Paul Cezanne Marina. Stvaranje vlastitog stila

Rani rad Cezanne polja bio je pod utjecajem pokojne unutarnje tradicije. Njegova slika bila je tamna, bogata crnom. Početkom 1860-ih. Cezanne dolazi iz Exea, njegov rodni grad, u Pariz, susreće s radom impresionista, boja boje se pojavljuje u njegovim slikama, mekoći prijelaza. Ali ipak, čak i za vrijeme najveće blizine impresionista, Cezann se od njih razlikovao željom za generaliziranjem oblika, na gusto uređenje krajolika.

Cezanne je pripadala generaciji Renoare i Claudea Moneta. Usko je bio upoznat s impresionistima, radio s njima rame uz rame i neko vrijeme sudjelovao na svojim izložbama. Međutim, njegova umjetnost od samog početka bila je drugačija, ne samo izvrsna, nego u mnogim aspektima suprotna umjetnost impresionista u prirodi. Zrela kreativnost Cezanna odnosi se na fazu francuske slikarstva, koje se povjesničari umjetnosti nazivaju "PostimiPreciasis". Postimipresije su odbile jednostavno popraviti svjetlosne pojave, od prijenosa na platnu točne vizualne senzacije. Oni teže većoj sintezi oblika i boja, želeći dati sliku sažetak karaktera, izraziti ideju svijeta uopće.

Napisano u zrelom razdoblju Cuzinna kreativnosti, slika "Shore Marne" pojavila se dvije godine kasnije "Stag Sen" K. Monte, u međuvremenu, a umjetnički dizajn i slikovita građevina ovog platna se temeljno različita. Krajolik Cezanne je naglašena statička: gotovo horizontalna linija rijeka banaka se protive strogim vertikalima kuća i drveća na obali. Krajobrazna nepokretnost se pojačava činjenicom da se odražava u zrcalu, kao da je zamrznuta, voda. Čini se da je rijeka zamrznuta kao ogledalo, i dalje stabla su drveće na obali.

Ako su impresionisti ponekad otopljeni u sunčevom sjaju, u stalno mijenjajućoj atmosferi svjetlosti, zatim u Cennu, on opet stječe na težini: struktura zgrade i volumen mase stabala naglašena je u krajoliku. Međutim, priroda se pojavljuje osim u slikama starih majstora. Ne postoji iluzorirano pisani lišće. Drveće na slici oblikuju generalizirani geometrijski, kao da je faceted, masa.

Cezanne posudio iz impresionista pročišćenih iz crne palete. Ipak, slike su tamne i hladne: dominiraju plavi i plavo-zeleni tonovi, oni su "podržani" smeđi i ljubičasti. Umjesto dobrog "impresionističkog" razmaza, možete vidjeti samo individualne mrlje boja, konstruirajući strukturu slikovnog sloja, kroz koju promatra bijeli temeljni platno. Velika uloga u kolorističkom sustavu umjetnika igra takozvanu "teče" boju, tj. Ista boja koja se pojavljuje u slikanju neba i vode, drveća i tla. Zahvaljujući tome, tkanina stječe unutarnje jedinstvo, integritet.

Premještanjem šarenosti svijeta širom svijeta na strogo definirane kolorističke kombinacije, sumiranje i geometriziranje predmeta, Cezanne odbacuje sve nepotrebno, slučajno, prolazno. Povezani motiv s banalnom zemljom Villa stječe posebnu duhovnost. Arhitektonski izgrađen, krme na boji krajolika "Marina" tiha solenita čini da se sjećate klasičnih krajolika poussina, čija je visoka etička kreativnost služila za cezanne s uzorkom.

Slika je ušla u Hermitage u 1930 iz Državnog muzeja nove zapadne umjetnosti u Moskvi.

Paul Cesanne. Krajolici i ljubavna priča.

Paul Cesanne (1839-1906) je francuski slikar, jedan od najživljih predstavnika objavljivanja. Njegova je posthumna izložba 1906. godine postala prekretnica u povijesti cijelog XX stoljeća. Njegove su slike inspirirane novom potragom za umjetnicima raznih odredišta. Mnogi povjesničari umjetnosti još uvijek nazivaju takvom popularnom strujom kao kubizam, "hiperselannizam".

Cat de Galet u Pontoise, 1880

Jules mase - razmišljanje iz opere "Tais"

Paul Cezanne i mladi, jedva su stigli do devetnaestog athica FIEK Hortensia - sastali su se u Parizu 1869. godine. Još ne traženi i ne priznaju kao javnost, Tridesetogodišnjak Cezanne odmah je shvatio da u ovoj provincijskoj djevojci postoji nešto što je dostojno pozornosti i poštovanja. A ona, entuzijastični pametan, vidio kako prijatelji-umjetnici cijene njegovo slikarstvo diktirano prvim dojmom stvorenim u novog stilista, kao da je volumetrijski, kompletan zrak obilježen najvišom duhovnošću.

Ribnjak na vrhu, 1875

Tako je počeo njihov roman, njihova "bitka ljubavi". I, naravno, u ovom jednom imenu, punom čiste erotike, slika je prisustvovala hortengea. U portretima hortendeje koju je stvorio, umjetnik je ispovijed o njegovoj ljubavi za ovu ženu, i bolno razumijevanje činjenice da joj ne može dati ljubav koliko ga je dala. Oni, ovi portreti, 29 - ulje, akvarel, grafika. To je povijest života žene koja je bila sačuvana za ljubav, ali priča o ljubavi je nezadovoljna s mnogo godina čekanja, kada će Pavao odgovoriti na istu strast ono što ona doživljava. Lyubov je brzo letio, a nakon tri godine rođeni su Paul, jedini sin. Ali Cezanne se nije mogla udati za Hortin Rusiju: \u200b\u200bBaš da se više godina protivi klase oca-bankara u slikarstvu, nije prihvatio svoju Uniju simulatorom. Ne može biti govora o braku ...

Shore Marne (vila na obali rijeke), 1888

Osim toga, učenje koje Pavao živi s voljenim, otac ga je dva puta smanjio. Slike nisu kupile. Često je Emil Zola uglavnom pomogla. Sada zamislite što su sve te godine hortencija bili: nesigurnost, strah od napuštenih, troškovi teške, eksplozivne sesanne ... i sve to na portretima u njezinim očima - bila je najčešća polje polja, što je bilo Može izraziti ne slučajno i površno, a najvažnije je skriveno. Godine 1886., nakon 17 godina, Paul, konačno, vodio je Hingtenziju pod krunom, a ona je postala puna Madam Cuzanne. Međutim, to nije rekord: Auguste Roden se oženio ružom kad je njihov sin imao 50 godina.

Bazen u Ms de Buffanu, 1876

Sacnov je promijenio sve dramatično promijenjeno: Ubrzo je stari bankar umro, ostavljajući svoga sina značajan državom, a naziv umjetnika postalo je popularno, a slikarstvo je prepoznato. Naredbe se pojavile, slike su počele kupovati ... i dugo je tražio, kao što ga ova žena voli i kako mu je potrebna. I ostala je - voli i očajnički se bojim izgubiti voljenog. Cesann, voliš je vrlo, vrlo na svoj način, s beskrajnim poremećajima, iskreno se prikazuje na njezinim portretima.

Chateau Noir. 1904.

No, na kraju stoljeća odselio se od svoje žene, koji je odgojio sina sina. U jednoj od pisama, tvrdila je da je uzeo u život zahvaljujući određenom semaskom Fanny, koji joj je dopustio da ga zagrli ...

Ali to je tema drugog razgovora, a danas sam našao da se zaustavi samo na svom omiljenom, nevjerojatnom po mom mišljenju, pejzažima polja Cezanne, panoramske i ispunjene svjetlom.

Pejzaž u MS de Buffang, 1876

Uvala Estaka s istoka, 1882

U dolini UAZ-a, 1874

Kuće i drveće, 1881

Pogled na više, 1873

Visoka stabla u MS de Buffanu, 1887

Mount Saint pobjeda, 1900

Valley UAZ, 1880

Hung kući u Oreh, 1873

Kuće u Enju, 1880

Veliki bor, 1889

Bazen i umivaonik u MS de Buffanu

Kesteni i dvorac u MS de Buffaganu, 1876

Estak s crvenim krovovima, 1885

Marseille Bay, 1885

Mlin u Pontoiz

Pomotička pobjeda, 1887

Jezero u Annecyju, 1896

Most preko Marle, 1888

Most i vodopad u Pontoise, 1881

Luka na Seinu

Pejzaž s vijaduktom, Mount Saint Victoria, 1887

Pejzaž s mlinom, 1860

Krajolik, 1870.

Krajolik u Provence, 1875

Podnevni krajolik, 1887

Snijeg u Fontainebleau, 1880

Topola, 1879-82

Dvorac u MS de Buffanu, 1870

Chateau de Medan, 1880

Estak, ujutro

Mount Saint Victoria, 1895

Priroda sjevera Francuske uvijek je bio omiljeni motiv umjetnika Cezanne polja. Puno krajolika u radu Cezanne polja posvećeno je imidž planina, kestena, riječnih obala francuske provance. Općenito, takva djela mogu se pripisati i napisati slikar rad "Obala u Marne". Krajolik "Obala u Marnama" Paul Cesann je napisao 1888. godine. Trenutno se platno može vidjeti u izlaganju državnog muzeja likovnih umjetnosti. KAO. Puškin u Moskvi.

Krajolik je izrađen u tehnici nafte, ali nalikuje stvaranju slike na vlažnom papiru ili uz pomoć akvarelnih boja. Tako su se slike ispostavile da su impregnirane vlagom, a obrisi su nejasne-duga. Slika prikazuje Sjevernu rijeku Francusku i pravo priljev Seinea, rijeke Marne. Rijeka glatka je točno zrcalna površina, koja odražava nebo, drveće i kuću na obali. Nebo je ispunjeno izrezanim lavljenim plavim šarenim udarcima nalik tekućini, bakljima vode. Netko se pojavljuje vrlo bijeli lumeri. Krajolik se odnosi na cijeli prostor platna, ispunjavajući i hosting obalu i sam.

Slikarstvo "Obala u Marne" je posao koji je usmjeren prvenstveno u kontemplaciji, divljenju i divljenju za ljepotu sjeverne prirode, mirne ljepote rijeke. Tako se osjećala, gledajući platno da je zrak ovdje potpuno zasićen vlagom. I čini se toliko toliko obojeno u mnogo plave boje, postajući teže. Takav je zrak teže disati, ali svi živi, \u200b\u200bzeleni, drveće i cvjetnice odrastaju, sjajne i prebacuju u svjetlo.

U dubinama platna prikazana je mali svjetlosni most, i iza njega, čak i dalje - gusti tamno zeleni zid stabala koji se razlikuju u obliku i obrisima. Neki od njih su više izduženi i tanki, drugi bujni i veliki. Međutim, svi zajedno izgledaju kao zeleno preplavljeno i različitim nijansama, koji služe istodobno i liniju horizonta u ovom slikovnom radu. Izgradnja perspektiva se ne osjeća jasno ili uopće se ne razlikuje u usporedbi s slikanjem stroja.

Više se pozornosti posvećuje ne na tehniku, vještinu kompozicije, već prijenos raspoloženja, složeno emocionalno senzualna država, koja je nedosljedno ima jasnu formular i verbalnu oznaku. Stoga se takva država i iskustva ne smiju govoriti riječima, već koristeći boje i prikladnu paletu. Ovaj put, polje Cezana uspjela je ponovno stvoriti krajolik, a ne još jednu kopiju stvarnosti, i raspoloženje, osjećaj mira, topli osjećaj unutarnjeg mira, mirne radosti i svjetle tuge na onima jebenih i snova koji osvjetljava ovo platno i Kome je potrebno vjerovati će se ostvariti i biti siguran da se vrati u našem životu, u našem novom svijetu, gdje je sunce uvijek, gdje se uvijek postoji riječna voda, gdje svijet uvijek postoji, svijet u spokojskoj Francuskoj, svijet Mirna Provence.