Praktični zadaci za kazališne lutke. Značajke kazališne lutkarske kontrole

Praktični zadaci za kazališne lutke.  Značajke kazališne lutkarske kontrole
Praktični zadaci za kazališne lutke. Značajke kazališne lutkarske kontrole

Predstava je djelo kazališne umjetnosti koja nastaje na temelju dramskog ili kazališnog djela u skladu s namjerom redatelja i pod njegovim vodstvom zajedničkim naporima glumaca, ali i umjetnika i skladatelja. Kazalište je mjesto za spektakle Kazalište je rod Scena je platforma umjetnosti na kojoj je predstavljeno specifično izražajno sredstvo. Da je kazalište javno VRSTE KAZALIŠNIH LUTAK

VRSTE KAZALIŠTA DRAMSKE VRSTE KOMEDIJSKO KAZALIŠTE LUTKE KAZALIŠNE LUTKE OPERA I BALETNO KAZALIŠTE SJENE KAZALIŠTE

IZ POVIJESTI Lutkarskog kazališta U staroj Rusiji nije bilo državnih kazališta lutaka. Na sajmovima, na bulevarima, u gradskim dvorištima lutajući mađioničari, akrobati i lutkari davali su male predstave. Obično je jedan od njih uvijao dršku orgulja. Uz glasne zvukove glazbe, lutkar je iza malog ekrana pokazao kako je smiješna, dugog nosa, glasna Petrushka batinom pretukla carskog časnika koji ga je htio odvesti u vojsku. Od pametne Petruške to su dobili i neuki liječnik koji nije znao izliječiti i trgovac koji vara. Život narodnih lutkara - lutajućih glumaca bio je vrlo težak i nije se mnogo razlikovao od života prosjaka. Nakon predstave lutkar je skinuo kapu i pružio je publici. Tko je htio, bacio je bakrene kopejke u šešir. VRSTE KAZALIŠNIH LUTKA

LUTKA LJUBAVAC LJUTAK PRST Upravlja jednim ili više glumaca uz pomoć štapova POGLEDI IZNAD ŠIRINE Kontrolirano prstima lutkara KAZALIŠNA RUKAVICA Upravlja lutkarom LUTKARSKA četka LUTKE

LUTKE LJUBAVICE Lutke od trske veće su od marioneta s rukavicama (veličina glave može biti i do 20 cm). Ova lutka je podignuta iznad zaslona sa štapom umetnutim u nju koji se naziva hapit. Na ruke lutke pričvršćuju se štapići - štapići (žice), koje lutkar pomiče. Ruke lutke su savijene u laktovima, glava se može okrenuti i nagnuti. Takve su lutke svojim glatkim i veličanstvenim pokretima neophodne u herojskim i romantičnim izvedbama. Njihov dizajn omogućuje vam izvođenje raznih pokreta i zasićenje izvedbe zanimljivim trikovima i otkrićima. Većina lutkarskih kazališta u našoj zemlji, uključujući i Središnje kazalište lutaka S. V. Obraztsova, u svom radu koristi najrazličitije lutkarske sustave. Ove se lutke nazivaju jahačima, budući da ih glumci tijekom izvedbe podižu iznad sebe. Gledatelj ih istovremeno ne vidi u punom porastu - donji dio skriven je zaslonom. Stoga se lutke za jahanje često izrađuju bez nogu.

LUTKE - MITENCI. VRSTE Lutke - rukavice su rođene od običnih pletenih rukavica. Rukavice ne moraju biti pletene od pređe, lutke sašivene na radnim rukavicama izgledaju izražajnije, jer postoji velika prilika za nanošenje lica, njuški i odjeće. Dobra stvar kod ovih lutki je što su vrlo jednostavne za upotrebu i namijenjene su maloj djeci. Takve "rukavice" možemo napraviti za svaku bajku. KAZALIŠNE LUTKE

LUTKA CANE S OTVORENIM USTIMA. VRSTE Predstavljamo vam nove igračke za kazalište lutaka. To su lutke od trske s otvorenim ustima. Ruka je umetnuta u usta (usta) igračke i njome upravlja. Druga ruka koristi štapove za kontrolu "ruku" lutke. KAZALIŠNE LUTKE Ukupna visina lutke je 5055 cm.

KONOZILO KONU. VRSTE Nije potrebno imati ekran, ukrase, posebno opremljeno mjesto u učionici s djecom, igrajući se s njima u bilo kojoj bajci. Djeci možete pokazati bajku ili zajedno poletjeti odigrati predstavu na običnom stolu. Lutke namijenjene u tu svrhu trebaju čvrsto stajati na stolu, lako se kretati po njemu. Kazalište na stolu najjednostavnije je i najpristupačnije kazalište za sve uzraste djece. Tijelo lutki izrađeno je u obliku stošca, na koji su pričvršćene glava i ruke lutke. Veličina takve lutke može biti od 30 do 10 cm.

KAZALIŠTE PRSTA. Lutke s prstima najmanji su lutkarski kazališni umjetnici. Njihova visina je samo 7 - 9 centimetara. Takve bebe možete lako ponijeti sa sobom na bilo koje putovanje, u šetnju ili prilikom posjeta komulibu. Takve lutke mogu postati šarmantan suvenir za sina ili kćer vašeg prijatelja, pogotovo ako je ovo njihov omiljeni lik iz bajke. Sitne lutke postat će igrači djetetu u dobi od tri godine. Ali nemojte ih davati vrlo maloj djeci kako se ne bi otkinuli i progutali zalijepljene dijelove. Dijete stavlja lutku na prste i glumi lik prikazan na ruci. Tijekom radnje dijete pomiče jedan ili više prstiju, izgovarajući tekst, pomičući ruku iza ekrana (ako ga ima). Možete bez ekrana i prikazivati ​​radnje, slobodno se krećući po prostoriji. Kazalište s prstima dobro je kada trebate prikazati nekoliko likova istovremeno. Na primjer, u bajci "Repa" novi likovi pojavljuju se jedan za drugim. Takav nastup jedno dijete može prikazati uz pomoć prstiju. Bajke "Dvanaest mjeseci", "Guske labudovi" i druge s mnogo likova mogu prikazati dvoje ili troje djece. VRSTE KAZALIŠNIH LUTKA

LUTKE ZA HODANJE. VRSTE Ove igračke mogu poslužiti kao stolno kazalište, dizajnirano za razvoj motoričkih sposobnosti dječje ruke. KAZALIŠNE LUTKE

LUTKE UŽIVO. Vrlo jednostavna lutka sa "živom" rukom posjeduje svijetle i izražajne VRSTE. Ako se barem tijelo misli na lutkama od rukavica i trske, onda ga nema ovdje. Umjesto ruku lutke, ruke lutkara rade u rukavicama ušivenim na haljinu - kostim lutke. Temelj za imitaciju kostima lutke je trokut ili kvadrat izrađen od tkanine. Glava lutke (do 25-30 cm u promjeru) pričvršćena je za kostim u predjelu vrata i obješena na žice oko vrata lutkarice. KAZALIŠNE LUTKE Takva lutka omogućuje vam da istaknete najsuptilnije nijanse osjećaja i raspoloženja junaka, ima izražajne geste i može izvesti složene radnje koje su drugim lutkama nedostupne (pokažite, pišite, primite za ruku, potapšajte dijete po glava itd.)

LUTKE U RUKAVICAMA. Inače se zove peršin, jer ovako djeluje peršin. U Rusiji su od davnina postojali peršin - glumci koji su nastupali s lutkama - Peršin, stavljen glumcu na ruku. U tom slučaju glumački kažiprst ulazi u glavu lutke, a veliki i srednji prst u rukave njenog kostima. Pokreti njezine glave, ruku, trupa izvode se uz pomoć pokreta prstiju, šake. VRSTE KAZALIŠTA Glava lutke od rukavice može biti veličine od ping-pong loptice do velike jabuke. Prevelika glava otežava glumcu rad jer joj težina pada na jedan prst. LUTKE Lutke s rukavicama vrlo su okretne i izražajne. Istina, ruke im se podižu, ali iskusni glumci s njima djeluju vrlo spretno. U Kini, na primjer, gdje je lutkarska umjetnost izuzetno razvijena, lutkari uspijevaju staviti ruke iza leđa lutkici ili s njima otvoriti sićušni kišobran. Uz pomoć lutaka s rukavicama možete odglumiti različite scene na aktualne teme, koristiti ih kao smiješne pomoćnike u učionici u vrtićima, postavljati razne izvedbe, pa čak i pop brojeve.

PODNE LUTKE. VRSTE Lutke na podu velike su lutke. Njihova visina ovisi o visini lutkara i može biti od 1 m do 1,5 m. Vrlo je zanimljivo raditi s takvim lutkama. Vodi ih "na otvorenom" jedan ili dva izvođača. Ova lutka ima velike prazne (bez punila) ušivene dlanove i papuče u koje lutkar ubacuje dlanove i stopala, glavu takve lutke možete objesiti konopcima oko vrata lutkarice ili ruku lutkara staviti u džep na stražnji dio glave lutke (tada se lutka može okrenuti i nagnuti glavu). KAZALIŠNE LUTKE Velike lutke imaju bogate scenske mogućnosti: hodaju među djecom, gledateljima, uzimaju ih za ruke, mogu plesati s njima, sagnuti se nad crtanim djetetom i vidjeti što radi, kako piše itd.

LUTKE U RUKAVICAMA ILI BIBABO. Lutke Bibabo obično djeluju na ekranu iza kojeg se skriva vozač. No kad je igra poznata ili djeca sama vode lutke, odnosno trenutak misterija je nestao, tada vozači mogu izaći pred publiku, fotografirati ih, dati im nešto, uzeti ih za ruku i uključiti ih u igru. Takva "izloženost" ne umanjuje, već podiže interes i aktivnost djece. VRSTE KAZALIŠTA Kada djeca vide odraslu osobu kako se igra s bibabo lutkama, najvjerojatnije će htjeti naučiti kako sami voziti takve lutke. Ako se lutka pokaže velikom za dječju ruku, tada se u glavu lutke može umetnuti ne jedan, već dva dječja prsta. Skratite rukave lutke tako da djetetovi prstići stanu u stezaljke na rukama lutke. Također možete napraviti lutke posebno za dječje ruke. Pokažite djeci kako pomicati lutku, kako je voziti po ekranu. Lutke se moraju stalno kretati kao da su žive, ne mogu se fiksirati u ravnini, na stolu. No, s druge strane, s njima možete stvoriti mnogo smiješnih scena i koristiti iste lutke u ponavljajućim igrama, stalno držeći djecu zainteresiranima za njih. LUTKA

LUTKE LUTKE. Lutkama se ne upravlja odozdo, već odozgo. Lutkar, koji se nalazi iznad lutke, u rukama drži križ - takozvani "wagu", gdje se spajaju svi niti koji dolaze od lutke. Niti su joj pričvršćene na ramena, koljena, laktove, glavu. Povlačeći potrebne niti ili okrećući daske, glumac tjera lutku da pomiče ruke i noge. Broj niti može biti do trideset komada - u ovom slučaju lutku kontrolira nekoliko ljudi. Lutke mogu hodati, sjediti, istovremeno micati rukama i nogama, plesati, saginjati se. VRSTE KAZALIŠNIH LUTKA

NOVE KAZALIŠNE IGRAČKE. VRSTE Stvorena je nova vrsta igračaka za kazalište - igračke s otvorenim ustima (ustima) KAZALIŠNIH LUTAK Uz gore navedene lutke za kazalište lutaka izrađuju se razne originalne mekane igračke i suveniri, te skladbe od igračaka također su napravljene prema bilo kojoj poznatoj bajci i crtiću. Veličina igračaka za sastav i njihov broj mogu biti bilo koje.

LUTKE SJENE KAZALIŠTE SJENE Ravne lutke nacrtane rukom naslonjene na ekran i zasvijetle. Glavna stvar je silueta. VRSTE KAZALIŠNIH LUTKA

grad Nevinnomyssk

Majstorska klasa za učitelje

"Osnove lutkarstva"

E.P. Stepanova

Glazbeni voditelj

MBDOU broj 154 iz Nevinnomyska

Mjesto : MBDOU broj 154 "Pochemuchka"

Trajanje majstorska klasa: 5-10 min.

Cilj:

Opća pravila za lutkarstvo

- prst:

Pozdrav

Poklonimo se

Zaokružimo

Trčimo

lutkarska rukavica kazalište lutaka.

- Rukavice

- Ravna ploča

Držimo ga iza leđa

Ne oduzimamo od stola

Ne poskakujte

Zastajemo

Pravila rada iza ekrana:

Ne mogu se nasloniti na ekran

Glatko kretanje rukama

trska(lutka na štapu - štap) , žlica

štapovi bi-ba-bo ".

trenutak iznenađenja

Ruka se okreće

I mače i štene,

Tako da ruka postane umjetnik

Vrlo, jako malo je potrebno:

Posebne rukavice,

Inteligencija, talent i sve je u redu.

općinska proračunska predškolska odgojno -obrazovna ustanova "Dječji vrtić općeg razvojnog tipa br. 154" Pochemuchka "s prioritetnom provedbom tjelesnog usmjerenja učenika"

grad Nevinnomyssk

Majstorska klasa za učitelje

"Osnove lutkarstva"

E.P. Stepanova

Glazbeni voditelj

najviša kvalifikacijska kategorija

MBDOU broj 154 iz Nevinnomyska

Mjesto : MBDOU broj 154 "Pochemuchka"

Trajanje majstorska klasa: 5-10 min.

Cilj:upoznavanje učitelja s osnovama gugutanja.

Opća pravila za lutkarstvo

1. Lutku treba držati na određenoj razini u odnosu na ekran. Lutka, postavljena blizu ruba ekrana, trebala bi se uzdići na 3/4 svoje visine.

2. Kad lutka izvodi pokrete, ruke treba pritisnuti uz tijelo.

3. Lutku držite ravno. Nagib lutke provodi se naginjanjem ruke. Lutkin struk pada ravno na zglob.

4. Uzimajući lutku u pozadinu, morate je podignuti više.

5. Da biste postavili lutku, najprije je morate nagnuti, savijajući je u zglobu, a zatim naslonite zglob na mjesto na kojem lutka sjedi. Kad lutka koja je prethodno sjela ustane, prvo se nagne naprijed, uspravi i istodobno se podigne u ispravljen položaj.

6. Ako lutka nema nogu, stavite je na rub zaslona, ​​stavite slobodnu ruku odozdo umjesto zamišljenih koljena, prekrivajući je odjećom za lutku.

7. Pokreti lutke i riječi trebaju biti usmjereni prema određenom objektu pažnje.

8. Lutka koja govori trebala bi naglasiti najvažnije riječi pokretima glave ili ruku.

9. Kad jedna lutka progovori, ostale bi trebale biti nepomične: inače nije jasno kome riječi pripadaju.

10. Lik glumca prenosi se na lutku

Uzimajući u obzir karakteristike djeteta, potrebno je započeti rad od jednostavnog do složenog.

Faza 1 - upoznavanje kazališta prstiju.

Svrha: razvoj mišića male ruke, sposobnost i želja da se prenose karakteristične značajke karaktera.

- prst:jedan prst, dva prsta. Prisutnost ove vrste lutkarskog kazališta u dvije verzije omogućuje rješavanje problema razvoja fine motorike šake, koordinacije pokreta prstiju.

Predlažem da dovršim nekoliko zadataka:

Pozdrav

Poklonimo se

Zaokružimo

Trčimo

Istodobno, ovaj je rad temelj za nesmetan prijelaz na nastavne tehnike lutkarska rukavica kazalište lutaka.

- Rukavice(bez palca). Promatranje lutkarskih kazališnih igara pomoću rukavice s palcem pokazalo je da dijete ne može koncentrirati svoju pažnju na kretanje lutke i popratiti lik opaskama, jer ometen pokretima palca.

Prilikom organiziranja kazališnih igara pomoću prst i rukavica kazalište mora imati tri vrste ekrana: stolni (visina zavjese 25 cm), pod (visina zastora 70-80cm, djeca sjede na stolicama), pod (visina zastora 1m, djeca se igraju stojeći, ruka s lutkom je blago savijena u lakat).

2. faza - u srednjim godinama djecu uvodimo u stolno kazalište.

- Ravna ploča(slika lika sa svake strane figurice), stolno kazalište igračaka.

Počnite s radom u srednjoj skupini koristeći ove vrste kazališta lutaka, jer dijete potpuno kontrolira kretanje lutke, prati lik riječju. A sposobnost da vidi lice figure omogućuje umjetniku početniku da bolje savlada tehnike stolno kazalište lutaka: dijete ne gleda s druge strane lutke, igra se "za sebe"; ova tehnika pomaže umjetnicima u međusobnoj interakciji bez ometanja publike.

Svrha: naučiti pravila vožnje lutkom:

Držimo ga iza leđa

Ne oduzimamo od stola

Ne poskakujte

Zastajemo

Na satovima kazališnih aktivnosti djeca pomiču lutke stolnog kazališta uz poznatu glazbenu pratnju. Ova tehnika omogućuje djeci da se kreću konvencionalnim prizorom, međusobno komuniciraju, ne sudaraju se međusobno i nauče osnovna pravila lutkarstva. Zatim su razrađene tehnike ulaska u dijalog na radnji poznate bajke malog sadržaja prema shemi "pitanje-odgovor", odigrane su skice i vježbe za razvoj komunikacijskih vještina i formiranje glavnih vrsta emocije, prijenos izraza lica i gesta lika. Za provedbu ovih zadataka potrebne su sljedeće vrste kazališta lutaka:

- Cam, trska, žlica .

3. faza - upoznavanje s lutkarskim kazalištem.

Svrha: podučavati lutkarske tehnike, sposobnost rada iza paravana, razvoj govora, osjećaj za umjetnost, želju za improvizacijom.

Pravila rada iza ekrana:

Ne mogu se nasloniti na ekran

Glatko kretanje rukama

Ruka bi trebala biti u razini zaslona

Radi samo četka sa hapitom

Sve tri vrste kazališta lutaka identične su u lutkarskim tehnikama: kada djecu poučavate igri s lutkama s kamere (kamera je skrivena), trska(lutka na štapu - štap) , žlica(na temelju drvene žlice ili lopatice) potrebno je uzeti u obzir stupanj razvoja mišićne mase šake, podlaktice, ramena, jer organizacija igre uključuje uporabu podnog paravana. Na početku rada s ovim vrstama kazališta lutaka koristi se podna platna sa zavjesom od 70-80 cm, djeca-umjetnici sjede na stolicama. Osim toga, održavaju se igre i vježbe za razvoj tjelesnih kvaliteta: snage, okretnosti, brzine.

Kad se postignu određeni rezultati (djeca samouvjereno manipuliraju lutkama na razini ekrana, ulaze u dijalog i podržavaju ga, prenose sliku junaka svijetlim intonacijama), možete početi raditi na ekranu s visinom zastora 1 m (djeca-umjetnici stoje). Ova verzija zaslona omogućuje vam povećanje glasnoće radnji, priča i promjenu krajolika. Također u drugoj fazi rada s lutkama na štapovi mijenja se i sama lutka: postaje pokretna uz pomoć dodatnog mjesta na ruci (šapi). Ova verzija lutke omogućuje pripremu djece za ovladavanje lutkarskim tehnikama kazališta " bi-ba-bo ".

-Kazalište lutaka "bi-ba-bo".

Danas je ova vrsta lutkarskog kazališta najzastupljenija u asortimanu tvorničke proizvodnje. U prvoj fazi, lutke "bi-ba-bo" nadopunjene su štapom za glavu; to olakšava upravljanje kazališnim igrama, jer djeca su razvila vještine lutkarske manipulacije štapovima. Tijekom cijele pozornice s djecom se uvježbavaju najjednostavnije tehnike rada s lutkom: prenošenje lutkinog hodanja bez ekrana, na ekranu, pokretanje glave lika i naginjanje u zadanom smjeru te interakcija s drugim likovima.

Kako bi dijete u potpunosti naučilo kontrolirati lutku "bb-bo", koriste se vježbe s rukavicom: glava lutke fiksirana je na kažiprstu, ostali prsti predstavljaju ruke (šape) lika. Ova tehnika omogućuje djetetu da nauči koristiti lutku “iznutra”, a kasnije je lako primijeniti stečene vještine u igri s lutkom “b-b-bo”. U drugoj fazi lutke kazališnog "bi-ba-bo" se kompliciraju: osnova vožnje lutke ostaje ista, a usta postaju pomični dio koji se aktivira pomoću ribarske vrpce.

Tablete male Tablete velike Podne lutke (Tableta ili parket može hodati po podu, na podu pozornice, koja se naziva tableta. Otuda i njihov naziv. Poznate su različite vrste lutki za tablete. Lutkari srednjeg vijeka, na primjer, stavljaju lutku stol i njime upravljali konopcima. Postoje lutke za tablete kojima se ne upravlja rukama, već nogama lutkara. Ponekad je umjesto umjetnika lutkama upravljao ... konj.)

Ove vrste lutkarskog kazališta sam učitelj koristi u srednjoj skupini kao trenutak iznenađenja u učionici, u režimskim trenucima, u lutkarskim predstavama s djecom starijih i pripremnih skupina. Djeca se jako vole igrati s lutkama za tablete u slobodnim igrama, smišljati male priče, glumiti zaplete poznatih bajki, dječje pjesmice. Upravljanje ovim lutkama za djecu od 4-5 godina složen je proces koji zahtijeva formiranje osnovnih tehnika lutkarstva, visoku razinu razvoja ramenog pojasa

Maske, maske-kape, škrinje sa maskama .

Igrajući male scene koje nisu povezane sa zajedničkom radnjom, kao i bajke na platnu umjetničkog djela, djeca se pretvaraju u sliku odabranog lika i prenose karakteristična obilježja svog junaka (ovisno o stupnju razvoja vještina i sposobnosti u kazališnoj djelatnosti). Za učinkovitiji rad s ovim vrstama kazališta potrebno je organizirati garderobnu sobu, obogaćenu raznim vrstama kostima; svlačionica sa skupom kazališnih atributa (nos, brada, perika itd.). Prilikom igranja radnje književnog djela, metodološki temelj je shema rada na bajci.

Ruka se okreće

I mače i štene,

Tako da ruka postane umjetnik

Vrlo, jako malo je potrebno:

Posebne rukavice,

Inteligencija, talent i sve je u redu.

općinska proračunska predškolska odgojno -obrazovna ustanova "Dječji vrtić općeg razvojnog tipa br. 154" Pochemuchka "s prioritetnom provedbom tjelesnog usmjerenja učenika"

grad Nevinnomyssk

Majstorska klasa za učitelje

"Osnove lutkarstva"

E.P. Stepanova

Glazbeni voditelj

najviša kvalifikacijska kategorija

MBDOU broj 154 iz Nevinnomyska

Mjesto : MBDOU broj 154 "Pochemuchka"

Trajanje majstorska klasa: 5-10 min.

Cilj:upoznavanje učitelja s osnovama gugutanja.

Opća pravila za lutkarstvo

1. Lutku treba držati na određenoj razini u odnosu na ekran. Lutka, postavljena blizu ruba ekrana, trebala bi se uzdići na 3/4 svoje visine.

2. Kad lutka izvodi pokrete, ruke treba pritisnuti uz tijelo.

3. Lutku držite ravno. Nagib lutke provodi se naginjanjem ruke. Lutkin struk pada ravno na zglob.

4. Uzimajući lutku u pozadinu, morate je podignuti više.

5. Da biste postavili lutku, najprije je morate nagnuti, savijajući je u zglobu, a zatim naslonite zglob na mjesto na kojem lutka sjedi. Kad lutka koja je prethodno sjela ustane, prvo se nagne naprijed, uspravi i istodobno se podigne u ispravljen položaj.

6. Ako lutka nema nogu, stavite je na rub zaslona, ​​stavite slobodnu ruku odozdo umjesto zamišljenih koljena, prekrivajući je odjećom za lutku.

7. Pokreti lutke i riječi trebaju biti usmjereni prema određenom objektu pažnje.

8. Lutka koja govori trebala bi naglasiti najvažnije riječi pokretima glave ili ruku.

9. Kad jedna lutka progovori, ostale bi trebale biti nepomične: inače nije jasno kome riječi pripadaju.

10. Lik glumca prenosi se na lutku

Uzimajući u obzir karakteristike djeteta, potrebno je započeti rad od jednostavnog do složenog.

Faza 1 - upoznavanje kazališta prstiju.

Svrha: razvoj mišića male ruke, sposobnost i želja da se prenose karakteristične značajke karaktera.

- prst:jedan prst, dva prsta. Prisutnost ove vrste lutkarskog kazališta u dvije verzije omogućuje rješavanje problema razvoja fine motorike šake, koordinacije pokreta prstiju.

Predlažem da dovršim nekoliko zadataka:

Pozdrav

Poklonimo se

Zaokružimo

Trčimo

Istodobno, ovaj je rad temelj za nesmetan prijelaz na nastavne tehnike lutkarska rukavica kazalište lutaka.

- Rukavice(bez palca). Promatranje lutkarskih kazališnih igara pomoću rukavice s palcem pokazalo je da dijete ne može koncentrirati svoju pažnju na kretanje lutke i popratiti lik opaskama, jer ometen pokretima palca.

Prilikom organiziranja kazališnih igara pomoću prst i rukavica kazalište mora imati tri vrste ekrana: stolni (visina zavjese 25 cm), pod (visina zastora 70-80cm, djeca sjede na stolicama), pod (visina zastora 1m, djeca se igraju stojeći, ruka s lutkom je blago savijena u lakat).

2. faza - u srednjim godinama djecu uvodimo u stolno kazalište.

- Ravna ploča(slika lika sa svake strane figurice), stolno kazalište igračaka.

Počnite s radom u srednjoj skupini koristeći ove vrste kazališta lutaka, jer dijete potpuno kontrolira kretanje lutke, prati lik riječju. A sposobnost da vidi lice figure omogućuje umjetniku početniku da bolje savlada tehnike stolno kazalište lutaka: dijete ne gleda s druge strane lutke, igra se "za sebe"; ova tehnika pomaže umjetnicima u međusobnoj interakciji bez ometanja publike.

Svrha: naučiti pravila vožnje lutkom:

Držimo ga iza leđa

Ne oduzimamo od stola

Ne poskakujte

Zastajemo

Na satovima kazališnih aktivnosti djeca pomiču lutke stolnog kazališta uz poznatu glazbenu pratnju. Ova tehnika omogućuje djeci da se kreću konvencionalnim prizorom, međusobno komuniciraju, ne sudaraju se međusobno i nauče osnovna pravila lutkarstva. Zatim su razrađene tehnike ulaska u dijalog na radnji poznate bajke malog sadržaja prema shemi "pitanje-odgovor", odigrane su skice i vježbe za razvoj komunikacijskih vještina i formiranje glavnih vrsta emocije, prijenos izraza lica i gesta lika. Za provedbu ovih zadataka potrebne su sljedeće vrste kazališta lutaka:

- Cam, trska, žlica .

3. faza - upoznavanje s lutkarskim kazalištem.

Svrha: podučavati lutkarske tehnike, sposobnost rada iza paravana, razvoj govora, osjećaj za umjetnost, želju za improvizacijom.

Pravila rada iza ekrana:

Ne mogu se nasloniti na ekran

Glatko kretanje rukama

Ruka bi trebala biti u razini zaslona

Radi samo četka sa hapitom

Sve tri vrste kazališta lutaka identične su u lutkarskim tehnikama: kada djecu poučavate igri s lutkama s kamere (kamera je skrivena), trska(lutka na štapu - štap) , žlica(na temelju drvene žlice ili lopatice) potrebno je uzeti u obzir stupanj razvoja mišićne mase šake, podlaktice, ramena, jer organizacija igre uključuje uporabu podnog paravana. Na početku rada s ovim vrstama kazališta lutaka koristi se podna platna sa zavjesom od 70-80 cm, djeca-umjetnici sjede na stolicama. Osim toga, održavaju se igre i vježbe za razvoj tjelesnih kvaliteta: snage, okretnosti, brzine.

Kad se postignu određeni rezultati (djeca samouvjereno manipuliraju lutkama na razini ekrana, ulaze u dijalog i podržavaju ga, prenose sliku junaka svijetlim intonacijama), možete početi raditi na ekranu s visinom zastora 1 m (djeca-umjetnici stoje). Ova verzija zaslona omogućuje vam povećanje glasnoće radnji, priča i promjenu krajolika. Također u drugoj fazi rada s lutkama na štapovi mijenja se i sama lutka: postaje pokretna uz pomoć dodatnog mjesta na ruci (šapi). Ova verzija lutke omogućuje pripremu djece za ovladavanje lutkarskim tehnikama kazališta " bi-ba-bo ".

-Kazalište lutaka "bi-ba-bo".

Danas je ova vrsta lutkarskog kazališta najzastupljenija u asortimanu tvorničke proizvodnje. U prvoj fazi, lutke "bi-ba-bo" nadopunjene su štapom za glavu; to olakšava upravljanje kazališnim igrama, jer djeca su razvila vještine lutkarske manipulacije štapovima. Tijekom cijele pozornice s djecom se uvježbavaju najjednostavnije tehnike rada s lutkom: prenošenje lutkinog hodanja bez ekrana, na ekranu, pokretanje glave lika i naginjanje u zadanom smjeru te interakcija s drugim likovima.

Kako bi dijete u potpunosti naučilo kontrolirati lutku "bb-bo", koriste se vježbe s rukavicom: glava lutke fiksirana je na kažiprstu, ostali prsti predstavljaju ruke (šape) lika. Ova tehnika omogućuje djetetu da nauči koristiti lutku “iznutra”, a kasnije je lako primijeniti stečene vještine u igri s lutkom “b-b-bo”. U drugoj fazi lutke kazališnog "bi-ba-bo" se kompliciraju: osnova vožnje lutke ostaje ista, a usta postaju pomični dio koji se aktivira pomoću ribarske vrpce.

Tablete male Tablete velike Podne lutke (Tableta ili parket može hodati po podu, na podu pozornice, koja se naziva tableta. Otuda i njihov naziv. Poznate su različite vrste lutki za tablete. Lutkari srednjeg vijeka, na primjer, stavljaju lutku stol i njime upravljali konopcima. Postoje lutke za tablete kojima se ne upravlja rukama, već nogama lutkara. Ponekad je umjesto umjetnika lutkama upravljao ... konj.)

Ove vrste lutkarskog kazališta sam učitelj koristi u srednjoj skupini kao trenutak iznenađenja u učionici, u režimskim trenucima, u lutkarskim predstavama s djecom starijih i pripremnih skupina. Djeca se jako vole igrati s lutkama za tablete u slobodnim igrama, smišljati male priče, glumiti zaplete poznatih bajki, dječje pjesmice. Upravljanje ovim lutkama za djecu od 4-5 godina složen je proces koji zahtijeva formiranje osnovnih tehnika lutkarstva, visoku razinu razvoja ramenog pojasa

Maske, maske-kape, škrinje sa maskama .

Igrajući male scene koje nisu povezane sa zajedničkom radnjom, kao i bajke na platnu umjetničkog djela, djeca se pretvaraju u sliku odabranog lika i prenose karakteristična obilježja svog junaka (ovisno o stupnju razvoja vještina i sposobnosti u kazališnoj djelatnosti). Za učinkovitiji rad s ovim vrstama kazališta potrebno je organizirati garderobnu sobu, obogaćenu raznim vrstama kostima; svlačionica sa skupom kazališnih atributa (nos, brada, perika itd.). Prilikom igranja radnje književnog djela, metodološki temelj je shema rada na bajci.

Ruka se okreće

I mače i štene,

Tako da ruka postane umjetnik

Vrlo, jako malo je potrebno:

Posebne rukavice,

Inteligencija, talent i sve je u redu.

Opća pravila za lutkarstvo

1. Lutku treba držati na određenoj razini u odnosu na zaslon. Lutka, postavljena blizu ruba paravana, trebala bi se uzdići na 3/4 svoje visine.

2. Kad lutka izvodi pokrete, ruke treba pritisnuti uz tijelo.

3. Lutku držite ravno. Nagib lutke provodi se naginjanjem ruke. Lutkin struk pada ravno na zglob.

4. Uzimajući lutku u pozadinu, morate je podignuti više.

5. Da biste postavili lutku, najprije je morate nagnuti savijajući je u zapešću, a zatim nasloniti zglob na mjesto na kojem lutka sjedi. Kad lutka koja je prethodno sjela ustane, prvo se nagne naprijed, uspravi i istodobno se podigne u ispravljen položaj.

6. Ako lutka nema nogu, stavite je na rub ekrana, stavite slobodnu ruku odozdo umjesto zamišljenih koljena pokrivajući je odjećom za lutku.

7. Pokreti lutke i riječi trebaju biti usmjereni na određeni objekt pažnje.

8. Lutka koja govori trebala bi naglasiti najvažnije riječi pokretima glave ili ruku.

9. Kad jedna lutka progovori, ostale bi trebale biti nepomične: inače nije jasno kome riječi pripadaju.

10. Lik glumca prenosi se na lutku

Uzimajući u obzir karakteristike djeteta, potrebno je započeti rad od jednostavnog do složenog.

Faza 1 - upoznavanje kazališta prstiju.

Svrha: razvoj mišića male ruke, sposobnost i želja da se prenose karakteristične značajke karaktera.

Vrh prsta: jedan prst, dva prsta. Prisutnost ove vrste lutkarskog kazališta u dvije inačice omogućuje rješavanje problema razvoja fine motorike šake, dosljednosti pokreta prstiju.

Predlažem da dovršim nekoliko zadataka:

Pozdrav

Poklonimo se

Zaokružimo

Trčimo

Istodobno, ovaj je rad temelj za nesmetan prijelaz na poučavanje lutkarskih tehnika za kazalište lutaka s rukavicama.

Rukavice (bez palca). Promatranje lutkarskih kazališnih igara pomoću rukavice s palcem pokazalo je da dijete ne može koncentrirati svoju pažnju na kretanje lutke i popratiti lik opaskama, jer ometen pokretima palca.

Pri organizaciji kazališnih igara pomoću kazališta s prstima i rukavicama potrebno je imati na raspolaganju tri vrste paravana: stol (visina zastora 25 cm), pod (visina zastora 70-80 cm, djeca sjede na stolicama), pod (visina zastora 1 m , djeca se igraju stojeći, ruka s lutkom je blago savijena u laktu).

2. faza - u srednjim godinama djecu upoznajemo sa stolnim kazalištem.

Stolna ravnina (slika lika sa svake strane figure), stolno kazalište igračaka.

Počnite s radom u srednjoj skupini koristeći ove vrste kazališta lutaka, jer dijete potpuno kontrolira kretanje lutke, prati lik riječju. A mogućnost da vidi lice figurice omogućuje umjetniku početniku da bolje savlada tehnike lutkarstva stolnog kazališta: dijete ne gleda s druge strane lutke, igra "za sebe"; ova tehnika pomaže umjetnicima u međusobnoj interakciji bez ometanja publike.

Svrha: naučiti pravila vožnje lutkom:

Držimo ga iza leđa

Ne oduzimamo od stola

Ne poskakujte

Zastajemo

Na satovima kazališnih aktivnosti djeca pomiču lutke stolnog kazališta uz poznatu glazbenu pratnju. Ova tehnika omogućuje djeci da se kreću konvencionalnim prizorom, međusobno komuniciraju, ne sudaraju se međusobno i nauče osnovna pravila lutkarstva. Zatim su razrađene tehnike ulaska u dijalog na radnji poznate bajke malog sadržaja prema shemi "pitanje-odgovor", odigrane su skice i vježbe za razvoj komunikacijskih vještina i formiranje glavnih vrsta emocije, prijenos izraza lica i gesta lika. Za provedbu ovih zadataka potrebne su sljedeće vrste kazališta lutaka:

Cam, trska, žlica.

3. faza - upoznavanje s lutkarskim kazalištem.

Svrha: podučavati lutkarske tehnike, sposobnost rada iza paravana, razvoj govora, osjećaj za umjetnost, želju za improvizacijom.

Pravila rada iza ekrana:

Ne mogu se nasloniti na ekran

Glatko kretanje rukama

Ruka bi trebala biti u razini zaslona

Radi samo četka sa hapitom

Sve tri vrste kazališta lutaka identične su u lutkarskim tehnikama: kad djecu uče igrati lutkama šake (šaka je skrivena), trskom (lutkom na štapu - štapom), žlicom (prema drvena žlica ili lopatica), potrebno je uzeti u obzir stupanj razvoja mišićne mase šake, podlaktice, ramena, jer organizacija igre uključuje uporabu podnog paravana. Na početku rada s ovim vrstama kazališta lutaka koristi se podna platna sa zavjesom od 70-80 cm, djeca-umjetnici sjede na stolicama. Osim toga, održavaju se igre i vježbe za razvoj tjelesnih kvaliteta: snage, okretnosti, brzine.

Kad se postignu određeni rezultati (djeca samouvjereno manipuliraju lutkama na razini ekrana, ulaze u dijalog i podržavaju ga, prenose sliku junaka svijetlim intonacijama), možete početi raditi na ekranu s visinom zastora 1 m (djeca-umjetnici stoje). Ova verzija zaslona omogućuje vam povećanje glasnoće radnji, priča i promjenu krajolika. Također, u drugoj fazi rada s lutkama na štapu mijenja se i sama lutka: postaje pokretna uz pomoć dodatnog mjesta za ruku (šapa). Ova verzija lutke omogućuje pripremu djece za svladavanje lutkarskih tehnika kazališta "bi-ba-bo".

Kazalište lutaka "bi-ba-bo".

Danas je ova vrsta lutkarskog kazališta najzastupljenija u asortimanu tvorničke proizvodnje. U prvoj fazi, lutke "bi-ba-bo" nadopunjene su štapom za glavu; to olakšava upravljanje kazališnim igrama, jer djeca su razvila vještine lutkarske manipulacije štapovima. Tijekom cijele pozornice s djecom se uvježbavaju najjednostavnije tehnike rada s lutkom: prenošenje lutkinog hodanja bez ekrana, na ekranu, pokretanje glave lika i naginjanje u zadanom smjeru te interakcija s drugim likovima.

Kako bi dijete u potpunosti naučilo kontrolirati lutku "bb-bo", koriste se vježbe s rukavicom: glava lutke fiksirana je na kažiprstu, ostali prsti predstavljaju ruke (šape) lika. Ova tehnika omogućuje djetetu da nauči koristiti lutku “iznutra”, a kasnije je lako primijeniti stečene vještine u igri s lutkom “b-b-bo”. U drugoj fazi lutke kazališnog "bi-ba-bo" se kompliciraju: osnova vožnje lutke ostaje ista, a usta postaju pomični dio koji se aktivira pomoću ribarske vrpce.

Tablet small Tablet large Floor lutke (Tablet ili parket, mogu hodati po podu, na podu pozornice, koja se naziva tableta. Otuda i njihov naziv. Poznate su različite vrste lutki za tablete. Lutkari srednjeg vijeka, za primjerice, stavili lutku na stol i kontrolirali je konopcima.Ima lutkica za tablete kojima se upravlja ne rukama, već nogama lutkara. Ponekad je umjesto umjetnika lutkama upravljao ... konj. )

Ove vrste lutkarskih kazališta sam učitelj koristi u srednjoj skupini kao trenutak iznenađenja u učionici, u režimskim trenucima, u lutkarskim predstavama s djecom starijih i pripremnih skupina. Djeca se jako vole igrati s lutkama za tablete u slobodnim igrama, smišljati male priče, glumiti zaplete poznatih bajki, dječje pjesmice. Upravljanje ovim lutkama za djecu od 4-5 godina složen je proces koji zahtijeva formiranje osnovnih tehnika lutkarstva, visoku razinu razvoja ramenog pojasa

Maske, maske-kape, škrinje sa maskama.

Igrajući male scene koje nisu povezane sa zajedničkom radnjom, kao i bajke na platnu umjetničkog djela, djeca se pretvaraju u sliku odabranog lika i prenose karakteristična obilježja svog junaka (ovisno o stupnju razvoja vještina i sposobnosti u kazališnoj djelatnosti). Za učinkovitiji rad s ovim vrstama kazališta potrebno je organizirati garderobnu sobu, obogaćenu raznim vrstama kostima; svlačionica sa skupom kazališnih atributa (nos, brada, perika itd.). Prilikom igranja radnje književnog djela, metodološki temelj je shema rada na bajci.

Ruka se okreće

I mače i štene,

Tako da ruka postane umjetnik

Vrlo, jako malo je potrebno:

Posebne rukavice,

Inteligencija, talent i sve je u redu.

Opća pravila za lutkarstvo

1. Lutku treba držati na određenoj razini u odnosu na ekran. Lutka, postavljena blizu ruba ekrana, trebala bi se uzdići na 3/4 svoje visine.

2. Kad lutka izvodi pokrete, ruke treba pritisnuti uz tijelo.

3. Lutku držite ravno. Nagib lutke provodi se naginjanjem ruke. Lutkin struk pada ravno na zglob.

4. Uzimajući lutku u pozadinu, morate je podignuti više.

5. Da biste postavili lutku, najprije je morate nagnuti, savijajući je u zglobu, a zatim naslonite zglob na mjesto na kojem lutka sjedi. Kad lutka koja je prethodno sjela ustane, prvo se nagne naprijed, uspravi i istodobno se podigne u ispravljen položaj.

6. Ako lutka nema nogu, stavite je na rub zaslona, ​​stavite slobodnu ruku odozdo umjesto zamišljenih koljena, prekrivajući je odjećom za lutku.

7. Pokreti lutke i riječi trebaju biti usmjereni prema određenom objektu pažnje.

8. Lutka koja govori trebala bi naglasiti najvažnije riječi pokretima glave ili ruku.

9. Kad jedna lutka progovori, ostale bi trebale biti nepomične: inače nije jasno kome riječi pripadaju.

10. Lik glumca prenosi se na lutku

Uzimajući u obzir karakteristike djeteta, potrebno je započeti rad od jednostavnog do složenog.

Faza 1 - upoznavanje kazališta prstiju.

Svrha: razvoj mišića male ruke, sposobnost i želja da se prenose karakteristične značajke karaktera.

- prst:jedan prst, dva prsta. Prisutnost ove vrste lutkarskog kazališta u dvije verzije omogućuje rješavanje problema razvoja fine motorike šake, koordinacije pokreta prstiju.

Predlažem da dovršim nekoliko zadataka:

Pozdrav

Poklonimo se

Zaokružimo

Trčimo

Istodobno, ovaj je rad temelj za nesmetan prijelaz na nastavne tehnike lutkarska rukavica kazalište lutaka.

- Rukavice(bez palca). Promatranje lutkarskih kazališnih igara pomoću rukavice s palcem pokazalo je da dijete ne može koncentrirati svoju pažnju na kretanje lutke i popratiti lik opaskama, jer ometen pokretima palca.

Prilikom organiziranja kazališnih igara pomoću prst i rukavica kazalište mora imati tri vrste ekrana: stolni (visina zavjese 25 cm), pod (visina zastora 70-80cm, djeca sjede na stolicama), pod (visina zastora 1m, djeca se igraju stojeći, ruka s lutkom je blago savijena u lakat).

2. faza - u srednjim godinama djecu uvodimo u stolno kazalište.

- Ravna ploča(slika lika sa svake strane figurice), stolno kazalište igračaka.

Počnite s radom u srednjoj skupini koristeći ove vrste kazališta lutaka, jer dijete potpuno kontrolira kretanje lutke, prati lik riječju. A sposobnost da vidi lice figure omogućuje umjetniku početniku da bolje savlada tehnike stolno kazalište lutaka: dijete ne gleda s druge strane lutke, igra se "za sebe"; ova tehnika pomaže umjetnicima u međusobnoj interakciji bez ometanja publike.

Svrha: naučiti pravila vožnje lutkom:

Držimo ga iza leđa

Ne oduzimamo od stola

Ne poskakujte

Zastajemo

Na satovima kazališnih aktivnosti djeca pomiču lutke stolnog kazališta uz poznatu glazbenu pratnju. Ova tehnika omogućuje djeci da se kreću konvencionalnim prizorom, međusobno komuniciraju, ne sudaraju se međusobno i nauče osnovna pravila lutkarstva. Zatim su razrađene tehnike ulaska u dijalog na radnji poznate bajke malog sadržaja prema shemi "pitanje-odgovor", odigrane su skice i vježbe za razvoj komunikacijskih vještina i formiranje glavnih vrsta emocije, prijenos izraza lica i gesta lika. Za provedbu ovih zadataka potrebne su sljedeće vrste kazališta lutaka:

- Cam, trska, žlica .

3. faza - upoznavanje s lutkarskim kazalištem.

Svrha: podučavati lutkarske tehnike, sposobnost rada iza paravana, razvoj govora, osjećaj za umjetnost, želju za improvizacijom.

Pravila rada iza ekrana:

Ne mogu se nasloniti na ekran

Glatko kretanje rukama

Ruka bi trebala biti u razini zaslona

Radi samo četka sa hapitom

Sve tri vrste kazališta lutaka identične su u lutkarskim tehnikama: kada djecu poučavate igri s lutkama s kamere (kamera je skrivena), trska(lutka na štapu - štap) , žlica(na temelju drvene žlice ili lopatice) potrebno je uzeti u obzir stupanj razvoja mišićne mase šake, podlaktice, ramena, jer organizacija igre uključuje uporabu podnog paravana. Na početku rada s ovim vrstama kazališta lutaka koristi se podna platna sa zavjesom od 70-80 cm, djeca-umjetnici sjede na stolicama. Osim toga, održavaju se igre i vježbe za razvoj tjelesnih kvaliteta: snage, okretnosti, brzine.

Kad se postignu određeni rezultati (djeca samouvjereno manipuliraju lutkama na razini ekrana, ulaze u dijalog i podržavaju ga, prenose sliku junaka svijetlim intonacijama), možete početi raditi na ekranu s visinom zastora 1 m (djeca-umjetnici stoje). Ova verzija zaslona omogućuje vam povećanje glasnoće radnji, priča i promjenu krajolika. Također u drugoj fazi rada s lutkama na štapovi mijenja se i sama lutka: postaje pokretna uz pomoć dodatnog mjesta na ruci (šapi). Ova verzija lutke omogućuje pripremu djece za ovladavanje lutkarskim tehnikama kazališta " bi-ba-bo ".

-Kazalište lutaka "bi-ba-bo".

Danas je ova vrsta lutkarskog kazališta najzastupljenija u asortimanu tvorničke proizvodnje. U prvoj fazi, lutke "bi-ba-bo" nadopunjene su štapom za glavu; to olakšava upravljanje kazališnim igrama, jer djeca su razvila vještine lutkarske manipulacije štapovima. Tijekom cijele pozornice s djecom se uvježbavaju najjednostavnije tehnike rada s lutkom: prenošenje lutkinog hodanja bez ekrana, na ekranu, pokretanje glave lika i naginjanje u zadanom smjeru te interakcija s drugim likovima.

Kako bi dijete u potpunosti naučilo kontrolirati lutku "bb-bo", koriste se vježbe s rukavicom: glava lutke fiksirana je na kažiprstu, ostali prsti predstavljaju ruke (šape) lika. Ova tehnika omogućuje djetetu da nauči koristiti lutku “iznutra”, a kasnije je lako primijeniti stečene vještine u igri s lutkom “b-b-bo”. U drugoj fazi lutke kazališnog "bi-ba-bo" se kompliciraju: osnova vožnje lutke ostaje ista, a usta postaju pomični dio koji se aktivira pomoću ribarske vrpce.

Tablete male Tablete velike Podne lutke (Tableta ili parket može hodati po podu, na podu pozornice, koja se naziva tableta. Otuda i njihov naziv. Poznate su različite vrste lutki za tablete. Lutkari srednjeg vijeka, na primjer, stavljaju lutku stol i njime upravljali konopcima. Postoje lutke za tablete kojima se ne upravlja rukama, već nogama lutkara. Ponekad je umjesto umjetnika lutkama upravljao ... konj.)

Ove vrste lutkarskog kazališta sam učitelj koristi u srednjoj skupini kao trenutak iznenađenja u učionici, u režimskim trenucima, u lutkarskim predstavama s djecom starijih i pripremnih skupina. Djeca se jako vole igrati s lutkama za tablete u slobodnim igrama, smišljati male priče, glumiti zaplete poznatih bajki, dječje pjesmice. Upravljanje ovim lutkama za djecu od 4-5 godina složen je proces koji zahtijeva formiranje osnovnih tehnika lutkarstva, visoku razinu razvoja ramenog pojasa

Maske, maske-kape, škrinje sa maskama .

Igrajući male scene koje nisu povezane sa zajedničkom radnjom, kao i bajke na platnu umjetničkog djela, djeca se pretvaraju u sliku odabranog lika i prenose karakteristična obilježja svog junaka (ovisno o stupnju razvoja vještina i sposobnosti u kazališnoj djelatnosti). Za učinkovitiji rad s ovim vrstama kazališta potrebno je organizirati garderobnu sobu, obogaćenu raznim vrstama kostima; svlačionica sa skupom kazališnih atributa (nos, brada, perika itd.). Prilikom igranja radnje književnog djela, metodološki temelj je shema rada na bajci.

Ruka se okreće

I mače i štene,

Tako da ruka postane umjetnik

Vrlo, jako malo je potrebno:

Posebne rukavice,

Inteligencija, talent i sve je u redu.

Opća pravila za lutkarstvo

1. Lutku treba držati na određenoj razini u odnosu na ekran. Lutka, postavljena blizu ruba ekrana, trebala bi se uzdići na 3/4 svoje visine.

2. Kad lutka izvodi pokrete, ruke treba pritisnuti uz tijelo.

3. Lutku držite ravno. Nagib lutke provodi se naginjanjem ruke. Lutkin struk pada ravno na zglob.

4. Uzimajući lutku u pozadinu, morate je podignuti više.

5. Da biste postavili lutku, najprije je morate nagnuti, savijajući je u zglobu, a zatim naslonite zglob na mjesto na kojem lutka sjedi. Kad lutka koja je prethodno sjela ustane, prvo se nagne naprijed, uspravi i istodobno se podigne u ispravljen položaj.

6. Ako lutka nema nogu, stavite je na rub zaslona, ​​stavite slobodnu ruku odozdo umjesto zamišljenih koljena, prekrivajući je odjećom za lutku.

7. Pokreti lutke i riječi trebaju biti usmjereni prema određenom objektu pažnje.

8. Lutka koja govori trebala bi naglasiti najvažnije riječi pokretima glave ili ruku.

9. Kad jedna lutka progovori, ostale bi trebale biti nepomične: inače nije jasno kome riječi pripadaju.

10. Lik glumca prenosi se na lutku

Uzimajući u obzir karakteristike djeteta, potrebno je započeti rad od jednostavnog do složenog.

Faza 1 - upoznavanje kazališta prstiju.

Svrha: razvoj mišića male ruke, sposobnost i želja da se prenose karakteristične značajke karaktera.

- prst:jedan prst, dva prsta. Prisutnost ove vrste lutkarskog kazališta u dvije verzije omogućuje rješavanje problema razvoja fine motorike šake, koordinacije pokreta prstiju.

Predlažem da dovršim nekoliko zadataka:

Pozdrav

Poklonimo se

Zaokružimo

Trčimo

Istodobno, ovaj je rad temelj za nesmetan prijelaz na nastavne tehnike lutkarska rukavica kazalište lutaka.

- Rukavice(bez palca). Promatranje lutkarskih kazališnih igara pomoću rukavice s palcem pokazalo je da dijete ne može koncentrirati svoju pažnju na kretanje lutke i popratiti lik opaskama, jer ometen pokretima palca.

Prilikom organiziranja kazališnih igara pomoću prst i rukavica kazalište mora imati tri vrste ekrana: stolni (visina zavjese 25 cm), pod (visina zastora 70-80cm, djeca sjede na stolicama), pod (visina zastora 1m, djeca se igraju stojeći, ruka s lutkom je blago savijena u lakat).

2. faza - u srednjim godinama djecu uvodimo u stolno kazalište.

- Ravna ploča(slika lika sa svake strane figurice), stolno kazalište igračaka.

Počnite s radom u srednjoj skupini koristeći ove vrste kazališta lutaka, jer dijete potpuno kontrolira kretanje lutke, prati lik riječju. A sposobnost da vidi lice figure omogućuje umjetniku početniku da bolje savlada tehnike stolno kazalište lutaka: dijete ne gleda s druge strane lutke, igra se "za sebe"; ova tehnika pomaže umjetnicima u međusobnoj interakciji bez ometanja publike.

Svrha: naučiti pravila vožnje lutkom:

Držimo ga iza leđa

Ne oduzimamo od stola

Ne poskakujte

Zastajemo

Na satovima kazališnih aktivnosti djeca pomiču lutke stolnog kazališta uz poznatu glazbenu pratnju. Ova tehnika omogućuje djeci da se kreću konvencionalnim prizorom, međusobno komuniciraju, ne sudaraju se međusobno i nauče osnovna pravila lutkarstva. Zatim su razrađene tehnike ulaska u dijalog na radnji poznate bajke malog sadržaja prema shemi "pitanje-odgovor", odigrane su skice i vježbe za razvoj komunikacijskih vještina i formiranje glavnih vrsta emocije, prijenos izraza lica i gesta lika. Za provedbu ovih zadataka potrebne su sljedeće vrste kazališta lutaka:

- Cam, trska, žlica .

3. faza - upoznavanje s lutkarskim kazalištem.

Svrha: podučavati lutkarske tehnike, sposobnost rada iza paravana, razvoj govora, osjećaj za umjetnost, želju za improvizacijom.

Pravila rada iza ekrana:

Ne mogu se nasloniti na ekran

Glatko kretanje rukama

Ruka bi trebala biti u razini zaslona

Radi samo četka sa hapitom

Sve tri vrste kazališta lutaka identične su u lutkarskim tehnikama: kada djecu poučavate igri s lutkama s kamere (kamera je skrivena), trska(lutka na štapu - štap) , žlica(na temelju drvene žlice ili lopatice) potrebno je uzeti u obzir stupanj razvoja mišićne mase šake, podlaktice, ramena, jer organizacija igre uključuje uporabu podnog paravana. Na početku rada s ovim vrstama kazališta lutaka koristi se podna platna sa zavjesom od 70-80 cm, djeca-umjetnici sjede na stolicama. Osim toga, održavaju se igre i vježbe za razvoj tjelesnih kvaliteta: snage, okretnosti, brzine.

Kad se postignu određeni rezultati (djeca samouvjereno manipuliraju lutkama na razini ekrana, ulaze u dijalog i podržavaju ga, prenose sliku junaka svijetlim intonacijama), možete početi raditi na ekranu s visinom zastora 1 m (djeca-umjetnici stoje). Ova verzija zaslona omogućuje vam povećanje glasnoće radnji, priča i promjenu krajolika. Također u drugoj fazi rada s lutkama na štapovi mijenja se i sama lutka: postaje pokretna uz pomoć dodatnog mjesta na ruci (šapi). Ova verzija lutke omogućuje pripremu djece za ovladavanje lutkarskim tehnikama kazališta " bi-ba-bo ".

-Kazalište lutaka "bi-ba-bo".

Danas je ova vrsta lutkarskog kazališta najzastupljenija u asortimanu tvorničke proizvodnje. U prvoj fazi, lutke "bi-ba-bo" nadopunjene su štapom za glavu; to olakšava upravljanje kazališnim igrama, jer djeca su razvila vještine lutkarske manipulacije štapovima. Tijekom cijele pozornice s djecom se uvježbavaju najjednostavnije tehnike rada s lutkom: prenošenje lutkinog hodanja bez ekrana, na ekranu, pokretanje glave lika i naginjanje u zadanom smjeru te interakcija s drugim likovima.

Kako bi dijete u potpunosti naučilo kontrolirati lutku "bb-bo", koriste se vježbe s rukavicom: glava lutke fiksirana je na kažiprstu, ostali prsti predstavljaju ruke (šape) lika. Ova tehnika omogućuje djetetu da nauči koristiti lutku “iznutra”, a kasnije je lako primijeniti stečene vještine u igri s lutkom “b-b-bo”. U drugoj fazi lutke kazališnog "bi-ba-bo" se kompliciraju: osnova vožnje lutke ostaje ista, a usta postaju pomični dio koji se aktivira pomoću ribarske vrpce.

Tablete male Tablete velike Podne lutke (Tableta ili parket može hodati po podu, na podu pozornice, koja se naziva tableta. Otuda i njihov naziv. Poznate su različite vrste lutki za tablete. Lutkari srednjeg vijeka, na primjer, stavljaju lutku stol i njime upravljali konopcima. Postoje lutke za tablete kojima se ne upravlja rukama, već nogama lutkara. Ponekad je umjesto umjetnika lutkama upravljao ... konj.)

Ove vrste lutkarskog kazališta sam učitelj koristi u srednjoj skupini kao trenutak iznenađenja u učionici, u režimskim trenucima, u lutkarskim predstavama s djecom starijih i pripremnih skupina. Djeca se jako vole igrati s lutkama za tablete u slobodnim igrama, smišljati male priče, glumiti zaplete poznatih bajki, dječje pjesmice. Upravljanje ovim lutkama za djecu od 4-5 godina složen je proces koji zahtijeva formiranje osnovnih tehnika lutkarstva, visoku razinu razvoja ramenog pojasa

Maske, maske-kape, škrinje sa maskama .

Igrajući male scene koje nisu povezane sa zajedničkom radnjom, kao i bajke na platnu umjetničkog djela, djeca se pretvaraju u sliku odabranog lika i prenose karakteristična obilježja svog junaka (ovisno o stupnju razvoja vještina i sposobnosti u kazališnoj djelatnosti). Za učinkovitiji rad s ovim vrstama kazališta potrebno je organizirati garderobnu sobu, obogaćenu raznim vrstama kostima; svlačionica sa skupom kazališnih atributa (nos, brada, perika itd.). Prilikom igranja radnje književnog djela, metodološki temelj je shema rada na bajci.

Ruka se okreće

I mače i štene,

Tako da ruka postane umjetnik

Vrlo, jako malo je potrebno:

Posebne rukavice,

Organizacija kazališnih aktivnosti (kazalište lutaka)

Kazališne se aktivnosti sve više koriste kao sredstvo poučavanja i razvoja predškolske djece. Učitelj igra male predstave i skice u različitim vrstama lutkarskih kazališta, stvarajući kod djece interes za obavljanje svakodnevnih aktivnosti, objašnjavajući značenje moralnih normi (koristeći riječi bontona, načine rješavanja konfliktnih situacija itd.), Upoznavajući djecu s djelima fikcija, stvarajući interes za kazalište, konačno, formirajući u djece osnovne izvedbene vještine za njihovu upotrebu u kazališnim igrama i kazališnim aktivnostima. Za rješavanje ovih problema potrebno je da lutkarska predstava bude živopisna i nezaboravna predstava, kako bi lutke oživjele u rukama učitelja. Međutim, u nastavnim planovima i programima učiteljskih fakulteta nema akademskih disciplina, u procesu savladavanja kojih bi studenti stekli lutkarske vještine. Ovaj će članak svima pomoći da shvate kako možete voziti lutke tako da njihove "radnje" budu slične živim pokretima likova.

Odmah rezervirajmo kako se u članku raspravlja o načinima vožnje lutaka u najčešćoj i jednoj od najtežih vrsta kazališta za vožnju - kazalištu Petrushka ili lutkama u rukavicama. Kazalište Petrushka jedno je od najstarijih lutkarskih kazališta koje je dobilo ime po svom glavnom liku. Čak su i u srednjem vijeku lutkarski lakrdijaši izvodili predstave u kojima je Petrushka ismijavao ljudske poroke. Ove su predstave često bile satira za one na vlasti; kako ne bi bili progonjeni, lutkarice su govorile kroz peep - uređaj koji mijenja glas osobe do neprepoznatljivosti. Ova vrsta lutkarskog kazališta dobila je drugo ime jer lutka poput rukavice obavija ruku glumca lutkara.

Postoje dvije vrste lutaka - lutke sa hapitom i bez hapita. Gapit je štapić - štap koji kontrolira glavu lutke s rukavicama; udove lutke nose prsti glumca lutkarice. Hapit može biti jednostavan, izvodi samo okrete glavom udesno - lijevo (vidi sliku 1) ili složen, mehanički (vidi sliku 2). U drugom slučaju, glava se ne samo okreće u različitim smjerovima, već se i naginje. Naravno, takva je lutka izražajnija u pokretima, ali ju je i mnogo teže kontrolirati.



Riža. 1. Lutka na jednostavnom rubu Sl. 2. Lutka na složenoj praznini

U predškolskim ustanovama najčešće se koriste lutke bez hapita. U ovom slučaju predstavljaju rukavicu s "tri prsta": srednji "prst" pokreće glavu lutke, a bočni - ruke (šape). Položaj prstiju u rukavici može varirati. U nekim slučajevima rukavica može biti i "petoprsta" - ako tijekom djelovanja lutka mora djelovati nogama. Njezine "noge" vode prste druge ruke lutkarice (vidi sliku 3).



Riža. 3. Položaj ruke u lutki za rukavice bez hapita

Izlazeći s lutkom na ekranu, morate je uvijek držati na istoj razini - "osjetiti pod". Lutka bi se trebala dizati iznad zaslona za ¾ svoje "visine". Noge lutaka za jahanje nisu vidljive, često uopće nisu izrađene, ali publika bi trebala imati dojam da lutke hodaju po podu ili na tlu, a lutkar mora stalno osjećati zamišljenu razinu poda ne dopuštajući lutki da "roni pod zemljom" ili "lebdi zrakom" (vidi sliku 4).


Riža. 4. Položaj lutke s rukavicama na ekranu

Tehnika vožnje lutaka s rukavicama u kazalištu lutaka

Zakoni scenske radnje u kazalištu lutaka ostaju isti kao u dramskom kazalištu. Razvoj radnje lutkarskog lika provodi se kao ispunjenje niza scenskih zadataka koji određuju sadržaj komada uloge... Zajedno čine ono što se može nazvati uzorkovana uloga .

Radnje lutkarskog lika odvijaju se u predloženim okolnostima izvedbu i svaku zasebnu scenu, dakle svo njegovo ponašanje posljedica je ovih okolnosti... Lutkarski lik u svakoj sceni na djelu i u riječi:

    izražava svoj stav prema onome što se događa,

    stupa u komunikaciju sa svojim partnerima,

    utječe na njih svojim riječima i djelima i

    on sam opaža njihove postupke i riječi.

Ponašanje lutkarskog lika uvijek mora biti opravdano unutarnjim sadržajem slike.... Ekspresivnost postupaka lutke ovisi o tome koliko su zanimljive i ispravne u biti sadržaja prizora pronađene plastične radnje i adaptacije, zahvaljujući čemu njeni postupci kao lika postaju najizrazitiji.

Sve što lutka radi na pozornici određeno je pitanjima:

    što se događa? (u predstavi, na zasebnoj slici);

    što ovaj lik radi;

    kako(parcela i tehnički).

Tako, scenska radnja u kazalištu lutaka demonstracija je postupaka lika - lutke u svim okolnostima izvedbe... Ovaj dojam određuje:

    razumijevanje logike postupaka lika;

    razumijevanje figurativnih sredstava lutke.

Umjetnikov rad s lutkom počinje sveobuhvatnim upoznavanjem s njom. Ako izvođač nije sam napravio svoju lutku, tada je prije svega upoznaje:

    tehnički uređaj,

    način upravljanja,

    pokušava koliko udobno stane stezna glava, trska, konac itd..

Kada počinje raditi s novom lutkom, izvođač s njom čini brojne pokrete, stavljajući im posebne zadatke (i blizu svoje uloge i izvan nje). U tom razdoblju s njom može slobodno improvizirati razne pokrete.

Jedna od glavnih tajni lutkarstva je izmjeri kretnje lutke njezinim razmjerom ... Srazmjerno razmjeru vlastitog tijela, djeca često griješe što tjeraju lutku da se hrabro i oštro kreće. Dakle, glumac krade od lutke. Pokreti lutke trebaju biti jasno raskomadani, mali i vrlo precizni: malo je lutka pognula glavu - već je bila tužna, pomaknula se malo naprijed - ovo je već cijeli korak.

Kako se točno prenose pokreti lutke? Koje fizičke radnje prstiju i šaka lutkara određuju plastično djelovanje lutke??

Lutka se vodi na vodećoj ruci "dalje od vas"... Tako lutka lakše hoda, glumcu je lakše pratiti svoju lutku i lutku svog partnera.

Vožnja lutke bez hapita ... Kažiprst vodi glavu lutke, srednji i veliki prsti vode šake / šape, prsten i mali prsti pritisnuti su na dlan i tvore volumen lutkinog tijela.

Ako lutka ne djeluje, trebala bi biti u neutralnom položaju. Ruke lutke trebaju biti prekrižene na trbuhu - ovo je početna poza za lutku s rukavicama. "Mirni" položaj ruku lutke postiže se zbog činjenice da je palac lutkara pritisnut o dlan, prekriven srednjim prstom odozgo (nalazi se paralelno s prstenom i malim prstima).

Za podizanje "ruku" prema gore potrebno je prste - "ruke" približiti što bliže kažiprstu - "vrat". Za širenje "ruku" potrebno je što više širiti palac i srednji prst u stranu. Da bi lutka trljala "ruku" o "ruku" - spojite jastučiće palca i srednjih prstiju i trljajte ih jedan o drugi. Kako bi "zagrlili" drugog lika, prsti se prvo rašire, a zatim uhvate tijelo druge lutke: palac je iznad partnerovog palca, srednji prst je ispod srednjeg prsta partnera, tvoreći neku vrstu "brave". Da biste pomilovali drugi lik, radnje milovanja izvode se sredinom ili palcem od vrha do dna.

Da biste lagano nagnuli glavu lutke, savijte kažiprst u prvoj falangi. Da biste prikazali negativno micanje glave lutke ("ne, ne"), morate pomaknuti kažiprst udesno - ulijevo. U tom slučaju možete "uhvatiti glavu rukama" - lagano saviti kažiprst - "vrat", palcem i srednjim prstima uhvatiti bočne dijelove glave lutke.

Za prikaz luka "na prsima" potrebno je saviti kažiprst u drugoj falangi. Da biste prikazali luk luka "u struku", nagnite se iza bilo kojeg predmeta, savijte zglob. Dubina nabora određuje dubinu zavoja.

Lutka s rukavicama bez hapita nema funkciju okretanja glave, pa rotaciju provodi cijelo tijelo lutke - cijela ruka. Da biste pojačali ovaj pokret, možete lagano nagnuti glavu lutke - savijte kažiprst u prvoj falangi.

Vožnja lutke s hapitom ... Ako lutka ima hapit (štap na koji je montirana glava lutke), tada se ruke / šape lutke vode palcem i kažiprstom, a glavom iza hapita upravlja druga ruka.

Da biste okrenuli glavu lutke, morate vrlo oprezno okrenuti glavu, jer lutkom se zamahom može "pogledati" iza leđa, poput sove, što je greška u vožnji.

Da biste prikazali negativno tresenje glave lutke, potrebno je malo pomaknuti lutku udesno - ulijevo ("ne, ne"); u ovom slučaju možete raširiti ruke lutke na strane (savijte kažiprst i palac sa strane).

Lutka iz hapita sposobna je "slegnuti ramenima" (palac i kažiprst povezani su "u prstenu", a cijela ruka je malo podignuta prema gore), ali ima složenu tehnologiju slijetanja i naginjanja.

Svladavanje plastičnih radnji (pokreta) lutke temelji se na sljedećim načelima :

    Složene plastične radnje moraju se rastaviti i pronaći uzastopni pokreti koji ih čine.... Elementi složenih pokreta nisu uvijek jasno vidljivi. Da biste ih odredili, morate sami izvesti sve te pokrete ili vidjeti kako ih radi prijatelj, te odabrati ono što će biti izražajno i lijepo u pokretima lutke.

    Plastične radnje trebale bi se temeljiti na koordinaciji pokreta određene lutke, na isti način na koji su koordinirani ljudski pokreti.... Voditelj mora djeci pokazati mehaniku ljudskih pokreta (pomicanje ruke naprijed naginje tijelo unatrag; pokrivanje lica rukom tjera glavu da se nagne itd.). Unatoč činjenici da lutka ne reproducira anatomsku strukturu osobe, korištenje nekih zakona koordinacije čini njezino kretanje iznimno uvjerljivim. Potrebno je "pregledati" sve dijelove lutke od "glave" do "nogu".

    Uz snažne i velike geste i pokrete, suptilni "polukrevi" igraju važnu ulogu. koji lutki daju posebnu izražajnost i uvjerljivost. To može biti jedva primjetan zaokret glave, suptilno drhtanje "ramena" pri plaču i slični pokreti.

    Lutku treba držati ravno na ruci, tijelo se naginje naprijed, natrag, bočno se izvodi savijanjem u zapešću lutkara. Poštivanje ovog pravila daje bistrinu i čistoću pokretima lutke.

Poštivanje ovih pravila omogućuje izvođaču da izgradi plastične radnje lutke i ovlada različitim načinima vožnje.

Vožnja lutkom, s prikazom hoda... Lutka se okreće bočno prema gledatelju. Glumac mora hodati, ali polako, tako da za svaki njegov korak lutka ima vremena napraviti nekoliko koraka. Korak lutke - kretanje tijela gore -dolje ... Ne možete raditi odvojene i oštre pokrete, samo malo podignite i spustite ruku. Za karakteriziranje hoda spuštajući i podižući ruku i istovremeno je vodeći prema naprijed, potrebno je lagano pomaknuti ruku u zglobu - dobivate hodanje... Što je veći lik (i, prema tome, lutka), veći je interval u pokretima ruke: "medvjed" se njiše (ruka ne samo da se diže gore -dolje, već se i okreće lijevo -desno), sa veća amplituda od "vuka", a to - veća amplituda od "zeca" itd. Ako je lutka hapitična, zavoji ruke zamjenjuju se laganim okretanjem glave. Možete pronaći i druge značajke hoda - skakanje, šepanje itd., Međutim, osnovna shema "hoda" lutke i njezina proporcionalnost prema mjerilu lutke uvijek trebaju ostati.

Način vožnje lutke s prikazom slijetanja... Tehnologija sadnje lutaka bez hapita i hapita ima određenu razliku.

Lutka se okreće bočno prema gledatelju. Glava lutke bez hapita se malo spušta (kažiprst se lagano savija) uz zadržavanje iste razine lutke na ekranu. Nadalje, ruka se pomiče natrag i dolje uz istovremeno podizanje glave (ispravljanje kažiprsta). Trenutak kada je lutka "sjela" bilježi se blago naglašenim pokretom. Hapit lutka sjedeći, "djeluje" na sljedeći način. Lutka se, bez mijenjanja razine poda, naginje za 45 stupnjeva, "ruke" lutke su lagano ispružene prema naprijed, glumački dlan čvrsto je pritisnut o glavu. Zatim se ruka pomiče unatrag, glumčeva se ruka lagano spušta (dok se zglob diže prema gore) - lutka "podiže magarca"; zatim se ruka i zapešće ispravljaju (hapit se ponovno pritisne o dlan) i cijela lutka ide dolje - sjeda.

Prije nego sjedne, lutka mora "pogledati" mjesto na kojem sjedi(okrenite se natrag, lagano nagnite glavu, ponovno okrenite naprijed). To će biti detalj koji lutki daje ne samo vanjsku, već i unutarnju sličnost s osobom, stvara dojam da je lutka "razmislila" prije nego što je "sjela".

Slaganje lutke... Najprije lutka "sjedne", zatim se okrene prema gledatelju i legne (ruka se sagne i stane na krevet ekrana). Lutka već može ležati "petljati" - lagano pomaknuti glavu, "trljati ruku o ruku", "trljati oči" (savijati kažiprst - "vrat", prinijeti "glavu" lutke "rukama" , trljajte lice lutke prstima - "rukama"; ako je lutka hapite, tada se hapite povuče prema dolje, dopuštajući "rukama" da dođu do "glave"). Ako lutku treba pokriti pokrivačem, tada, "sjedeći", lutka "rukama uzima" rub deke i leži. Deka bi je trebala automatski pokriti.

Podizanje lutke... Radnje se izvode obrnutim redoslijedom u odnosu na "slijetanje" ili "polaganje" lutke, ali više nije potrebno osvrtati se na mjesto slijetanja.

Ako lutka mora uzeti predmet ili pogoditi, mora se zapamtiti da njezini pokreti ovise o njenoj veličini i veličini predmeta s kojim se bavi.

Podizanje predmeta lutkom. Za lutku je čak i kutija šibica cijela kutija. Nije joj lako zgrabiti tako veliki predmet munjevitom brzinom, mora ga polako uzeti. Akcijske lutke bez hapita ... Držeći lutku na željenoj razini, potrebno je saviti zglob (luk u struku - lutka će se sagnuti do vrtnog kreveta), ispružiti "ruke" prema predmetu (saviti i ispružiti prste u pravom smjeru ), zatim "uzmite" predmet (zgrabite ga sredinom i palcem), pritisnite ga do lutkinog trbuha - dlanovima i polako rasklopite četkicu - ispravite lutkina "leđa", jedva ostavljajući pregib (ako je predmet težak). Ako je objekt velik, potrebno je napraviti stanku - "uzeti pauzu", lutka može čak i "disati". Ako je predmet produljen, lutka ga može "baciti na rame" (za to se prilikom hvatanja predmeta mora dodatno stisnuti između srednjeg (ili palca) i kažiprsta - "šaka" i "vrat"). U ovom slučaju, lutka može čak i svojom slobodnom rukom obrisati znoj s čela. Prilikom kretanja s predmetom, lutka bi trebala ići sporije nego inače - nosi težinu. Ako na objekt treba djelovati, on se steže između jastučića palca i srednjeg prsta; radnja se prenosi generaliziranim načinom, ali ako je moguće s izolacijom faza pokreta (zamah - objekt se diže prstima - ruke gore, lutka odstupa unatrag, ruka se savija na stražnju stranu; spuštanje - pokret prstiju i šaka pojačava se spuštanjem cijele ruke, lutka se naginje prema naprijed; stanka - fiksiranje predmeta na željenoj točki). Ako trebate pomaknuti objekt desno i lijevo, morate okrenuti cijelu ruku - tijelo lutke. Prilikom spuštanja objekta morate djelovati obrnutim redoslijedom.

Radnje lutke sa hapitom. Držeći lutku na željenoj razini, potrebno ju je nagnuti prema vrtnom krevetu, ispružiti "ruke" prema predmetu (saviti i ispružiti prste u pravom smjeru), glumčeva ruka, vodeći ruke, lagano se spušta (dok se zglob diže prema gore) - lutka "podiže dupe", zatim "uzmi" predmet (zgrabite ga sredinom i palcem), pritisnite ga uz trbuh lutke i počnite se ispravljati (ruka i zglob su ispravljeni , hapit se ponovno pritisne na dlan). Ako je potrebno pomaknuti predmet udesno i ulijevo, potrebno je okrenuti cijelu ruku koja vodi “ruke” lutke bez okretanja glave i zadržavanja položaja glave nepromijenjenim. Prilikom spuštanja objekta morate djelovati obrnutim redoslijedom.

Veza između izgleda lika i načina na koji razmišlja pomaže u uspostavljanju govora lika ... Kako organski povezati govor s likom ako mu se usta većim dijelom ne otvore?

Pokreti lutke u vezi s riječju temelje se na sljedećim načelima :

    Tiha lutka ostaje nepomična, lutka koja govori mora se micati(ovo se pravilo odnosi uglavnom na one slučajeve kada su na ekranu dvije ili više lutki i između njih postoji opći razgovor). Njegovi pokreti mogu biti vrlo različiti. Kao što riječ ima svoje značenje i intonaciju, tako i pokreti lutke koja govori imaju svoje nijanse. Ako riječ izgovorena iza ekrana nije potvrđena pokretima lutke, tada se može pokazati da za gledatelja nije povezana s ovim likom. Postoje slučajevi kada se tiha lutka mora pomaknuti - može šutke učiniti sve što je posljedica njene uloge. Ili može ostati potpuno nepomičan, smrznuti se, izgovoriti neku frazu i označiti govor sa samo minimalnim klimanjem glave. Sve ovisi o okolnostima radnje ili zadatku mizanscene.

    Pokreti lutke koja govori izravno odražavaju ono što ona govori, ili tu misao, i posljedično, stav koji se nalazi u izgovorenom tekstu.

    Iluzija prijenosa glasa lutke provodi se pomoću sinkronizacije kretanja lutke i glasa glumca... Govor i kretanje, povezani zajedničkim značenjem, mogu se nadopunjavati, ali ne i duplicirati: plastični postupci mogu prethoditi riječi i, nakon što su je pripremili, u njoj biti izraženi. Isto tako, riječ može biti početak i uzrok kasnijeg kretanja. Ovdje su povezani značenjem i vremenskim nizom, iako se ne podudaraju u vremenu, ne preklapaju se. Podudarnost ritma govora s ritmom pokreta može osigurati sinkronizaciju i iluziju oživljavanja, čak i ako je to kretanje svakodnevno, bez figurativnog podrijetla.

    Ritam govora i snaga riječi ogledaju se u ritmu i snazi ​​kretanja.

    Sve ponašanje lutke: njeni pokreti, geste i riječi trebaju biti upućeni na dobro definiran objekt - objekt ili lik... Gledatelj bi trebao vidjeti kamo je usmjerena pažnja lutke, na što se odnosi njezino djelovanje, s kim razgovara. Igra lutke koja govori bez da razgovara s partnerom prestaje biti uvjerljiva. Pogled lutke određen je položajem njezine glave, a gledatelj prati njezin smjer u smjeru nosa kao najistureniji dio glave lutke.

    Ako je lutka sama na ekranu i govori monolog koji nije upućen subjektu, tada bi trebala uputiti svoje riječi publici... Tako, na primjer, "brišući pod" i razmišljajući zašto to "radi", lutka se pomiče uz krevet ekrana bočno do gledatelja, djelujući metlom; kad dođe do sredine kreveta, zastane i "izgovori" tekst, okrenuvši se prema publici (dok može klimnuti glavom, pogledati različite rubove gledališta itd.), a zatim nastaviti kretanje.

    Glas glumca trebao bi se "stopiti" s lutkom... Za to se odabiru vodeće karakteristike slike i za njih se odabiru intonacija, ton i ritam govora. Za svaki znak ove se karakteristike ne bi trebale podudarati s drugim znakovima.



Mora se zapamtiti: pokreti lutke i njezin govor određeni su prvenstveno karakterom lika, njegovim vanjskim obilježjima i unutarnjim sadržajem uloge. Stoga je prije rada s lutkom potrebno sastaviti „banku intonacija“ koja određuje raspon visine glasova likova u predstavi (koji od likova prije svega govori, tko je ispod svih koji zauzimaju srednji nivo položaji; čiji bi govor trebao biti glasniji, čiji je tiši; kako intonacijom izraziti radost, tugu, strah, iznenađenje itd.). Takva "banka" ne smije se zauvijek zamrznuti ni za jedan lik: u različitim djelima vuk može biti okrutan, ljubazan i glup ili vrlo zao. Svaki put će se intonacija lika promijeniti. Istodobno, za lutkar početnika, "banka" će poslužiti kao alat za traženje sredstava za izražavanje govora, pomažući u stvaranju zanimljive predstave.

Dodatne vrlo korisne stranice iz knjige Natalije Trifonove "Napravite sami kazalište lutaka"

Složeni proces stavljanja bebine ruke, kao i sinkrona reprodukcija govora i pokreta lutke. Lutka stavljena na ruku mora biti okrenuta prema vama i moraju se napraviti sljedeći pokreti. Pustite lutku da nekoliko puta nagne glavu prema naprijed, a zatim napravite nagib struka. U prvom slučaju savijen je zglob kažiprsta, u drugom je savijena samo ruka lutkara. Zatim okrenite lutku udesno i ulijevo, pljesnite rukama, raširite ih sa strane, podignite ih, povucite prema naprijed. Pomazite lutku rukama ili rukom po licu. Daljnji majstor: kad se lutka zagrli, uzme predmet, ode s njim i vrati ga, šapuće vam na uho, pritišće vas.

Njihovi osjećaji i iskustva jednostavno su izraženi. Na primjer, da biste pokazali da zečić plače, morate mu prekriti njušku vlastitim šapama, od radosti - skače, od straha - drhti, od iznenađenja - raširi šape po stranama. A ako je ovo mala scena "Igra skrivača", gdje postoje dva različita lika, potrebna vam je kreativnost i djece i odrasle osobe. Vjeverica je živahna, vesela, ljubazna i snalažljiva, govori brzo i glasno, prijateljski se odnosi prema medvjedu. Medvjed je flegmatičan, nespretan, kreće se i govori sporo, voli spavati i medati. On traži vjevericu mirno, bez uzbuđenja, ne petlja. Sve se to mora uzeti u obzir pri radu s djecom i odraslima.

Za savladavanje lutkarstva nastavnici će trebati niz vježbi.

    Prvo učimo oblačiti i voziti lutku bez paravana.

    Da bi lutka djelovala prema tekstu, potrebno je ovladati elementarnim pokretima, odnosno kad je potrebno: hodala je i sjela, okrenula se, sagnula se, pljesnula rukama, čučala, kružila, grlila, uzimala predmeti itd .; tako da lutka gleda djecu ili heroja. Drži se ravno, ne naginje se u stranu, ne zabacuje glavu unatrag i ne spušta se. Nije lako, ali nevjerojatno stvara ovisnost.

    Lutka ne izlazi odmah, kao sa zemlje, već postupno: od početka se pojavljuju njezina glava, ramena, prsa i noge. Lutka mora cijelo vrijeme "živjeti", učiniti nešto, pomaknuti se i svojim pokretima potvrditi tekst. Može biti teško čitati tekst i istodobno pratiti lutku ili čak dvije lutke na dvije ruke. Lutka bi trebala biti cijelo vrijeme u razini ekrana. Ako je moguće, spustite ruke lutke prema dolje. Vrlo je važno razviti osjećaj za pod, odnosno lutka bi, takoreći, trebala hodati po podu, bez spuštanja ili podizanja. Ako ga vodite po ekranu prilično ravnomjerno, tada će publika imati dojam da klizi, kotrlja se, ali ne ide. Prenoseći hod lutke, potrebno ju je pomaknuti naprijed ritmičkim pokretima. Kad odlazi, ne propada odjednom, već se povlači u dubinu ekrana iza kulise ili se postupno spušta.

    Lutku čak možete posaditi na dva načina. Ako ima noge, okrenite je prema publici, prebacite noge preko ekrana i malo spustite lutku. Ako nema nogu, stavite je u profil publici, spustite je malo i slobodnom rukom raširite njezinu haljinu duž ekrana, kao da joj je lutka ispružila noge. A uzimanje predmeta s ekrana znači naginjanje samo gornjeg dijela tijela lutke, to se postiže savijanjem četke lutkara i nije potrebno cijelu stvar spuštati prema dolje. Ili lezite - sjednite je od početka, a zatim stavite glavu na ekran. Kad je potrebno pokazati da lutka spava, postavlja se na ekran leđima okrenut prema publici tako da se ne mogu vidjeti otvorene oči.

    Svaki junak predstave ima zanimljive i karakteristične pokrete i cijelo vrijeme reagira na ono što se događa. Svi beznačajni, jedva zamjetljivi pokreti lutki čine ju stvarnom, smislenom, vrlo zaposlenom i privlače pozornost djece. Lutka je nepomična, smrzava se, odmah postaje nezanimljiva.

    Preporučljivo je za svakog lika pronaći svoj, karakterističan glas, svoj način govora. Prilikom prikazivanja izvedbe tekst se čita umjerenim tempom, izražajno izgovarajući i izgovarajući riječi jasno, daje publici priliku da vidi junaka, zastane, ne žurite s riječima, zastanite, zastanite. Pričekajte da se djeca nasmiju, podijele svoje dojmove, razgovaraju s likovima predstave. Ako je potrebno, objasnite, dodajte tekst, ubrzajte razvoj radnje ili je zamijenite pristupačnijim riječima, izrazima.

    Učimo sposobnost rada s dvije lutke u dvije ruke odjednom.

    U kazalištu često morate raditi s dvije lutke. S lutkom na svakoj ruci važno je govoriti, kretati se na različite načine, svaka ima svoje mjesto na ekranu, svoj način. Moramo pokušati iskoristiti cijeli prostor za igru ​​na ekranu, a ne grupirati lutke na jedno mjesto. A ako lutka govori, onda se lagano pomiče i malo gestikulira. Lutka koja sluša stoji nepomično i gleda u zvučnika. Svaka promjena mjesta i prijelaz lutki moraju se obaviti razumno, sa određenom svrhom. Kad se lutke promijene, mijenjaju se i lutkari.

    Lutkari rade stojeći, pa iza ekrana ne smije biti nepotrebnih predmeta koji ometaju kretanje. Prostran je iza ekrana kako ne bi ometao kretanje. Koordinacija u radu s herojem doći će, ali ne odmah.

    Za kazalište lutaka također je važno da do takvih trenutaka kao što su prednji plan i pozadina.

    Predstava će biti puno zanimljivija i povoljnija, ako napravite pozadinu, uvećat ćete scenu, stvoriti pozadinu iza koje će se odvijati radnja ili postupni izlazak lutke.

    Svjetlo oživljava dizajn i likove, sve postaje mnogo svjetlije i privlačnije. Istodobno, naravno, promatramo mjeru i ne preopterećujemo ukrašavanje paravana i kostima sitnicama i detaljima, ne pretrpavamo se nepotrebnim, nepotrebnim ukrasima i stvarima koje u izvedbi nisu potrebne. Ne težimo reproduciranju točne životne situacije, stvaranju najveće vjerodostojnosti. Na zaslon stavljamo samo ono što je potrebno te preduvjete i rekvizite za prikaz. Sve bi trebalo biti jednostavno, elegantno i lijepo.

    Kad trebate pokazati - šumu, stavljamo drvo, grm i panj. Ali pobijedili smo ih: lutka može sjediti na konoplji, može se sakriti iza stabla i grma. Ako je moguće, dizajn činimo stvarnim (novine, knjige, jabuke, kiselo vrhnje, voda :)

I imperativ je djeci objasniti nove riječi koje se koriste u kazalištu:

    pozornica, ekran, gledatelji, pljesak, krajolik, osvjetljenje, zakulisje, zavjesa, plakat, ulaznice, gledalište, lutkar, predstava

I. KAZALIŠNA LUTKA: PRIRODA,

BIT I INVERZIJE KULTURNOG SMISLA.

1.1. Glumac kao lutka / glumac i lutka: od metafore kulture do problema glumačke izražajnosti.

1.2. Lutka kao glumac: Fenomen reanimacije neživog u kazališnom prostoru.

II. NACIONALNA KAO ESTETSKA KVALITETA

KAZALIŠTE LUTAKA.

11.1. Državno kazalište lutaka Republike Mordovije: u potrazi za individualnim stilom.

A.2. Repertoar lutkarskog kazališta: odraz specifičnosti nacionalne kulture.

Preporučeni popis disertacija

  • Kazališna lutka - forma, funkcija, slika: Na primjeru kazališnih lutaka N. Ya. I I. S. Efimov 1999., kandidatkinja umjetničke kritike Kovycheva, Elena Ivanovna

  • Kazalište Ningyo Joruri u doba japanske urbane kulture u 17.-18. Stoljeću 2004., doktor umjetnosti Kuzhel, Yuri Leonidovich

  • Kazalište lutaka kao fenomen sovjetske kulture: na temelju povijesti kostromskog regionalnog kazališta lutaka 2012., kandidat kulturalnih studija Zadorov, Ivan Alexandrovich

  • Razvoj kreativnih sposobnosti djece osnovnoškolske dobi pomoću lutkarskog kazališta u sustavu dodatnog obrazovanja 2000, kandidat pedagoških znanosti Timofeeva, Tatiana Vyacheslavovna

  • Tradicionalno kazalište sjena u arapskim zemljama: filozofski i estetski aspekti spektakla 2005, dr. Dakrub, Walid Fahreddin

Uvod u disertaciju (dio sažetka) na temu "Umjetnost lutkarskog kazališta u kontekstu nacionalne kulture"

Relevantnost teme istraživanja. Kazalište lutaka oduvijek je privlačilo osobu svojom posebnom čarobnom atmosferom povezanom s čudom oživljavanja neživog predmeta - lutke. Danas predstave lutkarskih kazališta uglavnom gledaju djeca, ali čak i u pretprošlom stoljeću, kada koncept "umjetnosti za djecu" nije postojao, to je bilo kazalište za sve. Štoviše, sama hijerarhija službenih i pučkih kazališta u tom razdoblju ne samo da nije poznavala sada prihvaćenu podjelu na kazalište za odrasle i kazalište za djecu, već na “živo” kazalište i kazalište lutaka. Lutkarsko kazalište dugo se razvijalo paralelno s kazalištem živih glumaca, koristeći isti repertoar sa sobom, imajući gotovo isti krug gledatelja. Možda su iz tog razloga kazališna lutka i specifičnost njezine igre uvijek služili kao metaforički izraz onih estetskih i profesionalnih pitanja postojanja umjetnosti s kojima se suočilo kazalište čovjeka. Nevjerojatna sličnost lutke sa živim bićem oduvijek je služila kao razlog za razmišljanje i širi plan, povezan s razmišljanjima filozofa o dualizmu našeg života, marioneti našeg bića.

S druge strane, važno je napomenuti činjenicu da kazališna lutka i dalje ostaje misterij za kazališne teoretičare. A. N. Vasilkova o ovome piše: „Ono što je tijelo lutke vidljivo je svima. Nitko ne zna što je duša lutke: čini se da je obavijena još većim misterijem od ljudske duše, i što više taj misterij privlači sebe ”. Teoretičari i praktičari raspravljaju o njegovoj biti, o granicama njezine izražajnosti, o prirodi njezina odražavanja stvarnosti ljudskog svijeta. Otvorenost ovih pitanja također je posljedica činjenice da u razvoju moderne kazališne umjetnosti dominira tendencija širenja izražajnih sredstava, koja se javlja na granicama njezinih pojedinih tipova. Ponekad izvedba nalikuje mozaiku sastavljenom od različitih elemenata, što prirodno postavlja pitanje njegovih specifičnih granica, očuvanja specifičnosti izražajnih sredstava, pa čak i neovisnog postojanja kazališta u okviru sustava koji se povijesno razvio do danas. Jedan od teoretičara kazališta lutaka E.V. Speranski je ovom prilikom zabilježio: „. kazalište čovjeka u mnogim slučajevima počinje takoreći stupati na poziciju lutkarskog kazališta, govoriti njegovim jezikom, koristiti svoju umjetničku metodu, svoja izražajna sredstva. Postoji svojevrsna "agresija" jedne vrste kazališne predstave u odnosu na drugu, a razvoj različitih vrsta umjetnosti sve je više podložan određenim općim univerzalnim zakonima kazališta kao jedinstvenog umjetničkog organizma, jedinstvene umjetničke prirode . " Jedan od izlaza iz situacije gubitka specifičnosti lutkarskog kazališta kao samostalne vrste kazališne umjetnosti je potraga za posebnim temama, problemima, sredstvima, podređenim mogućnostima glavnog lika na sceni - kazališne igrane lutke.

Brojne trupe lutkarskih kazališta u Rusiji pronalaze rješenje za ovaj problem kroz razvoj nacionalnog repertoara. Istodobno, netko nastoji razviti tehničke mogućnosti lutke, netko razvija izražajne aspekte glume, netko traži nova redateljska i umjetnička rješenja. Nije iznimka ni djelovanje Državnog kazališta lutaka Republike Mordovije koje je 2008. proslavilo 70. obljetnicu postojanja. Nažalost, povijest ove trupe još nije dobila odgovarajuću objavu u posebnim znanstvenim istraživanjima. Stoga sve, počevši od repertoara, sastava trupe, dekoracije i glume, zahtijeva ozbiljno proučavanje, budući da život ovog kolektiva odražava specifične trendove u razvoju ne samo cijelog lutkarskog kazališta u cjelini, već i posebnosti postojanje nacionalne kulture Mordovije.

Stupanj razrađenosti problema. Prvi pokušaji teorijskog razumijevanja specifičnosti lutkarskog kazališta i njegovih izražajnih sredstava datiraju iz 19. Prije svega, govorimo o klasičnoj studiji S. Magnana "Povijest lutaka u Europi od davnina do danas". Na prijelazu iz XIX u XX stoljeće. poseban doprinos razvoju ovog problema dali su teorijski radovi poznatog engleskog redatelja G. Craiga. Oni su uvelike utjecali na razvoj kazališne teorije lutkarskog kazališta u sadašnjoj fazi.

Suvremene teorije lutkarskog kazališta temelje se na podacima estetike, kulturologije i teorije teatra, posebno jer je analiza značaja i mjesta lutkarskog kazališta u sustavu kulture i umjetnosti dijelom predmet razmatranja u studijama o estetici i teorija kulture (Yu.B. Borev, Yu.M. Lotman, N. B. Mankovskaya), filozofija i teorija kazališta (I. M. Andreeva, J. N. Dukhanina, S. A. Izvolina, T. V. Kotovich, P. Pavi, A. Pavlenko itd.). Valja naglasiti da se kazališni stručnjaci najčešće obraćaju posebnim problemima lutkarskog kazališta u slučaju analize općih kazališnih pojava, osobito kad su u pitanju posebnosti glumačke izražajnosti.

Njegova vlastita teorija i povijest lutkarskog kazališta oblikovala se u 10-40-ima. XX. Stoljeća, kada se općenito radi o povijesti kazališta i folklora (A. Beletsky, P. Bogatyrev, V. Vsevolodsky -Gerngross, N. Evreinov) neka pitanja formiranja i razvoja lutkarskog kazališta i njegovih izražajnih sredstava - igra lutka (N.D.Bartram). Istodobno, radovi utemeljitelja prvih profesionalnih lutkarskih škola u Rusiji, E.S.Demmeni, C.B. Obraztsova, N. Ya. Simonovich-Efimova. Budući da nisu samo praktičari, već i prvi teoretičari lutkarskog kazališta, posebnu su pozornost posvetili razvoju kazališne lutke, stvarajući nove, izražajnije modele na temelju tradicionalnih inačica koje se koriste u narodnom kazalištu. U brojnim raspravama raspravlja se o pitanjima vezanim uz proširenje repertoara, u vezi s čime se počinju doticati nekih teorijskih problema. Značajan broj istraživača (I. Eremin, N. V. Nemchenko, O. Tekhnovitser, JI. Pumpyansky, A. JI. Fedotov, V. A. Shvemberger) okreću se primijenjenim pitanjima: razvoju tehničkih sustava lutaka i tehnici glume.

Prekretnica u razvoju teorije i povijesti lutkarskog kazališta bilo je razdoblje 50-80-ih godina. Povezan je s raspravom uzrokovanom naglim razvojem inovacija koje su, prema nekim teoretičarima, ugrozile postojanje lutkarskog kazališta kao posebne vrste kazališne umjetnosti. U tom razdoblju lutkari iz cijelog svijeta započinju zajedničku potragu za novim sustavima izražajnosti koji bi uzeli u obzir specifičnosti lutkarskog kazališta. Taj se proces odvija u okviru brojnih međunarodnih simpozija Međunarodne unije radnika lutkarskih kazališta - UNIMA. Paralelno s tim, istraživači su aktivno sudjelovali u razvoju njegove povijesti, a povijesni pristup može se smatrati prevladavajućim u suvremenim istraživanjima. Povijesna evolucija razmatra se, prije svega, s točke razvoja evolucije nacionalnih tehničkih sustava. Među njima, najveća količina materijala odnosi se na lutku i lutku s rukavicama. Napomenimo studije V.E. Guseva, E.B. Korenberg, A.P. Kulish, A.F. Nekrylova, K.F. Raitarovskaya, N. Ya. Simanovič-Efimova, I. N. Solomonik, M. V. Tsifrinovič. Generalizacije A.D. Avdeev, B.P. Goldovsky, S.V. Obraztsov.

Osim toga, mnoga opća pitanja specifičnosti igračke lutke služe kao predmet istraživanja u djelima primijenjene i tehničke prirode kazališta općenito, a osobito lutkarskog kazališta. Neki od njih usmjeravaju svoju pozornost na probleme glumačke izražajnosti i specifičnosti smjera (T.P. Andrianova, M.A.Zolotonosov, E.S. Kalmanovsky, E.I. Latysheva, EV Speransky itd.), Drugi na specifičnosti umjetnikova rada u kazalištu lutaka i opća pitanja vezana za scenografiju kazališne predstave (VIBerezkin, LIBorisovskaya, VN Mikhailova, O. I. Polyakova, M. A. Frenkel).

No najvažnije je da je rezultat brojnih rasprava o ovom razdoblju nastanak cjelovite teorije lutkarskog kazališta, zbog kojega se teorijsko proučavanje i sistematizacija građe o povijesti kazališnih lutaka izvodi u kontekst opće teorije razvoja ove vrste kazališne umjetnosti. Napomenimo nekoliko velikih studija na ovom području. Rad M.M. Koroleva “Umjetnost kazališta lutaka. Osnove teorije ”široko obuhvaća glavne probleme estetike lutkarskog kazališta: bit, specifičnosti njegove umjetničke slike i glavna izražajna sredstva, specifičnosti interakcije između živog i neživog, žanrovske specifičnosti, oblik i sadržaj. U studiji NI Smirnove "Umjetnost igranja lutaka: promjena kazališnih sustava", unutarnje sastavnice njezinih stilskih oblika, dijalektika njihove promjene u kontekstu filozofskih i estetskih koncepata, kazališno mišljenje karakteristično za različita povijesna razdoblja su smatrati. Ništa manje ne zanima ni knjiga E. Kalmanovskog "Kazalište lutaka, današnje vrijeme", koja ispituje stanje moderne teorije i njezin odnos s praksom lutkarskog kazališta. A.I. Vasilkova u svojoj knjizi "Duša i tijelo lutke" istražuje prirodu lutkarske konvencije i njezinu interakciju s osobom, pokrivajući sfere kazališnog, pop, kinematografskog i kazališnog života.

Unatoč prilično zacrtanim granicama teorije lutkarskog kazališta, jedan od problema u istraživanju je analiza fenomena koji se događaju u suvremenim provincijskim kazalištima, koja traže svoje posebne oblike izražajnosti povezane s trendom rasta nacionalnog samosvojstva. svijesti u regijama. Državno kazalište lutaka Republike Mordovija nije iznimka. Iako su pokušaji potpune analize kazališnih pojava u Mordoviji poduzeti od 60 -ih godina. neki istraživači (B. Bassargin, V.S. By-zhinsky, N.M. Mirskaya, O.V. Pashutina, Yu.F. Yushkin), ali umjetnost lutkarskog kazališta nije postala predmet posebnog razmatranja, a u nekim slučajevima čak se spominje ... Do sada povijest razvoja ove skupine nije bila napisana, njezini se nastupi rijetko ocjenjuju u tiskanim recenzijama, ali razina čak ni tih publikacija ne dopušta otkrivanje značajnih elemenata za analizu nacionalnih posebnosti. (No, ovaj je fenomen također tipičan za čitavu kazališnu umjetnost Mordovije.) Stoga smo se u ovoj studiji morali osloniti na malu povijesnu građu (studije domaćih povjesničara), materijale prikupljene u knjižicama posvećenim obljetnicama u životu kazališta, te vlastitom analizom njegovih predstava.

Hipoteza znanstvenog istraživanja. Svako lutkarsko kazalište, zbog svog postanka, dugog razdoblja razvoja u skladu s narodnom tradicijom, ne može odbiti reflektirati povijesni i nacionalni život određene kulture. Polazeći od toga, uključen je u opći trend procesa „izazova“ modernoj globaliziranoj kulturi, nastojeći pronaći potporu i očuvati njezinu specifičnost pozivajući se na izražajnost ili teme tradicionalnog pučkog kazališta. No, istodobno, razvijajući individualno obojen individualni stil, aktivno eksperimentira tražeći svoje mjesto u sustavu moderne kazališne umjetnosti. U širem smislu, sve to znači da je lutkarsko kazalište uvijek nastojalo reflektirati široke teme koje otkrivaju specifičnosti ljudskog postojanja, refleksije okolne stvarnosti.

Predmet ovog disertacijskog istraživanja je umjetnost lutkarskog kazališta kao kulturnog fenomena, koji određuje izbor predmeta istraživanja - kazališta lutaka u kontekstu nacionalne kulture.

Svrha istraživanja disertacije je analizirati estetske značajke lutkarskog kazališta koje se razvija u kontekstu nacionalne kulture.

Na temelju tog cilja možemo formulirati ciljeve istraživanja na sljedeći način:

1. Pokažite da je lutkarsko kazalište blisko povezano s kulturnim fenomenima kroz metaforu lutke kao oblika ljudskog promišljanja njegova bića i umjetničke vizije stvarnosti.

2. Razmotrite fenomen lutkarskog kazališta i specifičnosti njegova glavnog izražajnog sredstva - kazališne igrane lutke, koja se temelji na principu animiranja neživog.

3. Identificirati nacionalnu kao najvažniju kvalitetu svojstvenu lutkarskom kazalištu i njezinu važnost za stilska pretraživanja i eksperimente u suvremenoj umjetnosti.

4. Proučiti najvažnije faze razvoja Državnog kazališta lutaka Republike Mordovije i kreativna traganja u svakoj od njih.

5. Analizirati specifičnosti nacionalne stilistike u kazališnom repertoaru, preduvjete za njezin nastanak i razvoj u sadašnjoj fazi.

Teorijska i metodološka osnova disertacijskog istraživanja. Uključivanje širokog spektra teorijskih studija za proučavanje predmeta koji se proučava zahtijevalo je pozivanje na kulturološke principe analize povezane s mogućnošću sintetičkog pristupa prikupljanju teorijskog materijala, formuliranju problema i metodama njihova rješavanja . Osim toga, temeljne istraživačke metode u ovoj disertaciji trebale bi uključivati ​​opće znanstvene - sintezu, usporedbu, analogiju, generalizaciju.

Autor se vodi temeljnim načelima kazališne analize koje je razvila suvremena povijest umjetnosti. Kazališni fenomen u kontekstu kulture promatra se kao odraz određene specifičnosti mišljenja, nastale u određenoj fazi razvoja.

Uzimajući u obzir specifičnosti kazališne metodologije, koja je usmjerena na analizu specifičnih pojava koje se javljaju u scenskoj praksi, bilo je potrebno formirati niz fenomena koji služe kao empirijska podloga za istraživanje. Govorimo o predstavama Državnog kazališta lutaka Republike Mordovije: "Avanture lovca Damaija", "Viryavina kći", "Čarobni syul-gam", koje, prema autorici, omogućuju stvaranje cjelovitog dojma slike razvoja nacionalnog stila u kazališnom repertoaru.

Okretanje povijesti razvoja kazališta lutaka zahtijevalo je rad u skladu s metodom povijesne rekonstrukcije, što je omogućilo praćenje stupnjeva razvoja ovog fenomena u određenoj regiji.

Načela semiotičke analize, koja su nedavno razvijena u kazališnim studijama, nisu od manjeg značaja za disertaciju. Oni su omogućili utvrđivanje specifičnosti nacionalne stilistike koja se razvija u modernom kazalištu lutaka, na temelju simboličkih svojstava kazališne lutke.

Znanstvena novost djela. Na temelju proučavanja širokog spektra teorijskih studija i analize praktične djelatnosti kazališta lutaka, prvi put je bilo moguće uključiti ovaj fenomen u opću logiku razvojnog procesa jednog od najzanimljivijih fenomena u suvremenom svijetu. umjetnost: apel nacionalnim specifičnostima kulture kao način oduprijeti se globalizaciji duhovnih vrijednosti u suvremenom svijetu. Autor to vidi kao jedan od najvažnijih načina očuvanja specifičnosti lutkarskog kazališta kao takvog, koje se često gubi u potrazi za novom izražajnošću i eksperimentima s umjetničkom formom izvedbe. Zato:

Proučavao je ukorijenjenost metafore lutke u kulturi i njezin značaj za označavanje temeljnih aspekata ljudskog postojanja;

Analizirao je trenutno stanje teorije lutkarskog kazališta i pristupe definiranju njegove vrste bit, koja je povezana s fenomenom kazališne lutke.

Utvrđeno je da je razvoj moderne stilistike ove vrste kazališta povezan s razvojem nacionalnog repertoara i sviješću o simboličkim svojstvima lutke sposobne utjeloviti je;

Prate se značajke formiranja i razvoja nacionalnih tema u repertoaru Državnog kazališta lutaka Republike Mordovije.

Odredbe za obranu:

1. Kazalište lutaka, kao i svaka druga vrsta kazališta, ima niz zajedničkih obilježja. Upravo to zajedništvo određuje relativnu pokretljivost granica kazališta lutaka. No, njegove glavne estetske značajke ostaju nepromijenjene jer su određene umjetno živom prirodom ove vrste kazališta. Ima posebnu raznolikost tehničkih oblika i sredstava za utjelovljenje scenskih slika, budući da će kazališna lutka ovdje ostati glavni instrument. Ona ima kvalitete neživog umjetničkog objekta (lutkarska priroda) i izvođača (glumačka priroda), spojenog u jedno talentom nevidljivog živog glumca.

2. Lutka je jedna od najzanimljivijih slika u kulturi, koja je omogućila metaforičko predstavljanje teme ljudskog postojanja u svijetu kroz fenomen oživljavanja kontroliranog neživog objekta, za ilustraciju međuovisnosti između stvoritelja i njegovog stvaranja , spoznati postojanje osobe u kulturi, razmotriti proces stvaralaštva i stvaranja djela umjetnika u umjetnosti općenito, a posebno u kazalištu. Ta je metafora povezana ne samo s poviješću ljudskog kazališta, ona je odraz jednog od glavnih problema u određivanju specifičnosti samog lutkarskog kazališta, što jasno pokazuje dvojnost glume, odvajanje vanjske slike od glumac. Stoga se priroda lutkarskog kazališta temelji na dijaloškoj interakciji osobe i lutke, čija igra stvara jedinstvenu scensku sliku temeljenu na spoju živog i neživog u jednoj plastičnoj radnji. Kontrast dviju komponenti plastične radnje samo naglašava trenutak oživljavanja neživog stvorenja, stvara situaciju konvencije i teatralnosti.

3. Instrumentalnost i umjetnost dvije su važne kvalitete koje definiraju bit kazališne igračke lutke i način njezina življenja na pozornici. Ove kvalitete omogućuju razumijevanje odnosa između tehničke i izražajne strane scenske radnje. Raspon postizanja stupnja generalizacije u vizualnoj slici lutke označen je konceptom "lutkarstva", koji određuje doživotnost njegovih kretničkih kvaliteta i oblika. Uvjetna priroda lutke sasvim je usporediva s kazališnom uvjetnošću glume, što implicira da ona ima posebna umjetnička svojstva. Njihova specifičnost leži u činjenici da se lutka ne može igrati sama, već samo nekoga prikazuje. Umjetnost lutke ovisi o umjetnikovom preciznom odabiru principa kretanja, kao i o savršenstvu tehničke izvedbe koja bi glumcu trebala pružiti poslušan, fleksibilan alat za stvaranje slike. U tu se svrhu razlikuje sustav dinamičkih izražajnih sredstava, čiji odabir može osigurati stvaranje punopravne vizualne slike uz pomoć lutke - gesta i izrazi lica lutke.

4. Svojstva kazališne igračke lutke određuju posebne značajke teme i radnje predstava. Kazalište lutaka oduvijek je gravitiralo fantastičnoj fantaziji, groteski, alegorijskoj formi, metaforičnosti. No to ne ograničava potragu za nečim novim u modernom kazalištu lutaka. Mogući način razvoja lutkarskog kazališta u sadašnjoj fazi je kretanje u dva smjera: nove izražajne i slikovne mogućnosti lutke; novo u drami i žanru lutkarske predstave. Ova je potraga osobito aktivna kada se misli na nacionalni folklor, kada se lutkarsko kazalište okreće tradiciji povezanoj s nacionalnim oblicima i razmišljanjem o kulturi, s kojom je ovo kazalište povezano bliskim povijesnim nitima. Stoga nacionalne vrijednosti kulture, folklora u ovim uvjetima pružaju nevjerojatne mogućnosti za stvaranje apsolutno modernih oblika lutkarskih predstava.

5. Kreativno traženje trupe Državnog kazališta lutaka Republike Mordovije može poslužiti kao primjer razvoja glavnih trendova u lutkarskom kazalištu. Prva faza djelovanja ovog kolektiva pripada 30 -im godinama. XX stoljeća. Predstave ove kazališne družine i dalje su zadržale mnoge značajke tradicionalnog kazališta farse. Druga faza u razvoju umjetnosti lutkarskog kazališta u Mordoviji odnosi se na kraj. 30-40 godina XX stoljeća. Karakterizira ga proces postupne profesionalizacije predstava, kao i institucionalizacija amaterske trupe kao profesionalnog lutkarskog kazališta u republici. Od 1948. počinje treća etapa u povijesti lutkarskog kazališta koja je konačno dovršila proces profesionalizacije trupe. Obuhvaća dugo razdoblje od 50-70 godina, kada je trupa aktivno tragala za svojim individualnim stilom. U kazalištu se formira potpuno profesionalan kreativni tim redatelja, umjetnika i glumaca. U 80 -ima. XX. Stoljeće započelo je novu fazu u razvoju Državnog kazališta lutaka Republike Mordovije. Povezan je s potragom za novim sustavima igre i formiranjem repertoara, u vezi s promjenom uvjeta postojanja trupe, budući da je 1979. kazalište dobilo svoje stacionarne prostore. Posljednja (moderna pozornica) u povijesti Državnog kazališta lutaka

Republika Mordovija započela je 90 -ih. XX. Stoljeća i traje do danas.

6. Od pedesetih godina drame u ovom žanru, napisane na temelju mordovskog folklora, pojavljivale su se na repertoaru lutkarskog kazališta u Mordoviji. Ovladavanje nacionalnim zapletom zahtijevalo je stvaranje optimalnog oblika prijenosa radnje. Prvom fazom razvoja u tom smjeru možemo smatrati pojavu predstave na mordovskom jeziku (60 -ih godina), uz zadržavanje tehnika igre s lutkom i slikovnog rješenja radnje koje su postale tradicionalne za kazalište, povezane s razvoj načela ilustrativnosti i naturalizma. U 60 -im i 70 -im godinama. započela je aktivna potraga za novim umjetničkim prikazom: razne tehnike otvorene igre živih glumaca, psihologizam, slikovitost i muzikalnost slika, odvažno miješanje različitih sustava lutaka u jednoj izvedbi. Mogućnost problematične prezentacije postupno je rehabilitirana te je provedena potraga za novim redateljskim tehnikama vezanim uz psihologizaciju radnje, rast njezine konvencionalnosti i alegoričnosti. Devedesetih godina u trupi se provodi aktivan eksperiment: nova tehnička sredstva organiziranja scenografskog prostora, nova stilska rješenja slikovnog niza, integritet i dinamika lutkarske radnje, temeljeni na kombinaciji različitih plastičnih oblika u jedan prostor. Slikovni raspon izvedbe često se gradi slično kompozicijskim i slikovnim tehnikama otkrivenim u okvirima etno-futurističkog trenda u vizualnoj umjetnosti Mordovije. Redatelji otkrivaju ikonička svojstva lutke, tumače je kao znak nacionalne kulture, zahvaljujući kojoj je nestvarno organski isprepleteno sa stvarnim, ritual je pomiješan s bajnim, što stvara višeslojne sustave značenja. Dizajn značajke lutke također se razmatraju sa stajališta značaja.

Teorijski i praktični značaj istraživanja. Istraživanje disertacije važno je za proučavanje i predviđanje trendova u razvoju suvremene kulture i umjetnosti u Republici Mordoviji. Osim toga, važno je za razvoj kriterija za kazališnu analizu trenutnog stanja umjetnosti lutkarskog kazališta. Materijali disertacije mogu se koristiti u izradi predavačkih tečajeva i posebnih tečajeva o kulturalnim studijama, estetici, povijesti kulture Mordovije, povijesti kazališne umjetnosti Mordovije, u kazališnoj praksi, osobito u umjetničkoj kritici kazališne pojave.

Aprobacija posla. Glavne odredbe disertacije izložene su u člancima i govorima na znanstvenim skupovima "Ogarevskie lektire" (Saransk, 2007.-2008.), "Umjetnost u suvremenom svijetu" (Saransk, 2007.), "Yaushevskie lektire" (Saransk, 2008.) , "Phoenix" (Saransk, 2008.), na okruglom stolu "Regija: kultura u potrazi za samo identitetom" u časopisu "Regiology" (2008.). Teorijske odredbe i analiza suvremenih trendova u razvoju lutkarskog kazališta potvrđuju se u scenskoj praksi Državnog kazališta lutaka Republike Mordovije, s kojom je povezana kreativna aktivnost autora ovog djela.

Struktura diplomskog rada. Postavljeni ciljevi i zadaci odredili su strukturu disertacijskog istraživanja. Sadržaj je raspoređen na 126 stranica. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja i četiri odlomka, zaključka, bibliografije koja uključuje 190 naslova, 4 priloga.

Slične disertacije u specijalnosti "Teorija i povijest kulture", 24.00.01 kod VAK

  • Državno rusko dramsko kazalište u Burjatiji: formiranje i razvoj profesionalne kazališne umjetnosti 2006., kandidat povijesti umjetnosti Gilmulina, Elena Anatolyevna

  • Umjetnost lutaka u kontekstu ruske kulture druge polovice 20. stoljeća 2010., kandidat povijesti umjetnosti, Romanova, Alexandra Valerievna

  • Kazališna stvarnost i njezina transformacija u doba postmoderne: na materijalu lutkarskog kazališta 2009., kandidat filozofskih znanosti Berman, Veronika Lvovna

  • Francuska trupa u Sankt Peterburgu: 1880.-1890 2002., kandidatkinja likovne kritike Popovich, Marianna Borisovna

  • Režijska metodologija protiv E. Meyerhold i njezin utjecaj na suvremeno kazalište 2005., doktor povijesti umjetnosti Zhong Zhong Ok

Zaključak teze na temu "Teorija i povijest kulture", Romanovsky, Evgeny Yakovlevich

Zaključak

Antička umjetnost kazališta lutaka prešla je dug put u svom razvoju, ostajući spektakl koji ne može postojati bez gledatelja; scensku radnju provode glumci - reinkarniraju se, stvaraju umjetničke slike; temelji se na drami koja se razvija iz dramskog sukoba. Stoga su svi osnovni zakoni kazališne umjetnosti, sve njezine temeljne komponente i obilježja svojstveni lutkarskom kazalištu, kao i svakoj drugoj vrsti kazališta. Zajedništvo glavnih obilježja određuje relativnu pokretljivost granica kazališta lutaka, a one se mijenjaju pod utjecajem drugih vrsta kazališne umjetnosti.

Međutim, glavna obilježja umjetnosti lutkarskog kazališta ostaju nepromijenjena. Lutkarsko kazalište uvijek će se razlikovati od dramskog i drugih vrsta kazališta umjetno živom prirodom, jer se pred publikom ne pojavljuje običan glumac, već lutka - umjetničko oruđe koje ne može odbiti kako ne bi izgubiti specifičnosti svoje lutkarske umjetnosti. Stoga smo u ovoj studiji lutkarsko kazalište ispitivali sa stajališta mogućnosti koje su svojstvene prirodi kazališne igrane lutke, budući da upravo ona određuje specifičnosti ove vrste kazališne umjetnosti.

Lutka je jedna od najzanimljivijih slika u kulturi. Omogućilo je metaforičko predstavljanje teme ljudskog postojanja u svijetu kroz fenomen revitalizacije kontroliranog neživog objekta, ilustriranje međuovisnosti između stvoritelja i njegovog stvaranja, te ostvarenje čovjekova bića u kulturi. Drugi aspekt postojanja ove metafore mogu se smatrati temama koje razmatraju pitanja o umjetnikovom stvaralačkom činu, o procesu stvaranja djela u umjetnosti općenito, a posebno u kazalištu. Ova strana problema jasno se traga u kazališnim teorijama D. Diderota, romantičara, G. Craiga, A. Artauda i J. Geneta, u kojima je problem metaforizacije lutke povezan sa biti i specifičnostima glumačke igre u kazalištu. U tom kontekstu govori se o glumcu kao lutki ili uvjetnoj maski (ulozi) koju je stavio kako bi stvorio poseban uvjetni svijet teatralnosti koji odvaja scenski i stvarni prostor.

No ta je metafora povezana ne samo s poviješću ljudskog kazališta, ona je odraz jednog od glavnih problema u određivanju specifičnosti samog lutkarskog kazališta, što jasno pokazuje dvojnost glume, odvajanje vanjske slike od glumac. U ovom sustavu glumačke radnje ne mogu se klasificirati kao vrsta dramske igre, budući da su potpuno podređene uvjetima lutkarske scene. Stoga se priroda lutkarskog kazališta temelji na dijaloškoj interakciji osobe i lutke, čija igra stvara jedinstvenu scensku sliku temeljenu na spoju živog i neživog u jednoj plastičnoj radnji. Kontrast između dviju komponenti plastične radnje samo naglašava trenutak oživljavanja neživog stvorenja, stvara situaciju konvencije i teatralnosti.

Plastična radnja postaje posrednik između unutarnje logike ljudskog glumca i vanjske logike lutkarskog ponašanja, a njezina organizacija ima strukturu specifičnu za lutkarsko kazalište. Ovo nije jednostavan mehanički učinak glumca na anatomiju lutke, već složen psihofizički čin.

Lutkarsko kazalište ima toliko različitih tehničkih oblika i sredstava za utjelovljenje scenskih slika, što je nedostupno ni dramskom ni bilo kojem drugom tipu kazališta. No kazališna lutka ovdje će uvijek ostati glavni instrument. Ona ima kvalitete neživog umjetničkog objekta (lutkarska priroda) i izvođača (glumačka priroda), spojenog u jedno talentom nevidljivog živog glumca.

Instrumentalna i umjetna dvije su važne kvalitete koje definiraju bit kazališne igračke lutke i način njezina života na pozornici. Ove kvalitete ističu one aspekte koji ga povezuju s vizualnom umjetnošću i jednim od njezinih stvaratelja - umjetnikom lutkarima. On ne samo da izmišlja krinku junaka predstave, već stvara unutarnji sadržaj slike, pronalazi za nju odgovarajući izraz. Svoje viđenje vanjske scenske slike, svoj stav prema njoj može pokazati mnogo subjektivnije, budući da nema barijeru između drame i njezine individualne percepcije u obliku vanjskih podataka glumca. Stoga, za razliku od kazališnog umjetnika, on stvara nezavisnu, odvojenu i neovisnu kreaciju od prirode glumca.

Instrumentalne i umjetne kvalitete lutke omogućuju razumijevanje odnosa između njenih tehničkih i izražajnih strana. Tipična manifestacija je lutkarski sustav. Tehnički gledano, utjecaj lutkarskog sustava na strukturu umjetničke slike osjetno je jači, jer o tome ovise i pokretne sposobnosti lutke i način pokretanja lutke, ali sam sustav služi samo kao sredstvo kojim se lutkarska slika izražava samo u određenom rasponu.

Druga kvaliteta kazališne lutke za igru ​​je njezina konvencionalnost, a raspon postizanja stupnja generalizacije u vizualnoj slici lutke označen je konceptom “lutkarstva”, koji određuje vjerodostojnost njegovih kretničkih kvaliteta i forme. Naglasak na pokretu važan je danas, kada suvremeni umjetnici nastoje svesti na najmanju mjeru detalje izgleda lutke, a glumcu ostavljaju mnogo posla s pokretom.

Uvjetna priroda lutke sasvim je usporediva s kazališnom uvjetnošću glume, što implicira da ona ima posebna umjetnička svojstva. Njihova specifičnost leži u činjenici da se lutka ne može igrati sama, već samo nekoga prikazuje. Umjetnost lutke ovisi o umjetnikovom preciznom odabiru principa kretanja, kao i o savršenstvu tehničke izvedbe koja bi glumcu trebala pružiti poslušan, fleksibilan alat za stvaranje slike. U tu se svrhu razlikuje sustav dinamičkih izražajnih sredstava čiji odabir može osigurati stvaranje punopravne vizualne slike uz pomoć lutke. Prije svega, to uključuje geste i izraze lica lutke.

Neka sekundarna (poluspecifična) sredstva kazališta lutaka doprinose stvaranju scenske slike i umjetnosti lutke. Njihov odabir uvjetovan je pokretnim sposobnostima lutke. Prvo mjesto među njima zauzima zvučna riječ. Dodatna izražajna sredstva u lutkarskom kazalištu uključuju glazbu koja naglašava emocionalnu izražajnost pokreta i igra slikovitu ulogu. Velika skupina takozvanih nespecifičnih sredstava u početku nije bila karakteristična za lutkarsko kazalište, budući da ne predviđaju upotrebu lutke, zamjenjujući je živim glumcem, glumcem u maski, ljudskim rukama itd.

Raspon primjene svih ovih izražajnih sredstava posljedica je lakonizma umjetničkog jezika lutkarskog kazališta, povezanog s kompaktnošću oblika i proljetne dramske radnje i unutarnje konstrukcije slike. Prekomjerni lakonizam ograničen je kazališnošću (šarolikošću) svojstvenom lutkarskoj sceni, zbog specifičnih dimenzija pozornice i zahtjeva za koncentracijom radnje sa svijetlim, kontrastnim bojama. Zbog te okolnosti, šarenilo lutkarskog kazališta služi kao dodatno sredstvo njegove izražajnosti.

Ova svojstva kazališne lutke povezane su s posebnim obilježjima teme i radnje predstava. Kazalište lutaka oduvijek je gravitiralo fantastičnoj fantaziji, groteski, alegorijskoj formi, metaforičnosti. No to ne ograničava potragu za nečim novim u modernom lutkarskom kazalištu, provode se u istim smjerovima prema kojima se razvija sva moderna umjetnost - jedinstvenost i individualnost umjetničkog stila. Mogući način razvoja lutkarskog kazališta u sadašnjoj fazi je kretanje u dva smjera: nove izražajne i slikovne mogućnosti lutke; novo u drami i žanru lutkarske predstave. Ova je potraga osobito aktivna kada se misli na nacionalni folklor, kada se lutkarsko kazalište okreće tradiciji povezanoj s nacionalnim oblicima i razmišljanjem o kulturi, s kojom je ovo kazalište povezano bliskim povijesnim nitima.

Primjer za to je kreativno traženje trupe Državnog kazališta lutaka Republike Mordovije. Prva faza djelovanja ovog kolektiva pripada 30 -im godinama. XX. Stoljeća, kada je 1935. godine u Saransku organizirano prvo amatersko kazalište lutaka. U izvedbama ove kazališne družine još su se očuvali mnogi znakovi tradicionalnog kazališta farse, što se odrazilo na uprizorenje koncertnih programa, gdje su, uz igru ​​lutaka, bile prisutne i cirkuske predstave.

Ako su se u prvim fazama njegova postojanja u njemu izravno očuvali elementi kazališta lutaka, tada se u fazama rasta njegove profesionalne razine bilježe značajke aktivnog kreativnog eksperimenta. Druga faza u razvoju umjetnosti lutkarskog kazališta u Mordoviji odnosi se na kraj. 30-40 godina XX stoljeća. Karakterizira ga proces postupne profesionalizacije predstava, kao i institucionalizacija amaterske trupe kao profesionalnog lutkarskog kazališta u republici. Dječji repertoar ostaje glavna referentna točka kazališta lutaka.

Od 1948. počinje treća etapa u povijesti lutkarskog kazališta koja je konačno dovršila proces profesionalizacije trupe. Obuhvaća dugo razdoblje od 50-70 godina, kada je trupa aktivno tragala za svojim individualnim stilom. U kazalištu se formira potpuno profesionalan kreativni tim redatelja, umjetnika i glumaca.

U to je vrijeme započeo evolucijski proces nakupljanja iskustva u postavljanju izvedbi koje su individualne u svom stilu, najprije povezane s jednostavnim pozivanjem na nacionalne probleme i fabulu, a zatim s stvaranjem specifične forme te slikovne i izražajne strukture nacionalni nastup. Od pedesetih godina na repertoaru se pojavljuju drame u ovom žanru, temeljene na mordovskom folkloru.

No, svladavanje radnje temeljeno na folklornim motivima zahtijevalo je stvaranje optimalnog oblika prenošenja radnje. Prvom fazom razvoja u tom smjeru možemo smatrati pojavu predstave na mordovskom jeziku (60 -e), uz zadržavanje tehnika igre s lutkom i slikovnog rješenja radnje koje su postale tradicionalne za kazalište, povezane s razvoj načela ilustrativnosti i naturalizma. Iskustvo prvih izvedbi pokazalo je da rješenje nacionalne izvedbe samo vanjskim putem prenošenja folklorne radnje ne doprinosi identifikaciji specifično nacionalne stilistike. U 60 -im i 70 -im godinama. započela je aktivna potraga za novim umjetničkim prikazom: razne tehnike otvorene igre živih glumaca, psihologizam, slikovitost i muzikalnost slika, odvažno miješanje različitih sustava lutaka u jednoj izvedbi. Mogućnost problematične prezentacije postupno je rehabilitirana i tražene su nove redateljske tehnike, vezane uz psihologizaciju radnje, rast njene konvencionalnosti i alegorije.

Te je rezultate bilo moguće zabilježiti 80 -ih godina. XX. Stoljeća, kada je započela nova pozornica u razvoju Državnog kazališta lutaka Republike Mordovije. Povezan je s potragom za novim sustavima igre i formiranjem repertoara, u vezi s promjenom uvjeta postojanja trupe, budući da je 1979. kazalište dobilo svoje stacionarne prostore.

Posljednja (moderna pozornica) u povijesti Državnog kazališta lutaka Republike Mordovije započela je 90 -ih godina. XX stoljeća. i traje do danas. Sada kazališni repertoar uključuje više od četrdeset predstava, a glavno mjesto među kojima zauzimaju predstave s nacionalnom tematikom. Tijekom ovih poteza u nacionalnim predstavama lutkarskog kazališta planira se postupno odstupanje od izravnog prijenosa tehnika koje otvaraju središnja kazališta u zemlji. Skupina provodi aktivni eksperiment: nova tehnička sredstva za organiziranje scenografskog prostora, nova stilska rješenja vizualnog raspona, cjelovitost i dinamika lutkarske radnje, temeljena na kombinaciji različitih plastičnih oblika u jednom prostoru. Slikovni raspon izvedbe često se gradi slično kompozicijskim i slikovnim tehnikama otvorenim u okviru etno-futurističkog trenda u likovnoj umjetnosti Mordovije.

No najvažnije je da redatelji otkrivaju simbolična svojstva lutke, tumače je kao znak nacionalne kulture. Nestvarno je organski utkano u stvarno, ritual je pomiješan sa bajkovitim, što stvara višeslojne sustave značenja. Sa stajališta značaja, razmatraju se i dizajnerske značajke lutke: anatomija, mehanika, prikaz, statičnost i dinamika, što omogućuje aktivno djelovanje sa svojom uvjetnom prirodom.

Govoreći o potrazi za novim tehnikama u stvaranju imidža nacionalne izvedbe, valja obratiti pozornost na nestandardni pristup organiziranju scenskog prostora. Zahvaljujući stvorenom višeslojnom sustavu ekrana i tabletu, scenskoj radnji moguće je dati dodatnu dinamiku.

Lutkarsko kazalište ušlo je u 21. stoljeće i, usprkos kontroverzi mnogih njegovih kreativnih koncepata, zadržalo je svoju specifičnost, našlo svoje mjesto u brzo mijenjajućoj suvremenoj umjetnosti. Izgubivši vezu s balaganskim kazalištem, nakon dugog razdoblja dominacije klasičnog sustava stacionarnog kazališta, vraća se izvornim izvorima, pokušava pronaći neke stabilne točke uporišta u tradiciji. Stoga nacionalne vrijednosti kulture, folklora u ovim uvjetima pružaju nevjerojatne mogućnosti za stvaranje apsolutno modernih oblika lutkarskih predstava. To dokazuje praksa mnogih kazališta u Rusiji, uključujući Državno kazalište lutaka Republike Mordovije.

Popis literature za istraživanje disertacija Kandidat likovne kritike Romanovsky, Evgeny Yakovlevich, 2008

1. Avdeev A. D. Indonezijsko kazalište "wayang-kulit" // Sov. entografija, 1966., broj 5, str. 51-55 (prikaz, stručni).

2. Avdeev AD Podrijetlo kazališta (Elementi kazališne umjetnosti u primitivnom sustavu). Sažetak diplomskog rada. Dis. ist. znanosti. JL, 1954.20 str.

3. Glumac. Lik. Uloga. Slika. Sub. znanstveni. tr. L.: LGITMiK, 1986.168 str.

4. Andrianova TP Osnove usavršavanja umjetničke tehnike // U profesionalnoj školi lutkara. Sub. znanstveni. tr. L.: LGITMiK, 1979.S. 56-98.

5. Andrianova TP Obuka glumca u kazalištu lutaka. L.: LGITMiK, 1983.79 str.

6. Andreeva IM Teatralnost u kulturi. Rostov na Donu: južnoruska država. un-t., 2002. str. 188 s.

7. Kazalište Artaud A. i njegov dvojnik. SPb., 2000.440 str.

8. Barbay Yu. M. Struktura radnje i suvremena izvedba. L.: LGITMiK, 1988., 200 str.

9. Bartram ND igračka. Njegova povijest i značenje. M., 1912,25 str.

10. Yu. Bartram ND Igre s maskama i priborom. M.-L.: GIZ, 1926. 60 str.

11. Bartram ND, Ovchinnikova IE Muzej igračaka: O igrački, kazalištu lutaka, počecima rada i znanja i knjizi za dijete. L.: Academia, 1928.64 str.

12. Basin E. Ya. Empatija i umjetničko stvaralaštvo. Moskva: Prostor, 2001.113 str.

13. Bassargin BA, Peshonova VL Ogledi o povijesti mordovskog sovjetskog kazališta. 1930.-1960. Saransk: Mordov. knjiga nakladnička kuća, 1966.247 str.

14. Beyer V. Dekoracija u kazalištu lutaka // Lutkarska kazališta Lentuza. Sub. članci. L: OGIZ, 1934.S. 20 25.

15. Beletsky A. Antičko kazalište u Rusiji. M.: V.V. Dumnova, 1923.103 str.

16. Berezkin V. I. Umjetnost svjetske kazališne scenografije. Od početaka do početka 20. stoljeća. M.: Država. Institut za umjetničke studije, 1995.252 str.

17. Berezkin V. I. Umjetnost oblikovanja performansa. Moskva: Znanje, 1986., 126 str.

18. Berezkin V.I. Sovjetska scenografija, 1917.-1941. Moskva: Nauka, 1990.221 str.

19. Berezkin V.I. Umjetnik u kazalištu danas. M.: Sov. Rusija, 1980.124 str.

20. Berdyaev N. A. Filozofija stvaralaštva, kulture i umjetnosti. Moskva: Umjetnost i liga, 1994. Tom 1.542 str.

21. Berdyaev N. A. Filozofija stvaralaštva, kulture i umjetnosti. Moskva: Umjetnost i liga, 1994. Vol. 2.510 str.

22. Bogatyrev P. G. Pitanja teorije narodne umjetnosti. Moskva: Umjetnost, 1971.544 str.

23. Bogatyrev PG Funkcionalno-strukturno proučavanje folklora: malo poznata i neobjavljena djela. Moskva: INLI RAN, 2006.288 str.

24. Bogatyrev P. G. Ruska narodna umjetnost. M.: Više. shk., 1966.359 s.

25. Bogatyrev P. G. Češko lutkarsko kazalište i rusko narodno kazalište. Berlin-Pb.: Opoyaz, 1923.121 str.

26. Borev Yu. B. Estetika. Moskva: Politizdat, 1988.496 str.

27. Borisovskaya LI Kreativno udruženje umjetnika i redatelja // U profesionalnoj školi lutkara. Sub. znanstveni. tr. L.: LGITMiK, 1979.S. 131-147.

28. Bryzhinsky VS Podrijetlo pisane drame i amaterskog kazališta // Mordva: Eseji o povijesti, etnografiji i kulturi mordovskog naroda. Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 2004.S. 654-667.

29. Bryzhinsky V. S. Narodno kazalište Mordovaca. Saransk: Mordov. knjiga nakladnička kuća, 1985.168 str.

30. Vanslov V. V. Lijepa umjetnost i glazba. L.: Khudozhnik RSFSR, 1983.400 str.31 Vasilkova A.N. M.: Agraf, 2003.208 str.

31. Wilson G. Psihologija umjetničke aktivnosti: Talenti i obožavatelji. Moskva: Kogito-centar, 2001.384 str.

32. U potrazi za žanrom (zbirka članaka o kazalištu lutaka). Moskva: VTO, 1960.124 str.

33. U stručnoj školi lutkara: zbornik članaka. znanstveni. tr. JL: LGITMiK, 1979. 60 str.

34. U stručnoj školi lutkar: Sub. znanstveni. tr. L.: LGITMiK, 1985.149 str.

35. Pitanja kazališnih studija: sub. znanstveni. Umjetnost. SPb.: VNIII, 1991.212 str.

36. Voronin I. D. Favoriti. Saransk: Crveni listopad, 2005.432 str.

37. Vsevolodsky-Gerngross V. N. Ruska usmena narodna drama. Moskva: Ed. Akad. Science SSSR, 1959.136 str.

38. Vygotsky LS Psihologija umjetnosti. M.: Pedagogika, 1987.349 str.

39. Gvozdev A.A., Piotrvsky Andes. Povijest europskog kazališta. M.L.: Academia, 1931.696 str.

40. Goldovsky B. P. Lutkarsko kazalište u Rusiji, XVII-XVIII stoljeće Sažetak teze za znanstveni stupanj stupanj kand. tužba, M., 1986.24 str.

41. Goldovsky B. P. Lutkarsko kazalište Ukrajine: stranice povijesti. San Francisco: Intern, press, 1988.274 str.

42. Goldovsky B. P. Lutke: Enciklopedija. Moskva: Vremya, 2004.469 str.

43. Državno kazalište lutaka Republike Mordovije. 70 godina. / Comp. G. Yedel'kina. Saransk, 2008.30 str.

44. Granice izvedbe: sub. članci od materijala. SPb.: SpbATI, 1999.176 str.

45. Kazalište lutaka Gref A.E. M.: 1. Obraztsovaya tip., 2003.269 str.

46. ​​Graham G. Filozofija umjetnosti. Uvod u estetiku. Moskva: Slovo, 2004.256 str.

47. Gusev V. Ye. Rusko narodno kazalište 18. početka 20. stoljeća. L.: LGITMiK, 1980.94 str.

48. Darkevich VP Svjetovni blagdanski život srednjeg vijeka IX-XVI stoljeća. M.: Indrik, 2006.432 str.

49. Demmeni YS Iza peršinovog paravana. M.: L.: GIZ, 1930.80 str.

50. Ye.S. Demmeni. Igra glumaca uživo u kazalištu lutaka // Lentu-za Kazališta lutaka. Sub. članci. L.: OGIZ, 1934.S. 9 14.

51. Demmeni E. S. Kako urediti lutkarsko kazalište. L.: Kazalište Petrushka, Vrsta. Gubfo, 1927,18 str.

52. Demmeni E.S. Lutke na pozornici. Vodič za scenski aranžman i vožnju lutkama za peršin i kazalište lutaka. M.-JL: Umjetnost, 1949.84s.

53. Demmeni E.S. Glazba u kazalištu lutaka // Lentuza Theatre Theatre. Sub. članci. L.: OGIZ, 1934.S. 32 37.

54. Demmeni E. S. Zvanje lutkar: Članci. Govori. Bilješke. Sjećanja na E.S.Demmenija. L.: Art, 1986.197 str.

55. Demmeni E. S. Stranice iz života kazališta. L .: Ravnateljstvo kazališno. Kass ured za umjetnost, 1949,64 str.

56. Ye.S. Demmeni. "Kazalište lutaka" // Lutkarska kazališta Lentuza. Sub. članci. L.: OGIZ, 1934.S. 15-19.

57. Demmeni E. S. XX godina kazališta lutaka. 1919-1939. L.: Država. kazalište lutaka pri ruci. E.S. Demmeni, 1939.34 str.

58. Demmeni E. S., Gaush Y. Amatersko kazalište Petrušek. L.; M.: Državna nakladnička kuća za umjetnost. Književnost, 1931.

59. Diderot D. Sobr. Op. u 10 svezaka. svezak 5: Kazalište i drama. L.; Moskva: Akademija, 1936.657 str.

60. Dmitrievsky V. N. Kazalište i gledatelj. Domaće kazalište u sustavu odnosa između pozornice i publike: od postanka do početka XX. Stoljeća. SPb.: Dmitry Bulanin, 2007.327 str.

61. Dolinina L. Kazalište kao postignuće apsolutne slobode // Kazalište Jean Genet. SPb., 2001.S. 9-30.

62. Evreinov NN Kazališne inovacije. Str.: Knigoizdat. "Treća straža", 1922. 118 str.

63. Sveučilište, 1998. 235 p. 67.3 Golotonosov M.A. Glumačka umjetnost: semiotička analiza i strukturna tipologija // Pitanja kazališnih studija: zbornik članaka. znanstveni. Umjetnost. SPb., 1991.S. 33-56.

64. Ivanova AA Kazalište lutaka: sadržaj tradicionalnih tehnoloških sustava. Sažetak diplomskog rada. Dis. Kand. zahtjev. SPb.: SPb. država Akademija kazališne umjetnosti, 1996.17 str.

65. Umjetnost Mordovije: bibliogr. ref. / Comp. O. V. Pašutina. Saransk: Mor-Dov. knjiga nakladnička kuća, 1973.165 str.

66. Kalmanovsky E.S. Kazalište lutaka, danas: Iz bilješki kritičara. L.: Isk-vo, 1977.118 str.

67. Kirillova EI, Latysheva NA Govor glumca i maska ​​lutke // U profesionalnoj školi lutkara. L.: LGITMiK, 1979.S. 116-123.

68. Kirillova EI Govorna obuka glumca lutkarice. L.: LGITMiK, 1989. 69 str.

69. KleistG. pozadini. Favoriti: Drame. Romani. Članci. M.: Kapuljača. litre, 1977.542 str.

70. Kovycheva EI Kazališna lutkarska funkcija, forma, slika: na primjeru lutaka kazališta N. Ya. I IS Efimov. Sažetak diplomskog rada. Dis. povijest umjetnosti. M., 1999, 18 str.

71. Korenberg EB Vrste lutkarskih kazališnih predstava: Kratak pregled povijesti lutkarskog kazališta. M.: Mosk. država Institut za kulturu, 1977.48 str.

72. Korenberg Ye.B. Podrijetlo lutkarskog kazališta i njegovi glavni žanrovi // Što je lutkarsko kazalište? Tražim žanr. Sub. članci. M.: VTO, 1980.S. 178-189.

73. Korolev M.M. Dvadeset godina iskustva na odjelu // U stručnoj školi lutkara. L.: LGITMiK, 1979.S. 3-24.

74. MM Korolev Umjetnost kazališta lutaka. Temelji teorije. L.: Isk-vo, 1973.112 str.

75. Kotovich T.V. Igrajte se s koordinatama značenja (Prostorno-vremenski kontinuum kazališta). Vitebsk-Minsk: Informacijsko-analitički centar Bijeloruskog državnog dramskog akademskog kazališta, 1999.96 str.

76. Krivtsun OA Umjetnost i svijet čovjeka. Moskva: Znanje, 1986.145 str.

77. Krivtsun O.A. Psihologija umjetnosti. M.: Nakladništvo književnosti, u-ono nazvano po. M. Gorky, 2000.294 str.

78. Krivtsun O. A. Estetika. Moskva: Aspect Press, 2003.447 str.

79. Craig E. G. Glumac i supermarioneta // Craig G. Sjećanja. Članci. Pisma. M.: Art, 1988.S. 212-233.

80. Craig E. G. Glumac kazališta budućnosti // Craig G. Sjećanja. Članci. Pisma. M.: Art, 1988.S. 187-212.

81. Craig E. G. Bilješka o maskama // Craig G. Sjećanja. Članci. Pisma. M.: Art, 1988.S. 233-240.

82. Lutkarska kazališta lutaka. Sub. članci / Ur. N. Verkhovsky. L.: OGIZ, 1934.80 str.

83. Kuliš AP Podrijetlo kazališne lutke // U profesionalnoj školi lutkara. Sub. znanstveni. tr. L.: LGITMiK, 1979.S. 148-154.

84. Kuliš A.P. Lutkari u St. SPb.: SPbATI, 1995.136 str.

85. Kuliš A.P. Lenjingradsko državno Boljšoj kazalište lutaka ima 50 godina. L.: Art, 1982.207 str.

86. Kuliš A.P. Problem scenskog karaktera u modernom sovjetskom kazalištu lutaka: Predavanje. L.: LGITMiK, 1988.34 str.

87. Kuliš A. P. Estetske funkcije lutkarskog kazališta: (Iskustvo povijesnih i tipoloških istraživanja). Sažetak diplomskog rada. diss.kand tužba. L., 1979. 19 str.

89. Kusov V.A. Pomoćni glumac u kazalištu lutaka // Što je kazalište lutaka? Tražim žanr. Sub. članci. M.: VTO, 1980.S. 131-134.

89. Lotman Yu. M. Odabrani članci: U 3 sveska 2. svezak: Članci o povijesti ruske književnosti. Teorija i semiotika drugih umjetnosti. Mehanizmi kulture. Male bilješke. Tallinn: Alexandria, 1993.494 str.

90. Lotman Yu. M. O umjetnosti. Struktura književnog teksta. Semiotika filma i problemi kinematografske estetike. Članci. Bilješke. Govori (1962.-1993.). SPb.: Art-SPb, 1998.750 str.

91. Maksimov V. Iz sastavljača // Kazalište Jean Genet. SPb.: Hiperion; Humanitarna akademija, 2001.S. 5-8.

92. Mankovskaya N.B. Postmoderna estetika. SPb.: Aleteya, 2000.347 str.

93. Markov V. D., Nadezhdina N. A. Petrušečne predstave. Upravljanje. M.: Teakinopechat, 1929.88 str.

94. Međunarodni simpozij povjesničara i teoretičara kazališta lutaka (Moskva, 6-9. Prosinca 1983). M., 1984.167 str.

95. Meser R. O povijesti studija lutkarskog kazališta u Njemačkoj i DDR-u // Međunarodni simpozij povjesničara i teoretičara lutkarskog kazališta (Moskva. 6-9. Prosinca 1983.). M., 1984.S. 145-150.

96. Miles A.C. Kazalište i metoda (neki aspekti suvremenih kazališnih studija). 4.1. Togliatti: IPP "Akcent", 1995. 32 str.

97. Mirskaya N. M. Majstori scene Mordovije. Saransk: Izdavačka kuća Mordovs. Sveučilište, 2005.176 str.

98. Mikhailova VN Utjecaj umjetnika na glumački rad // U profesionalnoj školi lutkara. Sub. znanstveni. tr. L.: LGITMiK, 1979.S. 30-40.

99. Mordovija: enciklopedija.: U 2 sveska. Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 2003.-2004. T. 1-2.

100. G.V. Morozova. O plastičnoj kompoziciji izvedbe. Moskva: VTSHT, 2001.144 str.

101. Nekrylova AF Tradicionalna arhitektonika narodne ulične lutkarske komedije // Međunarodni simpozij povjesničara i teoretičara lutkarskog kazališta (Moskva. 6-9. Prosinca 1983.). M., 1984.S. 23 36.

102. Nekrylova AF Ruski narodni gradski praznici, zabave i priredbe, kraj 18. početak 20. stoljeća. L.: Isk-vo, 1988.213 str.

103. Nekrylova AF, Gusev VE Rusko narodno kazalište lutaka. L .: 1. LGITMiK, 1983.530 str.

104. N.V. Nemchenko. Raznolikost u kazalištu lutaka. Kolekcija. M.-L.: Art, 1941.128 str.

105. Obraztsova A. G. Sinteza umjetnosti i engleske scene na prijelazu XIX-XX stoljeća. Moskva: Nauka, 1984.334 str.

106. Uzorci C.B. Glumac s lutkom. M.-L.: Isk-vo, 1938, 172 str.

107. Uzorci C.B. Moje zanimanje. Knjiga 1. Moskva: Isk-vo, 1950.272 str.

108. Obraztsov S. V. Ravnatelj konvencionalnog kazališta. M.: Kontrola. radi zaštite autora. desno, 1941,36 str.

109. Uzorci C.B. Na stepenicama sjećanja. M.: Sov. književnik, 1987.362 str.

110. Uzorci C.B. Društveni značaj lutkarskog kazališta u suvremenom društvu. M.: UNIMA, 1976.11s.

111. Uzorci C.B. Kazalište kineskog naroda. Moskva: Umjetnost, 1957.379 str.

112. Uzorci C.B. Što je to - lutka? // Što je kazalište lutaka? Tražim žanr. Sub. članci. M.: VTO, 1980.S. 7-22.

113. Uzorci C.B. Štafeta umjetnosti. Moskva: Umjetnost, 1978.269 str.

114. Osovtsov SM Dramaturška riječ i scenska radnja // Igra i izvedba. L.: LGITMiK, 1978.S. 5-16.

115. O kazalištu. Zapovjednik Odsjeka za povijest i teoriju kazališta Državnog instituta za povijest umjetnosti. Problem 1.M.: Academia, 1926.152 s.

116. Pavi P. Rječnik kazališta. Moskva: Napredak, 1991.504 str.

117. Pavlenko A. Teorija i kazalište. SPb.: Nakladna kuća S.-Peter. Sveučilište, 2006.234 str.

118. Petrov M.A. Glumac iza paravana // Što je lutkarsko kazalište? Tražim žanr. Sub. članci. M.: VTO, 1980.S. 111-130.

120. OI Polyakova. Potraga za slikovnim rješenjem predstave // ​​Što je lutkarsko kazalište? Tražim žanr. Sub. članci. M.: VTO, 1980. S. 79-110.

120. O. I. Polyakova. Rješenje scenskog prostora u predstavama Državnog akademskog središnjeg kazališta lutaka. Sažetak diplomskog rada. Kand. zahtjev. Moskva, 1988, 24 str.

121. Polyakova OI, Feinstein F. Odluke scenskog prostora predstava Državnog akademskog središnjeg kazališta lutaka. Moskva: STD RSFSR, 1988.115 str.

122. Plotnikov NS Glumac i njegovo djelo. Moskva: VTO, 1982.231 str.

123. Prostor za izvedbe i kazalište / Saute. A.G. Lupashin Moskva: Giproteatr, 1984.48 str.

124. Pumpyansky L. Majstori lutaka // Lentuza Theatre Theatre. Sub. članci. L.: OGIZ, 1934.S. 26-31.

125. Raitarovskaya K.F. Lutke u povijesti ruskog kazališta lutaka. Automatski ref.kand. zahtjev. Moskva, 1988, 24 str.

126. Tajne lutkarskog kazališta. Moskva: RIFME, 2000.171 str.

127. Siladi D. Estetski problemi suvremenog lutkarskog kazališta // Međunarodni simpozij povjesničara i teoretičara kazališta lutaka. M., 1984.S. 63-91.

128. Simonovich-Efimova I.Ya. Peršinove bilješke i članci o kazalištu lutaka. L.: Isk-vo, 1980.271 str.

129. Simonovich-Efimova N. Ya. Lutke na štapovima. Moskva: Umjetnost, 1940.46 str.

130. Simonovich-Efimova N.Ya. Peršin. M.: Nakladnička kuća "Krestyanskaya Gazeta", 1928. 30 str.

131. Simonovich-Efimova N. Ya. Kazalište Petrushka. Uređaj kazališta nove Petruške i predstava. M.: Nakladnička kuća Središnjeg odbora Svesavezne komunističke partije boljševika "Pravda", 1930. 22 str.

132. Smirnov B. "I kreativnost i čuda" (Do fenomenologije izvedbe) // Granice izvedbe: sub. stat. i pariti se. SPb., 1999.S. 39 52.

133. Smirnov L. Lutke kao prostor // Međunarodni simpozij povjesničara i teoretičara lutkarskog kazališta. M., 1984. S. 103-108.

134. Smirnova NI 10 eseja o kazalištu "Tsendarike". Moskva: Isk-vo, 1979.207 str.

135. Smirnova NI Nekoliko riječi o metodi tradicionalnih lutkarskih drama i njihovoj ulozi u razvoju ruske kulture // Međunarodni simpozij povjesničara i teoretičara lutkarskog kazališta. M., 1984.S. 127-136.

136. N.I. Smirnova Kazalište Sergeja Obraztsova. Moskva: Nauka, 1971. 324 str.

137. Smirnova N.I. Umjetnost igranja lutaka: Promjena kazališnih sustava. Moskva: Umjetnost, 1983.270 str.

138. Sovjetsko kazalište lutaka danas. M.: UNIMA, 1980,15 str.

139. U Solomoniku.Čovjek na pozornici tradicionalnog i novog kazališta lutaka // Međunarodni simpozij povjesničara i teoretičara lutkarskog kazališta. M., 1984.S. 54-62.

140. Na pozornicu stupaju lutke Solomon I. N. M.: Obrazovanje, 1993.159 str.

141. I. N. Solomonik. Tradicionalno istočno kazalište: glavne vrste kazališta ravnih slika. Moskva: Nauka, 1983.184 str.

142. Speransky E.V. Glumac kazališta lutaka. M.: VTO, 1965., 160 str.

144. Speight J. Proučavanje povijesti lutkarskog kazališta u Engleskoj // Međunarodni simpozij povjesničara i teoretičara lutkarskog kazališta (Moskva. 6-9. Prosinca 1983.). M., 1984.S. 43-53.

145. Starobinsky J. Portret umjetnika u liku klauna // Poezija i znanje: povijest književnosti i kulture. T.2. M.: Jezici slavenske kulture, 2002.S. 501-581.

146. Sundukova V. N. Poetika glumačke umjetnosti. Taškent: Izdavačka kuća lit. i Isk-va, 1988.183.

147. Kazališna enciklopedija. Vol.5: Tabakova-Yashugin. M.: Sov. enciklop., 1967.1.136 kolumni.

148. Kazalište Jean Genet. Predstave. Članci. Pisma. SPb.: Hiperion; Humanitarna akademija, 2001.508 str.

149. Kazalište lutaka. Sub. svira. / Unesi. Umjetnost. S. Dreyden. Moskva: Umjetnost, 1955. XLVIII, 375 str.

150. Kazalište: Enciklopedija. Moskva: OJIMA-PRESS obrazovanje, 2002.320 str.

151. Kazalište lutaka Mordovije ima 50 godina / Comp. E.A. Kuryshev, V. Ya. Kazačenko. Saransk, 1987,15 str.

152. Lutkarsko kazalište Mordovije ima 60 godina / Comp. E.A. Kuryshev, V. Ya. Kazačenko. Saransk, 1997., 25 str.

153. Technovitser O., Eremin I. Kazalište Petrushka. M.; L.: Gosizdat, 1927,65 str.

154. Kazalište Jean Genet. SPb.: Hiperion; Humanitarna akademija, 2001.508 str.

155. Uvarova I. Ekspedicija za lutku // Međunarodni simpozij povjesničara i teoretičara lutkarskog kazališta (Moskva. 6-9. Prosinca 1983.). M., 1984.S. 4 16.

156. Fedotov A.Ya. Anatomija kazališne lutke. M.-L.: B / ur., 1944.52 str.

157. Fedotov A.Ya. Iz povijesti kazališta lutaka. Predavanja na tečajevima za redatelje lutkarskih kazališta u Moskvi. Moskva: Umjetnost, 1940.76 str.

158. Fedotov A.Ya. Animirane siluete. Igra u sjeni. M.: Mlada. Straža. 1961.94 s.

159. Fedotov A.Ya. Tajne lutkarskog kazališta. Moskva: Umjetnost, 1963.154 str.

160. Fedotov A.Ya. Tehnika lutkarskog kazališta. Moskva: Isk-vo, 1953.170 str.

161. Fedotov A.Ya. Lutka od trske. Moskva: Umjetnost, 1950.24 str.

162. Fedotov A.Ya. Raspored ekrana u kazalištu lutaka. Moskva: VTO, 1950.31 str.

163. Frans A. Prikupljeno. Op. u 8 svezaka.Vol.8. Moskva: Goslitizdat, 1960.887 str.

164. Frenkel MA Plastika scenskog prostora (neka pitanja teorije i prakse scenografije). Kijev: Mystetstvo, 1987.184 str.

165. Furst A. O lutki // Granice izvedbe: sub. članci od materijala. SPb., 1999.S. 147-156.

166. Umjetnička kultura i umjetnost: Metodološki problemi. Sub. znanstveni. tr. L.: LGITMiK, 1987.158 str.

167. Tsifrinovich MV Lutke imaju sve poput ljudi. Moskva: Attike, 2003. 400 str.

168. Što je kazalište lutaka? U potrazi za žanrom: sub. članci. Moskva: VTO, 1980.192 str.

169. Shvemberger V.A. Kako naučiti kontrolirati lutku. Moskva: Oblono, 1936.35 str.

170. Shvemberger V.A. Predstava kazališta lutaka. Djelo redatelja, glumca i umjetnika u kazalištu lutaka. M.: Vrsta. Nakladna kuća "Seljačke novine", 1937. 104 str.

171. Kazalište lutaka Shvemberger V. A. Moskva: Mooblispolkom, 1934.70 str.

172. Shirman I. T. Siluete na ekranu. Kijev: Mystestvo, 1989.160 str.

173. Shpet L.G. Ljudski glumac među lutkarskim glumcima // Što je lutkarsko kazalište? Tražim žanr. Sub. članci. M.: VTO, 1980. P.23-28.

174. Shpet L.G. Danas i sutra u kazalištu lutaka // Što je kazalište lutaka? Tražim žanr. Sub. članci. M.: VTO, 1980. S.29-32.

175. Shpet L.G. Sovjetsko kazalište za djecu. Stranice povijesti. 1918.-1945. Moskva: Umjetnost, 1971., 431 str.

176. Shpet L.G. Što i kako u kazalištu lutaka: umjetnička zbirka. Moskva: Umjetnost, 1969.128 str.

177. Esslin M. Artaud // A. Artaud. Kazalište i njegov dvojnik. SPb.: Simpozij, 2000.S. 273-328.

178. Ovo je čarobna riječ kazalište / Comp. i izd. predgovor Yu. F. Yushkin. Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 1982.

179. Yurkovskiy X. Iz povijesti pogleda na lutkarsko kazalište // Što je lutkarsko kazalište? Tražim žanr. Sub. članci. M.: VTO, 1980.S. 44-76.

180. Cesal M. Der Mensch-Spieler auf der Buhne des Puppentheaters. Berlin: Verlag der Theaterschaffenden der DDR, 1981.89 s.

181. Der Welt des puppenspiels. Berlin: Hunschelverl.1989.245 s.

182. Gilles A. Le jeu de la marionette: l "objet intermediaire et son metatheatre. Nancy: Press. Univ. De Nancy, 1981.199 str.

183. Gunther H. Zum gesprochenen Dialog im Hadpupen und Marionettentheater. Berlin: Verlag der Theaterschaffeden der DDR, 1981.64 s.

184. Les marionnette. Ed. Sous la dir. De Paul Fournel. R.: Bordas, 1982.160 str.

185. Magnin Ch. Histoire des Marionnettes en Europe depuis l "antiquite jusqu" a nos jours. Pariz, 1852.

186. Schreiner K. Pupen und Theatre Herstellung-Gestaltung-Spiel, yfnd- und Stockpuppen? Flach- und Schaffenfiguren? Marionetten- und Masken. Köln: Du Mont, 1980.275 s.

Napominjemo da su gore navedeni znanstveni tekstovi objavljeni radi pregleda i dobiveni priznavanjem izvornih tekstova disertacija (OCR). S tim u vezi, one mogu sadržavati pogreške povezane s nesavršenošću algoritama prepoznavanja. Nema takvih pogrešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.