Narodno podrijetlo folklornog kazališta. Koncept folklornog kazališta

Folklorno kazalište tradicionalna je dramska umjetnost naroda. Vrste narodne zabave i kulture igre su raznolike: obredi, kolo, odijevanje, klaunada itd.

U povijesti folklornog kazališta uobičajeno je razmatrati predkazališne i kazališne faze narodne drame.

Kazališni oblici uključuju kazališne elemente u kalendaru i obiteljski rituali.

U kalendarskim obredima - simbolične figure Maslenice, Sirene, Kupale, Yarile, Kostrome itd., Igranje scena s njima, oblačenje. Agrarna magija, magične akcije i pjesme osmišljene za promicanje dobrobiti obitelji imale su istaknutu ulogu. Primjerice, na Badnjak su po selu vukli plug, "sijali" žito u kolibi itd. Gubitkom god. magično značenje obred se pretvorio u zabavu.

Svadbena ceremonija bila je i kazališna igra: raspodjela "uloga", slijed "scena", pretvaranje pjevača i jadikovki u protagonisticu obreda (mladu, njezinu majku). Izazovno psihološka igra došlo je do promjene unutarnjeg stanja nevjeste, koja je u roditeljskoj kući morala plakati i jadikovati, a u kući svoga muža prikazivati ​​sreću i zadovoljstvo. Međutim, svadbeni obred u narodu nije bio doživljen kao kazališna predstava.

Specifičnosti folklornog kazališta su nepostojanje pozornice, odvojenost izvođača i publike, radnja kao oblik prikazivanja stvarnosti, transformacija izvođača u drugu objektiviziranu sliku, estetska usmjerenost predstave. Predstave su se često distribuirale u pisanom obliku, unaprijed uvježbane, što nije isključivalo improvizaciju.

BALAGAN

Za vrijeme sajmova gradili su se štandovi. Balagani - privremeni objekti za kazališne, estradne ili cirkuske predstave... U Rusiji su poznati od sredine 18. stoljeća. Separe su se obično nalazile na tržnicama, u blizini mjesta gradskih svečanosti. Uključivali su mađioničare, moćnike, plesače, gimnastičare, lutkare, narodni zborovi; postavljale su se male predstave. Ispred separea izgrađen je balkon (raus) s kojeg su umjetnici (obično dvojica) ili djed pozivali publiku na nastup. Djedovi-lajači razvili su svoj način odijevanja, obraćajući se publici.

KAZALIŠTE POKRETNIH SLIKA (RAJOK)

Rajok je vrsta predstavljanja na sajmovima, rasprostranjena uglavnom u Rusiji u 18.-19. stoljeću. Ime je dobio po sadržaju slika na biblijske i evanđeoske teme (Adam i Eva u raju i dr.).

Za vrijeme narodnih svetkovina, raeshnik sa svojom kutijom obično se nalazio na trgu pored štandova, vrtuljki. Sam "djed-raeshnik" - "hvatanjem umirovljenog vojnika, iskusan, spretan i brz. Nosi sivi kaftan opšiven crvenom ili žutom pletenicom s hrpama šarenih krpa na ramenima, zvonar, također ukrašen svijetlim krpama. Na nogama ima batine. za bradu mu je vezana lanena brada "

Kazalište Petrushka

Kazalište Petrushka je ruska narodna lutkarska komedija. Njegov glavni lik bila je Petrushka, po kojoj je kazalište i dobilo ime. Ovaj se junak također zvao Petr Ivanovič Uksusov, Petr Petrovič Samovarov, na jugu - Vanya, Vanka, Vanka Retatui, Ratatuy, Rutyuyu (tradicija sjevernih regija Ukrajine). Kazalište Petrushka bilo je pod utjecajem Talijana kazalište lutaka Pulcinell o, s kojim su Talijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.

Lutkar je u pratnji glazbenika, obično orguljaša, hodao od dvorišta do dvorišta i izvodio tradicionalne predstave o Petruški. Uvijek se mogao vidjeti za vrijeme narodnih fešta, na sajmovima.

D. A. Rovinsky napisao je o strukturi kazališta Petrushka: „Lutka nema tijelo, već je iskovana samo obična suknja na koju je na vrhu prišivena prazna glava od kartona, a sa strane su i prazne ruke. kažiprst, a u rukama - prvi i treći prst; obično stavlja lutku na svaku ruku i na taj način djeluje s dvije lutke odjednom."

Specifične osobine izgled Peršin - veliki heklani nos, usta koja se smiju, izbočena brada, grba ili dvije grbe (na leđima i prsima). Odjeća se sastojala od crvene košulje, kape s kićankom i pametnih čizama; ili od šašave dvobojne klaunske odjeće, ovratnika i kape sa zvončićima. Lutkar je govorio za Petrushku uz pomoć škripe - uređaja zahvaljujući kojem je glas postao oštar, pištav, zveckajući. (Špijunka je bila izrađena od dvije koštane ili srebrne zakrivljene ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka lanene vrpce). Za ostale likove u komediji, lutkar je govorio svojim prirodnim glasom, gurajući škripu iza svog obraza.

Predstava Kazališta Petrushka sastojala se od niza satiričnih scena. M. Gorki je o Petruški govorio kao o nepobjedivom junaku lutkarske komedije koji osvaja sve i svakoga: policiju, svećenike, čak i đavla i smrt, a sam ostaje besmrtan.

Slika peršina je personifikacija svečane slobode, emancipacije, radosnog osjećaja života. Petruškini postupci i riječi bili su u suprotnosti s prihvaćenim normama ponašanja i morala. Aktualne su bile improvizacije peršina: sadržavale su oštre napade na lokalne trgovce, zemljoposjednike i gazde. Nastup je bio popraćen glazbenim umetcima, ponekad parodijskim: na primjer, slika sprovoda za "Kamarinskaya" (vidi u Antologiji "Petrushka, aka Vanka Ratatouille").

scena rođenja

Lutkarske jaslice su dobile naziv po svojoj namjeni: prikazati dramu u kojoj je reproducirana evanđeoska priča o rođenju Isusa Krista u špilji u koju su se sklonili Marija i Josip (staroruske "jaslice" - špilja). . U početku su se jaslice predstavljale samo za vrijeme Božića, što je bilo naglašeno i u definicijama.

Jaslice su bile prijenosna pravokutna kutija od tankih dasaka ili kartona. Izvana je izgledala kao kuća, koja se mogla sastojati od jednog ili dva kata. Najčešće su bile dvokatne jaslice. U gornjem dijelu igrane su drame vjerskog sadržaja, u donjem obične popratnice, komične svakodnevne scene. To je također odredilo dizajn dijelova jazbine.

Gornji dio (nebo) obično se iznutra oblijepio golubicama papirom, na stražnjem zidu su bile oslikane scene Božića; ili sa strane bila je raspoređena maketa špilje ili štale s jaslicama i nepokretnim likovima Marije i Josipa, malog Krista i domaćih životinja. Donji dio (zemlja ili palača) oblijepljen je svijetlim papirom u boji, folijom i sl., u sredini, na malom podiju, postavljeno je prijestolje, na kojem je bila lutka s prikazom kralja Heroda.

Na dnu kutije i na polici koja je kutiju dijelila na dva dijela nalazili su se utori po kojima je lutkar pomicao šipke s pričvršćenim lutkama - likovima drama. Bilo je moguće pomicati šipke s lutkama duž kutije, lutke su se mogle okretati u svim smjerovima. Desno i lijevo od svakog dijela izrezana su vrata: iz jedne lutke su se pojavila, u drugoj nestala.

Lutke su bile izrezbarene od drveta (povremeno oblikovane od gline), bojane i odjevene u platnenu ili papirnatu odjeću te pričvršćene na metalne ili drvene šipke.

Tekst drame izgovarao je jedan lutkar, mijenjajući ton glasa i intonaciju govora, stvarajući tako iluziju da ga prikazuje nekoliko glumaca.

Predstava u jaslicama sastojala se od misterijske drame "Kralj Herod" i scena iz svakodnevnog života.

Folklorno kazalište tradicionalna je dramska umjetnost naroda. Vrste narodne zabave i kulture igre su raznolike: obredi, kolo, odijevanje, klaunada itd.

U povijesti folklornog kazališta uobičajeno je razmatrati predkazališne i kazališne pozornice narodne drame.

Kazališni oblici uključuju kazališne elemente u kalendarskim i obiteljskim obredima.

U kalendarskim obredima - simbolične figure Maslenice, Sirene, Kupale, Yarile, Kostrome itd., Igranje scena s njima, oblačenje. Agrarna magija, magične akcije i pjesme osmišljene za promicanje dobrobiti obitelji imale su istaknutu ulogu. Primjerice, na zimski božićni blagdan vukli su plug po selu, "sijali" žito u kolibi itd. Gubitkom magičnog značenja svečanost se pretvorila u zabavu.

Svadbena ceremonija bila je i kazališna igra: raspodjela "uloga", slijed "scena", pretvaranje pjevača i jadikovki u protagonisticu obreda (mladu, njezinu majku). Teška psihološka igra bila je promjena unutarnjeg stanja nevjeste, koja je u roditeljskoj kući morala plakati i jadikovati, a u kući svog muža oslikavati sreću i zadovoljstvo. Međutim, svadbeni obred u narodu nije bio doživljen kao kazališna predstava.

U kalendarskim i obiteljskim obredima sudionici mnogih prizora bili su kukari. Obukli su se kao starac, starica, obučen muškarac Ženska odjeća, a žena - u muškoj, odjevena u životinje, osobito često u medvjeda i kozu. Kostimi kukala, njihove maske, šminka, kao i scene koje su izvodili prenosili su se s koljena na koljeno. Na Božić, Maslenicu, Uskrs, kukari su izvodili šaljive i satirične prizore. Neki od njih su se kasnije priključili narodnim dramama.

Osim svečanosti, kazališni elementi pratili su izvedbu mnogih folklornih žanrova: bajke, kolo i komične pjesme i dr. Ovdje su važnu ulogu imali izrazi lica, gesta, pokret - blizak kazališnoj gesti i pokretu. Na primjer, pripovjedač nije samo ispričao bajku, već ju je u jednoj ili drugoj mjeri odigrao: promijenio je glas, gestikulirao, promijenio lice, pokazao kako junak bajke hoda, nosi kantu ili vreću, itd. Zapravo je to bila igra jednog glumca.

Sami kazališni oblici pučke drame kasniji su stadij, čiji početak istraživači pripisuju 17. stoljeću.

Međutim, mnogo prije ovog vremena u Rusiji je bilo komičara, glazbenika, pjevača, plesača, trenera. Ovo su glupani. Ujedinjavali su se u lutajuće skupine i sve do sredine 17.st. sudjelovao u narodni obredi i praznici. Postoje poslovice o umijeću bufona (Svi će plesati, ali ne kao bufon), pjesme i epovi ("Vavilo i bufani", "Gost Terentishche"). Njihov se rad ogledao u bajkama, epovima, u raznim oblicima pučkog kazališta. U XVII stoljeću. posebnim uredbama zabranjeno je bufanje. Neko su se vrijeme buffoni sklonili na periferiju Rusije.

Specifičnosti folklornog kazališta su nepostojanje pozornice, odvojenost izvođača i publike, radnja kao oblik prikazivanja stvarnosti, transformacija izvođača u drugu objektiviziranu sliku, estetska usmjerenost predstave. Predstave su se često distribuirale u pisanom obliku, unaprijed uvježbane, što nije isključivalo improvizaciju.

Gradovi su imali važnu ulogu u nastanku, funkcioniranju i širenju svih oblika i vrsta folklornog kazališta. U gradovima su sajmovi bili omiljeno vrijeme i mjesto pučkih spektakularnih priredbi, koje su privlačile mnoge ljude, uključujući i seljane. Nisu samo trgovali, nego se i zabavljali.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruski folklor - M., 2002

Folklorni teatar skup je kazališnih pojava u folkloru, folklornih predstava pučkih izvođača, lutkarskih i raijskih predstava, sudova namišljenih djedova.

Vrste i žanrovi:

Obuhvaća predstave lutaka, kazalište lutaka Petrushka, separe, rajke, jaslice i, na kraju, narodnu dramu.

Buffoons se smatraju prvim glumcima u Rusiji. Često su ih nazivali zabavljačima, jer su zabavljali narod svojim šalama i smiješnim satiričnim prizorima. Prvi spomeni bufana nalaze se u Priči o prošlim godinama.

Buffonovi su izražavali misli i osjećaje ljudi, ismijavali bojare i svećenike, veličali snagu i odvažnost heroja, branitelja ruske zemlje.

Vlasti su ih tretirale kao izgrednike, 1648. godine izdan je kraljevski dekret o zabrani bufana.
Kazališta lutaka. Prve k. Predstave su uprizorili buffoni-lutkari. Glavni lik je nestašan i veseli peršin... U komedijama o P.-u glumila su 2 junaka prema broju lutkarskih ruku; npr. P. i liječnik, policajac itd. P. uvijek popravlja suđenje i represalije protiv neprijateljskih snaga.

Jaslice su bile raširene osobito u južnim regijama Rusije. V. je posebna prijenosna drvena kutija u kojoj su se mogle kretati lutke od drveta ili drugih materijala.

2 kata. Gornji kat se obično igrao biblijske priče, na dnu - svakodnevni, najčešće komični. Uz pomoć lutaka s prikazom raznih biblijskih likova odigrane su scene Rođenja Isusa Krista koje su se, prema Evanđelju, odvijale u špilji u uličici. scena rođenja. Popularna izvedba kralj Herod.

Rajok je mala kutija s dva povećala ispred, unutar koje se traka sa slikama različitih gradova, velikih ljudi i događaja premotava s jednog klizališta na drugo.

Povezan s razvojem trgovine u Rusiji, rastom gradova i popularnošću ruskih sajmova. Raeshnik nije samo pokazivao slike, već ih je i komentirao, govoreći o događajima koji su tamo prikazani, ponekad kritizirajući vlasti i uspostavljeni poredak, jednom riječju, dotičući se gorućih problema.

Balagan. Izgrađene su na samom trgu od dasaka i platna. Unutra je bila pozornica, zavjesa i klupe za publiku.

Separedska trupa se u pravilu sastojala od putujućih glumaca. Održavali su nekoliko nastupa dnevno. To su uglavnom bili trikovi, klaunovi. Ovdje su nastupali pjevači, plesači i samo neobični ljudi.
Pučke drame postavljale su se o praznicima u selima i gradovima. Bile su to originalne izvedbe na povijesne, svakodnevne, vjerske teme i zaplete. Obično su se igrali u kolibi, u prostranim šupama ili na otvorenom. Brod, car Maksimilijan.

Uz rusko folklorno kazalište, postojale su mu po formu bliske predstave koje su se postavljale na crkvene blagdane u pravoslavnim crkvama. Zovu se liturgijski događaji. Akcija hodanja magarcem ili nošenje cvijeća izvodila se na Cvjetnicu u proljeće.

Originalnost narodnog kazališta Petrushka kao oblika urbanog zabavnog folklora u Rusiji. Umjetnička originalnost i izražajni elementi predstava folklornog kazališta "Petruški". Glavni umjetnički i izražajni elementi slike "Petrushke".

Sveučilište kulture i umjetnosti u Sankt Peterburgu

Test

Predmet: "Narodna umjetnost"

Tema: "Folklorno kazalište"

Rostov na Donu

2010 godina

Vdirigiranje

Narodna umjetnost nastala u antičko doba - povijesna pozadina Cijeli svijet umjetničke kulture, izvor nacionalne umjetničke tradicije, eksponent nacionalne samosvijesti. Neki istraživači također nazivaju narodnu umjetnost sve vrste neprofesionalne umjetnosti (amaterske umjetnosti, uključujući narodna kazališta).

Narodno stvaralaštvo – folklor, najčešće usmeno; umjetnički kolektiv kreativna aktivnost ljudi, koji odražavaju njihov život, poglede, ideale; poezija koju stvara narod i koja prevladava u narodu (legende, pjesme, pjesmice, anegdote, bajke, epovi), folklorna glazba(pjesme, instrumentalne melodije i predstave), kazalište (drame, satirične igre, kazalište lutaka), ples, arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost.

Folklor se dijeli u dvije skupine – obredni i neobredni. DO obredni folklor uključuju: kalendarski folklor (napjeve, pjesme Maslenice, vesnianki), obiteljski folklor(obiteljske priče, uspavanke, svadbene pjesme, jadikovke), prigodne (zavjere, napjevi, brojalice). Izvanredni folklor dijeli se na četiri skupine: folklornu dramu, poeziju, prozu i folklor govornih situacija. DO narodna drama uključuju: kazalište Petrushka, vjersku dramu, jaslice.

Jaslice su dobile naziv po jaslicama - prijenosnom lutkarskom kazalištu u obliku dvokatne drvene kutije, koja u arhitekturi podsjeća na pozornicu za izvođenje srednjovjekovnih misterija. Početkom jaslica valja smatrati božićnu dramu lutaka, koja je u 17. st. od god. Zapadna Europa u Poljsku; istodobno se u Ukrajini pojavljuju jaslice. Okruženje u kojem su jaslice rođene, rasle i postale raširene, potrebno je uzeti u obzir ukrajinske studente, uglavnom kijevske "spude", koji su pridonijeli njenom uvođenju na sjever, primjerice, u Sibir. Postojanje jaslica u Poljskoj i Rusiji procjenjuje se na otprilike 200 godina. U prvoj polovici 19. stoljeća jaslice nestaju kao svakodnevna pojava, pojavljujući se povremeno u zabačenim mjestima Bjelorusije i Ukrajine i sve čvršće zadržavajući se u životu ukrajinskog seljaštva u istočnoj Galiciji. Objavljen u knjizi E. Markovskog, tekst Khorolskog brloga, snimljen 1928. godine, svjedoči da je drama u Ukrajini preživjela do danas.

Poznato je bilo i kazalište "Bjeloruska batlejka". Bio je to prijenosni drveni ormarić s dvokatnom pozornicom za dramsku izvedbu. Prednja strana kutije zatvorena je kapcima. Lutke, pričvršćene na šipke, kreću se duž proreza u podu. U gornjem sloju tradicionalno su se odigravale scene s Kristovim rođenjem. Ovdje su bile smještene utvrđene jasle, likovi Marije i Josipa.

Aktivan razvoj narodna umjetnost izraženo u poeziji. Narodna poezija uključuje: ep, povijesna pjesma, duhovni stih, lirska pjesma, balada, okrutna romansa, pjesmice, dječje pjesničke pjesme (pjesničke parodije), sadističke rime. Folklorna se proza ​​opet dijeli u dvije skupine: bajnu i nebajnu. Bajkovita proza ​​uključuje: bajku (koja, pak, može biti četiri vrste: bajka, bajka o životinjama, kućanska priča, kumulativna priča) i anegdota. Nebajkovita proza ​​uključuje: legendu, legendu, bylichku, mitološku priču, priču o snu. Folklor govornih situacija uključuje: poslovice, uzrečice, dobre želje, psovke, nadimke, zadirkivanja, razgovorne grafite, zagonetke, vrtalice i neke druge. Postoje i pisani oblici folklora, kao što su slova sreće, grafiti, albumi (npr. pjesmarice).

Točna definicija pojma "folklor" je teška, jer ovaj oblik narodne umjetnosti nije nepromjenjiv i okoštao. Folklor je stalno u procesu razvoja i evolucije: Častoške se mogu izvoditi uz pratnju modernih glazbeni instrumenti na suvremene teme, nove bajke mogu biti posvećene suvremenim pojavama, narodna glazba može biti pod utjecajem rock glazbe, a sama suvremena glazba može uključivati ​​elemente folklora, narodne umjetnosti i primijenjene umjetnosti može biti pod utjecajem računalne grafike itd.

O oblicima urbanog zabavnog folklora, prije svega, potrebno je reći o eri Petra I. U doba Petra I, broj sajmova (sajmova) u gradovima Rusije naglo se povećao. Pred velike praznike održavali su se sajmovi. Blagdani uključuju elemente i oblike raznih tradicija, sfera života, kulture i umjetnosti. U početku je narodno-sajamska kultura uključivala stroge propise i rituale, magične i poganske funkcije. Glavni element spektakularnog folklora grada je arealna umjetnost.

Srednji slojevi građana sudjeluju u formiranju njihove arealne umjetnosti. Na sajmove su hrlili narodni zabavljači. Podižu gostionice, vrtuljke, ljuljačke, cirkuske i kazališne separee, a kasnije i scenske predstave. Sajamski trg postao je mjesto za razne masovne zabave i zabave.

Znanstvenici (M.M.Bakhtin, D.S.Likhachev, A.F. Nekrylova, N.I.Savushkina) pronalaze sličnost umjetničkih sredstava i stilskih tehnika, spoj dviju kultura - agrarne i industrijske. Sajamsko kazalište objedinjuje mnoge scenske tehnike, razne pirotehničke i svjetlosne efekte, svijetle kostime i repertoar europske umjetnosti. Nisu mu bile nepoznanice ni tradicionalne pučke predstave, glumačke izvedbe i šale. U životu ruskih gradova, folklorno kazalište zauzimalo je vrlo istaknuto mjesto. Prilagođavajući sve vrste umjetnosti potrebama svog posjetitelja, uvelike utječe na njegove ukuse i potrebe.

Peršinovi nastupi bili su posebno popularni na sajmovima i festivalima i bili su oblik urbanog zabavnog folklora.

1. Originalnost narodnog kazališta Petrushka kao formeurbani spektakularni folklor Rusije

Petruška je jedan od likova ruskih narodnih lutkarskih predstava. Prikazan u crvenoj košulji, platnenim hlačama i šiljastoj kapi s resom; Tradicionalno, Peršin je lutka za rukavice. PETRUŠKA, "nadimak lutke iz separea, ruskog luda, smiješnog čovjeka, duhovitog u crvenom kaftanu i crvenoj kapi; Petruška se naziva i cijeli klaun, lutkarske jaslice" (V. Dal).

Podrijetlo ove lutke, koja se pojavila u Rusiji u drugoj polovici 19. stoljeća, nije pouzdano jasno. Iako su u Rusiji (Enciklopedija oko svijeta) Petruške poznate od 17. stoljeća. Ruski lutkari koristili su marionete (kazalište lutaka na žicama) i peršin (lutke za rukavice). Do 19. stoljeća prednost je davana Petrushki, do kraja stoljeća - lutkama, jer su se proizvođači peršina udružili s mlincima za orgulje. Zaslon od peršina sastojao se od tri okvira, pričvršćena spajalicama i zategnuta chintzom. Postavljena je izravno na tlo i skrivala je lutkara. Bačvaste orgulje okupile su publiku, a iza paravana je glumac počeo komunicirati s publikom kroz pijuk (zvižduk). Kasnije je, uz smijeh i reprizu, i sam istrčao, u crvenoj kapici i dugačkog nosa. Brusilac je ponekad postao Petrushkin partner: zbog škripe govor nije uvijek bio razumljiv, a on je ponavljao Petruškine fraze, vodio dijalog. Komedija s Petruškom igrala se na sajmovima i štandovima. Iz nekih memoara i dnevnika 1840-ih proizlazi da je Petrushka imao puno ime- zvao se Petar Ivanovič Uksusov. Poznati ruski lutkar Sergej Obrazcov nazvao je Petrušku Petra Petroviča Uksusova (priča "Četiri brata") ili Vanku Ratatueja. Postojale su glavne radnje: Petruškino liječenje, obuka u vojničkoj službi, scena s nevjestom, kupnja konja i testiranje. Radnje su se prenosile od glumca do glumca, od usta do usta. Niti jedan lik u ruskom kazalištu nije imao popularnost jednaku Petruški.

Prvi lutkarske predstave s glavnim likom - Petrushka se pojavila u prvoj polovici 19. stoljeća... Na stranicama svakodnevnih eseja i popularnih knjiga njegovo se ime spominje od 1840-ih.

U Rusiji prošlog stoljeća komedija o Petruški bila je bez premca među ostalim vrstama lutkarskog kazališta u smislu popularnosti među običnom populacijom u smislu širine distribucije (od Sankt Peterburga do Sahalina i od Arkhangelska do Sjevernog Kavkaza), u aktualnost, oštrinu i smrtonosnu snagu smijeha. Petrushka je doživljavan kao glavni i gotovo jedini junak ruskog lutkarskog kazališta.

Komedija Petrushke stalno je bila u procesu razvoja, nadopunjavala se novim likovima, postajala sve relevantnija i društveno zasićena.

Kazalište Petrushka nastalo je ne samo pod utjecajem ruskih, slavenskih, zapadnoeuropskih lutkarskih tradicija. Bio je nekakav narodnjak kazališne kulture, dio visokorazvijenog u Rusiji (spektakularni folklor). Stoga ga mnogo toga povezuje s narodnom dramom, s predstavama namišljenih djedova, lajao je, s prijateljskim rečenicama na svadbi, sa zabavnim popularnim printovima, s šalama raeshnika itd.

Posebna atmosfera gradskog svečanog trga objašnjava, na primjer, Petrushkinu poznatost, njegovu neobuzdanu veselost i nečitljivost u predmetu ismijavanja i srama. Uostalom, Petrushka tuče ne samo klasne neprijatelje, nego sve redom - od svoje nevjeste do tromjesečne, često tuče za ništa (arap, prosjakinja, njemački klaun itd.), na kraju ga pogodi također: pas se nemilosrdno tapša po nosu. Lutkara, kao i ostale sudionike sajmišta, tržišne zabave, privlači sama prilika ismijavanja, parodiranja, gušenja, i što više, glasnije, neočekivanije, oštrije, to bolje. Elementi društvenog protesta, satire vrlo su se uspješno i prirodno nadograđivali na ovu prastaru osnovu smijeha.

Kao i sve folklorne zabave, "Petrushka" je prepuna opscenosti i psovki. Primordijalno značenje ovih elemenata je prilično cjelovito proučeno, a koliko su duboko prodrli u narodnu kulturu smijeha i koje su mjesto u njoj zauzele vrijeđanje, verbalna opscenost i pogrdne, cinične geste, u potpunosti pokazuje M.M. Bahtin.

Predstave su se prikazivale nekoliko puta dnevno u različitim uvjetima (na sajmovima, ispred ulaza u štandove, na gradskim ulicama, u predgrađu). "Hodajući" peršin bio je najčešća upotreba lutke.

Za putujuće folklorno kazalište posebno su izrađeni svjetlosni paravan, lutke, minijaturna krila i zavjesa. Petrushka je trčao pozornicom, a njegove geste i pokreti stvarali su izgled žive osobe.

Komični učinak epizoda postignut je tehnikama karakterističnim za narodnjak kultura smijeha: tučnjave, premlaćivanja, opscenosti, imaginarna gluhoća partnera, smiješni pokreti i geste, mimike, smiješni pogrebi itd.

O razlozima iznimne popularnosti kazališta postoje oprečni sudovi: aktualnost, satirična i društvena usmjerenost, komični karakter, jednostavna i razumljiva igra za sve slojeve stanovništva, šarm glavnog lika, glumačka improvizacija, sloboda izbora. materijala, oštar jezik lutke.

Peršin je narodna svečana zabava.

Peršin je manifestacija narodnog optimizma, sprdnja siromašnih nad moćnima i bogatima.

Kazalište Petrushka dugo je ostalo dio svečane zabave. Kao masovna pojava narodne sajamske kulture, prestala je postojati početkom 20. stoljeća.

2 ... Umjetnička originalnost i izražajni elementi predstava folklornog kazališta Petrushka

2. 1 Sadržaj i osnova zapleta peršin narodne kazališne predstave

Našem dvorišnom mlinu za orgulje danas u proljeće

Glumce je doveo u trupu na leđima ...

Otvorio je ekran usred dvorišta;

Domari, lakaji, praonice, kočijaši

Nagurali su se oko ekrana da bulje,

Kako će Peršin predstaviti komediju.

Posebnost kazališta "Petrushka" bila je da gledatelj nije uživao u poznavanju novog junaka i zapleta: sadržaj komedije i likovima svima je to bilo dobro poznato. Glavna pažnja nije bila posvećena toliko tome što sviraju, koliko tome kako sviraju. Tome je pridonio i "antipsihologizam" junaka komedije. Gledatelji "Petruške", čiji su estetski ideali i umjetnički ukus odgajani uglavnom na folklornim djelima, nisu zahtijevali psihički razvoj likova u komediji, voljeli su gledati što će ovaj ili onaj već dobro poznati lik raditi kada u ovom situacija. U ovom kazalištu svi likovi „javnom gledatelju dobro poznati iz života, iz svakodnevnog života... ušli su u predstavu već potpuno razvijeni, a gledatelju nije bio zanimljiv njihov „razvoj“, već njihovo „prevladavanje“, njihova sramota. ”.

Petrushka, a i sama komedija, prošla je zanimljiv, težak put, upijajući strane i ruske značajke, prerađujući i na poseban način ovladavajući bogatim spektakularnim folklornim, stripovskim i satiričnim žanrovima ruske narodne umjetnosti, dostignućima demokratskog kazališta 17. - 18. stoljeće u narodnoj drami.

Likovni sastav u komediji prilično je širok i šarolik - vojnik, gospodin, ciganka, nevjesta, liječnik, intendant itd. Preživjeli materijali omogućuju nam da govorimo o 50-ak likova, iako je u stvarnosti svaki lutkar nije bilo više od 20 - 25 lutaka, a u izvedbi nisu sudjelovale sve.

Predstava se sastojala od niza sastanaka - Petruškinih sukoba s različitim likovima. Scene u komediji međusobno su slabo ili nimalo povezane, pa redoslijed njihova postavljanja nije bio strogo fiksiran i dopuštao je raznovrsnost preuređivanja, gubljenja pojedinih scena i dodavanje novih.

Sudeći prema materijalu kojim raspolažemo. Komedija bi mogla sadržavati sljedeće scene:

A)Peršinov izlaz.

Nastup je započeo smijehom, pjesmom, bukom iza paravana, a onda je peršin brzo iskočio. Pozdravljao je okupljene oko njegovog ekrana, čestitao svima praznik, započeo razgovor na neku aktualnu temu, postavljao pitanja, šalio se, “maltretirao” publiku. Karakteristična karakteristika ove scene je Petrushkin izlazni monolog koji je uključivao tipično pučko-stripovsko samokarakteriziranje i ismijavanje publike.

B)udati se.

Nakon razgovora s publikom, Petrushka se okrenula prema glazbeniku i obavijestila ga o svojoj namjeri da se oženi. Glazbenik je tražio da dovede mladu, pitao za miraz. Pojavila se nevjesta, Petrushka ju je hvalio, a glazbenik je uvijek pronalazio manu na njoj: s njegove točke gledišta, bila je prćasta, "hroma na jedno oko", "boje cigle" itd. Petrushka se naljutila, zamolila glazbenika da odsvira nešto smiješno, zaplesala sa svojom odabranicom i potom je otpratila "doma" iza paravana. U većini slučajeva mladenka je bila prikazana kao bucmasta, crvenih obraza, punašna, modno odjevena, pri čemu su svi modni detalji bili pretjerani, karikirani.

Nerijetko je scena s mladenkom bila ispunjena komičnim cinizmom i isticala se u posebnom interludiju, koji se pod naslovom "Petruškino vjenčanje" prikazivao uz doplatu, a ne za široki krug gledatelja.

V)Kupnja konja.

Peršin je planirao kupiti konja. Čim je imao vremena reći glazbeniku o tome, pojavio se cigan i ponudio izvrsnog konja: „Ne konj, već čudo: trči - drhti, ali pada i ne ustaje. Na vjetru, bez ovratnika, vozi dva biča, leti kao strijela, a ne osvrće se... Trči u planinu - plakat će, a s planine trči i skače, i zaglavi se u blato, pa uzmite sebe odande - izvrstan konj”.

Ciganka - lutka u crvenoj košulji, crnom prsluku, s bičem za pojasom, crnom raščupanom kosom i licem zamazanim čađom - probija ogromnu cijenu. Nakon dugog cjenkanja, Peršin odlazi na polog, ali se vraća s štap i lupa cigana koji pobjegne ili padne mrtav od prevelikih porcija "breza novca".

Test konja. Petrushka pregledava konja, pokušava ga uzjahati, penje se unatrag i pada, odbačen agresivnom kupnjom.

G)Liječenje.

Peršin, ležeći na zemlji, glasno stenje, viče, zove liječnika. Pojavljuje se liječnik, odjeven sav u crno, s ogromnim naočalama. Iznosi komični monolog - samokarakterizaciju:

Ja sam stožerni doktor, doktor,

ispod Kamenog mosta, ljekarnik.

vadim zube,

pijavice i banke sam stavio.

Uzimam ga na noge

Šaljem na štakama.

Slijedi epizoda potrage za nagnječenim mjestom, tijekom koje su liječnik i pacijent međusobno ljuti jedan na drugog: Doktor zbog činjenice da Petrushka ne može naznačiti što i gdje boli, a Peršin zbog činjenice da je liječnik sam nije u stanju odrediti bolnu točku... Na kraju, Petrushka udari liječnika, plativši mu posjet i pokaže “doktoru-refarmaceutu” gdje je konj udario.

D)Susret sa strancem.

Najčešće se Nijemac ponaša kao stranac. Petrushka ga uči govoriti ruski ili se pokušava objasniti. na njemačkom, prevođenje strane riječi i izražavanje po načelu narodne etimologije (prijevod ne po značenju, nego po sličnom zvuku). U sceni s Nijemcem izigravaju se najčešće i ruskom stanovništvu gradskih nižih slojeva najpoznatije njemačke fraze:

bio? Was ist das? - vrijeme, kiseli kvas.

Donner Wetter? - vjetar puše (suze).

Guten Morgen? - u lice

Schprechen- sie Deutsch? - Ivan Andreevič, Trifon Matveich itd.

Nakon nekoliko neuspješnih pokušaja da se razumiju, junaci se bore, Petrushka dobiva prednost, tjera se, a sve češće ubija Nijemca.

Obuka vojničkih tehnika. Na pozornici se pojavljuje vojnik, objavljuje naredbu da primi Petrušku u službu i počinje ga podučavati nauci o vojnicima. Središnji trenutak scene je epizoda komičnog izvršavanja vojničkih naredbi od strane Petrushke, gdje je također naširoko korištena igra o slušnim homonimima:

Kaplar: Evo vašeg pištolja. Izvoli!

Peršin: Držim ga.

Kaplar: Pogledaj!

Peršin: Tražim.

Kaplar: Slušajte!

Peršin: Jedem.

Kaplar: Slušaj, ne jedi. Držite se ravno!

Peršin: Što je to? Matryona Petrovna?

Kaplar: Ne Matryona Petrovna, ali budite iskreni! Kakva si ti Matryona Petrovna? kako si glup.

Petrushka: Hajde, uzet ću rublju, dođi i donesi je ... "

Kad se Petrushka umori od ovog zanimanja, riješio se svog "učitelja" kao i uvijek uz pomoć batine.

E) Ispitivanje.

Ispitivanje provodi policajac, tromjesečno, službenik nakon još jedne represalije Petrushke nad bilo kojim likom. Predstavnik policije želi kazniti Petrushku, ali on se ne uvrijedi i na svoj se način obračunava čak i s takvim stvarno opasnim neprijateljem. Ova scena se često doživljavala kao vrhunac komedije, bila je najpotresnija i izazvala je toplo odobravanje publike "Petrushke". Podsjetimo, u pjesmi A. N. Nekrasova "Koji dobro živi u Rusiji" narodnu komediju peršina karakteriziraju dva stiha:

„Siromašnima, tromjesečno

Ne u obrvu, nego pravo u oko!"

To je, prema riječima pjesnikinje, njezino glavno dostojanstvo, snaga i time privlači brojne sudionike seoskog sajma. Iskrinski pjesnik G.N. Zhulev je Petruški posvetio cijelu pjesmu, u kojoj ističe iste osobine i istu reakciju publike:

Bravo, Petrushka! Ali sve je u trenutku utihnulo:

Iza paravana pojavio se crveni ovratnik,

Prišao je Petruški i bassirao mu:

„Zašto si ti tu kanali? Spustit ću te!

Petka nije stidljiva: uzmi štap, pljesni!

Mudre gazde u drvenom čelu.

“Šefovi se nisu izgubili! Kakva čuda!..."

DA. Rovinsky je, došavši u svom opisu moskovskog nastupa s Petruškom do mjesta ispitivanja, koje je ovdje proveo "fatalni časnik", primijetio: "D počinje tuču, koja se završava uništenjem i protjerivanjem kobnog, do opće oduševljenje publike; ovaj marionetski prosvjed protiv policije obično stvara senzaciju u javnosti."

F)Servis kod majstora.

Petrushka najavljuje glazbeniku da je prisiljen ući u službu, budući da je konačno "protraćio", ili ga sam majstor pozove k sebi i dodijeli plaću - "prvi mjesec ... funtu pljeve, u drugi mjesec – četvrtina trulog planinskog pepela”. Nakon što je dogovorio plaćanje, gospodar šalje novog slugu da postavi samovar. Nakon određenog vremena pojavljuje se Petrushka i javlja da je "samovar pobjegao". Glupi majstor to razumije u doslovnom smislu i pita se kako samovar može raditi. Ponekad u ovoj sceni sudjeluje gospodareva supruga ili jednostavno "Mamzel Katerina", s kojom Petrushka pleše.

H)Natjecanje s arapom.

Vrlo često su u izvedbi bile scene natjecanja Petruške i arapa (lutke crnog lica u crvenom ogrtaču) u pjevanju, sviranju violine i sl., koje, prema pravilima komedije, završavaju Petruškinom pobjedom. .

I)Borbe, plesovi.

Peršinov show mogao bi biti prekinut osebujnim interludijama – prizorima tučnjava ili plesa. Lutkar je u ovom slučaju pokazao svoju virtuoznost, inventivnost, izložio lutke u egzotičnoj odjeći koja nije imala nikakve veze s komedijom s Petrushkom. U predstavi prikazanoj 1899. godine u gradu Lyubech, pokrajina Černihiv, nakon nekoliko običnih Petruškinih avantura, nastala je stanka: „Iza paravana su lutke - predstavnice različitih nacionalnosti i svi počnu plesati. Petrushka u ovom trenutku pjeva "Na uličnom pločniku", sjedeći na rubu ekrana.

DO)Sastanak s prijateljem.

U mnogim verzijama komedije postoji scena u kojoj Petrushka susreće lik koji se proglašava svojim prijateljem. Filimoshka se pokušava podsjetiti na sebe, priča o njihovim zajedničkim zabavama, o staroj veseloj zabavi i traži da ga počasti prilikom susreta. Petrushka se pretvara da prepoznaje svog prijatelja, odlazi na piće i zalogaj i, kao i uvijek, pojavljuje se sa štapom, tretirajući ga udarcima pronađenog druga.

L)Pogreb.

Od - najčešćih scena komedije, nazovimo još jednu "sprovod", kada Petruška ili neki drugi likovi zakapaju žrtvu peršinom batinom. U pravilu je to bio prizor pantomime. Upečatljiv primjer tako umetnute scene sadrži jedan od južnjačkih popisa komedije: “Ulaze dvije borovnice. Uzmu mrtvog Nijemca i umotaju ga u platno. Zatim se poklone javnosti i odlaze prema lijesu. [...] Borovnice unose u lijes. Uzmu Nijemca i počnu mjeriti. Lijes je kratak po dužini i uzak u širinu. Probajte tri puta. Onda razmišljaju. Onda zgrabe Nijemca, sklope ga, zgužvaju na tri dijela i gurnu u lijes. Jedna od sestara borovnica saginje se nisko da vidi je li pokojnik udobno sjedio. Druga, odsutno, to ne primjećuje, zatvara poklopac lijesa i štipa glavu svog suputnika. Ona vrišti dobre opscenosti, pokušavajući svom snagom pobjeći. Kad joj to konačno polazi za rukom, počinje se svađati s odsutnim suputnikom. Konačno, uz zvuke Komarinskog, lijes se odnese."

U izoliranim slučajevima postoje snimke scena iz svađe između Petrushke i njegove supruge, njegove odmazde nad trgovcem, suđenja Petrushki i nekih drugih.

M)Konačni.

Posebnu pozornost zaslužuje završni prizor Peršina. U ogromnoj većini varijanti koje su se pojavile, junak pada u pandže psa čuvara, mješanca, vraga, brownieja, koji ga nose dolje, čime se nastup zaustavlja. Po svemu sudeći, upravo taj kraj treba smatrati najprikladnijim prirodi komedije, gdje svaka scena i cijela predstava u cjelini imaju naglašen početak i kraj. Na primjer, Petrushka se gotovo uvijek skriva iza paravana čim završi sljedeća scena (lutkar se, inače, u ovom trenutku odmara), a ponovno se pojavljuje na početku sljedeće, čime mehanički naglašava okvire pojedinih scena . U tom smislu, "pravi" kraj komedije treba smatrati smrću junaka, jer dok je živ, njegove avanture mogu se nastaviti u nedogled. U isto vrijeme, ovo je zabavna smrt, čisto formalna, kompozicijska tehnika, a tako se i doživljava, bez imalo žaljenja i zbunjenosti zbog neopravdane smrti voljenog junaka, tim više što Petruška "uskrsava" na početku sljedeće izvedbe. Upravo je to posljednja primjedba u citiranoj od A.Ya. Aleksejev-Jakovljev opisuje peterburški nastup: “Ali ovdje je glazbenik postavio zlog, svirepog psa čuvara protiv Petruške, koji je Petrušku zgrabio za nos i vukao ga iza paravana.

O, glazbeniče, ustani, molim te, - viknula je Petrushka nosno. - Zbogom, dečki! Zbogom, lijepi zhist!... Uy-yu-yu! ... Moja odvažna mala glavica je nestala, nestala zajedno s kapom i resicom! ... Moje poštovanje! ... Do sljedećeg nastupa! .. . ".

Neke varijante u kojima takva scena izostaje su, ukupno, nepotpune ili neispravne snimke. Istodobno, može se pretpostaviti da je u prošlom stoljeću komedija poznavala još jedan kraj - trijumf Petrushke. Na to je mislio M. Gorki kada je u svom govoru na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca među ostalim nacionalnim herojima imenovao Petrušku, koji je pobjeđivao "liječnika, svećenika, policajca, đavla, pa čak i smrt". Riječi M. Gorkog potvrđuje i novgorodski komedijski popis, gdje Petruška tuče policajca s vragom, ubija obojicu i odvlači ih na smetlište. Osim toga, postoji opis moskovskih predstava 70-ih godina prošlog stoljeća, kaže da je Petrushka, nakon što se obračunao sa svojim neprijateljima (liječnik, cigan, žandar, tromjesečnik), "sve ih stavio na svoja ramena i sakrio se iza paravana , pjevanje."

Nisu sve te scene bile prisutne u svakoj izvedbi. Komparativna analiza tekstova i opisa omogućuje nam da kažemo da su postojale osnovne, obavezne scene koje čine srž komedije, njezinu srž i sporedne, pojedinačne. Prvi (hodanje, napomena, u određenom slijedu) uključuju: Petruškin izlazak, scenu s nevjestom, kupnju konja i neuspješno jahanje na njemu, liječenje Petruške, podučavanje vojničke nauke, ispitivanje i odmazdu nad policajcem, kao i kao završna scena... Prisutnost dviju scena, njihov redoslijed i broj određivale su različite okolnosti, kao što su, na primjer, lutkarov talent, njegovo bogatstvo (koliko je lutaka i pomoćnica imao na raspolaganju), lokalna tradicija i uvjeti izvedbe. .

Sve što je rečeno o kazalištu "Petrushka" odražava, zapravo, fazu kada je komedija nastala, razvila stabilnu shemu izvedbe, glavne slike, kriterije, uobičajena mjesta. Na toj općoj osnovi nastajale su lokalne, pojedinačne inačice, polazeći od nje, lutkari su improvizirali, proširivali ili reducirali, zadovoljavali se jednostavnim ruganjem ili, naprotiv, svoje ideje ispunjavali aktualnim sadržajem.

Ovom stanju prethodilo je prilično dugo razdoblje formiranje komedije, zaustavit ćemo se na nekim njezinim točkama.

Vrsta izvedbe, koja je kasnije postala poznata kao kazalište "Petruška", nastala je usred obilja lutkarskih predstava u ruskim gradovima početkom 19. i krajem 18. stoljeća. Svakodnevno kazalište lutaka koje je tada postojalo sastojalo se uglavnom od zasebnih, nepovezanih scena. Postupno se u njemu javlja sklonost ciklizaciji, objedinjavanju dotad raštrkanih scena oko jednog junaka koji zavarava, vara, kažnjava, ismijava one osobe koje u životu nisu uživale simpatije jednostavnog gledatelja naroda. lutkarske predstave... S tim u vezi dolazi i do prijelaza s pantomime na govorne scene. Prednost se daje takvim scenama u kojima lutke "sama" vode razgovor, zasićen svijetlim, oštrim, figurativnim primjedbama.

Kao rezultat toga, u drugom četvrti XIX v. na temelju tradicionalnog svakodnevnog lutkarskog kazališta pojavile su se prve verzije buduća komedija s Petrushkom, čiji je junak lako upijao, prilagodio sebi prizore narodnih lutkarskih predstava koje su postojale prije njega.

Godine 1844. nadstojnik župne škole V.F. Zolotarenko zapisuje u svoj dnevnik vrlo vrijedan zapis za nas o svom posjetu lutkarskoj komediji tijekom jesenskog sajma u Jekaterinodaru. Snimka odražava prijelazni trenutak u formiranju ove vrste kazališta: “Bio sam u lutkarskoj komediji. Ovdje se moj pogled sada predstavio krugu violinista, basa, tamburaša i činela. Zasloni su napravljeni od tapeta, na vrhu je rupa. Počela je svirati sablasna glazba, a dvije neoštećene muške i ženske lutke počele su plesati, samo što se, naravno, nisu vidjele noge. Za jednim parom slijedio je drugi, u sasvim drugom kostimu, i tako dalje. Na kraju plesa će se poljubiti. Konačno se pojavio neuredan div s nosom; najprije je ubio vojnika, zatim doktora i na kraju samog vraga. Deboshiril sve dok ga bijeli pas nije zgrabio za nos, koji ga je odvukao dolje. Zbog toga su objavili: gotovo je."

Lako je uočiti da je druga polovica predstave bliska klasičnoj “Petruški” iz 19. stoljeća, a prva je, kako ćemo kasnije vidjeti, slična svjetovnom dijelu predstava u drugom tipu kazališta lutaka. - jaslice. Kombinacija dviju tradicija odrazila se u tumačenju slike "velikog nosa diva", lutkar iz Jekaterinodara učinio ga je pobjednikom đavola (po uzoru na Zaporožeca, heroja ukrajinskog brloga), ali žrtva psa (kao u ruskoj komediji s Petruškom).

2.2 Umjetnički i izražajni elementi slike "Petrushke"

Visoki, zveckavi glas ovog junaka čuo se na svim sajmovima, na tradicionalnim svetkovinama, na hramskim praznicima. U Sankt Peterburgu, na primjer, na Admiralitetskom trgu za vrijeme Maslenice i Uskrsnih svečanosti istovremeno je nastupalo nekoliko peršinara, od kojih je svaki igrao komediju 8-10 puta dnevno, a oko ekrana se uvijek okupljala gomila ljudi.

S "Petrushkom" su obično išle dvije osobe: lutkar i glazbenik. Posjed kazališta sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije sa 7 - 20 lutaka i bačvastih orgulja. Sve lutke su bile rukavice, s glavama od drveta ili papier-mâchéa, osim konja koji je bio izrezan od kartona ili šperploče.

Pokušali su izgledu likova komedije dati tipična obilježja, kako bi se lako "prepoznao" junak - njegov društveni status, nacionalnost, zanimanje itd. Takvi zahtjevi nisu bili nametnuti Petrushki, on nije imao prototip u stvarnom životu, ali je bio dio obitelji folklornih luda koji (unutar europska tradicija) uobičajene obvezne značajke izgleda: ogroman nos, grba ili dvije grbe - sprijeda i iza, izbočena brada, glupa kapa na glavi itd. Odjevena Petruška bila je u crvenoj košulji ili crvenom kaftanu, hlača uvučenih u lakirane čizme. Ponekad je bio odjeven u maniru harlekina (odjeća od šarenih zakrpa) ili klauna (ovratnik sa zvončićima itd.).

Petrushkin glas odlikovao se posebnom bojom i tonom, za to su, u razgovoru za njega, lutkari koristili poseban uređaj - razgovor, škripu. Kako je rekao jedan od dopisnika P.N. Tikhanov, ovo je "mali projektil koji se sastoji od dvije koštane ploče, unutar kojih je pričvršćena uska traka tanke lanene vrpce." Prema kolekcionaru iz Volinjske pokrajine, "Petruškin poseban škripavi glas proizvodi se uz pomoć "govora", koji vlasnik kazališta, izgovarajući uloge drugih lutaka, brzo gura u stranu, za obraz; brzina kretanja "govora" od jezika do obraza i natrag je izuzetna i postiže se kontinuiranom vježbom."

Kazalište "Petrushka" nije poznavalo scenografiju. Od lažnih dodataka, glavni i često jedini bio je štap kojim je Petrushka tukao svoje neprijatelje. Za stvaranje zvučnih efekata korištena je posebna palica s čegrtaljkom. Štap je također služio kao zamjena za bilo koji predmet koji se spominje tijekom radnje: imitirao je pištolj, violinu, pištolj itd.

Na sceni peršina su mogle biti prisutne samo dvije lutke u isto vrijeme, po jedna na ruci svakog lutkara). Pokraj ekrana, sa strane, bio je glazbenik s bačvastim orguljama.

Jedna od najvažnijih komponenti predstave Petrushka je pokret lutaka. “Njihova ljepota je u pokretu, smisao njihovog postojanja je u igri. Na fotografiji se ne vidi ništa Petrushek ”, napisao je N.Ya. Simonovich-Efimova poznata knjiga"Bilješke o peršinu". To je točno, jer se lutka – osnova izvedbe – percipira tek kada „oživi“ na pozornici, t.j. pokreti, geste. Znali su to narodni lutkari. Ponekad bi se moglo činiti da su mnoge geste lutaka suvišne; besmisleno, ali peršinovi su vjerovali da će bez toga lutka prestati živjeti i umjesto "stvora od mesa i krvi, sa srcem, dušom, umom i karakterom", kako je Petrushka vidio na ekranu slavnog I.A. Zaitseva, gledatelj će pred sobom pronaći samo "krpu s oslikanom drvenom glavom". Ovog su se pravila striktno pridržavali svi lutkari, posebno u odnosu na Petrushku, "čija je smiješna figura" uvijek "nemirno bljeskala na "traku" preko jezivog, šarenog mobilnog ekrana. Čak i dok je izgovarao svoj vikend monolog, Petrushka se nije prestajao kretati i gestikulirati. Oko 40 poznatih riječi - ovo je Petrushkin govor prilikom ulaska na ekran u izvedbi Maikop, a popraćen je s puno pokreta: junak se klanja publici, udara se po čelu, sjeda na pregradu, kuca na nju s rukom, uz sve to smijehom i pjesmom prekida svoje riječi, koje su, naravno, pratili i različiti pokreti tijela i trčanje po gredici.

Komedija je nadopunjena novim likovima, postala je relevantnija i društveno zasićena. I gdje je prosvjed protiv raznih predstavnika vlasti, protiv tlačitelja ili postojećeg poretka dosegao veću snagu.

Petrushka je u svim svojim postupcima izraz protesta. Neiscrpna veselost, razbojna duhovitost učinila ga je miljenikom masa, a komedija o njemu najpopularnijom od svih starih narodnih komedija.

Debosi i ubojstva ne izazivaju uvredu publike ni na minut. Štoviše, sve snimke ove komedije koje su došle do nas završavaju tako što Petrushka skupo plaća svoje zločine. Pa ipak, "nebeska kazna" koja ga shvaća ne umanjuje optimizam i snagu protesta, kojima je predstava u cjelini zasićena.

Komedija o Petrushki nastala je i postojala je, po svemu sudeći, u gradskim, posadskim, prigradskim) krugovima. O tome svjedoče prizori u krčmi, slika Petruškinog prijatelja - mladog, zanatlije koji je došao u grad raditi, tuga Petruškine majke zbog činjenice da će joj sin oženiti gradsku djevojku, dok je on mogao izabrati nevjesta u selu. Petrushka je ostao glavni lik u nizu novih predstava te je doživio značajne promjene u liku i izgledu.

Trenutačno su predstave sa sudjelovanjem peršina rijetke, ali se u lutkarskom kazalištu naširoko koristi sustav lutaka koji nose opći naziv "peršin" ili ručno montirane jahaće lutke.

Treba samo dodati da "Petruška" kao masovni fenomen narodno-zabavne kulture nije prestala postojati početkom 20. stoljeća. Sa svim svojim prednostima i nedostacima, Kazalište Petrushka zauzimalo je vrlo istaknuto mjesto u krugu narodna zabava i imao veliki utjecaj na prve korake profesionalno kazalište lutke.

Zaključak

Ako govorimo o aktualnosti kazališta Petrushka, njegovoj društvenoj oštrini, onda treba napomenuti da bi njihov stupanj mogao biti različit čak i za istog lutkara, mijenjajući se od pozornice do pozornice, od izvedbe do izvedbe. U većini slučajeva komični učinak postignut je tehnikama karakterističnim za narodnu kulturu smijeha, o čemu je M.M. Bahtin. To su beskrajne tučnjave, premlaćivanja, svakakve nepristojnosti, duhovite i nelogične kombinacije riječi, poigravanje partnerovom imaginarnom gluhoćom itd. lutkar je svakoj epizodi mogao dati željeno ovaj trenutak zasjeniti, staviti potrebne naglaske, usredotočiti se na neke scene i ukloniti, izgladiti druge. Na primjer, ako je komedija postavljena u praznom društvu (uglavnom časničkom), tada je težište palo na pokrete junaka, oslikane nekom vrstom stripa. Ovdje je odigrana posebna međuigra pod nazivom "Petruškino vjenčanje", o kojoj je D.A. Rovinsky: “U njemu nema radnje, ali ima puno akcije. Petruška dovodi svoju nevjestu Varjušku: on je ispituje kao konj. Petruški se jako svidjela Varjuška i jedva čeka vjenčanje, zbog čega je počinje moliti: "Žrtvuj se, Varjuška!" Zatim se događa posljednja scena, u kojoj ljepši spol ne može biti prisutan." Ako je predstava bila pred "njegovim bratom", običnim gledateljima (seljaci, gradska sirotinja), onda je vrhunac bilo ispitivanje Petruške, koji je po snazi ​​društvenog i emocionalnog utjecaja na javnost nadmašio sve scene komedije. Petrushkin pokolj policajca posebno je privukao redovite gledatelje i bio je visoko hvaljen od strane nekih revolucionarnih ili demokratskih ljudi. Podsjetimo: u pjesmi "Ko dobro živi u Rusiji" komediju karakteriziraju dva stiha:

„Siromašnima, tromjesečno

Ne u obrvu, nego pravo u oko!"

To je, prema Nekrasovu, njezino glavno dostojanstvo, snaga i time privlači mnoštvo ljudi na seoskom sajmu.

M. Gorky, karakterizirajući sliku Petrushke, napisao je „... stvorena je figura koja je poznata i svim narodima: u Italiji je to Pulcinello, u Engleskoj je to Ponch, u Turskoj je to Karapet, a kod nas je to je Petruška.

M. Gorky ga je stavio u ravan s takvim, po njegovim riječima, najdubljim i najsjajnijim, umjetnički savršenim tipovima heroja koje je stvorio folklor, poput Herkula, Prometeja, Mikule Seljaninoviča, Svjatogora, Fausta, Vasilise Mudre, Ivana Lude . Komedije su se oduvijek osjećale kao odmor. U blizini ekrana, na kojem je bjesnila Petruška, bila je gužva i vrlo živahno.

Peršin je nepobjedivi junak narodne lutkarske komedije, osvaja sve i svakoga, a sam ostaje besmrtan. Na taj je dubok i naivan način radni narod utjelovio sebe i svoju vjeru da će na kraju oni pobijediti sve i svakoga. U rukama pravih majstora svog zanata krpači su "mogli" i promijeniti izraze lica zbog jedva primjetnog naginjanja ili okretanja glave lutke, u kojoj su se na drugačiji način pojavljivale obrve, usta, oslikane ili staklene gumbe-oči bili osvijetljeni - lutka se smijala, tužna, zbunjena, ljutila se itd. Profesionalni sovjetski lutkari kasnije su ustanovili da bi izraz na licu lutke trebao biti neutralan, samo u tom slučaju ona ga može promijeniti ovisno o prirodi pokreta. Glava Narodnog peršina nije napravljena po ovim pravilima, suprotno njima. Istodobno, junak komedije u vrijeme igre ponekad nije bio percipiran kao stvoren od neživog materijala, za javnost je imao izraze lica. Tajna njegove vitalnosti leži u kontinuiranom kretanju tijekom cijele izvedbe.

Najstariji glumac sovjetsko kazalište lutke E.V. Speranski je u djetinjstvu morao više puta vidjeti narodnu "Petrušku", a o njemu piše ovako: Pjotr ​​Petrovič Uksusov je kroj "stvorenja", naizgled u suprotnosti sa svim zakonima naše umjetnosti: sada se bojimo previše određeni izraz lutkarske maske, ali se otvoreno i hrabro smije; izbjegavamo naturalističke detalje, a pažljivo iscrtane oči bulje u vas. Izgrađen je za brze uspone i padove, za trenutne zaokrete, udare munje. Njegove scenske stanke mjerile su se u djelićima sekunde, on je, poput fotona, čestice svjetlosti, bio lišen "mase mirovanja" - zato je imao pravo provlačiti svoj drski zubati osmijeh kroz cijeli nastup: nije imao vremena da se smrzne, pretvori se u grimasu." U predstavama poput komedije o Petruški velika je uloga pokreta jer publiku nije privukla toliko unaprijed poznata radnja, koliko njezino živo utjelovljenje koje je odigralo na pozornici. Ovo je tipična manifestacija folklorne prirode kazališta "Petrushka" i osmišljena je za publiku čiji su se estetski ideali i umjetnički ukus formirali, odgojenim uglavnom na folklorne tradicije... Od predstave su zahtijevali ne psihološki razvoj junaka, ne razotkrivanje motiva njihovih postupaka, već same radnje, radnje koje su prvenstveno usmjerene na prevladavanje prepreka i posramljivanje neprijatelja. “Cijela komedija je puna udaraca i udaraca”, primijetio je D.A. Rovinsky, - oni čine najbitniji i najsmješniji dio publike. Tučnjave su se uvijek odvijale uz buku i uzvike. Koristili su se ne samo glasovnim sposobnostima lutkara, već i palicom kojom je Petrushka udarao svoju žrtvu, kao i udarcem drvenih glava lutaka o rub ekrana. Potonje se posebno svidjelo publici jer je "jasno" pokazivalo snagu udarca i žestinu borbe.

Pantomima je zauzimala istaknuto mjesto u kazalištu Petrushka. To su sprovodi, tučnjave, plesovi, divertissementi "vanjskih" lutaka.

Unatoč svjetlini i ekstremnoj komičnosti pantomimskih epizoda komedije, one ne čine njenu osnovu. Kazalište Petrushka je svojevrsno pučko kazalište koje se ne samo gledalo, nego i slušalo, pa je većina scena uključivala i pokret i razgovor u različitim omjerima. U epizodama cjenkanja (scena kupnje konja), tretman, ismijavanje vojničke vježbe, riječ i gesta u pravilu su ekvivalentni, nadopunjuju se, kombinirajući vizualnu i slušnu percepciju.

Pjesme i plesovi bili su sastavni dio većine predstava Kazališta Petrushka. Junaci komedije izveli su lirske pjesme, plesne pjesme, dvostihove dućana, okrutne romanse, pjesme književnog podrijetla. Plesali su ruski, Komarinskaya, trepak, "dama", polka, valcer itd. Velika uloga u komediji je bila posvećena glazbenim izložbama. Ples i pjesme, hurdy-gurdy melodije nisu bile samo glazbeni aranžman izvedbe, osmišljeni su tako da ugođaju publiku u veselo, praznično raspoloženje, stvaraju dodatni komični efekt kontrastnim omjerom melodije i radnje, služe kao obilježje likova, diverzificiraju ih, drugim riječima, zajedno s drugim poetskim i scenske tehnike, čine izvedbu živim i živopisnim spektaklom.

Lutkar je bio slobodan u izboru repertoara, u raspodjeli istog među likovima, u zasićenosti izvedbe glazbenim umetcima. Prije svega, ovisilo je o talentu peršina, ukusu, sposobnosti pjevanja i poznavanju pjesama i plesova, od njegove sposobnosti da “osjeti” publiku. U isto vrijeme, još uvijek su postojala neka ograničenja i obrasci. Najprije su odabrane pjesme i melodije popularne u ovoj sredini. To je učinjeno ne samo zato što su predstave bile namijenjene najširem, najširem krugu gledatelja. Druga stvar nije ništa manje važna. Pučke lutkarske predstave zbog svoje specifičnosti ne mogu trajati dugo i zahtijevaju čestu izmjenu epizoda, ubrzanu akciju. Stoga, junaci takve izvedbe, u pravilu, ne pjevaju cijelu pjesmu i ne plešu dugo, inače će prekinuti tempo i sigurno će utjecati na kvalitetu izvedbe. Reproducira se stih, odsviraju se početni stihovi pjesme, prvi taktovi melodije, pjevuše ili zvižde, a budući da se koriste poznata djela, sami gledatelji istog trena obnavljaju cjelinu i štimuju željeno raspoloženje. Trenutak. Osim toga, često pjesma-glazbeni umetak stvara komični efekt parodiranjem nekog djela, a stupanj komičnosti uvelike ovisi o popularnosti parodirane stvari. Često smijeh publike prati izvedbu pjesme jer je njezin sadržaj oštro suprotstavljen postupcima junaka. Peršin jedva sjedne na konja, sjedne unatrag, uhvati se za rep ili grivu da ne otpadne i zapjeva poletnu kočijašku pjesmu „Upregnut ću tri hrta tamnosmeđa konja“. Ništa manje kontrastno, odavde - ništa manje smiješno zvuče stihovi romanse "Ne odlazi, draga moja, ne ostavljaj polja, rođaci ..."

Pjesma može djelovati i kao samokarakterizacija lika. Tako se nad ekranima pojavljuje pijani seljak koji pjeva "Oj, kasno navečer, momak se prošetao poljem"; Filimoshkin prijatelj obično pjeva pjesme koje se na ovaj ili onaj način dotiču teme kafane, npr.

„Povjetarac puše

Od konobe do podruma.

Prošetaj i prošetaj“;

Ciganin pjeva one pjesme koje govore ili o Ciganima, ili o konjima itd.

Struktura kazališna predstava određuje odnos između gledatelja i glumaca. Orijentacija prema javnosti postojala je i postoji u svim vrstama kazališne umjetnosti, u različitim, dakako, stupnjevima i različitim kapacitetima.

Tip pučkog ili folklornog kazališta uključuje predstave bufada, kazalište lutaka Petruška, separe, rajoke, jaslice i na kraju narodnu dramu.

Počeci ruskog folklornog kazališta sežu u duboku antiku, do drevnih slavenskih praznika i obreda. Njihovi elementi bili su odijevanje, pjevanje, sviranje glazbala, ples. U ceremonijama i ritualima spajali su se u određenom slijedu u jednu radnju, spektakl. Razmatraju se prvi glumci u Rusiji glupane. Buffoons su bili podijeljeni na sjedilačke i lutalice, lutkare buffoons, buffones s medvjedom. Grupe lutajućih lutalica nosile su narodnu umjetnost po cijeloj zemlji, pjevale vragolaste pjesme i izvodile buffode. Lupani su se dokazali publici na sajmovima "Medvjeđa komedija", uz sudjelovanje pravog medvjeda. Buffonovi su izražavali misli i osjećaje ljudi, ismijavali bojare i svećenike, veličali snagu i odvažnost heroja, branitelja ruske zemlje. Vlasti su se prema glupanima ponašale kao prema izgrednicima. Godine 1648. izdan je kraljevski dekret kojim se zabranjuju bufani. Međutim, ni vlasti ni crkva nisu uspjele iskorijeniti bufane.

Pojava lutkarskog kazališta povezana je s lažnim igrama. Glavni lik je bio odlučan – nestašan i napet Peršin. Bio je voljeni heroj i zaluđivačima i gledateljima, nestašni drznjak i zajebantica sa smislom za humor i optimizam, odijevao je bogate i vlastodršce. Komedija o Petruški i dalje je spomenik usmenoj narodnoj drami, iako nikada nije imala trajni tekst te je korištena u mnogim verzijama i improvizacijama.

Pored kazališta Petrushka u Rusiji, posebno u njenim južnim regijama, scena rođenja - posebna prijenosna drvena kutija u kojoj su se mogle kretati lutke od drveta ili drugih materijala. Ogledalo na pozornici, otvoreno za javnost, obično je bilo podijeljeno na 2 kata. Na vrhu krova podignut je minijaturni zvonik, na njega je iza stakla postavljena svijeća koja je gorjela tijekom izvedbe, dajući radnji čaroban, tajanstveni karakter. Lutke su bile pričvršćene na šipku čiji je donji dio držao lutkar, skriven iza kutije. Na gornjem katu jazbine obično su se igrali biblijski zapleti, na donjem, svakodnevni, najčešće komični.

S razvojem trgovine u Rusiji, s rastom gradova i popularnošću ruskih sajmova, sajmovi dobivaju sve više maha. Jedna od najčešćih je bila Raek... Postojala je do kraja 19. stoljeća i bila je neizostavan dio svečanih narodnih zabava. Raek je mali instrument s dva povećala unutra. Unutar nje duga traka s domaćom slikom različitih gradova, velikih ljudi i događaja premotava se s jednog klizališta na drugo. Gledatelji gledaju u staklo... Reemnik nije samo pokazao slike, već ih je i komentirao, dotičući se gorućih problema, ispričao izreke. Raek je bio vrlo popularan među ljudima. Glavna stvar kod zatvorenika je da je uključivao 3 vrste utjecaja na javnost: slika, riječ i igra. Raek je ušao u povijest folklornog kazališta kao jedan od najsvjetlijih, osebujnih pojava narodne umjetničke kulture.

Zajedno s Okružnim odborom, štand. U 18. stoljeću niti jedan sajam nije prošao bez štandova. Izgrađene su na samom trgu od dasaka i platna. Unutra je bila pozornica, zavjesa i klupe za gledatelje. Vani je štand bio ukrašen vijencima, natpisima, a kada se pojavila struja - raznobojnim vijencima. Separedska trupa se u pravilu sastojala od putujućih glumaca. Održavali su nekoliko nastupa dnevno. To su uglavnom bile sporedne predstave, mađioničarski trikovi, klaunovi. Ovdje su nastupali pjevači, plesači i jednostavno "neobični ljudi".

Narodne drame stavljali su se na praznike u sela i gradove. Bile su to originalne predstave bazirane na povijesnim, svlačionicama, vjerskim temama i zapletima. Igralo se u prostranoj kolibi, šupama ili na otvorenom. Tekstove su stvarali nepoznati autori, bila su djela usmene narodne umjetnosti. Te su narodne drame obično izvodili ljudi iz naroda, seljaci, zanatlije.

Uz rusko folklorno kazalište, bile su predstave koje su mu bile bliske formom i priređivane su na dane crkvenih praznika u pravoslavnim crkvama. Dobili su naziv liturgijski događaji. Procvat liturgijskih činova seže u 16. stoljeće. Liturgijski događaji bili su uprizoreni uglavnom na biblijske teme.