Vjerojatno je svaki amater ruske glazbe upitao kao pitanje: kada je zvučala prva ruska operana, a tko su bili njezini autori? Odgovor na ovo pitanje nikada nije bio tajna. Prva ruska operna "Cefal i Princis" napisao talijanski skladatelj Francesco Araya na pjesme ruskog pjesnika XVIII.

Sumarokov Aleksandar Petrovich (1717-1777), ruski pisac, jedan od istaknutih predstavnika klasicizma. U tragedijama "Here" (1747.), "štednja i rogovina" (1750.) stavile su probleme građanskog duga. Komedija, Bašan, lirske pjesme.

Bilo je to na ovaj dan kada su ljubavnici Muzički ljubitelji sv. Petersburga vidjeli i čuli prvu fazu opere u ruski tekst.

Pjesnik Alexander Petrovich Sumarokov pripremio je libreto, uzimajući kao osnovu povijesti ljubavi prema dva heroja iz ovidiyem "metamorfoza" - Kefala i njegovu ženu. Zemljište je bilo popularno u europskim umjetničkim slikama - napisao je na njemu (Correzo), igrama i operama (Chiabiara, Ardi, Calderon, a zatim Gretri, Rehard, itd.). Nova opera bila je nazvana "Cefal i Prokris" (pa su tada izgovorene imena glavnih likova). U tumačenju sumarosa, drevni mit nije se promijenio u biti: Tsarevich Cefal, angažiran s Atenskim princima, odbacuje ljubav prema Boginju Aurora - Vjerno je supružniku, prijetnje i testovi se ne boje prijetnji; Ali jedan dan na lovu, slučajno probija strijelu nesretne princhreece. Zbor zaključuje performanse s riječima: "Kada je ljubav korisna, ona je dostupna, ali Kohl ljubav je suza, koja se daje tuzi" ...

Talentirani libretist osigurao je uspjeh formulacije. Ali ne manje doprinijeli ovim savršeno pripremljenim kazališnim akterima i pjevačima.

Araia (Araia, Araja) Francesco (1709-ok. 1770), talijanski skladatelj. Godine 1735-1762 (s prekidima) na čelu talijanske trupe u St. Petersburgu. Opera "Moć ljubavi i mržnje" (1736.), "Cefal i princree" (1755; prva opera na ruskom libretu - A. P. Sumarov; pogubljeni od strane ruskih umjetnika) i drugih.

Dvije godine ranije, nakon jednog od koncerata, Schlyanin je zabilježio u memoarima: "Među govornicima je bio jedan mladi pjevač iz Ukrajine, pod nazivom Gavril, koji je objavio graciozan način pjevanja i najpoznatije talijanske operne arije s umjetničkim kadancima i izuzetnim ukrasi. Nakon toga, nastupao je na koncertima u dvorištu i uživao je i ogromnom uspjehu. " Autor novčanica često naziva neke ruske pjevače samo po imenu. U ovom slučaju, mislio je na prekrasan solist Gavril Martzonkovich, koji je nastupio u Opere Susharovu, stranci Cefala.

Slušatelj naviknut na sofisticirani talijanski stil bio je ugodno iznenađen, prvo, činjenica da ruski glumci nisu proučavali sve arije, koje nisu naučili nigdje u drugim biljkama, drugo, da je najstariji - "iz obitelji ne više od 14 godina Godine, "i na kraju, treće, pjevali su na ruskom.

Giuseppe Valeriani. Skica ukrasa opere "Cefal i Princis" (1755)

Princrais - uloga tragičnih - izvedenih šarmantnim mladom solist elizabeth Belogradskaya. Schlyanin ga naziva i "virtuoznom klauzulom". Elizabeth je u to vrijeme pripadala glazbenoj i umjetničkoj dinastiji. Njezin relativni - Timofey Belogdsky - bio je poznat po izvanrednom materu i pjevaču koji je izveo "s umjetnošću velikog majstora najpoznatijih solo i koncerata." Poznat, zahvaljujući istom rasporedu, imena preostalih glumaca: Nikolai Klutar'ev, Stepan Rashivsky i Stepan Evstrafyev. "Ovi mladi operni umjetnici su pogodili slušatelje i stručnjake sa svojim točnim frazom, neto izvedbom teške i dugoročne arije, umjetničkog prijenosa kadenties, njihove deklanacije i prirodnih izraza lica." "Cefla i princchee" uzeli su s oduševljenjem. Uostalom, operu je bila jasna i bez programa. I iako glazba nije "ljepila" s tekstom, jer je autor njezine - Francesco Araya - nije znao riječ na ruskom i svi libreto je temeljito prebačen, proizvodnja je pokazala i dokazala mogućnost postojanja domaće oversko kazalište. I ne samo zato što je ruski jezik, prema rasporedu, "kao što znate, u nježnoj i bolovanju i calautesu, bliže svim drugim europskim jezicima pogodan je za talijanski i stoga u pjevanju ima velike prednosti", ali Također, zato što se glazbeno kazalište Rusija može temeljiti na najbogatijoj zbornoj kulturi, koja je bila sastavni dio života ruskih ljudi.

Donesen je prvi korak. Prije rođenja prave ruske glazbene operne kuće, ostalo je samo dva desetljeća ...

Carica Elizabeth Petrovna "cijeni" uspješno djelovanje. Schlyanin pedantno je zabilježio da se "žalila svima mladim umjetnicima prekrasan tkanina na kostime, a Araya je skupo spojni kaput i stotinu polufilera s zlatom (500 rubalja)."

Ruski umjetnik i pisac Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Krunidba. 1934. Skica krajolika do Opera t.p. Musorurg "Boris Godunov"

Promatrajući imitacija zapadnim uzorcima, Ruska opera uvela je najvredniji doprinos riznici cijele svjetske kulture. Pojavljujući se u doba klasičnog vrhunca Francuske, njemačke i talijanske opere, ruska operna u 19. stoljeću ne samo uhvaćena s klasičnim nacionalnim opernim školama, već i ispred njih. Zanimljivo je da su ruski skladatelji tradicionalno izabrali za svoje radove čisto prirode.

1

"Život za kralja" Glinke

Opera "Život za kralja" ili "Ivan Susanin" govori o događajima od 1612. - poljske kampanje plemstva u Moskvu. Autor libreta postao je Baron Egor Rosen, međutim, u sovjetskim vremenima u ideološkim razlozima, uredništvo Libreto je dodijeljen Sergej Gorodetsky. Premijera Opere održana je u Bolshoi kazalištu sv. Petersburga 1836. godine. Dugo vremena Susannova stranka izvela je Fyodor shalypin. Nakon revolucije "Život za kralja" napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja prilagodbe zavjere za potražnju novog vremena: pa je Susanca odveden u Komsomol, a konačne linije zvučale su kao "lijepo, pjevati, sovjetski sustav". Zahvaljujući Gorodetskyju, prilikom postavljanja opere u Bolshoi kazalištu 1939. godine, Sovjetska će se zamijeniti "ruski narod". Od 1945. godine, veliko kazalište tradicionalno otkriva sezonu s raznim produkcijama Ivana Susanin Glinke. Najveći raspored opere u inozemstvu proveden je, možda u Milanu "La Scala".

2

"Boris Godunov" smeće

Opera u kojoj su kralj i ljudi izabrani kao dva glumca, Mussorgsky je lansiran u listopadu 1868. godine. Da biste napisali libretu, skladatelj je koristio tekst gladine na isto ime i materijale Karamzinskaya "Ruske državne povijesti". Vrh opere bio je vrijeme vladavine Borisa Goduunov ispred "teškog vremena". Musssorgsky je 1869. završio prvo izdanje Opere Boris Godunov, koji je predstavio kazališni odbor Uprave za carske kazališta. Međutim, recenzenti su odbacili operu, odbijaju u formulaciji zbog nedostatka svijetle žene. Mussorgsky je uveden u operu "Poljski" čin Loveline Marine Mnishek i Falsitria. Također su dodali monumentalnu scenu popularnog ustanka, što je napravio konačnu bol spektakularan. Unatoč svim prilagodbama, operu je ponovno odbačena. Uspjela je staviti samo 2 godine kasnije 1874. godine na pozornici Kazališta Mariinsky. U inozemstvu, premijera Opere održana je u Bolshoi kazalištu u Pariz Grand operi 19. svibnja 1908.

3

"Vrška dama" Tchaikovski

Opera je završio Tchaikovsky rano proljeće 1890. godine u Firenci, a prva se izjava dogodila u prosincu iste godine u kazalištu Mariinsky u St. Petersburgu. Opera je napisao skladatelj reda carskog kazališta, a prvi put je Tchaikovsky odbio preuzeti red, tvrdeći njegovo odbijanje odsutnosti u zemljištu "ispravne tvari". Zanimljivo je da je u priči o Puxkinu, glavni lik je ime Hermann (s dva "n" na kraju), au operi, osoba po imenu Herman postaje glavna djelujuća osoba, ali namjerna autorska prava. Godine 1892. Opera je prvi put isporučena izvan Rusije u Pragu. Sljedeća - prva faza u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.

4

"Prince Igor" Borodina

Osnova za libreto je spomenik drevne ruske književnosti "Riječ o pukovniji Igora". Ideja parcela potaknuta je Borodin Criton Vladimirom Stasovom na jednoj od glazbenih večeri u Shostakoviću. Opera je stvorena 18 godina, ali ga nikada nije dovršio skladatelj. Nakon smrti borodina, rad na poslu bio je završen s glaziranjem i rimskim Korsakovom. Vjeruje se da je ostakljenje uspjelo obnoviti nekada kad je čuo prapoglavu opere u izvršenju autora, međutim, samog stakla je bio opovrgnut. Unatoč činjenici da je glaziranje i rimski Korsakov učinio većinu posla, inzistirali su da je "princ Igor" potpuno operna Alexander Porfiryevich Borodin. " Premijera Opere održana je u Kazalištu Mariinsky u St. Petersburgu 1890. godine, nakon 9 godina vidjela strano gledatelja u Pragu.

5

Zlatni kačer Roman Corsakov

Opera "Zlatni kačer" napisan je 1908. godine u istoimenoj priči o puški. Ova opera postala je posljednji rad rimskog Corsakova. Carski kazališta odbili su formulirati operu. No, čim je gledatelj prvi put vidio 1909. godine u Moskovskoj opernoj kući Sergej Zimina, Opera je stavljena u Bolshoi kazalište u kazalištu Bolshoi, a onda je počela svoj trijumfal March širom svijeta: London, Pariz, New York, Berlin, u New Yorku, Berlinu, u New Yorku, Berlinu, Wroclaw.

6

"Lady McBet MtSensky županija" Shestakovich

Opera o motivima istog imena Leskova je dovršena u prosincu 1930., prvi put staviti u kazalištu Lenjingrad Mikhailvsky u siječnju 1934. godine. Godine 1935. Opera je pokazala publici Cleveland, Philadelphia, Zurich, Buenos Aires, New York, London, Prag, Stockholm. U drugoj polovici 30-ih do 50-ih, opera je bila zabranjena u Rusiji, a Shestakovich sam bio osuđen od strane vodstva Komunističke partije. Rad je karakteriziran kao "Supbar umjesto glazbe", "namjerno napravljen od ovratnika" i služio kao guranje za jetkanje skladatelja. Produkcije u Rusiji nastavili su se samo 1962. godine, ali je publika vidjela opera pod nazivom "Katerina Izmailov".

7

"Stone gost" Dargoyzhsky

Ideja o operi nastala je iz Alexandera Daragoyzhsky 1863. godine. Međutim, skladatelj je sumnjao u njezin uspjeh i ispitao rad kao kreativnu "inteligenciju", "zabavu na" Don Juanu "Puškin." On je napisao glazbu u Puškin tekst "kamenog gosta", bez mijenjanja bilo koje riječi u njemu. Međutim, problemi sa srcem nisu dopustili da skladatelj dovrši posao. Umro je, tražeći volju svojih prijatelja Cui i Rimsky-Korsakov da dovrši posao. Prvi put je Opera zastupao gledatelja 1872. godine na pozornici kazališta Mariinsky u St. Petersburgu. Premijer u inozemstvu održan je samo 1928. godine u Salzburgu. Ova opera postala je jedno od "temeljnog kamenja", bez znanja nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i ukupnu kulturu naše zemlje.

Opera(talijanski.opera.- posao, rad, rad; lat.opera.- Postupak, proizvodi, radovi, Mn.c. iz opusa) - žanr glazbene i dramske umjetnosti, u kojem je sadržaj utjelovljen pomoću glazbene drame, uglavnom kroz vokalnu glazbu , Književna operna kutija - libreto, Riječ "OGA" prevedena s talijanskog doslovno znači rad, esej. Ovaj glazbeni žanr spojen je u jednu cijelu poeziju i dramsku umjetnost, vokalnu i instrumentalnu glazbu, izraze lica, ples, slikarstvo, krajolik i kostime.

Skladatelj piše operu na parcelu posuđenu iz literature, na primjer " Ruslan i Ludmila», « Eugene"" Naziva se verbalni tekst opere libreto.

Gotovo svaka operana počinje preteča- simfonijski unos, koji općenito, uvodi slušatelja sa sadržajem svih aktivnosti.

1. Povijest žanra

Operu se pojavila Italijau mysteries, to jest, duhovne ideje u kojima je epizodalno ušla glazba stajala na niskoj fazi. Duhovna komedija: "Rukovanje sv. Paul "( 1480 ),PićaPredstavlja ozbiljniji rad u kojem je glazba popraćena akcija od početka do kraja. U sredini XVI. Stoljećevelika popularnost pastoralijaili pastirske igre u kojima je glazba bila ograničena na zbor, u prirodi Mott ili Madrigale. U "amfiparnasso", Orazio Vecchi.zborsko pjevanje iza scene, u obliku pet glava madrigale, služio je da prati glumce igre na pozornici. Ova "Commedia Armonica" prvi put je dana u monenian dvorištu u 1597..

Jacopo po.

Na kraju XVI. Stoljećepokušava uvođenje sami pjevanje u takva djela ( mondia) Uzmite operu na način na koji je njegov razvoj brzo krenuo naprijed. Autori ovih pokušaja nazivaju se njihovim glazbenim i dramatičnim djelima. drama u Musici.ili drama po musici.; Naziv "Opera" primijenjeno je na njih u prvom poluvremenu XVII. Stoljeće, Kasnije neki operni skladatelji, na primjer Richard Wagner, vratili su se na ime "Glazba drama".

Otvorena je prva operna kuća za javne ideje 1637u Venecija; Ranije, Opera služila je samo za sudsku zabavu. Prva velika opera može se smatrati "Eurydich" Jacopo po.izvođeno od 1597 , U Veneciji od otvaranja javnih naočala za 65 godina, pojavilo se 7 kazališta; Za njih je napisano u različitim skladateljima (broj do 40) 357 opera. Pioniri su bili: u Njemačkoj - Heinrich Sheutz("Daphne", 1627 ), u Francuskoj - Nadvišenje("La Pastorale", 1647), u Engleskoj - Pöresll; U Španjolskoj se na početku pojavile prve opera XVIIIstoljeća; U Rusiji je Araya prvi za pisanje opere ("kefal i princrida") nezavisnom ruskom tekstu (1755). Prva ruska opera, napisana u Rusima - "Tanya ili sretan sastanak", glazba F. G. Volkova (1756).

U 1868.armenski skladatelj Tigran Chuhajjyanstvara operu " Arshak II.»Prva opera u glazbenoj povijesti Istočno.

Izvori opere također se mogu smatrati antičkom tragedijom. Kao neovisni žanr operi nastala u Italiji na prijelazu od 16-17 stoljeća u krugu glazbenika, filozofa, pjesnika u Firenci. Zaokružili su ljubitelje umjetnosti "Camert", Sudionici "Kamera" sanjali su o oživljavanju drevne grčke tragedije, kombiniraju dramu, glazbu i ples u jednoj igri. Prvi sličan učinak dao je u Firenci 1600. godine i razgovarao o ORFEE-u i satelu. Postoji verzija koju je prva glazbena izvedba s pjevanjem isporučena 1594. godine na parcelu drevnog grčkog mita o borbi Boga Apolla sa Snake Pyfonom. Postupno su se opere škole u Rimu počele pojavljivati \u200b\u200bu Italiji, u Veneciji, Napulj. Onda se operi brzo proširila diljem Europe. Krajem 17. i početkom 18. stoljeća formiraju se glavne sorte opere: Opera - Seria (velika ozbiljna operna) i operna - biffa (strip opera).

1. Opera u Rusiji

Opera u Rusiji pojavila se krajem 18. stoljeća, kada je otvoreno rusko kazalište u St. Petersburgu. Prvo, samo strane opere. Prve ruske opere bile su strip. Jedan od tvoraca je Fomin. Godine 1836. u St. Petersburgu održana je premijera Glinke operne "života za kralja". Opera u Rusiji stekla je savršen oblik, utvrđene su njegove značajke: svijetle glazbene karakteristike glavnih likova, nedostatak govornih dijaloga. U 19. stoljeću svi najbolji ruski skladatelji su upućeni operi.

Promatrajući imitacija zapadnim uzorcima, Ruska opera uvela je najvredniji doprinos riznici cijele svjetske kulture.

Pojavljujući se u doba klasičnog vrhunca Francuske, njemačke i talijanske opere, ruska operna u 19. stoljeću ne samo uhvaćena s klasičnim nacionalnim opernim školama, već i ispred njih. Zanimljivo je da su ruski skladatelji tradicionalno izabrali za svoje radove čisto prirode.

"Život za kralja" Glinke

Opera "Život za kralja" ili "Ivan Susanin" govori o događajima od 1612. - poljske kampanje plemstva u Moskvu. Autor libreta postao je Baron Egor Rosen, međutim, u sovjetskim vremenima u ideološkim razlozima, uredništvo Libreto je dodijeljen Sergej Gorodetsky. Premijera Opere održana je u Bolshoi kazalištu sv. Petersburga 1836. godine. Dugo vremena Susannova stranka izvela je Fyodor shalypin. Nakon revolucije "Život za kralja" napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja prilagodbe zavjere za potražnju novog vremena: pa je Susanca odveden u Komsomol, a konačne linije zvučale su kao "lijepo, pjevati, sovjetski sustav". Zahvaljujući Gorodetskyju, prilikom postavljanja opere u Bolshoi kazalištu 1939. godine, Sovjetska će se zamijeniti "ruski narod". Od 1945. godine, veliko kazalište tradicionalno otkriva sezonu s raznim produkcijama Ivana Susanin Glinke. Najveći raspored opere u inozemstvu proveden je, možda u Milanu "La Scala".

"Boris Godunov" smeće

Opera u kojoj su kralj i ljudi izabrani kao dva glumca, Mussorgsky je lansiran u listopadu 1868. godine. Da biste napisali libretu, skladatelj je koristio tekst gladine na isto ime i materijale Karamzinskaya "Ruske državne povijesti". Vrh opere bio je vrijeme vladavine Borisa Goduunov ispred "teškog vremena". Musssorgsky je 1869. završio prvo izdanje Opere Boris Godunov, koji je predstavio kazališni odbor Uprave za carske kazališta. Međutim, recenzenti su odbacili operu, odbijaju u formulaciji zbog nedostatka svijetle žene. Mussorgsky je uveden u operu "Poljski" čin Loveline Marine Mnishek i Falsitria. Također su dodali monumentalnu scenu popularnog ustanka, što je napravio konačnu bol spektakularan. Unatoč svim prilagodbama, operu je ponovno odbačena. Uspjela je staviti samo 2 godine kasnije 1874. godine na pozornici Kazališta Mariinsky. U inozemstvu, premijera Opere održana je u Bolshoi kazalištu u Pariz Grand operi 19. svibnja 1908.

"Vrška dama" Tchaikovski

Opera je završio Tchaikovsky rano proljeće 1890. godine u Firenci, a prva se izjava dogodila u prosincu iste godine u kazalištu Mariinsky u St. Petersburgu. Opera je napisao skladatelj reda carskog kazališta, a prvi put je Tchaikovsky odbio preuzeti red, tvrdeći njegovo odbijanje odsutnosti u zemljištu "ispravne tvari". Zanimljivo je da je u priči o Puxkinu, glavni lik je ime Hermann (s dva "n" na kraju), au operi, osoba po imenu Herman postaje glavna djelujuća osoba, ali namjerna autorska prava. Godine 1892. Opera je prvi put isporučena izvan Rusije u Pragu. Sljedeća - prva faza u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.

"Prince Igor" Borodina

Osnova za libreto je spomenik drevne ruske književnosti "Riječ o pukovniji Igora". Ideja parcela potaknuta je Borodin Criton Vladimirom Stasovom na jednoj od glazbenih večeri u Shostakoviću. Opera je stvorena 18 godina, ali ga nikada nije dovršio skladatelj. Nakon smrti borodina, rad na poslu bio je završen s glaziranjem i rimskim Korsakovom. Vjeruje se da je ostakljenje uspjelo obnoviti nekada kad je čuo prapoglavu opere u izvršenju autora, međutim, samog stakla je bio opovrgnut. Unatoč činjenici da je glaziranje i rimski Korsakov učinio većinu posla, inzistirali su da je "princ Igor" potpuno operna Alexander Porfiryevich Borodin. " Premijera Opere održana je u Kazalištu Mariinsky u St. Petersburgu 1890. godine, nakon 9 godina vidjela strano gledatelja u Pragu.

Zlatni kačer Roman Corsakov

Opera "Zlatni kačer" napisan je 1908. godine u istoimenoj priči o puški. Ova opera postala je posljednji rad rimskog Corsakova. Carski kazališta odbili su formulirati operu. No, čim je gledatelj prvi put vidio 1909. godine u Moskovskoj opernoj kući Sergej Zimina, Opera je stavljena u Bolshoi kazalište u kazalištu Bolshoi, a onda je počela svoj trijumfal March širom svijeta: London, Pariz, New York, Berlin, u New Yorku, Berlinu, u New Yorku, Berlinu, Wroclaw.

"Lady McBet MtSensky županija" Shostakovich

Ideja o operi nastala je iz Alexandera Daragoyzhsky 1863. godine. Međutim, skladatelj je sumnjao u njezin uspjeh i ispitao rad kao kreativnu "inteligenciju", "zabavu na" Don Juanu "Puškin." On je napisao glazbu u Puškin tekst "kamenog gosta", bez mijenjanja bilo koje riječi u njemu. Međutim, problemi sa srcem nisu dopustili da skladatelj dovrši posao. Umro je, tražeći volju svojih prijatelja Cui i Rimsky-Korsakov da dovrši posao. Prvi put je Opera zastupao gledatelja 1872. godine na pozornici kazališta Mariinsky u St. Petersburgu. Premijer u inozemstvu održan je samo 1928. godine u Salzburgu. Ova opera postala je jedno od "temeljnog kamenja", bez znanja nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i ukupnu kulturu naše zemlje.

Ruska škola skladatelja, nasljednik od kojih je bila sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su ujedinjeni europski glazba s ruskim narodnim melodijama, vezali su europski oblik i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se puno reći, svatko nije jednostavan, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom pregledu pokušali smo dati samo kratak opis života i kreativnosti skladatelja.

1. Mihail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovich Glinka tijekom rada opere "Ruslan i Lyudmila". 1887, umjetnik ilya efimovich repin

"Da biste stvorili ljepotu, morate biti čista duša."

Mihail Ivanovich Glinka je osnivač ruske klasične glazbe i prvog domaćeg skladatelja klasika koji su stigli do svjetske slave. Njegov rad, oslanjajući se na stoljetne tradicije ruske narodne glazbe, bila je nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.

Rođen u pokrajini Smolensk, dobio je obrazovanje u St. Petersburgu. Formiranje svjetonazora i osnovna ideja kreativnosti Mihail Glinka pridonijela je izravnu komunikaciju s takvim osobnosti kao što je A.S. Puškin, V.a. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, a.a.delvig. Kreativni poticaj svojih djela dodao je dugotrajno putovanje preko Europe početkom 1830-ih i sastanaka s vodećim vremenskim skladateljima - V. Bellini, Donzetti, F. Metterson, a kasnije s Glilyosom, J. Maerrom.

Uspjeh je došao u Milinka 1836. godine, nakon opere "Ivan Susanin" ("Život za Tsar"), koji je bio oduševljeno sastao svi, po prvi put u svjetskoj glazbi, ruski zborska umjetnost i europska simfonijska i operna praksa bili su organski Povezan, i heroj, sličan Susaninu, također se pojavio, slika koja sažima najbolje značajke nacionalnog karaktera.

V.F. Odoevsky je opisao operu "novi element umjetnosti i započinje u svojoj povijesti novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe."

Druga opera je EPIC "Ruslan i Lyudmila" (1842.), rad na kojem je provedeno protiv pozadine smrti puški iu teškom životu skladatelja, na temelju duboke inovativne suštine rada, bilo je dvosmisleno ispunjeno publikom i vlastima i donijela je mišu teško iskustvo. Nakon toga je mnogo putovao, naizmjence živi u Rusiji i inozemstvu, a ne zaustavljajući skladanje. U svojoj baštini bile su romanse, simfonijski i komorni rad. U devedesetima je patriotska pjesma Mihail Glinke bila službena himna Ruske Federacije.

Citat o M.I. Glinka:"Cijela ruska simfonijska škola, kao što je cijeli hrast u žlijezdu, zatvoren je u simfonijskoj fantaziji" Kamarinskaya ". P.i. tchaikovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovich Glinka nije se razlikovao snažnim zdravljem, unatoč tome što je bio vrlo pluća u usponu i savršeno je znao savršeno, možda ako nije postao skladatelj, postao je putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući Perzian.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladatelja talenta bio je kemijski znanstvenik, liječnik, učitelj, kritika i posjedovao književno davanje.

Rođen u St. Petersburgu, od djetinjstva svatko okružuje njegovu neobičnu aktivnost, vješanje i sposobnosti u različitim smjerovima, prvenstveno u glazbi i kemiji.

A.P. korodin je ruski skladatelj-Nugget, nije imao stručne glazbene učitelje, sva njegova njegova dostignuća u glazbi kroz samostalan rad na savladavanju sastava kompozicije.

Na formiranju A.P Borodina je utjecala na kreativnost M.I. Glinka (kao i na svim ruskim skladateljima 19. stoljeća), i impuls na gustoj okupaciji početkom 1860-ih dao je dva događaja - prvo, poznanstvo i brak s talentiranom pijanistom E.S.protopopopovom, drugo, sastanak s ma balakiev i pridružio se Kreativna Commonwealth ruskih skladatelja, poznata kao "moćna ruka".

Krajem 1870-ih i 1880-ih, AP Borodin putuje puno i ture u Europi i Americi, susreće se s naprednim skladateljima svoga vremena, njegova slava raste, postalo je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi kasnih 19- stoljeća.

Središnje mjesto u djelima AP Borodina zauzima operu "Prince Igor" (1869-1890), koji je model nacionalnog herojskog epa u glazbi i koji je i sam nije imao vremena završiti (njegovi prijatelji Aa Lelzunov i Na Rimsky-Korsakov). U "Princ of Igor", protiv pozadine veličanstvenih slika povijesnih događaja, postojao je odraz glavne misli o kreativnosti skladatelja - hrabrosti, mirnoće, duhovno plemstvo najboljih ruskih ljudi i moćnu moć cijelog ruskog naroda, manifestira se pri štititi domovinu.

Unatoč činjenici da je A.P Borodin ostavio relativno mali broj radova, njegov rad je vrlo raznolik i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske glazbe, koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.

Citat o a.p.borodini:"Talent Borodin jednako je moćni i nevjerojatan iu simfoniji iu operi iu romantici. Glavne osobine nje je divovska snaga i širina, kolosalni opseg, brzina i gusty, povezani s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom. " V.v.stovov

Zanimljiva činjenica: Naziv Borodina naziva se kemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina s halogenima, što rezultira halogenom-supstituiranim ugljikovodicima, koje je prvi put studirao 1861. godine.

3. Skromni Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Zvuci ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, trebali bi bez natječaja i brzo postati glazba istiniti, točne, ali umjetničke, vrlo umjetničke."

Skromni Petrovich Mussorgsky jedan je od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član "moćnog hrpe". Inovativna kreativnost Mussorgskog je daleko ispred svog vremena.

Rođen u pokrajini P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P PYKOV. Što više talentiranih ljudi, jer je djetinjstvo, pokazao sposobnosti u glazbi, studirao u St. Petersburgu, bio je za obiteljsku tradiciju, vojsku. Odlučujući događaj koji je utvrđen da Mussorgsky nije rođen za vojnu službu, ali za glazbu postao je sastanak s M.A. Balakiev i pridružio se "moćnom hrpu".

Musssorgsky je super jer u svojim velikim radovima - operatorima "Boris Godunov" i "Khovanshina" uhvatio je u glazbi dramatične prekretnice ruske povijesti s radikalnom novost, koja ruska glazba nije znala pred njim, pokazujući kombinaciju masovnih narodnih scena i a Raznolikost bogatstva vrsta, jedinstveni karakter ruskih ljudi. Ove opera, u brojnim urednicima, au autoru i drugim skladateljima, među najpopularnijim ruskim operema na svijetu.

Još jedan izvanredan rad Mussorškog ciklusa klavirske igre "slike iz izložbe", šarene i inventivne minijature prožete su ruskom temom suzdržati i pravoslavne vjere.

U životu Mussorsky, sve je bilo i veličinu i tragedija, ali je uvijek bio odlikuje istinskom duhovnom čistoćom i nesvjesnim.

Njegove posljednje godine bile su teške vitalnosti, ne-priznanje kreativnosti, usamljenosti, ovisnosti o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt za 42 godine, ostavio je relativno malo spisa, od kojih su neki dovršeni od strane drugih skladatelja.

Specifična melodija i inovativna harmonija Mussorgsky predviđaju neke značajke glazbenog razvoja 20. stoljeća i odigrali važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svjetskih skladatelja.

Citat o m.p.Morusorgsky:"Obični ruski zvukovi u svemu što Mussorgsky" N. K. Roerich

Zanimljiva činjenica: Na kraju života Mussorgskog, pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimsky-Korsakova, odbio je autorsko pravo na svoja djela i predstavila ih s trišti Filippovom.

4. Peter ilyich Tchaikovski

(1840-1893)

"Ja sam umjetnik koji može i mora donijeti čast njegove domovine. Osjećam veliku umjetničku moć, još nisam učinio desetinu više stvari koje mogu učiniti. I želim učiniti svu svoju dušu. "

Petr ilyich Tchaikovsky, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je rusku glazbenu umjetnost za neviđenu visinu. To je jedan od najvažnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.

Izvorom pokrajine Vyatke, iako su korijeni na oca linije u Ukrajini, Tchaikovsky pokazao glazbene sposobnosti od djetinjstva, ali je prvo obrazovanje i rad bio u području pravne osobe.

Tchaikovski je jedan od prvih ruskih skladatelja - "profesionalci" - studirao je teoriju i sastav u novom Konzervatoriju St. Petersburga.

Čajkovski se smatrao "zapadni" skladatelj, u suprotnosti s okvirima ljudi "moćni bugovi", s kojima je imao dobre kreativne i prijateljske odnose, ali njegov rad nije bilo manje prožeto od strane ruskog duha, uspio je jedinstveno povezati zapadnu simfonijsku baštinu Mozarta, Beethovena i Shumana s ruskim tradicijama naslijeđenim od Mihail Glinke.

Skladatelj je vodio aktivan život bio je učitelj, dirigent, kritika, javnom figurom, radio u dva prijestolnica, turneju u Europi i Americi.

Tchaikovsky je bio čovjek emocionalno nestabilan, entuzijazam, potištenost, apatija, brzo kaljena, nasilna gnjeva - sve te sentimente u njoj često mijenjaju, kao što je bila vrlo društvena osoba, uvijek je nastojao samoću.

Da bi se nešto bolje dodijelilo Tchaikovskog kreativnosti - težak zadatak, ima nekoliko izometrijskih djela u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniju, komornu glazbu. A sadržaj Tchaikovskog glazbe je univerzalno: s neponovim melodijama, pokriva slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, djela ruske i svjetske književnosti otkrivaju se na nov način, odražavale su duboke procese duhovnog života.

Composer Quote:"Život je tek tada šarm, kada se sastoji od naizmjeničnih radosti i tuge, od borbe dobre sa zla, od svjetla i sjene, u riječi - od raznolikosti u jedinstvu."

"Veliki talent zahtijeva veliki naporan rad."

Citat o skladatelju: "Spreman sam za jedan dan i noć da stavim časni stražu na trijemu kuće u kojoj Peter Ilyich živi, \u200b\u200b- do te mjere poštujem ga" a.p.chekhov

Zanimljiva činjenica: Sveučilište u Cambridgeu u odsutnosti i bez zaštite disertacije poštuje Tchaikovski naslov liječnika glazbe, kao i Pariz akademija likovnih umjetnosti ga je izabrao dopisni član.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov je talentirani ruski skladatelj, jedan od najvažnijih brojki u stvaranju neprocjenjive domaće glazbene baštine. Njegov neobičan svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje za čudo biće, jedinstvo s prirodom nema analoga u povijesti glazbe.

Rođen u pokrajini Novgorod, u obiteljskoj tradiciji postao je pomorski časnik, mnogo europskih zemalja i dvije Amerike otišle su na ratni brod. Glazbeno obrazovanje prvo je primilo od majke, a zatim uzimanje privatnih lekcija iz pijanista F. Kanill. I opet zahvaljujući M.A. Balakirevu, organizatoru "moćne gomile", koji je uveo rimski Corsakov u glazbenu zajednicu i utjecalo na njegov rad, svijet nije izgubio talentirani skladatelj.

Središnje mjesto u nasljeđem rimskog Corsakova je opera - 15 djela koja pokazuju raznolikost žanra, stilskih, dramaturških, kompozitnih rješenja skladatelja, ipak imaju poseban rukopis - sa svim bogatstvom orkestralne komponente, a mas su melodični vokalne linije.

Dva glavna smjera razlikuju se kreativnošću skladatelja: prva je ruska povijest, drugi je svijet bajki i ep, za koje je dobio nadimak "Fabrank".

Osim izravne samo-kreativne aktivnosti, na Rimsky-Korsakov je poznat kao publika , Roman Korsakov bio je kreator skladateljske škole, kao učitelj i voditelj konzervatorija Sv. Petersburga, objavio je oko dvjesto skladatelja, vodova, muzikologa, među njima Prokofjev i Stravinski.

Citat o skladatelju:"Roman Korsakov bio je vrlo ruski čovjek i vrlo ruski skladatelj. Vjerujem da je to njegova izvorna ruska bit, njegova duboka folk-ruska osnova danas treba posebno cijeniti. " Mstislav rostropovich

Činjenica o skladatelju: Prva lekcija kontrapunkt nikolaja Andreevich počela je ovako:

- Sada ću mnogo razgovarati, i vrlo će pažljivo slušati. Onda ću govoriti manje, a vi ćete slušati i misliti, i naposljetku, neću uopće razgovarati, a vi ćete misliti o vašoj glavi i raditi sami, jer je moj zadatak kao učitelj - da postanete nepotrebni ...