Peršin. Ulično kazalište

Vjeruje se da je rodno mjesto modernog lutkarskog kazališta Indija i Drevna Kina... Kasnije su ovu vrstu demokratske umjetnosti uveli putujući umjetnici, vjerojatno Cigani Drevna grčka a odatle se proširio po Europi. Ne zna se sa sigurnošću kada su se kod nas pojavili lutkari, ali rusko narodno kazalište Petrushka oko tri stoljeća uživalo je veliku popularnost među ljudima svih dobi i staleža.

Pozadina

Istraživači vjeruju da su u Rusiji postojala 3 tipa:

• lutka, u kojoj se lutkama manipuliralo žicama;
• kazalište Petrushka - s figuricama likova koji se lutkarima stavljaju na prste;
• jaslice - kazalište u kojem su lutke bile pričvršćene na šipke i kretale se po prorezima napravljenim u posebnoj kutiji.

Potonja verzija bila je popularna samo u južnim regijama zemlje i u Sibiru, a do kraja 19. stoljeća lutke su se, zbog složenosti figurica, koristile rijetko. Tako, govoreći o ruskim predrevolucionarnim lutkarskim predstavama, najčešće ih imaju u Petruškom. Ime je dobio po imenu protagonista smiješnih predstava koje su se igrale na ulici.

Tko je peršin

Ovaj nadimak dobila je lutka s rukavicama, koja je obično bila odjevena u crvenu košulju, platnene hlače i šiljastu kapu s resicom. Još uvijek nije posve jasno zašto je njezina fizionomija tradicionalno dobivala "neruska" obilježja. Konkretno, on ima pretjerano veliku glavu i ruke, tamno lice, ogromne oči u obliku badema i Najvjerojatnije je Petrushkin izgled posljedica činjenice da je stvoren po slici i sličnosti talijanske Pulcinelle.

Što se tiče karaktera lika, on je i prevarant kojem se ne pišu zakoni.

Pojava peršina

U Rusiji se u 17. stoljeću pojavila lutka od rukavica sa čudnim crtama lica i imenom Ivan Ratutyu. Međutim, najveću distribuciju i konačno ime dobio je tek 200 godina kasnije. Inače, Petrushka se sam predstavio kao Pjotr ​​Ivanovič (ponekad Petrovič) Vksusov.

Rani opis kazališta

U 17. stoljeću predstave su se izvodile bez ekrana. Točnije, tradicionalno kazalište Petrushka je pretpostavio sudjelovanje samo jednog glumca, koji je suknju vezao za remen. Na rub mu je prišiven obruč, podižući ga, pokazalo se da je lutkar skriven od znatiželjnih očiju. Mogao je slobodno micati rukama i prikazivati ​​scene uz sudjelovanje dva lika. Istodobno, komičar je gotovo uvijek radio u tandemu s vođom medvjeda, a također je obavljao i funkcije klauna.

Opis kazališta nakon sredine 19. stoljeća

Od 1840 -ih godina počeo se koristiti zaslon. Sastojao se od tri okvira, koji su bili pričvršćeni spajalicama i zategnuti klincima. Postavljena je izravno na tlo i sakrila je lutkaricu. Obvezni atribut, bez kojeg je bilo nemoguće zamisliti kazalište Petrushka, bile su orgulje. Njezini su zvukovi dozivali publiku, a iza ekrana komičarka je s publikom komunicirala posebnim zviždukom. Tijekom izvedbe mogao je istrčati publici s dugim nosom i crvenom kapom. U ovom slučaju, mlinčić za orgulje postao mu je partner, a zajedno su odglumili komične scene.

Lutkari

Kazalište Petrushka, čija povijest nije u potpunosti shvaćena, smatralo se čisto muškim. Kako bi glas lutkara bio škripaviji i glasniji, upotrijebljena je posebna zviždaljka koja je umetnuta u grkljan. Osim toga, lutkar je pokušao govoriti vrlo brzo i bilo je odvratno smijati se svakoj šali.

Zemljišta

Kazališne predstave (Petruška je bila njihov glavni, ali ne i jedini junak) bile su prilično monotone. Glavni zapleti: liječenje i obuka u vojničkoj službi, spoj s mladenkom, kupnja i testiranje konja. Scene su se nizale jedna za drugom određenim redoslijedom. Istodobno, trajanje izvedbe ovisilo je o tome koliko je publika svojom ulicom počastila ovu uličnu izvedbu.

Radnja se odvijala u sljedećem slijedu:

• Peršin odlučuje kupiti konja od ciganskog trgovca. Dugo se cjenkao s prodavačem. Tada se umori od ovog zanimanja i udari Ciganina koji bježi.
• Peršin se pokušava popeti na konja, no ona ga odbaci i pođe za mladićem, ostavljajući lukavog momka da leži nepomično.
• Dolazi doktor. Pita Petrušku o svojoj bolesti. Ispada da ima tisuću bolesti. Liječnik i Petrushka se svađaju, jer pacijent liječnika naziva neznalicom. Nasilnik udari liječnikom pendrekom po glavi.
• Pojavljuje se tromjesečnik i pita Petrushku zašto je ubio liječnika. Lupež odgovara da "ne poznaje dobro svoju znanost". Tada Petrushka pendrekom udara intendanturu i ubija ga. Dotrči pas. Petrushka se obraća prisutnima i traži pomoć. Zatim pokušava umiriti psa i obećava da će je nahraniti mačjim mesom. Pas hvata Petrušu za nos i odvlači ga. Ovo je bio kraj emisije, a publika se razišla.

"Petrushkino vjenčanje"

Ponekad se, obično za vrijeme Maslenice i drugih svečanosti, izvedba mogla produžiti i na zahtjev publike. Zatim su odigrali scenu "Svadba Petruške". Njezina je zavjera bila gruba i neozbiljna. Mladenka je dovedena Petruški, koju je pregledao kao da se radi o konju. Nakon što je pristao na brak, mladenka ga je počela nagovarati da se "žrtvuje" prije vjenčanja. Od tog trenutka gledatelji su otišli i odveli djecu. Preostali muškarci s oduševljenjem su slušali Petrushkine masne šale.

Bio je i prizor sa svećenikom ili službenikom. Međutim, zbog cenzure nije bila uključena ni u jednu zbirku u kojoj su zabilježeni tekstovi izvedbi s Petruškom.

"Smrt"

Među likovima kazališta Petrushka bio je jedan od najzlokobnijih, koji je pobijedio glavnog lika. Smrt je bila ta koja je nakon verbalnog okršaja povela Petrušku sa sobom. Međutim, junak je uskoro uskrsnuo na drugom mjestu. Ta je okolnost postala razlogom da su neki istraživači počeli pronalaziti vezu između Petruške i poganskih božanstava koja su beskrajno umirala i tu i tamo se ponovno rađala.

Pozorišta lutaka u Moskvi

Prije listopadske revolucije, takva trajna kulturne institucije nisu postojale, a nastupe su izvodili solo umjetnici na ulicama ili u separeima, ili su ih pozivali u privatne kuće kako bi zabavili goste. Prva prava lutkarska kazališta u Moskvi pojavila su se početkom 1930 -ih. Najpoznatiji od njih na kraju su postali najveći na svijetu. Ovo je kazalište. S. Obraztsova. Nalazi se na adresi: sv. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Osim njega, otprilike u isto vrijeme u glavnom gradu pojavilo se Moskovsko kazalište lutaka, izvorno stvoreno za popularizaciju dječje književnosti. Obišao je zemlju i upoznao gledatelje s novim djelima sovjetskih autora, napisanim posebno za mlađu generaciju.

Kasnije su se pojavila i druga lutkarska kazališta u Moskvi: "Albatros", "Žar ptica", "Bajka", "Komora" i druga. U njima možete gledati ne samo dječje predstave, već i predstave posebno stvorene za odrasle.

Kako bi očuvali tradiciju ruskih uličnih predstava za djecu i odrasle, Andrei Shavel i umjetnica Valentina Smirnova organizirali su novu kreativni tim... Nazvan je ruskim narodnim kazalištem "Petrushka", a debitirao je 1989. u gradu Frezino.

Kazalište dogovara predstave u trajanju od 30 minuta na ulici i nastoji ne odstupati od tradicionalnih scenarija performansa farse.

Pojava kazališta "Petrushka" povezana je sa željom njegovih osnivača da sačuvaju najbolje što je bilo u uličnoj masovnoj umjetnosti prošlih stoljeća.

Predstave se izvode i u zatvorenom prostoru. U takvim slučajevima publika se također upoznaje s poviješću Petruške i ruskog kazališta balagan. U svom radu glumci koriste rekvizite, koji su točna kopija ekrani i lutke kojima su njihovi prethodnici zabavljali javnost na ulicama ruskih gradova prije 150-200 godina.

Sada znate kako je nastalo lutkarstvo ruskog narodnog kazališta. Peršin je i danas zanimljiv djeci pa ih svakako odvedite na neku predstavu u stilu štanda.

Pučko kazalište višestruko je i višestrano, ali među raznim vrstama najupečatljivije i najoriginalnije je kazalište lutaka Petrushka. Kao folklorna predstava, kazalište Petrushka postoji u Rusiji otprilike od 18. stoljeća. Gotovo je, klasičan izgled nije ga odmah stekao. Prisjetimo se povijesti razvoja ruske narodne lutkarske komedije. A. Belitsky prve, naivne oblike kazališta lutaka vidi u ritualu, „u igri s lutkom, odijevanju,„ Moskoludstvo “. Apstraktni oblik odijevanja u kazalištu lutaka bilježi i A.V. Gruntovsky.

Poznato je da je prvi put kazalište Petrushka opisao njemački znanstvenik, diplomat i putnik Adam Olearius, koji je u Rusiji bio četrdesetih godina 17. stoljeća. U kasnije objavljenom putopisnom dnevniku Olearius opisuje izvedbe bufona-glazbenika koji su pjevali pjesme, plesali, prikazivali razne scene lutkarske predstave. Osim lutkarske predstave, Olearius opisuje i "zabavu medvjeda". Vođe medvjeda “imale su sa sobom takve komičare koji su, uzgred, mogli zamisliti neki komad ili šaljivicu, kako ga Nizozemci zovu, uz pomoć lutaka. Da bi to učinili, zavežu plahtu oko svog tijela, podignu njezinu slobodnu stranu prema gore i drže je iznad glave, tvoreći tako svojevrsnu scenu ... s kojom hodaju ulicama i prikazuju različite izvedbe od lutki na njoj. " Oleariusovo svjedočanstvo potkrijepljeno je ilustracijom koja vjerojatno prikazuje prizor prodaje konja. Lutkarska predstava koju je opisao putnik vjerojatno je bila prototip lutkarske komedije o Petruški iz 19. stoljeća, iako je junak ove predstave mogao imati drugačije ime, a priča mogla biti drugačija. Tridesetih godina 17. stoljeća lutkarske predstave temeljile su se na elementarnoj radnji koja je poslužila kao polazište za brojne improvizacije lutkara. Vjerojatno je u to vrijeme već bilo pogleda narodno kazalište lutke koje su bile popularne obični ljudi a vlastima se ne sviđa. Sudeći prema činjenici da su te izvedbe prikazane u programima bufoonskih igara, bile su kratke i sastojale su se od jedne ili više kratkih scena. Komedija o Petruški često se promatra kao posuđena lutkarska igra, donesena iz kultura zemalja. Zapadna Europa ili Istoku. Štoviše, vrijeme posuđivanja pripisuje se kraju XVI. - početkom XVII cc. (kako je vjerovao V.N. Peretz), zatim do početka 19. stoljeća. (prema pretpostavci A. F. Nekrylove). „Ne postoje točni podaci o izvedbama Petruške u 18. stoljeću“, napisao je V. D. Kuzmina, „ali apsolutno je neosporno da su takve predstave bile i bile prirodna poveznica između komedije o Petruški, koju je Olearius vidio u izvedbi bufona 17. stoljeće, i pučka lutkarska komedija XIX-XX stoljeća. ”.

Komedija i njezin junak prošli su zanimljiv, težak put, upijajući strane i ruske značajke, prerađujući i na poseban način ovladavajući spektakularnim folklorom, satiričnim žanrovima ruske narodne umjetnosti, dostignućima demokratskog kazališta 17. - 18. stoljeća i narodnim drama. VN Vsevolodsky-Gerngross u svom djelu "Ruska narodna drama" primijetio je da je stari ruski lutkarski junak s jedne strane nalikovao pasivnom Mladić iz “Priče o tuzi -nesreći”, a s druge - poduzetnog Frola Skobeeva i razlikovao se od one Petruške, koja je bila dobro poznata po izvedbama 19. stoljeća. Također je formirana jezgra radnje lutkarske komedije: mladi se momak odluči oženiti, steći farmu i stoga prije svega kupuje konja od Cigana. Pavši s konja, obraća se liječniku šarlatanu, ne podnoseći prijevaru, ubija ga batinom i zakopava. U ovoj radnji jasno postoji veza sa narodne igre, koji se temelje na parodiji: svatovi, vjenčanje, cjenkanje, liječenje, sprovod. DO XIX stoljeća komedija Petruška prošla je svoje formiranje. Koristeći se principima improvizirane igre, lutkarici su počeli predstavljati najjednostavnije zaplete, temeljene na nekim nastalim proto-zapletima, koje smo već spomenuli, vjerojatno pod utjecajem poganskih narodnih kultova, rituala, igara: "hodanje s ždrebcem" , "sklapanje šibica", "buffoonery treatment", "lažni sprovod" itd. Stoga su likovi kazališta Petrushka u mnogočemu slični likovima poganskih prerušavanja, poput starca, starice, Ciganke, svećenika, pjevača i pokojnika. Utvrđena je i radnja koja se počela sastojati od lanca scena temeljenih na motivu Petruškinog susreta s različiti likovi... Slijed glavnih scena naknadno je utvrdio tradicija. Obično je komedija započela pozdravom, razgovorom na aktualnu temu, pozivom na glazbenika, nakon čega su uslijedile scene s mladenkom, kupnjom konja, susretom s liječnikom. Zatim su, različitim redoslijedom i brojem, uslijedili Petruškini susreti i sukobi s raznim likovima: Nijemcem, časnikom, vojnikom, intendantom, gospodinom, crncem, prijateljem i drugima. Izgled likova “dobio je tipična obilježja po kojima je bilo lako prepoznati junaka - njegovog društveni status, zanimanje, nacionalnost. " ...

No, razgovarajmo o tome središnji lik lutkarska komedija. Od svih verzija o njegovu podrijetlu, usredotočit ćemo se na one najpoznatije. Možda je naš junak dobio ime "Petrushka" po poznatom ruskom šalu Carine Ane Ioanovne, Pietru Mirru (zvanom Pedrillo, zvanom Petrukha-Farnos, ili jednostavno Petrukha). Postoje i druge hipoteze o podrijetlu protagonista komedije. Petrushka je svoje ime mogao usvojiti u ime jednog od svojih prethodnika - drevnog hinduističkog šalu Vidushaka, koji je izgledom i ponašanjem bio vrlo sličan Petrushki. Moguće su i druge verzije. Tako na putu prema lutkarima glumcima početkom XVIII v. spominje se ime Petrushke Ivanov, a u prvoj polovici istog stoljeća lutkar Pyotr Yakubovskaya održao je predstave u Moskvi, pa je vjerojatno da bi lutkarski junak mogao posuditi svoje ime od jednog od lutkara, čiji su nastupi bili najviše popularan. Postoji još jedna pretpostavka koja također ima pravo na postojanje. Strip likovi koje je narod volio često su dobivali nadimke za imena raznih jela i začina. Tako su europski Ganstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack imali smiješne nadimke - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, ukiseljena haringa, lagani zalogaj. Vanka Ratatouille ("ratatouille" naziv je francuskog jela od povrća) vjerojatno se pojavljuje na sličan način, što ukazuje na povezanost ruskog lutkarskog lika s njegovim europskim rođacima. Osim toga, naziv "ratatouille" poznat je i u sjevernim ruskim dijalektima kao "siromašna prazna juha".

U prvom trećina XVIII Stoljećima se Petrushka s poštovanjem naziva Petr Ivanovich (Petrovich) Samovarov, a u 19. stoljeću poznat je i kao Petr Ivanovich (Petrovich) Uksusov. I konačno, možda je naš junak dobio ime po svom bratu Talijanu - Pulcinella, čije je ime s talijanskog prevedeno kao "pijetao".

Dakle, tko je Petrushka - društveni tip, nacionalni karakter ili primitivna osoba? U narodnom kazalištu karakter lika percipiran je kao dan, kao zbirka svih određenih, nepromjenjivih crta. Ovo kazalište nije zanimalo određenu osobu, bilo ga je brinula osoba u najopćenitijoj manifestaciji, kao "osoba općenito". „Samo peršin izdvajao se: nije imao prototip u stvarnom životu, budući da je pripadao obitelji europskih šaljivdžija s folklorom zajednička obilježja u vanjski izgled- ogroman nos, grba ili dvije grbe (sprijeda i straga), izbočena brada, glupa kapa na glavi. " Još jedan značajka Peršin je poseban "glazbeni" glas nastao uz pomoć posebnog uređaja - škripe. Taj neljudski glas, kao i četveroprsti, ukazuju na predačku povezanost Petruške sa "onostranim" svijetom. I premda se u komediji Petrushka okušava u raznim društvene uloge: oženi se, kupi konja, razboli se, ode vojniku itd., on ni po čemu nije društveni tip. Vidjeti nacionalni karakter u liku koji pripada obitelji šaljivdžija iz folklora, koji posjeduje ne samo sličnost izgleda, već i karakterne crte, uzaludno je zanimanje, iako je Petruška, kao i svi oni, postao omiljeni narodni lutkarski heroj u Rusiji.

Kao što vidite, Petrushka se ne pripisuje samo likovima koji otkrivaju nacionalni karakter, već je u korelaciji s društvenim tipom, i na kraju, s Homo Primitivusom. Sjetimo se da je Petrushka, kao i njegova braća - Pulcinella, Punchinelle, Punch, rođen u kazalištu konvencija maski, u umjetnosti, gdje je prevladavalo naivno metaforičko razmišljanje, u sferi farse groteskne, bezobrazne folk reprize. Komični učinak epizoda u kojima je lik sudjelovao postignut je tehnikama karakterističnim za folk kultura smijeha: tučnjave, premlaćivanja, opscenosti, zamišljena gluhoća partnera, smiješni pokreti i geste, oponašanje, smiješni sprovodi itd. Prema MM Bahtinu, smijeh "otupljuje", "razotkriva", vraća svijet u njegov izvorni kaos i duhovno ga pročišćava, upijajući sve negativno.

Suvremeni istraživač A. Gref tvrdi da sam Petrushka nije društveni tip satirični lik, i zasigurno ne nacionalni karakter, već „primitivac“, odnosno Primarni čovjek, Homo Primitivus, pračovjek. Samo s ovog gledišta možemo razumjeti asocijalno ponašanje našeg heroja, koje je prvenstveno povezano s brojnim tučnjavama. Poznato je da se značenje borbe u primarnom kazalištu tumači kao ritualna borba sa “ zle sile". Međutim, s vremenom se ta vrijednost smanjuje do tučnjave s različitim likovima: policajcem, policajcem, vojnikom, liječnikom. Svi ti likovi ne predstavljaju prijetnju našem junaku, a samo mu predstavnik paklenog svijeta (pas ili sama smrt) oduzima život. Kraj komedije - kraj Petruške, znači kraj izvedbe. Ali peršin je besmrtan! Smrt se ismijava; s uskrsnućem Petrushke komedija počinje iznova. Kao što vidite, Petrushka je percipiran kao glavni lik ruskog kazališta lutaka. Njegova je slika "šira od pojmova" negativno i pozitivno ": ljudi su je izmislili radi zabave i straha od moći koje postoje. On je negativan, okrutan, satiričan i istovremeno izaziva neku vrstu mučne nježnosti prema sebi. " Ovako su ga zapamtili mnogi poznati umjetnici, skladatelji, književnici i pjesnici, koji u svojim memoarima opisuju djetinjstvo i mladenačke dojmove o kazalištu Petrushka i radnicima peršina. O tome svjedoče memoari F. Chaliapina, M. Gorkyja, A. Benoisa. Dojmove o susretima s Petruškom u svojim su skladbama prenijeli N. Nekrasov (pjesma "Tko dobro živi u Rusiji"), I. Stravinski u baletu "Petruška". V. krajem XIX a početkom 20. stoljeća komedija o Petruški nije imala popularnost među ostalim vrstama umjetnosti na ulici.

Početkom 20. stoljeća pala je popularnost ovog junaka lakrdijaša. U Rusiji se pojavljuje novo čudo - kino, a vesela drugarica i nestašna Petrushka više nije mogla zadovoljiti potrebe javnosti. Dolaskom novih životnih stvarnosti slika klasične Petruške odlazi. Na pozadini političkih promjena u zemlji i svijetu, iako je i dalje dio blagdanskih zabava, Petrushka se također mijenja, pojavljuju se novi likovi i zapleti. Nakon revolucije 1917. pretvoren je u pobjedničkog proletera. Nova snaga brzo uvidio propagandni potencijal narodnog kazališta i iznio slogan: "Vratite kazalište ljudima!" Posebno značenje bio priključen kazalištu lutaka. A. Lunacharsky je u svom Memorandumu Narodnom komesarijatu za prosvjetu 1918. napisao: narodna umjetnost, poslužit će kao kamen temeljac za uspostavljanje pravog narodnog repertoara i za razvoj onih kazališnih tehnika koje će dovesti do neraskidivog spoja pozornice s popularnom publikom. " Prvi entuzijasti novog kazališta lutaka bili su umjetnici, sa svojim lagana ruka prvi Državna kazališta lutke u Lenjingradu i Moskvi. Osim s predstavama s Petrushkom, postavio je izvedbe basni I. Krylova. Predstave lutkarskog kazališta N. Simonovich-Efimove postale su nadaleko poznate u sjevernoj prijestolnici. Kasnije se prisjetila: „Bila je zabava povodom rođendana moje kćeri u poznatoj obitelji, gdje su se okupljali pjesnici i umjetnici. Domaćica kuće zamolila me da pokažem kazalište lutaka. Do tada se već razvila Bolesna Petruška (koju sam izmislio za seosku djecu). Igrao sam ga i dvije nove basne. Tada su se počele opravdavati fantastične, arogantne misli o kazalištu Petrushka, jer kad sam završio, prišao mi je Aleksej Nikolajevič Tolstoj, za kojeg se pokazalo da je među publikom, i upitao ga: „Tko ti je napisao tekst od Petrushke? Znate da je to jako, jako dobro napisano "... Nastavio je:" Stanislavsky je dugo sanjao o kazalištu lutaka i naručio mi je predstavu. Znam koliko je teško pisati za Petrušeke, zato sam cijenio vaše. Morate pokazati svoje kazalište Stanislavskom, ja ću to urediti ”... I to sam učinio. Dva dana kasnije igrao sam ove predstave Stanislavskomu u njegovoj kući, a nekoliko dana kasnije - u Umjetničko kazalište: za kazališne i studijske umjetnike ". Jedna od prvih izvedbi bila je dramatizacija bajke A. Tolstoja "Merin". Službena podrška dovela je do toga da su u lutkarskom kazalištu počeli raditi veliki majstori umjetnosti; među njima su skladatelj Y. Shaporin, umjetnici V. Favorsky i mladi Kukryniksy. U početku su se svi ti talentirani ljudi oslanjali na iskustvo starih narodnih igara. Petrushka, uskrsnuo iz zaborava kao heroj sovjetske stvarnosti, uopće nije izgledao kao anakronizam ili kao dodatak. Lutka "Crvene armije Petrushka" koju su stvorili Kukryniksy napravila je veliki odjek na Prvoj sveeuropskoj izložbi kazališne lutke u Bruxellesu 1930. i postao amblem Svesaveznog saveza lutkara. U danima slavlja (1. svibnja, 7. studenoga) na trgovima velikih gradova pojavile su se platforme s čijih je prepreka poznata javna Petruška u crvenoj košulji sipala slane polistrote izazivajući opće oduševljenje publike. Pokraj njega bili su "klasni neprijatelji": svećenik u mantiji, šaka debelih trbuha, nepman odjeven u iglu. Kazalište Petrushka postaje, prije svega, kazalište revolucionarne satire, političko kazalište. Tako se pojavljuju “Zadruga Petrushka”, “Petrushka-Rabfak”, “Krasnoarmeisky Petrushka”. Lutkarske predstave bile su usklađene sa svakim od mnogih novih praznika "crvenog kalendara": Međunarodni dan mladih, Dan Crvene armije, Dan prosvjetiteljstva itd. Na pozornici su se pojavili i nedavni protivnici - Kolčak, Denikin, Wrangel i vođe buržoaske Europe - Lloyd George, Poincaré, Curzon. Zadaća promicanja uvođenja "sovjetskog načina života" postaje prioritet kazališta Petrushka. Sada se smatra radničkim klupskim kazalištem koje odgovara svima značajni događaji u životu tvornice ili pogona. Trebao je ismijavati prokletnike, huligane, birokrate iz uprave poduzeća. Petrushka je često počeo igrati ulogu rezonanta, koji gledatelja na početku predstave upoznaje sa srcem stvari i sažima u finalu. Novo kazalište također je trebalo svoje autore. Kazalište Petrushka postalo je književno kazalište. “Pisaci su Petrušku stavili u suvremeni sovjetski život, gdje je igrao ulogu dužnika ex machine, ali i kao običan scenski junak... A Petrushka ne samo da nije izgledao anahrono, nije rušio cjelovitost scenske naracije, nego je i ostao svojevrsni književni standard koji određuje razvoj ove umjetnosti. " I evo primjera naslova jedne drame koja oponaša folklor: "Amaterska predstava o potrošačkom poslu, o Nyurki, trgovcu i činovniku, veseloj Petruški pripovjedačici", autor - M.D. Volpin, poznati sovjetski dramatičar, pjesnik i scenarist. Peršin se počinje doživljavati kao jedna od "slika svijeta" klasične kulture. O tome je u svom govoru na Prvom kongresu govorio M. Gorky Sovjetski pisci 1934. godine. Izgradio je osebujnu seriju ovih slika: "Herkul, Prometej, Mikula Seljaninovič, Svyatogor, - zatim - doktor Faust, Vasilisa Mudra, ironično uspješni Ivan Budala i na kraju Petrushka, pobijedivši liječnika, svećenika, policajca, đavla, pa čak i smrt." Tolstojevo novo djelo "Zlatni ključ, ili Pustolovine Pinokia" na pozornicu dovodi novog veselog lutkarskog junaka Pinokija u kojem se tako jasno očituju glavne osobine Petruške. Nova slika potpuno se uklopila u kontekst novog vremena. U svim svojim manifestacijama upečatljivo podsjeća na uobičajeni sajamski peršin. Dakle, Petrushka se stopio s Pinokiom i dugo je ostao isključivo lik kazalište za djecu... Ova Petrushka se promijenila, prestala biti agresivna, "kultivirana" i postala je samo veseli mali čovjek. S vremenom se peršin počeo pojavljivati ​​na dječjim zabavama i Božićna drvca... Peršin se zaposlio i bio pravi heroj Sovjetsko kazalište lutke, sve dok je tradicionalna umjetnost ostala jedina. Ali kad se rodio novo kazalište izgrađen na načelima konvencionalnog psihologizma, Petrushka je postao krajnje apsurdan, nije mogao izdržati psihološki stres, a svi pokušaji izgradnje njegove slike pomoću psihološki utemeljene karakterizacije završili su neuspjehom. " U kazalištu S. Obraztsova Petrushka se nije ukorijenila. Od kraja 40 -ih Petrushka je potpuno nestala i ne pamti se gotovo 50 godina.

Ali vrijeme ne miruje. Kao dokaz, 2000 -ih se pojavila predstava za djecu "Peršin u ratu" u žanru farsične emisije peršina o tome kako je Pjotr ​​Petrovič Uksusov postao vojnik Crvene armije i pobijedio sve fašističke neprijatelje. Predstava u jednom činu, temeljena na ruskom folkloru, za djecu od 6 godina. Predstava se temelji na nestašnom narodnom humoru i satiri.

Nažalost, živa tradicija kazalište folklora lutke u našoj zemlji su izgubljene. Trenutno možete s jedne strane računati one koji se bave rekonstrukcijom kazališta Petrushka u obliku u kojem je postojao u pretprošlom stoljeću. Veliki posao u tom smjeru obavljaju kazalište A. Grefa „Lutajuće jaslice“ u Moskvi, kazalište „Papmashenniki“ V. Mizenina i kazalište „Balagan“ u St. Poznato je i kazalište Tatjane Chunakove, koje nastavlja tradiciju kazališta N. Simonovič-Efimove. Lutkari daju svoje predstave pod na otvorenom: u Moskvi na Arbatu i u Sankt Peterburgu na Nevskom prospektu, u klubovima i sirotištima te u slučaju poziva u stanove, oživljavajući tradiciju peterburškog kazališta N. Simonovich-Efimova. Lutajuće jaslice postaju kazalište dostupno ne samo djeci, već i odraslima. Svake godine kazalište stječe ne samo mnogo obožavatelja, već i ljude koji nastoje oživjeti ovu vrstu lutkarskih predstava lokalno, stvarajući u školama, ustanovama dodatno obrazovanje, klubovi imaju svoje kazalište Petrushka.

Brjanska regija, Palača kulture sela. White Shores, zborovođa.

Skripta igre - zabavni program za djecu osnovnoškolske dobi. "Sajamsko kazalište Petrushka" 3. travnja 2015
Uz sudjelovanje vokalna skupina narodno pjevanje Ždral

Cilj:
Proučavanje i promicanje narodnog (folklornog) stvaralaštva.
Zadaci:
-Upoznati povijest i značajke sajamske lutkarske predstave;
-Upoznati likove (lutke) i posebnosti njihove izrade i upravljanja;
-Pokažite opcije za sviranje pjesama i poučite osnovama narodnog kućanstva za "sviranje" pjesama i plesova;
-Da biste djecu naučili samo igrati plesne igre, igre pjesama, igre okruglog plesa, a ne natjecati se za nagrade.

Materijal igre:
"Ormarić" lutaka: Petrushka, Mladenka, Liječnik-iscjelitelj, Ciganin, Pas Mukhtarka, Konj.
Zaslon;
Tamburin;
Torba.

Glazbeni materijal:
Zapisi o orguljama;
"Kao na vratima" (narodna pjesma);
"Mjesec sja" (narodna pjesma);
"Chizhik Pyzhik" (narodne melodije).

Primjena:
Metodička građa "Povijest Lutkarskog pučkog kazališta Petrushka".

Veda: Dobar dan svima. Drago nam je što vas opet vidimo ovdje s nama. Nadam se da se svi sjećate kako smo se ponašali. Sjedite mirno, pažljivo slušajte i ponudit će vam da ne odbijete čaj.

Kroz široku Rusiju do naše majke
Zvona se prelijevaju.
U velikim i malim gradovima
Ljudi idu na separe.

Dok se ljudi okupljaju pred našim vratima.
Sve to žlicama i čegrtaljkama.
Dok je naš susjed imao veseli razgovor.
Guske u harfi, patke u cijevima,
Kuglice u čegrtaljkama, galebovi u balalajkama.
Pjevaju i sviraju, zabavljaju sve!

Ono što ovdje ne možete dovoljno čuti, ono što ovdje ne možete vidjeti!
Ovdje su igračke, ovdje peršin,
Čaj od samovara, kvas iz šolje!

Požurite ljudi, okupite ljude,
Uđite, ljudi, sada je praznik!

"Kao pred našim vratima" (narodna pjesma u izvođenju folklorne udruge "Zhuraveika")

Ved: Dečki, danas vas pozivamo na sajam Balagan. Da, ne samo otvoriti usta da ustaneš, nego pronađi mog prijatelja. Sada pogledajte desno, a sada lijevo. Kako to ne vidiš? Ne? Ali da vam kažem što je to, tada ćete to odmah pronaći. Slušati.
Ima crvenu kapu, svijetlu košulju, dugačak i lukav nos i štap u ruci. Svi ga vole. U stara vremena nastupao je i na selu i u gradu po dvorištima i trgovima. Selio se s mjesta na mjesto, iz grada u grad. On je lukav i drzak, a obožava i sve vrste zezancije.
U jarko crvenoj jakni
On je s palicom u ruci.
Smiješna igračka
I zove se ... (Petrushka)
(Djeca odgovaraju - "Petrushka")

Ved: Peršin je veseo momak koji voli svirati hurdy-gurdyja, a zatim pleše. Hurdy-gurdy je takav glazbeni instrument... Ovdje je tako lijepa. (Pokazuje na orgulje) A zvuk je vrlo melodičan. Hej, glazbeniče, odsviraj nam nešto smiješno, pa ću otići nazvati prijateljicu Petrushku. Neka se pokaže dečkima i zapleše. (zove, povlači se iza paravana) Peršin. Petar Ivanovič. Petruša gdje si?
(glazbenik počinje okretati ručicu bačvastih orgulja. Zvuči stara melodija orglica iz bačve)
"Peršin"
Predstava u pet scena.

Likovi
Peršin

Ciganin

Konj

Glazbenik

Praskovya Stepanovna - Petruškina nevjesta

Liječnik

Mukhtarka pas

Scena prva
Glazbenik: (zove) Petrushka. Petruša, izađi. Pokažite se ljudima.
Petrushka: (iza ekrana) As. Ne.
Glazbenik. Petruša, izađi. Vidite, ljudi čekaju. Izaći.
Peršin. Bojim se.
Glazbenik. Ne biste se trebali bojati. Pljeskati ćemo vas. Pa ljudi ne štede ruke, pljesnite jače da pahulja poleti.
Peršin. Ahhh, tu sam. Želimo vam dobro zdravlje, gospodo. Budite zdravi, s tim danom i praznikom koji je danas. (brzo i puno se nakloni) Pa, prestanite pljeskati, inače mi je lice pocrvenjelo od srama.
Glazbenik. I što se dogodilo?
Peršin. (Glazbeniku.) Glazbeniku! Znaš, brate, želim se oženiti.
Glazbenik. Nije loše, ali na koga?
Peršin. Oooh! Na Praskovya Stepanovna, na kćerku trgovca.
Glazbenik. Uzimate li puno miraza?
Peršin. Četrdeset i četiri tisuće palačinki, bačva vode, ormar s poda haljine i jedna čizma.
Glazbenik. Miraz nije loš, a mladenka dobra?
Peršin. Hej, jako dobro!
Glazbenik. Pa pokaži mi.

Peršin. Nazvat ću te sada. (Zove.) Paraskovia Stepanovna! Dušo, anđele moj, cvijet, dođi ovamo! (Parascovia hoda. U to se vrijeme Petrushka sastaje, pritišće i ljubi te je čvrsto pita do srca.)
Peršin. (Glazbeniku.) Glazbeniku! Je li moja mladenka dobra?
Glazbenik. Dobro, dobro, ali pomalo slijepo.
Peršin. Nije istina! Kakva ušica, kakve obrve, usta, nos i koja zrnca.
Glazbenik. Znači, ima brkove? Zašto vam treba brkata nevjesta.
Peršin. Da, ne antene, već perle. (dok se ljubi) Eky, ti si gluh. I također glazbenik. Bolje odsviraj nam ples!

Petruška i nevjesta plešu i pjevaju:
Penny iz Folklorne grupe "Zhuraveika" - "Mjesec sja"
Zatim je Petrushka zagrli i otprati do kuće.

Scena druga.
Peršin. Hej glazbeniče!
Glazbenik. Što?
Peršin. Hvala Bogu što sam se oženio.
Glazbenik. Ovo je dobro, mlada žena treba kupiti konja.
Peršin. Tko?
Glazbenik. Kod Cigana.
Peršin. A kako se on zove?
Glazbenik. Gavrilo.
Peršin. Idi ga nazovi.
Glazbenik (odbija). Nije veliki majstor, i sami ćete nazvati.
Peršin. Gdje on živi?
Glazbenik. Na ugljenu, u konobi s desne strane.
Petrushka (zove Ciganina). Hej, Gavrylo, razmazana njuška, dođi ovamo!
Ciganin (ide i pjeva). Aj, moja kapljica kaplje
Uzeo sam vodu za galebove, romale
Ay nane chavalele.
Peršin. Čuo sam da imaš prodajnog konja. Hoćeš draga? I je li ona dobra?
Ciganin. Dobro Dobro. Ne sopata, ne grbav, trči - zemlja drhti, ali pada - leži tri dana.
Peršin. Koliko želiš?
Ciganin. Sto tisuća.
Peršin. Skupo je.
Ciganin. Koliko će tava dati?
Peršin. Tisuću.
Ciganin. Malo, gospodine, dajte.
Peršin. Glazbenik!
Glazbenik. Što?
Peršin. Koliko bih mu trebao dati za konja?
Glazbenik. Da, pet tisuća.
Peršin. Deset tisuća, dame.
Ciganin. Hajde, gospodine, depozit.
Peršin. Dovedite konja.
Ciganin. Neću vratiti konja bez depozita. Zbogom, gospodine.
Peršin. Čekaj, sad ću donijeti polog. Posudit ću kredit od sestre.
Ciganin. A tko je ona?
Peršin. Djevojka je mlada. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Evo ona će te poljubiti ...
Peršin zauzvrat podiže polog dobar štap i počinje davati polog.
Peršin. Evo vam rublje, evo vam dvije!
Ciganin. Ah ah ah! Gdje su vrata! Ah ah ah!
Peršin. Malo skupo ... Nabavite kovrčav štap i grbavu grbu na vratu i leđima.
Ciganin. Dodajte, peršin, djeci za slaninu ...
Peršin. Znači ovo vam nije dovoljno?
Petrushka (počinje tući Ciganina). Evo tisuću, evo dvije! (Ciganin bježi.) Vau! Takav polog neće biti dobar!
Glazbenik! Daj mi konja. Vau, vau! Stani, ne udaraj! Ooh, ne konj, nego vatra! Stop! Morate brojati zube, koliko ima godina. (Gleda joj u usta.) Konj je vrlo mlad: u ustima još nema niti jednog zuba!
(Pokušava uzjahati konja) Vau, vau, vau! Okreni se, konje, ovako. Glazbenik! Kakav okretni konj! ...
Peršin. Whoa, whoa, whoa, čekaj, Perzijanče, ne udaraj! Evo igračke za vas, ovdje sam kupio vraga vlastitim novcem. (Pada s konja.) Oh, mala glavice, oh, moje Praskovje Stepanovne nema! O, o, glazbeniče! Nazovite doktora!

Scena treća
Tijekom jahanja konj pada i udara Petrushku, a zatim bježi. U to vrijeme Petrushka vrišti.

Glazbenik. I evo dolazi liječnik.
Liječnik. Liječnik sam, njemački ljekarnik. Dovode me k sebi na noge, i šalju na štakama. Što vrištiš, vrištiš ovdje? Pa ustani.
Peršin. Ne mogu stati na noge. I izgubio je glavu.
Liječnik. Dodajmo novu. Digni se.
Peršin. Oh oh oh, došla je moja smrt.
Liječnik. A gdje je bila prije.
Peršin. Na terenu.
Liječnik. I što je tamo radila.
Peršin. Kopao sam krumpir. Oh, oh, oh spasi, oh boli, oh boli
Liječnik. Gdje ti nadolijevaš? Ovdje.
Peršin. Viši!
Liječnik. Gdje je ovdje?
Peršin. Spustite ga!
Liječnik. Gdje je ovdje?
Peršin. Viši!
Liječnik. Vrag će vas razumjeti: sad viši, sad niži, sad viši, sad niži! Ustani i pokaži mi!
Peršin. Ustati i pokazati se?
Liječnik. Da, pokaži mi.
Peršin. Ali sada ću vam pokazati i objasniti. (Petrushka odlazi i nosi štap te pogađa Doktora, pokazujući mu.) Sad više, sad niže.
Liječnik. Ah ah ah! (bježi
Peršin. Glazbenik, ali glazbenik!
Glazbenik. Što?
Peršin. Pa sam mu pokazao i objasnio mu. A sada ću sjesti i otpjevati pjesmu.
U to vrijeme ulijeće Watchdog, Vanya se zaustavlja i počinje ga zadirkivati.

Peršin. Qiu Qiu! , Shavochka- kudlavochka, kakav si ti prljavi trik
Mukhtarka. Woof woof! (Zgrabi Vanju.)
Peršin (zadirkuje drugi put). Qiu-chiu-chiu!
Mukhtarka. Woof woof! (Zgrabi ga.)
Peršin. Mukhtarka zgrabi Petrushku za majicu.) Čekaj, čekaj, Mukhtarka, poderat ćeš majicu! Stani, Mukhtarka, boli! (Pas juri na njega i hvata ga za nos.) Aj, očevi, zauzmite se! Moja mala glavica s kapom i četkom će nestati! Au! Oh oh!

Ved: Pa dečki, je li vam se svidjela moja prijateljica Petrushka?
(da) Dečki, jeste li pomno pogledali?
Sjećate li se koje je životinje Petrushka danas upoznala?

Ti gladiš - miluješ,
Zadirkujete - grize.
Odgovor na zagonetku: pas
(Učenik koji glumi psa izlazi)

Imam veliku grivu
Uši i kopita.
Razigrano ću to napumpati
Tko se ne boji.
Krzno mi je glatko
Tko sam ja? ...
Odgovor na zagonetku: konj
(izlazi učenik koji glumi konja)

Ved: Hajde, dečki, igrajmo se s konjem i psom.
Reci mi, kako konj govori? Nema šanse. Pravo. Konj ne govori, već se samo smije i frkne. A sada zamislimo da je svatko od vas umjetnik tako poštenog kazališta i da mu je potrebno prikazati konja. Smijmo se, a sada frknimo. Dobro.

IGRA "Skok-petarde"
A sad, da naš konj galopira, hajdemo se dlanovima po koljenima. Da glasnije, glasnije, a sada sve tiše, tiše. A sada, kad podignem ruku gore, to znači da je konj galopirao blizu i da morate kliknuti jače. Kad odustajem od ruku, to znači da je konj odjurio. Klater mora biti tiši. Sve jasno. I dok sam pljesnuo rukama - konj je stao. Tko god je ostao pljeskati nakon mog pljeska, nepažljiv je i izgubljen.

Veda: Dečki, svaki lik u kazalištu ima svoj glas. Na primjer, mačka mrsi, žaba krkne. I kako oh glas psa. Dečki, recite mi imamo li dobrog ili zlog psa. I kako ljuti pas laje. Dečki i kako ljubazni mali pas laje. Dosta, ili će sad svi psi dotrčati. Pljesnimo našim životinjama.

Ved: Dečki, pažljivo pogledajte Petrushku. Na koju životinju izgleda? Ali zagonetka će vam pomoći.

Majstor hoda po dvorištu, svemu nađe grešku,
Dvostruka brada, bočna kapa.
Tko najviše vrišti
Da, on čini najmanje od svega.
Kakva se ptica ne boji ljudi,
Ne leti visoko, ali pjeva: "Ko-ko-ko-ko"
Nije mu uzalud ime Petrushka i glas mu je jasan poput pijevca.
Ved: Dečki, znate li da se Petrushka preziva. (ne) Evo ga puno ime Pjotr ​​Ivanovič Vksusov, a ponekad ga zovu i Petrushka Samovarov, a kad se loše ponaša, zove se Vanka Rototuy ili Vanka Rutyuyu.

Ved: Dečki, prisjetimo se kakvih je ljudi Petruška danas upoznala. (Nevjesta, Doktor, Ciganin). Nazovimo ih ovamo pljeskom. Ovi umjetnici jako vole plesati i igrati različite igre. Igrajmo se s njima. Molim sve za ples.

Igra-ples "Kao djed Makar"
Djeca stoje u krugu, uhvate se za ruke. U sredini je izlagač. Igrači hodaju u krugu i pjevaju riječi:
Kao ujak Makar
Bilo je deset sinova
Pili su, jeli
To su učinili odjednom.
Ovamo, ovamo, ovamo, ovamo !!!
To je to, to je to!
Na posljednje riječi svi počnu ponavljati njegove geste. Onaj koji je najbolje ponovio pokrete postaje vođa.

Igra-ples "Živela je jedna baka kraj reke"
Voditelj poziva djecu da nauče napamet riječi pjesama.
Nekada davno u blizini same rijeke bila je jedna baka. Baka je htjela
plivati ​​u rijeci. Kupila sam sapun. Kupio sam krpu za pranje rublja. Uh, i pjesma
dobro, počni ispočetka!
Tada se predlaže da se sjetite pokreta koji
ubuduće zamijeni riječi u pjesmi:
"Baka" - predstavljamo rukama,
kao što baka veže šal ispod brade,
"Rijeka" - valovi,
"Za plivanje" - predstavljamo plivača,
"Kupljeno" - pljesnite rukama,
"sapun" - desna ruka gore,
"Omamljen" - lijeva ruka gore,)
"Počni ispočetka" - spinner s rukama ispred prsa
Svakim ponavljanjem pjesme tempo pjesme je sve brži.

Igra-ples. "Imam jednu tetku"
Tetka - idemo naprijed ruke u stranu
Ponavljamo kretnje iza vođe. Nakon ajeta u gubitku, pomiješajte 2 kvadrata s dva, kretnje ajeta sa skretanjem udesno, a zatim ulijevo.
Olovke
Noge
Ramena
Boca
Skakanje

V. narodna umjetnost bio je također poznat kazalište lutaka: kazalište lutaka(u njemu su lutke kontrolirane uz pomoć niti), Kazalište Petrushka s lutkama u rukavicama (lutke su lutkarici stavljane na prste) i scena rođenja(u njemu su lutke bile nepomično učvršćene na šipke i kretale se po prorezima u kutijama).

Kazalište Petrushka bilo je posebno omiljeno u narodu. U 19. stoljeću kazalište Petrushka bilo je najpopularniji i najrasprostranjeniji tip lutkarskog kazališta u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije s nekoliko lutaka (obično od 7 do 20 znakova po broju znakova), orgulja od bačve i malih rekvizita (štapići ili čegrtaljke, oklagija itd.). Kazalište Petrushka nije poznavalo kulise. Lutkar je u pratnji glazbenika, obično mlinčara za orgulje, hodao od dvorišta do dvorišta i održavao tradicionalne nastupe o Petruški. Uvijek su ga mogli vidjeti za vrijeme narodnih svetkovina, na sajmovima. Glavni lik bila je Petrushka, po kojoj kazalište i nosi ime. Ovaj junak se također zvao Petar Ivanovič Uksusov, Petar Petrovič Samovarov itd. Nastao je pod utjecajem Talijanskog kazališta lutaka Pulcinello, s kojim su Talijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.

U kazalištu Petrushka izvedene su neke satirične scene. A.M. Gorky je primijetio da je "nepobjedivi marionetski heroj osvojio sve i svašta: svećenike, policiju, vraga i smrt. On sam ostao besmrtan". 1

Ovako je D.A. Rovinsky u kazalištu Petrushka, kojem je svjedočio:

"Ova komedija igra se u Moskvi, u blizini Novinskog. [...] Sadržaj joj je vrlo jednostavan: prvo se pojavi Petrushka, laže svakakve gluposti sa stihovima, koji pucaju i nose u nos, - razgovor se vodi pomoću pisaći stroj, do neba, preko jezika, baš ovako kao što se radi među Francuzima i Talijanima. Pojavljuje se Ciganin, nudi Petruški konja. Cjenkanje je u tijeku, - Ciganin govori bez pisaće mašine, u bas. Nakon dugog ponavljanja, Petrushka kupuje konja; Cigan odlazi. Peršin i jadikovke o prijevremenoj smrti dobrog čovjeka. Dolazi doktor:

Gdje boli?

Ovdje!

I ovdje?

Ispostavilo se da Petrušku boli. Ali kad Doktor dođe na neko osjetljivo mjesto, Petrushka skoči i očevi su mu u uhu; Doktor uzvraća udarac, počinje tučnjava, odnekud se pojavljuje štapić kojim peršin konačno smiruje Doktora.

Kakav si ti doktor ", viče mu Petrushka," ako pitaš gdje boli? Za što ste studirali? I sami morate znati gdje vas boli!

Još nekoliko minuta - Pojavljuje se tromjesečno ili, na lutkarski način, "fatalni fitzer". Budući da je na pozornici mrtvo tijelo, Petrushka je strogo ispitivan (u visokim tonovima):

Zašto ste ubili doktora?

Odgovor (u nosu):

Zatim, da slabo poznaje svoju znanost - gleda što je to malo, ne vidi, ali ga i pita.

Riječ po riječ - očito, Petrushka ne voli ispitivanje Fatala. Hvata stari štap i počinje borba koja završava uništavanjem i izbacivanjem Fatala, na opće oduševljenje publike; ovaj marionetski protest protiv policije obično stvara senzaciju u javnosti.

Čini se da je predstava završila; ali što učiniti s Petrushkom? A onda na pozornicu dotrči drveni pas pudlica, zalijepljen preko repa i nogu s komadićima umućene vate, te počne lajati svom mokraćom (kora je ispod pričvršćena od haskija).

Zeko mala, - miluje je Petrushka, - idemo živjeti sa mnom, nahranit ću te mačjim mesom.

Ali Shavochka bez ikakvog razloga zgrabi Petrushku za nos; Peršin na stranu, ona je njegova ruka, on je u drugoj, ona opet njegov nos; napokon se Petrushka okreće sramotnom letu. To je kraj komedije. Ako ima puno gledatelja i Petruškinov provodadžija, t.j. glavnom komičaru dat će se votka, zatim poseban interludij tzv Petruškino vjenčanje... U njoj nema radnje, ali ima puno radnje. Nevjesta Varyushka dovedena je u Petrushku; pregledava je poput konja. Petrushki se Varyushka jako svidjela i ne može podnijeti čekanje vjenčanja, zbog čega je počinje moliti: "Žrtvuj se, Varyushka!" Zatim se odvija posljednja scena u kojoj fer spol ne može biti prisutan. Ovo je već pravi i "posljednji kraj" izvedbe; tada Petrushka odlazi na vanjsku pozornicu štanda kako bi lagao svakakve gluposti i pozvao publiku na novu izvedbu.

U intervalima između činova predstave obično se prikazuju plesovi dva Arapoka, ponekad i cijeli međuigra o Gospi koju je ugrizla zmija (Eva?); ovdje se napokon prikazuje igra dva Pagliaccija s loptama i štapom. Potonji izlazi iznimno pametno i zabavno za iskusne lutčare: lutka nema tijelo, već je iskovana samo jednostavna suknja, na koju je na vrhu ušivena prazna kartonska glava, a sa strane su i prazne ruke. Lutkar zabija lutku u glavu kažiprst, a u rukama - prvi i treći prst; obično stavi lutku na svaku ruku i ponaša se na ovaj način s dvije lutke odjednom. Uz lutkarsku komediju uvijek postoje bačvaste orgulje koje zamjenjuju stare klasične gajde, gusle i zviždaljku; Istodobno, brusilica za orgulje služi kao „napred“, odnosno ulazi u razgovore s Petrushkom, postavlja mu pitanja i potiče ga da nastavi s lažima bez prestanka. "

folklor Rusije

Posebno popularan na sajmovima i svečanosti uživali u izvedbama peršina i bili su oblik urbanog spektakularnog folklora.

Petrushka je jedan od likova ruskih narodnih lutkarskih predstava. Prikazano u crvenoj košulji, platnenim hlačama i šiljatoj kapici s resicom; Tradicionalno, peršin je lutka za rukavice. PETRUŠKA, "nadimak lutke s separea, ruskog šalu, smiješnog čovjeka, duhovitosti u crvenom kaftanu i crvenoj kapi; Petruška se naziva i cijeli klaun, marionetske jaslice" (V. Dal).

Podrijetlo ove lutke, koja se pojavila u Rusiji u drugoj polovici 19. stoljeća, nije pouzdano razjašnjeno. Iako su u Rusiji (Enciklopedija diljem svijeta) Petruške poznate od 17. stoljeća. Ruski lutčari koristili su marionete (kazalište lutaka s gudačima) i peršin (lutke s rukavicama). Sve do 19. stoljeća prednost je davana Petrushki, do kraja stoljeća - lutkama, jer su se peršinci ujedinili s brusilicama za orgulje. Peršinovo sito sastojalo se od tri okvira, pričvršćenih spajalicama i zategnutih klincima. Postavljen je izravno na tlo i sakrio je lutkar. Gurdy gurdy okupio je publiku, a iza ekrana glumac je kroz škripu (zvižduk) počeo komunicirati s javnošću. Kasnije je uz smijeh i reprizu sam istrčao, u crvenoj kapi i s dugim nosom. Mlinar za orgulje ponekad je postao Petruškin partner: zbog škripe govor nije bio uvijek razumljiv, pa je ponavljao Petruškine fraze, vodio dijalog. Komedija s Petruškom igrala se na sajmovima i štandovima. Iz nekih memoara i dnevnika iz 1840 -ih godina proizlazi da je Petrushka imao puno ime - zvao se Petar Ivanovič Uksusov. Poznati ruski lutkar Sergej Obraztsov zvao je Petrushka Pyotr Petrovich Uksusov (priča "Četiri brata") ili Vanka Ratatouy. Postojali su glavni zapleti: Petrushkino liječenje, obuka u vojničkoj službi, prizor s mladenkom, kupnja konja i njegovo testiranje. Zavjere su se prenosile od glumca do glumca, od usta do usta. Niti jedan lik u ruskom kazalištu nije imao popularnost jednaku Petruški.

Prvi lutkarske predstave s glavnim glumac- Peršin se pojavio u prvom poluvremenu 19. stoljeća... Na stranicama svakodnevnih eseja i popularnih knjiga njegovo se ime spominje od 1840 -ih godina.

U Rusiji prošlog stoljeća komedija o Petruški nije imala premca među ostalim vrstama kazališta lutaka po popularnosti među običnim stanovništvom po širini distribucije (od Sankt Peterburga do Sahalina i od Arhangelska do Sjevernog Kavkaza), u aktualnost, oštrina i smrtonosna moć smijeha. Petrushka je percipiran kao glavni i gotovo jedini junak ruskog kazališta lutaka.

Komedija Petruške stalno je bila u procesu razvoja, nadopunjavala se novim likovima, postajala sve relevantnija i društveno zasićena.

Kazalište Petrushka nastalo je ne samo pod utjecajem ruske, slavenske, zapadnoeuropske lutkarske tradicije. Bio je neka vrsta naroda kazališna kultura, dio visoko razvijenog u Rusiji (spektakularan folklor). Stoga ga puno toga povezuje s narodna drama, s izvedbama dalekosežnih djedova, dozivao je, s rečenicama prijatelja na vjenčanju, sa smiješnim popularnim ispisima, sa šalama raešnika itd.

Posebna atmosfera gradskog svečanog trga objašnjava, na primjer, Petruškinu bliskost, njegovu neobuzdanu veselost i nečitljivost u predmetu ismijavanja i srama. Uostalom, Petrushka ne lupa samo klasne neprijatelje, već sve zaredom - od vlastite mladenke do tromjesečnika, često funti za ništa (arap, starica prosjakinja, njemački klaun itd.), Na kraju ga pogodi također: pas je nemilosrdan tapše se po nosu. Lutkara, kao i ostale sudionike sajma, zabave na tržnici, privlači sama mogućnost ismijavanja, parodije, gušenja, i što glasnije, neočekivanije, oštrije, to bolje. Elementi društvenog protesta, satire bili su vrlo uspješno i prirodno preklapani na ovoj drevnoj osnovi smijeha.

Kao i sve folklorne zabave, "Petrushka" je puna opscenosti i psovki. Iskonsko značenje Ti su elementi prilično detaljno proučeni, a koliko su duboko prodrli u narodnu kulturu smijeha i koje je mjesto u njoj zauzelo psovanje, verbalna opscenost i pogrdne, cinične geste, u potpunosti pokazuje M.M. Bahtin.

Predstave su se prikazivale nekoliko puta dnevno u različiti uvjeti(na sajmovima, ispred ulaza u govornicu, na gradskim ulicama, u predgrađu). Peršin "hodajući" bio je najčešća upotreba lutke.

Svjetlosna paravana, lutke, minijaturna krila i zavjesa posebno su izrađene za putujuće kazalište folklora. Petrushka je trčao po pozornici, njegovim gestama i pokretima stvarao se izgled žive osobe.

Komični učinak epizoda postignut je tehnikama karakterističnim za narodnu kulturu smijeha: tučnjave, premlaćivanje, opscenosti, zamišljena gluhoća partnera, smiješni pokreti i geste, oponašanje, smiješni sprovodi itd.

O razlozima iznimne popularnosti kazališta postoje oprečni sudovi: aktuelnost, satirična i društvena orijentacija, komični karakter, jednostavna i razumljiva igra za sve slojeve stanovništva, šarm glavnog lika, glumačka improvizacija, sloboda izbora materijala, oštar jezik lutke.

Kazalište Petrushka svojevrsno je narodno kazalište koje je ne samo gledalo, već i slušalo, pa je većina scena uključivala i pokret i razgovor u različitim omjerima. U epizodama cjenkanja (scena kupnje konja), postupanje, ismijavanje vojničke vježbe, riječ i gesta u pravilu su ekvivalentni, međusobno se nadopunjuju, kombinirajući vizualnu i auditivnu percepciju.

Pjesme i plesovi bili su sastavni dio većine predstava Kazališta Petrushka. Junaci komedije izvodili su lirske pjesme, plesne pjesme, dvoboje u prljavom skladištu, okrutne romanse, pjesme književnog podrijetla. Plesali su ruski, Komarinskaya, trepak, "dama", polku, valcer itd. Velika uloga u komediji je bio posvećen glazbenim izložbama. Plesovi i pjesme, melodije s uvredama nisu bile samo glazbeni aranžman izvedbe, osmišljeni su tako da podese publiku na veselo, svečano raspoloženje, stvore dodatni komični efekt kroz kontrastni omjer melodije i radnje, služe kao karakteristika likova, mijenjaju ih, drugim riječima, zajedno s drugim pjesničkim i scenske tehnike, čine izvedbu živim i živopisnim spektaklom.

Struktura kazališna predstava određuje odnos između gledatelja i glumaca. Orijentacija na publiku postojala je i postoji u svim oblicima kazališna umjetnost, u različitim stupnjevima, naravno i u različitim svojstvima.

Za rusku "Petrušku", kao i za narodno kazalište općenito, komunikacija s publikom bila je neizostavan uvjet i iznimno važna točka izvođenje.

Peršin je narodna svečana zabava.

Peršin je manifestacija narodnog optimizma, ismijavanje siromašnih nad moći onih koji imaju i bogatih.

Kazalište Petrushka dugo je ostalo dio svečane zabave. Kao masovna pojava pučke sajamske kulture prestala je postojati početkom 20. stoljeća.