatsky, non soddisfatto di un'esistenza oziosa alla luce di Onegin e Pechorin, che ha attraversato molte prove alla ricerca del significato della vita, Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov, ma anche rude e ignorante I Prostakov e Skotinin, Famusov, che si prende cura esclusivamente del suo "omino nativo", il proiettore Manilov e lo sconsiderato "uomo storico" Nozdryov (quest'ultimo, tra l'altro , sono molto più numerosi, come nella vita).

Leggendo le opere d'arte del 18° - la prima metà del 19° secolo, vediamo gli eroi-proprietari - che si tratti della signora Prostakova, abituata alla cieca obbedienza alla volontà di coloro che la circondano, o della moglie di Dmitry Larin, da solo, “senza chiedere al marito”, che gestiva la tenuta, o “maledetto pugno” Sobakevich, un padrone forte, che conosceva non solo i nomi dei suoi servi, ma anche le particolarità dei loro personaggi, le loro abilità e mestieri, e con legittimo orgoglio del padre proprietario terriero, elogiava le “anime morte”.

Tuttavia, a metà del 19° secolo, il quadro della vita russa era cambiato: le riforme erano mature nella società e gli scrittori non tardarono a riflettere questi cambiamenti nelle loro opere. E ora, davanti al lettore, i proprietari non più sicuri di sé di anime servi, che di recente hanno affermato con orgoglio: "La legge è il mio desiderio, il pugno è la mia polizia" e il confuso proprietario della tenuta di Maryino Nikolai Petrovich Kirsanov, un uomo intelligente e di buon cuore che si è trovato alla vigilia dell'abolizione del diritto alla servitù della gleba in una situazione difficile, quando i contadini quasi cessano di obbedire al loro padrone, e può solo esclamare amaramente: "La mia forza non c'è più!" È vero, alla fine del romanzo apprendiamo che Arkady Kirsanov, che in passato ha lasciato il culto delle idee del nichilismo, "divenne un proprietario zelante" e la "fattoria" che creò porta già un reddito piuttosto significativo, e Nikolai Petrovich "entrato nei mediatori mondiali e lavora duramente". Come dice Turgenev, "i loro affari stanno iniziando a migliorare" - ma per quanto tempo? Passeranno altri tre o quattro decenni - e i Ranevsky e i Gaev sostituiranno i Kirsanov ("The Cherry Orchard" di AP Chekhov), gli Arsenyev e i Krusciov ("The Life of Arsenyev" e "Sukhodol" di IA Bunin) . E ora possiamo parlare di questi eroi, del loro modo di vivere, dei personaggi, delle abitudini, delle azioni in modo più dettagliato.

Prima di tutto, le opere d'arte dovrebbero essere selezionate per la conversazione: possono essere la storia "Fiori tardivi", le opere teatrali "Il giardino dei ciliegi", "Tre sorelle", "Uncle Vanya" di A.P. Cechov, il romanzo "La vita di Arseniev", le storie "Dry Valley", "Antonov Apples", le storie "Natalie", "Snowdrop", "Rusya" di I.A. Bunin. Di queste opere, puoi sceglierne due o tre per un'analisi dettagliata, mentre altre sono accessibili in modo frammentario.

Gli studenti di "The Cherry Orchard" analizzano in classe, molti studi letterari sono dedicati allo spettacolo. Eppure tutti - con un'attenta lettura del testo - possono scoprire qualcosa di nuovo in questa commedia. Quindi, parlando dell'estinzione della vita della nobiltà alla fine del XIX secolo, gli studenti notano che gli eroi di The Cherry Orchard Ranevskaya e Gaev, nonostante la vendita della tenuta dove hanno trascorso i migliori anni della loro vita, nonostante il dolore e il dispiacere per il passato, sono vivi e anche nel finale relativamente bene. Lyubov Andreevna, dopo aver preso quindicimila che la nonna Yaroslavl ha inviato, va all'estero, anche se capisce che questi soldi - con la sua stravaganza - non dureranno a lungo. Anche Gaev non mangia l'ultimo pezzo di pane: gli viene fornito un posto in banca; Un'altra cosa è se lui, un gentiluomo, un aristocratico, parlando con condiscendenza a un devoto lacchè, se la caverà: “Vai via, Abeti. Io, così sia, mi spoglierò "- con la posizione di" servitore di banca ". E il povero Simeonov-Pishchik, che è sempre indeciso su dove prendere in prestito denaro, si rialzerà alla fine dello spettacolo: "Gli inglesi sono venuti nella sua tenuta e hanno trovato dell'argilla bianca nel terreno" e lui "ha ceduto loro un complotto con argilla per ventiquattro anni”. Ora questa persona pignola e semplice distribuisce persino parte del debito ("deve a tutti") e spera per il meglio.

Ma per i devoti Abeti, che dopo l'abolizione della servitù della gleba “non accettarono la libertà, rimasero con i padroni” e che ricordano i beati tempi in cui le ciliegie dell'orto “erano essiccate, macerate, marinate, bollite marmellata”, la vita è finita : non è oggi o domani muore - per vecchiaia, per disperazione, per inutilità a nessuno. Le sue parole suonano amare: "Si sono dimenticati di me ..." I signori abbandonarono, come il vecchio Firs, e il vecchio frutteto di ciliegi, lasciarono quella che, secondo Ranevskaya, era la sua "vita", "giovinezza", "felicità" . L'ex servo, e ora il nuovo maestro della vita, Yermolai Lopakhin, ha già "afferrato un'ascia nel frutteto di ciliegi". Ranevskaya piange, ma non fa nulla per salvare il giardino, la tenuta e Anya, una giovane rappresentante della nobile famiglia un tempo ricca e nobile, lascia i suoi luoghi natii anche con gioia: "Cosa mi hai fatto, Petya, perché io no più a lungo come il frutteto di ciliegi, come prima?" Ma in fondo “non rinunciare ad amare”! Quindi, non ho amato molto. È amaro che lascino così facilmente quello che una volta era il senso della vita: dopo la vendita del frutteto di ciliegi, «tutti si sono calmati, anzi si sono rallegrati... anzi, ora va tutto bene». E solo l'osservazione dell'autore alla fine del dramma: "Tra il silenzio c'è un colpo sordo al legno, suonando solitario e triste”(Corsivo mio. - LT) - Dillo triste diventa Cechov stesso, come per mettere in guardia i suoi eroi dal dimenticare la loro vita precedente.

Cosa è successo ai personaggi del dramma di Cechov? Analizzando la loro vita, i personaggi, i comportamenti, gli studenti giungono alla conclusione: questo degenerazione, non morali (i nobili (stupidi, infatti, non sono persone cattive: gentili, altruisti, pronti a dimenticare i cattivi, ad aiutarsi in qualche modo), non fisici (gli eroi - tutti tranne gli abeti - sono vivi e vegeti) , ma piuttosto - psicologico, consistente nell'assoluta incapacità e riluttanza a superare le difficoltà inviate dal destino. Il sincero desiderio di Lopakhin di aiutare lo "stupido" viene infranto dalla totale apatia di Ranevskaya e Gaev. "Non ho mai incontrato persone così frivole come voi, signori, persone così poco professionali e strane", afferma con amaro sconcerto. E in risposta sente un impotente: "Dachi e i residenti estivi - è così volgare, mi dispiace". Per quanto riguarda Anya, qui probabilmente è più appropriato parlarne rinascita, sul rifiuto volontario dei valori della vita precedente. Questo è un bene o un male? Cechov, persona sensibile e intelligente, non risponde. Il tempo lo dirà…

È un peccato per gli altri eroi di Cechov, intelligenti, dignitosi, gentili, ma completamente incapaci di attività creative attive, di sopravvivere in condizioni difficili. Dopotutto, quando Ivan Petrovich Voinitsky, un nobile, figlio di un consigliere privato, che ha trascorso molti anni "come una talpa ... tra quattro mura" e raccoglie scrupolosamente entrate dalla tenuta della sua defunta sorella per inviare
soldi al suo ex marito, il professor Serebryakov, esclama disperato: "Ho talento, intelligente, coraggioso ... Se vivessi normalmente, allora Schopenhauer, Dostoevskij potrebbero uscire da me ...", allora non lo fai davvero credigli. Cosa ha impedito a Voynitsky di vivere una vita piena? Probabilmente, la paura di precipitare nel vortice degli eventi, l'incapacità di affrontare le difficoltà, una valutazione inadeguata della realtà. Dopotutto, lui stesso ha creato un idolo per se stesso dal professor Serebryakov ("tutti i nostri pensieri e sentimenti appartenevano a te solo ... abbiamo pronunciato con riverenza il tuo nome"), e ora rimprovera suo genero per rovinandogli la vita. Sonya, la figlia del professore, che dopo la morte della madre formalmente possiede la proprietà, non può difenderne i diritti e prega solo il padre: “Devi essere misericordioso, papà! Lo zio Vanja ed io siamo così infelici! Allora cosa ti impedisce di essere felice? Pensa che sia lo stesso apatia mentale, morbidezza che ha impedito a Ranevskaya e Gaev di salvare il frutteto di ciliegi.

E le sorelle Prozorov, le figlie del generale, durante l'intera commedia ("Tre sorelle"), come un incantesimo, ripetono: "A Mosca! A Mosca! A Mosca!”, il loro desiderio di lasciare la monotona cittadina di contea non si realizza mai. Irina sta per partire, ma alla fine della commedia è ancora qui, in questa "vita filistea e spregevole". Se ne andrà? Cechov mette i puntini di sospensione...

Se gli eroi-nobili di Cechov sono passivi, ma allo stesso tempo sono gentili, intelligenti, benevoli, allora gli eroi di I.A. Bunin esposto degenerazione sia morale che fisica. Gli studenti, naturalmente, ricorderanno i personaggi della toccante vicenda tragica "Sukhodol": il pazzo nonno Pyotr Kirillich, che "fu ucciso... dal figlio illegittimo Gervaska, amico di suo padre" dei giovani Krusciov; la pietosa e isterica zia Tonya, che era impazzita "per amore infelice", "viveva in una delle vecchie capanne del cortile vicino alla tenuta impoverita di Sukhodolsk"; il figlio di Pyotr Kirillich - Pyotr Petrovich, di cui il cortile Natalya si innamorò disinteressatamente e che la esiliò per questo "in esilio, per coltivare S o shki”; e la stessa Natalya, sorella adottiva di un altro figlio di Pyotr Kirillich, Arkady Petrovich, i cui "gentiluomini della colonna Krusciov" fecero "cacciare i soldati" dal padre, e "sua madre era così sbalordita che il suo cuore si spezzò alla vista dei morti tacchini”. È sorprendente che, allo stesso tempo, l'ex servo non nutra rancore nei confronti dei proprietari, inoltre, crede che "non c'erano gentiluomini di Sukhodolsk più semplici e gentili nell'intero universo".

Come esempio di coscienza mutilata dalla servitù della gleba (dopotutto, la sfortunata donna ha letteralmente risucchiato l'obbedienza servile con il latte di sua madre!) Gli studenti citeranno un episodio in cui una giovane donna mezza pazza, a cui Natalya era stata assegnata a "consistere", "crudelmente e con piacere le strappava i capelli" solo perché la cameriera "tirava goffamente" la calza dalla gamba della signora. Natalya rimase in silenzio, non resistette a un attacco di rabbia irragionevole e solo, sorridendo tra le lacrime, decise da sola: "Sarà difficile per me". Come non ricordare la partenza di Firs (The Cherry Orchard), dimenticato da tutti nel tumulto, da bambino gioendo che la sua "signora ... è arrivata" dall'estero, e sull'orlo della morte (nel senso letterale di la parola!) lamentandosi non di se stesso, ma del fatto che "Leonid Andreevich ... non ha indossato una pelliccia, è andato in una giacca", ma lui, il vecchio lacchè, "non ha nemmeno guardato"!

Lavorando con il testo della storia, gli studenti noteranno che il narratore, nel quale, senza dubbio, sono presenti i tratti dello stesso Bunin, discendente della nobile e ricca famiglia un tempo, e alla fine del XIX secolo completamente impoverito, ricorda l'ex Sukhodol con tristezza, perché per lui e per tutti i Krusciov, "Sukhodol era un monumento poetico del passato". Tuttavia, il giovane Krusciov (e, ovviamente, l'autore stesso con lui) è obiettivo: parla anche della crudeltà con cui i proprietari hanno scatenato la loro rabbia non solo sui servi, ma anche l'uno sull'altro. Quindi, secondo le memorie della stessa Natalia, nella tenuta "si sono seduti a tavola ... con i rapnik" e "non è passato giorno senza una guerra! Erano tutti caldi: pura polvere da sparo.

Sì, da un lato, dice il narratore, "c'era fascino ... nella tenuta in rovina di Sukhodolsk": odorava di gelsomino, sambuco ed euonymus cresceva rapidamente nel giardino, "il vento, che correva attraverso il giardino, portava . .. il fruscio setoso delle betulle con tronchi bianco satinato macchiati di nero ... il rigogolo verde-oro urlava in modo acuto e gioioso "(ricorda di Nekrasov" non c'è bruttezza in natura "), e dall'altro - un" anonimo "casa fatiscente al posto della "quercia del nonno" bruciata, diverse vecchie betulle e pioppi rimasti dal giardino," ricoperta di assenzio e candelabro" fienile e ghiacciaio. Tutto è rovina, desolazione. Una triste impressione, ma una volta, secondo la leggenda, il giovane Krusciov, suo bisnonno, osserva che "un uomo ricco, solo nella sua vecchiaia si trasferì da vicino a Kursk a Sukhodol", non amava il deserto di Sukhodol. E ora i suoi discendenti sono destinati a vegetare qui quasi in povertà, anche se prima “il denaro, secondo Natalia, non sapeva cosa farne”. "Grassa, piccola, con la barba grigia" la vedova di Pyotr Petrovich Klavdia Markovna passa il tempo a lavorare a maglia "calzini di filo" e "zia Tonya" in una vestaglia strappata, indossata direttamente sul suo corpo nudo, con un cappello alto in testa , costruito “da una specie di straccio sporco”, assomiglia a Baba Yaga ed è uno spettacolo davvero pietoso.

Anche il padre del narratore, un "uomo spensierato" per il quale "sembrava che non ci fossero attaccamenti", è addolorato per la perdita della precedente ricchezza e potere della sua famiglia, lamentandosi fino alla sua morte: "Uno, un Krusciov è ora lasciato in il mondo. E non è a Sukhodol!» Certo, "il potere dell'antico nepotismo è immensamente grande", è difficile parlare della morte dei propri cari, ma sia il narratore che l'autore sono sicuri che una serie di morti ridicole nella tenuta sia predeterminata. E la fine del "nonno" per mano di Gervasio (il vecchio scivolò dal colpo, "agitando le mani e colpì con la tempia l'angolo acuto del tavolo"), e la misteriosa e incomprensibile morte dell'ubriaco Pyotr Petrovich, che stava tornando dalla sua amante da Lunev (o in realtà "il cavallo ucciso ... attaccato, o uno dei servi, amareggiato con il padrone per le percosse). La famiglia Krusciov, una volta menzionata nelle cronache e che ha dato alla Patria "sia amministratori, governatori e uomini eminenti", è finita. Non c'era più niente: "niente ritratti, niente lettere, nemmeno semplici accessori... quotidianità".

Gorek e il finale della vecchia casa di Sukhodol: è destinata a una lenta morte e i resti del giardino un tempo lussuoso furono abbattuti dall'ultimo proprietario della tenuta, il figlio di Pyotr Petrovich, che lasciò Sukhodol ed entrò nella ferrovia come conduttore. Com'è simile alla morte di un frutteto di ciliegi, con l'unica differenza che a Sukhodol tutto è più semplice e terribile. L '"odore delle mele Antonov" è scomparso per sempre dalle proprietà dei proprietari, la vita è andata. Bunin scrive amaramente: "E a volte pensi: sì, basta, hanno anche vissuto nel mondo?"

Nella storia " Mele Antonov” I.A. Bunin ricrea il mondo della tenuta russa.

C ama la data di scrittura della storia è simbolica: 1900 - inizio secolo. Sembra collegare il mondo del passato e del presente.

Tristezza per il passato nidi nobili- il leitmotiv non solo di questa storia, ma anche delle numerose poesie di Bunin .

"Sera"

Ricordiamo sempre la felicità.
E adessote ovunque. Forse è
Questo giardino autunnale dietro il fienile
E aria pulita che scorre attraverso la finestra.

Nel cielo senza fondo con un bordo bianco chiaro
Sorge, la nuvola brilla. Per molto tempo
Lo seguo... Si vede poco, lo sappiamo
E la felicità è data solo a chi sa.

La finestra è aperta. Squittì e si sedette
Un uccello sul davanzale. E dai libri
Distolgo lo sguardo stanco per un momento.

Il giorno si fa scuro, il cielo è vuoto.
Nell'aia si sente il ronzio della trebbiatrice...
Vedo, sento, sono felice. Tutto è in me. (14.08.09)

Domande:

1. Determina il tema della poesia.

2. Come viene trasmesso il senso del tempo e dello spazio nella poesia?

3. Nomina epiteti emotivamente colorati.

4. Spiega il significato della riga: "Vedo, sento, sono felice...".

Presta attenzione a:

- le realtà soggettive del dipinto di paesaggio disegnato dal poeta;

- tecniche per “dare voce” al paesaggio;

- i colori usati dal poeta, i giochi di luci e ombre;

- caratteristiche del vocabolario (selezione delle parole, tropi);

- immagini preferite della sua poesia (immagini del cielo, del vento, della steppa);

- preghiere di solitudine dell'eroe lirico nel paesaggio "Bunin".

Le prime parole del pezzo“... Ricordo l'inizio del bel autunno”immergici nel mondo dei ricordi dell'eroe e complotto comincia a svilupparsi come una catena di sensazioni ad esse associate.
mancanza di trama, cioè. dinamica degli eventi. CONTrama della storialirico , cioè basato non su eventi (epico), ma sull'esperienza dell'eroe.

La storia contiene poeticizzazione del passato. Tuttavia, la visione poetica del mondo non entra in conflitto con la realtà della vita nella storia di Bunin.

L'autore parla con palese ammirazione dell'autunno e della vita del villaggio, realizzando schizzi paesaggistici molto accurati.

Bunin fa nella storia non solo paesaggi, ma anche schizzi di ritratti. Il lettore incontra molte persone i cui ritratti sono scritti in modo molto accurato, grazie a epiteti e confronti:

ragazze odnodvorki vivaci,
signorili nei loro costumi belli, rozzi e selvaggi
ragazzi in camicia bianca
uomo vecchio... alto, grande e bianco come un albanellaio

• Nel primo capitolo:« Nel buio, nelle profondità del giardino - immagine favolosa: esattamente in un angolo dell'inferno, una fiamma cremisi arde in una capanna. circondato dall'oscurità, e le sagome nere di qualcuno, come scolpite nell'ebano, si muovono intorno al fuoco, mentre ombre giganti da loro camminano attraverso i meli. .
• Nel secondo capitolo:“Il piccolo fogliame è volato quasi completamente dalle viti costiere e i rami sono visibili nel cielo turchese. Acqua sotto le vigne divenne trasparente, gelido e come pesante… Quando guidavi per il villaggio in una mattina di sole, tutti pensano a ciò che è buono falciare, trebbiare, dormire sull'aia, e in vacanza per sorgere con il sole..." .
• Nella terza:« Il vento ha squarciato e arruffato gli alberi per intere giornate, le piogge li hanno innaffiati dalla mattina alla sera... il vento non ha mollato. Disturbava il giardino, strappava, un flusso di fumo umano che scorreva continuamente dal camino, e di nuovo raggiungeva il minaccioso cosmo di nubi cineree. Corsero bassi e veloci - e presto, come il fumo, offuscarono il sole. Il suo splendore svanì la finestra si stava chiudendo nel cielo azzurro, e nel giardino divenne deserta e noiosa e sempre più pioggia cominciò a seminare...».
• E nel quarto capitolo : "I giorni sono bluastri, nuvolosi ... Tutto il giorno vago per le pianure deserte ..." .

Conclusione
La descrizione dell'autunno è trasmessa dal narratore attraverso percezione del colore e del suono. Leggendo la storia, come se tu stesso sentissi l'odore delle mele, della paglia di segale, il fumo fragrante di un fuoco...
Il paesaggio autunnale cambia di capitolo in capitolo: i colori sbiadiscono, la luce del sole diminuisce. Cioè, la storia descrive l'autunno non di un anno, ma di diversi, e questo è costantemente sottolineato nel testo: “Ricordo un anno fruttuoso”; “Erano così recenti, ma intanto sembra che sia passato quasi un secolo da allora”.

• Confronta la descrizione dell'autunno dorato nella storia di Bunin con il dipinto di I. Levitan.

• Composizione
  

La storia si compone di quattro capitoli:

I. In un giardino diradato. Al rifugio: a mezzogiorno, in vacanza, di notte, a tarda notte. Ombre. Un treno. Sparo. II. Villaggio nell'anno del raccolto. A casa di mia zia. III. La caccia prima. Brutto tempo. Prima di partire. Nella foresta nera. Nella tenuta di un proprietario terriero scapolo. Per i libri antichi. IV. Vita da piccola città. Trebbiatura a Riga. Caccia adesso. La sera in una fattoria per non udenti. Canzone.

Ogni capitolo è un'immagine separata del passato e insieme formano un intero mondo che lo scrittore ha tanto ammirato.

Questo cambiamento di immagini ed episodi è accompagnato da riferimenti coerenti ai cambiamenti della natura - dall'estate indiana all'inizio dell'inverno.

• Stile di vita e nostalgia del passato

Vasily Maksimov "Tutto è passato" (1889)

• Organizzazione dello spazio e del tempo

La data in cui è stata scritta la storiasimbolico . È questa data che aiuta a capire perché la storia ha inizio ("... Ricordo l'inizio del bel autunno") e finisce (“La neve bianca copriva il sentiero-strada...”). Si forma così una specie di “anello” che rende la narrazione continua. Infatti la storia, come la stessa vita eterna, non è né iniziata né finita. Risuona nello spazio della memoria, poiché incarna l'anima dell'uomo, l'anima delle persone.

Le mie porte erano larghe,

Bianca neve ricopriva il sentiero-strada...

• Odore, colore, suono...

“tira forte con fragrante fumo di rami di ciliegio”,

“aroma di segale di paglia nuova e pula”,

“odore di mele, e poi altro: vecchi mobili in mogano, fiori di tiglio essiccati, che da giugno è alle finestre...”,

“Questi libri, simili ai breviari delle chiese, hanno un buon odore... Una specie di piacevole muffa acida, vecchi profumi...”,

“odore di fumo, abitazioni”,“l'aroma delicato delle foglie cadute e l'odore delle mele Antonov, l'odore del miele e la freschezza autunnale”,

"l'odore forte dei burroni di umidità dei funghi, foglie marce e corteccia d'albero bagnata".

“grande, tutto d'oro... giardino”, “città d'oro del grano”, “cornici d'oro”, “luce d'oro del sole”.

La semantica di questa immagine è estremamente ampia: ne è anche il significato diretto ("cornici dorate"), e designazione del colore delle foglie autunnali e trasmissione lo stato emotivo del personaggio, la solennità dei verbali del tramonto serale, e un segno di abbondanza(grano, mele), un tempo inerente alla Russia, e simbolo della giovinezza, il tempo "d'oro" della vita dell'eroe. e peccato "oro" Bunin si riferisce al passato, essendo una caratteristica della nobile Russia uscente. Il lettore associa questo epiteto con un altro concetto: "l'età d'oro" La vita russa, un'epoca di relativa prosperità, abbondanza, solidità e forza d'essere. Ecco come I.A. L'età di Bunin è in uscita.

Ma con un cambiamento di atteggiamento cambiano anche i colori del mondo circostante, i colori scompaiono gradualmente da esso: “Le giornate sono bluastre, nuvolose... Vago tutto il giorno per le pianure deserte”, “cielo basso e cupo”, "barino grigio". Mezzitoni e sfumature (“turchese”, “lilla” ed altri), presenti nelle prime parti dell'opera, sono sostituiti da contrasto bianco e nero("giardino nero", "i campi diventano bruscamente neri con i seminativi ... i campi diventeranno bianchi", "campi di neve").

immagini visive nell'opera sono più distinti, grafici: “il cielo nero è disegnato con strisce infuocate dalle stelle cadenti”, “il piccolo fogliame è volato quasi completamente dalle vigne costiere, e i rami sono visibili nel cielo turchese”, “il cielo azzurro liquido brillava freddo e luminoso a nord sopra pesanti nuvole di piombo", "il giardino nero brillerà sul freddo cielo turchese e aspetterà docilmente l'inverno... E i campi stanno già diventando bruscamente neri con i seminativi e di un verde brillante con i raccolti invernali ricoperti di vegetazione".

Simile “cinematografico” un'immagine costruita sui contrasti crea nel lettore l'illusione di un'azione che si svolge davanti agli occhi o catturata sulla tela dell'artista:

“Nell'oscurità, nelle profondità del giardino, c'è un quadro favoloso: proprio in un angolo dell'inferno, una fiamma cremisi brucia vicino alla capanna, circondata dall'oscurità, e le sagome nere di qualcuno, come scolpite nell'ebano, sono muovendosi intorno al fuoco, mentre ombre giganti da loro camminano vicino ai meli. O una mano nera delle dimensioni di pochi arshin si sdraierà su tutto l'albero, quindi saranno chiaramente disegnate due gambe: due pilastri neri. E all'improvviso tutto questo scivolerà dal melo - e l'ombra cadrà lungo l'intero vicolo, dalla capanna fino al cancello stesso ... "

“il fresco silenzio del mattino è rotto solo da un ben nutrito rumore di tordi... voci e il fragoroso sferragliare delle mele versate in misure e tinozze”,

“Ascoltiamo a lungo e distinguiamo il tremore nel terreno. Il tremore si fa rumore, cresce, e ora, come già oltre il giardino, il rumore rumoroso delle ruote si spegne rapidamente, tintinnare e sbattere, il treno si precipita... sempre più vicino, più forte e più arrabbiato... E all'improvviso riparte placarsi, muto, come se andasse sotto terra...”,

“Un corno suona nel cortile e ululando con voci diverse cani",

“puoi sentire come il giardiniere cammina con cautela per le stanze, sciogliendo le stufe, e come la legna da ardere crepita e germogli”, si sente “con quanta cura scricchiola... un lungo convoglio lungo una strada maestra”, si sentono le voci delle persone. Alla fine della storia, tutto si sente più insistentemente “piacevole rumore di trebbiatura”, e “il grido monotono e il fischio dell'autista” fondersi con il ronzio del tamburo. E poi la chitarra si sintonizza e qualcuno inizia una canzone che tutti riprendono. "con un'abilità triste e senza speranza".

“con piacere senti sotto di te la pelle scivolosa della sella”,
“carta ruvida spessa”

“tutto attraverso prosciutto bollito rosa con piselli, pollo ripieno, tacchino, marinate e kvas rosso - forte e dolce-dolce...”,
"... una mela fredda e bagnata... per qualche motivo sembrerà insolitamente gustosa, per niente come le altre."

Quindi, notando le sensazioni istantanee dell'eroe dal contatto con il mondo esterno, Bunin cerca di trasmettere tutto ciò “cose profonde, meravigliose, inesprimibili della vita” : "Quanto freddo, rugiadoso, e com'è bello vivere nel mondo!"

L'eroe nella sua giovinezza è caratterizzato da un'acuta esperienza di gioia e pienezza dell'essere: “il mio petto respirava avidamente e con capacità”, “tu continui a pensare a quanto è bello falciare, trebbiare, dormire sull'aia in omyot...”

Tuttavia, nel mondo artistico di Bunin, la gioia di vivere è sempre unita alla tragica consapevolezza della sua finitezza. E in "Le mele di Antonov" il motivo per svanire, morire per tutto ciò che è così caro all'eroe, è uno dei principali: "L'odore delle mele di Antonov sta scomparendo dalle proprietà dei proprietari terrieri... Sono morti gli anziani di Vyselki, è morta Anna Gerasimovna, Arseniy Semenych si è sparato..."

Non è solo il precedente modo di vivere che muore: un'intera era della storia russa, l'era nobile, poeticizzata da Bunin in quest'opera, muore. Alla fine della storia, diventa sempre più distinta e persistente motivo di vuoto e freddo.

Questo è mostrato con una forza speciale nell'immagine di un giardino, una volta "grande, dorato" pieno di suoni, aromi, ora - “freddo di notte, nudo”, “annerito”, così come i dettagli artistici, di cui si trova il più espressivo “nel fogliame bagnato, una mela fredda e bagnata dimenticata accidentalmente”, quale "per qualche motivo sembrerà insolitamente gustoso, per niente come gli altri."

Quindi, a livello di sentimenti ed esperienze personali dell'eroe, Bunin descrive il processo che si svolge in Russia degenerazione della nobiltà, portando con sé perdite irreparabili in termini spirituali e culturali:

"Poi passerai ai libri - i libri del nonno con rilegatura in spessa pelle, con stelle dorate su dorso in marocchino... Buono... appunti ai margini, grandi e con tratti morbidi e rotondi, fatti con una penna d'oca. Si apre il libro e leggere: “Un pensiero degno di filosofi antichi e nuovi, il fiore della ragione e dei sentimenti del cuore”... e ti lascerai involontariamente trasportare dal libro stesso... E a poco a poco, un dolce e strano la nostalgia inizia a insinuarsi nel tuo cuore...

... Ed ecco le riviste con i nomi di Zhukovsky, Batyushkov, lo studente di liceo Pushkin. E con tristezza ricorderai tua nonna, le sue polacche al clavicordo, la sua languida recitazione di poesie di "Eugene Onegin". E la vecchia vita sognante starà davanti a te…”

I nidi nobili adoravano i vicoli. Queste parole della poesia di K. Balmont "In Memory of Turgenev" trasmettono perfettamente l'atmosfera della storia "Mele Antonov". A quanto pare, non è un caso che sulle pagine di uno dei suoi primi racconti, la cui data stessa di creazione è estremamente simbolica, I.A. Bunin ricrea il mondo della tenuta russa. È in esso, secondo lo scrittore, che si fondono il passato e il presente, la storia della cultura dell'età dell'oro e il suo destino a cavallo del secolo, le tradizioni familiari della famiglia nobile e la vita umana individuale. La tristezza per i nidi di nobili che svaniscono nel passato è il leitmotiv non solo di questa storia, ma anche di numerose poesie, come "L'alta sala bianca, dove c'è il pianoforte nero ...", "In soggiorno attraverso il giardino e tende impolverate...”, “In una notte tranquilla è uscita la luna tarda...”. Tuttavia, il leitmotiv del declino e della distruzione è in essi superato “non dal tema della liberazione dal passato, ma, al contrario, dalla poetizzazione di questo passato, vivendo nella memoria della cultura ... La poesia di Bunin sulla tenuta è caratterizzata da pittoresca e allo stesso tempo ispirata emotività, sublimità e sentimento poetico. La tenuta diventa per l'eroe lirico parte integrante della sua vita individuale e allo stesso tempo un simbolo della patria, le radici della famiglia ”(L. Ershov).
La commedia "The Cherry Orchard" è l'ultima opera drammatica di Cechov, una triste elegia sul passare del tempo dei "nidi nobili". In una lettera a N.A. Cechov ha confessato a Leikin: “Amo terribilmente tutto ciò che in Russia si chiama proprietà. Questa parola non ha ancora perso la sua connotazione poetica. Tutto ciò che riguardava la vita della tenuta era caro al drammaturgo, simboleggiava il calore dei rapporti familiari, a cui A.P. aspirava tanto. Cechov. E a Melikhovo, ea Yalta, dove è capitato di vivere.
L'immagine del frutteto di ciliegi è l'immagine centrale nella commedia di Cechov, è rappresentata dal leitmotiv di vari piani temporali, che collegano involontariamente il passato con il presente. Ma il ciliegio non è solo uno sfondo di eventi in corso, è un simbolo della vita della tenuta. Il destino della trama della tenuta organizza lo spettacolo. Già nel primo atto, subito dopo l'incontro con Ranevskaya, inizia la discussione sul salvataggio dall'asta della proprietà ipotecata. Nel terzo atto, l'eredità viene venduta, nel quarto - addio all'eredità e alla vita passata.
Il frutteto di ciliegi personifica non solo il maniero, è una meravigliosa creazione della natura che una persona deve preservare. L'autore presta grande attenzione a questa immagine, che è confermata dalle osservazioni estese e dalle repliche dei personaggi. L'intera atmosfera, che nel gioco è associata all'immagine del frutteto di ciliegi, serve ad affermarne il valore estetico duraturo, la cui perdita non può che impoverire la vita spirituale delle persone. Ecco perché l'immagine del giardino è eliminata nel titolo.

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