Alekseev pogled na nasip palače iz Tvrđave Petropavlovsk. Umjetnik Alekseev

Fedor Yakovlevich Alekseev (između 1753-1755, St. Petersburg - 11 (23) studenoga 1824., St. Petersburg) - Ruski slikar, suvremenici su ga nazvali "ruski canaletto". Najveći majstor ruskih čelnika.

Biografija umjetnika

Sin Stuntozha akademije znanosti. Godine 1764. učio je otac u obuci u carskoj akademiji umjetnosti, prije koji je studirao u školi garnizona.

Godine 1767., među studentima klase ukrasne skulpture, koji je vodio Louis Rolland, onda u "slikovitom razredu" u Heinrich Fondengenu i A. Perezinottiju.

Godine 1773-1777, poboljšalo se kao kazališni umjetnik u Veneciji, gdje je napisao i pejzaže ("nasipnica u Veneciji", 1775., Muzej Art of BSSR, Minsk).

1790-ih. Napravio je krajolik sv. Petersburga ("pogled na nasip palače od Petropavlovsk tvrđave", 1794. godine, Trettjuvsku galeriju), za koju je 1794. dobio titulu akademika.

Godine 1802. Alekseev postaje šef klase obećavajuće slikanje na Akademiji za umjetnost. Među njegovim učenicima bili su Sylvester F. Stedrin i M.N. Vorobyev.

Za "uklanjanje vrsta" putovala u Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai (1795), Poltava, Voronezh, Orel i akvarel etides, a zatim je napisao slike ("trg u Nikolaev", Ruski muzej, St. Petersburg).

Slika nevjerojatnog, svetog ruskog grada pogodila je ljude. Moskva radi privukla veliki broj kupaca Alekseyevu, među kojima su bili najistaknutiji otrovi i članovi carske obitelji. Godine 1800., na zahtjev cara Pavla I, Alekseev, vrste Moskve piše. Slike njihove Alexeeve napisale su na temelju detaljnih akvalorske skice iz prirode. Umjetnik oduševljeno ispituje drevnu rusku arhitekturu.

Biti u razdoblju od 1800-1802 u Moskvi, napisao je dvije slike iz prirode ("Crveni trg s katedralom BESIL-a Blažene", Muzej Instituta za rusku književnost SSSR akademije znanosti, LenjinGrad i "Vrsta vojne bolnice" , ne sačuvani) i nizu akvarela.

1810. godine. Stvorio je nova serija sv. Petersburških krajolika ("pogled na engleski nasip", ruski muzej).

Postupno, javnost počinje zaboraviti starenje umjetnika. Umro je u siromaštvu, u St. Petersburgu, 11. studenog 1824., ostavljajući veliku obitelj bez sredstava.

STVARANJE

Alekseev je prvi u ruskom slikarskom majstoru grada.

U lirici, s velikom finoći pogubljenim slikama, zarobio je strogi izgled sv. Petersburga, slikovite ljepote Moskve, poezije svakodnevnog urbanog života. Privukao je krajolik u kojem je arhitektura odigrala veliku ulogu. Putovao je mnogo i već na početku XIX stoljeća napisao je vrste provincijskih gradova Rusije.

Kreativnost Alekseev bila je važna faza dodavanja tradicija Nacionalne škole slikovitog krajolika. Njegova djela, atraktivna za suvremenike i potomke, brda i umjetnička savršenstva slika, zadržali su pojavu ruskih gradova na prijelazu XVIII - XIX stoljeća, postajući više vrijedni povijesni dokumenti iz razdoblja.

U slikama "Pogled na burzu i admiralitet iz Tvrđave Petropavlovsk" (1810., država Tretykov Galerija), "Vrsta Kazanske katedrale u St. Petersburgu", "pogled na admiralitet i palaču nasipa iz prvog kadetskog korpusa "(1810., državni ruski muzej) glavni heroji postali su nove arhitektonske strukture kapitala, podignuti na početku XIX stoljeća. Složenost i dinamika konstrukcije je različit pogled na razmjenu, kruna strijela otoka Vasilyevskog.

Umjetnik je izabrao stajalište da su se suvremenici nazivali "sretni". Dopustila je uhvatiti veličanstvene zgrade u jednom prostoru, personificirala moć i prosperitet mladog grada.

Arhitektonski "Avenue" pretvorio se u sliku urbanog okruženja, pune buke i pokreta. Važnu ulogu u vrstama sv. Petersburške vrste početka XIX stoljeća igraju scene iz života urbanih stanovnika, popunjavajući slike šarmom i ljudskom toplinom.

Na slikama južnog ciklusa ("pogled na grad Nikolaev", "pogled na grad Bakhchisaraya", itd.) Postoje neke zajedničke značajke koje vam omogućuju da prosudite kretanje umjetnika iz perspektive prema klasiku organizacija platna. Sastav je jasno i logično jasan. I još jedna karakteristična značajka južnih slika je pojava staffenga. Svi predmeti su visoko prikazani, formirajući zabavne scene žanrova. Oni obavljaju funkcije osebujnih jedinica ljestvice, omogućujući da prezentiraju veličinu zgrada, područja, visinu drveća.

Alekseev Fyodor Yakovlevich prvi je u ruskom magistralu građevinskog grada.

1766-73. Studirao je na Akademiji za umjetnost, najprije u razredu "slikanja cvijeća i voća", a zatim u uređenom uređenom. Godine 1773., zlatna medalja je primljena za programski krajolik i poslao je tri godine u Veneciji da se uključe u slikanje kazališnih dekoracija, iako nije odgovarala njegovim sklonostima.

"Vrsta Petropavovsk tvrđave i domene palače"
1799.
Platno, ulje 71,5 x 109

St. Petersburg

Sljedeće godine, umjetnik se šalje Novorossiji i Krimu da napiše mjesta koja je 1787. posjetila Catherine II. Dakle, postoje krajolici južnih gradova - Nikolaev, Kherson, Bakhchisaraya.


"Pogled na grad Nikolaev"
1799
Platno, ulje 197 x 178

Moskva
Ponavljanje carice rute, Alekseev je napravio skice i akvarele skice. Slike su napisane nakon povratka. Grad Nikolaev je grad Malossiysk, more i riječna luka, osnovana tijekom rusko-turskog rata 1787-1791 na zapovjedništvu Princa G.A. Potegkin. Godine 1788. godine, brodogradilište je ovdje izgrađen za izgradnju brodova, zahvaljujući kojem je grad postao važan lučki i administrativni centar. Slika prikazuje pogled na Nikolaev iz rijeke Ingul. Na obali rijeke u dubinama lijevog - admiralitet katedrale, u centru možete vidjeti zgrade Crnog mora Admiralitetskog odbora, na desnoj strani - kompleks službenih kuća pomorskog odjela. Voda ima elling za skladištenje sudova veslanja. Lijevo od njih prikazuje prugastu kabinu moskovske ispostave.

"Pogled na grad Bakhchisaraya"
1798
Platno, ulje. 197 x 178,5 cm
Državni ruski muzej
St. Petersburg
Rusija

"Trg u Khersonu"
Papir, akvarel, talijanska olovka
1796 - 1797
Platno, ulje 23 x 40
Država TRETETAKOV GALERIJA
Moskva

Godine 1800. car Paul dao je Alekseev zadatak da napiše vrste Moskve. Umjetnik je postao zainteresiran za staru rusku arhitekturu. On je ostao u Moskvi duže godine i ispunio veliki broj skica iz prirode, prema kojem je naknadno stvorio niz slikovitih platnih plakata. Od tamo je donio brojne slike i mnoge akvarele s pogledom na moskovske ulice, samostane, uvrijeđeni, ali uglavnom razne slike Kremlja. Ove vrste se odlikuju čak i dokumentarnosti. Moskva radi privlačile su brojne kupce u Alekseyev, među kojima su bili najznačajniji vlasnici i članovi carske obitelji.

"Crveni trg u Moskvi"
1801.
Platno, ulje. 81,3 x 110,5 cm

Krajolik rekonstruira pojavu prijestolnice prvog jucanja 18.-XIX stoljeća. Majestični spomenici srednjovjekovne arhitekture glavni su "heroji" slika. Mnogi vertikali - crkve, zvonik, kule izjednačeni su mirnim horizontalnim platna formatom. Takav sastav voli prostor područja velikog kazališnog scene. U središtu Crvenog trga - Hram vazino blaženog i frontalnog mjesta. Zid Kremlja i Spasnaya kula zatvara desnu stranu slike. U prvom planu, s lijeve strane prikazano je zgradu glavne ljekarne, kao i trgovinske redove. Desno od tornja, iza zida, glave samostana uskrsnuća, šator Tsarističke kule vidljiv je s lijeve strane. Umjetnik ne samo "navodi" mnoge i raznolike zgrade drevnog kapitala, ali i pokušavaju stvoriti holističku, jedinstvenu sliku grada. Ljudi popunjavaju područje, kao i temeljito nacrtani brojni i izražajni detalji - trgovačke trgovine, vagone, vagone, konje, psi - sve sudjeluje u otkrivanju gradske slike, izraditi toplinu i čovječanstvo.

U Moskvi, Alekseeva je zainteresirana, prije svega, stara arhitektura, neka vrsta grada grada, koja se stoljećima pojavila. Kao istinski klasicistički umjetnik, osim, kazališni dekorator od strane obrazovanja, Aleksev pretvara veličanstvenu, ali vrlo jasnu, lako čitljivu scenu, gdje drevne građevine djeluju kao glavni likovi, a uloga statistika dodijeljena je šetnjoj muscovitima.
Brojke ljudi u prvom planu veću nego u "obliku na burzi i admiralitet od Petropavovsk tvrđave" (1810.). U svom izgledu i odjeći, umjetnik pokazuje patrijarhale, čak i podsjeća na tradicionalnu staru rusku strukturu i značajke, ali sa stajališta modne St. Petersburg čini arhaičnim. Alekseev, majstor St. Petersburg, koji je prošao učenje Italiji, gleda grad kroz oči europskog stranca.
Sličan stav prema Moskvi izrazio je suvremeni umjetnik pjesnika K.N. Batyushkov: "čudno miješanje drevne i najnovije arhitekture, siromaštva i bogatstva, erekcije europskih s poduzećima i carinskim istočnim!"


"Pogled na Moskvi Kremlju s kamenog mosta"
Platno, ulje. 63 x 103 cm
Državni ruski muzej

Pogled na Vladimir (Nikolsk) vrata Kine-gradovi. 1800-e.

"Pogled na uskrsnuće i Nikolsky vrata i zanemarni most od Tverskaya ulice u Moskvi"
1811
Platno, ulje 78 x 110.5
Država TRETETAKOV GALERIJA
Moskva
Majestični spomenici srednjovjekovne moskovske arhitekture glavni su "heroji" krajolika Alekseev. U prvom planu, umjetnik je prikazivao most preko rijeke zanemaren, što je dovelo do uskrsnuća (IIXKY) vrata s dva šatora tornjevima i imiverskom kapelom između diskova. Zgrada glavne farmacecije nalazi se uz vrata, u kojima je sveučilište izvorno smješteno. Na desnoj strani prikazuje arsenalnu kulu Moskve Kremlja. Između vrata uskrsnuća i tornja Arsenala - dijela uličnog zida. Lijevo se može vidjeti izgradnja svitka. Sunčeva svjetlost mrlja cijeli krajolik u toplim, zlatnim tonovima. Pažljivo gledajući na slike brojnih građana, gužve na trgu, možete dobiti ideju o izgledu muskovitih prijelaza XVIII-XIX stoljeća. Carenets, vagoni, konjanici na konjima, psima - sve to čini se da je umjetnik važan za stvaranje slike prvostrani kapital. Dar P. Buryshkin 1917. godine.

"Katedralni trg u Moskvi Kremlju"
Platno, ulje 81,7 x 112
Država TRETETAKOV GALERIJA
Moskva
Na slici, umjetnik opisuje Trg katedrale - glavni i najstariji ansambl Kremlja, čiji je jedinstveni arhitektonski izgled formiran od strane početka XVI. Stoljeća. U središtu sastava, u dubinama trga - katedrala za pretpostavku, glavni hram moskovske države, gdje su ruski autokrati bili u braku s kraljevstvom. Za njega je vidljiva crkva dvanaest apostola, samostana Chiosa i građevina Senata. S desne strane - kompleks zvonika Ivana Velikog, koji je stvoren više od stotinu godina. Direktno iza zvonika vidljiva je Spascaya i brojni Tsaristička kula. Zbog zidova pojavljuju se glave Pokrovske katedrale (vazily Blažena crkva). U prvom planu, s lijeve strane, zgrada zrna komore s crvenim trijemom je prikazana, na desnoj strani - fragment zapadne fasade Arkhangelsk katedrale.

Osvjetljenje na Katedralnom trgu u čast korontacije cara Aleksandra I. 1802

Pogled iz Lubyanka do Vladimir Gate.1800-E

Pogled na crkvu Grebidskaya Majke Božje i Vladimir vrata Kine-gradovi. 1800-e.

Pogled na crkvu Nikole Big Cross na Ilyinku

Ivan Velika zvonik. 1800-e.

Moskvoretska ulica s ljudima. 1800-1802.

Odmor ikona Kazana Majke Božje na Crvenom trgu

"Boyarskaya igralište ili trijem kreveta i spasitelj hram za zlatnu mrežu u Moskvi Kremlju"
1810
Platno, ulje. 80,5 x 110,5 cm
Država TRETETAKOV GALERIJA

Trg ispred katedrale pretpostavke u Moskvi Kremlju

Pogled na obrazovnu kuću. 1800-e.

Igralište Boyarkaya u Moskvi Kremlju. 1810-e.

Pogled na Moskvu iz Troitsk vrata Kremlja. 1810-e.

Pogled u Kremlju na Senatu, Arsenalu i Nikolsky Gateu

Pogled na hram od vazily blaženog iz ulice Moskvoretskaya

Strastveni trg

Kremlj. Troitskaya i Kutafia kula. Desno - crkva Nicole u čizmi

Trinity-Sergiyev Lavra

Pogled na Moskvu

1800. godine. Alekseev je šef klase obećavajuće slikarstva na Akademiji za umjetnost (iz 1802.) ponovno se vratio u svoju voljenu temu St. Petersburga. Ali sada je ovisnost o harmoniji holističkog prostora slika umjetnika promijenila veliki interes za svijet ljudi i njihovih života protiv pozadine istih prekrasnih palača i širokog neva. Njegova djela kao da se pojavio buka grada. Osobe s njihovim svakodnevnim poslovima sada su cijeli prednji platna platna. Obrasci su postali jasniji, volumen, teže, a okus značajno zamotan, slika je stekao posebnu gustoću. To su "vrsta engleskog nasipa iz Vasilyevskog otočja", "pogled na admiralitet i palaču nasipa iz prvog kadetskog korpusa", "pogled na Kazanu katedralu u St. Petersburgu", "pogled na strijelu Vasilyevskog otoka iz. \\ T PETROPAVLOVSK Tvrđava "

Pogled na dvorac Mikhailovsky i Connkyable Trg u St. Petersburgu oko 1800. \\ t

"Pogled na dvorac Mikhailvsky u St. Petersburgu Fontanka"
Oko 1800. godine.
Platno, ulje. 156 x 185 cm
Državni ruski muzej
St. Petersburg
Rusija

Slika je napisana u godini izgradnje zgrade Burze, tako da je poznati arhitektonski ansambl središnjeg dijela St. Petersburga konačno razvijen. Umjetnik je nastojao predstaviti glavni grad ruskog carstva s uzornim gradom, u kojem se pripala priroda i stvaranje ljudskih ruku. Semantički naglasak u sastavu zauzima izgradnju razmjene. Od njega do Neva vodi arhitektonski dizajniran podrijetlo. Lijevo od razmjene - rostralni stupac. Iza razmjene nalazi se zgrada dvanaest koledža. Suprotna obala Neva izgrađena je s palačama i upravnim zgradama: u dubinama - stara gradnja Senata (prije kuće apbestuzheve-Ryumin), admiralitet s kupolima crkve crkve crkve crkve Dalmaty, zbog njega. Na lijevoj strani slike vidljiva je zimska palača. Na širokom protoku neve neve, koja se zvala glavna avenija sv. Petersburga, klizi mnogo velikih i malih plovila.


"Pogled na burzu i admiralitet iz Tvrđave Petropavlovsk"
1810g.
Platno, ulje. 62 x 101 cm
Državna umjetnička galerija.

Alekseev, kada konstruiranje kompozicije koristi klasično princip, uspoređujući prvi plan, označen s smeđim lijevim kutom i tamnim oblakom na desnoj strani i zelenkasto-plavi otvoreni prostor u dubini.
Zgrada razmjene predstavljena je nekoliko na desnoj strani, tako da se središte kompozicije ispostavi da je spektakularna panorama neva. U pozadini, zimska palača i admiralitet čine jedan ansambl s nebom i rijekom, kao da tvrde ideju o harmoniji uma i prirode za eru prosvjetljenja.
Umjetnik pokazuje St. Petersburg. Dakle, kako je vidio suvremenike, kao idealan kapital prosvijetljenog stanja. Pjesnik k.n. Batyushkov je napisao: "Pogledajte nasip, na ovim ogromnim palačama jedan od ostalih veličanstvenih! Na ovim kućama, jedan od drugih je ljepši! Pogledajte otok Vasilyevsky, [...] ukrašen stock pogled, Rostralne stupove i dodijeljeni nasipa [...]. Kao i veličanstvo i lijepi ovaj dio grada! dva nasipa, jedini u svijetu! "

7. studenoga 1824. na trgu u Bolshoi kazalištu. 1824.

Postupno, publika zaboravlja starenje umjetnika. Ovaj prekrasan slikar umrlo je, mnogo godina i tvrdoglavo, dokazano da je krajolik sustav, u velikom siromaštvu, ostavljajući veliku obitelj. Akademija je bila prisiljena izdati novac na njegovom pogrebu i korist udovice i male djece.

Uvod 3.

1. Mladi umjetnika i obrazovanja 4

2. Kreativnost slikara 5
3. Povijest pisanja i analiza rada 9
F.YA. Alexseev. Crveni trg u Moskvi.

Zaključak 12.

Popis referenci 13.

Uvod

Izleti najboljih diplomiranih studenata Akademije za stažiranje u Italiji i Francuskoj su uvelike pridonijeli formiranju ruske slika kao sekularne umjetnosti u 18. stoljeću.

Fedor Alekseev, poslao u Veneciju kako bi poboljšala stvaranje kazališnog krajolika, vrlo brzo manifestira svoju sadašnju svrhu. Njegove kopije najpoznatijih talijanskih majstora Grayscape (Bellotto, Guard, Canaletto) donijeli su mu slavu i, što je najvažnije, materijalna neovisnost, koja je dopustila F. Alekseev da se u potpunosti izrazi u skladu s pozivom - impresivno reproducira vrste st , Petersburg, Moskva i drugi u njegovim slikama Ruski gradovi.

Njegov rad (pogled na nasip palače iz Petropavlovske tvrđave, 1794; Vrsta Kazanske katedrale u St. Petersburgu; Katedralni trg u Moskvi Kremlju; pogled na grad Nikolaev, 1799; pogled na burzu i admiralitet od Petropavlovska Tvrđava, 1810; i drugi) doveli su f.ya. Alekseev prepoznaje suvremenike kao vodeći slikar gradskih krajolika. Predstavljeni radovi omogućuju nam da cijenimo talent i zvanje prekrasnog ruskog umjetnika.

Fedor Yakovlevich Alekseev - prvi u ruskom slikarskom majstoru grada. S imenom Fyodora Alekseev u ruskoj umjetnosti povezana je slika klasičnog St. Petersburga. Zahvaljujući ovom umjetniku, gradski krajolik je formiran kao neovisni žanr.

Svrha ovog rada je kreativni život f.ya. Alekseeva.

Da bi se postigao cilj, potrebno je dodijeliti brojne zadatke:

1. Razmotrite djetinjstvo i mlade umjetnikom.
2. Opisati formiranje slikara.
3. Označite kreativni život majstora.

1. Mladi umjetnika i obrazovanja

F.ya. Alekseev je rođen u St. Petersburgu 1753. ili 1754. Informacije o životu umjetnika sačuvane su malo, točan datum njegovog rođenja još nije uspostavljen. Otac budućeg krajolika, Yakov Alekseevich, umirovljeni vojnik, služio je kao stražar na St. Petersburškom akademiji znanosti. Izvorno obrazovanje Alekseev kao sina vojnika primio je u školi za garnizon. Početkom 1767., kao Oca, dječak je primljen u Akademiju za umjetnost, učenika trećeg doba. Neko vrijeme, Alekseev je studirao slikarstvo "voće i cvijeće" (tako da u Akademiji naziva žanr još uvijek života). Međutim, nastavnici su primijetili tendenciju mladića na sliku vrsta i arhitektonskih motiva i godinu dana prije završetka studija preneseni na novo organiziranu klasu krajobraznog slikanja 1.

Godine 1773. Alekseev je diplomirao na studiju na Akademiji, nakon što je primio malu zlatnu medalju za slikoviti krajolik, koji nažalost nije poznat. Zlatna medalja dala je pravo nastaviti umjetničko obrazovanje u inozemstvu, na račun Akademije. Budući da je stroj krajolik u to vrijeme imao mnogo zajedničkog s umjetnošću kazališnih ukrasa, Alekseeva je poslana u Veneciju kako bi se poboljšalo u području dekorativnog slikanja. U Veneciji je mladi umjetnik ostao više od tri godine. U početku je savladao tehnike za stvaranje kazališnog krajolika, dok je proučavao "izvlačenje perspektive" u radionicama venecijanskih umjetnika, Giuseppe Maretti i Pietra Gaspary. Ovi majstori su bili predstavnici odlaznog baroknog stila i stvorili arhitektonske pripravke u kojima su fantastične strukture različitih doba bili susjedni. Alekseyev je nastojao sudjelovati u strojnoj pejzažnoj boji, odražavajući značajke novog stila - klasicizma. Arhitektonske i prirodne vrste izvedene u ovom stilu razlikuju se točnosti slike i istodobno, dobro dizajnirana organizacija prostora koja daje sliku slikovitim, generalizirani lik. Alekseev organizira svoje venecijanske učitelje i, bez čekanja na rezoluciju Akademije, otišao u Rim, gdje se nadao da ovladaju novom smjeru krajolika.

2. Kreativnost slikara

Želja umjetnika do osobne i kreativne neovisnosti sastao se s opozicijom od stanovnika Akademije u Veneciji, Marquis Merutsi, koji je pao ruski umirovljenici. Meruzzi prisilila Alekseevu da se vrati u Veneciju, ali moždani udar učenik preferirao je nastavu s Maretti i Gaspari neovisnim radom iz prirode. U Veneciji, Alekseev se prvi put pomaknuo na sliku urbanog "olova". Njegovi mentori u tome bili su djela poznatih venecijanskih slikara Antonio Cantulto i Bernardo Bellotto. Kopiranje njihovih slika, Alekseev je ovladao kompozitne tehnike za izgradnju prostora grada. Umjetnik je savršeno savladao klasičnu tehniku \u200b\u200bpisanja od strane lesca, što je omogućilo da se odluka o boji daje posebnu transparentnost i dubinu. Njegov dar slikara Alekseev uspio je pokazati kopije izvedene 1776. s radom Kanaletto "Arhitektonske fantazije". Slika, nazvana "unutarnji pogled na dvorište s vrtom. Loggia u Veneciji "(Državni ruski muzej), namijenjen je Akademiji za umjetnost i pokazao uspjehe koje je umjetnik postigao u slikarstvu arhitektonskih" prospekata ". Zbog intriga, meruzzija, slika je stigla u St. Petersburgu s velikom kašnjenjem, koja je bila vrlo oštećena daljnjom karijerom umjetnika. Unatoč očiglednim slikovnim prednostima rada, Alekseyev joj nije dodijeljen naslov "imenovanog" u akademicima. Početna odluka Akademije o produljenju roka umirovljenika na njegov ljubimac također je otkazan, a Aleksev je bio prisiljen vratiti se u St. Petersburg u ljeto 1777. godine.

Početkom 1779. Alekseev je bio odlučan Upravi za carske kazališta slikara u kazališnoj školi. U obliku popisa, sastav umjetnika na kraju života, navodi se da je u službi u Upravi gotovo sedam godina i "pokazao se uspješnim", podizanjem jednog od prvih studenata, krajolika player vp Petrova. Izvorni rad koji je izveo Alekseev za kazalište, nažalost, nisu sačuvani.

Još jedna, važna sfera aktivnosti umjetnika u 1780-ih bila je kopirati djela zapadnoeuropskih krajolika igrača, uključujući i Cantulto i Belloto poznato njemu. Radovi tih umjetnika bila su u Skupštini carske pustinjake. Naručili su kopije carice Catherine II. Umjetnik je ponosno primijetio da je carica "... našao mi je veliko zadovoljstvo gledati svoje radove i uvijek je nagrađen." Kopije koje je izveo Alekseyev s vrstama Venecije Cantulto i vrsta Messenger kompleksa Zwinger u Dresdenskim četkama Bellotto može se nazvati kreativnim tumačenjima izvornika. Značajno smanjujući veličinu i opseg ponavljanja, Aleksev je stvorio komoru u prirodi djela koja se razlikuje u neovisnom otopini boja. Kopije koje je napisao umjetnik iz djela njemačkog krajolika ya.f. razlikuju koloristički identitet Hakkerta - "vrsta Catania i Etna" i "Lipari i Stromboli pogleda". Izvornici koji prikazuju zaljev u podnožju etničkog vulkana na Siciliji i otocima na Mediteranu, stečeni od autora Grand Princa Pavel Petrovich. Bili su svijetli uzorci modernog smjera u krajobraznoj boji, u kojoj je sam Alexey nastojao raditi.

Prolazeći dugu kopiju kopije, Alekseev je uspio razviti svoj slikoviti rukopis. Nije iznenađujuće da je prvi od poznatih izvorni krajolika umjetnika odmah stekao status remek-djela. Godine 1793., Alekseev je napisao "Vrsta Petropavlovske tvrđave i dvoraca" (državni muzej-manor "Arkhangelsk"), a godinu dana je ispunio par s njim "pogled na nasip palače iz benzinske tvrđave" (Država Tretykov Galerija) , Pogledi sv. Petersburga bili su granica u radu pejzažnog playera. U ljeto 1794., Alekseev je dobio naslov "imenovanog" u akademiku za kopija napisano u Veneciji od Kanaletto slikarstva, a nekoliko mjeseci kasnije, naslov akademika obećavajuće slikanje za "pogled na grad st. , Dodijeljen je Petersburg na Neve-River.

Stavovi sjevernog prijestolnice ranih 1790-ih dodaju se u jednu panoramu nasipa s dvorane od ljetnog vrta do stare zgrade admiraliteta. U njima, Alekseev se pojavio artikulirani majstor gradskog krajolika, stvarajući nevjerojatnu sliku o skladnom gradu iz snova. Silueta nasipa je jedan cijeli broj s prostorom krajolika. Blud plavičasto-siva gama tonova stvara učinak transparentnosti i dubine zraka i elementa vode u kojem su zgrade uronjene. Važno je napomenuti da sofisticiranost boje Alekseev nije uvijek bila posljedica primjene višeslojnih manje. U krajoliku 1794. godine, sva bogatstvo boje umjetnik predao je praktički jedini šareni sloj, zahvaljujući jedinstvenom slikovnom talentu.

Godine 1795., na zadatku Akademije, Alekseev je otišao na izlet u Malorossia i Krim, "uklonite poglede" gradova u kojima je Compress Catherine II posjećen ubrzo. Umjetnik je posjetio Nikolaev, Kherson, posjetio drevni Bakhchisarai. Na temelju inventivnih dojmova, na kraju 1790-ih, Alekseev je napisao niz slikovitih ploča s pogledom na ove gradove. (Sada je pohranjeno u Muzeju Muzeja Kherson, državni ruski muzej, država Tretykov Galerija) Velike veličine panela ukazuju na to da su namijenjeni za interijere palače. Obavljanje naloga, Alekseev je primijenio vještine dekoratera primljenog u Veneciji. Generalizacija načina pisma, ravnost prikazanog prostora, zasićeni raspon boja radova pokazuje drugačiju liniju talenta majstora, čiji se umjetnički način promijenio ovisno o kreativnom zadatku prije njega.

Godine 1800. godine, na zapovjedništvu cara Paula I, Alekseev je stigao u Moskvu, "za uklanjanje različitih vrsta." Zajedno s asistentima iz broja akademskih učenika, A. Kunavin i I. Moshkov, umjetnik je proveo u prvobitnom kapitalu više od godinu dana. Moskva je privukla pejzažnog playera sa srednjovjekovnim strukturama, neobičnim za stanovnik St. Petersburga. U pismu predsjedniku Akademije za umjetnost A.S. Stroganov Alekseev izvijestio: "Prema nahođenju Moskve, našao sam toliko odličnih predmeta za slike, koje sam u zbunjenosti, od kojih je vrsta prije početka: morala sam odlučiti, a već sam započeo prvu skicu trga s Crkva vazivo blagoslovljena i zima bi koristila za pisanje slike. " Slikarstvo "Crveno trg u Moskvi" (1801, država Tretykov Galerija) postala je najpoznatija tkana voda. Na njemu je umjetnik predstavio drevne arhitektonske spomenike - zid Kremlja iz kule Spaškoća, katedrala za zagovoru, koji je na rebrom, nazvao je hram od vazino blaženog, frontalnog mjesta. Prostor trga pretvorio se u sličnost kazališne scene, na kojem se svakodnevni život Muscoviti odvija. Na slici, Alekseev je stvorio ne samo izražajnu arhitektonsku sliku grada, već je i pokazala raznolikost i raznolikost moskovskog života 3.

Pod vodstvom Alekseev, njegovi učenici su stvorili mnogo akvarelora crteže koji su zarobili pojavu "sumnjive" Moskve. Većina struktura prikazanih na njima su hramovi i samostani, kraljevski termini i trijumfalna vrata - umrla je tijekom patriotskog rata 1812. godine, drugi su kasnije uništeni. Crteži su ušli u takozvani "portfelj" Moskovske vrste, koji je postao osnova za stvaranje slikovitih djela. Napisao Alekseev u 1800-im godinama - 1810. godine "Katedralni trg u Moskvi Kremlju", "pogled na uskrsnuće i Nikolsky Gate i Uncont Bridge od Terverkaya ulice u Moskvi" (Država Trettjov Gallery), a drugi, već za suvremenike Alekseeva stekao Priroda povijesnih dokumenata. Jedna od najupečatljivijih umjetničkih slika Moskve, koju je stvorila Alekseev, postala je "vrsta Moskovskog Kremlja i kamenog mosta" (Državni povijesni muzej). Bio je uklesan s.f. Galactivov, napravio mnoge ilustrirano izdanja, pa čak i porculanske proizvode tog vremena.

U 1800-ima, Alekseev se ponovno okrenuo na sliku svog rodnog grada, St. Petersburga. U slikama "Pogled na burzu i admiralitet iz Tvrđave Petropavlovsk" (1810., država Tretykov Galerija), "Vrsta Kazanske katedrale u St. Petersburgu", "pogled na admiralitet i palaču nasipa iz prvog kadetskog korpusa "(1810., državni ruski muzej) glavni heroji postali su nove arhitektonske strukture kapitala, podignuti na početku XIX stoljeća. Složenost i dinamika konstrukcije je različit pogled na razmjenu, kruna strijela otoka Vasilyevskog. Umjetnik je izabrao stajalište da su se suvremenici nazivali "sretni". Dopustila je uhvatiti veličanstvene zgrade u jednom prostoru, personificirala moć i prosperitet mladog grada. Arhitektonski "Avenue" pretvorio se u sliku urbanog okruženja, pune buke i pokreta. Važnu ulogu u vrstama sv. Petersburške vrste početka XIX stoljeća igraju scene iz života urbanih stanovnika, popunjavajući slike šarmom i ljudskom toplinom.

Ogroman doprinos razvoju krajobraznog žanra Alekseev napravio je učitelja. Godine 1802. pejzažni igrač dobio je titulu profesora i proizveden je u savjetnicima Akademije za umjetnost. Od 1803. do smrti vodio je razred obećavajuće slikarstva. Neki od Alekseevih učenika radili su u svojoj radionici, pomažući mu da ispuni brojne narudžbe za Moskvu i St. Petersburške vrste, osobito posljednjih godina, kada je sam majstor bio bolestan. Jedan od najboljih učenika Alekseeva postao je M.N. Vorobyov, krenuo je nakon smrti učitelja, domaće krajobrazne škole. F.ya je umro Alekseev 11 (23. studenog - na novom stilu) 1824. u St. Petersburgu.

3. Povijest pisanja i analiziranje rada F.ya. Alexseev. Crveni trg u Moskvi.

25. srpnja 1800., Vijeće St. Petersburške Imperijske akademije umjetnosti u skladu s zapovjedništvom Pavla i poslao akademika slikarstva F.ya. Alekseeva "za uklanjanje različitih vrsta" u Moskvu. Ovdje je radio do 1802. godine. Godinu i pol, umjetnik je napisao brojne krajolike koji omogućuju da se zamislite kako se prvi-srčani kapital Rusije pojavio na prijelazu XVIII-XIX stoljeća. U pismu predsjedniku Akademije za umjetnost A.S. Stroganov Alekseev napisao je: "Na pregledu Moskve, pronašao sam toliko odličnih predmeta za slike, koje sam u zbunjenosti, od kojih su se vrste počele početi; Morao sam odlučiti i već sam započeo svoju prvu skicu s trga s crkvom BASIL-a Blaženim i zimom koju koristimo za Pismo sliku. "

U njegovoj slici f.ya. Alekseev ne samo navodi mnoge i raznolike zgrade drevnog kapitala, ali, kao što je bilo, bilo je tipično za njegovo razumijevanje krajobrazne slike, pokušavajući stvoriti holističku, jedinstvenu sliku grada. U središtu Crvenog trga prikazana je Katedrala Pokrovsky (crkva blagoslovljenih crkva). Ispred njega - frontalno mjesto iz kojeg su kraljevski urednici i druge glavne poruke najavljene u drevnoj Rusiji. Dio zadivljujuće slike je zatvoren zidom Kremlj i Spaškoj toranj. Desno od tornja, iza zida, glave samostana uskrsnuća, šator Tsarističke kule vidljiv je s lijeve strane. Veličanstveni spomenici srednjovjekovne moskovske arhitekture glavni su "heroji" krajolika. Oni čine uravnoteženi, skladan sastav, opiznu uzorak grafikona velikog kazališnog scene. Sunčeva svjetlost, lijevo, boje cijeli krajolik u toplim, zlatnim tonovima.

Prije poplave 1824. godine. Ruski Kanaletto, priznati tijekom života akademika i poznavatelja umjetnosti, Fyodor Aleksev zauzima posebno mjesto u povijesti slikanja XVIII. Stoljeća kao jedan od osnivača Nacionalne škole urbanog krajolika.

Fedor Alekseev. Venecija. Pogled na nasipanje schiavonije (fragment). 1775. Nacionalni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije, Minsk, Bjelorusija

Fedor Alekseev. Unutarnji pogled na dvorište s vrtom. Loggia u Veneciji (fragment). 1776. Državni ruski muzej, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Pogled na nasip palače iz Tvrđave Petropavlovsk (fragment). 1810. Državni ruski muzej, St. Petersburg

Fyodor Alekseev rođen je 1753. godine u St. Petersburgu i odvijao se od vojnika. Tako su u XVIII stoljeću nazvali posebnu tekstualnu skupinu. Točan datum rođenja umjetnika i detaljnih informacija o njegovim roditeljima nije sačuvana. Poznato je samo da je otac budućeg umjetnika, Jacob Alekseev, nakon otpuštanja iz službe radio kao stražar na Akademiji znanosti.

Kao dijete, budući umjetnik otišao u školu Garrison. On je marljivo studirao, pogotovo volio crtež i geometriju. Otac je sanjao o organiziranju Sina Akademiji za umjetnost - u XVIII. Stoljeću, mnogi njezini učenici odvijali su se od izdvajanja i nižih redova. Godine 1766., Jr. Alekseeva je odmah uzeo carsku akademiju za umjetnost, odmah u trećem razredu.

Profesor i direktor Akademije umjetničkih slikara Anton Londesen je primijetio da je dječak dobar u slikanju složenih figura i arhitektonskih struktura. Ljeto je preveo Alekseev iz razreda ukrasne skulpture Louis Roljak u slikovito, koji su vodili Henryja Foondramint i Antonio Perezinotti. U nastavi su učenici proučavali načela rada s arhitektonskim i krajobraznim krajolikom. Mladić se pokazao marljivom učeniku: 1773. godine dobio je malu zlatnu medalju za jedan od trening uređenih djela. Ova nagrada je dala naslov klase umjetnika II i civilne brade 12. razreda na kartici Rank.

Iste godine, Akademija, koja je primijetio talent Alekseev, poslao ga je u Veneciju "Veće poboljšanje slikanja obećava." Akademije su trebale kazališne umjetnike, a ova vještina je najbolje učila u Italiji.

Sljedeće četiri godine Alekseev proveo je u Veneciji. Radite u radionicama mentora - kazališni dekorateri Giuseppe Maretti i Pietro Gasparri - nije bio toliko zanimljiv. Duša je bila moderna talijanska slika - studirao je gradske krajolike poznatih umjetnika Giovanni Cantoltto i Bernardo Belotto. Njegova povijest i povijest umjetnosti bili su zainteresirani: slika Polat Verone iz XVI stoljeća, koju je s oduševljenjem opisao u svom dnevniku, bio je posebno impresioniran mladić:

To je najpoznatiji i suglasni inventar koji se može vidjeti samo. Arhitektura na INA slici isporučuje se na takav fer točku da je sve vidljivo između toligija većina ljudi bez i najmanje konfuzije ...

Fedor Alekseev o slici Paolo Veroneze "Brak u Cana Galilee"

Inspiriran djela talijanskih umjetnika, Fyodor Alekseev naporno je naporno radio na svom prvom gradskom krajoliku: "Venecija. Pogled na nasipanje schiavonyja "," unutarnji pogled na dvorište s vrtom. Loggia u Veneciji. "

Vrativši se u svoju domovinu, u sv. Petersburgu, u ime Akademije za umjetnost Alekseev, ukrašena krajolik za carskih kazališta. Ovaj rad nije volio slikar, tako da je sve njegovo slobodno vrijeme dao omiljenu kutiju - pejzaže. Kao i drugi diplomirani studenti Akademije, radio je, stvarajući kopije poznatih slika zapadnoeuropskih umjetnika. Umjetnička vještina cijenila je čak i caricu Ekaterinu II i pozvala ga da radi u pustinji - da bi kopije muzejskog remek-djela. Najčešće su to bili krajolici poznatog talijanskog slikara Canaletto, a uskoro je Fedor Alekseeva nazvao Ruski Canaletto.

Godine 1786. Alekseev je ipak napustio rad kazališnog dekoratera i počeo stvarati izvorne krajolike. U osam godina dobio je titulu akademika za slikarstvo "pogled na nasip s palače od tragopavovske tvrđave."

"... našao sam toliko lijepih predmeta za slike": vrste sv. Petersburga, Moskve i juga

Fedor Alekseev. Crveni trg u Moskvi (fragment). 1801. Država Tretykov Galerija, Moskva

Fedor Alekseev. Pogled na grad Nikolaev (fragment). 1799. Država Tretykov Galerija, Moskva

Fedor Alekseev. Kvadrat u Kherson (fragment). 1796. Država Tretykov Galerija, Moskva

U 1790-ih, u ime Catherine II Fedor Alekseev otišao na južno od ruskog carstva - crtanje krajolika mjesta gdje je carica posjetio tijekom putovanja u Krim u 1787. Na jugu je živio dvije godine. Tu, Alekseev je napravio mnoge akvarele skice i skice, koji je u St. Petersburgu koristio stvaranje punopravnih slika - "pogled na grad Nikolaev", "trg u Kherson" i drugih djela.

Slika ["pogled na grad Bakhchisaraya"] Živah - sve je tamo i pravo vrijeme u prirodi i pokretu; Ali ne dolaze na sliku bliže - šarm će nestati.

Peter Petrov, povjesničar umjetnosti i povjesničar, 1860-ih

Kritičari su često repreached Alekseev u pretjeranoj monumentalnosti. Primijetili su da umjetnik koristi u slikanju načela dekorativne umjetnosti - plaća mnogo pozornosti na oblik objekata. To se posebno manifestiralo u sastavu: uvijek je nastojao prenijeti sve detalje arhitektonskih struktura s maksimalnom točnošću. Ponekad je Alekseev i dalje odmaknuo od stvarnosti i nadopunjen urbanim krajolicima nedovršenim ili nikada ne postoje zgrade - oslanjao se na slikovitu tradiciju XVIII stoljeća. Gotovo sve slike umjetnika pripadaju vrlo popularnom u Veneciji onih puta žanru olova - detaljna slika grada.

Alekseev je volio Petersburg i često napisao svoje poglede. Slike su mu sličile platnu talijanskih majstora. Uzeo je sličnu količinu boja, uglavnom svijetle boje i postigla učinak "transparentnosti" - činilo se da umjetnik ne bi koristio naftu i akvarel.

Godine 1800. Fyodor Alekseev je primijetio kako je dvorac Mikhailovsky i prebivalište Pavla završio. Uskoro se pojavio "pogled na dvorac Mikhailvsky i trg Connyablea u St. Petersburgu." Car je toliko volio sliku da je Alekseyev poštivao čin procjenitelja koledža. Uskoro u ime suverenog, umjetnik je naredio niz gradskih krajolika Moskve.

Car je htio vidjeti u slikama Moskva Rusa. Osim toga, članovi Akademije za umjetnost uputili su Alekseev "Ukloniti svu terenu, divno na povijesnom i arheološkom" na slikama i crtežima.Umjetnik je oduševljen posao. Imao je mnogo vremena za provesti u arhivu kako bi istražio stare gradske planove. Alekseev se približio odgovor odgovorno - to je bio gradska krajolika Moskve koja je postala vrh svog rada. Mali akvarel skice i monumentalne platne formiraju cijeli ciklus. Nakon toga, zapovijedi od najplemenitijih ljudi pale su na to.

Napisao je prva djela moskovskog ciklusa od prirode, među njima - slika "Crvenog trga s katedralom od vazokrivene". Međutim, umjetnik nije bio ograničen samo na sliku crveni trg. U listopadu 1800. napisao je grof Alexander Stroganov, predsjednika Akademije za umjetnost: "Na diskrecijskom nahođenju Moskve, našao sam toliko odličnih predmeta za slike, koje sam u zbunjenosti, od kojih je vrsta prije početka: morala sam odlučiti, a već sam počeo prvu skicu trga s crkvom BASIL-a blagoslovio i zimu koju koristimo za pisanje slike. "

Sljedeće godine Fyodor Alekseev i njegovi učenici - Alexander Kunavin i Illarion Moshkov - stvorio je niz moskovskih krajolika. Ove slike prikazuju poznate arhitektonske strukture, od kojih su mnoge već izgubljene, - crkve i samostani, posjede i rezidencije. Među najznačajnijim radovima tog razdoblja, "Vrsta crkve Nikole Big Cross na Ilyinku", "pogled na strastveno područje u Moskvi", "panoramski pogled na Kolomenskoye" i druge. Godine 1801. umjetnik je osobno predstavio car Alexander i najpoznatiji iz tih djela - slika "Crvenog trga u Moskvi".

Fedor Alekseev. Vrsta Ivanovo (tsarkaya) kvadrat (fragment). 1810. godine. Državni istraživački muzej arhitekture nazvanog po A.V. Schuseva, Moskva

Fedor Alekseev. Pogled na uskrsnuće i Nikolsky Gates i neosvijetljenog mosta od Trverske ulice u Moskvi (fragment). 1811. Država Tretykov Galerija, Moskva

Fedor Alekseev. Područje unutar Moskve Kremlja (fragment). 1810. godine. Rezerviranje muzeja "Tsarskoe selo", Puškin, St. Petersburg

Godine 1802. Fyodor Alekseev vratio se s Moskve u St. Petersburg, ali za nekoliko godina stvorio je Moskva Cityscapes - "Trg unutar Moskve Kremlja", "pogled na uskrsnuće i Nikolsky Gate i Insont Bridge od Terverkaya ulice u Moskvi", " Pogled na ivanovo (kraljevski) trg. " Stavovi "primitivnog" donijeli su Alexeyevsku slavu kako u domovini i inozemstvu. Mladi umjetnici su studirali u svojim djelima, a slikar je stalno naredio kopije najpoznatijih slika. Umjetnikov radovi su ocijenjeni i na Akademiji - Fedor Alekseeva su pozvani da podučavaju, a oni su dali voditi klasu "obećavajuće slikanje", gdje je učio učenicima osnove rada s krajolicima. Kasnije je umjetnik dodijelio naslov savjetnika.

Vrste Alekseeva ojačani interes za pojavu starih ruskih gradova, arhitektonskim spomenicima patriotskog Star. Otvorili su novu vrstu pejzaža, diktirana od interesa za rusku povijest i antike spomenika.

Alexey Fedorov-Davydov, povjesničar umjetnosti, istraživač kreativnosti Fyodor Alekseeva

Godine 1810. Alekseev je ponovno počeo stvarati krajolike sv. Petersburga: "izgled strelice Vasiljeevskog otoka iz Petropavovske tvrđave", "pogled na engleski nasip". Jedna od verzija slike "Pogled na nasip Admiralitet i palače od prvog kadetskog korpusa" bio je u zbirci pisca Pavel Svignina dugo vremena.

Mudro što dati prednost na ovoj slici ["pogled na admiralitet i palaču nasipa iz prvog kadet korpusa"]: sve u njemu je tako točno i prirodno, sve se dodiruje tako majstorski četkanje da je svugdje buka i pokreta, kao u priroda.

Pavel Svignin, pisac

U posljednjim djelima, kao povjesničari umjetnosti, Fyodor Alekseev počeo se odmaknuti od škole Cantulta i akademizma. Dodao je žaruljicu i rafiniranu dekoracionalnost u svoje slike.

Kada je Alekseyev samo Canaletto, on je zanimljiv i slavni su se divili; Kada postane on - Fyodor Alekseyev, odmah se pretvara u značajnu figuru u ruskoj umjetnosti, u umjetniku koji ima ogroman utjecaj na ruski krajolik u prvoj polovici XIX stoljeća.

Igor Grabar, povjesničar umjetnosti, slikar i restaurator

Do posljednjih godina života Fedor Aleksev radio na Akademiji za umjetnost, paralelno, nastavio je pisati slike. 19. studenoga 1824. najzanimljivija poplava u povijesti grada srušila se za St. Petersburg, a Alekseev ga je odlučio uhvatiti. Nekoliko dana nakon posljednje skice, 23. studenog 1824. godine, umjetnik je umro. Imao je 71 godinu. Slikar je pokopan na Smolensk pravoslavnom groblju sv. Petersburga.

Fedor Alekseev. Pogled na nasip admiraliteta i palače iz prvog kadetskog korpusa (fragment). 1810. godine. Državni ruski muzej, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Petersburg poplava od 1824. na trgu u blizini Bolshoi kazališta (fragment). 1824. Državni ruski muzej, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Pogled na engleski nasip (fragment). 1810. godine. Državni ruski muzej, St. Petersburg

1. Sedam godina Fedor Alekseev stvorio je ukrase za kazališta sv. Petersburga. Nijedan od njegovih kazališnih radova nije sačuvan. Dekoracije u Rusiji XVIII stoljeća bile su vrlo u potražnji: oni su više puta prerađeni i prevezeni iz kazališta do kazališta, a dilapidi su otpisani ili uništeni. Sačuvan je samo malu skicu unutarnjeg uređenja fantastičnog hrama - slika "u hramu" s potpisom "1820". Istraživači vjeruju da je datum rada bio znatno kasnije nego što je stvoren. "U hramu" previše različito od ostatka umjetničke baštine Fyodora Alekseeve iu svim znakovima odnosi se na njegov rani rad.

2. Početkom 20. stoljeća, ruski kolektori ispostavilo se da je razglednica koja prikazuje poplavu Peterburg 1824. Bila je potpis "Alekseev". Do 1907. zabilježeno je da je napisan umjetnik Alexander Alekseev, student Aleksej Venecijanova. Povjesničar umjetnosti Igor Grabar je to negirao. Primijetio je da je Alexander Alekseev 1824. godine imao samo 13 godina, a slika je napisala zrelog autora. "Teško je pretpostaviti da je on [Alexander Alekseyev] bio je autor slikanja; U međuvremenu, na popisima umjetničkih djela Tsarnosky palače, gdje je došla slika, bio je član da joj je Alexeyev. Poplave, kao što znate, bila je 7. studenog, [Fedor] Alekseev umro je 11. studenog. Slika napisana u izgledu, u jednoj ili dvije sesije, tako bi mogla biti posljednji rad neumornog umjetnika koji je napravio ulančanu ruku ", - pohvalio grabar u eseju o Fedor Alekseevu.

Umjetnik koji je stvorio svoje ime kao novi žanr u ruskoj umjetnosti je genom grada. Nevjerojatan talent i opći stil njegovih slika jedan je od najboljih u svjetskom slikarstvu. Ime nevjerojatnog umjetnika - Alekseev Fyodor Yakovlevich.

Biografija

Alekseev Fedor Yakovlevich rođen je 1754. godine (točan datum rođenja je odsutan u povijesnim izvorima) u siromašnoj obitelji. Godine 1766. njegov otac se okrenuo upis Sina na Akademiju za umjetnost, a njegov zahtjev je izvršen. Fyodor Alekseev započinje studije u razredu slikanja cvijeća i voća, nakon čega se prenosi na klasu krajolika, a 1773. uspješno završava akademiju. Za najbolje pisanje softverskih krajolika, predaje zlatnu medalju. Nastavite obuku talentiranog mladića šalju se u Veneciju za specijalizaciju u dekorativnom slikarstvu. Ovo je posebna vrsta dekoracija za pisanje za kazalište. Tijekom studija, Fedor Alekseyev, uz glavno zanimanje, oduševljeno se bavi proučavanjem mletačkih umjetnika koji prikazuju krajolik, kao što je kanal, stražar, gravure Piraze, koji su u to vrijeme živjeli u Rimu. Ali umjetnik postavlja nezadovoljstvo akademskih vlasti za novo znanje.

Put do umjetnosti

Nakon što je diplomirao iz svoje specijalizacije u Veneciji, umjetnik Fyodor Alekseev se vraća u St. Petersburg i organiziran je da radi kao slikar u školi kazališta. Približni datumi ovog razdoblja svog života - 1779-1786. Zbog strastvenosti krajolika, osim kazališnog krajolika, Fedor Alekseeva sastao se u svojoj domovini prilično cool i odbio daljnje obuke kako bi dobio naslov akademika. Ali umjetnik se stavlja gol show akademije, na koji je sposoban, a zajedno s ovim radom umjetnik kombinira kopiranje krajolika Cantulta, Belldotta, Roberta i Berna u pustinji otvoren.

Zahvaljujući uspješnom radu u Hermitageu, on napušta uslugu u školi. Njegova kreativna reprodukcija izvornika više puta ponovio svoj slikoviti sustav koji je postigao veliki uspjeh. Uspješne aktivnosti dovele su Fedora Alekseev na slavu, nadimak "Ruski Canaletto", za koji Akademija daje umjetniku mogućnost samostalnog pisanja svojih slika. Naravno, postali su krajolici.

Običnost umjetnika Fyodora Alekseeve

Dokazivanje vaše sposobnosti da sami crte, umjetnik piše niz poznatih slika s vrstama St. Petersburga. Neke od najznačajnijih: "Vrsta Petropavovsk tvrđave i palače nasipa" (1793) i "pogled na nasip palače od Petropavovsk tvrđave" (1794).

Koristeći znanje koje sam kupio u Veneciji, Fyodor Alekseev stvara svoju sliku svečanu i zajedno s ovim živom gradu. U isto vrijeme, u svojim slikama zadržava zakone klasicizma važnih u XVIII stoljeću i povezuje savršeno i stvarno. Za radove 1794. godine umjetnik Fyodor Alekseyev daje naslov akademika obećavajuće slikanje.

Kreativan način

Nakon primitka počasnog naslova Fedor Alekseev primi zadatak da izvuče ta mjesta gdje je 1787. godine carica Catherine II. Umjetnik će ponovno stvoriti ljepotu takvih južnih gradova kao što su Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai u platnu.

A 1800. car Paul I sam upućuje Fedor Alekseev da napiše Moskvu. U vrijeme kada je umjetnik proveo u ovom gradu (nešto više od godinu dana), donosi nekoliko slika i veliki broj akvarela, koji prikazuje vrste moskovskih ulica, samostana, predgrađa. Ali najvažnije je jedinstvene slike Kremlja. Među njima su dobili najveću popularnost "Crvenog trga u Moskvi" i "djetelišta" djeteta, ili trijema u krevetu i Crkvi Kristovu Spasitelja za Zlatnu rešetku u Moskvi Kremlju. "

Moskovski rad je tako istaknut njihovom točnosti i dokumentarnosti, koja privlači umjetniku novih kupaca kupca. Među njima su poznati ljudi i članovi carske obitelji.

Slava umjetnika kao krajolik

Od 1800-ih. Fyodor Yakovlevich postaje vođa klase obećavajuće slikanje na Akademiji za umjetnost i ponovno se oslanja na svoju omiljenu temu - St. Petersburg. U isto vrijeme, umjetnik putuje puno u Rusiji i obuhvaća vrste provincijskih gradova.

Više od života se pojavljuje u njegovim slikama, čini se da će sada slike oživjeti. Oni postaju slični dokumentarnim povijesnim slikama. Sve više i više umjetnika prikazuje ljude. Oni idu na čelu krpe s palačama, nasipama i ulicama. Osobe sa svojim svakodnevnim poslovima, vagonima, radnicima. Detalji se napišu još jasnije, teže, shema boja izgleda toplije, a slika dobiva posebnu zasićenost. Rad tog vremena uključuje "vrstu Kazanske katedrale u St. Petersburgu", "" Vrsta engleskog nasipa iz Vasilyevskog otoka "i drugi. U toplom rasponu, s tankim crtežom najmanjih detalja.

Slike Fedor Alekseeve razlikuju se posebnim "toplim" svjetlom i pokretom. Nebo stječe blagi azurnu nijansu, a oblaci su umirovljenje zalaska sunca.

Posljednje godine umjetničkog života

Nitko nije vječan, i s vremenom, slava Alekseeva Fyodor Yakovlevich počinje blijedjeti, a publika ga zaboravlja. Poznati pejzažni časnik umire 1824. godine u velikom siromaštvu. Nakon njega ostaju supruga i djeca, a Akademija za umjetnost dodjeljuje materijalnu pomoć za organiziranje pogreba i za daljnje postojanje obitelji.

Unatoč tužnom kraju svog života, umjetnik Alekseev Fyodor Yakovlevich jedan je od najpoznatijih kreatora žanra gradskog krajolika. Redovi u Gletvakovskoj galeriji, država Hermitage, Ruski muzej izgrađeni su na njegove slike. Njegov rad proučava se u obrazovnim ustanovama. On je zapamćen, au svijetu slikanja njegovo ime je visoko cijenjeno, a biografija Fedor Alekseeva - kao primjer onoga što trebate ići za vaš poziv, bez obzira na sve.