Lutkarsko kazalište Petrushka. Uređaj, analiza komedije o Petrushki

općinski organizacija koju financira država Kultura Gradska palača kulture sela Belye Berega

Narodno kazalište lutaka Petrushka.

(metodički materijal)

Sastavio:

Zbor majstor Borisova A.N.

2. Predstave za narodno kazalište lutaka "Petrushka";

Narodno kazalište lutaka Petrushka.

PERŠIN,“Nadimak lutke iz separea, ruskog luda, smiješnog čovjeka, duhovite u crvenom kaftanu i crvenoj kapici; ime Petrushke je i cijela glupost, lutkarske jaslice ”(V. Dal). Peršin je poznat od 17. stoljeća. Ruski lutkari koristili su marionete (kazalište lutaka na žicama) i peršin (lutke za rukavice). Sve do 19. stoljeća. prednost je dana Petrushki, do kraja stoljeća - lutkama, tk. proizvođači peršina udružili su se s mlincima za orgulje. Zaslon od peršina sastojao se od tri okvira, pričvršćena klamericama i zategnuta chintzom. Postavljena je izravno na tlo i skrivala je lutkara. Gurdija je okupila publiku, a iza paravana je glumac kroz škripu (zvižduk) počeo komunicirati s javnošću. Kasnije je uz smijeh i reprizu i sam istrčao, u crvenoj kapici i dugačkog nosa. Brusilac je ponekad postao Petruškin partner: zbog škripe govor nije uvijek bio razumljiv, a on je ponavljao Petruškine fraze, vodio dijalog. Komedija s Petrushkom igrala se na sajmovima i u štandovima. Iz nekih memoara i dnevnika 1840-ih proizlazi da je Petrushka imao puno ime - zvao se Petar Ivanovič Uksusov ili Vanka Ratatui. Postojale su glavne radnje: Petruškino liječenje, obuka u vojničkoj službi, scena s nevjestom, kupnja konja i testiranje. Radnje su se prenosile od glumca do glumca, od usta do usta. Niti jedan lik u ruskom kazalištu nije imao popularnost jednaku Petruški.

Obično je nastup počinjao sljedećom pričom: Petrushka je odlučila kupiti konja, glazbenik je pozvao ciganskog trgovca. Petrushka je dugo pregledavao konja i dugo se cjenkao s Ciganom. Tada se Petrushka umorio od cjenkanja, te je umjesto novca dugo tukao cigana po leđima, nakon čega je pobjegao. Petrushka je pokušala uzjahati konja, odbacila ga je uz smijeh publike. Ovo se moglo nastaviti sve dok se narod ne smije. Konačno je konj pobjegao, ostavivši Petrushku da leži mrtav. Došao je liječnik i pitao Petrushku o njegovim bolestima. Ispostavilo se da ga boli. Došlo je do borbe između Doktora i Petruške, na kraju koje je Petrushka udario neprijatelja pendrekom po glavi. "Kakav si ti doktor", viknula je Petruška, "ako pitaš gdje boli? Zašto si studirao? I sam bi trebao znati gdje boli!" Pojavila se četvrtina. - "Zašto ste ubili doktora?" Odgovorio je: "Zato što ne poznaje dobro svoju nauku." Nakon ispitivanja, Petrushka udara batinom po glavi okružnog policajca i ubija ga. Dotrčao je režući pas. Petrushka je bezuspješno tražio pomoć od publike i glazbenika, nakon čega je flertovao sa psom, obećavajući da će ga hraniti mačjim mesom. Pas ga je zgrabio za nos i odvukao, a Petrushka je viknula: "Ajme, nema moje male glave s kapom i četkom!" Glazba je prestala, što je značilo kraj predstave. Ako se publici svidjelo, onda nisu puštali glumce, pljeskali, bacali novac, zahtijevajući da nastave. Zatim su odigrali malu scenu Petruškinino vjenčanje... Mladu su doveli Petruški, on ju je pregledao kao što se ispituju konjske artikle. Mlada mu se svidjela, nije želio čekati vjenčanje i počeo je moliti da se "žrtvuje". Sa pozornice gdje se mladenka "žrtvuje", žene su otišle i povele svoju djecu sa sobom. Prema nekim izvješćima, vrlo je uspjela još jedna scena u kojoj je bio prisutan svećenik. Nije se pojavio ni u jednom od snimljenih tekstova, najvjerojatnije je uklonjen cenzurom. Bilo je scena u kojima Petrushka nije sudjelovala. Bilo je plesati i žonglirati s lopticama i palicama.

Razbiti Komedija o Petruški počinje početkom 20. stoljeća. Peršin se počeo pojavljivati ​​na dječjim zabavama i božićna drvca, mijenjao se tekst scena, izgubivši oštrinu. Peršin je prestao ubijati. Mahnuo je toljagom i raspršio svoje neprijatelje. Govorio je pristojno, a "vjenčanje" se promijenilo, pretvorivši se u ples s mladenkom. Nestao je grubi, obični jezik, a s njim i individualnost huligana-šaljivdžije, kojemu su dotrčali i stari i mladi.

Do sada se u kazalištu lutaka koriste lutke za rukavice, a iza kazališnog paravana Petrushka je ustupila mjesto drugim junacima. “U našem dvorištu danas u proljeće je brusilica za orgulje, / Glumce družine na leđima donio: / Otvorio paravan usred dvorišta; / Domari, lakaji, pralje, kočijaši / Nagurali su se oko ekrana da bulje / Kako će Petruška predstavljati komediju."

Čini se da je potraga za "prvim zapletom" prvog peršina "uzaludna. I to ne samo zato što ponavljaju metodološke troškove “teorije posudbe” (i šire od komparativne metode u teatrologiji i folkloristici), nego i zato što će u svim narodnim kulturama, na svim kontinentima, dati paradoksalno pozitivne rezultate. Arheološka iskapanja, tekstualne studije, mitovi, svjedočanstva etnografa već danas omogućuju nam da istovremeno razmotrimo izvor ove komedije i kulturu starog Rima i kulturu zemalja Istoka. Sličnu lutku arheolozi su pronašli čak i na Uskršnjem otoku.

Potragu za "prvim peršinom" vjerojatno nema smisla provoditi, jer ovaj fenomen pripada zajedničkoj ljudskoj kulturi. Ali narodna lutkarska komedija ostaje ujedno i čisto nacionalno ostvarenje. Identitet takvih komedija u mnogim zemljama svijeta razumnije je objasniti sličnošću popularnih kultura koje se dijalektički razvijaju u glavnoj struji jednog povijesnog procesa, a koje se temelje na identičnim pučkim kalendarskim igrama i društveno-povijesnim uvjetima.

Prema svjedočenju putnika, lutkarski komičar uvijek je bio s vođom medvjeda, pokazujući "medvjeđu zabavu". Sadržaj komedije bio je opscen. Ovdje je potrebno obratiti pažnju na izjave svjedoka da je lutkar u pravilu igrao ulogu koze, klauna i luđaka. Sasvim je prirodno da su te uloge projicirane na lutkarski lik... Lutkarska komedija u kompleksu bahatog performansa, viđena, izvedena je posljednjom, "šok" numerom, što svjedoči o njezinoj uspješnosti među gledateljima koje nije posramio brzi sadržaj komedije. U XVII stoljeću. komediju je pratio guslar ili trut. Bio je i svojevrsna povezujuća karika između lutke i publike: lajao je, skupljao plaćanje, vodio dijalog s junakom, djelovao kao raišnik. Pratnja lutkarske komedije s vremenom se mijenjala. U prvoj polovici 18.st. “Petrushka” je izvodio svoje pjesme i plesove uz zvuke zviždaljke i violine. Kasnije, kada su se u drugoj polovici 18. stoljeća u Rusiji pojavile bačvaste orgulje, ovaj mehanički puhački instrument, koji nije zahtijevao glazbene sposobnosti, istisnula narodna glazbala. Pojava hurdy-gurdyja u sustavu folka lutkarska predstava svjedoče, očito, o početku izumiranja ove vrste kazališta, njegovom prelasku u sustav komercijalne farse.

U promatranom razdoblju djelomično je mijenjana i tehnika prikazivanja izvedbe lutkarske komedije. Početkom 17. stoljeća kao paravan služio je genijalan dizajn koji je izgledao ovako: „...pred muškarcem u ženskoj suknji s obručem na rubu, podigao ga je i, tako zatvorivši, može mirno pomicati ruke, podizati lutke i predstavljati cijele komedije..." (osamnaest). Ovaj iznimno pomični zaslon omogućio je lutkaru da odmah započne predstavu i da je završi brzinom munje, ako su okolnosti zahtijevale.Takav dizajn ekrana bio je prikladan za glumca i omogućio je, ako je potrebno, da brzo nestane u tržišnoj gužvi kada policija pojavili su se časnici.

Poznato je da je već u 19. stoljeću raspored platna bio drugačiji. „Na dva štapića obješena je plahta napravljena od boje i zbog ove plahte lutkar je prikazivao svoju predstavu.“ Bilo je i složenijih struktura, kada je lutkar prikazivao predstavu iza paravana koji je činio tetraedarski stup. Unutar paravana (19) postavljena je kutija s lutkama. Za postavljanje ovakvih paravana, naravno, potrebno je više vremena, a time i tolerantniji odnos nadležnih prema činjenici prikazivanja izvedbe. Međutim, s obzirom da je u XVII.st. lutkarska komedija egzistirala je na poziciji progonjenog pučkog kazališta, realno je pretpostaviti da je nekoć platna bila praktičnija za izvođače od dizajna platna s kraja 18. - 19. stoljeća. Također je, možda, spasila lutkara od plaćanja poreza - neizbježnog "svakog petog novca" u korist riznice.

Tijekom izvedbe lutke koje nisu sudjelovale u ovoj sceni najvjerojatnije su obješene na umjetničina prsa. Kad je lutkar spustio suknju podignutu iznad glave i pretvorio se u klauna, bufona, lutke koje su visile na njegovoj odjeći služile su mu kao dodatni bufonarski ukrasi i atributi.

U tekstovima Maškarada “Trijumfalna Minerva” F. Volkova do sada nije bilo sasvim jasno sljedeće mjesto: “Momus ili ptica rugalica. Na njemu su lutke i zvona.” S obzirom da je ovaj dio maškara bio "kazalište s lutkarima", prirodna je analogija s narodnim lutkarom, koji je spustio paravan i izašao pred publiku kao bog gluposti, obješen lutkama.

Moguće je da se novi dizajn ekrana pojavio među ruskim lutkarima zajedno s pojavom orgulja.

Predstavu "Petrushka" održala su dva glumca - lutkar i glazbenik-raesh. Ovo načelo je, očito, ostalo nepromijenjeno tijekom cijelog života komedije. Prije početkom XIX stoljeća, tradicija izvođenja ove komedije uz pomoć lutaka "rukavica" ostala je nepromijenjena.

Predstave koje koriste ove lutke zahtijevaju minimalnu vještinu izvođača. Scenografija takvog kazališta puno je jednostavnija, konvencionalnija od scenografije. profesionalno kazalište lutke. To je lako vidjeti kada se Olearijev crtež usporedi s gravurama koje prikazuju lutkarske predstave u zapadnoj Europi tog vremena.

Kazalište Petrushka nije poznavalo krajolik. Nije poznavao ni brojne rekvizite svojstvene predstavama profesionalnih lutkara. Jedini lažni detalj komedije bio je toljag, koji je davao bodove u finale komičnih scena, obaranja i glava peršinovih neprijatelja. Tijekom radnje, glavni lik je svirao istom palicom i kao violina, i kao metla, i kao puška.

Vrijeme je promijenilo ne samo dizajn pratećeg ekrana glazbeni instrumenti, ali i radnju predstava, lik, izgled, čak i ime protagonista.

Ova hipoteza je najvjerojatnija, ali ne i jedina. Junak komedije (po konsonanciji) mogao je uzeti svoje ime od jednog od svojih prethodnika - drevnog hinduističkog luda Vidushaka, koji je imao grbu, “ smiješna glava”, Što je svojim ponašanjem izazvalo zabavu publike (21). I Vidushaka i Petrushka su oboje debatanti, oboje su glupi s nekom posebnom, hinjenom karnevalskom glupošću. Jezik obaju junaka jezik je gomile, oružje njihove odmazde su batina i smijeh.

Druge verzije su jednako moguće. Na putu do lutkara s početka 18. stoljeća. susrećemo ime Petrushke Ivanov, a u prvoj polovici istog stoljeća lutkar Pyotr Yakubovskaya nastupao je u Moskvi. Vjerojatno bi lutkarski junak svoje ime mogao posuditi od jednog od lutkara, čije su izvedbe bile najpopularnije.

Sljedeća pretpostavka, iako se može činiti malo vjerojatna, ali također, očito, ima pravo na postojanje. Šatovi i heroji narodnog stripa često su dobivali nadimke za razne namirnice i začine. Ganstwurst - Ivan kobasica (u Rusiji je ovo ime prevedeno kao "zečja mast"), Jean Farina - Ivan Muchnik, francuska sorta Punchinel, Pickelgering - ukiseljena haringa, Jack Snack - lagani zalogaj. Zašto Petrushka ne dobije svoje ime na sličan način? Kod njega se pojavilo kasnije (vjerojatno u prvom trećine XVIII st.) prezime Samovarov u spomen na tehničku novost koja se ukorijenila u Rusiji, a koju je uveo Petar I.

Osim toga, postoje svi razlozi za pretpostaviti da bi ovaj junak - glasni nasilnik u crvenoj kapici, s pijetlovim profilom, često prikazivan kako jaše pijetla, sam - ispljuvanog pijetla, mogao posuditi od njega, zajedno sa svojim lik, ime. Štoviše, u Rusiji je svaki pijetao "Petya".

Na ovaj ili onaj način, ali ne treba zaboraviti da je Petrushka stekao svoje ime u "Petrovo doba", kada je transformator Rusije, koji nije poznavao sentimentalnost, kako je VN Vsevolodsky-Gerngross prikladno rekao, "ne olovkom, već s klub, potpisivao svoje reskripte” (22) , a tijekom sati odmora pod imenom Petrushka Mihajlov je pio i izigravao budalu u “sve šaljivim katedralama”.

POD IMENOM "PETRUSHKA"

(Pučko kazalište/ Comp., Entry. čl., pripremljeno. tekstove i komentare. A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - M .: Sov. Rusija, 1991. - (Bk ruskog folklora; T. 10), str. 251-254, komentari str. 506-507).

Izlaz Peršin.

Želimo vam dobro zdravlje, gospodo. Budite zdravi, s tim danom i praznikom koji je danas. (Odnosi se na Glazbenik .) Glazbenik! Znaš, brate, što?
Glazbenik. I što?
Peršin. Ja, brate, želim se oženiti.
Glazbenik. Nije loše, ali na koga?
Peršin. Oooh! Na Praskovju Stepanovnu, na kćer trgovca.
Glazbenik. A uzimaš li puno miraza, Vanja?
Peršin.Četrdeset četiri tisuće i pol litre votke, dvije haringe, kavijar i boca od tri funte.
Glazbenik. Miraz nije loš, a mlada dobra?
Peršin. Hej, jako dobro!
Glazbenik. Pa pokaži mi.
Peršin. Nazvat ću te sada. (Zovem.) Paraskovia Stepanovna! Dušo, moj mali anđele, cvijete, dođi ovamo! (Parascovia hoda. U to vrijeme, Vanya se susreće, pritišće i ljubi i čvrsto ga pita u srce.) Kako je vaše zdravlje, Paraskovia Stepanovna? (Okreće se Glazbeniku.) Glazbenik! Je li moja nevjesta dobra?
Glazbenik. Dobro, dobro, ali malo slijepo.
Peršin. Nije istina! Kakve oči, kakve obrve, usta, nos i kakve sise (i poljupci u isto vrijeme). Glazbenik! Igraj nam Kamarinsky!

Vanya i nevjesta plešu i pjevaju:

Pa kreni se,
Kad je novac krenuo!
Hodaj, koliba, hodaj, pećnica,
Vlasnik nema gdje leći.

Tada je Vanya zagrli i otprati je kući.

Peršin. Glazbenik! Hvala Bogu da sam se udala.
Glazbenik. Sada mlada žena treba kupiti konja.
Peršin. To je to, brate, od koga kupiti?
Glazbenik. Ciganin Gavryl.
Peršin. Gdje on živi?
Glazbenik... S desne strane u velikom pubu.
Peršin (zove Gypsy). Hej, Gavrilo, zamazana njuška, dođi ovamo!
Ciganin (ide i pjeva).
Da, magla je žestoka,
I mraz u dolini
Da, između magle
Cigani su stajali.
I buv, gospodine, zdrav je. Što trebaš?
Peršin.Čuo sam da imate konja za prodaju. Želiš li dragu? I je li dobra?
Ciganin. Dobro Dobro. Ne sopaty, ne pogrbljen, živ, ne potkopan, nego trčeći - zemlja drhti, ali će pasti - leži tri dana, i prsne u blatu, iako je nosiš sam.
Peršin. Koliko želiš?
Ciganin. Dvjesto pedeset rubalja.
Peršin. Skupo je.
Ciganin. Koliko će tava dati?
Peršin. Sto rubalja.
Ciganin. Malo, gospodine, dajte.
Peršin. Stotinu i dvadeset.
Ciganin. Hajde, gospodine, depozit.
Peršin. Dovedite konja.
Ciganin. Neću vratiti konja bez pologa. Zbogom gospodine. (Peršin u ovom trenutku uhvati Cigana za čep i udari o zid.) Kupovati bez kupnje, ali ne treba se boriti. Hajde, gospodine, depozit. (U ovom trenutku Vanya odlazi.) Naš posao je da krademo, prodajemo, mijenjamo, dobivamo novac, jedemo, pijemo. (U ovom trenutku Vanja nosi štap.)
Peršin. Pa, ciganko, uzmi svoj depozit! (I udara štapom u glavu.) Evo rublja!
Ciganin (viče). A-y-yay!
Peršin. Evo dva, tri, četiri, pet.

Ciganin prima polog i bježi.

Peršin (jaše na konju). A što je, svirače, moj konj dobar za mladu ženu?
Glazbenik. Dobro, samo krom.
Peršin. Lažeš, ona je dobra! Pusti mi galop.

Za vrijeme jahanja konj se odbaci i tuče Vanju, a zatim bježi. U to vrijeme Vanya vrišti.

Peršin. O moj Bože! Boli blizu srca! Tko će dobiti moju Paraskovju Stepanovnu?
Glazbenik.Što?
Peršin. Zovite mi doktora!
Glazbenik. I dolazi doktor.
Liječnik. Ja sam liječnik, njemački farmaceut. Dovode me k meni na nogama, a šalju me na štakama. Gdje boli?
Peršin. Više!
Liječnik. Gdje je ovdje?
Peršin. Spusti ga!
Liječnik. Gdje je ovdje?
Peršin. Više!
Liječnik. Vrag će te razumjeti: sad više, sad niže, sad više, sad niže! Ustani, budi zdrav!
Vanija (ustaje). A koliko, doktore, plaćate svoj rad?
Liječnik. Pet rubalja. (Vanja je otišao.) Daj mi novac uskoro! Naš posao je da prepišemo lijek, da potrgamo novac i pošaljemo ga na onaj svijet.

U to vrijeme ulazi Vanya i umjesto pet rubalja donosi štap i doktoru udara štapom.

Peršin. Evo ti rublja, evo ti dvije! Evo tri!

Liječnik ne prima ostatak novca, već bježi.

Peršin (Glazbeniku). Je li doktor dobro dobio novac?
Glazbenik. Dobro.
Peršin. O, sad ću sjesti, sjesti i pjevati pjesmu.
Chizhik-fawn, gdje si bio?
Pio sam votku na tržnici.
Popio čašu, popio dvije -
Vrtio mi se u glavi!
Policajac (udari Vanju).Što si ovdje, gade, bučiš, vičeš, nikome ne daš spavati? Poslat ću ti Barbosa, on će ti odgristi dugi nos!

U to vrijeme ulazi Pas čuvar , Vanya stane i počne ga zadirkivati.

Peršin. Qiu-chiu!
Pas čuvar. Vau vau! (Zgrabi Vanju.)
Peršin(opet zadirkuje). Qiu-chiu!
Pas čuvar. Vau vau! (Zgrabi ga.)
Peršin (oprašta se od publike i viče). Pas čuvar, pas čuvar, moj dugi nos je nestao!

Kraj govornika Vanja.

NARODNO KAZALIŠTE- Kazalište, koje stvaraju sami ljudi, postoji među širokim masama u oblicima organski povezanim s usmenom narodnom umjetnošću. U procesu povijesnog. razvoj umjetnosti. kultura naroda temeljno je načelo, iz kojeg nastaje cjelokupna kasnija povijest prof. kazalište. Isk-va, je krevet od dasaka. kazalište. stvaranje.

Folklorno kazalište je tradicionalna narodna dramska umjetnost. Vrste narodne zabave i kulture igre su raznolike: obredi, kolo, oblačenje, klaunu itd. U povijesti folklornog kazališta uobičajeno je razmatrati predkazališne i veličanstvene faze pučkog dramskog stvaralaštva. Kazališni oblici uključuju kazališne elemente u kalendaru i obiteljski rituali... U kalendarskim obredima - simbolični likovi Maslenice, Sirene, Kupale, Yarile, Kostrome itd., Igranje scena s njima, oblačenje. Agrarna magija, magične akcije i pjesme namijenjene promicanju dobrobiti obitelji imale su istaknutu ulogu. Primjerice, za zimsku božićnu danu vukli su plug kroz selo, "sijali" žito u kolibi itd. Gubitak magično značenje obred se pretvorio u zabavu. Vjenčanje također zastupan; kazališna predstava: redoslijed "uloga", slijed "scena", reinkarnacija izvođača pjesama i jadikovki u protagonisticu obreda (mladu, njezinu majku). Teška psihološka igra bila je promjena unutarnjeg stanja mladenke, koja je u kući svojih roditelja morala plakati i jadikovati, a u kući muža značila je sreću i zadovoljstvo. Međutim, svadbeni obred u narodu nije bio percipiran kao kazališna predstava. U kalendarskim i obiteljskim obredima sudionici mnogih prizora bili su kukari. Obukli su se kao starac, starica, obučen muškarac Ženska odjeća, a žena - u muškoj, odjevena u životinje, osobito često u medvjeda i kozu. Kostim mumera, njihove maske, šminka, kao i prizori koje su odigrali prenosili su se s koljena na koljeno. Na Božić, Maslenicu, Uskrs, kukari su izvodili šaljive i satirične prizore. Neki od njih su se kasnije priključili narodnim dramama.

Štand- privremena drvena građevina za kazališne i cirkuske predstave, koja je postala raširena na sajmovima i svečanostima. Često i privremena svjetla zgrada za trgovinu na sajmovima, za smještaj radnika Ljetno vrijeme... U prenesenom značenju - radnje, pojave slične farsičnom prikazu (buffonas, bezobrazluk). Balagani su poznati od 18. stoljeća.

scena rođenja- narodno kazalište lutaka, koje je dvokatna drvena kutija, koja podsjeća na scenski prostor. U Rusiji su ušle jaslice krajem XVII - početkom XVIII stoljeća od Poljske preko Ukrajine i Bjelorusije. Ime je povezano s izvornim prikazom prizora o životu Isusa Krista u špilji, gdje je bio zaklonjen od kralja Heroda.

Za Ukrajince, Bjeloruse i Ruse nastup je bio podijeljen u dva dijela: vjerski i svakodnevni. S vremenom se vjerski dio smanjio i zadobio lokalni kolorit, a repertoar se proširio i jaslice se pretvorile u pučko kazalište.

Za razliku od "Petrushka Theatre", lutke se kontroliraju odozdo.

Vertep teatar je bio velika loža, unutar koje je bila pozornica, obično dvoetažna. Na gornjoj je pozornici prikazano štovanje novorođenčeta Isusa, u donjoj su bile epizode s Herodom nakon čije smrti je uslijedio svakodnevni dio predstave. Drvene lutke bile su pričvršćene odozdo na žicu, uz pomoć koje ih je službenica pomicala duž utora u podu. Glavni ukras na pozornici je dječja soba s bebom. Na stražnjem zidu bili su likovi pravednog Josipa s dugom bradom i svete Djevice Marije. Scene s Kristovim rođenjem tradicionalno su se igrale u gornjem katu. Sam vlasnik jazbine obično je izgovarao tekst različitim glasovima i vodio lutke. Dječaci iz zbora pjevali su božićne pjesme. A ako je bio prisutan glazbenik, pjevanje i ples je pratio glazbom. Lutkari i prateći glazbenici te zbor šetali su od kuće do kuće, ili su priređivali predstave na javnim okupljalištima - u trgovačkim prostorima.

Zapravo, bila je to dvoslojna kutija veličine 1x1,5 m, s lutkama koje su se kretale po slojevima.

Kazalište Petrushka- Zaslon od peršina sastojao se od tri okvira, pričvršćena spajalicama i zategnuta chintzom. Postavljena je izravno na tlo i skrivala je lutkara. Gurdija je okupila publiku, a iza paravana je glumac kroz škripu (zvižduk) počeo komunicirati s javnošću. Kasnije je uz smijeh i reprizu i sam istrčao, u crvenoj kapici i dugačkog nosa. Brusilac za orgulje ponekad je postao Petruškin partner: zbog škripe govor nije uvijek bio razumljiv, a on je ponavljao Petruškine fraze, vodio dijalog. Komedija s Petrushkom igrala se na sajmovima i u štandovima.

U Rusiji su Petrušku uzimali samo muškarci. Da bi glas bio glasniji i piskaviji (to je bilo potrebno i za čujnost na sajmskim nastupima i za poseban karakter lika) korištena je posebna škripa umetnuta u grkljan. Petruškin govor trebao je biti "pištav" i vrlo brz.

Za razliku od Vertepa, ekran nije kutija, već prozor sa "zavjesama". A osoba koja je kontrolirala lutku u kazalištu Petrushka mogla se pokazati javnosti i razgovarati s vlastitom lutkom.

Rajok- pučko kazalište, koje se sastoji od male kutije s dva povećala ispred. Unutar njega se preslažu slike ili se papirna traka s domaćim slikama različitih gradova, velikih ljudi i događaja premota s jednog klizališta na drugo. Raeshnik pomiče slike i priča izreke i viceve za svaku novu priču.

Najviša manifestacija narodnog kazališta je narodna drama. Prve narodne drame nastale su u 16. – 17. stoljeću. Njihova je formacija nastala iz jednostavni oblici na složenije. Najpoznatije i najraširenije narodne drame bile su Lađa i Car Maksimilijan. Narodno domaćinstvo satirične drame("Majstor", "Zamišljeni majstor", "Mavrukh", "Pakhomushka" itd.), uz Božić i karnevalske igre... Temelje se na dramatičnim scenama koje su odigrali kušači.

Neke od narodne drame bile su povijesne prirode. Jedan od njih - "Kako je Francuz zauzeo Moskvu."

I. Stravinski balet "Petrushka"

Balet "Petrushka", glazbu za koji je napisao mladi skladatelj I. Stravinski, postao je 1911. vrhunac "Ruskih godišnjih doba" u Parizu. U to vrijeme nitko nije mogao pomisliti da će Petrushka, sa svojom inherentnom nespretnom plastikom i tužnim licem, postati simbol ruske baletne avangarde. No, briljantni kreativni trijumvirat skladatelja I. Stravinskog, koreografa M. Fokinea i umjetnika A. Benoisa stvorio je remek-djelo koje je postalo jedan od simbola ruske kulture. Pobuna boja, ekspresivnosti, nacionalnog okusa, očitovanog kako u glazbi, tako iu nošnji, dekoraciji, koreografiji, dovela je publiku do potpunog divljenja i uspostavila modu za sve rusko u Europi.

likovi	Opis
	smiješno kazalište lutaka
Balerina	lutka u koju je zaljubljena Petruška
Arap	lutka, predmet interesa Balerine
Mađioničar	vlasnik lutaka
Verglaš	Ulični svirač

• U baletu se ulična plesačica vrti uz staru pjesmu "Drvena noga". Njezin nepretenciozni motiv Stravinskogčuo na jednoj od ulica Nice iz brusilice za orgulje. Nakon toga se pojavio autor pjesme, izvjesni Spencer, a sud je naložio skladatelju da mu isplati iznos honorara.
• Na prvoj probi orkestra u Parizu, glazbenici su se počeli glasno smijati, glazba "Petrushke" im se činila tako smiješnom. Dirigentu P. Montu bio je potreban sav njegov dar uvjeravanja kako bi svojim kolegama objasnio da glazbu Stravinskog ne treba doživljavati kao šalu.
• Uloga Petrushke postala je ključna u životu i radu plesača kao što su V. Nijinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev i drugi.
• Vjeruje se da upravo to Djagiljev otvorio svijet talentu Stravinskog. Kada je prvi put čuo mladog skladatelja, nije imao ni višu glazbenu naobrazbu.
• Mihail Fokin je vjerovao najbolji izvođač lutke balerine Tamara Karsavina. Ona je pak jako voljela ovu ulogu i plesala je do kraja svoje baletne karijere.
• Godine 1993. izdan je platinasti novac posvećen Stravinskom. Nosi reljefnu sliku skladatelja na pozadini scene iz baleta "Petrushka".
• Suvremenici su u likovima "Petrushke" nepogrešivo pogodili stvarne sudionike "Ruskih godišnjih doba". Slika mađioničara bila je izravno povezana sa Sergejevom Djagiljevom, koji je kontrolirao svoje umjetnike kao što lutkar kontrolira lutke. Nižinskog su uspoređivali s Petrushkom, vidjevši u njemu umjetnika koji se snagom svoje umjetnosti izdigao iznad gomile.
• Godine 1947. Stravinski je stvorio drugo izdanje Petrushke za manji broj glazbenika. Umjesto "četverostrukog" sastava orkestra, partitura je prerađena za "trostruku" skladbu, a glazba za "Petrushku" počela je postojati u dvije verzije - kao baletna i kao orkestralna.
• Na temelju baleta "Petrushka" stvorena je 1993 ruski crtić"Božićna fantazija".
• Stravinski je u glazbu baleta vješto utkao motive slavnih Rusa folk pjesme"Ususret kišnoj jesenskoj večeri", "Divan mjesec", "Uz Sankt Peterburg", "Oj ti krošnje, krošnje moja", "Led ne puca, komarac ne škripi", "I snijeg se topi."
• Glazba iz baleta "Petrushka" zvuči u filmovima "Šarmantna nestašna djevojka", "Poljubac vampira", "Naša Gospa od Turske".

Rusi su poznavali tri vrste kazališta lutaka: kazalište lutaka (u njemu su se lutke kontrolirale uz pomoć konca), Petrushka kazalište s lutkama od rukavica (lutke su se stavljale na prste lutkara) i jaslice (u njemu su se lutke stavljale na prste). lutke su bile nepomično pričvršćene na šipke i pomicale se duž utora u kutijama) ... Kazalište lutaka nije rasprostranjeno. Kazalište Petrushka bilo je popularno. Jaslice su bile raširene uglavnom u Sibiru i južnoj Rusiji.

Kazalište Petrushka je ruska narodna lutkarska komedija. Njegov glavni lik bio je Petrushka, po kojem je kazalište i dobilo ime. Ovaj junak se zvao i Petr Ivanovič Uksusov, Petr Petrovič Samovarov, na jugu - Vanya, Vanka, Vanka Retatui, Ratatuy, Rutyuyu (tradicija sjevernih regija Ukrajine). Kazalište Petrushka nastalo je pod utjecajem Talijanskog kazališta lutaka Pulcinell o, s kojim su Talijani često nastupali u Sankt Peterburgu i drugim gradovima.

Rana skica kazališta Petrushka datira iz 1930-ih. XVII stoljeća Ovu ilustraciju smjestio je njemački putnik Adam Olearius u opisu svog putovanja u Moskvu. Što se tiče crteža, DA Rovinsky je napisao: "... Muškarac, koji je za pojas zavezao žensku suknju s obručem na rubu, podigao je, - ova suknja ga zatvara iznad glave, može slobodno pomicati ruke unutra to, staviti lutke na vrh i predstaviti cijele komedije.<...>Na slici, na prijenosnoj pozornici s suknjom, lako je razabrati klasičnu komediju koja je preživjela do našeg vremena o tome kako je Ciganin prodao konja Petrushki. ”Rovinsky je citirao Oleariusovu primjedbu da je lutkarski komičar uvijek bio s vođom medvjeda; Prizori su, prema Oleariju, uvijek bili najskromnijeg sadržaja.

Kasnije je podignutu žensku suknju s obručem u porubu zamijenila paravan - barem u opisima kazališta Petrushka iz 19. stoljeća. suknja se više ne spominje.

U XIX stoljeću. kazalište Petrushka bilo je najpopularniji i najrašireniji tip lutkarskog kazališta u Rusiji. Sastojao se od laganog sklopivog paravana, kutije s nekoliko lutaka (prema broju likova - obično od 7 do 20), bačvastih orgulja i malih rekvizita (štapići ili palice, oklagije i sl.). Petruškino kazalište nije poznavalo kulise.

Lutkar je u pratnji glazbenika, obično orguljaša, hodao od dvorišta do dvorišta i izvodio tradicionalne predstave o Petruški. Uvijek se mogao vidjeti tijekom svečanosti, na sajmovima.

O strukturi kazališta Petrushka, D. A. Rovinsky je napisao: "Lutka nema tijelo, već je iskovana samo jednostavna suknja, na koju je na vrhu prišivena prazna kartonska glava, a ruke su također prazne sa strane. ruke - prvi i treći prst; obično stavlja lutku na svaku ruku i na taj način djeluje s dvije lutke odjednom."

Karakteristične značajke Peršinova izgleda su veliki kukast nos, usta koja se smiju, izbočena brada, grba ili dvije grbe (na leđima i prsima). Odjeća se sastojala od crvene košulje, kape s kićankom i pametnih čizama na nogama; ili od šašave dvobojne klaunske odjeće, ovratnika i kape sa zvončićima. Lutkar je govorio za Petrushku uz pomoć škripe - uređaja zahvaljujući kojem je glas postao oštar, pištav, zveckajući. (Špijunka je bila izrađena od dvije koštane ili srebrne zakrivljene ploče, unutar kojih je bila pričvršćena uska traka lanene vrpce). Za ostale likove u komediji, lutkar je govorio svojim prirodnim glasom, gurajući škripu iza svog obraza.

Predstava Kazališta Petrushka sastojala se od niza satiričnih scena. M. Gorky je o Petruški govorio kao o nepobjedivom junaku lutkarske komedije koji osvaja sve i svakoga: policiju, svećenike, čak i đavla i smrt, a sam ostaje besmrtan.

Slika peršina je personifikacija svečane slobode, emancipacije, radosnog osjećaja života. Petruškini postupci i riječi bili su u suprotnosti s prihvaćenim normama ponašanja i morala. Aktualne su bile improvizacije peršina: sadržavale su oštre napade na lokalne trgovce, zemljoposjednike i gazde. Nastup je bio popraćen glazbenim umetcima, ponekad parodijskim: na primjer, slika sprovoda za "Kamarinskaya" (vidi u Antologiji "Petrushka, aka Vanka Ratatouille").

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruski folklor - M., 2002

Književno-umjetnički istraživački projekt:

folklor - narodno kazalište Petrushka

Moskva 2008

PREDGOVOR
Narodno kazalište minijatura Petrushka je osebujan fenomen slavenski folklor... Oblici postojanja kazališta minijature su raznoliki: neki su vrlo stari, drugi su novi i moderni. Predmet ovog istraživanja je potreba za hitnim pomnim proučavanjem ruskog folklora – narodnog kazališta Petruška u malom, s obzirom na kolosalnu štetu nanesenu ruskom folkloru općenito, a posebno minijaturnom Petruškom kazalištu u doba boljševičke diktature. Stoga je potrebno ubrzati prikupljanje i proučavanje etnografske građe, koju je narodno sjećanje ipak uspjelo sačuvati. Osim toga, nakon raspada SSSR-a i formiranja zemalja ZND-a, prioritet međunarodnog komunističkog stava oštro je promijenjen, u nacionalni narodne tradicije... Započeo je proces duhovnog preporoda Rusije i ruske nacionalne kulture u cijeloj ruskoj dijaspori. Poznato je da Rusija još nije cijela Rusija, da diljem svijeta ruske zajednice revno čuvaju drevne tradicije zajedničke ruske kulture i folklora, uključujući kazalište Petrushka. S tim u vezi, potrebno je proširiti područje prikupljanja bisera minijaturnog kazališta - cijelom dubinom i širinom ruske dijaspore.
Kazalište Peršina na prekretnica Ruska povijest u današnjem razdoblju, na prijelazu tisućljeća, posebno je važna u moralni odgoj mlađe generacije, u dugotrajnoj krizi. Samo moralne smjernice, iskristalizirane tisućljetnim tradicijama usmenog narodna umjetnost, mogu postati pouzdan temelj nacionalne ruske kulture, na kojoj su odgajane bezbrojne generacije ruskog naroda.
Rudimenti minijaturnog lutkarskog kazališta nalaze se u gotovo svim žanrovima narodne umjetnosti, a to se očituje u usmenom postojanju djela i u njihovoj izvedbi. U narodnoj sredini često su se mogli sresti talentirani pjevači, pripovjedači, pripovjedači. Govorili su s velikom vještinom, pjevali, prateći svoj nastup ekspresivnim gestama i izrazima lica, svijetlim intonacijama, prenoseći obilježja scena i epizoda u ime svojih junaka. Pripovjedači često, kao da se reinkarniraju u slike svojih likova, glume određene scene. I u ovom njihov usmeni nastup narodna djela, već je sadržavao elemente narodnog kazališta. Najznačajniji razvoj elemenata pučkog kazališta dobili su narodni kalendar i obiteljski obredi; To je osobito vidljivo u prikazu ciklusa godišnjih doba (proljeće, ljeto, jesen, zima).
Značajnu ulogu u kazalištu Petrushka odigrao je glazbeni stil ruskih pjesama i instrumentalnih melodija. Osjećaji i doživljaji u glazbi prenose se interakcijom različitih sredstava glazbena izražajnost: uistinu narodni pripjevi, vrtalice i recitativi - sve je to imalo bitnu ulogu u prijenosu jednog ili drugog osjetilno-emocionalnog iskustva: radosti, tuge, patnje, kontemplacije itd. Sistematizacija glazbenih i etnografskih primjera bila je jedna od najvažnijih sastavnica ove studije o narodnom kazalištu minijature Petrushka. Privučeni su različiti tiskani izvori u glazbenim folklornim središtima Rusije. Velika važnost pridavana je folklornim i etnografskim ekspedicijama u različite regije, južne, središnje, sjeverne i zapadne dijelove Rusije, gdje su se, zbog posebnih povijesnih uvjeta, ispostavili da su izvorni slavenski korijeni ruskog stanovništva najviše sačuvana.
Kazališni obredi u Rusiji su dugo bili čin popraćen pjevanjem ili proznim tekstom prema ustaljenoj tradiciji, uz korištenje maski i posebnih kostima. Na temelju obreda, odijevanja i igre nastalo je i samo kazalište koje se odlikovalo po tome što su se tradicionalni tekstovi izvodili uz značajnu improvizaciju. Glumci su ih, držeći se glavne radnje i verbalnog teksta, prilagođavali okolnostima, vremenu i mjestu izvedbe, kao i zahtjevima publike. Posebno bih istaknuo dječji folklor koji je vrlo konzervativan i zahvaljujući tome čuva značajne slojeve minijaturnog kazališta daleke prošlosti Rusije.
Kod Slavena je pučko kazalište imalo takve oblike kao što su kazalište lutaka (posebno kazalište minijatura Petruške), separe, raj, dramske scene i kazalište s samim glumcima. U kazalištu lutaka igrale su se predstave u izvedbi lutaka koje su predvodili lutkari. Lutke su se mogle staviti na prste "lutkaša" ili su se pokretale duž utora napravljenih na podu umjetno stvorene pozornice, izrađene u obliku visoke kutije.
Slavenska lutkarska kazališta povezana su s vjerskih obreda(jaslice, shopka, betleyka) ili su bile isključivo zabavne prirode, a nisu bile povezane s ritualima. Rusko kazalište Petrushka označava ne samo junaka predstave, već i samo kazalište, koje se po imenu junaka naziva Kazalište Petrushka. Ako su jaslice nastale pod utjecajem crkve, upijajući stoljetne folklorne tradicije drevne poganske Rusije, onda je minijaturno kazalište Petrushka čisto narodna umjetnost, kako po obliku, tako i po sadržaju i ideološkoj orijentaciji. U Vertepeu glavni zadatak trebao predstavljati rođenje Krista ili predstavu "Herod". No, jaslice su često imale nešto zajedničko sa sajamskim kazalištem lutaka na otvorenom. Ova kombinacija svjetovnog i duhovnog u lutkarskoj predstavi posebno je bila vidljiva u poljskom kazalištu "Kopljanik" ili u češkom kazalištu "Kasparek", u kojem su glumili plemstvo, cigani, Židovi, a kozak ili vojnik ulazio u svađu i svađu. boriti se s njima. Pojavili su se seljaci koji su u svojim pjesmama i plesovima ismijavali glupu gospodu, a ujedno i lijene i pijane robove. Na kraju se pojavio lutajući narodni pjevač koji je zapjevao pjesme i zamolio publiku da nagradi sudionike nastupa koliko god mogu.
U kazalištu lutaka Petrushka glavna tema bila je radnja na trgovima, u dvorištima i na sajmovima. Tijekom praznika nastup Petrushke bio je omiljena narodna predstava, često praćena bačvastim orguljama, a sam Petrushka je bio njihov najomiljeniji heroj, hrabar i duhovit, koji je pokorio sve: i policiju, i svećenike, samog sotonu, pa čak i smrt . A među ljudima je postojalo čvrsto uvjerenje da je to Petruška, na njegovu grubu, naivnu sliku radni ljudi, u stanju je svladati i osvojiti sve i svakoga, a sam će ostati besmrtan. Peršin je grub ali živopisna slika radni ljudi, s grbom na leđima od teškog rada. Petruškina odjeća je jednostavna, ali svijetla: košulja mu je obično crvena, na glavi je kapa s resom. Lutkar stavlja lutku Petrushku na jednu ruku, a s druge strane, zauzvrat, stavlja lutke drugih raznih likova: gospodara, svećenika, cigana, policajca, sotone, nevjeste, smrti i druge lutke. Lutkar vodi verbalni tekst u ime Petrushke. Drugim junacima izvedbe obično glas daje drugi izvođač izvedbe, koji svira bačve orgulje. Petruškin glas je neobičan, vrlo je oštar i glasan da ga svi čuju, čak i oni koji ga ne žele slušati. U tu svrhu lutkar koristi posebnu škripu koju stalno drži u ustima.
Scene sa svijetlim stripom igraju se u kazalištu minijatura. “Petruška je često kupovao razmaženog konja od Cigana, na kojem je išao udvarati se bogatoj nevjesti. No, nesretni konj je pao na putu, dok se Petrushka bolno ozlijedio i pozvao liječnika-farmaceuta, ali se ispostavilo da je liječnik prevarant, uzeo je novac, a lijek mu nije pomogao. Ovdje se, u nekom trenutku, pojavio časnik, koji je odlučio odvesti Petrushku u vojsku... Na kraju, Petrushka se umori od toga, i on svojim štapom tuče cigana, doktora-farmaceuta i časnika... ”.
Za vrijeme praznika na sajmovima zabave gradile su se male drvene građevine s laganim krovom, zvane separe. Bila su to osebujna kazališta koja su imala primitivnu pozornicu i gledalište... S balkona separea (lajavci iz štanda, djedovi-raeshniki), uz povike i šale-viceve, pozvali su publiku u svoj nenadmašni štand. Često su glumci u predstavama improvizirali tekst koji je bio i duhovito-satirične prirode: parodije na crkvena služba i ceremonije. Na primjer, u predstavi "Pakhomushka" radnja vjenčanja odvija se oko panja, koji ima špil kroz panj. Često su junaci predstave bili buntovni seljaci (u predstavi "Čamac"), u kojoj su junaci bili pljačkaši koji su plutali "Niz majku Volgu" i na putu su se bavili omraženim zemljoposjednicima, spalivši njihova imanja.
Dramske scene često su bile pune narodnih anegdota i bajki, upijajući razne narodne pjesme i književne pjesme. Narodno kazalište minijatura Petrushka imalo je veliku javni značaj kao glasnogovornik narodnih nada. Ujedno je to bila i ostala divna narodna predstava koja ima ogroman emocionalni utjecaj široki krug javnost.
Danas uloga minijaturnog kazališta Petrushka brzo raste, osobito s pojavom neograničenih mogućnosti interneta. Nauka o folkloru prošla je značajan put razvoja i požurila u današnje vrijeme neviđene visine... Već su napravljeni detaljni opisi i sistematizacija značajne raznolikosti zapleta i tipova junaka u folklornim djelima, posebice u bajkama. Posebno zanimanje za minijaturno kazalište Petrushka pokazalo se na samom novije vrijeme... Za predstave Petruške stvaraju se nova djela koja odražavaju suvremeni život multipolarnog svijeta.
Unatoč tome što se tijekom povijesnog razvoja naroda mijenjala i mijenja zajednička kulturna baština, ipak je jasno zajedništvo motiva, tipova junaka i pojedinih izražajnih sredstava u folkloru slavenskih naroda. ušao u trag. To je zbog činjenice da društva prolaze kroz slične faze u svom kulturnom razvoju. Važno je napomenuti da je razvoj minijaturnih lutkarskih kazališta u različite nacije imaju mnogo sličnosti. Tako, na primjer, japansko kazalište lutaka ima mnogo sličnosti s našim slavenskim lutajućim kazalištima minijatura lutaka.
Kazalište lutaka je živo kazalište u malom, ponekad čak i jače i otvorenije, kao što ćemo vidjeti u nastavku. Svijet antike nije poznavao samo kazalište minijatura lutaka, već je znao i njegovu vrijednost. Kod Grka lutke nisu zaostajale za živim kazalištem i igrale su komedije Aristofana. Kasnije, za vrijeme rimske vladavine, kazalište lutaka, kao i živo, propada. U Rimu se preferiraju glupe lutke: mimika i balet pojavljuju se na pozornici u carsko doba. Dakle, u drevni svijet lutke s izvorne slike božanstva, iz predmeta štovanja, prešle su u kategoriju zabave, ponekad vrlo neskromne. Isto ćemo vidjeti u kršćanskoj Europi.
Prvobitno su lutke, kako im samo ime govori: "les marions", "les mariottes", "les marionnettes", bile prikazi Djevice u poznatoj božićnoj drami; ljudi se nisu usuđivali glumiti likove u samim misterijama, ostavljajući kipove da djeluju, isprva nepomične, kasnije umjetno stavljene u pokret. Kad je misterij primljen daljnji razvoj, lutke još uvijek imaju predstavu božićne drame koja još postoji u jaslicama. Postupno je satirični element ušao u ozbiljno ozračje srednjovjekovnih misterija, a ubrzo su se, uz sakralne priče i njihove junake, na pozornici lutaka pojavile i šašave farse. Žongleri i luđaci svoje smiješne, ponekad cinične, šale stavljaju u usta drvenih glumaca i šire lutkarsko kazalište po Europi. Slika lutkarskog stola, sačuvana u njemačkom rukopisu iz 12. stoljeća, prikazuje dvije grubo izrađene lutke koje se pokreću nitima poprečno razvučenim prema dvoje ljudi; prikazivali su ili bore ratnike ili prepirke, i posipali dosjetkama i igrama riječi.
O kazalištu lutaka, kao o uobičajenoj narodnoj zabavi, govori već na početku. ovog stoljeća Princ I. M. Dolgoruki. Ovako u svom dnevniku opisuje dojmove lutkarske predstave koju je vidio na sajmu u Nižnjem Novgorodu: „Grupa žuri da uđe u svoje spektakle: za nju se dovodi nekoliko lutkarskih komedija, vezani medvjedi, deve, majmuni i bufani. . Od sve te zabave slučajno sam otišao na jednu lutkarsku komediju. Nema se što opisati: svi su vidjeli što je; za mene nema ništa smješnije i onaj koji predstavlja, i oni koji gledaju. Svilač pišti na violinu; vlasnik, puštajući lutke, vodi razgovor za njih, ispunjen svakojakim glupostima. Lutke u međuvremenu pucketaju čelima, a publika se smije i jako veseli. Uvijek mi se činilo čudnim da na takvim igrama predstavljaju monaha i ismijavaju ga. Bez mantije nema lutkarske komedije."
„Ideja okruga temeljila se na „rajskoj radnji“ o Adamu i Evi, gdje đavao igra komičnu ulogu, a dijelom i sami rodonačelnici ljudske rase. Postupno se komplicirajući novim komičnim scenama, poput jaslica, sama "rajska radnja" nestala, a od nje su ostale samo slike čisto svjetovnog sadržaja." Struktura ryka je vrlo jednostavna: to je mala kutija s dva povećala ispred; mijenjaju se njegove dimenzije, kao i broj naočala. Unutar se premota s jedne osovine na drugu dugi niz zalijepljen od popularnih printeva sa slikama različitih gradova, sjajnih ljudi i povijesni događaji... Slike se postavljaju u poseban toranj iznad kutije i postupno se spuštaju na vezice, zamjenjujući jedan pogled drugim. Gledatelji gledaju u staklo, a raeshnik pomiče slike i svakom novom broju govori izreke:
- Ovdje je grad Beč, gdje živi lijepa Elena;
- Evo Varšave, gdje je baba gruba;
- A evo, gospodo, grada Berlina, ovdje gospodin živi, ​​ima tri dlake na glavi, pjeva na trideset i tri glasa!
- A evo grada Pariza, dok se voziš, izgorjet ćeš; ovdje ide naše rusko plemstvo na navijanje novca: ide s vrećom zlata, a vraća se pješice s štapom!
- A evo, gospodo, grada Rima, ovdje papa živi, ​​raščupana šapa!
Zaključno, klaun, ili čak dvojica, plešu, zvone kako bi zabavili publiku. Kao što možete vidjeti iz gornjih primjera, tekst regionalnih predstava, preuzeti su iz popularnih grafika: isti stil, iste dosjetke i naivne ludorije. Moguće je da ovi tekstovi predstavljaju ostatke šašavih igara i predstava te da su produkt interakcije kazališta lutaka i popularnih grafika, koje su sačuvale ostatke šašavih farsi. “Sada raj uopće ne podsjeća na svoj vjerska pozadina i široko je rasprostranjena i omiljena vrsta narodne komedije, stapajući se u prirodi prikazanih slika s poznatom "Petruškom".
Poznata "Petruška", koja je došla do nas, poživjevši dva stoljeća, gotovo nepromijenjena; poprimio je obilježja ruskog bufana i u tom se obliku proširio po cijeloj Rusiji.

Uređaj suvremenog lutajućeg kazališta lutaka iznimno je jednostavan. Na dva štapića obješena je ploča za bojenje, a zbog te plahte lutkar pokazuje svoje lutke i izvodi svoje predstave, u kojima se stari guslar, trut ili svirač zamjenjuje orguljama koje sviraju uglavnom ruske pjesme, uz koje lutke plešu. . Većim dijelom sada su lutke prikazane iza paravana, koji, kada su postavljeni, tvore tetraedar, unutar kojeg se nalazi kutija, u kojoj je, prema figurativnom opisu Ornesta Tsekhnovitsera, sam "indikator lutke" Nalazi se. Lutke strše iza paravana, a ne na žicama, kao u jaslicama, već su napravljene na sasvim drugačiji način: lutke nemaju tijelo, već samo jednu glavu od drveta ili kartona, na koju je haljina. šivan; umjesto ruku - prazni rukavi sa sitnom rukom na kraju, također od drveta. Lutkar zabija kažiprst u praznu glavu lutke, a palac i srednji prsti; obično stavlja lutku na svaku ruku i tako djeluje istovremeno s dvije lutke. Mnoštvo gledatelja okuplja se kraj ekrana. Gurdija svira pjesmu, iza paravana se čuje kako Petrushka cvili i njegov promukli glas pjeva zajedno s hurdy-gurdy. Puca i zviždi glasno uz pomoć "peep" u ustima lutkara. Iznenada iza paravana iskače Petruška i pozdravlja publiku: „Zdravo, gospodo! Došao sam ovdje iz Gostinog dvora da me unajme kao kuhara - pržim tetrijebove, petljam po džepovima! ..“

Peršin započinje razgovor s mlincem za orgulje, koji mu je stalni sugovornik, te ga zamoli da zaigra i zapleše sam, a ponekad i sa suprugom koja se zove Malanja, Marfuši ili Pelageja, pa čak i Akulina Ivanovna. Zove ga da popije kavu, ali on je povuče gore i, akimbo, zapleše s njom Rusa, a onda je otjera. Pojavljuje se Ciganin i prodaje mu konja. Peršin je pregledava, vuče je za uši i rep. Konj ga udara nogom u nos i trbuh. Ova "udaranja" referentnog konja Gypsy Mora često čine prilično smiješan dio predstave za publiku." Petrushka se dugo cjenka s Ciganom i na kraju kupi od njega konja, a Ciganin ode. Petrushka sjeda na svoju kupnju i hrabro prnce na njoj, pjevajući: "Kao u Sankt Peterburgu, uz Tversku Yamskaya" ... Konj počinje ritati, udara Petrushku sprijeda i straga, konačno ga odbacuje i bježi. Peršin pada, glasno udarajući o tlo svojim drvenim licem; stenje, stenje, žalosno jadikuje zbog prerane smrti dobrog čovjeka i zove doktora. Dolazi "liječnik, ispod Kamenog mosta ljekarnik", preporučuje se javnosti da je bio u Italiji, bio je još više, i počinje pitati Petrušku: "Gdje, što i kako boli?"
- Kakav si ti doktor! - Petrushka je ogorčena, - i sami biste trebali znati: gdje, što i kako boli! ..
Liječnik počinje opipavati Petrushku, gura prstom i pita: "Boli li ovdje?" ... Petrushka odgovara: "Više!.. Niže! .. čak i malo niže!" ... i na kraju, bekhend udara u liječnik. Liječnik mu vraća. Ali Petrushka ima prednost: uvijek ima štap u rukama i njime tjera nesretnog doktora.
Svadbar dovede Petruški nevjestu Marfushku ili Pigasju, ponekad mu ona sama dođe, a on je počne ispitivati, kao što je ispitivao konja na ciganskoj aukciji. Petrushka gleda posvuda, dodaje jake rečenice i izaziva neprekidni smijeh publike. Marfuška mu se jako svidjela, a nije mogao čekati duže od vjenčanja, zbog čega ju je počeo moliti: "Žrtvuj se, Marfuška!" Ali ona se "igra" i "fordybachit", ali na kraju pristaje ... ".
U svom opisu izvedbe minijaturnog kazališta Petrushka, Rovinsky D.A. izvještava da se u razmaku između činova predstave obično prikazuju plesovi dvaju arapoka, a ponekad i cijeli međumeđi o dami koju je ugrizla zmija (misli se na Evu); odmah se prikazuje igra dvojice zafrkantica s loptama i štapom. Nažalost, detalji ovih i drugih Petruškinih pustolovina su izgubljeni i čekaju svoje otkrivače, jer je jasno da su mnogi biseri narodne umjetnosti izgubljeni. Tu su, na primjer, predstave Kazališta Petrushka, za koje je čak i naziv vodvilja prečasni, ali, u međuvremenu, sadrži sve znakove opere, baleta i drame. Kao i u operi, u njoj narodne orgulje djeluju kao orkestar, a operni tenor, solist Petrushka, igra ulogu opernog pjevača za širu publiku, ne bez uspjeha; kao i u baletu, sadrži plesove Petruške i Marfuške (ili Pegazije). Odležano u kazalištu minijatura i klasično trojstvo: jedinstvo vremena (1 sat), jedinstvo mjesta (platno - scenografija se ne mijenja stoljećima) i jedinstvo radnje (buvljak).
Petrushka je nastala spajanjem elemenata ruskog narodnog bufala s obilježjima njemačkog Hanswursta. Njegov prototip bio je isti Punchinelle - talijanski Pulcinella, koji je predak svih europskih bufolaša. Međutim, unatoč očitosti talijanskog podrijetla ruske "Petruške", čak je nedavno u literaturi izraženo vrlo originalno mišljenje o njenom orijentalnog porijekla... Kineske "Petruške" gotovo su iste kao i naše ruske Petruške. Domaći lutajući umjetnici kazališta minijatura zaustavljali su se ispred balkona kuća i demonstrirali svoje lutkarske predstave. Često su izvođači ove minijaturne lutkarske predstave dvostruko veći Kinezi - stariji muškarac i dječak od 15-ak godina, pomoćnik prvog. Na leđima nose dvije kutije. Na stajalištima spuštaju kutije s leđa na tlo, slažu četverostrane paravane prekrivene siterkom, a minutu kasnije, na gornjem rubu ovih paravana, pojavio se naš stari znanac, luda Petruška, samo odjevena u kineski. Avanture Kineza Petrushke potpuno su identične s našim ruskim bratom Petrushkom. Iste tragikomične, beskrajno raznolike priče odvijaju se i s vojnom vježbom Petrushke, s njegovim odgovorom pred policijskim sucem. U ovom trenutku na pozornici se pojavljuje razodjevena Nevjesta crvenih obraza, a sve scene između nje i Petruške, opet, sve su iste kao i naše; čak i Petruškin način govora i ispuštanje komičnih krikova uz pomoć posebnog labijalnog uređaja "pikhak", koji komičar stavlja u usta, ostaju potpuno identični Petruškinim manirama.
Podrijetlo minijaturnog kazališta Petrushka.

Tijekom iskapanja u Egiptu, u okolici Antinoja, 1904. godine pronađeno je lutkarsko kazalište, najstarije nam poznato kazalište lutaka koje datira iz 16. stoljeća pr.

U svojoj knjizi "Povijest narodnog kazališta lutaka" (Državna naklada, 1927.) Orest Tsekhnovitser bilježi da je kazalište lutaka nestalo u Egiptu kroz mnogo stoljeća, a da se već pojavljuje u Indiji. Prvi spomeni mehaničkih drvenih lutaka u Indiji datiraju iz 11. stoljeća pr. U to su vrijeme lutke već prešle iz hrama na kazališnu pozornicu, gdje su ih pokretale niti (sutre) lutkara. Tekstova za lutkarske predstave nije bilo, postojao je samo kratki scenarij sa stihovima. Improvizacija je bila dominantna. Izostanak teksta objašnjava činjenicu da do 19. stoljeća nemamo gotovo nikakvu originalnu lutkarsku predstavu. Kr., a i tada su ti zapisi preživjeli samo zahvaljujući privatnim ljubiteljima i poznavateljima minijatura lutkarskih kazališta.
U najstarijim lutkarskim predstavama u Indiji nalazi se daleki „predak“ narodno miljenice Petrushke koja nosi ime Vidushaka. Prikazan je kao grbavi patuljak brahmana, koji svojim ponašanjem, pojavom komične figure, haljinom, govorom i bezgraničnom ljubavlju prema slabijem spolu uzbuđuje sve veseljem. Ovo je slika Vidushak-Petrushke, kako su je slikali njegovi suvremenici. Sačuvane su sve sličnosti između Vidushaka i Petrushke; naš veseljak neće izgubiti trbuh, krivi nos, grbu i ljubav prema ženama tijekom gotovo tri tisuće godina svog postojanja.
U Indiji je Vidushaka bio prikazan kao glup, ali iza ove gluposti stajala je lukava. Rugač je i bezobrazan, ogorčen je i uvijek svakoga tuče štapom. Događa se da je pomalo i ode u zatvor, ali nikad ne nestane. Vidushaka je bio prikazan kao brahman, a u njegovoj osobi narod je ismijavao svoje svećenike - njihovo licemjerje, oholost, strast prema ženama, vinu i delicijama. Pritom ne govori na sanskrtu (jezik staleža višeg staleža), već na narodnom jeziku, na prakritskom dijalektu obični ljudi... Međutim, u to vrijeme samo su brahmani svećenici smjeli govoriti sanskrt, a to je bilo zabranjeno običanima, sve do uporabe smrtne kazne, jer se vjerovalo da je za obične ljude govoriti jezikom bogova blasfemija i bogohuljenje. . Vidushaka se ne odvaja od svoje palice koja će u budućnosti biti stalni pratilac našeg Petrushke (ruskog kluba) u svim njegovim iskušenjima.
Naš lutkarski narodni heroj Petrushka prolazi istim putovima u gotovo svim dijelovima svijeta, i podnosi iste sudbinske ispite, a ta sličnost u povijesti razvoja lutkarskog kazališta nije slučajna. I sadašnje objašnjenje podrijetla indoeuropski jezik a ep iz jedinstvene pradomovine starih Arijaca nije dovoljan da objasni sveobuhvatnu sličnost junaka lutkarskog kazališta minijatura. Očigledno je odlučujuću ulogu ovdje odigrao rezultat ekonomske komunikacije pojedinih naroda međusobno. Treba imati na umu da je kazalište lutaka ponegdje nastalo zahvaljujući istim preduvjetima – prirodnim vezama, pa se stoga i formiralo samostalno u svojim glavnim značajkama.
Prilikom proučavanja orijentalnog lutkarskog kazališta treba imati na umu načine trgovačkih odnosa koji povezuju pojedine zemlje, ali je potrebno uzeti u obzir i elemente izvornog razvoja pojedinih država. Nažalost, trenutno postojeći fragmentarni podaci ne omogućuju nam s dovoljnim stupnjem uvjerljivosti da utvrdimo istinitost pitanja koje nas zanima, te se zadovoljavamo samo činjenicom da imamo priliku istaknuti samo glavne točke koje su utjecale stvaranje lutkarskog kazališta pojedinih zemalja, uključujući i Rusiju...
Kazalište lutaka i danas je vrlo popularno u svim zemljama Istoka. U Indiji je danas lutkarsko kazalište marioneta omiljena predstava i odraslih i djece. Ovo kazalište zadržalo je svoje drevne osnovne tehnike. Kao i mnogo stoljeća prije naše ere, narod na predstavu lutkarskog kazališta poziva isti antički nacionalni instrumenti... Drevne lutke koje prikazuju mitske likove i narodne vrste u značajkama stvarnog života. Posebno je rašireno u modernoj Indiji i gotovo svim zemljama Istoka lutkarsko kazalište sjena, popularno od davnina, a posebno je savršenstvo doseglo u Turskoj i Kini. Ali i njegovo podrijetlo se gubi u magli vremena.
Zajedno s hinduističkim trgovačkim brodovima i naseljenicima iz doline Gangesa, singalska rasa iz južne Indije nastanila se na Cejlonu 543. pr. Prodorom indijske kulture na Cejlon, Singalezi su tamo preselili lutkarsko kazalište Vidushaka. U budućnosti je primjetan trag prijenosa na drugo nacionalno tlo narodne umjetnosti Indije, preko doseljenika i pomorskih trgovačkih putova (uključujući minijaturno kazalište lutaka i sjena). Lutke za minijaturno kazalište sjena bile su izrađene od bivolje kože. Sadržaj predstava kazališta sjena čine drevne hinduističke sage – legende o bogovima i herojima.
Indija je odavno došla u dodir s Perzijom putem morskih i kopnenih (preko sjeverozapadnih granica) trgovinskih odnosa. Perzijski lutkarski junak - Kankal Pahlavan - također je sličan Vidushaku. On je ružni šaljivdžija, obdaren škripavim glasom i ima takvu zaljubljenost i strast da se zbog žena, mašući svojom stalnom batinom, upušta u bitku sa samim đavlom.
Podrijetlo kineskog lutkarskog kazališta također proizlazi iz vjerskih obreda. Još u antičko doba lutke su najučinkovitije sudjelovale u predstavama vjerskog sadržaja. Mnoge kineske legende govore o nastanku i povijesti lutkarskog kazališta, koje je stoljećima postojalo u Kini zajedno s kazalištem sjena. Kronike Le Tzua datiraju ih u vrijeme 10. stoljeća pr. kineski vješti obrtnici izrađivao lutke od slame i drveta, koje su bile lakirane. Prema legendi, ove lutke su mogle čak i plesati i pjevati. Sudjelovala su minijaturna lutkarska kazališta u drevnoj Kini javni život zemljama i, uz priredbe u carskim palačama, služio je za zabavu naroda.
Uz lutke i kazalište sjena, stoljećima je u Kini postojao i "Petrushka" (glavni lik po imenu Kvo), koji svojim likom opet podsjeća na Vidushaka. Kineska lutka Quo također ismijava nepopularne ministre i dvorjane, a po njihovim debelim leđima hoda i njegov klub. Struktura kineskog kazališta "Petrushka" je ista kao u većini evropske zemlje... Zbog dugogodišnje bliske ekonomske i kulturne blizine Kine i Japana, kinesko kazalište lutaka utjecalo je na japansko lutkarsko kazalište. Japanska lutkarska kazališta imaju dvije glavne vrste: "Ningyo-tsukai", u koji lutke uvode ljudi, i "Ito-tsukai" - sličnost naših lutaka.
Posebno je zanimljiv turski lutkarski junak Karagöz (Kara - crni, guez - Oko; Karagöz - Crnooki). Slika ove lutke pokazuje utjecaj i Istoka i Zapada (helenistički principi). Takvo ponovno ujedinjenje slika "Petrushke" daje veliku svjetlinu i originalnost. Na sliku lutke Karagyoz mogla bi utjecati slika hinduističke lutke Vidushake. Kako u Turskoj, tako i u gotovo svim drugim zemljama Azije i Europe, Cigani su bili distributeri elemenata hinduističkog lutkarskog kazališta. U svim zemljama Azije i Europe dugo su vremena lutkari bili Cigani koji su tamo donosili svoje predstave nakon egzodusa iz Indije u doba nemira i invazija u 10. stoljeću. Na stvaranje turskog lutkarskog kazališta, osim toga, utjecali su bizantski i grčki mimičari, čije su podrijetlo također antičko lutkarsko kazalište minijatura Egipta i Indije. Otuda iznimna sličnost Karagöza s talijanskim Pulcinellom.
Na istoku, na granici s Rusijom, u Turkestanu, "Petrushka" je predstavljena u svom uobičajenom obliku i sa svim svojim svojstvenim atributima. Istočno kazalište lutaka Turkestana imalo je velika vrijednost u političkom životu zemlje, jer je bio jedini tribun za izražavanje javnog mnijenja. Lutkarsko kazalište borilo se za političku emancipaciju i proganjano od strane vlasti. Kasnije je istu ulogu odigralo i narodno kazalište lutaka u Europi.
To su u osnovi prekretnice i glavni trenuci u povijesti nacionalnog kazališta minijatura lutaka "Petrushka" u cijelom svijetu. Svugdje je kazalište lutaka prolazilo kroz gotovo iste faze razvoja: od crkve do ulice, do trga, do same sredine stanovništva. Kazalište lutaka bilo je jedina prava narodna zamisao i bilo je izraz duha borbe svih vremena i naroda za njihovo oslobođenje od tlačitelja. A u našem teškom vremenu na prekretnici tisućljeća, uloga Kazališta Petrushka neprestano raste i naša je zadaća na svaki mogući način pomoći njegovom oživljavanju.
U najnovije vrijeme u Rusiji je došlo do naglog rasta predstava dječjeg kazališta lutaka Petrushka, sakupljenih u gradovima i mjestima Rusije, koja je još uvijek čuvala sjećanje naroda. Uz to, stvaraju se nova djela modernih autora-pripovjedača za uprizorenje predstava u kazalištu minijatura Petrushka, (Prilozi 1-3), kao i za uprizorenje predstava minijaturnog teatra raja, (Prilog 4), teatra sjena, (Prilozi 5-7), kazalište zrcala (Dodaci 8-9), kazalište minijatura lutaka, (Dodaci 11-14) - podjele na "Prilozi" su uvjetne.

Lutka Petrushka prikazana je iza paravana na tri četvrtine njezine visine. Čini se da hoda po zamišljenom podu smještenom iza paravana, nešto ispod nje gornji rub... Kako bi prikazao hod lutke, glumac se ili kreće iza paravana u malim koracima, ili trese rukom na kojoj se lutka nosi. Postizanje vjerodostojnog hoda u lutkama nije lak zadatak, morate ozbiljno poraditi na tome.

Kad lutka govori – kreće se, kad šuti – nepomična je. Inače, gledatelj neće razumjeti koja od lutaka govori. Tiha, nepomična lutka ne znači mrtva lutka. Glumac joj mora pronaći ili pozu koja bi bila dovoljno izražajna čak i kada lutka miruje, ili pokrete i geste koji izražavaju točnu reakciju na riječi partnera i javljaju se u pauzama u njegovim riječima. Osnovni zakoni glume u kazalištu lutaka isti su kao i u dramskom. Posebnost lutkarskog kazališta je u tome što glumac ovdje gledatelju prenosi sav ideološki i emocionalni sadržaj svoje uloge kroz neživi predmet- lutke, i stoga mora cijelo vrijeme vidjeti svoju lutku, ni na trenutak ne oslabiti pažnju na nju, osjećati njezine fizičke zadatke, kontrolirati cijeli njezin način ponašanja. Osim toga, lutkar glumac uvijek treba vidjeti kamo je usmjeren pogled lutke, paziti da hoda ravno, a ne bočno, kako ne bi zapao previše iza paravana i ne bi puzao više nego što bi trebao. Tehnika kontrole lutke peršina je jednostavna. Za trske i mehaničke lutke to je puno teže. No, bez obzira s kojom lutkom glumac radi, s njom treba redovito trenirati kako bi tijekom proba mogao razmišljati o ispravnosti svojih glumačkih zadataka, o izražajnosti ponašanja lutke, a ne o tome kako to tehnički izvesti. Posebno loše zvuče neaktivne, čisto razgovorne scene u kazalištu lutaka. Ali ako lutka od trske, zahvaljujući svojoj karakterističnoj širokoj gesti, još uvijek može voditi prilično dug dijalog, pa čak i izgovoriti monolog, onda lutka peršina svakako mora igrati svoju ulogu kontinuiranog lanca fizičkih radnji. Besmisleno je trenirati s peršinom bez konkretnih fizičkih zadataka.
Trenutno se uspješno provode projekti za uvođenje minijaturnog kazališta Petrushka i kazališta sjena na Internet. Rusko lutkarsko kazalište minijatura Petruške, raj, kazalište sjena i kazalište zrcala dobivaju novi život ne samo u prostranstvu Rusije, već iu inozemstvu.