Vrste animacija. Načela klasične animacije

Animacija- najčešća tehnologija, od kojih je najpoznatiji postupak iscrtavanja figure na figuri mnogo puta s manjim promjenama koje predstavljaju njezino kretanje. Gotove slike se snimaju - 1 kadar je jednak 1 slici - i emitiraju se brzinom od 24 sličice u sekundi.

Lutkarska animacija razlikuje se od nacrtanog po tome što se umjesto crteža koriste lutke koje se snimaju okvir po kadar s najmanjim transformacijama.

Animacija siluete pojavila se kasnije. Pomoću ove tehnologije likovi su izrađeni od gustog materijala, nakon čega se stavljaju na film.

Animacija kolaža koristi slike iz periodike i druge gotove slike.

Animacija objekta pretvara nežive stvari u personificirane i često koriste svakodnevne stvari - satove, svijećnjake itd. te slike ili fotografije.

Računarska animacija zahtijeva samo slike glavnih poza, nakon čega se ostalo može obaviti automatski.

Elektronička animacija omogućuje vam potpuno dovršavanje animacijske trake. Ali ovaj proces je naporan i dugotrajan.

Animacija od plastelina... Filmovi se snimaju time-lapse snimanjem predmeta od plastelina s izmjenama između kadrova.

Tehnika pudera(free flowing / sand animation) rijetko se koristi. Na staklu s pozadinskim osvjetljenjem umjetnik slika slike u prahu. Gušće pakirani sloj daje tamne "poteze", a tanki - gotovo proziran. U ovoj se tehnici najčešće koristi posebno prosijani tonirani pijesak, sol, ugljen, metalni i grafitni prah, kava i začini.

Animacija bez cijevi... Crtić se "crta" izravno na filmu pomoću posebnog stroja. Sastoji se od uštipnutog okvira s mehanizmom zupčanika koji osigurava točan položaj okvira i posebnog optičkog sustava koji odražava posljednji okvir izvučen na sljedeći, još uvijek čisti okvir filma.

Slikanje uljem na staklu... Ispada nešto poput slike, prenesene na film, po snazi ​​udarca, prisutnosti zraka i svjetla, usporedivo s platnima impresionista. Svaki kadar je jedinstven: snimljen na filmu, odmah se briše, a drugi se pojavljuje na njegovom mjestu. Štoviše, umjetnik crta na staklu ne samo četkom, već i prstima. Najživopisniji primjer crtića napravljenog u ovoj tehnici u svakom smislu je "Starac i more" (1999.) u režiji Aleksandra Petrova. Ovaj film postao je prvi crtani film u povijesti kinematografije za IMAX kina velikog formata, a 2000. godine nagrađen je Oscarom.

Igla za zaslon je okomita ravnina kroz koju prolaze duge, ravnomjerno raspoređene, tanke iglice. Igle se mogu pomicati okomito na ravninu zaslona. Broj igala može se kretati od nekoliko desetaka tisuća do milijuna. Igle okrenute prema leći nisu vidljive, ali neravnomjerno ispružene igle bacaju sjene različitih duljina. Ako ih izvučete, slika potamni, ako ih povučete, posvijetli. Potpuno uvučene igle stvaraju bijeli list bez sjena. Pomicanjem izvora svjetlosti i pomicanjem igala mogu se dobiti zanimljive slike.

Rotoskopiranje(metoda "Eclair"). Tehnika je izmišljena još 1914. godine, ali je popularna i danas. Crtić je nastao ocrtavanjem kadra po kadar prirodnog filma (sa pravim glumcima i scenografijama). U početku je unaprijed snimljeni film bio projiciran na paus papir i ručno ga crtao umjetnik; sada se u tu svrhu aktivno koristi računalo. Ova se tehnika također koristi kada je od potpuno nacrtanog lika potrebna vrlo realna, točna i živa interakcija sa stvarnim glumcima i namještajem. U tom slučaju prvo se reproducira digitalni lik pravi muškarac, a zatim se potpuno, "besprijekorno" zamjenjuje animiranim likom ( likovi iz crtića u filmu Tko je uokvirio zeca Rogera). Walt Disney i njegovi umjetnici uspješno su koristili rotoskopiranje u crtićima poput Snjeguljice i sedam patuljaka (1937.) i Pepeljuge (1950.). Domaći crtići snimljeni ovom tehnikom - "Večeri na farmi kod Dikanke", "Priča o ribaru i ribi", "Priča o mrtvoj princezi i sedam heroja", "Kaštanka", " Grimizni cvijet"," Zlatna antilopa ". Računalno rotoskopiranje naziva se i pikselacija. Jedan od većine upečatljivi primjeri takav crtani film - "Beowulf", gdje su se Ray Winston, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Angelina Jolie i John Malkovich pojavili u obliku slatkih i vrlo realističnih crtića.

Prije godinu dana već sam zabilježio fra. Zapravo, dupliciram informacije, ali siguran sam da nikada nema previše teorije o animaciji. A što bi moglo biti bolje od teorije podržane veliki iznos ilustracije, kad ima malo bukova i puno slika :)

Izvor - E -knjiga - Kako crtati - Stripovi i crtići, uključeni osnovni savjeti za crtanje... Knjigu u cijelosti možete preuzeti na poveznici.

Htio sam to objaviti bez prijevoda - na prvi pogled činilo mi se da su ilustracije vrlo jasne i razumljive. No, onda sam odlučio uzeti malo vremena i napraviti barem neki prijevod, ipak nije svima lako čitati rukom pisani engleski. Morao sam posvetiti više vremena nego što sam prvotno planirao, ali ne volim odustati napola, morao sam se pribrati i završiti :) Osim 12 načela, sadrži i još jedan korisna informacija u kasici pratioca animatora, pa biste je trebali barem prelistati mišem. Dakle - 12 principa animacije u ilustracijama.

1. Squash and Stretch (Kompresija i istezanje)

Stranice ove knjige prethodno su pokazale kako skupljati i rastezati osnovne oblike (krug, kvadrat itd.). Kako se to odnosi na lik?

2) Igrajte se s oblikom tijela, normalan skok je vrlo dobar za vježbanje animacije. Ali ne zaboravite održavati volumen tijela - dok produžujete lik, istodobno ga sužavajući.

2. Priprema ili iščekivanje (Pripremailipredviđanje)

Svi znamo da prije skoka morate prvo sjesti. Ako se to ne učini, bit će osjećaj da lebdimo iznad zemlje. Ovo poravnanje je jako dobro ako smo na Mjesecu (1), ali na zemlji se borimo protiv gravitacije i prije nego što to učinimo (skok, mislim :), moramo sjesti (2).

Glavno pravilo (3) - SVAKI pokret u animaciji ima pripremne pokrete, jer prije nego što nešto učini, lik, takoreći, odbija radnju, čineći suprotno (na primjer, prije nego što udarite loptu palicom, morate povući ruku natrag). Iščekivanje gledatelja priprema za ono što će se uskoro dogoditi.

3. Insceniranje(Scenic)

Priču treba prenijeti gledatelju što jasnije i razumljivije. Radnju lika morate PROČITATI u bilo kojem položaju.

1) Što mali čovječuljak leđima nama radi? Misterija..

Stavimo ga ispred nas, pa natrag u šumu - i sad je sve jasno: veže kravatu :)

Ukratko, sve što je u našem vidokrugu na sceni trebalo bi biti razumljivo gledatelju. Moramo biti sigurni da će gledatelj primiti maksimalnu informaciju od onoga što je vidio, a ništa ne smije skrivati ​​pred njegovim pogledom.

2) Radi li osoba nešto za stolom? On piše pismo majci (pokazujemo ga iz drugog kuta, razumljivijeg).

4 .Pozirajte u pozu i ravno naprijed

Postoje dva načina animacije:

1) Prva metoda je postupno kretanje (Ravna akcija naprijed), kada odmah crtamo pokret jedan za drugim, kako ide.

2) I druga metoda (Pose to Pose) - prvo se iscrtavaju rasporedi (glavne poze), a zatim između njih (među okviri). Ova se metoda smatra prikladnijom (postoji još jedna riječ, ali ne mogu je uzeti u obzir :)

5. Slijedite dolje i radnju koja se preklapa

Nekoliko ih je jednostavni načini animirati lik. Lik se ne bi trebao naglo zaustaviti i smrznuti. Da, neke poze moraju biti statične neko vrijeme kako bi ih gledatelj dobro vidio. Postoji nekoliko načina da se to postigne.

1) Učinite ekstremni položaj ekstremnijim i prijeđite na uobičajeni (čini se da mali čovjek klizi, a zatim se vraća u normalan konačni položaj)

2) Također možete koristiti pomično držanje. Da biste to učinili, učinite 2 konačne ključne pozicije vrlo sličnima, ali, za razliku od prve opcije, učinite prijelaz s manje ekstremnog na više (na slici, muškarac s rukom). Zatim animirajte glatki prijelaz s jednog na drugi, koristeći najveći mogući broj srednjih okvira tako da se stanja znakova (poze) mogu čitati.

6. Usporite i usporite

Ranije je rečeno da bi se kretnje trebale usporiti na najvišim točkama krivulje (lukovi), na primjer, kada lopta skače. Glavno pravilo: kretanje se uvijek usporava u gornjoj i donjoj točki luka, gdje se u pravilu nalaze ključni okviri (točke) radnje. 1 - 2 - spor ulaz i izlaz.

Bit metode je da se kretanje izračunava na takav način da glavni dio pada na demonstraciju izgleda.

Dobra animacija shematski izgleda ovako (1-2), a loša ovako (3) .

7. Sekundarna radnja(Dodatna radnja ili izražajan detalj)

1) Dajte gospodinu Beeu veliki šešir koji slobodno visi. Koristimo ga za stvaranje dodatnog pokreta - kretanja stvorenog od glavnog (u ovom slučaju glavna animacija je ciklus rada).

3) Brojač - ciklus animacije pokreta zastave opisuje osmicu.

Zaključak je da se dodatne radnje uvijek pokoravaju glavnom.

8. Mjerenje vremena

Vrijeme je ključno za percepciju slike. Važno je postaviti dovoljno vremena za pripremu gledatelja za iščekivanje radnje, same radnje i reakcije na radnju.

1) 0 srednjih okvira (za vrlo brzo kretanje, kao što je napadanje lika ciglom).

2) 1 međuokvir za brzo kretanje s jednog ključnog položaja na drugi.

3) Također 1 međuokvir za izlaz iz jedne ključne pozicije i prelazak na sljedeću, blizu nje.

4) 2 međuokvira - u ciklusu hoda između ključnih okvira.

5) Glatko zaustavljanje - broj međuokvira je maksimalan.

9. Lukovi(Dougie)

Lukovi se koriste kao putanja kretanja s jednog položaja na drugi (2). Animacija bez lukova izgleda mehanički (1). Nikada ne idite dalje od lukova! Odaberite odgovarajući kut za krivulju kako bi kretanje bilo što točnije (3).

10. Pretjerivanje

Svaku traženu poziciju lika učinite maksimalnom, odnosno ako su to emocije, onda jednostavno razdiru dušu, ako je hod, izgled je najizraženiji i najspektakularniji. Važno je pretjerati u svim radnjama, stoga naglašavamo glavne značajke lika

11. Čvrsto crtanje (Profesionalne vještine crtanja)

Joj, koliko scrawl teksta :) Sudeći prema slici, morate crtati dok vam oči ne puknu.

Svaki put kad radite na animiranom liku, gradite ga od osnovnih oblika. Ako se učini ispravno, lik će izgledati trodimenzionalno, a ne ravno.

Svaki lik za klasičnu animaciju izgrađen je prema određenoj formuli, kada se može rastaviti na dijelove.

Što ste viši u vještinama crtanja, to ste prikladniji za zanimanje animatora.

12. Apel (Atraktivnost)

Učiniti lik privlačnim ne znači učiniti ga slatkim. Zapravo, scenska prisutnost znači da lik plijeni pozornost gledatelja, privlači oko. Bez obzira na to kakvu će ulogu lik imati, možete ga učiniti takvim da gledatelj ne skida pogled s njega i želi sve više izgledati. Čak bi i ružan i zastrašujući negativac trebao biti suosjećajan.

Izvor – E -knjiga - Kako crtati - Stripovi i crtići, uključeni osnovni savjeti za crtanje

1. Rotoskopiranje, jednu od najranijih animacijskih tehnika, izumio je Max Fleischer 1917. godine. Postupak se sastoji u projiciranju kretnji stvarnih glumaca, snimljenih na filmu, na paus papir, uzastopnim skiciranjem.
Ova je tehnika prvi put korištena za animiranje klauna Coco iz serije filmova "From the Inkwell" Fleischer Studios (portretirao klaun Dave Fleischer, brat Maxa Fleischera). Kasnije, ranih 1930 -ih, Fleischer je koristio istu tehniku ​​u crtićima o Betty Boop i stvorio Gulliverove pokrete u animiranom igranom filmu Gulliverova putovanja.
Metoda rotoscopinga našla je široku primjenu u animaciji, osobito ako je u crtanim filmovima bilo realnih ljudskih likova koje je vrlo teško animirati.

2. Multi-View kameru izumio je Ab Iwerks 1933., a modificirao William Garity 1937. godine. Višeslojna kamera vodoravno drži nekoliko slojeva umjetnosti kako bi stvorila trodimenzionalni efekt. Svaki se sloj može pomaknuti i ukloniti s leće na potrebnu udaljenost.
Prvi put je kamera sa 7 razina korištena u Oscarom nagrađenom kratkom animiranom filmu "Stari mlin", zatim u "Snjeguljici". Također se koristi za stvaranje podvodni svijet u Pinokiou.

3. Stereoptički proces odgovor je Maxa Fleischera na Disneyjevu višestranu kameru. Temeljna razlika su slojevi umjetnosti koji se drže okomito ispred kamere. Taj je postupak upotrijebljen za stvaranje kratkih filmova Popaj mornar, a posebno je istaknut u Popaju upoznaje mornara Sinbada i Popaju mornaru susreće četrdeset lopova Ali Babe.
Međutim, pad studija početkom 40 -ih i nagli pad proizvodnje crtića okončali su stereotipni proces.

4. Tradicionalna stop-motion animacija uključuje kretanje identičnih figura okvir po kadar. Zamjenska animacija koristi sve potrebne figure za svaki okvir. Ovu tehniku ​​uveo je George Pal 30 -ih godina, kada je stvorio lutkarsku seriju Puppetoon. Pažljivo planiranje i još pažljiviji dizajn figura omogućuju animatorima da bolje prenose emocije likova i njihov izraz lica. Pojedinačno izrađene figure, svaka korištena u svom okviru, omogućuju lutkarskim likovima da steknu fluidnost pokreta crtanih crtića.

5. Fotokopiranje je izumio Ab Iwerks 1960-ih za 101 Dalmatinca, prvi put upotrijebljeno u nekim scenama u Uspavanoj ljepotici, a korišteno je za stvaranje Oscarom nagrađenog kratkog filma Golijat II. Tehnika je prevesti crteže animatora izravno na celuloid, bez upotrebe skupe tinte i uštede vremena, kao i zadržavanje izgleda olovke, a ponekad i pomoćnih linija (što je uznemirilo Walta Disneyja).
Zanimljivo je da je prethodnik fotokopiranja izumljen još ranije u istom Disneyjevom studiju za crtani film "Pinokio", kada je konstruirani i radni model Strombolijevog kombija fotografiran, a zatim pomoću fotostata prebačen na celuloid.

6. Fotograf i inženjer Herman Schultheis radio je u Disneyjevom odjelu za posebne efekte od 1938. do 1940. godine i stvorio neviđene efekte za Pinokio, Fantaziju i Bambija ... koje je držao u svojoj bilježnici.
U Fantasiji, kako bi stvorio rasplesane pahulje u isječku Orašar, Schultheis je pričvrstio figure pahuljica na vagone vlaka s igračkama, kotrljao ih i snimao; u Svetom izvoru učinak dima postignut je uz pomoć pruga tinte u kadi s vodom; duhovi u "Noći na ćelavoj planini" odraz su crteža na uglačanom limu; efekti treperenja i rose postignuti su korištenjem metalnih strugotina na koje je svjetlo padalo iz različitih kutova.
Schultheis je bio talentirani izumitelj i fotograf, čiji su se interesi kretali od radija i umjetničke restauracije do ranih računala. Umro je pod čudnim okolnostima u Gvatemali 1955. godine.

7. Doba tradicionalne animacije vidjela je mnogo crtića u kojima su crtići rame uz rame s pravim glumcima i / ili scenografijama. 1920 -ih Max Fleischer koristio je kombinaciju snimanja uživo i animacije za svoj Inkwell, Walter Lantz za Dinky Doodle, Walt Disney za kratki film Alice's Wonderland (1923).
Da bi se postigla takva kombinacija, korišten je optički pisač koji je povezivao različite elemente, a ponekad su i fotografije izrezane pozadine na koje su se naslagali nacrtani likovi.
Veći studiji koristili su napredniju metodu, prednje svjetlo / pozadinsko svjetlo: prvo su rotoskopirali scenografiju, zatim su nacrtali prikladne crtiće i animirali ih.
Nacrtani elementi animacije na tradicionalan način, prvo su snimljene pozadinskim svjetlom, a zatim na crnoj podlozi. Dobiveni elementi povezani su optičkim pisačem.
Ovi osnovni optički procesi nadograđeni su i korišteni na Roger Rabbit ... uz minimalnu računalnu intervenciju.

Okružni znanstveni i praktični skup istraživanja, dizajna i stvaralačka djela studenti "Prvi koraci u znanosti"

Istraživanje

ANIMACIJA.

Izrada crtića

Lazareva Renata,

Učenik 2. razreda

MBOU "Insarskaya srednja škola br. 2"

Nadglednik:

Tambovtseva Natalia Ivanovna,

učitelj, nastavnik, profesor osnovne razrede

MBOU "Insarskaya srednja škola br. 2"

Insar 2016

Stranica s informacijama

MBOU "Insar srednja škola br. 2"

Ravnateljica: Tatjana Ščegoleva

A školska haljina:

sv. Sovetskaja, 55

Školski telefon: 2-10-05, 2-11-93

431430, Republika Mordovija, Insar,

Po. Fabrichny, 2, apt.11

Telefon: 89513427256, 89271717831

Nadzor nad radom: Tambovtseva Natalia Ivanovna,

učitelj u osnovnoj školi.

SADRŽAJ

Uvod ………………………………………………………… 4

Povijest animacije ………………………………………… 6

Tehnologije za stvaranje crtića …………………………… 9

Vrste crtića …………………………………. …………. jedanaest

Praktični dio. Upitnik ……………………………… 13

Praktični dio. Izrada vlastitog crtića ......... 14

Zaključak ………………………………………………………… 15

Književnost ……………… .. ………………………………………… 16

Prijava …………………………………………………………. 17

Uvod.

Crtići su cjelodnevna zabava!

Crtići su smiješne priče!

Crtići su ... super!

Crtići su divni i predivan svijet fantazija koja oživljava na ekranu. Nacrtano i lutkarski likovi ponašaju se kao da su živi: sretni su, tužni, glume. Događaju im se nevjerojatna čuda.Možda nema djeteta na svijetu koje ne bi voljeli crtiće. I ja ih jako volim.Broj crtanih filmova koje sam pogledao ne može se prebrojiti, a činilo se da znam mnogo o njima. Ali jednog sam dana pomislio: što je crtani film? Kako se stvara? Ni sam nisam mogao odgovoriti na ovo pitanje.Pitao sam svoje kolege iz razreda, ali i oni su teško odgovarali. Također sam saznao da svi dečki u našem razredu vole gledati crtiće (od 15 minuta do 1,5 sati dnevno). Međutim, ne znaju svi što je crtani film i jedva daju objašnjenje za to. Za istraživanje sam otišao u knjižnicu.

Riječ "crtić" ima različita značenja na temelju različitih oblika vizualne umjetnosti i ilustracije.V. rječnik objašnjenja Čitao sam crtiće, "crtani film, crtić, animacija"vrsta kinematografije čija djela nastaju snimanjem uzastopnih faza kretanja nacrtanih (grafička ili ručno crtana animacija) ili volumetrijskih (volumetrijska ili lutkarska animacija) objekata.Tako se animacija u našem kinu naziva, što u prijevodu s latinskog znači "duša", "animacija" ili "oživljavanje". Za sebe sam utvrdio: crtani film je slika koja oživljava. I tada se nametnulo pitanje: Kako oživjeti samu sliku? Kako to mogu učiniti? Je li lako ili teško? Htio sam pronaći odgovore na ova pitanja, pa sam odlučio napraviti vlastito istraživanje.

Svrha mog istraživanja: stvaranje vlastitog crtića

Hipotezaistraživanje: Pretpostavljao sam da će crtanje biti jednostavno: jednom zauvijek.

Da bih postigao cilj, morao sam riješiti sljedeće zadatke:

Provedite anketu među kolegama iz razreda.

Proučite povijest razvoja animacije.

Znatiosnovne tehnologije za stvaranje crtića.

Naučite kako stvoriti vlastiti crtić.

Istraživački problem:Studija animacije: od jednostavnih do složenih.

Predmet proučavanja: crtani poput posebna vrsta kinematografija.

Predmet proučavanja: povijest nastanka animacije, metode i tehnologije za stvaranje najjednostavnijih pokretnih slika, proces stvaranja crtani film.

U svom radu koristio sam sljedeće metode:

Studij književnosti.

Pregled video materijala.

Proučavanje i analiza najjednostavnijih animacijskih tehnologija.

Snimanje vlastitog crtića.

Analiza dobivenog rezultata.

Prvo sam napravio plan istraživanja:

Naučite sve o crtićima.

Proučite tehnologiju stvaranja crtića.

Isprobajte neke od tehnologija za stvaranje crtića.

Napravite vlastite crtiće koristeći stečeno iskustvo.

Povijest animacije.

Umjetnici svih vremena i naroda sanjali su o prilici da svojim djelima prenose pravi pokret života. Želju čovječanstva da na crtežu uhvati kretanje promatrano u prirodi i životu nalazimo u spomenicima duboke antike. Još 70 -ih godina pr. Rimski pjesnik i filozof Lukrecije opisao uređaj za prikaz pokretnih slika na ekranu. I u XV.v. pojavile su se knjige s crtežima koji su reproducirali različite faze kretanja ljudskog lika. Smotane, a zatim odmah rasklopljene, ove su knjige stvarale iluziju oživljavanja crteža. U srednjem vijeku bilo je i obrtnika koji su publiku zabavljali sesijama pokretnih slika pomoću optičkih uređaja poput filmoskopa, u koje su umetnute prozirne ploče s crtežima . Takvi su se uređaji zvali čarobni lampioni. SXVIIStoljećima su lutalačka kazališta diljem Europe držala takve predstave.

Nastavili su se pokušaji pronalaženja načina za oživljavanje crteža pomoću posebnih uređaja. smatra se rođendanom ručno crtane animacije. U Francuskoj je samouki inženjer Emile Renault publici pokazao prvi ("Optičko kazalište").

Prvi crtani filmovi bili su nacrtani i ručno oslikani u trajanju od petnaestak minuta. Čak i tada se koristio zvuk. Kasnije su i drugi crtači doprinijeli razvoju animacije, stvarajući slike u različitih žanrova i tehnologija.

Prvi ruski crtani film snimio je koreograf 1906. godine Mariinsko kazalište AleksandraViktorovičuShiryaev.Crtić je prikazivao 12 figura koje plešu na pozadini nepomičnih pejzaža.Zapis je otkriven tek 2009.Alexander Viktorovich, koristio se lutkarstvom, crtežom, kao i kombiniranim tehnikama. Postavio je paviljon za snimanje u prostoriji i na mini pozornici posebne kutije koja je imitirala kazališnu kulisu u nekoliko razina s električnom rasvjetom iznutra, stvarajući animirane baletne filmove. Njegov cilj nije bio stvoriti novu umjetnost, već pokušati reproducirati ljudski pokret, ponovno stvoriti koreografiju.

Duge godine otac lutkarstvo Vladislavom Aleksandrovičem Starevičem, biologom po obrazovanju, smatralo se da je Vladislav Aleksandrovič Starevič, koji je svoj film snimio tek 1910. godine.Ovaj crtani film je o bubama i uopće nije bio onakav kakav smo navikli gledati. Snimljeno je u obrazovne svrhe: prvi ruski animator uopće nije namjeravao zabaviti mlade gledatelje, želio je stvoriti dokumentarni o bubama. Međutim, tijekom snimanja, znanstvenik je naišao na problem - kada je postavio pravo svjetlo, kornjaši su se odbili pomaknuti. Tada je Vladislav Starevich od buba napravio plišane kornjaše, pričvrstio ih uzicom i snimio film kadar po kadar. Ova je slika nazvana prvim lutkarskim crtićem. Starevich je napravio još nekoliko sličnih crtića na temu insekata, ali sada je koristio prave scenarije. Ovi su crtići bili vrlo popularni kod gledatelja - mnogi nisu razumjeli kako su slike nastale i iznenadili su se kako je autor uspio na ovaj način istrenirati bube.

Pravi crtići pojavili su se nekoliko godina kasnije. Prvi crtani film sa zvukom - "Mail" - snimljen je prema djelu Samuila Marshaka 1930. godine. Scenarij je napisao sam Marshak, a sovjetski animatori počeli su raditi s bojom krajem 1930 -ih. Već su prvi eksperimenti uspješno završili - na ekranima zemlje pojavile su se vrpce u boji poput "Slatka pita" (1936), "Crvenkapica" (1937) i "Little Muk" (1939).

V. osnovan je filmski studio " ". Glavni zadatak koji je pred nju bio postavljen bio je služiti djeci i gledateljima mladih.

Umjetnici animiranog filma počeli su dublje savladavati tradiciju naše književnosti, folklora i likovne umjetnosti. Odnose se na ruske, strane klasične i Narodne priče... Likovi na slikama živjeli su vlastitim životom i nisu imali samo svoj poseban izgled i navike, već i svoj karakter. Duhovite radnje, genijalno pronađeni detalji, raznoliko okruženje u kojem se radnja odvijala, jasan, razumljiv tekst, prekrasna glazba skladatelja - sve je to natjeralo gledatelja da gleda crtiće s nepogrešivom pozornošću od prvog do posljednjeg kadra. Ovo, na primjer,

"Kid i Carlson", "Pa, čekaj!", "Krokodil Gena i Čeburaška", " Glazbenici iz Bremena"," Avanture Winnie the Pooha "," Trojica iz Prostokvashina "," Mače po imenu Vuf "i mnogi drugi.

Tako je domaća animacija sebi stvorila snažnu poziciju na međunarodnom kinematografskom tržištu, počeli su govoriti o njoj, počeli su pisati o njoj u inozemstvu.U poslijeratnom razdoblju sovjetska se animacija ne samo brzo oporavila, već se i nastavila brzo razvijati. U to vrijeme domaći crtani filmovi počeli su polako, ali sigurno ulaziti u svjetsku arenu animacije. Najznačajniji filmovi tog razdoblja su Sinbad Mornar, Pismo koje nedostaje, Proljetne melodije i Mali konj grbav.Godine su prolazile, vremena su se mijenjala, tehnologija je napredovala daleko naprijed, pojavile su se nove mogućnosti. Glupi crno-bijeli okviri zamijenjeni su bojom, zvukom, računalnom animacijom.

Tehnologije za stvaranje crtića.

Najčešća tehnologija za stvaranje crtića jeanimacija. Animacija je čarobna tehnologija koja pokreće nežive objekte. Za animaciju je najvažnije stvoriti radnje i efekte koji su nemogući u stvarnom životu. Samo u ovome vilinski svijet možete letjeti, mijenjati oblik, ponovno se stvarati. Animacija objekata izgleda čarobno. Nevjerojatno je kako se mala zrna pijeska sama od sebe mogu saviti u dvorac od pijeska ili olovku, neočekivano, bez ičijeg utjecaja, početi prikazivati ​​bizarne slike na papiru.

Aliprvo janaučili načine animiranja slike.Pokazalo se da je najjednostavniji i najstariji način izvući promjene u kretanju figure na uglu svakog lista u bilježnici, a zatim brzo prelistati stranice. I slike ožive.

Nekada je postojao takav uređajsnimatelj( Kineograf ) - sastoji se od listova ušivenim u bilježnicu. Preglednik lista na poseban način copybook, uočava animacijski efekt. Filmografija je jedan od oblika .

Također možete napraviti mlin za filmove. Prvo pripremite uzorak i ljepilo. Oštrice mlina - slike s fazama kretanja. Kad okrenete gumb i mlin se okrene, dobit ćete pravi film.

Isprobavši sve gore navedene metode, odlučio sam prijeći na više suvremene metode pucanje. No za to nisam imao dovoljno znanja o animacijskim tehnologijama.

Vrste crtića.

Saznao sam na internetukoji su crtići.

Po tehnološki proces:

Animacija pijeskom - u njemu se lagani prah (prosijani pijesak, sol, kava) nanosi u tankim slojevima na staklo i miješa, stvarajući pokretnu sliku (obično se sve radnje izvode ručno, ali se četke mogu koristiti i kao alati).

Animacija od plastelina - jedan od najstariji tehničar animacija. U ovom su žanru radili animatori poput Aleksandra Tatarskog ("Vrana od plastelina", "Prošlogodišnji snijeg je padao"). Jedna od najzanimljivijih strana u njegovom stvaranju su veličanstvena jedinstvena svojstva i sposobnosti plastelina. Stvaranje takvog crtića uzbudljivo je, zanimljivo, ali zahtijeva marljivost i rad.

Lutkarska animacija je metoda volumetrijske animacije. Prilikom stvaranja koriste se scenografija i glumci lutki.Lutka se fotografira ispred kamere u željenom položaju. Štoviše, kako bi se stvorio učinak kretanja, njegov se položaj svaki put malo promijeni. Veliki stvaralački uspjeh stigao do sovjetske lutkarske animacije. Talentirani redatelj i umjetnik A.L. Ptushko na ekran pušta dva dugometražna lutkarska filma "Novi Gulliver" i "Zlatni ključ", koji su uspješno održani ne samo u našoj zemlji, već i u inozemstvu. Lutkarska animacija sada je vrlo popularna.

Ručno crtana animacija je animacijska tehnologija koja se temelji na snimanju pomalo različitih crteža s vremenskim odmakom, preklapanjem i kombiniranjem prozirnih listova sa likovima iscrtanim na njima u jedan okvir.

U 70 -im godinama dvadesetog stoljeća, pojavio se novu vrstu - računalna animacija kojapočeo istiskivati ​​sve ranije poznate vrste animacija U današnje vrijeme gotovo su svi moderni crtani filmovi već duže vrijeme rađeni na računalu, a ne crtani na filmovima ili isklesani od plastelina. Proces stvaranja prvog računalnog crtića vrlo je naporan. To izgleda ovako: glavne poze pažljivo se crtaju, a srednje se automatski odabiru. Prvi takav crtani film "Priča o igračkama" nastajao je četiri i pol godine. Ruska animacija cvjeta, a novi visokokvalitetni crtići sve se češće pojavljuju na TV ekranima i u kinima.

Prema svrsi stvaranja, crtići su:

U razvoju

Obrazovni

Obrazovni

Kognitivni

Zabavno

Po proizvodnji:

ruski

japanski

francuski

američki

Engleski i drugi

Po trajanju:

Kratak

Cijelom dužinom

Prema dobnim interesima:

Dijete

Odrasli

Za tinejdžere

Praktični dio

Ispitivanje učenika. (Prilog 1)

Odlučio sam istražiti vole li moji vršnjaci crtiće. Za to sam proveo anketu među učenicima drugog razreda. Analiza upitnika pokazala je da gotovo svi učenici 98% vole gledati crtiće, a samo 2% ne voli. Štoviše, 44% voli apsolutno sve crtiće, bilo strane ili ruske. 8% preferira strani crtani filmovi od šarene su i zanimljive. A 48% su ruski crtići, jer smiješni su i ljubazni. Rezultate sam prikazao u obliku dijagrama (vidi Dodatak).

Na pitanje: „Koji je vaš omiljeni crtani film?"Prozvani su:

1. Uglavnom ruski crtići -44%, strani -8%.

2. Prilikom odabira omiljenog crtića kriteriji su bili:zanimljiv– 46%, smiješno – 21%, ljubazan – 22%, šareno - 11%.

3. Među ruskim favoritima, crtić se češće naziva - "Maša i medvjed" - 15%, "Tri bogatira" - 28%, "Smeshariki" - 13%među stranim - "Spiderman" - 9%, "Gravitacija" Padovi " - 18%, Winx - 17%.

Djeca provode dosta vremena gledajući crtiće, to se može vidjeti iz rezultata istraživanja: svaki dan 56%djece 2 razreda gleda crtiće, ponekad 15%, vikendom - 18%, rijetko - 11%.

Na temelju rezultata istraživanja može se zaključiti da je većina djece mlađe dobi školsko doba birati crtiće prema svojim interesima. Najpopularniji crtići su "Tri heroja" ruski crtani film i stranim popularni crtani film Gravity Falls.

Izrada vlastitog crtića.

Zatim smo prešli na snimanje naših crtića. Ovo pRad je uključivao izvođenje potrebnih praznina, snimanje i instalaciju.trebao sam Digitalna kamera, stativ, lampa za osvjetljenje, računalo. Za svoju animaciju uzeo sam knjigu u razvoju "Spider-Man i njegovi prijatelji", dječje časopise "Fidget" i "Zemlja znanja". Stranice knjige u razvoju postale su pozadina. Izrezala sam likove iz časopisa i zalijepila ih na papir, na pripremljenu podlogu. Promjenom lika i snimanjem time-lapse fotografije završio sam s crtićem.

Prije svega, napravimo nekoliko kadrova prazne pozadine, pa će se tek tada pojaviti likovi: slajd i djevojka. Na primjer, na početku uzmimo djevojku. Stavili smo ga blizu ruba okvira, neka se glava prvo pojavi u okviru. Fotografirati. Pomaknemo djevojčicu naprijed za oko 1 cm, ponovno fotografiramo i ne zaboravimo maknuti ruke s okvira pri fotografiranju. Nakon snimanja 10-15 sličica, pomičite se kroz okvire brzim tempom(ovako će nešto izgledati u crtiću) i izvući zaključke: sviđa li se ili ne sviđa mu se način kretanja. Pogreške su obično odmah uočljive. Ako nam se sviđa ─ nastavljamo snimanje.

Kad je sve snimljeno, možete prijeći na drugu fazu ─ uređivanje. Snimimo sve svoje fotografije - okvire i prenesemo ih na računalo za uređivanje. Instalacija će se izvršiti pomoću programaWindowsMovieMakerto ide na standardni set operacijski sustav Windows. Vrlo je jednostavno, pokrenite program, uvezite naše slike i povucite ih mišem do svakog odgovarajućeg okvira. U izborniku "Usluga" - "Parametri" postavljamo zdravlje slika, prema zadanim postavkama to je 5 sekundi, učinit ćemo ga 0,5 sekundi. Morate dodati zvučni zapis ili izgovoriti lik. Za to ćemo zasebno odabrati zvučne efekte. Za kraj odaberite "Spremi datoteku filma" s izbornika "Datoteka".

U svim snimljenim slučajevima, rezultirajuće slike obrađene su na računalu pomoću poseban program"Filmski studio", majka mi je pomogla da snimim glazbu. (Dodatak 2)

Zaključak.

Ovo nije lak posao - snimati crtiće! Za snimanje jednominutnog crtića potrebno je oko 200 kadrova. Doista, kako bi se kretanje lika činilo glatkim, potrebno ih je promijeniti vrlo brzo - 24 kadra u sekundi! Pokazao sam svoje crtiće svojim razrednicima, jako su im se svidjeli.

U procesu rada shvatio sam da moja hipoteza nije potvrđena. Gledanje crtića zabavno je, zanimljivo i jednostavno, ali napraviti to nije lako. Sada točno znam što je crtani film! Crtić je mukotrpan rad mnogih ljudi, kreativnost, vrijeme i jako zanimljivo zanimanje!

Animacija je posebna vrsta kinematografije koju stvaraju stručnjaci koji stvaraju likove razni materijali i tehnologiju, a "oživljavanje" se događa brzom promjenom osoblja.

Gledajući čak i kratki crtani film, shvaćam da je tu puno posla napravio cijeli tim ljudi.

Književnost.

1. Asenin S. Screen Wizards - M., "Umjetnost", 1974. - 145s.

2. Velik enciklopedijski rječnik... M.: Znanstveni. izdanje „Veliko Ruska enciklopedija", 1998., str. 1434

3. I. Vano "Nacrtani film" (knjiga na internetu)

4. Hamburg E., Baker V. .. Umjetnici oživljenog crteža, Unija kinematografa SSSR -a, 1984.

5. Ozhegov S.I. i Shvedova N.Yu. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika. M., LLC "ITI Technologies", 2003.-944 str.

6. Simon M. Kako stvoriti vlastiti crtić - NT Press, 2006.- 337s.

7. Web stranice na Internetu:

Prilog 1

Obrazac prijave

(za učenike 2. razreda)

i rezultate dobivene tijekom istraživanja.

Dodatak 2. Okviri iz crtića "Djevojka"

Sergej Gašnikov

Ugledavši mnoge trodimenzionalne likove, uhvatite se kako mislite da su to mehaničke lutke bez duše, toliko se razlikuju od živih junaka animiranih filmova. Ipak, pretvaranje 3D modela u živo biće uopće nije teško. Dovoljno je upoznati se s 12 Disneyjevih načela i primijeniti ih u svom radu. Iako su ova načela napisali crtači i za crtače, prilično ih je lako prilagoditi 3D grafici.

Disneyjeva načela stečena su na praktičan način, temeljena na svakodnevnom iskustvu majstora. Bili su tako dobro napisani, a rezultat njihove primjene bio je toliko učinkovit da su principi postali obvezni predmet proučavanja, prvo za animatore u Disneyjevim studijima, a zatim i za animatore diljem svijeta.

kompresija i istezanje,

priprema ili iščekivanje,

scenski,

crtanje "ravno naprijed" i "iz poze u pozu",

kroz promet i preklapanje,

spor ulaz i izlaz,

sekundarne radnje,

vrijeme, ili vrijeme,

pretjerivanje,

"snažan" (profesionalni) crtež,

atraktivnost.

Svima koji nastavljaju čitati ovaj članak pokušat ću objasniti sva ta načela i kako se mogu koristiti u 3D -u.

Načelo 1. Stiskanje i istezanje

Prvi princip animacije je i vrlo jednostavan i vrlo važan. To je temeljno. Uz njegovu pomoć možete lako "oživjeti" lik, stvoriti iluziju prirodnog kretanja na ekranu. Temelji se na činjenici da je bilo koji živo tijelo(i mnogi neživi predmeti) neprestano se sabijaju i rastežu tijekom kretanja.

Ovo se načelo može lako objasniti na primjeru odskočne lopte. Pogledajte sliku 1. Primijetite kako se lopta skuplja pri dnu svakog luka dok udara o površinu. Sljedećeg trenutka (u trenutku odbijanja) lopta se rasteže. Ovi stisci i istezanja čine pokret prirodnim, uvjerljivim. Oni iskusnom ljudskom oku objašnjavaju razlog zašto lopta odskače.

Iste manipulacije mogu se izvesti i s drugim jednostavnim oblicima (slika 2).

Na isti način trebate animirati likove (slika 3). Sva je razlika u složenijim oblicima.

Kada koristite ovu metodu, morate se pridržavati jednog pravila - volumen objekta mora ostati konstantan. Okomito rastezanje mora se kompenzirati vodoravnim izravnavanjem i obrnuto. Množitelji daju dobar primjer s vrećicom brašna - za svako bacanje mijenja oblik, ali količina brašna u njoj ostaje ista. Vjerojatno je to razlog zašto crtači vole crtati i vježbati na klasičnoj vreći brašna. (Slika 4)

Ova se metoda može i trebala koristiti u 3D scenama. Tako da vaši likovi ne izgledaju kao mehaničke lutke, okamenjeni kipovi; tako da gledatelj vjeruje u ono što se događa na ekranu, počinje suosjećati s vašim likovima.

Evo primjera korištenja ovog principa (slika 5). Dva lika skoče s postolja na tlo. Jedan lik je robot, koji je čvrsto tijelo, a drugi lik je elastičan i živ - miš. Princip stiskanja-rastezanja radi za oba lika. No, za robota je kompresijska napetost gotovo neprimjetna, budući da je metal elastičan i teško ga je sabiti. Skok mišem klasičan je Disneyjev princip stiskanja i rastezanja. Mišići i masnoće koji čine ovaj lik vrlo su elastični i lako se preoblikuju.

Slobodno upotrijebite ovu metodu u svojim scenama, male kompresije i rastezanja dat će prirodnost vašim likovima. Ako povećate rastezanje kompresijom, tada likovima možete dati više crtani izgled. Promjenom omjera kompresije i rastezanja možete pokazati elastičnost objekta, promijeniti raspoloženje scene i još mnogo toga. Pokušajte i eksperimentirajte!

Načelo 2. Priprema ili predviđanje

Znate, naravno, da prije nego što lik skoči, mora sjesti. Ovo je vjerojatno suvišno na Mjesecu, ali na Zemlji se morate boriti s gravitacijom. Stoga lik prvo mora sjesti, pa tek onda skočiti. U pravilu svakoj radnji prethodi Priprema... Točno Proaktivno informira gledatelja o tome što će se sada dogoditi. Gledatelj gleda zamahnutog lika i shvaća da će za trenutak doći do bacanja lopte. Dovoljno je pokazati iščekivanje udaranja loptice palicom, a gledatelj više ne može pokazati sam trenutak pogotka. (Slika 6).

Pogledajte primjer korištenja ovog principa u 3D (slika 7). Da bi bacila tešku torbu u automobil, osoba prvo odstupi u suprotnom smjeru, pa je tek onda baci.

Isti princip treba koristiti i pri animiranju ruku, nogu, glave likova. Na primjer, da biste okrenuli glavu u stranu, najprije je morate malo pomaknuti na suprotnu stranu (slika 8).

Načelo 3. Scenska izvedba

U svakoj priči radnja i način na koji je prikazana su važni. Radnja na ekranu osmišljena je za gledatelja, a sve što se događa trebalo bi biti krajnje jasno, razumljivo i prepoznatljivo. Na primjer, što radi tip s lijeve strane? Nije sasvim jasno. No čim se to razotkrije, odgovor postaje očit. Veže kravatu (slika 9).

Izraz lica scenski je ako je čitljiv, raspoloženje lika scensko ako utječe na gledatelja. Karakter lika trebao bi biti prepoznatljiv, detalji bi trebali biti jasno vidljivi, linije bi trebale biti čitljive, tekst bi trebao biti razumljiv itd. Kretanje lika ne smije biti skriveno odjećom ili zamagljeno pogrešnim odabirom kuta pogleda, ili gurnuto u pozadinu nečim drugim.

U 2D je ... Što je s 3D? Sve isto. To znači da svaki okvir mora jasno opisivati ​​što se na njemu događa. Napravite testno iscrtavanje i provjerite da li gledatelj dobiva sve potrebne podatke. Provjerite je li pogled s kamere pravilno odabran, pozadina ne odvlači pažnju od glavne radnje, likovi su dobro čitljivi i njihove radnje jasne. I tek onda nastavite.

Načelo 4. Crtanje "ravno naprijed" i crtanje "iz poze u pozu"

Postoje dva pristupa stvaranju animacije-ravno naprijed i poziranje.

Crtanje "ravno naprijed" znači da crtate okvir po kadar. Ova se metoda obično koristi pri stvaranju vrlo aktivnih (brzih) scena. (Slika 10)

Crtež iz poze u položaj podrazumijeva da nacrtate ključne poze (faze) za cijelu scenu, a zatim se vratite i dovršite okvire između ovih poza. Ova metoda je najčešća u animaciji. (Slika 11)

Ova metoda je 100% poznata svima koji rade u 3D -u. Slikanje iz poze u klasično je djelo s ključnim kadrovima. No, u vrlo brzim scenama preporučio bih uporabu izravne metode za dobivanje improvizirane animacije s elementom iznenađenja i novosti.