Glazba Austrije i Njemačke romantizma XIX stoljeća i glazbene umjetnosti. Analiza kategorije tragičnih u njemačkom romantizmu glazbeni jezici skladatelji-romantičari

Pravo je bila Collegu: tako fino generacija, kao što je romantika, Europa nije vidjela od vremena oživljavanja. Jamstvo slika svijeta Gree, golih osjećaja i želje za uzvišenom duhovnosti, glazbena kultura romantizma je izvučena s takvim bojama.

Pojavu romantizma i njegove estetike

Dok je industrijski udar u Europi bio dosegnut u Europi, nade su dodijeljene velikoj francuskoj revoluciji u srcima Europljana. Kult uma, proglašen je erom prosvjetljenja, bio je nadvladav. Kultu osjećaja i prirodan početak u čovjeku popeo se na postolje.

Tako se pojavio romantizam. U glazbenoj kulturi, on je postojao nešto više od jednog stoljeća (1800-1910), dok je u susjednim sferama (slikarstvo i književnost) njegov mandat izložen privrženosti ranije. Možda je glazba bila "kriv" - ona je bila ona koja je bila na vrhu umjetnosti među romanticima kao najsofisticiranije i najsloženije umjetnosti.

Međutim, romantika, za razliku od predstavnika doba antike i klasicizma, nije izgradila hijerarhiju umjetnosti sa svojom jasnom podjelom o vrstama i. Romantični sustav bio je univerzalni, tipovi umjetnosti mogli se slobodno kretati. Ideja sinteze umjetnosti bila je jedan od ključa u glazbenoj kulturi romantizma.

Taj odnos u pitanju i kategorije estetike: dobro opremljene s ružnim, visoko - s niskim lažnim, tragičnim - s stripom. Takve prijelaze povezane romantične ironije, također je odražavala univerzalnu sliku svijeta.

Sve što je povezano s prekrasnim, dobila novo značenje romantičara. Priroda je postala predmet obožavanja, umjetnik je idoliziran kao najviša smrt, a osjećaji su previdjeli preko uma.

Stvarnost stvrdnjavanja bila je suprotstavljena sna, lijepa, ali nedostižna. Romantičan uz pomoć mašte, izgradio je novu, za razliku od druge stvarnosti, mir.

Koje su teme odabrali umjetnike romantizma?

Interesi romantičara bili su vedro manifestirani u izboru onih koji su izabrali u umjetnosti.

• Tema samoće, Podcijenjen genij ili usamljena osobnost u društvu - ove teme bile su glavne među skladateljima ove ere ("ljubav pjesnika" Shumanana ", bez sunca" Mussorgsky).
• Tema "lirsko priznanje", U mnogim žetonama, skladatelji romantičara su prisutne autobiografske utrke ("karneval" Shumanana, "Fantastično simfonijsko" Berlioza).
• Tema ljubavi. Uglavnom je to tema nerekvenirane ili tragične ljubavi, ali ne nužno ("ljubav i ženski život" Shuman, "Romeo i Juliet" Tchaikovsky).
• Put puta. Također se zove tema putovanja, Duša romantike, koja je govorila kontradikcija, tražila je onaj način ("Harold u Italiji" Berlioz ", godina lutanja" lista).
• Tema smrti. Uglavnom je to bila duhovna smrt (šesto simfoniju Čajkovskog, "zimski način" Schuberta).
• Tema prirode. Priroda u očima romantike i vjerne majke i empatičan prijatelj, i kažnjavanje stijene ("hebridi" Mendelssohna, "u središnjoj Aziji" Borodin). S ovom temom spojen je kult domaće zemlje (Polona i balads Chopin).
• Tema fikcije. Imaginarni svijet za romantike bio je mnogo bogatiji ("čarobni strijelac" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Glazbene žanrove doba romantizma

Glazbena kultura romantizma dala je poticaj razvoju komore vokalnih quission žanrova: balada ("Forest Tsar" Schubert), pjesma ("Deva jezero" Schubert) i pjesme. često ujedinjeni ciklusi ("Mirity" Shumanian).

Romantična operana Nije se samo razlikovala fantastičnost parcele, već i solidno spajanje riječi, glazbe i slikovitog djelovanja. Do javlja se simfonija Opera. Dovoljno je zapamtiti "prsten Nibelung" Wagner s razvijenom mrežom Leitmotifova.

Među instrumentalnim žanrovima romantike piano minijatur. Da biste prenijeli jednu sliku ili minutno raspoloženje, oni su prilično mala igra. Unatoč svojoj ljestvici, igra je izraz bulat. Ona može biti "pjesma bez riječi" (kao Mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne ili igrati s imenima programa ("introve" Shumanian).

Poput pjesama, predstave se ponekad ujedinjuju u ciklusima ("leptiri" Shumanian). U ovom slučaju, dio ciklusa, vedro kontrast, uvijek je formirao jedan sastav glazbenim vezama.

Romantičari voljeli programsku glazbu povezivala ju je književnošću, slikarstvom ili drugim umjetnostima. Dakle, zemljište u njihovim spisima često upravlja. Pojavila se pojedinačna sonata (Cyone Sonatni list), jednodijelni koncerti (prvi klavirski list koncert) i simfonske pjesme ("preludije"), pet-party simfoniju ("fantastična simfoniju" Berlioz).

Skladatelji glazbenih jezika-romantičari

Sinteza umjetnosti, ušuljajući se s romanticima, utjecali su na sredstva glazbene ekspresivnosti. Melodija je postala više individualna, osjetljivo osjetljiva na poetiku Riječi, a pratnja je prestala biti neutralna i tipična na teksturi.

Harmonija obogaćena neviđenim bojama da ispričaju iskustva junaka romantika. Dakle, romantične intonacije Tomavy premašile su promjenjivu harmoniju, pojačavajući napon. Romantičari su voljeli učinak rasvjete kada je glavni zamijenjen istim imenom i akordima bočnih koraka i prekrasne usporedbe tonalnosti. Utvrđeni su novi učinci, pogotovo kada su duh ljudi ili fantastične slike potrebne u glazbi.

Općenito, melodija u romanticima nastojala nastaviti razvoj, odbacilo je svako automatsko ponavljanje, izbjegao pravilnost akcenata i disalih izražajnosti u svakom od motiva. I tekstura je postala toliko važna da je njegova uloga usporediva s ulogom melodije.

Slušajte ono što divna Mazurka ima Chopin!

Umjesto zatvora

Glazbena kultura romantizma je skretanje XIX-a i XXVEKOV iskusio prve znakove krize. "Slobodan" glazbeni oblik počeo se razbiti, sklad pokušao preko melodije, povišeni osjećaji duše romantike ustupili su se na bolni strah i donje strasti.

Ovi razorni trendovi doveli su do kraja romantizma i otvorili put do modernizma. No, završava kao smjer, romantizam je nastavio živjeti u glazbi 20. stoljeća, au glazbi sadašnjosti u sadašnjem dijelu. U bloku je bio u pravu, rekavši da se romantizam nastaje "svim epohama ljudskog života."

Uz sve razlike od realizma u estetici i metodi, romantizam ima duboku internu komunikaciju s njim. Oni su ujedinjeni na oštro kritičnom položaju u odnosu na epigonski klasicizam, želju da se oslobodim puta klasičnog kanona, izvadi do prostranstva života istine, da odražava bogatstvo stvarnosti. Nije slučajnost koja stoji u njegovoj raspravi "Rasin i Shakespeare" (1824), koji izvodi nova načela realne estetike, djeluje pod zastavom romantizma, vidjevši umjetnost modernosti u njemu. Isto se može reći o tako važnom, programskom dokumentu romantizma, kao "predgovor" Hugo u Kromwell dramu (1827.), u kojem je revolucionarni poziv bio otvoren za razbijanje pravila koja je unaprijed instalirala klasicizam, zastarjele norme umjetnost i pitajte Vijeće samo u samom životu.

Provedeno je mnogo romantizma i provedeno je veliki sporovi. Ova kontroverza je posljedica složenosti i nedosljednosti samog fenomena romantizma. U rješavanju problema bilo je mnogo zabluda koje su rekli u podcjenjivanju postignuća romantizma. Dugo, ponekad je postojala uporaba koncepta romantizma za glazbu, dok je dao najznačajnije i irreverzivne umjetničke vrijednosti.
Romantizam je povezan u XIX stoljeću, cvatnje glazbene kulture Austrije, Njemačke, Italije, Francuske, razvoja nacionalnih škola u Poljskoj, Mađarskoj, Češkoj, a kasnije u drugim zemljama - Norveška, Finska, Španjolska. Najveći glazbenici stoljeća - Schubert, Weber, Schuman, Rossini i Verdije, Berlioz, Chopin, Leaf, Wagner i Brahms, do Brooknera i muškaraca (na zapadu) pripadaju romantičnom smjeru ili su bili povezani s njima , Romantizam i njezine tradicije odigrali su veliku ulogu u razvoju ruske glazbe, dok se ručno manifestira u radu skladatelja "moćni gomila i Čajkovskog, i više - u Glazunov, Taneyev, Rakhmaninov, Scriabin.
Sovjetski znanstvenici revidirali su u pogledu na romantizam, osobito u djelima posljednjeg desetljeća. Tendenciozan, vulgarni sociološki pristup romantizmu kao proizvod feudalne reakcije, umjetnosti, vodeći od stvarnosti u svijetu proizvoljne fantazije umjetnika, koji je, antirealistički u svojoj suštini. Na suprotno stajalište nije ispunilo kriterije za vrijednost romantizma u potpunosti ovisna o prisutnosti elemenata druge, realne metode u njoj. U međuvremenu, istinito odraz bitnih aspekata stvarnosti je svojstveno samo romantizmu u najznačajnijim, progresivnim manifestacijama. Prigovori Uzrok i bezuvjetno protivljenje klasicizmu romantizma (nakon svega, mnoga napredna umjetnička načela klasicizma imala je značajan utjecaj na romantizam), a iznimna fokus na pesimističke značajke romantičnog svjetonazora, ideji "svjetske tuge", njegovu pasivnost, refleksiju, subontivistička ograničenja. Ovaj kut pogleda utjecao je na cjelokupni koncept romantizma u muslizijskim radovima 30-ih godina, posebno izraženim, u članku II. Sollerinsky "romantizam, njegova opća i glazbena estetika." Uz rad V. Asmus "Glazbene estetike filozofskog romantizma" 4, ovaj članak pripada broj prvog značajnog sumirajućeg rada na romantizmu u sovjetskom glazbenom generalu, iako su neka od glavnih stajališta ostvarila značajne izmjene.
Trenutno je procjena romantizma postala diferencijalnija, njegovi različiti trendovi se razmatraju u skladu s povijesnim razvojnim razdobljima, nacionalnim školama, vrstama umjetnosti i najvećim umjetničkim pojedincima. Glavna stvar - romantizam se procjenjuje u borbi suprotstavljenih trendova u njemu. Posebna pozornost posvećuje se progresivnim stranama romantizma kao umjetnosti fine kulture osjećaja, psihološke istine, emocionalnog bogatstva, umjetnosti koja otkriva ljepotu ljudskog srca i duha. Bilo je to u ovom području da je romantizam stvorio besmrtne radove i postao naš saveznik u borbi protiv antgumanizma moderne buržoaske avangarde.

U tumačenju koncepta "romantizma" potrebno je dodijeliti dvije glavne, srodne kategorije - umjetničke smjerove i metode.
Kao umjetnički smjer, romantizam nastaje na prijelazu XVIII-XIX stoljeća i razvija se u prvoj polovici XIX stoljeća, u razdoblju akutnih društvenih sukoba vezanih uz izvještaj o buržoaskom sustavu u zapadnoeuropskim zemljama nakon francuske buržoaske Revolucija 1789-1794.
Romantizam je prošao tri faze razvoja - rano, zrelo i kasno. U isto vrijeme, uočene su značajne privremene odstupanja u razvoju romantizma u raznim zapadnoeuropskim zemljama iu različitim vrstama umjetnosti.
Najstarije književne škole romantizma pojavili su se u Engleskoj (školi jezera) i Njemačkoj (Bečkoj školi) na samom kraju 18. stoljeća. U slikarstvu, romantizam je nastao u Njemačkoj (F. O. Runge, K. D. Friedrich), iako je njegova originalna njegova domovina je Francuska: ovdje je da je opća bitka klasičnog slikanja dao Kernko i Delacroix romantizam. U glazbi je romantizam primio najraniji izraz u Njemačkoj i Austriji (Hoffman, Weber, Schubert). Njezin se početak odnosi na drugo desetljeće XIX stoljeća.
Ako romantični smjer u literaturi i slikanju uglavnom dovršava svoj razvoj do sredine XIX stoljeća, život glazbenog romantizma u istim zemljama (Njemačka, Francuska, Austrija) mnogo je duže. U 30-ima, ulazi samo u vrijeme njegovog zrelosti, a nakon revolucije 1848.-1849. godine počinje posljednja pozornica, traje do 80-90-ih (kasni list, Wagner, Brahms; Rad Brucknera, ranog muškaraca ). U određenim nacionalnim školama, na primjer, u Norveškoj, Finskoj, 90-ih godina čine kulminaciju u razvoju romantizma (Grieg, Sibelius).
Svaka od ovih faza ima značajne razlike. Pogotovo značajne smjene dogodile su se u kasnom romantizmu - u najsloženijoj i kontroverznoj porenoj riječi, označeni istovremeno s novim postignućima i pojavom kriznih trenutaka.

Najvažniji društveni i povijesni preduvjet za pojavu romantičnog smjera bio je nezadovoljstvo različitih slojeva društva rezultatima francuske revolucije 1789-1794, buržoaske stvarnosti, koja je, po definiciji F. Engels, "Karikatura za briljantne obećanja prosvjetitelja. " Govoreći o ideološkoj atmosferi u Europi, razdoblje nastanka romantizma, Marx u svom poznatom pismu za Engels (25. ožujka 1868.) napominje: "Prva reakcija na francusku revoluciju i povezano prosvjetljenje, naravno, bilo je vidjeti sve U srednjovjekovnom, romantičnom svjetlu, pa čak i ljudi poput Grimma, nisu slobodni od njega. " U citirani odlomku, Marx govori o prvoj reakciji na francusku revoluciju i prosvjetljenje, što odgovara početnoj fazi razvoja romantizma, kada su reakcijski elementi bili jaki u njemu (drugi reakcijski marks veže, kao što je poznato, s smjerom buržoaskog socijalizma). Uz najveću aktivnost, izrazili su idealističke parcele filozofskog i književnog romantizma u Njemačkoj (na primjer, predstavnici Bečke škole - Schelling, Novišu, Schleiiermrakhra, Vakkenroder, Schlelev braću) s kultom srednjeg vijeka, kršćanstvo. Idealizacija srednjovjekovnih feudalnih odnosa je svojstvena književnim romanticima i drugim zemljama (škola jezera u Engleskoj. Shatubin, de Mester u Francuskoj). Međutim, navedena izjava Marxa bi bila netočna širenja za sve tokove romantizma (na primjer, za revolucionarni romantizam). Generirani ogromnim društvenim šokovima, romantizam nije bio, i nije mogao biti niti jedan smjer. Razvio se u borbi suprotstavljenih trendova - progresivni i reakcionarni.
Svijetla slika doba, njezine duhovne kontradikcije koje su rekrestirane u romanu "Goya Pari grobni put znanja" L. Feichtvanger:
"Čovječanstvo je umorno od strastvenog napora za stvaranje novog naloga u maksimalnom roku. Na cijenu najveće napetosti, narodi su pokušali područiti društvenog života mjesta uma. Sada su živci prolazili, iz blistavog sjajnog svjetla uma, ljudi su se vratili u sumrak osjećaja. Širom svijeta, stare reakcionarne ideje ponovno su izgovorene. Od hladne misli, svi su nastojali zagrijati vjeru, pobožnost, osjetljivost. Romantičari su sanjali o oživljavanju srednjeg vijeka, pjesnici su proklinjali jasan sunčan dan, divili se čarobnom svjetlu Mjeseca. " Takva je duhovna atmosfera, u kojoj je reakcionarni protok unutar romantizma, atmosfera koja je ugrozila takve tipične radove kao priču o René Shatobroka ili rimskoj novisi "Heinrich ne Owldingen" je. Međutim, "nove ideje, jasne i jasne, u vlasništvu umove", Fayichtvanger nastavlja ", i bilo je nemoguće ih ugrabiti s korijenom. Privilegije, dotola, nepokolebljiva, bile su potresene, apsolutizam, božansko podrijetlo vlasti, razredne i kaste razlike, preferencijalna prava Crkve i plemstva - sve je sumnjalo. "
O. "Nova je, tjeskoba prije novog, žurno, nervozna želja da znamo ovo novo."
Romantizam se često određuje kao nereda protiv buržoaskog porobljavanja ljudske osobe / s pravom suradnika s idealizacijom ekstra-kapitalističkih oblika života. Odavde se rađaju progresivni i reakcionarni utopičari romantizma. Akutni osjećaj negativnih stranaka i kontradikcija noržnog građanskog društva, prosvjed protiv transformacije ljudi u "plaćenicima industrije" 3 bila je jaka strana romantizma.! "Svijest o kontradikcija kapitalizma stavlja ih (romantičare. - N. N.) iznad slijepih optimista, koji negiraju te kontradikcije", napisao je V. I. Lenjin.

Drugi stav prema događaju društvenih procesa, duboka temeljna razlika u samoj bit romantičnoj idealnoj, u ideološkoj orijentaciji umjetnika različitih romantičnih tokova, dodijeljena je borbi novog. Književna kritika se razlikuju u romantizmu progresivnog i revolucionarnog protoka, s jedne strane, reakcionarne i konzervativne - s druge strane. Naglašavajući suprotno od ove dvije struje u romantizmu, gorko ih naziva "aktivnim; i "pasivno". Prvi od njih "nastoji ojačati volju osobe u život, inicirati pobunu u njoj protiv stvarnosti, protiv svega ugnjetavanja." Drugi, naprotiv, "pokušava pomiriti osobu sa stvarnošću, držeći ga, lupanje da ometaju od stvarnosti." Uostalom, nezadovoljstvo romantičara bio je dvostruko. "Razgradnja povratka", pisao je Pisarev to prigodom. "Moj san može prestići prirodni tijek događaja, ili se može savršeno uhvatiti u stranu, gdje se nikada ne može doći do prirodnog tijeka događaja" na protok reakcije. pripisuje se kritikama. Lenjin na adresi ekonomskog romantizma: ". Planovi" romantizma su vrlo lako prikazani upravo zbog ignoriranja stvarnih interesa koji je suština romantizma. "
Razlikovanje položaja ekonomskog romantizma, kritiziranje projekata sismondi, VI Lenjina je pozitivno govorio o takvim progresivnim predstavnicima utopijskog socijalizma, kao što je Owen, Fourier, Thompson: "Ovi pisali su očekivali budućnost, briljantno pogodite ton tendencija", koji Bivši je učinjen u industriji strojeva za oči. Pogledali su na istoj strani, gdje je išao stvarni razvoj; Oni su uistinu u prosjeku ovog razvoja. "3. Ova se izjava može pripisati progresivnoj, prvenstveno revolucionarnoj, romantici u umjetnosti, među kojima u literaturi u prvoj polovici XIX stoljeća, brojke Bairon, Shellyja, Hugo, Mandzoni.
Naravno, živo kreativna praksa je složenija i bogatija sheme iz dvije struje. U svakom tečaju bili su njegovi dijalektični kontradikcije. U glazbi je takva diferencijacija posebno teška i teško je primjenjiva.
Heterogenost romantizma oštro je otkrila u svom stavu prema prosvjetljenju. Reakcija na prosvjetljenje nije bila izravna i jednostrana negativna. Odnos prema idejama francuske revolucije i prosvjetiteljstva bila je komponenta sudara različitih područja romantizma. Ovo je vedro izraženo, na primjer, u suprotno od položaja engleskih romantičara. Dok su pjesnici škole jezera (Kalidge, Wordsworth i drugi) odbacili filozofiju prosvjetljenja i tradicije klasicizma, revolucionarne romantike Shelley i Bayron branile ideju francuske revolucije od 1789-1794, a u njihovom radu slijedi Tradicije junačkog državljanstva, tipične za revolucionarnog klasicizma.
U Njemačkoj, najvažnija veza između obrazovnog klasicizma i romantizma bila je kretanje "Sturm und Drang"), koji je pripremio estetiku i slike njemačke književne (djelomično i glazbeno - rano Schubert) romantizma. Obrazovne ideje zvuče u brojnim novinarskim, filozofskim i djelima njemačkih romantičara. Dakle, "himna čovječanstvu" fra. Helderlin - Fan Schiller - bila je pjesnička transformacija Jade Rousseaua. Ideje francuske revolucije štiti u ranom članku "Georg Forster" fra. Schlegel, Iensky Romance cijenio Goethe. U filozofiji i estetici schelling-općenito prepoznate, zatim poglavlje romantične škole - postoje veze s sandukom i ficht.

U radu austrijskog dramatičara, suvremenik Beethovena i Schubert - na žaru i klasične elemente (apel na antiku) isprepliće roštilj i klasične elemente. U isto vrijeme, zabilježeno je, pod nazivom Goethe "car romantizma", on piše rasprave i romane, oštro neprijateljski obrazovni ideologija ("kršćanstvo ili Europa", "Heinrich von nužnik").
U glazbenom romantizmu, osobito austrijskom i njemačkom, vedro se pojavljuje kontinuitet od klasične umjetnosti. Poznato je koliko su značajan linkovi ranih romantičara - Schubert, Hoffmann, Weber - s Bečkom klasičnom školom (posebno s Mozartom i Beethovenom). Oni nisu izgubljeni, ali u nečemu i intenziviraju u budućnosti (Schuman, Mendelsson), do njezine kasne pozornice (Wagner, Brahms, Brookner).
Istodobno, progresivna romantika suprotstavljena akademija, izrazila je oštro nezadovoljstvo s dogmatskim odredbama klasične estetike, kritizirane sheme i jednostranost racionalističke metode. Najveća akutna opozicija u odnosu na francuski klasicizam XVII. Stoljeća zabilježeno je razvoj umjetnosti Francuske u prvoj trećini XIX stoljeća (iako je razbijen romantizam NS klasicizam, na primjer, u djelu Berlioz). Polemička djela Huga i stoji, izjave Georges Pijeska, Delacroix prožeta su vrućom kritikom estetike klasicizma kao XVII i XVIII stoljeća. U piscima, usmjeren je na konvencionalna načela klasične drame (posebno, protiv jedinstva vremena, mjesta i akcija), nepromjenjive razlike između žanrova i estetskih kategorija (na primjer, povišenih i običnih), ograničenja na sfere Pravokuti koje se mogu odražavati umjetnost. U svojoj želji da pokažem sve kontroverznog višestrukog života, međusobno povezati najrazličitiju stranke, romantičari se okreću na Shakespeare kao estetski idealan.
Spor s estetikom klasicizma, koji je u različitim smjerovima i različitim stupnjevima akutnog, također karakterizira književno kretanje u drugim zemljama (u Engleskoj, Njemačkoj, Poljskoj, Italiji i vrlo vedro u Rusiji).
Jedan od najvažnijih poticaja za razvoj progresivnog romantizma bio je nacionalno oslobođenje pokret, probudio francuska revolucija, s jedne strane i Napoleonskih ratova - s druge strane. To je dovelo do takvih vrijednih aspiracija romantizma, kao interes za nacionalnu povijest, herojsku narodne pokrete, na nacionalni element i narodnu umjetnost. Sve je to nadahnulo borbu za nacionalnu operu u Njemačkoj (Weber), utvrdila revolucionarnu i patriotsku orijentaciju romantizma u Italiji, Poljskoj, Mađarskoj.
Romantični pokret koji je zahvatio zemlju zapadne Europe, razvoj nacionalno-romantičnih škola u prvoj polovici XIX stoljeća dao je vrijeme bez presedana prije vremena da pokupi, studiju i umjetnički razvoj folklorsko-književnog i glazbenog. Njemački-romantični pisci, nastavljajući tradiciju granica i sturromera, prikupljeni i objavljeni spomenici narodne umjetnosti - pjesme, balade, bajke. Teško je precijeniti važnost zbirke "prekrasan rog dječaka", sastavljen od L. I. Armeni i K. Brentano, za daljnji razvoj njemačke poezije i glazbe. U glazbi ovaj utjecaj prolazi kroz cijeli XIX stoljeće do ciklusa pjesama i mlađem simfonijom. Sakupljači narodnih bajki braće Jacob i Wilhelm Grimma učinili su mnogo toga za učenje njemačke mitologije, srednjovjekovne književnosti, stavljajući početak znanstvene Njemačke.
U razvoju škotskog folklora, zasluga V. Scott, poljski-a. Mitspevich i Yu. Slovački. U glazbenom folklorizmu, koji je bio na početku XIX stoljeća, imena skladatelja G. I. Fogler (učitelji K. M. Weber) u Njemačkoj, O. Kolberg u Poljskoj, A. Hrvatska u Mađarskoj, i tako dalje.
Poznato je što je plodonosno tlo bila narodna glazba za tako vedro nacionalne skladatelje, kao što su Weber, Schubert, Chopin, Schuman, list, Brahms. Žalba na ovu "neiscrpnu riznicu melodija" (Schuman), duboko razumijevanje duha ljudske glazbe, žanrova i intonacijske temelje odredilo je učinak umjetničke generalizacije, demokratizma, ogromnog univerzalnog učinka u umjetnosti tih romantičnih glazbenika.

Kao i svaki umjetnički smjer, romantizam se temelji na određenom, karakterističnom za njega kreativnu metodu, tipičnu za ovaj smjer načela umjetničkog mapiranja stvarnosti, pristup njemu, razumijevanje. Ova načela određuje svjetonazor umjetnika, njegovog položaja u odnosu na suvremene javne procese (iako, naravno, veza između svjetonazora i rada umjetnika nije izravan).
Do sada ne diramo stvorenja romantične metode, napominjemo da pojedine strane pronalaze izraz i kasnije (u odnosu na smjer) povijesnih razdoblja. Međutim, ide dalje od djelokruga posebno povijesnog smjera, ili bolje, bilo bi moguće govoriti o romantičnim tradicijama, kontinuitetu, utjecajima ili o romantici kao izraz određenog podizanog emocionalnog tona povezanog s žeđom za lijepim, s želju da "živi život proučavani život"
Dakle, na primjer, na prijelazu XIX-XX stoljeća u ruskoj književnosti, revolucionarni romantizam ranog gorkog treperi; Romantika snova, pjesnička fantazija određuje originalnost kreativnosti A. Green, pronalazi svoj izraz iz ranog paustičkog. U ruskoj glazbi početka 20. stoljeća, obilježja romantizma, zatvorene u ovoj fazi simbolizmom, obilježila je kreativnost Scriabina, ranog mjernog. U tom smislu, vrijedi podsjetiti blok da se vjeruje da je simbolizam "povezan s romantikom dubljim od svih drugih trendova."

U zapadnoeuropskoj glazbi, linija razvoja romantizma u XIX stoljeću bila je kontinuirana do takvih kasnih manifestacija, kao najnovije Bruckner simfonije, ranu kreativnost muškaraca (kraj 80-ih 90-ih), neke simfonske pjesme R. Straus (" Smrt i prosvjetljenje ", 1889;" tako je rekao Zaratustra ", 1896) i drugi.
U karakteristikama umjetničke metode romantizma obično se pojavljuju mnogi čimbenici, ali ne mogu dati iscrpnu definiciju. Postoje sporovi o tome je li moguće generalizirati definiciju metode romantizma, za, doista, potrebno je uzeti u obzir ne samo suprotne trendove u romantizmu, već i specifičnosti vrste umjetnosti, vremena, nacionalne škole , kreativna osobnost.
Pa ipak, čini se, možete sažeti najvažnije značajke romantične metode blagoslova, inače bi bilo nemoguće reći o tome kao metodu1. Vrlo je važno uzeti u obzir kompleks definiranja značajki, jer, odvojeno uzeti, oni mogu biti prisutni u drugoj kreativnoj metodi.
Generalizirajuća definicija dviju bitnih strana romantične metode dostupna je u Belinskom. "U bruto i esencijalnoj vrijednosti, romantizam nije ništa drugo nego unutarnji svijet ljudske duše, najdublji život svoga srca", piše Beloinsko, ističući subjektivno-lirsku prirodu romantizma, njegovu psihološku orijentaciju. Razvijanje ove definicije, kritičar pojašnjava: "sferu Njega, kao što smo rekli, je cijeli unutarnji iskreni život osobe, tajanstveni tlo duše i srce, od koje su sve nesigurne želje za boljim i povišenim, pokušavajući pronaći svoje zadovoljstvo idealima, kreativnom fantazijom. " Takva je jedna od glavnih značajki romantizma.
Još jedna značajka korijena definira Belin kao "duboki unutarnji poremećaj sa stvarnošću". II, iako je Belinsko dao šiljat-kritičnu nijansu u posljednju definiciju (želja romantičara ići "prošlog života"), on čini pravo usredotočiti na percepciju sukoba svijeta od strane romantičara, načelo suprotstavljanja željenog i valjanog, uzrokovane uvjetima javnog života na vrhu epohe.
Slične pozicije susreću se ranije od Hegela: "Svijet duše pobjeđuje pobjedu nad vanjskim svijetom. I kao rezultat toga, senzualni fenomen je amortiziran. " Hegel slavi jaz između želje i djelovanja, "čežnja duše idealnim" umjesto akcije i implementacije4.
Zanimljivo je da je A. V. Scherghel došao na sličnu karakteristiku romantizma, ali iz drugih pozicija. Uspoređujući umjetnost antičkog i modernog, odredio je grčku poeziju kao poeziju radosti i stvari, sposobno izraziti ideal i romantičnu kao poeziju melankolije i Tomavy, koji ne može utjeloviti idealan u svojoj želji za beskonačnim5. Slijedi razliku iu karakteru junaka: antikni ideal osobe je unutarnja harmonija, romantični junak - unutarnji dio.
Dakle, želja za idealnim i jazom između snova i stvarnosti, nezadovoljstvo postojećim i izrazom pozitivnog početka kroz slike ideala, koji je željeni najvažnija značajka romantične metode.
Nominacija subjektivnog faktora je jedna od odlučnih razlika između romantizma i realizma. Romantizam "hipertrofiliziran osobu, pojedinca, i njegov unutarnji svijet dao svestranost, odgajajući daleko od svijeta objektivnog", piše sovjetsku književnost B. Scokov
Međutim, ne bi trebalo biti podignut u apsolutno subjektivnost romantične metode i uskratiti njegovu sposobnost generaliziranja i tipkanja, to jest, na kraju, na objektivni odraz stvarnosti. Značajno je u tom pogledu za interes romantičara u povijest. "Romantizam ne samo odražava samo promjene koje su se dogodile nakon revolucije u javnoj svijesti. Osjećaj i prijenos mobilnosti života, njegove varijabilnosti, kao i mobilnost ljudskih osjećaja koji se razlikuju s promjenama koje se događaju u svijetu, romantizam u određivanju i razumijevanju izgledi za socijalno tužilaštvo neizbježno je pribjegao povijesti. ".
To je svijetao i na nov način u romantičnoj umjetnosti situacije, pozadinu djelovanja, konstituira, posebno, vrlo važan izražajni element glazbene slike u mnogim romantičnim skladateljima, počevši od Hoffmana, Schuberta i Webera.

Percepcija sukoba o romanticima svijeta nalazi izraz u načelu polarne antiteze ili "dvoemirin". Izražena je na polariteta, bibglas dramaturških kontrasti (stvarna - fantastična, osoba - svijet oko njega), u oštroj usporedbi estetske kategorije (uzvišena i svakodnevna, lijepa i strašna, tragična i stripa, itd.). Potrebno je naglasiti antinomiju romantične estetike, u kojoj ne samo namjerne antiteza, već i unutarnje kontradikcije - proturječnosti između materijalističkih i idealnih elemenata. To je namijenjeno, s jedne strane, senzualizam romantičara, pozornost na senzualnu graničnu konkretnost svijeta (to je uvelike izraženo u glazbi), a na drugoj - želja za nekom idealnom apsolutnom, apstraktnom kategorijom "vječnog čovječanstva" "(Wagner)," vječni ženski "(list). Romantičari nastoje odražavati konkretnost, individualnu osobitost života fenomena i istovremeno njihova "apsolutna" suština, često se shvaćaju u apstraktnom idealističkom planu. Potonji je posebno karakteristično za književno romantizam i njezinu teoriju. Život, priroda se ovdje pojavljuje kao odraz "beskrajne", čija cjelovitost može pogoditi samo inspiriran osjećaj pjesnika.
Najromantičniji od svih umjetničkih filozofa-teoretičara romantike smatraju glazbu upravo zato što, po njihovom mišljenju, "ima samo beskonačan" 1. Filozofija, književnost i glazba, više nego ikad, ujedinjeni među sobom (življi primjer toga je rad Wagnera). Glazba je uzela jedno od vodećih mjesta u estetskim konceptima takvih idealističkih filozofa, kao što su Schelling, Schopenhauer2 braća. Međutim, ako je književna i filozofska romantizma bila najviše pogođena idealističkom teorijom umjetnosti kao odraz "beskonačnog", "božanskog", "apsolutnog", u glazbi koju ćemo naći, naprotiv, bez presedana za romantičnu epohu "Image" objekt, određen karakteristikom, zvuk šarene slike. Pristup glazbi kao "senzualna implementacija misli" 3 temelji se na estetskim odredbama Wagnera, koje su odobrili njegovi književni prethodnici, senzualnu konkretnost glazbene slike.
U procjeni života fenomena za romantike, hiperbolizacije, izražene u pogoršanju kontrasta, u grobu za izuzetne, neobične. "Obično je smrt umjetnosti", na čelu je Hugo. Međutim, za razliku od toga, još jedan romantični Schubert - on kaže svojoj glazbi o "čovjeku, kao što je to." Stoga, sumiranje, potrebno je dodijeliti najmanje dvije vrste romantičnog junaka. Jedan od njih je izuzetan junak, visoki obični ljudi, interno split tragični mislilac, često dolazi u glazbu iz glasa; Književna djela ili ep: Faust, Manfred, Child Harold, Wotan. Značajno je za zrelo i posebno kasno glazbeno romantizam (Berlioz, Leaf, Wagner). Drugi je jednostavna osoba, duboko osjećaj života, usko povezano s životom i prirodom povodne zemlje. Takav je junak Schuberta, Mendelssohn, djelomično Shumani, Brahms. Romantična afecija Ovdje se protivi iskrenosti, jednostavnosti, prirodnosti.
Utjelovljenje prirode, vlastito razumijevanje u romantičnoj umjetnosti, koji je dao veliko mjesto prirode u kozmičkom, prirodnom filozofskom, a na drugoj strani lirskog aspekta. Priroda veličanstvene i fantastične u djelima Berlioz, list, Wagner i incrimen, SOKROVNA u Schubert vokalnim ciklusima ili u shuman minijaturama. Te se razlike manifestiraju na glazbenom jeziku: Schubert je senzija i tanthetski podignuta, oratorska lista dinja ili Wagner.
Ali koliko je vrsta heroja, krug slika, jezik, općenito, romantična umjetnost razlikuje posebnu pozornost na osobnost, novi pristup. Problem osobnosti u sukobu s okolinom je glavni za romantizam. To se naglašava ogorčenjem, rekavši da je glavna tema literature XIX stoljeća bila "osoba u svom protivljenju društvu, državi, prirodi", "drama osobe koja se čini blizu." Belinski piše o tome u vezi s Byronom: "Ovo je ljudska osoba, ogorčena protiv generala i, u ponosnom ustanovu, položen sam po sebi." Uz veliku dramatičnu snagu romantike, izražen je proces otuđenja ljudske osobe u buržoaskom društvu. Romantizam je osvijetlio nove strane ljudske psihe. On je utjelovio osobu u najintimnijim, psihički višestrukih manifestacija. Osoba u romanticima zbog otkrivanja njegove individualnosti čini se složeniji i kontroverzniji nego u umjetnosti klasicizma.

Romantična umjetnost sažela su mnoge tipične fenomene svoje ere, osobito u području ljudskog duhovnog života. U različitim verzijama i odlukama su utjelovljene u romantičnoj literaturi i glazbi "ispovijed sina stoljeća" - da je Elegy, poput mišića, onda pogoršana ponekad prije Grotesque (Berlioz), onda filozofski (list, wagner), onda strastveno buntovni (Schumann) ili skromni i istovremeno tragični (Schubert). Ali u svakom od njih, leitmotiv neispunjenih aspiracija, "čežnja ljudskih želja", kao što je Wagner rekao, uzrokovano odbacivanjem buržoaske stvarnosti i žeđi za "istinsko čovječanstvo". Lirska drama osobe u biti pretvara u društvenu temu.
Središnji trenutak u romantičnoj estetici bio je ideja umjetničke sinteze, igrajući ogromnu pozitivnu ulogu u razvoju umjetničkog razmišljanja. Za razliku od klasične estetike, Romantičari tvrde da ne samo ne-ponavljaju granice između vrsta umjetnosti, već, naprotiv, postoje duboke veze i zajednica. "Estetika jedne umjetnosti je i estetika drugog; Samo se materijal razlikuje ", rekao je Schuman4. Vidio je u F. Ryuckerima "Najveće glazbene riječi i misli" i tražili su u njegovim pjesmama "da prenesu misli o pjesmi gotovo doslovno" 2. U svojim glasovirskim ciklusima, Schumani je ne samo duh romantične poezije, već i oblike, kompozitne tehnike - kontrasti, prekinuli su planove priče, karakteristične za romane Hoffmana. II, naprotiv, u književnim djelima Hoffmanna, možete osjetiti "rođenje poezije iz duha glazbe" 3.
Ideja o sintezi umjetnosti romantičara različitih smjerova dolazi iz suprotnih položaja. U nekim, uglavnom filozofima i teoretici romantike, nastaje na idealističkoj osnovi, na ideji umjetnosti kao izraz univerzama, apsolutno, to jest, neka uniforma i beskonačna bit svijeta. Druga ideja o sintezi javlja se kao posljedica želje da prošire granice sadržaja umjetničke slike, na odraz života u svim njegovim višestrukim manifestacijama, to jest, u suštini, na relativnoj osnovi. Takav je položaj, kreativna praksa najvećih umjetnika doba. Odložio je poznati tezu o kazalištu kao "koncentrirano zrcalo života", tvrdio je Hugo: "Sve što postoji u povijesti, u životu, u osobi, mora i može naći u njemu (u kazalištu. - Nn) se odražava , ali samo uz pomoć čarobnog štapa. "
Ideja sinteze umjetnosti usko je povezana s interpenetracijom različitih žanrova-EPOS-a, drame, tekstova i estetskih kategorija (povišeni, strip itd.). Ideal moderne literature postaje "drama koja se osigurava u jednom dahu grotesknu i povišenom, strašnom i jugovo, tragediji i komediji."
U glazbi je ideja o sintezi umjetnosti bila posebno aktivna i dosljedno razvijena na području opere. Na toj ideji, estetika kreatora njemačke romantične opere - Hoffman i Weber, reformu glazbene drame Wagner. Na istoj osnovi (sinteza umjetnosti) razvijena je programska glazba romantičara, tako najveći osvajanje glazbene kulture XIX stoljeća, kao softverski simfoniju.
Zahvaljujući ovoj sintezi, ekspresivna sfera same glazbe proširila se i obogaćuje. Za paket o primarnosti riječi, poezija u sintetičkom radu ne dovodi do sekundarne, nadopunjene glazbene funkcije. Naprotiv, u djelima Weber, Wagner, Berlioz, list i shuman, glazba je bio najmoćniji i učinkovitiji čimbenik koji je sposoban na svoj način, u svojim "prirodnim" oblicima da utjelovljuje kakvu književnost i slikarstvo medvjeda. "Glazba je senzualna vježba mišljenja" - Ovaj teza Wagner ima široko značenje. Ovdje pristupamo problemu sinteze drugog reda, sintezu unutarnjih, na temelju nove kvalitete glazbenih slika u romantičnoj umjetnosti. Romantici su pokazali da je sama glazba, širi svoje estetske granice, može utjeloviti ne samo generalizirani osjećaj, raspoloženje, ideju, već i da se "prevoditi" na njegov jezik uz minimalnu pomoć ili čak i bez njenih slika literature i slikanja, ponovno stvoriti Razvoj književnosti zaplet, biti šarena, slikovna slika koja je sposobna stvarati svijetle karakteristične, portretne "skice" (podsjećajući se na upadljivu točnost glazbenih portreta Shumanana) i istovremeno ne izgubiti svoje autohtono vlasništvo glasnogovornika osjećaja.
Shvatili su ne samo veliki glazbenici, već i pisaca tog razdoblja. Primijetivši neograničene mogućnosti glazbe u otkrivanju ljudske psihe, Georges Pijesak, na primjer, napisao je da glazba "rekrearira čak i pojavu stvari, bez pada u fine zvučne efekte, niti u usku imitaciju buke stvarnosti" i , Želja da govorim i slikanje glazbe bila je glavna za Stvoritelja romantičnog softverskih simbolizma Berlioz, o čemu je Sollersky tako vedro: "Shakespeare, Goethe, Byron, ulične bitke, orgije razbojnika, filozofske monologe usamljenog mislioca, Peripetici sekularne ljubavi romantike, oluje i oluje, nasilne zabavne karnevalske gužve, prezentacije balaganskih komenata, pogrebne heroje revolucije, puni Paphos zapovjedio govor - sve to Berlioz nastoji prevesti na jezik glazbe. " U isto vrijeme, berlioza, ne takva određena vrijednost vezana za riječ, kao što se može činiti na prvi pogled. "Ne vjerujem da takve umjetnosti kao što su slikanje, pa čak i poezija mogu biti jednaka glazbi!" - rekao je Composer3. Bez ove unutarnje sinteze glazbenog, književnog i slikovitog početka u najzanimljiviju radu ne bi bilo nikakvog programskog simbolizma lista, njegove filozofske glazbene pjesme.
Nova sinteza izražajne i vizualne sinteze, koja je nova u usporedbi s klasičnim stilom, u glazbenom romantizmu nastupa u svim svojim fazama kao jedna od specifičnih značajki. U pjesama Schuberta, klavirska stranka stvara raspoloženje i "ocrtava" akcijsku situaciju koristeći mogućnosti glazbenog slikanja, zvuka. Svijetli primjeri ovoga - "Margarita za prsatu", "šumska tsar", mnoge pjesme "lijepog melnichi", "zimski način". Jedan od upečatljivih uzoraka točnog i lakonskog zvuka je klavirska stranka "dvostruko". Slika uzorak je karakterističan za alat za glazbu Schuberta, posebno njegovog simfonijskog c-dur, sonate B-dur, fantastične skitalatete. Glasovirska glazba Schuman prožeta je tankom "zvučnom bojom", to nije slučajnost da sam vidio briljantni portretist u njemu.

Chopin, kao što je Schubert, vanzemaljski književni softver, u svojim baladama i fantazijama F-Moll stvara novu vrstu instrumentalne drame, koja odražava mnoštvo sadržaja, drama akcije i slike slike karakteristike za književnu baladu.
Na temelju dramaturgije, antiteza nastaju slobodni i sintetički glazbeni oblici, karakterizirani povlačenjem kontrastnih particija unutar jednosobnog kompozicije i kontinuiteta, jedinstvo ukupne linije razvoja ideološkog oblika
U biti, u suštini, o romantičnim kvalitetama sonatorske drame, novo razumijevanje i primjena njegovih dijalektičkih mogućnosti. Osim navedenih značajki važno je naglasiti romantičnu varijabilnost slike, njegovu transformaciju. Dijalektični kontrasti Sonate drame stječu novo značenje u romanticima. Oni otkrivaju dvojnost romantičnog svjetonazora navedenog iznad načela "dvouliiria". To je izraz u polaritet kontrasta, koji se često stvara transformacijom jedne slike (na primjer, počela je ujednačena tvar FOWSTOVSKY i Mephistophelsky). Postoji čimbenik oštrog skoka, iznenadne promjene (čak i izobličenja) cijele suštine slike, a ne uzorak njegovog razvoja i promjene zbog rasta njegovih kvaliteta u procesu interakcije između kontradiktornog počela , kao klasici, i iznad svega u Beethovenu.
Za sukobnu dramu romantičara, vlastita, koja je postala tipična, fokus razvoja slika je bez presedana dinamičan rast svijetle lirske slike (bočne particije) i naknadnog dramatičnog sloma, iznenadno zaustavljanje linije njezina razvoja invazijom strašnog, tragičnog početka. Tipična za takvu "situaciju" postaje očigledna ako se sjetite simfonije H-Moll Schuberta, Sonatu B-Moll Chopina, osobito njegove balade, najdramatičnije djela Čajkovskog, s novom snagom umjetnika - realističkih uvjeta a brutalna, neprijateljska osoba stvarnosti. Naravno, jedan od vrsta romantične drame, ali pogled je vrlo značajan i tipičan.
Druga vrsta drame "-evolucionarna - povezana je s romanticima s finom nijansom slike, otkrivanje njegovih višestrukih psiholoških nijansi, glavno načelo razvoja ovdje je varijacija melodijskog, harmonika, thisbre, koji ne mijenja Stvorenja slike, prirodu njegovog žanra, ali pokazuje duboke, izvana jedva nazvana mentalna životna procesa, njihov stalni pokret, promjene, prijelazi. U ovom načelu, pjesmom šezdesekim osnovao je Schubert sa svojom lirskom prirodom.

Originalnost Schubert metoda bila je dobro definirana Asafyev: "Za razliku od dramatično dramatične formacije, oni djeluju (simfonije, sonaci, uniforme, simfonijske pjesme), u kojima je široko razvijena lirska linija pjesme (ne uobičajena tema, i Linija) sažima i izglađuje dizajnerske odjele SONA-simfonic Allegro. Liftovi u obliku valova i bez pupoljaka, dinamičkih gradacija, "oteklina" i pohvale tkiva - u riječi, manifestacija organskog života u ovoj vrsti "pjesama" mjesta preuzimaju vrh preko oratografskih patosa, preko iznenadnih kontrasta, preko dramatičnog dijalog i brzo otkrivanje ideja. Veliki B-C1Ig "Sonata Schubert - karakterističan primjer ovog smjera"

Nisu svi bitni znakovi romantične metode i estetike se mogu naći u svakom obliku umjetnosti.
Ako govorimo o glazbi, onda je najizravniji izraz romantične estetike ušla u operu, kao žanr posebno usko povezan s literaturom. Ovdje su razvoj takvih specifičnih ideja romantike kao ideje stijene, otkupljenja, prevladavanja prokletstva, nad junakom, moć nesebične ljubavi ("FreyShetz", "Leteći Nizozemski", "Tangayizer"). Opera se odražava u sceni bazu romantične književnosti, protivljenje stvarnim i fantastičnim svjetovima. Ovdje je fikcija svojstvena romantičnoj umjetnosti, elementi subjektivnog idealizma, svojstvenog književnom romantizmu. U isto vrijeme, poezija narodnog nacionalnog karaktera, kultivirana romanticima, tako je svijetla u operi.
U instrumentalnoj glazbi, manifestiran je romantičan pristup stvarnosti, zaobilazeći parcelu (ako je neprofitan esej), zajednički ideološki koncept rada, u prirodi njegove drame, utjelovljene emocije, u osobitosti psihološke strukture slike. Emocionalni psihološki ton romantične glazbe karakterizira složena i promjenjiva skala nijansi, otežana ekspresija, jedinstvena svjetlina svakog stalnog trenutka. To je utjelovljenje u širenju i individualizaciji intonacijske sfere romantičnih meloda, u pogoršanju šarenih i ekspresivnih funkcija harmonije. Osigurajte otvaranje romantičara u orkestru, instrumentalni timbre.
Ekspresivna sredstva, zapravo, glazbeni "govor" i njezine pojedinačne komponente stječu neovisnu, vedro individualnu i ponekad pretjeranu razvoj1. Izuzetno povećava važnost same pozadine, boli, karakteristike zvuka, osobito u području harmonijskih i teksturiranih drva. Koncepti ne samo Leitmotifs, ali i leithermonijaci (na primjer, striast, "Wagnerov akord), Leitetembra (jedan od svijetlih primjera je simfonija" Harold u Italiji "Berlioz).

Proporcionalni omjer elemenata glazbenog jezika promatrani u klasičnom stilu je inferiorni od trenda autonaose (ovaj trend će biti hipertrofiziran u glazbi 20. stoljeća). S druge strane, sinteza je poboljšana romanticima - veza između komponenti cjeline, međusobnog obogaćivanja, međusobnog utjecaja izražajnih sredstava. Pojavljuju se nove vrste melodija, rođenih u harmoniji, i naprotiv, postoji melodizacija harmonije, zasićenosti svojih nekretnina, oštrenje melodične gravitacije. Klasičan primjer povezivanja sinteze melodije i harmonije može biti stil Chopina, koji, parafrazirajući riječi R. Roljak o Beethovenu, može se reći da su to apsolutne melodije, na rubove ispunjene harmonije.
Interakcija suprotnih trendova (autonomicalizaciju i sintezu) pokriva sve sfere - i glazbeni jezik i oblik romantičara koji su stvorili nove Liubi slobodne i sintetičke oblike.
Uspoređujući glazbeni romantizam s književnim u svom smislu za naše vrijeme, važno je naglasiti posebnu održivost, nedostatak prvog. Uostalom, romantizam je osobito jak u izrazu bogatstva emocionalnog života, a to je samo podložno glazbi. Stoga, diferencijacija romantizma nije samo u područjima i nacionalnim školama, već i umjetnosti umjetnosti - važan metodološki trenutak u otkrivanju problema romantizma iu njegovoj procjeni.

Sadržaj

Uvod ................................................. ...................................... 3.

XIX. stoljeća ................................................. ....................... ..6.

1. Opća karakteristika estetike romantizma .................................... .6

   Značajke romantizma u Njemačkoj .......................................... ... 10

2.1. Opće karakteristike kategorije tragičnih .............................. .13

3. Poglavlje 3. Kritika romantizma ............................................ ............. ... 33

3.1. Kritični položaj George Friedrich Hegel .............................. ..

3.2. Kritični položaj Friedricha Nietzsche ....................................... ..

Zaključak ................................................. ...................................

Bibliografski popis ................................................ .............................

Uvod

Relevantnost Ova studija je, prije svega, u perspektivi razmatranja problema. Rad ima analizu svjetonazornih sustava i rad dvaju istaknutih predstavnika njemačkog romantizma iz različitih sfera kulture: Johanna Wolfgang Goethe i Arthur Schopenhauer. To je, prema autoru, element novost. Studija pokušava kombinirati svjetonazore i djela dvije poznate ličnosti na temelju prevalencije tragične orijentacije njihovog razmišljanja i kreativnosti.

Drugo, relevantnost odabrane teme jestupanj učenje problema. Postoje mnoge glavne studije u njemačkom romantizmu, kao io tragičnoj u različitim područjima postojanja, ali tema tragičnih u njemačkom romantizmu predstavlja uglavnom u malim člancima i pojedinačnim poglavljima u monografijama. Stoga ovo područje nije temeljito proučavano i od interesa.

Treće, relevantnost ovog rada je da se problem istraživanja smatra iz različitih pozicija: ne samo predstavnici romantične epohe, naviještajući romantičnu estetiku, već su predstavljeni i kritike romantične romantične estetike. Hegel i F. Nietzsche.

Svrha studije - identificirati specifičnosti umjetnosti Goethea i Schopenhauer, kao predstavnici njemačkog romantizma, uzimajući osnovu orijentacije tragedije njihovog svjetonazora i kreativnosti.

Zadatke istraživanje:

Element opće karakteristične značajke romantične estetike.

Identificirati specifičnosti njemačkog romantizma.

Pokažite promjenu u imanentnom sadržaju kategorije tragičnog i njegovog razumijevanja u različitim povijesnim erom.

Otkrivaju specifičnosti manifestacije tragičnih u kulturi njemačkog romantizma na primjeru usporedbe svjetonazornih sustava i kreativnosti dviju najvećih predstavnika njemačke kultureXIX. stoljeća.

Identificirati granice romantične estetike, uzimajući u obzir problem kroz prizmu gledišta G.F. Hegel i F. Nietzsche.

Istraživanje objekta je kultura njemačkog romantizma, subjekt - mehanizam ustava romantične umjetnosti.

Izvori istraživanja su:

Monografije i članci o romantizmu i njezinim manifestacijama u NjemačkojXIX. Stoljeće: ASMUS V., "Glazbena estetika filozofskog romantizma", Berkovsky N.Ya., "Romantizam u Njemačkoj", Vanaslov V.V., "Estetika romantizma", Lucas Fl., "propadanje i olupina romantičnog idealnog", " Glazbena estetika NjemačkeXIX. stoljeća ", u 2 tona, comp. Mikhailov A.V., Shestakov V.P., Sollaritinsky i.i., "romantizam, njegova opća i glazbena estetika", TATERAN I.A., "Romantizam kao holistički fenomen".

Zbornik radova studija: Gegel G.F. "Predavanja o estetici", "o suštini filozofske kritike"; Goethe i.v., "patnja mladog vrtića", "Faust"; Nietzsche F., "padajuće idole", "s druge strane dobra i zla", "rođenje tragedije njihovog duha glazbe", "Schopenhauer kao odgojitelj"; Schopenhauer A., \u200b\u200b"Mir kao volja i performanse" u 2 tone, "misli".

Monografi i članci posvećeni istraženom osoblju: Antiks a.a., "kreativan način Goethe", Wilmont N.N. "Goethe. Priča o njegovom životu i kreativnosti ", Gardiner P.," Arthur Schopenhauer. Filozof njemačkog helenizma, "Puškin V.G." Hegelova filozofija: apsolutna u čovjeku ", Sokolov V.V.," Povijesni i filozofski koncept Hegela ", Fisher K.," Arthur Schopenhauer ", Ekkerman i.p." Razgovori s Goethe u posljednjih nekoliko godina njegovog života. "

Tutoriali o povijesti i filozofiji znanosti: Kanke V.a., "Glavni filozofski smjerovi i koncepti znanosti", Koyre A.V., eseji povijesti filozofske misli. O utjecaju filozofskih koncepata o razvoju znanstvenih teorija, "Jobov V.i.," Filozofija i metodologija znanosti ", Lebedev s.a.," Osnove filozofije znanosti ", Stepin V.S." Filozofija znanosti. Uobičajeni problemi: udžbenik za studente i prijavitelje u znanstvenom stupnju kandidata znanosti. "

Referentne reference: Lebedev.a., "Filozofija znanosti: Rječnik glavnih pojmova", "Moderna zapadnjačka filozofija. Rječnik ", sost. Malakhov vs, Filatov V.P., filozofski enciklopedijski rječnik ", SOST. AverintSeva s.a., estetika. Teorija književnosti. Enciklopedijski rječnik pojmova ", SOST. Borev yu.b.

Poglavlje 1. Opće karakteristike estetike romantizma i njezinih manifestacija u Njemačkoj XIX. stoljeća.

1. Opće karakteristike estetike romantizma

Romantizam je ideološki umjetnički pokret u europskoj kulturi, koji je pokrio sve vrste umjetnosti i znanosti, čije cvjetanje pada na krajuXVIII - PočetakXIX. stoljeća. Pojam "romantizam" sam ima tešku priču. U razdoblju srednjovjekovne riječi "romantika»Značenje nacionalnih jezika formiranih s latinskog jezika. Pojmovi "enomancier.», « roman"I"romanz.»Što znači esej knjiga na nacionalnom jeziku ili njihov prijevod na nacionalni jezik. UXvii stoljeća engleska riječ "romantika"Bilo je shvaćeno kao nešto fantastično, bizarno, himerno, previše pretjerano, a njegova semantika bila je negativna. Na francuskom, razlikovao se "romanička"(Također s negativnom bojom) i"romantique."Što značilo" nježno "," meka "," sentimentalni "," tužno ". U Engleskoj u tom smislu, ova riječ je korištena uXVIII stoljeća. U Njemačkoj, riječ "romantisch.»Koristi B.Xvii stoljeća u smislu francuskog "romanička- I iz sredineXVIII Stoljeća u smislu "meka", "tužno".

Koncept "romantizma" je također smislen. Prema američkom znanstveniku. Lavya, izraz ima toliko značenja koja ne znači ništa, neophodno je i beskorisno; Af Lucas u svojoj knjizi "Deklamacija i olupina romantične idealne" broje 11396 definicija romantizma.

Prvi primijenjen izraz "romantisch."U literaturi F. Scherghel, te u odnosu na glazbu- E.T. A. Gofman.

Romantizam je generiran kombinacijom mnogih razloga, i društveno-povijesne i intravenozne. Najvažnije među njima bila je utjecaj novog povijesnog iskustva, koji je donio s njim velika francuska revolucija. Ovo iskustvo je zahtijevalo razumijevanje, uključujući umjetničko i prisiljeno revidirati kreativna načela.

Romantizam je nastao u atmosferi društvenih oluja i bio je rezultat javnih nada i razočaranja u mogućnostima razumne transformacije tvrtke na temelju načela slobode, jednakosti i bratstva.

Invarijanstvo umjetničkog koncepta mira i osobnosti za romantike bio je sustav ideja: zli i smrt nepovezanih iz života, vječni su i imanentno zaključeni u samom mehanizmu života, ali vječni i borbi protiv njih; Svjetska tuga je stanje svijeta, koja je postala stanje Duha; Otpornost zla ne daje mu priliku da postane apsolutni vladar svijeta, ali i ne može temeljito promijeniti ovaj svijet i konačno eliminirati zlo.

Pesimistična komponenta pojavljuje se u nomanskoj kulturi. "Moralnost sreće", odobren od filozofijeXVIII Stoljeće je zamijenjeno isprikom heroja, lišen života, ali i crtanje inspiracije u svojoj nesreći. Romantičari su vjerovali da se povijest i duh čovjeka kreću naprijed kroz tragedije, a glavni zakon o postojanju bio je prepoznat kao univerzalna varijabilnost.

Za romantike, dualističnost svijesti je karakteristična: postoje dva svijeta (svijet snova i svijet stvarnosti), koji su suprotni. Heine je napisao: "Svijet Split, a pukotina se odvijala na srcu pjesnika." To jest, svijest romantica podijeljena na dva dijela - svijet je stvaran i svijet je iluzoran. Ova prebiva je projicirana na svim sferama života (na primjer, karakteristično romantično protivljenje osobnosti i društva, umjetnika i publike). Odavde postoji želja za snom, koja je nedostižna, a kao jedna od manifestacija ove - želju za egzotičnim (egzotičnim zemljama i njihovim kulturama, prirodnim fenomenima), neobično, fikcijom, morbiditetom, raznim vrstama krajnosti (uključujući Emocionalna stanja) i motiv neobičnosti, lutajući. To je zbog činjenice da je stvarni život, prema romanticima, u nestvarnom svijetu svijeta snova. Stvarnost je iracionalna, tajanstvena i suočava se s slobodom čovjeka.

Još jedna karakteristična značajka romantične estetike je individualizam i subjektivnost. Središnja figura postaje kreativna osobnost. Estetika romantike napredovalo je i po prvi put razvio koncept autora i preporučio je stvoriti romantičnu sliku pisca.

Bilo je to u razdoblju romantizma da je posebna pozornost posvećena osjećaju i osjetljivosti. Vjeruje se da bi umjetnik trebao imati osjetljivo srce, usporediti njegove heroje. Shatubin je naglasio da nastoji biti osjetljivi strog, koji se ne sviđa umu, i duši, osjećajima čitatelja.

Općenito, umjetnost doba romantizma je metaforički, asocijativna, simbolika i sinteza i interakcija žanrova, vrsta, kao i kombinaciji s filozofijom i religijom. Svaka umjetnost, s jedne strane, nastoji imnity, ali s druge strane, pokušava izaći na vlastite granice (to je također izraženo još jednom karakterističnom značajkom estetike romantike - želja za proceduzama, transcendencijom). Na primjer, glazba interakcija s literaturom i poezijom, kao rezultat kojih se pojavljuju softverski glazbeni radovi, takvi žanrovi su posuđeni iz literature kao balada, pjesme, kasnije bajke, legenda.

TočnoXIX. Stoljeće u literaturi pojavio se žanru dnevnika (kao odraz individualizma i subjektivnosti) i roman (prema romanticima, ovaj žanr ujedinjuje poeziju i filozofiju, eliminira granice između umjetničkih praksi i teoriju, postaje odraz u minijaturi cijela književna era).

Mali oblici pojavljuju se u glazbi, kao odraz određene mig života (to se može ilustrirati riječima Fausta Gethete: "Stop, Instant, vi ste u redu!"). U ovom MiG-u, romantičari vide vječnost i beskonačnost, to je jedan od znakova simbolike romantične umjetnosti.

U razdoblju romantizma nastaje interes za nacionalne specifičnosti umjetnosti: u folklor romantičari vidjeli su manifestaciju prirode života, u narodnoj pjesmi - neke duhovne podrške.

U romantizmu su značajke klasicizma izgubljene - zlo počinje u umjetnosti. Revolucionarni korak u tome je napravio Berlioz u svojoj "fantastičnoj simfoniji". To je u razdoblju romantizma u glazbi pojavljuje se posebna slika - demonski virtuoz, koji je svijetli primjeri Paganinija i lista.

Summing u odnosu na dio odjeljka studije, treba napomenuti sljedeće: Budući da je estetika romantizma rođena kao rezultat razočaranja u velikoj francuskoj revoluciji i ovakvim idealističkim konceptima prosvjetljenika, ima orijentaciju tragedije. Glavna karakteristična obilježja romantične kulture su dualističnost svjetske percepcije, subjektivnosti i individualizma, kult osjećaja i osjetljivosti, zanimanje za doba srednjeg vijeka, istočnog Mirea i općenito, sve manifestacije egzotične.

Najdraža estetika romantike pokazala se u Njemačkoj. Zatim ćemo pokušati identificirati specifičnosti estetike njemačkog romantizma.

1. Značajke romantizma Njemačke.

U razdoblju romantizma, kada je frustracija u buržoaskim transformacijama i njihovim posljedicama postala univerzalna, osebujna obilježja njemačke duhovne kulture dobivene su sve-defestivnom važnom i imala najjači utjecaj na javnu misao, estetiku, književnost i umjetnost drugih zemlje.

Njemački romantizam može se podijeliti u dvije faze:

Yensky (oko 1797-1804)

Heidelbergsky (nakon 1804.)

Što se tiče u kojem razdoblju razvoja romantizma u Njemačkoj, to je cvjetanje, postoje različita mišljenja. Na primjer: N. I. Berkovsky u knjizi "Romantizam u Njemačkoj" piše: "Teško je da se sve rano romantizam svodi na poslove i dane Ian škole, koji je u Njemačkoj na samom kraju XVII.I. stoljeća. Povijest njemačke romanse odavno je prilagođena za dva razdoblja: cvjetajući pad. Cvjetanje pada na Ian okrugu. " A.V. Mikhailov u knjizi "Estetika njemačkih romantičara" naglašava činjenicu da je druga faza razvoja romantizma bila prva faza: "Romantična estetika u njezinu središnjem," Heidelberg ", to je živa estetika slike."

Jedna od značajki njemačkog romantizma je njegova svestranost.

A.V. Mikhailov piše: "Romantizam je tvrdio univerzalnost pogled na svijet, za sveobuhvatnu pokrivenost i generalizaciju cjelokupnog ljudskog znanja, a on je doista bio univerzalni svjetonazor. Njegove su ideje bile filozofija, politika, ekonomija, lijek, poetika, itd., I uvijek se izvode kao ideje iznimno općeg značenja.

Ova svestranost bila je predstavljena u školi Jena, koju su ujedinjeni ljudi različitih zanimanja: braća sklegelm, Augustus Wilhelm i Friedrich, bili su znanstvenici - filolozi, književni kritičari, povjesniči umjetnosti, publiciste; F. granatiranje - filozof i pisac, schleiiermachero filozofija i teolog, H. Steffens - geolog, I.Reter-Fizičar, Gulzen - fizičar, L. Tik-pjesnik, Novallis-Writer.

Sustavni oblik romantične filozofije umjetnosti primio je u predavanjima A. Schlegela i djela F. granatiranja. Također, predstavnici Ian škole stvorili su prve uzorke umjetnosti romantizma: L. Označite komediju "Cat u čizmama" (1797.), "himni noću" lirski ciklus (1800) i roman "Heinrich von Oflydingen" (1802) Novalis.

Druga generacija njemačkih romantičara, Heidelbergian School, uglednog interesa za Raligiju, National Starina, folklor. Najvažniji doprinos njemačkoj kulturi bio je zbirka narodnih pjesama "čarobni rog dječaka" (1806-1808), sastavljen od L. Armal i K. Berrnano, kao i "Dječje i obiteljske priče" braće Ya. I V. Grimm (1812-1814). Visoko savršenstvo u ovom trenutku postignut i lirska poezija (kao primjer, mogu se dati stihovi I. Eichondorf).

Na temelju mitoloških ideja Schelling i Schleleva braće, Heidelberg Romantics napokon je izdao načela prvog dubokog znanstvenog smjera u folklorističkoj i književnoj studiji - mitološka škola.

Sljedeća karakteristična značajka njemačkog romantizma je umjetnička umjetnost.

A.V. Mikhailov piše: "Njemački romantizam se ne svodi na umjetnost, književnost, poezija, međutim, u filozofiji i znanosti ne prestaje koristiti jezik umjetničkog i simboličkog. Estetski sadržaj romantičnog svjetonazora zaključen je jednako poetskim stvorenjima i znanstvenim eksperimentima. "

U kasnom njemačkom romantizmu, motivi tragične beznađe rastu, kritički odnos prema modernom društvu i osjećaj poremećaja snova sa stvarnošću. Demokratske ideje pokojnog romantizma pronašle su svoj izraz u djelima A. Shamiisso, tekstovima Müllera, iu poeziji i prozi Heinrich Heinea.

Još jedna karakteristična značajka koja pripada kasnom razdoblju njemačkog romantizma bila je povećanje uloge grotesknog kao komponenta romantične satire.

Romantična ironija postala je žestoka. Ideje predstavnika škole Heidelberg često se protive idejama rane faze njemačkog romantizma. Ako je romantika u školi Jena vjerovala u korekciju svijeta ljepotom i umjetnošću, Rafael je nazvao svog učitelja,

(Sportart)

tada je generacija koja je došla da ih zamijenila u svijetu, proslava samonu neizmjerenu, okrenula se ružnom, na području slikarstva percipira svijet starosti

(čitanje starije žene)

i dezintegraciju, i sa svojim učiteljem u ovoj fazi nazvan Rembrandt.

(Autoportret)

Raspoloženje straha ispred nerazumljive stvarnosti intenzivilo se.

Njemački romantizam je poseban fenomen. U Njemačkoj je trend obilježje svih kretanja dobiven neobičan razvoj, koji je odredio nacionalne specifičnosti romantizma u ovoj zemlji. Dugo vremena (prema A.V. Mikhailovu, od samog krajaXVIII Stoljeća do 1813-1815), bilo je u Njemačkoj da je romantična estetika dobila svoje klasične značajke. Njemački romantizam imao je snažan utjecaj na razvoj romantičnih ideja iu drugim zemljama i postala njihova temeljna baza.

2.1. Opće karakteristike kategorije tragičnih.

Tragična je filozofska i estetska kategorija koja karakterizira destruktivne i nepodnošljive strane života, neugodne kontradikcije stvarnosti prikazane u obliku nerješivog sukoba. Sukob između čovjeka i mira, osobnosti i društva, heroja i stijene izraženi su u borbi jakih strasti i velikih likova. Za razliku od tužnog i strašnog, tragičan kao vrsta prijetećeg ili sušenja uništavanja uzrokovano je ne-slučajnim vanjskim silama, ali proizlazi iz unutarnje prirode najtežih fenomena, njegovo netrajno samopoštovanje u procesu njegove provedbe. Dijalektika života pretvara se osobi u tragičnoj patetičnoj i destruktivnoj strani. Tragična vrsta povišenih je da je neodvojivo od ideje dostojanstva i veličine osobe koja se manifestira u svojoj patnji.

Prva svijest o tragičnim je mitovima koji su pripadali "umirućim bogovima" (Oziris, Serapis, Adonis, Mithra, Dioniza). Na temelju kulta Dioniza, tijekom postupne sekularizacije razvio se umjetnost tragedije. Filozofsko razumijevanje tragičnih nastao je paralelno s formiranjem ove kategorije u umjetnosti, u razmišljanjima iznad bolnih i mračnih strana u privatnom životu iu povijesti.

Tragičan u drevnom razdoblju karakterizira poznati ne-integritet osobnog načela, nad kojim je korist politike (na strani njega - bogovi, pokrovitelji politike) i ciljevi-kozmološko razumijevanje sudbina kao ravnodušna sila koja dominira u prirodi i društvu. Stoga je tragična u antici često opisana po konceptima stijene i sudbine, za razliku od novih europskih tragičnih, gdje je izvor tragičnog subjekta, dubine njezina unutarnjeg svijeta i njihovo uvjetovane akcije. (kao, na primjer, Shakespeare).

Antička i srednjovjekovna filozofija ne zna posebnu teoriju tragičnih: doktrina tragičnog je nerazvijeni trenutak vježbanja o postojanju.

Uzorak razumijevanja tragične u drevnoj grčkoj filozofiji, gdje djeluje kao značajan aspekt kozmosa i dinamiku suprotstavljenog počela je u njoj, filozofija Aristotela može poslužiti. Sažetkom potkrovlja tragedija koji su odigrali tijekom godišnjih festivala posvećenih Dionizu, Aristotele razlikuje sljedeće točke u tragičnim: skladišnim akcijama koje karakterizira naglo skretanje na najgori (Peripetia) i prepoznavanje, iskustvo ekstremnih nesreća i patnje (patos), čišćenje (katarza).

Sa stajališta aristotelskih učenja na Nus ("Um"), tragične se nastaje kada se taj vječni samodostatni "um" daje snazi \u200b\u200bstanovnika i postaje od vječnog privremenog, od samodostatne nužnosti, od blaženog patnje i žalovanja. Tada ljudska "djelovanje i život" počinje s njezinim radostima i tugom, sa svojim prijelazima od sreće do nesreće, s njegovom krivnjom, zločinima, povratom novca, kaznom, puštanjem u pogon netaknutosti NUSE-a i obnove definiranih. Ovaj prinos uma u moć "potrebe" i "šanse" je nesvjesni "zločin". Ali prije ili kasnije postoji pitanje ili "priznanje" bivšeg blaženog države, zločin se ocjenjuje i ocjenjuje. Tada je vrijeme tragičnih patosa, zbog šoka ljudskog bića od kontrasta blažene nevinosti i tame užurbanosti i zločina. No, ova identifikacija zločina znači u isto vrijeme početak oporavka poplavljenih, podrijetlom u obliku odmazde, provodi se kroz "strah" i "suosjećanje". Kao rezultat toga, "pročišćavanje" strasti (katarza) i obnova oštećene ravnoteže "uma" se događa.

Drevna filozofija, (uključujući budizam sa svojom egzacerzvom sviješću o patetičnom životu života, ali čisto pesimistička procjena), nije razvila koncepte tragičnih.

Srednjovjekovni svjetonazor sa svojom bezuvjetnom vjerom u božansku providnosti i konačno spasenje, prevladavajući pleksus sudbine, u biti uklanja problem tragičnih: tragedija svijeta pada, depozit stvaranja čovječanstva iz osobnog apsoluta prevladava se u Fleagent žrtvi Krist i obnovu stvorenja u svojoj izvornoj čistoći.

Novi razvoj tragedije primio je renesansu u doba, postupno se pretvara u klasičnu i romantičnu tragediju.

U epohu prosvjetljenja oživljava se zanimanje za tragičnu filozofiju; U ovom trenutku formulirana je ideja tragičnog sukoba kao sudara duga i osjećaja: manje nazvana tragična "škola morala". Dakle, patos tragičnog smanjenja s razine transcendentalnog razumijevanja (u antici, izvor tragičnih bio je rock, neizbježna sudbina) na moralni sukob. U estetici klasicizma i prosvjetljenja, analize tragedije pojavljuju se kao književni žanr, N. Balo, D.Dro, E. Schiller, F. Schiller, koji razvija ideje kantonske filozofije, vidio je izvor tragičnih u sukobu između senzualne i moralne prirode osobe (na primjer, esej "o tragičnoj umjetnosti").

Odbitak kategorije tragičnog i njezinog filozofskog razumijevanja provodi se u njemačkoj klasičnoj estetici, prije svega, SOLLING i Hegel. Skeliranje, bit tragičnih leži u "... na borbu slobode u temi i potreba za objektivnim ...", i obje strane "... u isto vrijeme su predstavljene od strane žrtava, i poraženi- u savršenoj nerazlikovanju. " Potreba, sudbina čini heroja krivim bez ikakve namjere s njegove strane, ali zbog unaprijed određene slučajnosti. Junak se treba boriti s nužnošću - inače, s pasivnim prihvaćanjem, ne bi bilo slobode i da ga ne bi porazili. Tragična krivnja je "biti dobrovoljno da snosi kaznu za neizbježan zločin, tako da je većina gubitka njegove slobode da dokaže tu slobodu i propast, navodeći svoju slobodnu volju." Vrhunac tragičnih u umjetnosti Schelling smatrao je rad Sofokla. Calderon je stavio iznad Shakespearea, jer je ključni koncept sudbine bio moj mističan.

Hegel vidi temu tragične u samopouzdanju moralne supstance kao područje volje i postignuća. Komponente njegovih moralnih snaga i postojećih likova razlikuju se u njihovom sadržaju i individualnoj identifikaciji, a raspoređivanje tih razlika mora biti sukob. Svaka od raznih moralnih snaga nastoji izvršiti određeni cilj, izvan određenih patos provedenih u akciji, te u ovoj jednostranoj sigurnosti njegovog sadržaja neizbježno krši suprotan smjer i suočava s njom. Smrt ovih suradničkih sila vraća poremećenu ravnotežu na drugu, višu razinu i time pokreće univerzalnu tvar, doprinoseći povijesnom procesu samorazvoja duha. Umjetnost, prema Hegelu, u Tragić odražava poseban trenutak u povijesti, sukob koji je uživao u cjelokupnoj oštrini kontradikcija određenog "stanja svijeta". Ovo stanje svijeta nazvan je herojski, kada moralnost još nije uzela oblik uspostavljenih državnih zakona. Pojedinačni prijevoznik tragičnih patosa je junak, u potpunosti se identificira s moralnom idejom. U tragediji su ozlijeđene moralne sile predstavljene na različite načine, ali se pretvaraju u dvije definicije i kontradikciju između njih: "moralni život u svojoj duhovnoj univerzalnosti" i "prirodni moral", to jest, između države i obitelji.

Hegel i Romantičari (A. Schlegel, granatiranje) daju tipološku analizu i novo europsko razumijevanje tragičnih. Potonji se odvija od činjenice da je sam osoba kriv za shvaćene svojim užasima i patnjom, dok je u antici nastupio, a kao pasivni objekt s sudbinom njih. Schiller je shvatio tragičan kao kontradikciju između idealnog i stvarnosti.

U filozofiji romantizma, tragično se kreće u područje subjektivnih iskustava, unutarnji svijet osobe, prije svega umjetnika koji se protivi prijevaru i lakoću vanjskog, empirijskog društvenog svijeta. Tragično djelomično raseljena ironija (F. Schlegel, Novais, L. TIK, E.T.A. GOFMAN, GainE).

Za solgeru, tragični je osnova ljudskog života, ona se javlja između suštine i postojanja, između božanskog i fenomena, tragična je smrt ideje u fenomenu, vječni. Pomirenje ne može biti u konačnom ljudskom postojanju, već samo s uništenjem novca.

Blizina romantičnog razumijevanja tragičnog S. Kierkegora, koji ga obvezuje na subjektivno iskustvo "očaja" od osobe koja je bila u fazi svog etičkog razvoja (koju prethodi estetska pozornica i koja dovodi do religioznog). Kierkorford primjećuje drugačije razumijevanje krivnje u antici iu novom vremenu: u antici tragedije, tuga je dublja, bol je manje, u modernom, naprotiv, jer je bol povezan s svijest o vlastitoj krivnji i refleksima o tome.

Ako je njemačka klasična filozofija, i prije svega, filozofija Hegela, u njegovom razumijevanju tragične nastavila od racionalnosti volje i smislenosti tragičnog sukoba, gdje je pobjeda ideje postigla cijena smrti njezina Prijevoznik, zatim u iracionalnoj filozofiji A. Shopanhawer i F. Nietzsche odvija se s tom tradicijom, budući da se ispituje samo postojanje bilo kojeg značenja u svijetu. S obzirom na volju nemoralnog i nerazumnog, Schopenhauer vidi suštinu tragičnih u samopouzdanju slijepe volje. U učenju Schopenhauera, tragična leži ne samo u pesimističnom pogledu života, jer nevolje i patnja predstavljaju njegovu suštinu, kao u negaciji najvišeg smisla, kao što je sam svijet: "Načelo postojanja svijeta ne čini odlučno nema razloga, tj Predstavlja slijepu volju za život. " Tragični duh stoga dovodi do odricanja od volje života.

Nietzsche je karakterizirala tragičnu kao početnu bit da bude - kaotična, iracionalna i bezoblična. Nazvao je tragični "pesimizam moći". Prema Nietzscheu, Tragić je rođen iz dionizijskog načela nasuprot "Apolonijskom instinktu ljepote". No, "donisian podzemlje svijeta" trebalo bi prevladati prosvijetljenu i transformirajuću apolodnu silu, njihov strog odnos je temelj savršene umjetnosti tragičnih: kaosa i reda, bjesnila i serena kontemplacija, užasa, blaženog užitka i mudra mir u slike i tu je tragedija.

UXx stoljeća iracionalno tumačenje tragičnih nastavljeno je u egzistencijalizmu; Tragić se počeo shvatiti kao egzistencijalna karakteristika ljudskog bića. Prema K. Yaspersu, uistinu tragično se sastoji u svijesti da je "... univerzalna olupina glavna karakteristika ljudskog postojanja." L. Shest i Cami, J.-p. Sartre je povezan tragičan s nedvojkom i apsurdom postojanja. Kontradikcija između žeđi života osobe "od mesa i krvi" i dokaza o umu udova njegovog postojanja je kernel vježbe M. de Uanumuno na "tragičnom osjećaju života kod ljudi i naroda." "(1913). Kultura, umjetnost i sama filozofija smatraju se kao vizija "blistavog ništa", čija je bit totalna nesreća, nedostatak leginaliteta i apsurd, "logika najgoreg". T. Hellono ispituje tragični kutak kritike građanskog društva i njezinu kulturu s položaja "negativne dijalektike".

U duhu filozofije života, Zimmel je napisao o tragičnoj kontradikciji između dinamike kreativnog procesa i onih održivih oblika u kojima kristalizira, F. Stepan - o tragediji kreativnosti kao nazorak neizrecivog unutarnjeg svijeta osobnosti.

Tragična i njegova filozofska interpretacija postala je sredstvo kritike društva i postojanja osobe u ruskoj kulturi, tragično je shvatio kao uzaludnost riječnih i duhovnih težnji koje su pale u vrijeme života (NV Gogol, FM DOSTOEVSKY) ,

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - njemački pjesnik, pisac, mislilac. Njegov rad pokriva posljednja tri desetljećaXVIII stoljeća - razdoblje predokutantizma i prvih trideset godinaXIX. stoljeća. Prvo najznačajnije razdoblje kreativnosti pjesnika, koji je započeo 1770. godine, povezan je s estetikom "Oluja i Natiska".

"Oluja i natisk" je književni pokret u Njemačkoj 70-ih godinaXVIII Stoljeća, nazvao je ime istog imena dram F. M. Klinger. Kreativnost pisaca ovog smjera - Goethe, Klinger, Lesews, Lenza, Burger, Schubert, FOSSA - odražavao je rast anti-deklantiranja, prožeti je duhom buntovne pobune. To je pokret, mnogi su obvezni roussevizam, odvajali ratnu aristokratsku kulturu. Za razliku od klasicizma sa svojim dogmatskim standardima, kao i manira Rococo, "Stormy Genius" iznijela je ideju "karakteristične umjetnosti", prepoznatljive u svim njezinim manifestacijama; Tražili su sliku sjajnih, snažnih strasti, likova koji nisu slomljeni despotskim režimom. Glavno područje kreativnosti pisaca "Oluja i Natiska" bila je dramaturgija. Nastojali su odobriti kazalište treće strane aktivno utjecati na društveni život, kao i novi dramaturški stil, čiji su glavni znakovi bili emocionalni zasićenost i lirizam. Izrada umjetničke slike unutarnjeg svijeta čovjeka, razvili su nove tehnike za individualizaciju likova i stvorili lirski oslikani, patetični i figurativni jezik.

Lyrics Goethe razdoblje "Oluje i Natiska" - jedna od najčudnijih stranica u povijesti njemačke poezije. Lirsko junak Goethe pojavljuje se na utjelovljenje prirode ili u organskom spajanju s njom ("Putnik", "Magomet" pjesma). On se okreće na mitološke slike, shvaćajući ih u duhu Bunghar ("pjesma lutalice u oluji", monolog Prometeja iz nedovršene drame).

Najnaprednije stvaranje perioda "Oluja i Natiska" je roman u slovima "patnje mladih vrtloga", napisanih 1774. autora svjetske slave. Ovo je rad koji se pojavio na kraju.XVIII stoljeća, može se smatrati predviđanjem i simbolom cjelokupnog doba romantizma. Romantična estetika čine značenje središta romana, manifestira se u mnogim aspektima. Prvo, tema patnji osobe i uklanjanje subjektivnih iskustava junaka nije izreka, posebna konfesionalnost koja je svojstvena romanu je čisto romantični trend. Drugo, u romanu postoji karakteristika romantizma stane-svjetlosti snova, objektivan u obliku lijepe lote i vjere u međusobnu ljubav i svijet okrutne stvarnosti, u kojoj ne postoji nada za sreću i gdje Osjećaj dužnosti i mišljenje o svjetlu je iznad najstarijih i dubokih osjećaja. Treće, pesimistična komponenta je karakteristična za romantizam, koji raste do divovske ljestvice tragedije.

Wanter - romantični junak, posljednji udarac koji je izazivao okrutan nepravedan mir stvarnosti. Odbacuje zakone života u kojima nema mjesta za sreću i ispunjenje njegovih snova i preferira umrijeti, a ne odbiti strast rođenu njegovom plamenom srca. Ovaj junak je antipod Prometeja, a ipak je vrtlomak konačni linkovi jednog lanca Geete u razdoblju "Oluja i Natiska". Njihovo biće je jednako raspoređeno pod znakom propasti. Werker se devastira u pokušaju da se brane stvarnost izmišljenog svijeta, Prometeus se nastoji ovjekoviti u stvaranju "slobodnog", neovisno o Olympuu olimparskim stvorenjima, stvara robove Zeusa, ljudi podređeni su s stalnim, transcendentalnim snagama.

Tragični sukob povezan s linijom Linia, za razliku od Verterovskog, jako je povezan s klasičnim tipom sukoba sukoba osjećaja i duga, u kojem potonji pobjeđuje. Uostalom, Lottov roman je vrlo pričvršćen za Wimera, ali dug njegovom supružniku i mlađe braće i sestara ostavio je umiruću majku na njezinoj skrbi, uzima vrhu svog osjećaja, a heroin mora izabrati, iako je do posljednje Trenutak ne zna što će biti potrebno izabrati između života i smrti njezina draga čovjeka. Lotta, poput verte-tragičnog junakinja, jer, možda, samo u smrti, ona uči pravu ljepu svoje ljubavi i ljubavi prema njoj, a neučinkovitost ljubavi i smrti je još jedan urođen u romantičnoj estetici. Tema jedinstva ljubavi i smrti bit će relevantna kasnijeXIX. S ovog mjesta

Unatoč činjenici da je u životu Goethe, prije svega, poznati autor "patnje mladog Vertea", njegova najvažnija stvaralaštva je Faust Tragedija, koju je napisao gotovo šezdeset djece. Započela je tijekom razdoblja "Oluja i Natiske", završila u doba, kada je romantična škola dominirala njemačkom književnošću. Stoga Faust odražava sve te faze za koje je stvaranje pjesnika.

Prvi dio tragedije nalazi se u najbližoj vezi s razdobljem "Oluja i Natiske" u radu Goethea. Tema napuštene voljene djevojke, u napadu o očaju postaje odluka, bila je vrlo česta u literaturi o smjeru "Sturm.i.dranng."(" Detubitz "Wagner," kći svećenika iz Taubenheim "Burger). Žalba na stoljeća vatrene gotike, kunettera, monodramaticitet - sve to ukazuje na komunikaciju s estetikom "oluja i natika".

Drugi dio koji postiže posebnu umjetničku ekspresivnost na slici Elene je lijepa, više je povezana s literaturom klasičnog razdoblja. Gotičke konture su inferiorni od drevnog grčkog mjesta, Elda postaje mjesto djelovanja, a knjige Remarmes je zamijenjen stihovima drevnog skladišta, slike stječu neki poseban skulpturalni compacon (to se izražava u ovisnosti Goethe u zrelosti Dekorativna interpretacija mitoloških motiva i čisto spektakularnih učinaka: masquerade- 3 slika 1 čin, klasična Valpurgiyev noć i slično). U završnoj sceni tragedije, Goethe već daje počast romantizmu, uvođenju mističnog zbora i otvarajući pad vrata raja.

Faust zauzima posebno mjesto u radu njemačkog pjesnika - postoji ideološki rezultat svih njegovih kreativnih aktivnosti. Novost i neobičnost ove tragedije je da njezin subjekt nije postao jedan život u životu, a dosljedan, neizbježan lanac dubokih sukoba nije zajednički životni put, ili, u riječima Goethe, "nizu sve više visokih i čiste stabla junaka. "

U Tragediji Faust, kao u romanu "patnje mladog vrtića" postoji mnogo karakterističnih znakova romantične estetike. Isto stanovanje, u kojem je živio Verter, karakteristično je za Faust, ali za razliku od Werker, liječnik pada prolazni užitak njegovih snova, koji, međutim, dovodi do još veće tuge zbog iluzije snova i onoga što juri , donošenje tuge nije samo sebe. Kao u romanu o Verteu, u Faustu, subjektivna iskustva i patnja osobnosti stavljaju se u središte, ali za razliku od "patnje mladog vrtića", gdje je počela tema kreativnog, u Faustu, igra vrlo važna uloga. Na Faustu na kraju tragedije, kreativni početak postaje ogroman opseg - to je njegova ideja o ogromnoj zgradi na zemljištu dodijeljenom morem za sreću i dobrobit cijelog svijeta.

Zanimljivo je da glavni lik, iako se nalazi u Uniji sa Sotonom, ne gubi svoj moral: on traži iskrenu ljubav, ljepotu, a zatim univerzalnu sreću. Faust ne koristi sile zla u zlu, ali kao da ih želi pretvoriti u dobro, tako da su njegovo oproštenje i spasenje logično i očekuje se da će se očekivati \u200b\u200bda će biti neočekivani.

Još jedna karakteristična značajka za estetiku romantizma je tema nerazdvojne ljubavi i smrti, koja u Faustu prolazi tri koraka: ljubav i smrt Gretchen i njima s Faustom kćeri (kao što je objektivizacija ove ljubavi), konačna njega kraljevstvu Mrtva Elena lijepa i smrt s njima Faust Sina (kao u slučaju kćeri Gretchen, objektiviranje ljubavi prema ljubavi), ljubavi prema Faustu u život i cijelo čovječanstvo i smrt same Fausta.

Faust ne samo tragedija o prošlosti, koliko o došloj ljudskoj povijesti, kako se činilo da je goothe. Uostalom, Faust, na pomisao na pjesnika, je imitacija cijelog čovječanstva, a njegov je put put svake civilizacije. Ljudska povijest je povijest pretraživanja, suđenje i pogrešku, au obliku Fausta vjera je utjelovljena u neograničenim mogućnostima čovjeka.

Sada ćemo se obratiti analizi kreativnosti Goethe u smislu kategorije tragičnih. U korist činjenice da je njemački pjesnik umjetnik tragedije ili tragedije "Infigracija u Tavridu", drama "građanin", Faust Tragedija.

Povijesna drama "Getz von Berlikinhinhen", napisan 1773. godine, odražavao je događaje Eve seljačkog rataXVI stoljeća, zvučeći oštri podsjetnik na kneževsku arbitrarnost i tragediju fragmentirane zemlje. U dramu "Egmont", napisan 1788. godine i povezane ideje "oluja i napada", u središtu događanja sukoba između stranih tlačitelja i ljudi, otpor koji je potisnut, ali ne i prekinut, a finale od Drama zvuči poziv u borbu za slobodu. Tragedija "Iphigenia u Tavridu" napisan je na zemljištu starog grčkog mita, a glavna ideja je pobjeda čovječanstva nad barbarizmom.

Velika francuska revolucija dobiva izravnu refleksiju u "venecijanskom epigramu", drame "general građanin" i roman "razgovori njemačkih iseljenika". Pjesnik ne prihvaća revolucionarno nasilje, ali u isto vrijeme prepoznaje neizbježnost društvene reorganizacije - napisao je ovoj temi od strane natičke pjesme Rainek-Lis, implantirajući feudalnu arbitrarnost.

Jedno od najpoznatijih i najznačajnijih djela Goethea, zajedno s romanom "patnje mladog vrtlog" i tragedije Fausta, roman je "godine učenja Wilhelm Meister". Može ponovno pratiti romantične trendove i subjektuXIX. stoljeće U ovom romanu pojavljuje se tema sna o snovima: Scenijski hobiji glavnog karaktera naknadno se pojavljuju kao mladenački zabluda, au finalu romana vidi svoj zadatak u praktičnoj gospodarskoj aktivnosti. Mason je antipod Vertera i Faast-Creative, goruću ljubav i snove o herojima. Njegova životna drama je da je odbio svoj san, odabirom zajedničke, dosade i stvarna besmislenost postojanja, jer je njegov kreativni početak, dajući pravo značenje da se ugasi s odbijanjem snova da postane glumac i igra na pozornici. Mnogo kasnije u literaturiXx Stoljeće se ova tema pretvara u temu tragedije malog čovjeka.

Smjer tragedije kreativnosti Goethe je očigledan. Unatoč činjenici da pjesnik nije stvorio popunjeni filozofski sustav, u svojim djelima bio je duboki filozofski koncept povezan s klasičnom slikom svijeta i s romantičnom estetikom. Filozofija Goethe, otkrivena u svojim djelima je u velikoj mjeri kontradiktoran i dvosmislen kao i njezin glavni rad "Fausta" života, ali jasno je u njemu, s jedne strane, u jednom ruci, gotovo schopenhawer vizijom stvarnog svijeta kao osoba koji donosi najjaču patnju, buđenje snova i želja, ali ne obavljajući ih propovijedanje nepravde, obične, rutine i smrti ljubavi, sanjanja i kreativnog početka, ali s druge strane, vjera u neograničene mogućnosti čovjeka i transformativnih sila Kreativnost, ljubav i umjetnost. U kontroverzi protiv nacionalističkih tendencija razvijenih u Njemačkoj u razdoblju i nakon Napoleonskih ratova, Goethe je iznijela ideju "svjetske književnosti", bez dijeljenja gegelijanskog skepticizma u procjeni budućnosti umjetnosti. Goethe je također vidio u literaturi i umjetnosti u cjelini, snažan potencijalni utjecaj na osobu, pa čak i na postojeći društveni sustav.

Dakle, moguće je da se filozofski koncept Goethe može izraziti na sljedeći način: borba kreativnih kreativnih snaga osobe, izražavajući u ljubavi, umjetnosti i drugih aspekata postojanja s nepravdom i okrutnosti stvarnog svijeta i Pobjeda prvog. Unatoč činjenici da većina borbenih i patnje junaka goethe umrijeti na kraju. Katarza njegovih tragedija i pobjeda svjetlosti počela je biti očita i velika. U tom smislu, kraj "fausta" je indikativan kada glavni lik i njegov voljeni Gretchen primaju oprost i padnu u raj. Takav kraj može se promakniti na većinu tražitelja i patnje heroja Goethe.

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - predstavnik iracionalnog smjera u filozofskoj misli o Njemačkoj u prvoj poloviciXIX. stoljeća. Glavna uloga u formiranju Schopenhauer WorldView sustava odigrao je utjecaj na dio tri filozofske tradicije: Kantovskaya, Platonovsky i stara indijska brahmanist i budistička filozofija.

Stavovi njemačkog filozofa su pesimistični, a njegov koncept odražava raginu ljudskog postojanja. Središte filozofskog sustava Chophenhauer je doktrina o odbijanju života u životu. On smatra da je smrt kao moralni ideal, kao što je najviši cilj ljudskog postojanja: "smrt, nesumnjivo, je prava svrha života, a na trenutak, kada smrt dolazi, sve se događa s tim što je tijekom svog života upravo pripremio. i nastavio. Smrt, je konačni zaključak, sažetak života, njezin rezultat, koji odmah ujedinjuje sve djelomične i razlike lekcije života i govori nam da su sve naše težnje, čiji je utjelovljenja bio život - da su sve te težnje bile uzalud, uzalud i kontradiktorno i da je spašavanje od njih spasenje. "

Smrt je glavni cilj života, prema Schopenhaueru, jer je ovaj svijet, po svojoj definiciji, najgori mogući: "Liberty je očito sophistički dokaz da je ovaj svijet najbolji mogući svjetovi, možete se vrlo ozbiljno i savjesno suprotstaviti dokazima da je ovaj svijet - najgori od mogućih svjetova " .

Ljudsko postojanje postavlja Schopenhawer u svijetu "nepotrebnog bića" reprezentacija, određeno svjetskom volo-sudskom i samoistralnom. Život u privremenom potoku predstavljen je nepopravljiv lanac patnje, solidan broj velikih i malih nevolja; Čovjek ne može naći mir na bilo koji način: "U patnji života, ulazimo se sa smrću i tjera se smrću u smrti."

U djelima Schopenhauera često možete pronaći ideju da i svijet i ljudi uopće ne bi bili vrijedni: "... biće svijeta ne bi trebalo zadovoljiti nas, nego oguliti; - Osiguranje bi bilo poželjno za njegovo biće; ... on ga predstavlja nešto što ne bi bilo u biti.

Postojanje osobe je samo epizoda koja razbija mir apsolutnog bića, koji bi trebao završiti željom za suzbijanjem volje u životu. Štoviše, prema filozofu, smrt ne uništava istinsko biće (volja volje), budući da predstavlja kraj privremenog fenomena (svijet reprezentacija), a ne najdublje bit svijeta. U poglavlju "Smrt i njezin stav prema neuništivosti našeg bića" od njihovog velikog rada "mira kao volje i prezentacije", Schopenhauer piše: "... ništa ne napadne našu svijest s takvom nerazdvojnom snagom, kao ideju Da je pojava i razaranje ne utječe na stvarnu bit stvari koje drugi nisu dostupni za njih, to jest, to nije dovoljno za njih, i da je to tako sve, lošiji život, doista, nastavlja živjeti bez kraja. . Zahvaljujući njemu, suprotno tisućljeću smrti i opadanja, ništa nije umrlo, a ne jedan od ljudskih atoma i, još manje, bez udjela u unutarnjoj suštini, što nam je kao priroda. "

Bezvremensko biće svijeta neće znati nikakve akvizicije ili gubitke, uvijek se identificira, zauvijek i uistinu. Stoga je država u kojoj nas smrt prenosi je "urođena država volje". Smrt uništava samo biološki organizam i svijest, ali razumjeti plemstvo života i pobijediti strah od smrti, prema Schopenhaueru, dopušta znanje. On izražava ideju da sa znanjem, s jedne strane, sposobnost osobe da osjeti tugu, pravu prirodu ovoga svijeta, koji nosi patnju i smrt: "Osoba koja je neizbježno nastala i zastrašujuće povjerenje u smrt , No, s druge strane, sposobnost znanja vodi, po njegovom mišljenju, svijesti o osobi ne-deportbilnosti njegova istinskog stvorenja, koja se očituje u svojoj individualnosti i svijesti, ali u svijetu će: " Užasi smrti uglavnom se bave tom iluzijom da s njomja nestaju, a svijet ostaje. Zapravo, to je točno suprotno: svijet nestaje i intimnom jezgrija , Prijevoznik i kreator tog tema, u čijem predstavljanju svijet ima samo svoje postojanje, ostaje. "

Svijest o besmrtnosti prave bit osobe, prema stavovima Schopenhauer, temelji se na činjenici da je nemoguće identificirati se samo s vlastitom sviješću i tijelom i napraviti razlike između vanjskog i unutarnjeg svijeta. Piše da je "smrt trenutak oslobođenja od jednostranosti pojedinog oblika koji ne predstavlja skrivenu jezgru našeg bića, nego neka vrsta perverzije."

Ljudski život, prema konceptu Schopenhauera, uvijek prati patnju. Ali on ih doživljava kao izvor čišćenja, jer oni vode do uskraćivanja volje u životu i ne dopuštaju osobi da ustane za lažni put svojih optužbi. Filozof piše: "Sve ljudsko biće jasno je jasno rečeno da je patnja pravi čovjek će. Život je duboko zagrljen patnjom i ne može pasti u njega; Naš ulazak u njega prati riječi o tome, što je u biti i uvijek teče tragično, a njegov je kraj osobito trener ... patnje, to je uistinu čišći proces koji jedan u većini slučajeva posvećuje osobu, to jest, odbacuje ga od lažnog puta života.

Važno mjesto u filozofskom sustavu A. Schopenhauer zauzima svoj koncept umjetnosti. On vjeruje da je najviši cilj umjetnosti sastoji se od oslobađanja duše od patnje i stjecanja duhovnog mira. Međutim, privlači samo oni tipovi i porođaj umjetnosti, koji su blizu vlastitog globalizma: tragedija, dramatičan i tragedijanski žanr slikovitog umjetnosti i slično, jer su u stanju izraziti tragičnu suštinu ljudskog bića. Piše o umjetnosti tragedije: "Značajno djelovanje tragedije, u biti, temelji se na činjenici da je zadihivanje navedene urođene zablude (da osoba živi kako bi bila sretna.), Vizualno utjelovljenje u veliki i ekspresni primjer. Ljudske težnje i ništavilo života i to otkrivaju najdublje značenje postojanja; Zato se tragedija smatra najviše uzvišeni obitelj poezije. "

Najsavršeniji umjetnički njemački filozof smatrao je glazbom. Prema njegovom mišljenju, u svojim većim postignućima, to je sposoban za mističan kontakt sa stranim svijetom će. Štoviše, u strogoj, tajanstvenoj, mistično oslikanoj i tragedijskoj glazbi, svijet će naći svoju najsposobnu izvedbu, a to je izvedba samo obilježje volje, koja sadrži svoje nezadovoljstvo samim, i stoga, nastojeću gravitaciju na njegovo otkupljenje i sebe -. U poglavlju "Mutafizici za glazbu", Schopenhauer piše: "... glazba, smatra se izraz svijeta, je vrlo univerzalni jezik, koji se čak i kao neovlašteni koncepti primjenjuju na gotovo na isti način, na pojedinačne stvari ... Glazba se razlikuje od svih drugih umjetničkih tema ne pokazuje fenomene, ili više ispravno, adekvatne za objektivnost volje, ali izravno prikazuje samo volju i dakle, za cijeli fizički u svijetu, pokazuje metafizički, za sve fenomene u sebi. Stoga se svijet može nazvati i utjelovljenoj glazbi i utjelovljena volja.

Kategorija Tragić je jedan od A. Shoponhauer's najvažniji u filozofskom sustavu, jer se ljudski život percipira kao tragična pogreška. Filozof vjeruje da je od pojave osobe, beskrajne patnje na kraju počinju, a sve radosti su kratkotrajni i iluzorni. Biti sadrži tragičnu kontradikciju, a to je da je osoba obdarena slijepom voljom života i beskonačnoj želji da živi, \u200b\u200bali njegovo postojanje na ovom svijetu svakako je ispunjena patnjom. Dakle, postoji tragični sukob između života i smrti.

Ali filozofija Schopenhauera sadrži ideju da s pojavom biološke smrti i nestanka svijesti, istinska ljudska bit ne umire, ali i dalje živi zauvijek, utjelovljena u nečemu drugom. Ova ideja o besmrtnosti prave suštine osobe je slično Qatarsisu, koji dolazi na kraju tragedije; Stoga se može zaključiti ne samo da je kategorija tragičnih je jedna od osnovnih kategorija obranje sustava Schopenhauer, ali i da njegov filozofski sustav u cjelini otkriva sličnost s tragedijom.

Kao što je već spomenuto, Schopenhauer zauzima važno mjesto za umjetnost, osobito glazbu koju on percipira kao utjelovljena volja, besmrtna bit postojanja. U ovom svijetu, patnje, prema filozofu, osoba može ići samo na pravom putu samo negirajući volju za život, utjelovljujući asketizam, prihvaćajući patnju i čišćenje i uz njihovu pomoć, i zahvaljujući katarskim učincima umjetnosti. Umjetnost i glazba posebno doprinose znanju osobe svoju pravu bit i želju da se vrate na djelokružno biće. Stoga jedan od staza pročišćavanja, prema konceptu A. Schopenhauer, prolazi kroz umjetnost.

Poglavlje 3. Kritika romantizma

3.1. Kritična pozicija Georg Friedrich Hegel

Unatoč činjenici da je romantičnost neko vrijeme postala ideologija koja se širi širom svijeta, romantična estetika je kritizirana i za vrijeme njegovog postojanja iu kasnijim stoljećima. U ovom dijelu rada razmotrit ćemo kritiku romantizma koju je proveo George Friedrich Hegel i Friedrich Nietzsche.

U filozofskom konceptu Hegela i estetske teorije romantizma postoje značajna odstupanja koja su uzrokovala kritiku romantičara od strane njemačkog filozofa. Prvo, romantizam od samog početka IDEAN kontrastirao je svoju estetičku epohu prosvjetiteljstva: pojavio se kao prosvjed protiv edukativnih stavova i kao odgovor na neuspjeh francuske revolucije, koji prosvjetiteljski rasvjetljava leže velike nade. Klasični kult uma romantike protivio se kultu osjećaja i želju da negiraju glavne postulate estetike klasicizma.

Za razliku od ovog G. F. Hegel (poput I. V. Gueta) smatrao se nasljednikom prosvjetiteljstva. Kritika prosvjetiteljstva iz Hegela i Goethe nikada se nije pretvorio u uskraćivanje baštine ovog razdoblja, kao što se odvija u romanticima. Na primjer, za pitanje suradnje između Goethea i Hegela, to je vrlo karakteristično da Goethe u ranim godinamaXIX. S ovog stoljeće otkriva i, prevođenje, odmah objavljuje s njihovim komentarima "Ramo nephew" Didro, a Hegel odmah koristi ovaj posao tako da s izvanrednom plastičom identificira određeni oblik dijalektike prosvjetljenja. Slike koje je stvorio Didro zauzimaju odlučujuće mjesto u najvažnijem poglavlju "Spirit fenomenologije". Stoga, položaj protivljenja romanticima njihove estetike i estetike klasicizma i kritiziranog hegela.

Drugo, karakteristično za romantičare i uvjerenje da sve lijepe postoji samo u svijetu snova, a stvarni svijet je svijet tuge i patnje, u kojem nema mjesta za ideal i sreću, suprotstavlja se gegelijanom konceptu Očinak idealnog To nije odlazak iz stvarnosti, već naprotiv, njegova duboka, generalizirana, smislena slika, budući da se idealno samo idealno idealno ispravlja u stvarnosti. Održivost idealnih leži na činjenici da je glavno duhovno značenje, koje treba pronaći na slici, potpuno je prodrla u sve pojedince vanjskog fenomena. Prema tome, slika značajnog, karakterističnog, ostvarenja duhovnog značenja, prijenos najvažnijih trendova stvarnosti i je na Hegelu, otkrivanje idealnog, koji se u takvom tumačenju podudara s konceptom istine u umjetnosti , umjetnička istina.

Treći aspekt gegelovske kritike romantizma je subjektivnost, koja je jedna od najvažnijih značajki romantične estetike; Osobito kritički hegel odnosi se na subjektivni idealizam.

U subjektivnom idealizmu, njemački mislilac ne vidi samo određeni lažni smjer u filozofiji, već smjeru, čiji je nastanak bio neizbježan, iu istoj mjeri bio je neizbježno lažan. Dokaz hegela subjektivnog idealizma istodobno je s zaključkom o njegovoj neizbježnosti i potrebama i srodnim ograničenjima. U to povlačenje, Hegel dolazi na dva načina, što je blisko i neraskidivo povezano, povijesno i sustavno. Sa stajališta povijesnog hegela dokazuje da je subjektivni idealizam nastao iz najdubljih problema modernosti i njezine povijesne važnosti, očuvanje njegove veličine za dugo vremena objašnjava se time. U isto vrijeme, on, međutim, pokazuje da subjektivni idealizam po potrebi može samo pogoditi vrijeme problema i prevesti te probleme u jezik spekulativne filozofije. Subjektivni idealizam nema odgovora na ova pitanja, a upravo ta nedostatak.

Hegel vjeruje da se filozofija subjektivnih idealista sastoji od protoka emocija i praznih izjava; On kritizira romantike za dominaciju senzualnog načela preko racionalnog, kao i za ne-sistematizaciju i nepotpunost njihovih dijalektičara (to je četvrti aspekt gegelovske kritike romantizma)

Važno mjesto u filozofskom sustavu Hegela zauzima njegov koncept umjetnosti. Romantična umjetnost, Hegel, počinje s srednjim godinama, ali on povezuje i Shakespeare i Cervantes, i umjetnikeXvii- XVIII stoljećima i njemačkim romanticima. Romantični oblik umjetnosti, prema njegovom konceptu, je dezintegracija romantične umjetnosti općenito. Filozof se nada da će se novi oblik slobodne umjetnosti roditi od propadanja romantične umjetnosti, čiji klice vidi u radu Goethea.

Romantična umjetnost, Hegel, uključuje slikarstvo, glazbu i poeziju koja mogu, po njegovom mišljenju, izraziti senzualnu stranu života.

Slikarstvo znači šarena površina, živa lagana igra. To je izuzeto od senzualne prostorne potpunosti materijalnog tijela, jer je ograničeno na ravninu, dakle, iu položaju da izrazi cijelu ljestvicu osjećaja, mentalnih stanja, prikazuju djelovanje punih dramatičnog pokreta.

Uklanjanje prostornosti postiže se u sljedećem obliku romantične umjetnosti. Njezin je materijal zvuk, vibracija tijela za zvuče. Materija se ovdje ne pojavljuje kao prostorna, već kao privremena ideal. Glazba nadilazi senzornu kontemplaciju i pokriva isključivo područje unutarnjih iskustava.

U posljednjoj romantičnoj umjetnosti, poezija - zvuk ulazi u sebe bez značenja znaka. Glavni element poetske slike je poetski prikaz. Hegelom, poezija može opisati apsolutno sve. Njezin materijal nije samo zvuk, ali zvuk kao znak, kao znak prezentacije. No, materijal ovdje nije slobodan i proizvoljno, ali prema ritmičkim glazbenim pravom. U poeziji se ponovno ponavljaju sve vrste umjetnosti: odgovara vizualnoj umjetnosti kao epos, kao mirnu priču s bogatim slikama i slikovitim slikama povijesti naroda; Ona je glazba kao tekstovi, jer prikazuje unutarnje stanje duše; To je jedinstvo tih umjetnosti kao što je dramska poezija, kao slika borbe između intenzivnih interesa u sukobu, ukorijenjena u likovima pojedinaca.

Ukratko smo pregledali glavne aspekte kritičkog položaja G. F. Hegela u odnosu na romantičnu estetiku. Sada idemo na kritiku romantizma koju je proveo F. Nietzsche.

3.2. Kritični položaj Friedricha Nietzsche

Svjetski sustav Friedricha Nietzsche može se definirati kao filozofski nihilizam, jer je kritika zauzela najvažnije mjesto u njegovom radu. Karakteristične značajke filozofije Nietzsche su: kritika crkve dogmi, ponovno procjenjivanje svih postojećih ljudskih koncepata, priznavanje ograničenja i relativnosti svih morala, ideju vječnog formiranja, sapuna o filozofu i povjesničar kao Poslanik, koji je vidljiv za budućnost budućnosti, problemima mjesta i slobode osobnosti u društvu i povijesti, uskraćivanje ujedinjenja i izravnavanja ljudi, strastveni san o novoj povijesnoj eri, kada se ljudski rod odgovara i shvaća njegove zadatke.

U razvoju filozofskog stajališta Friedricha Nietzsche, mogu se razlikovati dvije faze: aktivni razvoj kulture vulgarnosti, povijesti, filozofije, glazbe, u pratnji romantičnog obožavanja antike; Kritika temelja zapadnoeuropske kulture ("lutalica i njegova sjena", "jutro Zarya", "Merry Science") i niscrossing KumirovXIX. stoljeća i prošlih stoljeća ("ispuštanje idola", "Zaratustra", doktrina "Supermana").

U ranoj fazi kreativnosti, kritični položaj Nietzsche još nije podijelio. U ovom trenutku bio je volio ideje Arthura Schopenhauera, pozivajući ga svojim učiteljem. Međutim, nakon 1878. godine, njegov se položaj promijenio u suprotno, a kritički fokus njegove filozofije počeo se manifestirati: U svibnju 1878. Nietzsche je objavio knjigu "čovječanstvo, previše ljudsko" s titlom "Knjiga za besplatne uma", gdje Javno se razbio s prošlošću i njegovim vrijednostima: Elling, kršćanstvo, Schopenhawer.

Svojim glavnim zaslugama, Nietzsche je smatrao da je učinio da je proveo revalorizaciju svih vrijednosti: sve što se obično prepoznaje kao vrijedna, zapravo nema nikakve veze s istinskom vrijednošću. Po njegovom mišljenju potrebno je staviti sve na mjesto imaginarnih vrijednosti staviti prave vrijednosti. U ovoj procjeni vrijednosti, u suštini u vlastitoj komponenti filozofije Nietzschea, nastojao je ustati "s druge strane dobrog i zla." Uobičajeni moral, bez obzira na to koliko je razvijen i složen, uvijek zatvoren u okviru, suprotne strane čine ideju dobra i zla. Iscrpljuju se svim oblicima postojećih moralnih odnosa, dok je Nietzsche htio izaći na te granice.

F. Nietzsche je odredio modernu kulturu kao pod opadanjem i razgradnjom morala. Moral razgrađuje kulturu iznutra, budući da je to instrument kontrole nad gomili, instinktima. Prema filozofu, kršćanski moral i religija odobravaju poslušne "moralne robove". Stoga je potrebno izvršiti "ponovnu procjenu vrijednosti" i identificirati temelje moralnosti "jake osobe". Dakle, Friedrich Nietzsche razlikuje dvije vrste moralnosti: Gospodina i Rabel. U moralu "Gospodin" odobri vrijednost života, koji se najviše manifestira u pozadini prirodne nejednakosti ljudi zbog razlike između njihove volje i vitalnosti.

Svi aspekti kulture romantizma bili su oštri od kritika iz Nietzschea. On napušta romantično stanovanje, kad piše: "Sastaviti bajke o" prijatelju "svijeta, to ne ima smisla, osim za slučaj, ako smo vrlo impulzirani da klevete život, umanjite ga, pogledaj ga Povjesno: U potonjem slučaju uklonit ćemo život fikcije Magorije još jedan "," najbolji "život."

Drugi primjer njegovog mišljenja o ovom pitanju je izjava: "Odjel svijeta na" True "i" Očigledni ", u smislu Kanta, ukazuje na pad - to je simptom života života ..."

Dajte nam izvatke iz njegovog citata o nekim predstavnicima romantične epohe: "" nepodnošljivo: ... - Schiller ili Plubs Moral od Zekingena ... - u. Hugo, ili svjetionik na morskom ludinu. - list ili škola borbenu natiši u potrazi za ženama. - George pijesak, ili mliječni izobilje, koji na njemačkom znači: mliječna krava s "prekrasnim stilom" .- Glazba Offenbach.- Zol, ili "Ljubav za smrade".

O svijetlom predstavniku romantičnog pesimizma u filozofiji, Arthur ShopNengauer, kojeg je Nietzsche prvi razmotrio svog učitelja i divio im se, kasnije će biti napisan: "Schopenhauer - posljednji od Nijemaca, koji ne mogu šutjeti. Ovaj njemački, kao Goethe, Hegel i Heinrich Heine, nije bio samo "nacionalni", lokalni fenomen, ali i paneuropski. Veliki je interes za psihologa kao sjajan i zlonamjerni razlog za borbu protiv imene nihilističke amortizacije života, obrnutog svjetonazora, je velika samopotvrda o "voljnom životu", obliku obilja i viška života , Umjetnost, junaštvo, genij, ljepota, velika suosjećanja, znanje, volja za istinu, tragedija - sve to, jedan za drugim, Schopenhauer je objasnio kao fenomene prateći "poricanje" ili racionalno "volje" laž u povijesti čovječanstva. "

Dao je negativnu procjenu većini sjajnih predstavnika kulture prošlih stoljeća i modernog za njega. Njegovo razočaranje u njima je zaključeno u frazu: "Tražio sam velike ljude i uvijek sam pronašao samo majmune mog idealnog" .

Jedna od rijetkih kreativnih osobnosti koje uzrokuju odobrenje i divljenje Nietzscheu tijekom svog života bio je Johann Wolfgang Guete - ispostavilo se da je bio neseclud idol. Nietzsche je napisao o njemu: "Goethe nije njemački, a Europski fenomen, veličanstveni pokušaj da se prevlada osamnaestog stoljeća vraćajući se u prirodu, uzdići na prirodnost renesanse, primjer samoproizvode iz povijesti našeg stoljeća. , Povezan je sve svoje najjače instinkte: osjetljivost, strastvena ljubav prema prirodi, anti-povijesnim, idealističkim, nestvarnim i revolucionarnim instinktima (ovaj posljednji samo jedan od oblika nestvarnog) ... nije se uklonio iz života, ali se produbio Ona, nije pao u duh i koliko bi mogao preuzeti sebe, i preko sebe ... tražio je mineral; Borio se protiv dezintegracije uma, senzualnosti, osjećaja i volje (propovijedanja nevolja, hetevala antipoda, u odvratnom školistiku), doveo je do cjelovitosti, radio je ... Goethe je bio uvjeren realista među nebezni stoljeća . "

U citat, koji je gore, postoji još jedan aspekt Nietzshean kritike romantizma, njegove kritike zaključka iz stvarnosti romantične estetike.

O starosti romantizma Nietzsche piše: "Ne postojiXIX. stoljeća, osobito na početku, samo ojačana, grubaXVIII Stoljećima, drugim riječima: dekadentno stoljeće? A ne i ne za jednu Njemačku, nego i za cijelu Europu samo slučajni fenomen, visok i uzaludan? " .

Zanimljiva Nietzsha interpretacija tragičnih, povezanih, uključujući, s procjenom romantične estetike. Filozof zapiši o tome: "Tragični umjetnik nije pesimist, on je voljniji upravo sve tajanstvene i strašne, on je sljedbenik Dioniz" , Bit nije razumijevanje tragičnog Nietzschea koji se odražava u njegovoj izjavi: "Što nam pokazuje tragični umjetnik? Ne pokazuje stanje neustrašivosti prije strašnog i tajanstvenog. Jedna stvar je najviša dobra, a onaj koji ga je doživio stavlja ga beskrajno visok. Umjetnik nam prenosi ovo stanje, on ga mora prenijeti upravo zato što je umjetnik prijenosa. Hrabrost i sloboda osjećaja pred moćnim neprijateljem, prije velikog tuge, prije zadatka, nadahnjujući užas, je pobjednički država i glorificira tragični umjetnik! " .

Donošenje zaključaka o kritici romantizma, možemo reći sljedeće: Mnogi argumenti koji se odnose na estetiku romantika negativno (uključujući G.F. Hegel i F. Nietzsche). Kao i svaka manifestacija kulture, ovaj tip ima i pozitivne i negativne strane. Međutim, unatoč obnovi mnogih suvremenika i predstavnikaXx Stoljeća, romantična kultura uključuje romantičnu umjetnost, književnost, filozofiju i druge manifestacije, još uvijek je relevantna i uzrokuje interes, transformaciju i ponovno pokretanje u novim svjetonazorima i smjerovima umjetnosti i literature.

Zaključak

Nakon što je proučavao filozofsku, estetsku i glazbenu literaturu, kao i upoznavanje s umjetničkim djelima koje pripadaju području problema u studiju, došli smo do sljedećih zaključaka.

Romantizam je nastao u Njemačkoj u obliku "estetike razočaranja" u idejama velike francuske revolucije. Rezultat toga bio je romantični sustav ideja: zlo, smrt i nepravdu vječni su vječni i nepovezani iz svijeta; Svjetska tuga je stanje svijeta, koja je postala stanje duha lirskog heroja.

U borbi protiv nepravde svijeta, smrt i zlo duše romantičnog junaka traži izlaz i pronalazi ga u svijetu snova - dualističnost svijesti je karakteristična za romantičare.

Još jedna važna karakteristika romantizma je da je romantična estetika individualizma i subjektivnosti. Rezultat toga bio je povećana pozornost romantičara prema osjećajima i osjetljivosti.

Ideje njemačkih romantičara bile su univerzalne i postale temelj estetike romantizma, utječući na njegov razvoj u drugim zemljama. Za njemački romantizam, tragedijalni ili umjetnički jezik, koji se očituje u svim sferama bića je karakterističan.

Razumijevanje imanentnog sadržaja kategorije Tragić značajno se promijenio od ere do doba, što odražava promjenu opće slike svijeta. U drevnom svijetu tragičnih, bio je povezan s određenim objektivnim početkom - sudbinom, stijenom; U srednjem vijeku, tragedija se smatra prvenstveno kao tragedija pada, koju je Krist otkupio njegov podvig; U epohu prosvjetljenja, koncept tragičnog sudara između smisla i duga; U razdoblju romantizma, Tragić se pojavio u iznimno subjektivnom obliku, stavljajući naprijed u središte patnje tragičnog heroja, koji se suočava s zlom, okrutnošću i nepravdom ljudi i cijelom svjetskom poretku i pokušava se boriti.

izvanredne ličnosti kulture njemačkog romantizma su, a Schopenhauer - ujedinjuje orijentaciju tragedije o njihovim ideološkim sustavima i kreativnosti, s katarskim elementom tragedije, izvorno otkupljenje patnje zemaljskog života koji razmatraju umjetnost, posebno mjesto Uzmite glazbu.

Glavni aspekti kritike romantizma smanjeni su na sljedeće. Romantičari kritiziraju za svoju želju da se protive estetici estetike u prošlosti epoha, klasicizma i njihovom odbijanju naslijeđa obrazovanja; DALWEMRIRIA, koja se smatra kritičarima kao zaključak iz stvarnosti; nedostatak objektivnosti; pretjerivanje emocionalne sfere i uskraćivanja racionalnog; Neestematizacija i nepotpunost romantičnog estetskog koncepta.

Unatoč pravdi kritike romantizma, kulturne manifestacije ove ere su relevantne i uzrokuju interes čak iuXXi stoljeća. Pretvoreni odjeci romantičnog svjetonazora mogu se naći u mnogim područjima kulture. Na primjer, vjerujemo da je osnova filozofskih sustava Albert Cami i Joséarthians-and-Gasset njemačke romantične estetike sa svojom tragedijom dominantnom, ali je proveo ih već u uvjetima kultureXx stoljeća.

Proveli smo istraživanje pomaže ne samo identificirati opće karakteristične značajke romantične estetike i specifičnosti njemačkog romantizma, pokazuju promjenu u imanentnom sadržaju kategorije tragičnog i njezinog razumijevanja u različitim povijesnim erom, kao i identificirati specifičnosti manifestacije tragičnih u kulturi njemačkog romantizma i granica romantične estetike, ali i doprinosi razumijevanju umjetnosti doba romantizma, pronalaženje univerzalnih slika i subjekata, kao i izgradnju smislene interpretacije kreativnosti romantike.

Bibliografski popis

Anikst a.a. Kreativni put Goethe. M., 1986.

ASMUS V. F. Glazbena estetika filozofskog romantizma // sovjetske glazbe, 1934, №1, str.52-71.

Berkovsky N. Ya. Romantizam u Njemačkoj. L., 1937.

Borev Yu. B. Estetika. M.: Politicizam, 1981.

Vanaslov V. V. Estetića romantizma, M., 1966.

Wilmont N. N. Goethe. Priča o njegovom životu i kreativnosti. M., 1959.

Garden P. Arthur Schopenhauer. Filozof germanski helenizam. Po. s engleskog M.: CentropoliGraph, 2003.

Gegel G. V. Predavanja o estetici. M.: Država Socijalno-ekonomija., 1958.

Hegel g.v.f. O suštini filozofske kritike // rad različitih godina. U 2 tona. T.1. M.: Misao, 1972, str. 211-234.

Hegel g.v.f. Puni sastav spisa. T. 14.m., 1958.

Goethe i.v. Odabrani radovi, TT1-2. M., 1958.

Goethe i.v. Pateći mladi vrt: roman. Faust: Tragedija / po. iz. To. M.: Eksmo, 2008.

Lededev S.A. Osnove znanstvene filozofije. Tutorial za sveučilišta. M.: Akademski projekt, 2005.

Lebedev S.a. Filozofija znanosti: rječnik osnovnih pojmova. 2. ed., Pererab. I dodajte. M.: Akademski projekt, 2006.

Losev A. F. Glazba kao subjekt logike. M: Autor, 1927.

Losev A. F. Glavno pitanje glazbene filozofije // sovjetske glazbe, 1990, Nay, str. 65-74.

Glazbena estetika NjemačkaXIX. stoljeća. U 2 tona. T.1: Ontologija / SOST. A. V. Mikhailov, V. P. Shestakov. M.: Glazba, 1982.

Nietzsche F. padajuće idole. Po. s tim. Spb.: Abeceda Classic, 2010.

Nietzsche F. S druge strane dobra i zla //http.: lib. rugati/ Nered/ dobro._ i._ zlo. txt.

Nietzsche F. Rođenje tragedije duha glazbe. M.: ABC-Classic, 2007.

Moderna zapadnjačka filozofija. Vokabulara. Trošak. V. S. Malakhov, V.P. Filatov. M.: Ed. Ul. Lit., 1991.

Sokolov V. V. Povijesni i filozofski koncept Hegela // Hegel filozofija i modernost. M., 1973, str. 255-277.

Fisher K. Arthur Schopenhauer.pb.: LAN, 1999.

Schlegel F. Estetika. Filozofija. Kritika. U 2 t.m, 1983.

Schopenhauer A. omiljene spise. M.: Prosvjetljenje, 1993. Estetika. Teorija književnosti. Enciklopedijski rječnik pojmova. Pod. Boreva yu.b.m.: Airl.

Veličina: PX.

Počnite s prikazom stranice:

Prijepis.

1 program - minimalni ispit Candida u specijalnosti "Music Art" na programu uvođenja povjesničara umjetnosti uključuje provjeru znanja o studentima i podnositeljima kandidata u stupanj kandidata znanosti o postignućima i problemima suvremenog glazbenog znanja, dubinsko znanje teorije i povijesti glazbe, orijentacije u pitanjima modernog glazbenog priznanja, svladavanje neovisnih analiza vještina i sistematizacije materijala, svladavanje metoda istraživanja i vještina znanstvenog razmišljanja i znanstvene generalizacije. Minimum kandidata namijenjen je osnovnom obrazovanju diplomanata konzervatora. Važno mjesto u pripremi znanstvenog i kreativnog osoblja isplaćuje se na poznanstvo s problemima suvremene glazbene znanosti (uključujući interdisciplinarno), dubinsko proučavanje povijesti i teorije glazbe, uključujući takve discipline kao analizu glazbenih oblika, sklad , Polifony, povijest domaće i strane glazbe. Pristojno mjesto u programu daje se problemima stvaranja, očuvanja i širenja glazbe, pitanja profiliranja znanstvenih istraživanja diplomskih studenata (kandidata), njihovih znanstvenih stavova i interesa vezanih uz temu tema. Od diplomiranih studenata (kandidati), položene ispit za ovu specijalnost, također zahtijeva razvoj posebnih koncepata prepoznavanja glazbe, što daje mogućnost korištenja novih koncepata i propisa za njih u znanstvenim i kreativnim aktivnostima. Važan čimbenik u zahtjevima je ovladati suvremenim tehnologijama istraživačkih aktivnosti, sposobnost i vještine za korištenje teorijskog materijala u praktičnim (izvršnim, pedagoškim, znanstvenim) aktivnostima. Faktor zahtjeva je ovladati suvremenim istraživačkim aktivnostima, sposobnost i vještine za korištenje teorijskog materijala u praktičnim (izvršnim, pedagoškim, znanstvenim) aktivnostima. Program je razvio astrakhan konzervatorij na temelju minimalnog programa moskovskog državnog konzervatorija nazvanog po I. Čukovskom, odobren od strane stručnog vijeća Visokog svjedočenja Ministarstva prosvjete Rusije za filologiju i umjetničku zaštitu. Pitanja za ispit: 1. Teorija glazbene intonacije. 2. Klasični stil u glazbi XVIII. Stoljeća. 3. teorija glazbene dramaturgije. 4. Glazba barokna. 5. Metodologija i teorija folklora.

2. Romantizam. Njegovu zajedničku i glazbenu estetiku. 7. žanr u glazbi. 8. Procesi umjetnosti i stila u zapadnoeuropskoj glazbi druge polovice XIX stoljeća. 9. Stil u glazbi. Polistizam. 10. Mozartinizam u glazbi XIX-a i dvadesetog stoljeća. 11. Tema i tematizam u glazbi. 12. Imitacija oblika srednjeg vijeka i renesanse. 13. Fuga: koncept, geneza, tvornica tipologija. 14. Tradicije Mussorskog u domaćoj glazbi dvadesetog stoljeća. 15. Oksinitet i Oxus formiraju u glazbi. 16. Mythopoetika opere kreativnosti rimskog Corsakova. 17. Glazba retorika i njezina manifestacija u glazbi XIX-a i dvadesetog stoljeća. 18. Stil procesa u glazbenoj umjetnosti prijelaza XIX stoljeća. 19. Modalitet. Modus. Modalna tehnika. Modalna glazba srednjeg vijeka i dvadesetog stoljeća. 20. "Faustian" tema u glazbi XIX i XX stoljeća. 21. Serija. Serijska tehnika. Serijski. 22. Glazba dvadesetog stoljeća u svjetlu ideja sinteze umjetnosti. 23. Opera žanr i njegova tipologija. 24. Simfonijski žanr i njegova tipologija. 25. ekspresionizam u glazbi. 26. Teorija funkcija u glazbenom obliku iu harmoniji. 27. Stil procesa u domaćoj glazbi u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. 28. Karakteristične značajke zvuka glazbe dvadesetog stoljeća. 29. Umjetni trendovi u domaćoj glazbi godina dvadesetog stoljeća. 30. Harmonija u glazbi XIX stoljeća. 31. Shostakovich u kontekstu glazbene kulture dvadesetog stoljeća. 32. Moderni glazbeni i teorijski sustavi. 33. Kreativnost I.S. Bach i njegovo povijesno značenje. 34. Problem klasifikacije akorda materijala u suvremenim glazbenim teorijama. 35. Simfonija u modernoj domaćoj glazbi. 36. Problemi tonaliteta u modernoj glazbi. 37. Stravinski u kontekstu ere. 38. Folklorizam u glazbi dvadesetog stoljeća. 39. Riječ i glazba. 40. Glavni trendovi u ruskoj glazbi XIX stoljeća.

3 Literatura: Preporučena osnovna literatura 1. Alcvang a.a. Odabrane spise u 2 tt. M., 1964, Alshvang A.A. Tchaikovsky. M., antička estetika. Uvodni esej i prikupljanje tekstova A.F.Losel. M., Anton Webern. Predavanja o glazbi. Slova. M., Aranovsky t.g. Glazba Tekst: Struktura, svojstva. M., Aranovsky t.g. Razmišljanje, jezik, semantika. // glazbeni problemi. M., Aranovsky t.g. Simfonijska pretraživanja. L., Asafiev B.V. Odabrani radovi, T M., Asafiev B.V. Rezervirajte o Stravinsky. L., Asafiev B.V. Glazbeni oblik kao proces, kn. 12 (). L., Asafiev B.V. Ruska glazba XIX-a i početak dvadesetog stoljeća. L., Asafiev B.V. Simfonijske etide. L., Aslanisvilih. Principi formiranja u Fugas I.S. Bachu. Tbilisi, Balakirev M.A. Sjećanja. Slova. L., Balakirev M.A. Istraživanje. Članci. L., Balakirev M.V. i V.V. Stasov. Dopisivanje. M., 1970, Barenboim L.A. A.G.rubinshtein. L., 1957, Barsova i.l. Eseji o povijesti odjeljenja (XVI prva polovica XVIII. Stoljeća). M., Bela Barkoka. Sat.stay. M., Belyaev V.M. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. M., Bershadskaya ts Predavanja o harmoniji. L., Bobovsky V.P. Na varijabilnost funkcija glazbenog oblika. M., Bobovsky V.P. Funkcionalna osnova glazbenog oblika. M., Bogatyrev s.s. Dvostruki kanon. M. L., Bogatyrev s.s. Reverzibilna kontrapunkt. M. L., Borodin A.P. Slova. M., Vasina-Grossman V.A. Ruska klasična romansa. M., Volman B.L. Ruske tiskane bilješke XVIII. Stoljeća. L., sjećanja na Rachmaninov. U 2 tt. M., Vygotsky L.S. Psihologija umjetnosti. M., Glazunov A.K. Glazbenu baštinu. U 2 tt. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka m.i. Književno nasljeđe. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Prikupljanje materijala i članaka / Ed. Livanova T.M.- L., Gnesin M. Misli i sjećanja na N.A. Rimsky-Korsakov. M., Gosenpud a.a. Glazbeno kazalište u Rusiji. Iz izvora do Glinke. L., Gosenpud a.a. N.A. Rimsky-Korsakov. Teme i ideje njegove operne kreativnosti. 37. Gosenpud a.a. Ruska operna kuća XIX i početkom dvadesetog stoljeća. L., Grigoriev S.s. Teorijski tijek harmonije. M., Gruber R.i. Povijest glazbene kulture. Volumen 1 2. M. L., Gullyanitskaya N.S. Uvod u moderno sklad. M., Danilevich L. Posljednje opere Rimsky-Korsakov. M., Dargoyzhsky A.S. Autobiografija. Slova. Sjećanja. Gh., Dargoyzhsky a.s. Odabrana slova. M., Dynin S.a. Borodin. M., Diletsky n.p. Glazbena gramatika. M., Dmitriev A. Polifony kao oblik formacije. L., Dokumenti života i aktivnosti Johanne Sebastian Bahe. / Sot X.-J. Šulzi; po. s tim. i komentari. V. Yerokhina. M., Dolzhansky A.N. O stanju mirovanja spisa Shostakovića. (1947) // Dame stila D.D.Shostakovich. M., Druskin M.S. O zapadnoeuropskoj glazbi XX u. M., evdokimova yu.k. Povijest polifonije. Pitanja I, II. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Glazba renesanse (Cantus firman i rad s njim). M., Polifonija Ruski ljudi Evseev S. ruske. M., Zhytomyr D.V. Tchaikovsky baleti. M., Zadeyatsky V. Polifonsko razmišljanje I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Polifony u instrumentalnim radovima D.Shostakovich. M., Zakharova O. Glazba retorika. M., Ivanov Boretsky m.V. Glazba i povijesna čitanja. 13-2. M., Poliphony Povijest: u 7 izdanja. You.2. Dubrovskaya t.n. M., povijest ruske glazbe u materijalima / Ed. K.a. Kuznettsova. M., povijest ruske glazbe. 10 tt. M.,

5 61. Kazantseva L.P. Autor u glazbenom sadržaju. M., Kazantseva L.P. Osnove teorije glazbenih sadržaja. Astrakhan, Kandinsky a.i. Iz povijesti ruske simfonije kasnog XIX početka dvadesetog stoljeća // iz povijesti ruske i sovjetske glazbe, pitanje. 1. M., Kandinsky a.i. Spomenici ruske glazbene kulture (Choral radi Capella Rakhmaninova) // Sovjetska glazba, 1968, Karatygin V.G. Odabrani članci. M. L., Katouoir G.L. Teorijski tijek harmonije, 1. 2. 2. M., Keldysh Yu.v. Eseji i istraživanje o povijesti ruske glazbe. M., Kirilija L.V. Klasični stil u glazbi XVIII ranih XIX stoljeća: 69. Samosvijest o doba i glazbenoj praksi. M., Kirnarkaya D.K. Glazba percepcija. M., Claude Debussy. Članci, recenzije, razgovori. / Traka S Franzom. M. L., Kogan, pitanja pijanizma. M., Kon Yu. O pitanju koncepta "glazbenog jezika". // iz šasova do danas. M., Konen V.D. Kazalište i simfoniju. M., Korchinsky e.n. O pitanju teorije kanonske imitacije. L., Korichalova n.p. Tumačenje glazbe. L., Kuznetsov Ik Teoretske temelje polifonije dvadesetog stoljeća. M., Tečaj, E. Osnove linearne kontrapunkte. M., Kurt E. Romantični sklad i njegova kriza u Tristanu Wagner, M., Kushnarev H.S. Pitanja povijesti i teorije armenske monodične glazbe. L., Kushnarev H.S. O polifoniji. M., Kyu ts. Odabrani članci. L., LavReev i.v. Vokalni oblici su informirani o analizi glazbenih radova. M., Larosh g.a. Odabrani članci. U 5 vol. L., lijevo T. Ruska glazba kasnog XIX - rano XX stoljeća u umjetnosti 86. Kontekst doba. M., Livanova T.N. Bach glazbena drama i njegove povijesne veze. M. L., Livanova T.N., protopopov V.V. M.I. Glinka, t M.,

6 89. Lobanova M. zapadnoeuropska glazbena barokna: problemi estetike i poetike. M., Losev a.f. Na konceptu umjetničkog kanona // problem Canona u drevnoj i srednjovjekovnoj umjetnosti Azije i Afrike. M., Losev a.f., Shestakov V.P. Povijest estetskih kategorija. M., Lotman Yu.m. Canonical Art kao informacijski paradoks. // Problem Canona u drevnoj i srednjovjekovnoj umjetnosti Azije i Afrike. M., Lyadov an.k. Život. Portret. Stvaranje. Pg mazel l.a. Pitanja analize glazbe. M., Mazel L.A. O melodijama. M., Mazel L.A. Problemi klasične harmonije. M., Mazel L.A., Zuckerman V.A. Analiza glazbenih djela. M., Medushevsky v.V. Intonacijski oblik glazbe. M., Medushevsky v.V. Glazbeni stil kao semiotički objekt. // vidi Medushevsky v.V. Na uzorcima i sredstvima umjetničkog utjecaja glazbe. M., Mestner N. Muza i Moda. Pariz, 1935, ponovno ispis mttener N. Pisma. M., Menthener N. članci. Materijali. Sjećanja / SOST. Z. Afetyan. M., MALKA A. Teoretske temelje funkcionalnosti. L., Mikhailov mk Stil u glazbi. L., glazba i glazbeni život stare Rusije / Ed. Asafieva. L Glazbena kultura drevnog svijeta / Ed. R.i. Hruber. L., glazbena estetika Njemačke XIX stoljeća. / Sot All.v. Mikhailov. U 2 tt. M., glazbena estetika zapadnoeuropskog srednjeg vijeka i renesanse. Sastavljen od strane V.P. Sustakov. M., glazbena estetika Francuske XIX stoljeća. M., Glazbena baština Tchaikovskog. M., Glazbeni sadržaj: Znanost i pedagogija. UFA, Mussorgsky talište Književno nasljeđe. M., Muller T. Polifony. M., Mäskovsky N. Glazba i kritički članci: u 2 tt. M., Myasoedov A.N. O harmoniji klasične glazbe (korijeni nacionalnih specifičnosti). M., 1998.

7 117. Nazaykin E.V. Logički glazbeni sastav. M., Nazaykinsky e.v. Na psihologiji glazbene percepcije. M., Nikolaeva N.S. "Zlatna Rajna" Prolog Fagner koncepta svemira. // 120. Problemi romantične glazbe XIX stoljeća. M., Nikolaeva N.S. Simfonija Čajkovsky. M., Rose V.B. Simboli glazbe I.S. Bach i njegova interpretacija u "dobrom 123. Kaljeno clavier." M., o simfonizmu Rakhmaninova i njegova pjesma "Bell" // Sovjetska glazba, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Glazba i književna baština. M., Pavchi s.e. Djela Scriama u kasnom razdoblju. M., Pauzov yu.i. Politonalnost u radu sovjetskih i stranih skladatelja dvadesetog stoljeća. M., memorija s.i. taneyev. M., Raart E. Fuga. M., protopopov V.V. "Ivan Susan" Glinka. M., protopopov V.V. Eseji iz povijesti instrumentalnih oblika XVI ranog XIX stoljeća. M., protopopov V.V. Načela glazbenog oblika I.S. Bach. M., Protopopov V.V., tumarina n.V. Opera kreativnost Tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Ruska opera do Glinke. M., Rakhmaninov s.v. Književna baština / sot. Z. Apetyan M., Riman H. Pojednostavljeni sklad ili doktrina tonskih funkcija akorda. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakov. Život i umjetnost. M., Rimsky-Korsakov N.A. Sjećanja v.V. YASTREBTSEVA. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Književno nasljeđe. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Praktični hormonski udžbenik. Cijeli prikupljeni radovi, T.iv. M., Richard Wagner. Odabrani rad. M., Rovnko A. Praktični temelji polinticijske polifonije. M., Romain Rolland. Muz. povijesnu baštinu. M., Rubinstein a.g. Književno nasljeđe. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Ruska knjiga o Babachu / Ed. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. M., Ruska glazba i XX. Stoljeća. M., ruska umjetnička kultura kasnog XIX-a početkom dvadesetog stoljeća. Kn. 1, 3. M., 1969, Ruchievskaya e.a. Funkcije glazbenih tema. L., Savenko s.i. I.f.stravinsky. M., SAPONOV M.L. Mesrederi: eseji glazbene kulture zapadnog srednjeg vijeka. M .: Prone, Simakova n.a. Renesansne vokalne žanrove. M., Scrabkov s.s. Polifony udžbenik. Ed. 4. M., Scrabkov S.S. Umjetnička načela glazbenih stilova. M., Scrabkov s.s. Umjetnička načela glazbenih stilova. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstura u glazbi: Umjetničke mogućnosti, struktura, funkcije. M., Scriabin A.N. Do 25. obljetnice smrti. M., Scriabin A.N. Slova. M., Scriabin A.N. Sjedio Umjetnost. M., Smirnov m.a. Emocionalni svijet glazbe. M., Sokolov O. Za problem tipologije glazbe. žanrovi. // problemi glazbe dvadesetog stoljeća. Gorky, Solovtsov a.a. Život i kreativnost Rimsky-Korsakova. M., uživajte u pitanjima sociologije i estetike glazbe. 2. dio. L., Teorija glazbe A. Music. žanrovi: zadaci i izgledi. // Teoretski problemi glazbe. Obrazac i žanrovi. M., Sprasobin i.v. Predavanja po stopi harmonije. M., Stasov V.V. Članci. O glazbi. U 5 vol. M., Stravinsky i.f. Dijalozima. M., Stravinsky i.f. Korespondencije s ruskim dopisnicima. T / crveni sot. V.p.varunz. M., Stravinsky i.f. Digest članaka. M., Stravinsky i.f. Kronika mog života. M., taneev s.i. Analiza modulacija u Beethovena Sonats // Ruska knjiga o Beethovenu. M., taneev s.i. Iz znanstvene i pedagoške baštine. M., taneev s.i. Materijali i dokumenti. M., taneev s.i. Kretanje kontrapunkt strogog pisma. M., taneev s.i. Doktrina Canona. M., Tarakanov to. Glazbeno kazalište Alban Berg. M., 1976.

9 176. Tarakanov t.e. Nova tonalnost u glazbi dvadesetog stoljeća // problemi glazbene znanosti. M., Tarakanov to. Nove slike Novi alati // sovjetska glazba, 1966, 1, tarakanov. Kreativnost Rodion Shechedrin. M., Telin Yu.n. Sklad. Teorijski tečaj. M., Timofeev n.a. Transformabilnost jednostavnih kanona strogog slova. M., Turanarina n.V. Tchaikovsky. U 2 tt. M., 1962, Tulin Yu.n. Umjetnost kontrapunkt. M., Trewin Yu.n. Na podrijetlu i početnom razvoju harmonije u narodnoj glazbi // pitanja glazbene znanosti. M., Trewin Yu.n. Moderna harmonija i njezin povijesni podrijetlo / 1963 /. // Teoretski problemi glazbe dvadesetog stoljeća. M., Trewin Yu.n. Doktrina harmonije (1937.). M., Ferenz list. Berlioz i njegova simfonija "Harold" // List F.F. članci. M., Ferman V.e. Opera kazalište. M., pržena e.l. Prošlost, sadašnjost i budućnost u Hovhangchini Mussorgsky. L., Kholopov yu.n. Mijenjanje i nepromijenjena u evoluciji glazbe. Razmišljanje. // Problemi tradicije i inovacija u modernoj glazbi. M., Kholopov yu.n. Lada Shostakovich // Shostakovich je posvećen. M., Kholopov yu.n. Na tri vanjska harmonija sustava / / glazba i modernost. M., Kholopov yu.n. Strukturne razine harmonije // Musica Teorica, 6, MGK. M., 2000 (rukopis) Holopova V.N. Glazba kao vrsta umjetnosti. St. Petersburg. Holopova V.N. Glazba tematska. M., Kholopova V.N. Ruski glazbeni ritam. M., Kholopova V.N. Tekstura. M., Zuckerman V.A. Kamarinskaya Glinka i njezine tradicije u ruskoj glazbi. M., Zuckerman V.A. Analiza glazbenih djela: varijacijski oblik. M., Zuckerman V.A. Analiza glazbenih djela: Opća načela razvoja i oblikovanja u glazbi, jednostavnim oblicima. M., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. Izražajne tchaikovsky lyrics. M., Zuckerman V.A. Glazba i teorijski eseji i etide. M., 1970, Zuckerman V.A. Glazba i teorijski eseji i etide. M., 1970., Vol. Ii. M., Zuckerman V.A. Glazbeni žanrovi i osnove glazbenih oblika. M., Zuckerman V.A. Sonata tako manji list. M., Tchaikovsky M.I. Život p.i. tchaikovsky. M., Tchaikovsky Pi i taneev s.i. Slova. M., Tchaikovsky Pi Književno nasljeđe. T M., Tchaikovsky Pi Vodič za praktičnu studiju harmonije / 1872 /, puna SAMP., T.III. M., Chertichenko T.V. Na problem umjetničke vrijednosti u glazbi. // problemi glazbene znanosti. N.5. M., Černova ti. Dramaturgija u instrumentalnoj glazbi. M., Chuhana A. Značajke strukture tipkovnice Fuga Bach. M., Shakhnazarov n.g. Glazba istoka i glazbe Zapada. M., Etinger M.A. Ranclasical harmonija. M., Yuzhak K.i. Teoretski esej polifonije slobodnog pisma. L., Yavorsky B.L. Glavni elementi glazbe // umjetnosti, 1923, Yavorsky B.L. Strukturu glazbenog govora. H M., Yakupov A.N. Teorijski problemi glazbene komunikacije. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung Zur Musikgeschichte. Hrtsg. von k.g.filler. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst u Osterreich (DTO) [Multi-volumen serije "spomenika glazbenih umjetnosti u Austriji"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Multi-volume serije "Spomenici njemačkog trga"].

Ministarstvo prosvjete i znanosti o Ruskoj Federaciji Program je minimum Candida ispit u specijalitet 17.00.02 "Music Art" na programu povjesničara umjetnosti Minimalno sadrži 19 str.

UVOD Program ispita kandidata u specijalitet 17.00.02 Music Art uključuje pronalaženje znanja o studentima i kandidatima u stupnju kandidata znanosti o postignućima i problemima

Odobreno Odlukom akademskog vijeća FSBEA u Državnom institutu KRASNODAR Državni zavod iz "29. ožujka" 2016., Protokol 3 Program za provođenje uvodnog testa za ulazak u obuku

Sadržaj uvodnog ispita u specijalitet 50.06.01 Umjetnost Povijest 1. Razgovor o temi apstrakta 2. Odgovor na pitanja o povijesti i teoriji glazbenih zahtjeva za znanstveni sažetak uvodni

Pitanja za ispit kandidata u smjeru specijalnosti trening 50.06.01 "povijest umjetnosti" fokus (profil) "Glazbena umjetnost" Odjeljak 1. Povijest glazbene povijesti patriotske glazbe

Sastavljen od strane programa: a.g. Alyabyeva, liječnik umjetnosti povijest, profesor Odjela za muzikologiju, skladbe i metode glazbenog obrazovanja. Svrha prijemnog ispita: procjena procjene na podnositelju zahtjeva

Ministarstvo prosvjete i znanosti o saveznoj državnoj proračunskoj državnoj proračunskoj ustanovi visokog stručnog obrazovanja "Murmansk država humanitarna sveučilište" (MGU)

Objašnjeno bilješke Kreativno natjecanje za identificiranje određenih teorijskih i praktičnih kreativnih sposobnosti podnositelja zahtjeva, provodi se na temelju Akademije Akademije koju je razvila Akademija

TAMBOV Regionalni državni proračunski obrazovni učinak visokog obrazovanja "Tambov državna glazba i pedagoški institut. S.V. Program uvodnog programa Rhahmaninova

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja Sjeverno-kavkaski državni institut za izvođenje umjetnosti

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40

Ministarstvo obrazovanja i znanosti o državnoj državnoj proračunskoj visokoškolskoj visokoškolskoj ustanovi "Rusko državno sveučilište. A.N. Kosigina (tehnologija. Dizajn. Umjetnost) "

Sadržaj uvodnog testa u smjeru od 50.06.01 povijesti umjetnosti 1. Razgovor o temi apstrakta. 2. Odgovorite na pitanja o povijesti i teoriji glazbe. Ulazni testni obrazac

Ministarstvo kulture Ruske Federacije Savezni državni proračunski obrazovni osnivanje visokog obrazovanja "Orlovsky State Institute za kulturu" (FCBOU VO "OGIC") Fakultet

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja "Novosibirsk državni konzervatorij (akademija)

Ministarstvo prosvjete i znanosti Savezni državni proračunski obrazovni institucija visokog stručnog obrazovanja "Murmansk država humanitarna sveučilište" (MGG) radi

Program se raspravljalo i odobrava na sastanku povijesti povijesti i teorije glazbene glazbene glazbe i pedagoškog instituta. S.v. Rachmaninova. Protokol 2 od 5. rujna 2016. Programeri:

2. Profesionalni test (Solfeggio, Harmony) Napišite dvoslojnu diktatu (harmonično skladište s glasovima razvijenim melodijom, koristeći izmjenu, odstupanja i modulacije, uključujući

Federalna državna proračunska ustanova visokog stručnog obrazovanja Sjeverno-kavkaski Državni zavod za umjetnost nastupa navođenje Odjela za povijest i teoriju

Program akademske glazbene literature (inozemna i domaća) 2013. Program obrazovne discipline razvijen je na temelju saveznog državnog obrazovnog standarda (u daljnjem tekstu:

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja "Novosibirsk državni konzervatorij (akademija)

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja "Novosibirsk državni konzervatorij (akademija)

Program je odobren na sastanku povijesti povijesti i teorije glazbe FDP-a, protokola 5 od 09. 04. 2017. Ovaj program je namijenjen podnositeljima zahtjeva koji ulaze u diplomsku školu pravoslavnog svetog Tikhonovskog

Ministarstvo kulture Republike Krim Državno proračunsko obrazovne ustanove visokog obrazovanja Republike Krim "Krimski sveučilište kulture, umjetnosti i turizma" (GBOU u RK "Kukit")

Ministarstvo prosvjete i znanosti o Lugansk Narodna Republika Lugansk Sveučilišta Lugansk nazvano po Taras Shevchenko Institutu za kulturu i umjetničkog profila Ulazni program Ulaz u specijalitet "Glazbeni

Radni program objašnjenja Radni program studije "Music" za ocjene 5-7 razvijen je u skladu sa zahtjevima saveznog državnog obrazovnog standarda općeg općeg obrazovanja

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja "Novosibirsk državni konzervatorij (akademija)

Odjel za kulturu Moskovske GBodode Moskve "Voronovskaya distrihy" donosi Pedagoški Vijeće Protokola iz 2012. godine. Odobren od strane direktora GBODOD-a (Gracheva i.N.) 2012. Učitelj rada

Planiranje glazbenih lekcija. 5. razreda. Tema godine: "Glazba i književnost" "Ruska klasična glazbena škola". 5. poznanstvo s glavnim simfonijskim oblicima. 6. Proširenje i produbljivanje

Sastavio: Sokolova na, K. Tužbu., Izvanredni profesor recenzije: Grigorieva V. Yu., K. Softver., Izvanredni profesor program odobren na sastanku Odjela za povijest i teoriju glazbe FDP, Protokol 1 od 01. 09. 2018 2 Ovaj program

Sastavljač softvera: Programski kompajleri: t.i. Guardian, kandidat pedagoških znanosti, profesor, voditelj Odjela za muzikologiju, skladbe i metode glazbenog obrazovanja. Program je namijenjen

Ministarstvo kulture Ruske Federacije Nizhny Novgorod državni konzervatorij. M. I. Glinka L.A. Ptushko Povijest nacionalne glazbe prve polovice dvadesetog stoljeća. Tutorial za studente glazbenog

Državna klasična akademija. Maimonid Fakultet svjetske glazbene kulture Odjel za teoriju i povijest glazbe odobrava: Rektor GKA. Maimonid prof. Sushkova-irina ya.i.i. Program na temu

Program akademske glazbene literature (stranih i domaćih) 208. Program obrazovne discipline razvijen je na temelju saveznog državnog obrazovnog standarda (u daljnjem tekstu:

Odjel za kulturu i turizam vologda Regija Proračun Profesionalna obrazovna ustanova Vologda Regija "Vologda Regionalni fakultet za umjetnost" (BPO u regionalnom koledžu "Vologda"

Klasa: 6 sati tjedno: samo sati: 35 tromjesečja. Ukupni tjedan 0,6 Ukupno sati tematskog tematskog planiranja: Glazba sekcija. "Pretvaranje glazbene snage" pretvaranje glazbene sile kao pogled

Ministarstvo kulture Ruske Federacije Nizhny Novgorod državni konzervatorij (Akademija). M. I. Glinka Odjel za zbor koji vodi G. V. Suprunenko kazališna načela u modernom zboru

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja Sjeverno-kavkaski državni institut za izvođenje umjetnosti

Dodatni cjelokupni program "Izvršna umjetnost (klavir) Pripreme za razinu programa visokog obrazovanja programa preddiplomskog, specijalističkog programa" Popis referenci 1. Alekseev

Proračunska stručna odgojna ustanova Udmurt Republike "Republikanska glazbena koledža" Sredstva ocjenjivanja Alati Mjere za ispitivanje Specijalitet 53.02.07

1. Recepcija s objašnjenjem u smjeru pripreme 53.04.01 "Muzička obrada umjetnost" se provodi u prisutnosti visokog obrazovanja bilo koje razine. Kandidati za nastavu na ovome

Savezna državna proračunska ustanova visokog obrazovanja, Moskovski državni institut za kulturu odobren od dekana Fakulteta za umjetnost Zorilova L.S. osamnaest

Objašnjenja. Radni program je sastavljen na temelju tipičnog programa za "glazbenu pismenost i slušanje glazbe", Blagonovova N.S. Radni program je dizajniran za 1-5 razreda. Na mjuziklu

Objašnjenje uvodnih testova u smjeru "Music Instrumentation Art", profil "klavirskog" otkriva razinu prije sveučilišne pripreme podnositelja zahtjeva za daljnje poboljšanje

Programi dodatnih ulaznih testova kreativnog i (ili) Professional Fokus na program specijalističke obuke: 53.05.05 Musiclologija Dodatni testovi kreativnosti

Općinski autonomni osnivanje dodatnog obrazovanja gradskog okruga "Kaliningrad" "Dječja glazbena škola nazvana po D.D. Shostakovich "Ispitivanje zahtjeva za predmet" Glazbeni

Obrazovno privatno obrazovanje visokog obrazovanja "Pravoslavni sveti Sveučilište Sveti Tikhonovsky" (PTU) Moskva je odobrila prorektor za znanstveni rad. K. Polskov, kand. Oblik

Izhen Elena Igorevna, kandidat povijesti umjetnosti, izvanredni profesor, Odjel za povijest glazbe Rođena u Karl-Marx Stadtu (Njemačka). Diplomirala je na teorijskoj i glasovirskoj grani Glazbene škole Voronezh

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja "Novosibirsk državni konzervatorij (akademija)

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne državne proračunske ustanove visokog stručnog obrazovanja Sjeverni Kavkaz Državni institut za izvođenje fakulteta

Odjel za obrazovanje Grada Moskovske države Autonomni obrazovni osnivanje visokog obrazovanja Grada Moskve "Moskva Grad Pedagoško sveučilište" Institut za kulturu i umjetnost "

Kod točke I Priprema za 2016-2017 Program akademske godine uvodnog testiranja u imenu diplomirane škole Naziv smjera pripreme (profil) programa za obuku 1 2 3

Objašnjenje Ulazni ispit u specijalitet "Music i kazališne umjetnosti", specijalizacija "umjetnosti rada" otkriti razinu prije sveučilišta za pripremu podnositelja zahtjeva za daljnje

Objašnjenje Napomena Radni program glazbene nastave za 5-7 razreda razvijen je u skladu s glavnim obrazovnim programom glavnog općeg oblikovanja Mbou G. Murmansk "prosječno

Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja djece u umjetnosti umjetnosti Zavitsky Calendar planova za predmetnu glazbenu literaturu Prvu godinu studija prve godine

Općinska proračunska institucija dodatnog obrazovanja grada Astrakhana "Dječja škola umjetnosti nazvana nakon zastupnika Maksakova "Dodatni cjelokupni Opći obrazovni program" Osnove glazbenog sustava "

"Ja tvrdim" Rektor FGBOU VPO M Moudt V.S. Belgorod 2016, Ministarstvo prosvjete i znanosti o državnoj proračunskoj visokoj državnoj proračunskoj ustanovi

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja Sjeverno-kavkaski državni institut za izvođenje umjetnosti