Povijest sama dokazuje da je klasična umjetnost vječna. Njegovi ideali potječu iz antičkog svijeta. Vrijeme je prolazilo, carstva su se raspadala, generacije su nasljeđivale generacije. Nakon srednjeg vijeka, koje se smatralo dekadentnim razdobljem, europska umjetnost okreće se idealima prošlosti i počinje ih crpiti upravo iz antičkog naslijeđa. Početak nove etape u kulturi, a posebno u arhitekturi i dekoru, položila je u 16. stoljeću talijanska renesansa. U interijerima palača pojavio se dosad neviđeni luksuz i dekorativnost, predstavljeni pojedinim elementima koji su dolazili iz antičko doba... 17. stoljeće bilo je procvat klasika. Svoje upečatljivo utjelovljenje postigao je u interijerima francuskih palača tijekom vladavine Luja XVII. Tada je nastao veličanstveni Versailles. Isto stoljeće dalo je različite stilske smjerove klasicima - barok, rokoko, carstvo itd.

Klasika i klasicizam u interijeru

Usput, u opisu umjetnosti interijera često se koriste izrazi "klasika" i "klasicizam". Postoji li među njima temeljna razlika? Ne ulazeći u teorijsko zaključivanje, označimo: postoji stajalište da se klasicizam razlikuje od klasika po tome što nije kvalitativan, već funkcionalni koncept koji odražava posebnu vrstu umjetničkog mišljenja temeljenog na želji za integritetom, jasnoćom , jednostavnost, ravnoteža i dosljednost. U arhitekturi i unutarnjoj umjetnosti koncept klasicizma često se koristi čak i kada dolazi o tumačenju antičke baštine. A koncept "klasike" generalizira različite grane klasična umjetnost- barok, francuski klasicizam, rokoko, stil imperija itd. Iskreno rečeno, valja napomenuti da se sam pojam "klasicizma" pojavio tek u 19. stoljeću, kada je ovo doba već bilo na svom kraju i pristaše romantičarskog trenda započeli svoju nepomirljivu borbu s tim.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil nastao je u doba jednog od najnevjerojatnijih majstora talijanske renesanse - Michelangela Buonarrotija u 16. stoljeću. Barok se potpuno otkrio u Francuskoj i postojao do sredinom XVIII stoljeću. Svečanost, dinamika, slikovitost ono su što karakterizira barok. Njegovi omiljeni oblici su zakrivljeni, ovalni, uvijeni. Pojavljuju se u oba arhitektonski elementi te u namještaju, priboru, pojedinim dijelovima. Nije ni čudo što riječ "barok" dolazi od portugalske perola barroca - "biser bizarnog oblika". Unutarnje uređenje namjerno je preopterećeno dekorom: štukaturama, pozlaćenim rezbarenim bagetima, umetcima itd. Luksuz buni u svim svojim oblicima.

Rokoko u unutrašnjosti

Rokoko se u Francuskoj pojavio početkom 18. stoljeća i postojao je gotovo do kraja ovog stoljeća. Neki su to smatrali "prorjeđivanjem" baroka. No, u biti, njihova se estetika ne razlikuje izrazito. Rokoko, poput baroka, promiče luksuz i dekorativno bogatstvo interijera. Učinkovitost je ono za što je Rokoko upotrijebio sve poznate elemente baroka. No, ukras rokokoa bira vektor svoje umjetničke misli. Ovaj stil karakteriziraju složeni frakcijski asimetrični uzorci, čiji su omiljeni motivi biljni uvojci, amori, rokaile itd. Također se koristi graciozna štukatura u obliku bujnih vijenaca cvijeća, zakrivljenih grana, ptica itd.

Engleski klasici

Engleski klasici ili viktorijanski stil - ovo dvostruko ime posljedica je činjenice da su se engleski klasici oblikovali za vrijeme vladavine kraljice Viktorije (1837. -1901.). Sve je počelo činjenicom da se stil u nastajanju počeo isprobavati sve postojeće prije ovog smjera - rokoko, carstvo, neoklasicizam itd., Čak je postojao i pokret "gotičke renesanse". Takav eklekticizam, koji su neki učenjaci smatrali dokazom konvencionalnosti viktorijanskog stila (postoje prijedlozi čak i da ovu definiciju inkapsuliraju pod navodnike), ipak je engleskim klasicima dao njihov individualni karakter. Namještaj engleske kuće odgovara težnjama tadašnje engleske aristokracije za prosperitetnim i odmjerenim životom. Sobe su također ispunjene raznim ukrasnim detaljima. Namještaj je masivan i izrađen od prirodnih materijala. Drvo u obliku ploča također se koristilo za ukrašavanje zidova. Popularni dodaci bili su starine, porculanski setovi, slike pasa i konja i skulpture. Omiljene boje engleskih klasika su žuta, bež, crvena, cigla, zelena. U dekoru takvog interijera ne možete učiniti bez cvjetnih uzoraka na zavjesama, presvlakama namještaja i stolnjacima, kao i lakonskim svijetlim čekom na tradicionalnom engleskom pokrivaču. U ovo doba obvezni komad namještaja bila je polica za knjige ili biblioteka. I naravno, kamin koji zagrijava stanovnike Maglovitog Albiona. Interijer u Engleski stil mnogima se to može učiniti teškim, čini se da se prošlost u njemu smrznula, samo djedov sat, koji glasno kuca svakih sat vremena (jedan od ključnih predmeta engleskih klasika), podsjeća na neprestani protok vremena.

Tekst - Natalia Novikova

Uvod …………………………………………………………………

Barokni……………………………………………………………

Klasicizam………………………………………………………..

Romantizam…………………………………………………………

Realizam…………………………………………………………….

Bibliografija………………………………

Uvod.

Povijest umjetnosti karakterizira promjena različitih stilova i trendova.

Pod, ispod umjetnički stil razumjeti sveukupnost svih sredstava umjetnički izraz, sve kreativne tehnike, koje općenito tvore određeni figurativni sustav.

Stil kao jedno figurativni sustav na temelju jedinstva ideološki sadržaj, čime nastaje jedinstvo svih elemenata umjetničke forme, svih umjetničkih i izražajnih sredstava. Dakle, riječ "stil" označava onu vidljivu, opipljivu originalnost koja prije svega upada u oči i po kojoj se može odmah odrediti razlika između jedne pojave u umjetnosti od drugih.

Sami su ti fenomeni beskrajno raznoliki: možemo govoriti o stilu pojedinog djela ili grupe djela, o individualnom stilu, autorskom stilu, o stilu pojedinih zemalja, naroda, zemljopisnih regija.

No, najčešće pojam "umjetničkog stila" označava velike, "povijesne" stilove pojedinih epoha, kada jedinstvo društveno-povijesnog sadržaja određuje stabilno jedinstvo umjetničko-figurativnih načela, sredstava, tehnika.

Na području umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća... stil je procvjetao barokni, koja je bila blisko povezana s tadašnjom crkvenom i aristokratskom kulturom. Pokazivao je tendencije veličanja života, svo bogatstvo stvarnog života. Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, barokna glazba pjevali su i uzvisili monarhe, crkvu, plemstvo.

Drugačija vrsta estetike, suprotna umjetničkim sredstvima baroka, kanonizirana je u europskoj umjetnosti i književnosti. klasicizam... Usko povezan s kulturom renesanse, klasicizam se okrenuo drevnim umjetničkim normama kao savršenim uzorima, odlikovao ga je racionalistička jasnoća i strogost.

Prva polovica 19. stoljeća postalo vrijeme intenzivnog razvoja duhovne kulture. Među svojim različitim manifestacijama, romantizam odlikuje izuzetna svestranost. Na području umjetničkog stvaralaštva živo je utisnut kao trend u književnosti, likovnoj umjetnosti, glazbi, kazalištu. Istodobno, romantizam je predstavljao određeni svjetonazor: romantičarski trend razvio se na području filozofskih i estetskih ideja, povijesne znanosti, romantični tip osobnost i ponašanje.

U 30-40-im godinama XIX stoljeća. zajedno s romantizmom u fikciji i slikarstvu, realizam. Djela realističkih pisaca Balzaca, Stendhala, Dickensa, Thackeraya i drugih odlikuju se iznimno širokim obuhvatom stvarnosti i prevladavanjem društvenih problema. Život društva u najrazličitijim manifestacijama, život, običaji, psihologija pripadnika različite klase, nikada u književnosti nisu dobile tako mnogostruko razmišljanje.

Povijesni i kulturni procesi novog doba - razvoj kapitalizma, znanstveni i tehnološki napredak, društveni sustav izgrađen na liberalno -demokratskim načelima, idejama i vrijednostima prosvjetiteljstva i pozitivizma, estetika velikih stilova 17. -19. Stoljeća (barok, rokoko, sentimentalizam, klasicizam, romantizam, realizam) - imali su odlučujući utjecaj na formiranje modernog svijeta.

Barokni.

Barokni (Talijanski barocco - "zloban", "razuzdan", "sklon ekscesima", port. Perola barroca - "biser nepravilnog oblika" (doslovno "biser s porokom"); postoje i druge pretpostavke o podrijetlu ove riječi) - karakteristika europske kulture XVII-XVIII stoljeća čije je središte bila Italija. Godine pojavio se barokni stil XVI-XVII stoljeća u talijanskim gradovima: Rim, Mantua, Venecija, Firenca. Smatra se da je barokno doba početak trijumfalnog marša "zapadne civilizacije". Barok karakteriziraju kontrast, napetost, dinamika slika, afektacija, težnja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuziju umjetnosti (gradski i palačanski i parkovni ansambli, opera, kultna glazba, oratorij); istodobno - tendencija prema autonomiji pojedinih žanrova (Koncert Grosso, Sonata, Svita u instrumentalnoj glazbi).

Ideološki temelji stila nastali su kao posljedica šoka, koji su u 16. stoljeću. Reformacija i učenje Kopernika. Promijenio se koncept svijeta kao racionalnog i trajnog jedinstva, koji je uspostavljen u antici, kao i renesansni pogled na čovjeka kao najracionalnije biće. Čovjek se počeo prepoznavati kao "nešto između svega i ničega" po riječima Pascala, "onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj".

Barokno doba daje ogromnu količinu vremena radi zabave: umjesto hodočašća - šetnica (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - „vrtuljci“ (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija - kazalište i maškarani bal. Također možete dodati izgled ljuljačke i "vatrenu zabavu" (vatromet). U interijerima su mjesto ikona zauzeli portreti i pejzaži, a glazba iz duhovnog pretvorila se u ugodnu igru ​​zvuka.

Barokno doba odbacuje tradiciju i autoritet kao praznovjerje i predrasude. Istina je sve što se "jasno i jasno" misli ili ima matematički izraz, izjavljuje filozof Descartes. Stoga je barok još uvijek doba razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad uzima za označavanje jedne od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - za baroko. Prvi europski park pojavljuje se u Versaillesu, gdje je ideja o šumi izrazito matematički izražena: čini se da su uličice i kanali lipe povučeni duž ravnala, a drveće je ošišano na način stereometrijskih figura. Po prvi put barokna vojska odjevena u uniforme veliku pozornost pridaje "drilu" - geometrijskoj ispravnosti formacija na paradnom terenu.

Barokni čovjek odbacuje prirodnost koja se poistovjećuje s divljaštvom, arogancijom, tiranijom, brutalnošću i neznanjem - sve će to u doba romantizma postati vrlina. Barokna žena cijeni bljedilo svoje kože, nosi neprirodnu, pretencioznu frizuru, korzet i umjetno produženu suknju na okviru od kitove kosti. Nosi štikle.

A idealan muškarac u doba baroka je gospodin - iz Engleza. nježno: "meko", "nježno", "mirno". U početku je više volio brijati brkove i bradu, nositi parfeme i nositi perike u prahu. Čemu sila, ako sada ubijaju povlačeći okidač muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za brutalnost, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa prirodno stanje je stanje koje karakterizira anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Ne da bismo izdržali potrebu, već je "dobro ponuditi ugodnim i uljudnim riječima" (Yunost iskreno ogledalo, 1717). Prema filozofu Spinozi, nagoni više nisu sadržaj grijeha, već "sama bit čovjeka". Stoga se apetit stvara izvrsno bonton stola(u doba baroka pojavile su se vilice i salvete); interes za suprotni spol - u pristojnom koketiranju, svađama - u profinjenom dvoboju.

Barok karakterizira ideja usnulog Boga - deizam. O Bogu se ne misli kao o Spasitelju, već kao o Veliki arhitekt koji je stvorio svijet baš kao što urar stvara mehanizam. Otuda takva karakteristika baroknog svjetonazora kao mehanizam. Zakon očuvanja energije, apsolutnost prostora i vremena zajamčeni su Božjom riječju. Međutim, nakon što je stvorio svijet, Bog se odmarao od svojih truda i ni na koji se način ne miješa u stvari Svemira. Beskorisno je moliti se takvom Bogu - od njega možete samo učiti. Stoga pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, već prirodoslovci. Isaac Newton otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše temeljno djelo "Matematička načela prirodne filozofije" (1689), a Carl Linnaeus sistematizira biologiju "Sustav prirode" (1735). Širom Europske prijestolnice ah osnivaju se akademije znanosti i znanstvena društva.

Raznolikost percepcije podiže razinu svijesti - ovako nešto kaže filozof Leibniz. Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (1611), a Leeuwenhoek pod mikroskopom (1675) otkriva sićušne žive organizme. Ogromne jedrilice plove prostranstvima svjetskih oceana, brišući bijele mrlje na zemljopisnim kartama svijeta. Putnici i avanturisti: Kapetan Gulliver i barun Munchausen postali su književni simboli tog doba.

Athenais de Montespan

Barokni stil u slikarstvu odlikuje se dinamikom kompozicija, "ravnomjernošću" i sjajem oblika, aristokratskim i neuobičajenim zapletima. Najkarakterističnije značajke baroka su upečatljiva lepršavost i dinamika; živ primjer je djelo Rubensa i Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), kojemu je mjesto rođenja u blizini Milana nadimak Caravaggio, smatra se najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, nalikuju realističnim prizorima autorova modernog života, stvarajući kontrast između vremena kasne antike i modernog doba. Heroji su prikazani u sumraku, iz kojih zrake svjetlosti hvataju izražajne geste likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Sljedbenici i imitatori Caravaggia, koji su se isprva nazivali karavađanima, a sam pokret karavaggizam, poput Annibale Carracci (1560-1609) ili Guido Reni (1575-1642), usvojili su i pobunu osjećaja i karakterističan način Caravaggia kao njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Peter Paul Rubens (1577-1640) početkom 17. stoljeća studirao je u Italiji, gdje je naučio stil Caravaggio i Carraci, iako je tamo stigao tek nakon završenog tečaja u Antwerpenu. Sretno je spojio najbolje značajke slikarskih škola Sjevera i Juga, spojivši u svojim platnima prirodno i natprirodno, stvarnost i maštu, učenje i duhovnost. Osim Rubensa, međunarodno priznanje postigao je još jedan majstor flamanskog baroka, van Dijk (1599.-1641.). Rubensovim djelom novi stil dolazi u Nizozemsku, gdje ga preuzimaju Frans Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španjolskoj je na način Caravaggio radio Diego Velazquez (1599. -1660.), A u Francuskoj - Nicolas Poussin (1593. -1665.), Koji je, nezadovoljan baroknom školom, u svom djelu postavio temelje novom trendu - klasicizmu .

Za baroknu arhitekturu(L. Bernini, F. Borromini u Italiji, BF Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Commonwealthu) karakteriziraju prostorni opseg, kohezija, fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika. Često se nalaze velike kolonade, obilje skulptura na pročeljima i u interijerima, volute, veliki broj zakovica, pramčane fasade s rascjepom u sredini, rusticirani stupovi i pilastri. Kupole stječu složeni oblici, često su višeslojni, poput katedrale sv. Petra u Rimu. Tipični barokni detalji su telamon (atlant), karijatida, maskaron.

U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegovo glavno stvaranje je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna osoba u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek -djela u novom stilu potječu iz oko 1620. Bernini je također arhitekt. Posjeduje ukrase trga katedrale svetog Petra u Rimu i interijere, kao i druge zgrade. Značajan doprinos dali su D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Siciliji se, nakon velikog potresa 1693., pojavio novi stil kasnog baroka - sicilijanski barok.

Kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645-1652) smatra se suštinskim barokom, impresivnim spojem slikarstva, kiparstva i arhitekture.

Barokni se stil širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Nizozemskoj, Rusiji, Francuskoj, Commonwealtha. Španjolski barok ili lokalni Churrigueresco (u čast arhitekta Churriguera), koji se također proširio u Latinska Amerika... Njegov najpopularniji spomenik je katedrala u Santiago de Composteli, koja je također jedna od najpoštovanijih od strane vjernika u Španjolskoj. U Latinskoj Americi barok je pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najsloženija verzija i naziva se ultrabarok.

U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Prije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad se izraz "barokni klasicizam" koristi u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Danas se Versajska palača, zajedno s redovitim parkom, Luksemburškom palačom, zgradom Francuske akademije u Parizu i drugim djelima svrstava u francuski barok. Imaju neke značajke klasicizma. Karakteristična značajka Barokni stil uobičajen je stil vrtlarske umjetnosti, čiji je primjer Versajski park.

Kasnije, početkom 18. stoljeća. Francuzi su razvili svoj stil, neku vrstu baroka - rokoko. Nije se očitovao u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijeru, kao i u dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slikarstva. Stil se proširio po Europi i Rusiji.

U Belgiji izvanredan spomenik Barok je ansambl Grand Place u Bruxellesu. Rubensova kuća u Antwerpenu, sagrađena prema vlastitom umjetnikovom dizajnu, ima barokna obilježja.

U Rusiji se barok pojavio u 17. stoljeću ("Naryshkin barok", "Golitsyn barok"). U 18. stoljeću, za vrijeme vladavine Petra I., u Sankt Peterburgu i predgrađu razvio se takozvani „petrinjski barok“ (suzdržaniji) u djelu D. Trezzinija, te djelima SI Čevakinskog i B. Rastrellija svoj vrhunac doživjeli su za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne.

U Njemačkoj je istaknuti barokni spomenik Nova palača u Sanssouciju (autori - J.G.Buring, H. L. Munter) i tamošnja Ljetna palača (G.V. von Knobelsdorf). Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija). U Velikom vojvodstvu Litvanskom postali su rasprostranjeni sarmatski barokni i vilnski barokni stilovi, najveći predstavnik je Jan Christoph Glaubitz. Među njegovim poznati projekti- obnovljena crkva Uzašašća Gospodinova (Vilnius), katedrala svete Sofije (Polotsk) itd.

Crkva Svete Susanne, Karlo Maderna, Rim

Klasicizam.

Klasicizam (Francuski klasicizam, od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti 17. -19.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su nastale istodobno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, trebalo bi graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i dosljednost samog svemira. Zanimanje za klasicizam samo je vječno, nepromjenjivo - u svakom fenomenu nastoji prepoznati samo bitne, tipološke značajke, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (ode, tragedije, epske) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirana obilježja čije miješanje nije dopušteno.

Kako je u Francuskoj, u 17. stoljeću, nastao određeni smjer. Francuski klasicizam ustvrdio je osobnost osobe kao najveću vrijednost bića, oslobađajući je od vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam nije samo usvojio zapadnoeuropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim obilježjima.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma javljao se apel prema oblicima antičke arhitekture kao standardu sklada, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini odlikuje pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Temelj arhitektonskog jezika klasicizma bio je poredak, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Za klasicizam su karakteristične simetrično-osne kompozicije, suzdržanost ukrasnog ukrasa i pravilan sustav planiranja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su krajem renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su načela drevne hramske arhitekture učinili toliko apsolutnima da su ih primijenili čak i pri izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones donio je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijski arhitekti slijedili paladijske propise s različitim stupnjem vjernosti do sredine 18. stoljeća.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se iz domovine iz Rima vratio 1758. godine. Bio je impresioniran arheološkim istraživanjima talijanskih znanstvenika i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju klasicizam se doimao kao stil koji nije bio niži od rokokoa u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je donijelo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja koji nemaju konstruktivnu funkciju.

Francuz Jacques-Germain Soufflot tijekom gradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu pokazao je sposobnost klasicizma da organizira velike urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata nagovijestila je megalomaniju Napoleonovog Carstva i kasni klasicizam. U Rusiji se kretao u istom smjeru kao i Soufflot Bazhenov... Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Bull otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila sa sklonošću prema apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Boljšoj teatar u Varšavi.

Glazba razdoblja klasicizma ili glazba klasicizma, odnosi se na razdoblje u razvoju europske glazbe približno između 1730. i 1820. godine. Koncept klasicizma u glazbi stalno se povezuje s djelima Haydna, Mozarta i Beethovena, nazvanim bečkim klasicima i određujući smjer daljnjeg razvoja glazbene kompozicije.

Poticaj za razvoj klasične skulpture sredinom 18. stoljeća poslužili su spisi Winckelmanna i arheološka iskapanja antičkih gradova koji su proširili znanje suvremenika o antičkoj skulpturi. Kipari poput Pigallea i Houdona fluktuirali su na rubu baroka i klasicizma u Francuskoj. Klasicizam je dosegao svoje najviše utjelovljenje na području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je inspiraciju crpio uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praxitel). U Rusiji su Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, kiparima su dali priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost drevnom modelu zahtijevala je da kipari prikažu modele gole, što je u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Kako bi riješili ovu kontradikciju, suvremene figure isprva su prikazivali kipari klasicizma u obliku golih drevnih bogova: Suvorov u obliku Marsa i Pauline Borghese u obliku Venere. Za vrijeme Napoleona problem je riješen prelaskom na prikaz suvremenih likova u starinskim togama (takvi su likovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Antonio Canova. Kupidon i Psiha (1787-1793, Pariz, Louvre)

Razlike između baroka i klasicizma.

U doba klasicizma, koje je uslijedilo nakon doba baroka, uloga polifone polifonije se smanjila i došla do izražaja homofonska polifonija
( iz grčkog. "homos" - "jedan" i "pozadina" - "zvuk", "glas")

Za razliku od polifonija, gdje su svi glasovi jednaki, u homofonska polifonija ističe jedan, izvođenje glavna tema a ostali igraju ulogu pratnja(pratnja). Pratnja je obično akordski (harmonijski) sustav. Otuda i naziv novog načina skladanja glazbe - homofonijsko-harmonički.

U glazbi ima manje ukrasa i ukrasa. Djela su postala skladnija, jasnije strukture, osobito ona napisana sonatni oblik.

U doba barokni u glazbenom djelu, svaki od dijelova usredotočen je na izražavanje i otkrivanje jedan, vedro ucrtano čula,što je riješeno pomoću prezentacije jedna tema koja se promijenila (varirala) u cijelom dijelu i u doba klasicizam u jednom dijelu djela je otkriven puno emocija koji su bili izraženi kroz prezentaciju i razvoj dva ili više teme različitog maštovitog sadržaja.

Rana barokna glazba (1600.-1654.)

Razvoj talijanske opere talijanskog skladatelja može se smatrati uvjetnom prijelaznom točkom između doba renesanse i baroka. Claudio Monteverdi (1567-1643).

Skladatelj je rođen u talijanskom gradu Cremoni u obitelji liječnika. Kao glazbenik, Monteverdi se razvio u mladosti. Pisao je i izvodio madrigale; svirao orgulje, violu i druge instrumente. Skladati glazbu Monteverdi je učio s poznatim skladateljima tog vremena. 1590. pozvan je kao pjevač i glazbenik u Mantovu, na dvor vojvode Vincenza Gonzage; kasnije je krenuo dvorska kapela... 1612. Monteverdi napušta službu u Mantovi, a 1613. nastanjuje se u Veneciji. U velikoj mjeri zahvaljujući Monteverdiju, prva javna operna kuća na svijetu otvorena je u Veneciji 1637. godine. Tamo je skladatelj bio na čelu kapele katedrale San Marco. Prije svoje smrti zaređen je Claudio Monteverdi.

Studirajući operno stvaralaštvo skladatelji renesansnog Perija i Caccinija, Monteverdi je stvorio svoja operna djela. Već u prvim operama - "Orfej" (1607.) i "Ariadna" (1608.) - skladatelj je uspio glazbena sredstva prenijeti duboke i strastvene osjećaje, stvoriti napetost dramska radnja... Monteverdi je autor mnogih opera, ali su preživjele samo tri - "Orfej", "Povratak Uliksa u domovinu" (1640; na temelju radnje starogrčke epske pjesme "Odiseja") i "Krunidba Poppee" (1642).

U Monteverdijevim operama glazba i tekst skladno su spojeni. Opere se temelje na monolog - recitativ (od talijanskog recitare - "recitirati"), u kojem recitirao svaka riječ, a glazba fleksibilno i suptilno prenosi nijanse raspoloženja. Monolozi, dijalozi i zborske epizode glatko se slijevaju jedan u drugi, radnja se razvija sporo (u Monteverdijevim operama postoje tri ili četiri čina), ali dinamično. Skladatelj je važnu ulogu dodijelio orkestru. U Orfeju je, na primjer, koristio gotovo svaki instrument poznat u to vrijeme. Orkestralna glazba ne prati samo pjevanje, već i sama govori o događajima koji se odvijaju na pozornici i doživljajima likova. Prvi put se pojavio u "Orfeju" uvertira(Francuska overtura ili latinska apertura - "otvaranje", "početak")- instrumentalni uvod u veliko glazbeno djelo. Opere Claudija Monteverdija imale su značajan utjecaj na mletačke skladatelje, postavile temelje mletačke operne škole .

Monteverdi je napisao ne samo opere, ali i sakralnu glazbu, vjerski i svjetovni madrigali... Postao je prvi skladatelj koji se nije protivio polifonijskim i homofonskim metodama - koralne epizode njegovih opera uključuju polifonične tehnike.
U Monteverdijevom djelu novo se kombiniralo sa starim - tradicijama renesanse.

Do početka 18. stoljeća. formirana operna škola u Napulju... Posebnosti ove škole su povećana pozornost prema pjevanju, dominantna uloga glazbe. To je bilo u Napulju vokalni stil bel canto(it. bel canto - "lijepo pjevanje"). Bel canto je poznat po izuzetnoj ljepoti zvuka, melodije i tehničkoj savršenosti. Izvođač stila bel canto mora biti sposoban reproducirati mnoge nijanse tona glasa, kao i majstorski prenijeti brojne brze sekvence zvukova koji se nadovezuju na glavnu melodiju - koloratura (tal. coloratura - "ukras").

U 18. stoljeću opera postala glavna vrsta glazbena umjetnost u Italiji, omogućeno visokim profesionalnoj razini pjevači obučeni u zimske vrtove(Talijanski konzervatorio, err lat. konzervirati - "Ja štitim") - obrazovne institucije koje su školovale glazbenike. Do tada su nastala po četiri konzervatorija u središtima talijanske operne umjetnosti - Veneciji i Napulju. Popularnost žanra poslužile su i operne kuće otvorene u različitim gradovima zemlje, dostupne svim slojevima društva. Talijanske opere postavljene su u kazalištima u glavnim europskim metropolama, dok su skladatelji iz Austrije, Njemačke i drugih zemalja napisali opere prema talijanskim tekstovima.

Značajna osoba ranog baroka, čiji je stav bio na strani katolicizma, suprotstavljajući se sve većem ideološkom, kulturnom i društvenom utjecaju protestantizma, bila je Giovanni Gabrieli (1555-1612). Njegova djela pripadaju stilu "visoke renesanse" (procvat renesanse). Međutim, neke njegove inovacije na području instrumentacije (dodjeljivanje određenog instrumenta vlastitim, specifičnim zadaćama) jasno ukazuju da je on bio jedan od skladatelja koji je utjecao na nastanak novog stila.

Jedan od zahtjeva crkve za skladanje sakralne glazbe bio je taj tekstove u djelima s vokalom bili izbirljiva... To je zahtijevalo prelazak s polifonije na glazbene tehnike, gdje su riječi dolazile do izražaja. Vokal je postao složeniji, floridniji u odnosu na pratnju.

On je dao veliki doprinos u širenju novih tehnika i Njemački skladatelj Heinrich Schütz (1585-1672), studirao je u Veneciji.Najpoznatiji je njemački skladatelj prije Johanna Sebastiana Bacha i jedan od najvažnijih skladatelja ranog baroka zajedno s D. Gabrielijem i C. Monteverdijem. Koristio je nove tehnike u svom radu dok je služio kao zborovođa u Dresdenu.

Zrela barokna glazba (1654-1707)

Razdoblje centralizacije vrhovne vlasti u Europi često se naziva Apsolutizam... Apsolutizam je vrhunac doživio pod francuskim kraljem Lujem XIV. Za cijelu Europu Louisov dvor bio je uzor. Uključujući i glazbu koja se izvodi na dvoru. Povećana dostupnost glazbeni instrumenti(ovo se posebno odnosilo na tipkovnice) dalo je poticaj razvoju komora glazba, muzika (od toga. camera - "soba") izvodi u malim prostorijama ili kod kuće.

Zreo barok drugačije je od ranog sveprisutnog širenja novog polifonog stila ( besplatno pismo) i povećano odvajanje glazbene forme osobito u operi. Kao i u literaturi, pojavljivanje mogućnosti velike naklade ispisati glazbena djela dovelo do proširenja publike; povećana razmjena između središta glazbene kulture.

U glazbenoj teoriji zreli barok definiran je usmjerenošću skladatelja na sklad i pokušajima stvaranja koherentnih sustava glazbenog odgoja.
Sljedećih godina to je dovelo do pojave mnogih teoretski djela. Izuzetan primjer ove aktivnosti je djelo kasnog baroka - "Gradus ad Parnassum" (ruski. Koraci do Parnasa), koje je 1725. objavio Johann Joseph Fuchs(Njemački Johann Joseph Fux) (1660.-1741.), Austrijski teoretičar i skladatelj. Ovaj je esej, koji je sistematizirao teoriju kontrapunkta, bio gotovo do kraja 19. stoljeća najvažniji alat za proučavanje kontrapunkta.

Izuzetan predstavnik dvorskih skladatelja dvora Luja XIV bio je Giovanni Battista Lully (1632-1687). (Jean-Baptiste)... Već s 21 godinom dobio je titulu "dvorskog skladatelja instrumentalne glazbe". Lullyin kreativni rad od samog je početka usko povezan s kazalištem. Nakon organizacije dvorske komorne glazbe i skladbe "airs de cour" (dvorske arije), počeo je pisati baletnu glazbu. Sam Luj XIV plesao je u baletima, koji su tada bili omiljena zabava dvorskog plemstva. Lully je bila izvrsna plesačica. Imao je priliku sudjelovati u produkcijama plešući s kraljem. Poznat je po svom zglob suradnja s Moliereom, za čije je drame napisao glazbu. No, glavna stvar u Lullyinu djelu je i dalje bilo pisanje opere... Iznenađujuće, Lully je stvorio cjelovitu vrstu francuske opere; tzv. lirska tragedija u Francuskoj (fr. tragedie lyrique), a nesumnjivu stvaralačku zrelost dosegla je u prvim godinama svog rada u Opera... Lully je često koristio kontrast između veličanstvenog zvuka orkestralne dionice i jednostavnih recitacija i arija. Lullyn glazbeni jezik nije jako težak, ali svakako novi: jasnoća sklada, ritmička energija, jasnoća podjele oblika, čistoća teksture govore o pobjedi načela homofoničnog mišljenja. U velikoj mjeri uspjehu je pridonijela i sposobnost odabira glazbenika za orkestar te rad s njima (sam je vodio probe). Sastavni dio njegova rada bila je pozornost na sklad i solo instrument.

Skladatelj i violinist Arcangelo Corelli(1653-1713) poznat po svom radu na razvoju žanra concherto grosso (koncert grosso - "veliki koncert")... Corelli je bio jedan od prvih skladatelja čija su djela objavljena i izvođena diljem Europe. Poput opernih skladbi JB Lully, žanr concerto grosso izgrađen je na kontrastnom sučeljavanju zvuka malih solo skupina orkestra i zvuka cijelog orkestra. Glazba je izgrađena na naglim prijelazima s zvučnih dijelova na tihe, brzi odlomci suprotni su sporima. Među sljedbenicima Arcangela Corellija bio je i Antonio Vivaldi, koji je kasnije komponirao stotine djela napisanih u Corellijevim omiljenim oblicima: trio sonate i koncerti.

V. Engleska zreli barok obilježen raskošnim genijem Henry Purcell(1659-1695). Umro je mlad, u 36. godini, nakon što je napisao veliki broj djela i za života postao nadaleko poznat. Purcell je bio upoznat s djelima Corellija i drugih talijanskih skladatelja iz doba baroka. Tijekom svog kratkog života, Purcell je napisao mnoga vokalna, instrumentalna, glazbena i kazališna djela, od kojih je najznačajnije opera "Didona i Eneja"(1689). Ovo je prvi engleski nacionalna opera... Naručila ju je učiteljica plesa iz internata za plemenite djevojke. Privatna priroda reda utjecala je na izgled djela: za razliku od monumentalnih opera Monteverdija ili Lullyja, djela Purcella male veličine, radnja se brzo razvija... Operni libreto Nicholasa Tatea baziran je na herojskom epu "Eneida" rimskog pjesnika Vergilija.

Vergilije ima jednog od branitelja Troje - Eneja, nakon pada grada, odlazi lutati. Oluja tjera njegov brod do obala Afrike; ovdje upoznaje Didu, kraljicu Kartagine. Dido se zaljubila u Eneju i, kad ju je junak napustio po nalogu bogova, oduzela si je život. U Purcellovoj operi glasnika koji je odvojio heroje šalju ne bogovi, već šumske vještice ( popularni likovi Engleski folklor). Eneja je prijevaru uzeo za svetu dužnost bogovima i upropastio je ono najvrjednije - ljubav.

Posebnost Purcell -ove umjetnosti je sklad... Skladatelj je imao nevjerojatan dar za stvaranje savršenih melodija - mirnih, veličanstvenih i besprijekornih oblika. Nakon Henryja Purcella u engleskoj glazbi do 20. stoljeća. teško je moguće imenovati takve izuzetne majstore.

Za razliku od navedenih skladatelja Dietrich Buxtehude (1637-1707) nije bio dvorski skladatelj. Buxtehude je radio orguljaš, prvo u Helsingborgu (1657.-1658.), zatim u Elsinoreu (1660.-1668.), a zatim, počevši od 1668., u crkvi sv. Marije u Lubecku. Zarađivao je ne objavljujući svoja djela, već ih izvodeći, i više je volio pokroviteljstvo plemstva da sklada glazbu za crkvene tekstove i izvodi svoje vlastite orguljske skladbe. Njegove skladbe za orgulje odlikovale su se bogatstvom fantazije, obiljem neočekivane i šarene usporedbe i duboka drama. ovaj skladatelj. Buxtehudeova glazba uvelike je izgrađena na ljestvici ideja, bogatstvu i slobodi mašte, sklonosti prema patosu, drami, ponešto govorničke intonacije. Njegovo je djelo imalo snažan utjecaj na takve skladatelje kao što su J.S.Bach i G.F. Telemann.

Glazba kasnoga baroka (1707-1760)

Točna granica između zrelog i kasnog baroka predmet je rasprave; ona laže negdje između 1680. i 1720. Znatan stupanj složenosti njegove definicije je činjenica da su stilovi u različitim zemljama asinhrono zamijenjeni; inovacije, već prihvaćene u pravilu na jednom mjestu, bile su svježi nalazi na drugom. Italija zahvaljujući Arcangelu Corelli i njegovi učenici Francesco Geminiani i Pietro Locatelli postaje prva zemlja u kojoj Barokni prijelazi iz zrelog u kasno razdoblje... Važnom prekretnicom možemo smatrati gotovo apsolutnom nadmoć tonaliteta kao načelo strukturiranja skladanja glazbe. To je posebno uočljivo u teorijskim djelima Jeana Philippea Rameaua, koji je kao glavni zauzeo mjesto Lully Francuski kompozitor... Istodobno, pojava velikog djela Johanna Josepha Fuchsa "Degree hell Parnassum" (1725), posvećenog polifoniji strogog stila, svjedočila je o prisutnosti u glazbi dva stilovi pisanja - homofono -harmonički i polifoni.

Obrasci otvoren u prethodnom razdoblju, dostigao zrelost i velika varijabilnost; koncert, svita, sonata, grosso, koncert, oratorij, opera i balet više nisu imali izražen izraz nacionalnim obilježjima... Općenito prihvaćene sheme radova široko su prihvaćene: ponavljajući dvodijelni oblik (AABB), jednostavan trodijelni oblik (ABC) i rondo.

Antonio Vivaldi (1678-1741)- talijanski skladatelj, rođen u Veneciji.
1703. zaređen je Katolički svećenik... Prvog prosinca iste godine postao je maestro di violino u Pio Ospedale della Pieta, venecijanskom sirotištu za djevojčice. Vivaldijevu slavu nisu donijeli koncertni nastupi ili veze na dvoru, već objave njegovih djela koja su uključivala njegove sonate za trio, violinske sonate i koncerte. Objavljeni su u Amsterdamu i široko rasprostranjeni po cijeloj Europi. Bilo je u ovim instrumentalni žanrovi koji se još razvijao u to vrijeme (barokna sonata i barokni koncert), Vivaldi je dao svoj najznačajniji doprinos. Određene tehnike karakteristične su za Vivaldijevu glazbu: trodijelna ciklična forma za koncert grosso i uporaba ritornelija u brzim dijelovima. Vivaldi je komponirao više od 500 koncerata. Dao je i programske naslove nekim svojim djelima, poput poznatih godišnjih doba. Vivaldijeva karijera pokazuje povećanu mogućnost skladatelja za neovisan opstanak: na prihodima od koncertne aktivnosti i objavljivanje njegovih djela.

Domenico Scarlatti(1685-1757) bio je jedan od vodećih skladatelja i izvođača klavijatura svog vremena. Karijeru je započeo kao dvorski skladatelj; najprije u Portugalu, a od 1733. u Madridu, gdje je proveo ostatak života. Njegov otac, Alessandro Scarlatti, smatra se osnivačem napuljske operne škole. Domenico je također skladao opere i crkvenu glazbu, ali slava (nakon njegove smrti) mu je to omogućila radi za klavijature... Neka od ovih djela napisao je za svoje zadovoljstvo, a neke za svoje plemenite mušterije.

Najpoznatiji dvorski skladatelj baroknog doba bio je Georg Frideric Handel(1685-1759). Rođen je u Njemačkoj, tri godine studirao u Italiji, ali je 1711. napustio London, gdje je započeo svoju briljantnu i komercijalno uspješnu karijeru kao nezavisni operni skladatelj izvršavanje naredbi za plemstvo. S neumornom energijom, Handel je neprestano prerađivao materijale drugih skladatelja izmijenjeno vlastite skladbe. Na primjer, poznat je po tome što je toliko puta revidirao slavni Mesijin oratorij da sada ne postoji verzija koja bi se mogla nazvati izvornikom. Unatoč činjenici da se njegovo financijsko stanje poboljšalo i opalo, njegova slava, temeljena na objavljenim djelima za klavijature, svečanoj glazbi, operama, koncertima grosso i oratorijumima, nastavila je rasti. Nakon njegove smrti priznat je kao vodeći europski skladatelj, a proučavali su ga glazbenici iz doba klasicizma. Handel je tijekom svog života pisao o 50 opere ("Almira", "Agrippina", "Rinaldo", "Julije Cezar" itd.), 23 oratoriji ("Mesija", "Samson", "Juda Macovei", "Herkules"), bezbroj crkvenih napjeva, koncerti na orguljama, kao i brojni zabavni komadi ("Glazba na vodi", "Glazba za kraljevski vatromet") .

Jedan od najvećih skladatelja baroknog doba - Johann Sebastian Bach je rođen
21. ožujka 1685. u gradu Eisenachu u Njemačkoj. Tijekom života komponirao je više od 1000 djela u različitim žanrovima, osim opere... No, za života nije postigao nikakav značajan uspjeh. Preselivši se mnogo puta, Bach je mijenjao jedno ne previše visoko mjesto za drugim: u Weimaru je bio dvorski glazbenik weimarskom vojvodi Johannu Ernstu, zatim je postao inspektor orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, nekoliko godina kasnije prihvatio je mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu, gdje je radio samo oko godinu dana, nakon čega se vratio u Weimar, gdje je preuzeo mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata. Na ovoj poziciji ostao je devet godina. Godine 1717. Leopold, vojvoda od Anhalt-Köthena, zaposlio je Bacha kao Kapellmeistera, a Bach je počeo živjeti i raditi u Kötenu. Godine 1723. Bach se preselio u Leipzig, gdje je ostao do svoje smrti 1750.

J.S.Bach je bio poznat u Njemačkoj tijekom svog života kao skladatelj, izvođač, učitelj i otac mlađeg Bachsa, prvenstveno Karla Philipa Emanuela. Ali u posljednjih godinaživota i nakon Bachove smrti, njegova slava kao skladatelja počela je opadati: njegov se stil smatrao staromodnim u usporedbi s rastućim klasicizmom.

1802. Johann Nikolai Forkel objavio je prvu najpotpuniju biografiju Johanna Sebastiana Bacha. 1829., 79 godina nakon smrti JS Bacha, Felix Mendelssohn izveo je Bachovu Matthew Passion u Berlinu. Uspjeh ovog koncerta oživio je interes za rad J.S.

JS Bach sada je jedan od najpopularnijih skladatelja svih vremena: na primjer, na izboru za "Najboljeg skladatelja tisućljeća", održanom na Cultureciosque.com, Bach je zauzeo prvo mjesto.

Barok i klasicizam

palača versailles kultura umjetnička

U 17. stoljeću, u kontekstu aktivnog razvoja gospodarstva i umjetnosti, Francuska je stekla status uzorne zemlje apsolutističkih oblika vladavine i praktične ekonomska politika... Zahvaljujući protureformacijskom pokretu, Rim je godine kulturni prostor teritorijalno rascjepkana Italija dobila je novo značenje. Kao rezultat toga, izgradnja vjerskih objekata dobila je snažan poticaj. U tim uvjetima započeo je krajem 17. stoljeća nova pozornica izgradnja je pridonijela činjenici da su se njemački knezovi u svojim potrebama vodili stranim uzorima. U velikoj mjeri na njih je utjecao francuski apsolutizam Luja XIV. Svaki je feudalac - bez obzira na to koliko mu je malo područje pripadalo - kopirao svoju rezidenciju iz Versaillesa, ovog bisera kraljevske domene.

Unatoč činjenici da je za Europska arhitektura XVII - XVIII stoljeća ujednačenost i integritet nisu karakteristični, uobičajeno je da se to ujedini opći koncept"barokni". Kneževski dvorci i vjerski objekti postali su prioritetni objekti tijekom izgradnje i personificirali otpor Reformaciji. 1730 -ih godina počeo se osjećati utjecaj prosvjetiteljstva, što se odmah odrazilo na jačanje intimnosti zgrada. Mali elegantni dvorci okruženi parkovima postali su omiljena mjesta stanovanja prinčeva. Ovo je jedno od najsjajnijih osobenosti barokni.

Novi stil pozvao je pomoć u provođenju urbanističkih aktivnosti ljepote okoliš ili, jednostavnije, krajolik. Pejzaž je postao jedna od glavnih sastavnica urbane cjeline. Trg je, izgubivši funkcionalni i demokratski sadržaj, postao svečani dio grada, njegov ukras. Baroknu arhitekturu odlikuje veličina, sjaj i dinamika, spektakularnost i snažan kontrast ljestvica i ritmova.

Zahvaljujući bizarnoj plastičnosti pročelja, složenim zakrivljenim planovima i obrisima, barokne palače i crkve stekle su neku slikovitost i dinamiku. Činilo se da su izrasli u prostor oko sebe. Barokni interijeri bili su ukrašeni raznobojnim skulpturama, štukaturama, rezbarijama; ogledala i slike bili su neophodni za iluzorno proširenje prostora, a oslikavanje plafona stvaralo je iluziju svodova koji se otvaraju nad gledateljem.

U baroknom slikarstvu i kiparstvu dominantan položaj pripao je dekorativnim višestrukim kompozicijama vjerske, mitološke ili alegorijske prirode, kao i svečanim portretima. Prilikom prikazivanja osobe preferirala su se stanja napetosti, uzvišenosti i povećane drame. U slikarstvu je emocionalno, ritmičko i kolorističko jedinstvo cjeline, često neograničena sloboda poteza, steklo veliku važnost; u skulpturi - slikovita fluidnost oblika, bogatstvo aspekata i dojmova.

Karakteristične značajke baroka su složenost planova, bogat dizajn interijera s neočekivanim i spektakularnim prostornim i svjetlosnim rješenjima, mnogo zavoja, plastično zakrivljene linije i površine, kontrast, napetost i dinamika slika, afektacija, težnja ka luksuzu i sjaju, kombinirajući stvarnost i iluziju, do spoja umjetnosti. Barokni stil suprotstavljao je jednostavnost klasičnih oblika sofisticiranosti u oblikovanju. Elementi slikarstva i skulpture, oslikane zidne površine naširoko su se koristili u arhitekturi.

Svjetonazorski temelji baroka nastali su u uvjetima reformacije i učenja Kopernika. Promijenio se koncept svijeta kao racionalnog i trajnog jedinstva karakterističnog za filozofiju antike i renesansnog pogleda na čovjeka kao krunu stvaranja. Čovjek se počeo spoznavati kao "nešto između svega i ničega" po riječima Pascala, "onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj".

Nastanak baroka donekle je olakšan nedostatkom sredstava za izgradnju palazza među predstavnicima plemstva. U potrazi za izlazom iz ove situacije okrenuli su se umjetnosti kako bi stvorili iluziju moći i bogatstva. Djelomično zbog toga je u 16. stoljeću na području Italije nastao barok.

Arhitektonski oblici baroka temeljili su se na talijanskoj renesansi, ali su je nadmašili složenošću, raznolikošću i slikovitošću. Fasade s profiliranim vijencima, s kolosalnim stupovima, polustupovima i pilastrima na nekoliko katova, raskošnim skulpturalnim detaljima, koji često variraju od konveksnih do konkavnih, daju samoj strukturi kretanje i ritam. Nijedan detalj takve strukture nije bio neovisan, za razliku od razdoblja renesanse. Svi dijelovi cjeline podređeni su općem arhitektonskom konceptu, koji je upotpunjen dizajnom i uređenjem interijera, kao i krajobraznim vrtlarstvom i urbanim arhitektonskim okruženjem.

U Francuskoj je barokni stil izražen nešto skromnije nego u drugim zemljama. Ranije je bilo općeprihvaćeno da se ovdje barokni stil uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad je prikladno koristiti izraz "barokni klasicizam" u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Danas se Versajska palača, zajedno s redovitim parkom, Luksemburška palača, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga arhitektonska djela svrstavaju u francuski barok. Imaju neke značajke klasicizma. Karakteristična značajka baroknog stila je redoviti stil u vrtlarskoj umjetnosti, najjasniji primjer koji je Parc de Versailles, vrhunac kreativnosti talentiranog majstora Andréa Le Nôtrea.

Njemački kritičar umjetnosti i povjesničar antička umjetnost Johann Joachim Winkelmann napisao je 1755. godine: "Jedini način da postanemo veliki, a ako je moguće i neponovljivi, jest oponašanje starih". Ovim je sloganom pozvao svoje suvremenike da obnove umjetnost, koristeći ljepotu antike, koja se doživljava kao ideal, kao osnova, te je našao aktivnu podršku u europskom društvu. Antičku arhitekturu doživljavao je kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Napredna javnost klasicizam je percipirala kao nužnu suprotnost dvorskom baroku. Uspon klasicizma vremenski se podudarao s razdobljem buržoaskih revolucija - engleskom 1688. i francuskom - 101 godinu kasnije. Tako je apel prema antičkoj umjetnosti kao najvišem uzoru i oslanjanje na tradicije visoke renesanse postalo jedno od najvažnijih obilježja klasicizma.

Likovna umjetnost klasicizma nastojala je utjeloviti ideju skladne strukture društva. O složenosti vizualne umjetnosti klasicizam jasno dokazuju sukobi osobnosti i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma. Umjetnički oblici klasicizma odlikuju se značajkama stroge organizacije, staloženosti, jednostavnosti i sklada slika.

Želja da utjelovljuje plemenitu jednostavnost i smirenu veličinu antičke umjetnosti u graditeljstvu navela je majstore tog doba da nastoje potpuno kopirati drevnu zgradu. Tako je ono što je njemački arhitekt Gilli imao u fazi projekta spomenika Fridriku II., Po nalogu Ludwiga I. Bavarskog, izvedeno na obroncima Dunava u Regensburgu i dobilo ime Valhalla - "Dvorana Mrtav".

U Njemačkoj su kneževske palače - rezidencije postale središta gradnje u klasičnom stilu, među njima Marktplatz (trgovačko područje) u Karlsruheu, Maximilianstadt i Ludwigstrasse u Münchenu, kao i gradnja u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu također su tijekom gradnje bili naklonjeni klasicizmu. Međutim, do tada su palače već izgubile status glavnih građevinskih projekata, vile i seoske kuće izgledale su ništa manje impresivno i impresivno. Sfera državne izgradnje uključivala je društvene zgrade - bolnice, kuće za slijepe i gluhe, kao i zatvore i vojarne. Ubrzo su im dodane javne zgrade poput kazališta, muzeja, sveučilišta i knjižnica. Sliku su nadopunili seoski posjedi aristokracije i građanstva, vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima. Izgradnja crkava više nije bila primarni zadatak, ali su se u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu pojavile divne građevine, iako je bilo rasprava o tome jesu li poganski arhitektonski oblici prikladni za kršćanstvo.samostan.

U slikarstvu vodeću ulogu imali su logičan razvoj radnje, jasna ravnoteža kompozicije, jasan prijenos volumena i modeliranje forme svjetlom i sjenom, korištenje lokalnih boja.

Jasno razgraničavanje planova u pejzažnom slikarstvu otkriveno je i uz pomoć boje: prednji plan morao je biti obojen smeđom bojom, drugi zelenom, a treći plavom bojom.

Arhitekturu klasicizma odlikuje pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Temelj arhitektonskog jezika klasičnog stila bio je red koji je po proporcijama i formi blizak antici. Klasicizam se odlikuje simetričnim aksijalnim kompozicijama, suzdržanošću ukrasnog ukrasa i pravilnim sustavom planiranja grada.

Veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi formulirali su arhitektonski jezik klasicizma krajem renesanse. Mlečani su načela drevne hramske arhitekture učinili toliko apsolutnima da su našli primjenu čak i u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones prenio je paladijanizam u Englesku, odakle su lokalni paladijski arhitekti iz različitog stupnja vjernost je slijedila Palladiove propise do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Europe počela nakupljati sitost luksuza kasnog baroka i rokokoa. Za rješavanje velikih urbanističkih problema ova estetika baroka i rokokoa očito je bila od male koristi. Već u doba Luja XV, u Parizu su podignuti urbanistički ansambli u "starorimskom" stilu, među njima Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, te Luj XVI takav "plemeniti lakonizam" već je postao glavni arhitektonski trend.

Tijekom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, francuski arhitekt Jacques-Germain Soufflot pokazao je sposobnost klasicizma da organizira velike urbane prostore. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom smjeru kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulay uspjeli su krenuti još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila sa sklonošću prema apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj asketski građanski patos njihovih projekata nije bio tražen.

Arhitekti Napoleonove Francuske nadahnuće su tražili u slikama vojne slave koje su preživjele iz doba carskog Rima, poput slavoluka Septimija Severa i Trajanovog stupa. Po carevoj naredbi premješteni su u Pariz u obliku slavoluk Carrouselle i Vendome Column. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, uobičajeno je koristiti izraz "carski stil" - Empire. U Rusiji su istaknuti majstori stila Empire bili majstori poput Karla Rossija, Andreja Voronikhina i Andreyana Zakharova.

Najznačajnije interijere u klasičnom stilu dovršio je škotski arhitekt Robert Adam nakon povratka iz Rima 1758. godine. Arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i arhitektonske fantazije Piranesija ostavile su na njega veliki dojam. U Adamovoj interpretaciji, klasicizam je bio stil koji jedva da je u sofisticiranosti bio inferiorniji od rokoko interijera. Time je stekao slavu i među demokratski nastrojenim krugovima društva i među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je želio potpuno odbacivanje dijelova lišenih konstruktivne funkcije. Estetika klasicizma pridonijela je velikim projektima urbanog razvoja i, u određenoj mjeri, pridonijela uređenju urbanog razvoja na ljestvici čitavih gradova.

U Rusiji većina provincijskih i gotovo svi županijski gradovi redizajnirane su u skladu s načelima klasicističkog racionalizma. Autentični muzeji klasicizma pod na otvorenom pretvorili su se gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburga i nekih drugih. Kroz cijeli prostor od Minusinska do Philadelphije uspostavljen je jedinstveni arhitektonski jezik koji datira još od Palladija. Uobičajeni razvoj proveden je u skladu s albumima standardnih projekata.

U razdoblju nakon Napoleonovih ratova klasicizam je postojao istodobno s romantično obojenim eklekticizmom, osobito s oživljavanjem interesa za srednji vijek i mode za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićem Champolliona Rosetta ploče, egipatska je tema stekla popularnost. Zanimanje za antičku rimsku arhitekturu postupno je ustupilo mjesto pijetetu prema svemu starogrčkom, što se posebno jasno očitovalo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Minhen, odnosno Berlin, s grandioznim muzejima i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj se čistoća klasicizma prorijedila slobodnim posuđivanjem iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.

Zaključci za Poglavlje 1

Stilovi baroka i klasicizma razvili su se godine umjetnička kultura Zapadna Europa u razdoblju XVII-XVIII stoljeća. Ova dva smjera u umjetnosti uspješno su koegzistirala dva stoljeća, paralelno se razvijajući i naizmjenično zauzimajući vodeću poziciju ili nestajući u pozadini.

Klasicistički stil u umjetničkoj kulturi pozvao je na korištenje umjetnosti antičkog svijeta kao standarda. Rođenje klasicizma dogodilo se u fazi buržoaskih revolucija - engleske i francuske - koje su utjecale na prirodu njezina formiranja i odrazile se na obilježjima obilježja u okvirima nacionalnog stila.

V. likovne umjetnosti klasicizam je težio cilju utjelovljenja ideje skladnog uređenja društvene strane života. Umjetnički oblici klasicizam obilježavaju značajke stroge organizacije, staloženosti, jednostavnosti i sklada slika.

Karakteristične značajke baroknog stila su složenost planova, veličanstveno uređenje interijera sa spektakularnim prostornim i svjetlosnim rješenjima, mnogo zavoja, plastično zakrivljene linije i površine, kontrast i živopisna dinamika slika, želja za luksuzom, kombinacija iluzije i stvarnost i spoj umjetnosti. Prkos klasičnim oblicima, barokni je stil promicao sofisticiranost u oblikovanju. U arhitekturi je rasprostranjena uporaba elemenata slikarstva i skulpture, oslikanih zidnih površina.

U baroknoj ideologiji čovjek se pojavio kao "nešto između svega i ničega" po riječima Pascala, "onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj".

Le style c "est l" homme("Stil je osoba"). Ova Buffonova maksima može se usporediti s matematičkim izrazom koji povezuje dvije varijable. Nezavisna varijabla, argument, osoba je, a stil, kao određeni uređeni slijed izražajnih praksi, funkcija. Ono što je osoba - takav je i stil. Uza svu univerzalnost ove definicije, potrebno je uzeti u obzir povijesni kontekst trenutka njenog pojavljivanja - doba prosvjetiteljstva, s njegovim konceptom “prirodnog čovjeka”. Potonji je, kao što znate, izravan razvoj ideja 17. stoljeća, ovog početka Novog doba i njegovih karakterističnih stilova - klasicizma i baroka. Možemo reći da ti stilovi, njihove kombinacije, sadrže projekt čitavog novog doba, sve do danas.

Sam koncept stil(od lat. olovka- štap) i srodni koncept poticaj(od lat. poticaj, slova. - oštar štap, koji se koristio za tjeranje životinja) etimološki su savršeno usklađeni s načelima klasicizma. Prednost pravoj liniji nad svim ostalim karakteristična je za kartezijanski racionalizam. Krug je izgubio svoj ontološki status zajedno s aristotelizmom i ustupio mjesto beskonačnom, nekvalitetnom, apsolutno prebrojivom. "Bog", tvrdi Descartes, jedini je tvorac svih pokreta koji postoje u svijetu, budući da općenito postoje i jer su izravni. Međutim, različiti položaji materije pretvaraju ta gibanja u nepravilna i zakrivljena. Slično, teolozi nas uče da je Bog tvorac svih naših postupaka, budući da postoje i zato što u njima ima nečeg dobrog, ali različite sklonosti naše volje mogu učiniti te radnje opakim ”( Descartes R. Kompozicije: U 2 sv. M.: Mysl, 1989. svezak 1. Str. 205). Ovu izjavu ne treba uzeti kao pokušaj stavljanja maske ortodoksne teologije na Galileovo inercijsko načelo. Descartes nije slučajno dotaknuo temeljno pitanje problema zla i slobodne volje, a to čini u potpunosti u skladu sa stavovima sv. Augustin. Prema A.-I. Marroux, "o najvećem mjestu koje je Augustin zauzimao u francuskoj svijesti 17. stoljeća, ništa ne svjedoči bolje od njegove uloge u razvoju kartezijanizma" ( Marru A.-I. Sveti Augustin i augustinstvo. Dolgoprudny: Vestkom, 1999. S. 185). Dakle između rigorizma "unutarnjeg čovjeka" sv. Augustin, mistično i intelektualno težeći Bogu najkraćim putem, tijekom kojega se ne smije ometati, a rigorizmom Descartesovog "unutarnjeg čovjeka" postoji zajednica. Sastoji se, prvo, u stalnoj potrebi da se razum prevaziđe sumnja koju vodi Svemogući. Kartezijanska teza "Bog nije varalica" jamči istinitost Metode. Drugo, u sposobnosti samo približno postići cilj. Za sv. Augustina, ovo je bilo shvaćanje Boga, za Descartesa - postignuće gospodarenja prirodom kroz gradnju. Stoga nastaje mnoštvo mogućih opcija i vjerojatnost Kartezijanizam ( Gaidenko P. Povijest moderne europske filozofije u njezinoj povezanosti sa znanošću. M.: Sveučilišna knjiga, 2000.S. 130). Nesumnjivo, najviše dobar primjer provedba kartezijanskog projekta dominacije nad prirodom može poslužiti kao izgled parka Versailles A. Le Nôtreuxa ( Likhachev D.S. Izabrana djela: U 3 sv. M.: Art. lit., 1987.T.3. P. 488). Ovo je i Eden koji je stvorio čovjek i vidljivo utjelovljenje lakonske formule apsolutizma koja je pripadala Franji I.: „Un roi, une foi, une loi“. Trijada "jedan kralj, jedna vjera, jedan zakon" ispostavlja se u skladu s kompozicijom parka s tri zrake, kao i načelom jedinstva vremena, mjesta i radnje iz "Poetske umjetnosti" N. Boileaua sa svojom strogom hijerarhija žanrova.

Dugi suživot klasicizma i baroka teško se može smatrati nesrećom. Takva sinkronicitet ukazuje na njihovu međusobnu povezanost, što, naravno, ne uklanja značajne razlike u crtama i genezi dva stila. Barok je bio izravan nasljednik renesanse, ali očito razočaran nasljednik. Evo što je, na primjer, A.F. Losev o Montaigneu: "Njegovi" eksperimenti "lišeni su svakog sustava,<…>posipani su starinskim citatima, iako su mu od davnina isprva bili bliski samo stoici, a zatim su se zbližili samo skeptici "( Losev A.F. Renesansna estetika. M.: Mysl, 1978. S. 597). Montaigne je bio prethodnik Descartesa, ali ovdje vrijedi spomenuti spominjanje stoicizma i skepticizma kao izravno vezanih za barokni stil. Ako je klasicizam proizašao iz auguštinstva u obliku sekulariziranog dualizma između prirode i čovjeka, koji se moranizmom podređenosti mora ukloniti u određeni jedinstveni (ali ne i jedini mogući) oblik, tada je barok polazio od univerzalnosti stoičkog Logosa, jedinstvo u obliku organizma zasićenog dahom pneume. U kontekstu svih istih augustizma naglašavao je psihološku složenost individualne osobnosti. U svjetonazoru, umjesto krute monofone hijerarhije univerzalizma svojstvene klasicizmu, nastao je polifoni univerzalizam plastičnosti koji je proglasio mogućnost višestrukih varijacija iste forme ili teme. Neprestano trčanje Bachove fuge prati čovjeka "faustovca". Kao povijesni fenomen, barok je prethodio klasicizmu, no s obzirom na daljnje izglede za promjenu stilova, trebalo bi ga prepoznati kao nasljednika, a ne prethodnika klasicizma. Poznato je da je nastanak baroka povezan s protureformacijom. Kanoni i ciljevi isusovačkog reda našli su svoj izraz upravo u baroknom stilu. Dovoljno je prisjetiti se glavnog isusovačkog hrama Il Gesu u Rimu (1568.-1584.), Izgrađenog prema projektu G. Vignole. Ovo može biti prvi tipično projekt u povijesti arhitekture, proveden na područjima od Paragvaja do Livonije. Glavno obilježje baroka - njegova prijevara, simulacija dalo mu je priliku da se pretvori u svoje obožavatelje i neprijatelje "vojnike Isusa" - protestante, s njima svojstvenim kultom rada. „Barok, kako je primijetio J. Deleuze, izmišlja beskrajnu produkciju ili beskonačan proces rada. Problem nije u tome kako dovršiti preklop, već u tome kako ga nastaviti, preći njime strop, usmjeriti ga u beskonačnost ”( Deleuze J. Fold, Leibniz i barok. M.: Logos, 1997.S. 63). Stoga su složeni oblici i kontrapunkt, iza kojih se krije simetrija brojeva i funkcija, mogli veličati vrline puritanaca (na primjer, oratorij GF Handel "Judas Maccabee"). Korištenje starozavjetnih tema karakteristično je i za baroknu književnost. Izgubljeni raj J. Miltona i Najveće čudovište na svijetu P. Calderona. Tema katastrofe koja proizlazi iz sukoba slobodne volje i zakona dominira tragičnim žanrom tog doba. Istodobno, razumijevanje Zakona vrlo je eklektično: može biti starozavjetno, gnostičko i racionalističko. V. potonji slučaj nalazi se slučajnost s klasicizmom. Gnostička obilježja baroka našla su se u fascinaciji astrologijom i alkemijom, o čemu svjedoči ne samo književnost tog doba. Tako da I. Kepler nikada nije skrivao svoju privrženost astrologiji, čak mu je i služila kao sredstvo za zaradu za život. I. Newton je radije šutio o tome, kao i o svom antitrinitarizmu. No, Newtonov program fizike zasićen je ne samo matematikom (u njezinom racionalističkom kartezijanskom shvaćanju), već i duhom alkemije, iz kojeg je njezin tvorac uspio izvući mnogo znanstvene ideje (Dmitriev I.S. Nepoznati Newton. Silueta na pozadini ere. SPb.: Aleteya, 1999.). Njegov slavni odgovor na apsolutno pravedne prijekore Kartezijanaca zbog oživljavanja magijskog načela - "ne izmišljam hipoteze" - nije ništa drugo nego istina.

Težnja za kontrastom i vanjskom vjerodostojnošću korištenjem različitih tehnologija, karakterističnih za barok, proizlazi iz njegova najdubljeg pesimizma. “Bez obzira na to koliko je komedija lijepa u ostalim dijelovima, - napisao je Pascal - posljednji čin je uvijek krvav. Baci zemlju na glavu - i kraj zauvijek! " ( Pascal B. Misli. M.: REFL-knjiga, 1994. S. 256). Otuda strast prema mrtvoj prirodi i hipertrofirana vitalnost Rubensove gole. Ironija i iskušenje umjetnog pokušavaju progovoriti do smrti i na lukavi način preuzeti svijet od nje. U tom smislu, naša modernost sa svojom strašću za kontrastom i sintetikom (do kloniranja) nastavlja trend baroka. „Stukovanje se može - napominje J. Baudrillard - smatrati trijumfalnim usponom znanosti i tehnologije, ali također je, i prije svega, povezano s barokom<…>Ovdje je već postavljena cijela tehnologija i tehnokracija - pretpostavka idealne lažnosti svijeta, koja dolazi do izražaja u izumu univerzalne tvari i u univerzalnoj kombinatoriki tvari "( Baudrillard J. Simbolička razmjena i smrt. M.: Dobrosvet, 2000.S. 116).

Kombinacija krutih načela klasicizma i fleksibilnog baroka može se vidjeti u svim sljedećim stilovima. Dominacija jednih nad drugima određena je samo taktičkim razmatranjima koja bi trebala osigurati najveću učinkovitost. “Znate li,” kaže Balzac Vautrin, ovaj “Napoleon kaznene robe”, obraćajući se mladom Rastignacu, “kako oni prolaze ovamo? Potrebno je udariti topovskom kuglom u ovu masu ljudi ili prodrijeti poput kuge. " Klasicizam se može usporediti s prvim, barok - s drugim. Oboje su bili oruđe Novog doba za formiranje Novog čovjeka. Tako se dominantnost klasicizma može vidjeti u modernosti s njegovim projektima futurista i Le Corbusiera, njegovim patosom ozbiljnog. Postmodernost preferira barokne tehnike. Prelazi na jezik binarnih kodova i determinističkog kaosa. Briga o okolišu i pokrivanje svijeta mrežom informacijskih mreža, simulirajući „ nepodnošljiva lakoća biti ".