Slikanje grafike plakata u službi nove vlasti. Konstruktivizam na sovjetskom političkom plakatu
Pročitajte također
Revolucija 1917. započela je potpuno novu etapu u ruskom slikarstvu, koja se izražavala i u razvoju njegovih novih oblika i u razumijevanju novih, dotad neviđenih događaja u Rusiji.
S povjerenjem se može primijetiti da su revolucionarni događaji ove godine prekretnice za našu zemlju postavili temelj za jedinstvenu kulturnu revoluciju, inače, koja u to vrijeme nije imala svjetskih analoga. Sadržaj ovog fenomena također ne može imati nikakva jednoznačna obilježja.
Od Oktobarske revolucije rusko slikarstvo se našlo u situaciji da:
- Svugdje se realizirala ideja o partizanstvu svake umjetnosti, tj. isključio postojeće i čak djelomično idealizirao u načelu slobode stvaralaštva. Kao rezultat toga, svelo se na aktivnu politizaciju cjelokupne kulturne sfere, posebice umjetnosti i književnosti.
- Došlo je do aktivnog "kulturnog prosvjećivanja" svih, pa i nepismenih slojeva građana bivšeg carstva, i njihovog upoznavanja s nacionalnim umjetničkim dostignućima.
Ruski umjetnici i revolucija - nove organizacije, novi zadaci
Listopad 1917. u osnovi je naglo promijenio položaj i prirodu rada majstora, čiji su se umjetnički život i način već uobličili. Valja napomenuti da se revolucija, prije svega, svidjela radu mladih umjetnika, što je i prirodno. Međutim, brojne i raznolike platforme koje su nastale u njegovom prvom impulsu postojale su kao cjelina tek sljedećih pet godina. Novi umjetnici pokazali su se kao odvažni inovatori koji su sve rušili i presjecali eksperimentalne putove.
Među velikim predrevolucionarnim gospodarima, s revolucijom su se složili predstavnici sljedećih:
- Ruski impresionizam - K. Yuon, A. Rylov
- - M. Dobužinski, E. Lansere
- - A. Lenturov, P. Končalovski, I. Maškov
- Vanguard -,
U ruskom slikarstvu na revolucionarnom usponu pojavljuju se apsolutno novi pravci:
- "Unovis" kao predstavnik već revolucionarnog (postojao 1 godinu) - uključeni M. Shagal, K. Malevich, L. Lisitsky. Zadaća ujedinjenja su novi oblici i nova "čista umjetnost"
- Grupa umjetnika "NOŽ" - po zadacima i oblicima bila je bliska idejama "Jack of Diamonds"
- "Proletkult" - nastaje kao sindikat zasnovan na principu stvaranja nove kulture (proleterske), suprotstavljene cjelokupnom nasljeđu klasika
U međuvremenu, u umjetničkom polju Rusije, koje se promijenilo s revolucijom 1917., nastavile su postojati umjetničke skupine, pridržavajući se tradicionalnih oblika i dubina filozofskog shvaćanja - to su asocijacije:
- "Četiri umjetnosti" - K. Petrov-Vodkin, N. Tyrsa, A. Kravchenko
- "Makovetsa" - otac P. Florensky, V. Chekrygin
Revolucija - nova značenja i žanrovi slikarstva
Vođa revolucionarnih događaja V. Lenjin vidio je u slikarstvu, kao iu kinu, ogroman potencijal za:
- Obrazovanje stanovništva (opće), t.j. eliminirajući njegovu nepismenost
- Prosvjetljenje kroz agitaciju, t.j. umjetnička propaganda novih ideja
- Kulturna revolucija, prema Iljiču, neophodna za "zaostalu zemlju"
Tako su se u Rusiji pojavili čitavi masovni propagandni trendovi, kombinirajući slikarstvo,.
Zemljom su vozili parobrodi i vlakovi koje su umjetnici oslikali, na kojima su govornici, kazališne skupine, projektoničari itd. išli u narod. Također, ovi agitacijski vlakovi sa sobom su nosili novine, plakate i druge tiskane proizvode, koji su u to vrijeme bili analogni medijima. U teških pet godina nakon listopada Rusija gotovo da nije imala drugog načina informiranja.
Zidovi i trupovi takvih propagandnih brodova i vlakova bili su smisleno ukrašeni ili grafikom plakata ili umjetničkim pločama primitivnim oblicima i tehnikama koje su mogle biti dostupne i neobrazovanoj osobi.
Takvo slikanje svakako je nadopunjeno tekstom koji objašnjava sadržaj, a također nužno motivira gledatelja na akciju.
Kao najmobilniji i najoptimalniji informativni žanr u tadašnjoj revolucionarnoj Rusiji, grafika je postala najpopularnija, odnosno crtež (novine ili časopis) i plakat.
Glavni tipovi, rođeni iz revolucije zajedno s novom zemljom žanra plakata, bili su: 
- Herojski i politički tip (umjetnici D.S.Moor, V.Mayakovsky)
- Satirični tip (umjetnici V.N.Denny, M.M. Cheremnykh)
Propagandno i informativno "opterećenje" u plakatu predstavljeno je jednostavnim, ali svijetlim, prostranim grafikama. Slogani za nju imali su umjetničku izražajnost i brzo su se percipirali i pamtili čak i uz kratko poznanstvo.
Sovjetski umjetnici koji su radili u žanru plakata doveli su ga do visoke razine tehnologije, posjedujući i svoje jedinstvene manire i osobnu umjetničku vještinu.
Dapače, plakat se, kao vrsta ili žanr slikarstva, pojavio ranije – još u 19. stoljeću, ali se u mladoj zemlji koja je pobijedila narodnu revoluciju ponovno rodio i postao cijela samostalna umjetnička pojava.
Zadaci i funkcije sovjetske umjetnosti plakata
Čak je i u svjetskom ratu novinska grafika imala značajnu ulogu, usporedivu s djelovanjem izravnog ili psihološkog oružja, slamajući neprijatelja i dižući ga u bitku.
Tijekom gradnje koja je uslijedila nakon rata, plakat je nastavio ispunjavati iste zadaće, budući da je bio ideološki alat. Kao što će pokazati cijela povijest SSSR-a, neće biti niti jednog značajnog događaja ili fenomena koji će ostati izvan njegovog plakatnog shvaćanja.
Dakle, glavne funkcije sovjetskog plakata bile su:
A za potrebe - to je i estetski odgoj.
Postupno, kao žanr koji se besprijekorno nosi s ideološkim zadaćama, plakat se prikazuje kao cjelina kao glavna vrsta slike. Revolucija mu "učvršćuje" status prave "visoke umjetnosti", pa u zemlji:
- Održavaju se tematske izložbe plakata
- Ova djela uvrštena su u fondove muzeja
- Smješteni su u arhive
- Otvoreni tečajevi obuke
Umjetnicima koji su se bavili ovom vrstom umjetnosti svakako treba dodati da je, unatoč svoj globalnoj politizaciji žanra plakata, njegova umjetnost uvijek bila utjelovljena na visokoumjetničkoj razini. Djelomično je to razlog zašto su u budućnosti, uz gore navedeno, funkcijama sovjetskog plakata dodani zadaci:
- Komunikacije – kao veze između ljudi i vlasti
- Slika – kao formiranje slike same moći
- Odgojno – kao razvijanje moralnih i društvenih tema
Stil popularnih grafika imao je veliki utjecaj na to što su bili prvi ruski politički plakati, koji su se pojavili upravo tijekom Prvog svjetskog rata (1914.-1918.) i revolucionarnih događaja 1917. godine. Vera Panfilova, voditeljica odjela za likovnu umjetnost Državnog središnjeg muzeja suvremene povijesti Rusije, ispričala je za BBC o plakatima iz 1917. godine.
sovrhistory.ru
Nakon veljače 1917. predstavnici gotovo svih političkih pokreta, s iznimkom boljševika i menjševika-internacionalista, izjavljuju potrebu nastavka rata do pobjede i odanosti savezničkim obvezama Rusije. Kako bi nastavila ovaj rat, vladi su bili potrebni novčani prilozi stanovništva. Godine 1916. pojavio se takozvani državni zajam od 5,5%. Nakon veljače 1917. postao je Zajam slobode. Kustodijevski vojnik postao je simbol: na pozadini crvenih zastava traži novac za nastavak rata. Ubuduće će vojnik biti na gotovo svim plakatima 1917. - od veljače do listopada. Materijal Aleksandre Semjonove, BBC Russian Service.
sovrhistory.ru
Drugi stil. Plakat događaja. To je neka slika s TV-a. Plakat prikazuje trg Voskresenskaya i zgradu Moskovske gradske dume (kasnije Lenjinov muzej, a sada Povijesni muzej). Ovdje je sve bilo u punom jeku u ožujku 1917. godine. Ovo je slika događaja. Snimite događaj, impuls. Jer su čekali revoluciju i prihvatili je s oduševljenjem. Stanovništvo je revoluciju doživljavalo kao početak nove ere u povijesti zemlje. Najšire mase podržale su veljaču. A sve se to događalo u pozadini rata koji je u tijeku. I otuda potražnja i razvoj grafike.
sovrhistory.ru
Ovo zapravo nije poster. Ovo je ilustrirani letak. Zašto je to? Jer u Rusiji je moć personificirana. Moć ide prema vođama, prema vođama. Polazeći od personifikacije i potrebe popularizacije čelnika nove Rusije, objavljeni su takvi ilustrirani letci. Ovdje su članovi Privremene vlade na čelu s predsjednikom Dume Mihailom Rodziankom. U donjem redu, treći slijeva, je prvi socijalist u vladi Aleksandar Kerenski. Kerenski je tiskan u zasebnim listovima, bio je jedan od najpopularnijih. Ljevičarski pokret aktivno je promicao vlastiti narod. Ocjena mu je bila vrlo visoka. Ovdje na plakatu, na letku - palača Tauride, zastave, slogani. Straga su bauk. Sa zastavom bugle. Revolucionarni automobil. Mnogo je muškaraca s oružjem u rukama. Lijevo. I parole ljevice. I parole esera "Zemlja i sloboda" i "U borbi ćete steći svoje pravo". Zasad ovdje nema boljševika.
sovrhistory.ru
Ovo je plakat izdavačke kuće Parus, ljevice. Znalo se i prije revolucije. Maxim Gorky stajao je na početku ove izdavačke kuće. Izdavačka kuća nije izdavala samo časopise, već i knjige, uključujući Lenjinova objavljena djela. Za ljevičarske plakate privukli su poznate pjesnike i umjetnike kao što su Vladimir Majakovski i Aleksej Radakov. Ovaj plakat je tradicija višekompozicijskih popularnih grafika i ujedno svojevrsna preteča stripa. Ovo je priča u slici. Prvo, koga je vojnik prije branio? Oni su buržuji. I vojnik je prisiljen braniti sustav koji je istrunuo do kraja.
sovrhistory.ru
U ožujku 1917. Nikola je abdicirao s prijestolja i istodobno je stvorena Privremena vlada. A na ovom plakatu - "Spomenica narodnoj pobjedi". Ovdje su iste revolucionarne snage: naoružani vojnik, naoružani radnik. Uklonjeni plašt od hermelina. Klečeći Nikola predaje krunu. Zgaženo žezlo i kugla. A u pozadini je palača Tauride, gdje su sjedili zastupnici Državne dume. I sunce izlazi iznad njega kao simbol slobode. Ovaj simbol će se zatim ponavljati na posterima. Revolucija je u ovom kratkom razdoblju (do listopada) bila predstavljena kao nešto svijetlo, ljubazno, sunčano, ali onda, nakon listopada, s izbijanjem građanskog rata, revolucija je prestala biti mlada dama u bijeloj odjeći.
Sovrhistory.ru
Plakat Alekseja Radakova, kolege Majakovskog u izdavačkoj kući Parus. Ovo je takozvana društvena piramida. Zapleti društvenih piramida iznenađujuće su popularni od početka 20. stoljeća. Prva društvena piramida umjetnika Lokhova objavljena je u Ženevi 1891. A onda su stvoreni ponovni crteži i na temelju - mnoge opcije. Ovdje je također apel na tradiciju popularnog tiska s jasnim značenjem za široke mase. Iznad je sve prekriveno hermelinskim plaštem. Sjećate se što je Nikola II napisao o svojoj profesiji tijekom sveruskog popisa stanovništva 1897.? Napisao je: "Vlasnik ruske zemlje." Najpopularnije satirične priče do ljeta 1917. bile su antiklerikalne i antimonarhističke, usmjerene posebno na cara Nikolu II i njegovu suprugu, caricu Aleksandru Fjodorovnu.
sovrhistory.ru
U jesen 1917. u Rusiji je započela prva opća izborna kampanja. I bila je bijesna i beskompromisna. Na izborima je sudjelovalo nekoliko desetaka stranaka i udruga, političkih i nacionalnih. Među onima koji su izašli na izbore, najbrojnija je bila socijalistička-revolucionarna partija.
sovrhistory.ru
"Demokracija će trijumfirati nad anarhijom." Ovo je Kadetska stranka. Bitan detalj plakata je kombinacija animalizma i mitoloških slika - guštera (anarhija) i viteza na bijelom konju (demokracija). Preopterećenost tekstom smanjila je učinkovitost utjecaja na gledatelja, što je kasnije, donekle, utjecalo na izborne rezultate.
sovrhistory.ru
Usporedite prethodni poster s ovim. socijalisti-revolucionari. Izbornu kampanju smo proveli kompetentno. Pobjeda esera bila je unaprijed određena tako dobro organiziranom agitacijom. Sve je kako treba biti na plakatu. Upućeno radnicima i seljacima. Jasni i precizni slogani – „Zemlja i sloboda“. "Raskinimo lance i cijela zemaljska kugla će biti slobodna." Dvije struje, radnička i seljačka, prema autorovom planu, ujedinjujući se, sigurno će doći na biračko mjesto.
sovrhistory.ru
Što se tiče boljševika, RSDLP-a, oni nisu smatrali potrebnim obratiti pažnju na umjetničku propagandu - odnosno na plakat. Ali iz pogrešaka su znali izvući zaključke. A kad je izbio građanski rat, sve snage "crvenih" bačene su u političku umjetničku agitaciju. Isti Radakov, Mayakovsky, drugi sudjelovali su u stvaranju poznatih "ROST Windows", koji su postali sovjetski "brend" i klasici svjetske umjetnosti plakata. I White je izgubio s gledišta vizualne uznemirenosti – ima još puno nepotrebnih detalja i puno teksta. Nitko neće čitati Denikinov dobro napisan višekolumnarski program na plakatu.
Kultura sovjetskog i postsovjetskog razdoblja svijetli je veliki zaokret ruskog naslijeđa. Događaji iz 1917. postali su referentna točka u razvoju novog načina života, formiranju novog mišljenja. Raspoloženje društva krajem 19. i početkom 20. stoljeća. izlio u Listopadsku revoluciju, prekretnicu u povijesti zemlje. Sada ju je čekala nova budućnost sa svojim idealima i ciljevima. Umjetnost, koja je u izvjesnom smislu zrcalo epohe, postala je i oruđe za provedbu dogmi novog režima. Za razliku od drugih vrsta umjetničkog stvaralaštva, slikarstvo, koje oblikuje i oblikuje ljudsku misao, najtočnije je i najizravnije prodrlo u svijest ljudi. S druge strane, likovna umjetnost je najmanje bila podređena propagandnoj funkciji i odražavala je osjećaje ljudi, njihove snove i nadasve duh vremena.
Ruska avangarda
Nova umjetnost nije u potpunosti izbjegla stare tradicije. Slikarstvo je u prvim postrevolucionarnim godinama apsorbiralo utjecaj futurista i avangarde općenito. Avangarda je sa svojim prezirom prema tradiciji prošlosti, koja je bila tako bliska destruktivnim idejama revolucije, našla pristaše u osobi mladih umjetnika. Usporedno s tim trendovima razvijale su se realističke tendencije u likovnoj umjetnosti, koje je oživio kritički realizam 19. stoljeća. Ta bipolarnost, koja je sazrijevala u vrijeme smjene epoha, učinila je život tadašnjeg umjetnika posebno napetim. Dva puta koja su se ocrtavala u postrevolucionarnom slikarstvu, iako su bila suprotna, ipak možemo uočiti utjecaj avangarde na stvaralaštvo umjetnika realističkog smjera. Sam realizam tih je godina bio raznolik. Djela ovog stila imaju simboličan, propagandni, pa čak i romantičan izgled. Rad B.M. Kustodieva - "Boljševik" i, ispunjen patetičnom tragedijom i nezadrživim veseljem, "Novi planet" K.F. Yuona.
P.N. Filonov je svojom posebnom kreativnom metodom – “analitičkim realizmom” – spoj dvaju suprotstavljenih umjetničkih pravaca, što možemo vidjeti u ciklusu s agitacijskim nazivom i značenjem “Ulazak u svijet u procvatu”.
P.N. Filonov Brodovi iz ciklusa Ulazak u svijet cvjeta. Tretjakovska galerija 1919
Neupitna priroda općeljudskih vrijednosti, nepokolebljivih čak i u takvim nemirnim vremenima, izražava sliku prekrasne “Petrogradske Madone” (službeni naziv “1918. u Petrogradu”) K.S. Petrova-Vodkina.
Pozitivan stav prema revolucionarnim zbivanjima zarazi svjetlošću i ispunjenom sunčanom, prozračnom atmosferom kreativnost pejzažista A. Rylova. Pejzaž "Zalazak sunca", u kojem je umjetnik izrazio predosjećaj vatre revolucije, koja će se rasplamsati iz sve većeg plamena sudnje vatre u prošlom vremenu, jedan je od inspirativnih simbola ovoga vremena.
Uz simboličke slike koje su organizirale uspon narodnog duha i zanosile njima, poput opsesije, postojao je i pravac u realističkom slikarstvu, sa žudnjom za konkretnim prijenosom stvarnosti.
Do danas djela ovog razdoblja čuvaju iskru pobune koja se može potvrditi u svakome od nas. Mnoga djela koja nisu bila obdarena takvim kvalitetama ili im proturječila uništena su ili zaboravljena i nikada neće biti predstavljena našim očima.
Avangarda će zauvijek ostaviti svoj pečat na realističkom slikarstvu, ali počinje razdoblje intenzivnog razvoja pravca realizma.
Vrijeme umjetničkih udruga
1920-e - vrijeme stvaranja novog svijeta na ruševinama koje je ostavio građanski rat. Za umjetnost je to razdoblje u kojemu su razne kreativne udruge razvijale svoje djelovanje punom snagom. Njihova su načela djelomično oblikovala rane umjetničke grupe. Udruženje umjetnika revolucije (1922. - AHRR, 1928. - AHR), osobno je izvršavalo naloge države. Pod sloganom "herojskog realizma", umjetnici koji su bili dio njega dokumentirali su u svojim djelima život i svakodnevni život osobe - zamisli revolucije, u različitim žanrovima slikarstva. Glavni predstavnici AHRR-a bili su I.I. Brodskog, koji je upio realistične utjecaje I.E. Repin, koji je radio u povijesno-revolucionarnom žanru i stvorio cijeli niz radova koji prikazuju V.I. Lenjin, E.M. Cheptsov je majstor žanra, M.B. Grekov, koji je prizore bitaka slikao u prilično impresionističkom madderu. Svi ovi majstori bili su začetnici žanrova u kojima su izvodili većinu svojih djela. Među njima se ističe platno "Lenjin u Smolnom" na kojem je I.I. Brodsky je prenio sliku vođe u najizravnijem i najiskrenijem obliku.
Na slici "Sastanak ćelije članice" E.I. Cheptsov vrlo pouzdano, bez namišljenosti, prikazuje događaje koji su se zbili u životu ljudi.
M.B. Grci u sastavu "Trubači prve konjičke armije".
Ideja o novoj osobi, novoj slici osobe izražena je trendovima koji se pojavljuju u žanru portreta, čiji su najsjajniji majstori bili S.V. Malyutin i G.G. Ryazhsky. Na portretu pisca-vojnika Dmitrija Furmanova S.V. Malyutin prikazuje čovjeka starog svijeta koji se uspio uklopiti u novi svijet. Novi trend, koji je nastao u radu N.A. Kasatkina i do najvišeg stupnja razvijene ženske slike G.G. Ryazhsky - "Delegat", "Predsjedateljica", u kojem se briše osobni princip i uspostavlja tip osobe koju stvara novi svijet.
Apsolutno točan dojam o razvoju pejzažnog žanra stvara se pri pogledu na rad vodećeg pejzažnog slikara B.N. Yakovleva - "Promet postaje sve bolji".
B.N. Yakovlev Transport postaje sve bolji. 1923. godine
Ovaj žanr prikazuje zemlju koja se obnavlja, normalizaciju svih sfera života. Tijekom ovih godina dolazi do izražaja industrijski krajolik čije slike postaju simboli stvaranja.
Društvo štafelajnih slikara (1925.) bilo je sljedeće umjetničko udruženje u ovom razdoblju. Ovdje je umjetnik nastojao prenijeti duh modernosti, tip nove osobe, pribjegavajući odvojenijem prijenosu slika zbog minimalnog broja izražajnih sredstava. U djelima "Ostovtseva" često se demonstrira tema sporta. Njihovo slikarstvo je ispunjeno dinamikom i ekspresijom, što se može vidjeti u radovima A.A. Deineki "Obrana Petrograda", Yu.P. Pimenov "Nogomet" i drugi.
Za osnovu svog umjetničkog stvaralaštva članovi druge poznate udruge - "Četiri umjetnosti" - odabrali su ekspresivnost slike, zbog lakonske i konstruktivne forme, kao i posebnog stava prema njezinoj zasićenosti boja. Najupečatljiviji predstavnik udruge je K.S. Petrov-Vodkin i jedno od njegovih najistaknutijih djela ovoga razdoblja - "Smrt komesara", koje kroz poseban slikovni jezik otkriva duboku simboličku sliku, simbol borbe za bolji život.
P.V. Kuznjecov, djela posvećena Istoku.
Posljednja veća umjetnička udruga ovog razdoblja je Društvo moskovskih umjetnika (1928.), koje se od ostalih razlikuje po načinu energičnog oblikovanja volumena, pozornosti na chiaroscuro i plastičnoj ekspresivnosti forme. Gotovo svi predstavnici bili su članovi "Volte of Diamonds" - pristaše futurizma - što je uvelike utjecalo na njihov rad. Radovi P.P. Konchalovsky, koji je radio u različitim žanrovima. Na primjer, portreti njegove supruge O.V. Konchalovskaya prenose specifičnosti ne samo autorove ruke, već i slike cijele udruge.
Dekretom "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" od 23. travnja 1932. raspuštena su sva umjetnička društva i stvoren je Savez umjetnika SSSR-a. Kreativnost je pala u zlokobne okove krute ideologizacije. Povrijeđena je umjetnikova sloboda izražavanja, temelj stvaralačkog procesa. Unatoč takvom slomu, umjetnici koji su se ranije ujedinili u zajednice nastavili su s djelovanjem, ali su nove figure preuzele vodeću ulogu u slikovnom okruženju.
B.V. Ioganson je bio pod utjecajem I.E. Repin i V.I. Surikov, na njegovim se platnima uočava kompozicijsko traženje i zanimljive mogućnosti u kolorističkom rješenju, ali su autorove slike obilježene pretjeranim satiričnim stavom, neprimjerenim na toliko naturalistički način da možemo promatrati primjer slike „Na starom Uralu Tvornica".
A.A. Deineka ne ostaje podalje od "službene" linije umjetnosti. I dalje je vjeran svojim umjetničkim principima. Sada se nastavlja baviti žanrovskim temama, osim toga slika portrete i pejzaže. Slika "Budući piloti" dobro pokazuje njegovu sliku u tom razdoblju: romantična, lagana.
Umjetnik stvara veliki broj radova na sportsku temu. Iz tog su razdoblja ostali njegovi akvareli, naslikani nakon 1935. godine.
Slikarstvo 1930-ih predstavlja izmišljeni svijet, iluziju vedrog i svečanog života. Umjetniku je bilo najlakše ostati iskren u žanru pejzaža. Razvija se žanr mrtve prirode.
Portret je također podložan intenzivnom razvoju. P.P. Končalovski piše niz kulturnih osoba ("V. Sofronitsky za klavirom"). Radovi M.V. Nesterov, koji je upio utjecaj slikarstva V.A. Serov, pokažite osobu kao stvaratelja, čija je bit života kreativna potraga. Ovako vidimo portrete kipara I.D. Shadr i kirurg S.S. Yudin.
P.D. Corinne nastavlja portretnu tradiciju prethodnog umjetnika, ali njegov slikarski stil sastoji se od prenošenja krutosti forme, oštrije, izražajnije siluete i stroge boje. Općenito, tema kreativne inteligencije igra veliku ulogu u portretu.
Umjetnik u ratu
Dolaskom Velikog domovinskog rata umjetnici počinju aktivno sudjelovati u neprijateljstvima. Zbog izravnog jedinstva s događajima, u prvim godinama nastaju djela čija je bit fiksiranje onoga što se događa, "slikovita skica". Često je takvim slikama nedostajala dubina, ali njihov prijenos izražavao je potpuno iskren stav umjetnika, visinu moralnog patosa. Žanr portreta dolazi do relativnog procvata. Umjetnici, vidjevši i doživljavajući razorni utjecaj rata, dive se njegovim herojima - ljudima iz naroda, upornog i plemenitog duha, koji su ispoljili najviše humanističke kvalitete. Takve su tendencije rezultirale svečanim portretima: „Portret maršala G.K. Žukov ”od P.D. Korina, vedra lica sa slika P.P. Končalovskog. Portreti inteligencije M.S. Saryan, nastao tijekom rata - ovo je slika akademika “I.A. Orbeli“, književnik M.S. Shahinyan" i drugi.
Od 1940. do 1945. razvijaju se i pejzaž i žanr, što je A.A. Slojevi. "Fašistički let" prenosi tragediju života ovog razdoblja.
Psihologizam krajolika ovdje još više ispunjava djelo tugom i tišinom ljudske duše, samo urlik odanog prijatelja siječe vjetar zbrke. U konačnici, značenje krajolika se preispituje i počinje personificirati oštru sliku ratnog vremena.
Posebno se ističu predmetne slike, na primjer, "Majka partizana" S.V. Gerasimova, koju karakterizira odbijanje veličanja slike.
Povijesno slikarstvo pravovremeno stvara slike nacionalnih heroja prošlosti. Jedna od takvih nepokolebljivih slika koje ulijevaju samopouzdanje je "Aleksandar Nevski" P.D. Korina, oličenje nepokorenog ponosnog duha naroda. U tom žanru, pred kraj rata, postoji tendencija simulirane drame.
Ratna tema u slikarstvu
U slikarstvu poraća, ser. 1940. - kraj. Pedesetih godina prošlog stoljeća tema rata kao moralnog i fizičkog testa, iz kojeg su sovjetski ljudi izašli kao pobjednici, zauzima vodeću poziciju u slikarstvu. Razvijaju se povijesno-revolucionarni, povijesni žanrovi. Glavna tema svakodnevnog žanra je miran rad, o kojem se sanjalo tijekom dugih ratnih godina. Platna ovog žanra prožeta su vedrinom i srećom. Umjetnički jezik svakodnevnog žanra postaje pripovjedački i teži životu. Posljednjih godina ovog razdoblja i krajolik je doživio promjene. U njemu se oživljava život kraja, ponovno jača veza čovjeka i prirode, stvara se atmosfera mira. Ljubav prema prirodi hvali se i u mrtvoj prirodi. Zanimljiv razvoj dobiva portret u radu raznih umjetnika, koji karakterizira prijenos pojedinca. Neka od istaknutih djela ovog razdoblja bila su: "Pismo s fronta" A.I. Laktionova, djelo kao prozor u svijetli svijet;
kompozicija "Odmor nakon bitke", u kojoj Yu.M. Neprintsev postiže istu vitalnost slike kao A.I. Laktionov;
djelo A.A. Mylnikova "Na mirnim poljima", radosno se radujući završetku rata i ponovnom ujedinjenju čovjeka i rada;
izvorna pejzažna slika G.G. Nyssa - "Iznad snijega" i drugi.
Oštar stil koji će zamijeniti socijalistički realizam
Umjetnost 1960-1980-ih je nova faza. Razvija se novi "oštri stil" čija je zadaća bila rekreirati stvarnost bez svega što radu oduzima dubinu i izražajnost i štetno djeluje na kreativne manifestacije. Odlikovao se lakonizmom i generalizacijom umjetničke slike. Umjetnici ovog stila veličali su herojski početak teških radnih dana, koji je stvoren posebnom emocionalnom strukturom slike. "Oštri stil" bio je definitivan korak prema demokratizaciji društva. Glavni žanr za koji su radili pristaše stila bio je portret, a razvijao se i grupni portret, žanr žanra, povijesni i povijesno-revolucionarni žanr. Istaknuti predstavnici ovog razdoblja u kontekstu razvoja "strogog stila" bili su V. Popkov, koji je naslikao mnoge autoportrete-slike, V.I. Ivanov je pobornik grupnog portreta, G.M. Korzhev, koji je stvorio povijesne slike. Razotkrivanje suštine "strogog stila" može se vidjeti na slici "Geolozi" P.F. Nikonov, "Polarni istraživači" A.A. i P.A. Smolinins, "Očev šinjel" V.E. Popkov. U žanru krajolika javlja se interes za sjevernu prirodu.
Simbolika doba stagnacije
U 1970-1980-ima. formira se nova generacija umjetnika, čija je umjetnost donekle utjecala na umjetnost današnjice. Odlikuju ih simbolički jezik, kazališna zabava. Njihovo slikarstvo je prilično umjetničko i virtuozno. Glavni predstavnici ove generacije su T.G. Nazarenko ("Pugačev"),
omiljena tema kojoj je bio praznik i maškare, A.G. Sitnikov, koji koristi metaforu i parabolu kao oblik plastičnog jezika, N.I. Nesterova, kreatorica kontroverznih slika ("Posljednja večera"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Posljednja večera. N.I. Nesterova. 1989
Tako se ovo vrijeme pojavljuje u svojoj raznolikosti i raznolikosti kao konačna, oblikovna karika današnje likovne umjetnosti.
Naše doba otkrilo je golemo bogatstvo slikovite baštine prethodnih generacija. Suvremeni umjetnik praktički nije ograničen nikakvim okvirom koji je bio definirajući, a ponekad čak i neprijateljski nastrojen prema razvoju likovne umjetnosti. Neki od suvremenih umjetnika pokušavaju se pridržavati načela sovjetske realističke škole, netko se nalazi u drugim stilovima i smjerovima. Tendencije konceptualne umjetnosti, koje društvo dvosmisleno percipira, vrlo su popularne. Širinu umjetničkih i izražajnih sredstava i ideala koje nam je pružila prošlost mora se preispitati i poslužiti kao temelj za nove kreativne putove i stvaranje nove slike.
Naše radionice povijesti umjetnosti
Naša Galerija suvremene umjetnosti ne samo da nudi veliki izbor sovjetske umjetnosti i postsovjetskog slikarstva, već također održava redovita predavanja i majstorske tečajeve o povijesti suvremene umjetnosti.
Možete se prijaviti na majstorski tečaj, ostaviti svoje želje za majstorski tečaj koji biste željeli pohađati ispunjavanjem donjeg obrasca. Zasigurno ćemo vam pročitati zanimljivo predavanje na odabranu temu.
Čekamo vas u našem LEKTORIJU!
Nakon građanskog rata, sovjetski je plakat iznenada počeo mijenjati svoj izgled. Godine 1922., jedan od ideologa "lijeve umjetnosti" B. Kushner je proglasio da su "embriji obnove" ukorijenjeni u "mesnim šalicama plakata", koji su neophodni za nove oblike umjetnosti koji dolaze iz "kulture industrijalizma". , iz kulture proizvodnje." Na stranicama mnogih časopisa 1920-ih. Ova ideja je naširoko promovirana, objašnjavajući razlog bliskog profesionalnog interesa za plakat od strane inovativnih umjetnika kao što su El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergei Senkin i Vasily Elkin. Uostalom, "Njegovo Veličanstvo Plakat" ne samo da je informirao, obrazovao i uzburkao, nego je i "revolucionirao" svijest ruskih građana umjetničkim sredstvima, oslobođenim ekscesa tradicionalne deskriptivnosti i ilustrativnosti. Jezik takvog plakata bio je sličan jeziku arhitektonskih i knjižnih eksperimenata, književnih i kazališnih inovacija, kinematografske montaže tih godina. U 1920-1930-ima (doba "zlatnog razdoblja" sovjetskog grafičkog dizajna) u Sovjetskoj Rusiji, plakat se jasno deklarirao u tri glavna smjera. I to:
1.politika, unutarnja i vanjska (to uključuje i kulturu, borbu protiv nepismenosti i beskućništva, kao i industrijalizaciju s kolektivizacijom);
3. kino.
Anton Lavinsky. Dobrolet. Skica za poster.
Gvaš na papiru. 1927,73x92,5 cm.
Počeci sovjetskog konstruktivističkog političkog plakata sežu u 1918-20-e godine, kada su nastali poznati ruski revolucionarni plakat i neusporedivi "ROST Windows". Vjeruje se da je slikarski stil umjetnika Vladimira Lebedeva bio najbliži konstruktivizmu na plakatu:
Vladimir Lebedev. Moramo raditi s puškom u blizini.
Petersburg "ROSTA".
Vladimir Lebedev. Radit ćeš, bit će brašna`;
Ti samo sjedi, neće biti muke, nego muke!
Petersburg "ROSTA".
Petrograd, 1920-21. 70x60 cm.
Vladimir Lebedev. Dug život
avangarda revolucije
Crvena mornarica!
Str., 1920,67x48,2 cm.
Vladimir Lebedev. RSFSR.
Str., 1920,66x48,5 cm.
Vladimir Lebedev. Tko ide s njima
on ide Judinim stopama.
Petersburg, 1920.51,7x69,5 cm.
Čuveni "revolucionarni impuls" osjetio se u radu mnogih, mnogih umjetnika iz doba ruskog revolucionarnog plakata:
Ivan Malyutin. Za obnovu radnog vijeka
idi na odbijanje Panovske invazije!
Moskva, RAST, 1920.
65x45 cm.
Mikhail Cheremnykh. Ako ne želite
povratak u prošlost-
pušku u ruci! Na poljski front!
Moskva, RAST, 1920.
D. Melnikov. Dolje kapital, živio
diktatura proletarijata!
Za način štednje.
Moskva, 1920,71x107 cm.
Što je dala listopadska revolucija
radnica i seljanka.
Moskva, 1920.109,5x72,5 cm.
Kao i uvijek, na području konstruktivizma, studenti VKHUTEMAS-a među prvima su primijetili - "kovačnicu" takvog osoblja:
Crvena Moskva srce proletera
svjetska revolucija. Dovršeno
Odjel za tisak i grafiku VKHUTEMAS-a.
Moskva, VHUTEMAS, 1919.
Zabilježeni su i ozbiljniji umjetnici:
Lazar Lissitzky. Udri bijelce crvenim klinom! Unovis.
Vitebsk, Litizdat Političke uprave Zapfronta, 1920.
52x62 cm.
Prvo iskustvo dinamičnog figurativnog utjelovljenja ideje revolucionarne borbe pokazali su plakati "Crvena Moskva" grafičkog fakulteta VKHUTEMAS-a i Lazara Lissitzkog "Udri bijelce crvenim klinom!", tiskani u Vitebsku 1920. . Ali utjecaji kubizma i suprematizma su ovdje još uvijek jaki.
Aleksandar Samokhvalov.
Savjeti i elektrifikacija
je temelj novog svijeta.
Lenjingrad, 1924,86x67 cm.
A. Strahov. KIM je naš banner!
1925,91x68 cm.
A. Strahov. Povijest Komsomola. 1917-1929.
1929.107.5x71.5 cm.
Sve za izbore BakSoveta!
Poster.
Baku, 1924.
Dizajn S. Telingater.
Julius Shass. Lenjin i elektrifikacija.
Lenjingrad, 1925,93x62 cm.
Godine 1924.-1925. s pravom se mogu smatrati vremenom rođenja konstruktivističkog političkog plakata. Fotomontaža je omogućila prenošenje slike stvarnog života, usporedbu prošlosti i sadašnjosti zemlje, pokazati njezin uspjeh u razvoju industrije, kulture i društvene sfere. Lenjinova smrt postavila je potrebu za stvaranjem "lenjinističkih izložbi" i "kutkova" u radničkim i seoskim klubovima, obrazovnim ustanovama i vojnim jedinicama.
R. Makarychev Svaki kuhar mora naučiti
vodi državu! (Lenjin).
Moskva, 1925.108x72 cm.
Živio međunarodni dan
Lenjingrad, 1926,92x52 cm.
Jacob Guminer. SSSR.
Lenjingrad, 1926.83,6x81 cm.
Pomažete u iskorjenjivanju nepismenosti.
Svi u društvo "Dolje nepismenost"!
Lenjingrad, 1925.104x73 cm.
Radni ljudi, izgradite vlastitu zračnu flotu!
Lenjingrad, 1924,72x45, 6 cm.
Radio.
Stvorimo jednu volju od volje milijuna!
Lenjingrad, 1924,72x45,5 cm.
Agitacijski i edukativni plakati, kombinirajući dokumentarne fotografije s tekstualnim "umetcima", ilustrirali su stranice biografije vođe i njegovih zapovijedi, kao na listu Yu. Shassa i V. Kobeleva "Lenjin i elektrifikacija" (1925.). G. Klutsis, S. Senkin i V. Elkin izradili su seriju fotomontažnih političkih plakata („Bez revolucionarne teorije ne može biti revolucionarnog pokreta“ G. Klutsis; „Ulogu progresivnog borca može odigrati samo stranka na čelu naprednom teorijom" S. Senkin. Obojica 1927). Fotomontažni plakat konačno se etablirao kao glavno sredstvo mobilizacije masa tijekom prve petogodišnjice (1928./29.-1932.). Pokazao je snagu sile u razvoju, čiji je oslonac bilo jedinstvo naroda.
Vera Gitsevich. U socijalističku kovačnicu zdravlja!
Za proleterski park kulture i odmora!
Moskva - Lenjingrad, 1932.103x69.5 cm.
Ignatovich E. U kampanji za čistoću!
Moskva - Lenjingrad, 1932.71,5x54,5 cm.
Viktor Korecki. Obrana domovine je
sveta dužnost svakog građanina SSSR-a.
Moskva - Lenjingrad, 1941,68x106 cm.
Napravit ćemo fond Avtodorovo za motorizaciju graničnih jedinica,
dajmo motor crvenom graničaru. (oko 1930.). 103x74 cm.
Plakat G. Klutsisa "Ispunimo plan velikih djela" (1930.) postao je uzorom fotomontaže. “Street” format u dva tiskana lista dao mu je poseban zvuk. Dokumentarne fotografije ruku u svoja djela uveo je John Hartfield. Slika-simbol - ruka - pojavila se u ranim djelima Klutsisa: u ilustracijama za knjigu Y. Libedinskog "Sutra" (1924.), u projektima plakata "Lenjinov poziv" (1924.).
Fotografija ruke G.G. Klutsis.
Radni element instalacije.
1930.
Klutsis G. Radnice i radnice sve za izbore za Sovjete!
Najpoznatiji poster G. Klutsisa na svijetu. 1930,120x85,7 cm.
Izrađen u tehnici litografije i offset litografije.
Sastoji se od dva panela.
Cijena na svjetskom tržištu doseže 1,0 milijuna rubalja.
I kao opcija:
Klutsis G. Ispunimo plan velikih djela!
Moskva - Lenjingrad, 1930.120,5x86 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Šok radnici tvornica i državnih farmi,
stupiti u redove CPSU (b)!
Moskva-Lenjingrad, 1932,94x62 cm.
Podignuta ruka radnice na plakatu Valentine Kulagine-Klutsis simbolizirala je poziv šokačkim radnicama petogodišnjeg plana da se pridruže Komunističkoj partiji (1932.). Talentirana umjetnica tijekom ovih godina izradila je nekoliko vrlo zanimljivih plakata. Godine totalnog terora još nisu došle, a u maniri izvođenja velikog majstora političkog plakata postoji određena nijansa neobjektivnosti, koja će kasnije postati načelno nemoguća – zbog optužbi za formalizam:
Valentina Kulagina-Klutsis. Bit ćemo spremni
odbiti vojni napad na SSSR.
Međunarodni dan radnika -
dan borbe protiv proletarijata!
Moskva - Lenjingrad, 1931.100,7x69 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis. Za obranu SSSR-a.
Moskva - Lenjingrad, 1930,91x66 cm.
Valentina Kulagina-Klutsis.
Međunarodni dan radnika -
dan smotre socijalističkog natjecanja.
Moskva - Lenjingrad, 1930.106x71 cm.
Valentina Kulagina. Šok radnici,
pojačati udarne brigade,
ovladati tehnikom,
povećati osoblje
proleterskih specijalista.
Moskva - Lenjingrad. 1931. godine.
Valentina Kulagina-Klutsis. Drugovi rudari!
Moskva, 1933.103,5x72 cm.
Njezin suprug Gustav Klutsis također je pronašao kompozicijsko rješenje za plakate sa fotografijom Staljina.
Gustav Klutsis. Realnost našeg programa je -
živi ljudi, ovo smo ti i ja. (Staljin).
Moskva - Lenjingrad, 1931.
Lik vođe u nepromjenjivom sivom kaputu s citatima iz njegovih izjava na pozadini kolhoznog rada ili izgradnje tvornica i rudnika uvjeravao je sve u ispravan odabir puta kojim zemlja ide (Za socijalistički preustroj Selo ..., 1932.). U radu Klutsisa fotomontaža se sve više jača kao izvorno sredstvo ukrašavanja knjiga, letaka, novina i drugih tiskanih publikacija. Inovativni pristup ilustriranju stranačkog tiska u ovo doba potkrijepljen je istupima niza kritičara, povjesničara umjetnosti i javnih osoba. I. Matza je, primjerice, govoreći na raspravi o Klutsisovom izvješću o fotomontaži, rekao da je jedan američki umjetnik (Hugo Gellert) u svom kreativnom planu postavio zadatak ilustriranja Marxova Kapitala.
“Ovo pitanje”, rekao je Matza, “zaista zahtijeva puno pažnje. Ponekad ilustriramo potpuno prazne knjige, a političke ostavljamo bez ilustracija. U tom smislu fotomontaža nam može pomoći."
Portrete istaknutih ličnosti komunističkog pokreta i socijalističke države, povijesne dokumente, slike političkih događaja Klutsis je uveo u umjetničku ilustraciju. Klutsis je fotomontažu pretvorio u visoku umjetnost, uzdigao pouzdanost činjenica u visoki stil.
G. Klutsis, J. Hartfield, F. Bogorodsky,
V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.
Batumi, 1931.
Vrhunac stvaralaštva Gustava Klutsisa, umjetnika fotomontaže, bio je njegov rad na području sovjetskih političkih plakata, gdje je zauzeo počasno prvo mjesto. Stoga njegova brojna djela zahtijevaju posebnu pozornost.
Gustav Klutsis. Pobjeda socijalizma
u našoj zemlji,
temelj socijalističke ekonomije je gotov!
Moskva - Lenjingrad, 1932.
Izravnije od ostalih vrsta likovne umjetnosti, plakat odgovara na najvažnije događaje u životu sovjetskog naroda. Politički plakat podignut je na razinu visoke umjetnosti već u prvim godinama sovjetske vlasti. Prozori ROSTA, koje je stvorio Majakovski i grupa umjetnika koji su radili s njim - M. Cheremnykh, I.A. Istim godinama pripadaju i izvanredni radovi majstora sovjetskog tiskanog plakata D. Moora, V. Denisa, M. Cheremnykha, N. Kochergina i drugih. Politička usmjerenost i ideološka jasnoća sadržaja plakata ovih umjetnika spojena je s ekspresivnošću grafičkih sredstava.
Gustav Klutsis. "Kadrovi su sve!" I. Staljin.
Moskva - Lenjingrad, 1935.198x73 cm.
U drugoj polovici 1920-ih, etablirana škola sovjetskih plakata prolazila je kroz period opadanja. U članku o plakatu, J. Tugendhold je napisao:
„Istina, ulice našeg glavnog grada pune su plakata i reklama, na njihovim raskrižjima nalaze se štandovi ukrašeni muzom Majakovskog, Isom Vkhutemasovim, a još više iznad ulica su svijetli natpisi-vrpce, a ponegdje i svjetlucavi električne reklame. Pa ipak, naša umjetnost uličnog izlaganja je na prekretnici."
Zemlja je ulazila u novo razdoblje povijesti. Umjetnost se suočila s novim zadaćama - dublje otkriti unutarnji svijet čovjeka, njegovo duhovno bogatstvo i patos svakodnevnog rada. Postoji potreba za ažuriranjem i izražajnim sredstvima plakata. Fotomontaža je posjedovala nova, još neupotrijebljena u ovoj oblasti, sredstva aktivnog utjecaja. Nove metode građenja slika otvorile su umjetnicima bogate mogućnosti. S početkom prvog petogodišnjeg plana intenziviraju se aktivnosti D. Moora, V. Denisa, M. Cheremnykha. Plakat je privukao i nove kreativne snage.
Gustav Klutsis. Cijela Moskva gradi metro.
Poklonimo 17. godišnjicu Oktobarske revolucije
prva linija najboljeg metroa na svijetu!
Moskva - Lenjingrad, 1934.140,5x95,5 cm.
A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Y. Ganf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachencov i drugi mladi umjetnici počeli su uspješno raditi u ovom žanru. Fotomontaža je počela zauzimati istaknuto mjesto u procesu revitalizacije umjetnosti sovjetskih plakata. Oko G. Klutsisa udružila se skupina mladih umjetnika-fotomontaža: V, Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Nastavljena je suradnja između Klutsisa i S. Senkina. Još 1924.-1928., uz rad na fotomontažama slogana, ilustracijama u knjigama, dizajnu časopisa, Klutsis osmišljava i izrađuje niz propagandnih fotomontažnih plakata o Lenjinovom pozivu u partiju, međunarodnoj radnoj pomoći, sportu itd.
Zalažemo se za mir i zalažemo se za stvar mira.
Ali ne bojimo se prijetnji i spremni smo odgovoriti
puhati raznijeti ratne huškače.
I. Staljin.
Moskva - Lenjingrad, 1932.
No, ovi su plakati svojim oblikom, prema načelima konstrukcije, razvili fotomontaže lenjinističke serije koju je prethodno izradio Klutsis i za VI kongres sindikata. Ti radovi još nisu pokazali sve kvalitete potrebne za politički propagandni plakat. Poticaj za Klutsisov izbor zacrtanog puta bilo je ispunjenje zadaće Agitpropa MK VKP (b) koju je, zajedno sa S. Senkinom, izradio dva velika propagandna plakata „Aktivno, uči. Idite po savjet u ćeliju "i" Bez revolucionarne teorije ne može biti revolucionarnog pokreta."
Plakat G. Klutsisa. 1933,130x89,8 cm.
Sastoji se od dva panela.
Legendarni poster G. Klutsisa. 1931,144x103,8 cm.
Izrađen u tehnici litografije
i offset litografija.
Sastoji se od dva panela.
Cijena na svjetskom tržištu doseže 0,5 milijuna rubalja.
Legendarni poster G. Klutsisa. 1930,120x85,7 cm.
Izrađen u tehnici litografije i
offset litografija.
Sastoji se od dva panela.
Cijena na svjetskom tržištu doseže 0,5 milijuna rubalja.
Plakat G. Klutsisa. 1933,79,6x170,5 cm.
Izrađen u tehnici litografije i offset litografije.
Sastoji se od tri panela.
Cijena na svjetskom tržištu doseže 0,5 milijuna rubalja.
“Shvatio sam to ovako, - Klutsis je pisao svojoj supruzi o okolnostima rada na prvom od njih, - imao je puno knjiga, papira, fotografija itd. U mojoj praksi se ništa slično nije dogodilo."
Plakat se sastojao od dvanaest montažnih komada, a teme i problemi bili su složeni i teški.
"Danas, - piše umjetnik u pismu od 2. lipnja, - u 12 sati trebali su se predstaviti, a točno u 12 su se predstavili. Gotovo potpuno završen. Jedino što preostaje jest popraviti to tehnički. Za ići u tisak (naklada 5.000). Ali nikad prije nisam bio tako umoran."
Uspjeh je inspirirao umjetnike. Mjesec dana kasnije, Klutsis je s ponosom izvijestio da osobno prati napredak kvalitetne izvedbe drugog "velikog mladunčeta - plakata", koji je "ispao vrlo, vrlo loše, ili, kako Serezha i ja kažemo: Ooh! "
Dva plakata Gustav Klutsis,
posvećen I. Staljinu:
Živjelo staljinističko pleme
junaci stahanovaca!
Moskva - Lenjingrad, 1935.
Živio SSSR,
prototip radničkog bratstva
svih narodnosti svijeta!
Moskva - Lenjingrad, 1935.
Izvana neobični, zasićeni smislenim političkim informacijama, plakati su predstavljeni u jesen iste godine na Svesaveznoj tiskarskoj izložbi koja je otvorena u Moskvi u Parku kulture i razonode. Predosjećaj kreativnog uspona, osjećaj da je glavno i značajno, poput proročanstva, ušlo u život, zvučalo je u pismu umjetnika od 13. srpnja 1927.:
“Ti, Willit, ne možeš zamisliti kakvu silnu želju imam za radom, a nikad nije bilo tako lako raditi. I rezultati su dobri. Kad sad vidim ispred sebe dva svoja plakata, jedan od njih je ogroman kolos, a drugi, što znate, onda se u meni javlja snažna želja da napravim čitavih stotinu najboljih i najoriginalnijih plakata, ako samo postoje određene naredbe."
Kupac je bila era - doba industrijalizacije zemlje i kolektivizacije poljoprivrede, doba izgradnje socijalizma. Doba je rodila borce radničke fronte, dostojne da postanu heroji umjetnosti stvorene za njih. Epoha je iznjedrila svoje vrijedne umjetnike. Osim toga, druge su okolnosti odredile djelovanje plakata Klutsisa. Prvo se u zrelom razdoblju okrenuo plakatu. U umjetnosti plakata Klutsis je pronašao svoj poziv. Drugo, subjektivna evolucija njegova rada poklopila se s objektivno doživljenim stadijem prekretnice u razvoju sovjetskih plakata. I konačno, treće, njegov rad pratila je neprestana borba za odobravanje fotomontaže, za njezino promicanje u prvim redovima likovne umjetnosti. Želja koju je Klutsis izrazio u vlastitom obraćanju bit će ispunjena. Za deset godina rada na plakatu izradit će više od stotinu političkih plakata o najhitnijim temama borbe sovjetskog naroda za izgradnju socijalizma. Najbolji od njih obilježit će prekretnicu u razvoju sovjetskih plakata.
Gustav Klutsis.Živjeli naši sretni
socijalistička domovina,
živjeli naši
ljubljeni veliki Staljine!
Moskva - Lenjingrad, 1935.104,5x76 cm.
Međutim, tada je likovna kritika koju su predstavljali tako ozbiljni autori kao što je J. Tugendhold dovodila u pitanje kreativnu prirodu fotomontaže.
“To također može biti prvi korak prema stvaranju amaterskog plakata za klub. Ali to je tek prvi korak, jer je jasno da je sustavna zamjena mehaničkih naljepnica za živu kreativnost sustavno ubijanje kreativnih sposobnosti. Ovo je iznimno ograničeno područje primjene fotomontažnog plakata." napisao J. Tugendhold.
Opisujući krizno stanje žanra s kraja 1920-ih, J. Tugendhold odbija vidjeti mogućnost oživljavanja plakata putem fotomontaže. On u tome vidi glavnu opasnost za razvoj umjetničkog ukusa i kulture:
„Nema potrebe da je suh i bešćutan, siv i bezbojan, zbunjuje gledatelja različitim razmjerima, da daje kontroverznu kombinaciju volumena s ravnim uzorkom, sive fotografije s bojom – proglasili smo je gotovo idealom proleterski plakat."
Bistro oko kritičara ispravno je uočilo neke od specifičnosti fotomontažnog plakata - različitu skalu na slici, kombinaciju volumena i planarnog crteža, jednobojnu fotografiju i boju. Međutim, Tugendholdov je članak kritizirao same metode i sredstva metode, čije vrijednosti nisu određene same po sebi, već umjetnikova vještina i sposobnost da ih primijeni. Klutsis je u svojim govorima branio mogućnosti koje se otvaraju umjetniku koji radi na području fotomontaže. Metodu fotomontaže branio je od napada pristalica tradicionalnih oblika i sredstava u plakatu i od obrtnika koji su diskreditirali pozitivna svojstva nove vrste plakata, koji su se služili fotomontažnim tehnikama ne prodirući u figurativno značenje plakata.
Gustav Klutsis.Živio SSSR
domovina radnih ljudi diljem svijeta!
Moskva - Lenjingrad, 1931.
Sam Klutsis je tvrdio:
"Fotomontaža, kao i svaka umjetnost, rješava problem figurativno."
U izražajnim sredstvima fotografije vidio je daljnji razvoj jezika umjetničke istine. Uz sve veću upornost 1928-1929, Klutsis se posvetio radu na području plakata, postižući u njima sve realističniju izražajnost i slikovitost. Procvat njegovog djelovanja započeo je 1930.-1931. Na izložbi udruge Oktyabr održanoj 1930. godine u Parku kulture i razonode predstavljeno je više od desetak plakata Klutsisa, među kojima su istaknuta djela kao što su „Ispunimo plan velikih djela“, „Vratimo svoj dug za ugljen zemlji”, „Za napad na treći petogodišnji plan”, „1. svibnja - Dan međunarodne proleterske solidarnosti”, „Živjela XIII godišnjica Listopadske revolucije” i drugi. Izložba je izazvala veliko zanimanje javnosti i pozitivne reakcije medija. Dana 31. ožujka 1931. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije (boljševika) donio je rezoluciju "O plakatnoj literaturi", u kojoj su uočeni ozbiljni nedostaci u organizaciji izdanja i u proizvodnji slikovnih i plakatnih proizvoda. Kako bi se otklonili nedostaci i poboljšao poslovanje slika i plakata, dekret je predvidio niz mjera za poboljšanje ideološke i umjetničke kvalitete publikacija i privlačenje široke sovjetske javnosti na posao slikanja i plakata. Izdavanje plakata koncentrirano je u Izogizu, pri njemu je stvoreno radničko vijeće, organizirane su rasprave o izdavačkim planovima, skicama plakata, putujuće izložbe gotovih proizvoda. Osnivanjem plakatnog izdanja, Izogiz Klutsis postaje njegov aktivni djelatnik, a tijekom godišnjeg odmora predsjednika Udruženja revolucionarnih plakatskih radnika D. Moore preuzima zamjensko vodstvo ORRP-a. Kao odgovor na poziv Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije (boljševika), jedan za drugim tijekom 1931. izlazili su njegovi plakati: „Šok radnici, u borbu za petogodišnji plan, za boljševički tempo, za obranu SSSR-a, za svjetski listopad” (do 1. svibnja 1931.), “SSSR je udarna brigada proletarijata cijelog svijeta”, “Rad u SSSR-u je pitanje časti, pitanje slave , stvar hrabrosti i junaštva“ i dr. Klutsis u sastav plakata uvodi figure - pokazatelje petogodišnjih planova, pod naslovom "Zemlja mora poznavati svoje heroje" imena radnika - na plakatima su otisnute vođe proizvodnje i reproducirani su njihovi portreti . Klutsisovi plakati objavljuju se u 10-20 tisuća primjeraka, objavljuju i reproduciraju u umjetničkim časopisima, u periodici, u člancima i zbirkama posvećenim problemima grafičke propagande. Patos herojske svakodnevice ujedinjuju plakati serije "Borba za petogodišnji plan". V. Majakovski.
Gustav Klutsis. Pod Lenjinovom zastavom
socijalističke izgradnje.
Moskva - Lenjingrad, 1930.94,4x69,4 cm.
U snažnim ritmovima radničkog marša junaka fotomontažnih plakata Klutsisa, jezikom likovnih sredstava utjelovljena je slika petogodišnjeg plana. Umjetnik je pronašao slike svojih heroja, sovjetskih ljudi, u životu: portreti radnika snimani su u radionici, u blizini ložišta, u rudniku ugljena. Zbog vrijednog okvira, Klutsis je bio spreman otići bilo gdje, žrtvovati san i odmor. Neumorno je snimao skupljajući materijal za budući rad. Nove dojmove i sjajan materijal donio mu je kreativno putovanje u južne krajeve zemlje zajedno sa Senkinom u ljeto 1931. godine. Mnogi gradovi (Rostov, Novorosijsk, Kerč, Baku, Suhumi, Batumi, Tiflis, Taškent, Gorlovka) Klutsis je prvi put vidio. Industrijske regije zemlje i, prije svega, Donbas, na koje je tih godina bila prikovana pažnja cijele zemlje, izazvale su zanimanje.
Gustav Klutsis.Živjeli radnici i seljaci
Crvena vojska -
vjerni čuvar sovjetskih granica!
Moskva - Lenjingrad, 1933.145x98 cm.
Pisma njegovoj supruzi odražavala su živopisne dojmove, koji su se kasnije pretopili u umjetničke slike:
“Jučer smo stigli u All-Union Stoker. Gorlovka je kraj svakog privida poezije. To su svakodnevica, težak i veliki posao, prašina i prljavština. Sinoć u 10 sati Senkin i ja smo zajedno sa smjenom radnika sišli u rudnik. Tek sada razumijem ozbiljnost i trud rudara, rudara. Prave literature o tome još uvijek nema. Najbolja stvar su kade i tuševi u svakom rudniku. Svaka smjena nakon posla ulazi u čistu polovicu i oblači svoja čista odijela, često po posljednjoj modi. Mislim da ostanem malo ovdje. Vrlo zanimljive vrste i raznolike po obliku i sadržaju. Puno posla".
Sposobnost odabira tipova, točnije, tipkanja singla, prepoznali su čak i na Klutsisovim plakatima kritičari koji su podcjenjivali umjetnički značaj montaže. Na plakatu "Borba za gorivo, za metal" (1933.) sam Klutsis pojavljuje se u odjeći rudara, s čekićem na ramenu, samouvjerenog hoda, zgodan i snažan. Koja je svrha takvog uključivanja autoportreta? Klutsis, neumorni propagandist i sudionik industrijalizacije zemlje, osjećao se kao obični petogodišnji planer. Klutsis je zaslužan za stvaranje slike sovjetskog radnika u svojoj dokumentarističkoj originalnosti i monumentalnoj duhovnosti. Klutsis je otvorio put herojskoj liniji realističnog fotomontažnog plakata. Postoji još jedan aspekt u prikazu ljudi rada, karakterističan za žanr montažnog plakata koji je razvio Klutsis.
Gustav Klutsis. Komunizam je sovjetska vlast
plus elektrifikacija.
Moskva-Lenjingrad, 1930.
Ovo je slika na posteru mase ljudi, milijuna radnih ljudi u svijetu. Crvenoarmejac ili radnik u "Windows ROSTA" simbolizirao je sliku naroda u jednom, tipičnom. Istu ulogu imao je i dokumentarni portret radnika ili crvenoarmejca na plakatu u krupnom planu. Istovremeno, rame uz rame, ravnopravni heroj Klutsisovih plakata je narod, radni narod naše zemlje i čitavo čovječanstvo. Masovni skupovi, demonstracije, prizori bitaka i bitaka, svečane procesije dio su umjetničkog rješenja mnogih Klutsisovih plakata. Inspirativni izvor Klutsisove kreativnosti bio je listopad u njegovom progresivnom pobjedničkom maršu. Naravno, pokazalo se da je tema naroda za njega neodvojiva od teme revolucije. Mukotrpno, pomnim istraživanjem, Klutsis je pronašao načine da prevede revolucionarni pokret masa u umjetnost. Najsloženija montaža - postupni prijelaz od krupnog plana do malog i sitnog, suprotstavljanje singularnog i općeg - tehnike su kojima je Klutsis uspio prenijeti opseg i razmjer prikazanih događaja. U njegovim je plakatima istinitost dokumenta spojena s umjetničkim preuveličavanjem i generaliziranjem, konkretnost činjenice spojena je s konvencionalnošću njezine umjetničke interpretacije. Izvanredan je u tom smislu plakat "Cilj sindikata je rušenje buržoazije..." (1933.). Lik Marxa nalazi se u središtu lista i stoga se tumači kao središnja točka kompozicije. Iza njega su prizori prošlih ustanaka, sjaj požara, barikade Pariške komune.
Gustav Klutsis. Na juriš na 3. godinu petogodišnjeg plana.
Moskva - Lenjingrad, 1930.
Pred njim je globus i mase radnih ljudi, zahvaćenih ujedinjenim porivom borbe za slobodu. Slikovitim jezikom fotomontaže umjetnik otkriva veličinu Marxovih ideja, njegov poziv na ujedinjenje radi rušenja građanskog sustava u ime stvaranja novog, besklasnog društva. Tema međunarodne proleterske solidarnosti našla je višestruki odraz u djelu Klutsisa, a često se u njegovom izlaganju povezuje sa slikom globusa. Za Klutsisa je globus alegorija mira, ujedinjenja radnika, simbol komunističke budućnosti, slikovni ekvivalent slogana: "Radnici svih zemalja, ujedinite se!" Slika planeta Zemlje na Klutsisovim plakatima prelama se na različite načine - bilo u obliku volumena koji je konvencionalno ocrtan krugom, prekrivenog mrežom meridijana i zemljopisnih širina, ili u obliku ravnog kruga - kolaža crvene boje sjajnom papiru, ili na crtežu s volumetrijskom razradom sjene s potezima i elementima fotomontaže.
Gustav Klutsis. Rad u SSSR-u je stvar časti,
slava, hrabrost i junaštvo.
Zemlja mora poznavati svoje heroje.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Bubnjari u bitku!
L.-M., 1931.
Klutsis je zakoračio daleko od elemenata slike pronađenih u "Dinamičnom gradu" do raznolikih realističnih rješenja, ali tema budućnosti Zemlje, svemirsko industrijsko doba i dalje je ostao jedan od cijenjenih problema koji je zabrinjavao umjetnika. Plakati 30-ih utjelovili su najbolja kreativna postignuća umjetnika prethodnih godina. Zreli talent upijao je ono što mu se otkrivalo u prostornim kompozicijama i u tiskarstvu, koristio iskustvo moderne slikovne kulture i razvijao svojstvena svojstva plakata kao snažnog sredstva političke vizualne agitacije. Kao i svaka prava umjetnost, fotomontaža je oživjela svoje zakonitosti gradnje i time obnovila uobičajene ideje o obliku plakata. Klutsisovi politički plakati udovoljavaju općim zahtjevima za ovaj žanr, upečatljivi su, točni, uvjerljivi, duhoviti, inventivni. Umjetnik je razumio "dušu" plakata, uveo nove i koristio se starim metodama, čuvajući specifičnost ekspresivnosti plakata.
Gustav Klutsis. Dajmo milijune
kvalificirani radnici
osoblja za 518 novih tvornica i pogona.
M.-L., 1931.
Gustav Klutsis. Zalaganjem milijuna radnika
uključen u socijalističko natjecanje
Pretvorimo petogodišnji plan u četverogodišnji.
M.-L., 1930.
Gustav Klutsis. Nema teške industrije
ne možemo graditi
nema industrije.
M.-L., 1930.
Tehnike stvaranja slike na Klutsisovim plakatima su raznolike, no posebno su zanimljive one u kojima razvija izražajna sredstva koja su specifična za metodu fotomontaže. Te tehnike uključuju usporedbe "prirodnog" snimanja s konvencionalnim slikama, ritmičko ponavljanje kadrova, priljev jedne slike u drugu, kombinaciju jednog ili više elemenata fotografske slike. Klutsis se ne boji ponoviti poznatu tehniku, ali svaki put daje samostalno rješenje koje nije ništa manje savršeno u vještini i tehnici.
Gustav Klutsis. U bitku za petogodišnji plan,
za boljševički tempo,
za obranu SSSR-a, za svjetski listopad.
M.-L., 1931.
radničke solidarnosti.
M.-L., 1930.
Riječ je o nekoliko verzija plakata na kojima su prikazane dvije kombinirane glave mladog radnika i radnice, podsjećajući na fotomontažni dizajn Lissitzkog sovjetskog paviljona na međunarodnoj izložbi "Higijena" (Dresden, 1928.), na kojoj su glave mladić i djevojka spojeni u jedinstvenu sliku simbolizirali su temu izložbe – mladost i zdravlje. Fotografski portret, izrezan iz siluete i zalijepljen na oslikanu površinu, ima drugačiju ulogu nego na svojoj organskoj pozadini. On je prebačen u drugačije prostorno okruženje, a upravo ta činjenica razdvaja vizualni prostor. Različite mogućnosti kombiniranja volumetrijske (trodimenzionalne) fotografije s planarnim tehnikama za prijenos prostora otvaraju zaista beskrajne mogućnosti.
Gustav Klutsis.Živjeti kulturno, raditi produktivno.
Moskva-Lenjingrad, 1932.144x100.5 cm.
Klutsis je namjerno otišao na instalaciju volumetrijskog i planarnog. Inovativnost najznačajnijih Klutsisovih plakata određena je ovim specifičnim načinom prikazivanja, koji je sam umjetnik nazvao "tehnikom proširenog prostora", tehnikom toliko bliskoj popularnoj percepciji, koja je na temelju novih načela bila nastavili i razvili umjetnici 20. stoljeća. Varirajući, pokušavajući, eksperimentirajući, Klutsis je postigao nove vizualne dojmove. Princip "proširenog prostora" omogućio je promjenu stvarne skale u slici ljudi i događaja, približavanje udaljenih i odmicanje bližih. Klutsis je prvi upotrijebio princip trostruke i četverostruke paralelne ekspozicije istog plakata. Objavljujući u ovom obliku plakat „Vratimo zemlji dug za ugljen“ (1930.) u „Biltenu umjetničkog sektora Narodnog komesarijata za prosvjetu“, Klutsis je istaknuo da je „za to osmišljena i sama konstrukcija plakata“. princip" njezina izlaganja i percepcije.
Gustav Klutsis.Živjeli multimilijuni
Lenjinistički komsomol!
Moskva - Lenjingrad, 1932.154x109 cm.
Tako je umjetnik nastojao povećati snagu utjecaja plakata na gledatelja. Vrhunac izražajnog, konkretno plakata dizajna bio je svjetski poznati plakat "Ispunimo plan velikih djela" (1930.). U arhivima muzeja i u obitelji umjetnika sačuvane su fotografske reprodukcije izvornih skica ovog izvanrednog Klutsisovog djela u različitim fazama realizacije ideje. Postalo je moguće pratiti dug put koji je umjetnik prošao prije nego što je postigao željeni rezultat. Naglašena slika ruke kao slike-simbola tipična je za rad mnogih umjetnika.
Gustav Klutsis. Komsomolci za šok sjetvu!
Moskva - Lenjingrad, 1931.104,5x73,5 cm.
Na crtežima i otiscima Kete Kollwitz ruke heroja često podnose ne manje, ako ne i više, umjetničko opterećenje od lica. Pozornost na ljudsku ruku može se pratiti kroz cijeli umjetnikov rad. Od ranih bakropisa kao što su "Kod crkvenog zida" (1893.), "Potreba" (iz ciklusa "Uspon tkalaca", 1893.-1898.), do djela poput "Poslije bitke" (1907.), gdje je žena koja se saginje nad ubijenom ženom osvijetljena je samo jedna ruka, a druga drži baterijsku svjetiljku, ili u "Listovima u spomen na Karla Liebknechta" (1919. - litografija, bakropis, gravura) i u litografiji "Pomozi Rusiji" (1921.) - ruke su posvuda: radništvo, ožalošćeni, prosvjednici, prolaze kao lajtmotiv umjetničke misli autora. "Ruke graditelja" - nazvao je jednu od svojih pjesama F. Leger. Ovo je jedna od vodećih tema rada francuskog umjetnika. Dokumentarne fotografije ruku u svoja djela uveo je John Hartfield. Slika-simbol - ruka - pojavila se u ranim djelima Klutsisa: u ilustracijama za knjigu Y. Libedinskog "Sutra" (1924.), u projektima plakata "Lenjinov poziv" (1924.). Rad na plakatu "Radnice i radnice - sve za ponovni izbor Sovjeta" (1930.), u čijoj je kasnijoj verziji slogan zamijenjen lakoničnim "Izvršimo plan velikih djela", - Klutsis također okrenuo slici ruke. U jednoj od prvih verzija plakata prisutni su svi budući elementi radnje - slogan, fotografija ruke, glasačka osoba, ali između njih još uvijek nema unutarnje veze, nema cjelovitosti slike , a umjetnik stvara još nekoliko opcija jednu za drugom dok ne dosegne maksimalnu snagu ekspresivnosti plakata pohlepnim, ali prostranim sredstvima. Konstruktivnost kompozitne montaže formula je Klutsis metode. Ova značajka postaje jasnija u usporedbi s radom Hartfielda, izvanrednog majstora fotomontaže. Rad Hartfielda često je uspoređivan i suprotstavljen s radom Klutsisa. Ako usporedite plakat “Ruka ima pet prstiju, zgrabit ćete neprijatelja za vrat sa svojih pet prstiju. Glasajte za komunističku petorku ”(1928.) Hartfielda s plakatom “Ispunimo plan velikih djela” (1930.) Klutsisa, možete osjetiti razliku između figurativnog razmišljanja ovih umjetnika. Konvencionalno možemo reći da u konceptu sastavljenom od dvije riječi – fotografija i montaža, Hartfield ističe prvu riječ. Klutsis je na drugom.
Gustav Klutsis.
(Lenjin).
Moskva - Lenjingrad, 1930.103x72 cm.
Gotovo istodobno, postajući veliki majstori umijeća montaže, bili su istaknuti predstavnici njezinih različitih pravaca: Klutsis - konstruktivna instalacija, Hartfield - alegorijski. Hartfield montaža - alegorija, simbol, feljton. Hartfield je radio za vrijeme teške političke situacije u Njemačkoj, a nakon 1932. godine, u teškim uvjetima antifašističke emigracije. Njegovo oružje je alegorija. Sa smrtonosnim sarkazmom komentirao je politička zbivanja u zemlji. U svojim posterima “Njegovo veličanstvo Adolf: Vodim vas prema veličanstvenom bankrotu” (Berlin, 1932.), “Svojim frazama želi otrovati svijet” (Prag, 1933.), Hartfield deformira ili modificira fotografsku sliku kako bi joj dao drugačije značenje. Slikar slika slikama, ja – fotografije, rekao je. Hartfield ili doslovno prikazuje ono što se krije iza značenja riječi, ili, obrnuto, podiže njezino figurativno značenje u simbol. "Stara poslovica o novom carstvu -" Krv i željezo "(1934.) - naziva se plakat na kojem je crna fašistička svastika sastavljena od četiri krvave sjekire. “Kroz svjetlo u mrak”, Hartfield je parafrazirao poznati izraz u montaži usmjerenoj protiv spaljivanja knjiga u Berlinu i mnogim drugim njemačkim sveučilištima 10. svibnja 1933. godine. Hartfield stvara nove slike kroz montažu.
„Istovremeno, lica, činjenice, događaji korišteni u kompoziciji uvijek su stvarni sami po sebi, ali je njihova montažna usporedba „nerealna“, ali duboko realistična po duhu.- piše o Hartfieldovim montažama I. Matz.
Godine 1931. Hartfield je posjetio Sovjetski Savez, u Moskvi je otvorena izložba njegovih radova. Došao je do susreta i poznanstva dvojice komunističkih umjetnika. Ponovno se pojavilo sakramentalno pitanje o "izumitelju" fotomontaže, na što je Hartfield odgovorio:
"Izumitelj fotomontaže je društveni pomak koji se dogodio u posljednjih 10-15 godina."
Hartfieldov izraz:
"Nije bitan alat, važno je tko ga koristi"- pokupili su umjetnici i kritičari.
Gustav Klutsis.
"Od NEP-a Rusija će biti socijalistička Rusija"
(Lenjin).
Moskva - Lenjingrad, 1930.87,5x63,2 cm. cm.
Zakon žanra, zajednička ideološka platforma odredila je zajedništvo mnogih tehnika. Hartfieldova poznata montaža Sovjetski Savez danas (1931.) podsjeća na Klutsisove plakate “Komunizam je sovjetska moć plus elektrifikacija” (1929.), “Od NEP-a Rusija će biti socijalistička Rusija” (1930.) ili “Ispunjmo Lenjinove hvale” (1932.). Po istom principu - portret radnika na pozadini industrijskog krajolika - Hartfieldov plakat "Novi čovjek" (1931.) i plakati Klutsisa: "Živjela 13. godišnjica Oktobarske revolucije" (1930.), "Živjeti kulturno – produktivno raditi“ (1932) i dr. Ipak, stil i rukopis ova dva majstora su različiti. Svatko od njih slijedio je put koji je diktirala priroda njihove unutarnje vizije. Sredstva Klutsisove skladateljske montaže bili su svestranost radnje, specifične metode prikazivanja prostora, asocijativnost usporedbi, zahvaljujući čemu je dokumentarna slika podignuta na stupanj najšire generalizacije. Klutsis ne skriva "šavove", povezuje montažne jedinice. Umjetnost Klutsisa nije ostala zatvorena u krugu razvijenih tehnika. Među njegovim djelima nalaze se uzorci u kojima je bitno očuvana konstruktivna priroda instalacije i posebna vizija prostora, ali slika nastaje sintezom montaže i slikovno-plastičnog utjelovljenja.
Gustav Klutsis. Mladost - u avione!
Moskva - Lenjingrad, 1934.144x98 cm.
Ovo je plakat "Mladi, u avione!" (1934). Usporedno, u novoj fazi, pozivanje na slikarstvo utjecalo je na umjetnikov rad u svim područjima njegova rada, uključujući i plakat. Svjetlosno-zračno okruženje, neobično za stare stvari, stvara cjelovitost prostora. Rodilo se nešto novo, slično plakatu sa slikom "oslikanom" fotografijama, i bitno drugačije od uobičajene ideje slike. Klutsis je uklonio "šavove" i oslikao sliku u stilu Hartfielda. Ali iznutra - u strukturi misli i osjećaju za formu - ostao je on sam. Kronološki i tematski ovaj plakat podsjeća na platna A. Deineke na sportske teme: "Trčanje" (1930.), "Skijaši" (1931.), "Križ" (1931.), "Igra s loptom" (1932.), "Trčanje" ( 1934). Značajna razlika u žanrovima ne uklanja zajednička obilježja koja su u određenoj mjeri svojstvena umjetnosti Klutsisa i Deineke. U radu svakog od njih jasno su se i osebujno očitovale značajke likovne umjetnosti sredine 30-ih: romantično ushićenje u interpretaciji stvarnosti i monumentalnost slika, prevlast jarkih, veselih boja, dinamika, intenzivna ekspresivnost radnje. Uočavajući karakteristične značajke stvaralaštva mlade A. Deineke, R. Kaufman je napisao:
“U ljudima koje je prikazao - radnicima, sportašima, djecom - gledatelj lako hvata dobro poznate značajke našeg doba. Pa ipak, likovima njegovih slika ponekad nedostaje nešto jedinstveno i individualno, previše su standardni."
Gustav Klutsis. Antiimperijalistička izložba.
Poster plakat. 1931. godine.
Isto se ne može reći za junake Klutsisovih plakata. U njegovoj interpretaciji, slika suvremenika zadržava karakter koji je jedinstven po svojoj individualnosti. Možemo sa sigurnošću reći da se na kasnijim platnima A. Deineke, poput "Prve petoletke" (skica za sliku, 1937.) ili "Lijevi marš" (1941.), protežu ravne niti s fotomontažnih plakata ranih 30-ih godina. Klutsis se smatrao i doista je bio uvjereni revolucionar u umjetnosti. Umjetnička kritika u liku I. Matza, V. Herzenberga, P. Aristove, I. Weisfelda, A. Mikhailova uvijek je u svojim ocjenama isticala Klutsisove plakate kao najuspješnije, ali je napomenula da predstavljaju "potpuno slučajan fenomen", "samo kap u moru proizvedenih proizvoda" (I. Matsa). Godine 1931. Klutsis je sudjelovao u raspravi "Zadaci umjetnosti u vezi s odlukom Centralnog komiteta KPSS (b) o poster književnosti." Materijali rasprave bili su široko obrađeni u tisku, objavljeni u časopisu "Književnost i umjetnost", a objavljeni su kao zasebna zbirka "Za boljševički plakat". Objavljivanje Klutsisovog izvještaja "Fotomontaža kao novi problem agitacijske umjetnosti" u ovoj zbirci popraćeno je napomenom uredništva u kojoj se napominje da sekcija prostorne umjetnosti Instituta za književnost, umjetnost i jezik, gdje je pročitano je izvješće, "ne slaže se s nizom odredbi druga Klutsisa, koje pokazuju da drug Klutsis nije bio u stanju u potpunosti prevladati pogreške povezane s listopadskom grupom, u kojoj je bio član."
Gustav Klutsis.
„Svrha unije je: zbacivanje buržoazije,
vladavina proletarijata, uništenje starog,
počivajući na klasnim suprotnostima
buržoasko društvo, te stvaranje novog društva
bez klasa i privatnog vlasništva.“ K. Marx.
Moskva - Lenjingrad, 1932.151,5x102 cm.
To je značilo suprotstavljanje fotomontaže kao umjetnosti temeljene na industrijskoj tehnologiji s drugim vidovima vizualne kulture. Klutsisove izjave i entuzijazam za njegovu temu doveli su do takvih zaključaka, no patos izvještaja i specifičan sadržaj izvora i specifičnih metoda uređivanja bili su diktirani željom da se obrani nova vrsta propagandne umjetnosti i dokaže da je zauzima vodeće mjesto u vizualnoj kulturi našeg vremena.
“Proleterska industrijska kultura, koja iznosi izražajna sredstva za utjecaj na milijune masa”, pisao je Klutsis, “koristi metodu fotomontaže kao najmilitantnije i najučinkovitije sredstvo borbe. Fotomontaža je stvorila novu vrstu sovjetskog političkog plakata, koji je trenutno vodeći. Fotomontaža je prva u kompoziciju uvela nove društvene elemente - masu, novu osobu koja gradi socijalističku državu, radnike novih tipova proizvodnje i poljoprivrede, socijalistički gradovi, proletarijat cijelog svijeta, ne iskrivljene estetske dodatke, nego žive narod. Stvorio je nove metode organiziranja ravnog lima, čije su značajke u kompleksizaciji (organizaciji) niza politički relevantnih elemenata:
1. Politički slogan.
2. Društveno relevantna fotografija (uključujući i dokumentarna) kao slikovna forma, boja kao element aktivacije i grafički oblici povezani jedinstvenom ciljnom postavkom, čime se postiže maksimalna ekspresivnost, politička oštrina i moć utjecaja."
Klutsis je utemeljio posebnu vrstu kreativnosti, po svojim umjetničkim mogućnostima jednaku drugim vrstama likovne umjetnosti i posebnu po specifičnim načinima utjecaja.
Gustav Klutsis. Pozdrav osobi koja je počela raditi
svjetskom divu Dneprostroy.
Moskva - Lenjingrad, 1932.
Gustav Klutsis. Vratimo zemlji dug za ugljen!
Moskva - Lenjingrad, 1930.104x74.5 cm.
Sumirajući raspravu, I. Matza je ispravno rekao:
“Svi suborci koji su govorili jednoglasno su prepoznali potrebu borbe protiv podcjenjivanja fotomontaže. Međutim, treba imati na umu da se ova borba ne smije pretvoriti u precjenjivanje."
D. Moore, najveći majstor sovjetskog plakata, koji je toliko učinio za njegov razvoj, s pravom je prepoznao vodeću ulogu novog trenda na fronti plakata:
"Fotomontaža tijekom godina prvog petogodišnjeg plana postala je jedno od najvažnijih područja novoprocvjetalog vojnopolitičkog plakata",- napisao je u zajedničkom članku s R. Kaufmanom "Sovjetski politički plakat 1917-1933".
Gustav Klutsis. Boriti se za
boljševička žetva -
borbu za socijalizam.
Moskva - Lenjingrad, 1931.
Gustav Klutsis. Bubnjari polja
u bitku za socijalističku obnovu
Poljoprivreda! (I. Staljin).
Moskva - Lenjingrad, 1932.144x104.5 cm.
Svjetska slava došla je do djela Klutsisa. Uz najznačajnije sovjetske umjetnike, Klutsis je predstavljao umjetnost revolucionarne Rusije na međunarodnim izložbama u Europi, Americi, Kanadi i Japanu. Značajno mjesto zauzimaju njegovi radovi na izložbama u Muzeju Stadelik (Holandija), "Film i fotografija" (Berlin, Stuttgart) i "Fotomontaža" (Berlin). Predgovor katalogu berlinske izložbe "Fotomontaža" napisao je Klutsis. Geynus Ludeke je u osvrtu na izložbu napisao:
“Otkriće Klutsisa, tvorca ere fotomontaže, čini ovu vrstu umjetničke propagande: ova ideja je posebno živo naglašena nakon filma “Turksib”, također snimljenog po principu fotomontaže. Svojstven djelima oba autora - Gustava Klutsisa i Dzige Vertova - ogroman propagandni utjecaj stavlja njihovu umjetnost u revolucionarnu službu proletarijata."
Danski likovni kritičar Gundel, analizirajući "zbirku djela" pristiglu iz Sovjetskog Saveza (misli se na eksponate izložbe "Fotomontaža"), posebno primjećuje plakate Klutsisa. D. Reitenberg, koji je poslovno posjetio Englesku 1931., obavijestio je Klutsisa: "U posljednjem godišnjaku "Poster and Advertising" (London, 1931.) vaši su radovi objavljeni s dobrim kritikama."
Gustav Klutsis. Razvoj prometa
jedan od najvažnijih zadataka
o provedbi petogodišnjeg plana.
Moskva - Lenjingrad, 1929.72,5x50,7 cm.
Na stranicama časopisa "Umjetnost", sovjetski likovni kritičar M. Ioffe, u članku o plakatu, nominirao je Klutsisa "u redove vodećih majstora stranačkog političkog plakata". Međutim, složeni procesi u razvoju sovjetske umjetnosti u drugoj polovici 30-ih nisu mogli ne utjecati na sudbinu plakata. "Poput smrtnog grijeha, plakat se boji marke", rekao je Tarabukin. U uvjetima nekreativnog pristupa svojim specifičnostima, standard je postao glavna opasnost za umjetnika. Opći pad umjetničke razine plakata odrazio se na Klutsisov rad. Nedvosmislenost predmeta, shematska priroda odluka negativno utječu na vještinu. Plakati gube sjaj noviteta, živi izraz nestaje s lica Klutsisovih junaka. Umjetnik je akutno nezadovoljan sobom. Već 1934. godine broj plakata koje je izradio opada i gotovo prestaje 1935.-1936.
Učenje imovine.
Plakat Agitpropa MK VKP (b).
Gustav Klutsis i Sergey Senkin.
Moskva, 1927,71x52,5 cm.
U Klutsisovim radnim bilježnicama pojavljuju se mnoge bilješke iza čije se vanjske suzdržanosti osjeća duhovna gorčina. Na temelju fragmentarnih teza može se suditi o sadržaju njegovih govora: „Skoro sam prestao raditi. Izogiz ne treba moj rad. I obožavam posao s plakatima. Dok radim na plakatu, blizak sam sa strankom i ideološki i organizacijski. Avangardna uloga je Majakovski." Pad umjetničke razine odrazio se ne samo na fotomontažni plakat. Moore je izrazio opću zabrinutost za svoju sudbinu u svom članku iz 1935. "Pažnja na poster" i u nizu drugih govora i izjava:
“Zaboravili smo na specifičnosti plakata, zamijenivši naturalizam za prikaz”; "A onda je bio poster i plakat je nestao."
Počelo je kritičko preispitivanje postignuća fotomontažnog plakata. Tek krajem 1950-ih, rad Klutsisa ponovno je počeo privlačiti pozornost istraživača (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).
“Klutsisov talent i gorljivi interes za rad pomogli su u stvaranju mnogih politički oštrih i umjetnički elokventnih fotomontažnih plakata. Umjetnik je uredio materijal na originalan način, mogao je kreativno koristiti velike kontraste pojedinačnih slika, i što je najvažnije, uspješno odabrati fotografije prema vrsti heroja ",- napisao je 1965. N. Shantyko.
Gustav Klutsis. Nema revolucionarne teorije
ne može biti revolucionarnog pokreta.
Moskva - Lenjingrad, 1927,71x52,5 cm.
Danas su prijeđene granice i snimljeni vrhovi vidljiviji. Mnogo toga što je izgledalo beznačajno, netipično, ispada značajno i važno. Od umjetnika koji su radili na plakatu, Klutsis je odvažnije od drugih promijenio svoj uobičajeni izgled. Ne odmah iz vremena "poster groznice" povijest je istaknula ručno izrađene "ROSTA prozore". Ni fotomontaža se nije odmah shvatila. Po temperamentu borca, po sazvučju figurativnog jezika epohe, po monumentalnosti slike suvremenika koji je stvorio, Klutsis stoji uz one koji su otvorili nove stranice u povijesti plakata, pokazujući pritom izvanredan talenat.
Gustav Klutsis. Slava velikom Rusu
pjesniku Puškinu! 1936.
Ako govorimo o cijenama plakata G. Klutsisa na svjetskim aukcijama, onda su prilično solidne: velike i poznate lijepljene "plahte" koštaju od 20 do 30 tisuća američkih dolara. Manje poznato: od 7 tisuća do 15 tisuća. Zbog toga kolekcionari i trgovci jednostavno obožavaju Gustava Gustavovicha. Poster "Slava velikom Rusupjesnik Puškin! "jeftin - ne onaj proleterski i kolektivni" impuls "...
Kultura sovjetskog i postsovjetskog razdoblja svijetli je veliki zaokret ruskog naslijeđa. Događaji iz 1917. postali su referentna točka u razvoju novog načina života, formiranju novog mišljenja. Raspoloženje društva krajem 19. i početkom 20. stoljeća. izlio u Listopadsku revoluciju, prekretnicu u povijesti zemlje. Sada ju je čekala nova budućnost sa svojim idealima i ciljevima. Umjetnost, koja je u izvjesnom smislu zrcalo epohe, postala je i oruđe za provedbu dogmi novog režima. Za razliku od drugih vrsta umjetničkog stvaralaštva, slikarstvo, koje oblikuje i oblikuje ljudsku misao, najtočnije je i najizravnije prodrlo u svijest ljudi. S druge strane, likovna umjetnost je najmanje bila podređena propagandnoj funkciji i odražavala je osjećaje ljudi, njihove snove i nadasve duh vremena.
Ruska avangarda
Nova umjetnost nije u potpunosti izbjegla stare tradicije. Slikarstvo je u prvim postrevolucionarnim godinama apsorbiralo utjecaj futurista i avangarde općenito. Avangarda je sa svojim prezirom prema tradiciji prošlosti, koja je bila tako bliska destruktivnim idejama revolucije, našla pristaše u osobi mladih umjetnika. Usporedno s tim trendovima razvijale su se realističke tendencije u likovnoj umjetnosti, koje je oživio kritički realizam 19. stoljeća. Ta bipolarnost, koja je sazrijevala u vrijeme smjene epoha, učinila je život tadašnjeg umjetnika posebno napetim. Dva puta koja su se ocrtavala u postrevolucionarnom slikarstvu, iako su bila suprotna, ipak možemo uočiti utjecaj avangarde na stvaralaštvo umjetnika realističkog smjera. Sam realizam tih je godina bio raznolik. Djela ovog stila imaju simboličan, propagandni, pa čak i romantičan izgled. Rad B.M. Kustodieva - "Boljševik" i, ispunjen patetičnom tragedijom i nezadrživim veseljem, "Novi planet" K.F. Yuona.
P.N. Filonov je svojom posebnom kreativnom metodom – “analitičkim realizmom” – spoj dvaju suprotstavljenih umjetničkih pravaca, što možemo vidjeti u ciklusu s agitacijskim nazivom i značenjem “Ulazak u svijet u procvatu”.
P.N. Filonov Brodovi iz ciklusa Ulazak u svijet cvjeta. Tretjakovska galerija 1919
Neupitna priroda općeljudskih vrijednosti, nepokolebljivih čak i u takvim nemirnim vremenima, izražava sliku prekrasne “Petrogradske Madone” (službeni naziv “1918. u Petrogradu”) K.S. Petrova-Vodkina.
Pozitivan stav prema revolucionarnim zbivanjima zarazi svjetlošću i ispunjenom sunčanom, prozračnom atmosferom kreativnost pejzažista A. Rylova. Pejzaž "Zalazak sunca", u kojem je umjetnik izrazio predosjećaj vatre revolucije, koja će se rasplamsati iz sve većeg plamena sudnje vatre u prošlom vremenu, jedan je od inspirativnih simbola ovoga vremena.
Uz simboličke slike koje su organizirale uspon narodnog duha i zanosile njima, poput opsesije, postojao je i pravac u realističkom slikarstvu, sa žudnjom za konkretnim prijenosom stvarnosti.
Do danas djela ovog razdoblja čuvaju iskru pobune koja se može potvrditi u svakome od nas. Mnoga djela koja nisu bila obdarena takvim kvalitetama ili im proturječila uništena su ili zaboravljena i nikada neće biti predstavljena našim očima.
Avangarda će zauvijek ostaviti svoj pečat na realističkom slikarstvu, ali počinje razdoblje intenzivnog razvoja pravca realizma.
Vrijeme umjetničkih udruga
1920-e - vrijeme stvaranja novog svijeta na ruševinama koje je ostavio građanski rat. Za umjetnost je to razdoblje u kojemu su razne kreativne udruge razvijale svoje djelovanje punom snagom. Njihova su načela djelomično oblikovala rane umjetničke grupe. Udruženje umjetnika revolucije (1922. - AHRR, 1928. - AHR), osobno je izvršavalo naloge države. Pod sloganom "herojskog realizma", umjetnici koji su bili dio njega dokumentirali su u svojim djelima život i svakodnevni život osobe - zamisli revolucije, u različitim žanrovima slikarstva. Glavni predstavnici AHRR-a bili su I.I. Brodskog, koji je upio realistične utjecaje I.E. Repin, koji je radio u povijesno-revolucionarnom žanru i stvorio cijeli niz radova koji prikazuju V.I. Lenjin, E.M. Cheptsov je majstor žanra, M.B. Grekov, koji je prizore bitaka slikao u prilično impresionističkom madderu. Svi ovi majstori bili su začetnici žanrova u kojima su izvodili većinu svojih djela. Među njima se ističe platno "Lenjin u Smolnom" na kojem je I.I. Brodsky je prenio sliku vođe u najizravnijem i najiskrenijem obliku.
Na slici "Sastanak ćelije članice" E.I. Cheptsov vrlo pouzdano, bez namišljenosti, prikazuje događaje koji su se zbili u životu ljudi.
M.B. Grci u sastavu "Trubači prve konjičke armije".
Ideja o novoj osobi, novoj slici osobe izražena je trendovima koji se pojavljuju u žanru portreta, čiji su najsjajniji majstori bili S.V. Malyutin i G.G. Ryazhsky. Na portretu pisca-vojnika Dmitrija Furmanova S.V. Malyutin prikazuje čovjeka starog svijeta koji se uspio uklopiti u novi svijet. Novi trend, koji je nastao u radu N.A. Kasatkina i do najvišeg stupnja razvijene ženske slike G.G. Ryazhsky - "Delegat", "Predsjedateljica", u kojem se briše osobni princip i uspostavlja tip osobe koju stvara novi svijet.
Apsolutno točan dojam o razvoju pejzažnog žanra stvara se pri pogledu na rad vodećeg pejzažnog slikara B.N. Yakovleva - "Promet postaje sve bolji".
B.N. Yakovlev Transport postaje sve bolji. 1923. godine
Ovaj žanr prikazuje zemlju koja se obnavlja, normalizaciju svih sfera života. Tijekom ovih godina dolazi do izražaja industrijski krajolik čije slike postaju simboli stvaranja.
Društvo štafelajnih slikara (1925.) bilo je sljedeće umjetničko udruženje u ovom razdoblju. Ovdje je umjetnik nastojao prenijeti duh modernosti, tip nove osobe, pribjegavajući odvojenijem prijenosu slika zbog minimalnog broja izražajnih sredstava. U djelima "Ostovtseva" često se demonstrira tema sporta. Njihovo slikarstvo je ispunjeno dinamikom i ekspresijom, što se može vidjeti u radovima A.A. Deineki "Obrana Petrograda", Yu.P. Pimenov "Nogomet" i drugi.
Za osnovu svog umjetničkog stvaralaštva članovi druge poznate udruge - "Četiri umjetnosti" - odabrali su ekspresivnost slike, zbog lakonske i konstruktivne forme, kao i posebnog stava prema njezinoj zasićenosti boja. Najupečatljiviji predstavnik udruge je K.S. Petrov-Vodkin i jedno od njegovih najistaknutijih djela ovoga razdoblja - "Smrt komesara", koje kroz poseban slikovni jezik otkriva duboku simboličku sliku, simbol borbe za bolji život.
P.V. Kuznjecov, djela posvećena Istoku.
Posljednja veća umjetnička udruga ovog razdoblja je Društvo moskovskih umjetnika (1928.), koje se od ostalih razlikuje po načinu energičnog oblikovanja volumena, pozornosti na chiaroscuro i plastičnoj ekspresivnosti forme. Gotovo svi predstavnici bili su članovi "Volte of Diamonds" - pristaše futurizma - što je uvelike utjecalo na njihov rad. Radovi P.P. Konchalovsky, koji je radio u različitim žanrovima. Na primjer, portreti njegove supruge O.V. Konchalovskaya prenose specifičnosti ne samo autorove ruke, već i slike cijele udruge.
Dekretom "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" od 23. travnja 1932. raspuštena su sva umjetnička društva i stvoren je Savez umjetnika SSSR-a. Kreativnost je pala u zlokobne okove krute ideologizacije. Povrijeđena je umjetnikova sloboda izražavanja, temelj stvaralačkog procesa. Unatoč takvom slomu, umjetnici koji su se ranije ujedinili u zajednice nastavili su s djelovanjem, ali su nove figure preuzele vodeću ulogu u slikovnom okruženju.
B.V. Ioganson je bio pod utjecajem I.E. Repin i V.I. Surikov, na njegovim se platnima uočava kompozicijsko traženje i zanimljive mogućnosti u kolorističkom rješenju, ali su autorove slike obilježene pretjeranim satiričnim stavom, neprimjerenim na toliko naturalistički način da možemo promatrati primjer slike „Na starom Uralu Tvornica".
A.A. Deineka ne ostaje podalje od "službene" linije umjetnosti. I dalje je vjeran svojim umjetničkim principima. Sada se nastavlja baviti žanrovskim temama, osim toga slika portrete i pejzaže. Slika "Budući piloti" dobro pokazuje njegovu sliku u tom razdoblju: romantična, lagana.
Umjetnik stvara veliki broj radova na sportsku temu. Iz tog su razdoblja ostali njegovi akvareli, naslikani nakon 1935. godine.
Slikarstvo 1930-ih predstavlja izmišljeni svijet, iluziju vedrog i svečanog života. Umjetniku je bilo najlakše ostati iskren u žanru pejzaža. Razvija se žanr mrtve prirode.
Portret je također podložan intenzivnom razvoju. P.P. Končalovski piše niz kulturnih osoba ("V. Sofronitsky za klavirom"). Radovi M.V. Nesterov, koji je upio utjecaj slikarstva V.A. Serov, pokažite osobu kao stvaratelja, čija je bit života kreativna potraga. Ovako vidimo portrete kipara I.D. Shadr i kirurg S.S. Yudin.
P.D. Corinne nastavlja portretnu tradiciju prethodnog umjetnika, ali njegov slikarski stil sastoji se od prenošenja krutosti forme, oštrije, izražajnije siluete i stroge boje. Općenito, tema kreativne inteligencije igra veliku ulogu u portretu.
Umjetnik u ratu
Dolaskom Velikog domovinskog rata umjetnici počinju aktivno sudjelovati u neprijateljstvima. Zbog izravnog jedinstva s događajima, u prvim godinama nastaju djela čija je bit fiksiranje onoga što se događa, "slikovita skica". Često je takvim slikama nedostajala dubina, ali njihov prijenos izražavao je potpuno iskren stav umjetnika, visinu moralnog patosa. Žanr portreta dolazi do relativnog procvata. Umjetnici, vidjevši i doživljavajući razorni utjecaj rata, dive se njegovim herojima - ljudima iz naroda, upornog i plemenitog duha, koji su ispoljili najviše humanističke kvalitete. Takve su tendencije rezultirale svečanim portretima: „Portret maršala G.K. Žukov ”od P.D. Korina, vedra lica sa slika P.P. Končalovskog. Portreti inteligencije M.S. Saryan, nastao tijekom rata - ovo je slika akademika “I.A. Orbeli“, književnik M.S. Shahinyan" i drugi.
Od 1940. do 1945. razvijaju se i pejzaž i žanr, što je A.A. Slojevi. "Fašistički let" prenosi tragediju života ovog razdoblja.
Psihologizam krajolika ovdje još više ispunjava djelo tugom i tišinom ljudske duše, samo urlik odanog prijatelja siječe vjetar zbrke. U konačnici, značenje krajolika se preispituje i počinje personificirati oštru sliku ratnog vremena.
Posebno se ističu predmetne slike, na primjer, "Majka partizana" S.V. Gerasimova, koju karakterizira odbijanje veličanja slike.
Povijesno slikarstvo pravovremeno stvara slike nacionalnih heroja prošlosti. Jedna od takvih nepokolebljivih slika koje ulijevaju samopouzdanje je "Aleksandar Nevski" P.D. Korina, oličenje nepokorenog ponosnog duha naroda. U tom žanru, pred kraj rata, postoji tendencija simulirane drame.
Ratna tema u slikarstvu
U slikarstvu poraća, ser. 1940. - kraj. Pedesetih godina prošlog stoljeća tema rata kao moralnog i fizičkog testa, iz kojeg su sovjetski ljudi izašli kao pobjednici, zauzima vodeću poziciju u slikarstvu. Razvijaju se povijesno-revolucionarni, povijesni žanrovi. Glavna tema svakodnevnog žanra je miran rad, o kojem se sanjalo tijekom dugih ratnih godina. Platna ovog žanra prožeta su vedrinom i srećom. Umjetnički jezik svakodnevnog žanra postaje pripovjedački i teži životu. Posljednjih godina ovog razdoblja i krajolik je doživio promjene. U njemu se oživljava život kraja, ponovno jača veza čovjeka i prirode, stvara se atmosfera mira. Ljubav prema prirodi hvali se i u mrtvoj prirodi. Zanimljiv razvoj dobiva portret u radu raznih umjetnika, koji karakterizira prijenos pojedinca. Neka od istaknutih djela ovog razdoblja bila su: "Pismo s fronta" A.I. Laktionova, djelo kao prozor u svijetli svijet;
kompozicija "Odmor nakon bitke", u kojoj Yu.M. Neprintsev postiže istu vitalnost slike kao A.I. Laktionov;
djelo A.A. Mylnikova "Na mirnim poljima", radosno se radujući završetku rata i ponovnom ujedinjenju čovjeka i rada;
izvorna pejzažna slika G.G. Nyssa - "Iznad snijega" i drugi.
Oštar stil koji će zamijeniti socijalistički realizam
Umjetnost 1960-1980-ih je nova faza. Razvija se novi "oštri stil" čija je zadaća bila rekreirati stvarnost bez svega što radu oduzima dubinu i izražajnost i štetno djeluje na kreativne manifestacije. Odlikovao se lakonizmom i generalizacijom umjetničke slike. Umjetnici ovog stila veličali su herojski početak teških radnih dana, koji je stvoren posebnom emocionalnom strukturom slike. "Oštri stil" bio je definitivan korak prema demokratizaciji društva. Glavni žanr za koji su radili pristaše stila bio je portret, a razvijao se i grupni portret, žanr žanra, povijesni i povijesno-revolucionarni žanr. Istaknuti predstavnici ovog razdoblja u kontekstu razvoja "strogog stila" bili su V. Popkov, koji je naslikao mnoge autoportrete-slike, V.I. Ivanov je pobornik grupnog portreta, G.M. Korzhev, koji je stvorio povijesne slike. Razotkrivanje suštine "strogog stila" može se vidjeti na slici "Geolozi" P.F. Nikonov, "Polarni istraživači" A.A. i P.A. Smolinins, "Očev šinjel" V.E. Popkov. U žanru krajolika javlja se interes za sjevernu prirodu.
Simbolika doba stagnacije
U 1970-1980-ima. formira se nova generacija umjetnika, čija je umjetnost donekle utjecala na umjetnost današnjice. Odlikuju ih simbolički jezik, kazališna zabava. Njihovo slikarstvo je prilično umjetničko i virtuozno. Glavni predstavnici ove generacije su T.G. Nazarenko ("Pugačev"),
omiljena tema kojoj je bio praznik i maškare, A.G. Sitnikov, koji koristi metaforu i parabolu kao oblik plastičnog jezika, N.I. Nesterova, kreatorica kontroverznih slika ("Posljednja večera"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Posljednja večera. N.I. Nesterova. 1989
Tako se ovo vrijeme pojavljuje u svojoj raznolikosti i raznolikosti kao konačna, oblikovna karika današnje likovne umjetnosti.
Naše doba otkrilo je golemo bogatstvo slikovite baštine prethodnih generacija. Suvremeni umjetnik praktički nije ograničen nikakvim okvirom koji je bio definirajući, a ponekad čak i neprijateljski nastrojen prema razvoju likovne umjetnosti. Neki od suvremenih umjetnika pokušavaju se pridržavati načela sovjetske realističke škole, netko se nalazi u drugim stilovima i smjerovima. Tendencije konceptualne umjetnosti, koje društvo dvosmisleno percipira, vrlo su popularne. Širinu umjetničkih i izražajnih sredstava i ideala koje nam je pružila prošlost mora se preispitati i poslužiti kao temelj za nove kreativne putove i stvaranje nove slike.
Naše radionice povijesti umjetnosti
Naša Galerija suvremene umjetnosti ne samo da nudi veliki izbor sovjetske umjetnosti i postsovjetskog slikarstva, već također održava redovita predavanja i majstorske tečajeve o povijesti suvremene umjetnosti.
Možete se prijaviti na majstorski tečaj, ostaviti svoje želje za majstorski tečaj koji biste željeli pohađati ispunjavanjem donjeg obrasca. Zasigurno ćemo vam pročitati zanimljivo predavanje na odabranu temu.
Čekamo vas u našem LEKTORIJU!