Europa 17-19 stoljeća. Ovo razdoblje otkrilo je mnoge talentirane autore koji su značajan doprinos razvoju umjetnosti: književnost, slikarstvo, skulptura, glazba i arhitektura. Po prvi put, trendovi klasicizma pojavili su se u Francuskoj, kada se nastavi do antičkih vremena i ideala tog vremena.

Osobine klasicizma

Glavne značajke ovog smjera uzimaju svoje podrijetlo u antici. Autori razmišljanja bili su umjetnički usmjereni i trenirani na jasan, holistički izraz, kao i jednostavnost fini lijekovi, ravnoteža i logika izjava. Stoga se može reći da je razmišljanje o doba ljudskog klasicizma racionalno idealiziran.

Ako kažemo da je klasicizam povezan s antikom, važno je napomenuti da je njihova sličnost u obliku, koja, međutim, nije mogla ispuniti standarde koji su usvojeni u klasičnoj umjetnosti razlikuju od drugih, prije svega, poštuju dugo- Stalne vrijednosti i njihova sposobnost prikazuju čak i kada su irelevantni.

Karakteristična značajka klasicizma je ontološko razumijevanje ljepote. Ovdje je izvan vremena, a time i vječni, a mnogo se pozornost posvećuje zakonima harmonije.

Psihološki, klasicizam se objašnjava činjenicom da u složenim povijesnim razdobljima koji su prijelazni i nosači puno novih stvari, osoba nastoji se okrenuti na ono što je uvijek: na primjer, u prošlost. U to, pronalazi podršku: stari Grci su primjer racionalizma u razmišljanju, dali su čovječanstvu da su završili ideje o prostoru i vremenu, i mnoge druge fenomene u životu i učinili ga na jednostavan i pristupačan oblik, Komplicirane i superne misli i isti dizajn ne znači jasnoću i konkretnost koja su bila potrebna za čovječanstvo u oštro mijenjajućem svijetu. Stoga je antika odigrala važnu ulogu u formiranju klasicizma.

Ideje klasicizma su romantični, mnogi imaju mišljenja da su nerazdvojni. Pa ipak, u njima postoje značajne razlike: romantizam je više odvojeni od stvarnosti u svojim idealima i načinima da ih se pokaže nego klasicizam.

Što je klasicizam? To je pokušalo objasniti V. Tatarkevich uz pomoć nekoliko načela, što je, zauzvrat, početno utvrđeno od strane teoretičara L. B. Alberti:

1. Ljepota je objektivna svojstva stvarnih objekata.
2. Ljepota je nalog, ispravan sastav koji se procjenjuje umom.
3. Kako umjetnost uživa u znanosti, to znači da bi trebala imati racionalnu disciplinu.
4. Slika stvorena u smjeru klasicizma može biti stvarna, ali je prikazana u skladu s uzorkom antike.

Što je klasicizam u slikanju

Glavna značajka ovog smjera u umjetničkom radu očituje se u odnosu na umjetnika za rad: njegovi osjećaji izraženi slikanjem su podređeni i logika.

Među sjajnim predstavnicima, može se razlikovati N. Prussine, koji je napisao slike s mitološkim temama. Posebna pozornost u njima privlači točne geometrijski sastav i promišljena kombinacija boja. Također, K. Lorren: Iako se tema njegovih slika razlikuje od djela N. Prussine (pejzaži susjedstva grada), ali je također izveden racionalizam: uskladio ga je uz pomoć svjetla sunce.

Što je klasicizam u skulpturi i arhitekturi

Budući da je antički rad izveden u klasicizmu kao uzorak, zatim tijekom skulpture, autori su se suočili s kontradikcijom: u drevnoj Grčkoj modeli su prikazani Nagini, ali sada je bio nemoralan. Umjetničke figure izašle su iz položaja lukavog puta: prikazane su pravi ljudi Na slici antičkih bogova. Tijekom vladavine Napoleona, kipari su počeli proizvoditi modele na kojima se vrši obred.

Klasicizam u Rusiji nastao je mnogo kasnije, ali, ali, ipak, nije spriječio talentirane autore u ovoj zemlji, koji su stvoreni prema njegovim idejama: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mihail Kozlovsky.

Arhitektura je također nastojala ponovno stvoriti obrasce svojstvene antici. Jednostavnost, strogost, monumentalnost i logička jasnoća su glavne značajke.

Što je klasicizam u književnosti

Glavno postizanje klasicizma je da su podijeljeni u hijerarhijske skupine: među njima su bili visoki (epska, tragedija, s) i niska (bas, komedija i satira).

Literatura je sažela strogi zahtjev za promatranjem znakova žanra u radu.

Među umjetničkim stilovima, klasicizam je bio važan, koji je distribuiran u naprednim zemljama svijeta u razdoblju od 17. do početka 19. stoljeća. Postao je nasljednik ideja prosvjetljenja i manifestirao se u gotovo svim vrstama europske i ruske umjetnosti. Često se bavi sukobom s barokom, osobito u fazi formacije u Francuskoj.

Dob klasicizma u svakoj zemlji je vaša. Ranije je razvio u Francuskoj - u 17. stoljeću, malo kasnije - u Engleskoj i Nizozemskoj. U Njemačkoj i Rusiji, smjer se uspostavio bliže sredinu 18. stoljeća, kada je vrijeme neoklasicizma već počelo u drugim državama. Ali to nije tako značajno. Što je još važnije: ovaj smjer je postao prvi ozbiljan sustav u području kulture, koji je postavio temelje njezina daljnjeg razvoja.

Što je klasicizam kao smjer?

Ime dolazi od latinske riječi Classicus, koja prevedena znači "primjer". Glavno se načelo očituje u optjecaju tradiciji antike. Oni su percipirani kao norma, na koje bi trebalo težiti. Autori djela privukli su takve kvalitete kao jednostavnost i jasnoću oblika, konciznosti, krutosti i harmonije u svemu. To se odnosilo na sva djela stvorena tijekom klasicizma: književna, glazbena, slikovita, arhitektonska. Svaki Stvoritelj je nastojao pronaći sve njegovo mjesto, jasno i strogo definirano.

Glavni znakovi klasicizma

Za sve vrste umjetnosti karakteriziraju sljedeće značajke, pomažući razumjeti što je klasicizam:

• racionalan pristup slici i iznimka svega koji se odnose na senzualnost;
• glavna svrha čovjeka - služeći državi;
• strogi kanoni u svemu;
• uspostavljena hijerarhija žanrova, čije je miješanje neprihvatljivo.

Određivanje značajki umjetnosti

Analiza određenih vrsta umjetnosti pomaže razumjeti kako je "klasicizam" stil utjelovljen u svakoj od njih.

Kako je klasicizam ostvaren u književnosti

U ovom obliku umjetnosti, klasicizam je određen kao poseban smjer u kojem se želja da se izgovara vedro izražena riječju. Autori umjetničkih djela vjerovali su u sretnu budućnost, gdje će pravda dominirati, sloboda svih građana, jednakost. To je podrazumijevalo, prije svega, izuzeće od svih vrsta ugnjetavanja, uključujući vjersku i monarhičnu. Klasicizam u literaturi zasigurno je zahtijevao usklađenost s tri jedinice: akcije (ne više od jedne priče), vrijeme (svi događaji su položili po danu), mjesta (nije bilo kretanja u prostoru). Veće prepoznavanje u ovom stilu dobiveno je J. Motter, Voltaire (Francuska), L. Biebona (Engleska), M.Tven, D.Fontvizin, M. Lomonosov (Rusija).

Razvoj klasicizma u Rusiji

Novi umjetnički smjer osnovan je u ruskoj umjetnosti kasnije nego u drugim zemljama - bliže sredinom 18. stoljeća - i okupirao je vodeću poziciju do prve trećine 19. stoljeća. Ruski klasicizam, za razliku od zapadne Europe, bio je lakše nacionalne tradicije, Upravo je ono što je očitovao originalnost.

U početku je došlo do arhitekture, gdje je stigao do najviše visine. Bio je povezan s izgradnjom novog kapitala i rasta ruskih gradova. Postizanje arhitekata bilo je stvaranje veličanstvenih palača, udobnih stambenih zgrada, plemići u zemlji. Odvojite pozornost zaslužuje stvaranje arhitektonskih ansambala u središtu grada, što je u potpunosti jasno jasno što je klasicizam. To je, na primjer, izgradnja kraljevskog sela (A.Rraldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), strijela Vasilyevskog otočja (J. deton) u St. Petersburgu i mnogim drugima.

Aktivnost vrha arhitekata može se nazvati izgradnjom mramorne palače na projektu A. Romandi, u završnom obradi od kojih se prvi put koristi prirodni kamen.

Nema manje poznatih i nagrada (A. Shuter, V.Rerelli), koji je uzorak umjetnosti u vrtu. Brojne zgrade, fontane, skulpture, planiranje - sve utječe na njegovu proporcionalnost i čistoću.

Književni smjer u Rusiji

Odvojena pozornost zaslužuje razvoj klasicizma u ruskoj književnosti. Njezini osnivači postali su V. Sjeverkovsky, a.Kantemir, A.Surokov.

Međutim, najveći doprinos razvoju koncepta, koji je klasicizam, uveo pjesnik i znanstvenik M. Volonosov. Razvio je tromisnog sustava koji je odredio zahtjeve za pisanje umjetničkih djela i stvorio uzorak svečane poruke - OD, koji je bio najpopularniji u literaturi u drugoj polovici 18. stoljeća.

U potpunosti se tradicije klasicizma manifestiraju u dijelovima D.Fonguzina, osobito u komediji "jeftini". Osim obveznog poštivanja triju jedinstva i kulta uma, sljedeće točke uključuju osobitosti ruske komedije:

• jasna podjela heroja o negativnom i pozitivnom i prisustvu rezonancije koja izražava položaj autora;
• prisutnost ljubavnog trokuta;
• kažnjavanje poroka i trijumfa dobrih u finalu.

Radovi iz doba klasicizma općenito postaju najvažnija komponenta u razvoju svjetske umjetnosti.

1. Uvod.Klasicizam kao umjetnička metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Osnovna načela klasicizma .......................... ................... .... 5

2.2. Slikanje svijeta, koncept osobnosti u umjetnosti klasicizma ... ... ... 5

2.3. Estetska priroda klasicizma ............................................. ... ........ devet

2.4. Klasicizam u slikanju ............................................... .........................petnaest

2.5. Klasicizam u skulpturi ............................................... .......................šesnaest

2.6. Klasicizam u arhitekturi ............................................... .... ..................... osamnaest

2.7. Klasicizam u literaturi ............................................... .......................dvadeset

2.8. Klasicizam u glazbi ............................................... .............................. 22.

2.9. Klasicizam u kazalištu .............................................. , ............................... 22.

2.10. Originalnost ruskog klasicizma ............................................. .... .... 22.

3. ZAKLJUČAK……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Primjena ........................................................................................................29

1. Klasicizam kao umjetnička metoda

Klasicizam je jedan od umjetničkih metoda koje su stvarno postojale u povijesti umjetnosti. Ponekad je označeno pojmovima "smjer" i "stil". Klasicizam (fr. classicisme., iz Lat. classicus. - Primjeri) - umjetnički stil i estetski smjer u Europskom umjetnost XVII-XIX Eksplozivno

Osnova klasicizma je ideje racionalizma, koje su se formirale istovremeno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetnički rad, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, čime se na taj način nalazi neznalost i logičnost same svemira. Interes za klasicizam predstavlja samo vječno, nepromijenjeno - u svakom fenomenu, on nastoji prepoznati samo značajne, tipološke značajke, odbacivanje slučajnih pojedinačnih znakova. Estetika klasicizma daje velika vrijednost Socijalna i obrazovna funkcija umjetnosti. Mnoga pravila i canons klasicizam traju od antičke umjetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji su podijeljeni u visoku (soda, tragediju, ep) i nisku (komediju, satiru, bajku). Svaki žanr je strogo definiran znakove čije miješanje nije dopušteno.

Koncept klasicizma kao kreativne metode uključuje njegov sadržaj povijesno utvrđenu metodu estetske percepcije i modeliranje stvarnosti u umjetničkim slikama: slika svijeta i koncept osobnosti, najčešći za masovnu estetsku svijest o ovom povijesnom razdoblju, Pronađite njihovu inkarnaciju u idejama o suštini verbalne umjetnosti, njegovom odnosu sa stvarnošću, vlastitim unutarnjim zakonima.

Klasicizam se javlja i formira se u određenim povijesnim i kulturnim uvjetima. Najčešći istraživačko uvjerenje povezuje klasicizam s povijesnim tranzicijskim uvjetima od feudalne fragmentacije u jednoj nacionalno-teritorijalnom državnosti, u formiranju kojih središnja uloga pripada apsolutnoj monarhiji.

Klasicizam je organska faza razvoja bilo koje nacionalne kulture unatoč činjenici da se klasična faza raznih nacionalnih kultura odvija u različito vrijeme, zbog individualnosti nacionalne verzije formiranja općeg društvenog modela centralizirane države.

Kronološki okvir postojanja klasicizma u različitim europske kultureah se definiraju kao druga polovica XVII - prvih tridesetogodišnjeg XVIII. Stoljeća, unatoč činjenici da su rani klasični trendovi opipljivi na ishod renesanse, na prijelazu XVI-XVII stoljeća. U tim kronološkim granicama francuski se klasicizam smatra referentnom ostvarenju metode. Usko povezan s procvatom francuskog apsolutizma pola xvii c., dao je europskoj kulturi ne samo velikim piscima - Cornelu, Račini, Moliere, Lafontaine, Voltaire, ali i velika teoretika klasične umjetnosti - Nikola Bouoyon-depeo. Biti vježbanje pisca, koji je zaradio svoj satiri životni vijek, uglavnom je bio poznat po stvaranju estetskog kodeksa klasicizma - didaktičke pjesme "poetska umjetnost" (1674), u kojoj je dala vitkog teoretskog koncepta književne kreativnosti, izvedeni iz književna praksa njegovih suvremenika. Dakle, klasicizam u Francuskoj postao je najisplativiji utjelovljenje metode. Odavde i referentne vrijednosti.

Povijesne pozadine pojave klasicizma suradnika estetskih pitanja metode s erom pogoršanja odnosa između osobnosti i društva u procesu stvaranja jedinstvenog državnosti, koji, koji dolazi do promjene socijalne dozvole feudalizma , nastoji regulirati zakon i jasno razlikovati sfere javnosti i privatni život i odnos između osobe i države. To određuje smisleni aspekt umjetnosti. Glavna načela motivirana je sustavom filozofskog stajališta u doba. Oni stvaraju sliku svijeta i koncepta osobnosti, a već ove kategorije su utjelovljene u agregatu tehnike tehnike Književna kreativnost.

Najčešći filozofski koncepti prisutni u svim filozofskim strujama druge polovice XVII - kraj XVIII stoljeća. i izravno su povezani s estetikom i poetikom klasicizma - to su koncepti "racionalizma" i "metafizike", relevantni i za idealna i materijalistička filozofska učenja ovog vremena. Osnivač filozofske doktrine racionalizma je francuski matematičar i filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, stoga postojam" - shvatio je u mnogim filozofskim strujama vremena ujedinjenim od strane općeg imena "kartezijanizam" (od latinske verzije imena Descartesa - Carsis), u suštini od Njegova teza je idealna jer prikazuje materijalno postojanje ideje. Međutim, racionalizam, kao tumačenje uma, kao primarna i viša duhovna sposobnost osobe, također je karakteristična za materijalističke filozofske struje ere - takve, na primjer, kao metafizički materijalizam engleske filozofske škole Bekona -Locke, koji je prepoznao izvor znanja, ali ga je postavio ispod generalizirajuće i analitičke aktivnosti uma koje proizlaze iz različitih činjenica izvučenu najvišu ideju, sredstvo za modeliranje prostora - veću stvarnost - od kaosa pojedinačnih materijalnih predmeta.

Obje sorte racionalizma - idealistici i materijalistički - koncept "metafizike" jednako je primijenjen. Genetski se vraća u Aristotel, a u njegovom filozofskom nastavu ukazuje na granu znanja koja istražuje nedostupne za osjetila i samo racionalno - spekulativno shvaćene vrhovima i stalnim počecima svega. I descartes, a slanina je koristio ovaj pojam u aristotelovom smislu. U novom vremenu, koncept "metafizike" dobio je dodatnu važnost i počeo označavati antifatektičnu metodu razmišljanja, opažanja fenomena i predmeta izvan njihovog odnosa i razvoja. Povijesno gledano, to vrlo točno karakterizira obilježja razmišljanja o analitičko doba XVII-XVIII stoljeća, razdoblje razlikovanja znanstvenog znanja i umjetnosti, kada je svaka grana znanosti, izdvojila iz sinkrepita ali u isto vrijeme izgubljeni kontakt s drugim granama znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovna načela klasicizma

1. kult uma 2. kult kreditnog duga 3. apelirati na srednjovjekovne parcele 4. ometanja iz slike života, od povijesne nacionalne originalnosti 5. Imitacija antičkih uzoraka 6. Kompomatski pojas, simetrija, jedinstvo umjetničkog djela 7. Heroji su nositelji jednog glavna osobinaDASS izvan razvoja 8. Antiteza kao glavni prijem stvaranja umjetničkog rada

2.2. Slikanje svijeta, koncept osobnosti

u umjetnosti klasicizma

Slika svijeta generirana racionalističnom vrstom svijesti jasno dijeli stvarnost na dvije razine: empirijsko i ideološko. Vanjski, vidljivi i opipljivi materijal-empirijski svijet sastoji se od raznih pojedinačnih materijalnih objekata i pojava, na bilo koji način nepovezan - to je kaos pojedinih privatnih entiteta. Međutim, postoji njihova savršena hipostaza na ovom nasumičnom skupu pojedinih predmeta - tanak i skladan cjelini, univerzalna ideja svemira, koja uključuje savršenu sliku bilo kojeg materijalnog objekta u najvišim, pročišćenim od posebnosti, vječni i nepromijenjeni : U takvom onome što bi trebao biti početni plan Stvoritelja. Ova univerzalna ideja može se shvatiti samo racionalno-analitičkom kroz postupno čišćenje subjekta ili fenomena iz njegovih specifičnih oblika i izgleda i penetracije u svoju idealnu suštinu i svrhu.

A budući da plan prethodi stvaranju, a neophodno stanje i izvor postojanja razmišlja, ova idealna stvarnost ima najveći uzrok. Lako je vidjeti da su glavni obrasci takve razine s dva razina vrlo lako projicirani na glavnom sociološkom problemu prijelaznog razdoblja od feudalne fragmentacije u jedinstvenu državnost - problem odnosa između pojedinca i države. Svijet ljudi je svijet individualnih privatnih ljudskih entiteta, kaotičnih i neseliminacija, država je sveobuhvatna harmonična ideja koja stvara tanak i skladan idealnu svjetsku naredbu iz kaosa. To je ta filozofska slika svijeta XVII-XVIII stoljeća. Takve suštinske aspekte estetike klasicizma, kao koncept osobnosti i tipologije sukoba, univerzalno su karakteristični (s potrebnim povijesnim i kulturnim varijacijama) za klasicizam u bilo kojoj europskoj književnosti.

U području ljudskih odnosa s vanjskim svijetom, klasicizam vidi dvije vrste veza i rezervacija - iste dvije razine, od kojih se razvija filozofska slika svijeta. Prva razina je takozvana "fizička osoba", biološko biće, stojeći sa svim subjektima materijalnog svijeta. To je privatni entitet, opsjednut egoističnim strastima, neuredno i neograničeno u svojoj želji da osigura njihovo osobno postojanje. Na ovoj razini ljudske veze Sa svijetom, vodeća kategorija koja određuje duhovni izgled osobe je strast - slijepa i neobuzdana u svojoj želji za implementacijom u ime postignuća individualnog dobra.

Druga razina koncepta osobnosti je takozvana "javna osoba", skladno uključena u društvo na svojoj najvišoj, idealnoj slici, koja je svjesna da je njezina korist integralna komponenta dobrog od najvećeg. "Javni čovjek" je vođen u svom svjetonaviješću i akcijama ne od strasti, nego zbog toga, budući da je um koji je najviša duhovna sposobnost osobe koja mu daje mogućnost pozitivnog samoodređenja u kontekstu ljudske općenitosti o etičkim normama dosljednih domova. Prema tome, koncept ljudske osobnosti u ideologiji klasizma ispada da je složen i kontroverzan: prirodna (strastvena) i javna (razumna) osoba je isti karakter, rastrgan unutarnjih kontradikcija iu situaciji izbora.

Stoga tipološki sukob umjetnosti klasicizma, izravno koji proizlazi iz sličnog koncepta osobnosti. Sasvim je očito da je karakter osobe izvori situacije sukoba. Jek je jedna od središnjih estetskih kategorija klasicizma, a njegova interpretacija značajno se razlikuje od značenja, što ulaže u izraz "karakter" moderne svijesti i književne kritike. U razumijevanju estetike klasicizma, to je savršena hiposta osobe - to jest, ne individualno skladište određene ljudske osobnosti, već određeni univerzalni pogled na ljudsku prirodu i psihologiju, bezvremenski u svojoj suštini. Samo u takvom obliku vječnog, nepromijenjenog, univerzalnog atributa i mogao bi biti predmet klasične umjetnosti, jedinstveno pripisuje najvišoj, idealnoj razini stvarnosti.

Glavne komponente prirode su strast: ljubav, licemjerje, hrabrost, nesreća, osjećaj dužnosti, zavisti, patriotizma itd. To je na dominaciji neke vrste strasti koja je odredila: "u ljubavi", "škrta", "zavidan", "Patriot". Sve ove definicije su upravo "likovi" u razumijevanju klasične estetske svijesti.

Međutim, ove strasti su međusobno neujednačene, iako prema filozofskim konceptima XVII-XVIII stoljeća. Sve strasti su jednaki, jer svi oni - od prirode osobe, svi su prirodni i odlučuju koja je strast u skladu s etičkom prednost osobe, a neke - ne, ne može biti samo po sebi strast. Ova rješenja provode samo um. Unatoč činjenici da su sve strasti jednako kategorije emocionalnog duhovnog života, neki od njih (kao što su ljubav, nesreća, zavist, licemjerje, itd) manje i teže se sastojati s skupom uma i više su povezani s konceptom egoističnog dobra. Drugi (hrabrost, osjećaj dužnosti, čast, patriotizam) više su izloženi racionalnoj kontroli i ne u suprotnosti s idejom opće dobro, etike društvenih veza.

Ispostavilo se da su sukobi suočeni s strastima razumne i nerazumne, altruistične i egoistične, osobne i javne. A um je najviša duhovna sposobnost osobe, logičnog i analitičkog alata koji vam omogućuje da kontrolirate strast i razlikovati dobro od zla, istinu laži. Najčešći izbor klasičnog sukoba je situacija u sukobu između osobne tendencije (ljubavi) i osjećaja duga društvu i državi, što iz nekog razloga, isključuje mogućnost ostvarivanja ljubavi strasti. Jasno je da je po prirodi taj sukob psihološki, iako je nužan uvjet za njegovu provedbu situacija u kojoj se suočavaju s interesima osobe i društva. Ovi bitni ideološki aspekti estetskog razmišljanja o doba pronašli su svoj izraz u sustavu ideja o zakonima umjetničke kreativnosti.

2.3. Estetska priroda klasicizma

Estetska načela klasicizma tijekom njezina postojanja prošli su značajne promjene. Karakteristično obilježje ovog smjera je štovanje antike. Umjetnost drevne Grčke i antičkog Rima promatrali su klasicisti kao idealan model umjetničke kreativnosti. "Poetika" Aristotela i "umjetnosti poezije" Horace imala je ogroman utjecaj na formiranje estetskih načela klasicizma. Postoji tendencija stvaranja povišenih herojskih, idealnih, racionalističkih i plastično dovršenih slika. U pravilu, u umjetnosti klasicizma, suvremeni politički, moralni i estetski ideali utjelovljeni su u likovima, sukobima, situacijama posuđenim od arsenala antička priča, mitologiju ili izravno od antičke umjetnosti.

Estetika klasicizma orijentiranih pjesnika, umjetnika, skladatelja za stvaranje umjetničkih djela, različita jasnoća, logičnost, stroga ravnoteža i sklad. Sve to, prema klasicistima, u potpunosti odražava u drevnoj umjetničkoj kulturi. Za njih, um i antika su sinonimi. Racionalistička priroda estetike klasicizma manifestirana je u apstraktnom tipificatiju slika, strogu regulaciju žanrova, oblika, u tumačenju drevne umjetničke baštine, u optjecaju umjetnosti na umu, a ne osjećaju, u želji da podređeni kreativni proces Neispravni standardi, pravila i kanoni (norma - od Lat. Norma je vodeći princip, pravilo, uzorak; općenito prihvaćeno pravilo, uzorak ponašanja ili akcija).

Kao iu Italiji, najtipičniji izraz je pronađen estetski principi renesanse, pa je u Francuskoj XVII stoljeću. - estetski principi klasicizma. Do XVII. Stoljeća. Umjetnička kultura Italije značajno je izgubila svoj učinak. Ali jasno je obilježio inovativni duh francuske umjetnosti. U ovom trenutku, apsolutističko stanje je formirano u Francuskoj, koje je ujedinjeno društvo i centralizirana moć.

Konsolidacija apsolutizma značila je pobjedu načela univerzalne uredbe u svim sferama života, u rasponu od gospodarstva i završavajući duhovnim životom. Dug je glavni kontrolor ljudskog ponašanja. Država ne odnosi na tu dužnost i djeluje kao određeni otuđen s pojedincem. Podnošenje državi, izvršenje javnog duga je najviša vrlina pojedinca. Osoba više ne misli slobodna jer je bila karakteristična za renesansni svjetonazor, ali podređen mu je standardima i pravilima ograničena. Regulatorna i ograničavajuća sila djeluje u obliku bezličnog razloga, koji bi trebao biti podnesen od strane pojedinca i akta, slijedeći njegove veličine i recepta.

Visoki porast proizvodnje doprinijelo je razvoju točnih znanosti: matematiku, astronomiju, fiziku, i to, pak, dovela do pobjede racionalizma (od lat. Omjera) - filozofski smjer, prepoznajući um temelj znanja i ponašanja ljudi.

Ideje o zakonima kreativnosti i strukture umjetničkog rada u istoj su mjeri zbog epohalne vrste svjetonazora kao slike svijeta i koncepta osobnosti. Um, kao najviša duhovna sposobnost osobe, razmišlja ne samo s instrumentom znanja, već i tijelom kreativnosti i izvorom estetskog užitka. Jedan od najsjajnijih leitmotifa "poetske umjetnosti" bio je racionalna priroda estetske aktivnosti:

Francuski klasicizam je tvrdio da je osobnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući je od vjerskog i crkvenog utjecaja.

Interes za umjetnost drevne Grčke i Rima manifestirao se u doba renesanse, koji se, nakon stoljeća srednji vijek okrenuo oblicima, razlozima i parcelima antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još uvijek u XV stoljeću. Izrazio sam ideje koje nagovještavaju pojedinačna načela klasicizma i potpuno se očituje u fresku Raphaela "Atenska škola" (1511).

Sistematizacija i konsolidacija postignuća velikih umjetnika renesanse, posebice Florentine na čelu s Rafaelom i njegovom studentom Julio Romano, iznosio je program Bolonjske škole kraja XVI. Stoljeća, čiji su karakteristični predstavnici kaarstičke braće bili. U svojoj utjecajnoj akademiji umjetnosti, Bolonjska je propovijedala da put do vrhova umjetnosti leži kroz skrupulozni studij baštine Rafaela i Michelangela, oponašanje njihove vještine linije i kompozicije.

Nakon Aristotela, klasicizam se smatra umjetnošću razumijevanja prirode:

Međutim, priroda nije bila shvaćena nikako vizualna slika svijeta fizičkog i moralnog, koja se čini vlastima, naime, kao najviši dah suštine mira i ljudi: ne određeni karakter i njezina ideja, ne Pravo-povijesna ili moderna priča, i univerzalna situacija sukoba, a ne krajolik i ideju skladnu kombinaciju prirodnih stvarnosti u savršeno lijepom jedinstvu. Takav idealan - izvrstan jedinstvo klasicizam pronađen u drevnoj literaturi - ona je ona koja je doživjela klasicizam kao i vrh estetske aktivnosti koja je već postignuta, vječni i nepromijenjeni standard umjetnosti, koji je bio rekredan u svojim žanrskim modelima koji je najviša idealna priroda , fizički i moralni, oponašati umjetnost. To se dogodilo da se teza o imitaciji prirode pretvorila u red da oponašaju antičku umjetnost, od kojih je pojam "klasicizam" došao iz (iz Lat. Classicus - primjer, studirao u razredu):

Dakle, priroda u klasičnoj umjetnosti čini se da nije toliko reproducirana, kao i modelirana u visokom uzorku - "ukrašena" generaliziranjem analitičke aktivnosti uma. Po analogiji, moguće je prisjetiti se takozvanog "redovitog" (to jest, "pravo") park, gdje su stabla obrubljena u obliku geometrijskih oblika i simetrično rastavljenih, pjesama koje imaju pravi oblik, posipali Višebojni šljunak, a voda je zatvorena u mramornim bazenima i fontanama. Ovaj stil umjetnosti u vrtu dosegao je svoje veselje u eri klasicizma. Iz želje da predstavimo prirodu "ukrašene" - apsolutnu prevlast u literaturi klasicizma pjesama preko proze: ako je proza \u200b\u200bidentična za jednostavnu materijalnu prirodu, pjesme, kao književni oblik, definitivno su idealne "ukrašene" "Priroda."

U svim tim idejama o umjetnosti, naime, kao racionalna, naručena, normalizirana, duhovna aktivnost, hijerarhijsko načelo razmišljanja o XVII-XVIII stoljećima je ostvaren. Unutar sebe, literatura je također bila podijeljena u dvije hijerarhijske serije, niske i visoke, od kojih je svaki bio tematski i stilski povezan s jednim - materijalnim ili idealnim - razina stvarnosti. Niski žanrovi pripisani su satiri, komediji, bas; Do visoke - ODA, tragedija, ep. U niske žanrove Prikazana je stvarnost kućanstva, a privatna osoba se pojavljuje u društvenim vezama (istodobno, naravno, i osoba i stvarnost su sve iste idealne konceptualne kategorije). U visokim žanrovima, osoba je zastupljena kao stvorenje duhovno i javno, u postojećem aspektu svog postojanja, sam i zajedno s vječnim temeljima postojanja. Stoga je za visoke i niske žanrove, ne samo tematske, već i razlikovanje nekretnina na temelju karakteristika karaktera s jednim ili drugim javnim slojem. Junak niskih žanrova je prosječna upadljiva osoba; Junak visokog povijesnog lica, mitološki junak Ili fiktivni visoko rangirani karakter - u pravilu, vladara.

U niskim žanrovima, ljudski likovi se formiraju donjim kućanskim strastima (nesreća, licemjerja, licemjerje, zavist, itd.); U visokim žanrovima strasti stječu duhovni karakter (ljubav, hitnu pomoć, vitalnost, osjećaj dužnosti, patriotizam itd.). A ako su domaće strasti jedinstveno nerazumne i zlobno, strasti izazova su podijeljene na razumno - društveno i nerazumno - osobno, a etički status heroja ovisi o svom izboru. Definitivno je pozitivan ako preferira razumnu strast i definitivno je negativan ako bira nerazumno. Polutone u klasicizmu etičkog procjene nisu dopustili - to je također utjecalo na racionalističku prirodu metode koja je isključila bilo koju mješavinu visoke i niske, tragične i strip.

Budući da je teorija žanra klasicizma legalizirana kao glavni žanrovi koji su došli do najvećeg vrhunca u drevnoj literaturi, a književna kreativnost smatrala je razumnom imitacijom visokih uzoraka, dok je estetski kod klasicizma stekao normativni karakter. To znači da je model svakog žanra uspostavljen jednom i za sve u jasnom skupu pravila, povlačenje iz kojih je bio neprihvatljiv, a svaki specifičan tekst je estetski ocijenjen na stupanj sukladnosti ovog idealnog modela žanrova.

Izvor pravila bili su drevni uzorci: Epic Homera i Vergila, tragedija Eschila, Sofokla, Euripida i Senekija, komedija Aristofana, menardera, terencije i plovka, Pindara, Ezopa i Fedra, Satira Horace i Juvenla , Najtipičniji i indikativniji slučaj takve regulacije žanrove je, naravno, pravila za vodeći klasični žanr, tragediju, nadali se i iz tekstova antičkih tragika i od "poetike" Aristotela.

Za tragediju, pjesme su se kanonizirale ("alexandrian stih" - sa šest zvjezdica Yamba s parnom rimom), obveznu građevinu od pet čin, tri jedinice - vrijeme, mjesta i akcije, visok stil, povijesna ili mitološka parcela i sukob , nameću obveznu situaciju između razumne i nerazumne strasti, a proces izbora bio je napraviti djelovanje tragedije. Bilo je u dramatičnom dijelu estetike klasicizma racionalizma, hijerarhije i normativnosti metode izražena s najvećom cjelovitošću i dokazima:

Sve što je gore navedeno o estetici klasicizma i poetici klasične literature u Francuskoj, jednako se odnosi na gotovo bilo koju europsku raznolikost metode, budući da je francuski klasicizam bio povijesno najranije i estetski najprikladnije utjelovljenje metode. No, za ruski klasicizam, ove opće teorijske odredbe pronašle su neku vrstu refrakcije u umjetničkoj praksi, jer su bile zbog povijesnih i nacionalnih posebnosti formiranja nove ruske kulture XVIII.

2.4. Klasicizam u slikanju

Na početku XVII stoljeća mladi stranci teče u Rim kako bi zadovoljili baštinu antike i ponovnog rođenja. Najistaknutije mjesto među njima preuzela je francuska Nikola poussin, u njegovom slikovita djela, uglavnom na teme drevne antike i mitologije, koja je dala nenadmašne uzorke geometrijski točnog sastava i promišljenog omjera skupina boja. Drugi Francuz, Claude Lorren, u svojim anti-ruskim krajolicima okolnog područja " vječni grad"Organizirali su slike prirode usklađivanja s svjetlom za sunčanje i uvođenju osebujnih arhitektonskih scena.

Hladno racionalno normativizam poussina izazvao je odobrenje Versaillesovog dvorišta i nastavljeno je sudskim umjetnicima kao što su Lebebna, koji su u klasičnoj slici vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističkog stanja "Kralj Sunca". Iako su privatni kupci preferirali različite verzije baroka i rokoko, francuska monarhija podržavala je klasicizam na rashodu financiranja takvih akademskih institucija kao škola elegantnih umjetnosti. Rimska nagrada pružila je najtalentiraniji učenici da posjete Rim da usmjeravaju poznanstvo s velikim djelima antike.

Otvaranje "originalnog" antička slika U iskopavanjima Pompeja, defificijentu antike njemačkog povjesničara umjetnosti Winkelmana i kulta Raphael, propovijedao je blizu njega na stavovima umjetnika Mengs, u drugoj polovici XVIII stoljeća, udiše novi dah (u Zapadna literatura, ova faza se naziva neoklasicizam). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques Louis David; Izuzetno koncizan i dramatičan umjetnički jezik s jednakim uspjehom služio je kao propaganda ideala francuske revolucije ("smrt Marata") i prvog carstva ("posvećenost caru Napoleon I").

U XIX stoljeću klasično slikanje ulazi u kriznu traku i postaje sila koja obuzdava razvoj umjetnosti, a ne samo u Francuskoj, nego iu drugim zemljama. Umjetnička linija Davida uspješno je nastavila ECR, dok je održavao jezik klasicizma u svojim djelima, često se žalio romantične parcele s orijentalnim okusom ("turske kupke"); Njegov portretski rad označen je finom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryllov) također su ispunili klasiku u obliku rada romantizma; Ova kombinacija se naziva akademski. Uslužile su ih brojne umjetničke akademije. U sredinom XIX. Stoljeće protiv konzervativizma akademskog osnivanja Bunning s mladom generacijom, predstavio je u Francuskoj krugom kourbe iu Rusiji - Mobile.

2.5. Klasicizam u skulpturi

Poticaj razvoju klasične skulpture sredinom 18. stoljeća bio je spisi winlmana i arheoloških iskopavanja drevnih gradova, širenje znanja suvremenika o antičkoj skulpturi. Na rubu baroka i klasicizam je fluktuirao takve kipare kao što su svinju i Hudon. Njegova najviša inkarnacija u području plastičnog klasicizma postigla je u herojskim i idiličnim djelima Antonio Kanov, nadahnuto nadahnuće prvenstveno u kipovima Ellinismske ere (Praxitel). U Rusiji, estetici klasicizma, Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

Javni spomenici koji su primili široku raspodjelu u eri klasicizma, dali su kiparima mogućnost idealizacije vojnog ventila i mudrosti državnih muževa. Vjernost drevnog uzorka zahtijevao je sliku modela modela od strane Nagi, koji je priznao prihvaćene norme morala. Da bi se riješila ova kontradikcija, likovi suvremenosti su početno prikazane kipari klasicizma u obliku golih drevnih bogova: Suvorov - u obliku Marsa i polina Borghese - u obliku Venere. Nakon Napoleona, pitanje je riješeno prijelaz na sliku ličnosti modernosti u drevnom alkoholu (kao što su brojke Kutuzova i Barclay de Tolely ispred Kazanske katedrale).

Privatni korisnici ere klasicizma radije ovjekovječuju svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ovog skulpturalnog oblika pridonijela je rasporedu javnih groblja u glavnim gradovima Europe. U skladu s klasičnim idealm lik na nadgrobnim spomenicima, u pravilu su u stanju dubokog mira. Klasicizam skulptura je općenito nekako oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao bijes.

Kasno, klasicizam ampurija, prezentirao je prvenstveno s produljenim danskim kipara Torvaldsena, suho prodrli u vrećicu. Čistoća linija, suzdržanost gesta, nedosljednost izraza je posebno cijenjena. U izboru uzoraka slijediti naglasce iz helenizma za razdoblje arhaičnog. Vjerske slike se uzimaju u modu, koje u Torvaldson tumačenje proizvode donekle rashladni dojam na gledatelja. Grobnica skulptura kasnoj klasicizma je često svjetlija sentimentalnost.

2.6. Klasicizam u arhitekturi

Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je žalba na oblike drevne arhitekture o standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitektura klasicizma u cjelini je svojstvena pravilnosti planiranja i jasnoće rasutog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je nalog, u omjerima i oblicima blizu antike. Za klasicizam karakterizirani su simetrično-aksijalni pripravci, ograničenje dekorativnog uređenja, sustava za planiranje gradova.

Arhitektonski jezik klasicizma formuliran je na ishodu ere oživljavanja Velikog venecijanskog majstora Palladio i njegovog sljedbenika Skamotija. Načela drevnog hrama arhitekture Mlečana apsolutirana je toliko apsolutirana da su korišteni i za vrijeme izgradnje takvih privatnih palača kao Villa Capra. Iniga Jones preselio je paladijstvo na sjeveru, u Engleskoj, gdje su lokalni paladini arhitekti s različitim stupnjevima odanosti slijedili su saveze Palladio do sredine XVIII stoljeća.

Do tog vremena zasićenost "šlag" kasnog baroka i rokoko počela se akumulirati u intelektualcima kontinentalne Europe. Bernini Rođen Bernini i Borroini Baroque se osjećao u rokoko, uglavnom komorni stil s naglaskom na završnu interijeru i dekorativne i primijenjene umjetnosti. Za rješavanje velikih urbanih ciljeva, ova estetika je bila niska truljenje. Već pod Louisom XV (1715-74 Uz Louis XVI (1774-92) kao "plemeniti lanonizam" postaje glavni arhitektonski smjer.

Najznačajniji interijeri u stilu klasicizma razvili su škotski Robert Adam, koji su se vratili u svoju domovinu iz Rima 1758. godine. Veliki dojam na njemu je napravio i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i arhitektonskih fantazija Piraze. U interpretaciji Adama, klasicizam se pojavio sa stilom, prema sofisticiranosti interijera, teško je niže od rokoko, koji je stekao popularnost u njemu ne samo od demokratski ugođenih krugova društva, već među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbijanje dijelova lišen strukturne funkcije.

Francuz Jacman Sufro u Crkvi Paris Saint-Geneviev pokazao je sposobnost klasicizma da organizira opsežne urbane prostore. Masivna veličina svojih projekata nagovijestio je Megalomania Napoleonsko vrijeme i kasno klasicizam. U Rusiji se Bazhenov u istom smjeru kreće u istom smjeru. Francuski Claude Nicolas LED i Etienne-Louis Bulle otišao je još dalje prema razvoju radikalnog vizionarnog stila s pristranosti u apstraktnu geometrizaciju oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski civilni patovi njihovih projekata bili su mali u potražnji; Samo modernisti 20. stoljeća cijenili su inovaciju LED-a.

Arhitekti Napoleonske Francuske nacrtali su inspiraciju u veličanstvenim slikama vojne slave koju je ostavio Imperial Rim, kao što je trijumfalna luka septimia na sjeveru i stup Tranah. Po nalogu Napoleona, ove slike su prenesene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Curgedgea i stupca Vandoma. Što se tiče spomenika vojne veličine doba Napoleonskih ratova, koristi se pojam "carski stil" - ambijen. U Rusiji, Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreij Zakharov, pokazali su nepocjenjive majstore. U Velikoj Britaniji, Ampiri odgovara H. "Regija stil" (najveći predstavnik - John Nash).

Estetika klasicizma favorizirala je urbane projekte velikih razmjera i doveo do pojednostavljenja urbanog razvoja na ljestvici cijelih gradova. U Rusiji, gotovo svi pokrajinski i mnogi županijski gradovi redefinirani su u skladu s načelima klasičnog racionalizma. U originalnim muzejima klasicizma otvoreno nebo Bilo je takvih gradova kao što su St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh i brojni drugi. Na cijelom prostoru od Minusinsk do Philadelphia dominira jedan arhitektonski jezik, uzdiglo se na Palladio. Obični razvoj proveden je u skladu s albumima tipičnih projekata.

U razdoblju koje su slijedili Napoleonski ratovi, klasicizam se morao uzeti s romantično oslikanim eklektikom, posebice s povratkom interesa u srednjem vijeku i modu za arhitektonsku neoider. U vezi s otkrićima šamponona, egipatski motivi dobivaju na popularnosti. Interes za drevnu rimsku arhitekturu zamjenjuje Pietette ispred svih drevnih grčkih ("Neochka"), posebno vedro manifestira u Njemačkoj iu SAD-u. Njemački arhitekti Leo Pozadina Klenze i Karl Friedrich Shinkel izgrađeni su, odnosno, München i Berlin Grand Museum i druge javne zgrade u Duhu Parfenon. U Francuskoj se čistoća klasicizma razrijedi s slobodnim posudbama od renesansnog i baroknog arhitektonskog repertoara (vidi Boz-ar).

2.7. Klasicizam u literaturi

Osnivač poetike klasicizma je Francuz Malherb Francuz (1555-1628), koji je proveo reformu francuskog i stiha i razvio pjesničke kanone. Tragica Cornel i Rasin (1639-1699) bili su vodeći predstavnici klasicizma u drami (1639-1699), glavni predmet kreativnosti bio je sukob između javnog duga i osobnih strasti. Visoki razvoj također je postigao "niske" žanrove - Basnya (J. Laften), Satire (Baual), Komedija (Moliere 1622-1673).

Bouoye je postao poznat po cijeloj Europi kao "zakonodavac Parnassa", najveći teorijski klasicizam, izrazio je svoja stajališta u poetičnom raspravom "poetska umjetnost". Prema njegovom utjecaju u Velikoj Britaniji, bilo je pjesnika John Dryden i Alexander Pupop, koji je napravio glavni oblik britanske poezije Aleksandrine. Za englesku prozu, era klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam XVIII stoljeća razvija se pod utjecajem ideja prosvjetljenja. Kreativnost Voltairea (1694-1778) usmjerena je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjen pafosom slobode. Svrha kreativnosti postaje promjena u svijetu za bolju, konstrukciju u skladu sa zakonima same klasicizma. Sa stajališta klasicizma, Moderna literatura Camuela Johnsona previdjela je modernu literaturu, oko koje je formiran briljantan krug istomišljenika, koji je uključivao esneist Boswell, povjesničara Gibbona i glumca Garrice. Za dramatične radove karakteriziraju tri jedinstva: jedinstvo vremena (akcija se odvija jedan dan), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo djelovanja (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u XVIII. Stoljeću, nakon što je Peter I. Lomonosov transformacija bila reforma ruski stihRazvijena je teorija "tri mirna", koja je bila u biti adaptacija francuskih klasičnih pravila na ruskom jeziku. Slike u klasicizmu lišene su individualne osobine, jer su namijenjene prvenstveno za hvatanje održive generičke, ne pokretne znakove koji djeluju kao utjelovljenje bilo koje društvene ili duhovne sile.

Klasicizam u Rusiji razvio se pod velikim utjecajem prosvjetljenja - ideje o jednakosti i pravdi uvijek su bili u središtu pozornosti rusko-klasicističkih pisaca. Stoga, u ruskom klasicizmu, veliki razvoj žanrova, nametanje procjene obveznog autora o povijesnoj stvarnosti: komedija (di Phonvizin), Satire (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) ,

U vezi s krizom kasnog XVIII stoljeća, proglašeno je proglašeno, kriznim fenomenima povećavaju se klasicizam kraja XVIII stoljeća; Apsolutizacija uma dolazi kult nježnih osjećaja - sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma do predokutantizma je svjetlija u njemačkoj književnosti epohe "Oluje i Natiska", koju su predstavili imena IV Goethe (1749-1832) i F. Schiller (1759-1805), koji je, nakon Rousseau, vidio u umjetnosti , glavna moć odgoja čovjeka.

2.8. Klasicizam u glazbi

Koncept klasicizma u glazbi stalno je povezan s radom Gaidna, Mozarta i Beethovena, nazvan bečki klasici i određuje smjer daljnjeg razvoja glazbenog sastava.

Koncept "glazbe klasicizma" ne smije se miješati s konceptom "klasične glazbe", koji ima općenitije značenje i glazbe prošlosti, izdržao test vremena.

Glazba ere klasicizma napjeva akcija i djelovanje osobe koja je doživjela emocije i osjećaje, pažljivo i holistički ljudski um.

2.10. Originalnost ruskog klasicizma

Ruski klasicizam nastao je u sličnim povijesnim uvjetima - njezin preduvjet bio je ojačati autokratsko državnost i nacionalno samoodređenje Rusije od doba Petra I. europeizam ideologije petrovske reforme usmjerenu na rusku kulturu kako bi ovladao postignuća europskih kultura. Ali u isto vrijeme, ruski klasicizam nastao je gotovo po stoljeću kasnije francuski: do sredine XVIII. Stoljeća, kada je ruski klasicizam počeo stjecanje snage u Francuskoj, stigao je do druge faze postojanja. Takozvani "obrazovni klasicizam" je kombinacija klasičnih kreativnih načela s pre-revolucionarnom ideologijom prosvjetljenja - u francuskoj literaturi koja je procvjetala u radu Voltairea i stekao antičke, socio-kritične patose: više od nekoliko desetljeća do Velikog Francuska revolucija, vremena isprike apsolutizma već su bila udaljena povijest. Ruski klasicizam, na temelju solidne povezanosti sa sekularnom kulturnom reformom, prvo, u početku je stavio obrazovne zadatke kako bi se podigli čitatelji i poučavali monarh na putu javnih dobara, a drugo, stekli status vodećeg smjera u Ruska književnost Vrijeme kada je Peter više nije bio živ, a sudbina njegovih kulturnih reformi stavljena je pod udar u drugoj polovici 1720. - 1730-ih.

Stoga, ruski klasicizam počinje "ne od fetusa proljeća - OD, i od fetusa jeseni - satire", a socio-kritični patos je u početku svojstven.

Ruski klasicizam odražavao je potpuno različitu vrstu sukoba od zapadnog europskog klasicizma. Ako je u francuskom klasicizmu, društveno-politički početak je samo tlo na kojem psihološki sukob razvija razumnu i nerazumnu strast i proces slobodnog i svjesnog izbora između njihovih vela se provodi, zatim u Rusiji, s tradicionalno anti- Demokratska cattola i apsolutna moć društva o osobnosti inače. Za ruski mentalitetkoji je tek počeo shvaćati ideologiju personalizma, potrebu da se skromni individualnost društvu, osobnost prije države nije bila uopće takva tragedija kao i za zapadna svjetska percepcija. Izbor, relevantan za europsku svijest kao priliku da preferira nešto jedan, u ruskim uvjetima pokazalo se imaginarnim, njegov ishod bio je unaprijed određeni u korist društva. Stoga je samostalna situacija izbora u ruskom klasicizmu izgubila funkciju sukoba, a drugi je došao zamijeniti.

Središnji problem ruskog života XVIII. Stoljeća. Postojao je problem moći i njezin kontinuitet: nitko od ruskog cara nakon Petra I smrti i prije fokusa u 1796. Pavao nisam došao na vlast po zakonu. XVIII. Stoljeće - Ovo je dob od intriga i palače udara, koji je prečesto doveo do apsolutne i nekontrolirane moći ljudi, nikako ne zadovoljava ideal prosvijetljenog monarha, već i ideje o ulozi monarha u država. Stoga je ruska klasična literatura odmah usvojila politički i didaktički smjer i ogledao taj problem kao glavna tragična dilema iz razdoblja - neusklađenost vladavine odgovornosti autokrata, sukoba iskustva moći kao sebične osobne strasti ideju o moći koja se provodi u korist subjekata.

Dakle, ruski klasični sukob, zadržavajući situaciju izbora između razumne i nerazumne strasti kao vanjske priče, u potpunosti implementiran kao društveno-politički u prirodi. Pozitivan junak ruskog klasicizma ne ponižava svoju individualnu strast u ime općeg dobra, ali inzistira na svojim prirodnim pravima, štiteći svoj personalizam od tiranskih zadiranja. I najvažnije je da je ova nacionalna specifičnost metode dobro ostvarila sami pisca: ako su parcele francuske klasične tragedije uglavnom iz drevne mitologije i povijesti, onda su Sumarokov napisao svoje tragedije na parcela ruskih kronika i Čak i za parcele nisu tako udaljene ruske povijesti.

Konačno, još jedna specifična značajka ruskog klasicizma je da nije oslobodio tako bogatu i kontinuiranu tradiciju nacionalna književnostKao i bilo koje druge nacionalne europske varijacije. Ono što netko ima europska književnost Do trenutka pojave teorije klasicizma - naime, književni jezik s uređenim sustavom stila, načela pečata, koja je odredila sustav književnih žanrova - sve to u ruskom mora se stvoriti. Dakle, u ruskom klasicizmu, književna teorija bila je ispred književne prakse. Regulatorni činovi ruskog klasicizma - reforma Styer, reforma stila i regulacija žanrovog sustava - provedena su između sredine 1730. i završetka 1740-ih. "To jest, uglavnom prije u Rusiji punopravni književni proces u skladu s klasičnom estetikom.

3. ZAKLJUČAK

Za ideološke preduvjete, klasicizam je bitno da težnja pojedinca do slobode oslanja ovdje kao legitimne, kao i potrebu povezivanja ove slobode.

Osobni princip i dalje održava nešto izravno društveno značenje, neovisnu vrijednost, koja je po prvi put dobila oživljavanje. Međutim, za razliku od njega, sada ovaj početak pripada osobi uz ulogu koju Društvo dobiva društvo. A to podrazumijeva da svaki pokušaj pojedinca da brane svoju slobodu, suprotno društvu, ugrožava gubitak cjelovitosti životnih veza i transformacije slobode u devastiranu subjektivnost devastiranu bilo kakvom podrškom.

Mjere kategorije temeljna je kategorija u poetici klasicizma. Neobično je višestruki u sadržaju, ima duhovnu i plastičnu prirodu u isto vrijeme, dolazi u kontakt, ali se ne podudara s drugim tipičnim konceptom klasicizma - koncept norme - i usko povezan sa svim strankama u Idealno odobren ovdje.

Klasični um kao izvor i jamac ravnoteže u prirodi i životu ljudi nosi pečat poetske vjere u početnu harmoniju svih stvari, povjerenje u prirodni potez stvari, povjerenje u prisutnost sveobuhvatne sukladnosti između Svjetski pokret i formiranje društva, u humanističkom, osobi na orijentiranoj prirodi ove komunikacije osobe.

Ja sam blizu razdoblja klasicizma, njegovih načela, poezije, umjetnosti, kreativnosti u cjelini. Zaključci koji čine klasicizam u vezi ljudi, društvo, svijet se vidi jedino istinito i racionalno. Mjera, kao prosječna linija između suprotnosti, redoslijed stvari, sustava, i ne kaos; Robustan međusobno povezivanje osobe s društvom protiv njihovog rupture i neprijateljstva, pretjeranog genija i egoizma; Harmonija protiv krajnosti - U tome vidim idealne načela postojanja, od kojih se temelji ogledaju u kanonima klasicizma.

Popis izvora

Uputstvo

Klasicizam književni smjer nastao u XVI stoljeću, u Italiji. Prije svega, teoretski razvoj dotaknu dramu, malo manje - poeziju i posljednju prozu. Najveći razvoj tečaja bio je za stotinu godina u Francuskoj, a to je povezano s takvim imenima kao Cornel, Rasin, Lafontaten, Moliere i drugi. Za klasicizam je karakteristična orijentacija očekivanja. Autori tog vremena vjeruju da bi pisac trebao biti vođen ne inspiracijom, već po pravilima, dogma, dokazane modele. Tekst mora biti povezan, logičan, jasan i točan. Kako odrediti je li tekst povezan s vama u smjeru "klasicizam".

Za klasicizam, položaj "nevolja" je u osnovi važan. Akcija je samo jedna, a javlja se na jednom mjestu i odjednom. Jedina priča se odvija na jednom mjestu - došlo je do klasicizma iz antike.

Definirati definiciju. Za djela ere klasicizma, opozicija uma i osjećaja, dužnosti i strasti karakteristični su. U isto vrijeme, negativni heroji vođeni su emocijama, a pozitivni ljudi žive svijetom, pa ćemo pobijediti. U isto vrijeme, položaji heroja su vrlo jasne, samo bijele i crne. Glavni koncept je koncept duga, državne službe.

Kada radite s herojima, pozornost je privučena na prisutnost održivih maski. Mora biti prisutan: djevojka, njezina djevojka, otac, nekoliko konjušara (najmanje tri), dok je jedan od konjušara pozitivan, pozitivan junak, odražavajući moral. Slike su lišene individualnosti, jer je njihova svrha hvatanja glavnih, generičkih znakova heroja.

Definicija sastava. Klasicizam preuzima postojanje, žice, razvoj parcele, kulminacije i spoja. U isto vrijeme, određena priča mora biti utkana u parcelu, kao rezultat toga djevojka igra vjenčanje s "pozitivnom" zaručnikom.

Dokazi o tekstu koji pripadaju klasicizmu poboljšavaju tehnike katarze i neočekivanog spoja. U prvom slučaju do negativni herojiU teškoj situaciji, čitatelj je duhovno očistio. U drugom, sukob se rješava intervencijom izvana. Na primjer, naredba je gotova, fenomen božanske volje.

Klasicizam prikazuje život idealiziran. U tom slučaju zadatak rada je poboljšati društvo i njezin moral. Tekstovi su izračunati za najvažnu publiku, zbog čega su autori pozorile posebnu pozornost na žanrove drame.

Jedan od najvažnijih elemenata sastava bilo kojeg književnog rada je vrhunac. Kulminacija, u pravilu, nalazi se ispred samog spoja u radu.

Pojam "vrhunac" u književnoj

Ovaj izraz se događa s latinske riječi "culminatio", koji ima značenje najviše točke napona bilo koje snage unutar rada. Najčešće se riječ "culminatio" prevodi kao "vrh", "vrhunac", "oštrenje". U književnom radu najčešće je namijenjen emocionalni vrh.

U književnoj kritici, riječ "vrhunac" je napravljen za označavanje trenutka visokog napona u razvoju djelovanja u radu. Ovo je trenutak kada se pojavi važan sukob (čak i odlučujući) između znakova u najviše sofisticirane okolnosti, Nakon ovog sudara, zemljište se brzo kreće na spoj.

Važno je shvatiti da kroz likove autor obično nailazi na ideje čiji su prijevoznici likovi radova. Svaki od njih se pojavljuje u radu ne slučajno, naime, s ciljem da pomakne svoju ideju i odoljeti ideji glavnog (često se može podudarati s autorovom idejom).

Složeni vrhunac u radu

Ovisno o složenosti rada, broj aktivnih osoba, postavljen ideje, stvorio sukobe, vrhunac rada može postati složeniji. U nekim volumetrijskim romanima nalaze se nekoliko trenutaka kulminacije. U pravilu se odnosi na epske romane (one koji opisuju živote nekoliko generacija). Svijetli takva djela su romani "rat i mir" L.N. Tolstoy, "tihi don" sholokhov.

Složeni vrhunac može imati ne samo rimski epski, nego i manje volumetrijske radove. Njihova kompozicija komplikacija može objasniti ideološku puninu, veliki broj scene i djeluje osobe. U svakom slučaju, kulminacija uvijek igra značajnu ulogu u percepciji čitača teksta. Kulminacija je u stanju radikalno promijeniti omjere unutar teksta i odnos čitatelja na heroje i razvoj povijesti.

Kulminacija - sastavni dio sastava svake priče

Kulminacija, u pravilu, slijedi jedan ili više kompleksa teksta. Kulminacija može slijediti prekid ili se konačni može podudarati s vrhuncem. Takva se finala često naziva "otvoreno". U vrhuncu se otkriva suština problema cijelog rada. Ovo pravilo vrijedi za sve vrste. umjetnički tekstPolazeći od bajki, basena i završavaju s velikim književnim radovima.

Video na temu

Tip 3: kako istaknuti ključne osobine junaka u romanu

Sposobnost dodjeljivanja ključnih značajki herojanih radova pomaže prilikom pisanja eseja u školi, služi dobru pripremu za ispit u literaturi. Za analizu umjetnička slika Važno je slijediti određeni postupak, ispravno sastaviti plan. Pažljivo promatranje umjetnosti koje je koristi autor stvaranja slika, kompetentna generalizacija sklopljenog materijala pomoći će u potpunosti i točnije karakterizirati književne likove.

Značajni alati za slike

Umjetnička slika kreira autora pomoću raznih alata za slike. Počnite dodijeliti ključne značajke od određivanja junaka mjesta u sustavu drugih aktera romana: glavni, sekundarni ili neuobičajeni. Manji likovi omogućite otkrivanje glavnog i nalaze se u pozadini. Dostupne funkcije ispunjavanja usluga.

Književne slike često imaju prototipove. Poznato je da je prototip mlade šarmantan Natasha Rostova postao voljeni brat L.N. TOLSTOY TANJANA Bers. Ostap Bender Ilf i Petrov se pojavio zahvaljujući skloni avantura Odesaitu Masip obalu. Postavite prisutnost prototipa aktivnog lica analiziranog romana.

Pazite na glavna sredstva slike junaka, zahvaljujući kojem ćete dobiti ideju o ključnim osobinama slike. To uključuje:

1. Portretna karakteristika - opis izgleda (lice, figure, hod, itd.). Odjeća, način razgovora i držite na društvenom položaju. Promjena izraza lica, postures i gesta - dokaz o mentalnim iskustvima. Portret pisca njegovom junaku izražava se kroz portret.


2. Glavne značajke prikazane su u akcijama, stav prema okolinu. Karakter može biti jednostavan: negativan ili pozitivan junak. Komplicirani kontradiktorni i paradoksalni, karakteriziraju različite značajke. Vlasnik ovog znaka se neprestano razvija duhovno, u potrazi za vlastitim životni put, Ponašanje ukazuje na čovječanstvo ili nečovječnost, zaslužuje osudu ili empatiju. Izravno povezani s manifestacijom različitih značajki karaktera imaju životne uvjete.


3. Govor u klasičnim verzijama radova utjelovljuje misao o karakteru i služi kao sredstvo komuniciranja s drugima. Pomaže uspostaviti društveno podrijetlo. Označava mentalni kapacitet i unutarnje kvalitete.


4. Detalj umjetnosti je vrlo precizan i vedro zamijenjen. veliki opisi, Umjetnik riječi daje ovaj detalj emocionalno i semantičko opterećenje. Na primjer, ma Sholokhov za otkrivanje duhovno stanje Njegov junak Andrei Sokolov uglavnom privlači "oči, kao da je posuto pepelom."


5. Izbor pisca po imenu i prezime je obično nesumcenski. Ime može naznačiti ljudsku bit, predvidjeti akcije i sudbinu. Pokazuju različite opcije osobne kvalitete, sadrže nagovještaj za razumijevanje ključnih osobina karaktera (Anna, Anka i Viške). Prezime glavnog karaktera rimskog f.m. Dostojevski "zločin i kazna" - Raskolnikov. Raskolniki su odvojivi ljudi koji su odbacili glavni smjer ljudi. U početku, teorija Rodion Raskolnikov proturječio zakonima života i morala, pa ga je odvojio od drugih.


6. Izravne i neizravne karakteristike junaka Rimljaka također ukazuju na ključne značajke slike koju je stvorio.

Književni tipovi

Za potpunije razumijevanje slike lika, odredite njegov stav prema određenom književni tip, Classicistic se odlikuje maksimalnom tipičnom. Heroji su se strogo dijelili pozitivno i negativno. Takvi se tipovi obično nalaze u tragedijama i komedijama ere klasicizma. Sposobnost iskustva, samo-analize i emocionalne kontemplacije svojstvene sentimentalnim junacima. Primjer je mladi Verter iz Rimskog Goethea. Romantična slika pojavila se kao posljedica refleksije u umjetnosti ljudskog duha buntike. Heroes-Romance ne žive po stvarnosti, oni karakteriziraju jaki osjećaji i tajne želje. Plamena strast je glavni motor akcija. Najdraže realne realne vrste treba smatrati "malim čovjekom", "višak osobe". Okolnosti i medij imaju snažan utjecaj na ponašanje likova realnih romana.

Umjetnost klasicizma

Uvod

Tema mog rada je umjetnost klasicizma. Ova tema je vrlo zainteresirana za mene i privukla moju pozornost. Umjetnost općenito hvata mnogo, to uključuje slikarstvo i skulptura, arhitekturu, glazbu i književnost, i doista sve što je stvorila osoba. Pregledavanje djela mnogih umjetnika i kipara, činilo mi se vrlo zanimljivim, privukli su me s njihovom idealnom, jasnoću linije, ispravnosti, simetrije itd.

Svrha mog rada je razmotriti učinak klasicizma na slikarstva, skulpture i arhitekture, glazbe i književnosti. Također smatram da je potrebno definirati koncept "klasicizma".

1. Klasicizam

Pojam klasicizam nastao latinski Classicus.da u doslovnom prijevodu znači primjer. U književnim studijama i umjetnoj znanosti, pojam označava određeni smjer, umjetnička metoda i umjetnički stil.

Ovaj umjetnički smjer karakterizira racionalizam, propisi, sklad, jasnoća i jednostavnost, sheme, idealizacija. Karakteristične značajke izražene su u hijerarhiji "visokih" i "niskih" stilova u literaturi. Na primjer, u drami, bilo je potrebno jedinstvo vremena, akcija i mjesto.

Navijači klasicizma prianjali su se na odanost prirode, uzorci razumnog svijeta s ljepotom koji je svojstveno njemu, sve se to odrazilo na simetriju, proporcije, mjesto, sklad, sve je trebalo biti idealno u savršen video.

Pod utjecajem velikog filozofa, mislilac tog vremena R. Descartes, značajke i znakove klasicizma šire se na sva područja ljudske kreativnosti (na glazbu, književnost, slikarstvo, itd.).

2. Klasicizam i svijet književnosti

Klasicizam kao književni smjer razvio se u 16 -17. Njezino podrijetlo leže u aktivnostima talijanskih, španjolskih akademskih škola, kao i udruživanja francuski pisci "Pleiada", koja se u eri renesanse okrenula antička umjetnost, Do normi koje su odredili antički teoretičari. (Aristotel i Horace), nastojeći pronaći novu potporu u drevnim skladnim slikama za ideje humanizma ideja. Pojava klasicizma povijesno je zbog formiranja apsolutne monarhije - prijelaznog oblika države, kada je slabljenje aristokracija, a još uvijek upoznati snagu buržoazije bila su jednako zainteresirana za neograničenu moć kralja. Najveći chintaring klasicizam dostigao je u Francuskoj, gdje je njegov odnos s apsolutizmom bio posebno jasan.

Aktivnosti klasicista vodile su francusku akademiju, osnovana 1635. godine od strane kardinala Richala. Kreativnost pisaca, umjetnika, glazbenika, klasicizam glumci uvelike su ovisili o povoljnom kralju.

Kao smjer, klasicizam se razvio na različite načine u Europi. U Francuskoj je formirao 1590-ih i postao dominantan do sredine 17. stoljeća, najviši cvjeta pada na 1660-1670. Tada se klasicizam prolazi kroz krizu, a u prvoj polovici 18. stoljeća prijemnik klasicizma bio je obrazovni klasicizam, koji je u drugoj polovici 18. stoljeća izgubio vodeću poziciju u literaturi. Tijekom razdoblja francuske revolucije 18. stoljeća, obrazovni klasicizam temeljio se na revolucionarnom klasicizmu, koji je dominirao u svim područjima umjetnosti. Praktički degenerirani klasicizam u 19. stoljeću.

Kao umjetnička metoda, klasicizam je sustav načela odabira, procjene i reprodukcije stvarnosti. Glavni teorijski rad u kojem su prikazane osnovna načela klasične estetike - "poetska umjetnost" baual (1674). Cilj umjetničkih klasicista vidio je u znanju o istini, koja djeluje kao ideal lijepe. Klasicisti su iznijeli metodu postizanja, na temelju tri središnje kategorije njihove estetike: um, uzorak, okus koji je smatrao objektivnim kriterijima za umjetnost. Veliki radovi su plod ne talenata, a ne nadahnuće, ne umjetničku fantaziju, već uporno praćenje rally uma, proučavajući klasična djela antike i znanja o pravilima okusa. Tako su klasicisti donijeli umjetničke aktivnosti sa znanstvenim, pa su se pokazali kao prihvatljiva filozofska racionalistička metoda Descartesa. Descartes je tvrdio da ljudski um posjeduje urođene ideje čija istina ne uzrokuje nikakve sumnje. Ako iz tih istina nastavlja do podvodne i složenije odredbe, raskomadajući ih na jednostavan, metodično se kreće od poznatog nepoznatog, bez dopuštanja logičkih prolaza, onda možete saznati bilo koju istinu. Tako je razlog postao središnji koncept filozofije racionalizma, a zatim umjetnost klasicizma. Svijet je izgledao nepomično, svijest i idealno - nepromijenjeno. Estetski idealan je vječni i u svakom trenutku, ali samo u razdoblju od antike bio je utjelovljen u umjetnosti s najvećom cjelovitošću. Stoga, reproducirati ideal, potrebno je obratiti se antičkom umjetnosti i proučiti njegove zakone. Zato je imitacija uzoraka cijenjena klasicisti mnogo više od izvorne kreativnosti.

Okrenuvši se na antiku, klasicisti su napustili imitacija kršćanskih uzoraka, nastavljajući borbu humanista renesanse za umjetnost, bez vjerskih dogmatskih. Od antike klasicisti su posudili vanjske značajke. Prema imenima antičkih heroja, ljudi su jasno vidjeli 17-18 stoljeća, a drevne priče dopustile su da se najkujte se akutniji problemi modernosti. Načelo imitacija prirode proglašeno je, strogo ograničavajući pravo umjetnika za fantaziju. U umjetnosti, pažnja je posvećena ne privatnom, jednom, slučajnom i općem, tipičnom. Lik književni junak Ona nema individualne osobine, djelujući kao generalizacija čitavog tipa ljudi. Karakter je prepoznatljiva značajka, opća kvaliteta, specifičnost određenog ljudskog tipa. Znak može biti iznimno usmjeren. Morali znače opći, uobičajeni, poznati, karakter - poseban, rijedak upravo u stupnju težine imovine raspršene u nrulama društva. Načelo klasicizma dovelo je do odvajanja heroja na negativnim i pozitivnim, na ozbiljnim i smiješnim. Smijeh postaje satiričan i uglavnom se odnosi na negativne heroje.

Klasicisti ne privlače svu prirodu, već samo "ugodna priroda". Od umjetnosti sve je izbačeno iz umjetnosti koje je u suprotnosti s uzorkom i okusom, brojni objekti izgledaju "nepristojnim", nedostojnim visoke umjetnosti. U slučaju da se ružno fenomen stvarnosti mora reproducirati, prikazuje se kroz prizmu lijepe.

Mnogo pozornosti Klasicisti su platili teoriju žanrova. Nisu svi utvrđeni žanrovi odgovorili na načela klasicizma. Ranije nije poznato načelo hijerarhije žanrova, koji je odobrio njihovu nejednakost. Postoje žanrovi glavni i zamračiti. Do sredine 17. stoljeća glavni žanr književnosti bio je tragedija. Proza, osobito umjetnička, smatra se da je žanr niži od poezije, tako da je zatvor dobio prozaične žanrove, a ne dizajniran za estetsku percepciju, - propovijedi, pisma, memoari, umjetnička proza \u200b\u200bbila je u zaboravu. Načelo hijerarhije dijeli žanrove na "visoku" i "nisku", a određene umjetničke sfere su sadržani iza žanrova. Na primjer, "visoki" žanrovi (tragedija, soda) utvrđena su pitanjima diljem zemlje. U "niskim" žanrovima moguće je se odnositi na privatne probleme ili apstraktne nedostatke (nesreća, licemjerja). Glavna pozornost klasicista platila je tragediju, zakoni njezina pisanja bili su vrlo strogi. Zemljište je trebalo reproducirati drevna vremena, život udaljenih država (drevni Rim, Drevna grčka); Morao je pogoditi iz imena, ideje - od prvih linija.

Klasicizam kao stil je sustav fino izražajnih sredstava, tipizirajući stvarnost kroz prizmu drevnih uzoraka, percipirana kao ideal harmonije, jednostavnosti, jedinstvenosti, naručenog sustava. Stil reproducira racionalozno uređenog vanjskog omotača drevne kulture bez prijenosa svoje poganske, složene i neodlučne suštine. Bit stila klasicizma bila je izraziti pogled na svijet osobe apsolutističkog doba. Klasicizam se odlikuje jasnoćom, monumentalnošću, željom da sve ukloni, stvara jedan i jednodijelni dojam.

Najveći predstavnici klasicizma u literaturi - F. Maleb, Cornel, Rasin, Moliere, Laften, F. Larochefuko, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, princeza. U radu mnogih od njih kombiniraju značajke klasicizma i drugih smjerova i stilova (barokni, romantizam itd.). Klasicizam je razvijen u mnogim europskim zemljama, u SAD-u, Latinske Amerike, itd. Klasicizam je opetovano ponovno rođen u oblicima revolucionarnog klasicizma, ampury, neoklasicizmu i utječe na svijet umjetnosti do današnjih dana.

3. Klasicizam i vizualna umjetnost

Teorija arhitekture temelji se na raspravi Vitruvie. Klasicizam djeluje kao izravni duhovni nasljednik ideja i estetskih načela renesanse, koji se odrazio u renesansnu umjetnost i teorijska djela Alberta, Palladio, Vinologi, Serlio.

U različitim europskim zemljama privremene faze razvoja klasicizma ne podudaraju se. Tako je u 17. stoljeću klasicizam zauzimao značajne pozicije u Francuskoj, Engleskoj, Nizozemskoj. U povijesti njemačke i ruske umjetnosti, doba klasicizma datira iz 2. polovice 18. stoljeća - 1. trećinu 19. stoljeća, za prethodno navedene zemlje, to razdoblje povezano je s neoklasicizmom.

Načela i postulati klasicizma bili su i postojali u stalnoj kontroverzi i istodobno u suradnji s drugim umjetničkim - estetski koncepti: Manizam i barok u 17. stoljeću, rokoko - u 18. stoljeću, romantizam - u 19. stoljeću. U ovom slučaju, ozbiljnost stila u različiti tipovi I žanrovi umjetnosti određenog razdoblja bili su neujednačeni.

U drugoj polovici 16. stoljeća nalazi se propadanje inherentne kulture oživljavanja jedinstvene harmonične vizije mira i čovjeka kao i njezino središte. Klasicizam karakterizira racionalnost, racionalnost, osuda svih subjektivnih i fantastičnih potražnje od umjetnosti prirodnosti i ispravnosti. Također, klasicizam je svojstven sklonosti sistematizacije, stvaranju dovršene teorije umjetničkog kreativnosti, na potragu za nepromijenjenim i savršeni uzorci, Klasicizam je nastojao razviti sustav općih, univerzalnih pravila i načela usmjerenih na razumijevanje i ostvarenje umjetničkim sredstvima vječnog ideal ljepote i univerzalne harmonije. Za ovo područje Pojmovi jasnoće i mjere, razmjere i ravnoteže su karakteristični. Ključne ideje klasicizma utvrđene su u raspravi o šalkologiji "bestiografija suvremeni umjetnici, kipari i arhitekti "(1672), autor je izrazio mišljenje o potrebi odabira srednjeg puta između mehaničkog kopiranja prirode i brige od nje u području fantazije.

Ideje i savršene slike klasicizma rađaju se u razmišljanju o prirodi, rafiniranom umu, a sama priroda u klasičnoj umjetnosti pojavljuje se kao pročišćena i transformirana stvarnost. Antika je najbolji primjer prirodne umjetnosti.

U arhitekturi trenda klasicizma izjasnili su se u drugoj polovici 16. stoljeća u radu Palladia i Skamotija, Delhorme i Lesko. Klasicizam 17. stoljeća imao je brojne značajke. Klasicizam je istaknuo sasvim kritički stav prema kreacijama drevnih sredstava, koji se ne smatraju apsolutnim uzorkom, ali kao referentna točka u ljestvici vrijednosti klasicizma. Učitelj klasicizma bio je naučiti lekcije starih, ali ne imitirati ih, već da ih nadmaši.

Još jedna značajka je bliska veza s drugima. umjetnički smjeroviPrije svega s Barroko.

Za arhitekturu klasicizma posebno značenje Imaju takve kvalitete kao jednostavnost, proporcionalnost, tektonika, pravilnost fasade i volumena i prostorne kompozicije, traže ugodne razmjere i integritet arhitektonska slika, izraženo u vizualnoj harmoniji svih njegovih dijelova. U prvoj polovici 17. stoljeća klasične i racionalističke zamršenosti odrazile su se u brojnim rudarskim zgradama, Lemaru. U drugoj polovici 1630. -1650s, geometrijska jasnoća i integritet arhitektonskih volumena, povećana je ormarića siluete. Razdoblje karakterizira umjerenija uporaba i jedinstvena raspodjela elemenata dekor, svijest o neovisnoj vrijednosti slobodne ravnine zida. Ovi trendovi su označeni u svjetovnim zgradama manzara.

Organski dio klasične arhitekture bio je priroda i vrtlarstvo. Priroda obavlja materijal iz kojeg ljudskog uma može učiniti prave oblike, arhitektonski izgled, matematički - u biti. Glavni izražent ovih ideja lenotra.

U vizualnoj umjetnosti vrijednosti i pravila klasicizma, izvana izražena u zahtjevu jasnoće plastičnog oblika i idealne uravnoteženosti pripravka. To je dovelo do prioriteta linearne perspektive i slike kao glavnog načina identifikacije strukture i djela "ideje".

Klasicizam je prodrijeti ne samo u skulpturu i arhitekturu Francuske, već iu talijanskoj umjetnosti.

Javni spomenici, dobili su široku raspodjelu u doba klasicizma, dali su kiparima mogućnost idealizacije vojnog ventila i mudrosti državnih muževa. Vjernost drevnog uzorka zahtijevao je sliku modela modela od strane Nagi, koji je priznao prihvaćene norme morala.

Privatni korisnici ere klasicizma radije ovjekovječuju svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ovog skulpturalnog oblika pridonijela je rasporedu javnih groblja u glavnim gradovima Europe. U skladu s klasičnim idealm lik na nadgrobnim spomenicima, u pravilu su u stanju dubokog mira. Klasicizam skulptura je općenito nekako oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao bijes.

Kasno, klasicizam ampurija, prezentirao je prvenstveno s produljenim danskim kipara Torvaldsena, suho prodrli u vrećicu. Čistoća linija, suzdržanost gesta, nedosljednost izraza je posebno cijenjena. U izboru uzoraka slijediti naglasce iz helenizma za razdoblje arhaičnog. Vjerske slike se uzimaju u modu, koje u Torvaldson tumačenje proizvode donekle rashladni dojam na gledatelja. Grobna skulptura kasnoj klasicizma često nosi jednostavnu neusimennu nicka

4. Glazba i klasicizam

Klasicizam u glazbi nastao je u 18. stoljeću na temelju istog kompleksa filozofskih i estetskih ideja kao klasicizma u književnosti, arhitekturi, skulpturi i vizualnoj umjetnosti. Nijedna antička slika su održavana u glazbi, formiranje klasicizma u glazbi odvijala se bez ikakve podrške.

Najsjajniji predstavnici klasicizma su skladatelji Bečkog klasične škole Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethovena. Njihovo umjetnost se divi savršenstvu skladatelje, humanističke orijentacije kreativnosti i želje, osobito opipljivo u glazbi V.A. Mozart, odražava medijske alate savršenu ljepotu. Sam koncept bečke klasične škole pojavio se ubrzo nakon smrti L. Van Beethovena. Klasična umjetnost Odlikuje suptilnom ravnotežu između osjećaja i razuma, oblika i sadržaja. Revival glazba odražavala je duh i dah svoje ere; U baroknoj eri, predmet stanja osobe u glazbi; Glazba ere klasicizma napjeva akcija i djelovanje osobe koja je doživjela emocije i osjećaje, pažljivo i holistički ljudski um.

Nova buržoaska glazbena kultura razvija s privatnim salonima, koncertima i operskim nastupima, otvorenim za bilo koju javnost, bezličnu publiku, objavljivanje i glazbenu kritiku. U ovome nova kultura Glazbenik mora braniti svoj položaj neovisnog umjetnika.

Clasicizam cvjeta događa se 80-ih godina osamnaestog stoljeća. Godine 1781., Y. Gaidn stvara nekoliko inovativnih djela, među kojima je gudački kvartet. 33; Premijera opere V.a. Mozart "otmicanje seryla"; Drama F. Schiller "Razbojnici" i "Čišćenje Cleaver" I. Kant su objavljeni.

U doba klasicizma, glazba se shvaća kao nacionalna umjetnost, neka vrsta univerzalnog, razumljivog jezika. Postoji nova ideja o samodostatnosti glazbe, koja ne samo da opisuje prirodu, zabavu i vlakove, već je također u stanju izraziti istinsku kolibu uz pomoć jednostavnog i razumljivog metaforičkog jezika.

Ton glazbeni jezik Promjene s povišenim ozbiljnim, pomalo mračnim, optimističnijim i radosnim. Po prvi put, osnova glazbene kompozicije postaje oblikovana, slobodna od praznog peleryja, melodije i dramatičnog razvoja kontrasta, koji je stekao izvedbu u sonatnom obliku na temelju opozicije glavnih glazbenih tema. Obrazac Sonataya prevladava u mnogim spisima ovog razdoblja, među kojima sonata, trio, kvarteti, kvite, simfonije, na početku nisu imali stroge granice s komorom i tri dijela koncerta, najvećim dijelom Klavir i tonovi. Novi žanrovi razvijaju skretanje, serenadu i kasaciju.

Zaključak

klasicizam umjetnička literatura glazba

U ovom radu sam pogledao u umjetnost ere klasicizma. Prilikom pisanja posla, upoznao sam se s mnogim člancima koji utječu na temu klasicizma, također sam gledao mnogo fotografija sa slikama slika, skulptura, arhitektonskih zgrada klasicizma ere.

Vjerujem da je materijal koji mi je osigurao dovoljan za opće upoznavanje s ovim problemom. Čini mi se da za formiranje širih znanja u području klasicizma morate posjetiti muzeje likovne umjetnosti, slušati glazbena djela tog vremena i upoznajte se s najmanje 2-3 književna djela. Posjet muzejima će učiniti mnogo dubljem osjećati duh ere, preživjeti one osjećaje i emocije koje autori i ciljevi radova pokušali su nam prenijeti.

Tutorski

Trebate li pomoć u proučavanju na temama jezika?

Naši stručnjaci savjetuju ili imaju usluge podučavanja za temu interesa.
Poslati zahtjev S tom temom, naučiti o mogućnosti primanja konzultacija.