Razvoj ruskog kazališta u doba prosvjetiteljstva. Kupite ulaznice za predstavu "Plodovi prosvjetljenja"

Plodovi prosvjetljenja su emocionalna predstava koja govori o životu obitelji Zvezdintsev. Njihova kuća je stalno puna ljudi. Sluškinje svako malo otvaraju vrata čuvarima s haljinom za gospođu, za Sahatova, barmana i doktora, za seljake koji su došli gospodaru da im da zemlju na rate. Usput, pomogla im je sluga koja ih je pod krinkom medija odvela do svog gospodara. Sam majstor, Leonid Fedorovič, vrlo je zainteresiran za spiritualističke seanse i ne primjećuje nikoga u blizini.

Plodove prosvjetiteljstva prema komediji L. Tolstoja godinama je postavljao Fomenko. Danas novu verziju predstavlja učenik legendarnog majstora - M. Karbauskis. Premijerno je prikazan 2015. godine. I danas produkcija s pravom zauzima mjesto jedne od "najgušće naseljenih" predstava. Uostalom, u ovoj predstavi sudjeluje cijela kazališna družina - od zrelih i dovršenih umjetnika do mladih tek početnika i malo poznatih. Ovaj trend će oduševiti publiku. A da biste cijenili izvedbu po svojoj pravoj vrijednosti, požurite kupiti ulaznice na našoj web stranici.

Predstava "Plodovi prosvjetljenja" u kazalištu Mayakovsky

Posvećeno Petru Naumoviču Fomenku.

Plodovi prosvjetljenja, koji su se pojavili na plakatu moskovskog kazališta 2015., komedija je Lava Tolstoja, napisana ne za profesionalnu pozornicu, već za kućno kazalište. Vjerojatno su zato sve scene vrlo duhovite, a likovi kao da su otpisani iz stvarnosti. Radnja se odvija u kući Zvezdincevih, gdje muškarci dolaze sa zahtjevom da otkupe zemljište na rate. Vlasnika kuće, Leonida Fjodoroviča, njihov izgled ostavio je ravnodušnim - želio je voditi sljedeću seansu. Sluškinja pokušava pomoći seljacima tako što jednog od njih predstavlja kao medija.

Redatelj predstave "Plodovi prosvjetljenja" je Mindaugas Karbauskis, koji već 5 godina vodi Kazalište Majakovski. Dugi niz godina na repertoaru Majakovke bili su plodovi prosvjetljenja u režiji Fomenka. I zato je prvu premijeru 2015. Karbauskis posvetio svom legendarnom učitelju, odabravši kao materijal upravo onu predstavu koju je njegov majstor postavio u istom kazalištu. Karbauskisovi "Plodovi prosvjetiteljstva" simbolični su ne samo činjenicom i kontekstom svog nastanka, već i činjenicom da je riječ o jednoj od "najgušće naseljenih" predstava: u produkciji su uključene doslovno sve generacije trupe: Igor Kostolevsky, Mikhail Filippov, Galina Anisimova, Svetlana Nemolyaeva, Natalia Palagushkina i Vladimir Guskov, spajajući povijest, sadašnjost i budućnost kazališta u predstavi.

Vjerojatno se svatko od nas barem jednom zaustavio u blizini sjajnog kazališnog plakata i pogledao u njega svijetle privlačne ilustracije koje pozivaju da pogledaju određenu predstavu. Danas u modernim kazalištima postoje razne predstave namijenjene različitim kategorijama stanovništva, ovisno o preferencijama i kaznama domaće javnosti. Koje žanrove kazališne umjetnosti preferirate?

Ako volite suptilnu komediju koja prenosi život i svjetonazor ljudi devetnaestog stoljeća, ako volite klasična djela velikih ruskih pisaca i mislilaca, posjetite neobičnu i originalnu komediju "Plodovi prosvjetiteljstva". Kazalište Majakovski gostoljubivo će svima otvoriti svoju tešku zavjesu.

Prva proizvodnja

Ova predstava nije sišla s pozornice ruskih kazališta od samog početka svog pisanja. Napisana 1890. godine od strane veličanstvenog talentiranog književnika Lava Nikolajeviča Tolstoja, bila je vrlo naklonjena širokoj publici i danas je jedna od najposjećenijih kazališnih produkcija. Majakovski.

Prvi redatelj predstave bio je slavni Konstantin Stanislavski (u predstavi je igrao i jednu od glavnih uloga).

Predstava je prikazana u uskom krugu gledatelja, koji se sastoji uglavnom od prijatelja glumaca.

Komad na velikoj sceni

Zatim je predstava postavljena na pozornici Aleksandrinskog kazališta, gdje su se pojavile zvijezde carske pozornice kao što su Vladimir Davidov, Vera Michurina-Samoilova, Vasilij Dalmatov. Važno je napomenuti da glumci u predstavi nisu sami birali glavne uloge zapleta; htjeli su glumiti likove, na prvi pogled jedva primjetne, ali posjeduju određeno semantičko opterećenje. Do sada, prema brojnim recenzijama "Plodova prosvjetljenja", ovi se likovi smatraju središnjim figurama na kojima počiva cijela produkcija i za koje su prikovani pogledi i pažnja publike. To su, prije svega, Tanya, Betsy, muškarci, kuharica, kuharica i tako dalje. Stoga, ako idete na komediju, obratite pozornost na to kako se suvremeni umjetnici nose s tim posebnim, osebujnim slikama.

Nekoliko mjeseci nakon prve projekcije predstava je doživjela veliki uspjeh u kazalištu Maly. Tamo je predstavi prisustvovao i Lav Tolstoj. "Plodovi prosvjetljenja", koje su demonstrirali ništa manje talentirani glumci (među njima su bili Konstantin Rybakov, Alexander Lensky, Glyceria Fedotova, Olga Sadovskaya), ostavili su ugodan dojam na pisca. Međutim, Levu Nikolajeviču igra nekih glumaca koji igraju uloge muškaraca činila se neprirodnom i dosadnom. Kao što vidite, u svojoj je drami Lav Tolstoj dodijelio značajnu ulogu ovim likovima. O tome tko glumi te likove na pozornici modernog kazališta, govorit ćemo malo kasnije.

Iz povijesti pisanja djela

Prvu, nacrtnu verziju drame "Plodovi prosvjetiteljstva" veliki je ruski pisac napisao davne 1886. godine. Napisano i ostavljeno u ladici. Kasnije, tri godine kasnije, odlučili su djelo postaviti u uski krug obitelji Tolstoj. To je omogućilo autoru da sagleda svoje književno stvaralaštvo izvana.

Tijekom razdoblja brojnih proba, Lev Nikolajevič je počeo raditi na preradi predstave, pokušavajući što dublje i točnije prenijeti dramatične slike. Promjene i korekcije djela vršene su nekoliko puta, nakon čega je predstava, dotadašnjeg naziva "Nit prekinuta", dobila današnji naziv.

Malo o samom kazalištu

Kazalište ih. Mayakovsky, osnovan 1922. godine, nalazi se u ulici Bolshaya Nikitskaya, 19/13. Početne izvedbe kazališta bile su vezane samo za suvremene strane predstave. Klasici su tada izvedeni u hrabrom, inovativnom stilu.

Umjetnički ravnatelji kazališta u raznim vremenima bili su talentirani redatelji i umjetnici poput Alekseja Popova, Nikolaja Okhlopkova, Andreja Gončarova i drugih.

Sada mjesto umjetničkog voditelja (od 2011.) zauzima iskusno i darovito kazalište. Majakovski je doživio neke promjene i sada je jedno od najposjećenijih kazališta u glavnom gradu. Ovdje svoje predstave prikazuje i drugi majstor svog zanata, ruski kazališni redatelj, učitelj i profesor Yu.V. Ioffe.

U dramski repertoar uključeni su poznati i talentirani glumci kao što su Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Olga Prokofieva, Galina Belyaeva, Andrey Gusev i drugi.

Suvremena produkcija predstave

Predstava "Plodovi prosvjetljenja" već je dugo na pozornici kazališta Majakovski. Prvi put je postavljena 1985. Ova produkcija povjerena je pozvanom redatelju - P. N. Fomenku. "Plodovi prosvjetljenja" u interpretaciji Petra Naumoviča odlikovali su se grotesknom, živom radnjom, slikovitošću, svjetlinom i muzikalnošću. Publika se već toliko navikla na ovo djelo velikog redatelja da je s oprezom reagirala na glasine o novoj produkciji predstave u režiji Mindaugasa Karbauskisa.

Inače, daroviti umjetnički voditelj premijeru je predstave posvetio Fomenku, svom prijatelju i učitelju.

Igra činjenica

Evo sažetka djela:

• Moderna produkcija predstave "Plodovi prosvjetljenja" u kazalištu Mayakovsky prvi put je održana u veljači 2015.
• Trajanje dramskog djela jednako je tri sata i dvadeset minuta.
• U predstavi su uključeni gotovo svi glumci iz kazališne družine.
• Zanimljivo je da su u modernoj produkciji predstave neki glumci uključeni u raniju varijaciju. Prije svega, ovo je Igor Kostolevsky, koji je pod Fomenkom igrao ulogu mladog Zvezdintseva, ali sada je dobio stariji lik - oca Zvezdintseva. Svetlana Nemolyaeva, narodna umjetnica RSFSR-a, također je lijepa u svojoj novoj heroini. Ako je ranije igrala ulogu Zvezdintseve, sada je dobila zanimljiv i znatiželjan lik - kuharicu.

Za ostale glumce, razgovarajmo malo u nastavku.

Iskusni umjetnici

Tko je još uključen u produkciju "Plodova prosvjetljenja"? Na ovo pitanje daje iscrpan odgovor na predstavu.

Prije svega, to je Igor Kostolevsky, koji igra ulogu bogatog zemljoposjednika, umirovljenog poručnika konjske garde, koji voli spiritualizam. Igor Matvejevič, rođen 1948. godine, zaslužni je i narodni glumac ruskoj javnosti poznat po brojnim filmovima ("Zore su tihe", "Asja", "Garaža", "Teheran-43", "Odmor za vlastiti račun" i drugi)... Među njegovim svijetlim i nezaboravnim kazališnim djelima potrebno je spomenuti takve predstave kao što su "Karamazovi" (Ivan Karamazov), "Mrtve duše" (Plyushkin), "Galeb" (Treplev) i tako dalje.

Ulogu žene Zvezdintseva igra Tatyana Augshkap (rođena 1961.). Počasna umjetnica Rusije, poznata po kazališnim likovima kao što su Serafima Saratova ("Blazh"), Nina Smelskaya ("Talenti i obožavatelji"), Polina ("Djeca kvare odnose"), supruga Plavobradog ("Rođendan Plavobradog"), Elizaveta Markovna (Mrtve duše) i dr. Među talentiranim filmskim djelima glumice najistaknutiji su "Pathfinder" (Jenny), "Sutra je bio rat" (Zina Kovalenko), "Kraljica Margot" (Claudette), "Kćeri-majke" (Marta) i sl.

Nemoguće je ne spomenuti Galinu Anisimovu, narodnu umjetnicu RSFSR-a, koja igra ulogu debele dame. Galina Aleksandrovna, rođena 1929. godine, radi u poduzeću od 1952. godine. Ona je braniteljica i veteranka rada. Među briljantnim djelima glumice najistaknutiji su "Sat prije zore" (Varya Kalinnikova), "Talenti i obožavatelji" (Smelskaya), "Hamlet" (Ofelija), "Voćnjak trešnje" (Anya), "The Obitelj Zhurbinykh" (Tonya), "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" (Aksinya) i mnogi, mnogi drugi.

Mladi talenti

Ulogu Zvezdinceve kćeri Betsy igra Ovo je mlada glumica (rođena 1994.). Unatoč tako mladoj dobi, djevojka se već istaknula u epizodnim ulogama u zanimljivim produkcijama kao što su "Na travi dvorišta", "Lackey", "Mrtve duše".

Sina para Zvezdintsevs također igra mladi glumac (rođen 1989.) - Vladimir Guskov. Mladi nadareni umjetnik također aktivno sudjeluje u drugim predstavama svog rodnog kazališta - "Posljednji" (Aleksandar), "Berdičev" (Garik), "Devet po deset" (Kostolevski), "Majakovski ide na šećer" (Majakovski) itd. Vladimir također snima u kino.

Uloga snalažljive sluškinje Tanje pripala je mladoj i perspektivnoj glumici Nataliji Palaguškinoj. Također, umjetnik je poznat po takvim kazališnim djelima kao što su "Očevi i sinovi" (Fenechka), "Berdichev" (Zoya), "Nije sve mačke Maslenica" (Agnia) i tako dalje. Također, djevojku se može vidjeti u filmovima ("Moskva. Tri stanice", "Građanin šef. Nastavak", "Barvikha" i drugi).

Kao što vidite, u produkciji "Plodovi prosvjetljenja" sudjeluju najsvjetliji i najtalentiraniji umjetnici našeg vremena. Međutim, vaša ideja o predstavi neće biti potpuna ako ne opišete ukratko njenu radnju. O tome će biti riječi u nastavku.

Intriga djela

Predstava počinje dolaskom trojice muškaraca u kuću veleposjednika Zvezdinceva. Od njega žele kupiti zemlju, a donose i mali depozit. Leonid Fedorovič je nezadovoljan tako beznačajnim iznosom i ne želi prodati svoje vlasništvo, kao što je ranije obećao. Štoviše, sada ga ne zabrinjavaju ekonomske misli. Proguta ga samo jedna želja - pronaći dobar medij za sljedeću seansu.

Gospodareva sobarica Tanya nije zadovoljna poručnikovim odbijanjem da podnese ostavku. Želi pomoći seljacima – svojim sumještanima i rodbini. Stoga djevojka odlučuje krenuti na prijevaru: svog zaručnika, barmana Semjona, izdaje za medija. Zvezdintsev poziva mladića na sesiju, nakon čega počinje sva zabava. Kraj predstave "Plodovi prosvjetiteljstva" - možete vidjeti, posjetivši samu produkciju.

Pozitivne povratne informacije od gledatelja o radu

Što se tiče pravih recenzija o predstavi, u dvije godine ih je bilo jako puno. Mnogi posjetitelji primjećuju talentiranu glumu glumaca (osobito - Kostolevsky i Nemolyaeva). Također, prema brojnim kritikama, sama predstava, njena komična i aktualnost, nagrađena je pohvalnim kritikama. Međutim, nisu svi gledatelji tako jednoglasni.

Negativni i neutralni odgovori

Neki priznaju da ih je Nemoljajev iznervirao, kao i pretjerana dugotrajnost i zamršenost rada. Predstava je izgledala dosadno, zastarjelo i kitnjasto.

No, kako publika priznaje, moderna produkcija "Plodova prosvjetljenja" održava se u klasičnom ruskom stilu, kombinirajući iskričavi humor, suptilnu psihologiju i stvarnu pouku. Predstava zorno i osebujno prenosi duh tog vremena, nasmijava i plače u isto vrijeme.

Impresivna je i talentirana glumačka gluma koja objedinjuje nekoliko dobnih kategorija trupe. Vidjelo se da se svaki umjetnik marljivo navikavao na sliku, skladno nadopunjavao onog drugog, igrao se osjećajem i poznavanjem svog zanata.

Poseban naklon za ovu divnu ekscentričnu komediju - Mindaugasu Karbauskisu, glavnom redatelju Kazališta Mayakovsky.

Plodovi prosvjetljenja
Komedija

Autor djela je L.N. Tolstoj
Produkcija - Mindaugas Karbauskis
Svemir - Sergej Barkhin
Kostimi - Natalia Voinova
Glazba - Giedrius Puskunigis
Dizajner svjetla - Igor Kapustin

Likovi i izvođači:
Leonid Fedorovič Zvezdincev, umirovljeni poručnik konjske garde - Igor Kostolevsky
Anna Pavlovna Zvezdintseva, njegova supruga - Tatiana Augshkap
Betsy, njihova kći - Valeria Kulikova
Vasilij Leonidich, njihov sin - Vladimir Guskov
Aleksej Vladimirovič Krugosvetlov, profesor - Mihail Filippov
Liječnik - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, učiteljica glazbe - Olga Ergina
Petrishchev: Aleksej Zolotovitsky
Grosman - Niyaz Hajiyev
Debela dama - Lyubov Rudenko
Sahatov Sergej Ivanovič - Konstantin Konstantinov
Fedor Ivanovič, sobar - Jurij Nikulin
Grigorij, lakej - Pavel Parkhomenko
Jakov, barmen - Igor Evtušenko
Semjon, bife - Aleksej Sergejev
Stari kuhar - Rasmi Dzhabrailov, Sergej Rubeko
Kuharica - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, sobarica - Natalia Palagushkina
drugo.

Prva premijera 2015. posvećena je Petru Naumoviču Fomenku.

Dugi niz godina na repertoaru Kazališta Mayakovsky bila je predstava "Plodovi prosvjetljenja" u režiji P.N. Fomenko. Premijera 2015. nikako nije njegova rekonstrukcija, ali je sasvim moguće da će u produkciji umjetničkog voditelja Kazališta Mindaugasa Karbauskisa, učenika Petra Naumoviča, biti i poneki “citat”.

U jutarnjoj vrevi bogate moskovske kuće, sluge švrljaju, posjetitelji neprestano zvone na vratima: suradnik iz Bourdieua s haljinom za mladu damu, gospodin Sakhatov kojeg zanima sve na svijetu, nesretnik barmen, elegantan doktor. Polako se i vlasnici kuće spuštaju na doručak kako bi još jednom uronili u razgovore o medijima, spiritualizmu i seansama. Niz posjeta nastavljaju neočekivani gosti - muškarci iz sela Kursk, koji se trude kupiti zemlju. Koliko god to paradoksalno izgledalo, ali o glavnom životnom pitanju odlučit će snalažljiv sluga.

Prva Tolstojeva primjedba je da se "mlad i zgodan lakaj gleda u ogledalo i čuva se". Kao osnovu su ga uzeli umjetnik Sergej Barkhin i redatelj Mindaugas Karbauskis, koji su u scenografiji utjelovili kazališni koncept "scenskog ogledala". To je ogledalo koje će postati svojevrsna prostirka za nastup: ovdje je neugodni barmen koji uvježbava fatalni pogled, gospodin Sahatov koji marljivo češlja svoju ćelavu glavu, lakaj Grigorij, koji se pokazuje, prisjeća se svojih ljubavnih pobjeda, ljubavnica kuća, prolazeći, popravlja kosu, a sobarica Tanya ga krpom marljivo polira do sjaja.

Predstava "Plodovi prosvjetiteljstva" postat će jedna od najgušće naseljenih: u predstavu su uključene sve generacije kazališne družine. U izvedbi Fomenka svirali su i mnogi umjetnici. Ali ako je ranije, na primjer, Igor Kostolevsky igrao ulogu Vasilija Leonidiča Zvezdinceva, sada će igrati svog oca - Leonida Fedoroviča. Kao i u Fomenkovoj produkciji, Mihail Filippov će igrati ulogu profesora Krugosvetlova, a Galina Anisimova u ulozi Tolstojeve dame. Uz majstore kazališne scene, u predstavi Mindaugasa Karbauskisa zaposleno je puno mladih: sluškinju Tanju, "pokretačku snagu cijele radnje", glumit će Natalia Palagushkina, a Vladimir Guskov ulogu Vasilij Leonidič Zvezdincev.

Premijera predstave održana je 21. veljače 2015. godine.
Trajanje predstave je tri sata i 20 minuta.

festivali:
Sudionik XI međunarodnog kazališnog festivala "Sezona Stanislavskog" (moskovski program), Moskva, 2015.
Predstava je uvrštena na dugu listu nagrade Zlatna maska ​​(najzapaženije izvedbe sezone 2014./15. prema stručnim vijećima).

Na prvom katu kazališta. Vl. Majakovskog, desno od ulaza, na kraju hodnika, u kutu, nalazi se toaletni stolić - rešetka. Nitko ga ne gleda, a ni on ne gleda – radije idu gore. S druge strane, ogledalo, nekoliko stepenica više, iznimno je popularno. Kao u bajci Puškina, ogledalo to govori i pokazuje. Sadrži i prošlost i sadašnjost, a ponekad se čini da se može nazreti i budućnost. Ogledalo je kazalište. Ili odražava život, ili navalu onih koji pokušavaju ispraviti njegovu jasnoću. Fotografije se retuširaju, filmovi "rezuju", riječi se brišu iz knjiga i pjesama, a druge izvedbe pokušavaju ispraviti. Iza zavjese se ne kriju samo intrige, već su “zavjese” predstave i cijela kazališta. Ne krive ogledalo, terete ih članke kaznenog zakona, uvrijeđene osjećaje, "oskvrnjene bogomolje"... Ili, jednostavno, tuku ogledala koja su zaboravila laskati. Razbijena ogledala su loš znak. Znak vremena. Kut refleksije se izoštrava bez brige o kutu vlastitog upada. Ali još se čuva nekoliko beskompromisnih kazališnih zrcala, gledaju ih (odnosno sebe u njima) povremeno i s gađenjem (dakle, prepoznaju). A bez ogledala, kako možeš reći je li onaj koji diše na njemu živ ili ...?

Redatelj Mindaugas Karbauskis, preuzimajući predstavu L.N. Tolstojevi "Plodovi prosvjetiteljstva" ponudili su publici trik s tri ogledala: ogledalo života, ogledalo pozornice i samo ogledalo. Prostor koji je stvorio izvanredni scenograf Sergej Barkhin je uokviren: cijela scena je zarobljena kadrom, pretvarajući svaku pojavu u njoj u sliku. Ovdje igraju prikladno - slikovito, kao na žanrovskim platnima Pavela Fedotova. U uvodu predstave - galerije portreta slika, redatelj je za svakog od likova smislio svoj "izlaz", svoju karakterističnu osobinu koja se očituje u načinu na koji se svaki od njih drži ispred sebe. ogledalo. Ovdje jedni pljuju na “četvrti zid” da bi ga kasnije obrisali, drugi se vrte ispred njega, treći se boje vlastitog odraza. Mladi se razmetaju, stariji vire; mladost baci brz, zadovoljan pogled u ogledalo i žuri se živjeti; starost tužno odmahuje glavom ili neuspješno urla pred odrazom razmaženim vremenom. Ponekad vidite dvostruko u vašim očima: starost vidi svoju bivšu mladost, mladost je uplašena, primjećujući znakove "starosti" ... Predstava se sastoji od mnogih sličnih skečeva koje je izmislio redatelj, ali "motivi zrcala" nisu ograničeni za to.

U programu "Plodovi prosvjetiteljstva" nema naznaka za gledatelja o žanru predstave. Postoji samo kratka i iscrpna: „posvećena P.N. Fomenko". Istoimena predstava učitelja Mindaugasa Karbauskisa, a jednostavno Učitelj, na ovoj je pozornici gotovo 30 godina i stekla je epitet “legendarna”. Hoće li sadašnja produkcija nastaviti legendu, pokazat će vrijeme, ali nije bilo bez “prepričavanja”. Mnogi sudionici aktualne premijere bili su uključeni u predstavu P.N. Fomenko i ili zadržali svoje uloge kao Mihail Filippov (profesor Krugosvetlov) i Galina Anisimova (debela dama), ili su isprobali slike drugih likova: Igor Kostolevsky iz Zvezdincevovog sina izrastao je u oca, a Svetlana Nemolyaeva, koja je nekoć glumila suprugu umirovljena poručnica, Spiritualka, ovoga puta odabrala je ulogu kuharice, pretvorivši svoju "epizodu" u jedan od najživopisnijih dojmova nastupa. Nova "Voće..." sadrži i namjerne posudbe i detalje iz predstave-prethodnice, koje rado čita publika koja se sjeća te produkcije. Jedan od prvih autorskih naslova predstave - "Kon je pukao", u kazalištu. Vl. Mayakovsky "dani povezivanja nit" nije odsječen, tvrđava.

“Kazalište nije reflektirajuće ogledalo, već povećalo”, rekao je onaj čije je ime sada nekadašnje Kazalište revolucije. To je sasvim točno za aktualnu premijeru, u kojoj je, međutim, ni dalekozorom nemoguće razabrati aktualnost. Uvježbavajući predstavu, koja se temelji na satiri o strasti za spiritualizmom i drugim natprirodnim zabavama, redatelj, siguran sam, nije zadao cilj progovoriti da “telepati, budisti, spiritualisti, droga, frojdovci, neurolozi, psihopati ” preuzeo je prednost. Nadnaravnog, međutim, nije bilo bez. Ovako sviraju umjetnici u ovoj izvedbi, svaki ponaosob. Igraju "preko", t.j. nije prirodno. Preigravaju se, ali im se to ne može zamjeriti. “Voće...” bespogovorno slijedi upute i upute autora, koji je ovu predstavu zamislio za domaću izvedbu i nije joj se svidio. U tri i pol sata gledatelju se otkrivaju sve autorove zagrade, komentari u kurzivu, bilješke o izgledu likova (kostimi koje je kreirala Natalia Voinova prema modnim časopisima tog doba zaslužuju zasebnu izložbu); pa čak i valcer L.N. Tolstoj (aranžirao Giedrius Puskunigis) ovdje je vrijeme. Ako je autor Zvezdintsev stariji mekan, ugodan gospodin, onda nema potrebe pojašnjavati da se glumac Igor Kostolevsky ne mora posebno truditi u ovoj ulozi - ovdje je pljesak zajamčen, i to je pošteno, ali nije novo . Žena Zvezdinceva, mlada, razdražljiva dama (po režiji autora), i glumica Tatjana Augškap, postavljajući ukrasnog psa na poslugu, počinje lajati umjesto nje, uvjerljivo i točno prema tekstu. Kćeri Zvezdincevih Betsy imaju labave manire, oponašajući muškost i pince-nez, a glumica Valeria Kulikova adekvatno utjelovljuje ovu sliku. I tako dalje, prema programu, možete tražiti razlike od izvornog izvora i ne pronaći. Nikakve razlike, niti išta zanimljivije od zrcalne slike teksta t.j. kopiranje. Treba, međutim, napomenuti da je dostojan glumački rad sobara u izvedbi Efima Bajkovskog i seljačkih šetača (Igor Marychev, Viktor Zaporozhsky, Sergej Udovik), koje je autor "računao" na prvo, drugo, treće i jedino u tekst predstave naznačio je njihova imena - znak vremena: za gospodu, "ljudi" idu grofu, uz rijeke...

"Plodovi prosvjetljenja" pametna su ilustracija za predstavu, knjiga na preklop za nju, luksuzno izdanje sa zlatnim reljefom. U "Godini književnosti" to se pozdravlja, a ostalo vrijeme oprašta, jer su predstave "u pomoć školi" rijetke, a "novi oblici" i lektire često preplaše učitelje. "Voće..." čita se naglas, s osjećajem i smislom, jasno (čak i seljaci u predstavi, na čijim je nepojmljivim govornim obrascima autor posebno radio, izgovaraju sve svoje "distično" i "taperiče" po svim kanonima scenski govor) i glasno, geste i intonacije - u asortimanu. Ovdje su, čini se, proradili kroz svaku primjedbu, žurili s njom kao barmen Jakov (Igor Jevtušenko), neprestano brojeći žlice. Postavka je dobra, stolnjak je uzavreo bijeli, ali iza visokih naslona stolica ne vide se suputnici. Ima se što svirati i kome, ali nema ni ansambla ni zajedničke teme. Ovdje su, u pedantnosti, odlučili ne popustiti autoru, zanijeli su se analizom i vanjskim detaljima, želeći natjerati gledatelja da zaviri u izvedbu, reagira na "sitnice" i "udare". Ima ih puno, čak i previše, pa pile nema gdje pustiti, a slatke su. No koji su to detalji i za što, do sada se nije moglo razaznati. U predstavi nema odraza “dvojnosti”, ali publika, nezasitna za politički kontekst, to nagađa čujući: “Narod je slab. Morate biti žao ", ili " Da, koliko smo daleko od Europe!", A kada zvuči: " Koristit ću svoju metodu, koju sam demonstrirao u Odesi ", publika kao da vidi nešto potpuno kroz ogledalo .

Na pozornici je ogroman podij stol za seansu. Prethodni nastup Mindaugasa Karbauskisa “Kant” također je bio “gozba”, ali umjesto “švedskog stola” bio je vješti stolni razgovor u tri slijeda – “riječi, riječi, riječi”. I publika je bila opčinjena, opčinjena njima. "Kant" je bio prava "spiritualistička seansa", slavlje duha i misli. U "Plodovima prosvjetljenja" hipnotizirani su samo stanovnici pozornice, a publika ostaje neumoljiva. No, među dvadeset i dva lika javnosti nije teško pronaći suglasne. U prvom usporenom činu gledatelj se osjeća poput bandita iz Bourdieua (Jurij Lobodenko), koji je zaspao u hodniku čekajući gospodu. U drugom, kada sudionici sesije odlučuju tko će "uspavati" medij, gledatelj na svoj račun preuzima odgovor: "Sjedni i prepusti se osjećaju. Ali ne mislite ništa sami, ”a ako ne spava, onda je budan. Vrijedno je doživjeti sporost prve akcije radi druge. U njemu se nalazi dirljivi duet kuharice i starog kuhara, Svetlane Nemolyaeve i Rasmija Dzhabrailova. Oni "zrcali", slikaju, predviđaju sudbinu još jednog, dosad izblijedjelog (za mladost?) para služavke Tanje (Natalija Palaguškina) i ostave Semjona (Aleksej Sergejev). Izlazak Nemolyaeve na pozornicu možda je najspektakularniji u izvedbi. Ozarena (bilo kostim, bilo svjetlo, a najvjerojatnije i aura glumice razlog tome) izlazi na zvukove romanse O. Kremiera "Kad ljubav umre" i suvišno je reći da zasjenjuje sve . Ovo je jedino "reflektirano" svjetlo u izvedbi koje zagrijava. U njezinim komentarima nema ni riječi o ljubavi, kako to i priliči kuharici, ona govori o profesionalcu, o tome kako se gospoda "napiju", "ispiru" i "mjehuraju" na klavirima, ali glumica publici puno priča više od teksta koji joj je propisan.

Okvir izvedbe pokazao se užim od onog postavljenog na pozornici. Glumci s vremena na vrijeme izađu izvan pozornice, čak izađu u dvoranu, a predstava kao da se boji izaći iz okvira. Uokviren je, vezan okvirima predstave i izvedbe P.N. Fomenko. Sva ostala kazališna ostvarenja, uklj. a iz tog su okvira izvučena, prognana s pozornice, ostvarenja samog Mindaugasa Karbauskisa, koji se uvijek odlikovao posebnim književnim sluhom i nekakvom "nadosjetljivom" percepcijom tekstova. Redatelj, kojeg bi se ponekad moglo nazvati i medijem u strahu od predstave, odjednom se ovdje našao posrednikom, posrednikom između predstave, njezine prošle produkcije i sadašnje publike. Oznaka “srednji” migrirala je na izvedbu – pokazalo se da je nešto između. A ova sredina još nije ni pozlaćena.

Spekularnost je rješenje i temelj izvedbe. Odrazi su podmukla stvar puna iluzija; u njima je sve obrnuto i u suprotnom smjeru. Ali, ako ne ulazite u fiziku i Carrollovo ogledalo, onda je i ogledalo jednostavno prekrasno. I to ne toliko on koliko njegov okvir, koliko na plakatu, kojim dominira pompozni pozlaćeni okvir, u čijem je podnožju zbijena maska ​​komedije i kupida. A "Plodovi prosvjetiteljstva" sasvim su sposobni ukrasiti repertoar. Njegov vanjski ukras: imena omiljenih glumaca i redatelja, scenografija, pjesme (drugi čin sadrži divertissement, nezamisliv za stvarnost dvorca iz 19. stoljeća - u ljudskoj kuhinji seljaci pjevaju pjesmu "Da sam imao zlatne planine ...”, ali seljaci se ne izbacuju, publika pljeskom presreće), a autor može nekoga privući. Njegov portret je prikazan na plakatu (kao i uvijek u kazalištu - talentiran), izgledom podsjeća na račvasti portret seljaka s gustom bradom u cilindru i cipelama, sa štapom i šalicom za prosjačenje. Pojednostavljeni grof, koji se zauzeo za olakšanje života seljaštva i ukidanje posjedovnih povlastica, napisao je ne toliko komediju o moralu koliko moralizirajuću predstavu. U njemu ima mnogo ponavljanja, duljina i uputa. To je ogledalo morala tog vremena i ogledalo neminovnosti ruske revolucije. Neki su zauzeti šaradama i "spiritualizmom" na tanjurićima, drugi piju čaj iz tanjurića, jedni su zabrinuti oko pitanja zemlje, drugi filozofiraju o izvanzemaljskom.

Kulminacija izvedbe - seansa - gotovo se sve odvija u mraku. “Ubacili su me, ugasili svjetlo, rekli mi da spavam”, - ovako razmišlja publika u drugim trenucima. Krikovi, galama, svijeće, taština taštine, "Grosman vibrira" - ali na pozornici nema magije ni trika. I postoji ekspozicija. Kroz ogledalo u predstavi se pokazalo da je to dvorac kurije, sluge su bile odraz svojih gospodara; razorene duše poput služavke Natalije, čiju sudbinu plaše Tanju, koja ju je zamijenila, služe kao odraz barske kriminalne nepažnje. Tolstojeve "dame i gospoda" su nesretne i besposlene, budalaste i neaktivne, lakeji ih vrte okolo i, zavidni im, mrze ih ("Danas sam lakej, a sutra ću možda živjeti ništa gore od njih"), i narod, kao i obično, pati ali pati. "Plodovi prosvjetljenja" danas, pa čak i u "zrcalnom" utjelovljenju, mogli bi postati izjava o pobjedničkom "lakeju" (inače, na repertoaru kazališta ima zanimljivu predstavu na ovu temu - "Lakej"), postati povod za razmišljanje (okretanje i sebe), podsjetnik da će oni koji su zauzeti "hodom vremena" biti zbunjeni njime. Ali "Voće ..." usredotočeno je na rub tanjurića, na slatke hirovite antike, na "Marshmallows and Cupids".

Nije ni čudo da je tijekom 125 godina otkako je napisana, "Voće..." ustajalo, humor je nestao, a tema klasne nejednakosti otupjela. No, spiritualizam se danas mogao zabavno pobijediti: Woodyju Allenu to je pošlo za rukom u "Magiji mjesečine", u njemu je bilo mjesta nekompliciranom zapletu i forsiranju ideja o iluzornosti života i iluzijama u životu, o lakovjernosti koji ne vjeruju ni u što i da je nevjerojatno, s vremena na vrijeme, puno uvjerljivije od istine. Te su misli i u Tolstojevoj drami. Ali pojavljuju se između redaka. Stoga ih nema u predstavi koja je usmjerena isključivo na autorski tekst i povijest njegovih izvedbi.

U predstavi po ovoj predstavi igrali su Konstantin Stanislavski, Vera Komissarževskaja, Marija Lilina, Aleksandar Artem, a nakon njih još mnoga poznata imena. Sve ima pozadinu, važno ju je znati, poštivati, zapamtiti, ali zašto se upuštati u reinkarnaciju predstave? Redateljici se ne može poreći ironija – reanimacija predstave o duhovima (“Morate shvatiti da dok mi živimo, nevidljivi svijet duhova živi upravo tu”), ali u tome ima nečeg nekrotičnog i taksidermijskog. A bez posvete na plakatu, aktualna predstava neminovno bi se uspoređivala s Fomenkovljevom, a bez izravnih namjernih redateljskih citata tražile bi se paralele, pa čak i da nije bilo “slučajnosti” u raspodjeli uloga u recenzijama, napisali bi: “Sjećam se NN. u ovoj ulozi." Ali pisali bi o redatelju Karbauskisu, a ne o redateljevom učeniku Fomenku. Pokušaj govora tuđim glasom, usvajanje karakterističnih obilježja i tehnika (tj. čisto vanjskih) dovodi do parodije, što je u ovom slučaju nepoželjan učinak. Učenik je odraz učitelja, ali u jednom trenutku trebate prestati biti nečiji odraz. Karbauskis je svoje šegrtovanje davno prebrodio i nije sasvim jasno zašto mu je ovaj put trebao ovaj "pokrivač". Iako, možda, redatelj vježba u novoj kvaliteti za sebe kao žanrovskog slikara, književnika svakodnevice? Zaokupljen visokim sferama i temama, zaronio je u svijet tanjura i tyurnyura, brinuo se kako da pobijedi ime Kapchich u "apchi" i igrao se zrcalima tako da se u njima prestane odražavati. No, za mlade umjetnike rad u predstavi nedvojbeno je plodonosan i prosvjetiteljski: to je škola (potpuno etida) govora, manira, oponašanja, “zrcalnog” postojanja. A za njihovog učitelja-učenika Mindaugasa Karbauskisa, kao umjetničkog voditelja, ovo je dobročinstvo, kao za redatelja, rasipnički samozaborav. Bilo kako bilo, ali posveta na plakatu je posveta pobjedniku učitelju od poraženog učenika. Ovaj put.