Zaštita ravnatelja plana kolokvij tuge iz uma. Ključne scene u komediji a

Zaštita ravnatelja plana kolokvij tuge iz uma. Ključne scene u komediji a
Zaštita ravnatelja plana kolokvij tuge iz uma. Ključne scene u komediji a
23.06.2020

Razvoj lekcije u književnosti u 9. razredu

Tema: Komedija A.S. Griboedov "Woe iz Wit". Poznavanje s heroja. Čitanje i analizu aktivnosti.

Developer: Ruski učitelj i književnost Gbou Još № 401

Lukyanova olga leonidovna

Ciljevi Lekcija:

1. Obrada: oblikuju i produbljuju koncepte dramatičnog rada; Upoznati s poviješću stvaranja predstave i njezine namjere.

2. Razvijanje: naučite studente na temelju čitanja dramatičnog rada kako bi razumjeli sustav likova, unutarnju logiku njihovih misli i radnji, i dalje čine sposobnost karakterizacije karakteristika heroja.

3. Instalirast: educirati interese u ruskim klasicima, formirati moralne kvalitete osobnosti: poštivanje obitelji, poštenje, želja za prosvjetljenjem.

Vrsta lekcije : Kombinirani.

Metode: Razgovor, učitelj priča, student, komentirao je čitanje, tekstualnu analizu.

Pedagoške tehnologije: Problemsko učenje, ICT tehnologija, tehnološki dijalog.

Riječ: vokabular, procjena stih komedije; Semantika prezimena.

Tijekom nastave

I. Provjera domaće zadaće. Izvedba testa na baladu V. Zhukovsky "Svetlana".

II.Bested.

Ponavljanje koncepta "komedije klasicizma".

Komedija je jedan od dramatičnih djela. Značajke takvog rada - odsutnost autorove naracije (ali ... popis glumaca i primjedbi); ograničenje djelovanja prostornim i privremenim okvirom, stoga otkrivanje karaktera karaktera kroz trenutke sukoba (uloga sukoba); Organizacija govora u obliku dijaloga i monologa, koji se ne odnose samo na druge heroje, već i gledatelju; Faze razvoja sukoba (izloženost, kravata, razvoj s kulminacijom, spojem).

2.Shem sastav Dramatični rad je projiciran na zaslonu, studenti se evidentiraju u bilježnici

U sustavu žanrova klasicizma se odnosi na nizak stil. Jedna od glavnih scena scena komedije klasizma je borba dvaju kandidata za ruku jedne djevojke. Pozitivni junak je siromašan, ali obdaren visokim moralnim kvalitetama; Sve završava s sretnim dijalogom.

To je formalni dizajn komedije A.S.Griboyedov "Jao iz uma." Međutim, igra je otišla izvan ograničenog domaćeg sukoba, obdarena društveno političkom značenjem, što je učinilo besmrtnom.

Iii. Primjena novog materijala.

1. Riječ učitelja. Komedija L. S. Griboyedov "Jao iz Wit" - rad u kojem se trenutni ideološki i politički sporovi točno reproduciraju i istovremeno označavaju probleme u cijeloj zemlji i univerzalnoj prirodi. Ovi problemi u igri rođeni su po sudaru svijetle osobnosti s kosim javnim unosom, prema samom autoru, "razumnu osobu" s "dvadeset pet budala".

Takav sukob, "kontradikcija između likova ili likova i okolnosti, ili unutar prirodnih temeljnih akcija" naziva se sukob.Sukob je "glavni izvor", izvor dinamičke napetosti književnog proizvoda, osiguravajući razvoj parcele.

2. Snimanje u prijenosnik.

Zemljište - ovo je lanac događaja prikazanih u književnom radu, tj. Život likova u prostorno-privremenim promjenama, u zamjeni jedni drugima, odredbama i okolnostima. " Zemljište ne samo da utjelovljuje sukob, već i otkriva likove znakova, objašnjava njihovu evoluciju itd.

3. Razgovor o pitanjima.

Učitelj, nastavnik, profesor:

Koliko radnji u komedijama? I koliko bi trebalo biti u skladu s zakonima klasicizma?

Koji elementi zemljišta znate?

Koji od njih su glavni, što su sekundarni?

Koje su prepoznatljive značajke svake (izloženosti, kravatu, razvoju, kulminaciji, spoju)?

Jesu li njihova permutacija?

Koji se umjetnički učinak postiže? Ovaj nastavnik informacija nadopunjuje odgovore studenata i priprema se za naknadnu percepciju komedije kao inovativnog rada.

4. Analiza popisa postojećih osoba.

Učenici obratite pozornost na nekoliko točaka:

  1. Govoreći prezimene.
  2. Prijatelji (od lat.fat - solla), rehetali (odfranz. heroj1g - ponoviti), molchin je šutio, on neće reći previše, toguhovsky - gluh, penjanje - ... Hrumina- ... Chlestov- ...
  • Heroji dobivaju karakteristiku na temelju sljedećih kriterija: načelo ptičje i mjesto na stubište.
  • One karakteristike chatsky i ponavljanja. Zašto?!
  • Dva znaka označena su G.N. i GD. Zašto?

Prezime Chatsky "Stammny" (Chadsky - Chaadaev). Ovdje učitelj govori o tome kako je njegova komedija Griboedov predviđena sudbinom P.YA. Chaadaeva.

Prezime "Chatsky" nosi šifrirani nagovještaj jednog od najzanimljivijih ljudi tog ere: Peter Yakovlevich Chaadaeva. U nacrt varijante "tuge iz uma" Griboedov napisao je ime junaka, drugačije nego u finalu: "Chadsky". Ime iste Chayadaeve također je često izgovorio i napisao s jednim "A": "Chadaev". To je način, na primjer, Pushkin mu se pojavio u pjesmi "od morske obale Tauride": "Chadaev, sjećaš li se? .."

5. Pojedinačna domaća zadaća. Učenik daje poruku o P. I. Schadev.

Na zaslonu - portret P.YA. Schadev.

Chaadayev je sudjelovao u domoljubnom ratu 1812. godine, u stranoj anti-droga kampanja. Godine 1814. pridružio se masonskim opterećenjem, a 1821

iznenada prekinuo briljantnu vojnu karijeru i pristao se pridružiti tajnom društvu. Od 1823. do 1826. godine Chayadaev je putovao u Europi, sastavio najnovija filozofska učenja, susrela se s granatiranjem i drugim misliocima. Nakon povratka u Rusiju 1828-1830 napisao je i objavio povijesnu i filozofsku raspravu "filozofska slova".

(Nekoliko riječi o radu).

Pogledi, ideje, presude - u riječi, sustav svjetonazora tridesetog bitnog filozofa pokazao se tako neprihvatljivom za Nikolaev Rusiju, da je autor "filozofskih pisama" pretrpio bez presedana i užasnu kaznu: najviši ( To je, pored carske) dekreta, proglašen je ludo.

Tako se dogodilo da se književni karakter ne ponoviosudbinu njegovog prototipa i predvidio je. I ovdje se približavamo najvažnijem problemu: što je ludilo Chatsky?

6. Čitanje akcija komedija.

Komentirano čitanje bit će popraćeno elementima analize. Rad u bilježnicama, studentima tijekom ili nakon čitanja i razgovora popraviti sljedeći materijal: "krilati" izrazi, karakteristike heroja (uključujući citirane), praćenjem razvoja sukoba.

Fenomen 1-5.

- Što su 1-5 fenomena u smislu razvoja parcele? (Izlaganje)

- Kakva je atmosfera života u domu Famusova i njegovih stanovnika, kako Griboedov stvoriti svoje likove?

Koje informacije i kako ćemo dobiti o herojima koji se još nisu pojavili na pozornici?

Koji su heroji i situacije strip?

Posljednje pitanje omogućit će skrenuti pozornost na posebnost komedijanog jezika i vještine Griboedov - pjesme. Naglašavamo da pjesnik pridržava načela jednostavnosti i govora (ali ne i prostranog) jezika, govor heroja je individualiziran; Free Yamba se koristi kao najfleksibilnija i pokretnija veličina; Griboedovsky rime su zanimljive (što je rima u montolog Famusova o obrazovanju Sofije - "Majke" - "Prihvati"),

Fenomen 7.

- Kako i kako se pojavljuju Chatsky?

Kako se susreće Njegov Sophia?

Što nervira Sophia u Chazkom?

Kakve su osjećaje vidljivi u Chatkom u odnosu na Sofye?

Koji je smjer ironije heroja?

Nakon poznanstva s fenomenima 8-10, saznajemo je li se sukob manifestirao, između kojih se, koji karakter nosi.

Iv. Pričvršćivanje. Pisanje na prijenosno računalo.

Prvi fenomeni i djelovanja komedije je izlaganje: svi glavni likovi se pojavljuju: Maginese, Sofija, Molchina, Chatsky. Dolazak Chatsky - kravata predstave. Chatsky je tri godine izrezan iz okruženja u moskovskom okruženju, on ga nije čekao ovdje, od prvih riječi, ulazi u sukob s Famovskim društvom. To je sukob između "stoljeća sadašnjeg" i "stoljeća posljednjeg"

V. Pomicanje zadatka:

  1. Pročitajte akciju II.

2. Pojedinačni zadatak: pripremite izražajno čitanje monologa chatskoga "i točno, počelo je svjetlo za budalu ...", "i tko su suci?" I famusov "to je činjenica da ste svi ponosni!", "Kušajte oca, izvrstan način."

3. naučiti sažetak lekcije.


Ciljevi Lekcija:

Obrazovanje:

  • proširiti znanje o komediji A. S. Griboyedov "Mount iz Wit";
  • naučiti analizirati popis postojećih osoba;
  • analizirati ključne akcije komedije;
  • otpustite značajke sukoba, otkrijte glavne faze zaplet komedije.

Razvijanje:

  • razviti sposobnost razvoja svoje točke gledišta za evoluiranje;
  • formiranje sposobnosti interakcije u timu.

Oprema: Tekst Piese A.S. Griboedov "Woe iz Wit" svaki student na stolu.

Bok dečki! Na posljednjoj lekciji razgovarali smo o identitetu Aleksandra Sergeevich Griboyedov, njegove izvanredne talente i izvanredne sposobnosti, o sudbini te osobe. Apogee književne aktivnosti Griboyedova postao je igra u stihovima "Mount iz Wit", koji će se raspravljati danas.

Dakle, prvo, sjetimo se definicije drame.

Drama je jedna od glavnih vrsta literature, zajedno s epskim i tekstovima, dizajniran za pozornicu.

Griboedov je postao kreator jednog od najvećih dram svih vremena.

Dodirimo ovu veličinu, pokušajmo napraviti svoje mišljenje o igri i njezinim herojima.

Moramo razumjeti što je povijesno razdoblje djelovanje komedije. Lako je odrediti, nakon analize povijesnih događaja o kojima se raspravljalo likovi predstave. Dakle, rat s Napoleonom već je završen, ali još uvijek svježe u sjećanju heroja. Pruski kralj Fritrich-Wilhelm posjetio je Moskvu. Poznato je da se ovaj posjet dogodio 1816. godine. Heroji se raspravlja o optužbi od tri profesora Pedagoškog instituta u "Poziv na pokušaj legitimne moći", njihov protjerivanje sa Sveučilišta dogodio 1821. Komedija je završena 1824. godine. Prema tome, Vrijeme djelovanja je prva polovica 20x GG. XIX stoljeća.

Otvorite plakat. Ono što prvo obratimo pozornost ? (Ime, popis aktera i mjesto djelovanja)

Pročitajte komedijski poster. Mislite da u svom sadržaju podsjeća na elemente klasicizma? (Jedinstvo stranice ", govore" imena)

Rekli smo govoreći imena. Što govore o nama? Komentiramo.

Pavel Afanasyevich FamusovUpravljanje u kasenožnom mjestu - lat. Fama - "Solla" ili engleski. Poznata - "poznata". Javni službenik koji zauzima prilično visok položaj.

Sophia Pavlovna, njegova kći - Sofije se često nazivaju pozitivne heroine, mudrost (zapamtite "jeftin" Phonvizin)

Alexey Stepanovich Molchanin, Tajnik Famusova, koji živi u njegovoj kući, tihi, "neprijatelj oštrine", "na prstima i nije poznat s riječima," "dolazi do stupnjeva slavnih - nakon svega, oni vole bez riječi."

Alexander Andreevich Chatsky - U početku, Chadsky (u Čad, Chaadaev); Dvosmislena višestruka osoba, čiji lik neće izraziti jednom riječju; Vjeruje se da je ime Aleksandar autor dao naglašavanju neke sličnosti s njim. Sam Griboedov je rekao da u njegovoj predstavi "Dvadeset pet budala na razumnoj osobi", što je smatrao chatsky.


Prezime "Chatsky" nosi šifrirani nagovještaj jednog od najzanimljivijih ljudi tog ere: Peter Yakovlevich Chaadaeva. Činjenica je da je u nacrt varijanti "tuga iz uma" Griboedova napisala ime heroja, drugačije nego u finalu: "Chadsky". Ime iste Chayadaeve također je često izgovorio i napisao s jednim "A": "Chadaev". To je način, na primjer, Pushkin mu se pojavio u pjesmi "od morske obale Tauride": "Chadaev, sjećaš li se? .."

Chaadayev je sudjelovao u domoljubnom ratu 1812. godine, u stranoj anti-droga kampanja. Godine 1814. pridružio se masonskim životu, a 1821. iznenada je prekinuo briljantnu vojnu karijeru i pristao se pridružiti tajnom društvu. Od 1823. do 1826. godine Chaadaev je putovao u Europi, sastavio najnovija filozofska učenja, upoznala granatiranje i druge mislioce. Nakon povratka u Rusiju 1828-30, napisao je i objavio povijesnu i filozofsku raspravu: "Filozofska pisma".

Pogledi, ideje, prosudbe - u riječi, sustav svjetonazora tridesetogodišnjeg filozofa tridesetoškog spomenika pokazao se tako neprihvatljivom za Nikolaev Rusiju, da je autor "filozofskih pisama" pretrpio bez presedana i užasna kazna: proglašen je od strane carske) uredbom.

Pukovnik Skalokub, Sergey Sergeevich - često neadekvatno reagira na riječi heroja, "Scallosebits".

Natalia Dmitrievna, Mlada dama Platon Mikhailvich, njezin suprug, - Korichi - Ne-Prvo mjesto je žena (!), Platon Mikhailovich - prijatelj i istomišljenost chatsky, ali rob, pod pritiskom mu je supruga i društva - "Mount".

Princ toguhovsky i Princeza, Njegova supruga, sa šest kćeri, opet mnoge žene, zapravo čuju loše, motiv gluhoće.

Hyminina - Prezime govori samo za sebe - paralelno sa svinjama.

Rehetles - (od fr. repeter - "ponoviti") - nosi sliku pseudo-opozicioniratelja. Bez njegovog mišljenja, reheetles ponavlja i druge ljude misli i izraze. Njegov autor protivi se Chatokomu, kao interno prazan čovjek, pokušavajući na "drugim ljudima i mislima".

§ Pokušajte ime komedije i plakat kako biste odredili njegove ključne teme.

Kada čitate dramatičan rad, vrlo je važno biti u mogućnosti dodijeliti individualne scene, slijediti cjelokupni razvoj akcije.

Koliko ključnih scena može se približno dodijeliti u komediji "tuga iz uma"? Koje su scene?

15 Ključnih scena:

1 - događaji u domu Famusova ujutro na dan dolaska Chatsky oči Lisa;

2 - dolazak chatsky u famusovu kuću;

3 - jutarnji događaji i njihov razvoj kroz promatračke oči;

4 - prvi sudar chatsko s vodom

5 - scene s liticima;

6 - Razmišljanja chatsky o hladnoći sofije;

7 - nesvjestica Sofija, objašnjenje tišine u ljubavi LISA;

8 - Objašnjenje Sofije i Chatsky;

9 - verbalni dvoboj chatsky i molchalin;

10 - Gosti u kući Famusova, rođenja tračeva o ludilu Chatskyja;

11 - distribucija tračeva;

12 - "borba" Chatsky sa svojim protivnicima;

13 - Putujući gosti iz lopte;

14 - sudara Chatskyja s rehetleom;

15 - Polazak Chatsky iz kuće Famusov.

I sada zapamtite glavne komponente parcele dramatičnog rada. Kravata - razvoj djelovanja - kulminacija - disekcija.

Kakvu se scenu u komediji "tuga iz uma" može smatrati jačim? Dolazak Chatsky, kao glavni sukobi su vezani - ljubav i javnost. Kulminacija? Posljednja scena (neposredno prije raskrižja - konačni monolog i odlazak Chatsky), u kojem se pronađe izgovor molchalina u odnosu na Sofye i Chatsky uči da je dužan glasine o svom ludilu.Glup? Polazak Chatsky, njegovo najjače razočaranje.

Čak i kratki sadržaj odabranih scena omogućuje vam da se rad temelji na minimalnim 2 intriga. Koja vrsta? (Love - Chatsky voli Sophiju, ona voli tišinu, a javnost je sukob Chatsky i Favow društva).

Prva takva scena je dolazak Alexandra Andreyevich Chatsky u Homus House. "Malo svjetla - na nogama! I ja imam noge!" - Pa pozdravlja Sophiju Pavlovnu, kćer Famusova, u kojoj je bio zaljubljen u njegovo djetinjstvo.

Zapravo, zbog sastanka s tom djevojkom vraća se iz inozemstva, pa požurite doći u posjet. Chatsky još uvijek ne zna da je za tri godine razdvajanje osjećaja Sofije ohlađen na njega, a sada je strastvena o tišini, tajniku oca.

Međutim, Chatsky, koji je stigao na glad, nije ograničen na pokušaje ljubaznih objašnjenja s Sofijom. Godinama, provedeno u inozemstvu, on je doživio mnoge liberalne ideje koje su se činile buntovnim u Rusiji početka XIX stoljeća, posebno za ljude, većina čiji su životi još uvijek bili u epoci Catherine, kada je favorizacija procvjetala. Chatsky počinje kritizirati sliku misli starije generacije.

Stoga, sljedeće ključne scene ove komedije - spor Chatsky s Magazovom o "stoljeću sadašnji i stoljeću posljednji", kada oboje kažu svoje poznate monologe: Chatsky će pitati "i tko su suci?." Zbunjena, čija se autoriteta upućuje na obitelj. On vjeruje da su heroji XVIII stoljeća nisu vrijedni takvog divljenja.

FAMUS, zauzvrat, ukazuje na to da je "promatrao, kao i očevi!" - Po njegovom mišljenju, ponašanje favorita Katarinske epohe bilo je jedino istinito, da služe vlastima dohvalno.

Sljedeća ključna komedija je balastna scena u poznatoj kući koja dolazi mnogo ljudi bliskih vlasniku ljudi. Ovo društvo koje živi u skladu s pravilima Ekaterinsky ere prikazano je vrlo satirično - naglašava da je Horić ispod pete na njegovu ženu, stara žena HEMUSTOV uopće ne razmisli u njegovom Aratkovom čovječjem, a smiješno probe zapravo radi ne vidi ništa.

Chatsky, biti liberalan, ne razumije takve ljude. Osobito dotaknuta njegovom usvojenom u Galomania društvu - oponašajući sve francuski. On dolazi u sliku "propovjednika na loptu" i izgovara cijeli monolog ("u toj sobi je blagi sastanak ..."), čija suština se svodi na činjenicu da mnogi seljaci u Rusiji smatraju svojim Gospodara gotovo stranci, jer nema gotovo ništa originalnog ruskog.

Međutim, javnost okupljena na loptu uopće nije zanimljiva slušati njegovog razmišljanja, svi vole plesati.

Posljednja ključna epizoda vrijedi imenovati spoj komedije. Kada Chatsky i Pharmales pronađu Sophiju na tajnom datumu s tišinom, u životu svih junaka nalazi se cool skretanje: Sophia, njegov otac skuplja iz Moskve "do sela, do tetke, u pustinji, u Saratovu", Lisa također želi poslati u selo "za kuraki hod."

A Chatsky je šokiran od takvog skretanja događaja - nije mogao zamisliti da bi njegova voljena Sophija mogla biti u slabo pomogla tajni tišine, mogla preferirati njegov chatkom sam.

Nakon takvog otkrića nema nikakve veze u ovoj kući. U konačnom monologu ("ne razumijem, kriv ...") priznaje da je njegov dolazak i ponašanje možda bio pogreška od samog početka. I ostavlja kuću Famusov - "Catheet me, kočija!".

Parcela komedije Griboyedov već je vrlo originalna i neobična. Ne mogu se složiti s onima koji ga smatraju banalnom. Na prvi pogled, može se činiti da je glavni u priči priča o ljubavi iz Chatskyja u Sofye. Doista, ova priča ima veliko mjesto u radu, dajući livelizmu razvoju djelovanja. Ali ipak, glavna stvar u komediji je javna drama Chatskyja. To ukazuje na naslov predstava. Povijest nesretne ljubavi iz Chatskyja na Sofier i povijest njegovog sukoba s moskovskim plemstvom, blisko isprepleteni, povezani su s jednom linijom parcele. Pratimo njegov razvoj. Prve scene, ujutro u domu Famusova - izložba predstave. Sophia, Molchanin, Lisa, pojavljuju se, pripremaju izgled chatsky i skakakoze, pripremljena je na likovima i odnosima glumaca. Pokret, razvoj parcele počinje s prvim pojavom Chatskyja. I prije toga, Sophia je odgovorila na Chapkom vrlo hladno, a sada, kad se on, njegov živahan, kreće oko Moskovskih prijatelja, u isto vrijeme nasmijao tišinu, hladnoća Sofije prošao je u iritaciju i ogorčenje: "Nije čovjek, zmija ! " Tako Chatsky, nije sumnjao sebe, obnovio Sophiju protiv sebe. Sve što mu se dogodilo na početku predstave dobit će svoj nastavak i razvoj u budućnosti: on će biti razočaran u mehanizam, a njegov rugački stav prema moskovskim poznanicima će prerasti u duboki sukob s malim društvom. Od spora Chatskyja s Famusovom u drugom djelovanju komedije, jasno je da se slučaj nije samo nezadovoljstvo jedni drugima. Dvije svjetske izglede suočene su ovdje.
Osim toga, u drugoj akciji nagovještaja Famusova na zidu skalijelja i onesvijestite se Sofiju, stavili su chatsky prije bolnog misterija: je li to doista izabrani onaj koji može biti litica ili šutnja? A ako je tako, tko od njih? .. u trećem činu, akcija postaje vrlo napeta. Sophia nedvosmisleno čini jasno da ga ne voli, a otvoreno je priznat zaljubljen u Molchalin, također kaže da ovaj junak nije njezin roman. Čini se da se sve ispostavilo, ali Chatsky Sophie ne vjeruje. Nevjerojatna je još više ojačana u njemu nakon razgovora s tihom, u kojem pokazuje svoju nemoralnost i beznačajnost. Nastavljajući svoje oštre napade protiv Molchalina, Chatsky uzrokuje mržnju prema Sofiji sebi, i ona je ona koja je najprije slučajno, a zatim namjerno slušala glasine o Chatskyjevom ludilu. Gossip se pokupila, munja se širi, i prošlo vrijeme počinju govoriti u prošlom vremenu. Lako se objasniti činjenicom da je već uspio konfigurirati ne samo vlasnike, već i gosti. Društvo ne može oprostiti Chapsko prosvjed protiv morala.
Dakle, akcija doseže najvišu točku, vrhunac. Spoj se događa u četvrtom činu. Chatsky uči o klevetu i odmah promatra prizor između tihe, Sofije i Lize. "To je konačno odluka zagonetke! Tako sam nekoga donirao!" - Ovo je konačni uvid. Uz ogromnu unutarnju bol, Chatsky izgovara svoj posljednji monolog i ostavlja Moskvu. Oba sukoba prikazana je do kraja: pad ljubavi postaje vidljiva, a sudara s društvom je završen s jazom.

Tvrdići o jasnoći i jednostavnosti sastava igre, V. Kyhehelbecker primijetio je: "U" tugu iz uma "... cijeli tegljač se sastoji u suprotnosti od naredbi drugih osoba; ... ovdje .. , Nema činjenice da se u dramaturgiji zove intriga. Dan Chatsky, ostali likovi su dani, oni su uključeni zajedno, i to je pokazano da će zasigurno biti sastanak ovih antipoda - i samo. Vrlo je jednostavno, No, u ovoj jednostavnosti - vijesti, hrabrost "... značajka sastava" tuga iz uma "u činjenici da su njegove pojedinačne scene, epizode povezane gotovo proizvoljno. Zanimljivo je pratiti kako Griboedov sastav naglašava usamljenost Chatskyja. Isprva, Chatsky vidi razočaranje da njegov bivši prijatelj Platon Mikhailovich "nije postao" u kratkom vremenu; Sada Natalia Dmitrievna vodi svaki pokret i pohvaljuje iste riječi koje kasnije Molchinin - Spitz: "Moj muž je divan suprug." Dakle, stari prijatelj Chatsky pretvorio se u običnu Moskvu "muž - dječak, njezin muž - sluga." Ali to nije veliki udarac za Chatsky. Ipak, tijekom vremena kada gosti idu na loptu, on govori točno za Platona Mikhailovich. Ali Platon Mikhailovich onda prepoznaje svoje lude, u korist njegove supruge i sve ostalo će ga odbiti. Dalje Griboedov usred njezina vatrenog monologa, prvo se obratio Sofru, Chatsky gleda oko sebe i vidi da je Sophia otišla, a da ga čuje, i općenito, "sve u valcelu vrti se s najvećom marljivošću. Stari ljudi su razbacani na tablice kartica. " I konačno, usamljenost Chatskyja se posebno oštro osjeća, kada se probe počinju biti nametnuta svojim prijateljima, "dobar razgovor ... o hidroevilu". Vrlo mogućnost riječi Reetleov o Chazkom: "Mi smo s njim ... imamo ... neke i iste ukuse" i popustljivog evaluacije: "On nije glup" pokazuje koliko daleko Chatsky je iz ovog društva, ako On nema nikoga da razgovara osim oduševljenog Chatter Reheetlov, koji jednostavno ne izvodi.
Kroz cijelu komediju, tema pada i tema gluhoće prolazi. Magovyov se rado sjeća kako je njegov ujak Maxim Petrovich pao tri puta u nizu kako bi se naslio suverenici Ekaterini Alekseevna; pada s konja molchina, zategnite uzde; Ona se spotakne, pada na ulazu i "žurno će biti poslano" Reheetles ... Sve ove epizode su povezane između sebe i odjeknuli riječi Chatskyja: "i to je zbunjeno svima, i pao toliko puta" ... Chatsky također padne na koljena prije sofijevog dah. Također, tema gluhoće se stalno ponavlja i naporno i uporno ponavlja: Magovyov priključuje uši kako ne bi čuli lude govore o Chatskyju; Svi dragi princ Toguhovsky ne čuje ništa bez roga; Hrumumin, baka, sama je apsolutno gluha, sama kaže sve i zbunjuje sve, kaže: "Oh! Gluhoća je veliki šok." Tada i ništa ne čuje, odnijela je svojim monolozima, Chatsky i kasnije Rehetles.
U "tuzi iz uma" ne postoji ništa suvišno: nema nepotrebnog karaktera, a ne jednu scenu, bez uzaludnog udara. Sva epizodna lica uvode autor s određenim ciljem. Zahvaljujući izvanrednim likovima, koji u komediji se šire granice poznate kuće i granice vremena.

13. Problem žanra i umjetničke metode.

Prije svega, smatramo koliko je načelo "triju jedinstva" sačuvano u komediji - jedinstvo vremena, jedinstva mjesta i jedinstvo djelovanja. Sva djelovanje igre javlja se u istoj kući (iako na različitim mjestima). Ali u isto vrijeme, Famusova kuća u predstavi je simbol svih Moskve, Moskva Griboyedovskaya, Barkaya, gostoljubivog, s laganim vremenom, sa svojim običajima i tradicijama. Međutim, pravi prostor "tuga iz uma" nije ograničena na Famusovskaya Moskvu. Prostor se širi likove igre, faze i beznačajni: maksima Petrovich, uvodeći temu ekaterinski dvorišta; Scalofub sjedio u rovu; Francuz "iz Bordeauxa", probe sa svojom kuću "na Fontanki"; Ujak Sofija, član engleskog kluba. Osim toga, prostor komedije se širi i reference na različita mjesta Rusije: "On je tretiran, kažu, na kiselim vodama", "pušenje bi bilo u tveru", "bio sam prognan u Kamčatki", u selo, do tetke, u pustinji, u Saratovu " Umjetnički prostor igre se širi i na račun filozofskih replika likova: "Gdje je svjetlo predivno!", Ne, sada svjetlo nije tako "," tihi blaženstvo u svijetu "," tamo je takve transformacije na Zemlji. " Dakle, Famusova kuća simbolički se razvija u predstavu u prostoru cijelog svijeta.

Komedija održava načelo jedinstva vremena. "Sva djelovanje predstave odvija se jedan dan, počevši od zore jednog zimskog dana i završavajući ujutro sljedeće.<…> Samo jednog dana bilo je potrebno vratiti se u autohtonu kuću, na voljenu djevojku, Chatkoma kako bi odrezao "solnu od sljeposti, iz uznemirenog sna." Međutim, rigidno ograničenje pozornice je psihički opravdano u predstavi. Sama suština dramatičnog sudara (sudari Chatsky, s naprednim pogledom, oštrim, Ursky um, eksplozivnim temperamentom, s kosim, konzervativnim svijetom farmaceutskih i reportarica) - zahtijevao je to. Dakle, promatrajući klasično "jedinstvo vremena" samo formalno, Griboedov postiže maksimalnu koncentraciju stupnja. Akcija u igri se događa u roku od jednog dana, ali na ovaj dan je bio popraćen cijelim životom.

KAO. Griboedov krši samo načelo jedinstva djelovanja: ne postoji peta akcija u komediji, a umjesto jednog sukoba, dvije - ljubavi i društvene. Štoviše, ako ljubav u sukobu ima svoju razmjenu u finalu, sukob javnosti ne prima dozvole u okviru djela. Osim toga, "kažnjavanje vice" i "trijumf vrline" ne promatramo ni u spoju ljubavi linije, niti u razvoju javnog sudara.

Pokušajmo uzeti u obzir karakter likova komedije "mount iz Wit". Klasični kanon propisao je strogo definiran skup uloge: "heroine", "prvi ljubavnik", "drugi ljubavnik", "Maulus" (Asistent heroine), "Noble Otac", "strip stara dama". A sastav glumca rijetko je premašio 10-12 osoba. Griboedov krši književnu tradiciju, uvođenjem, osim glavnih likova, mnogo sekundarnih i rešetki. Glavni heroji formalno odgovaraju klasičnoj tradiciji: Sophia je junakinja koja ima dva navijača (Chatsky i Molchalin), LISA, jer je nemoguće odgovarati ulozi pametnog i brzog asistenta, famusov - "plemenitog oca." Međutim, sve uloge Griboedov kao zbunjeni: Odabrani lik Sofija (Molchanin) nije pozitivan karakter, "drugi ljubavnik" (Chatsky) je izražena autorskih ideala, ali neuspješan Cavalier. Kao istraživači, neobičan ljubavni trokut je primijećen i dopušten je u igri atipično: "plemeniti oca" ne uhvaća suštinu onoga što se događa, istina se ne otvara za njega, on sumnja na kćer u ljubavi u Chatsky.

Krši dramski pisac i načelo nevažnog znakova. Na primjer, uoči se pojavljuju u igri u različitim ulogama: to je utjecajni u državnom vlasništvu dužnosnik u državnom vlasništvu i bombaš u Moskvi Barinu i starenje Volokita i brižnog oca i filozofa rasuđivanja života. On je na ruskom u bolnicu, na svoj način (uzeo roditelja Sina pokojnog prijatelja). Slično tome, dvosmislen u komediji i slici Chatskyja. On je u komediji i junaku tužitelja javnih nedostataka, a nositelj "novih trendova", i bez prašina u ljubavi, osuđeni na neuspjeh i svjetovni dandy, a idealista gleda u svijet kroz prizmu njegove vlastite ideje. Osim toga, mnogi romantični motivi povezani su s načinom: motiv sukoba heroja i gomile, motiv nesretne ljubavi, motiv lutalice. Konačno, ne postoji jasna podjela likova na pozitivan i negativan. Dakle, Griboedov opisuje glumce predstave u realnom duhu.

Primijetivši realistične patose komedije, napominjemo da nas Griboedov predstavlja životne priče o heroja (od replika Famusova učimo o djetinjstvu Chatskyja, Sophia, o sudbini Molchalina) kao čimbenik koji određuje razvoj prirode.

Još jedan inovativni crtež drame je ruski oblik imena (imena, pacijenti). Griboodov prethodnici ili su naglasili svoje likove po imenima posuđenim iz vlastitih imena ruskih gradova, rijeka, itd. (Roslelavlev, Lensky), ili konzumira patronski naziv u stripskom planu (matrain Karpovna). U "tuzi iz uma", uporaba ruskih imena-patrola već je lišena komedijske boje. Međutim, mnoge prezimene u komediji koreliraju s motivom Solla, s riječima "Razgovor" - "Čujte". Dakle, imena obitelji korelira iz lat. Fama, što znači "solver"; Gmazovi - iz Franza. Repeter - "ponovite"; Posljednje imena Molchalin, Scalokub, Toguhovskiy su demonstrativno "govoreći". Dakle, Griboedov vješto koristi klasično načelo "razgovora" imena i istodobno djeluje inovator, uvodeći ruski oblik naziva-strpljenja.

Tako, u "tuzi iz uma" Griboedova daje široku panoramu ruskog života plemenite Moskve. Život u igri Griboodovskaya nije prikazano u statističkoj slici klasične komedije XVIIIV, iu pokretu, u razvoju, u dinamici, u borbi novog sa starim.

Ljubav sukob u parceli igre je teško ispreplitati s javnošću sukoba, likovi su duboki i višestruki, tipični heroji djeluju u tipičnim okolnostima. Sve je to dovelo do realističnog zvuka komedije Griboyedov.

Komedija "Woe iz Wit" A.S. Griboedov je uništio tradicionalne načela žanra. Oštro se razlikuje od klasične komedije, igra u isto vrijeme nije bila utemeljena na ljubavnoj intrigi. Bilo je nemoguće pripisati ga žanru kućne komedije ili komediju likova u čistom obliku, iako su obilježja tih žanrova prisutne u radu. Igra je bila, kao što su suvremenici rekli, "visoka komedija", žanr, o pojavljivanju koje su sanjali književni krugovi Decembrista. U "tuzi iz uma", u kombinaciji javne satire i psihološke drame; Komične scene zamijenjene su visokim, patetičnim prizorima. Pokušajmo u više detalja razmotriti značajke žanra reprodukcija.

Prije svega, napominjemo elemente stripa u radu. Poznato je da je sam Griboedov nazvao "tugu iz uma" komedija. I ovdje, naravno, vrijedi spomenuti prisutnost u igri i očiglednim stripovima i skrivenom autoru ironije. Jezični strip metode dramatičara je hiperbola, alogyrizam, dvosmislenost, primanje odobrenja apsurda, narušavanje stranih riječi, konzumiranje stranih riječi u ruskom govoru likova. Dakle, primjećujemo hiperbolu u replicima molchally, koji nastoji zadovoljiti "psa domara, tako da je Laskov bio." Uz ovaj prijem, oporavak prijema do apsurda. Dakle, raspravljajući o gostima ludila Chatskyja, Magovyov primjećuje "nasljedni faktor": "Prema majci, otišao sam, prema Anna Alekkni; Kasni čovjek lud je otišao osam puta. " U govoru starih žena prisutan je Alost: "Bilo je oštrog čovjeka, bilo je stotinu tri tuš." Osobne značajke Chatsky određuje svoje stanje. Dvosmislenost zvuči u govoru Zagoretsky, osuđujući bazineri za "... izrugivanje Vječni iznad lavova! Preko orlova! ". U finalu njegova govora izjavljuje: "Tko kaže: iako životinje, ali još uvijek kraljevi." Upravo ta linija izjednačava "kraljeve" i "životinje" zvuči dvosmislen u predstavi. Komični učinak je stvoren i zbog izobličenja autora stranih riječi ("da ne u madame snagu", "Da od Lancart uzajamnog učenja").

"Žalost iz uma" je komedija likova. Komedija je slika princa Toguhovsky, koji pate od gluhoće, okreće oko okoline i oslobađaju svoje replika. Zanimljiva slika Reheetlov, koja je i parodija Chatskyja, a istodobno antipode glavnog karaktera. Postoji igra i lik s prezimenom "Govoreći" - Scalokub. Međutim, svi vicevi su nepristojni i primitivni, to je prava "vojska humora":

Ja sam princ-Gregory i ti
Feldwebel do Volaires Dame,
On će vas izgraditi u tri redove
I pokupiš, tako da mig odlazi.

Scalokub nije Sharpman, već, naprotiv, glup. Određeni element stripa prisutan je u prirodi Chatskyja, čiji "um sa srcem nije u Lada."

Predstava ima značajke pozicija komedija, parodija. Dakle, autor množi dva motiva: motiv jeseni i gluhoća bio je motiv. Komični učinak u igri stvara pad repetilasa (padne na samom ulazu, prelazeći se u poznatu kuću s trijema). Chatsky je pao nekoliko puta na putu za Moskvu ("Verst više sedmog umire, vjetar, oluja; i bio je zbunjen sve, i pao onoliko puta ..."). O padu Maxima Petrovića u sekularnom krugu govori Magazovu. Turbulentna reakcija okolnih uzroka i pada tišine s konja. Dakle, Rocoube kaže: "Da vidim kako je puknuo - prsa ili na strani?" Razgovor o molchalinu podsjeća ga na pad princeze Lasove, koji je "neki dan odvezao u pahuljicu" i sada "traži muža."

Motiv gluhoće zvuči već u prvom fenomenu predstave. Već u prvom fenomenu Lise, ne uspijevaju doći do Soarian Pavlovna, pita je: "Jeste li gluhi? - Alexey Stepanych! Madam! .. - i strah ih ne uzima! " Pharmales kuhati uši, ne želeći slušati "eksebne ideje" Chatsky, to jest, ona postaje gluha na vaš vlastiti zahtjev. Na kugli, grafički baka "uši položio", također primjećuje da je "gluhoća velika pojmova". Princ Toguhovsky je također prisutan na lopti, koja "ne čuje ništa." Konačno, rehevatnice će priključiti uši, ne mogu podnijeti zbor deklaramiranje Prinjeona Toguhovskog o ludilu Chatskyja. Gluhoća glumačkih osoba ovdje sadrži duboki unutarnji podtekst. Famusovskoe društvo "glukhu" na govore Chatskyja, ne razumije ga, ne želi slušati. Ovaj motiv poboljšava kontradikciju između glavnog heroja i svijeta oko sebe.

Važno je napomenuti prisutnost parodijskih situacija u igri. Dakle, "savršeni roman" sofija s tihim autorom parodije smanjuje usporedbu LISA-e, podsjećajući na tetku Sophia, od kojih je mladi Francuz pobjegao. Međutim, u "tuzi iz uma" postoji i kompetentnost različite vrste, koja stvara vulgarne stranke u život, izloženost modernog dramatičara društva. I u tom smislu, već možemo govoriti o satiri.

Griboedov u "tuzi iz uma" poriče javne nedostatke - birokracija, sinovacioniranje, podmićivanje, službu ", a ne" slučaj ", mržnju za prosvjetljenje, neznanje, karijerizam. Autor Chatsky podsjeća na suvremenike da u svojoj domovini nema javnog ideala:

Gdje? Navedite nas, otac domova,
Što trebamo uzeti za uzorke?
Nije li to pljačkanje ogrtača?
Pronađena je zaštita od suda u prijateljima, u odnosu,
Veličanstvene kosoarničke komore,
Gdje cvjetaju u blagdanima i majkama,
I gdje stranci nisu uskrsnuti
Posljednje je živjelo u dobrim značajkama.

Hero Griboedov kritizira jezgru stajališta moskovskog društva, njegovu mentalnu nepokretnost. Govori protiv kmetstva, sjećajući se zemljoposjednik koji je trgovao svojim slugama na tri psa hrt. Jer bujne, lijepe uniforme vojnih chatskih vidi "slabe" i "siromaštvo". On ne prepoznaje i "rob, slijepi svećenik" oko cijelog stranog, manifestirao u dominaciji francuskog jezika. U "tuzi iz uma" nalazimo reference na Voltaire, Carbonés, Jobs, susrećemo se s razmišljanjem o problemima društvenog sustava. Dakle, u igri Griboedov, sva tatalna pitanja našeg vremena rješavaju se, što omogućuje kritičarima da razmotre rad "visoke", političke komedije.

Konačno, posljednji aspekt u razmatranju ove teme. Što je drama predstave? Prije svega, u duhovnoj drami glavnog karaktera. Kao i.a. bilješke Gonchacrov, Chackomu "dobio je piće na dnu gorke zdjele - ne nalaze u bilo kome" simpatije življenja "i ostaviti, skidati s njim samo" Millon Torzani ". Chatsky je požurio u Sofye, nadajući se da će pronaći njezino razumijevanje i podršku, nadajući se da će vratiti svojim osjećajima. Međutim, što on nalazi u srcu voljene žene? Hladnoća, čir. Chatsky je zapanjen, on je sialini Sophia, pokušavajući pogoditi njegov suparnik. I ne može vjerovati da je njegova voljena djevojka odabrala molchalin. Sophia ljuti zglob Chatskyja, njegove manire, ponašanje.

Međutim, Chatsky se ne preda i navečer dolazi u dom Famusova. Na kugli Sophia otapa tračeve o ludosti Chatskyja, njezina spremnost je pokupljena sve prisutne. Chatsky dolazi s njima u prepisivanje, kaže vrući, patetični govor, ljuljajući zloću "prošlosti uživo". U finalu predstave, istina je otvorena za Chatkom, on prepoznaje tko je njegov suparnik i koji je odbacio glasine o njegovom ludilu. Osim toga, sva drama situacije je pogoršana otuđenjem chatsky od ljudi, u kojoj je odrastao iz cijelog društva. Zaokruživanje "od udaljenih lutanja", on ne nalazi razumijevanje u svojoj domovini.

Dramatične napomene zvuk u Griboyedovu iu ishodu slike Sofije Famusove, koji dobiva "Milong Torzani". Gorko je ponavljala otkrivanjem prave prirode njegovog odabranog i pravih osjećaja prema njoj.

Dakle, igra Griboedovske "tuge iz uma", tradicionalno se smatra komedijom, predstavlja određenu sintezu žanra, organski povezuje značajke komedije likova i komediju odredbi, obilježja političke komedije, topikalne satire, Konačno psihološka drama.

24. Problem umjetničke metode "Žališta iz uma" A.S. Griboedov

Problem umjetničke metode u planini od uma

Umjetnička metoda je sustav načela koje upravljaju procesom stvaranja djela literature i umjetnosti.

Napisano na početku XIX stoljeća, naime 1821. godine, komedija Griboedov "tuga iz uma" apsorbira sve značajke književnog procesa tog vremena. Literatura, kao i svi društveni fenomeni, podliježe specifičnom povijesnom razvoju. Komedija A. S. Griboyedov je bila neka vrsta iskustva u kombiniranju svih metoda (klasicizam, romantizam i kritički realizam).

Suština komedije je planina čovjeka, i to ga proizlazi iz uma. Mora se reći da je problem "uma" sam u Griboedovskom vremenu bio vrlo topičan. S konceptima "pametne", onda ideja osobe nije samo inteligentna, već "slobodna reforma". Žarac takvog "pametan" je u potpunosti i u blizini se okrenuo u oči reakcionara i ludila "ludila".

To je um Chatsky u ovom širokom i posebnom smislu stavlja ga izvan uvjeta fame. Nalazi se na to koje je utemeljeno u razvoju komedija sukoba junaka i okoliša. Osobni dramski chatsky, njegova neuzvraćena ljubav prema kauču, naravno, uključena je u glavnu temu komedije. Sophia, sa svim svojim duhovnim depozitima, još uvijek pripada svijetu Famówov. Ne može voljeti Chatsky, koji se s cijelim skladištem njegove umom i duše protivi svijetu. Ispostavi se i među "tormentorima" koji su uvrijedili svjež um Chatskyja. Zato osobna i javna drama glavnog karaktera ne proturječe, ali se međusobno nadopunjuju: sukob junaka s okolišem odnosi se na sve svoje svakodnevne odnose, uključujući i ljubav.

Odavde možemo zaključiti da je problematika komedije A. S. Griboyedov nije klasicistički, jer ne promatramo borbu između duga i osjećaja; Naprotiv, usporedi postoje paralelno, jedan nadopunjuje drugo.

U ovom radu možete dodijeliti još jednu klasicističku osobu. Ako se uoče "tri jedinstva" jedinstvo prava i vremena, jedinstvo djelovanja nije. Doista, sve četiri akcije javljaju se u Moskvi, u kući Famusova. Jednog dana, Chatsky otvara obmanu, a pojavljuje se u zoru, odlazi u zoru. Ali linija parcele nije odnolinena. U igri postoje dvije nizove: jedan je hladan prijem chatsky sofije, drugi je sukob između Chatsky i Famusov i Famovskog društva; Dvije crte, dva vrhunca i jedan opći spoj. Ovaj oblik rada pokazao je inovacije A, S. Griboyedov.

Ali u komediji su očuvane neke druge značajke klasicizma. Tako je glavni junak Chatsky formiran plemić. Zanimljiva slika Lise. U "tuzi iz uma", ona čuva previše za sluškinju i izgleda kao junakinja klasične komedije, bobica, snalažljivog. Osim toga, komedija je prvenstveno napisana u niskom stilu i to je također inovacija Griboedov.

Bilo je vrlo zanimljivo pokazati značajke romantizma u radu, za probleme "spaljivanja iz uma" djelomično nosi romantičnu prirodu. U središtu, ne samo plemić, već i osoba razočarana snagom uma, ali Chatsky je nesretan u ljubavi, on je fatalno sam. Stoga je društveni sukob s predstavnicima Moskovske barije, tragedije uma. Značajno je za romantizam i temu lutanja nad svijetom: Chatsky, nema vremena da dođe u Moskvu, sa zorom ga ostavlja.

U komediji, A. S. Griboyedov pokazuju početke nove metode za to vrijeme - kritički realizam. Konkretno, promatraju se dvije od triju pravila. To je društveni i estetski materijalizam.

Griboedov je vjeran. Razmislite o izdvajanju najvažnije u njemu, on je tako zamišljao svoje heroje koje vidimo društvene zakone koji stoje iza njih. U "žalosti iz uma" stvorila je opsežnu galeriju realnih umjetničkih vrsta, to jest, komedije se pojavljuju tipični heroji u tipičnim okolnostima. Imena likova velike komedije postala je nominalna.

Ali ispostavilo se da i Chatsky, junak u suštini romantičan, ima realne značajke. On je društveni. Nije zbog okoliša, već se protivi. Čovjek i društvo u realističnim radovima uvijek su neraskidivo povezani.

Također sinkretan i komedijski jezik A.S. Griboyedov. Napisao je niskim stilom, prema zakonima klasicizma, apsorbirala je cijeli šarm živog velikog ruskog jezika.

Dakle, komedija Alexander Sergeyevich Griboyedov je složena sinteza od tri književne metode, spoj, s jedne strane, njihove osobine, as druge strane, holistička panorama ruskog života početka XIX stoljeća.

Griboedov o tuzi iz uma.

25. I. Goncharov o komediji A.S. Griboedov "Jao iz Wit"

"Millon Torzaniy" (kritički Etide)

I.a. Goncharav je napisao o komediji "tuga iz uma" da je to slika morala i galeriju živih tipova, i zauvijek gori, oštra satira ", u kojoj je plemeniti Moskva stara 10-20 godina. Prema Gonchara, svaki od glavnih likova komedije je doživljava "Njegov milong torzani". On ga doživljava i Sophia. Rosier je odgojio Madame i Madame u skladu s pravilima obrazovanja Moskovskog Rudsheng, Sophia je trenirana "i plesovi, konoplja, te nježnost i uzdahe." Njezini ukusi i ideje o okolnom svijetu oblikovani su pod utjecajem francuskih sentimentalnih romana. Ona se zamišlja s junakom romana, pa je jako shvaćen kod ljudi. S. odbacuje ljubav prema ultra ulkus chatsky. Ne želi postati supruga glupog, grubog, ali bogata rockub i birati molchalin. Molchin igra prije S. Uloga Platona u ljubavi i možda prije zore je povišen kako bi šutio sam sa svojim voljenim. S. daje prednost u tišini jer pronalazi mnogo prednosti u njoj potrebno za "dječakov muž, muža-sluga, od oženih paketa." Voli da molchinin stidljiv, sukladan, respektivno. U međuvremenu, S. Smang i depozit. Daje prave karakteristike drugih. U Rockyju, ona vidi glupi, ograničen vojnik, koji "riječi pamet neće proširiti ovo", što može samo raspravljati o "fruntsima i redovima", "na pelacracima i izdanjima". Ne može ni zamisliti ženu takve osobe: "Nije me briga što za njega, to u vodi." U ocu Sofije vidi mrzovoljni starac koji ne ceremonija s podređenim i slugama. Da, a kvaliteta molchina S. ispravno se vraća, ali, zaslijepljena ljubavlju prema njemu, ne želi primijetiti njegov izričaji. Sophia je žena žena. Vješto skreće pozornost Oca iz prisutnosti tišine u dnevnoj sobi, u ranim satima jutra. Da biste prikrili vašu slabu i strah nakon pada molchalina s konja, pronalazi istinita objašnjenja, navodeći da je vrlo osjetljivo na nevolje drugih. Želeći kazniti chatsky za njegov ukradeni stav prema tišini, to je bila Sophija koja odbacuje glasine o ludilu Chatskyja. Romantična, sentimentalna maska \u200b\u200bje Forth sada iz Sofije i otvara lice razdražljivosti, živopisne mlade dame Moskve. Ali povrata čeka i S., jer je njezina ljubavna droga nestala. Postala je svjedok o izdaji molchalina, što je uvredljivo odgovorio na nju i leknu s Lizom. Ovo je udarac do ponosa S., a njezina osvetoljubiva priroda se ponovno otkriva. "Reći ću vam cijelu istinu Batyugle", odlučuje o smetnji. Ovo još jednom dokazuje da njezina ljubav prema tišini nije bila stvarna, ali knjiga, izumila, ali ova ljubav je izmislila da preživi svoj "Millon Torzania". Ne slažem se s gooncrachovom. Da, figura Chatsky određuje sukob komedije, i njezine priče. Igra je napisana u one dane (1816-1824), kada mladi ljudi poput Chatsy nosili su nove ideje, raspoloženja u društvo. U monolozima i replikama Chatskyja, u svim njegovim postupcima, izraženo je da je najvažnija stvar bila za buduće decimale: Duh slobode, slobodnog života, osjećaj da "diše više od svih." Sloboda osobnosti je motiv vremena i komedija Griboedov. I slobodu od otamnjenih ideja o ljubavi, braku, časti, služenju, osjećaju života. Chatsky i njegovi istomišljenici ljudi nastoje "umjetničkog stvaralaštva, visoke i lijepe", san "u znanosti da koriste um, oštrije znanje", žude "sublimim ljubavlju, pred kojim je svijet cjelini. , - prašina i vreva. " Svi ljudi žele vidjeti slobodno i jednako.

Želja Chatsky je služiti domovini: "Slučaj, ne za ljude." On mrzi svu prošlost, uključujući obožavanje roba pred svim stranim, ugodnim, nizinama.

I što on vidi okolo? Masa ljudi koji traže samo redove, križeve, novac, poželjeti, "ne ljubav, ali povoljan brak. Njihov idealan je "umjerenost i točnost", njihov san - "pokupiti sve knjige bi se stiskalo."

Dakle, u središtu komedije - sukob između "jedinstvene osjetljivosti" (procjena Griboedov) i konzervativne većine.

Kao i uvijek u dramatičnom radu, bit karaktera glavnog karaktera otkriva se prvenstveno na parceli. Griboedov, vjerni u vitalnosti, pokazao je ozbiljnu sudbinu mlade progresivne osobe u ovom društvu. Okolica osvete Chatkomu za istinu da oči valjka, jer pokušavaju razbiti uobičajeni način života. Omiljena djevojka, okrećući se od njega, najviše rane heroja, procva o njegovom ludicu. Ovdje je paradoks: jedina osjetljiva osoba proglašava luđak!

Iznenađujuće je da je sada nemoguće čitati bez uzbuđenja o patnjama Aleksandra Andreevich. Ali to je moć originalne umjetnosti. Naravno, Griboedov, možda, po prvi put u ruskoj književnosti, bilo je moguće stvoriti stvarno realističnu sliku pozitivnog junaka. Chatsky je blizu nas jer nije napisan kao besprijekoran, "željezo" hrvač za istinu i dobro, dug i čast - nailazimo na takve heroje u djelima klasicista. Ne, on je čovjek, i ništa mu je čovjek strano. "Um sa srcem nije u Ladi", kaže sam heroj. Žarac njegove prirode, koji često ometa očuvanje iskrene ravnoteže i pribranosti, sposobnost zaljubljivanja je bijesna, ne daju mu da vidi nedostatke ljubavnika, vjeruju u njezinu ljubav prema drugome - to su takve prirodne značajke !

Um je teorijska vrlina. Za prethodnike Griboedov razmatrano je samo poštivanje mjera. Tako um u komediji ima tišinu, a ne chatsky. Melsolina je um služi svom gospodaru, pomaže mu, njegov um samo šteti, on je sličan ludinu drugima, to je onaj koji ga donosi "Millon Torzani". Udoban um molchalina se suprotstavljaju čudnom i uzvišenom umu Chatskyja, ali to nije borba uma i gluposti. Nema budala u Griboedovoj komediji, njezin sukob je izgrađen na sukobu različitih vrsta uma. "Jao iz uma" je komedija, zasjenjeni klasicizam.

U radu Griboedov, postavlja se pitanje: što je um. Gotovo svaki junak ima svoj odgovor, gotovo svi govore o umu. Svaki junak ima svoju ideju o umu. Ne postoji referenca uma u igri Griboedov, tako da u njemu nema pobjednika. "Komedija daje Chatsky samo" Millon Torzany "i lišće, očito, u istom položaju Famusova i bratstva, u kojem su bili, da ne spominjem ništa o posljedicama borbe" (I. A. Gonchara).

Ime igre sadrži neobično važno pitanje samo po sebi: što je um za Griboedov. Pisac ne daje odgovor na ovo pitanje. Pozivanjem "Smart" Chatsky, Griboedov je pretvorio koncept uma starog razumijevanja njegovog razumijevanja. Griboedov je pokazao osobu punu prosvjetiteljskih patosa, ali da ga razumiju da je pobjegao na neželjene, koji proizlazi iz tradicionalnih koncepata "razboritosti", koji su u "tuzi iz uma" povezani s određenim društvenim i političkim programom. Komedija Griboedov, počevši od imena, nije upućena gladi, već na chatsky - smiješno i usamljeno (jedna pametna osoba je 25 budala), nastojeći promijeniti nepromjenjiv svijet.

Griboedov je stvorio netradicionalnu komediju za svoje vrijeme. Obogatio je i psihički proveo likove likova i probleme tradicionalne za klasicizam komedije, njegova metoda je blizu realistične, ali još uvijek ne doseže realizam u cijelosti. I.a. Goncharav je napisao o komediji "tuga iz uma" da je to slika morala i galeriju živih tipova, i zauvijek gori, oštra satira ", u kojoj je plemeniti Moskva stara 10-20 godina. Prema riječima Gonchara, svaki od glavnih likova komedije doživljava "svoju milong torzaniju.

Lyceum lyrics Puškin.

U razdoblju Liceum, Puškin se pojavljuje prvenstveno kao autor lirskih pjesama, odražavajući njegov patriotski osjećaj u vezi s Domovitim ratom iz 1812. ("sjećanja u Tsarističkom selu"), oduševljeno usvojen ne samo prijateljima Lyceum, nego i Derzhavin, koji smatralo se najvećom književnom vlašću tog vremena. Prosvjed protiv političke tiranije ("do Litsiania" bio je hrabro štedljiv u tradicionalnim slikama drevne rimske antike, široku satirsku sliku ruske socio-političke stvarnosti i ljutito "omiljenu despotu" - svemogućeg privremenog vremena, iza kojih suvremenici Preuzmi sliku koju je mrzio sve Arakcheev.), odbijanje vjerskog izgleda na svijetu ("pamet"), književne simpatije za karamazinije, "Arzamas" ("prijatelju", "grad", "Shadow of Fonvizin"). Volno-ljubavni i satirični motivi izgledne poezije u ovom trenutku usko su isprepleteni s epikureizmom i anokoticima.

Prvih Lyceum pjesme iz Puškina iskustva do 1813. godine, ništa nam nije došlo. Ali oni se sjećaju drugova gužve na liceumu.

Najstariji, koji nam je došao, Lyceum pjesme Puškina su vremenski do 1813. godine. Puškin lirics Lyceum karakterizira izuzetan žanrov. Nastaje dojam svjesnih eksperimenata mladog pjesnika o razvoju gotovo svih žanrova žanrova koji su već predstavljeni u poeziji. Bilo je iznimno važno u potrazi za vlastitim stazom u tekstovima, vlastitom lirskom stilu. U isto vrijeme, ovaj žanr sorta određuje obilježja te faze ruskog poetskog razvoja, koji je odlikuje root pauza bivše tradicije žanrova i potragu za novim. Lyceum lyrics iz Puškina prve godine odlikuje se prevlast kratkih veličina stiha (tropoptičko janjetina i koreje, dvosmjerno janjetina i daktil, trokalančane amfibrice). Isti rani period lyrics izgledi karakterizira značajna dužina pjesama, koji je, naravno, objašnjeno, pjesnička nezrelost mladog autora. Kako se genij iz puške razvija, njegove pjesme postaju mnogo kraće.

Sve to zajedno, uzeto svjedoči, s jedne strane, o razdoblju svjesnih studenata Pushkine da ovladaju većinom već razvijene i ruske i zapadnoeuropske pjesničke tradicije lirskih oblika, a na drugoj - o anorganičnosti za Puškin , gotovo sve od onih koji su došli k njemu, od kojih je nakon toga, uskoro se uskoro počinje osloboditi.

U ovom, početnom razdoblju poetskog razvoja puškija, kada je cijelo stvorenje bilo puno osjećaja mladih i užitaka života sa svim njezinim darovima i užicima, najatraktivnijim i, kao što mu se činilo, najčudesnija Priroda njegovog upoznavanja bila je tradicija poetskog madrigana kulture XVIII stoljeća, otopljena akutna sloboda francuskog prosvjetljenja.

Mladi pjesnik je bio zadovoljan prikazivati \u200b\u200bsebe pjesmu, koja se pjesme daju bez poteškoća:

Glavni krug motiva stihova puški u prvoj godini Lyceum godina (1813-1815) zatvoren je okvirom tzv. "Light Poezija", "Anacreoontics", koji je smatrao priznati majstora koji je smatrao Batyushkovom. Mladi pjesnik se povlači na sliku kadulje epikurean, bezbrižno uživajući u laganim radostima biće. Od 1816. godine, elegantni motivi u duhu Zhukovskog postaju prevladavaju u Lyceum poeziji Puškin. Pjesnik piše o brašnom neuzvraćene ljubavi, o prerano je blijedi svoju dušu, raste o fasciniranoj mladosti. U ovim ranim pjesmama, pushkin još mnogo književnih konvencija, poetskih markica. No, kroz imitativni, književni uvjetni već je također napravljen neovisnim, vlastitim: odjeci stvarnih životnih dojmova i istinskih unutarnjih iskustava autora. "Definicija vlastitog puta", kaže on kao odgovor na savjete i upute Batyushkova. A taj "vlastiti način" je tamo, a zatim se postupno procjenjuje u djelima Puškin-liceist. Dakle, pjesma "grad" (1815) je još uvijek napisan na način člana Batyushkov "Moji kabeli". Međutim, ne kao primjer njihovog autora, koji je bio bizarno mješoviti antikni i moderni - drevni grčki "Lara" s domaćim "Balalaika" - Puškin vam daje osjećaj značajke života i života malog provincijskog grada nadahnutih. Tsarski-Seli dojmovi. Detaljan opis Kraljevskog sela Pjesnik će dati u posebnom radu, posebno posvećen tome, ali, očito, skiciran u svom Lyceum dnevniku samo njegov plan (vidi 7.7. Ed.: "Ja ću napisati" Slika Tsarskog sela "ljeti).

No, već u Lyceum Puškin razvija neovisan, a ponekad i vrlo kritički stav prema svojim književnim prethodnicima i suvremenicima, u tom smislu, "sjena Fonvizina", u kojoj je pjesnik usta "poznatog ruskog veselja" i "ismijavanje", " Stvoritelj, koji je napisao prostacleu ", vrši hrabar suđenje književnoj modernoj.

Anakontske i e-mail pjesme Puškina i dalje pišu u tim iu narednim godinama. Ali u isto vrijeme, izlaz sredinom 1817. od "monastika", kao što je to nazvao njihov pjesnik, zidovi liceuma u velikom životu bio je izlaz iu velikoj javnoj temi.

Puškin počinje stvarati pjesme koje zadovoljavaju misli i osjećaje najnaprednijih ljudi ruskog društva tijekom rastuće sezone u njemu revolucionarnog osjećaja, pojavu prvih tajni političkih društava koji su napravili svoj zadatak protiv borbe protiv autokratije i kmetstva.

Odobravanje radosti života i ljubavi je takva, iskorištavajući izraz belinsko, glavno "patos" puškina lyrics 1815. Sve je to vrlo dosljedno s idealm pjesnika - pjevača lakih užitaka, koji se zasigurno činilo da se gurkin u egu najbližeg i njezinog karaktera, i ciljeve života općenito, i osobitosti njegovog poetskog dara.

elinisa je napisala: "Puškin iz svih prethodnih pjesnika razlikuje se upravo činjenicom da je prema njegovim radovima moguće slijediti postupni razvoj ne samo kao pjesnika, već u isto vrijeme kao i osoba i karakter. Pjesme koje je napisao u istoj godini već su oštro različiti u sadržaju iu obliku iz pjesama napisanih u sljedećem "(VII - 271). U tom smislu, opažanja su posebno indikativne za lyceum lyceum lirika.

Puškin je počeo biti tiskan 1814. godine, kada je imao 15 godina. Prvi tiskani rad bio je pjesma "prijatelju pjesme". Postoji drugačiji oblik nego u najranijim pjesmama i drugačiji žanr, ali put je u biti isti: put slobodnog, laganog, opuštenog poetskih refleksije.

Književni učitelji mladog tiskanja nisu bili samo voltaire i drugi poznati francuski, već još više Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. Kao što je Belinsko napisao: "Sve što je bitno i život u poeziji, Zhukovsky i Batyuškovoj, - sve je to promatrano od strane Pushkinove poezije, prerađen po izvornom elementu." Komunikacija s Zhukovskom u razdoblju Liyceum manifestira se posebno vidljiva u takvim pjesmama Pushkina kao "sanjara" (1815) ", borba viteza" (1815). Nesumnjiv utjecaj na Puškin također je osigurao kašnjenje. Očito se njezin utjecaj manifestirao u poznatoj pjesmi liceum pora "Memorija u Tsarskoye Selu". Puškin se tako pozvao svoje čitanje ove pjesme na svečanom ispitnom ceremoniji u nazočnosti Derzhavina: "Derzhavin je bio vrlo star. Bio je u uniformi i priključite čizme. Naš ispit je vrlo umoran. Sjedio je, vodio glavu rukom. Lice mu je bilo besmisleno, oči otkrivenja, usne su iskopane; Portret njega (gdje je zastupljen u kapici i ogrtaču) vrlo su slični. Sanjao je dok je ispit počeo u ruskoj književnosti. Ovdje je oživio, oči su mu bile slušu; Sve je preobrazio. Naravno, čitatelji su bili njegove pjesme, njegovi stihovi rastavljeni, pjesme ga je pohvalio. Slušao je neobičnu živost. Napokon me nazvao. Pročitao sam svoje "sjećanja u kraljevskom selu", stojeći u dva koraka od Derzhavina. Ne mogu opisati stanje moje duše; Kad sam stigao do stiha, gdje se pozivam na ime derzhavina, glas mi je stisnuo, a srce mi je tuklo s suspendiranim užitkom ... Ne sjećam se kako sam završio čitanje, ne sjećam se gdje sam trčao daleko. Derzhavin je bio u divljenju; Tražio me, htjela sam me zagrliti. Tražio sam, ali nisam pronađen.


Dok su se ti novi radovi pripremali, jezona 1906/07 otvorena je igrom kao da je potpuno drugačiji, "stari" smjer. Griboedovskoye "Mount iz Wit" ponovno je sastavio Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, izdao ga je kao prije Simsa uz pomoć N. Kolupaeve. Nastup je namijenjen posebno "za veliku javnost, koja prestaje potpuno zainteresirati za kazalište, kada nema igre s njom *". Tako je napisao Stanislavsky, pozivajući se na "mržnju" konzervativnog dijela javnosti na predstave "novi smjer" i potrebu da se na repertoar "kompromise".

* (Od pisma do K. S. Stanislavsky A. M. Gorky, srpanj 1905. - Coll. OP., Vol. 7, str. 323.)

Doista, "tuga iz uma" kao da je u potpunosti vratila kazalište na liniju muzeja i točnu reprodukciju života, povijest, atmosferu 20-ih godina prošlog stoljeća. Iako Stanislavsky u danima oružanog ustanka i "pokušao dokazati da je" tuga iz uma "jedina igra, pogodna za revoluciju", redatelj nije tražio tako moderno čitanje predstave, suglasničke političke događaje u. \\ T zemlja. Značajno je da u istom snimanju slijedi kasnije krunska fraza: "Zašto" tuga iz uma "tako prikladna igra za revoluciju, i, naravno, nije znala." I to je istina - u tome, naravno, osjećaj da redatelj tada nije smatrao potrebnim iskoristiti optužniju socio-političku liniju predstava.

Sam koncept "revolucionarnog" živio je u svojoj svijesti u ometenom obliku vječne želje čovječanstva na "slobodu duha". To je karakteristično da, viđenje u "tugu iz uma" one "borbene napomene da naši moderni život prstenovi *", Nemirovich-Danchenko i dalje vjerovao da će "idealno otvaranje [sezone] biti" robne marke ". Zato što jest Najviše revolucionarnija igra, što znam samo, revolucionarno u najboljem i najdublju smislu riječi "6. Jasno je da" brand ", u kojem je ideja transformacije tvrtke izvodila u apstraktnom obliku, Potpuno odgovori na tada ideje direktorija o revolucionarnom. U skladu s tim, tumači se "tuga iz uma".

* (Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Odabrana slova. M., "Art", 1954, str. 273. 8 od pisma do Stanislavsky. Muzej Mchat, N. -D arhiv, br. 1622.)

Redateljski plan, napisan u 1905 Uobičajeni način "čitanja" poznatih monologa, od banalnih slika. Da bi Griboedov heroji izgledali ne kao što su svirali, ali kao što su živjeli s Griboedovom. Za to je potrebno obnoviti životni vijek vremena da glumci mogu igrati ne "pamflet", ali "kućanstva komedija, živo slike". Za to, monolozi Chatsky i Monthov trebali bi uzeti sekundarno mjesto, a na čelu dubinske parcele.

U tom smislu, potrebno je vratiti se u dnevni muzejski rukopis prije povratka, za obnovu tih lijepih stihova koji su prvi bili svjesni i odobravaju novi tekst komedije (koji je učinjen uz pomoć posebne komisije koje se održava od V. V. Kallasha, P. D. Boborykin , Veselovsky i vv Yakushkin). Tada trebate očistiti ideje o herojima: Lisa više ne može igrati "Moliere stranu", Molchalin - "Holly", Famusov - "Ferruster" i Chatsky - "Kraj Mravov". "Prije svega, morate se riješiti tih Okov, koje nameće u izvođačima" tuga iz uma ", kaže Nemirovich-Danchenko." Za nas, na primjer, Chatsky više nije prvenstveno optuženik javnih nedostataka i migracija sa svojim kmetom nije prije svega objekt. Chucksky * ". U svakoj ulozi potrebno je iskopati svoj život u premijeru.

Najveća revizija bila je podvrgnuta slici Chatskyja. Umjesto "akuser", "vruće rezonancije", "tragični junak", potpuno uspostavljen politički "figura", redatelj je ponudio glumca da igra u Chazomu od Dusty, "slobodni duh" mladića u doba od 23. "Chassky je samo žarki mladić, talentiran i pametan, ali mlad, samo sklopiv budući lik" - tvrdili su. Nije potrebno tražiti zasigurno chaadayev - "sličnost između njih najviše trčanje i beznačajno."

Inzistirajući na takvoj karakteristici Chatsky, njegov sveobuhvatan argument, Nemirovich-Danchenko se odnosi na moderno i vječno značenje slike. On pronalazi misao, možda najvažniji i najvažniji plan proizvođača za cijeli redateljski plan. "Moderno doba se razbio u ruskom društvu u ruskom društvu. Teško je od svih vrsta" spaljivanja iz uma "nije najjači, najobilniji, najljepši, najproduktivniji. I upravo zato što Griboedov nije Dajte veliku figuru u Chatsk. Ali samo klice buduće figure, upravo zato što je nepromišljena percipiranje prikazana ne neki chadav, nordijski, pestel, Odoyevsky, Bestuzhev i Njega poput ... političar i drugi mladi, samo obećavajući , talentirani i duhovit, ali još nije utemeljio čovjeka, zato je Molchinin zadržao na nogama za cijelu ¾ stoljeća. Chatsky ga ne može uništiti. Da, pravi ruski čovjek XIX stoljeća uvijek je imao prepoznatljivu značajku koja ne ubija Nejedno, ali s prezirom prolazi od njega. To su svi naši pjesnici, a Puškin, i Gogol i L. Tolstoy i Turgenev i Česi ... svi oni uče isto. "

Ovdje je položaj ravnatelja. Logično priopćeno na kraju, to se odnosi na vrlo stvorenje svjetonazora, odlučujuća pitanja humanizma umjetnika. To znači da suština nije ni u činjenici da Chatsky još uvijek Yun, ali da je "pravi ruski čovjek" nije sklon "ubiti ništavilo". Zbog toga je izabrana takav "univerzalni" plan izvedbe koji ne utječe na cjelokupnu akutnošću moderne političke situacije. Bez ulaska u otvorenu borbu sa zloćom, izvedba bi trebala biti "s prezirom za" nju do pitanja vječnog, povlačenjem niti iz života priče na generalizaciju, diže iznad "politike", tijekom vremena.

Generalizirani osjećaj komedije je uložen u širok zvuk teme kleveće kao teme vječne gluposti, koja ne može uništiti heroja. U tom smislu, cijeli treći akt dobiva poseban razvoj, gdje se postupno povećava, izmišljena kleveta i, kao blok spaljivanja iz planina, sruši se u Chatsky - "Moskva tvornica je štetna i prazna." Za to je obnovljen iz muzejskog rukopisa koji je monolog o Chatskyu u četvrtom činu, gdje slika rođenje kleveta:

O praznom hodu, patetičnoj, maloj svjetlosti! Nemojte jesti hranu, - bajka, delirijski lažljivac će ići na zamjenika, budala će ponoviti, dat će, stare žene koje će biti alarmantne, - i sada javno mnijenje! I ovdje je Moskva! .. itd.

Važno je da je to "s pojavom na pozornici GG N i D igra počinje kuhati s pravom pozornicom ... kleveta pronalazi sjajno tlo ... - Ona puza, širi se, snima sve uglove, i , Kada je chatsky, lumniziran time, a ne osumnjičenim, opet se pojavljuje na pozornici, stvara doista dramatičan, izvrstan trenutak kvalitete. Umjetnost kazališta i treba biti usmjerena na olakšanje i uz uzbudljivu grafikon rast toga kljun je prikazan. "

"Jao iz Wit" (1906), scena od 3. Zakona

* (Sergej glagol (S.S. golowyshev). Artsko kazalište i montiranje iz Wit. - "Moskva tjedna", 1906, br. 21, str. 44.)


"Jao iz Wit" (1906). Chatsky - V. Kachalov

Jasno je da je taj Chatsky, koji je glumio VI Kachalov, "Young, u prirodi, veselo i nježno, glasno, šala, hrabro duhovit, Ardent, zaljubljen u ludilo ... lirski," emocionalni "cazky *", Usamljeni "Enacfant Strašbi slobodni duh bio je nemoćan da se pridruži" borbi "protiv" ludog svijeta ", gdje se uvijek može otkipati od" prošlog života ". Gdje je Magazov - Stanislavsky, u kojem" stalno "pacifičke životinjske kože" Khigi i licemjerje , "Rukojno napuhuje tračeve" i "odjednom postaje blijeda i strašna, poput duha **." U ovom svijetu, Chatsky ne može, biti pobjednik, postupno ", on postaje bik i kaustic ... uvrijeđen, uvrijeđen i potpuno slomljen i potpuno slomljen i potpuno slomljen i potpuno slomljen *** U finalu. U posljednjoj replici: "Cattleet za mene, kočiju", rekao je glas glasu i, kao što je bio, mogao je čuti ... Exhauzije o potpuno iscrpljenoj duši i ne poziv od kojeg Chatsky radi ... ****

*** (Sergej Vukhl. Cyt. Iznad članka, str. 46.)

**** (Exter [al. I. vvedensky]. "Jao iz Wit" na mjestu umjetničkog kazališta. - "Moskva Vedomosti", 29. rujna 1906)

Takvu odluku, oštro žuri sa svim tradicionalnim idejama o predstavi, nije bila jako shvaćena od suvremenika. Uz iznimku citiranih kritičara, tisak je bio prilično prijateljski optuženi kazalište u ometanju autora, u činjenici da je Griboedov uzeo Moliere ", koji nam je pokazao" "Prozaični Bedni, flamansku školu pedriju", "i bit će uzviknut , Belyaev. - I lijepo. Lijepo! * "Ali glavno tužiteljstvo bilo je u odbijanju," Caregot "slike Chatskyja. Šuma je pokušavala sve, neobično dovoljno, logor Novovjekenaca: "Jadni Chazki! Jučer je bio položen i bio je dekongivan za ekstremno." Ovo gledište Y. Belyaeva skrutila A. Suvorin sam. "Ja sam po mišljenju", učio je: "Taj Chapsky je herojska osobnost, romantičan, bayronist, veliki i izvorni um." Kachalov ga je povukao "u vrlo običnom smrtniku ... Monolozi su nestali ... **" Drugi, kao "liberalni" kritičar, N. Roslelavlev, preplavio je redatelja u činjenici da "njegov chatsky nije Rusija budućnosti, i Rusija je stvarna "i provela izravnu analogiju između ovog chatsky i" naša revolucija *** "(tumači, naravno, u duhu slavnog" manifesta 17. listopada "). Zvučalo je tužno: "... počeo se činiti da Chatsky nikada nije bio u Rusiji, ali da će uvijek biti", to jest da ćemo to uvijek čekati ... "i ovaj zaključak nije bio tako daleko od toga istina.

*** ("... je li naša revolucija ne ista chatsky? Ispustite ljestvicu socijalista, anarhista, Židova ... Zaustavite samo val, progonjeni kontinuitetom i liberalnom snagom ruske misao: nije nam se ne okrenuo kao chatsky do FAMOW-a, "s broda na loptu", pun nada, vjere, ljubavi ... i nije li se susreo u nama, u vladajućem sloju, lažnu i oštećenu Sophiju? Nismo li radili s činom 17. listopada, kao i Moskva s Chatskyjem? Moninotensi, oktobrasti, kadeti, socijalisti i preko svih njih - samozamoglaca premijera ... Pa, nije li slično stijenama s stijenama, obitelji, tihom, Proba i kazenje? " (N. Roslavlev. Misli. - "S. -Petherburg Vedomosti", 3. svibnja 1907.).)

Stoga je nova izvedba MHT-a nehotice unijela bliski kontakt sa stvarnošću. Na svoj način, njegov vlastiti životni položaj umjetnika, njihovo razumijevanje revolucionarnog i junaštva, njihov stav prema odlučujućim problemima humanizma je ispaljen. Vjerojatno, zato je "stara komedija Griboyedov pokazala da je većina senzacionalnija izvedba u dvjema kapitalima za cijelu kazališnu sezonu ove godine *.

* (F. Batyushkov. Gastrol MHT. Od života do simbola. - "Moderni svijet", 1907., svibanj, str. 61.)

Za Stanislavsky, iako je on kao redatelj i ovdje je radio manje aktivno od Nemirovich-Danchenko, ova je postavka bila daleko od slučajnog. Imajući u prvom "tugu iz uma" kao neku vrstu "odgovora" u potrazi, kao poznati "kompromis" za "veliku javnost", redatelj nije mogao pomoći, ali osjećam da mu briljantni rad daje priliku da izraze njegov stav prema životu i njegovom umjetničkom položaju. Nije ni čudo u svojoj briljantnoj formulaciji trećeg čina, ne samo prethodne vještine rješenja "folklorne scene", ne samo sposobnost da se tkaju od tisuću pozornika pjenušavih živih pozadina, nego i želju da mu dam a generalizirani simbolički zvuk. Dakle, "tuga iz uma" je organski uključena u orbitu kreativnih pretraživanja za redatelja.

Ali, naravno, sada je uglavnom održan na nastavku rada na "drami života". Nakon "tuga iz uma" ponovno neko vrijeme, redateljski rute Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko su diverzirani. Oni će doći samo na više "konzervativnijeg" revizora. Pretraživanje za oba direktorije 1906, 1907, 1908 je paralelno, ponekad u kontaktu jedni s drugima. Nemirovich-Danchenko postavlja samostalno "brand", "zidove" S. Fokova, "Boris Godunova" i "Rosmersholm", pokušavajući svugdje - ponekad neuspješno - prevladati uobičajeni život kazališta i osjetio put do škrt, asctic stroge, filozofski zasićeni rad scene. Stanislavsky nastavlja svoju potragu u "drami života", "čovjekovom životu" i "plava ptica".

"Tebi Alexander Andreich Chatsky ..."

(Analiza 1)

Privatnost ljubavi sukoba

U predstavi A. Griboyedov "Woe iz Wit"

Svrha lekcije: Definicija razlika u radovi klasicizma iz nove komedije A. Griboyedov, razmatranje ljubavi i javnog sukoba u predstavi, određivanje mjesta prve akcije u parceli-kompozitnoj strukturi posao.

Zadaci:

Obuka: Dajte teoretske koncepte, razmotrite suštinu sukoba rada, označite originalnost razvoja prve akcije komedije; korištenje ICT-a uvesti teorijske informacije;

Razvijanje: formirati vještine samostalno odrediti zadatke njihovih aktivnosti; Pretraživanje i odabir materijala na temu; promicati razvoj mašte, fantazija u procesu rada na predstavi; podučavati analizu; produbiti znanje dramatičnog rada;

Obrazovanje: probuditi interes za dramatične radove; oblikuju moralne orijentacije da prepoznaju prave i lažne vrijednosti; Naučite razmišljati o životnim ciljevima koji određuju ponašanje heroja, stvaraju emocionalni stav prema percepciji teksta.

Oprema: projektor, računalo.

Plan učenja:

    Uvodna riječ učitelja.

    Pojmovnik.

    Priča o stvaranju predstave.

    Analiza popisa postojećih osoba.

    Povijest prototipova heroja igre "Mountain iz uma".

    Radnja djela "Woe iz Wit".

    Sastav rada "Jao iz Wit".

    Tradicije i inovacije u radu

    Stagiranje 5, 7 fenomena 1 Djelovanje.

    Demonstracijski fragment izvedbe u formulaciji O. Munshikova.

    Zaključak. Domaća zadaća.

Tijekom nastave

    Uvodna riječ učitelja.

Danas počinjemo razgovor o komediji "tuga iz uma". Njezina sudbina nije ništa manje tajanstvena i tragična od sudbine autora. Sporovi o komediji počeli su dugo prije nego što je tiskan i stavljen na pozornicu, oni se još uvijek ne pretplatiti. Suvremeni Griboedov A., Bezumzhev bio je uvjeren"Budućnost će se odlučiti s ovom komedijom i staviti ga u broj prvih kreacija ljudi." Te su riječi bile proročke: prošlo je gotovo dvije stotine godina od stvaranja komedije "tuga iz uma", ali je uvijek prisutna u repertoaru ruskih kazališta. Komedija Griboyedov je doista besmrtan. O njezinoj tajanstvenoj i tragičnoj sudbini - naš današnji razgovor

Mnogo tajanstvenih činjenica povezano je s ovom igrom: čudno je, tragična sudbina svog autora i dvosmislenost komedijskih slika.

    Rječnik termini

Prije nego što nastavimo na proučavanje rada, obratite se teoriji književnosti. Razmotrite koncept žanra, zemljišta, sukoba.

Komedija - jedan od dramatičnih djela. Značajke ovog rada: nedostatak autorskog prava naracije (ali: popis glumaca i primjedbi); ograničenje djelovanja prostornim i privremenim okvirom, stoga otkrivanje karaktera karaktera kroz trenutke sukoba (uloga sukoba); Organizacija govora u obliku dijaloga i monologa, koji se ne odnose samo na druge heroje, već i gledatelju; Faze razvoja sukoba (izloženost, kravata, razvoj s kulminacijom, spojem).

U sustavu žanrova klasicizma, komedija pripada najnižem stilu. Jedna od glavnih shema zemljišta komedije klasicizma je borba dvaju kandidata za ruku jedne djevojke, pozitivne siromašne, ali obdarene visokim moralnim kvalitetama; Sve završava s sretnim dijalogom.

Zemljište - Ovo je "lanac događaja prikazani u književnom radu, odnosno život likova u svojim prostorno-privremenim promjenama, u ograničenjima i okolnostima zamjenjuju jedni druge." Zemljište ne samo da utjelovljuje sukob, već i otkriva likove heroja, objašnjava njihovu evoluciju itd.

- Koji elementi zemljišta znate?

Sukob – Glavna snaga, djelovanje vožnje, glavni lijek

lik. Sukob organizira karakter.

U izboru karaktera i njegove odluke manifestira se položaj autora.

Kako će se sukob nastaviti razvijati, o tome ćemo znati čitanjem komedije do kraja.

    Povijest stvaranja

Ideja o komediji "tuga iz uma", prema svjedočenju S.p. Begicheva, prijatelj pisca, bio je moguće, nastao 1816. godine u St. Petersburgu. Ali češće se vjeruje da vrijeme njegovog podrijetla ostaje Griboedov u Perziji 1820. godine. U jednoj od pisama, Griboedov piše da je sam namjera, generalizirana slika i sam ritam viđeni u snu.

Griboedov, koji je 1824. završio komediju, pričvrstio je mnogo truda za ispis, ali nije mogao. Nije postigao dopuštenje za proizvodnju "tuge iz uma" na pozornici: cenzuri se smatra komedijom Griboyedov politički opasno i zabranjeno. Tijekom života autora u Almanahu, ruski struk 1824. bilo je malih izvatka iz komedije, pa čak i to u vrlo modificiranom obliku. Ali to nije spriječilo široku slavu. Komedija se razilazi na popisima, pročitao ga, raspravljalo, napisao je tekst pod diktatom. Broj rukom pisanih primjeraka mnogo je puta premašio najveće boje tada izdanja ispisa.

Samo 1831. godine, nakon smrti Griboyedov, komedija je riješena na tisak, iako je također, s oduzimanjem teksta tih mjesta koja su bila prepoznata u cenzuri posebno "nerealizirana". Iste godine komedija je stavljena na scene sv. Petersburga i Moskve. Samo 1862. Kraljevska vlada konačno je dopustila da objavi GriboyEDovu komediju.

    Poster. Analiza popisa aktera

U komediji "Mount iz uma", rekao je Ivan Alexandrovich Goncharov:

"Postoji slika morala i galeriju živih tipova, i zauvijek akutno, spaljivanje satira, a u isto vrijeme i komedija i ... - Većina komedije - koji jedva ljudi u drugoj literaturi ..." , "Kao slika, ona, bez sumnje, je ogromna ... u skupini od dvadeset lica, odrazila se kao snop u kapi vode, cijela bivša Moskva, njegova crteža, tada njegov duh, povijesni trenutak i moral"

I.a.gonghrov "Millon Torzanija"

Učenici obratite pozornost na nekoliko točaka:

1. Govoreći prezimene.

Pharmales (iz Lat. FAMA - Solla).

Ponavljanja (iz Franza. Repater - ponovite).

Molchanin, Toguhovsky, Scalokub, Hrumin, Hersov.

2. Heroji dobivaju karakteristiku na temelju sljedećih kriterija:

načelo ptičljivosti i mjesta na stubištem servisa.

3. Ove karakteristike chatsky i repetitives. Zašto?!

4. Dva znaka označava G.N. i GD. Zašto?

5. Povijest prototipova heroja igre "planina iz uma".

Griboedov ističe da je u "tuzi iz uma" "likovi portret": "i ja, ako nemam talenta moliere, onda je barem sveobuhvatnije; Portreti i samo portreti dio su komedije i tragedije ... " Portreti su postali tipovi.

U portretima "postoje značajke, karakteristične za mnoge druge osobe, i tuđi način na koji svaka osoba izgleda kao da su svi njegovi dvonožni kolege. Karikature koje mrzim, nećete naći jedan na mojoj slici. "

Povijest prototipa u ruskoj književnosti počela je s "tugom iz uma".

Vješt

Prototip Famusova (od lat.: Fama - Molva) nazvana je ujak Griboyedov, Alexey Fedorovich.

- Moj ujak pripada epohi. On kao lav borio se s Turcima u Suvorovu, zatim se gmazovi na prednjoj strani svih slučajnih ljudi u St. Petersburgu, živjeli su u mirovini Gossipom. Uzorak morala: "Ja, brat!".

A. F. Griboyedov je također nalikovao riječima Chatskyja: "Ne da, morate kome još s klupom, za ideje neki nerazumljivi, ukrčeni na luk." Priča o S. N. Begichevu je sačuvana, što je upravo kako njegov ujak došao s mladim muškarcima-Griboedovom. Rasprostranjena gostoljubivost Famusova također nalikuje Griboedov-ujaku

Zbog povezivanja s A. F. Griboyedom, navodni prototip poznatog, u njegovoj obitelji tražio je prototip Sofija , Možda neke značajke Sofia Pavlovna FAMSOVOJ nalikuju jednoj od dvije kćeri A. F. Griboyedov, Sophia Alekseevna, oženjen S.a. Rimsky-Korsakov, ali autor "Žalost iz uma" bila je tako usko povezana s obitelji ujaka, tako prijatelji s njegovim rođacima To nikada ne bi odlučilo napraviti takve okolnosti da bi motiv slikovitog intriga.

Chatsky

Lice, koje je istaknuto kao prototip Chatsky, bio je P. Ya. Chadaev. Puškin je napisao P. A. Vyazemsky: "Što je Griboedov? Rečeno mi je da je napisao komediju za Chadaev; U trenutnim okolnostima, izuzetno je plemenito na njegovom dijelu. " No, približavanje Chatsky s Chaadaevom očuvan je oralno, zatim u tiskanoj tradiciji.

Nema sumnje da je na slici Chatsky reflektiralo istinske karakteristike karaktera i pogledu na sam Griboedov, kako je u svojoj korespondenciji privučen i u memoarima suvremenika: vruće, osiromašene, ponekad oštre i neovisne. U govoru Chatsky Griboedov, uložio sve najbolje što je mislio i osjećao se. Moguće je reći da su pogledi Chatskyja na birokraciji, okrutnost kmetstva, oponašanje ingeneza itd. - istinski pogledi Griboedov.

Prototip nagađanja Molchalia Suvremenici su mnogo izrazili. V. V. Kallash je izvijestio da su u poljima jednog starog rukopisa "tuga iz uma" nazvali nekoga Poludensky, tajnik počasnog čuvara Lunin. Osim ovog svjedočenja, imamo samo jedan gluhi pokazatelj A. N. Veselovsky: "Molchanin je sirudiran s jednog vrijednog posjetitelja na sve plemenite posude, koji je odavno bio u San počasnog skrbnika."

    Zemljišne komedije

Kretanje njegove komedije, njezin "plan" vrlo je ukratko objasnio sam Musicaotov u pismu dugom prijatelju - Kritique P.A. KATRENINA: "Sama djevojka ne preferira budalu pametnoj osobi ... i ta osoba dolazi u suprotnosti sa svojim društvom drugima ...". Dakle, identificiraju se obje linije razvoja događaja u "tuzi iz uma": s jedne strane, priča o ljubavi "sklonosti" jednog navijača na drugu, s druge strane - priča o "kontradikciji društva ", smrtno neizbježno gdje se" 25 budala na jednoj razumnoj osobi okupilo "

    Sastav rada

Prema kanonima drame klasicizma, prvi čin bio je posvećen izložbi, se sukob Taverka dogodila u drugom, četvrti se čin raste, četvrti čin se penjao, a peti je bio diskurs. Griboedov miješa uobičajeni akcijski okvir:

djeluje

U komediji klasicizma

U komediji "tuga iz uma"

Izlaganje

Fenomene 1-6 Izloženost

Fenomene 7-10 Vazka

Vezati sukob

Kontradikcije inkretnih

Razvoj djelovanja, povećanja kontradikcija

Fenomen 1-13 Razvoj akcije

Fenomene 14-21 KULminacija

Kulminacija

Spoj

Spoj

Ne postoji tradicionalni peti čin, i stoga je u samoj strukturi predstave unaprijed određena u invaliditetu, osjećaj nečega skriven iza slikovitog (i književnog) platforme, i to jeftino će se opet i opet prisiliti: što će se dogoditi s herojima ? Tko je takav chatsky?

1. Razgovor o kompoziciji komedije.

- Neka se neki od zakona klasicizma pohranjuju u predstavi, a koji su povrijeđeni.

1) Pravilo "triju jedinstva":

- jedinstvo vremena (1 dan);

- jedinstvo stranice (kuća Famusova);

- jedinstvo djelovanja (ne, u igri nema nikog sukoba).

Autor se odnosi na mnoga ozbiljna pitanja javnog kućanstva, morala, kulture. Govori o situaciji naroda, o kmetstvu, o budućnosti sudbine Rusije, o slobodi i neovisnosti ljudske osobe, o priznavanju osobe, o dugu, o zadacima i načinima prosvjetljenja i odgoja, itd

2) prisutnost ljubavnog trokuta.

3) prisutnost rezonancije (Chatsky i Lisa).

5) "Govoreći" prezimena (pročitajte plakat: Molchanin, FAMUS, REHEWETLES, Toguhovsky, Hysey, SCOUSUB, HYUMINA).

Tradicija (osobine klasicizma) inovacije (osobine realizma)

    Inovacije i tradicije u komediji

Tradicije (osobine klasicizma)

Inovacija (osobine realizma)

Usklađenost s jedinstvom mjesta i vremena

Povreda jedinstva djelovanja: osobni sukob je isprepleten s javnošću, tj. nijedna priča

Usklađenost s ulogom glumaca

Chatsky i rezonantni i ljubitelj heroja. Molchin također nije prikladan za ljubitelj heroja: prikazana je jasno negativna procjena.

Znakovi - nosači neke velike kvalitete (češće - vice).

Multilateralno otkrivanje znakova koji koriste individualne karakteristike govora.

Govoreće prezimene

Zgrada na klasičnim kanonima

Nema zajedništva javnog sukoba. Ovo je javna komedija novog tipa. Nema sretnih finala, vrlina ne pobjeđuje, ali porok nije kažnjen. Tipični likovi u tipičnim okolnostima (činjenice epohe krajem 10. obljetnice XIX stoljeća); Točnost detaljno. Komedija je napisala višestruka yamba, jezik heroja je individualiziran.

Mnogi izvanredni likovi

Analitički razgovor o radu.

    Fenomen 1-5. Akcija 1.

- Što su 1-5 fenomena u smislu razvoja parcele? (Izlaganje)

- Kakva je atmosfera života u domu Famusova i njegovih stanovnika, kako Griboedov stvoriti svoje likove?

- Koje informacije i kako ćemo dobiti o herojima koji se još nisu pojavili na pozornici?

- Koji su heroji i situacije strip?

- Je li teško čitati i slušati komediju (igrati, pa čak iu stihu)?

Posljednje pitanje omogućit će skrenuti pozornost na posebnost komedijanog jezika i vještine Griboedov - pjesme. Naglašavamo da pjesnik pridržava načela jednostavnosti i govora (ali ne i prostranog) jezika, govor heroja je individualiziran; Free Yamba se koristi kao najfleksibilnija i pokretnija veličina; Griboodovsky rime su zanimljive (što je rima u monologu Famusova o obrazovanju Sofije - "Majke" - "Prihvati").

Dakle, 1-6 fenomena (prije pojave chatsky) može se smatrati izložbom igre. Vidimo poznatu kuću: bogat je, prostran, dosadan. "Cijeli dan će biti dosadno", kaže Sofia Solchalin tijekom rastanka. Heroji nemaju lekcije, hobiji (nitko ne spominje o njima) - fiksni život se otkriva pred nama, u koje vrijeme treba zaustaviti.

U istim fenomenima počinje tradicionalna komedija klasicizma. U zalici ljubavni trokut: postoji junakinja (Sofija), heroj-ljubavnik (Molchanin), junak-zlikovac (Scalokub), koji će čitati njezina kćer u groznicima svoga oca (Magazov) i tu je sluga (Lisa ), u junakinju. Uloge se distribuiraju prema tradicionalnoj shemi.

    Fenomene 5, Radnje 1 (5 fenomena razgovora Lisa i Sofija,) Sophia

Lisa -

    Demonstracijski fragment izvedbe u formuliranju O. Mušćikova

Izvedba 2000, direktor i izvršitelj uloge Chatsky O. Menshikov

Označite redateljske ideje, uspjeh

Osnivač Moskovskog umjetničkog kazališta Veliki direktor V.I. Nemirovich -Dedchenko je napisao: "Većina glumaca ga igraju (chatsky), u najboljem slučaju, žar rezonant, preopterećuje sliku konzumane Chatskyja, kao javnog hrvača .... smatramo da se glumac počne približavati ulozi Od tog kraja, umro je za nju. Umro je kao umjetnik ... .. Lijep mladić - tu je glumac inspiracija treba poslati ... ostalo je od zla. "

1, 2. Što je LED chatsky u famusovu kuću? Zašto dolazi tako rano? Je li to opravdano?

3. Kakav je stav Sofije u chatsky? (Ona je hladna, svrab nad njim: "s pitanjem i, čak i mornar: // zar vas nije upoznao na poštanskoj kartici?" Sophijino ponašanje je dano u ogledalu Chatsky replike. Zašto ga tretira? Znamo da je nakon što su rasli zajedno, Sofija je bila zaljubljena u Chatsky, ali je otišao tri godine i nikada se nije osjećao osjećao. Prirodno je da u Sofiji kaže napad, ona je razočarana u Chatskyju, tako da mu pripisuju kao poljima ponosom i nema ljubaznosti: "Razmišljao je o sebi visoko", "jeste li se dogodili da se vi, smiju? ili u tuzi? Pogriješim? Dobro o nekome tko je rekao?" Osim toga, heroin zaljubljen u Molchalin može biti najviše poput Sofije Činjenica da je njezino odabrano je upravo suprotno od Chatsky. Ali Chatsky ne zna što je već poznat čitatelj ili gledatelj.)

4. Zašto je Chatsky odmah ne shvaća da je ovdje vanzemaljac? Što je s tim glupostima ili ljubavlju? (Borio se s ljepotom Sofijom i, kao istinit u ljubavi, nada se uzvraćanju, pokušavajući se probuditi u svojim ljubljenim osjećajima. Njegov govor u predstavi počinje riječima o Sofiji i završava se u činu priznanja u ljubavi prema njoj. Ponašanje ljubavnika ponekad izgleda kao "glupo" glavna stvar je, on ne želi nikoga uvrijediti: samo kaže da se jednom Sophia volio, tako da ne razumije njezine reakcije:

Slušaj, imaš riječi mojih svih pjevaka?

I štete kome?

Ali ako je tako: um sa srcem nije u Lada.)

    Što se Chatsky sjeća iz djetinjstva?

Analizirajte riječi Chatsky o Moskvi. Tko se sjeća i što se smije?

6. Što znači replika sofije: "Ah, otac, spavati u ruci"? ( Sofija nastoji ponovno prevariti Oca: prenijeti svoje sumnje s molchinom na chatsky.)

7. Da li situacija sukoba nastaje u akcijama između Chatsky i Famowov? (Ne, svaki od junaka je zauzet svojim mislima:

Pharmales se brine o mislima o Sofiji ("Koja od dva"), on pita chatsky o vijestima da odvrati svoju pozornost od svoje kćeri. A Chatsky ne može govoriti o bilo čemu drugom, pa su njegove riječi glasno glasno.)

Zadatak za grupe. (Preliminarni zadatak 1 komedije).

1. Poruka 1 grupe "Analiza likova Famusova, Sofije".

Približan odgovor

Famusa pavel afanasyevich - majstor kuće. Ne samo bogat moskovski barin, već i veliki službenik ("menadžer na vladinom mjestu"), član engleskog kluba. Udovac, brine o podizanju jedine kćeri, voli je.

Sam Famowov govori o sebi da je "bodr i svježe", iako je "živio za vidljivo", i odmah napominje da je njegovo "monaško ponašanje" poznato. Njegove riječi zvuče komično, jer ispred toga, pobijedilica flertu s sluškinjom. Vjerojatno to nije jedini slučaj, jer ga LISA naziva "vjetrenjača" i "bajsko".

Nakon što sam saznao da je Sofija "noć čitala" francuske romane, on uopće definira svoj stav prema knjigama:

I u čitanju prog-iz nije sjajno:

Nema sna za francuske knjige,

I boli sam od Rusa.

Obilježavanje preko strasti ruskog plemstva svima stranim, ipak ne ide protiv tog mode, daje njezinu kćer tipičnu za plemenitih dječjeg obrazovanja kod kuće.

Za Sofiju želi mladoženju sa zvijezdama i redovima. " Ured ga ne zanima:

I imam da to nije slučaj,

Moj običaj je ovo:

Potpisan, tako iz ramena.

Sami govor zvuči samouvjeren, snažan. Ona je frakcija, ekspresivna, ponekad prožeta dobroćudnoj ironiji:

Da, postoji san, kao što ću vidjeti,

Postoji sve, ako nema obmane ...

Sofija - Kći Famusov, sedamnaest godina. Od riječi Famusova, učimo da je previše izgubila majku i odgojila Madame Rosier, koji je, prema Famusov, bio pametan, temperament mirnih, rijetkih pravila. " Nadzorni učitelji su ga trenirali "i plešu i sjaj i nježnost i uzdiše." Rastao je zajedno s Chatsky, možda je bio zaljubljen u njega. Pametan, Rostan, dobro je shvaćen kod ljudi (njezine povratne informacije o penjanju), voli knjige (čita francuske romane i vodi se u životu). Jedini istinski lojalni čovjek razmatra sluškinju Lisa. Njezin osjećaj prema tišini iskreno: nije bila Francuska ili frentrent loptica, voljela je, a siromašan, više nije poznati čovjek koji se činio pametnim, vrlo skromnim, i što je najvažnije - poput heroja sentimentalnog romana.

On će uzeti ruku u srce

Iz dubine duše uzdahne ...

U isto vrijeme, odgoj i okoliš, moralnost i moral moskovskog plemstva stavljeno je na njezin otisak: Sofija mrkravši svog oca, ne suosjećanje s Chatkom, njegove oštre procjene moskovskog plemstva.

Postoje kratki, uzimajući izraze:

Sretni sati ne promatraju ...

Oh! Ako voliš tko

Zašto izgledati i voziti do sada?

2. Poruka 2 grupe "Analiza Chanzana i Molchalin znakova."

Približan odgovor

Molchin - Tajnik Famusova, koji živi u njegovoj kući i marljivo obavlja svoje dužnosti.

Učimo o tišini od riječi Sofije, koji vidi mnoge prednosti u njoj:

Molchin za druge da zaborave spremne,

Neprijatelj oštrine - uvijek stidljiv, pogledao je,

Noć se ljubi s kojom možete toliko potrošiti!

Kaže s poštovanjem, malo. Govor poslovnog stila:

Upravo sam ih odnio za izvješće,

Da je nemoguće početi bez reference, bez drugih,

Nema kolege, a mnogo nije istina.

Chatsky , Čak i prije njegovog izgleda na pozornici, učimo neke pojedinosti o njegovim biografijama i individualnim karakteristikama iz razgovora Sofije i Lise. To je pametno, rječito, kritično za njezino okruženje čovjeka.

Chatsky žurbe susresti se s Sofijom nakon dugog razdvajanja, raduje se, nada se za zajednički osjećaj. On je jarak, pun života, vjera u sebe, u njegovoj snazi. Hladnoća Sofije zbunjen, osedled ga.

Usklik: "A dim domovine nas je sladak i ugodan!" - Razbije se od srca sam Chatsy, otkriva njegov patriotski osjećaj.

U prvoj akciji oživljava, razgovarajući, šali se s Sofijom. Njegova karakteristika moskovskog plemstva još je više humora, ironija od satira.

Na jeziku Chatsky postoje prostrani ljudi, ljudi razgovorni riječi: "Mi nismo dosadni da se urinemo jedni drugima", "uništio je njegovo stoljeće", gdje danas nije tužio. " No, mnoge riječi knjige karakteristične za književni stil: "i ovdje za iskorištavanje nagrade," "cvjetate lijepo", "opet ih vidjeti je namijenjeno sudbini", "još uvijek ima više jezika za miješanje."

Prijedlozi u svom govoru su raspoređeni, složeni, postoji mnogo kratkoročnih izraza (aforizmi) u njemu: "Blagoslovljen, koji vjeruje, toplo na njega u svijetu," "Francuski, pogodak povjetarac", ipak, On će doći do stupnjeva slavnog, jer sada vole nebrojeno, "" Htjela sam ići okola svjetla i nisam prolazio kroz stotinu udio. "

Chatskyjeva govor iznenađujuće je šareno prenosi sve nijanse ljudskih osjećaja: radosne emocije i nježnosti u ljubavi kada se susreću s Sofijom; Gnjev i ogorčenje u karakteristikama plemenite Moskve.

    Zaključak

Dakle, u tužbi, postoji usklađivanje vladinih osoba komedije, otkrivaju se likovi glavnih i nekih sekundarnih znakova. Ovdje (u 7 fenomena), rešetka ljubavi sukoba između Sofije i Chatskyja. U prvoj akciji prikazana je karakteristika moskovskog plemstva, formulira glavne društvene probleme koji pretvaraju autora komedije. To objašnjava neizbježnost budućih sudara Chatsky i Favow društva, ali do sada svi događaji djelovanja I, djelovanje likova, uglavnom su stripski karakter. Čak i Chatsky, unatoč činjenici da je njegov položaj dramatično, ovdje djeluje kao heroj komedije.

Domaća zadaća:

2 i 3 akcijska komedija; Ispunite tablicu; Odgovarajte na pitanja o "javnom sukobu Famusov i Chatsky" (Akcija 2, fenomen 2)

Pitanja usporedbe

"Stoljeće struje"

"Stoljeće prošlosti"

1. Provedeno

Chatsky, knez Fedor, brat Scalokub

Prijatelji, gosti na loptu, Molchanin, Rocozub

2. Za učvršćivanje učvršćivanja

3. Odnos prema dominu stranih i stranaca

4. Odnos prema trenutnom sustavu odgoja

5. Kako vrijeme i stav prema razonodu

6. Odnos prema usluzi

7. Odnos prema redovima

8. Atrakcija na pokroviteljstvo i zaštitu

9. Odnos prema slobodi prosuđivanja