Ljubav Arcki Ivanovich je veliki ruski krajolik. Majstor krajolika Slikarstvo Arkovstvo Ivanovič Ljubav queenji u ruskom muzeju

Arkovstvo Ivanovich Ljubav (1840. (1842.) - 1910) Rođen u gradu Mariupolu Priazovsky. Otac queenji bio je potres. Godine 1845. njegov je otac umro, a onda je ostala majka i rano siročad. Dječak nije uspio dobiti obrazovanje. Očigledno, do deset godina posjetio je početnu grčku školu. I godinu dana kasnije ušao je u izvođača za izgradnju Crkve, a onda je služio kao bogata klijavost. U ovoj dobi manifestira strast za crtanje. Međutim, uskoro je u sudbini Ljubavnosti, a skretanje je planiran - Feodosia blagoslov Radnik Durante savjetuje mu da ode kako bi naučio osobu koju su svi smatrali nenadmašnim majstorom četke - na i.K. Ayvazovsky. Quinji odluči postati umjetnik I odlazi do feodozije pješice. Queenji je ostao u poznatim marinističkim 2-3-godišnjim mjesecima; Najvjerojatnije, prve lekcije slikanja koje nije primio od Adivazovskog, ali iz svog relativnog fessellera Adolfa. Vraćajući se u Mariupol, queenji postaje retušar na lokalnom fotografu, a zatim se uputio u Odessu, tada bivši u to vrijeme veliki kulturni centar s pretvaranjem umjetničkog života.

1860-1861. Quinji je već u St. Petersburgu. Ne biti student Akademije, pokazuje sliku Tatarskog sela na izložbi 1868. godine. Tatarsko selo s lunarnoj rasvjetom na južnoj obali Krim, koji prima titulu slobodnog umjetnika. Nedostatak obrazovanja često je stavljen u krivnju slikara, bio je prigovoren u slabosti slike, u naivnost sastav, u motley boji. No, možda, samo ta okolnost dopuštaju Ljubav da očuva u dan originalnosti i originalnosti, neposrednosti osjećaja ljepote prirode.

Na sljedećoj izložbi 1869. godine Queenji je predstavio tri krajolika: "ribari na obalama mora Azov", "Oluja u Crnom moru", "pogled na katedralu sv. Isaaca s lunarnoj rasvjetom." Oni su očito osjetili strast za mladom umjetnikom sa stilom i slikovitim načinom i.k. Ayvazovsky i njegova želja da ovladaju osnove akademske škole. Queenji se upoznaje s VD Polenov, V.M.VasnetSov, m.m.nokokolsky, i.e.repinin i razumije da je klasični krajolik već jučer za studente Akademije za umjetnost krajem 1860-ih.

Ako vaš uređaj ima USB RS 485 ili RS232 RS485 sučelje, zatim Ethernet RS485 pretvarač sučelja će postati pravi asistent za vas u mnogim slučajevima. Vrlo je zgodan i moderan. Najbolje rješenje za razmjenu podataka!

Pogled na katedralu sv. Isaaca tijekom lunarne rasvjete

Život arhite Ivanovića u St. Petersburgu u početku je bio iznimno težak, gotovo nije imao sredstva za život. Pokušavajući zaraditi minimalnu količinu novca, dajući priliku za poboljšanje slikanja i crtanja, mladić se sjetio njegove bivšeg zanimanja retuševa. Rad je uzeo sve dane, za nastavu i sastanke s ljudima koji su istomišljenici, ostali su samo večernji sati. Već tada, Queenji je privukla pozornost njegovih drugova originalnosti razmišljanja i dubine izjava o umjetnosti, o javnim problemima, ali nije uspio izbjeći utjecaj ideja stvarnih u okruženju svojih umjetnika. To potvrđuje stvaranje 1870. godine krajolik "jesen Rasolia". To bi se činilo, čini se, otporan na posao u zakonima krajobraznog žanra, koji govori o tužnom životu ruskog sela ispunjen je istom boli, koji prožima najbolja djela mobilnog telefona posvećenog seljačkoj temi. Rizicom na kiši, cesta polako pomiče kolica, a uz put koji vodi do mudro vidljivih gustirskih divljaka, s poteškoćama koja je lutala ženom s djetetom - to je gotovo sve detalje tužnog krajolika. Slika je ispunjena dubokim suosjećanjem i tugom.

Jesen Rasputle

Quinji počinje osjećati sklad neprikladnih boja sjevernog krajolika i neko vrijeme je potpuno dano novim dojmovima. Izvor nadahnuće za slikar postaje otok Valaam, smješten na jezeru Ladoga. Tamo je našao parcele svojih budućih krajolika. Ogromno, poput mora, jezera s prozirnom vodom, granitnim gromadama, polirano po kiši i vjetru, tamno moćni smreka i borova, tanki sjajni sanjkovi breze, nebo, zategnute oblacima, kroz koje ponekad gleda preko blijedog sjevernog sunca. Ljeto 1870. godine, queenji troši na Valaam, puno i oduševljeno radi iz prirode, stvara desetke etude i crteža. Vrativši se u Petersburg, queenji piše dva krajolika 1873. godine: Ladoga jezero i "na otoku Valaamu". To je iz tih djela da se radnji radovi pojavi ne samo umjetnici, već i među javnosti.

Ladoga jezero s relativno malim veličinama izgleda monumentalno epske mreže. Platno je podijeljeno na dva nejednaka dijela, kontrastna suprotstavljena jedni drugima. Sunce osvijetljeno kamenjem, obalom, prozirnim protokom vode i visokim svjetlom, s mljevenjem oblaka neba koegzistiranja u krajoliku u nestabilnoj ravnoteži. Jednostavan pisani komad plavog neba, toplo žuri ton pucati napetost. U sjevernoj prirodi, harmoniji i mirovnoj vladavini. S hobijem crta umjetnika svaki šljunak na obali jezera, tražeći iluziju prozirnih kroz debljinu vode dna. Razmotrio je taj učinak s njegovim pronalaženjem i bio ponosan na njih.

Ladoga

Na otoku Valaamu

U krajoliku "na otoku Valaamu", je poboljšana dramatična interpretacija prirode, zakazano samo u Ladogi. Povećava se emocionalni učinak slike na gledatelja. Dušonizirana slika oštrog sjevernog krajolika, utjelovljena umjetnikom na slici, kao da kombinira značajke idealne i prirode. Iznad napuštenog sjevernog otoka visio je teški grmljavi nebo. Dvije tanke šume sa slomljenim granama - bor i breza, - osvijetljena oštrim svjetlom, čini se osobito usamljenim i krhkim na pozadini tamne jednodijelne boje šume. Usporavanje slika ritma, pažljivog stava prema detaljima, serista svih elemenata kompozicije doprinose stvaranju idealne slike prirode ruskog sjevera, oštra i veličanstvenog, dramatičnog i duhovnog. "Na otoku Valaama" - prvi rad queenji, kupio je P.M.Tretyakov za njegovu galeriju. Quinji uzima istaknuto mjesto u više naprednih umjetnika svoga vremena.

Godine 1873., nakon velikog uspjeha Valaam krajolika, Quinji je otišao na svoj prvi strani izlet. Put je ležao kroz Njemačku, u Münchenu i Berlinu, od njih se očekivalo da se sastane s izvrsnim zbirkama starih majstora. Tada se umjetnik zaustavio u Parizu, posjetio London, Basel, Beč. Queenji je vjerovao da rusko slikanje stoji puno iznad poznatih, ali nerezanih uzoraka Pariškog salona.

Vraćajući se s stranog putovanja 1874. godine, Quinji počinje raditi na novom krajoliku "zaboravljenom selu", koja je postala prirodna posljedica bliske komunikacije queenji s mobilnim telefonom. Njegov umjetnik stavio je treću izložbu partnerstva. Čini se da je slika namjerno bez ugodnog oka detalja. U njemu je sve tužno, nepovratno, dim. Siva, bez jednog lumena, dosadno nebo, ravna smeđa zemlja, siluete siromašnih seljaka, jedva vidljivi na pozadini neba, spojiti se s tlom. Činilo se da je selo izumrlo, samo dim, probudio iz cijevi, kaže da je naseljavalo. "Zaboravljeno selo" je slika narodnog života, to posredno, kroz percepciju prirode. Otuda i odbacivanje krajobraznog dijela umjetnika.

Zaboravljeno selo

Na četvrtu mobilnu izložbu 1875. godine, Queenji je pripremio tri djela: "Chumaty trakt u Mariupolu", "Steppe" i "steppe u proljeće". Umjetnik se poziva na južnog krajolika, ali "Chumatky trakt u Mariupolu" nastavlja liniju "zaboravljenog sela". Rad na krajoliku, slikar je najprije nastojao izraziti svoj civilni položaj. Akutni društveni problemi kao što je bio prisiljen queenji da napusti poeziju stvarnosti. Opet se umjetnik obraća horizontalnom platnu format koji stvara osjećaj duljine. Jesen stepa, ravna i glatka do najnižeg horizonta, ispunjen čvorištima. Mala sjetva kiša erovira obrise objekata, a vagon u pozadini se spoji u jedan tok. Ljudi ljudi sjede na jezgrama ili štapiću, utapajući se u blato, s poteškoćama uvlače kolima vagona, urla psa. Na publici, ova slika je uzrokovala osjećaj loše čežnje. Može se vidjeti kako se slikovita vještina queenji povećala. Otopina u boji gubi monotoniju i izgrađena je na najboljim odnosima hladnih potopljenih, siveno nijansi oblaka, zadebljanje ljubičastih mrlja kolica i toplim žućkasto-ružičastim tonovima, u kojem je napisan nebo na horizontu. Na slici je recepcija karakteristična za Quinji već prisutna - neka generalizacija oblika, prijelaz iz skulpturalnog crno-bijelog volumena modeliranja na mrlju. U nekim umjetnicima ove nove osobine uzrokovale su zbunjenosti i služili kao razlog optuživanja slikara u tome što nije dovršio platnene.

Chumatsky trakt u Mariupolu

Nakon "chumato trakta u Mariupol" umjetnik kao da počinje novu stranicu svog kreativnog života: od sada piše pejzaže, u kojem stvara savršene slike, pune harmonije i ljepote. Izgled "steppe" i "steppe u proljeće", savršeno lišen pesimističke boje, puna svjetla i zraka, percipirana je publikom na mobilnoj izložbi. S "steppe u proljeće", a briljantni put prave queenji pjesnika, zaljubljeni u ljepotu svijeta počinje.

Stepa

1875 je bio pun za dosadan događaji. On postaje poznati krajobraznik, prepoznat i kritika, i javnost, ulazi u članove partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi, oženi ruskom grčkom vjeri Kethergy, koji se sastao u Mariupolu u mladenačkim godinama. Quinji opet odlazi u inozemstvo, u Parizu. Impresionisti pozornice queenji nisu privlačili. Slika je studirao umjetnike škole Barbizon. Presude queenji o francuskoj slikarstvu bile su prilično oštre.

Godine 1876. queenji pokazuje sliku na petom mobilnom izložbi, doslovno zapela svima - to je "ukrajinska noć". U pozadini noćne tišine, bijele ukrajinske kolibe osvijetljene lunarnom svjetlom, dvije piramidalne topole, mirnu sporu rijeku. Mir, pun ćelave, ljepote i mira. "Ukrajinski noć" je početak zrelosti majstora. Određuje se kreativna metoda umjetnika. Ona odbija biti ispražnjena, detalj, sažima subjekt, čineći glavnu boju u sastavu. Konstrukcija slike konstruirana je u ležernom, glatkom ritmu šarenih zrakoplova koji prolaze jedan u drugi. Prvi u prvom planu propisan je gotovo skicirano, široka razmaza dubokog plavog. Uz prigušeni ton plavih i smeđe nijanse, smaragdni put i hladnokrvno žuto zidove watt može kontrast.

Ukrajinska noć

U ruskoj umjetnosti pojavio se nevjerojatan izvorni umjetnik. "Ukrajinski noć" pokazana je na svjetskoj izložbi u Parizu 1878. godine. Zajedno s njom, "Steppe", "zaboravljeno selo", "na otoku Valaama", pokazali su, ali kritičari su primijetili samo "ukrajinski noć". Nažalost, već nakon kratkog vremena, boja "ukrajinska noć" počela katastrofalno potamniti, platno se mršti. U ukrajinskoj noći otkriveni su osnovni elementi stilistike queenjiju: želja za dekoracijom boja, izgradnja pripravka pomoću ritmičke izmjene generaliziranih mjesta, prepreka volumena objekata, kombinacija romantičnog tumačenja priroda prirode s uvjerljivim pojedinostima života. Umjetnik privlači svjetlo punog mjeseca, gori ljubičastih zalazaka sunca.

Godine 1878., na šestoj mobilnoj izložbi, Queenji predstavlja dva krajolika: "Sunset u šumi" ("Sumrak u šumi") i "Večer". "Sunset u šumi" (ili "Gap", kao što se slika naziva kritičari) ponovno nazvao oluju povratnih informacija. Krajolik se ne može nazvati srećom. Queenji pažljivo ispunjava prostor ispružene naopako s izrezanim vrhovima. Stunks se osvijetli ružičastim svjetlom za sunce, koje se razbija u krajolik kroz lumen između stabala. Postoji nešto u ovom krajoliku nešto lijepo - lijepo, kazališne. Ne usvajaju umjetnici i "večer". Za "večer", Queenji Resorts na nacionalni ukrajinski motiv: bijela mazanka s slamnatim krovom, utapanjem u smeđim kovrčavom zelenilu drveća. Zidovi kolibe ispunjeni su suncem, koji ih mrlja u svijetloj boji ružičaste maline. Ljubav namjerno prisiljava kolutu, čineći ga gotovo fantastično. Za njega, promatranja polja služe samo kao polazna točka za stvaranje idealne slike. Suvremenici još uvijek nisu mogli u potpunosti ostvariti važnost njegovih inovacija.

Zalazak sunca u šumi

Bez obzira na stav prema ljudskim umjetnicima, slava raste iz izložbe do izložbe, postaje doista širom zemlje. Prije slika majstor gužve ljudi, njegova djela čekaju, nadajući se da će vidjeti u njima svaki put nešto novo i neobično. Na sedmoj mobilnoj izložbi 1879. godine, umjetnik je trebao podnijeti tri slike, a izložba nije otkrivena, budući da Queenji nije imao vremena do danas. Umjetnici su bili nervozni, ali čarobni učinak imena queenji na publiku bio je toliko velik da se otkriće dogodilo tjedan dana kasnije predviđeni izraz. Konačno, umjetnik je podnio tri velika ugruška sudovima publike: "Sjever", "Nakon kiše" i "Berch Grove".

U "sjever", queenji ponovno privlači sjevernoj ruskoj prirodi. Slika je napisana gotovo skicirano, široko, slobodno leži na površini platna s razmazima. U vertikalnom sastavu platna, većina visokog svjetskog neba, napisanih dinamičkim debelim udarcima. Prednja slika slike je stjenovita planina na kojoj raste usamljeni borovi, - napisao umjetnik kao skicirano i širok. Naprotiv, otvara se kao da je na vrhu ravnice s vijugavom vrpcom rijeke uronjen u sjenu i radio je temeljito i generalizirano. "Sjever" logično dovršava trilogiju, pokrenula umjetnik 1870. godine, oštra sjeverna priroda više ne inspirira queenji. Sada traži svijetle boje, intenzivne kontraste svjetla i sjene, neobičnih učinaka rasvjete.

Poslije kiše

Drugi krajolik "nakon kiše" može se nazvati jednom od sreće umjetnika. U biti, u krajoliku u krajoliku postoje samo dvije velike boje - napisane u najsloženijim kombinacijama smeđe, plave, zelenkaste nijanse, gromoglasno nebo i prelijevanje svijetlo zelenilo livada. Nekoliko malih detalja su kuće, ispaše krava, drveće - usredotočene u središte platna i služe samo enliventnim sastavom Stafforgeragea. U građevinskom prostoru, svjetlo igra veliku ulogu: mrak u prvom planu livade postupno osvjetljava i, kao što je bilo, na najvišoj bilješci, suočava se s horizont s tamnim nebom, koji, naprotiv, svijetli u prvom planu.

Breza

"Birch Grove" bio je najveći uspjeh. Pored nje, činilo se da su sve ostale slike dosadne i tamne, tako poput potopljena svjetlost. Novine ispunjene hvatateljskim člancima. U jednom od časopisa pojavio se karikatura na kojoj je Quinji bio prikazan u vrijeme rada na "brezovima": u jednoj ruci ima četkicu, au drugoj - električno svjetlo umjesto palete, sunce pokušava Boja i mjesec ih stisne iz cijevi.

"Birch Grove" - \u200b\u200bideal prirode. Krajolik ne odvrati pozornost detalja, gladu izgleda kao ravna zelena točka, debla breze s obrezanim krunama izgledaju s konvencionalnim ukrasima, nebo i gustim krunama stabala na leđima - glatko-široka kazališna pozadina. Sunce postaje u slikarstvu od strane glavne osobe. Mršava u čistim, sonoroznim detaljima, komponira volumene, naglašava blistavu jasnoću i čistoću svijeta. Na slici su mogućnosti queenji colorista u potpunosti identificirane. Ograničena paleta "Birch Grove" je ispunjena najfinijim nijansama zelene, crvene, žute, drugačije zvučeći u svjetlu i u hladu. Umjetnik je posjedovao neuobičajeno akutnu osjetljivost na harmoniju u boji. Općenito, Queenji nastoji ukrasiti boju zvuka u krajoliku.

To je neobično za rusko slikarstvo, odmah je zabilježila kvaliteta kritičari koji su ga prvi put uzeli kao kreativne nedostatke. Usredotočujući se na probleme boja, Queenji žrtvuje iluziju volumena predmeta. Za svoje suvremenike, takvo tumačenje tamnog motiva činilo se neprihvatljivom, neki optuženi queenji u neznanju i profesionalnoj nesolventnosti. Prvi među kritičarima bio je pejzažni časnik Mihail Konstantinovič Klodt. To je zbog njega da se dogodila količina svađa s partnerstvom, koja je završila izlaz umjetnika iz spajanja mobilnog telefona. Osim toga, Quanji su znatno izgubili interes za ideje o filmovima. U nastojanju da stvori savršenu sliku prirode, umjetnik se bavi novim plastičnim sredstvom izražavanja: to je potrebno problem oblika.

Ljeti i u jesen 1880. queenji je radio na novoj slici. U St. Petersburgu, glasine su razdvojene o očaravajućoj ljepoti "lunarne noći na Dnjepar", sliku, koja je postala najpoznatiji rad queenji i, možda najglasniji fenomen u ruskom načinu života krajem 4. stoljeća , Od ranog jutra do kasne večeri, beskrajne gužve ljudi ispružili su se od nevsky perspektive za izgradnju društva za promicanje umjetnika. Bio je novi čudo slikarstvo queenji. "Mjesečina na Dnieper" visio je na zidu. Quinji je naredio da povuče prozore u hodniku i osvjetljava sliku koja je usmjerena na njega s zrakom električnog svjetla. Posjetitelji su ušli u adolescentsku dvoranu i, fascinirani, zaustavljeni prije hladnog sjaja lunarnog svjetla, što je bilo tako snažno da su neki gledatelji pokušali pogledati sliku u potrazi za žarulja.

Mjesečina na Dnjepar

Svjetleći srebrno-zeleni disk Mjeseca svečano sja, izlijevši tajanstveno fosforescentno svjetlo uronjeno u noćni san. Glatko ogledalo odražava svjetlo vode Dnjepra, uhvatite se od baršunaste plave noći zida ukrajinske kolibe, hirovit sofisticirani ukras crta oblake u dubini bez dna. Ovo je veličanstveni, svečani spektakl uranja u misli o vječnosti i inspedit ljepotu svijeta. Tražeći željeni učinak, Queenji je primijenio složeni slikovni prijem. Za produbljivanje prostora, umjetnik topli crvenkasti ton Zemlje protivi se hladnim srebrnim zelenim nijansama. Mali mračni potezi u osvijetljenim mjestima stvaraju osjećaj vibracija svjetla. Prednji plan je propisan skica, nebo je razrađeno s brojnim lescanjem i postaje sastav središte slike. Slika "Mjesečina na Dnieper" kupila je veliki vojvodu Konstantin Konstantinovič i, koji je išao širom svijeta, htjela je odvesti s njim na brodu. Mokro, impregnirano sa soli morskim zrakom, definitivno, negativno je utjecao na stanje boja. Krajolik je počeo potamniti nepovratno.

Godine 1881., Queenji pokazuje u istoj prostoriji i istom pokrivenošću nove verzije "breze šuma", napisan za Ural Mountain Zavod, p.p.Demidov. Dogovor je bio uzrujan, i kupio sam sliku za nevjerojatan sumi milijunaš f.a.teschechenko. Pejzaž je prodano za sedam tisuća rubalja. Ovo je deset puta više od tih iznosa koji su plaćeni za portrete Kramsky, za krajolike šiškinja. "Birch Grove" koristio je javnost bez manje uspjeha od "mjesečine noći na Dnieper." Prostor nove verzije "Birch Grove" je gusto ispunjen vertikalno izduženim debla, koji se u središtu razgrađuju, formiraju trokut, što dovodi do dubine. U usporedbi s prvom opcijom slike, ovdje su sve detalje napisane pažljivije. Quinji, pozivajući se na voljeni motiv, pokušaji, pokusi, razmišlja o različitim načinima izražavanja.

Dnipro ujutro

Krajolik "Dnipro ujutro" je napisan na drugačiji slikovit način. Nema svijetlog izvora svjetlosti. Quinji piše veličanstvenu rijeku u mirnim sivim plavkastim tonovima. Slikani nijansama plave i ljubičaste zračne omalovažava jasne obrise obala, steppe.

Godine 1882., Queenji obavlja nekoliko mogućnosti za "Moon noći na Dnjepar", piše "Lunarnu noć na don", stvara "Raduga" krajolik, nalik slici "nakon kiše". Niti jedan od tih djela nije uživao takve popularnost koja je pala na udio poznatih krajolika 1881. Umjetnik, ustajanje prije teškog problema - nastaviti bezbrojne ponavljajuće sheme koji su već pronađeni ili tražili nove načine, odlučili su zatvoriti vrata radionice gotovo trinaest godine. Ali umjetnik i dan nisu trošili, ne držeći olovku ili četkom, mnogo je radio, ali nije nikome u radionici ni dopustio u radionici i nikome nije pokazao svoje etide. Gledatelji su ih mogli vidjeti tek nakon smrti umjetnika, etude su ostali oko petsto. Slikar je često prepisivao svoj rad, vraćajući se na njih desetljeće. Istovremeno s trajnim kreativnim nastavima, Kuinji također pokazuje svoje praktične sposobnosti. On postaje vlasnik nekoliko domova u St. Petersburgu, kupuje zemljište u Krim. Quinji, postajući milijunaš, nastavio je živjeti izuzetno skromno, ali je proveo velike svote na poticanje siromašnih mladih slikara, nije odbio pomoći nikome.

Počevši od 1888. godine, Queenji se poziva na slike veličanstvenih planinskih vrhova Kavkaza - Elbrus i Kazbek. Na Kavkazu, Quinji prvi padne na poziv N.A. Yaroshenko, ali onda ide tamo do 1909. godine. Broj kavkaskih etida je ogroman. Važno je napomenuti da mnogi etudes kinji piše u radionici memorije. Umjetnik privlači snježni vrh planine, a zatim blistave bijele boje, a zatim vedro utrke u zrakama sunca, a zatim hladno vrele navečer.

Izlazak sunca

Drialya Klange. Noćna noć

Snježni vrhovi

Elbrus lunar noću

Vrhovi snijega. Kavkaz

Elbrus u večernjim satima

Cvjetni vrt. Kavkaz

Oko 1890. godine umjetnik privlači zimske etude - "mjesta lunarnog svjetla u šumi. Zima, zima. Mjesta svjetla na krovovima šešira "," solarna mjesta na njemu "izgleda s izvrsnim uzorcima korištenja umjetnika izravnog rada na prirodi. Uz njihovu pomoć, queenji dolazi generalizirati sliku zimskog krajolika.

Zima. Odmrznuti

Mjeseljana mrlja u zimskoj šumi

Solarna mjesta

Ukratko, pejzaži queenji 1890s. Izgubite plastičnu jasnoću i harmoniju svojstveni svojim djelima kasnih 1870-ih. Oni postaju više individualizirani raspoloženjem, odražavajući osjećaje koje umjetnik doživljava. Priroda se čini da je queenji tako ambiciozan da se osoba čini malom u njemu, patetično. Ljubav upoznaje tjeskobne, nemirne kombinacije ljubičastih, plavih, crvenkasto-smeđe nijanse u slike. Tema svjetlosti zemaljskog života i vječne ljepote, veličinu prirode, koja se pojavila u radu brojnih umjetnika kasnog 19. stoljeća, zvuči u djelima queenji.

Unatoč privatnosti u radionici, Ljubav, ipak, bio je zainteresiran za umjetnički život sv. Petersburga i Moskve. Bio je na izložbama, nastavio je komunicirati s glavama. Queenji je vjerovao da će, ako su glave među učiteljima viših umjetničkih škola Rusije, moći će osvojiti umove mladih i utjecati na budućnost ruske umjetnosti. Ljubav 1889. godine prihvatio je prijedlog vodstva Akademije za umjetnost da vodi radionicu krajobraznog slikarstva. Izbor Queenji od profesora bio je razlog za konačni jaz umjetnika s mobitelom.

U nastavnim aktivnostima Kyuungi se manifestirao sva posebnost osobnosti majstora. Nije propisao autoritet poznatog pejzažnog službenika, poštuje svoju osobnost, razgovarao s novicestrong širinom \u003d / praquo; Hung na snažnom / pp stilu \u003d jedan. Quinji je naredio da povuče prozore u hodniku i osvjetljava sliku koja je usmjerena na njega s zrakom električnog svjetla. Posjetitelji su ušli u pola zida i, fasciniran, ostao ispred hladnog sjaja lunarnog svjetla, što je bilo tako snažno da su neki gledatelji pokušali pogledati sliku u potrazi za žarulja. / Pi umjetnika, kao s jednakim. Nije ni čudo s radionice koju su kasnije objavili sceni N.G. Ririch i A. Roshitz, K.F. Bogaevsky i A.A. Borisov. Ljubav queenji učenicima mogu se usporediti samo s ljubavlju Oca za djecu, a oni su odgovorili na učitelja bez manje zaprašivanja osjećaja.

Rad u radionici queenji bio je bez posebnog sustava, ali je logika učenja vrlo pažljivo razmišljala. Queenji je vjerovao da je za početnike umjetnik, najvažnije zamišljeno, dugačak rad na prirodi, sposobnost da vidi prirodu i iskreno da se prenosi. Stoga je tražio da učenici za svako zanimanje donesu etude koje su svi razgovarali zajedno. U svojoj radionici, budući umjetnici kopirali su krajolike umjetnika škole Barbizonskaya, napisali su i dalje živi s prirodom, akademskim produkcijama. Quinji pridaje veliku važnost slikanja na pleniji, ali je vjerovao da bi slika trebala biti stvorena memorijom. Veliku pozornost posvećena je singji stjecanju vještina u pravoj uporabi harmonija boja, majstor je mnogo govorio o sastavu, o budućnosti, o građevnom prostoru u krajoliku.

Godine 1895. na Akademiji za umjetnost održana je izložba radionice Cytunja. Učitelj je bio u stanju podići iz različitih sposobnosti, dob, obrazovanje, podrijetlo ljudi skupine istomišljenika. Njihovi radovi ističu se na akademsku pozadinu zrelosti, slikovite vještine, znanja o zakonima sastava. I to je ogromna zasluga širine \u003d raquo; - Ovo je slika narodnog života, to posredno, kroz percepciju prirode. Stoga odbacivanje krajobraznog dijela umjetnika .Img stil \u003d širina \u003d queenji. 15. veljače 1897. Queenji neočekivano podnosi predsjedniku Akademije za umjetnost ostavku. Studenti uvrijeđeni od strane nepristojnog ponašanja rektora odlučili su proglasiti štrajk. Queenji je stajao na obranu studenata, za koje je uklonjen iz nastave. A.A. Kiseliev postao je voditelj krajobrazne radionice. Učenici Quinji odlučili su napustiti akademiju, ali je uvjerio da sve da završe obuku. Kao rezultat toga, studentska izložba pejzažnih igrača postala je Quinji učitelj trijumf. Ljeti, Queenji je svoje učenike izvezla na svojem Krimian imanju, au travnju 1898. preuzeo je sve svoje ljubimce u inozemstvo na vlastite fondove. Bio je uvjeren da bi to trebalo konzumirati svoj kapital. Novac je otišao na promociju mladih talenata. Kroz to su dovršene kratkotrajnim aktivnostima Ljubavi na pedagoškom polju, ali nisu ostavili svoje učenike bez pomoći i podrške do kraja života.

Godine 1901. po prvi put nakon dvadesetogodišnjeg muškarca, Quinji je odlučio pokazati svoj rad s odabranim gledateljima. Među njima su učenici, stari prijatelj umjetnika D. MEDELEEV, pejzažni časnik A.Kislev, arhitekt N.V.Sultov, novinari. Quinji pokazuje četiri slike u radionici: "Večer u Ukrajini" (1878-1901), "Krist u vrtu vrt", "Dnipro", nova verzija "breze" (svih 1901). Slike su bile uspješne.

Krist u vrtu vrt

Sve češće u njegovom radu pojavljuju se rad dubokog dramatičnog načela, upravo umjetnik mentalno stanje. Nije slučajno žalba pejzažnog policajca queenji u žanrovanje, dramatično evanđeosko zemljište. "Krist u vrtu vrt" je rad u kojem je tema usamljenosti, sudbina osobe koja je ušla u sukob s društvom jasno je zdravo. Radnja slika rješava se umjetničkim krajobraznim sredstvima. Sastav rada, drama tema razvija se prilično jednostavno: usamljena figura Krista, ispunjena mjesečinom, nalazi se u centru, u središtu se prikazuju u hladu. Jačanje tragičnih scena, umjetnik oštro susreće dodatne boje: pozadina je napisana u hladnim plavo-zelenim bojama, front - u toplim smeđim crvenkastom. U Kristovu liku, boje iznenada osvjetljavaju plave, žućkaste, ružičaste nijanse. Sudar dobra i zla umjetnik prenosi suprotno svjetlu i sjeni.

Glavni poziv na tematsku sliku je epizoda u njegovoj kreativnoj biografiji. Umjetnik bi mogao izraziti razne osjećaje u krajoliku. Ali ipak, glavne misli o Queenji u radu na krajoliku su svedene na prijenos veličine i vječne ljepote prirode. Umjetnik traži fenomen u okruženju svijeta koji bi utjecao na gledatelja. Očigledno, to objašnjava posebnu ovisnost o zalasci sunca. "Crveni zalazak sunca" (1905-1908) napisao je umjetnik u najsloženijim graditeljima crvene boje - od smeđih smeđih tonova zemljišta u prvom planu na rolete nijansi ružičaste, maline, ljubičaste na nebu , U "zalasku sunca u stepama na morskoj obali" (1898-1908), quentiji čini snažnu boju akorda, koji se sastoji od blijedo nijansi žute, plavkaste, ružičaste kroz žute, crvene, plave, ljubičaste nebeske tonove, prolazeći u zasićenu zelenu, Brown, smeđe boje Zemlju. "Sunits" queenji su smisleni: oni odražavaju emacijsku tišinu kontemplatora u pogledu na damping shone, a zatim naoružani i ekspresivni.

Zalazak sunca zimi. Morska obala

Zalazak sunca s drvećem

Učinak zalaska sunca

Morska obala

Kiparisa uz more. Krim

Krim. Južna obala

Podne. Stado u steppu

AI-Petri. Krim

Obala mora

Zalazak sunca u stepama na moru

More. Krim

Zalazak sunca u steppi

Poslije kiše. Duga

Nakon što je uklonjen iz nastave na Akademiji umjetnosti, Ljubav je ostao član njezina savjeta do kraja života. Aktivno je ometao sve trenutne slučajeve, braneći njegove poglede s oštrinom i netolerancijom prema protivnicima. Njegovi temperamentni napadi na sastancima vijeća doveli su do svađe s mnogim prijateljima. Quinji i dalje pomažu mladim umjetnicima na svaki način. Godine 1904. naglašava stotinu tisuća rubalja za promicanje talentiranih mladih, koji je bio namijenjen godišnjem plaćanju premija studentima Akademije za umjetnost. Tako se pojavio natjecanje nazvano nakon A.I.Kyujji. Prva natjecateljska proljetna izložba otvorena je 1905. godine. Ali nije mogla služiti idejama koje je ozrnuo. Sanjao je o zajednici, gdje bi svi umjetnici bili jednaki i mogli slobodno učiniti, bez obzira na ukuse kupaca. Godine 1908. broj slikara - sudionika akademskih izložbi - odlučuje stvoriti novo društvo u kojem se Quinji predlaže uložiti svoj milijun kapitala. N.K. I. Borisov, n.p. Chimona, V.i. Zarubin, v.e. Makovsky, V.a. Beklemishev, A.V. Beklemishev Ostalo. Dakle, jezgra buduće udruge bila je učenici queenji. Zapravo, to je bila vrsta umjetnika "Unije" koji su morali pružiti materijalnu i moralnu podršku onima koji su u potrebi, organiziraju izložbe, za izgradnju izložbenih prostora. Do 1910. godine u društvu je u društvu održana u društvu, u godinama svog postojanja, Unija se nije pretvorila u kohezivnu organizaciju. Dream queenji o kreativnom savezu umjetnika, o spajanju svih u jednoj obitelji nije bio predodređen da se ostvari.

Godine 1909. godine, Ljubav počinje razvijati tešku bolest srca. U razdoblju poboljšanja u proljeće 1910. queenji odlazi na svoje Krimski imanju, ali na cesti se osjećao tako loše da je bio prisiljen ostati u Yalti. Počeo je upalu pluća, muče se iscrpljujućim napadima gušenja. U stanju opasnom stanju, Queenji je prevezao u St. Petersburg. Patnja umjetnika bila je nepodnošljiva. Roerich, Zarubin, Fillov je bio na dužnosti u blizini učitelja, zamjenjujući jedni druge. 11. srpnja 1910. Arkovstvo Ivanovič Ljubav je umro. Stan je udario sve njegove skromnosti, ali je broj etida pohranjenih u radionici bio ogroman. Prema volji, Kyunchi cijeli kapital i sva umjetnička nasljeđe prebačena je u društvo koje je nosilo ime umjetnika.

DOBIT RAD V. M. VASNETSOVA, 1869

Archka Ivanovich Ljubazno - ukrajinski i ruski umjetnik, majstor pejzažnog slikarstva.

Ljubazno pojavljivanje Ivanovič rođen je 1842. godine u obitelji postolje u Mariupolu. Rano je izgubio svoje roditelje i živio u velikom siromaštvu, ritam Gusey, poslužen u izvođaču izgradnje crkve, zatim blagoslov zamku; Grčki učitelj učiti u grčkom učitelju, a zatim je kratko vrijeme posjetio urbanu školu.

Od rane dobi, manifestirao je svoju privlačnost slikanju; Slikao je gdje je mogao, na zidovima, ogradama i ostacima papira. Nakon što je bio retušar na fotografama u Mariupolu, Odessa i St. Petersburg, on piše veliku sliku: "Tatarna vreća u Krim", koja pokazuje na akademskoj izložbi 1868. godine i postaje ispunjenje Akademije.

Godine 1873. Queenji pokazuje u društvu za promicanje umjetnosti sliku "snijega", za koji je 1874. na međunarodnoj izložbi u Londonu dobiva brončanu medalju. U istom 1873. godini izlaže svoju sliku u Beču "pogled na otok Valaam", u St. Petersburgu - Ladoga jezeru.

Ladoga jezero. 1873.

Godine 1874., na izložbi partnerstva mobilnih izložbi, Kuinji izlaže "zaboravljeno selo", 1875. godine - dva: "Steppes" i "Chumatky Trakt", 1876. - poznata "ukrajinska noć". Kritičari jednoglasno procjenjuju izvanredne prednosti njegova rada. Godine 1878., "ukrajinska noć", zajedno s "pogled na otok Valaam" i "Chumatsky Put", pojavljuje se na svjetskoj izložbi u Parizu.

Zaboravljeno selo. 1874.

Chumatsko trakt u Mariupolu. 1875.

Ukrajinska noć. 1876.

Godine 1878. izlaže "šumu" i "večer u Malorusiji", koja je izazvala masu sporova i stvarala mnoge imitatore. Godine 1879. queenji izlaže "Sjever", "Berch Grove", "nakon oluje"; Iste godine Queenji je napustio izložbe čamstava filmova. Godine 1880. odgovara izložbi jedne od njegovih slika u društvu: "Noć na Dnieper"; Ova izložba imala je bez presedana uspjeha, ne samo obične umjetničke kritičare, nego i Polonsky, strahovi, Mendeleev, Turgenev, napisao o tome.

Birch Grove. 1879.

Nakon grmljavine1. 1879.

Iste godine slika je izložena u Parizu. Godine 1881., također odvojeno, queenji je stavio "brezov Grove", koji je imao jednako velikog uspjeha, a 1882. "Dnipro ujutro" zajedno s "brezovima" i "noću na Dnieper". Nakon ove izložbe, prije smrti njegova kuinji, bilo gdje drugdje nema više slika, ali prije 1900-ih nije bilo nikome.

Dnipro ujutro

Od 1894. do 1897. godine Queenji je bio profesor voditelja Škole Vrhovne umjetnosti na Akademiji za umjetnost. Godine 1904. doveo je Akademiju Akademiji od 100.000 rubalja za izdavanje 24 godišnje premije; Godine 1909. donirao je umjetničkom društvu nazvanih 150.000 rubalja i njegovom imanju u Krim, a društvo ohrabrujuće umjetnosti 11.700 rubalja za premiju na pejzažnom slikanju.

Na Akademiji, Queenji je došao s Repinom, V. Vasnetsov i drugi i zajedno s njima pridružio se skupini mobilnog telefona; Za to razdoblje, njegovo "jesen dishthele", "zaboravljeno selo" i "Chumatsky trakt", iako je potonji već vidljiv da izbjegne temeljito ispuštanje dijelova i želju za generalizacijom.

Jesen Rasputle. 1872.

Zaboravljeno selo. 1874.

"Ukrajinski noć" označava frakturu u radu Quinji. Queenji je smjelo lemljao put do impresionizma; On je sam rekao da je umjetnik onaj koji zna kako uhvatiti i ponovno stvoriti unutarnje jedinstvo. Bio je fasciniran prije svega svjetlosni učinak, njegov je cilj bio prenijeti dojam o svjetlu; Proučavao je zakone kombiniranja dodatnih tonova za prijenos snage svjetla. Ponekad ga je potraga za moći svijeta dovela do nepotrebno kazališnih učinaka; Način njega je ponekad bio nepristojan, crtež je primitivan, ali njegova uloga u ruskom slikarstvu je ogromna; Bio je prvi potpuno prepoznatljiv ruski impresionist.

Unatoč činjenici da od 1882. godine Kuinji nije ništa pokazao, mnogo je radio u svojoj radionici i duboko zainteresiran za umjetnost; Prihvatio je sudjelovanje u razvoju nove povelje Akademije za umjetnost; Nakon što je ušao u upravljanje klasom krajobraza, on je proveo samo tri godine u profesoru, stvorio je cijelu školu umjetnika.

Nezavisni i neovisni, Queenji je odigrao veliku ulogu u Akademiji; Dao je mnogo i neprijatelja s njegovom izravnom i oštrinom. Čovjek iznimne ljubaznosti, nastojao je pomoći svojim učenicima i drugovima i savjetima i financijskim; Njegov san bio je osloboditi umjetnika od vlade na tržištu, dati mu priliku razviti svoj talent izvan teških materijalnih briga. Takvo djelomično oslobođenje mu je predstavljeno i nagrade koje je uspostavio; Isti je cilj bio služiti kao društvo u njegovo ime, koje on mu daje veliki kapital, čiji su menadžeri bili umjetnici sami.

Mogila A. I. Ljubav na groblju Tikhvin u Alexanderu Nevsky Laurelu (St. Petersburg)

Slike queenji su u muzejima i kod pojedinaca; Svi oni koji su ostali nakon njegove smrti daju im društvo njegovog imena, koje su neke od njih prenijeli glavnom i provincijskom muzejima. "Noć na Dnjepar" se nalazi u velikom vojvodu Konstantin Konstantinovich, "Birch Grove" i "Steppe" - u zbirci Tereshchenko u Kijevu; U galeriji Tretyakov u Moskvi su: "Na otoku Valaamu", "zaboravljeno selo", "steppe", "Chumatsky Trakt", "Ukrajinski Night", "Sjever", "Birch Grove", "Nakon oluje", "Dnipro ujutro" i "zalazak sunca u šumi"; U Muzeju cara Aleksandra III u Petrogradu - "Večer u Malorusu", "magla u moru", "duga" i skice.

AI-Petri. Krim. 1898-1908.

Morska obala s stijenom. 1898-1908.

Birch Grove. 1880-e.

Birch Grove. 1901.

Birch Grove. Mrlje sunčeve svjetlosti. 1890-1895

Breza

Birch Grove. 1879.

Bianoan 1875.

Vrh elbre, osvijetljenog suncem. 1898-1908.

Večer u Ukrajini. 1878.

Pogled na katedralu sv. Isaaca tijekom lunarne rasvjete. 1869.

Pogled na Moskvoretsky most, Kremlj i crkvu BESIL-a blagoslovili su. 1882.

Valovi

Izlazak sunca

Voditelj seljaka - Ukrajinci u slamnati šeširu

Planine. 1890-1895

Hrastovi. 1900-1905

Zalazak sunca u stepcu na morskoj obali. 1898-1908.

Zalazak sunca u steppi. 1900.

Zima. Mjesta svjetla na krovovima kolibe. 1890-1895

Kazbek

Ribolov riba na Crnom moru. 1900.

Mjesečina

More s jedrenim brodom. 1876-1890.

Oblak

Jesen Rasputle. 1872.

Poslije kiše. 1879.

Duga. 1900-1905

Grove. 1898-1908.

Barz bačve. 1879.

Stepa. Niva. 1875.

Elbrus. Mjesečina noć. 1890-1895

Možete vidjeti krajolike jednog od najupečatljivijih domaćih umjetnika XIX stoljeća. Pripremite se za izložbu i pročitajte materijal umjetnika Inna Bulikova oko pet slika, što je odredilo kreativni način Quinji.

"Jesen Rasputle", 1870-1872

Izrka Queenji rođen je u Mariupolu u siromašnoj obitelji grčko-shoemaker. Točna godina rođenja je nepoznata: različiti datumi prikazani su u različitim dokumentima - od 1840. do 1843. godine. Rani je siročad, a njegovi rođaci na oca je podignuta. Quinji iz djetinjstva voljeli su crtanje, a kad su njegovi crteži primijetili trgovac šefa, koji je imao arckup. On je predložio mladog umjetnika da ode Feodosiya na Ivan Aivazovsky i dostavio ga pismom preporuke. Međutim, poznati slikar dječaka nije uzeo u učenike.

Nakon što smo neko vrijeme radili retucher u fotografu različitih gradova, Queenji se preselio u St. Petersburg. Istraživači se ne slažu u mišljenju, da li je bio službeni student Akademije za umjetnost, međutim, potvrđuju da je 1868. godine Queenji predstavljao svoj rad na akademskoj izložbi. Tada ga je Vijeće Akademije prepoznalo s vrijednim naslovom slobodnog umjetnika, a dvije godine kasnije - izvannastavni umjetnik.

Krajem 1860-ih upoznao je glave i napisao niz radova pod utjecajem njihove ideje o slici stvarnosti kao što je to. Žanr krajolik "jesen Rasolina", napisana u tom razdoblju, donijela mu je naslov razreda umjetnika.

"Na otoku Valaamu", 1873

Početkom 1870-ih mnogi su umjetnici privukli svoju ošču i lijepu prirodu otok Valaam u Ladoga jezeru. Quinji su bili tamo - u njegovim slikama jezero i Valaamu pojavile su se romantične vrste ruskog sjevera. U ovom trenutku, on se potpuno odmaknuo od klasičnih tradicija i imitacije antike, idealizacije slike prirode. U određenoj mjeri, to je olakšano povećanjem popularnosti prirodnih znanosti i znanstveni pristup proučavanju prirode u to vrijeme u Rusiji. Godine 1873. queenji je radio na slici "na otoku Valaamu", glasine o kojima se počela širiti među St. Petersburškim umjetnicima prije završetka.

Ilya Rep je napisao Pavel Tretyakov o netuđenom radu queenji: "... užasno je tako, a ne dalje mi je došla Kramskaya danas - oduševljen je njom.", Sasvim je moguće da je bilo nakon odobravanja recenzije mnogih umjetnika Pavel Tretyakov uputio njezin brat Sergey, koji je došao u St. Petersburg, stječu sliku "na otoku Valaamu." Postala je prvi rad Ljubavnosti na sastanku budućnosti Tretykov Galerija. Ova slika, predstavljena na akademskoj izložbi, bila je očito jača od djela drugih umjetnika, a slava queenji porasla je povremeno.

Čak je i Fedor Dostojevski u časopisu "Građanin" nazvan "na otoku Valaamu" Nacionalni krajolik.

"Ukrajinska noć", 1876

Zbirka države Tretykov Galerija

Godine 1876. izložba glava održana je u negrijanoj akademiji znanosti: Akademija umjetnika nije dopuštala popularnosti konkurenata - Akademija za umjetnost nije dopustila slike, a posjetitelji smatraju slikama bez uklanjanja kape i Kalog , Na ovoj izložbi queenji je predstavio sliku "ukrajinske noći", doslovno ukrao javnost, umjetnike i kritičare. Krajolik je pogodio publiku kako na pozadini duboke plave noći tama prikazuje svijetlo lunarno svjetlo na bijelim zidovima brisača Mazanoca.

Recenzije krajolika čak je zvučao poseban pojam - "Quinjevsky Spot". Kritičari su slavili "Vijest i neviđeni učinak snage ... U iluziji lunarnog svjetla, Queenji je otišao na sve, čak i Aivazovsky", Novine "Ruski Vedomosti" napisao je da slika stalno stoji gomila, čiji užitak nema kraja. Jedan od najutjecajnijih umjetničkih kritičara tog vremena Vladimir Stasov cijenio je značenje ovog posla kao što je ovaj: "Ako je on [Kindji] napisao samo svoju" vrstu Finske "," zaboravljeno selo "," steppe "," Chumatsky trakt ", - on bi bio dobar sustav krajolika koji možete odrediti još nešto više." Ali bilo je nakon "ukrajinske noći", prema Stasovu, on je "otišao na vlastitu, izuzetno originalnu cestu".

"Birch Grove", 1879

Zbirka države Tretykov Galerija

Rad Arkve Ljubavnosti nastavio je izazvati divljenje posjetiteljima njegovih izložbi. Tvrdili su o zakonima optike, lunarnoj svjetlosti, pokušao razumjeti kako je stvoren nevjerojatan sjaj u njegovim slikama. Uspjeh umjetnika također je prepoznao Akademiju za umjetnost, ali naslov akademika nije ga spriječio, ograničavajući naslov umjetnika 1. stupnja. Godine 1878., Queenji, zajedno sa svojom ženom, otišao u Pariz na svijet izložbu, gdje je u dijelu ruske umjetnosti uveo nekoliko krajolika. Francuski mediji nisu ih zaobišli - kritičar Edmond Duranti, koji je branio impresioniste, napisao: "Queenji, nesumnjivo, najzanimljivije, najzanimljivije između mladih ruskih slikara. Izvorna nacionalnost osjeća čak i više od drugih. ".

Queenji radi visoko cijenjene kolege. Godine 1879. otvaranje VII na izložbi filmova posebno je bio zatočen za tjedan dana kako bi umjetnik mogao završiti tri velika slika obećana organizatorima.

Jedna od tih slika je "Birch Grove" - \u200b\u200bomogućio je da cijenimo novi queenji, radio s bojom u duhu impresionista i post-imagrasionista. To je također istaknulo Alexander Benua, pozivajući nazvanu "ruski monet".

"Mjesečina noć na Dnieper", 1880

Sastanak državnog ruskog muzeja

Slika "Moonlight Night na Dnjepar" napisao je Archka Queenji u vrijeme kada je napokon napustio partnerstvo mobilnih izložbi: potrebu da se uklopi u određeni program ovog ujedinjenja umjetnika. Slike queenji bili su neuobičajeno popularni. Na primjer, "lunarna noć na Dnjepar", koja je fascinirala publikom sa srebrnim sjajem sjajem, autor je vidio zimu zimi zimi od 1881. od strane svima koji žele u svojoj radionici, otvaraju ga dva sata nedjeljom. Zatim za slikanje - slučaj je bez presedana u Rusiji - izložba je organizirana u dvorani društva za promicanje umjetnosti, gdje je izloženo samo ovo platno.

Umjetnik Yakov Minchenkov podsjetio je: "... Izložbena dvorana nije održala javnost, formiran je red, a posade posjetitelja ispružile su se na sve morske ulice." Slika je stekla velikog vojvode Konstantin Nikolayevich, koji je uzeo "lunarne noći ..." - Unatoč perspektivi Turgeneva - s njima na svijetu. Nije koristila slikom - njezine su boje počele potamniti.

U potrazi za novim spektakularnim rješenjima boja, queenji eksperimentiran s bojama, raznim pigmentima, proučavao je učinak svjetla na materijale. Njegovi eksperimenti koji su bili jako zainteresirani za kolege, međutim, nisu bili podržani od strane drugih umjetnika koji su se bojali (i pošteno) krataktosti novih kombinacija boja.

Godine 1882., na vrhu uspjeha i popularnosti, arhite Quinji zaustavio je službeni rad umjetnika, prestao biti izložen. Sva djela stvorena u preostalim godinama (oko 500 slika) postalo je poznato tek nakon njegove smrti. Queenji je bio financijski neovisan, njegove su slike prodane, što mu je omogućilo da kupi Sara-Cycenez u Krim u Krim u 245 šatora. Putovao je kroz Kavkaz, podučavao i sudjelovao u složenom procesu ažuriranja Akademije za umjetnost.

Posljednja izložba djela Ljubavnosti održana je 1901. godine. Nakon smrti umjetnika 1910. godine, prema volji, u kojem se brinuo o svim ljudima bliskim njemu, njegov kapital (453.300 rubalja) i sve umjetničko nasljeđe, procijenjeno na pola milijuna rubalja, preneseno je na ime ai Queenji.

Rad "Chumatskog trakta u Mariupol" quentiji stvorio je prepoznavanje mobilnih umjetnika na sljedećoj izložbi. Kao glavna značajka slike, umjetnik se nadao dodijeliti svoj realizam, a on je to učinio divno. U tome […]

Platno "hrastovi" odražavaju pravu rusku prirodu. To utječe na pojedinosti onih i konfiguracija. U prvom planu platna - skupina snažnih stabala, koja se odlikuje debljinom krune i opterećenom sočnom nepropusnom lišću. Spaju se u jedan [...]

Archka Quinji je umjetnik grčkog podrijetla, rođen u obitelji siromašnog cipela. Dječakovi roditelji su rano umrli, podigli njegovu tetku i stric. Mali arckup je slabo studirao, ali od ranog djetinjstva, savršeno je nacrtao. Ali raditi [...]

- Elbrus. Mjesečina je Etida Quinji Archke na prirodi kavkaza. Skica se smatra pripremnim radom prije pisanja slike. Napravljene su uljanim bojama na papiru. Za lunarno svjetlo, ruski umjetnik uvijek tretira [...]

Slikanje "nakon oluje" napisao je Archka Singji 1879. godine. Sada se platno nalazi u Sumy Regionalnom državnom muzeju, nedaleko od male domovine umjetnika. Gledajući prekrasan impresionistički krajolik, želim udisati svježe [...]

Ljubav je bio tajanstveni broj u povijesti slikarstva i umjetnosti 19. stoljeća. Unatoč činjenici da je njegova biografija poznata, još uvijek plaća veliki broj tajne i misterija. Umjetnik je rođen u malom mjestu [...]

Ime quentiji uvijek je bio obavijen u zagonetke. Mnogi životni nesprehension stalno su rodili leđima. Međutim, njegove slike bile su iznimno bile, jasne i realno. Od prvog slikarstva "zaboravljenog sela" novak umjetnik [...]

Slikarstvo "rano proljeće" posjeduje četke poznatog ruskog slikara Arkve Ivanovišce. Platno je napisan 1895. godine, pripada najboljim krajolicima umjetnika. Središnje mjesto na slici dodijeljeno je ledenoj rijeci, smrznuta [...]

Ovaj tajanstveni sjaj dolazi od samih umjetnika, koji je rođen 27. siječnja 1841. godine. Stranica govori o sedam od najistaknutijih platnih plakata majstora, koji se mogu vidjeti na sastancima državnog ruskog muzeja.

Jesen Rasputle

Slika je napisana 1872. godine i sanjala je cijelu liniju slika o Necod. Kasnije je majstor napisao "zaboravljeno selo", "Chumatskog trakta u Mariupolu", gdje postoje slični motivi. I kasnu sliku "jesen. Mag "Općenito je zrcalna slika" jesen Rasolina ". Usput, do sada i nije poznato mjesto gdje je napisan ovaj nezaboravan krajolik.

Do sada i nije poznato, mjesto gdje je napisan ovaj nezaboravan krajolik. FOTO: Commons.wikimedia.org.

Mjesečina na Dnjepar

Platno je napisano 1880. godine i odmah izlagao u St. Petersburgu. I to je bila jedina slika koja je bila izložba. Queenji je sumnjao je li mu to djelo uspio. Da bi se reakcija javnosti razumila, majstor je pozvan na svoju radionicu prijatelja, novinara, autsajdera da gledaju svoju reakciju. Čak i prije kraja rada na krajoliku, rad Kuinji vidio Turgenev, Kramskaya, Mendeleev.

Reakcija javnosti bila je nevjerojatna. Da biste vidjeli krajolik, izgrađeni su ogromni redovi, mnogi su gledatelji nekoliko puta posjećivali izložbu. Mnogi posjetitelji mislili su da je Tindji koristio neku tajnu, poznatu samo s jednom bojom za pisanje. Postojali su pokušaji gledanja slike u potrazi za dodatnim svjetlom.

Queenji je bio tako inspiriran uspjehom da je napisao još dva primjerka slike, koja se pohranjuju u galeriji Tretyakov i Palača Yalta Livadie.

Quinji je bio tako inspiriran uspjehom da je napisao još dvije kopije slikarstva. FOTO: Commons.wikimedia.org.

Ladoga

Slika je ušla u trilogiju umjetnika o sjevernoj prirodi. Uključuje platno "na otoku Valaamu" i "Sjever". Umjetnik ih je odlučio napisati nakon posjeta Valaam otoka u Ladoga jezeru 1873. godine.

Jedna neobična priča bila je povezana s ovom slikom. 10 godina nakon pisanja Ladoga jezera, Quinji je optužio umjetnika Rufina Sudkovskog u plagiranju. Pokazalo se da je tijekom pisanja weba ovog čovjeka bio susjed Ivanovič Archarhar u stanu. A njegova slika "Mrtva županija" je malo slična jezeru jezera. Bilo je čak i publikacija u novinama na ovu temu. Svijet umjetnosti bio je podijeljen u dva kampa.

Slika je ušla u trilogiju umjetnika o sjevernoj prirodi. FOTO: Commons.wikimedia.org.

Večer u Ukrajini

Rad umjetnosti prvi put je prikazano 1878. na 6. izložbi mobilnog partnerstva. Filmovi su udruga ruskih umjetnika koji se protive predstavnicima službenog akademizma. Mobilni putnici putovali su mnogo i organizirane mobilne izložbe. Jedan od najupečatljivijih predstavnika ovog područja bio je arhit quinji. Među njegovim istomišljenicima bili su Ilya repin, Vazily Surikov, Ivan Shishkin, Vasily Polenov, Ivan Kramskaya i drugi.

Kao i mnogi drugi radovi Ljubav, "večer u Ukrajini" je snažan pokušaj majstora da razumije tajne osvjetljenja, igru \u200b\u200bsvjetla i sjene.

Rad umjetnosti prvi put je prikazan 1878. godine. FOTO: Commons.wikimedia.org.

Duga

Smatra se remek-djelom od kasnog razdoblja Kreativnosti. Ova ljepota napisala je pet godina - od 1900. do 1905. godine. Slika prikazuje jedan od najljepših fenomena prirode - duga nakon kiše. Uz pomoć kompetentno postavljenih nijansi u boji, gledatelj doslovno odgovara ovom krajoliku oko sebe. Gledatelj je udisanje svježeg mirisa zemlje nakon kiše, osjeća svijetlo hladno vjetar. Pogled na svijetlu, blistavu dugu daje osjećaj radosti i divljenja. Nebesko svjetlo, pada na dugi, daje nadu za najbolju i vjeru u svijetlu budućnost. Svjetlosne boje i svijetli potezi na slici stvaraju osjećaj besposlenosti i sjaja, užitak.

Treba napomenuti da se queenji često okrenuo prema temi duge, ima nekoliko sličnih djela. Ali krajolik pohranjen u ruskom muzeju smatra se jednom od najpoznatijih slika slika.

Slika prikazuje jedan od najljepših fenomena prirode - duga nakon kiše. FOTO: Commons.wikimedia.org.

Noć

Ovo umjetnik platno napisao je više od tri godine, od 1905. do 1908. godine. Slika se smatra nedovršenom, napisana je posljednjim godinama majstora života, napravio je mnogo promjena. Stručnjaci smatraju platno kao umjetnikovu testu.

Stručnjaci smatraju platno kao umjetnikovu testu. FOTO: Commons.wikimedia.org.

AI-Petri. Krim

Ova jedinstvena slika majstora napisala je 10 godina - od 1898. do 1908. godine. Queenji je obožavao Krim, u djetinjstvu otišao tamo da uči od velikog umjetnika Aivazovskog. Ali on je povjerio samo dosadnom čovjeku kako bi slikao ogradu i gurnula boju. U razlozima, arhite Ivanovicha kupio je zaplet u Krim i živio u skromnom chaolachu sa svojom ženom. Vrsta ovog jedinstvenog mjesta umjetnik je posvetio desetke tkanina. Na istom mjestu u Krim 1910. godine umjetnik je pohvalio upalu pluća, koja je vrlo negativno utjecala na njegovo zdravlje.

FOTO: Javna domena / "Ay-Petri. Krim, "Archka Quinji, 1908