Europska arhitektura i skulptura XIX stoljeća. Prekrasni arhitektonski spomenici Europe European Arhitektura

Korijeni latinske riječi "Arhitektura. "Idite na drevni grčki jezik i znači više građevinske umjetnosti. Pojava određenog arhitektonskog stila je posljedica nekoliko čimbenika: klimatskih uvjeta, vjerske predanosti, tehničkih mogućnosti utjelovljenja ideja i ukupnu razinu kulturnog razvoja stanovništva.

Ampira nastala uoči Velike francuske revolucije - tj. Uoči značajnih promjena reforme. Monumentalnost i volumen struktura u Napoleonovom razdoblju počeli su se kombinirati s uporabom ukrasa na egipatskim motivima.

Ar-deco - umjetnost ukrašavanja pokojne modernosti. Nakon inkarniranja ideje neoklasicizma i modernog, ima luksuzni izgled s šik elementima i uporabom skupih materijala. Arhitektonski stil je poznat sredinom 20-ih godina dvadesetog stoljeća, a potom je utjecao na arhitekturu u SSSR-u.

Engleski gotički - stil arhitektonskih rješenja koji se koriste u zgradama srednjovjekovne Engleske. Postoje tri faze razvoja engleskog jezika: rano engleski gothic 1170-1300.; dekorativni stil 1272-1349; Vertikalni stil - on je okomito - distribuiran je u 1350-1539.

Antička arhitektura postojao je u cijelom VIII. Stoljeću prije Krista. Do poslije Krista Drevna grčka i drevna rimska arhitektura ostvarila je neprocjenjiv doprinos općem smjeru daljnjeg razvoja arhitektonskih tehnika i metoda njihove provedbe.

Barokni - arhitektonski stil Europe XVII. Stoljeća u prvoj polovici XVIII stoljeća. Razlikovne značajke su izražajni i neuravnoteženi vizualni osjećaji s romantičnim štapom - vizualno prolazili vrlo jasno. Ruski barok 1680-1700. Odlikuje se značajnim utjecajem tradicije ruske arhitekture.

Veliki stil - izravno povezano s vlašću kralja Francuske Louis XIV i s cvjetanjem francuske umjetnosti u drugoj polovici XVII stoljeća, nazvao je "zlatno doba".

Brutalizam Kao jedan od smjerova modernizma, pojavio se u Velikoj Britaniji 50-ih godina dvadesetog stoljeća, a nakon nekoliko desetljeća postao je poznat u svim kutovima planeta. Glavni materijal za izvršenje uvijek služi armiranom betonu.

Stil papira - ime utopijskih arhitektonskih ideja zbog usmeno nemogućnosti njihove inkarnacije u stvarnosti.

Stil burgera - tradicija stvaranja građevinskih oblika, na temelju tradicionalnog Meshchansky WorldView i prilagođenu dnevnim potrebama malih trgovaca i obrtnika, čest je u gradovima srednje Europe.

Gotički arhitektonski stil Kombinacija u XII-XV stoljećima u mnogim europskim zemljama podijeljena je u tri glavna faza razvoja - ran-fittic, visok gotički i kasni gotički. U početku se gotički stil razvio na romaničkom stilu sa sjedištem u Burgundiju, kasnije je dobio priznanje u drugim europskim zemljama. Posebno obilježje gotičkog stila je dizajn zgrada okvira, pružajući načelo vertikala cijele strukture, visoke kule, stupove, lukove s šiljastim jahanjem, prozorima s višebosnim staklenim prozorima.

Dekonstruktivnost Kao arhitektonski stil, uzeo sam ga krajem 1980-ih dvadesetog stoljeća i odlikuje se nekim agresivnošću u odnosu na okolne urbane građevine, kao i prividne pritužbe i rombove vanjskih oblika zgrada.

Cigla gotička - stil gotičke arhitekture, zajednički u siverogbermen zemljišta, kao iu Poljskoj i baltičkim državama u XIII-XVI stoljećima. Odsutnost dizajna onih skulptura zamijenjen je zajedno s običnim crvenim keramička cigla Glazirana opeka.

Stil cigle U arhitekturi, formirana usred XIX stoljeća i primila distribuciju zbog relativno jednostavne metode izgradnje zgrada Zidanje od opekekoji je služio kao dekor. U Rusiji, druga polovica XIX stoljeća cigle stil bio je glavni stil industrijskih struktura, a kasnije je stil postao potražnjom iu izgradnji civilnih objekata.

Klasicizam - stil europske arhitekture druge polovice XVIII - ranog XIX stoljeća. Arhitektonski i dekorativni oblici klasicizma temelje se na motivima drevne arhitekture i odlikuju se skladnim jednostavnosti i ozbiljnosti zgrada.

Konstruktivizam - stil u umjetnosti i arhitekturi koji se održao u SSSR-u od 1920. do prve polovice 30-ih godina dvadesetog stoljeća. Za ovaj avangardni stil, kanalizacija i jasnoća u geometrijskim oblicima su svojstveni.

Konstruktivizam skandinavski - Moderni stil ranog XXI stoljeća. Mjesto geometrije i neki asketizam. Jasne omjere i nedostatak trijema, kao i značajno područje ostakljenja, koji osigurava nesmetano prodor sunčeve svjetlosti u sobu, a korištenje prirodnih građevinskih materijala prepoznaje se u St. Petersburgu.

Metabolizam Nastao je sredinom dvadesetog stoljeća u Japanu i postoji neka vizualna nepotpunost u percepciji izglede zgrade i naglasak na ovoj nepotpunosti.

Moderan - dovršen u 1890-1910. Karakterizira se koristeći nove tehnologije koje su omogućile uporabu metala i stakla tijekom konstrukcije.

Neooptika - vrsta renesanse gotičke arhitekture opeke, koja se dogodila krajem 1960-ih XIX stoljeća u Njemačkoj. Stil je pronašao svoju primjenu u izgradnji crkava.

Neoklasicizam - zbunjenost u određivanju ovog stila odnosi se na činjenicu da U Rusiji iu Njemačkoj, ovaj se stil odnosi na početak dvadesetog stoljeća i povezan je s oživljavanjem klasicizma 1762-1840. Bez korištenja žbuke, ali s očiglednom podzemnom podzemnim slovima klasičnih oblika napravljenih u kamenu. U Francuskoj, neoklasicizam se odnosi na razdoblje vladavine Louisa XVI - tj. U drugu polovicu XVIII.

Organska arhitektura temelji se na činjenici da se građevinski objekti trebaju skladno uklapati u okoliš i nadopunjuju sa svim svojim izgledom, ali u isto vrijeme to nije osobito označeno. Zbog činjenice da je u urbanim uvjetima prirode već malo, ovaj stil je postao popularan u izgradnji zemalja palača.

Postmodernizam - arhitektonski stil koji se pojavio u drugoj polovici dvadesetog stoljeća u mnogim zemljama. Adepti u postmodernizam sebe smatraju pravim izletima pokojne modernosti, ali za razliku od modernih, razne opcije za projektiranje ornamenta se naširoko koristi, često graniči s vulgarnosti.

Renesansa - stil zapadnoeuropske arhitekture XV-XVI stoljeća, na temelju oživljavanja drevnih (drevnih grčkih i drevnih rimskih) arhitektonskih oblika. Rana renesansna XV stoljeća, visoka renesansa - prva četvrtina XVI. Stoljeća, kasno renesanse, on manirizam - do početka XVIII. Stoljeća.

Retrospektivizam - opcija neoklasicizma, smjera u arhitekturi dvadesetog stoljeća, povezana sa sviješću o baštini svih arhitektonskih stilova i njihovih nacionalnih obilježja.

Rokoko - stil francuske arhitekture prve polovice XVIII. Stoljeća, koji je kasnoasni barok. Rokoko se razlikuje od baroknog manjka njegovih oblika (ukrasa).

Rimski stil Distribuirana je u X-XII stoljećima u brojnim zapadnoeuropskim zemljama. Drevne rimske građevine služile su za romanski stil. Razlikovne značajke su brutalni asketizam struktura s malim prozorima i obručima. Sekundarne zgrade izgrađene su oko glavne gradnje - kule (Donzhon). Hram u romaničkom stilu služio je kao tvrđava.

Ruski stil - arhitektonski smjer iz XIX do početka dvadesetog stoljeća, na temelju svijesti o nacionalnim arhitektonskim korijenima, do bizantske arhitekture. Svi stilovi koji su pronašli svoju inkarnaciju u izgradnji u Rusiji, na ovaj ili onaj način izmijenjeni su zbog posebnosti tradicije ruske arhitekture.

Staljinsky ambije Na kraju 30-ih godina dvadesetog stoljeća. Ovaj stil karakterizira uporaba bronce i mramora pri dekoriranju dekoracije, kao i arhitektonske narudžbe , Ukupni koncept ulica ulica trebao je biti eliminiran povjerenjem u sutra, optimizam i ponos u svojoj zemlji.

Funkcionalizam - arhitektonski stil dvadesetog stoljeća, koji se temelji na određenim pravilima, prema kojima svaka konstrukcija mora biti osmišljena na temelju njegovih specifičnih funkcija. Materijali za konstrukciju su staklo, armirani beton iu nekim slučajevima cigla , Razlikovna značajka je invazivan izgled i šanse za strukture.

Visoka tehnologija - Varijanta kasnog modernizma s kraja 70-ih godina dvadesetog stoljeća. Značajke stila su široko rasprostranjeno uvođenje visokih tehnologija u jednostavnosti, ali to nije pragmatizam u čistom obliku - donacija funkcionalnosti radi stilistike nije isključena. Široko korištenje stakla, plastike i metala.

Eklekticizam - arhitektonski stil, zajednički u Europi iu Rusiji 1830-1890. Iako se temeljila na ranijim stilovima, ali uz dodatak novih značajki, a arhitektonski oblik strukture je zatraženo da se u obzir njihova svrha i opća pravila za sve strukture nisu postojale.

Neobične građevine na svijetu, Fotografija

Razvoj europske arhitekture kasnog XVI - ranog XIX stoljeća. Barok i klasicizam

Uz prethodnu arhitekturu oživljavanja, nova povijesna faza arhitekture je organski povezana linkovi složenog razvoja opsežne cijele europske arhitekture novog vremena. U XVII i XVIII stoljećima. Daljnji kreativni razvoj ove arhitekture prima druge oblike u prvoj trećini XIX stoljeća. Dolazi do povijesnog završetka. Ako je oživljavanje duhovno oslobađao osobnost i sa kolektivnim umom koji je došao veliki kulturni potrošači i stoljetnom iskustvu za rukotvorinu arhitekture srednjeg vijeka, povuče se prije sile pojedinog kreativnog genija, onda je doba dolazi preko Revival je bilo u arhitekturi europskih zemalja s vremenom prave sjajnosti fenomenalnog u svjetlini kreativnih individualnosti. Ako je oživljavanje vratilo arhitekturu tanki i fleksibilan alat svoje umjetnosti - klasični poredak - i to je otvorio put od druge epske veličine gotike na novu ljepotu "herojske" slike, zatim ere od najmanje može se baciti do flopa ovog alata. U XVII i XVIII stoljećima, ne samo da postaje univerzalno savršeno posjedovanje klasičnog naloga, ali je većina njezina načela kreativno modernizirana tako da se suočavaju s drugim zadacima, redoslijed drugog razdoblja mogao postati učinkovito oružje arhitekture u a novi put.

Arhitektura Italije je kasno XVI - rani XIX stoljeće.

Glava "Arhitektura Italija kraja XVI - ranog XIX stoljeća." Odjeljak "Europa" iz knjige "Univerzalna povijest arhitekture. Tom vii. Zapadna Europa i Latinska Amerika. XVII - prva polovica XIX stoljeća. " Uredio A.V. Bunina (r. ed.), A.I. Kapluna, P.N. Maksimova.

Pojava baroka u Italiji

Italija, koja je okupirala u XII-XIV stoljećima. Vodeće mjesto u Europi, do početka XVII. Stoljeća. Pokazalo se da je na periferiji svog ekonomskog i političkog života. Pad zanatske proizvodnje i trgovine, i zajedno s tim, slabljenje uloge urbane buržoazije dovelo je do jačanja zemljišne aristokracije i crkve, bez potpore koje ne bi moglo učiniti u to vrijeme. Kontrast između neobuzdanog luksuznog plemstva i teških života povrede seljačke mase i obrtnika dosegnuo je neviđenu oštrinu. Ekonomski pad zemlje bio je otežan političkim intrigama i neposredno slobodnim ratovima, zadirkivali smo male talijanske kneževine, a ugnjetavanje zemljoposjednika i apsolutističkih vladara pojačao je ugnjetavanje stranih osvajača koji su u više navrata pridostavljali u Italiji tijekom XVIII. stoljeća. Krajem 18. stoljeća, Habsburški Španjolska dominirala je Milanom na sjeveru, u Napulju i Siciliji - na jugu, kontrolirajući države koje su se nalaze između njih (Duchy Mantu i Modena, Toskana, Parma i Papl Imagession). Kontrola je provedena kroz dinastične veze, te kroz policijske mjere koje su opravdale intenzivno odstupanje i skidanje (izravne posljedice ekstremnog osiromašenja sela). Nekoliko država koje su sačuvale neovisnost su pomorske republike Genove (s Corsicom) i Venecijom (sa svojim imovinama u Istri, Dalmaciji i na Jonskim otocima) Duchy Savoy, koji se protezao do Nice, doživio je eksplicitan pad. Milan, Napulj i Sardinijina tranzicija u Austriju (1713.) obilježila je kraj političke neovisnosti Italije.

Urbano planiranje Italije epoha baroka

Arhitektura Barochka ne može se shvatiti u razdvajanju od urbanog planiranja ovog doba, budući da je trend karakterističan za njega i, prije svega, novo razumijevanje ansambla uspostavio nove odnose između prostora, ulice ili vrta s zgradom, što je bilo u osnovi se odražava u potonjem sastavu. Ekonomska kriza koja je zahvatio trgovinsku i zanatsku proizvodnju zemlje, s najvećom silom koja je utjecala upravo na napredne talijanske gradove, usporavajući svoj rast i jedva otežava provedbu širokih urbanističkih društava. Pa ipak, potreba za ažuriranjem spontano uspostavljenih u srednjem vijeku, gradovi su zahtijevali nastavak XVI u kasnom XV i 1. polovicu XVI stoljeća. Događaji o pojednostavljenju ulične mreže, čišćenju rubanih područja, razvoj neobrađenih i urbanog vodoopskrbe. Ovi utilitarni, zbog izravne potrebe, u kombinaciji s ideološkim i političkim aspiracijama Katoličke crkve i sekularnih vladara privukli su svoje zadatke najboljih majstora, odgojili su postignuća dvodnevnog razvoja napredne arhitektonske i umjetničke kulture Italije , doveli su do prekrasnog razvoja umjetnosti urbanog planiranja.

Rano barokno razdoblje u arhitekturi Italije (kraj XVI - početak XVII. Stoljeća)

Barokna u arhitekturi, kao iu drugim umjetnostima, nije odmah i razvio neravnomjerno, stjecanje drugačijeg karaktera, ovisno o lokalnim uvjetima i značajkama. Kolijevka arhitekture bila je Rim, gdje je bilo dublje na ideološkom i emocionalnom sadržaju slika i moćnih u oblicima formacija. Intenzivne građevinske aktivnosti nikada nisu se ovdje smanjile (od rata i pljačke Rima 1527.). To je nastavljeno došlo do talentiranih majstora iz različitih gradova Italije, a crkva i njezini knezovi nisu požalili sredstva za obnovu grada, izgradnju novih zgrada, ukrašavanje i ukrašavanje crkava i palača s dragocjenim materijalima, pozlaćenjem, slikarstvom i skulptura. Više rafinirani, svečani barok koji se stječe u Genovi, Torinu i Veneciji, koji je u XVIII. Stoljeću. Ostaje jedan od najvažnijih umjetničkih centara Italije i ima značajan utjecaj na razvoj europske kulture u cjelini. Firenca - kolijevka oživljavanja - ostaje manje osjetljiv na osobitosti novog stila. Ali u Napulju i Siciliji, Barochko cvjeto i osobito procvat, iako s primitkom: najživija djela baroka pripada ovdje do XVIII stoljeća, u mnogim od njih su vidljivi španjolski utjecaj.

Barokna cvjeta u Italiji Arhitektura (2 trećina XVII - rano XVIII. Stoljeće)

Od 2. trećine XVII stoljeća baroka ulazi u razdoblje potpune zrelosti, dosežući najviši vrhunac u arhitekturi papinskog Rima. Ovo razdoblje karakterizira očite promjene u prirodi arhitekture, koje sada nema izuzetno sa širokim opsegom i impresivnom reprezentativnošću pripravaka, svečanom veličinom izgledom i povećanjem interijera. Utjecajni utjecaj arhitektonskih rasprava kasnog preporoda sa svojim karakterističnim akademskim rigorizmom je znatno oslabljen, kao i vjerska netolerancija svojstvena prvim desetljećima protu-reformacije. Uz rad na završetku katedrale i trga sv. Peter, koji je morao služiti jačanju prestiž katoličke crkve i dati novi sjaj Halo, okružujući njezin veliki svećenik i papinski dim, a u Rimu je provedena široka privatna konstrukcija. Predstavnici najmoćnijih prezimena talijanskog plemstva koje drži papinsko prijestolje usred XVII. Stoljeća. (Urban VIII BARBERINI, 1633-1644; INNOCENT X PAMPHILI, 1644-1655, i Alexander VII iz bankara Kiji, 1655-1667), njihovi brojni rođaci i drugi najveći građevinski kupci Rim iskreno tražili su luksuz i veličanstvenost svojih palača i vile, koje već pola stoljeća, vjerojatno uzrokuju tešku cenzuru.

Klasicizam u arhitekturi Italije (mid XVIII - početak XIX stoljeća)

U sredini XVIII. Stoljeća, u arhitekturi Italije počinje okrenuti od baroka do klasicizma. Znakovi autohtonih promjena u razmišljanju arhitekata pojavljuju se najprije u teorijskim djelima i utječu na prakse samo do kraja stoljeća. Ovaj privremeni jaz između teorije i prakse, koji se tri stoljeća razvio u Italiji u nerazdvojnoj vezi, s jedne strane, s jedne strane, suzili su ekonomske mogućnosti koje su dovele do oštar smanjenje građevinskih aktivnosti u zemlji, a na drugoj, - Izvorno podrijetlo talijanskog klasicizma, značajno se razlikuje od klasicizma apsolutističke Francuske i Engleske. Prvi dosljedan i vrlo temeljni kritičar barokne arhitekture bio je raspoređen od strane franjevačkog redovnika Carlo Laully u školi za mlade mletačke Nobil na kraju 1750. godine i na samom početku 1760. Julinih misli koje su kritizirali baroque za neopravdane ekscese i formalizam , jasno traženi od povratka na trezveno funkcionalizam. Oni su dosljedno postavljeni tek nakon četvrt stoljeća nakon njegove smrti u raspravi Andrei Memmo, ali nesumnjivo je imao širok utjecaj dugo prije toga. Dakle, jedan od učenika Laiyolly, - Algarti - tradicionalni adheren, tj. Barokna, arhitektura određuje i kritizira stavove svog učitelja u radu objavljenim 1760. godine. * Oni se pojavljuju u njima kao "politor" i "rigorist", koji se bori protiv nepotrebnog nakita i iluzionista fokus.

Arhitektura Francuske ere apsolutne monarhije XVII-XVIII.

Voditelj arhitekture Francuske ima dva dijela. Odjeljak Ja je posvećen vrijeme apsolutne monarhije XVII-XVIII. Stoljeća, Odjeljak II - arhitekturu razdoblja velike francuske revolucije i formiranje buržoaske dominacije na početku XIX stoljeća. Odjeljak I, pokrivajući dva stoljeća, heyday epoha i pad apsolutizma, zauzvrat podijeljen u četiri razdoblja. Ta razdoblja, gotovo istog trajanja, položena je svakih 50 godina i manje ili više odgovara datumima života i pravilu francuskih kraljeva. Odjel za razdoblja je uzrokovana činjenicom da je Francuska promijenila smjer u arhitekturi tijekom ova dva stoljeća. Stilističke promjene koje su se dogodile u svim vrstama umjetnosti, uključujući i arhitekturu, usko su povezane s društvenim promjenama koje su se dogodile u Francuskoj. Arhitektura je odražavala duhovnu potragu i zahtjeve za razne razrede i nastave francuskog društva. Značajno je da tijekom tog razdoblja jezik arhitektonskih oblika nije zaostajao za razvojem društva. To je razumljivo, jer je arhitektura namjerno privukla dokazati progresivnost feudalno-apsolutističkog poretka, s jedne strane i slobode ljudske osobe, s druge strane. Kroz sva četiri razdoblja, postoji teška borba između državnog sustava i pojedinačne ljudske osobe, koja je dobila širok i duboki odraz u arhitekturi. Dakle, postoje veličanstveni ansambli, što se odražava u umjetničkim slikama ideju apsolutizma i zajedno s ovim malim izuzetnim arhitektonskim strukturama, u smislu njihovog volumena i razmjera, razmjera ljudi.

Arhitektura francuskog razdoblja odbora Heinricha IV - Louis XIII (1594-1643)

Odbor HEINRICH IV burbona (razdoblje vladavine 1594-1610) nastojao je centralizirati državnu energiju. Za podizanje gospodarstva, vlada gradi velike manufakture i potiče privatna poduzeća za razvoj svilenih tkanina, tapiserija, pozlaćene kože za pozadinu, saffian, porculan proizvoda. To daje povlastice stranim obrtnicima i subvencijama domaćim proizvođačima. Veliku pozornost posvećena je izgradnji novih kuća, mostova i posebno kanala. Nakon završetka vjerskih ratova, zemlja se promijenila mnogo. Život fokusiran u gradovima i dvorcima ide na široku prostranstva. Nova naselja pojavljuju se bez kmetsa. Priroda same arhitekture se mijenja, u kojoj u tom razdoblju, zajedno s novim trendovima, gotičkim i renesansnim klasičnim arhitektonskim oblicima i strukturama se još uvijek slažu.

Urbano planiranje Francuske prve polovice XVIII. Stoljeća.

Francuski gradovi imali su vrlo gustu zgradu, kao da je eskalirana u jedan kameni niz; Međutim, to nije spriječilo prilagodbu starih gradova na nove životne uvjete: oni su obnovljeni, razbijaju srednjovjekovne zgrade, kako bi se ojačala sposobnost obrane, borbu protiv epidemije i požara, u isto vrijeme tražeći arhitektonsku organizaciju grada kao cijelo. Razvoj plana "idealan grad" nastavlja. Međutim, to su francuski arhitekti, poput njihovih suvremenika u drugim zemljama, u punoj je ovisnosti o hitnim potrebama obrane. Novi gradovi nastaju i kao utvrđeni ispostavi (ali sada uglavnom na periferiji države), i i industrijskim centrima i kao gradovi u boravku. Potonji su izgrađeni u kompleksu s rezidentnom palači, od kojih je dio isti grad, planiranje podređene palače.

Palače i dvorci Francuske u prvoj polovici XVII. Stoljeća.

U XVII stoljeću Tu je proces premještanja utvrđenog dvorca u nerijeđenu palaču. U tom razdoblju palača je već uključena u opću strukturu grada, a izvan grada povezana je s opsežnim parkom. Na kraju XVI i ranog XVII stoljeća. Blizu veze s Italijom, duboki interes za kulturu i umjetnost, luksuz njezinih palača i vila uzrokovali su prirodnu imitaciju najviših francuskih krugova. Ali umjetnost baroka nije primila široko rasprostranjen razvoj u cijeloj Francuskoj. Možete govoriti samo o pojedinačnim baroknim zgradama, iako je za brojne francuske provincije i gradove, odvojeni barokni motivi postali duboko nacionalni: Languedoc, Montpellier, EC, itd. Francuski arhitekti su prošli strogu praksu. U pravilu, bili su imigranti iz građevinskih artela ili obitelji nasljednih zidnih ploča, ujedinjeni u korporaciji, strogo zadržao svoje profesionalne tehnike koje su još uvijek rastrgane srednjovjekovne tradicije gotike. Principi dizajna gotike bili su savršeno u vlasništvu francuskih arhitekata, bivših dizajnera, graditelja i izvođača. Stoga kritički stav prema cjelini izvana, uključujući barokni. Interlacing lateezemske, gotičke i barokne značajke s značajkama klasicizma vrlo je karakteristična za Francusku 1. poluvrijeme XVII stoljeća. Međutim, klasicizam s kraja XVI. Stoljeća. Do sredine XIX stoljeća. To je glavni smjer, svi drugi ga prate.

Stambene zgrade u Parizu u prvoj polovici XVII. Stoljeća.

Na početku XVII. U Parizu je rastuća potreba za stanom uzrokovana široko rasprostranjenom izgradnjom i naseljavanjem novih područja. Međutim, iz običnog urbanog razvoja i hotela tog razdoblja gotovo nas ništa nije stiglo - znamo o teorijskim djelima 1. polovice XVII. Stoljeća. Do kraja XVI. Stoljeća. U Parizu je postojala vrsta hotela koja je dominirala francuskom arhitekturom dva stoljeća, s stambenom zgradom između dvorišta i vrta. Dvorište, ograničeno uslugama, izašla na ulicu, a stambeno tijelo nalazilo se u dubinama, odvajajući dvorište iz vrta, kao u hotelu Karnaval Arch. Lesko (Mid XVI. Stoljeće), obnovljena 100 godina kasnije manzar (sl. 14). Isti princip planiranja u hotelima započeo je XVII. Stoljeće: Sully u Parizu (1600-1620) na Antoine, Arch. Jacques i Andrue-Djeroxo; Cijev na Perzijskoj Shan ulici. Ovaj je raspored imao neugodnosti: jedino dvorište je i parada i ekonomski. U budućnosti je razvoj ovog tipa, stambeni i gospodarski dio kuće razgraničen. Prije prozora stambene zgrade nalazi se glavno dvorište, a na strani je - drugo, gospodarsko dvorište. Hotel Liankur (Arch Lemye) ima tako dvorište.

Arhitektura urbanih javnih zgrada Francuske prve polovice XVIII. Stoljeća.

Čiste administrativne zgrade u ovom trenutku bile su male: oni su bili uglavnom gradska vijećnica i palače pravde. U Francuskoj, gdje je kraljevska moć bila jaka, a općinska služba u XVII. Stoljeću. Još manje, javne zgrade bile su male, - sastojali su se od soba za sastanke, nekoliko ureda, arhiva, crkava, dvorane za stražare i policije, zatvori. Bogate stambene kuće prilagođene gradskom vijećkom stajale su duž ulice pored ostalih stambenih zgrada. To su gradska vijećnica u Avignonu, Soléu, Poareu u Burgundu. Nove gradske dvorane u Francuskoj podignute su na velikim područjima kao gradska vijećnica u Losellu (1595-1606). Ovo je veličanstvena struktura s kipovima na pročelju, otvoreno stubište i mala kupola, može poslužiti kao primjer provincijskog francuskog "baroka", čiji podrijetlo iz uzorka. Upečatljiv oblik gradske vijećnice u True (1616, luk. Louis Nobl). Gradska vijećnica u Reims (1627) je potpuno srednjovjekovna struktura. Gorious Senat u Parizu, ostavljajući ulicu Turon. Crteži interijera palača pravde u Parizu i Rennes su sačuvani (S. de Chast).

Arhitektura kultnih objekata Francuske u prvoj polovici XVIII. Stoljeća.

Krajem vjerskih ratova, restauracija uništenih crkava i izgradnja novih je odmah počela. U Parizu u prvoj polovici XVII. Stoljeća. Moraju ih više od 20 godina. U kultnoj arhitekturi Francuske tog vremena, vrlo raznolika, tradicije gotičke i renesanse su još uvijek jake: Notre Dame u Havre (1606-1608), Saint-Etienne-du-Mont u Parizu, Saint Pierre u oštrom I drugi. Baroque nije pronašao širok razmišljanje u crkvenoj arhitekturi, iako mu je dala počast u određenoj mjeri. Francuski isusovci smatrali su ideal ljepote barokne crkve ilesu u Rimu. Francuski isusovački arhitekti koji su prvi put radili u Italiji (Etienne Martenzhzh i Toulel) uvedeni su u Francusku crkve ilegu. Utjecaj ove talijanske strukture svakako je došlo (crkva u Rulu, u gradu Richelieu, itd.), Ali stupanj ovog utjecaja je pretjeran. Broj crkava izgrađenih prema IL PLAN-u ima potpuno drugačiji arhitektonski izgled, inače organizirane fasade. Takva crkva Saint-Paul-Saint-Louis u Parizu, Isusovci u Bloisuizgrađen brak crkva u Avignonu - Tournala (1620-1655), Saint-Zofev u Parizu - S. de Tea i Metzozo.

Francuska arhitektura vođe Louisa XIV (1643-1715)

Apsolutizam Francuske, briljantno se odražava u arhitekturi 2. polovice XVII. Stoljeća, imao je hladniju stranu medalje. Troškovi kraljevskih zgrada i održavanje dvorišta Louisa XIV - "Kralj Sunca" - bili su potpuno nepodnošljivi za proračun Francuske. Tijekom ratova (1667., 1672., 1687.), Francuska je izgubila brojne zemlje, a ekonomski je ustupio put do prvog mjesta Engleske. Državni dug do kraja odbora Louisa XIV dosegao je nevjerojatan broj, deset puta je pokrenuo godišnji proračun zemlje. Tijekom godina monarha, sjenište Colbera uspijeva ojačati i podići francusko gospodarstvo. Veliku pozornost posvećuje se Kolberu izgradnji gradova i novih industrijskih centara, stvaranje Akademije arhitekture (1677.). Ravnatelj Akademije imenovan je Francois Blondez, prvi članovi bili su liberalni bumian, Daniel Gittar, Antoine Lepotre, Francois Levo, Pierre Minyar, Francois d'Orbe. Godine 1675. dobio je titulu akademika J. A. Mansara, a 1685. - Pierre Bulle.

Urbano planiranje Francuske za vrijeme vladavine Louisa XIV

Najveći urbaninski planer i vojni inženjer XVII. Stoljeća. U Francuskoj je bio luk. Vaoban, Izgrađena 150 tvrđava. Neki od njih poput Brest dobiju daljnji razvoj. Woban je mnogo novo u znanosti o utvrđivanju. Prije njega, tvrđava je branio artiljerije, što bi moglo dovesti do neprijateljske granatiranje, čak i iz središta grada zbog prisutnosti izravnih ulica. VOBAN je poboljšao zaštitu grada RVOV sustava, Bastions, Kurtin. Utvrđeni grad, u pravilu, imao je oblik pravog poligona, pokriven velikim petljima utvrda. U gradu yuning (1679), područje obrambenih struktura jednaka je osam okruglo područje stambenog dijela grada. Dugoviti gradovi (1679) i Neubir u Alsace (1698.) izgradili su Woban u obliku pravog osmerokuta s šahom rasporedom; Centar je smješten kvadratni prostor s ulazom u kutove. Grad Roccua obnovio je Voban s očuvanjem radijalno-prstenastog sustava ulica i Boulevard ga okružuje. Sustav novih snažnih utvrda dao je gradu obliku pogrešnog pentagona.

Palače i dvorci Francuske za vrijeme vladavine Louisa XIV

Dvorac laži Viceunt je izgrađen 1661. Louis Levo (Interijeri - luk. Sh. Sh. Park - Andre Lenotr). Ova zgrada ima mnogo više od ranije arhitekture: visoki krovovi, odvojeni za svaki volumen; U središnjem dijelu zgrade, glavnom fasadom, postupno je nalog iz vladajućih stupaca. Ulazni portal s frontonom, ukrašen lažnim skulpturama, nalikuje djelima C. de Buc ili Djeroxo. Veličanstveni unutarnji interijeri. U parku je Lenotr prvi zakazao aksijalni sustav sastava ravnih dijelova, podređenih palači. Međutim, ovdje teška palača još se nije spojila u jedan organizam s parka, a aksijalni razvoj parka iz palače, udaljenosti, u beskonačnosti, uznemiren je poprečnom položaju bazena na kraju vrta. Ti će problemi riješiti lenotr u Versaillesu. Međutim, sve to ne smanjuje ogromno umjetničko dostojanstvo ovog izvanrednog rada Francuske.

Hoteli u Parizu tijekom vladavine Louisa XIV

U bogatih stambenih zgrada sudskog plemstva, kao i financijske potpore, broj soba se povećava, raspored je kompliciran. Tijekom tog razdoblja postoji nekoliko mogućnosti za planiranje palača po vrsti kuće između dvorišta i vrta. U nizu imovine, planiranje asimetrične, dvorište i vrt nalaze se s jedne strane i stambene i gospodarske zgrade s druge strane. Takvi su hoteli u Parizu: Esellelen - L. Levo (sl. 47, 1), kod kuće na ulici. Cley (sl. 47, 2) i bugovi konzula - Jean Riche, hoteli u D. Gottru (sl. 48,1), MontMerence - Jacques Moro (sl. 47.5). Primjer simetričnog rješenja je hotel Toad - L. Brune. No, u pravilu, simetrija u fasadi, često stvorena umjetnim tehnikama, održava se na asimetričnom planu. U mnogim hotelima u sredini XVII. Stoljeća. Značajke su vidljive još ne potpuni razvoj tipa (Amelo hoteli, Luvua, Shamua, itd.), U planovima nema jasnih odnosa. Traže u ovom smjeru (hoteli TOAD i Beauvais - Antoine Lenotra, sl. 48.2) puna rezolucije u djelima J. A. Mansar: Lorge hoteli, Noel u Saint-Germain-EN-Le, Kuća Mansar na ul. Toulonel i kuća koju nudi Manzar kao primjer.

Europska arhitektura - arhitektura europskih zemalja, odlikuje se različitim stilovima.

Primitivna epoha

U eri brončanosti (2. tisućljeća prije Krista) na području Europe, strukture izrađene od velikih kamenih blokova, koji pripadaju takozvanoj megalitskoj arhitekturi. Mengira - vertikalno isporučeno kamenje - označeno je mjesto javnih ceremonija. Dolmen, koji se obično sastojao od dva ili četiri vertikalna kamenja, blokiran od kamena, služio je kao mjesta bora. Cromleh se sastojao od ploča ili stupova smještenih u krugu. Primjer je Stonehenge u Engleskoj.

Antika

Jedna od najstarijih građevina europske arhitekture su ruševine zgrada Krete, čiji je vrijeme prije više od 1000 godina. e.

Oni su prvi predstavnici drevne arhitekture koje koristi drevna Grčka i Rim. Okrugli oblici stupaca i lukova nosili su otisak ideja o idealnim oblicima i utjelovljenoj milosti i ljepoti. Kipovi mogu biti dio strukture kao dio zida ili zamjene stupaca. Ova arhitektura je utjecala ne samo na hramove i palače, nego i javnim institucijama, ulicama, zidovima i kod kuće. Rimska arhitektura bila je teža od grčkog, počela je svirati sve veću ulogu luka. Rimljani su prvi put korišteni betonski, barem u Europi. Najznačajniji sadržaji: koloseum i akvadukti.

Srednji vijek

Na početku srednjeg vijeka, arhitektonska umjetnost u Europi došla je u pad, a temeljna je uloga odigrala bizantska arhitektura. Razvio se na temelju drevnih tradicija pod utjecajem filozofije kršćanstva. Palače, akvadekti, uvjeti su nastavili graditi, ali je glavna vrsta zgrada postala crkva. Formirao je vrstu crkve za poprečne kupole. Kao građevinski materijal koristila je spaljena opeka - postolje.

U X in. U Zapadnoj Europi počinje izgradnja gradova, distribuira se prvi drveni dizajn stambenih i zgrada. U Xi-XII stoljećima. U Francuskoj je u Francuskoj, romanički stil, na temelju drevne rimske i bizantske baštine, nastaje u Francuskoj na zapadu Njemačke i sjeverne Italije. Određivanje građevina romantike - bazilna katedrala s dvije kule s obje strane ulaza, s šatorskim piramidalnim ili konusnim krovovima koji imaju oblik latinskog križa. Drugi arhitektonski tip bio je dvojici feudalnih ploča s zidinama tvrđave izgrađene kao utvrde.

Iz sredine XII stoljeća. Gothic dolazi za zamjenu romaničkog stila (onda se zvao "francuski" zbog svog porijekla). Kapacitet i visina katedrale povećavaju se poprečni dijelovi struktura i debljine nosača su smanjeni. Zidovi će biti lakše zbog velikih prozora, pojavljuju se okrugli prozori - ruže. Za gotički stil karakteriziraju lukovi s streličarstvom. Lukovi su izgrađeni na sustavu lukova pomaknut u nekoliko smjerova. Visoka razina dosegla je tehniku \u200b\u200bkamena. Veliko postignuće gotike bio je vitražni prozori s slikama od obojenih staklenih komada u olovnom rubu. , Najpoznatiji hramovi ove vrste arhitekture su u Parizu - katedrala Pariške Majke Božje, u Rotterdamu, u Toulouseu. Talijanski humanisti dali su stilu modernog imena, zbog suprotnog od antičke arhitekture.

Arhitektura 16-19 stoljeća

U XV stoljeću u Italiji, ideje obnove antičkih elemenata u izgradnji i njihovo poboljšanje šire se među arhitektima. Takvi arhitekti, kao Montorio Bramte i Michelangelo Bangarotti uvelike su utjecali na arhitekturu Firence, Venecije, Napulja i Rim. Moderni Vatikan je poznat

Europska arhitektura XV-faktura XIX stoljeća

Arhitektura talijanske renesanse i baroka

U XIII-XIV stoljećima. Gradovi sjeverne Italije postaju vrata živahne pomorske trgovine, uzimajući ulogu posrednika među Europom i egzotičnom istoku u Bizantiji. Akumulacija novčanog kapitala i razvoj kapitalističke proizvodnje doprinosi brzom stvaranju buržoaskih odnosa, koji su već u tijeku u okviru feudalizma. Stvorena je nova buržoaska kultura, koja je odabirom drevne kulture; Njezini ideali dobivaju novi život, koji je dao ime ovog snažnog društvenog pokreta - od tada. Oživljavanje. Moćni patos državljanstva, racionalizma, obavijest o crkvenom misticizmu injali su takve Titane kao Dantea i Petrarha, Michelangelo Buonarot i Leonardo da Vinci, Thomas Ma i Campanella. Renesansna arhitektura se manifestirala na početku XV stoljeća. Arhitekti se vraćaju na čišćenje sustava logičkog reda. Arhitektura stječe svjetovni i životni karakter. Uglavnom gotičkim lukovima i lukovima su inferiorni od cilindričnih i križarskih, oranja. Drevni uzorci pažljivo proučavaju teoriju arhitekture. Prethodna gotička pripremljena je visoka razina građevinske opreme, posebno mehanizme za podizanje. Proces razvoja arhitekture Italije XV-XVII stoljeća. Uvjetno podijeljen u četiri glavna faza: rano rođenje - od 1420. do kraja XV stoljeća; Visoko preporod - kraj XV-namjenske četvrti XVI. Stoljeća, kasnije oživljavanje -xvi stoljeća, barokno -xvii stilu stila.

Arhitektura ranog ponovnog rođenja

Početak ponovnog rođenja u arhitekturi povezan je s Firencom koja je dosegla XV stoljeća. izvanredni ekonomski vrhunac. Ovdje je 1420. godine počela izgradnja kupole katedrale Santa Maria del Fiore (sl. 1, F1 - 23). Rad je naložio Filippo Brunellekia, koji je uspio uvjeriti gradsko vijeće u ispravnost svog natjecateljskog prijedloga. Godine 1434. oktalizirani oblik kupole, čiji je promjer 42 m, bio je gotovo gotov. Izgrađena je bez skela - radnici su radili u šupljini između dvije školjke kupole, samo je gornji dio podignut korištenjem suspendiranih šuma. Lantern iznad njega, također na projektu Bruneland, završio je 1467. godine Kapela. Capella je bila prva u arhitekturi renesansno iskustvo rada na središnjem zgradama. Godine 1444. na Brunlandskom projektu dovršena je velika urbana građevina Brunelanda (sklonište za siročad). Portico od obrazovne kuće zanimljiv je kao prvi primjer kombinacije stupaca koji nose lukove, s velikim redoslijedom daljnjeg pilastera. Bruntelleski je sagradio kapelu Pazzija (1443) - jedan od najelegantnijih djela ranog preporoda. Zgrada kapele, koju je dovršila kupola na niskom bubnju, otvara se s revizorom s lakim koraljskim portikom sa širokim lukom. U drugoj polovici XV stoljeća. U Firenci postoje mnoge palače urbanog plemstva. Micolelozzo u 1452 završava izgradnju palače medicine (sl. 2); Iste godine, izgradnja projekta Alberti završava izgradnju palače Rchelllai, Benedetto Daaano i Simon Polaiv (Cronak) izgradit će Palazzo Strozzi. Unatoč određenim razlikama, te palače imaju zajedničku shemu prostornog rješenja: visoka trokatni građevina, čiji su prostori grupirani od strane Vonora središnjeg dvorišta uokvirene lučnim galerijama. Glavni umjetnički motiv je hrđavi ili ukrašen zid s veličanstvenim otvorima i horizontalnom prianjanjem, što odgovara članovima trgovine. Struktura je marširana s moćnim vijencem. Zidovi su izvedeni u opekom, ponekad s betonskim punjenjem i kamenovali kamen. Koštane drvene strukture korištene su za inter arhitekte. Lučni prozori zamijenjeni su horizontalnim skakačima. Leon Batista Alberti (radi na teoriji slikanja i skulpture, "Deset knjiga o arhitekturi") bio je uvelike za proučavanje drevne baštine i razvoja teorijskih temelja arhitekture. Najveća djela Alberti kao praksa su osim palače Rchelllai Perestroika Santa Maria Novella u Firenci (1480.), gdje su volute primili rasprostranjene u baroknoj arhitekturi, crkvu Sant Andrea u Mantvi, čiji je fasada riješila dvije narudžbe. Za kreativnost Alberti karakterizira aktivno korištenje zakona toplija fasada, razvoj ideje o velikom poretku, pokrivajući nekoliko zgrada zgrade. Na kraju XV stoljeća. Opseg izgradnje se smanjuje. Turci koji su zarobili 1453. Konstantina, odsjeći Italiju s istoka kojima se trguje s njom. Gospodarstvo zemlje pala je u propadanje. Humanizam gubi svoju borbenu prirodu, umjetnost se smatra kao sredstvom brige od stvarnog života do idili, elegancija i profinjenost su cijenjeni u arhitekturi. Za Veneciju, za razliku od diskretne arhitekture Firence, atraktivna, otvorena vrsta gradske palače je karakteristična, čija fasada sastav s tankim, elegantnim detaljima zadržava mauritansko-gotičke značajke. Arhitektura Milana zadržala je obilježja gotičke i serske arhitekture ogleda se u civilnoj arhitekturi.

Sl. 1. Florentinska katedrala Santa Maria del Fiore. 1434. Aksonometrijski rez kupole, plan katedrale.

Sl. 2. Palazzo Medici Riccardi u Firenci. 1452. Froza fragment, plan.

S Milanom su povezane aktivnosti najvećeg slikara i znanstvenika renesanse-leonarda da Vincije. Razvili su nekoliko projekata palača, katedrala; Predložena je projekt grada, u kojem je, predviđanje razvoja urbane znanosti, obratio pozornost na vodoopskrbnu i kanalizaciju, na organizaciji prometa na različitim razinama. Njezine studije pripravaka središnjih zgrada i matematičkog potkrjepčenja izračuna sila koje djeluju u strukturama zgrada imali su veliku važnost za renesansnu arhitekturu. Rimska arhitektura kraja XV stoljeća. Napunjen s djelima Florentina i Milan Arctorsa, koji se tijekom pad njihovih gradova premještaju u Rim do dvorišta pape. Ovdje je 1485. Palazzo Kancheney, napravljen u duhu firentinskih palača, ali lišen ozbiljnosti i mračnog asketizma njihovih fasada. Zgrada ima elegantne arhitektonske detalje, tanki ukras ulaznog portala i prozorskih okvira.

Visoka rađanja arhitektura

S otvaranjem Amerike (1492.) i. Morski put do Indije u Africi (1498.) Centar gravitacije europskog gospodarstva preselio se u Španjolsku i Portugal. Potrebni uvjeti za izgradnju sačuvani su samo u Rimu - glavni grad katoličke crkve cijele feudalne Europe. Ovdje je vodeća izgradnja jedinstvenih kultnih objekata. Razvoj dobiva arhitekturu vrtova, parkova, državnih rezidencija za plemstvo. S Rimom je povezan značajan dio kreativnosti najvećeg arhitekta renesanse-Donato Bramante. Tempetto u dvorištu crkve San Pietro Montorio sagradio je Bramte 1502. (sl. 3). Ovaj mali proizvod sastava zrelog centriranja bio je pripremna faza bramta radova na planu katedrale sv. Peter u Rimu.

Sl. 3. Tempetto u dvorištu crkve San Pietro u Montoriju. Rim. 1502. Opći pregled. Kućište, plan.

Dvorište s kružnom galerijom nije provedeno. Jedan od značajnog rada na razvoju ideje središnjeg sastava bio je izgradnja Crkve Santa Maria del utjeha u Todija, koja ima vrhunsku jasnoću konstruktivnog dizajna i integritet unutarnjeg prostora riješen kroz bizantski sheme, ali koristeći rebra okvira u kupolama. Ovdje se dio napora spacera podupire metalne napetosti pod petama pod-stražnjih lukova jedro. Godine 1503., Bramante počinje raditi na dvorištima Vatikana: dvorište lože, vrt Piny i dvorište Belvedere. Ovaj veliki ansambl on stvara u suradnji s Rafaelom. Projektiranje katedrale sv. Petar (sl. 111), započeo je 1452. godine Bernardo Rossolino, nastavljen je 1505. godine u Bramet, katedrala je bila da ima oblik grčkog križa s dodatnim prostorima u kutovima, koji su dali plan kvadratne siluete. Opće rješenje temelji se na jednostavnom i bistrim piramidno centriranom sastavu, okrunjenom velikom sferičnom kupolom. Konstrukcija je započela u ovom planu prekinuta je smrću Bramte 1514. godine od svog nasljednika, Rafael Santi, zahtijevao je izduženje ulaznog dijela katedrale. Plan u obliku latinskog križa više je odgovorio na simboliku katoličkog kulta. Od arhitektonskog rada Raphaela, Palazzo Pandolfini u Firenci (1517.) sačuvan je, djelomično izgrađen "Villa Madama" - Manor kardinal J. Medici, Palazzo Vozoni Kaffarelli, Villa Farnesina u Rimu (1511), čiji je projekt također pripisuje Raphael.

Sl. 4. Katedrala sv. Peter u Rimu. Planovi:

a - D. BRAMTE, 1505; b - rafael Santi, 1514; u - a, da Sangallo, 1536; M - Minel-Angelo, 1547

Godine 1527. Rim je zarobljen i opljačkao postrojbe španjolskog kralja. Katedrala u izgradnji stekla je nove vlasnike koji su zahtijevali reviziju projekta. Antonio Da Sangallo Jr. 1536. vraća se na plan u obliku latinskog križa. Prema njegovom projektu, glavna fasada katedrale boka dva visoka kula; Kupola ima veći uspon, stavlja se na dva bubnja, što ga čini vidljivim iz daljine s vrlo naprednim fasadom i ogromnom opsegom zgrade. Od drugih djela Sangallo Junior, Palazzo Farneza u Rimu (počevši od 1514. godine) od velikog je interesa. Treći kat s veličanstvenim vijencem i dekorativnom obradom dvorišta dovršio je Michelangelo nakon smrti Sangallo 1546. U Veneciji, broj projekata obavljao je Sansovino (Jacopo Tatti): Knjižnica San Marco, rekonstrukcija Piazzetta. Georgeo Vazari, poznati životni pisac iznimnih umjetnika, stvorio je ulicu Uphfiusa u Firenci, završio sastav ansambla signorije.

Romanička stil stila 9-13 stoljeća. Glavna uloga je dodijeljena oštra, arhitektura Serfe. Samostani, crkve, dvorci bili su smješteni na povišenim mjestima, dominantni nad terenom. Međutim, početni prototip crkava koje je služila rimska bazilika, međutim, bili su bitno modificirani: tako da je ravan strop zamijenjen lukom. Musci je ukrašen slikama i reljefima, u uvjetovanim oblicima Boga koji izražavaju zastrašujuću moć Boga. Ali slike životinja i biljaka bile su zapečaćene na narodnu kreativnost. Veličanstveni uzorci romaničke arhitekture pripadaju samostanima sv. Paul m Sv. Giovanni u Rimu, Katedrala u Pisi i crkva sv. Minijature u Firenci. Mnogi prekrasni uzorci ovog stila dostupni su u Francuskoj i Njemačkoj (na primjer, katedrala u Bambergu).

Gotički stil stoljeća. Označio je formiranje nacionalnih država, jačajući gradove, razvoj trgovine i obrta. Vodeći arhitektonski tip - gradska katedrala. Sustav okvira omogućio je stvaranje bez presedana u visini i interijerima interijera katedrala, izrezan kroz zidove s ogromnim prozorima s višebojnim deviasom. Težnja katedrale izražava se gigantskim otvorenim tornjevima, opremljenim prozorima i portalima, zakrivljenim člancima, složenim ukrasom. U istom stilu građena je gradska vijećnica, kao i stambene zgrade, redove trgovanja i druge sadržaje. U gotici vidimo jačanje interesa u stvarnom svijetu, prirodi, bogatstvu iskustava.

Stil renesansnog preporoda - razdoblje povijesti stoljeća. Humanistički svjetonazor je karakterističan, poziv na kulturnu baštinu antike. Međutim, antička kultura razvila se i tumači u novom. U arhitekturi, sekularne strukture počele su igrati vodeću ulogu - javne zgrade, palače, gradske kuće. Koristeći nalog particiju zida, lučni galerije, kolonade, trezori, kupole, arhitekti dali su svoje zgrade veličanstvenom jasnoćom, sklad i proporcionalnost osobi. Zgrade se karakterizira jasnoća strukture i jasnoća raskomanja strogih volumena i svijetlih prostranih interijera.

Barok jedan od glavnih stilova stoljeća. Povezan je s plemenitim crkvenom kulturom zrelog apsolutizma. To odražava ideje o složenosti, razdjelniku, varijabilnosti svijeta. Kontrast, napetost, dinamičnost, želja za veličinu i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija. Za arhitekturu, prostorni opseg, mucifice, fluidnost složenog, obično curvilinear oblici su karakteristični.

Rococo stil početkom 18. stoljeća. Karakterizirani od života u svijetu fantazije, mitologije. Pogotovo karakteristični motiv ornamenta je stilizirana ljuska (rokail). Graciozan, hirovit ukrasni ritam dominira. Zgrade se karakterizira profinjenost, dekorativna ljepota asimetričnih kompozicija, udobnosti. Veličanstveni dizajn interijera može se kombinirati s relativnom težinom pojave zgrada (na primjer, u arhitekturi francuskih hotela).

Klasicizam stil stoljeća. Šume u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. U 18. stoljeću bio je povezan s buržoaskom prosvjetljenjem. Drevno nasljeđe se smatra normom i savršenim uzorkom. Arhitektura je svojstvena jasnoći i geometrizmu oblika, logičnost izgled, kombinacija zida s redom, diskretnim dekorom. Osnova arhitektonskog jezika postaje nalog, u proporcijama i oblicima više bliske antike nego u arhitekturi prethodnih doba. Unutrašnjost je karakteristična za jasnoću prostornih članova, mekoću boja. Učinci u perspektivi u monumentalno-dekorativnom slikanju se široko koriste.

Moderni stil kasnog 19. - početkom 20 stoljeća. Moderna arhitektura je tražila jedinstvo konstruktivnog i umjetničkog početka. Nova tehnička sredstva, novi materijali (na primjer, ojačani beton), slobodni, funkcionalno razumni raspored, dekorativni ritam fleksibilnih fluidnih linija, stilizirani uzorak povrća, posebno iz vodenih biljaka. Zgrade se naglašavaju individualizirani, svi elementi su podložni jedinstvenom ukrasnom ritmu i figurativnom simboličkom planu.