Umjetnički ravnatelj. Vodstvo umjetničkog kreativnosti ljudi u kulturnim i slobodnim institucijama - predavanje imenovalo je novi umjetnički ravnatelj "Tabakcoque"

Opis poslaumjetnički ravnatelj [Naziv organizacije, institucija itd.]

Ovaj opis radnog mjesta razvijen je i odobren u skladu s odredbama Zakona o radu Ruske Federacije i drugih regulatornih akata koji reguliraju radne odnose u Ruskoj Federaciji.

1. Opće odredbe

1.1. Umjetnički ravnatelj odnosi se na kategoriju menadžera i izravno podređena šefu kulturne institucije.

1.2. Osoba koja ima visokog profesionalnog obrazovanja i iskustva kreativnog rada najmanje 5 godina prihvaća se za položaj umjetničkog redatelja.

1.3. Umjetnički ravnatelj je prihvaćen i odbačen s posla po nalogu voditelja institucije kulture.

1.4. Umjetnički ravnatelj bi trebao znati:

Ustav Ruske Federacije;

Zakoni Ruske Federacije i odluka Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti;

Regionalni regulatorni dokumenti o pitanjima kulture i umjetnosti;

Domaći dokumenti kulturne ustanove;

Organizacija kazališne (glazbene) proizvodnje;

Psihologija upravljanja i kreativnog rada;

Moderna i klasična domaća i inozemna igrališta i glazbena književnost;

Klasični i moderni repertoar glazbenih kazališta i koncertnih organizacija;

Temelji organizacije rada, radno zakonodavstvo i autorsko pravo;

Pravila i normi zaštite radnih mjesta, zaštite od sigurnosti i požara.

2. Službene dužnosti

Kao dio službenih dužnosti, umjetnički ravnatelj:

2.1. Djeluje na temelju postojećeg zakonodavstva i povelje institucije kulture i organizator je cjelokupnog kompleksa svojih kreativnih i proizvodnih aktivnosti.

2.2. Odgovoran je za kreativne i ekonomske rezultate rada.

2.3. Pruža umjetničkoj kvaliteti repertoara koji promiče formiranje i zadovoljstvo potreba stanovništva u pozornici i glazbenoj umjetnosti.

2.4. Određuje spremnost nastupa i donosi odluke o njihovom javnom izvršenju.

2.6. Pruža razvoj i ispunjavanje obveza prema zaključenim sporazumima.

2.7. Organizira rad na razvoju kreativnih veza s timovima poduzeća, institucija, organizacija, poduzetnika kako bi propagirali kazališnu, glazbenu umjetnost i privlačile izvanproračunske fondove na njegov razvoj.

2.8. Poduzima mjere kako bi se osigurala kulturna institucija kvalificiranim osobljem, njihovom pravilnom plasman i racionalno korištenje.

2.9. Stvara potrebne uvjete za kreativni rast umjetničkog osoblja.

2.10. Pruža organsku kombinaciju ekonomskih i administrativnih metoda vodstva, moralnih i materijalnih poticaja za razvoj aktivnosti radnika u kreativnim i proizvodnim aktivnostima.

2.11. Promiče formiranje i očuvanje u timu povoljne moralne i psihološke klime.

2.12. Zahtijeva odluku o određenim pitanjima u okviru svoje nadležnosti, ostale zaposlenike kulturne institucije.

3. Prava

Umjetnički ravnatelj ima pravo:

3.1. Sva socijalna jamstva predviđena zakonom.

3.2. Upoznati se s nacrt odluka Uprave kulturne institucije koja se odnosi na njezine aktivnosti.

3.3. Dostaviti vodstvu prijedloga za poboljšanje radova koji se odnose na odgovornosti predviđene ovim uputama.

3.4. U okviru svoje nadležnosti, obavijestiti izravnog nadzornika o svim nedostacima utvrđenim u tom procesu i izraditi prijedloge da ih eliminiraju.

3.5. Zahtijevaju od vodstva institucije kulture kako bi se pomoglo u ispunjavanju službenih dužnosti i prava.

3.6. Poboljšati svoje profesionalne kvalifikacije.

3.7. Druga prava predviđena zakonodavstvom o radu.

4. Odgovornost

Umjetnički ravnatelj je odgovoran:

4.1. Za neispunjavanje ili nepravilne performanse svojih službenih dužnosti, predviđenih ovim službenim uputama, u okviru granica definiranih sadašnjim radnom zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.2. Za uzrokovanje materijalne štete poslodavcu - unutar granica definiranih trenutnim radom i građanskim pravom Ruske Federacije.

4.3. Za prekršaje počinjene u procesu obavljanja svojih aktivnosti, u okviru granica definiranih sadašnjim upravnim, kaznenim, građanskim pravom Ruske Federacije.

Uputa za posao je dizajniran u skladu s [imenom, brojem i datumom dokumenta].

Voditelj osoblja

[Inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Dogovoren:

[Inicijali, prezime]

[položaj]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Upute su upoznati s:

[Inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Upravljanje umjetničkim kreativnošću ljudi u kulturnim i slobodnim institucijama

Administrativno vodstvo NCT-a u kulturnim i slobodnim institucijama (klub, seoska kuća kulture, okružnog kuća kulture, u slobodno vrijeme, itd.) Provodi Umjetnički vijeće.

Umjetničko vijeće - Ovo je javno tijelo koje se bavi organizacijom i upravom amaterske umjetnosti. Glavno vijeće umjetnosti može:

Zamjenik ravnatelja DC-a;

Umjetnički redatelj DK;

Zaposlenik kulture koja ne radi u ovom DC-u.

Umjetničko vijeće uključuje:

Zamjenik ravnatelja DC-a;

Metodist umjetničke amaterske aktivnosti;

Voditelji vodećih timova amaterske kreativnosti DK;

Glavni umjetnik, Balletmaster, ravnatelj;

Glavni računovođa DK;

Predstavnici stručnih ustanova ustanova;

Predstavnici javnih organizacija;

Sponzori.

Funkcije umjetničkog vijeća

Umjetnički i kreativni

Rasprava o planovima repertoara, planovima kreativnih aktivnosti timova;

Razvoj programa, provedbe aktivnosti;

Pružanje metodološke pomoći u aktivnostima timova;

Sudjelovanje u gledanju i primanjenju novih nastupa, koncertnih programa, brojeva.

2. Funkcija planiranja - odobrenje i prilagodba plana svih umjetničkih i kreativnih aktivnosti DC-a.

Situacija na folklornih skupina je primijećeno da je vodstvo natjecanog amaterskog tima može provesti umjetničko vijeće u najumorniku momčadi, koji se može stvoriti na javnoj osnovi među svojim radnicima i vodećim sudionicima u timu, kulturnim radnici, predstavnici javnih organizacija. Sastav umjetničkog vijeća odobrava šef kluba, ravnatelj kuće, palača kulture. Njegove se funkcije podudaraju s funkcijama umjetničkog vijeća kulturne i slobodne institucije.

Sljedeća vodstva umjetničkog kreativnosti ljudi u kulturnoj i slobodno vrijeme je umjetnički ravnatelj.

Umjetnički ravnatelj - To je organizator umjetničkog i kreativnog procesa u kulturnoj i zabavnoj ustanovi, u pravilu, specijalist u bilo kojem žanru umjetnosti. On mora znati opće značajke drugih žanrova umjetničkog kreativnosti i pružiti metodološku pomoć čelnicima timova narodne umjetničke kreativnosti. Često je on sam vođa bilo kojeg tima narodne umjetničke kreativnosti.

Funkcije umjetničkog redatelja

Podudaraju se s funkcijama umjetničkog vijeća:

Planiranje amaterskih timova;

Metodična pomoć amaterskim kolektivima;

Planiranje programa;

Organizacijska funkcija;

Funkcija kontrole.

Izravno upravljanje timom narodne umjetničke kreativnosti glava - Ovo je stručnjak za bilo koji žanr umjetnosti, koji ima sekundarno ili više posebno obrazovanje.

Funkcije glave amaterskog tima

Umjetnički i kreativni

Obrazovni

Organizatorija

Planiranje

Kontrolirati

Zbog činjenice da je sudjelovanje u narodnom umjetničkom radu dobrovoljne aktivnosti, vođa tima mora biti dobar organizator, posjeduje komunikativne kvalitete, vlastitu metodologiju nastave, biti u mogućnosti planirati svoje aktivnosti, odnosno da bude dobar organizator i učitelj.

On mora razumjeti kvalitete osobe i vidjeti sposobnost osobe, to jest dobar psiholog. Bez prisutnosti tih kvaliteta na glavi, nemoguće će organizirati uspješan kreativni proces

"Voditi to znači dati zaposlenicima uspjehu i samospoznaju" (V. Zizert, L. LANG)

Kvaliteta glave

1 grupa - Profesionalni - metode koje koriste i upravljačke aktivnosti

Grupa 2 - Intelektualne i osobne kvalitete osobe (znanje, sposobnost, inteligencija, emocionalno voljna sfera do znakova).

Druga skupina u odnosu na prvo ima dvije značajke:

Prvo, to je temelj na kojem se gradi stručnjaci za upravljanje upraviteljem;

Drugo, to je teže ispraviti korekciju (teže je promijeniti znak nego ovladati tehnika upravljanja).

Stoga je jedna od glavnih psiholoških kvaliteta glave njegova razmišljanja. Glava mora biti u stanju misliti:

ali) problem i obećavajuće, to jest, definiranjem mogućih poteškoća i načina da ih pobijedite;

b sustavi, to jest, pokriva sve strane u slučaju i utječe na čimbenike;

u) praktično i razumno, razlikovati valjane čimbenike od subjektivnih mišljenja koje se želi iz stvarnog;

d) elaksal i nekonzervativna, kombinirajući prednosti akumuliranog iskustva s izvornim inovativnim metodama upravljanja;

e) odmah oni. brzo odgovoriti na promjene i uzeti racionalnu odluku;

e) dosljedno i namjerno postizanje cilja, odvajanje glavne stvari od sekundarnog;

g samokritičan Pokazujući sposobnost da trezveno procjenjuje svoje postupke, poboljšavaju svoje profesionalne vještine, znanje.

Budući da šef tima narodne umjetničke kreativnosti u suvremenim tržišnim uvjetima obavlja funkcije upravitelja, mora imati takve kvalitete koje su predstavljene suvremenom upravitelju.

Zahtjevi za menadžer

1. Kompetentnost. Potrebno je stalno nadopuniti vaše znanje, glava ne može si priuštiti učiti iz svojih pogrešaka.

2. Dostojanstvo i veća odgovornost U svim pitanjima, uključujući točnost.

3. Osjećaj nove i sposobnost rizika, Ova kvaliteta treba kombinirati s mogućnošću planiranja i ratka.

4. Osjetljivost i mobilnost, Glava mora biti u stanju osjetiti okoliš, događaje, poštivati \u200b\u200bmišljenje drugih i stalno težiti samom razvoju.

5. Visoka efikasnost, Trajna želja da budemo bolje i učinite sve na najbolji mogući način.

Upravitelj uloga

Administrator (promatranje izvršenja)

Planer (razvoj metoda i sredstva kojima drugi postižu ciljeve)

Političar (uspostaviti ciljeve i liniju ponašanja u grupi)

Stručnjak (njemu se okreće kao osoba s pouzdanim informacijama)

Predstavnik grupe u vanjskom okruženju

Regulator odnosa unutar grupe

Izvor ideja, informacija, promocija, kazna

Sudac i mirotvorac

Diktator

- "Otac" ili "majka"

- "Scape Vodič"

Postoje tri klasična stila vodiča. Ručni stil - tipičan za glavu, sustav tehnika korištenih u radu s ljudima. Ručni stil se očituje u vođenju način razgovarati, slušati druge ljude. U tridesetih godina prošlog stoljeća K. Levin je dodijelio tri osnovna stila vodstva: autoritarna, demokratska i liberalna. Do sada je ovaj pristup analizi i klasifikaciji stilova najčešći.

1. Autoritarni (Direktivi) stilodlikuje se centralizacijom moći u rukama jednog vođe. Glava isključivo donosi odluke, imaju strogo određivanje aktivnosti podređenih, ne dopušta da pokaže inicijativu. Obično se fokusira na rješenje proizvodnih zadataka, ne vjeruje u podređenu, zaustavlja sve kritike u njegovoj adresi.

2. Stil demokratskog vodstva - decentralizacija moći. Glavna uprava delegira svoje ovlasti, konzultira s podređenim, koji također sudjeluju u donošenju odluka, inicijativa o njihovom dijelu je na svaki način stimuliran. Aktivnosti podređenih podređenih kontroliraju ne samo vlast glave, već i imovine.

3. Liberalni (pizza) stil Vodstvo karakterizira minimalna intervencija glave u aktivnostima podređenih. Glava djeluje kao posrednik između ljudi koji se bave proizvodnjom skupina, pružajući im informacije i materijale potrebne za rad. Glava koja koristi ovaj stil karakterizira sljedeće kvalitete:

Slučajevi na samote;

Djeluje kada tlak (ili odozgo, ili ispod);

Konzervativni;

Nikada ne kritizira šefove, prikladan kao podređeni;

Sklon utjecati na uvjeravanje, osnivanje osobnih kontakata;

Kritičari sluša, slaže se, ali ne uzima ništa.

Nijedan stil vođenja ne može podnijeti zahtjev za svestranost, primjenjivost u svim uvjetima. Stoga je važna kvaliteta menadžera posjedovanje različitih stilova, fleksibilno korištenje njih u obliku situacije.

Kazalište

Obrazovanje:
Gitigiraju ih. Lunacharsky 1985 puštanje, radionica narodnog umjetnika SSSR I.V. Ilinski i prof. Topchieva l.g.

On služi kao glumac kazalište "u blizini kuće Stanislavsky" od 1977. godine.
To je direktor i glumac GBUK Moskva "MDT" Aparti ".
Umjetnički ravnatelj Institucije za slobodno vrijeme kulture "Stari Arbat kazališna kuća.

Uloge u kazalištu "Apart":

• Poloniy - "Hamlet" W. Waxpiera (dir. R. Strekov);
• Gingerbread - "Revizor. 1835 "n.v.gogol (dir. A. Lubimov);
• Gazagolder Dmitry Aleksandrovich - "Cesta cvijeća" V. Katayev (dir. T. HIOPSOVA);
• Baron - "Malo tragedija" po djela A.S. Puškin (dir. A.Lubimov);
• Glov Senior - "Igrači" N.V.GOGOL (DU. D.ET).

Redatelj igre "MDT" Aparti "" "žalila je budala od budale" na predstavi S. Krobba "Juliet" (premijera sezone 2015/2016).

Filmografija:

• 1987 "Slučajevi revolucije" Sterdlovsk Film Studio, str. Mjerač, dir. Serg. Martyanov, uloga kostrominskog;
• 1992-1994 "Goryachev i drugi" serijski, prvi kanal, uloga Ivana Afanasyevicha;
• 2000 "Portret Madonne", Clulp Channel, Dir. Y.pogebnik, uloga gospodina Ebramsa;
• 2003 "povratak Mukhtara" TV serije, dir. V. Shalga i A. Falls, uloga tambura;
• 2004-2008 "Blind" (likvidator), serija, dir. S. Mokhovikov, S. Lyamin, Epizodich Uloga psihologa;
• 2006 "Ostrog. Slučaj Fyodora Sechenov ", TV serije, dir. S. Mats, S. Dannelian i sur. Epiz. uloga odvjetnika;
• 2007 "Atlantis" TV serija, RWS studio, dir. A. Sukharev Epiz. uloga odvjetnika;
• 2007 "Alarm agencija" serija, dir. P. Safonov (serija: "filozofski kamen"), uloga profesora;
• 2008 "Dval" kratki metar, dir. O. GALIN, CH. Uloga Mihaila Ivanovića;
• 2009 "Lair Snake", TV serija, dir. Yu. Kuzmenko, uloga glavnog liječnika;
• 2010 "Fomich" kratki metar, studio transfiguration, dir. Nick Shkunov, uloga Fomicha;
• 2011 "Furtseva" kanal jedan, TV serija, dir. S. Popov, uloga A. mikoyan;
• 2011 Gulchatai serija, dir. R. Zolirin, uloga Lev Davydovicha;
• 2102 "Team Che", TV serija, dir. A. Sukharev, (serija "igrači") uloga Goyhmana;
• 2014 "Cleells", TV serija, dir. Sunce. Arabine, napad uloga;
• 2016. Ciklus umjetnosti i novinarskih filmova "Dragi velike knjige", Culp Channel, Dir. T. Arkhipottova, olovo (knjižničar).

Uloge u kazalištu (danas):

• Zhevakin - "Brak N.V. Gogol, dir. Y. Pogrebnichko, kazalište u blizini kuće Stanislavsky,
• Čovjek je "čovjek i žena" S. Zlotnički, dir. Y. Pogrebnichko, kazalište u blizini kuće Stanislavsky,
• Glov - "Igrači" N.V. Gogol, dir. A. Levinsky, kazalište u blizini kuće Stanislavsky,
• Hedge - "Kraj igre" S. Beckett, dir. A. Levinsky, kazalište u blizini kuće Stanislavsky,
• Slocum - "O svim pada" S. Beckett, dir. I Levinsky, kazalište u blizini kuće Stanislavsky,
• Aramis - "Tri mušketira" A. Duma, dir. Yu, Pogrebnichko, kazalište "u blizini kuće Stanislavsky,
• Ujak Julius - "Kid i K." A. Lindgren, dir. I. Ox, kazalište u blizini kuće Stanislavskog,
• Ulita - "Trebate tragičnu glumicu" A. Ostrovsky, dir. Y. Pogrebnichko, kazalište u blizini kuće Stanislavsky,
• Gospodin Ebrams - "Portret Madonne", dir. Y. Pogrebnichko, Williams, kazalište u blizini kuće Stanislavsky.

Glumac, direktor, osnivač i umjetnički ravnatelj kazališta "Apata".

Trening: 1985. godine diplomirao je na Državnom zavodu kazališne umjetnosti s diplomom glumca Dramskog kazališta, a 1989. - u specijalnosti "ravnatelj glazbenog kazališta".

Od 1979. godine, AG Lubimov je održan ozbiljnu školu kazališta u kazališnom studiju mladih u kazalištu i mladosti.

Godine 1987. stvorio je studio studio "Grupe građana". Njegove nastupe "pseće srce" prema M. Bulgakovu i "Poziv na izvršenje" u V.NAbokov postao je laureati festivala Lefortov igre.

Godine 1993. skupina kazališnih studija građana pretvorila se u Moskovski centar za umjetnost pozornosti "Aparti", u 1998. godini - u Moskovskom dramskom kazalištu "Apata", gdje se a.G.Lubimov služi za predstaviti, stavlja nastupe, sviranje uloga.

Nastupi redatelja Lyubimova uvijek su pozitivne i moralne. Glavna stvar u njima je "analiza modernog morala, namijenjenog za gledatelja razmišljanja, pitanja odgovornosti osobe za njihova djela, pažljivog odnosa prema jeziku rada" ("Moskovska vremena"). Oštre odgovornost prema društvu i vlastitoj savjesti prožeti su produkcijama koje je stvorio redatelj na suvremenom materijalu.

Njegove nastupe predstavljene su na festivalima u Moskvi, Berlinu, Parizu, Frankfurtu, Magnitogorsk, Pskov, Omsk, Vitebsk.

Kao direktor i glumac, ljubavnici stalno ovladavaju novim žanrovima. U 2009. godini, u školi modernog plesa "Matisse", on je postavio koreografsku izvedbu "Yin bez Yang", au okviru Međunarodnog festivala "Armono" - monospect "poziv nad".

A.Lubimov - osnivač i Khudruka na međunarodnom festivalu "Mlada kazališta Rusije", promičući dostignuća ruskog kazališta. On donosi novu generaciju: on uči na slavenskom sveučilištu u Moskvi, vodi dječji kazališni studio u "staroj Arbat" kazališnoj kući.

A.Lubimov - glumac s ogromnim potencijalom, koji uspješno provodi iu vlastitim produkcijama iu izvedbama kolega. "Njegov djelujući rad uvijek postavlja ritam izvedbe, postaje njegov semantički štap" (časopis "kazališni blagajnik" o "najmanje za mjeru", zabilježeno od strane Odjela za kulturu Grada Moskve za najbolji direktorski debi iz 2006. godine ). "On je uvijek drugačiji i uvijek dirigent igre" ("Planet ljepota" o igri "na vlažnom snijegu").

1979-1987 - glumac i ravnatelj kazališta na Red Presnya.

Izvedbe:

• "Chaika po imenu Jonathan Livingston" R. Bach (1980);
• "Iznad ponora Rye" J.D. Sallinger (1980);
• "Zamislite" J.lennon (1981);
• "Fantasy" K.Protkov (1982);
• "Zbogom, prijatelju ..." B.Vasiliev (1983).

1987-1993 - Hood. Voditelj kazališnog studija "Grupa građana".

Izvedbe:

• "Srce psa" M. Bulgakov (1987);
• "Trčanje, zečevi, trče" F. Iskander (1988);
• "Poziv na izvršenje" V. Nabokov (1989);
• "Tsar f.i." A. Tolstoy (1990);
• "Kapetan, kapetan, osmijeh" J. Verne (1991);
• "Kralj Edip" I. Stravinsky (1992);
• "Smrt tarelkina" A.sukhovo-Kobilin (1993.), gitiju.

Umjetnički ravnatelj Moskovskog centra za slikovitu umjetnost (MCSI) "Apart".

Izvedbe:

• "Telefon" K.Motti (1994), Moskva, Rati;
• "Davno" A. Gladkov (1995), Omsk, Državno glazbeno kazalište
• "Zločin i N." F.dostoevsky (1995), Berlin, "Orrntnetter" (s McSi "Apata")
• "Igranje Gogola" N.GOGOL (1996), Pariz, "Artyatro" (s McSi "Apata")
• "Tavernaster" od strane K.goldoni (1996), Omsk, State Peto kazalište
• "Talenti i navijači" A.Osostrovsky (1996), Ekaterinburg, Akademsko dramsko kazalište
• "Tri posjeta dr. Astrov" A.Hehkhov (1997), Omsk, "Država Peto kazalište"
• "Priča o Belkinu" A.S. Puškin (1997), Omsk, Državno komorno kazalište

Od 1998. do danas - umjetnički ravnatelj Moskovskog dramskog kazališta "Apart".

Izvedbe:

• Ivan i proklet f.dostoevsky (1998), Moskva, "Apart"
• "To u imenu moje" A.S. Puškin (1999), Omsk, Državno komorno kazalište
• "Jao iz Wit" A.Griboyedov (2000), Moskva, Cool kazalište
• "Što se tiče vlažnog snijega" f.dostoevsky (2000), Moskva, "Apart"
• "Kapetan, kapetan, osmijeh" Zhevn (2001), Moskva, "Apart"
• "Masha, Irina, Olga i sur." A.HEKHOV (2003), Moskva, Apata
• "Bed od delikatnog srca" (Waterville) v.sollogub (2004), Moskva, "Apart"
• "Fedra" Zh.rasin (2005), Moskva, "Apart"
• "I volio sam ovu budalu," A.Yontov (2006), Moskva, "Apart"
• - Solaris. Upit "S.L. (2006), Moskva, osim
• "Francuske strasti u vojvotkinja" (2007), Omsk, "State Peto kazalište"
• "Kronika zaboravljenog otoka" Geečom (2006), laboratorij moderne dramaturške Ruske Federacije
• "Aliens ne idu ovdje", V. Zuev (2007), laboratorij moderne drame ruskog RF-a
• "Aliens ne idu ovdje," V. Zuev (2009), Moskva, "Apart"
• "Agatha Christie. Detektiv "- Meredith Blake (dir. A.Lubimov"), "Apart"
• "O ljubavi Ranevskaya" na predstavi A. Čehov "Cherry Sad" - Lopahin (dir. A.Lubimov), "Apart"
• "Revizor. 1835 "N.GOGOL - Artemy Filippovich jagoda (dir. A.Lubimov)," Apart "
• "Malo tragedija" po djela A.S. Puškin, "Apart"
• "Očevi i djeca" i.Turgenev ", osim"
• "Na dnu" m.gorky ", osim"
• "Spremi kapetana Grant" Zhevn ", osim"
• "Strašne bajke" na temelju radova od strane V.F. Odoevsky; A.pogoresky; V.p.titova i A.S. Shoutkin, "Apart"

Uloge u filmovima:

• "Zlatno vjenčanje" (dir. N. Motuzko).

Umjetnički ravnatelj

Dvadeset godina vodim kazalište nazvano po Vakhangovu, ali razgovarati o sebi kao umjetnički nadzornik je težak. Stoga želim zaustaviti samo neke zajedničke aspekte vaših aktivnosti.

Kad sam se ponudio da uzmem ovaj položaj, razmišljao sam o tome dugo vremena, nisam bio lak za mene, kao što sam zamišljao odgovornost da ovaj post nameće i doživio potpuno jasan osjećaj straha: klečila ga je? Ali i dalje se složio, jer sam znao - "Varing" Vahantangov neće prihvatiti. Također, i to je pokazalo tadašnje McAtovo iskustvo, nemoguće je voditi kazalište kolegeno. Mogu se voditi samo jedna osoba. Samo jedna osoba može ga podići. I, nakon što je sve težio "za" i "protiv", nadao sam se da i dalje uspijevam poduprijeti prestiž i razinu našeg kazališta. Stoga sam u uredu ušao u glavni zadatak - očuvanju kazališta Wakhtangov, ne dajte ga tim da dobijete dovoljno na grupu.

Da biste to učinili, formulirali su tri točke vašeg programa. Prvo, privlačenje poznatih direktora u kazalište za postavljanje pojedinačnih nastupa. Drugo - podrška za talentiranu dramaturgiju. I treće, već s iskustvom kazališnih i filmorezhissari, dao sam riječ naočale ne stavljajući, jer sam znao: Čim umjetnički ravnatelj počne staviti nastupe, odmah postaju dominantan repertoar. I nemam pravi redateljski dar. Ako razumijem i samo u glumcu.

Tijekom ovih dvadeset godina, naše kazalište je suđeno drugačije. U teškom desetljeću, nakon restrukturiranja, neki su rekli da je kazalište uništeno, drugi su se samo žalili da je ponijeo svoju prijavu od slave. Međutim, najprije smo preživjeli kada zajedno s kolapsom

SSSR je mnogo umro od Sovjetskog, a onda je kazalište došlo u život i sada se aktivno razvija, a u ovom dijelom vidim svoju zaslugu.

Došlo je vrijeme kada smo u određenoj mjeri podijelili sudbinu svih kazališta: s oštrim padom ideološkog tiska, činilo se da smo pogodili bolest vrste kesona. Doista, desetljećima sve je bilo strogo regulirano, ponekad samo malo oslabljeno ventil i odjednom je proglasio potpunu slobodu! Nije li oštra promjena tlaka? .. i morao sam živjeti na nov način u neobičnim uvjetima za nas.

Uništavanje estetike asocijativne umjetnosti okrenulo se oko kazališta. Ezopov je jezik iznenada pokazao nepotrebno u našoj zemlji. A "Brest World" Shatrov, koji je hodao tijekom sidru, čak iu inozemstvu, počeli smo ići s polupraznim dvoranama i moralo se ukloniti iz repertoara. Cool je percipirao gledatelja i oštar-apsorbiran na značenje igre "Martov Ida" na Wilderu.

Što reći, ako čak iu tajanki, gdje su stavili nasilne, civilne nastupe, sve je bilo "normalno-cool" iz iznenada smanjenih gledatelja. A Theater Theater Yuri Lyubimov kao da je suspendiran u zbunjenosti: s kim se bave? U nekom razdoblju i izgubio je glas. Ova čudna promjena vremena zahtijevala je od kazališta novih boja i riječi. I pronalaženje da postanu teže.

Ljudi su pohađali kazališta mnogo rjeđe, a ne samo zbog ulaznica za siromašno društvo za ulaznice. Naravno, ljudi su bili mnogo izgubljeni, ali ne manje pretrpjeli i kazalište, lišeno odraz, iskustva, osjećaje s publikom. On jednostavno nije oklijevao život kada su događaji Kohnpad pale u zbunjene građane Rusije. Je li moguće tresti teatralno djelovanje kada je sam život bio iznenađen i šokiran? Stoga, ne jedan od naših kazališta nije ostao na raskrižju: što odabrati smjer u mom radu, gdje tražiti kontaktne kontakte s publikom? Ali nisam htjela otići u bilo kakve sredstva u potrazi za to, izgubiti lice, spustiti se na razinu usluge sfere, pa čak i iskreno povezivanje narušiti. Ali bilo je mnogo velike želje iu novim uvjetima za očuvanje vječnih vrijednosti umjetnosti u kazalištu!

I bilo je mnogo komercijalnih kazališta, koji su živjeli i živjeli, u biti, zbog rublje. Do i velikim ne postoji niti jedna značajna izvedba, a ne jedan glumac se odbija. Zato što je korisno uzeti prethodno priznati profesionalac, ali idu, jer oni plaćaju dobro! Neki ljudi ih mogu razumjeti: koji ne žele zaraditi više novca i brzo. A poznati glumci na jednom mjestu ne mogu zadržati dugo vremena, čekaju svugdje. Odatle hackland, pad razine igre, iznenađenje perifernog gledatelja: gdje se naziv talentiranog glumca ponaša? I on je trajao u nekom francuskom baubleu. Na kraju, bilo je. I neka bude, barem kako bi se sačuvala siva pozadina za rezanje crteža u prvom planu pravih kazališnih otkrića!

Uz sve poteškoće koje smo morali preživjeti u prošlosti, još uvijek se ne osjećamo u cijelosti, što je duhovna kriza. Kao što želite podići, ali imamo puno obrazovanih ljudi ostalo, iako je bio trenutak kada je formacija nije bila u modi. Što je bilo vrijedno ove fraze: "Što ste tako siromašni, jednom tako pametni?" Ali naša javnost - a to je zabilježeno od svega - ostao je najsofisticiraniji u struci, bilo da je to kazalište, glazba ili slikanje. I ne želim da ta razina ne želim odbiti. I postoje razlozi za zabrinutost.

Pogledajte što se događa na našoj pozornici. Tko je idol mladosti, heroja, kako bi govorio, naše vrijeme? Philip Kirkorov. Ima moru navijača i navijača. U svakom je način eksola. On ga imitira, zavisti. Da, nije lišen talenata i ljepote. Ali oni ne zavide toliko kao i njegovo bogatstvo. Zapravo: on leti gotovo na vlastitom zrakoplovu, on je utovaren "Lincoln", jer samo u Lincolnu, idol može ući u Krasnoyarsk ili u nekom drugom gradu. Ali čak i to je Pollwy, jer Kirkorov, barem, sazna, ima individualnost. Međutim, nove gazišta iz masovne kulture napuhnuli su nam neke "tvornice zvijezde", koji se žigosne bezlične izvođače i one pakete mijenjaju u sastavu ranih vokalnih timova bez štete njihovom komercijalnom programu. Međutim, tamo posebno šteti, ako razmotrimo pitanje iz položaja kulture.

Razumijem sve ove reklame, šokantno. Međutim, ako je naš Wahtang kazalište želio preseliti neke od svojih nastupa, ne bi pronašao stotinu udjela sredstava potrošio je show-business promovirati svoje favorite. Osim toga, čini mi se da je kazalište uopće ne nauči oglašavati sebe. On je staromodan, čini se da je obučen u berba odjeću koja kreće kretanje. Štaje se o sebi da govori i zadržava dostojanstvo.

Čini se da su zajednički napori javnih i privatnih struktura, zemlja se može povući iz univerzalne ekonomske krize. Ali izlaz iz njihovih problema, svako kazalište traži gotovo sam. Ovo je težak način, ali cesta ide imovina.

Kada nas je Evgeny Rubenovich Simonov ostavio, nije prekinuo vezu s Vakhtangijskom kazalištu. Ime ovog redatelja ušlo je u povijest kazališta, koju sam, kao i svi Vakhtangov, sveti CTU - sa svim našim pobjedama, porazi, dobitke i gubitke. I nećemo ga prepisati ", konfiguriranje" posljednje eksterijera modernosti. Evgeny Simonov je svoje posljednje godine posvetio kako bi stvorio kazalište nazvano po ocu, s obzirom na pokoravanje njegovog sina da bi ovjekovječio njegovo sjećanje. A kazalište je bilo mnogo godina. Nalazi se u Arbat Lanes vrlo blizu nas, a danas ih upravlja jedan od vodećih glumca Wakhtangovskog kazališta Vyachesleslav Shahalevich. I mnogi od trenutnih problema s postojanjem odlučujemo zajedno: Vakhtangovsko kazalište, kazališna škola nazvana po Schukinu, kazalištu Ruben Simonov, glumci i redatelji svih generacija Vakhtangov.

Još uvijek tražimo. Tražimo u dragocjenim skladištima ruskih klasika, u modernoj drami. Naš cilj je braniti kazalište kao kulturni hram. Uhvatiti mentalni gledatelja - to je ključ uspjeha. I svi kazališta danas su u potrazi za mogu li biti vrlo jednostavna stupanj djelovanja koja će dovesti do vizualnih dvorana ljudi koji žele razumjeti tko smo danas da trebamo osjetiti našu ljudsku visinu, njihovu potrebu za životom. Mislim da i literatura, kazalište i općenito, umjetnost je potrebna sami kako bi se povećali, dodali količinu ljubaznosti u svijetu. Tako da ljudi mogu izvući iz ovog izvora istine i pravde, vjere i ljubavi koji mogu.

Kada razmišljate o najvažnije stvar u umjetnosti kazališta, shvatite da je to vještina, profesionalnost, uho koje danas čuje, glas koji može reći o vremenu.

Ova vještina prvo mora posjedovati redatelja. Stvaranje izvedbe, on postaje sve: glumac, umjetnik, glazbeni dizajner, čarobnjak, tvorac, lažljivac, dužnost - svatko! Konačno, on proizvodi izvedbu, a on živi u sebi, bez obzira na svog Stvoritelja.

Sadašnji problem s redateljem je da se pojavio određena "viseća", opuštanje između kohorta velike kognofije kazališta 20-30s prošlog stoljeća - Stanislavsky, Nemirovič-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, njihovi učenici Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkovoy, Akimov, Lobanov, Tovstonogov - i suvremeni redatelji.

Generiranje "učitelja" nije podigla njihovu promjenu, što značajno utječe na redateljsko polje. Osjećam nerazumijevanje tog prijekora: rasti redatelja od osobe koja nema prirodnog dara za to, to je kao da se učiti nekoga da postane veliki pisac. Georgy Alexandrovich Tovstonogov izravno je rekao: "Ravnatelj ne može podići nasljednika, jer je umjetnički nemoguće." I ne zna sve lokacije poslovanja usmjeravanja.

Suvremeni redatelji u svojim većini odrasli nisu prirodno "postupno zrelo", ali je ispumpao mišiće. "Pitches" stavljaju puno, oni su energični, majstori, ne mogu se optužiti za neznanje, ali nedostatak škole utječe na njihova djela. Filozofsko razumijevanje teme, duhovnosti i uvjerljive životne "opreme", koja je bila prisutna u nastupima poznatih direktora nedavne prošlosti, koja je nastavila u svom radu od duboke suštine kazališne umjetnosti, vrlo je nedostaje trenutne produkcije.

Ne mogu sve ocijeniti, kažem, na temelju vlastitih zapažanja umjetničkog ravnatelja kazališta. Prema činjenici da nas mladi direktori donose, vidim: to je "mozak", hladnokrvni profesionalci. To nije njihova krivnja: žive u doba kada su prethodni koncepti i uobičajene kategorije slomljene u kazalištu, au svakodnevnom životu, osoba ne osjeća čvrsto tlo pod nogama. Ovdje, ono što se zove, a ne duhovno razumijevanje i neslaganja na nebu, onda mnogi razmišljaju o tome kako doći u ovaj ludi svijet, za koji je za to uhvatiti u ovom "Brownskom pokretu", u kovrčavom hvataču. I direktori donose ovu Koosumu u kazalište. A duhovno razumijevanje divnog zahtijeva mir i kreativno slobodno vrijeme. Ali u potrazi za materijalom koji ni drugi za svakoga ne postoji. Nažalost, publika je trebala promijeniti: nastale poslovima, moderna javnost u većini želi jedan od bilo kojeg podudaranja akcije - sposobnost oslobađanja pare. To je na televizijskoj razgovori "na barijeru." On vodi svoj talentirani novinar Vladimir Soloviev, vješto manipulira djelovanje najutjecajnijih političara zemlje i samo poznate ljude. Oni su njegovi glumci. Ali što odlučuje o njegovom prijenosu? Ništa! To su svi prazni razgovori, uzvici inzistiraju na njihovoj ispravnosti slikovitih lutaka, ali nitko od njih sluša. U određenoj mjeri sudionicima trenutne emisije profitabilno je - tako da privlače pozornost javnosti na sebe. Što gledatelj dobiva? Umor, dosadna bajka za noć, dio neku vrstu pilula za spavanje i - u isto vrijeme - doping s oštrim akcijom, prihvaćajući što nakon nekoliko sati odmora možete ponovno baciti glavu u sretan posao. Recite sada da su upute su svećenici lijepe ...

Ista slika u modernoj dramaturgiji: čini se da su igra mnogo, ali svi govore o istoj stvari - kao što smo danas loši i koliko dobro će biti, ako nešto učinimo i to. To je ono što gledatelj nije iznenađen!

U tom smislu, iz nekog razloga sam se sjetio igre "Polonaise Oginsky" Roman Vikyuk. Došlo je do univerzalnog kolapsa. I što mi se ova nastup otvorila? Što je svijet poludio? Znam to. Što ljudi kroz iskušenja pretvaraju u stoku? U mom životu, često sam to primijetio. Što ne znaju gdje ići? Ponekad to osjećam u svoje. Pa zašto takva izvedba, ako ne predlažete izlaz? Ako u njemu nema lumena? Ali sol na ranama u njemu sam s sirovim i niskim! Za što?

Ovo kazalište nije sedativni lijek, ali on nije psihotropni agent kako bi se pobrinulo za duše za vrijeme. Rekao bih da je on uzorak normalnijeg, inteligentniji i cijeli svijet od one koji često ostaje iza praga gledatelja. Savršen svijet? Sasvim je moguće, budući da je umjetnost gotovo uvijek želja za idealnim.

Da, kazalište bi trebalo biti moderno, ali gledatelj i glumac, potrebne brojke i sudari koji sadrže bezvremenske vrijednosti. I ostaju vrijednosti jer uvijek imaju poziv s onim što se događa danas. Ali i podsjetnik da život nije samo stopa dolar i operativna izvješća policije. Međutim, mi, dok smo u bijesnom ormaru svakodnevnog života, ne mogu uvijek zgrabiti suštinu onoga što se događa i stoga ne možemo odgovoriti na pitanja koja stvarnost predstavlja. Tada klasik dolazi do spašavanja. Sadrži vječno duhovno bogatstvo - odgovore na pitanja ljudskog bića, i stoga, u svojoj podršci sada živi.

Nemoguće je zamisliti što bismo danas učinili bez Ostrovskog, Gogola, Dostojevskog, Čehova, Shakespearea! Ali danas ne stavljate taj način. Trebalo bi biti u svakoj novoj eri, na svakom novom preoblikovanju vremena za obnovljeno. Uostalom, sve se stalno mijenja. Nešto umire i ubrani u društvu. Osoba se mijenja, njegova globalnost, ima okus. Ažurirana estetika. I izvedba bi se trebala organizirati u naš "lud, lud, lud svijet". Nemoguće je optužiti, za šalicu čaja s džemom, protiv pozadine oslikanog drvenog Zamoskvorechye iz XIX stoljeća, kada su neboderi iz stakla i betona izgrađeni iza zida.

No, postoji nešto što ujedinjuje oba krajolika - prepoznavanje strasti ljudi i neizmjenjivosti moralnih vrijednosti, koje u svim stoljećima dopušta kazalištu da izvuče i izvlači iz supstance oluje bez dna dramaturgije svih vremena i naroda.

Ljubav ... Bez obzira na to koliko kažemo niti napisali o njoj, bez obzira koliko je to duboko zabrinut, ostaje tajanstveno, intimno, nerazumljiv osjećaj. Nema definiranja ljubavi koja bi bila prikladna za sve slučajeve. Ona se uvijek otvara. Teško je predvidjeti kakav će čin inspirirati ili gurati osobu. Da, gotovo cijela klasična povijest ljubavi. I nitko od njih ne izgleda kao drugi. Prafrazing pjesnika, možete reći: ljubav je jedina vijest koja je uvijek nova ...

Klasik je također uvijek Nova. Ali to se ne događa uvijek tako da je viknuo - i ovdje je, zlatna ribica uspjeha! I brzo raspravljamo u kazalištu o tome što treba uzeti u trenutni repertoar. Redatelj nudi "revizor" ili Čehov "Galeb". Čini mi se da je postala određena opsesivna moda - cijelo vrijeme za tumačenje Čehova i gomola na svoj način. Kao da svako kazalište pokuša pronaći nešto u Čehovu, koje nitko nije pronašao. Da, i Česi, i Gogol - veliki ljudski poznavatelji, ali se bojim modne, koji u kazalištu repertoar postaje isto prisilno neophodno kao traperice.

Jednom, postajući umjetnički ravnatelj, postavio sam se zadatak naširoko otkrivanje vrata Wahtangovskog kazališta za novu relevantnu dramu i akutno, zvučeći u modernim klasicima. Za to je bilo potrebno pozvati i ozbiljne poznate direktore i mlade, ali već zanimljive, obećavajuće obećati da će otkriti ravnatelja. Radila sam na tome, a bilo je predujmova na tom putu, iako nitko nije dao osiguranje od neuspjeha. Samo uspjesi i neuspjesi su normalni za kreativno pretraživanje. Sve što sam pozvao, ne na popisu. Međutim, spominje se da Robert Sturua, Peter Fomenko, Arkadij Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shahalevich, Sergey Yashin, Alexander Gorban, Robert Jobs. Pod njihovom vodstvom, takve nastupe su dostavljene kao "Brest World", "Master lekcije", "Martov Ida", "Bez krivnje", "Alilabba i četrdeset pljačkaša", "za dva zera", "posvećenost Eva", " Sirano de Bergerac "," nbch iguana "i mnogi drugi. Ali, naravno, nisu svi laurelci su okrunjeni lovorima veće publike. Ipak, ove nastupe imaju faze formiranja našeg kazališta u teškim godinama, kada su svi naši sunarodnjaci tražili svoje, često novo mjesto pod suncem.

Ali to, kako bi govorio, kreativni dio brige umjetničkog redatelja, a temelji se na ekonomskoj i ekonomskoj zakladi, a dijelom ovisi o međuljudskim odnosima u trupe - a to je također potrebno razmisliti o tome. Takvi su problemi podijeljeni u 90-ih godina prošlog stoljeća, i, vjerojatno bi mi bilo lakše odbaciti ih i uzeti neke prikladne i pomalo otpuštene pozicije. Ali, priznaju, još uvijek imam odgovornost za rad koji služi cijeli moj život - za kazalište.

U jednom trenutku, Perestoika Euforija završila, i utvrđeno je da, zajedno s nekom administrativnom neovisnosti, kazališti su pronašli hrpu problema, a mehanizmi nisu ovladali mehanizmima. I morao sam mnogo toga učiniti mnogo.

Primijenjeni su naši rekviziti, pozornica je zastarjela, au neuspjehu financijskoj situaciji (dobro je poznato što se dogodilo u gospodarstvu u toj epohi) kako bi se uklonio ovaj pretres, kazalište nije. Dakle, potrebno je ići na dužnosnike, glave, ime koji je uvijek bio legion. Sada imamo šefove više od rada. Bilo je mnogo, i postalo je još više. Gdje god idete, masa nekih odbora, parlamenata i odjela. Sada bi bilo dobro za dužnosnike Vitzmundra uvesti - tada bismo apsolutno postali slični nikolaevskoj "toploj" Rusiji, kao što je opisano u sovjetskim vremenima. Samo nam onda nije sanjala što je sada! Šetnja duž visokih ormara slično je izvađenim krugovima Ada: ne činjenicu da će se potrebno dodijeliti, ali poniženja su definitivno izgubljene. I potrebno je otići u vaše poslovanje da se zaustavi, tako da ne naručite najbolje tradicije kazališne umjetnosti, domaće kulture općenito, što još uvijek diše u mnogo o tamjanu.

Otišao sam. Na primjer, u blizini našeg kazališta na Arbatu dugo je došlo do kuću rupture, koji nije bio podložan obnovi i nikome nije pripadao nikome. Trebali smo i zrak biti druga scena za eksperimentalne aktivnosti u kazalištu, kako bi se proširio repertoar, konačno, kako bismo osigurali rad cijele trupe. I dobiti zemlju u susjedstvu formulacije "u potpunom upravljanju" kako bi privukao investitore i graditelje, nisu uspjeli. Na našim zahtjevima i rezonanciji bili su odgovor jedan: "Nema sredstava, nema prilike." Moglo bi se okončati da bi neki pametni poduzetnik ili sveprisutna mafija stavila šapu na ove ruševine i pojavit će se u sredini Arbata sljedećeg kazina. Doista, u post-sovjetskoj Rusiji, dogodilo se da čak i pod kazališnim znakom, sumnjive trgovine zbog gospođice, i za to, novi poslovni ljudi lako su zaboravili na pravi smisao slikovite umjetnosti za društvo. Međutim, kazalište Wahtang još je uvijek mogao dokazati svoju pravu stvar, a zemlja je dodijeljena.

Teškoće bile su s turnejom. Čak se i dogodilo da je zbog ekonomskih previranja, dva ili tri ljetne off-sezone Moskva ostala bez pozvanih kazališnih skupina - jednostavno ih nisu pozvali. Zatim je čak i put iz St. Petersburga do Moskve bio povezan s poštenim problemima. Štoviše, zemlja je doista ugrozila gubitak jednog kulturnog kazališnog prostora. Štoviše, metropolitanske trupe bile su također u ozbiljnoj teškoće u organiziranju svojih kreativnih putovanja na periferiju. Pokrenuli smo iz situacije kao što su mogli. I ispalio! Početkom 2002. godine, Vakhtangov je u Kijevu pao u redovnoj turneji u Kijevu, dao nastupe u kazalištu po imenu Lesia Ukrainka. To znači da je zapošljavanje trupe u produkcijama bio potpun.

Kako uzeti sve glumce na izvedbe, pružiti im mogućnosti za kreativni rast i pristojne zarade su poseban razgovor. Problem nije jedinstven za Vakhtangov, to je univerzalno za sva kazališta. Iako nije bilo novca, dok ih ne naučimo zaraditi, kazališne su trupe, koje su godinama stvorene, počele su nalikovati ogromnim glatkim dreadnights. S jedne strane, mladi glumci su došli - još nisu stekli dovoljno iskustva kako bi povukli repertoar, ali već moraju pružiti perspektivu. S druge strane, došlo je do mase umirovljenika koji su odigrali manje kao zdravstveno stanje, ali se ne mogu odbaciti u bilo kojem slučaju - pansioni su bili oskudni, i oduzeti od počašćene osobe, vaše dugogodišnje druženje na pozornici, Uloga u sljedećoj proizvodnji - to znači staviti ga na rub postoljenog postojanja. Stoga, koliko je snaga imala dovoljno, borila se za očuvanje nesigurne ravnoteže između starije generacije glumaca i mladih, kako bi govorili, kreativno podržavali stare ljude, još uvijek orijentirali kazalište na mladoj, svježoj krvi. I ovdje je rezultat: Tijekom proteklih dvadeset godina, pravi majstori - adubrovskaya, M.aronov, E. Sitnikov, N. Garhaeva, S. Makovsky, M.Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, povećao se na Wakhtangov scena još uvijek možete nabrojati imena. Mnogi od njih su poznati kao izvrsni profesionalci u inozemstvu, pozvani su da surađuju na različitim kazališnim i filmskim prostorima, a stalno se pojavljuju u našoj trupe. Ali moja berba, glumci još uvijek u čast - na primjeru mnogih i mnogi su iznimno odigrali uloge, podigli su dostojnu promjenu sebi, u njihovom zasluge. I odmah, vrlo mladi momci, nedavni diplomanti kazališne škole, postupno se počinju izjavljuju i svi glumci našeg kazališta su njihov kreativni glas, postoji nešto važno od scene kako bi rekao gledatelju.

Netko iz Velike Postoji izvanredna izjava o razlikovnosti u umjetnosti Cicerona i demosfena. Kada je riječ o Mark Tully Cicerou, rimski senat je pokrivao užitak: "Bože, kako kaže!" A kada je govor prije Grci održao demosfen, Atenjanici su vikali: "Rat Philipa Makedonsky!"

Isto se može reći o razlici u umjetnosti i direktoru, a djeluju. Umjetnost je općenito mnogostrana - a to je zanimljivo. Umjetnost je neograničena - a ovo je lijepo. Umjetnost gluposti - i to je divno.

Danas je umjetnost još uvijek u potrazi za načinima kao u minu, ljudima, da svjetla i često ih nalaze uz pomoć klasika. A klasik je osoblje u ruci umornog putnika koji se pitaju život.

Ako je potrebno, u teškim godinama, oslonili smo se na njega, ali smo također stavili rad suvremenih autora u repertoar. A one i druge predstave mogu ići s sizanjem i bez.

Ali važno je da uz njihovu pomoć preživio je kazalište po Vakhtangov. Ostao je i zbog svoje nevjerojatne, pjenušačke glumci. Dvadeset godina i, kao što sam znao kako je, spasio našu tradiciju i sada, okrećući se, mogu se navesti zadovoljstvom: bilo je moguće na mom segmentu. Možda zato što je dobrota bilo kojeg redatelja, bilo koji glumac u našem kazalištu shvatio kao svoje. I prednosti sebe, osim uspjeha kazališta, nisu vidjeli.