Ukrasna i primijenjena umjetnost i glazba XVIII. Stoljeća. Ukrasna i primijenjena umjetnost XVIII - prva trećina XIX stoljeća ruske dekorativne primijenjene umjetnosti 18. stoljeće kratko

Razvoj i primijenjena umjetnost Poboljšanje tehnike zanatske i manifestacije, podrijetlo umjetničke industrije (proizvodnja stroja, umjetnička stakla, faience, faugracija kamena, svile i tkanine), fabrika modernih stvari, luksuzne robe, otvaranje i razvoj bakra , Tin, Silver, obojeni kamen, kvalitetna glina.

Značajna je uloga akademije znanosti u "prosperitetu slobodnih umjetnosti i mana", odražavajući nove prirodne znanosti i tehničke interese u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. U prvoj polovici XVIII. Stoljeća, novi oblici obuke i magistari za obuku pojavljuju se na umjetničkim proizvodima; Proslava obrtnika u Rusiji nastaju, koja ne poništava rasprostranjenu distribuciju stranih majstora u različitim područjima dekorativne i primijenjene umjetnosti.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti (unutarnje stavke, namještaj, dekor) aktivno diktira modni stil. Kao rezultat toga, pojavljuju se nove vrste objekata, estetske ideje ažuriraju se u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti sredine XVIII stoljeća, planiran je trend sinteze umjetnosti, gdje se arhitektura, skulptura, slikarstvo, primijenjeni obrti spoje zajedno u dekorativnom ansamblu.

Kao rezultat toga, umjetnost dizajna unutarnjih poslova postaje posebna vrsta umjetničke aktivnosti u radu arhitekata XVIII. Stoljeća. Ova vrsta umjetničke aktivnosti uzrokuje pojavu novih vrsta prostora (ormarića, parada, spavaće sobe, dnevne sobe, "slike") i njihovog subjekta punjenja (ljetna palača, palača A.D Vešikova, Velika Peterhof Palace, Montplezir).

Sve to doprinosi razvoju namještaja, novih vrsta i oblika namještaja, materijala i načina za dekoriranje njegovog uređenja. Postoji vrlo utjecaj engleskog i nizozemskog namještaja. Pod utjecajem Europe u Rusiji, čak i stil baroka i rokoko u namještaju.

Namještaj klasicizma ima karakteristike i oblike. Antički motivi mogu se u velikoj mjeri pratiti u oblicima i završnom obradu namještaja. U sredini XVIII stoljeća arhitekti su uključeni u razvoj novih vrsta namještaja, umjetnost namještaja pojavljuje se u Rusiji i autorovom namještaju (Brenna, Lviv, Cameron, Voronichin). U drugoj polovici XVIII stoljeća pojavljuju se prve radionice namještaja (radionica Gamba i I.OTTA). Za to razdoblje u umjetnosti namještaja, stil "Jacob" je karakterističan. Za drugu polovicu XVIII stoljeća, materijali se mijenjaju u umjetnosti namještaja: postoji crveno drvo, pozlaćeno drvo, topola, karelijanska breza; U proizvodnji namještaja koriste se tkanina i vez.

Posebno mjesto u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti zauzima keramika i faience. To se događa na početku zbog ekspanzije uvoza faience proizvoda iz Engleske i Nizozemske. Međutim, pojavljuje se prva privatna fabrika A. Grebenchikov u Moskvi, proizvodnju ruske tanke faience. Kasnije se formira stil posuđe za kuhanje paradinarinske palače s mat graviranjem, a moda kristala kao i predmet interijera se distribuira. To podrazumijeva otvaranje prvog privatnog stakla i Crystal Factory Maltsov u Mozhaisku Ureetu.

U XVIII. Stoljeću, značajno zbog povećanja popularnosti dekorativne i primijenjene umjetnosti, dekor prostorija, potrošnja stakla povećava, koja ide na stvaranje raznih zrcala i rasvjetnih uređaja.

Skulptura i slikanje druge polovice 18. stoljeća.

Odigrana je velika uloga u razvoju slikanja XVIII stoljeća stvaranje Vladimir Lukich Borovikovsky. Unatoč činjenici da je umjetnik službeno naveo student Akademije, bez sumnje je uživao u savjetu svojih učitelja i iznad svega Leritsky. Prirodni talenat i željeza ustrajnost mladog umjetnika donijeli su ubrzo da Borovikovsky imenuje prve majstore kasnog XVIII. Stoljeća. Stvorio je niz izvrsnih portreta svojih suvremenika, uključujući G. Kedzhavin, V.Ardenyeva, M. Hallina, O. Filippovu i mnoge druge. Konstantni interes za ljudska mentalna iskustva, podcrtana lirila i kontemplaciju, nazvala je smackom sentimentalnosti, tako karakteristično za epohe, karakteristično je za većinu djela Borovikovskog. Umjetnik nikada nije hodao stazom vanjske, površinske karakteristike slike, neprestano težljivom za prijenos najboljih mentalnih pokreta portretiranih osoba.

U svom radu prevladava portret komore. Borovikovsky nastoji odobriti intrinzičnost i moralnu čistoću osobe (portret "Lysyanki i lansinki", portret e.n.arsenyeva, itd.). Na prijelazu XVIII-XIX stoljeća Borovikovsky privlači snažnu, energičnu osobnost, on se usredotočuje na državljanstvo, plemstvo, dostojanstvo prikazane. Izgled njegovih modela je suzdržani, krajobrazna pozadina zamjenjuje se slikom unutarnjih poslova (portreti A.A. Dolgorukova, M.I. Dolgruk, itd.).

Borovikovsky je također priznati majstor portretnih minijatura. Zbirke ruskog muzejskog dućana djeluje pripadaju svojim četkima - portretima A.A. Romelas, V.V. Kapnista, N.I. Lvovova i drugi. Kao osnova za vašu minijaturu, umjetnik se često koristi.

Pravi vrhunac ruski portret slikarstvo XVIII stoljeća doseže u radu D.g.levitsky . Već u jednom od najranijih djela - portret arhitekta A. Kokorinova - Leritsky pokazao je izvanredne sposobnosti slikara. Visoke umjetničke prednosti su portret velikog francuskog filozof-materijalizma D. Didro, koju je napisao Leritsky u St. Petersburgu 1773. i niz portreta učenika Smolny Instituta stvorio umjetnik. Slike ovih djevojaka označene su iskrenošću i toplinom, kreativnost svakog od njih je nježna.

Portreti sljedećih godina - LVovaya, otac umjetnika, Bakuuni, Anna Davia i mnoga druga remek-djela Levitsky - svijetlo svjedočanstvo njegovog sjajnog talenta.

Leritsky je stvorio opsežnu galeriju portreta svojih suvremenika, utisnuta široko i potpuno, kao i bez drugih, živahnih slika ljudi. Umjetnost Lerity dovršava povijest ruskog portreta slikanja u XVIII. Međutim, treba napomenuti, a neke povijesno utvrđene ograničenja njegove kreativnosti: kao i drugi prekrasni umjetnici svoga vremena, Leritky nije mogao odražavati društvene kontradikcije stvarnosti. Ljudi prikazani umjetnikom u skladu s dominantnim estetskim idejama uvijek su pomalo poze, čini se da se pokazuju da gledatelju u svjetlu "prijevoznika". Međutim, u nizu njihovog rada umjetnik postiže nevjerojatnu jednostavnost i vitalnost.

Levitsko nasljeđe je ogroman i još uvijek uzrokuje publiku osjećaj izravnog estetskog užitka. Profesionalno savršenstvo njegovih djela i njihov realni fokus stavio je umjetnika za jedno od najsnažnijih mjesta u cijeloj povijesti ruske umjetnosti.

Među najpoznatijim djelima D.G.LEVITSKY su sljedeći: "Portret E.A. Vorontsova", "portret arhitekta A.F. Kocorinova", "Portret N.A. Lvov", "Portret od M.A.Dakova", "Portret Ursula Mnishek", "Portret od Kći Agashi u ruskom kostimu ", itd.

U polju portretne slike, ruski umjetnici druge polovice XVIII stoljeća također su ispričali svoju novu riječ. Akutnjast psihološke karakteristike, koja je obilježila mnoge portrete tog vremena, je upečatljivi - četkica najboljih ruskih majstora sve više prema istinitom prijenosu slike osobe. Značajno je da se u ovom trenutku već portreti stvaraju ne samo za plemstvo i "snažan svijet", ali i niz progresivnih javnih osoba. U tim portretima nema elemenata povorke i vanjskog sjaja; Umjetnici nastoje pažnju na prijenos unutarnjeg sadržaja osobe, kako bi otkrili snagu svoga uma, plemstvo njegovih misli i težnji.

Razvoj ruskog portreta pronašao je izraz u kreativnost F. Crotov.

Fedor Stepanovich Rokotov - jedan od najboljih ruskih portretista. Nakon što je dobio umjetničko obrazovanje pod vodstvom L.-ZH. Le Lorrena i grof Pietrotari, radili su na način ove potonje, ali je imao više prirode i marljivo je izveden. Godine 1762. usvojen je dodatkom Novo-kongrema. Akademija umjetnosti za film "Venera" i za portret cara Petera III.

Tanka slikovita vještina razlikuje portrete ovog umjetnika. Intimna duhovnost slike, osobito u ženskim portretima, raketove dovodi do velike ekspresivnosti i snage. Tehnički savršenstvo umjetničkog rada je karakterizirati crtež i slikovitu vještinu s njim, moguće je usporediti s jednim levitky. Portreti koje je stvorio rocker karakteriziraju profinjenost uzorka i milosti boje.

Najpoznatija djela Rokotova uključuju: "portret nepoznatog u ružičastoj haljini", "portret A.I. Vorontsova", "portret G. Vorlova u Latvas", "Roronation portret Catherine II", "Portret A.P. Struskaya" , "Portret pjesnika VI Maikov", "Portret Surovtsevaya", itd.

U drugoj polovici XVIII. U ruskom slikarstvu počela se razvijati domaćinski žanr, Međutim, žanrovanje slikarstvo smatralo je vodstvom Akademije za umjetnost i željeni slojevi društva, kao nešto nizinske, nedostojne četke umjetnika. Unatoč tome, nakon seljačkog rata pod vodstvom E. Pugachev, kako u literaturi, kazalištu i glazbi te u slikanju 1770-1780 g.g. Počeo je manifestirati interes za seljaštvo, njegov život, način života. Često su to bile sentimentalne slike idiličnih pastira i pastira koji nemaju nikakve veze s pravim seljačkim životom. Međutim, postoje iznimke.

Jedan od prvih u ruskom slikanju seljačke tema razvila je tvrđavu princa G. A. Potimkin Mikhail shibanov , Bili su pisane slike "seljački ručak", "Festival vjenčanja" i drugi. Na slikama Shibowa, ne postoji slučaj kmetstva, ali nema idealizacije seljačkog života u imenima platna. Umjetnik razlikuje znanje i razumijevanje života i prirode ruskog seljaka.

Seljačka tema ogleda se u radu umjetnika IM Tankova (1739. - 1799.), autor slikanja "odmor u selu" i IA Emanheva (1746. - nakon 1792.), pisanjem akvarela "seljački ručak", "i dr.). Prvi put u povijesti domaće umjetnosti, umjetnik je podijelio mračne strane narodnog života, siromaštva siromaštva.

U drugoj polovici XVIII. Počinje stvarno cvjetanje ruske skulpture. Razvila se polako, ali ruska obrazovna misao i ruski klasicizam bili su najveći poticaji za razvoj umjetnosti velikih civilnih ideja, velikih problema, koji su zahtijevali interes za kuhanje tijekom tog razdoblja. Shubin, Gordeev, Kozlovsky, Shchedrin, Prokofjev, Martos - Svaki po sebi bio je najsjajnija osobnost, ostavila je znak u umjetnosti, No, svi su bili ujedinjeni od strane općih kreativnih načela, koje su naučili od profesora Nicolasa, od 1758. do 1777. godine. Krenula je klasu skulpture na Akademiji, zajedničkim idejama državljanstva i patriotizma, visokim idealima antike.

Pretraživanje generalizira - divno ne isključuje cijelu dubinu razumijevanja ljudske prirode, želju da prenese svoju svestranost. Ova želja je vidljiva u monumentalnoj ukrasnoj plastičnoj i plaćnoj skulpturi u drugoj polovici stoljeća, ali posebno u portretnom žanru.

Njegova najviša postignuća povezana su prvenstveno s kreativnošću. Fedot Ivanovich Schubina (1740-1805), Countryman Lomonosov, koji je umjetnik stigao u St. Petersburgu, shvatio je suptilnosti hladnijeg slučaja. Prvi rad Schubina kod kuće - Bust A.m. Golitsyn već svjedoči o punoj zrelosti gospodara. Sve višestruke karakteristike modela opisane su s kružnim pregledom, iako nema sumnje glavne točke promatranja skulpture.

Shubin je radio ne samo kao portretist, već i kao dekorater. On je izveo 58 ovalnih mramornih povijesnih portreta za palaču Chesme (smještena u oružaškom), skulpture za mramornu palaču i za Peterhof, kip Catherine II - zakonodavstva (1789-1790). Nema sumnje da je Shubin najveći fenomen u ruskoj umjetničkoj kulturi XVIII stoljeća. Zajedno s domaćim majstorima u Rusiji, francuski kipar Etienne-Maurice Falcone radio je u Rusiji, koji je na spomeniku Petru i na trgu Senata u St. Petersburgu izrazio svoje razumijevanje Osobnosti Petra, njegovu povijesnu ulogu u sudbini Rusije ,

Fedor Fedorovich Shchedrin (1751-1825). On je prošao iste faze treninga na Akademiji i umirovljenicima u Italiji i Francuskoj kao Shubin. Izvodi ga 1776. godine, "Mariji" je pun brzog pokreta i tragičnog spona. Kao i svi kipari ere klasicizma, generin se odvodi antičke slike ("spavanje imdimion"; Venera), pokazujući posebno poetski prodiranje u njihov svijet.

Kao dio proslave 35. obljetnice u All-ruskom muzeju dekorativnih i primijenjenih umjetnosti i narodne umjetnosti, ažurirano trajno izlaganje "dekorativna i primijenjena umjetnost Rusije XVIII - prva trećina XIX stoljeća" otvara se.

"Peter Veliki izazvao Rusiju, a ona mu je odgovorila na pušku," krilati fraza A. N. Herzen suzbijaju značenje i granice epohe, što je posvećeno izložbi tih dvorana. Ovdje prikazane stavke žive prekretnice koje su obilježile formiranje i procvat domaće kulture u selu europske kulturne tradicije novog vremena. Oni su zarobljeni promjenama u životu teksta i umjetničkih znamenitosti, transformaciji stare i pojave novih materijalnih oblika, tehničara i čak vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Dizajn novog izlaganja temelji se na načelu demonstracije eksponata kao jedinstvenih umjetničkih objekata, koji se kombiniraju u tematske, stilske i tipološke blokove. Takvo rješenje omogućuje vam da procijenite vrijednost svake stavke sa stajališta vremena, stila, razvoja zasebne vrste dekorativne umjetnosti i usredotočuje se na njegovu umjetničku intrinzičnost.

Scenarij inspekcije temelji se na prostornoj otopini izlaganja, ne samo značajnom (prema tipologiji, temi, stilistici i kronologiji), već i vizualno - od Petrovskog vremena do Bilmermeiera.

Terry (odijela) s poklopcem od 1795

Središnje teme nove izloženosti: "Epoha promjena: Svjetla XVII -XVIII stoljeća", na koje su takozvani "primitivci XVIII. Stoljeća" u skladu s realnostima novog vremena u oblicima tradicionalne umjetnosti; "Klasik ruskog XVIII stoljeća", koji predstavljaju doba Petra do Pavla u visokim uzorcima sudskih umjetnosti, kao i "ruski ambire" i "u sobama", pokazujući dva otvora ruske kulture prve trećine XIX stoljeća - briljantan carski stil i stvaranje privatne životne kulture, koji odgovara fenomenu njemačkog biderayer. U isto vrijeme, izlaganje nam omogućuje da razmotrimo djela i uobičajenog reda - po umjetnosti umjetnosti, naglašavajući namještaj, umjetnički metal, staklo, porculan, keramiku, kamenu umjetnost, kost i kuglice.

Posebna pozornost posvećuje se takvim jedinstvenim crkvenim predmetima kao unakrsna tipkovnica i Panagia, koja datira iz XVII. Stoljeća. Oni su napravljeni u skupoj tehnici u to vrijeme - emajl na skeniranju. Među najstarijim izložbama su škrinje s metalom s metalnim i dekorativnim oblogom, inkwell, urolne mesinga jela XVII - rano XVIII stoljeća. Svijetli uzorak prednjih uredskih jela za posluživanje tablice su mjedeni odvode postrojenja Demidov u uralu.

Tada su izvedene stavke za službu i ladice u različitim tehnikama. Na primjer, dvije staklene, tamno-plave čaše s EML i WGS tonsels, proizvodnja imperijalne staklene biljke, rijedak je primjer obojenih proizvoda od kraja XVIII - ranog XIX stoljeća. Latinski odgojili u šalicama pripadaju švedskom glasniku u Rusiji 1793. godine od strane Vernera Gottobu von Schlenir - "WGS" - i njegova majka Ebbe Maria Lagerbrings - "EML". Šalice su održavale dva više od stoljeća u dvorcu Scarhult, Scone (Švedska), kao obiteljsku baštinu.

Na izložbi će se moći upoznati s jedinstvenim uzorcima namještaja ruske palače XVIII-XIX stoljeća, među kojima je šah i usamljene stolove u tehnici marketa od posebnog interesa. Među namještajem pokazuje karakterističnu za prvu polovicu XIX stoljeća, dva rijetka slajdova u stilu "Jacoba" obratite pozornost. Istodobno je također u vlasništvu dva stolice, izvedena na projektu Osiipa Ivanovicha luka. Od interesa su kamin sat "Minin i Pozharski" proizveden od strane Pjarrian Bronzevel Pierre-Philipp Tomir i, reproducirajući u interijeru, poznati spomenik Ivana Martosa, stojeći na Crvenom trgu.

Beauvais i.o. Stolica je prva četvrtina XIX-a u

Posebno mjesto u izlaganju zauzima Sperpler "Rescue Rybakov", koji je izveden u Flandriji u nepoznatoj radionici u drugoj polovici XVII - rani XVIII stoljeća. Ušla je u NSDPNI 1999. godine sa zbirkom Muzeja narodne umjetnosti. S. T. Morozova. Radnja trellira posuđenih iz Biblije: jedan od čuda je prikazana u središtu sastava - "Zaključak vode". Tweer je obnovljen u nekoliko faza - djelomično je obnovljena od strane stručnjaka Muzeja narodne umjetnosti. S. T. Morozova, a već u 2014. godini, potpuno restauracija je dovršen od strane stručnjaka-restauratora All-ruskog muzeja dekorativnih i primijenjenih i narodnih umjetnosti. Dakle, začer je stekao novi život i prvi put će biti predstavljen na izloženosti.

U odgovarajućim tematskim odjeljcima, rasvjetnih uređaja izrađenih od stakla i kristala, unutarnjih proizvoda od porculana i bronce kasnih XVIII-XIX stoljeća. Svaka izložba je referentni obrazac određenog stila, bilježi duh svog vremena i predstavlja mogućnosti umjetničkih i tehničkih vještina.

Slično rješenje prostornog izlaganja omogućit će muzeju da bude najučinkovitije i zanimljivo organizirati izlete i posebne programe. Napredne napomene bit će predstavljene najzanimljivijim i značajnijim eksponatima, kao i podršku QR kodova, zahvaljujući kojem će posjetitelji moći dobiti detaljnije informacije. Izložba je opremljena modernim sustavom opreme za rasvjetu. Zbog svoje visoke interaktivnosti, nova izložba obećava da će biti živahnije i zanimljivije, kao i doprinose kreativnom dijalogu s posjetiteljima, posebno s dječjom i omladinskom publikom.

U drugoj polovici XVIII stoljeća, ruska primijenjena umjetnost dostigla je značajno podizanje. To je olakšano razvojem gospodarstva, trgovine, znanosti i tehnologije te znatan stupanj bliskih veza s arhitekturom i vizualnom umjetnošću. Broj velikih i malih tvornica, biljaka, radionica, proizvodnja tkanina, stakla, porculan, namještaj je raslo. Zemljoposjednici u svojim imanjima dogovorili su različite radionice temeljene na tvrđavi.

Humanističke ideje prosvjetljenja bili su posebno odrazili u primijenjenoj umjetnosti kasnog XVIII. Stoljeća. Majstori ovog vremena istaknute pozornost na osobne ukuse i ljudske potrebe, traži praktičnost u okolišu.

Novi stil - ruski klasicizam - na prijelazu od 1770-1780-ih, navedeno u svim vrstama primijenjene umjetnosti. Arhitekti M.F. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Kaprengy, Ch. Cameron, A. N. Voronikhin je stvorio interijere u duhu plemenite jednostavnosti i suzdržanosti s jasnim dijelom dijelova, s konstruktivno opravdanim rasporedom plastične i slikovite arhitektonskog dekoracije.

U istim načelima, namještaj, svijećnjak, lusteri su dizajnirani za prostorije palače. U ukrasnom namještaju, posuđe, tkanine izgrađene u čistom ritmu, pojavili su se antički motivi - akant, meand, ioniki, živ trenirao cvijeće, vijence, slike amuristika, sfinga. Pozvanja, shema boja postala je mekša i održavana nego u sredini XVIII stoljeća.

Na kraju XVIII. Stoljeća, strast za antikom odbila je čak i iz složenog i bujnog odijela. Slobodne haljine s tekućim naborima, s visokim pojasom na drevni način (V. L. Borovikovsky. "Portret M. I. LOPUKHINA". 1797).

Sinteza umjetnosti u ruskom klasicizmu temelji se na načelu skladne kombinacije svih vrsta umjetnosti.

Namještaj. Tijekom razdoblja klasicizma, njegov oblik je jednostavan, uravnotežen, jasno izgrađen, ritmovi su mirni. Obriši su i dalje zadržali neku mekoću, zaokruženost, ali vertikalne i horizontalne linije već su se razlikovale. Dekoracije (nisko rezbarenje, slikarstvo, brončani i mjedeni obloge) naglasili su izražajnost struktura. Više manifestira zabrinutost zbog praktičnosti. Za prednje prostorije različitih namjena, setovi i slušalice su dizajnirani: dnevni boravak, ormar, prednja spavaća soba, hodnik. Novi oblici namještaja su nastali: stolovi za kartičnu igru, ručni rad, lagane prijenosni stolovi - grede (s poklopcem u obliku Bob), razne vrste komoda. Sofe, au ormarskom namještaju, tajnici, tajnici, biro s cilindričnim kružnim poklopcem su dobiveni.

Kao iu prethodnim razdobljima, ruski namještaj u usporedbi s zapadnim masivnim, generaliziran je, olakšan detaljno. Materijal za to služio je kao lokalne vrste drva - lipa, breza (s pozlatom i bojenje u laganim tonovima), orah, hrast, topola, pepela, kruška, dosadan hrast. Na kraju XVIII. Stoljeća počela je koristiti karelijansku brezu i sjajnu boju mahagonija, amaranta, ružine i drugih pasmina. Majstori su mogli pokazati svoju ljepotu, strukturu, boju, sjaj, vješto podcrtani poliranjem.

Velika postignuća Ruski gospodari postigli su skup (marquedr). Njegova suština je u kompilaciji nebojavih ukrasnih boja (obično prema gravurama) na površini drvenih predmeta. Ovakav rad je poznat ne samo na Metropolitan tečašnici, već i iz bivših kmeta koji su radili u Moskvi i Moskvi regiji: Nikifora Vasilyeva (Il. 78), Matthew Verenova i neimenovani Masters Tver, Arkhangelsk, koji je stavio u set omornog kosti. Uzorci visokog umjetnosti rezbarenje namještaja Ostatinsky palače pripadaju tvrđavi Ivan Mochiline, Gavrile Ninku i drugi. U St. Petersburgu, namještaj i izrezbareni rad majstora iz Oha, prevedeni u glavni grad iz različitih sjedala, bili su poznati po Peteru I. Umjetnički izgled namještaja završio je presvlake s uzorkom svila, baršuna, usklađen s ukrasom zidova.

Tkanine. Od svih industrija u drugoj polovici XVIII. Stoljeća, tekstila (Moskva, Ivanovo, Yaroslavl, pokrajina Vladimira) je najuspješniji. Njegov je lift određen ne samo velikim proizvođačima, već i malim seljačkim poduzećima. Posebno savršenstvo dosegao je majstor u novim uzorkom lana tkanine sa složenim tkaninama, s igrom prirodnih srebro-bijelih lanenih nijansi. Ovdje, tradicije seljačkog tkanja, duboko razumijevanje materijala. Masivni jeftini Flice i sudar je proizveden. Značajno poboljšane dekorativne kvalitete obojene tkanine i vunenih tkanina.

Proizvodnja svilenih tkanina za haljine i ukrasne tkanine, marame, vrpce (IL 80) brzo je razvijen. Do kraja XVIII stoljeća nisu inferiorni u kvaliteti francuskog - najbolje u Europi. Ruski poremećeni ljudi naučili su primijeniti razne niti, najsloženije tkanja, nalik veze. Kompozitne tehnike, bogatstvo palete u dekorativnim tkaninama postigla je prijenos prostora, suptilnost prijelaza tonova, točnost boje boja, ptica, krajolika. Takve su tkanine korištene u završetku palača, poslane kao darove u inozemstvu.

U tkivima za haljine, osobito u sarafiniranim tkaninama, do 1780-ih - 1790-ih, korišteni su uzorci složenih, valovitih cvjetnih vijelja, vrpce, perli. No, postupno su ga vijenci zamijenjene bendovima, uzorci su postali lakši, njihovi ritmovi su glatkiji, shema boja je lakša, mekša.

U 1750-1760s u St. Petersburgu, a kasnije u Moskvi, u str. Ivanovo (sada G. Ivanovo) razvio je proizvodnju sita (pamučna tkanina s tiskanim uzorkom s kremama, ne-osvezanim bojama i naknadnim tepisima). U obrascima magistarskih mjesta, posebno Ivanovo, motivi svilenih tkanina bili su neobični. Na temelju narodne revizije su kombinirali sočno slikovito mjesto i grafičko rezanje (konture uzorka, rešetke, točku pozadine). Prvo, sjedi su bili vrlo skupi. Do kraja XVIII stoljeća počeo je proizvoditi svoje jeftine sorte.

Porculan. Do kraja XVIII stoljeća, ruski porculan postaje jedan od najboljih u Europi. Uspješno je radila u državnoj tvornici porculana u St. Petersburgu. Njegovi proizvodi bili su različiti bjelini od lagane tople tonaliteta, sjajne zaleđenosti, visoke tehničke kvalitete. Oblici jela, vaz, njihova slika nije bila inferiorna prema zapadu.

Ona stvara najznačajnije od postavki - arabesque za sudske prijeme (1784, il 77). Desktop dekoracija ove usluge od devet alegorijskih skulptura veliči ulazak Gruzije i Krim, "vrline" Catherine II (Sculptor J. D. RASS). Dominiraju mirni poze, lagana pozlata karakteristika kraja XVIII stoljeća, strogim na omjerima oblika usluga jela s slikanjem u obliku arabeske, na temelju antičkih ukrasa.

U 1780-ima se stvaraju niz skulptura "naroda Rusije" (kreativna obrada gravura) - vedro dekorativna, s karakterističnim slikama - predstavnicima pojedinaca (Yakut, samoyed, Tatar). Proizvedene su skulpturalne figure uličnih dobavljača, obrtnika prikazanih u pokretu. Porculanska skulptura za mnogo desetljeća postaje omiljeni ukras plemenitih interijera.

Od privatnih porculana tvornica, Franz Gardner (1765) (str. Verbilki u blizini Moskve) je najzgrabri. Već na kraju XVIII stoljeća služi za kraljevsku kuću s izvornom upotrebom ruskih naloga na slikama. Pretty Jeftini Gardner Porculanska jela, karakterizirana jednostavnost oblika, Juicy Cvjetničko slikarstvo u blizini narodnih tradicija, bio je uspješan u glavnom gradu iu pokrajini (il. 79).

Staklo. Pravi slava ruskom staklu posljednje trećine 18. stoljeća donosi obojeno staklo. M. V. Lomonosov radi na teoriji boje i tehnologije obojenih naočala otvorila je nove načine za ruske staklene, obogaćene staklene palete, oživjeli ruski mozaik. Organizirao je u selu Ust-Rudice sv. Petersburške pokrajine tvornice za proizvodnju SMalta, perle i naočala. Majstori državne tvornice u St. Petersburgu Druzhinin i Kirillov održani su obuku obojenog stakla s Lomonosovom. Biljka majstora proizvodnju čaše dubokih i čistih tonova - plava, ljubičasta, ružičasta-crvena, smaragdna zelena. Sada u svojoj proizvodnji više nije ugraviran kristal, već tanak obojen i bezbojno staklo. Čaše za vino, naočale, dekandira dobivaju glatke oblike, u kojima Tulov glatko ulazi u nogu, stvarajući meke, elegantne konture. Murali sa zlatnim i srebrnim vijencima, lukovima, zvijezdama, monogrami su mirni po ritmu, naglašavaju plastične količine posuda.

Takozvano mlijeko-bijelo staklo (šalice, dekants, crkvene predmete) proizvode se, nalik na izgled i karakteristike slika skuplji porculan.

Do kraja XVIII. Njihova bezbojna i obojena stakla, širi kristal u cijeloj Rusiji.

Metalna umjetnička djela. Dnevni nakit u Rusiji dolazi do sredine XVIII stoljeća i nastavlja se tijekom stoljeća. Ima umjetničke materijale izvanredne ljepote: to su dijamanti, smaragdi, safiri i drugi dragocjeni i polu-dragog kamenja, slikovita emajla, obojenih metala (zlato, srebro, platina, legure). Umjetnost odrezanih kamenja doseže visok stupanj savršenstva. Da bi ojačali igru \u200b\u200bkamena, jewellers pronalaze razne umjetničke i tehnike montaže, pokretnih dijelova koji osiguravaju. Nakit umjetnici stvaraju hirovni oblici, multicolate dekoracije: naušnice, prstenje, topcacker, kopča za cipele, gumbe za luksuzne kostime i muške i žene.

U posljednjoj trećini XVIII stoljeća, oblici nakita stječu ravnotežu, boju skala dragocjenog kamenja postaje strože.

Tijekom tog razdoblja, majstori srebra poslovanja doseže veliki uspjeh. U skladu s novim okusima oblika srebrnih postavki, jednostavne i krunice. Oni su ukrašeni flautima, antičkim ukrasima. Na srebrnim naočalama, Tabakerki majstori velikog Ustyug reproduciraju se slikom antičke scene, pobjeda ruskih vojnika.

Izvanredni fenomen u primijenjenoj umjetnosti XVIII. Ukrasni učinak njezinih radova izgrađuju na opoziciji glatkog svjetla čelika i dekoracije u obliku facetenih komada, pjenušava kao dijamanti. Majstori koriste obvezujući (termički tretman na planini na različitim temperaturama) metala, koji daje razne nijanse - zelene, plave, ljubičaste, od guste do plamena. Tradicije narodne umjetnosti utječu na ljubav svijetle boje, u dubokom razumijevanju materijala.

U boji. U drugoj polovici XVIII. Osim Peterhof (1722-1723) i Yekaterinburg (početkom 1730-ih), u samom srcu Altaa počinje raditi 1787. godine, lokalna tvornica (iz 1802. zamjenjuje Kolyvan). Postoje množne mogućnosti za korištenje obojenog kamena u završnoj i ukras monumentalnih i ukrasnih radova interijera palače.

Sposobnost identifikacije estetske kvalitete materijala materijala uvijek ugledni ruski majstori, ali je posebno bio vedro izražen u kamenoj umjetnosti. Rad na projektima arhitekata, Kamnerase umjetnički otkriva nevjerojatnu ljepotu kamena, prirodnog uzorka, izvanredne nijanse boje, sjaj, povećavajući ih s izvrsnim poliranjem. Pozvani brončani u obliku ručke, koji ispituje samo nadopunjuje, naglašava oblik. Projekti za klinker proizvoda, obeliskov, vaz, na temelju antičkih oblika, stvorio je četvrtine, voronikhin.

Cvjetanje ruskih primijenjenih umjetnosti XVIII stoljeća bio je povezan s radom arhitekata Kazakov, Starov, Kaprenzije, Cameron, Voronikhina i brojni obučeni narodni umjetnici. No, njegova pravu slavu stvorena je za većinu preostalih nerezerviranih tvrđava majstora - proizvođači namještaja, cartre, weals, kameni uzgajivači, nakit, stakleni, keramičari.

Rusija povijest kasnog XVII - prva četvrtina 18. stoljeća je neodvojiva u ime jednog od najvećih političara Rusije - Petra I. Značajne inovacije napadaju ovaj put ne samo u području kulture i umjetnosti, već iu industriji - Metalurgija, brodogradnja, itd. Početak XVIII stoljeća, pojavljuju se prvi mehanizmi i strojevi za obradu metala. Mnogo u ovom području je napravio ruski mehanika Narla, Surnin, Dogian itd.

U isto vrijeme, postavljeni su temelji državnog sustava općeg i posebnog obrazovanja. IN1725, osnovana je akademija znanosti, u kojoj nudi razdvajanje umjetničkih obrta.

A. Narov.Tokarilica. Petrovskaya era. XVIII. Stoljeće

U XVIII stoljeću formiraju se nova načela arhitekture i urbanizma. Ovo razdoblje obilježeno je jačanjem članaka karakterističnih obilježja zapadnoeuropskog baroka (Holland, Engleska).

Kao rezultat poduzetnika Petra I, proizvodi tradicionalno ruskih oblika brzo nestaju iz palače Royal i aristokratskog života, a još uvijek ustraju u stanama mase ruralnog i urbanog stanovništva, kao iu crkvenoj uporabi. U prvom tromjesečju XVIII stoljeća planira se značajna razlika u stilu razvoja, koja je ostala dugo vremena karakteristično za profesionalnu kreativnost i narodna umjetnička polja. U potonjem, stare tradicije ruskog, ukrajinskog, estonskog itd. Primijenjene umjetnosti izravno su razvijeni i organski razvijeni.

Norme plemenitih života zahtijevaju demonstraciju bogatstva, profinjenosti i sjaja u životu provizije. Oblici starog života, uključujući Petrovsky (čak i posao, strog), do sredine XVIII stoljeća konačno su raseljeni. Dominantni položaji u ruskoj umjetnosti uzimaju takozvani rokoko stil, logički završeni kasni barokni trendovi. Parada interijera tog vremena, na primjer, neke prostorije Peterhof i Tsarskoralne palače, gotovo potpuno ukrašene spojnim nitima.

Opće značajke rockey ukrasa (zakrivljene linije, obilan i asimetrični raspored stiliziranog ili bliskog prirode, lišće, školjke, oči itd.) Potpuno se reproduciraju u ruskoj arhitekturi i namještaju tog vremena, keramike, odjeće, Carate, Parade Oružje i t. ali razvoj ruske primijenjene umjetnosti i dalje je otišao na vrlo neovisan put. Unatoč bezuvjetnoj sličnosti oblika vlastitih proizvoda sa zapadnom Europom, nije teško primijetiti razlike između njih. Dakle, ali u usporedbi s francuskim, proizvodi ruskog namještaja imaju mnogo bliže oblike i mekše uz obriju, crtanje. Majstori su još uvijek držali narodne vještine, veće i generalizirane nego na zapadu. Nema manje karakteristične polikromicitet ruskih proizvoda i kombinacija pozlata s slikanjem, rijetko se nalazi u Francuskoj, a u Rusiji je svugdje prihvatio.

Od 60-ih godina XVIII stoljeća, prijelaz na klasicizam sa svojim sažetim i strogim oblicima koji se suočavaju s antikom i obilježenim visokim ograničenjem počinje u ruskoj arhitekturi. Isti se proces pojavljuje u primijenjenoj umjetnosti.

U planiranju, opremi i ukras urbanih palača i palača (arhitekti Kokorinov, Bazhenov, Kaprengy, Starov, itd.), Bistra simetrija pojavljuje se proporcionalna jasnoći. Zidovi prostora (između njih ili nasuprot njih) skrivaju se ogledala i panela od svilenih ventila, dekorativnih pamučnih tkanina, tkanine.

.

Kauč \u200b\u200b- Rococo stil. Rusija (fragment). Sredina XVIII. Stoljeća.

Klasicizam stolice stila. Rusija. Drugu polovicu XVIII. Stoljeća.

Podovi se regrutiraju iz drva različitih pasmina, a ponekad se zategnuli platno ili tkaninom; Stropovi su opisani (na primjer, tehnika Griezaile koja imitira reljefni modeliranje). Umjesto skupa parketa, se koristi militantni militant "ispod voska". Zidovi i stropovi često su preplavljeni tkaninom ili prevođeni s pozadinom. Ako su impresivne veličine mramornih kamiona raspoređeni u prednji prostori, onda su više tradicionalnih peći na kaučima ili nogama obloženim pločicama povišena u intimnim komorama. Razlika u svjetiljkama je vidljiva: u dvoranama - to je nakit i skupi lusteri, svijećnjak, sconces, u ostatku - značajno skromnije svijeće i svjetiljke. Još više kontrasta u oblicima prednjeg i kućnog namještaja. Sve to ne govori toliko o želji vlasnika palača i palača da štede, koliko o računovodstvu objektivnog okruženja kao važan čimbenik psihološki relevantne atmosfere.

Većina namještaja i brojnih drugih proizvoda na kraju XVIII-prve polovice XIX stoljeća nisu bili stalno potrebni; U nedostatku potrebe, oni su ili očišćeni ili su preneseni na neaktivne dijelove prostora. Namještaj za sjedenje mora raditi. U istoj vezi, veliki razvoj dobiven je transformabilnim namještajem s radnom ravninom - čaj i tablicama, sklopivom stolom za blagovanje, zanatskoj stolu, sustavom preusmjeravanja koji se uklapaju u druge stolove i druge. Sve je to značajno povećalo Udobnost života, suptilna diferencijacija njegove funkcionalne podrške i razne prostorije u različitim svakodnevnim situacijama. Istodobno su istaknuti brojni kućni procesi, održani u toploj sezoni izvan zgrade - na terasi iu parku. Kao rezultat toga, nove vrste proizvoda se distribuiraju - vrtlarstvo namještaja, kišobran tende, parkirne svjetiljke, itd. U XVIII.

Na kraju XVIII. Stoljeća, grana dizajna proizvoda (namještaj, svjetiljke, sate, omot i drugi namještaj, svjetiljke, satovi, protjerivanje, itd. I drugi objekti ukrasa) već je značajno pogođeni u opremi velikih palača. Uloga dizajnera su uglavnom arhitekti i profesionalni umjetnici. U proizvodnji proizvoda na masovno tržište koriste se strojevi i mehaničke metode obrade materijala, pretvarajući inženjer na vodeću sliku proizvodnje. To dovodi do izobličenja i gubitka prizivanih proizvoda visoko estetskih kvaliteta, na odvajanje industrije od umjetnosti. Ovaj trend je bio prirodan u uvjetima kapitalističkog razvoja društva i jednog od glavnog XIX stoljeća.

Tijekom intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa u Rusiji XIX stoljeća povećava se industrijski kapacitet proizvodnje. Do sredine XIX stoljeća, potreba za umjetnički profesionalno osoblje proizvoda i majstora već je u strahu. Specijalizirane obrazovne ustanove u Moskvi (grafikon Stroganova) i St. Petersburg (Baron Stiglitz) otvaraju se za pripremu. Njihovo ime je "škola tehničkog crtanja" - ukazuje na izgled umjetnika novog tipa. Od 1860. razvit će se posebna formacija rukotvorina. Mnogo knjiga o tehnologiji obrade različitih materijala su dostupne: drvo, bronca, željezo, zlato, itd. Izlaze na komercijalne kataloge, zamijenili su prethodno objavljenu časopis za gospodarski dućan. Iz sredine XIX stoljeća formiraju se znanosti povezane s problemima higijene rada i korištenjem životnih objekata. Međutim, u cijeloj XIX stoljeću, svi proizvodi za masovne tvornice u umjetničkim odnosima ostaju potpuno podređeni relevantnom prevlaženju ljepote kao dekorativnom i ukrasnom dizajnu proizvoda. Posljedica toga je uvedena u obliku većine proizvoda stilskih elemenata klasicizma: kompleksni završetak profila, kanelirane stupove, utičnice, vijence, ukrasa za antičke motive, itd. U nekim slučajevima, ovi su elementi uvedeni u oblike čak i industrijske opreme - strojevi.

U stilu razvoja primijenjenih umjetnosti i proizvoda za kućanstvo u 19. stoljeću, tri glavna razdoblja kronološki se razlikuju: nastavak trendova klasicizma tijekom tzv. Ampira (prva četvrtina stoljeća); Kasno klasicizam (oko 1830-1860) i eklekticizam (nakon 1860-ih).

Prva četvrtina XIX stoljeća obilježena je opći liftom ideološkog i građevinskog opsega u ruskoj arhitekturi, koja je uzrokovala značajno oživljavanje u primijenjenoj umjetnosti.

Carstvo Style Stolica. Prva četvrtina X1X stoljeća.

Pobjeda u ratu iz 1812. ubrzava u određenoj mjeri i dovršava proces formiranja ruske nacionalne kulture, stjecanja paneuropske važnosti. Djelatnost najpoznatijih arhitekata - Voronikahina, Kvarengi, Kazakov, usko povezan s klasicizmom prethodne pore, samo je za prvo desetljeće stoljeća. Plejada takvih prekrasnih majstora, kao Rossi, Stasov, Grigoriev, luk, koji je donio nove ideje ruskoj umjetnosti, novu ideju ruske umjetnosti, prebačen je.

Site i monumentalnost karakteristične su značajke arhitekture i oblika različitih subjekata dizanja stila AmPy. In Uzorci ranog klasicizma općenito se povećava broj dekoracija, njezinu "vizualnu težinu" u kompozicijskoj otopini proizvoda. Monumentalizacija, ponekad, kao da su obrisi, pojavljuje se zbog veće generalizacije i geometrijnosti klasičnih ukrasnih motiva - krajeva, vijenaca, lire, oklopa, itd., Koji se sve više uklanjaju iz njihovih stvarnih prije razgovora. Slikovito (scene, pejzaži, bouketi) Objekti slika gotovo potpuno nestaju. Ukramen teži za mrlju, konture, apatibilnost. Proizvodi u većini, osobito namještaj, postaju veliki, masivni, ali razna ukupna konfiguracija, silueta. Težina ampura u predmetima namještaja gotovo nestaje 1830-ih.

Od sredine XIX-a počinju nova pretraživanja u području arhitekture, primijenjene i industrijske kreativnosti.

Paneuropski umjetnički smjer, koji je primio ime "biedermeyer", pod nazivom Buržoos jednog od likova njemačkog pisca L. Eichroda (rad je objavljen 1870-ih) sa svojom idealnom udobnošću, INTIMA.

Proizvodnja tvornice željeza. Rusija. Drugu polovicu X1X stoljeća.

U drugoj polovici XIX stoljeća postoji daljnje premještanje ručnog rada od proizvodnje utilitarnih proizvoda. Stoljećima, metode preklapanja i tehnike njihovih odluka, načela formiranja dolaze u sukob s novim ekonomskim trendovima u masi i profitabilnosti proizvodnje stvari na tržište. Reakcija na promjenjivu situaciju je dvostruka. Neki majstori su većina njihovih kompromisa. S obzirom na neraskidiv tradicionalni pogled na sve kućne stvari kao stvar dekorativne i primijenjene umjetnosti, počinju uručiti ukrasne motive klasicizma na strojeve i serijske tehnologije. Pojavljuju se "učinkovite" vrste dekor i završnih proizvoda. U 1830-ima, u Engleskoj, Henry Kul vraća vanjski reformistički slogan za ukrašavanje tvorničkih proizvoda s elementima "iz svijeta umjetnosti u obliku". Mnogi industrijatori voljno pokupiti slogan, nastojeći maksimizirati korištenje privrženosti potrošačke mase na izvana ukrašena, ukrasi obogaćenih oblika kućnog namještaja.

Drugi teoretičari i prakse primijenjene umjetnosti (D. Resline, W. Morris), naprotiv, nude se organiziranje dječje industrije. Njihov Credo je čistoća tradicije srednjovjekovnog plovila.

U zemljama zapadne Europe iu Rusiji prvo privlače pozornost teoretičara i profesionalnih umjetnika, rukotvorina majke i majstora, u čijem je radu još uvijek sačuvana duboka narodna tradicija. U Rusiji, Nizhny Novgorod sajmovi 1870-1890s pokazuju održivost tih tradicija u novim uvjetima. Mnogi profesionalni umjetnici - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich, i sur. - entuzijazam za privlačenje narodnog porijekla dekorativne umjetnosti. U raznim područjima i pokrajinama Rusije, u takvim gradovima kao što su Pskov, Voronezh, Tambov, Moskva, Kamenets-Podolsk, itd, obrt nastaju, na temelju kojih se temelji ručni rad. Radionice u Abrampsovu u blizini Moskve, u Talaškiju u blizini Smolensk, poduzeće P. Vaulin u blizini St. Petersburga, keramičke artele "Murava" u St. Petersburgu, bila je posebno važna za oživljavanje kreativnih highs.

Samovar. Xix stoljeća

Rusija. Druga polovica

Industrijska crpka. Xix stoljeća

Međutim, proizvodi svih ovih radionica predstavljali su tako malu ulogu u općoj potrošnji, koja ne bi mogla značajno pod utjecajem masovnih proizvoda, iako su dokazali legitimnost postojanja zajedno s proizvodnjom masovnog stroja za proizvodnju stvari dekorativne kreativnosti, koji pohranjuje narodne tradicije , U budućnosti je to potvrđeno na invaziji strojeva u takva područja dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao nakit (bijouterie), tepisi, krojenje, što je dovelo do oštrog pada njihove umjetničke kvalitete.

U oblicima glavne mase proizvoda druge polovice XIX stoljeća, ništa novo još nije razvijeno. Međutim, novost najugroženijih situacija već u ovom trenutku doprinosi dodavanju unutarnjih preduvjeta za inovativnu stranu pretraživanja u pogledu u stilu kao važnu kreativnu potrebu, kao manifestacije umjetničke osobnosti majstora. Ako je stil stilskih smjerova (gotički, renesansni, barokni, klasicizam era) rođeni i primili distribuciju, u pravilu, kao rezultat opće, gotovo "globalne", spontane kristalizirane trendove estetskog razvoja svijeta, zatim Od sredine Originalnosti stila XIX stoljeća smatra se izravnim kreativnim postignućima zasebnog umjetnika, arhitekta. U tom smislu, interes za nasljeđe umjetnosti svih vremena i naroda oštro je aktiviran. Ovo najbogatije nasljeđe postaje izvor imitacije, izravno zaduživanje ili podvrgnuto bizarnoj kreativnoj obradi.

Stol s modernim stolicama. Kraj XIX stoljeća.

Kao rezultat toga, većina proizvoda je neuobičajeno rok snimak, koji jasno treperi, zatim intimni ostatak antike, romantične ere, gotičke, talijanske ili francuske renesanse, umjetnost Bizanta i drevne Rusije, baroka, itd., Često se eklektično miješa u registraciji jednog proizvoda, interijera, zgrada. Stoga je to razdoblje u povijesti arhitekture i primijenjene umjetnosti primilo ime eklektičkog. Proizvodi (svjetiljke, metalne kante, korita, posuđe, stolice itd.) Počinju se uvesti u život ljudi, a više od bilo kojeg umjetničkog cilja, često u ružnim oblicima i lošoj kvaliteti.

Pretraživanje novog stila temelji se na stvarnoj nužnosti u uvjetima proizvodnje stroja, u osnovi novog pristupa formiranju proizvoda, s jedne strane i očuvanju dekorativnih tradicija prošlosti - s druge strane. Buržoazija koja se odvijala do kraja XIX stoljeća snažne pozicije u ruskom gospodarstvu, tražio je vlastitu umjetničku ideologiju u arhitekturi i dizajnu - kult racionalne, relativne slobode od arhaiza plemenite kulture, ohrabrujući u umjetnosti, sve to može se raspravljati sa stilovima prošlosti. Dakle, na kraju XIX stoljeća, moderni stil bio je "nova umjetnost" u Belgiji, Velikoj Britaniji i SAD-u, "Yighdstil" u Njemačkoj, "Steestey Style" u Austriji, "Slobodni stil" u Italiji. Naziv njega je "moderno" (iz Fr. Moderne) značilo je "novo, moderno" - od Lat. Modo - "Upravo, nedavno." U svom čistom obliku, blijedi i miješa s drugim strujama stila, trajao je relativno dugim, oko 1920. godine, tj. Oko 20-25 godina, kao gotovo svi stilski smjerovi XVII-XX stoljeća.

Moderan je raznolik u različitim zemljama iu radu pojedinih majstora, koji komplicira razumijevanje zadataka koji su oklijevali. Međutim, karakterizirana je gotovo potpuna iskorjenjivanje svih prethodno korištenih dekorativnih i ukrasnih motiva i tehnika, njihova autohtona ažuriranja. Tradicionalne strehe, utičnice, prijestolnice, flaute, pojasevi "dolazni val" i tako dalje. Zamijenjeni stiliziranim biljkama lokalnog rasta (ljiljani, Iris, karanfil, itd.), Ženske glave s dugom kovrčavom kosom, itd. Često dekoracija je odsutan uopće i umjetnički učinak se postiže izražajnošću siluete, elementa oblika, linije, u pravilu su suptilno obojani, kao da slobodno struja, pulsirajuće. U oblicima suvremenih proizvoda, neka mahnita volja umjetnika, napetost je čvrsto rastegnuti niz, pretjerivanje proporcija gotovo su uvijek vidljivi. U ekstremnim manifestacijama sve je to oštro oteženo, povišeno u načelu. Ponekad postoji zanemarivanje konstruktivne logike oblika, gotovo boutform strast za spektakularnu stranu problema, posebno u rješavanju interijera, često učinkovito tetrijem.

Uz sve slabosti - skidanje, ponekad kukičani oblici, bio je novi pristup rješenju zgrade, interijera, situaciji s logičnost funkcionalnog, konstruktivnog i tehnološkog rješenja.

Suvremeni svijećnjak. Početkom dvadesetog stoljeća

Jela. Kraj X1X stoljeća.

Toaletni stol načina modernosti. Početak XX stoljeća.

Moderan u ogromnom dijelu svojih uzoraka nije odbio ukrasiti proizvode, a samo je zamijenio stare dekorativne motive i tehnike s novim. Već na početku 20. stoljeća, u vrijeme trijumfa novog stila, opet, ona je najprije, a tada se moderna moda za stare stilove široko vraća, koja je imala poznatu povezanost s pripremom za proslavu središnje Jubilej Domovinskog rata 1812. godine. Izložba "Suvremena umjetnost", uređena u St. Petersburgu 1903. godine, jasno je pokazala rođenje "klasične moderne mode".

Rezultati modernosti su složeni. Ovo pročišćavanje primijenjene umjetnosti i eklekticizma, i od "antimashinizma" komora obrtničkih obrta, te iz neuspjelih pokušaja vraćanja stilova prošlosti. To su prvi simptomi izlaza arhitekture i primijenjene umjetnosti na putu funkcionalizma i konstruktivizma, na putu modernog dizajna. U isto vrijeme, uskoro ću naći trend nacionalizacije stila, moderno je izazvao novi val čisto dekorativne potrage. Mnogi slikari (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. BUNUA, S.OLOVIN, itd.) Primijenjeni su na primijenjenu umjetnost i interijer dizajn, S. Golovin, itd.), Do "licitara" itd. U budućnosti , Sljedeći povijesni proces, rješenja za trenutne probleme masovne industrijske proizvodnje, takve eksperimenti nisu mogli imati ozbiljan ideološki i umjetnički značenje, iako su dali poticaj razvoju druge grane primijenjenih umjetničkih umjetnosti, a posebno kazališnih i krajolik umjetnosti ,

Moderan, kao što je bilo, očišćeno i pripremio put za odobrenje u umjetnosti stvaranja kućanstava novih estetskih i kreativnih načela, ubrzao je pojavu nove umjetničke profesije - umjetnički dizajn (dizajn).

Registracija funkcionalizma i konstruktivizma u posebnim smjerovima u arhitekturi i umjetničkom dizajnu zapadnih zemalja dogodio se krajem 1910. zbog stabilizacije života i uspjeha gospodarstva nakon Prvog svjetskog rata. Međutim, temeljna načela nove moderne arhitekture utvrđena je u prijeratnom razdoblju u radu takvih arhitekata, kao što su T. garnier i O. Perre (Francuska), X. Bergrand (Holland), A. Loos (Austrija), P. Berens (Njemačka), F. Wright (SAD), I. Shechtel, I. Reberg (Rusija), itd. Svaki od njih nadilazi utjecaj modernog i bobičatog.

Godine 1918. Odjel za NarmarPros formira posebne načine o pitanjima arhitekture i umjetnosti industrije. Ozbiljna pozornost posvećuje se obuci stručnjaka. Godine 1920. V.i. Lenjin je potpisao uredbu o stvaranju najviših državnih umjetničkih i tehničkih radionica (Vhutemas). Diplomci su stvorili nove uzorke tkanina, namještaja, jela itd.

Obuka u radionicama (1927. godine, Art-sindikalni art-tehnički institut pretvoren je u Vhutein), koji se provodi na fakultetima: arhitektonski, keramički, tekstil, itd na području drva i metala u smjeru A. Rodchenko, . Lisitsky, V. Tatlin i drugi majstori su tražili nove oblike i dizajne različitih predmeta. Sve aktivnosti VHOWEMA-a bile su usmjerene na formiranje studenata u studentima u sveobuhvatnom pristupu dizajnu objektivnog i proizvodnog okruženja.

U 1920-ima, protok "industrijske umjetnosti", koji je razvio načela funkcionalizma i konstruktivizma, nastojeći odobriti estetski ideal racionalno organizirane proizvodnje materijala u svijesti umjetnika. Bilo kakvi prethodni oblici umjetnosti najavili su "industrijalci" buržoaski, neprihvatljivi za proletarijat. Odavde, poricanja njih ne samo "praktično beskorisne" vizualne umjetnosti, već i cijelu čisto dekorativnu kreativnost, na primjer, nakit. U 1920-ima, tehnički i ekonomski uvjeti za realizaciju svojih ideja još nisu dospjeli.

Vhutemas i "proizvodnja" 1920-ih ideološko i estetski su usko povezani s Bauhauzom iu brojnim važnim točkama zastupljenim s njim u biti zajednički tečaj u umjetničkom dizajnu vremena. Kao dio ovog novog pokreta formirana je estetika modernog dizajna, prevladavajući kontradikcije u primijenjenoj tehnici prethodnog razdoblja. Praktične umjetničke aktivnosti osnivača dizajna također su bili razvoj arsenala umjetničkog i izražajnog načina stvaranja stvari. U svojim djelima (namještaj, svjetiljke, jela, tkiva, itd.), Pritom je posvećena takvim svojstvima materijala i oblika, kao tekstura, boja, plastične ekspresivnosti, ritmički sustav, silueta, itd., Važnost u kompoziciji proizvoda bez ulaska u sukob sa zahtjevima strukturne logike i oblika oblika. Drugi smjer koji je uspješno razvio u našoj zemlji u 20-ima, inženjerski dizajn. Godine 1925., u Moskvi, poznati radio vagon podignut je u Moskvi od strane projekta izvanrednog inženjera V. Shukhov, čija je silueta otvorena bila simbol sovjetskog radija. Godinu dana ranije, Ya. Gakkel stvara na temelju najnovijih postignuća tehnike, prvog sovjetskog dizel lokomotive, čiji oblik i danas izgleda vrlo moderno. U 20-ima se ostvaruje potreba za znanstvenim studijama ljudske aktivnosti u umjetno stvorenom predmetu. Organiziran je središnji zavod za rad, studij se u tijeku na znanstvenoj organizaciji rada, proizvodnje kulture. Pozornost znanstvenika i dizajnera privlače biomehanike, organoleptike, itd. Među izvanrednim radovima tih godina - projekt radnog mjesta tramvajskog pogona (N. Kornstein).

Ya. Gakkel.Lokomotiva. Početi 1930-ih

Vjenčanja. Italija. XVII. Stoljeće

Skulpturalna skupina "zima". Iz serije "četiri puta u godini". Njemačka. Mesissen

Uslužni objekti. Francuska. SEVR. 1780-1784. Mekani porculan, slikanje. Zamrzivač

Umjetnička dvorana Francuske XVIII-XVIII-XIX stoljeća

Kabinet. Augsburg. XVII. Stoljeće. Drvo, rezbarenje, bijeli metal, pozlata, 196x135x61

Birou-cilindrindar. Rusija. Kraj XVIII stoljeća.

Vaza. Rusija. Prva četvrtina XIX stoljeća. Staklo, slikanje zlato. Visina 35.5.

Zamrzivač. Rusija. Carski porculanski tvornica. Prva četvrtina XIX stoljeća. Porculan, slikanje. Visina 40.

Zbirke dekorativne i primijenjene umjetnosti također su povezane s imenom A. P. Bogolybov, koji je predstavio s 40 objekata starog porculana na otvaranju muzeja, uglavnom Saxon. Različiti pribor i namještaj broji 92 imena. Godine 1897., nakon smrti Bogolityubova, imala je još jednu skupinu stvari, uključujući namještaj, staklo, broncu, srebrne proizvode, naišao je na njegovo svjedočanstvo.

BOGOLYUBOVSKY Zbirke, posebice porculan, bile su značajno nadopunjene u prvim post-revolucionarnim godinama iz državnog muzejskog fonda, gdje su svi nacionalizirani umjetnička djela bila frocked. Godine 1970. Muzej je dobio uzorke ruskog i zapadnoeuropskog porculana (više od 300 predmeta), testirano od O. A. Hordeva, poznatog Saratov okulističkog liječnika.

Povijest ove tanke i izvrsne umjetnosti ide duboko u stoljećima. Porculan je nastao na prijelazu VII-VIII stoljeća u Kini. U Europi su naučili o njemu u XIII. Stoljeću. Poznati venecijanski putnik Marco Polo iznosio je nekoliko porculanskih posuda s istoka. Europa je pokrivala "porculansku groznicu", svi su htjeli imati proizvode iz ovog bijelog briljantnog materijala obojenog svijetlim, ne-koktelama. Informacije su sačuvane da kada su stvari iz porculana su razbijene, i dalje su ih nastavili pohraniti, često su se krhotine poslane u plemenite metale i nosili kao nakit. U Kini, poštovati ne samo ljepotu, već i neviđena svojstva. Ostakljena površina porculana nije bila podložna kemijskim utjecajima, bio je neproboj. O procerporiranim legendama. Tajna njegove proizvodnje nije mogla riješiti do početka 18. stoljeća. Ali bilo je i mnogo novih materijala, u izgledu slično kineskim majstorima. Dakle, u Veneciji je bilo staklo mlijeka, španjolsko-maororističke keramike, faience u Engleskoj i Nizozemskoj.

Prvi u Europi dobio je porculan I. F. Father, koji je pronašao depozite bijele gline (Kalini) u blizini Meisen u Saksoniji. Tajna proizvodnje porculana, preko koje se stoljećima borio u Europi već stoljećima. Uskoro je porculan manufaktorija postao poznat po cijeloj Europi. A sada su proizvodi ove tvornice popularni kod ljubitelja umjetnosti.

Na sastanku našeg muzeja, Maissen porculan je vrlo dobro i potpuno predstavljen. To uključuje stavke koje posjećuju Bogoliyubov i porculanske proizvode iz zbirke O. A. Gordeva, kao i druge eksponati.

Maisen Kina XVIII stoljeća je najveći interes. Ova era se smatra klasičnim razdobljem u razvoju europskog porculana. U ovom trenutku, majstor nastoji naglasiti bjelinu i suptilnost porculana, materijal zaliha, uzimajući u obzir njegova prirodna svojstva.

Posebna slava Maisne - prva europska proizvodnja porculana je mala plastika. U slikama dama, kavalirima, alegorijskim kompozicijama i pastoralama, jedna od kvaliteta stila rokoko manifestirana je s posebnom snagom - iluzija kontinuiranog glatkog protoka. Imena Johanna Joachim Kendler i Peter Reynike povezani su s formiranjem Meisen Plastle. Njihova djela pridružili su elementima skulpture i zapravo dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pristojnost kontura i ljepota boje je da karakterizira skulpture koje su napravili njihovi modeli.

Dvije alegorijske figure iz serije "četiri puta u godini" - "zimska" i "proljeće", napravljene prema modelima Johanna Joachim Kendlera, otkrivaju karakteristike rokoko stila u Kini. Sezone su prikazane u slikama drevnih bogova, stiskanjem na oblacima. Zima personificira Saturn i Hebiju, proljeće - Mars i Flora. Skulpturne skupine su ukrašene tankim radom sa štukatom, obojenim svijetlim bojama, u XVIII. Stoljeću, Maisensky glad bio je poznat.

Visoke umjetničke kvalitete razlikuju se malom zbirkom proizvoda u Berlinu. To se uglavnom temelje na postavljanju stola i unutarnjeg uređenja. Nježna ljubičasta, koja je činila slavu ove proizvodnje, naslikao je A.Vatto "Kareny Cup". Voljen u pastoralima iz 18. stoljeća, cvjetni ukrasi ukrašeni alati čajnika, posude za kavu, ukrasne vaze.

Skupinu predmeta Bečkog postrojenja predstavlja XVIII - početak XIX stoljeća, kada su značajke novog stila - Ampyr presavijeni u europski porculan. Briga o visokoj dekorativnosti, bečki majstori dali su vlastitu verziju slike. U ogledalu ploča u bogatom zlatnom okviru ornamenta, najčešće su postavljene kopije iz slika renesanse.

Svaka zemlja ide u porculan, proizvodnju i posebnu tehnologiju i poseban karakter ukrasa, ponekad unutar istog stila. Na cijeloj Europi, francuska jela bila su poznata po obojenim pozadini: tirkizna, ružičasta, plava, s slikanjem u medaljonima uokvirena pozlaćenim ukrasom. Takav porculan je učinjen na usluzi Sevre - glavna porculanska proizvodnja Francuske.

Tako je obojen plavim sladoledom, ladicom i uređajem za začine uključene u uslugu koja pripadaju princu Yusupova. Ova usluga je napravljena više od godinu dana i ukrašena najveća slikara u porculanu. Sladoled je naslikao Vensan Jr., autor slikanja na poznatoj službi s kamerama naredio je Severa Catherine II i sada pohranjen u pustinji. Set YusuPov je napravljen od "mekog porculana". A specifična svojstva ovog materijala, kao što je nemoguće, stil rokoko više se podudara s blagim konturama i valovitim linijama za to. Posebnosti sigurne mase određena je prirodom slikarstva: ne postoji keramički materijal s takvim benking dubokim tonovima s mnogim nijansama.

U Rusiji, porculan je prvi put dobio usred XVIII. Stoljeća D. I. Vinogradov na carskoj porculanskoj postrojenju (IFS) u St. Petersburgu. Ruska muzejska skupština porculana predstavlja proizvode brojnih privatnih poduzeća. Muzej može biti ponosan na velike uzorke IFS-a, Gardner biljke, Popov, Cornilov, Gulinu, Safrovu, imajući svoj jedinstveni šarm.

Postignuća ruskih majstora u stilu klasicizma početka XIX stoljeća, ili Ampyr. Ruski porculan kao dio ovog stila, kao i druge industrijske industrije industrijske industrije, pruža izvrsne uzorke.

Antikljivost nadahnute amspire. U motivima dekora, lovorični vijenci, lavovi, griffini, vojne atribute, itd. Prevladaju. U oblicima se otkriva monoliti mase, njihov statički karakter. Prema zakonima ovog stila, majstori iHS vaze desktop dekoracije u obliku dviju klasičnih figura koji podržavaju ovalni oblik zdjele. Bijela boja brojki od keksa (nezakonita porculana) se suprotstavljaju plavom tonu i zlatnom pozlaću. Ljubav na Ampyr do svjetline i kontrasta boja utječe. Druga vaza je također skulpturalna skupina: Venera stavlja drhtaj sa strelicama na amur. Takve su vaze napravljene za velike prednje ili obljetnice i instalirane u središtu svečanog stola.

Značajke istog stila razlikuju se u sladoledu na tri lavove šape tamne boje, pod starom broncom. Njezina boja bila je lijepo u kombinaciji s pozlatom.

Proizvodi privatnih biljaka su većeg identiteta. Možete govoriti o porculanu Popovsky, Gardner ili Safronovsky. Ove biljke su predstavljene subjektima nisu jedinstvene, za razliku od IFS-a, i takozvana obična jela povezana s životom određene klase. Društvena pripadnost takozvanih "zamršenih" svijetlih elegantnih čajnika, ukrašenih vlastitim cvjetnim slikarstvom stvorenim u popovskoj tvornici u 1830-1850-ih, lako je pogođen.

Izvor iz kojeg su čarobnjaci natopili oblik posuđa i motivi slikanja tradicionalne su ruske narodne umjetnosti. Ovaj put će biti najplodniji u vrijeme predstojećeg interstina, to će u velikoj mjeri spasiti ruske privatne biljke u ovom teškom vremenu od gubitka, keramike, "neizbježnog u eklektičkim Eccles. U posudi za kavu Kornilov biljke oslikana u bijelom Pozadina s malim zlatnim listovima i ružama, zelene čaše koje su napravili majstori postrojenja Popovsky nisu imali većinu: ravnotežu oblika i funkcionalne svrhe subjekta.

Zbirka sovjetskog porculana je relativno mala. Predstavlja se porculanom kampanje, koja je u 20-ima bila jedno od sredstava revolucionarne propagande.

Jelo i šalice naslikane na crtežima S. Chehonin i N. Altman, skulpture N. Danko, Tarelki A. Shhchatikhina-Pototsky s revolucionarnim sloganima i amblemi mlade sovjetske države - ova prva kineska zemlja vijeća razgovarala s jezikom njihovog vremena. Izložen je u posebnim prozorima u Moskvi na Kuznetsky mostu i Petrogradu u Nevskyju. "Ovaj porculan bio je vijest iz prekrasne budućnosti, za koje se sovjetska zemlja borila u strašnim bitkama s gladi, devastacije, s intervencijom," pisanjem u svojim memoarima E. Yidanka, umjetnika i historiografa postrojenja Lomonosov (bivši carske tvornice porculana) ,

Stakleni proizvodi pohranjeni u muzeju nazvanom po A. N. Radishchevu, došli su na isti način kao i Kina: 1897. godine, po volji A.P Bogolybova, preko državnog muzejskog fonda, od privatnih zbirki.

Mala, ali zanimljiva zbirka ruske čaše kasnog XVIII - ranih XIX stoljeća 1973. godine dobio je muzej EP.

Ruske staklene biljke, javne i privatne, nastaju na početku XVIII stoljeća u Moskvi i St. Petersburgu, u blizini Smolensk i Kaluga. Potražnja za staklenim predmetima raste. Broj biljaka raste. Pojavljuje se na Gusu pod rijekom Vladimirom, poznatom biljkom Maltsev, pod Penzom u selu Nikolsky, BakhMetyev biljka.

Najstarije radove staklene industrije XVIII stoljeća u našoj kolekciji su proizvodi privatnih biljaka. To je prvenstveno nagib zelenog stakla s vlastitim cvjetnim ornamentom i natpisom: "Izrada ovaj u tvornici Gavriloveaya 726 ..." Ovo je rani uzorak ruskih običnih jela, koju su učinili u velikim količinama, nije požalila i nije se gnjavila. Umjesto izgubljenog i slomljena kupila je novu. Stoga su takva jela preživjela malo. Shtof je također zanimljivo jer je pretplaćen. Prikazuje datum i mjesto proizvodnje. Poznato je da je 1724. godine utemeljen Gavrilov i Loginov biljka u okrugu Moskva. Nema informacija o ovoj produkciji. Naš shton daje ideju o prirodi proizvoda. Malo do poznatog poduzeća.

Staklo u Rusiji praktički nije označeno. Samo od 20-ih godina XIX stoljeća (iz doba Nicholas I) Imperial staklena biljka počela je staviti brandove na svoje proizvode. Prisutnost marke, naravno, nije jedini način određivanja mjesta i vremena proizvodnje jedne ili druge stavke. Prekrasni plastični spomenici su XVIII stoljetna šalice, visoki, konusni oblik, često s poklopcima, ukrašenim izreznim grbom vladajućih uzoraka ili začina. Benzili su bili uokvireni biljnim izbojcima i kovrcima, koji su se zvali Rocail. Na vrhu šalica, rub se javlja uzorak od ugraviranih i poliranih "jama" s rukama. Stalci nogu su napravljeni u obliku balustera s "jabuke", koji su požurili na stalku ponekad do pet komada. Graviranje u ovim proizvodima bila je plitka i čišćenja. Ove kvalitete se odlikuju ruskim kupovima od čaša Bohemia i Njemačke, pohranjene u muzeju.

Očito, brojne obojene naočale, dekants, bočice izrađuju se na privatnim tvornicama. Vitraža voljena u Rusiji. Za razliku od zapadne Europe, jela su napravljena ovdje od čvrstog obojenog stakla, koje se u velikom broju pojavilo usred XVIII stoljeća. To je zbog uspješnih eksperimenata M.Lonosova.

Na kraju XVIII - rani XIX stoljeća, visoki dekani koji se pojavljuju s čepovima različitih oblika, naočale podignute na tankim nogama, elegantnim naočalama, pjenušavim rubovima i isporučenim jelima, koje su svečane stolove i zalihe ukrašene. Faceta jela izrađena su od bezbojnog stakla s dodatkom olova, dajući poseban sjaj. Zove se kristalno i groblje takozvani "dijamantni aspekt". Ova se tehnika još uvijek koristi u staklama.

Druga polovica XIX stoljeća bila je vrijeme pogoršanog interesa za dekorativnu i primijenjenu umjetnost, osobito njegovu priču. Široka distribucija dobiva prikupljanje antičkih objekata. U isto vrijeme nije slučajno, određeno je povećani interes za stari namještaj. Kolekcionari skupljaju izrezbareni zlatni namještaj XVIII. Stoljeće, radionice, ormari, talijanske i njemačke vjenčanice, hrast i oraha masivni ormarići od Njemačke XVII stoljeća. Slične stavke bile su na sastanku Bogolityubova.

Strast za antikni namještaj generira lažne, poplave antičke trgovine. Jedan za drugim u Parizu, Venecija, St. Petersburg, radionice za proizvodnju namještaja pod drevnim, ponekad se ne razlikuju od originalnog - stabla je tako glatko polirano, tako da su proporcije njegovih strukturnih dijelova valjani.

Najraniji namještaj muzejske skupštine datira iz XVI-XVII stoljeća. Ovaj namještaj u Njemačkoj, Francuska, Italija, Nizozemska, prikupljena je A. P. Bogolybov. Naravno, naša kolekcija namještaja od pora ne daju razlog za razgovor o trenutnom interijeru, ali vam omogućuje da predstavite nacionalne značajke djela namještaja umjetnosti različitih zemalja u prilično širokom kronološkom okviru.

Namještaj je kratkotrajan, materijal za njegovu proizvodnju služi drvu, koje se lako podvrgne različitim utjecajima. Umro je mnogo i od prirodnih katastrofa ili kao rezultat ratova i iz razloga povezanih s utjecajem mode. Namještaj se odnosi na potrošačke predmete. To znači da se tijekom vremena troši i mora zamijeniti novu. Mali preživio namještaj iz kućišta jednostavnih ljudi. Ipak, glavne faze povijesti umjetnosti namještaja nekih europskih zemalja mogu se pratiti na subjektima našeg sastanka.

U Italiji XVI stoljeća, stolica od punog drveta napravljena je s izrezbarenim leđima, vjenčanim štandom, opskrbom venecijanskim radom, oltar. Za proizvodnju ovog namještaja korišten je orah smeđeg tona, karakterističan za materijal u Italiji, dopuštajući majstoru da postigne veliki umjetnički učinak. Motivi navoja su izvučeni iz baštine drevne umjetnosti. U Zakonu o vjenčanju, očito, Florentinski rad iznenađuje rijetko jedinstvo oblika i ornamenta, koji je istaknuo radnike namještaja u Italiji XVI - početak XVII stoljeća.

Namještaj ovog doba u konstruktivnoj logici sličan je arhitektonskim strukturama. Oltar se rješava u obliku portala s stupovima, vinogradarske loze, s podij u niši za figuru Gospe - ovi elementi arhitekture su iznimno karakteristični za namještaj XVI-XVII stoljeća. To se posebno osjeća u namještaj ormarića na jugu Njemačke. Vlada se pretvara u sličnost dvoetažne zgrade, svaki kat koji je odvojen vijencem. Tiers se sastavljaju stupovima ili pilasterima. Sklopivi ormari nalikuju portalima ili prozorima s platformama ili frontima. Svi ovi arhitektonski detalji ojačani su ljepilom i još uvijek su, u stvari, ukras koji skriva dizajn kabineta sastavljen od dvije škrinje. Taj je dojam poboljšan sklopivim okidačima na njegovim bočnim fasadama. To je tako osmišljeno garderobom, ukrašena kapom (bedro na drvetu, drveni defekt koji daje bogatu lijepu teksturu). Kabineti su nužno isporučeni s police, a odjeća u njima pohranjena su u presavijeni. Također su mogli poslužiti za pohranu različitih pribora.

Tradicionalna za Njemačku XVI-XVII stoljeća također se može smatrati oblikom sklopivog, tzv. U drevnim simbolu bio je simbol moći. Samo sjedi na takvom naslonjaču, bilo je moguće završiti sud i masakr. Takva se stolica obično nosila iza konzula, najviši vojni vođe, diktatori. Glatki zakrivljeni štandovi, izrađeni od nekoliko uskih letvica, prekrižene su i da su čvrstoća povezana križaljkama, a odvojiva ploča umetnuta u gornji dio stolice kao strutka.

Od XVI stoljeća, u Njemačkoj se pojavio neobičan oblik stolice, koji je distribuiran u umjetnosti namještaja ove zemlje u XVII. Stoljeću - tzv seljačka stolica. Cijeli niz sličnih proizvoda s različitim mogućnostima za isti ornament ima naš muzej. Prototip takve stolice bio je prvo jednostavno tvrdo drvo, pročišćen iz grana i utvrđenih za stabilnost triju nogu. I za ugodno urbano stanovanje, stolice su napravljene na četiri noge - uzorke visokog majstorstva. Alternativno, imaju samo ploču koja služi natrag. To ne može biti ne samo orahe, već od hrasta i borova. To ovisi o mjestu proizvodnje subjekta. U niti, u pravilu, motivi grotesknog ukrasa koriste se, koji je često fantazija pretvoriti u nevjerojatan uzorak.

XVIII stoljeća čini mnogo novih stvari u umjetnosti namještaja. To se prvenstveno treba s društvenim transformacijama u Europi, što je dovelo do promjene položaja trećeg imanja. Nakon što je došao na vlast, kultivira skromnost, jednostavnost, svetost obiteljskog ognjišta. Nizozemski namještaj je u velikoj potražnji, izvezen u sve zemlje. Na drugom polu - Francuska, u umjetnosti od kojih je veličanstveni, svečani stil trijumf.

U našoj zbirci namještaja postoji samo jedna stavka karakteristična za crtić palače XVII. Stoljeća. Ovo je tzv. Kabinet - ormar s puno ladica, ureda, s uvlačenjem ploče. Napravljeni su majstori grada Augsburga, ukrašeni pročeljem metalnih slojeva sa slika životinja, upletenim pozlaćenim stupovima. Odbor je izrađen od vrijednih vrsta drva.

Takve se kabine pojavile u XVI stoljeću. Njihova domovina je Španjolska. Prvi ormari bili su cjedila na prestole. U XVII. Stoljeću, to su već veliki ormarići koji su postali dio uređenja sobe koja se zove kabinet. Kabineti su zadržali medalje, slova, dragulje.

Većina zbirke ruskog namještaja, koja uključuje djela XVIII-XIX stoljeća, napravljena je bilo u malim privatnim radionicama ili radnicima namještaja plemenitim nekretninama. Majstori su doprinijeli svojim radovima raznim umjetničkim ukusima, svim znanjem i vještinama akumuliranih od strane njih, obrade drva, dekoracija i dekor. Razmišljali su prvenstveno na oblicima kućnog namještaja vremena koji su iskusili ogroman utjecaj narodne umjetnosti. To se očituje ne samo u oblicima i dekoraciji, već u izboru i preradu drva. Karelian Birch i topola postaju omiljeni materijal na kraju XVIII stoljeća. Primjenjuju se samo u Rusiji.

Svaka zemlja u umjetnosti namještaja bila je ili neki stil, kao što je Italija u renesansnoj epohi, ili rodno mjesto poznatih majstora-foreckera, kao što je T. Chippendal u Engleskoj ili J.Jacob u Francuskoj.

Ruski namještaj predstavlja uglavnom predmeti plemenitih interijera prve trećine XIX stoljeća. Bila je to jedna od najbriljastijih doba u povijesti dekorativne i primijenjene umjetnosti Rusije, a posebno namještaja. U umjetnosti prvih desetljeća XIX stoljeća, stil ambije, podrijetlom u Francuskoj i postao je vlasništvo cijele Europe. Njegova posebna, izvorna verzija ovog stila daje Rusija u kojoj je postao izražajan visoke i progresivne ideje. Karakteristična za afričku dekorativnost, želja za monumentalnošću i generalizacijom oblika određen je u samom namještaju i odabiru materijala i prirodu njegove interakcije s oblikom i dekorom. Glavni materijal ruskih majstora-namještaja će biti mahagonija i karelian breza, koji su ih voljeli za lijepu teksturu drva.

Namještaj pohranjen u našem muzeju uglavnom je napravio ruke tvrđave majstora i je mogućnost hitne situacije koja je široko unesena u život ruskog plemstva. To je jednostavnije od namještaja od palače. Ovaj namještaj ušao je u muzej nakon Listopadske socijalističke revolucije iz okolnih posjeda, urbanih domova i ne samo umjetničke, već i povijesne vrijednosti.

Posebno raznolik namještaj za sjedenje. Dvije uparene stolice s otvorenim uređenim leđima ukrašena pozlaćenim lažima - primjer ruskog domaćeg namještaja u prvom tromjesečju XIX stoljeća. Postoje oblici, gotovo lišeni nakita, fanwood karelian breza zlatne boje s crnim očima.

U ovom trenutku, druga soba se pojavljuje u unutrašnjosti plemenitog nekretnine, tzv. Kauč, a njegova neophodna pripadnost je kauč. Tipično, to su mekani, pravokutni sofe, pričvršćeni leđa i laktovi karelian breza ili crvenog stabla, koji su primili rasprostranjene u tim godinama. U unutrašnjosti, kauč je bio u kombinaciji s naslonjačima i pretežnom stolom. Takve varijacije se nalaze u našoj izloženosti i dokazima već o trenutnom interijeru u AMPYR eri. Ovaj namještaj se razlikuje od parade: postoji manje pozlata, umjesto bronce, stablo se primjenjuje, pozlaćeno u Levvki, jedan od tradicionalnih tehnika obrade drva sačuvano je, tako voljenim od strane ruskih majstora, rezbarenje.

Nastavlja se kolekcionari muzeja. U posljednjih nekoliko godina, prikupljanje dekorativnih i primijenjenih umjetnosti bio je nadopunjen zanimljivim izložbama, od kojih je najbolje pronašlo svoje mjesto u izlaganju.