Andrey Vasilchenkoary realizam. Likovna umjetnost u trećem Reichu
Joseph Goebbels
Onaj koji razmatra njemački nacionalni socijalizam isključivo u političkom ravnini, zbunjuje uzrok s jednom od posljedica koje je ona generirala. Nacionalni socijalistički pokret bio je izvorno veći od nacionalne socijalističke radničke stranke Njemačke, pa čak i trećeg Reicha. U fazi njegova stvaranja, nacionalni socijalizam je pouzdano otišao preko ideologije, politike i države.
Ako su racionalne manifestacije nacionalno-socijalizma zamrznule u granitu, betonu, čeliku, kao i vojnoj, društvenoj i državnoj organizaciji, naručivanje materijalnog svijeta, tada njegove odgovarajuće manifestacije (ne tako očigledno za promatrača treće strane), sa svojim Snažna energija, bili su nevidljivi za obrazac i pričvršćeni na fokus postupak organiziranja nacionalnog socijalizma materijalnog svijeta. Treći Reich je carstvo u kojem je pravilno podvrgnut sebi racionalno, diktirajući svoje ciljeve i koristi ga kao alat.
Značajna, tako daleko fascinantna estetika nacionalno-socijalizma, u kojoj se progatna snaga ovog pokreta izrazila, nije bila manje moćna od stupova spremnika Wehrmacht. I činjenica da je, po prvi put u svjetskoj povijesti, umjetnik počeo na čelu više milijuna ljudi, dopustio je umjetnosti da se izrazi u neočekivano i čak nemoguće za sebe oblik - ideologiju, politiku i državu. U biti, rasna doktrina nacionalnog socijalizma, sa svojom arosofalnom mitologijom, je više estetika u obliku ideologije od teorije koja se oslanja na činjenice (ne za ništa, Spengler Oswald Urno je primijetio da je samo numeriranje stranica ispravno u " Glavni Campf ".
"Aryan", s njegovim tjelesnim i duhovnim i psihološkim savršenstvom plavuša, dostavljen na čelu Nacionalnog socijalističkog svjetonazora, je stvaranje arosofalne estetike, a ne političare ili ekonomije. Materijalni ciljevi idealne slike "Arijans", stvaranje super-vodljive društveno-političke, ekonomske i vojne organizacije "Arijski narod", kao i postizanje svjetske dominacije, postali su glavni, temeljni zadaci nacionalnog socijalizma. I u tim izazovima, estetika se pokazala kao "volje" na "arijevskoj" ljepoti / savršenstvu zbog deformiteta / nesavršenosti (fizičkog, duhovnog, intelektualnog, moralnog) "ne-vojnika", "neispravni narodi". Ovdje je kompromis nemoguć, kao kompromis između "lijepog" i "ružnog" je nemoguće. Stoga je potrebno navesti da se svi agresivni patos nacionalnog socijalizma pokazali kao psihološki odgovor na sve ružne i ružne. Naravno, u ovom slučaju, kriterij "lijepog" i "ružnog" treba tražiti u njemačkim arhetipovima koji nose estetske orijentire. Zbog toga je za nacionalni socijalizam, neprijatelj identičan za nešto ružno i ružno i od fizičkog / tjelesno-duhovnog / moralnog stajališta. Ovdje se u potpunosti pokazao, svojstven nacionalizam ashimophobia (od grčkog. Άσηημος, "Ružno" i όβος, "strah") - strah i netolerancija u odnosu na ružnu, ružnu, nesavršenu sa stajališta dominantne estetike stereotipi.
Stoga se može reći da je nacionalni socijalizam, između ostalog, atimofobna manifestacija njemačke estetike s neophodnim sredstvima.
Kao estetski fenomen, njemački nacionalni socijalizam nije uvijek trebao verbalizirani osjetila, dopuštajući ljudima da ne razumiju, ali osjetiti glavni cilj pokreta i voditi put do njega. Zahvaljujući tome, čak i sada, kada se materijalna snaga trećeg Reic pretvorila u prah, estetika nacionalnog socijalizma nastavlja odgoditi otisak na svijest o ljudima, uvodeći svoje slike i značenja u nju.
Kakva je umjetnost za čelnike Trećeg Reicha, koji su se postavili zadatak ukupne i radikalne promjene u cijelom svijetu?
Prvo, umjetnost je smatrao nacionalnim socijalizmom kao psiho-estetski agent, s kojim su vlasti kontinuirano aktiviraju kolektivnu snagu njemačkih ljudi, manifestirajući se u radu, kreativnosti, samoobožavanju, nacionalnoj koheziji, samopožrtvovanju itd. Umjetnik, Hitler je savršeno razumio energetsku umjetnost sposoban za utjecanje na duše ljudi i transformirati ih u skladu s tim.
Drugo, za njemački nacionalizam, umjetnost je bio estetski način stvaranja nekih duhovnih, intelektualnih, tjelesnih i kulturnih referentnih "arijana" (njemački superhuman). Svi oblici i manifestacije umjetnosti trećeg Reicha bili su usmjereni na formiranje slike "arijana", čije je savršenstvo i kultiviranu žalbu prisiljavala ljude (osobito djece i adolescente) na ovu sliku. Drugim riječima, uz pomoć umjetnosti (a ne samo umjetnosti), Nacionalna socijalistička stranka Njemačke dosljedno i metodički je stvorila novu osobu, što je moguće bliže idealnoj slici apsolutno savršenog njemačkog jezika.
Treće, za nacionalni socijalizam, umjetnost je bio jedan od načina vizualnih i učinkovite demonstracije moći, veličine, veličanstva i povijesne perspektive njemačke nacije i trećeg Reicha. Hitler je izgradio nacionalnu socijalističku Njemačku s izračunom da će čak i njezine ruševine uzrokovati strahopoštovanje i trepid u ljudskim dušama.
Arhitektonski demonstracija grandinije njemačke nacije i trećeg Reicha, na primjer, mogla bi biti implementacija TN plana. "Veliki prsten." Ovaj prsten bio je niz temeljnih, visokih visinskih zgrada u obliku mauzoleja i hramova izgrađenih oko oboda divovskog prstena koji se proteže od Norveške u Afriku i od Atlantskog oceana do Sovjetskog Saveza. Ovi ciklopični objekti koji pokrivaju ogroman prostor trebaju biti dokazani razmjerom i veličinom "njemačke snage i naloga".
Hitler je opetovano izjavio da spomenici arijevske umjetnosti " su snažno svjedočanstvo snaga novog njemačkog fenomena u kulturnom i političkom području"" Führer je od činjenice da je sve stvoreno od strane njemačke kulture trebalo dovesti do uzbuđenja i divljenja za bilo koju osobu ne samo sada, nego nakon tisućljeća. U tom smislu, volio je ponoviti: "Ja sam izgrađen zauvijek." Ambicije nacionalnog socijalizma bile su ambiciozne i izmjerene ni skali Njemačke i neke najbliže 30-50 godina, i cijeli svijet i vječnost. I ove ambicije trebale su služiti umjetnosti.
«... Budući da razmišljamo o vječnosti carstva, -govoriti Hitler - (i možemo tako daleko izračunati u ljudskoj dimenziji), umjetnička djela također bi trebala postati vječna; Oni bi trebali, tako da govore, da zadovolje ne samo veličinu njihovog koncepta, već i jasnoću plana, sklad njihovih odnosa. Ove snažne radove također će postati povišeno opravdanje za političku snagu njemačke nacije».
18. srpnja 1937., govoreći s govorom na otvaranju kuće njemačke kulture u Münchenu, Hitler je rekao da je istinska umjetnost i ostaje vječno, ne bi trebalo biti zakoni sezonskog moda: njegova učinkovitost dolazi iz objavljivanja utvrđenih u dubine ljudske prirode, koje su naslijeđene sljedeće generacije. A oni koji ne mogu stvoriti ništa vječno, ne mogu govoriti o vječnosti, naglašavaju Hitlera, iako nastoje prigušiti sjaj divova koji su iz prošlosti dosežu budućnost kako bi izrezali iskru plamena iz naših suvremenika.
"Vječna umjetnost nacionalnog socijalizma" u suprotnosti s trenutnom umjetnošću moderne Europe, sa svojim "moralnim i estetskim padom". Kao što je Hitler primijetio, danas postoje umjetnici-mazilki, koji predstavljaju jednodnevni proizvod: jučer nije bilo više, danas su moderni, a sutra će biti izdržati. U isto vrijeme, naglasio je da je židovska izjava da je umjetnost povezana s određenim razdobljem, jer takve umjetnike samo nalaze: njihove kreacije mogu se smatrati umjetnošću tzv. Malog oblika i sadržaja.
Prema Hitleru, degenerativnom, subjektivnom, besposlenoj, kratkoj, modernističkoj umjetnosti, nacionalnoj socijalizmu kontrastne, realistične, ideološke, orijentirane vrijednosti i klasične estetike, "njemački vječni umjetnost". Umjetnost, kao manifestacija individualne subjektivnosti, u Trećem Reichu zamijenjen je umjetnošću, kao odraz dubinskih arhetipova nacije, njegovih nerealiziranih kolektivnih naleta i duhovnih zaklada.
« Ljudi su konstantni u kontinuiranom tijeku fenomena, -stigao Hitler. - Biti konstantan i nepromijenjen, određuje prirodu umjetnosti, koja, zauzvrat postaje trajna. Stoga ne može biti standarda jučer ili danas, modernisti ili neidentificirane prirode. Standard "vrijedne" ili "ništa vrijedne", "vječne" ili "prezisne" kreacije trebaju biti definirati. Stoga, govoreći o njemačkoj umjetnosti, vjerujem da je jedini standard za njega njemački narod sa svojim karakterom i životom, osjećajima, emocijama i evolucijom».
Ako uzmemo u obzir gore navedeni koncept umjetnosti trećeg Reicha, prilično je prirodan da ga koristi s antikom kao estetski standard. Nacionalni socijalizam u svojoj povijesnoj perspektivi bio je usmjeren na politički i kulturni stil klasične antike, sa svojom dubinom, ljestvicom i idealnim savršenstvom oblika. Vjerojatno je to zato nacionalna socijalistička umjetnost dominirala skulptura i arhitektura (najizrazitiji i izdržljiviji fenomen kulture).
Govoreći o umjetnosti, njegovu blisku povezanost s ljudima i njegov utjecaj na ljude, Hitler je naglasio da je njegova era u fazi razvoja nove osobe. Po njegovom mišljenju, i muškarci i žene trebaju biti zdraviji i jaki, imaju novi osjećaj života i osjećaju nove radosti.
Novi tip čovjeka rođen u radu i bitke postao je glavni motiv u vizualnoj umjetnosti i skulpturi trećeg Reicha. Lijepa, svrsishodna, voljna lica, idealne razmjere golih tijela, moć reljefnih mišića pretvorila se u estetsku osnovu slike idealnih arijana, simbolizirajući savršenu osobu sa stajališta nacionalnog socijalizma.
Slika ove nove osobe prikazana je carskom umjetnošću u kontinuiranoj dinamici, u stanju supernatura, u nadmašivanju sebe i okolnosti, u odobrenju njegovih vrijednosti. Osobito se jasno osjeća u skulpturama sposobnim za preokretanje ideje življenja u životu, kontinuirano emitira energiju.
Nova osoba trećeg Reicha je vrh sudbina, vođa, ratnika i junaka, koji je ušao u bitku s sudbinom i svijetom, spreman za pobjedu ili umrijeti u ovoj bitci.
Rad Arno Breaker i Josef Toraka, koji je Adolf Hitler smatrao genijalnim kiparima, koji su mogli prenijeti duh njemačkog naroda i ideju nacionalnog socijalizma i ideju nacionalnog socijalizma u njegovim djelima bila je zauzeta. Bio je to njihov ekspresivni neoklasicizam koji je u potpunosti odrazio mjehurić, arhitektonsku energiju njemačkih ljudi, moć svog kolektivnog napona trećeg Reicha.
A. Breker "Apollo i Daphne"
A. BREKER "BANNER"
J. Torak "Spomenik rada"
A. Kleker "pobjednik"
A. Breker Berlin. Novi carski ured. "Pošiljka". 1940.
A. Breaker "poziv". 1939.
J. Torak "Partnerstvo". 1937.
U djelima Arno Breaker i Josepha Toraka nije teško vidjeti plastične oblike antike, a njegov iznimni realističan, apsolutno teo i simbolički refleksivan svijet kao što je to. Zato je nacionalni socijalistički realizam ponavlja antički realizam u svom obliku, razlikujući se od njega samo ugrađenog u ovom realističnom obliku snažnih i lijepih tijela, "vječne ideje nacionalnog socijalizma, koji bi trebao biti prijavljen svijesti o tome. \\ T mase.
Nijedna mee je vedro formirala sliku "arijana" i slika trećeg Reiha, koji ušulja tjelesnu ljepotu, zdravlje i snagu osobe. U savršenom tijelu, vizualna umjetnost nacionalnog socijalizma utjelovljuje ideju "krvi" (nacije). "Krv" u ideologiji nacionalnog socijalizma bila je izravno povezana s "tlom" (Zemlja). U ovom slučaju, bilo je o simbiozi naroda i Zemlje, kao i njihove materijalne i mistične komunikacije. Općenito, ideja o "krvi i tla" bila je upućena na poganske simbole plodnosti, snagu, sklad, upgrim, izražavajući u ljudskoj ljepoti.
R. Hayman "plodnost". 1943.
A. Yanesh "Vodeni sport". 1936.
E. Touša "plime i poplave." 1939.
E. Liebermann "na plaži" (u vodi). 1941.
F. KALE. "Atraktori". 1936.
R. Klein "plivač". 1943.
F. Kale "trčanje". 1936.
I. Zaliger "Sud Pariz". 1939.
Ne u manjoj mjeri, nacionalna socijalistička slika otkrila je i ideju "tla". Ljepota njemačke zemlje, personificirala je svoju domovinu, kao i svaki pojedinac njemački, a njemački narod u cjelini, bio je savršeno prikazan na platnu pejzažnih igrača. Drew Njemačka i Adolf Hitler, davanje prednost krajolicima i arhitekturi.
A. Hitler "planinsko jezero". 1910.
A. Hitler "selo uz rijeku". 1910.
A. Hitler "seljačka kuća na mostu". 1910.
A. Crkva Hitler ". 1911.
Realizam "tla" buduće Fuhrera, u vizualnoj umjetnosti Trećeg Reicha postat će dominantna. Bilo koja vrsta modernizma, sa svojim često subjektivnim refrakcijom prave, umjetnički iskrivljuje ogledalo refleksije stvarnosti, u formiranju slike domovine bio je za nacionalni socijalizam biti neprihvatljiv. Baš kao što je bilo neprihvatljivo u životu njemačkog društva mentalno bolesnih ljudi, s njihovom subjektivnom lomom ljudske normalnosti, suprotno estetskom standardu "Arians". I prva i druga - nemilosrdno uništena.
Ovdje, kao što sam objasnio 1933. godine, kritičar povijesti umjetnosti i književnosti Kurt Karl Eberlaine, značenje "tla" u njemačkoj likovnoj umjetnosti: " U duši umjetnika nalazi se određeni krajolik koji se formira kao rezultat promatranja i stječe dušu. Njemačka umjetnost je vezana za svoju rodnu zemlju i nosi ga u svojoj duši, koja se manifestira na slici slika, životinja, boja i stvari čak iu uvjetima vanzemaljske situacije. Ako umjetnik govori njemački, onda njegova duša kaže na njemačkom jeziku, ali ako govori na stranom jeziku i esperantu, postaje kozmopolitski i njegova duša ništa ne kaže. Native Zemlja je kuća koja njemačka voli, svoje sobe i ogledalo odraz postojanja. Ideja o kući njemačkog je uvijek prisutna, gdje god je on i sve što je doživjelo».
V. pener "Rodina". 1938.
Yu.p. Junghan. Odmorite se pod krilima. 1938.
K.a. FlyGel "Vintage". 1938.
Nije manje važno u slikanju trećeg Reicha dao je pjevanje fizičkog rada. A to nije slučajno, jer ideologija nacionalnog socijalizma smatra rad kao jedan od najvažnijih oblika konsolidacije nacije i metodu manifestacije svoje vitalne energije i duha u materijalnom svijetu.
Posebna pozornost posvećena nacističkoj stranci njemačkom seljačkom. U seljačkom nacionalnom socijalizmu vidio sam glavni, primarni čuvar germanskih tradicija, sposoban da ih zaštititi suočavanje s urbaniziranim, atomiziranim, izgubio nacionalni izgled i moralne temelje, gradove. Idealizirane ideologije o seljačkom životu u nacističkoj ideologiji igrale su ulogu određenog modela njemačke narodne zajednice - glavni temelj njemačkog naroda i države. Propaganda trećeg Reiha predstavljala je ruralno društvo kao "kolijevku njemačke rase i njemačke krvi". Hitler sam očito zabilježen na ideji "stambenog prostora" sa svojom poljoprivrednom romantikom, anti-libilizmom i seljačkim ratom, neprestano širi ovaj životni prostor s mačem i plugom.
Zato je nakon dolaska na vlast, nacistička stranka počela je provesti svoj agrarni program u punoj mjeri, što nije znao drugi sektor gospodarstva, a umjetnost trećeg Reicha - pjevati njemačkog seljaka i njegovog rada.
A.Vissel "Obitelj Kallenberg seljaka". 1939.
L. Schmitler "Rustične djevojke koje se vraćaju s polja"
M. Bergman "Teško oranje na prašnjavom polju." 1939.
G. Gunter "odmor dok žetva"
Z. Hilts Središnji dio triptiha "Bavarska trilogija". 1941.
Značajno značenje nacionalne socijalističke umjetnosti platila je temu obitelji, žena i majčinstva. U trećem Reichu, ova vrijednost triad spojena je u jednu cjelinu, gdje je žena bila isključivo u nastavku obitelji, prijevoznika obiteljskih vrlina i čuvara domaćeg ognjišta. Kao što je Hitler rekao: " Njemačke žene žele biti žene i majke, ne žele biti drugove, jer oni zovu crveno. Žene nemaju želju raditi u tvornicama, Uredu u parlamentu. Dobar dom, voljeni muž i sretna djeca bliže joj srce».
Za proglašeni nacionalni socijalizam, konzervativne obiteljske vrijednosti bile su i čisto praktične zadaće. Njemačka su bili potrebni vojnici i radnici. Mnogi vojnici i radnici. Kontinuirano povećanje mase njemačke nacije bilo je neophodno za održavanje vanjske ekspanzionističke politike usmjerene na postupno širenje "stambenog prostora". U ovom pitanju, Hitler je bio iznimno Frank: " naš se program svodi na jednu riječ - djeca"" U Nürnbergu, u rujnu 1934. godine, konkretirao je svoju misao na stranci Kongres: " svijet čovjeka je država, svijet čovjeka je njegova borba, spremnost za tužbu za zajednicu, onda bi možda bilo moguće reći da je svijet žene manji svijet. Uostalom, njezin svijet je njezin suprug, njezina obitelj, njezina djeca i njezina kuća. Ali gdje bi veliki svijet bio, ako nije bio mali? Veliki svijet je izgrađen na Malom: Čovjek pokazuje hrabrost na bojištu, žena self-odbija u predanosti, u patnji i na poslu. Svako dijete koje rađa svjetlost - to je njezina bitka, osvojila bitku za postojanje njegovih naroda».
S obzirom na taj zadatak, nacionalna socijalistička likovna umjetnost formirala je sliku glavnog isključivo kao majka i čuvar obiteljskog ognjišta, s prikazom s djecom, u obitelji obiteljskog kućanstva.
K. Dibić "Majka"
R. Heymann "Rastuća obitelj." 1942.
F. Manja "Hranjenje djeteta"
Tema političke borbe, pobjede i trijumfa također su zauzeli veliku važnost u nacionalnoj socijalističkoj umjetnosti. Štoviše, treba napomenuti da je njemačka slika, koja je raseljena faze formiranja nacionalnog socijalističkog pokreta, obratila pozornost na vođe i hodanje za njih, tako da je zaseban njemački jezik koji je stavio oblik napada zrakoplova i na ulica pretvoriti svoj svjetonazor u stvarnost. U tom smislu, slika nacionalnog socijalizma nije slikarstvo posvećeno isključivo vođe i masovima (kao što je sada prihvaćeno za pisanje). Također je upućena na jednostavnu osobu, privatnom njemačkom jeziku, aktivno obranio svoje ideje i vrijednosti u redovima napada odvajanja ili NSDAP-a. U isto vrijeme, nacionalno-socijalistička slika jasno pokazala snagu ne zasebnog, usamljenog heroja (čije je zemljište prirodno svojstveno kulturi i umjetnosti društava s jakom individualističkom orijentacijom), a junak dolazi u Megazeli zajedno s Isti heroji kao i on.
P. Hermann "povorka 9. studenog u Münchenu". 1941.
P. Hermann ", a ipak smo pobijedili." 1942.
I na kraju, još jedan opsežan sloj nacionalno-socijalističke vizualne umjetnosti bio je posvećen ratu. Možda je ovaj tematski smjer u slikanju trećeg Reicha bio najprirodniji i duhovniji, jer se nije rodio u okviru carskih kulturnih programa, ali na bojištima, u krvi, dimu, prašini, pod budnim pristupom smrt. Sudeći po preživjelim slikama, skicama i crtežima, tema rata je najlakše autori, može se reći da je napisana u jednom dahu, postaje ljudska priroda reakcija na smrt i kaos šest beskrajnih vojnih godina.
Njemačke vojne teme je više individualno i manje pompozna od svega u slikovnom umjetnosti trećeg Reiha. U njemu postoji više čovječanstva i praktički nema službene ideologije, osim ideologije podvig tema, otpornosti, samopožrtvovanja, prijateljstva, muškog vojnog bratstva. Na slikama i slikama koje prikazuju rat, praktički nema velikih borbenih scena sudara u smrtnoj borbi velikih ljudskih masa. Nemaju bake i patos. Vojske teme u nacionalnim socijalističkim likovima su portreti vojnika i časnika, kao i crteži malih skupina ljudi čija su tijela utkana u ekspresivnoj dinamici ukupne borbe.
V. Vilrich "Walter Shojnenne"
R. Rudolf "drugovi". 1943.
Iznenađujuće je da je nacionalna socijalistička umjetnost nastala i formirala za nevjerojatno kratko vrijeme - 12 godina, od kojih je Njemačka vodila rat. I to je unatoč tome što nisu sve njemačke umjetničke figure percipirane nacionalno-socijalističke estetske paradigme, odlazeći prema njezinoj tihoj opoziciji.
Ipak, Hitler je uspio postići ciljeve u području umjetnosti za tako malo vremensko razdoblje i stvoriti posebnu nacionalnu socijalističku estetiku, očaranu svijest milijuna ljudi. I što je najvažnije, neprijatelji trećeg Reicha protive se to nije ništa. Zbog toga su vojska saveznika ušla na njemački teritorij, ukupne bombardiranja su dopunjene bez manje ukupnog uništenja svega toga, na ovaj ili onaj način, bio je povezan s estetikom nacionalnog socijalizma. Sve je bilo zlostavljano i eksplodirano, sve je stvoreno u području kulture dvanaest godina postojanja trećeg Reiha. No, čak i takve radikalne metode ne mogu eliminirati masivni interes za nacionalno-socijalističku estetsku baštinu, unutarnja energija i dalje i dalje izdržati duše ljudi.
Andrey vajra
osobito za redovite čitatelje andreyvadjra.livejournal.com/
Kao što znate, jedan od krvoženih tiranana XX stoljeća Adolf Hitler volio je umjetnost (čak je htio postati umjetnik u mladosti). Dakle, ne postoji ništa iznenađujuće što dolaze na vlast nacisti, čak je razvio poseban koncept koji je morao podići novu naciju u duhu nacionalnog socijalizma.
Stabljike socijalne politike i umjetnosti u Trećem Reichu bio je ideologija "krvi i tla", koja je smatrala odnosom nacionalnog podrijetla ("krv") i rodno zemljište, davanje hrane hrane ("tlo"). Sve ostalo je pronađeno da je Kden velikodušna umjetnost.
Prikazati formalni pogled na vizualne umjetnosti u okviru nacističke kulturne politike u Münchenu čak i izgradio kuću njemačke umjetnosti, gdje je u razdoblju od 1937. do 1944. bilo velikih njemačkih umjetničkih izložbi, koji su godišnje prisustvovali oko 600 tisuća gledatelja.
Govoreći na otvaranju prve velike njemačke umjetničke izložbe 1937. godine, Adolf Hitler je izdao Anatemu avangardnu \u200b\u200bumjetnost, koja je razvijena u Njemačkoj prije dolaska na vlasti nacista i postavi zadatak "služiti ljudima" njemačkim umjetnicima , idući s njim "uz put socijalizma"
Umjetnici koji su izveli ovaj društveni poredak, nakon ideologije "krvi i tla", stvorili su brojne radove, hvaleći marljivost i susjedni njemački seljak, hrabrost arijskog vojnika i plodnost njemačke žene, bhakte i obitelj.
Hans Schmitz-Videnbruck
Jedan ljudi su jedna nacija.
Ljudi u borbi.
Seljaci u oluji.
Obiteljska fotografija.
Arthur Kampf.
Jedan od najpoznatijih službenih umjetnika Trećeg Reicha bio je Arthur Kampf (26. rujna 1864. - 8. veljače 1950.). Čak je ušao u popis "Gottbegnadeten-Liste" ("popis talenata od Boga") kao jedan od četiri najistaknutijih modernih njemačkih umjetnika. Popis je sastavio carsko ministarstvo narodnog prosvjetljenja i propagande pod osobnim vodstvom Adolfa Hitlera.
Osim toga, umjetnik je dodijeljen "red orla s štitom" - najviša dodjela likova znanosti, kulture i umjetnosti u vrijeme Weimara Republike i Trećeg Reicha.
Borba svjetla i tame.
U Rolling Shopu.
Stellari.
Cygle
Adolf Tsigler (16. listopada 1892. - 18. rujna 1959.) nije bio samo poznati umjetnik, već i istaknuti vođa Trećeg Reicha. On je služio kao predsjednik carske komore likovnih umjetnosti od 1936. do 1945. godine i aktivno se protivi modernističkoj umjetnosti, koja je nazvala "Rode of International Jebery".
Bio je to Tsigler koji je bio angažiran u "pročišćavanju" njemačkih muzeja i umjetničkih galerija iz "degenerativne umjetnosti". Zahvaljujući svojim "naporima" iz muzeja, uklonjene su mnoge tkanine poznatih i talentiranih umjetnika, među kojima su bili radni rad Picasso, Gauguen, Matisse, Cezanne i Van Gogh. U drugim stvarima, remek-djela "degenerativne umjetnosti" nisu nestale: Nacisti su veselo trgovali labavim slikama, premještajući ih kroz trgovce u inozemstvu, gdje su modernisti bili u cijeni.
Godine 1943. Adolf Cygler se dogodio Courier. SS je suspendiran od strane SS u pogođenim osjećajima i 13. kolovoza, poslan u koncentracijskog kampa Dahau, odakle je tek 15. rujna spasio Adolf Hitlera, nije svjestan ove akcije.
Nakon Drugog svjetskog rata, Adolf Tsigler je isključen iz Münchenske akademije za umjetnost, gdje je bio u radu profesora. Ostatak života, umjetnik proveo u selu Farnhalt u blizini Baden-Badena.
Seljanka s voćnim košarama.
Dva dječaka s jedrilicom.
Paul Matias Padua
Paul Matias Padoa (15. studenoga 1903. - 22. kolovoza 1981.) bio je njemački umjetnik koji je rođen u vrlo siromašnoj obitelji. Možda je stoga slijedio upute odozgo, preferirajući nacrtati u stilu herojskog realizma "krvi i tla".
U trećem Reichu Paduu smatra se modernim umjetnikom i često obojenim portretima za narudžbu. Među njegovim djelima - portret austrijskog skladatelja Franz Lehrara, autor glazbe na operettu "Zabavna udovica", laureat Nobelove nagrade u literaturi za 1912 pisac Gerhart Hauptman i Cerizer Clemens Krausa, jedan od najistaknutijih izvođača glazbe Richarda Straus.
Uzorak Paul Matias Padua "Leda sa Swan" kupio je Adolf Hitler za njegovo stanovanje u Berghofu.
Nakon rata Paul Padua, kao i "sudski umjetnik" trećeg Reicha, bio je isključen iz njemačkog unije umjetničkih radnika, međutim, zadržao je popularnost iu poslijeratnoj Njemačkoj zaslužio brojne narudžbe za velike političare, poslovne rukovoditelje i kulturne radnike ,
Kaže Führer.
Na praznicima.
Portret Klemensa.
Portret Mussolinija.
Zepp hildz
ZEPP Hildz (22. listopada 1906. - 30. rujna 1967.) bio je jedan od omiljenih umjetnika stranke na vrhu Trećeg Reicha. Njegov "ruralni" rad, pokazujući život i rad njemačkog seljaka, sa stajališta nacističkog morala odražavala je nacionalni duh germanskih ljudi.
Haltzov rad rado je kupio vođe Trećeg Reicha. Godine 1938., za 10 tisuća Reichsmarocks, slika "nakon posla" je stekao Hitler, a 1942. također je stekao sliku "Red Ogrlica" za 5 tisuća.
Najpoznatiji rad umjetnika, predstavljen od strane javnosti 1939. godine, "seljačka Venera" (Nude Venes na slici Bavarskog seljaka) za 15 tisuća Reichsmarock stekao Joseph Göbbels.
Godine 1940. seljak "nevjesta" 1940. godine stekla 15 tisuća Reichsmarock ministra vanjskih poslova Joachim von Ribbentrop, a "seljačka trilogije" 1941. kupila je Gauluyter München i Gornji Bavarski Adolf Wagner za 66 tisuća Reichsmarocks.
Osim toga, ZEPP Hildz je primio dar od države 1 milijun Reichsmarocka za kupnju zemljišne parcele, izgradnja kuće i umjetničkog studija.
Nakon završetka Drugog svjetskog rata, Zepp Hildz je uglavnom obnovljen oštećenim tkaninama, a vlastite slike napisale su isključivo na vjerskim pričama.
Seljačka trilogija.
Uoči odmora.
Nevjesta.
Seljačka Venera.
Hans Schmitz-Videnbruck
Hans Schmitz-Videnbruck (3. siječnja 1907. - 7. prosinca 1944.) bio je prilično poznati umjetnik s nacističkim vlastima. Njegova djela često su bili izloženi i čak stekli Hitler, Goebbels i Borman za desetke tisuća Reichsmarocka. Schmitz Videnbruck 1939. godine dobio je nacionalnu nagradu, a 1940. godine u dobi od 33 godine postao je profesor na Akademiji za umjetnost u Dusseldorfu.
Jedno od najpoznatijih djela Schmitz-Videnbrucka - triptiha "jedan narod je jedan narod." Prema povjesničaru, izvanredni profesor Irkutsk Nacionalnog istraživačkog tehničkog sveučilišta, Anatolevna Kaporgin, "Teško je pronaći bilo koji drugi slikoviti rad koji je takav izravno izrazio društveno-političke prioritete nacističke ideologije, kao što su triptič Hans scmitts Videnbruck" radnici, Seljaci i vojnici "."
Nakon Drugog svjetskog rata, slika je bila u američkom sektoru i zaplijenjena kao nacistička propaganda. Izvučena je iz Njemačke u Sjedinjenim Američkim Državama, gdje je razbijena na tri odvojena dijela, sami sebe smatrali "bezopasnim". Godine 2000. bočne ploče triptiha vraćene su u Njemačku i čuvaju u trgovini s njemačkim povijesnim muzejom u Berlinu. Središnji dio ostaje u SAD-u.
Jedan ljudi su jedna nacija.
Ljudi u borbi.
Skulptura i arhitektura u Trećem Reichu odigrali su vrlo važnu ulogu. Prije svega, to je posljedica estetskih preferencija Hitlera, koja je, kao što je poznato, bila apsolutno opsjednuta potonjem. Povjesničari i sada često govore o tome, do činjenice da je u posljednjim danima njihovog života, Führer se bavio proučavanjem raznih arhitektonskih projekata u Berlinu restrukturiranja i drugih ideja koje je ponekad fascinirala mnogo više od politike ili neprijateljstava.
Na skulpturu, Adolf Aloisovich također je vrlo pažljivo vjerovao, na svaki način podržavajući i premošćivanje grebanika, među kojima možete odabrati nekoliko najpoznatijih, službenih imena: Arno Breker, Joseph Torak i Georg Kolbe. Potonji se, međutim, u najmanjoj stvari, koja se zove, zamagljena se s nacizmom suradnje. Pripadao je stariji generacije, umro 1947. godine, au Berlinu još uvijek ima vrlo dobar muzej, kućnu radionicu u području Westlanda.
Albert Speer, Adolf Hitler i Arno Breaker. Pariz, 1940
Neke znatiželjne brojeve. Ispada da je 1936. godine, 15.000 arhitekata, 14.300 slikara, 2900 kipara, 4.200 grafikona, 2.200 umjetnika, obrtnika, 1200 dizajnera, dizajneri, dizajneri, umjetnici, vrtni umjetnici, literature, umjetnici književnosti, vrtni umjetnici, vrtni umjetnici, književnosti izdavači, i tako na. To jest, ukupno više od 30.000 ljudi služilo je nacističkoj umjetnosti, što je u velikoj mjeri propaganda. "Moramo snositi mase iluzije", rekao je Hitler s pludom, raspravljajući o detaljima svečanosti u Nürnbergu 1938. godine. - ozbiljno i bez dovoljno života. Samo zato što je život ozbiljan, ljudi trebaju biti podignuti u svakodnevnom životu. "
Ideali Hitler bili su rimske i grčke skulpture
Vraćajući se kiparima u carskoj komori kulture, vrijedi spomenuti da je među njima bilo mnogo talentiranih ljudi. I prvo mjesto, naravno, zauzima Arno Breker - čovjek neobične sudbine, koji je živio dug i bogat život. Roker je rođen 1900. godine i umro je 1991. godine, to jest, zapravo živio u Uniju Njemačke. Kada je započeo svoju karijeru kao umjetnika, doživio je veliki utjecaj maoleinog aristida i Charlesa despia, koji su radili u stilu Auguste Rodin. U Firenci, naš junak je studirao Michelangelov rad, u Parizu je bio usko povezan s takvim ljudima kao Calder i Picasso. Vjerojatno, u to vrijeme nije ni razmišljao o činjenici da bi mu prst Adolf Hitlerova izabrao kao službeni umjetnik.
Arno bker, Charles despio i aristide Mayol na otvaranju izložbe Arno prekidač u galeriji Orangery. Pariz, svibanj 1942
Arno Breker je doista bio prilično udaljen od politike i bio je uglavnom takozvana čista umjetnost. Ali sve se promijenilo, kada je 1932. u Rimu, gdje je bio, Goebbels stigao i okrenuo njemačkim umjetnicima s pozivom da se vrate u Njemačku.
Ažurirano u domovini (bilježimo, s velikom oklje), naš junak je odmah pao pod sumnjom. Antisemitizam u Njemačkoj je zatim cvjetao, a supruga prekidača, Grechanka Demeter Mesal, bio je osumnjičen na židovsko podrijetlo. Naš heroj bio je na prilično nesigurnoj poziciji. Ali kad je došlo do činjenice da će se u Njemačkoj održati XI ljetne olimpijske igre, a prekidač je primio nalog o kip "Dectear" i "pobjednik", osmišljen kako bi osmislio olimpijski stadion, a njegova je karijera ubrzano porasla. Primijetio je, sve vrste naredbi pale na njega. Breaker je počeo stvarati službene portrete, skulpture koje su odgovorile na okus njemačkih bonova.
Za "Decathlon" i "pobjednik" Breker je pao u očima Hitlera
Apotheoza našeg junaka u trećem Reichu bio je registracija zgrade Reckenlanya. Bio je to najveći projekt nacističke arhitekture, za koju je Breker stvorio dva statue - "mačeva" i "Torchoronec", naknadno preimenovan Hitler u "zabavi" i "Wehrmacht". Naravno, nakon rata, ovi spomenici su potpuno uništeni.
Usput, Joseph Staljin bio je veliki obožavatelj rada Arno Breaker. U studenom 1940. godine, tijekom posjeta Berlinu Molotovu, želje su se sada prenijele našem junaku. Sada sovjetski vođa ukrašavaju moskovske zgrade svojim djelima i skulpturama, što ukazuje: "Staljin je veliki obožavatelj vašeg talenta. Vaš stil može potaknuti ruske ljude, on je razumljiv njemu. Nažalost, nemamo kipara vaše ljestvice. "
Staljin je bio veliki obožavatelj kreativnosti prekidača
Mora se reći da je Staljin ne jednom predložio prekidač da dođe u Moskvu: On je to učinio prije rata, 1940. godine, a nakon 1945.-1940., kada je Sovjetski Savez lovio za njemačke umove i talente. A kada je prijedlog roditelja rečeno, rekao je da Moskva neće otići u Moskvu, jer "i jedan diktator bi bio dovoljan s njim." U to vrijeme bio je već u Zapadnoj Njemačkoj, sud denazifikacije prošao i bio je prepoznat kao "kolega" Hitlerovog režima. Bio je pohlepljen novčanom kaznom od 100 brandova i zahtijevao je da napravi fontanu za svoj rodni grad (iz kojeg je, međutim, razvio).
Poprsje Adolf Hitler rade Arno prekidač
Prije nego što krenemo na poslijeratnu sudbinu prekidača, recimo nekoliko riječi o tome kako se ponašao tijekom rata. Činjenica je da mnogi razmatraju Arno prekidač ključni broj njemačkog okupacije Francuske. Naš heroj, doista, bio je vrlo usko povezan s okupirajućih vojnika. Bio je u Parizu i tamo je proveo izložbu na kojoj su sudjelovali mnogi poznati francuski umjetnici i kipari, uključujući despi, male, COKTO (za koje su naknadno osuđeni). A on je pomogao (dokumentirano je) Pablo Picasso i Deine biti lemljeni iz njemačkog koncentracijskog logora. Uostalom, nekoliko ljudi se pitaju zašto se ispostavilo da Picasso, komunist koji je živio svu okupaciju u Parizu, tajna policija nije dotaknula? I sve zato što mu je došao prekidač. Gestapijske figure nisu htjele pustiti španjolski umjetnik, a onda je prekinuti njegov posljednji argument. Rekao je: "Jučer sam doručkovao u Fuhreri, koji mi je rekao da su umjetnici poput perzijskog, ne razumiju ništa u politici."
Na prijedlog Moskve, prekidač je izjavio: "Jedan diktator je dovoljan sa mnom"
Vraćajući se poslijeratnim godinama života Arno Breaker, vrijedno je reći da je pokušavao na svaki mogući način da se pere od povezanosti s nacizmom, pretvarajući se da je samo "pratilac" režima, samo se bavio čista umjetnost. Posebno je napravio nekoliko službenih portreta, portreta Adenauer Conrada, Clausa Fuchs, Ludwig Erhard i drugi.
Godine 2006. druga supruga Arno Breaker organizirala je izložbu njegovog rada. Bila je to prva izložba na kojoj je potrošen općinski, državni novac.
Godišnja "velika njemačka umjetnička izložba" (Große Deutsche Kunstaustellung) bila je središnji događaj nacionalne socijalističke politike u području kulture, Hitler je drhtao na likovnu umjetnost.
Prva izložba otvorena je 18. srpnja 1937. u novoj zgradi Umjetničke kuće, koju je 1933. godine osmislio arhitekt Paul Ludwig Troost. Ova zgrada je jedan od prvih uzoraka monumentalne arhitekture Trećeg Reicha. Masovno je i minimalistički, kombinira drevnu rimsku "nesluku" s drevnom egipatskom kutu. Unatoč činjenici da neoklasicistička zgrada izgleda kao drevni egipatski hram, ona je konstruirana od armiranog betona.
Dvije izložbe
Na svečanom otvaranju izložbe, koji je bio istovremeno otvaranje zgrade, napravio veliki programski Govor Adolf Hitler. Sljedećeg dana u Münchenu otvorio je nažalost poznatu izložbu "degenerativnu umjetnost" (Etartete Kunst), na kojem je prikazano 650 zaplijenjenih radova iz 32 njemačkih muzeja. Poruka organizatora bila je nedvosmislena: ovo je stvarna, dostojna, ideološki besprijekorna, ali je degenerativna i dekadentna.
Kakva je umjetnost bila za zabranjeno i smiješno, dobro je poznato - to je avangardan i modernizam prve trećine 20. stoljeća. Ali kako su gledale dvorane s službenim umjetnosti, što su zapravo popunjene, sve dok nedavni ljudi nisu znali samo povjesničare. Sada online portal GDK-Research.de nudi kako bi virtualno putovanje kroz dvorane svake od osam ogromnih izložbi, razmotriti svaki rad, pročitati tko je stvoren za koji novac i koji je točno prodao. Radite na digitalizaciji ogromne fotografije arhive i stvaranje baze podataka na internetu otišli od 2007. godine. Osnova je služila šest debelih albuma s izvornim fotografijama interijera svake dvorane svake izložbe. Ovi foto albumi pronađeni su 2004. godine.
Demisertifikacija
Unatoč ideološkoj orijentaciji, "velike njemačke izložbe umjetnosti" postale su komercijalno poduzeće. Zgrada je sadržavala restoran, kafić i pivo, svi izloženi radovi mogli bi se kupiti, glavni kupac bio je sam Führer. Također je nastupao u ulozi zaštitnika, inspiratera i zaštitnika. Izložbe su se otvorile u srpnju i hodale, u pravilu do kraja listopada.
Više od 12 tisuća radova prikazano je na osam izložbi. Svake godine, izlaganje je prisustvovalo oko 600 tisuća ljudi. Umjetnike su prodali 13 milijuna Reichsmarocka. Samo je jedan Hitler proveo gotovo sedam milijuna, kupio je više od tisuću posla. Međunarodni odgovor na gigantske emisije bio je praktički odsutan. Nakon 1945. godine djelo je izložen, za nekoliko iznimki, više se ne pojavio i nije objavljen.
München Središnji institut za povijest umjetnosti, počevši digitalizaciju i objavljivanje starih fotografija, očekujući društveno-političku i povijesnu i umjetničku raspravu. Nacrt projekta usmjeren je na prije svega, demisertifikacija nacističke umjetnosti. Dugo se smatralo da se propagandna umjetnost ne može pokazati, kao da je gledanje nacističke kuhinje čini nacističku osobu, kao da je demon, izbijen od tih slika i kipova, bio ujedinjeni. Opisujući njemačke novine koje se vide u online arhivu, njemačke novine sjećaju se bajke Anderen o novoj haljini kralja: nacistička umjetnost u većini slučajeva ispada da je banalna, ponekad čak i smiješna. Ali najčešće je to samo dosadno, s brzim pogledom na interijere dvorana, oni naletjeti u ponovljene pozicije skulptura i izraza ljudi, muškarci su prikazani strogim i odlučnim, ženama - promišljenim i istinitim, životinje su moćne i moćni, pejzaži su idilični.
Lee postoji " Sadašnja njemačka umjetnost " ?
Trebali bismo promijeniti vaš stav prema umjetnosti "Trećeg Reicha", da ga precjenjujemo, vjeruje u novine Süddeutsche Zeitung. Jer nacisti nisu znali što treba shvatiti pod "njemačkom umjetnošću". Ispred prve izložbe, Hitler je propisao i odbacio "izložbu", a onda je uzeo samo slike, a zatim je naredio izabrane djela. Na kraju, slučaj odabira i kupanje slika "Führer" uputio je svoj osobni fotograf Henrikh Hoffmann (Heinrich Hoffmann), koji je preplavio materijal, vođen nepošteđenim razmatranjem simetrije. Nije koštalo bez paradoksa: kipar Rudolf Belling (Rudolf Belling) bio je pozvan na veliku izložbu, a istodobno je njegov rad nazočio izložbu "Degenerativna umjetnost" koja je održana u stotinjak metara.
Tek tijekom godina je formirala ideju da gleda na zidove kuće umjetnosti, a što nije. Bilo je potrebno stvoriti dojam stilskog jedinstva i kontinuiteta. Povjesničar kršćanski furmaister, jedan od menadžera projekta, kaže: "Postojanje jednog kanona nacističke umjetnosti je teza koja nije potvrda." Nacisti su činili oblik koji postoji "stvarna njemačka umjetnost", oni su je simulirali od svih i promaknute, ali postojala je jaz između željenog i stvarnog. Ispred povjesničara danas postoji problem - kako karakterizirati i razumjeti vizualne klišeje tipične umjetnosti "trećeg Reicha", kada je postalo jasno da nije uopće propagandno umjetnost u njihovoj masi?
Velika većina izloženih djela sastojala se od prilično apolitičkog krajolika i žanrova slika, životinja i portreta. Propaganda radi, naravno, bili su na svakoj izložbi - od 10 do 30 djela iz 1800. godine. Očigledni ideološki opusiji izgledaju kao umjetno dodano konzervativnoj i banalnoj, ali potpuno ne-ideološkoj ukupnoj masi. Ova okolnost raspravljala se na Međunarodnoj konferenciji posvećenoj početku internetskog portala. Razmatranje je izraženo da je umjetnost "Ura-propaganda" napravila malu skupinu umjetnika blizu moći, za preostalih 13 tisuća njemačkih slikara i kipara "velikih izložbi" kao program državne potpore.
Urednik: Marina Borisov
FOTO: Jean Polski GrandmontPočetkom 2014. godine film "lovci s blagom" bit će objavljeni na zaslonima - vojnog detektiva s George Clooneyjem, Mattom Damonom i Kate Blanchett. "Spomenici muškarci" - takozvani članovi posebnog otpuštanja, službeno nazvali ime "spomenik, likovne umjetnosti i arhivske podjele."
Federalna vlada ": U posljednjih nekoliko godina rata angažirana je u wanish i spasenje umjetničkih djela skrivenih nacistima u posebnim spremnicima. Za ove umjetnosti povijesne specijalne snage, rat nije bio toliko za europske teritorije kao za europsku kulturu: Nacisti nisu požalili palače i hramove na okupiranim teritorijima, koristeći ih kao utvrde ili ih jednostavno uništili bombardiranjem i umjetničkim stanama, i vrijedna umjetnička djela koja se mogu izvaditi - djela starih majstora i luksuznih predmeta - sakrili su se u tajnim skladišnim objektima u Njemačkoj. Zahvaljujući "spomenicima muškaraca" iz cachea je spašen, na primjer, skulptura Michelangelo "Madonna Brugge" i "Gent Altar" Jan Wang Eyka. Ali ova stara umjetnost, njegov nacisti je bio cijenjen, još jedan dio blaga zaplijenjenih od njih bio je sretan mnogo manje - to su djela modernističkih umjetnika koji su u tadašnji Njemačkoj imali sumnjivu vrijednost.
Godine 1946., "spomenici muškarci" pregledavaju sliku Leonarda da Vinci "Lady s Mornoshamom" prije nego što ga vratite u muzej Charter u Krakovu
Ekspresioni, kubisti, šetači, nadrealisti, dadaisti su postali neprijatelji Reicha prije rata. Godine 1936., u cijeloj Njemačkoj, rad avangardnih umjetnosti i privatnih zbirki rada avangardne umjetnosti bio je masivan, među kojima je rad Oscar Cocker, El Lisitsky, Otto Dix, Marka Stegal, Ernsta Ludwig Kirchner, Vasily Kandinsky , Pita Mondriana i drugi umjetnici, kao što su škole Bauhaus " Godine 1937. u Münchenu je otvoren izložba pod nazivom "Degenetativna umjetnost" (Etartetete Kunst), gdje su djela klasike modernizma popraćena podrugljivim potpisima. Svi izloženi radovi proglašeni su plodovima pacijentove mašte svojih autora i, prema tome, ne mogu se smatrati punopravnom umjetnošću.
Priprema izložbe "Degenerativna umjetnost"
FOTO: Fotobank / Getty Images
Nacisti su se nastojali riješiti "degenerativne" umjetnosti nacista za sebe za sebe za sebe, stjecanje umjetnosti "istinitog", kao što su Durera ili Kranač, - i za to im je trebalo pomoć od stručnjaka. Možda je to onda povjesničari umjetnosti, kao i liječnici, po prvi put u povijesti
postanite puno bombardiranje ratnog zločina. Jedan od onih koji su se bavili odabirom i prodajom avangarde za potrebe nacizma bio je trgovac i kolekcionar Hildebrand Gurlitt. Budući da je službeno prodaja "židovsko-boljševik" nemoguće - to je moralo biti uništeno s autorima, - sve operacije s njom automatski je dobila status tajne. Tijekom rada u Komisiji pod vodstvom Josepha Goebbelsa, Poduzetnička Hildebrand Gurlitt, u 30-ima koji je sastavio izložbu modernističkih umjetnika u Muzeju grada Zwikkaua, okupio je zbirku više od jedne i pol tisuće djela koja je proglašena nacisti izvan zakona. Možda svijet nikada ne bi naučio o ovoj zbirci - ali u 2011. godini policija je slučajno pritvorio 80-godišnju Corlus Gurlitt, sin Hildebranda Gurlitte na granici Švicarske, sina Hildendanda Gurlita, a zatim je pronašao u svom skromnom Apartman od oko 1400 oblaka najvećih majstora kasnog XX-ranog XX stoljeća.
FOTO: Spomenici Muškarci Temelj
Otkriće od kojih je njemačka policija šutjela dvije godine, prema standardima početka XXI. Stoljeća - svejedno kao i pronalaženje grobnice Tantankhamona za stoljeće prošlosti. Cijela povijest XX stoljeća umjetnost je prepisana u jednom trenutku: Prema njegovoj službenoj verziji, ove slike su uništile nacisti; "Spomenici muškarci", koji bi mogli napraviti vlastite prilagodbe ovoj verziji, nisu bili previše zainteresirani za rad modernista i preferirani da rizikuju život zbog tizina i rubena. Čak i kada je moderna umjetnost došla u njihove ruke, nisu mogli uvijek cijeniti svoj značaj: sastanak od 115 slika i 19 crteža, registrirani na Hildebraddi Gurlitt, britanske postrojbe otkrile su u Hamburgu još 1945. godine. Međutim, Gurlitt, koji je proglasio žrtvom nacizma, uspio je dokazati da su ga slike stecili legalno i primile ih četiri godine kasnije. Ostatak zbirke, prema njemu, umro je u bombardiranju Dresdena. Kako se ispostavilo, bilo je nemoguće vjerovati gurlittu u sve osim njegovog umjetničkog blijeda.
Crkva u elling, prenesena nacistima u skladištu zaplijenjenih umjetničkih djela
FOTO: Spomenici Muškarci Temelj
FOTO: Spomenici Muškarci ZakladaŠto uzbuđuje najviše od svega kad se otkrije avangardno blago, tako je to osjećaj da je otkrivač, zaboravio čak i arheolozi od Johna Cartera. No, vrijednost Münchena Nakhodke ne samo da otkriva nove podatke o kreativnosti umjetnika - dodaje trenutnu povijest suštinske tende, koja je obično kontraindicirana. Može li se ispostavilo da je slučaj obitelji Gurlitt nije niti jedan? Što ako je dragocjeno - u doslovnom smislu Riječi, tijekom proteklih godina, oni su otišli do nezamislivog u 1940-ima - djela modernista čekaju u satu, ne uopće u minama soli i napuštenim kamenolomima, odakle "spomenici ljudi - naučili su rad starih majstora? Doslovno nekoliko dana prije najave Münchena pronađe kao rezultat temeljitog inventara koji je proveo Nizozemska udruga muzeja, otkrilo je da je 139 slika iz različitih nizozemskih muzeja - uključujući i rad Matissea, Kandisky, Clee i Lisitsky - bili oduzeti nacisti od židovskih obitelji. Ne može se svi radovi vratiti na nasljednike žrtava, ali tvrdnje o restituciji gotovo uvijek prate bilo koji veliki nalaz predratničke umjetnosti. Većina tužbi posljednjih godina podnesena su djelima Gustav Clima. Njegov krajolik "Litzlberg na jezeru Attersee", oduzet je 1941. godine u Amali Redlich, vratio se u njezin daleko u odnosu na Kanadu u 2011. godini. American Maria Altman u 2000-ima uspio je povratiti sliku Klimta "Zlatnog Adela", oduzela je naciste od njezinih predaka, obitelj obitelji Bauer. U 2010. godini, američka obitelj postigla je značajnu novčanu naknadu na Leopold Foundation za sliku Egon Shile "portret doline". Prije dolaska do zbirke Rudolfa Leopolda, nacisti su zaplijenile nacisti iz Lei Bondi Yarai, židovske galerije Shell, koji je napustio Austriju nakon dolaska nacista. Koliko tužbi o restituciji će doći nakon objavljivanja popisa svih slika koje se nalaze u Münchenu, teško zamisliti.
Vojnici s "autoportretom" Rembrandta, koji je naknadno vratio u muzej Karlsruhe
FOTO: Spomenici Muškarci Temelj
FOTO: Istočna vijest / AFPPrema njemačkoj policiji, kolekcija Gurlitta - 1258 slika bez okvira i 121 uokvirene - čuvana je u zatvorenoj sobi u zemlji. Među njima - prethodno nepoznat posao Chagal, Renoara slika, Picasso, Toulouse-Lotrek, Dix, Beckman, Mulk i mnogi drugi umjetnici, uključujući oko 300 djela, koji su izloženi 1937. godine na degenerativnoj izložbi umjetnosti. Misterija, usput, nije u potpunosti otkrivena: još uvijek je nepoznato, gdje je Cornelius Gurlitt sada i zašto je sakrio slike najskupljih umjetnika 20. stoljeća dugi niz godina u svom sićušnom stanu. S vremena na vrijeme prodavao je nešto (na primjer, u studenom 2011. godine, stavljen je na prodaju kroz lempertz Kölnu aukcijsku kuću Pastel Max Beckman "Caller Lviv"), ali glavna blaga koja se čuva u prašini i smeću, pokazujući punu ravnodušnost na njihovu povijesnu (i materijalnu) vrijednost.
Ovaj događaj zasigurno će ući u udžbenike povijesti, a holivudski scenariji već mogu biti zakopani za novi posao, pogotovo od teme genija i zla u njegovom konkretnom lomu - omjer nacizma s visokom umjetnošću - ima dugo fasciniran hollywood: ovdje možete Sjetite se najpoznatije arheolog-anti-infasteist Indiana Jones, koji se upravo borio s trećim Reichom za kulturnu baštinu, samo za njega najvažnije umjetnost bila je religiozna; I Peter O'Tule u ulozi nacističkog generala, podjednako volio impresionizam i masovne ubojstva, u filmu 1967. "Noć generala". Možete početi lijevanje za ulogu Hildebrand Gurlitta (koji je umro u prometnoj nesreći u 56.) - Međutim, moguće je da će ova priča i dalje imati vlastiti nastavak.