Analiza glazbenim izrazom. Sredstva glazbenog izražavanja ili kako se glazba rađa
IZRAŽAJNA GLAZBENA SREDSTVA
Melodija
"Melodija će uvijek biti najčistiji izraz ljudske misli"
C. Gounod
Glazbena izražajna sredstva su bogata i raznolika. Ako umjetnik u crtežu i boji, kipar u drvu ili mramoru, a pisac i pjesnik riječima rekreiraju slike okolnog života, onda to čine skladatelji uz pomoć glazbenih instrumenata. Za razliku od neglazbenih zvukova (buka, zveckanje, šuštanje). Glazbeni zvuci su točna visina i određenog trajanja. Osim toga, mogu imati drugu boju, zvučati glasno ili tiho, izvoditi se brzo ili sporo. Metarski ritam, način i harmonija, registar i tembar, dinamika i tempo - sve su to izražajna sredstva glazbene umjetnosti.
Glavno sredstvo glazbena izražajnost- MELODIJA. To je osnova svakog rada. P. I. Čajkovski, ovaj veliki tvorac melodija, rekao je: Melodija je duša glazbe. Jer gdje, ako ne u njemu - ponekad vedro i radosno, ponekad uznemirujuće i tmurno - čujemo ljudske nade, tuge, tjeskobe, misli..."
Riječ "melodija" dolazi od dvije riječi - melos - pjesma i oda - pjevanje. Melodija je jednoglasna glazbena misao. Općenito, melodija je ono što ti i ja možemo pjevati. Čak i ako se ne sjećamo cijelog, pjevamo neke njegove motive, fraze. Uostalom, u glazbeni govor, kao i u verbalnom govoru, postoje rečenice i fraze. Nekoliko zvukova tvori motiv – malu česticu melodije. Nekoliko motiva čini frazu, a fraze čine rečenice.
Narodna glazbeno stvaralaštvo- nepresušna riznica divnih melodija. Najbolje pjesme narodi svijeta odlikuju se svojom ljepotom i izražajnošću.
Na primjer, ruski narodna pjesma "Aj, u polju je lipa". Njena melodija je lagana i graciozna. Pokretni tempo, glatki pokreti, svijetle glavne boje pomažu u izražavanju radosnog raspoloženja, osjećaja mladosti i sreće.
Drugačija priroda melodije u pjesmi "Oh ti spavaćica". Tužno raspoloženje djevojke ovdje se uspoređuje s mračnom jesenskom noći. Široka melodija teče polako u molu.
"Serenada" F. Schuberta- jedna od najiskrenijih lirskih melodija stvorenih za glas. Kao i svaka druga serenada, pjeva se noću u čast voljene...
U melodiji "Serenade" pogađamo sve osjećaje s kojima srce voljene živi u ovom noćni sat; i nježna tuga, i malaksalost, i nada u brzi susret. Vjerojatno Schubertova “serenada” – oh sretna ljubav: doći će dan, ljubavnici će se susresti, a ipak nam njezina melodija mnogo toga otkriva – nešto čega nema u riječima i što je općenito jako teško ispričati. Mladost, voljena, noćna pjesma koja leti prema njoj - to je sadržaj djela, koji navodi sve osim najvažnijeg. Glavna stvar leži u melodiji, koja nam govori o tome koliko tuge i u najsretnijoj ljubavi i koliko čovjek može biti tužan čak i u svojoj radosti.
Mnogo je veselih melodija na svijetu, rođenih u trenucima radosti ili praznika. Čak i među serenadama - najvećim dijelom tužne i zamišljene - možete pronaći vesele i dirljive melodije, pune šarma i optimizma. Tko ne poznaje ljupke i graciozne "Mali noćna serenada»W. A. Mozart, čija je melodija puna svjetla i šarma svečane noći!
U Beču 18. stoljeća bio je običaj priređivati male noćne koncerte pod prozorima osobe na koju želite obratiti pažnju. Naravno, smisao glazbe izvedene njemu u čast nije bio nimalo lirski i ne intiman, kao u ljubavnoj serenadi, već smiješan i pomalo nestašan. Stoga je na takvom noćnom koncertu sudjelovalo nekoliko ljudi - uostalom, radost spaja ljude! Za izvođenje Mozartove serenade bio je potreban gudački orkestar - zbirka virtuoznih i izražajnih instrumenata koji su tako čarobno pjevali u tišini bečke noći.
Melodija "Male noćne serenade" plijeni suptilnošću i gracioznošću; slušajući ga, ne mislimo da je to samo svakodnevna glazba, napisana po narudžbi za noćni koncert. Naprotiv, u njegovim zvukovima za nas živi slika starog Beča, neobično glazbeni grad, gdje se danju i noću moglo čuti bilo divno pjevanje, bilo sviranje violine, pa i najviše lagana glazba bila neobično lijepa - uostalom, Mozart ju je napisao!
Fasciniran svijetlim mozartovskim melodijama, ruski pjevač F. Chaliapin je svoj stav prema velikom bečkom klasiku izrazio na sljedeći način: „Uđeš u kuću, jednostavno, bez suvišnih ukrasa, ugodna, veliki prozori, more svjetla, zelenilo svuda okolo, sve je ljubazno, a gostoljubivi domaćini te dočekaju, sjedneš i tako se dobro osjećaš da ne želiš otići. Ovo je Mozart."
Ove iskrene riječi odražavaju samo jednu stranu Mozartove glazbe – onu koja je povezana s najsvjetlijim slikama i raspoloženjima. Ali, možda u cijeloj stoljetnoj povijesti glazbe nećete naći skladatelja čije bi melodije bile samo radosne i skladne. I to je prirodno: uostalom, život nikad nije samo svijetao, samo jasan, u njemu su neizbježni gubici i razočaranja, pogreške i zablude.
U umjetnosti se najjasnije očituju osjećaji i misli s kojima čovjek živi.
I zato se ne treba čuditi kada je isti Mozart koji je napisao "Malu noćnu serenadu" isti onaj Mozart kojeg je skladatelj A. Rubinstein nazvao Helios - bog sunca glazbe, o kojem je uzviknuo: „Vječna sunčeva svjetlost u glazbi, tvoje ime je Mozart!”- stvara jednu od najžalosnijih kompozicija u cijeloj svjetskoj umjetnosti - svoj Requiem.
Umirući skladatelj, koji je posljednje mjesece svog života posvetio ovom djelu, napisao je o tome u jednom od svojih pisama: “Preda mnom je moja pogrebna pjesma. Ne mogu to ostaviti nedovršenim."
Requiem je Mozartu naručio stranac odjeven sav u crno, koji je jednog dana pokucao u skladateljevu kuću i dao ovu narudžbu po nalogu vrlo važne osobe. Mozart se s entuzijazmom bacio na posao, dok mu je bolest već potkopavala snagu.
Stanje Mozarta u razdoblju Requiema s velikom je dramatičnom snagom prenio A. S. Puškin u kratkoj tragediji Mozart i Salieri.
Moj crnac ne da mi mira dan i noć.
Prati me posvuda kao sjena.
A sad mi se čini da je i sam s nama – sjedi treći.
Mozart nije imao vremena dovršiti svoj Requiem. Nakon skladateljeve smrti, nedovršene dionice dovršio je njegov učenik F. Süssmayr, kojeg je Mozart temeljito inicirao u koncepciju cijele skladbe.
Mozart je stao na početku "Lacrimose", više nije mogao nastaviti. U ovom dijelu, koji je dio kulminacijske zone kompozicije, nakon ljutnje, užasa, mraka prethodnih dijelova, nastupa stanje uzvišene lirske tuge. Melodija "Lacrimosa" ("Dan suza") temelji se na intonaciji uzdaha i plača, istovremeno pokazujući primjer duboke iskrenosti i plemenite suzdržanosti osjećaja.
Božić glazbena bajkaČajkovski je pun divnih svijetlih melodija: ponekad napeto dramatičnih, ponekad tihih i nježnih, ponekad pjesama, ponekad plesnih. Može se čak reći da je glazba u ovom baletu dosegla svoj krajnji izražaj - tako uvjerljivo i autentično govori o događajima uzvišene i dirljive Hoffmannove priče.
Unatoč apelu na bajkovita priča iz njemačka književnost, glazba Orašara je duboko ruska, kao i glazba Čajkovskog općenito. I Novogodišnji plesovi, i čarobne slike zimske prirode- sve je to u baletu prožeto intonacijama koje su bliske i razumljive svakoj osobi koja je odrasla u Rusiji, u atmosferi njezine kulture, glazbe i običaja. Nije slučajno što je i sam P. Čajkovski priznao: “Nikad nisam sreo osobu koja je više zaljubljena u majku Rusiju od mene... Strastveno volim Rusa, ruski govor, ruski način razmišljanja, rusku ljepotu lica, ruske običaje.”
slušajući melodiju Pas de deux iz Orašara pita se koliko u glazbi dolazi od živahne izražajnosti ljudskog govora! Vjerojatno se u tom njezinom svojstvu uvijek iznova otkriva porijeklo melodije iz intonacije ljudskog glasa. Dostupne su joj i najmanje nijanse - i pitanje, i usklik, pa čak i točkice ...
Poslušajte intonacijski razvoj glazbe ovog fragmenta i vidjet ćete da sadrži svu raznolikost emocionalnog izraza. Ali u njemu je i ono što je rekao veliki romantičar G. Heine: "Gdje prestaju riječi, počinje glazba." Možda je ispravnost ovih riječi posebno očita kada je u pitanju melodija: uostalom, upravo je melodija najbliža intonaciji živog govora. Pa ipak – je li moguće riječima prenijeti sadržaj melodije? Sjetite se kako dirljivo, kako neobično izražajno "Melodija" ("Žalba Euridike") iz opere K. Gluck "Orfej i Euridika" i koliko može reći ne pribjegavajući riječima.
U ovom fragmentu skladatelj se okrenuo čistoj melodiji - a sama je ta melodija uspjela osvojiti cijeli svijet!
Ne proizlazi li iz rečenog da je melodija jezik koji je svima blizak i razumljiv – ljudima koji su živjeli u različitim vremenima, koji govore različiti jezici, djeca i odrasli? Uostalom, radost se izražava na isti način za bilo koju osobu, a ljudska tuga je svugdje ista, a privržene se intonacije nikada ne mogu pomiješati s grubim i imperativnim, bez obzira na kojem jeziku zvuče. A ako u sebi nosimo drage slike i nade, onda u trenucima kada zazvuči melodija koja nas uzbuđuje, one postaju svjetlije, življe, opipljivije.
Ne znači li to da melodija pogađa nas same – naše skrivene osjećaje, naše neizgovorene misli? Uostalom, nije slučajno da kažu: "žice duše", kada žele označiti ono što nam daje priliku da percipiramo i zavolimo bezgranični šarm svijeta koji nas okružuje.
Sumirajmo:
1. Što je melodija i kakva je?
2. U kojim je glazbenim žanrovima melodija najčešće dominantna?
3. Prisjetite se nekoliko melodija koje bi izražavale različite intonacije: tužne, privržene, vesele itd.
4. Kako shvaćate riječi P. Čajkovskog: “melodija je duša glazbe”?
5. Kako sadržaj glazbe utječe na karakter melodije?
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija: 17 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
"Oh, nochka", ruska narodna pjesma (izvodi Dmitrij Hvorostovski), mp3;
"Oh, nochka", ruska narodna pjesma (izvod muški zbor Sanktpeterburški kompleks manastira Optina Pustyn), mp3;
“Oh, nochka”, ruska narodna pjesma (izvodi Fjodor Šaljapin), mp3;
kvar. "Melodija" iz opere "Orfej i Euridika", mp3;
“Ai, Liponka u polju”, ruska narodna pjesma (izvodi Sergej Lemešev), mp3;
Mozart. Mala noćna serenada, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("Suzni dan"), mp3;
Čajkovski. Pas de deux iz Orašara, mp3;
Schubert. Serenada, mp3;
3. Članak, dokx.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku
Studenti, diplomski studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.
Objavljeno na http://www.website/
Sredstva glazbenog izražavanja
Glazba je nastala u antičko doba. O tome svjedoče brojni pronađeni predmeti sa slikama glazbala, izvođača, iako sama glazbena djela dalekih razdoblja do nas nisu stigla.
Glazba je od davnina prepoznata kao važno i neizostavno sredstvo oblikovanja osobne kvalitete osoba, njegova duhovni svijet. NA Drevna grčka postojala je čak i doktrina koja je potkrijepila učinak glazbe na ljudske emocije. Dokazano je da neke melodije jačaju hrabrost i izdržljivost, dok druge, naprotiv, razmazuju.
U čemu je posebnost glazbe kao umjetnosti? Usporedite to sa slikarstvom, skulpturom, književnošću.
Glazba ne može prikazati niti opisati životne pojave s istim stupnjem konkretnosti kao ove vrste umjetnosti (iako ima neke mogućnosti reprezentacije).
Je li moguće prenijeti određeni sadržaj uz pomoć zvukova? Kako nazivamo sadržajem glazbe?
Istaknuti psiholog B.M. Teplov je napisao: "U najizravnijem i najneposrednijem smislu, sadržaj glazbe su osjećaji, emocije, raspoloženja." (Psihologija glazbenih sposobnosti. - M.; L., 1947. - S. 7.)
Posebnost glazbe je u tome što može s velikom neposrednošću i snagom prenijeti emocionalno stanje osobe, svo bogatstvo osjećaja i nijansi koje postoje u stvarnom životu.
Zbog činjenice da je glazba privremena umjetnička forma (za razliku od slikarstva, skulpture), ona ima sposobnost prenošenja promjena raspoloženja, doživljaja, dinamike emocionalnih i psihičkih stanja. Svako glazbeno djelo tako ima određeni “senzorni program” (pojam psihologa V. G. Ražnikova), koji se odvija u vremenu.
Glazba također može prikazati bilo koju specifičnu pojavu stvarnosti - šum valova, zavijanje vjetra, prskanje potoka, pjev ptica kroz onomatopeju.
Postoji takozvana programska glazba, u kojoj skladatelj ili naznačuje naslov djela, tj. podrazumijeva prisutnost nekog generaliziranog programa, ili piše glazbu za određeni književni tekst. NA programska glazbačešće ima raznih vrsta slikovnih momenata, ali važno je napomenuti da i blistavi slikovni radovi uvijek imaju emocionalnu boju: cvrkut ptice može biti prijateljski, veseo ili može biti uzbunjen; šum valova - miran ili zastrašujući.
Stoga je ekspresivnost uvijek svojstvena glazbi, a reprezentativnost ima pomoćnu vrijednost. Figurativnost nije prisutna u svakom djelu, ali čak i jarko vizualna glazba uvijek izražava raspoloženja, emocionalna i psihička stanja.
Glazba, uključujući glazbu koja nije povezana s riječju, izražava određene misli i izaziva generalizacije. Ali oni nastaju kroz emocionalna percepcija zvukove, melodije, kada slušatelj prati razvoj, sukob likova, tema, uspoređuje različite slike u dijelovima djela.
Još jedno obilježje glazbe u usporedbi sa slikarstvom, skulpturom, je potreba za posrednikom da je reproducira.
Istaknuti muzikolog skladatelj B.V. Asafiev je primijetio da glazba postoji u trojstvu procesa stvaranja od strane skladatelja, reprodukcije od strane izvođača i percepcije od strane slušatelja.
Izvođač, kao skladateljev posrednik, mora oživjeti, ozvučiti glazbeno djelo, kreativno ga shvatiti i izraziti one misli i osjećaje koje je autor želio prenijeti.
Općenito izražajne mogućnosti glazba ima dovoljnu postojanost. Tako, na primjer, žalobnu glazbu svi ljudi doživljavaju kao žalobnu, a nježnu glazbu doživljavaju kao nježnu. Slušanje glazbe je kreativni proces, budući da isti proizvod dovodi do razliciti ljudi razne glazbene i neglazbene izvedbe ovisno o životnom iskustvu, iskustvu percipiranja glazbe.
Na čemu se temelji izražajnost glazbenog jezika? Koja su sredstva glazbenog izražavanja?
To uključuje tempo, dinamiku, registar, tembar, ritam, harmoniju, način, melodiju, intonaciju itd.
Glazbena slika nastaje određenom kombinacijom! sredstva glazbenog izražavanja. Na primjer, moćan karakter može se prenijeti prilično glasnom dinamikom, niskim registrom, u kombinaciji sa suzdržanim tempom. Nježan karakter - miran tempo, mekana dinamika i odmjeren ritam. Uloga pojedinih glazbenih sredstava u stvaranju slike; događa se neravnomjerno. Svakom glazbenom slikom dominiraju određena izražajna sredstva.
Ekspresivnost glazbenog jezika u mnogočemu je slična izražajnosti govora. Postoji hipoteza o nastanku glazbe iz govornih intonacija, koje su uvijek emocionalno obojene.
Mnogo je sličnosti između glazbe i govora. Glazbene zvukove, poput govora, percipira uho. Uz pomoć glasa prenose se emocionalna stanja osobe: smijeh, plač, tjeskoba, radost, nježnost itd. Intonacijsko obojenje u govoru prenosi se timbrom, visinom, jačinom glasa, tempom govora, akcentima, pauzama. Glazbena intonacija ima iste izražajne mogućnosti.
B. V. Asafiev znanstveno je potkrijepio stav o glazbena umjetnost kao intonacijska umjetnost, čija je specifičnost da utjelovljuje emocionalni i semantički sadržaj glazbe, kao što je unutarnje stanje čovjeka utjelovljeno u intonacijama govora. Intonacija govora izražava, prije svega, osjećaje, raspoloženja, misli govornika, kao i glazbenu intonaciju. Dakle, uzbuđeni govor osobe odlikuje se brzim tempom, kontinuitetom ili prisutnošću malih pauza, povećanjem visine tona i prisutnošću naglasaka. Glazba koja prenosi zbunjenost obično ima iste osobine. Žalosni govor osobe, poput žalosne glazbe (tiha, spora), prekida se pauzama, uzvicima. ja
BV Asafiev je termin intonacija koristio u dva značenja. Prva je najmanja ekspresivna i semantička čestica, "zrno-intonacija", "ćelija" slike. Na primjer, intonacija dvaju silaznih zvukova s naglaskom na prvi (sporedni drugi interval) obično izražava bol, uzdah, plač i skok prema gore u melodiji s četiri glasa (po četvrtom) s naglaskom na drugom glasu. aktivni princip.
Drugo značenje izraza koristi se u širokom smislu: kao intonacija, jednaka duljini glazbenog djela. U tom smislu glazba ne postoji izvan intonacije. Glazbena forma je proces promjene intonacija.
Glazbena forma u širem smislu je ukupnost svih glazbenih sredstava kojima se izražava sadržaj. U užem smislu, struktura glazbenog djela, omjer njegovih pojedinih dijelova i dionica unutar dijela, odnosno struktura djela.
Vremenska priroda glazbe omogućuje prenošenje procesa razvoja, svih vrsta promjena. Da bismo razumjeli značenje djela, da bi ga osjetili, potrebno je pratiti razvoj glazbenih slika.
U stvaranju forme važnost imaju tri principa: ponavljanje, kontrast, razvoj (varijacija).
Ponavljanje može varirati. Glazbena fraza koja se ponavlja dvaput zaredom zamjenjuje stanku, to pomaže dublje slušanje, pamćenje melodije. U drugom slučaju, između ponavljanja zvuči kontrastna tema. Uloga takvih ponavljanja je vrlo velika: ona čine osnovu glazbene dramaturgije, jer omogućuju da se potvrdi primat slike.
Ako postoji kontrastna epizoda između ponovljenih dijelova, nastaje jednostavan trodijelni oblik. Shematski se može prikazati na sljedeći način: ABA.
Ekspresivna vrijednost ponavljanja teme povećava se ako se nakon pojave nove slike (B) ona sama promijeni. Uobičajeno, njezino “drugo pojavljivanje označeno je kao A1. U ovom slučaju, tripartitni oblik može se predstaviti ABA1 shemom.
Ponavljanje je povezano s drugim principom - kontrastom, koji omogućuje zasjenjenje ponavljanja. Kontrast pomaže izraziti promjenu raspoloženja u glazbi, može zvučati kao opozicija. Tako, na primjer, ako je prvi dio bio pun nemara, zabave, srednji dio uvodi kontrastnu sliku (tjeskoba, zlo, itd.). U trećem dijelu, ovisno o tome je li ponavljanje točno ili modificirano, može se pratiti razvoj slike, glazbena dramaturgija.
Kontrast je povezan s drugim principom oblikovanja – razvojem. Ako se sama tema sastoji od dva (ili više) suprotstavljenih elemenata, ili ako se dio forme sastoji od više tema, to dovodi do sukoba, mogućnosti njihovog sudara, razvoja. Ovo načelo ima raznolik - varijacijski razvoj, koji potječe od narodnih improvizacija.
Ova tri principa oblikovanja često se javljaju zajedno. Složenije glazbene forme nastaju na istim principima.
Okarakterizirajmo neke vrste glazbe - glazbenih žanrova. oblik izražajnosti glazbe
Općenito, glazba se može podijeliti na vokalnu i instrumentalnu. Vokalna glazba povezana je s riječju, pjesnički tekst. Njegove varijante su solo, ansambl i zborska glazba. U instrumentalnoj glazbi sadržaj je izražen općenitije. Njegove varijante uključuju solo, ansamblsku i orkestralnu glazbu.
Ali podjela glazbe samo na vokalnu i instrumentalnu vrlo je uvjetna. postojati velika raznolikostžanrovi narodne i klasične glazbe.
Objavljeno na stranici
Slični dokumenti
Život i djelo V.F. Odojevski. Uloga V.F. Odojevskog u ruskoj glazbenoj kulturi. Analiza crkvena glazba. Stručna analiza specifičnosti izražajnih glazbenih sredstava, obilježja Bachove polifonije. Znakovi psihologizma u glazbi.
sažetak, dodan 02.12.2013
Prepoznatljive značajke glazbena kultura renesanse: pojava pjesama (madrigal, villancico, frottol) i instrumentalna glazba, pojava novih žanrova ( solo pjesma, kantate, oratoriji, opere). Pojam i glavne vrste glazbene teksture.
sažetak, dodan 18.01.2012
Značajke odgoja glazbene kulture učenika. Vokalni i zborski rad. Izvedbeni repertoar učenika. Slušati muziku. Metroritam i momenti igre. Međupredmetne komunikacije. Oblici kontrole. "Radničke pjesme". Ulomak glazbenog sata za 3. razred.
test, dodano 13.04.2015
Razvoj teorije glazbe, njezina povezanost s filozofijom i matematikom. Formulacija akustičkih zakona. Tonski sustavi i sustav jednakog temperamenta. Koncept i oznaka tempa, njegov utjecaj na osobu. Specifičnosti tempa moderne elektronske glazbe.
sažetak, dodan 14.01.2010
Faze razvoja zborske glazbe. opće karakteristike zborska skupina: tipologija i kvantitativni sastav. Osnove vokalne i zborske tehnike, sredstva glazbenog izražavanja. Funkcije zborovođe. Uvjeti odabira repertoara u osnovnim razredima.
seminarski rad, dodan 08.02.2012
podrijetla vokalne glazbe. Stvaranje glazbe na sljedećoj razini. Bit uvoda u operu. Miješanje europskih učenja o glazbi s afričkim ritmovima. Glavni pravci jazza. Korištenje elektronički instrumenti. Poteškoće u određivanju stila glazbe.
sažetak, dodan 08.04.2014
Umjetnost koja odražava stvarnost u zvučnim umjetničkim slikama. Odnos glazbe i dobi. Utvrđivanje odnosa između lika i glazbe. Glavni žanrovi glazbe. Svestranost glazbe i njezina važnost u modernog života osoba.
prezentacija, dodano 16.03.2017
Oblici i metode shvaćanja glazbenog bića. Hipoteze o nastanku glazbe. Glazba kao vrijednost života i njezine pouke. Glazbeni izričaj kao aspekt filozofije jezika A.F. Losev. Filozofski temelji muzikoterapije. Glazbeni motivi Nietzscheove filozofije.
izvješće, dodano 27.02.2010
Karakteristike glazbeni romantizam. Kontradikcije u razvoju njemačka glazba drugoj polovici 19. stoljeća. kratka biografija kompozitor. Vodeća žanrovska područja u djelu I. Brahmsa. Značajke modalno-harmonijskog jezika i oblikovanja.
seminarski rad, dodan 08.03.2015
Razvoj percepcije glazbe pri učenju sviranja klavira. Pojam glazbene semantike. Haydnovo instrumentalno kazalište: prostor metamorfoza. Haydn u glazbena škola. Radite na pravilnom čitanju teksta. Interpretacija glazbenog djela.
Glazba, muzika, Prema starogrčkom filozofu Platonu, daje život i zabavu svemu što postoji na svijetu, je utjelovljenje onog lijepog i uzvišenog što je na zemlji.
Kao i svaki drugi oblik umjetnosti, glazba ima svoje specifičnostima i izražajnim sredstvima. Primjerice, glazba nije sposobna oslikavati različite pojave, poput slikarstva, ali može vrlo precizno i suptilno prenijeti doživljaje osobe, njegovo emocionalno stanje. Njegov sadržaj leži u umjetničkim i intonacijskim slikama koje se formiraju u umu glazbenika, bilo da je skladatelj, izvođač ili slušatelj.
Svaki oblik umjetnosti ima svoj jezik. U glazbi kao takav jezik djeluje jezik zvukova.
Dakle, koja su glavna sredstva glazbenog izražavanja koja otkrivaju tajnu kako se glazba rađa?
Osnova svakog glazbenog djela, njegov vodeći početak je melodija. Melodija je razvijena i cjelovita glazbena misao, izražena u jednom glasu. Može biti vrlo različito - glatko i trzavo, mirno i veselo, itd.
Ništa manje važno ljutiti se kao izražajno sredstvo. Postoje dvije vrste: glavni i mol. Međusobno se razlikuju u tome što durska glazba izaziva jasne, radosne osjećaje kod slušatelja, dok molska glazba pomalo tužna i sanjiva.
Tempo - izražava brzinu kojom se određeno glazbeno djelo izvodi. Može biti brz (allegro), spor (adagio) ili umjeren (andante).
Posebno sredstvo glazbenog izražavanja je tembra. Predstavlja bojanje zvuka, karakteristično za svaki glas i instrumente. To je zahvaljujući tembru koji se može razlikovati ljudski glas ili "glas" glazbenog instrumenta.
U glazbi je melodija uvijek neodvojiva od drugog izražajnog sredstva - ritam, bez kojih ne može postojati. Prevedeno sa grčki Ritam je “dimenzionalnost”, odnosno ujednačeno, usklađeno izmjenjivanje kratkih i dugih zvukova. To je ritam koji ima sposobnost utjecati na karakter glazbe. Na primjer, lirizam se daje glazbi koristeći glatki ritam, nešto uzbuđenja - isprekidani ritam.
Do dodatna sredstva može se pripisati glazbeni izraz dostavnica - kako se određeni materijal obrađuje, udarci ili načine izdvajanja zvukova, dinamika - moć zvuka.
Zahvaljujući skladnom spoju svih navedenih izražajnih sredstava ili njihovih dijelova, pojavljuje se glazba koja nas u životu prati gotovo posvuda.
Svaka umjetnost ima svoj poseban jezik, svoja izražajna sredstva. U slikarstvu je to crtanje i slikanje. Vješto ih koristeći, umjetnik stvara sliku. Pjesnik nam se, pišući poeziju, obraća jezikom riječi, služi se pjesničkim govorom, rimama. pjesnička riječ je izražajno sredstvo za pjesničku umjetnost. osnovu plesna umjetnost je ples, drama je gluma.
Glazba ima svoj poseban jezik – jezik zvukova. A ima i svoja izražajna sredstva: registar, melodiju, ritam, veličinu, tempo, modus, dinamiku, tembar, teksturu i metar.
Različiti elementi glazbenog jezika (visina, dužina, glasnoća, boja zvukova itd.) pomažu skladateljima izraziti različita raspoloženja i stvoriti različite glazbene slike. Ti elementi glazbenog jezika nazivaju se i sredstvima glazbenog izražavanja. Razmotrimo ih detaljnije.
Melodija
To je osnova svakog glazbenog djela, njegova misao, njegova duša. Bez melodije, glazba je nezamisliva. Melodija može biti različita - glatka i nagla, vesela i tužna.
Registar
Registar je dio raspona, određene visine glasa ili glazbenog instrumenta.
razlikovati:
- visoki registar (lagan, prozračan, proziran zvuk),
- srednji registar (asocijacije na glas osobe),
- niski registar (ozbiljan, tmuran ili duhovit zvuk).
Ritam
U svakoj glazbi, u svakoj pjesmi, osim melodije, jako je važan ritam. Sve na svijetu ima ritam. Naše srce je otkucaj srca; postoje moždani ritmovi, postoji dnevni ritam - jutro, poslijepodne, večer i noć. Promjena godišnjih doba je ritam planete.
Ritam na grčkom znači "mjera" - ovo je ujednačena izmjena, ponavljanje kratkih i dugih zvukova. Dobro shvaćen ritam različiti plesovi. Svi razumiju kakav je ritam u pitanju kad kažu: u ritmu valcera, koračnice, tanga.
Glazba bez ritma doživljava se kao skup zvukova, a ne kao melodija. Utječe na ovaj ili onaj karakter glazbe. Uglađen ritam daje glazbenom djelu lirizam. Isprekidan ritam stvara osjećaj tjeskobe, uzbuđenja.
Dakle, ritam je niz zvukova istog ili različitog trajanja.
Zvukovi različitog trajanja spajaju se u ritmičke skupine koje tvore ritmički uzorak skladbe.
Vrste ritmičkih obrazaca
Ponavljanje istih trajanja u djelima sporog ili umjerenog tempa stvara mirnu, uravnoteženu sliku.
U djelima brzog tempa - etidama, tokatama, preludijama - ponavljanje identičnih trajanja (često se susreću i šesnaesto trajanje) daje glazbi energičan, aktivan karakter.
Češće su ritmičke skupine ujedinjene notama različitog trajanja. Oni tvore razne ritmičke uzorke.
Sljedeće ritmičke figure su rjeđe:
- Točkasti ritam (karakterističan za koračnicu, ples) - pogoršava, aktivira pokret.
- Sinkopacija je pomak naglaska s jakog takta na slabiji ritam. Sinkopacija stvara učinak iznenađenja.
- Triplet - dijeljenje trajanja na tri jednaka dijela. Trojke daju lakoću kretanja.
- Ostinato je opetovano ponavljanje jedne ritmičke figure.
Veličina
Za snimanje ritma na papir koristi se tzv. Uz njegovu pomoć, glazbenici razumiju s kojim je ritmom i tempom potrebno svirati glazbu. Glazbene veličine su različite i pišu se u razlomcima: dvije četvrtine, tri četvrtine itd. Da bi točno promatrao ritam, glazbenik, kada uči novu melodiju, mora brojati: jedan i, dva i .... I tako dalje, ovisno o veličini.
Tempo
Ovo je brzina kojom se svira glazbeno djelo. Tempo je brz, spor i umjeren. Za označavanje tempa koriste se talijanske riječi koje razumiju svi glazbenici na svijetu. Na primjer, brzi tempo - allegro, presto; umjereni tempo - andante; sporo - adagio.
Neki glazbeni žanrovi imaju svoje stalne, određene veličine, pa su stoga lako prepoznatljivi na sluhu: valcer ima tri četvrtine, brzi korač ima dvije četvrtine.
dečko
U glazbi postoje dva kontrastna načina – dur i mol. glavna glazba slušatelji ga doživljavaju kao svijetlu, jasnu, veselu, a minornu - kao tužnu i sanjivu.
Timbre
- Visoko - sopran, tenor.
- Srednji - mezzosopran, bariton.
- Nisko - alt, bas.
Zbor je velika skupina pjevača (najmanje 12 ljudi), slična orkestru u instrumentalnoj glazbi.
Vrste zborova:
- muški (gusta, svijetla boja),
- ženski (topla, prozirna boja),
- mješoviti (pun zvuk, bogat, svijetli tembar),
- dječji zbor (svijetli, svijetli tembar).
Grupe instrumenata simfonijskog orkestra
Instrumente u orkestru dijele njihove obitelji - glazbenici ih zovu orkestralne skupine. U orkestru su njih četiri:
— Gudački instrumenti
— Drvena puhački instrumenti
— Limena glazbala
- udaraljke
Dinamika
Dinamika je stupanj glasnoće izvedbe glazbenog djela.
Prigušena dinamika povezana je sa smirenim, laganim ili bolnim tužnim raspoloženjima. Snažna dinamika izražava energične, aktivne ili intenzivne slike.
Osnovne oznake dinamičkih nijansi:
- Piano pianissimo - ppp - izuzetno tih
- pianissimo - pp - vrlo tih
- Klavir - p - tiho
- Mezzo klavir - mp - nije baš tih
- Mecco forte - mf - nije jako glasan
- Forte - f - glasno
- Fortissimo - ff - vrlo glasno
- Forte fortissimo - fff - izuzetno glasno
Oznake za promjenu jačine zvuka:
Crescendo - kresc. - pojačanje
Sforzando - sforc., sfc., sf. - naglo jačanje
Subito forte - sub.f. - odjednom glasno
Diminuendo - dim. - smanjenje, slabljenje zvuka
Decrescendo -decresc. - slabljenje
Smorzando – smorc. - smrzavanje
Morendo - morendo - smrzavanje
Povećanje dinamike povezano je s povećanjem napetosti, pripremom vrhunca. Dinamički vrhunac je vrhunac uspona dinamike, najviša točka napetost u radu. Slabljenje dinamike stvara osjećaj opuštenosti, smirenosti.
Metar
Metar je jednolično izmjenjivanje jakih i slabih otkucaja takta (pulsacija).
U notnom zapisu metar se izražava veličinom (gornji broj vremenskog znaka označava koliko je taktova u taktu, a donji broj označava koliko je dug dio metra izražen u danoj takti) i mjerama ( pa je t duljina vremena od jednog snažnog takta do sljedećeg takta jednake snage), međusobno odvojenih taktovima.
Glavne vrste mjerača
- Strogi metar - jaki i slabi udarci se ravnomjerno izmjenjuju
- Slobodni metar - naglasci su raspoređeni neravnomjerno; u modernoj glazbi, vremenski potpis možda neće biti naznačen ili možda nema podjele na mjere.
- Dva takta - jedan jak i jedan slab takt (/-) npr. polka ili marš.
- Trostruki metar - jedan jak i dva slaba takta (/-), na primjer, valcer.
- Polimetrija je istodobna kombinacija dvodijelnog i trodijelnog metra.
- Promjenjivi mjerač - mijenja se tijekom rada.
Ovisno o broju jakih dijelova, mjerači su:
- Jednostavno - ima samo jedan jak otkucaj (dvodijelni, na primjer 24 ili trodijelni, na primjer 34 ili 38).
- Složeno - kombinacija jednostavnih identičnih mjerača (samo dvodijelnih, na primjer 44 \u003d 24 + 24 ili samo trodijelnih, na primjer 68 \u003d 38 + 38).
- Mješoviti - kombinacija brojila različitih (dvodijelnih i trodijelnih) vrsta (na primjer, 54 = 24 + 34, ili 34 + 24, ili 74 = 24 + 24 +34, itd.).
Karakteristične metroritmičke značajke nekih plesova:
- Polka - 24, ritmičke grupe sa šesnaestim notama.
- Valcer - 34, pratnja s naglaskom na prvom taktu.
- Ožujak - 44, točkasti ritam.
Sklad
U prijevodu s grčkog harmonia znači suglasnost.
Sklad- to je spajanje zvukova u različite suglasnosti (akorde) i njihove sekvence.
Glavni element harmonije je akord - istovremena kombinacija tri ili više zvukova različite visine.
Vrste akorda:
Broj zvukova:
- Trozvuci - akordi od tri zvuka. Vrste trozvuka: dur, mol, umanjen, pojačan.
- Sedmi akordi - akordi od četiri zvuka, itd.
Prema strukturi intervala:
- drugi akordi (klasteri)
- tercijanski akordi (trozvuk, sedmi akord)
- akordi kvartne strukture (kvart akordi)
- akordi kvinte strukture (kvintni akordi).
U klasičnoj glazbi harmonija je skladna (temeljena na konsonancijama), uglavnom se koriste akordi tercijanske strukture.
U modernoj glazbi harmonija može zvučati oštro (takve oštre konsonancije nazivaju se disonancijama), može biti vrlo složena, naširoko se koriste neobične konsonancije - istovremena kombinacija sekundi, kvarta, kvinta i drugih intervala.
Tekstura
Faktura je skladište, vrsta prezentacije nekog glazbenog djela (lat. fakturo - obrada).
Glavni elementi teksture: melodija, pratnja (pratnja), bas (niži glas), srednji glasovi.
Tekstura je prozirna (dvo-, trodijelna), izaziva osjećaj lakoće, prozirnosti. Gusta (polifona, akordna) tekstura stvara dojam snage i moći.
Polifono skladište glazbe u kojem je jedan glas glavni (melodija), a ostali (pratnja) ga prate. Svojevrsna homofona tekstura je akordsko skladište glazbe, u kojem se melodija ritmički spaja s pratnjom.
Polifonija (grč. poli-mnogo, telefon-zvuk) je istovremena kombinacija nekoliko neovisnih glasova (melodije).
Glavne vrste polifonije
- Imitacija p. - (lat. Imitatio - oponašanje) ponavljanje drugim glasom ili drugim instrumentom melodije (teme) koja je upravo odzvukla. npr. kanon, fuga ili invencija
- Kontrast p. - istovremeni zvuk drugačiji tip melodije. Na primjer, u srednjem vijeku su se kombinirale tri različite melodije drugačiji tekst. Glavne vrste faktura:
Oblici oponašanja polifonije: - Kanon je glazbena forma u kojoj svi glasovi izvode istu melodiju, ulazeći redom.
- Izum - dvo- ili trodijelni instrumentalni rad mali volumen, napisan u tehnici imitacije.
- Fuga - polifona polifono djelo, koji se temelji na imitativnom ponavljanju teme u svim glasovima. najviše, najviše složen oblik imitacija polifonije. najveći majstor fuga je bio J.S. Bach.
- Fughetta (tal. fughetta - mala fuga) je jednostavna, manja fuga za orgulje ili klavir.
udarci
Potezi su vrlo važno sredstvo glazbenog izražavanja. Oni ukazuju na način zdrave znanosti i ovise o prirodi djela.
- Legato - (legato) sugerira koherentnu, glatku proizvodnju zvuka.
- Staccato - (staccato) - trzavo izvlačenje zvukova. Staccato je označen točkom iznad ili ispod nota. Staccato zvukovi su kratki, s malim trzajima, laganim naglascima i cezurama između zvukova.
- Non legato - (non legato) - nekoherentna, neuglađena izvedba. Zvučna znanost s blagim naglaskom na svakom zvuku melodije. Pritom treba popuniti zvukove kao u izvedbi legata, cezure između zvukova su smanjene. Zvukovi su naglašeni, ali ne tako oštri kao na staccatu. Svaki zvuk je poseban.
Idejni emocionalni sadržaj skladateljeva glazbenog djela prenosi se sredstvima glazbenog izražavanja: melodijom, tempom, ritmom, harmonijom. Kombinacija svih ovih sredstava stvara glazbene slike koje koreograf koristi.
glavni zadatak- jedinstvo slike čujnog i vidljivog.
Melodija(od grč. pjevanje, melodija) monofoni je izraz glazbene misli, temelj je glazbe i prvenstveno izražava skladateljsku namjeru. To je monofoni slijed glazbenih zvukova koji su u određenom visinskom omjeru i imaju određeni tempo i ritam.
Sama melodija je neovisna, za razliku od drugih izražajnih sredstava, sposobna je utjeloviti određene misli i emocije, prenijeti raspoloženje. Melodija uvijek nosi umjetnička slika. Melodija ima svoje zakone, od kojih je glavna valovitost, melodijska linija ima krivulje uspona i pada. Kombinacija kretanja melodije gore, dolje i na mjestu naziva se melodijski uzorak.
Važne vrste melodijski uzorak
1. Uzlazno kretanje u melodiji, t.j. prijelaz na više zvukove.
2. Kretanje prema dolje u melodiji, t.j. prijelaz na niže zvukove.
3. Valovito kretanje melodije, t.j. slijed uzlaznih i silaznih prijelaza.
Svaka melodija postoji u vremenu, traje s vremenskom prirodom glazbe i s njom je usko povezana. Jedno od njezinih najznačajnijih izražajnih sredstava je TEMP.
Tempo je brzina glazbe. Tempo je naznačen na početku djela.
Osnovna terminologija:
Adagio - polako
Andante - umjereno
allegro - brzo
Za veću izražajnost glazbenog djela primjenjuje se postupno ubrzavanje ili usporavanje tempa.
Ashelerando - ubrzanje
Ritardando - uspori
Tempo uvelike određuje raspoloženje glazbe. sporim tempom izražava stanje mirovanja, nepokretnosti, kontemplacije. Prosječni tempo je prilično neutralan i nalazi se u glazbi u različitim raspoloženjima. Brzi tempo javlja se pri prijenosu kontinuirane težnje pokreta, može izraziti osjećaj kipteće energije, radosti, svjetlosti praznično raspoloženje. Ili može biti dramatično.
Nemoguće je proizvoljno mijenjati brzinu glazbe djela.
Odakle dolazi osjećaj za tempo u melodiji?
Za osjećaj tempa nisu važni svi zvukovi, već samo neki, jači i teži. Obično se u melodiji povremeno pojavljuju naglasci na pojedinim zvukovima, a između njih su sljedeći glasovi slabiji.
Osjećaj tempa ovisi o tome koliko vremena između njih prođe uz susjedne naglašene zvukove, t.j. Koliko traje ritam u glazbi? Tempo glazbenog djela mjeri se brojem taktova u jedinici vremena (na primjer, po minuti). bečki valcer- 60 udaraca u minuti.
Organizacija u glazbi temelji se na određenoj izmjeni akcenta, udarnih taktova, ovo je metroritmička organizacija glazbe (metar - mjera) - to je izmjena jakih i slabih taktova u taktu, uniformi. Digitalna oznaka metra zove se veličina i nalazi se na početku notnog zapisa. Gornji broj (ili prvi) pokazuje broj otkucaja u taktu, donji ili drugi broj pokazuje koliko dugo je otkucaj izražen u ovom vremenskom potpisu. Veličine su dvodijelna (parna) izmjena jednog dijela udaraljke i jednog neudarnog; trodijelna (neparna) izmjena jednog naglašenog takta i dva nenaglašena takta. I također iz kombinacija jednostavnih veličina formiraju se složene veličine, na primjer, četverostruke (jaki udar, slab, relativno jak i slab).
Zvuk koji je naglašen (stres) zajedno s naknadnim taktovima, nenaglašeni oblik takt je duljina vremena od jednog snažnog takta do drugog. U notnim zapisima mjere su međusobno definirane okomitim crtama.
Ritam jedno je od glavnih izražajnih sredstava u glazbi. Ovo je dosljedna kombinacija glazbenih zvukova različitog trajanja, t.j. omjer dugih i kratkih zvukova.
U odnosu jedni na druge, nema toliko veličina 2/4; 3\4; 4\4; 6\8.
A omjer glazbenih trajanja je bezbroj, zvukovi se bilježe znakovima (tj. notama koje imaju različito trajanje u zvuku). Za označavanje trajanja zvukova, u krugove se dodaju štapići, stabljike, repovi.
cijela bilješka" 1&2&3&4&»
pola" 1i2i»
Četvrtina " 1i»
osmi" i»
Šesnaesti na " i» - dva poteza
Izmjena zvukova različitog trajanja tvori ritmički obrazac melodije. Samo po sebi može karakterizirati neke glazbene žanrove.
dinamične nijanse je promjena glasnoće zvuka tijekom izvođenja glazbenog djela.
Dinamičke nijanse vrlo su važne za prenošenje slike u glazbi (na primjer, uspavanka se svira tiho, sadržaj takve glazbe proturječi glasnom zvuku, a tihi zvuk proturječi slavljeničkom koračnici).
Dinamičke nijanse povezane su s melodijskim uzorkom, prema tome, kretanje melodije prema gore prati povećanje zvuka, a kretanje prema dolje popraćeno je slabljenjem. Ovisno o dinamici nijansi glazbenog djela, pokreti mogu biti snažni i energični ili meki i nježni, oštro naglašeni ili kontinuirani ili glatki.
Do dinamične nijanse glazba se odnosi na:
1. mijenjanje jačine zvuka
2. postupno usporavanje ili ubrzavanje tempa
3. uglađen ili isprekidan zvuk melodije
Navedene nijanse označene su talijanskim izrazom:
Forte - glasno
klavir - tiho
Crescendo - Dobitak
Diminuendo - slabljenje
Postoje i takvi koncepti: "Glavna" glazba je svečana, svečana, radosna, vesela ili mirna. „Sporedna“ glazba je dramatična, tužna.
Glazba i ples
1. Glazba ima metričku organizaciju, što omogućuje organiziranje koreografskog djela u određene koreografske segmente.
2. Glazba nosi slike, koje možemo otkriti koreografijom.
3. Glazbeno djelo ima svoju dramaturgiju. Koreografija prati glazbenu dramaturgiju i fokusira se na nju.
4. Glazba određuje žanr koreografskog djela, njegov jezik, formu.
Na metro-ritmičkoj organizaciji glazbe temelji se nacionalni kolorit (originalnost nečega).
Tempo u koreografskom djelu podliježe tempu glazbe, ali se ne može podudarati. Potrebno je postići sliku vidljive i čujne namjere skladatelja i koreografa, spoj riječi i radnje.
Odnos glazbe i plesa.
1. Ples oko glazbe je kada glazba ima svoj sadržaj, a koreografija ima svoj. Nepravilna uporaba glazbenog materijala.
2. Plešite uz glazbu. Glazba je dramaturški jednostavna, a koreografija kvalitetna. Koreografija iznad glazbe.
3. Plešite uz glazbu. Glazba je sadržajna, a koreografija loša. Glazba iznad koreografije.
4. Ples uz glazbu je kada se sadržaj i kvaliteta glazbe podudaraju sa sadržajem i kvalitetom koreografije. Nježno težite tome.