Metodički razvoj

OTVORENA LEKCIJA

Glazbeni sat u 6. razredu na temu: "Instrumentalni koncert »

učitelji glazbe

MBOU RSOSH br. 1 iz Rudnje

Smolenska oblast

Datskiv Ilona Alexandrovna

2016 g.

Imati rock glazba u 6. razredu "Instrumentalni koncert"

Tip lekcije - formiranje i poboljšanje novih znanja, ali uzimajući u obzir zahtjeve Federalnog državnog obrazovnog standarda, ovo je lekcija u "otkrivanju" novih znanja.

Svrha lekcije: dati ideju o žanru instrumentalnog koncerta, o tome kada je i kako nastao, kako se razvio.

Na temelju svrhe lekcije postavlja se sljedećezadaci:

Obrazovni : upoznati studente s nastankom i razvojem žanra instrumentalnog koncerta na primjeru koncerta "Četiri godišnja doba" A. Vivaldija, učvrstiti ideje o raznim vrstama koncerata, proširiti ideje o programskoj glazbi.

U razvoju : nastaviti predstavljati najbolje primjere barokne glazbe.

Obrazovni : njegovati emocionalnu reakciju na percepciju klasične glazbe, razvijati interes i poštivanje glazbene baštine skladatelja iz drugih zemalja.

Nedavno su se zadaci glazbenog sata proširili. Sve više dobiva na važnostisamoobrazovni ipoticajno zadacima.

Samoobrazovno : razvijati vještine i sposobnosti glazbenog i estetskog samoobrazovanja. (samostalan rad u grupama)

Poticanje: pridonijeti stvaranju stabilnog interesa za ono što se proučava, potaknuti školarce na daljnje znanje, razviti potrebu za stalnim dopunjavanjem, ažuriranjem, razvijanjem znanja (koristeći različita nastavna sredstva)

Aktiviranje kreativne i kognitivne aktivnosti učenika postiže se uporabom suvremenih pedagoških tehnologija, integracijom različitih vrsta umjetnosti i informacijskih tehnologija.

Koristeći primjer glazbenih slika i književnih djela, učenicima pokažite ulogu glazbenog principa u životu i likovnim i književnim djelima, odnos glazbe prema drugim vrstama umjetnosti.

Proširite temu sata u zabavnom i pristupačnom obliku kroz radnu vidljivost.

Metode :

organizacija i provedba obrazovnih i spoznajnih aktivnosti:

objašnjenje-ilustrativno

poticanje i motivacija obrazovnih i spoznajnih aktivnosti:

zabavna situacija

usporedba, analiza, generalizacija

recepcija sučeljavanja sa srodnim umjetnostima

prema izvoru informacija i prirodi aktivnosti:

verbalno-induktivni (razgovor), vizualno-deduktivan (usporedba, analiza čunog glazbenog djela, poriv za empatijom, retrospektiva).

Sat se gradi na dvije vrste glazbenih i praktičnih aktivnosti učenika - slušanju (aktivnoj percepciji) glazbe i intonaciji, koja se izražava u izvođenju aktivnosti. Odabir ove vrste aktivnosti ovisi o temi lekcije, njezinoj svrsi i ciljevima.

Tehnologija: informacije i komunikacija, očuvanje zdravlja

Oprema: multimedijski projektor, glazbeni centar, prijenosno računalo, fono-hrestomatika za udžbenik "Glazba" za 6 razreda, glazbeni rječnik V. Raažnjikova, tiskane riječi pjesme A. Ermolova "Četiri godišnja doba"

TIJEKOM NASTAVE

1. Organizacijski trenutak

Učitelj, nastavnik, profesor:

– Bok dečki!
Odgovor djece:

– Zdravo!

Učitelj, nastavnik, profesor: Pozdrav dragi momci i gosti, drago mi je što vas vidim. Nadam se da ćete aktivno sudjelovati u lekciji. S druge strane, nastojat ću vam pouku učiniti zanimljivom i poučnom.

Glazba nadahnjuje cijeli svijet, daje duši krila, pomaže mašti letjeti,
glazba daje život i zabavu svemu što postoji ...
Može se nazvati utjelovljenjem svega lijepog i uzvišenog.

Platon

Učitelj, nastavnik, profesor: Lekciju ćemo započeti, naravno, glazbom!

(Odlomak s Vivaldijevog instrumentalnog koncerta "Četiri godišnja doba"

Pokušajmo odgovoriti o čemu će biti riječi na današnjoj lekciji?

Glazba Antonio Vivaldi (1 slajd)

Dečki, podsjetite me na temu druge polovine godine:

Studenti: "Svijet slika komorne i simfonijske glazbe"

Učitelj, nastavnik, profesor: Što je komorna glazba?

Studenti: Komora, tj. sobna glazba dizajnirana za izvođenje u malim prostorima za malu publiku.

Učitelj, nastavnik, profesor: Da bismo razumjeli o čemu će biti riječi na današnjoj lekciji, pogodimo glazbenu križaljku. Riječ je skrivena okomito. (Slajd 2)

7.

Do

O

n

c

e

R

T

Velika grupa instrumentalnih glazbenika zajedno izvode djelo (ORKESTAR)

Višedijelno djelo za zbor, soliste i orkestar (KANTATA)

Glazbena predstava u kojoj je pjevanje glavno izražajno sredstvo (OPERA)

Orkestralni uvod u operu, izvedbu ili neovisno simfonijsko djelo (OVERTURA)

Ansambl od četiri izvođača (pjevači ili instrumentalisti) (QUARTET)

7. (okomito) Veliko glazbeno djelo za simfonijski orkestar i bilo koji solo instrument, koje se sastoji od 3 dijela (KONCERT)

Formulirajte temu lekcije

Tema sata "Instrumentalni koncert" ( slajd 3)

Koji cilj možemo postaviti?

Što je koncert?

Koncert (to.koncert - natjecanje, od lat. -koncert - pristanak) (slajd 4)

solist

instrument (glasovir, violina itd.) i simfonijski orkestar.

Žanr koncerta pojavio se u 17. stoljeću u vezi s intenzivnim razvojem sviranja violine.

-H Što ćemo danas raditi na nastavi?

Plan učenja:

Glazbeni pozdrav

Slušati glazbu

Analiza glazbenog djela

Rad u grupama

Rad na rječniku

Pjevanje

Zaključci. Rezultati.

Domaća zadaća (5 slajdova)

Tko je Antonio Viaaldi?

Što znamo o njemu?

Učitelj, nastavnik, profesor: Antonio Vivaldi - virtuoz na violini, dirigent i učitelj, jedan od najvećih skladateljaXVII – Xviiicc. Živio i radio u dobabarokni
Bio je tvorac žanra -instrumentalni koncert . (slajd 6-7)

Ciklus "Godišnja doba"

Vrhunac Vivaldijeve kreativnosti. Ovaj ciklus se ujediniočetiri koncerta za violinu solo i gudački orkestar. U njima se razvoj glazbene slike temelji na usporedbi zvuka* violine - solo* orkestar – tutti(u prijevodu s talijanskog značisvi ) ”. Princip kontrasta odredio je trodijelnu formu koncerta: 1. stavak - brz i energičan; 2. - lirski, milozvučan, malog oblika; 3. dio - finale, živo i briljantno(8-9 slajd)

Učitelj, nastavnik, profesor: Na stolovima ispred vas su rječnici estetskih emocija V. Ražnikova.

Predlažem da poslušate jedan od dijelova koncerta i radite u grupama.Priroda je oduvijek oduševljavala glazbenike, pjesnike i umjetnike. Ljepota prirode, promjena godišnjih doba: jesen, zima, proljeće, ljeto - jedinstveni su, svaki na svoj način

Što mislite, pjesnici umjetnici su se okrenuli temi godišnjih doba?

Poznajete li takva djela?

Pjesnici su napisali mnogo pjesama o prirodi, umjetnici su napisali mnogo slika o prirodi, a skladatelji su napisali mnogo glazbe koja prikazuje slike prirode.

Danas ćemo usporediti kako je svako godišnje doba prikazano u poeziji, slikarstvu i glazbi. A u tome će nam pomoći pjesme ruskih pjesnika, reprodukcije slika ruskih umjetnika i čarobna glazba talijanskog skladatelja Antonija Vivaldija koji je svojom glazbom uspio odraziti ljepotu zavičajne prirode. Italija, zemlja bogata svojom kulturom, starinskim spomenicima, prekrasnom prirodom. Zato su mnogi ruski umjetnici, završivši Umjetničku akademiju, otišli na usavršavanje u Italiju.

Pjesme, slike i glazba pomoći će nam vidjeti, čuti i osjetiti svako godišnje doba.(Prvi dio zvuči, učitelj ne imenuje ime) .

1. skupina: skladatelji

Kakve osjećaje ova glazba izražava?

S kojim godišnjim dobom se može povezati ova glazba??

Studenti: Učenici određuju početnu intonaciju, prirodu glazbe, brz tempo, kontraste dinamike, vizualne trenutke - oponašanje ptičjeg pjevanja - ovo je proljeće

Glazba koja se sluša svijetla je, zvonka, radosna. U njemu možete osjetiti let, kretanje, pjev ptica. Melodija je lagana, dolazak proljeća osjeća se u glazbi.

Kako možete okarakterizirati melodiju?

Studenti: Mogući dječji odgovori: jasno se čuje gdje svira orkestar, a gdje zvuči solo violina. Melodija, koju orkestar izvodi u velikoj ljestvici, vrlo je jasna, svijetla, lako se pamti, u plesnom ritmu. Melodija koju izvodi solist puno je složenija, virtuozna je, lijepa, ukrašena glazbenim napjevima, slična pjev ptica).

Učenici utvrđuju da je proljeće

2. skupina: umjetnici

Na stolu su reprodukcije slika godišnjih doba

Zapišite u tablicu koje ste boje čuli i vidjeli i koja su osjećanja ta umjetnička djela izazvala u vama i, naravno, odredite doba godine

Koje boje prevladavaju?

Odgovori učenika: Boja prvog zelenila je žuto -zelena, cvjetanje prvih cvjetova - bijelo, ružičasto, plavo nebo, ptice na nebu.

3. skupina: pjesnici

Učitelj, nastavnik, profesor: Ciklus koncerata "Godišnja doba" -programski esej , koji se temelji na pjesničkim sonetima, uz pomoć kojih skladatelj otkriva sadržaj svakog od koncerata ciklusa. Pretpostavlja se da je sonete napisao sam skladatelj

Na svakom stolu nalazi se pjesma o jednom od godišnjih doba.

Zapišite u tablicu koji su stihovi povezani s ovom glazbom i koja su osjećanja ta umjetnička djela izazvala u vama.

Snijeg se već topi, teku potoci,

Proljeće je dahnulo kroz prozor ...

Slavuji će uskoro opsovati

I šuma će biti odjevena lišćem!

Čisto nebesko plavo

Sunce je postajalo sve toplije i jače

Vrijeme je za mećave zla i oluje

Opet je prošlo dugo ... A. Pleshcheev

Rasprava o odgovorima grupa. (Slide 10)

Učitelj, nastavnik, profesor: Predlažem da poslušate ulomak 2. dijela koncerta (slajd 11)

Definirajte emocionalni sadržaj dijela, tempo, dinamiku?

Slušajte odlomke violine. Koje se slike pojavljuju u mašti?

Sunce sja jako
Zrak je topao.
I gdje god pogledaš,
Okolo je sve svjetlo.
Livada je blistava
Svijetlo cvijeće,
Naliven zlatom
Tamne plahte.
Šuma miruje; ni zvuk
List ne šušti
Samo ženka
Zrak zvoni. I. Surikov.

Učitelj, nastavnik, profesor: slušajući 3. dio koncerta

Šuma, kao da gledamo oslikanu,
Ljubičasta, zlatna, grimizna,
S veselim, šarenim zidom
Stoji nad svijetlim proplankom.
Rezbarije od žute breze
Sjaj u azurno plavoj boji,
Kao kule, božićna drvca tamne,
I između javora postaju plavi
Tu i tamo u lišću kroz
Raščišćavanja na nebu, taj mali prozor. K. Balmont

(slajd 12)

4. dio koncerta: "Zima"(slajd 13)

Čarobnica Winter
Začaran, šuma stoji
I ispod snježnog ruba,
Nepomično, nijemo,
On sjaji divnim životom.
I stoji opčinjen,
Nije mrtav i nije živ -
Očaran čarobnim snom,
Svi dlakavi, svi okovani
S laganim spuštenim lancem ... F. Tyutchev

Tjelesna i zdravstvena kultura

Učitelj, nastavnik, profesor: Tema godišnjih doba oduvijek je bila popularna u umjetnosti.

U naše moderno doba postoje i djela vokalnog žanra o godišnjem dobu.

Zapjevajmo pjesmu "Četiri godišnja doba" suvremenog skladatelja Aleksandra Ermolova.

Vokalno i zborsko djelo preko pjesme "The Four Seasons" teksta autora i muze. Aleksandra Ermolova

Definirat ćemo zadatke: u kojem ćemo liku pjevati, koje ćemo artikulacijske zadatke rješavati.

Provjerimodomaća zadaća

Istražite je li Vivaldijeva glazba danas suvremena.

Koja je tajna popularnosti glazbe skladatelja.

Tko se od modernih ljudi-va odnosi na djelo skladatelja.

Zanimljive činjenice iz života skladatelja

Pjesme o skladatelju i njegovom djelu

Odraz

Što ste zapamtili, što je bilo zanimljivo, što vas je iznenadilo na satu?

Klavirski koncert jedan je od najznačajnijih i najtraženijih žanrova u svijetu glazbe. Žanrovska priroda koncerta, konkretizirana dinamikom, razvijenom logikom igre, sposobnošću prenošenja dubokih životnih sudara, pokazala se vrlo privlačnom za skladatelje različitog vremena i nacionalnih tradicija. Poseban interes za proučavani žanr pokazali su predstavnici bečkog klasicizma u čijem je stvaralaštvu solistički instrumentalni koncert doživio svoju konačnu kristalizaciju.

Proučavanje žanra klavirskog koncerta određuje polje znanstvenih interesa takvih znanstvenika-muzikologa kao što su: LN Raaben ("sovjetski instrumentalni koncert"), II Kuznetsov ("Klavirski koncert" (do povijesti i teorije žanra)) , M. E Tarakanov ("Instrumentalni koncert"), GA Orlova ("Sovjetski koncert za klavir"). Značajne perspektive najnovijih trendova u analizi žanra, sa stajališta izvedbene prakse, pokazuju djela A. V. Murge, D. I. Dyatlova, B. G. Gnilova; žanrovske i povijesne aspekte klavirskog koncerta analizirali su u znanstvenim publikacijama D. A. Nagin, O. V. Podkolozin, Sh. G. Paltadzhanyan i drugi, što zahtijeva dublje proučavanje. Ova je okolnost odredila Svrha publikacije: istražiti posebnosti nastanka i razvoja žanra klavirskog koncerta. Da bi se postigao ovaj cilj, utvrđeno je sljedeće zadacima publikacije:

1. Istražite genezu instrumentalnog koncertnog žanra;
2. Analizirati podrijetlo nastanka i razvoja žanra klavirskog koncerta;
3. Otkrijte žanrovske specifičnosti klavirskog koncerta.

Povijesni pokret glazbe jasno se ogleda u sudbini glazbenih žanrova. Živa povezanost vremena jasno se očituje na primjeru instrumentalnog koncerta - jednog od najstarijih žanrova europske glazbe. Kako svjedoče istraživači, etimologija riječi "koncert" povezana je s talijanskim "concertrare" ("složiti se", "postići dogovor") ili s latinskim "concerttare" ("izazvati", " borba "), jer odnos između solo instrumenta i orkestra sadrži elemente" partnerstva "i" suparništva ". Tradicionalno, koncert se definira kao jednodijelno ili višedjelno glazbeno djelo za jedan ili više solo instrumenata i orkestar.

Jedna od vrsta instrumentalnog koncerta je koncert za klavir. Budući da se povijest razvoja klavirskog koncerta ne može odvojiti od geneze instrumentalnog koncerta u cjelini, istražimo posebnosti nastanka ovog jedinstvenog glazbenog žanra. Podrijetlo klavirskog koncerta seže u daleku glazbenu prošlost. Usredotočujemo se na činjenicu da je do kraja 17. stoljeća. instrumentalni koncert nije postojao kao samostalan žanr. Koncept "koncerta" prvi je put otkriven u glazbenoj upotrebi u 16. stoljeću. Ova se definicija koristila za upućivanje na vokalna i instrumentalna djela. Koncerti su se nazivali svetim zborskim skladbama uz instrumentalnu pratnju. Kao primjer, preporučljivo je navesti koncerte G. Gabrielija, L. da Viadane i G. Schütza. Pojava žanra instrumentalnog koncerta povezana je s pojavom homofonskog stila u glazbi. U ovoj su fazi skladatelji, kao nikada prije, nastojali naglasiti vodeći značaj melodijskog principa izraženog solo instrumentom, za razliku od pratećeg orkestra. Natjecanje između solo glazbenog instrumenta i orkestra aktualiziralo je važnost virtuoznog početka u koncertnom žanru. Praksa instrumentalnih sastava i tradicija zajedničkog sviranja glazbenih instrumenata, koja datira još od stvaranja narodne glazbe u europskoj kulturi srednjeg vijeka, također su imali veliki utjecaj na razvoj instrumentalnog koncerta.

Valja napomenuti da tijekom proučavanog razdoblja orkestar (u modernom smislu) nije postojao. Popularna su bila ansambl glazbena udruženja čiji su interesi i sklonosti odredili stabilne oblike kombiniranja instrumenata. Značajka koncertnih sastava 17. stoljeća. bilo je obvezno sudjelovanje takozvane Continuo stranke, obično povjerene čembalu. Ovaj je instrument djelovao kao vođa ansambla, njegov dirigent, čime je cementirao cjelokupni zvuk. U to je vrijeme glavni žanr sviranja koncerata prodro u žanr instrumentalnog koncerta - načelo natjecanja i natjecanja. Oblik natjecanja pretpostavljao je organsku vezu između koordinacije i pojedinačne borbe, kombinaciju vođe i osobe u pratnji, međusobnu koordinaciju njihovih napora. Čembalo je poduprlo ili udvostručilo glas basa i ispunilo takozvani "srednji kat" glazbenog prostora. Pa ipak, glavna stvar nije bila toliko u vanjskim svojstvima koncertne glazbe 17. stoljeća, koliko u unutarnjoj prirodi karakterističnoj za glazbenu svijest Europljana proučavanog razdoblja. Novi žanr instrumentalnog koncerta bio je po mnogo čemu sličan plesnoj sviti.

Majstor instrumentalnog koncerta 17. stoljeća. A. Corelli autor je prvih klasičnih primjera žanra Concerto Grosso (veliki koncert), temeljenih na usporedbi solo ripiena i pratećeg Grossa. Koncerti A. Corelli, u pravilu, imaju mnogo dijelova. Skladatelj je u koncerte uvrstio četiri do sedam dijelova, kao i mali Adagio, koji služe kao poveznica između brzih dijelova. Glazbeno jedinstvo Koncerta Grosso A. Corellija očitovalo se u očuvanju osnovnog ključa u svim dijelovima. Glazba gotovo svih koncerata ovog nevjerojatnog talijanskog majstora je jadna, ponekad se u njoj može čuti lirska melodija, osjeća se povezanost s narodnim podrijetlom.

Posebno mjesto u povijesti razvoja instrumentalnog koncerta 17. - 18. stoljeća. pripada talijanskom skladatelju, virtuozu na violini A. Vivaldiju. Na koncertima ovog briljantnog skladatelja nastala je tipična struktura instrumentalnog koncerta koja je poprimila trodijelnu formu. Ako u Concerto Grossu A. Corellija zatvorenu cjelinu tvore kratke solo epizode, tada su u A. Vivaldija dijelovi solista rođeni iz neograničenog leta fantazije i prolaze u slobodnoj improvizacijskoj prezentaciji. Na koncertima A. Vivaldija raste razmjer orkestralnih rituala, a cijeli oblik poprima novi dinamički karakter. Tvorac solističkog koncerta trudio se za svijetlim i neobičnim zvukovima, miješao je ritmove različitih instrumenata i često je uključivao disonance u glazbu.

Valja napomenuti da su koncerti A. Vivaldija glazbenicima pružili brojne mogućnosti da pokažu svoje virtuozno sviranje i pokažu svoje savršeno vladanje instrumentom. Određeni koncertni dijalozi nastaju između solista i ostalih sudionika koncertne akcije. Na koncertima A. Vivaldija izmjena solo i tutti postala je generički znak koncerta Allegro. Rondality je također definirajuća karakteristika ovog oblika, što je posljedica životno potvrđujuće prirode instrumentalnog koncerta 17. - početka 18. stoljeća. Upečatljiv primjer stila instrumentalnih koncerata A. Vivaldija je ciklus "Godišnja doba".

Nova etapa u evoluciji instrumentalnog koncerta povezana je s radom predstavnika kasnoga baroka - J.S.Bacha i G.F.Handela. Otkrića ovih majstora glazbene misli na području instrumentalnog koncerta postala su uvid u daleku budućnost. Obilje kontrasta tonova, raznolikost ritmičkih kombinacija, intenzivna interakcija solista i ansambla -orkestra - sve to djeluje na kompliciranje i dublje čitanje koncerta. Tako je upečatljiv primjer koncertnog majstorstva JS Bacha Brandenburški koncerti za različite instrumentalne sastave, Talijanski koncert, koji je potvrdio neovisni značaj klavijara kao koncertnog instrumenta. Usredotočujemo se na činjenicu da su upravo klavirski koncerti JS Bacha odredili razvojni vektor budućeg klavirskog koncerta. Kako svjedoče istraživači, JS Bach dugo je radio na području koncertnog žanra; pomno proučavao violinske koncerte talijanskih majstora, pravio prijepise violinskih koncerata za klavir. Zatim je skladatelj počeo pisati vlastite violinske koncerte i za njih dogovarati. Kasnije je JS Bach prešao na pisanje vlastitih klavirskih koncerata. Valja napomenuti da, stvarajući klavirske koncerte, J.S.Bach slijedi tradiciju i iskustvo talijanskih majstora, izraženo u trodijelnoj cikličnoj strukturi, laganoj teksturi, melodičnoj izražajnosti i virtuoznosti.

U solo instrumentalnom koncertu otkrivena je i duboka životna osnova rada GF Handel. Nije slučajno što je u pismu jednom od prijatelja M. I. Glinke napisao: "Za koncertnu glazbu - Handel, Handel i Handel." Vrhunac instrumentalnog koncertnog stvaralaštva ovog nevjerojatnog majstora je Concerto Grosso - veliko blago orkestralne glazbe 18. stoljeća. Ove se skladbe odlikuju klasičnom strogošću i suzdržanošću u pisanju. Govoreći o svečanosti ovog žanra u GF Handel, mogao bi se njegov stil definirati kao "Handelov barok" i okarakterizirati kao energičan, živahan, briljantan sa svijetlim kontrastima i obiljem svijetlih ritmova. Koncerti GF -a Handel strogi su po melodiji i teksturi, više lakonski po kompozicijskoj strukturi. Glazba Concerta Grossa uglavnom je homofonična. Struktura svakog ciklusa je raznolika (od dva do šest dijelova); svaki koncert karakteriziraju posebne žanrovske veze, određena figurativna i pjesnička pojava. Tako su se tradicije utemeljene u koncertnoj glazbi 17. stoljeća razvijale kroz cijelo 18. stoljeće.

Predstavnici bečkog klasicizma tvorci su nove vrste instrumentalnog koncerta. Upravo u stvaralaštvu bečkih klasika instrumentalni koncert postaje novi žanr koncertne glazbe, koji se razlikuje od prethodnog ConcertoGrossa, kao i od solističkog koncerta 17. stoljeća. U klasičnom stilu mijenja se pojava cikličkih skladbi, odobrava se strogi normativni trodijelni ciklus, s naglaskom na prvi stavak sonate Allegro.

Koncertna djela J. Haydna, WA Mozarta, L. van Beethovena nisu inferiorna u odnosu na svoje simfonije po svom zvuku, po razmjerima razvoja tematskog materijala i kombiniraju načela solo i koncertno-simfonijske glazbe, što je karakteristično ovog žanra u cjelini.

Unatoč činjenici da je instrumentalni koncert bečkih klasika bio vezan uz simfonije, žanr koji se proučava nije neka vrsta simfonije. Koncert u doba klasicizma djeluje kao samostalan žanr sa određenim značajkama. Sastav orkestra vrlo je važan, gdje je gudačka grupa temeljna, nadopunjena je skupinom drvenih i limenih instrumenata, a povremeno se koriste i udaraljke. Praksa kontinuiteta praktički je eliminirana - instrumenti s klavijaturom napuštaju glavnu kompoziciju orkestra. Solo instrument (violina ili klavir) postaje ravnopravan sudionik u koncertnom natjecanju, koncertnom dijalogu. Solist i orkestar zbližavaju se u svojim izvedbenim tehnikama, stvarajući tako uvjete za bliskiju interakciju. Uključivanje novih tema, varijabilnost funkcija u prezentaciji jedne teme - svjedoči o formiranju nove vrste interakcije između solista i orkestra.

Novost koncerta za klasični klavir bila je i u metodi pokazivanja emocija. Ako je barokni instrumentalni koncert zabilježio nepomičnu emociju, tada je koncert iz doba klasicizma pokazao prijenos afekata u kretanju, razvoju i unutarnjem kontrastu. Stabilni barokni koncert zamijenjen je dinamičnim klasičnim koncertom.

Prikaz procesa doživljaja, promjena afekta, slika mentalnih pokreta, zahtijevala je poseban glazbeni oblik. Provedba zadanog semantičkog zadatka bila je sonatni oblik čije su funkcije bile jačanje, pogoršanje početne nestabilnosti i tek na kraju postizanje ravnoteže. Ljestvica, izbor netipičnih orkestralnih sastava, monumentalna priroda ciklusa koncerta klasičnog klavira doprinijeli su aktiviranju procesa emancipacije granica koncertnog žanra. Kao rezultat ovih inovativnih pretpostavki, skladatelji imaju više mogućnosti za ostvarenje vlastitih umjetničkih ideja. Valja napomenuti da se uz glazbenu dramu, oblik klasičnog klavirskog koncerta pokazuje odnos prema kadenci, tematski koji nije tipičan za koncerte prethodnih razdoblja, mijenja se odnos između solista i orkestra.

Kako svjedoče istraživači, žanr klasičnog klavirskog koncerta može se usporediti s kazališnom radnjom, u kojoj logika glazbene igre djeluje kao logika igračkih situacija, pretvara se u logiku scenske radnje, dopuštajući da se upotrebom koncertnog žanra ostvari složena drama i skriveni autorski podtekst.

Odnos skladatelja i izvođača prema kadenci također je bio inovacija koja je definirala pojavu klavirskog koncerta iz doba klasicizma. Kako svjedoče istraživači, u koncertnom žanru doba koje je prethodilo klasicizmu posebna se pozornost posvećivala kadencama. U 18. stoljeću, kada je procvjetala umjetnost slobodne improvizacije, kadenca se smatrala "čavlom" izvedbe. Kadencije su pokazale kreativnu domišljatost, kao i virtuoznost izvođača. Kadenca je morala odgovarati općem raspoloženju djela i uključivati ​​njegove najvažnije teme. Svaki virtuoz visoke klase morao je ovladati ovom umjetnošću. Sposobnost improvizacije nije bila samo dužnost glazbenika, već i pravo koje je uživao izvodeći tuđe (autorske) skladbe.

Valja napomenuti da su kadene koje se nalaze na baroknim instrumentalnim koncertima nanijele mnogo muke neiskusnim izvođačima, neiskusnima u improvizaciji. Mnogi su izvođači unaprijed naučili kadencu. Postupno su se umetnute kadene počele istiskivati ​​s koncerata. Tijekom razdoblja bečkog klasicizma došlo je do radikalne promjene u prirodi kadencijalnih konstrukcija, čime je dovršen prijelaz kadenci iz okvira improvizacijske kulture u čisto pisanu tradiciju. U formiranoj klasičnoj koncertnoj formi, kadenca je, poput virtuoznog solo izvođača, bila obvezni dio forme. Prvi korak u tom smjeru napravio je L. van Beethoven, koji je u svom Petom koncertu napisao cijelu kadencu u cijelim bilješkama. U klavirskom koncertu iz doba klasicizma bile su raširene virtuozne složene kadence. Početak kadencije najčešće je naglašavan ili svijetlim akordom ili virtuoznim odlomkom. U trenutku ozvučenja ovog fragmenta koncerta pozornost slušatelja bila je izoštrena mnogo puta. Načela po kojima je izgrađena kadenca konkretizirana su elementima iznenađenja, svijetlog virtuoznog početka i upečatljivosti. Istražujući osobitosti formiranja i razvoja kadencije u klavirskom koncertu, preporučljivo je navesti pravila iz "Tianoške škole glasovira": "Kadencija ne bi trebala samo podupirati dojam koji ostavlja glazbeno djelo, već što je moguće jače. Najpouzdaniji način da se to postigne je izlaganje najvažnijih glavnih ideja u kadenci na krajnje sažet način ili podsjetiti na njih uz pomoć izraza. Stoga bi kadenca trebala biti usko povezana s djelom koje se izvodi i, štoviše, iz nje, uglavnom, izvući svoj materijal. Kadenca se, kao i svaka besplatna ornamentika, ne bi trebala sastojati od namjerno unesenih poteškoća, već iz takvih misli koje odgovaraju osnovnom karakteru predstave. "

Klavirski koncert iz doba klasicizma žanr je u kojem se afirmira glazbena tema, ne samo kao nositelj određene izražajnosti, već i kao umjetnička slika koja sadrži potencijalne mogućnosti razvoja. Upravo na koncertima klavira skladatelji bečke klasične škole postižu najveće majstorstvo na području tematskog razvoja, razvoja, koristeći se raznim tehnikama - mijenjanjem tonaliteta, harmonizacije, ritma, elemenata melodije. Karakteristična je i podjela teme na zasebne motive koji sami prolaze kroz različite transformacije i međusobno se kombiniraju na različite načine. Tematski materijal klavirskih koncerata bečkih klasika odlikuje se figurativnim reljefom i individualnim karakterom.

Narodna glazba jedno je od najvažnijih glazbenih podrijetla. Oslanjajući se na bogatstvo narodne pjesničke umjetnosti, predstavnici bečke klasične škole došli su do novog shvaćanja melodije, njezinih funkcija i mogućnosti.

Glazbene teme klavirskih koncerata bečkih klasika, pod utjecajem talijanskog stila belcanto, posebno su jedinstvene. Kao što je GF Telemann izjavio: „Pjevanje je univerzalna osnova glazbe. Tko god preuzme skladbu, mora pjevati u svakom dijelu. Oni koji sviraju instrumente moraju dobro poznavati pjevanje. " Budući da belcanto pretpostavlja kombinaciju lijepe kantilene i virtuozne ornamentike, u koncertima klasičnog klavira ističu se dvije vrste: teme bliske vokalnoj kantileni i virtuozni tematski kompleksi. S tim u vezi, solist se pojavljuje u dvije uloge - kao nadahnuti glazbenik i virtuozni izvođač.

Predstavnici bečke klasične škole prilično su se zanimljivo i raznoliko ostvarili u žanru klavirskog koncerta, pobudivši time interes i razvoj ovog žanra u doba romantizma, kao i u stvaralaštvu skladatelja 20. stoljeća.

Istraživači tradicionalno izdvajaju sljedeće kao najvažnija specifična svojstva klavirskog koncerta: logiku igre, virtuoznost, improvizaciju, natjecanje i koncertnu izvedbu.

Žanrovski princip klasičnog koncerta je igra. Upravo na instrumentalnom koncertu najpotpunije se ostvaruju ključne komponente igre - suprotstavljanje različitih načela i natjecanja. U muzikologiji koncept glazbene logike igre koristi E.V. Nazaikinsky. Genijalno djelo znanstvenika ("Logika glazbene kompozicije") predstavlja definiciju proučavane definicije kao logike koncerta, sudara različitih instrumenata i orkestralnih skupina, različitih komponenti glazbenog tkiva, različitih linija ponašanja, koje zajedno tvore "stereofoničnu", kazališnu sliku radnje u razvoju. Budući da je koncept igre definirajući za žanr koncerta, zadržimo se detaljnije na njegovim karakteristikama.

U enciklopedijskoj literaturi predstavljena je sljedeća definicija igre: "igra je vrsta smislene neproduktivne aktivnosti, gdje motiv leži i u njezinu rezultatu i u samom procesu."

Igra je atribut bilo koje glazbene i kazališne izvedbe. Među suvremenim konceptima igre posebno mjesto zauzima teorija nizozemskog povjesničara kulture J. Heizinge koji je razmatrao kulturološku funkciju igre u njezinu povijesnom razvoju. Radovi znanstvenika govore da je "igra" prije svega slobodna aktivnost. Igra po naredbi više nije igra. J. Huizinga odnos između glazbe i igre pronalazi pokušajima da pronađe zajedničke izraze za oba pojma. „Igra je izvan razboritosti praktičnog života, izvan sfere potreba i koristi. To se također odnosi na glazbeni izraz i glazbene oblike. Zakoni igre djeluju izvan normi razuma, dužnosti i istine. Isto vrijedi i za glazbu ... U svakoj glazbenoj djelatnosti postoji igra. Bilo da glazba služi zabavi i radosti, teži li izraziti visoku ljepotu, ili ima svetu liturgijsku svrhu, uvijek ostaje igra. "

Igra se pred slušateljem odvija kao fascinantan lanac događaja, od kojih svaki, kao odgovor na prethodni, generira nove odgovore ili novi tok misli. Logika sviranja razvija se u glazbi poput sviranja instrumenta. Kao što je primijetio veliki njemački skladatelj R. Schumann, "riječ" svirati "vrlo je dobra, jer sviranje instrumenta treba biti isto što i sviranje s njim. Tko ne svira s instrumentom, ne sviramo ni mi na njemu ”.

U koncertnom žanru logika igre ima veliki značaj. Gradacija dinamike u mikrokozmosu logike igre često djeluje kao sredstvo suprotstavljanja jukstapozicija, upada i neočekivanih naglasaka. Kako primjećuje E.V. Nazaikinsky, na kompozicijskoj razini logika igre može se očitovati u posebnoj interpretaciji oblika. Sintaksički, u posebnim "igračkim komadima". Znanstvenik identificira takve "figure igre" kao što su: promjena načina rada, intonacijska zamka, upad, izazov, ponavljanje u sekundi, neprimjetno puzanje ponavljanja, prekidni udarac, udar, preklapanje, spajanje, prevladavanje prepreke, zaglavljeni ton, preuzimanje varijante, pogreška u igri i drugi. Treba napomenuti da sudionici u radnji igre mogu biti i određene tematske konstrukcije, i mali motivi, kratke glazbene opaske. Njihova kombinacija čini osnovu instrumentalno-igre logike.

Razigranost klavirskog koncerta ostvaruje se virtuoznošću. Naglašavamo da je odlučujući element virtuoznosti izvođačka vještina glazbenika koji bi trebao biti puno bolji od prosječnog izvođača. Virtuoz (od talijanskog virtuoza - od latinskog Virtus - hrabrost, talent) izvođač je koji majstorski ovladava tehnikom umjetnosti. Prvi spomeni "virtuoza" povezani su s Italijom u 16. - 17. stoljeću. Ovaj je izraz bio namijenjen osobi zapaženoj u bilo kojem intelektualnom ili umjetničkom području. Pojam se vremenom razvijao, istodobno proširivao i sužavao opseg. U početku su glazbenici dobili ovu klasifikaciju, kao skladatelji, teoretičari ili poznati maestri, što je bilo važnije od majstorske izvedbe.

Koncert kao žanr pretpostavlja javno pokazivanje majstorstva izvođača i njegove virtuoznosti. Istodobno, virtuoznost je podređena unutarnjem sadržaju glazbe i organski je element umjetničke slike. Također treba napomenuti da virtuoznost ne izražava ništa drugo nego umjetničko načelo ljudske osobe i dio je izvedbenog stila samog glazbenika. U žanru koncerta po prvi je put utjelovljeno organsko jedinstvo virtuoznosti i milozvučnosti. Virtuoznost u solističkom dijelu, s jedne strane, čini ga predvodnikom u dijalogu s orkestrom, a s druge strane doprinosi "društvenosti" samog koncertnog žanra.

Jednako važno načelo koje određuje žanrovsku prirodu klavirskog koncerta jest načelo natjecanja. Valja napomenuti da ideja natjecanja ima korijene u staroj Grčkoj, gdje su rođene Olimpijske igre. Do sada, natjecanje određuje gotovo sve sfere ljudskog života, doprinosi stvaralačkom očitovanju, kao i stvaralačkom samoostvarenju pojedinca. Načelo natjecanja u glazbi, osobito na instrumentalnom koncertu, ne podrazumijeva "ozbiljnu" konfrontaciju. Koncertno natjecanje uvjetna je situacija u kojoj se osjeća atmosfera dijaloga izražena u „komunikaciji“ glavnih sudionika natjecanja. Stoga je natjecanje u koncertu samo idealizirana slika sukoba solo -orkestra. Konkurentnost pretpostavlja naizmjenično izmjenjivanje primjedbi solista i izvedbi orkestra, pa se neke misli mogu pojaviti i u dijelu vodećeg sudionika natjecanja, i u čisto orkestralnoj prezentaciji, zajedno sa solistom ili bez njegova sudjelovanja. Valja napomenuti da u koncertnom natjecanju, kao i u svakoj radnji igre, nije toliko bitan rezultat (tko je prvi?) Toliko je važan, već sama radnja, koliko činjenica postojanja takvog sučeljavanja.

Različite vrste korelacija između orkestra i solista, koje određuju specifične metode teksturirane organizacije glazbenog materijala, kao i instrumentaciju koncerta, konkretizirane su načelima koncerta. Naglašavamo da se načelo koncertne izvedbe prvi put primijenilo u Italiji, na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, u interpretaciji vokalnih i instrumentalnih koncerata. Međutim, na temelju znanstvenih istraživanja njemačkog povjesničara glazbe A. Scheringa, možemo govoriti o starijem podrijetlu ovog načela. Prema istraživaču, njegovo podrijetlo "... može se pratiti do antike, do prebacivanja pjevanja u grčkoj tragediji i do psalama starih Židova, koji se zatim u srednjem vijeku ponovno nalaze kao antifore u katoličkom obredu". To je pokazatelj glazbenog i dramskog podrijetla koncertne izvedbe. Prema riječima BV Asafjeva, upravo se kroz koncert ostvaruje instrumentalni dijalog, karakterističan za koncert, temeljen na otkrivanju impulsa svojstvenih tezi, u čijoj ulozi mogu djelovati različiti elementi, do pjevušenje ili "najjednostavnije konjugiranje zvukova", a da ne govorimo o proširenim konstrukcijama poput melodijske teme.

Tehnologija koncerta, naime interakcija solista s orkestrom u žanru koncerta, nastala je na koncertima A. Vivaldija. Temeljne točke su izmjena tutti i solo -a, žanra i programa, uporaba tembra, dinamičkih i ritmičkih izražajnih sredstava. Kombinacija ovih značajki, u skladnoj kombinaciji, povećava važnost i relevantnost načela koncertne izvedbe. Valja napomenuti da se to načelo značajno mijenja u doba bečkih klasika. Koncert postaje usko povezan s tematskim razvojem. Predviđena je improvizacija solista (cadenza). Solistički dio ima karakter ukrasne virtuoznosti.

Provedba slobodnog, kreativnog samoizražavanja na klavirskom koncertu načelo je improvizacije. Ovo načelo simbolizira najvišu manifestaciju razigranosti klavirskog koncerta. Imrovizacija je posljedica spontano kreativne inicijative glazbenika-izvođača. Bit improvizacije leži u novim elementima interpretacije djela i aspektima glazbene izražajnosti.

Primjereno je napomenuti da je uloga izvođenja improvizacije bila velika u aktivnostima glazbenika 17. - prve polovice 18. stoljeća. Prema tadašnjoj praksi, pijanist je trebao koristiti motive prethodne glazbe u ležernoj improvizaciji, ali je u nju mogao utkati i nove, vanjske teme. Na instrumentalnim koncertima ovog doba postoje glazbene epizode u kojima orkestar šuti, a solist dobiva priliku pokazati svoju vještinu i maštu. Poznato je da su i W.A. Mozart i L. van Beethoven bili veliki improvizatori, što se odrazilo na njihove klavirske koncerte.

Brzina umjetničke reakcije, svjetlina slika koje se iznenada pojavljuju, domišljatost u njihovoj oštroj promjeni odlike su koje improvizator mora posjedovati. Uvod solista, iznenadne varijacijske pokrivenosti tema, njihove usporedbe, kontrasti harmonije, orkestralne boje obilježeni su improvizacijskim iznenađenjem. Ali te pomake drži skupa mudra glazbena logika. Improvizacijska priroda karakteristična je i za kadencu klasičnog koncerta, no načelo improvizacije u kadenci klasičnog koncerta za klavir bilo je strogo regulirano.

Dakle, proučavajući posebnosti nastanka i razvoja klavirskog koncerta, te analizirajući specifičnosti njegove žanrovske prirode, došli smo do zaključka da je klavirski koncert jedan od najvećih monumentalnih žanrova instrumentalne glazbe. Pojava proučavanog žanra povezana je s pojavom homofonskog stila u glazbi. Kristalizacija glavnih žanrovskih značajki koncerta (višedjelna kontrastna struktura, princip konkurencije i improvizacije, živopisne slike) provodi se u doba baroka (djela A. Vivaldija, A. Corellija, JS Bacha, GF Handel.). Novu prekretnicu u povijesti žanra klavirskog koncerta otvorili su majstori „bečkog klasicizma“ (J. Haydn, W. A. ​​Mozart i L. van Beethoven). Klavirski koncert ovih inovatora glazbenog rječnika odlikuje se razmjerom koncepta, dramatizacijom glazbenih slika, svjetlinom melodije, simfonijskim razvojem tematskog materijala, virtuoznošću s velikom organskom vezom između solista i orkestra . Žanrovska bit klavirskog koncerta konkretizirana je sljedećim načelima: logika igre, virtuoznost, improvizacija, natjecanje, koncertna izvedba. Navedena načela ne određuju samo posebnosti strukture i sadržaja koncerta, već i tvore polje zadataka i metoda njihova rješavanja u izvedbenoj glazbi pijanista.

Rezultati prikazani u radu ne pretendiraju na potpunu studiju analiziranog problema i sugeriraju daljnji razvoj. Preporučljivo je proučiti značajke provedbe žanrovske prirode koncerta na konkretnim primjerima koncertnih djela klasičnih skladatelja, kao i predstavnika glazbene kulture druge polovice 19. - početka 21. stoljeća.

KNJIŽEVNOST

1. Alekseev A. D. Povijest glasovirske umjetnosti: udžbenik za studente glazbe. sveučilišta: u 3 sata / A.D. Alekseev. - Ed. 2., rev. i dodati. - 1. dio- M .: Glazba, 1967.- 286 str.
2. Asafiev B.V. Glazbena forma kao proces / B.V.Asafiev. - Ed. 2. - M .: Glazba, Lenjingrad. otdel., 1971. - 373 str.
3. Badura-Skoda E. Tumačenje Mozarta / E. Badura-Skoda, P. Badura-Skoda. - M .: Glazba, 1972.- 373 str.
4. Velika sovjetska enciklopedija / pogl. izd. B.A.Vvedensky. - Ed. 2., rev. i dodati. - M .: TSE, 1954.- T. 28.- 664 str.
5. Druskin M. S. Koncerti za klavir Mozarta / M. S. Druskin. - Ed. 2. - M .: Muzgiz, 1959.- 63 str.
6. Glazbeni enciklopedijski rječnik / pogl. izd. G.V. Keldysh. - M .: Sov. encikl., 1990.- 672 str.
7. Nazaikinsky E.V. Logika glazbenog sastava / E.V. Nazaikinsky. - M .: Glazba, 1982.- 320 str.
8. Rosenschild K.K. Povijest strane glazbe: do sredine 18. stoljeća / K.K.Rosenschild. - Ed. 3., rev. i dodati. - Problem. 1.- M .: Muzyka, 1973.- 375 str.
9. Tarakanov M.E. Instrumentalni koncert / M.E. Tarakanov. - M .: Znanje, 1986.- 55 str.
10. Huizinga J. Homo Ludensc. U sjeni sutrašnjice / J. Heizinga. - M .: Napredak, 1992.- 464 str.

PRISCHEPA N.A.PIANO KONCERT: POVIJEST, TEORIJA PITANJA

Ova publikacija predstavlja analizu žanra klavirskog koncerta kao vrste instrumentalne glazbe. Ukazane su značajke povijesnog razvoja proučavanog žanra. Otkrivaju se i analiziraju strukturne i žanrovske značajke koncerta.

Ključne riječi: klavirski koncert, žanr, struktura, glazbena forma.

PRISCHEPA N. A. PIANO CONCERTO: POVIJEST, TEORIJA PITANJA

Članak se bavi analizom žanra klavirskog koncerta kao oblika instrumentalne glazbe. Definirane su karakteristike razvoja žanra. Analiziraju se strukturno-žanrovske karakteristike klavirskog koncerta.

Ključne riječi: klavirski koncert, žanr, struktura, glazbeni oblik.

Povijest nastanka i razvoja žanraKONCERT.

Dobar dan, dragi prijatelji, ljubitelji glazbe! Pozdravljam vas na sljedećem sastanku naše Glazbene sobe! Danas ćemo govoriti o glazbenom žanru.

Svi jako dobro poznajete riječ "koncert". Što ovaj pojam znači? (odgovori slušatelja). Koncerti su različiti. Navedimo ih. (Sudionici sastanka izvlače bilješke u kojima se navode vrste koncerata:

Simfonijski koncert

Koncert ruskih estradnih zvijezda

Koncert klasične glazbe

Koncert ruske narodne glazbe

Koncert limene glazbe

Koncert rane glazbe

Koncert Guvernerovog orkestra ruskih narodnih instrumenata "

Koncert solista Boljšoj teatra

Samostalni koncert umjetnika

Benefit (spektakl ili predstava u kazalištu, čija se zbirka plaća u korist jednog od umjetnika -sudionica ili cijele grupe, npr. Zbora, orkestra) itd.

Ali postoji još jedno značenje ove riječi. Koncert je glazbeni žanr. Priča će o njemu danas. Upoznat ćete se ukratko s poviješću nastanka i razvoja žanra te čuti ulomke koncerata velikih majstora u različitim povijesnim razdobljima.

Što je koncert? Riječ se tvori iz koncert - sklad, sklad i od koncert - natjecati se) - glazbeno djelo, najčešće za jedan ili više solo instrumenata s orkestrom.Doista, odnos između solo instrumenta i orkestra na koncertu sadrži elemente i "partnerstva" i "suparništva". Postoje i koncerti za jedan instrument - bez orkestra (koncerti -solo) , koncerti za orkestar - bez strogo definiranih solo dionica, koncerti za glas (ili glasove) s orkestrom i koncerti za zbor ... Tvorac takvog koncerta je ruski skladatelj Dmitrij Bortnjanski.

POZADINA.

Koncert se u Italiji pojavio na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće kao vokalno polifono djelo crkvene glazbe (tzv. Sveti koncert), a razvio se iz polihorusa i sučeljavanja zborova, koje su naširoko koristili predstavnici mletačke škole. . Djela ove vrste mogla bi se nazvati i koncertima i motetima; kasnije je J.S.Bach svoje polifonične kantate nazvao koncertima.

Predstavnici mletačke škole naširoko su koristili instrumentalnu pratnju na svetom koncertu.

Koncert iz doba baroka.

Do početka 18. stoljeća. u upotrebu je došlo nekoliko vrsta koncerata. U prvoj vrsti koncerata, mala skupina instrumenata - concertino ("mali koncert") - bila je u kontrastu s većom grupom, koja se, kao i samo djelo, nazivala koncertom grosso ("veliki koncert"). Među poznatim djelima ove vrste je 12 Concerto Grosso (op. 6) Arcangela Corellija, gdje je koncertino predstavljeno s dvije violine i violončelom, a Concerto grosso sa širim rasponom žičanih instrumenata. Concertino i Concerto Grosso povezani su basso continuom ("stalni bas"), koji je predstavljen pratnjom skladbe klavijaturnog instrumenta (najčešće čembala) i bas gudačkog instrumenta tipičnog za baroknu glazbu. Corellijevi koncerti sastoje se od četiri ili više dijelova.

Svira se fragment koncerta A. Corellija

Druga vrsta baroknog koncerta bila je komponirana za solo instrument s pratećom grupom pod nazivom ripieno ili tutti. Takav se koncert obično sastojao od tri dijela, iprvi gotovo uvijek imao oblik ronda: uvodna orkestralna sekcija (ritornelle), u kojoj je bila izložena glavna tematska građa dijela, ponavljala se u cijelosti ili fragmentarno nakon svake solo dionice. Solo dionice obično su pružale priliku izvođaču da pokaže virtuoznost. Često su razvijali riturnalni materijal, ali često su se sastojali samo od odlomaka, arpeđa i sekvenci. Riturnel u izvornom obliku obično se pojavljivao na kraju pokreta.Drugi , spori dio koncerta bio je lirski i komponiran u slobodnoj formi. Brzozavršni dio često je bio plesnog tipa, a autor se često u njemu vraćao obliku ronda. , jedan od najpoznatijih i najplodnijih skladatelja talijanskog baroka, napisao je brojne recitale, uključujući četiri violinska koncerta poznata kaoGodišnja doba .

Predlažem slušanje 3h. Koncert "Ljeto", koji se naziva "Grmljavina"

Završni koncert u a -molu za violinu i orkestar ("Moskovski virtuozi")

Vivaldi također ima koncerte za dva ili više solističkih instrumenata, gdje se kombiniraju elementi oblika recitala, grosso koncerta, pa čak i treće vrste koncerta - samo za orkestar, koji se ponekad nazivao i koncertni ripieno.

Među najboljim koncertima baroknog doba su Handelina djela, a njegovih 12 koncerata (op. 6), objavljenih 1740. godine, modelirano je prema koncertu Grosso Corelli, s kojim se Handel susreo tijekom svog prvog posjeta Italiji.

Koncerti I.S. Bacha, među kojima je sedam koncerata za klavir, dva za violinu i šest tzv. Brandenburški koncerti općenito također slijede model Vivaldijevih koncerata: njih je, poput djela drugih talijanskih skladatelja, Bach vrlo revno proučavao.

Ulomak Brandenburškog koncerta br. 3 G-dur

Klasični koncert.

Iako sinovi , osobito Carl Philippe Emanuel i Johann Christian, imali su važnu ulogu u razvoju koncerta u drugoj polovici 18. stoljeća, nisu oni podigli žanr na nove visine, već ... U brojnim koncertima za violinu, flautu, klarinet i druge instrumente, a posebno u 23 koncerta za klavir, Mozart, koji je posjedovao neiscrpnu maštu, sintetizirao je elemente baroknog recitala s razmjerom i dosljednošću oblika klasične simfonije. Na kasnijim Mozartovim koncertima za klavir riturnel se pretvara u izložbu koja sadrži niz neovisnih tematskih ideja, orkestar i solist međusobno djeluju kao ravnopravni partneri, u solo dijelu postiže se neviđena harmonija između virtuoznosti i izražajnih zadataka. Čak , koji je kvalitativno promijenio mnoge tradicionalne elemente žanra, jasno je na način i metodu Mozartovog koncerta gledao kao na ideal.

Mozart koncert za 3 klavira i orkestar

Beethovenov koncert za violinu i orkestar

Drugi i treći stavak u Beethovenovom koncertu povezani su kratkim odlomkom, nakon kojeg slijedi kadenca, a takva kombinacija dodatno naglašava snažan figurativni kontrast među dijelovima. Usporeni pokret temelji se na svečanoj, gotovo himničnoj melodiji, koja daje dovoljno prostora za njegov vješt lirski razvoj u solo dijelu. Završnica koncerta napisana je u obliku ronda - ovo je pokretni, "razigrani" dio, u kojem je jednostavna melodija sa svojim "sjeckanim" ritmom, koja podsjeća na narodne violinske melodije, prošarana drugim temama, iako u kontrastu s rondo refrenom, ali zadržavajući opći plesni sastav.

Devetnaesto stoljeće.

Neki skladatelji ovog razdoblja (na primjer, Chopin ili Paganini) u potpunosti su zadržali klasični oblik koncerta. Međutim, usvojili su i inovacije koje je Beethoven uveo u koncert, poput solo uvoda na početku i integracije kadencije u oblik dijela (kadenca je solo epizoda koja služi kao poveznica između dijelova) . Vrlo važna značajka koncerta u 19. stoljeću. započelo je otkazivanje dvostruke izloženosti (orkestralne i solo) u prvom stavku: sada su orkestar i solist nastupili zajedno u izložbi. Takve su inovacije karakteristične za velike klavirske koncerte Schumanna, Brahmsa, Griega, Čajkovskog i Rahmanjinova, violinske koncerte Mendelssohna, Brahmsa, Brucha i Čajkovskog, koncerte za violončelo Elgara i Dvoržaka. Druge inovacije sadržane su u Lisztovim klavirskim koncertima i u nekim djelima drugih autora - na primjer, u Berliozovoj simfoniji za violu i orkestar Harold u Italiji, Busonijevom klavirskom koncertu, gdje se uvodi muški zbor. U načelu, međutim, oblik, sadržaj i tehnike tipični za žanr promijenili su se vrlo malo tijekom 19. stoljeća. Koncert se održao u konkurenciji programske glazbe, koja je imala snažan utjecaj na mnoge instrumentalne žanrove druge polovice ovog stoljeća. Stravinski i , nemojte daleko (ako uopće) odstupati od osnovnih načela klasičnog koncerta. Za 20. stoljeće. karakterističan je preporod žanra koncertnog grosa (u djelima Stravinskog, Vaughan Williams, Blocha i ) i njegovanje koncerta za orkestar (Bartok, Kodai, ). U drugoj polovici stoljeća popularnost i vitalnost koncertnog žanra opstaju, a situacija "prošlost u moderno doba" tipična je za skladbe tako raznolike kao što su koncerti Johna Cagea (za pripremljeni glasovir), (za violinu), Lou Harrison (za klavir), Philip Glass (za violinu), John Corigliano (za flautu) i György Ligeti (za violončelo).

concerttus) - glazbeno djelo napisano za jedan ili više instrumenata, uz pratnju orkestra, kako bi solisti mogli pokazati virtuoznost izvedbe. Koncert napisan za 2 instrumenta naziva se dvostruki, za 3 - trostruki. U takvoj K. orkestar je od drugorazredne važnosti i tek u glumi (tutti) dobiva neovisan značaj. Koncert na kojem orkestar ima veliki simfonijski značaj naziva se simfonijskim.

Koncert se obično sastoji od 3 dijela (vanjski dijelovi su u brzom pokretu). U 18. stoljeću simfonija, u kojoj su mnogi instrumenti mjestimično svirali solo, nazvana je concertrosso. Kasnije je simfonija, u kojoj je jedan instrument stekao neovisnije značenje u usporedbi s drugima, nazvana symphonique concerttante, concerttirende Sinfonie.

Riječ Koncert, kao naslov glazbene skladbe, pojavila se u Italiji krajem 16. stoljeća. Koncert u tri dijela pojavio se krajem 17. stoljeća. Talijanski Corelli (vidi) smatra se utemeljiteljem ovog oblika K., iz kojeg su se razvili u XVIII i XIX stoljeću. K. za različite instrumente. Najpopularniji su violina, violončelo i klavir. Kasnije je K. napisao Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Čajkovski, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Vieuxtemps, Bruch, Wieniawski, Ernst, Serve, Litolph itd. concertina.

Javni skup u dvoranama s posebnom akustičnom akustikom naziva se i klasičnim koncertom na kojem se izvode brojna vokalna ili instrumentalna djela. Ovisno o programu, Koncert dobiva naziv: simfonijski (u kojem se uglavnom izvode orkestralna djela), duhovni, povijesni (sastavljen od djela iz različitih razdoblja). Koncert se naziva i akademijom, kada su izvođači, i solo i u orkestru, prvorazredni umjetnici.

Veze

• Desetine koncertnih djela za limenu glazbu

u koncertu postoje 2 "natječuća" seta između solista i orkestra, to se može nazvati natjecanjem.

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Instrumentalni koncert" u drugim rječnicima:

Koncert samo na glazbalima, bez pjevanja. Rječnik stranih riječi uključen u ruski jezik. Pavlenkov F., 1907 ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

Koncert (njemački Konzert, od talijanskog koncerta ≈ koncert, harmonija, pristanak, od latinskog koncerta ≈ Ja se natječem), glazbeno djelo u kojem se manji dio instrumenata ili glasova koji sudjeluju protive većini njih ili cijelom ansamblu, .. ....

instrumental- oh, oh. instrumentalni prid., njem. instrumental. Rel. na nastavak alata. Sl. 18. Instrumentalni majstori stječu se na Akademiji znanosti. MAN 2 59. Instrumentalna umjetnost. Lomont. ASS 9 340. | muze. Slavni virtuoz, gospodin Hartmann, ... ... Povijesni rječnik ruskih galicizama

I Koncert (njemački Konzert, od talijanskog koncerta, sklad, pristanak, od latinskog koncerta natječem se) je glazbeno djelo u kojem se manji dio uključenih instrumenata ili glasova protivi većini njih ili cijelom ansamblu, ... .. . Velika sovjetska enciklopedija

1. javno izvođenje glazbe U početku je riječ koncert (consort) više značila sastav izvođača (na primjer, supruge violine) nego proces izvođenja, pa se u tom smislu koristila do 17. stoljeća. Do tada ozbiljna glazba ... ... Collierova enciklopedija

koncert- a, m. 1) Javni nastup umjetnika prema određenom, unaprijed sastavljenom programu. Dogovorite koncert. Za odlazak na koncert. Simfonijski koncert. 2) Glazbeno djelo za jedan ili više solo instrumenata i orkestra. Koncert …… Popularni rječnik ruskog jezika

- (njemački Konzert, s talijanskog koncerta, doslovno natjecanje (glasovi), s latinskog koncerta natječem se). Komad za mnoge izvođače, u kojem se manji dio instrumenata ili glasova protivi većini ili svima njima ... ... Glazbena enciklopedija

Koncert- (iz talijanskog i latinskog koncerta, natjecanje) 1) Instrument, wok. instr. ili wok. žanr, prednosti. ciklički, s kontrastnim dekomp. nastupit će sudionici i grupe. sastav. K. generira ideja kreativnog. natjecanja, igre, rivalstva, ... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik

KONCERT- (talijanski koncert, francuski koncert, njemački Konzert), 1) javno izvođenje glazbe. djela (simfonijski, crkveni, vojni orkestar, vrt itd.). - 2) Glavna glazba. komad za bilo koji instrument solo uz pratnju orkestra ... Riemannov glazbeni rječnik

Biljka Sestroretsk Instrumental Plant nazvana po Tvornica oružja SP Voskova Sestroretsk ... Wikipedia

Knjige

• Bjeloruska glazba druge polovice dvadesetog stoljeća. Čitač,. Zbirka uključuje djela bjeloruskih skladatelja nastala u drugoj polovici 20. stoljeća. Predstavlja djela različitih žanrova: pjesmu (uključujući folklor), romantiku, komoru ...

Sadržaj članka

KONCERT(Talijanski koncert), jednodijelno ili višedjelno glazbeno djelo za jedan ili više solo instrumenata i orkestra. Podrijetlo riječi "koncert" nije posve jasno. Možda je to povezano s talijanskim. concerttare ("dogovoriti se", "postići dogovor") ili iz lat. concerttare ("izazov", "borba"). Doista, odnos između solističkog instrumenta i orkestra na koncertu sadrži elemente „partnerstva“ i „suparništva“. Riječ "koncert" prvi put je korištena u 16. stoljeću. za označavanje vokalno-instrumentalnih djela, za razliku od pojma a cappella, koji je označavao čisto vokalne skladbe. Koncerti Giovannija Gabrielija, napisani za katedralu sv. Marka u Veneciji, ili koncerti Lodovica da Viadane i Heinricha Schütza, uglavnom su saborske skladbe s više zbora s instrumentalnom pratnjom. Sve do sredine 17. stoljeća. riječ "koncert" i pridjev "koncert" (koncert ) i dalje se odnosio na vokalnu i instrumentalnu glazbu, no u drugoj polovici ovog stoljeća, prvo u Bologni, a zatim u Rimu i Veneciji, pojavljuju se čisto instrumentalni koncerti.

Koncert iz doba baroka.

Do početka 18. stoljeća. u upotrebu je došlo nekoliko vrsta koncerata. U prvoj vrsti koncerata, mala skupina instrumenata - concertino ("mali koncert") - bila je u kontrastu s većom grupom, koja se, kao i samo djelo, nazivala koncertom grosso ("veliki koncert"). Među poznatim djelima ove vrste je 12 Concerto grosso (op. 6) Arcangela Corellija, gdje je koncertino predstavljeno s dvije violine i violončelom, a Concerto grosso sa širim sastavom žičanih instrumenata. Concertino i Concerto Grosso povezani su basso continuom ("stalni bas"), koji je predstavljen popratnom kompozicijom klavijaturnog instrumenta (najčešće čembala) i bas gudačkog instrumenta tipičnog za baroknu glazbu. Corellijevi koncerti sastoje se od četiri ili više dijelova. Mnogi od njih oblikom podsjećaju na trio sonate, jedan od najpopularnijih žanrova barokne komorne glazbe; drugi, koji se sastoje od niza plesova, više su poput svita.

Druga vrsta baroknog koncerta bila je komponirana za solo instrument s pratećom grupom pod nazivom ripieno ili tutti. Takav se koncert obično sastojao od tri dijela, od kojih je prvi gotovo uvijek bio u obliku ronda: uvodna orkestralna dionica (ritornelle), u kojoj je bila izložena glavna tematska građa dijela, ponavljala se u cijelosti ili u fragmentima nakon svakog solo dionica. Solo dionice obično su pružale priliku izvođaču da pokaže virtuoznost. Često su razvijali riturnalni materijal, ali često su se sastojali samo od odlomaka, arpeđa i sekvenci. Riturnel u izvornom obliku obično se pojavljivao na kraju pokreta. Drugi, spori dio koncerta bio je lirskog karaktera i komponiran je u slobodnoj formi, ponekad je koristio tehniku ​​"ponavljanja basa". Brzi završni pokret često je bio plesnog tipa, a autor se često vraćao rondo formi u njemu. Antonio Vivaldi, jedan od najpoznatijih i najplodnijih skladatelja talijanskog baroka, napisao je brojne recitale, uključujući četiri violinska koncerta poznata kao Godišnja doba... Vivaldi također ima koncerte za dva ili više solističkih instrumenata, gdje se kombiniraju elementi oblika recitala, grosso koncerta, pa čak i treće vrste koncerta - samo za orkestar, koji se ponekad naziva i koncertni ripieno.

Među najboljim koncertima baroknog doba su Handelina djela, a njegovih 12 koncerata (op. 6), objavljenih 1740. godine, nastalo je po uzoru na Concerto Grosso Corelli, s kojim se Handel susreo tijekom svog prvog posjeta Italiji. Koncerti I.S. Bacha, među kojima je sedam koncerata za klavir, dva za violinu i šest tzv. Brandenburški koncerti, općenito, također slijede model Vivaldijevih koncerata: njih je, poput djela drugih talijanskih skladatelja, Bach vrlo revno proučavao.

Klasični koncert.

Iako su Bachovi sinovi, osobito Karl Philip Emanuel i Johann Christian, imali važnu ulogu u razvoju koncerta u drugoj polovici 18. stoljeća, nisu oni, već Mozart, podigli žanr na nove visine. U brojnim koncertima za violinu, flautu, klarinet i druge instrumente, a posebno u 23 koncerta za klavir, Mozart, koji je posjedovao neiscrpnu maštu, sintetizirao je elemente baroknog recitala s razmjerom i dosljednošću oblika klasične simfonije. U kasnijim Mozartovim koncertima za klavir riturnel se pretvara u izložbu koja sadrži niz neovisnih tematskih ideja, orkestar i solist međusobno djeluju kao ravnopravni partneri, u solo dijelu postiže se neviđena harmonija između virtuoznosti i izražajnih zadataka. Čak je i Beethoven, koji je kvalitativno promijenio mnoge tradicionalne elemente žanra, jasno promatrao način i metodu Mozartovog koncerta kao ideal.

Beethovenov violinski koncert u D -duru (op. 61) započinje detaljnim orkestralnim uvodom, gdje su glavne ideje predstavljene u potjeranom obliku izlaganja sonate. Tema otvaranja ima izgled poput marša, što je tipično za klasični koncert, dok je u Beethovenu ta kvaliteta naglašena važnom ulogom timpana. Druga i treća tema više su lirske i ekspanzivne, ali istovremeno zadržavaju plemenitu sofisticiranost koju daje prva tema. Uvođenjem solista, međutim, sve se mijenja. Kao rezultat neočekivanog zaokreta, do izražaja dolaze sekundarni motivi orkestralne ekspozicije, prezentirani u briljantnoj teksturi solističkog instrumenta: svaki element se ponovno osmišljava i izoštrava. Zatim se solist i orkestar natječu u razvoju različitih tema, a u reprizi ponavljaju glavni tematski materijal kao partneri. Pred kraj pokreta orkestar utihne kako bi solistu pružio priliku za nastup s kadencom - dugotrajnom improvizacijom, čija je svrha pokazati solističku virtuoznost i domišljatost (u današnje vrijeme solisti obično ne improviziraju , ali svirajte snimljene kadene drugih autora). Kadenca tradicionalno završava triljom nakon čega slijedi orkestarski zaključak. Beethoven, međutim, tjera violinu da se prisjeti druge lirske teme (zvuči u pozadini mirne orkestralne pratnje), a zatim postupno prelazi na briljantan zaključak. Drugi i treći stavak u Beethovenovom koncertu povezani su kratkim odlomkom, nakon kojeg slijedi kadenca, a takva poveznica dodatno naglašava snažan figurativni kontrast među dijelovima. Sporo kretanje temelji se na svečanoj, gotovo himničnoj melodiji, koja daje dovoljno prostora za njezin vješt lirski razvoj u solo dijelu. Završnica koncerta napisana je u obliku ronda - ovo je dirljiv, "razigran" dio, u kojem je jednostavna melodija svojim "sjeckanim" ritmom, koja podsjeća na narodne violinske melodije, prošarana drugim temama, iako u kontrastu s rondo refrenom, ali zadržavajući opći plesni sastav.

Devetnaesto stoljeće.

Neki skladatelji ovog razdoblja (na primjer, Chopin ili Paganini) u potpunosti su zadržali klasični oblik koncerta. Međutim, usvojili su i inovacije koje je Beethovenov koncert uveo u koncert, poput solo uvoda na početku i integracije kadence u oblik pokreta. Vrlo važna značajka koncerta u 19. stoljeću. Dvostruka ekspozicija (orkestralna i solo) otkazana je u prvom stavku: sada su orkestar i solist nastupili zajedno u izložbi. Takve su inovacije karakteristične za velike klavirske koncerte Schumanna, Brahmsa, Griega, Čajkovskog i Rahmanjinova, violinske koncerte Mendelssohna, Brahmsa, Brucha i Čajkovskog, koncerte za violončelo Elgara i Dvoržaka. Druge inovacije sadržane su u Lisztovim klavirskim koncertima i u nekim djelima drugih autora, na primjer, u simfoniji za violu i orkestar. Harolda u Italiji Berlioza, na Busonijevom klavirskom koncertu, gdje se predstavlja muški zbor. U načelu, međutim, oblik, sadržaj i tehnike tipični za žanr promijenili su se vrlo malo tijekom 19. stoljeća. Koncert se održao u konkurenciji programske glazbe, koja je snažno utjecala na mnoge instrumentalne žanrove druge polovice ovog stoljeća.

Dvadeseto stoljeće.

Umjetničke revolucije koje su se dogodile tijekom prva dva desetljeća 20. stoljeća. i razdoblje nakon Drugoga svjetskog rata, nisu uvelike promijenili glavnu ideju i izgled koncerta. Čak ni koncerti izvanrednih inovatora poput Prokofjeva, Šostakoviča, Coplanda, Stravinskog i Bartoka ne odstupaju daleko (ako ih uopće ima) od osnovnih načela klasičnog koncerta. Za 20. stoljeće. karakteriziran oživljavanjem žanra koncertnog grosa (u djelima Stravinskog, Vaughan Williamsa, Blocha i Schnittkea) i njegovanjem koncerta za orkestar (Bartok, Kodai, Hindemith). U drugoj polovici stoljeća popularnost i vitalnost koncertnog žanra opstaju, a situacija "prošlosti u sadašnjosti" tipična je u tako raznolikim skladbama kao što su koncerti Johna Cagea (za pripremljeni glasovir), Sofije Gubaiduline (za violina), Lou Harrison (za klavir), Philip Glass (za violinu), John Corigliano (za flautu) i Gyorgy Ligeti (za violončelo).