Kategorija žanra u analizi umjetničkih djela ima nešto nižu vrijednost od kategorije vrste, ali u nekim slučajevima, znanje o žanru prirode rada može pomoći u analizi, naznačiti koje upute treba platiti pozornost.

U književnoj kritici, žanrovi su skupine radova u književnim razredima, ujedinjene zajedničkim formalnim, značajnim ili funkcionalnim znakovima.

Treba odmah reći da svi radovi imaju jasnu prirodu žanra. Dakle, neodređeni u žanru smisla, Puškin pjesma "na brdima Georgia je noćna krivnja ...", Lermontov "Poslanik", igra Čehov i Gorky, "Vazily terka" TVardovsky i mnoge druge radove.

No, u slučajevima kada se žanr može definirati vrlo nedvosmisleno, takva definicija ne pomaže uvijek analizi, budući da se žanrove strukture često prepoznaju od sekundarnog osnova koja ne stvara poseban imperativni sadržaj i oblik. To se odnosi uglavnom uglavnom s lirskim žanrovima, kao što je Elegy, Oda, poruka, epigram, sonet, itd.

U epskim žanrovima, prvenstveno je opozicija žanrova po njihovom volumenu. Sadašnja književna tradicija naglašava žanrove velikog (romana, epskog) prosjeka (priče) i malog (priča) volumena, ali stvarno u tipologiji razlikuju samo dva mjesta, jer priča nije neovisni žanr, u praksi ili na priču ("priča iz Belkina" Puškin), ili u roman (njegova "kapetanova kći").

Ali ovdje je esencijalna razlika velikog i malog volumena, a prije svega analizira mali žanr - priča. Yu.n. Tynyanov je prilično napisao: "Izračun za veliki oblik nije onaj koji je mali." Mala količina priče diktira posebne načela poetike, specifične umjetničke tehnike. Prije svega, to se odražava na svojstva književne piksivnosti.

To je vrlo karakteristično za "ekonomski režim", ne može biti dugi opisi, stoga ne karakterizira detalje i detalje, osobito u opisu krajolika, portret, interijera. Takav dio dobiva povećanu ekspresivnost i, u pravilu, žalbe na kreativnu fantaziju čitatelja, predlaže stvaranje, zastupanje.

Prema ovom načelu, posebno je gradio opise, osobito, majstor umjetničkog detalja Čehova; Podsjetimo, na primjer, svoju Shittomatsku sliku mjeseca: "U opisima prirode, potrebno je zgrabiti maloljetnika, grupirajući ih na takav način čitanja kada kvačite oči, slika je dala.

Na primjer, dobit ćete mjesečinu, ako pišete da je čaša slomljene boce bljesnulo u svijetle zvijezde iz razbijene boce i valjao crnu sjenu psa ili vuka "(Pismo Al.p Chekhov od 10. svibnja , 1886). Ovdje su pojedinosti krajolika spekulirali čitatelj na temelju dojma jednog ili dva dominantnog znaka.

Isto se događa u području psihologa: za pisac je ovdje važno da ne toliko odražava mentalni proces u cijeloj njegovoj cjelovitosti, koliko će se ponovno stvoriti olovni emocionalni ton, atmosferu unutarnjeg života heroja u ovom trenutku , Majstori ove psihološke priče bili su maupassan, Čehov, Gorky, Bunin, Hemingway i drugi.

U sastavu priče, kao i bilo koji mali oblik, kraj je vrlo važan, koji nosi ili prirodu priče spoj, ili emocionalne finale. Vrijedan pažnje i onih završetaka koji nisu dopušteni sukobi, već samo pokazuju njegovu nesposobnost; Takozvani "otvoreni" finale, kao u "gospođi s psom" Čehov.

Jedna od sorti žanrova priča je roman. Roman je priča o svjedotku, djelovanje u njemu brzo se razvija, dinamički, nastoji pricrt, koji zaključuje cijelu točku ispričanog: prije svega, uz pomoć, autor daje razumijevanje životne situacije, čini "kaznu" s likovima.

U tematskim parceli se komprimira, akcija je koncentrirana. Brzo razvojno zemljište karakterizira vrlo ekonomski sustav karaktera: obično su točno onoliko koliko je potrebno da se akcija može kontinuirano razvijati. Epizodični likovi su uvedeni (ako se uglavnom upisuju) samo kako bi se dobio poticaj za radnju akcije, a zatim odmah nestaju.

U romanu, u pravilu, ne postoje linije bočne parcele, autorove vježbe; Iz prošlosti heroja, samo ono što je apsolutno potrebno za razumijevanje sukoba i zabilježeno je zemljište. Deskriptivni elementi koji ne promoviraju naprijed su minimizirani i pojavljuju se gotovo isključivo na početku: onda, bliže kraju, oni će ometati, kočenje razvoja djelovanja i ometanje pozornosti.

Kada su svi ovi trendovi doneseni na logičan kraj, Novella stječe izraženu strukturu šale sa svim svojim glavnim znakovima: vrlo mali volumen, neočekivan, paradoksalni "šok" koji završava, minimalne psihološke motivacije djelovanja, nedostatak deskriptivnih trenutaka, itd. Leskov, rani Chekhov, Enekean, O'henry, D. London, Zoshchenko i mnogi drugi romanopisci bili su široko korišteni od strane priče-anegdote.

Roman, u pravilu, temelji se na vanjskim sukobima, u kojima se suočavaju kontradikcije (zatvor), razvijaju i, postižući razvoj i borbu na najvišu točku (vrhunac), manje ili više riješeno. U isto vrijeme, najvažnije je da se suočavaju protiv kontradikcija i mogu se riješiti tijekom razvoja djelovanja.

Kontradikcije za to treba biti dovoljno definirana i manifestirana, heroji moraju imati neku psihološku aktivnost kako bi se postigla bilo što rješavanje sukoba, a sam sudari trebao barem u principu pristati odmah riješiti.

Razmislite o ovom kutu gledanja priče o V. Shukshini "Lov Live". Za šumar Nikitich ulazi u kolibu mladih grad. Ispada da je tip pobjegao iz zatvora.

Odjednom, okružni vlasti stižu u Nikitich, Nikitich Mely se pretvarati da spava, stavlja goste i zaspao sebe, i budi se, otkriva da je Kohl-profesor otišao, uzimajući pušku Nikiticha i njegove maca s duhanom. Nikitich juri poslije, preuzima tipa i uzima mu pištolj. Ali čovjek općenito, volim Nikitich, to je sažaljenje da mu dopusti da ode na isto, zimi, neobično za taigu i bez pištolja.

Starac napušta pištolj na onu kad je u pitanju selo srupilo ga Kum Nikatich. Ali kad su već otišli svaki u svom smjeru, tip puca Nikitich u glavu, jer "bit će bolje, otac. Pouzdan. "

Sudar likova u sukobu ovog romana je vrlo oštar i jasan. Nekompatibilnost, suprotno od nikitičavih moralnih načela - načela na temelju ljubaznosti i povjerenja u ljude - i moralne norme profesora Coli, koji je "lovio živjeti" za sebe, "bolje i pouzdanije" - također za sebe, - nekompatibilnost ovih moralnih instalacija intenzivirajući se u tijeku djelovanja i utjelovljene u tragičnom, ali neizbježno u logičkim karakteristikama razdvajanja.

Primjećujemo poseban značaj spoja: ne samo formalno popunjava učinak zaplet, već iscrpljuje sukob. Procjena autora slika likova, autorsko razumijevanje sukoba usredotočeno je upravo u spoju.

Veliki epski žanrovi - roman i ep - razlikuju se po vlastitom sadržaju, prije svega o pitanjima. Značajna dominantna u EPOPEA je nacionalna, au romanu - novi problem (avanturistički ili ideološki moralni).

Za roman, odnosno, iznimno je važno odrediti na koju se od dvije vrste odnosi. Ovisno o žanru značajna dominantna, također je konstruirana poetika romana i epske. Epic gleda prema priči, slika junaka u njoj je izgrađena kao suština tipičnih kvaliteta koje su svojstvene ljudima, etnosu, razredu itd.

U avanturističkom romanu, priča se također prevladava, ali slika heroja već se izrađuje drugačije: naglašava se slobodno od imanja, korporativnih i drugih veza s medijem koji je to krši. U romanu, ideološke i moralne dominante će gotovo uvijek biti psihologizam i disekcija.

Tijekom proteklih i pol stoljeća, Epine je razvila novi žanr velikog volumena - rimski ep, koji kombinira svojstva ova dva žanrova. Na ovu žanr tradiciju, takva djela kao "rat i mir" Tolstoj, "tihi don" Sholokhov, "Hodajući na stadu" A. Tolstoy ", živi i mrtvi" Simonov ", dr. Zhivago" Pasternak i neki drugi.

Za roman ep karakterizira se kombinacija nacionalnih i ideoloških moralnih pitanja, ali ne i jednostavan zbroj, ali takva integracija u kojoj je ideološko i moralno pretraživanje osobe korelira prvenstveno s istinom naroda.

Problem rimskog epa postaje, prema Pushkinovom izrazu, "sudbinu ljudi i sudbine ljudi" u njihovom jedinstvu i međuovisnosti; Kritična za cijeli etnos događaj dao filozofskom pretraživanju heroja posebne oštrine i hitnosti, heroj stoji prije potrebe da odredi svoj položaj ne samo na svijetu, već u nacionalnoj povijesti.

U području poetike za rimsko-ep karakterizira spoj psihologa s pričom, kompozitna kombinacija zajedničkih, sekundarnih i krupnih ulica, prisutnost mnogih linija zemljišta i njihova ispreplitanja, autorova povlačenja.

Esin ab Načela i tehnike za analizu književnog rada. - M., 1998.

Načela i tehnike za analizu književnog rada Esin Andrei Borisovich

1 analiza rada u aspektu roda i žanra

Analiza rada u aspektu roda i žanra

Književne nastave u književnim studijama nazivaju se velikim klasama radova - EPOS, tekstovi, drama (drama), kao i srednji oblik Lyri-epice. Pripadati rad na ovaj ili onaj način nameće otisak na samoj analizi, diktira određene tehnike, iako ne utječe na opće metodološka načela. Razlike između književnih klauzula gotovo ne utječu na analizu umjetničkog sadržaja, ali gotovo uvijek utječu na analizu oblika u jedan stupanj ili drugi.

Među književnim klauzulama, EPOS ima najveće vizualne značajke i najbogatiju i razvijenu strukturu obrasca. Stoga, u prethodnim poglavljima (posebno u odjeljku "Struktura umjetničkog djela i njegova analiza"), prezentacija je provedena u odnosu na epski rod. Da vidimo sada, koje će se promjene u analizi morati podnijeti, uzimajući u obzir specifičnosti drame, tekstove i lyri-epice.

Drama je u velikoj mjeri slična epicu, tako da glavne tehnike analize ostaju iste. Ali to bi trebalo imati na umu da u drami, za razliku od ep, ne postoji narativni govor, koji lišava dramu mnogih umjetničkih prilika svojstvenih EPOS-u. To se djelomično kompenzira činjenicom da je drama uglavnom namijenjena za postavljanje na pozornici, te, ulazak u sintezu s umjetnošću glumca i redatelja, stječe dodatne vizualne i izražajne mogućnosti. U stvarnom književnom tekstu dramskog naglaska kreće se na djelovanje heroja i njihovog govora; Prema tome, drama je takva stilska dominantna kao priča i disekcija. U usporedbi s epskom dramom, također ima povećan stupanj umjetničke konvencije vezane uz kazališnu akciju. Konvencionalnost drame sastoji se u značajkama kao što je iluzija "četvrtog zida", repliku "u stranu", monologe samohrana samih samih sa sobom, kao iu povećanoj kazališnoj govornoj i gestovoj mimičkoj ponašanju.

Konkretno u drami i izgradnja prikazanog svijeta. Dobivamo sve informacije o njemu od razgovora heroja i od autorovih primjedbi. Prema tome, drama zahtijeva čitatelja većeg rada fantazije, vještinu škrtnih nagovještaja da zamišlja pojavu heroja, subjekt svijetu, krajolik, itd. Tijekom vremena, dramatici čine njihove primjedbe detaljnije; Tu je i tendencija uvođenja subjektivnog elementa u njima (tako, u primjedbi treće djelovanja igre "na dnu", Gorky uvodi emocionalnu i evaluacijsku riječ: "U prozoru na zemlji - ryg.Bubnova "), naznaka se pojavljuje na cjelokupnom emocionalnom tonu scene (tužan zvuk niza u" vrtu trešnje "u Čehov), ponekad ulazi u primjedbe šire na narativni monolog (B. Show). Slika karaktera je nacrtana više ohrabrujuća nego u epsku, ali i svjetliju, snažnu sredstva. Karakteristika junaka preko parcele, kroz akcije, a akcije i riječi heroja uvijek su psihički zasićeni i time karakterizirani. Još jedna vodeća tehnika stvaranja slike karaktera je njegov govor karakterističan, govorni način. Pomoćne tehnike su portret, mjerač samopoizdara i karakteristika u govoru drugih likova. Da bi izrazila procjenu autora, karakteristika se uglavnom koristi kroz parcelu i individualni govorni način.

Svojstveno u drami i psihologizmu. Lišen je takvih oblika uobičajenih u epiku, kao autorska psihološka naracija, unutarnji monolog, dijalektika duše i protoka svijesti. Unutarnji monolog izveden je prema van, sastavlja se u vanjskom govoru i stoga se psihološki svijet lika pojavljuje u drami pojednostavljenim i racionaliziranim nego u EPOS-u. Općenito, drama je uglavnom svijetle i privlačne načine za izražavanje jakih i reljefnih mentalnih pokreta. Najveće poteškoće u drami je umjetnički razvoj složenih emocionalnih stanja, prijenosa dubine unutarnjeg svijeta, nejasne i nejasne ideje i osjećaj, sfere podsvijeze, itd samo do kraja XIX stoljeća; Psihološke predstave Hauptmana, Meterlinke, Iblen, Čehov, Gorky itd. Indiktivni su ovdje.

Glavna stvar u drami je djelovanje, razvoj početnog položaja, a radnja se razvija zbog sukoba, tako da je analiza dramatičnog rada poželjno početi s određivanjem sukoba, prateći njezino kretanje u budućnosti. Razvoj sukoba podliježe dramatičnom sastavu. Sukob je utjelovljen u parceli ili u sustavu kompozitne opozicije. Ovisno o ostvarenju sukoba, dramatična djela mogu se podijeliti na igra akcije(Foonvizin, Griboedov, Ostrovsky), dijelovi raspoloženja(Meterlink, Hauptman, Čehov) i reproduciraj rasprave(Ibsen, gorak, show). Ovisno o vrsti igre, kreće se određena analiza.

Dakle, u drami Ostrovsky "oluja" sukoba utjelovljuje u sustavu djelovanja i događanja, to jest, u parceli. Sukob Bibolanova: S jedne strane, to su kontradikcije između vladara (divljeg, Kabaniha) i ispitanika (Katerina, Varvara, Boris, Kuligin, itd.) Jedan je sukob. S druge strane, akcija se kreće zahvaljujući unutarnjem, psihološkom sukobu Katerine: strastveno želi živjeti, ljubav, biti slobodna, jasno shvaćajući u isto vrijeme da sve to grijeh koji vodi do smrti duše. Dramatična akcija se razvija kroz lanac akcija, peripetias, na ovaj ili onaj način koji mijenja početnu situaciju: Tikhon lišće, Katerina se riješi s Borisom, u javnosti je u javnosti i konačno juri u Volzi. Dramatična napetost i pozornost gledatelja podržava interes za razvoj parcele: što će se dogoditi sljedeće kako će heroina učiniti. Elementi scene su jasno vidljivi: kravata (u Kateni i Kabani dijalog u prvom djelovanju, vanjski sukob se nalazi u dijalogu Katenskih i barbara - unutarnjim), brojnim vrhuncem (na kraju drugog, trećeg i četvrtog i, konačno, u posljednjem monologu Katenice u petom postupku) i spoju (samoubojstvo Katene).

Zemljište se uglavnom provodi sadržajem rada. Socio-kulturna pitanja otkrivaju se kroz akciju, a akcije su diktiraju dominantnom u nravamima, odnosima, etičkim načelima. Radnja je također izražena i tragični patos predstave, samoubojstvo Katena naglašava nemogućnost sigurnog rješavanja sukoba.

Neke inače izgrađene igre raspoloženja. U njima, u pravilu, temelj dramatičnog djelovanja je sukob junaka s neprijateljskim načinom života za njega, koji ulazi u psihološku sukob, koji se izražava u unutarnjoj nedopustivosti heroja, u osjećaju mentalne nelagode. U pravilu, taj osjećaj nije karakterističan za jedan, ali za mnoge likove, od kojih svaki razvija njegov sukob sa životom, tako da je u igri raspoloženja teško izdvojiti glavne likove. Stadij stupnja djelovanja nije usredotočena na parcelu terapije, ali u promjeni emocionalne tonaliteta, lanac događaja jača samo ovo ili to raspoloženje. Ova vrsta predstava obično ima jedan od stilski dominantni psihologizam. Sukob se ne razvija u zemljištu, već u kompozitnoj opoziciji. Referentne točke pripravka nisu elementi parcele, već vrhunac psiholoških država, koji su obično na kraju svake akcije. Umjesto žica - otkrivanje nekog izvornog raspoloženja, psihološkog stanja sukoba. Umjesto spoja - emocionalni akord u finalu, u pravilu, ne dopuštajući kontradikcije.

Dakle, u igri Čehov "tri sestre" praktički nema prolaznog reda događaja, ali sve scene i epizode povezane su jedni s drugima s zajedničkim raspoloženjem - prilično teškim i beznadnim. A ako u prvoj akciji još uvijek treperi raspoloženje svjetlosti nade (monolog irina "kad sam se danas probudio ..."), zatim u daljnjem razvoju stupnja djelovanja, utapa se s tjeskobom, čežnjom, patnji. Faza djelovanje temelji se na produbljivanju iskustava heroja, o činjenici da svaki od njih postupno odbija san o sreći. Nema vanjske sudbine triju sestara, njihov brat Andrei, Vershinina, Tuzenbach, Chebutyukina, ostavlja grad pukovnije, u domu Prozovyja, vulgarnost u lice "grube životinje" Natashe, a ne biti Tri sestre u Moskvi ... Svi događaji koji nisu srodni prijatelj s prijateljem, namijenjen je ojačanju ukupnog dojma nedostataka, neugodnosti postojanja.

Naravno, psihologizam se igra važnu ulogu u stilu u stilu raspoloženja u stilu, ali psihologizam je neobičan, podtekst. Sam Čehov je napisao o tome: "napisao sam meyerhold i uvjerio da ne budem oštro na sliku živčane osobe. Uostalom, velika većina ljudi je nervozno, većina pati, manjina osjeća akutnu bol, ali gdje - na ulicama iu kućama - vidiš li natečen, skakanje, zgrabivši se za tvoju glavu? Patnja kako bi izrazila način na koji su izraženi u životu, to jest, ne noge, a ne ruke, ali ton, pogled; Ne gestikulacija, već milost. Tanki mentalni pokreti svojstveni inteligentnim ljudima i izvana potrebna za izražavanje kazne. Reći ćete: uvjeti scene. Nema uvjeta ne dopuštaju laži "(slovo O.L. Knipper od 2. siječnja 1900. siječnja). U njegovim predstavama i posebno u "tri sestre", scenski psihologizam se oslanja na to načelo. Depresivno raspoloženje, čežnja, patnja heroja samo je djelomično izražena u svojim replikama i monolozima, gdje se znak "prikazuje izvan" njegova iskustva. Ni u ne manje važnom priznanju psihologa, nedosljednost vanjske i unutarnje - mentalne nelagode izražena je u ništa značajnim frazama ("Lukumorya hrast zelene" Masha, "Balzac je u braku u Berdichevu" Chebutykina, itd.), U nerazumnom smijehu i suzama, U tišini i t. Važna uloga igraju autorove primjedbe, naglašavajući emocionalni ton fraze: "ostaje jedan, čežnja", "nervozno", "sklopiv", "kroz suze", itd.

Treći tip - Rasprava za igru. Sukob ovdje je dubok, temeljen na razlici u svjetonazornim biljkama, pitanjima, u pravilu, filozofskom ili ideološkom moralnom. "U novim predstavama", napisao je B. Shaw ", sukob drame je izgrađen ne oko vulgarskih tendencija osobe, njegove pohlepe ili velikodušnosti, ljutnje i ambicije, nesporazume i nesreće, i sve ostalo što po sebi ne generira moral problemi, ali oko sudara različitih ideala. " Dramatično djelovanje izraženo je u sudaru stajališta, u kompozicijskom protivljenju pojedinih izjava, dakle, da se na analizi treba posvetiti najvažnije pozornosti. Brojni heroji često su uvučeni u sukob, svaki sa svojim vitalnim položajem, dakle, u ovoj vrsti igre, teško je istaknuti glavne i sekundarne znakove, također je teško razlikovati pozitivne i negativne heroje. Uspio sam ponovno pokazati na show: "Sukob" ... "ne ide između prava i okrivljenog: Zlikovac ovdje može biti isti kao i savjestan kao junak, ako ne i više. Zapravo, problem koji igra igru \u200b\u200bzanimljiv "..." je saznati tko je ovdje heroj, a tko je zločinac. Ili, drugim riječima, nema zlikovaca, niti heroja. " Lanac događaja je uglavnom razlog za izreku likova, izaziva ih.

Ova načela su izgrađena, posebno, igra M. Gorky "na dnu." Sukob ovdje u sudaru različitih gledišta o prirodi osobe, za laži i istinu; Općenito, ovaj sukob je povišeni, ali nestvaran s niskim jezikom; Problemi filozofskog. U prvoj akciji, ovaj sukob je vezan, iako je u smislu parcele ne više od izlaganja. Unatoč činjenici da se ne dogodi važan događaji u prvoj akciji, dramatičan razvoj je već počeo, već je ušao u sukob grubu istinu i povišenu laž. Na samoj prvoj stranici zvuči ova ključna riječ "True" (replika quashny "ah! Nemojte tolerirati istinu!"). Ovdje, saten je u suprotnosti s zvukom "ljudskim propisima", ali besmislenim "Organon", "Siksbr", "makrobiotik", itd. Evo, Nastya čita "Fatalnu ljubav", glumac se sjeća Shakespearea, Baron - kava u krevetu, i sve to Rezanje kontrasta s svakodnevnim životom noću. U prvoj akciji, jedan od pozicija u odnosu na život pojavio se samo u životu i činjenici da možete nazvati "istinu" nakon autora predstave. Ovaj položaj, ciničan i antagumans u suštini, je u igri Bubnov, mirno shvaćajući nešto apsolutno nesporno i tako hladno ("buka - smrt nije smetnja"), skeptički laugging preko romantičnih fraza pepela ("i niti su pokvareni! "), pozicionirajući svoj položaj u razmišljanju o svom životu. U prvoj akciji pojavljuje se antipoda Bubanske - Luke, suprotstavljajući se njegovoj filozofiji ljubavi i suosjećanja prema susjedu, koji nije mjesto za ništa ("po mom mišljenju, ne jedan buha - nije loše: sve je crno, Svatko - preskakanje ... "), utješno i poticanje ljudi na dnu. U budućnosti, ovaj sukob razvija, uvlači sve nove i nove točke gledišta u dramatičan učinak, argumente, rasuđivanje, prispodobe itd., Ponekad - u točkama potpore sastava - ulijevanje u izravan spor. Sukob doseže vrhunac u četvrtoj akciji, koji je već otvoreno otkriće, praktički ne odnosi se na zemljište rasprave o Luki i njegovoj filozofiji, krećući se u spor o zakonu, istinu, razumijevanje čovjeka. Mi skrećemo pozornost na činjenicu da posljednja akcija prolazi nakon završetka zemljišta i spoja vanjskog sukoba (ubojstvo Kostyleva), koji je u playovoj pomoćnoj prirodi. Konačni predstave također nije priča spoja. Ona je povezana s raspravom o istini i čovjeku, a samoubojstvo glumac služi kao druga replika u dijalogu ideja. U isto vrijeme, finale je otvoren, nije namijenjen rješavanju filozofskog spora na pozornici, a kao što bi bio svjestan čitatelja i gledatelja da to učinim samim, tvrdeći samo ideju nesposobnosti života bez idealnog.

Lyrics kao književni rod protivi se EPOS-u i dramaturgiji, dakle, kada se analizira, generička specifičnost treba smatrati najvišim. Ako se ep i drama reproduciraju ljudsko biće, objektivnu stranu života, tada su stihovi ljudska svijest i podsvjesni, subjektivni trenutak. EPOS i drama su prikazani, tekstovi izražavaju. Čak se može reći da stihovi pripada drugoj skupini umjetnosti od EPOS-a i dramaturgije - ne vizualne, već izražajne. Stoga mnoge tehnike za analizu epskih i dramatičnih radova nisu primjenjive na lirsko djelo, posebno za njegov oblik, a književna kritika razvila je svoje tehnike i pristupima analizirati stihove.

Navedeno se primjenjuje prije svega u svijetu, koji je u stihovima uopće izgrađen kao u EPOS-u i drami. Stil dominantnog, na koji je stihovi, psihologizam, ali psihologizam je neobičan. U epskom i dijelom u drami bavimo se slikom unutarnjeg svijeta junaka kao što je bio sa strane, u stihovima, psihologizam je izražajan, predmet izjave i predmet psihološke slike se podudara. Kao rezultat toga, stihovi svladavaju unutarnji svijet osobe u posebnoj perspektivi: ona uzima prednost sfere iskustva, osjećaja, emocija i otkriva ga, u pravilu, u statiku, ali je dublje i živ nego što se radi u epicu. Kontinuirane stihove i sferu mišljenja; Mnogi lirski radovi izgrađeni su na raspoređivanju ne-iskustva i razmišljanja (iako je uvijek slikana na ovaj ili onaj način). Takva lirika ("Hoću li ići uz ulice bučnih ..." Puškin, "Duma" Lermintov, "Wave i Duma" Tyutchev, itd.) meditativna.No, u svakom slučaju, svjetski lirski rad je prvenstveno psihološki svijet. Ova okolnost treba posebno uzeti u obzir pri analizi pojedinačnih vizuala (to bi bilo točnije nazvati ih "pseudo-formativnim") detalje koji se mogu pojaviti u tekstovima. Napominjemo prvenstveno da lirski rad može bez njih bez njih - na primjer, u pjesmi Pushkina "Volio sam te ..." Sve bez iznimke, psihološki detalji, detaljni detalji je potpuno odsutan. Ako se pojave subjektni-vizualni dijelovi, onda oni izvode istu funkciju psihološke slike: ili neizravno stvarajući emocionalno raspoloženje posla ili postaje dojam lirskog heroja, objekt njegovog razmišljanja, itd. Posebno, pejzaž pojedinosti. Na primjer, u pjesmi A. Feta "Večer" ne, čini se da nitko od stvarnih psiholoških detalja, a postoji samo opis krajolika. Ali funkcija krajolika ovdje je - koristeći odabir dijelova kako bi se stvorio raspoloženje odmora, mirovnja, tišine. Pejzaž u pjesmi Lermintov "Kada je Žutačka NIVA zabrinuta ..." Je li objekt razumijevanja, dao u percepciji lirskog karaktera, mijenjajući slike prirode čine sadržaj lirskog odbijanja, koji završava emocionalnim izlazom u obliku emocionalnog izlaza - Generalizacija: "Onda duša mog alarma ...". Napominjemo u načinu na koji u krajoliku Lermic ne postoji točnost potrebna od krajolika u Epiju: dolina, šljiva i žutila NiVA ne može koegzistirati u prirodi, jer tretiraju različita godišnja doba, od kojih se može vidjeti da je krajolik U tekstovima, zapravo, a ne krajolik, ali samo dojam lirskog heroja.

Isto se može reći o detaljima portreta i mira stvari koje se nalaze u lirskim radovima - izvodi se u tekstovima iznimno psihološke funkcije. Dakle, "Crveni tulip, tulip u vama u petlji" u pjesmi A. Akhmatova "konfuzija" postaje živopisan dojam lirskog heroina, posredno označava napetosti lirskog iskustva; U svojoj pjesmi "Posljednji susret" pjesma, predmeta ("stavio sam rukavice na desnu ruku s lijevom rukom") služi kao oblik neizravnog izražavanja emocionalnog stanja.

Najveće poteškoće za analizu predstavljaju ona lirska djela u kojima se susrećemo s nekom sličnosti parcele i sustava likova. Ovdje postoji iskušenje da premjesti načela i tehnike za analizu odgovarajućih pojava u epskoj i drami, koji je u osnovi pogrešno, jer "pseudo-sjedenje" i "pseudopenzi" imaju potpuno različitu prirodu u stihovima i još jedna funkcija - prije svega, psihološka. Tako je u pjesmi Lermontov "prosjak", čini se, slika karaktera koja ima određenu društvenu situaciju, izgled, dob, to jest, znakovi postojeće definitivnosti, što je karakteristično za epsku i dramu. Međutim, u stvari, biće ovog "heroja" je nezadovoljni, sablasno: slika je samo dio detaljne usporedbe i, postao je navikao više uvjerljivo i izražajno prenijeti emocionalnu proizvodnju rada. Bez obzira na činjenicu da je to ovdje, postoji samo odbijeni osjećaj koji se prenosi alegorijom.

U pjesmi iz pushkina "Arion" postoji nešto poput parcele, postoji neka vrsta dinamike akcija i događanja. Ali to bi bilo besmisleno, pa čak i smiješno tražiti "zemljište" zabrinutosti, vrhunac i spoj, tražiti sukob izražen u njoj, itd. Lanac događaja razumije lirski junak Puškina događanja nedavne političke prošlosti , dano u alegorijskom obliku; U prvom planu ovdje nema djela i događaje, ali činjenica da ova "zemljišta" ima određenu emocionalnu sliku. Prema tome, zaplet u stihovima ne postoji kao takva, ali samo djeluje kao sredstvo psihološke ekspresivnosti.

Dakle, u lirskom radu ne analiziramo ni zaplet, niti likove ili predmete izvan njihove psihološke funkcije, to jest, ne obraćamo pozornost na ono što je temeljno važno u epicu. No, u stihovima, analiza lirskog heroja stječe temeljnu važnost. Lirski junak -to je slika osobe u stihovima, nositelja iskustva u lirskom radu. Kao svaka slika, lirski junak ne nosi samo jedinstvene jedinstvene značajke osobe, već i određenu generalizaciju, pa je neprihvatljivo za njegovu identifikaciju s pravim autorom. Često je lirsko junak vrlo blizu autora u skladištu osobe, prirodu iskustava, ali ipak je razlika između njih temeljna i održavana u svim slučajevima, jer u svakom pojedinom radu autorica aktualizira u lirskom junaku bilo kojeg dio njegove osobnosti, tipiziranje i sumiranje lirskih iskustava. Zahvaljujući tome, čitatelj se lako identificira sa lirskim junovima. Može se reći da lirski junak nije samo autor, nego i bilo koji, čitanje ovog posla i posebno doživljava ista iskustva i emocije kao lirskog heroja. U nekim slučajevima, lirski junak je vrlo slabo povezan s pravim autorom, otkrivajući visok stupanj konvencionalnosti ove slike. Dakle, u pjesmi Twardovskog "ubio sam pod Rzhevom ..." Lirska naracija se provodi u ime palog vojnika. U rijetkim slučajevima, lirski junak se pojavljuje čak i na autorov antipode ("moralna osoba" nekrasov). Za razliku od karaktera epskog ili dramatičnog rada, lirski junak ne posjeduje, u pravilu, postojeći definicija: on nema ime, dob, osobine portreta, ponekad čak i nejasno, muško ili ženski pod pripada. Lirski junak gotovo uvijek postoji izvan normalnog vremena i prostora: njegova iskustva teče "svugdje" i "uvijek".

Lyrics na malu volumen i, kao rezultat toga, na napetu i složenu sastavu. U tekstovima češće nego u epskom i dramu, koriste se kompozitne tehnike ponavljanja, opozicije, jačanja, instalacije. Iznimna važnost u sastavu lirskog rada stječe interakciju slika, često stvarajući biskripljivosti i višestruko umjetničko značenje. Dakle, u pjesmi Yesinena "Ja sam posljednji pjesnik sela ..." Napetost sastava je stvorena, prvo, po kontrastu slika u boji:

Na tragu plavopolje

Uskoro će gost željeza biti objavljen.

Oatmeal milost, prolio, prolivena,

Njegovo se okuplja crnopregršt.

Drugo, dobitak je privučen na recepciju: stalno ponavljaju slike vezane uz smrt. Treće, kompolodijelno značajno je opozicija lirskog junaka "Iron Guest". Konačno, načelo unakrsnog rezanja personifikacije prirode povezuje pojedinačne krajobrazne slike. Sve to zajedno stvara prilično složenu formu-semantičku strukturu u radu.

Glavna referentna točka sastava lirskog rada je u njegovom konačnom, koja se posebno osjeća u radovi malog volumena. Na primjer, u Tyutcheve minijaturu, "ne mogu razumjeti ruski um ..." Cijeli tekst je kao da se priprema za najnoviju riječ, koja ulazi u ideju o radu. No, u većim voluminoznim stvorenjima, to načelo često izdržava - pozdravimo kao primjere puškija, "kada je žutačka NIVA zabrinuta ..." Lermintov ", na željeznici" blok - pjesama, gdje je sastav izravan prema gore Razvoj od početka do potonjeg, šok Stanza.

Stil dominantni tekstovi u području umjetničkog govora su monologizam, retorički i poetski oblik. Lyrski rad u velikoj većini slučajeva izgrađen je kao monolog lirskog heroja, tako da ne moramo dodijeliti narativni govor u njoj (nedostaje) ili daju govor karakteristika likova (nema i ne) , Međutim, neki lirski radovi su izgrađeni u obliku dijaloga "djelujućih osoba" ("Kupčev razgovor s pjesnikom", "scena iz Puškina," novinara, čitatelja i pisca "Lermicontov). U ovom slučaju, "likovi" koji ulaze u dijalog utjelovljuju razne rub liričke svijesti u sebi, tako da nemaju vlastite govorne manire; Ovdje se održava načelo monologa. U pravilu, govor lirskog karaktera karakterizira književna ispravnost, dakle, također nema potrebe za analizom sa stajališta na poseban govorni način.

Lirski govor obično je govor s povećanom izražajnošću pojedinih riječi i govornih struktura. U tekstovima postoji veći udio staza i sintaktičkih figura u usporedbi s epskom i dramom, ali ovaj uzorak je vidljiv samo u ukupnom nizu svih lirskih radova. Odvojene lirske pjesme, posebno XIX-XX stoljeća. Može se razlikovati i nedostatak retoriciteta, nominirati. Postoje pjesnici čije stilistika dosljedno stranci i nominirati - Puškin, Bunin, tvardovski, - ali je to prilično iznimka od pravila. Iznimke kao što je izraz individualnog identiteta lirskog stila podliježe obveznoj analizi. U većini slučajeva potrebne su analize i individualne tehnike izražajnosti govora i opće načelo organizacije govornog sustava. Dakle, za blok, opće načelo će biti simbolizacija, za Yasenin - personifikacija metaforizma, za Mayakovsky - extrakta, itd. U svakom slučaju, lirska riječ je vrlo excocon, zaključuje "kondenzirano" emocionalno značenje. Na primjer, u pjesmi Annensky "među svjetovima", riječ "zvijezda" ima smisla, jasno superiorni vokabular: nije uzaludno pisan od velikog slova. Star ima ime i stvara multi-cijenjenu poetsku sliku, nakon čega slijedi sudbina pjesnika i žena, i mistična tajna i emocionalni idealan, a možda i još jedan broj drugih vrijednosti koje je kupila riječ u proces slobodnog, iako tekst udruga.

Na temelju "koncentracije" pjesničke semantike stihova, ritmička organizacija, poetska izvedba, budući da je riječ u stihu učitava s emocionalnim značenjem nego u prozi. "Poezija, u usporedbi s prozom, ima povećani kapacitet svih komponenti njegovih elemenata" ... "vrlo kretanje riječi u stihu, njihovu interakciju i usporedbu u uvjetima ritma i rime, različita identifikacija zvučne strane zvučne strane govor koji je dao poetski oblik, odnos ritmičke i sintaktičke strukture i sl - sve to je svojstveno neiscrpnim semantičkim mogućnostima, koje, proza, u biti, lišena je "..." mnogo lijepih pjesama, ako Oni su pomaknuli prozu, oni će biti gotovo smisleni, jer njihovo značenje stvara uglavnom interakcijom poetskog oblika s riječima. "

Slučaj kada stihovi ne koriste stih, ali prozni oblik (žanr takozvanih pjesama u prozi u radovi A. Berrana, Turgenev, O. Wilde) podliježe obveznom studiju i analizi, budući da ukazuje na pojedinca umjetnička posebnost. "Pjesma u prozi", bez ritmički organizira, održava takve zajedničke značajke tekstova kao "malog volumena, povećane emocionalnosti, obično nediljivi sastav, opću instalaciju za ekspresiju subjektivnog dojma ili iskustva."

Analiza pjesničkih obilježja lirskog govora u velikoj je u velikoj mjeri analiza svog tempa i ritmičke organizacije, što je izuzetno važno za lirsko djelo, jer temperaljiv ima sposobnost određivanja određenih raspoloženja i emocionalnih stanja te s potrebom da ih nazovete čitač. Dakle, u pjesmi A.K. Tolstoj "Kohl za ljubav, tako da bez razloga ..." Četveronalan jezgra stvara veselo i veselo ritam, koji također doprinosi susjednoj rime, sintaktičkoj parafori i krajnjoj anafori; Ritam odgovara veselom, veselom, nestašnom raspoloženju pjesme. U pjesmi Nekrasova "Razmišljanja iz Paradinary Podge", kombinacija tro- i četiri nasukane anepestea stvara spor, teški ritam, u kojem je utjelovljeno odgovarajuće patos rada.

U ruskom ogorčevanju samo četveronosan janjetina ne zahtijeva posebnu analizu - to je najprirodnija i najčešći veličina. Njegov specifičan smisao sastoji se samo da se stih u svom temperamentu približava prozu, bez okretanja, međutim, u njemu. Ipak, ostatak poetskih veličina, da ne spominjemo dolnicu, deklaraciju i tonik i slobodni stih, posjeduju svoje specifično emocionalno značenje. Općenito, sadržaj poetskih veličina i sustava pjesama može se odrediti na ovaj način: kratke linije (2-4 metra) u dvostrukim veličinama (osobito u želji) daju energiju u stihu, vedar, dobro izražen ritam, Express, obično a Lagani osjećaj, radosno raspoloženje (Svetlana Zhukovsky, "Zima nije ni čudo ..." Tyutchev ", zelena buka" nekrasov). Izduženi do pet šest i više stanica, Yamba Linije prolaze, u pravilu, proces refleksije, intonacija je ep, miran i izmjeren ("spomenik" Pushkina, "Ne sviđa mi se ironija vašeg .. "Nekrasova," O prijateljica, ne okrutna rečenica ... »Feta). Prisutnost jugoistoča i odsutnost Pirrhicheyeva uzima stih i obrnuto - veliki broj Pirierhiyeva doprinosi pojavu slobodne intonacije, u blizini razgovora, daje lakoću i prijevaru venerizma. Korištenje trostranih veličina povezana je s ritmom jasnim, obično teškim (osobito s povećanjem broja zaustavljanja do 4-5), izražavajući često, duboka i teška iskustva, često pesimizam, itd. Raspoloženje ("i dosadno, i Sad "Lermintov", val i duma "Tyutchev", da se bez prethodne godine smanjuju ... "Nekrasova). Dolnic, u pravilu, daje ritam nervozan, poderan, hirovito, izražavajući raspoloženje neravnomjerno i zabrinuto ("djevojka pjevala u crkvenom zboru ..." Blok, "zbunjenost" od Akhmatova, "nitko nije uzeo ništa .. . "Tsvetaeva). Primjena deklaminacije i toničkog sustava stvara ritam jasan i istovremeno slobodan, intonacija energična, "uvredljiva", raspoloženje je oštro opisano i, u pravilu, povećan (Mayakovsky, Aseev, Kirsanov). Međutim, treba imati na umu da postoji specificirana ritam usklađenost s poetskom značenjem samo kao trendovi iu pojedinim radovima se ne manifestiraju, postoji mnogo toga na individualnom ritmičkom identitetu pjesme.

Specifičnost lirske vrste utječe na smislenu analizu. Nakon što se bavi lirskim pjesmom, prvenstveno je shvatiti svoje patos, uloviti i definirati vodeći emocionalni stav. U mnogim slučajevima, ispravna definicija patosa čini nepotrebnu analizu preostalih elemenata umjetničkog sadržaja, osobito ideje koje se često raspuštaju u patos i nemaju neovisno postojanje: tako, u pjesmi Lermintov "oproštajne, neoprane Rusije" Dovoljno je odrediti zalihe patos, u Puškin pjesmu "izašla je dan svjetlo ..." - Paphos romantike, u pjesmi bloka "Ja sam Hamlet; Krvi hladno ... "- Paphos tragedija. Formulacija ideje u tim slučajevima postaje nepotrebna, ali praktično nemoguće (emocionalna strana značajno dominiraju preko racionalnog), a definiranje sadržaja drugih stranaka (ispitanika i pitanja na prvom mjestu) izborno i pomoćno.

Laroeepija

Laro-epski radovi su, kao što se može vidjeti iz imena, počela je sinteza epskog i lirskog. Od epa, liro-epic uzima prisutnost priče, priču (iako oslabljen), sustav znakova (manje razvijenih nego u EPOS-u), reprodukcija objektivnog svijeta. Od tekstova - izraz subjektivnog iskustva, prisutnost lirskog karaktera (u kombinaciji s pripovjedačem u jednoj osobi), relativno mali volumen i pjesnički govor, često psihologizam. U analizi Lyri-epskih radova treba posvetiti posebnu pozornost da ne razgraničavaju epske i lirska načela (to je prva, preliminarna faza analize) i njihovu sintezu u okviru jednog umjetničkog svijeta. Za to je slika na pripovjedač lirskih junaka od temeljne važnosti. Dakle, u pjesmi Yesinena "Anna Snegina" lirski i epski fragmenti se sasvim jasno razdvajaju: Kada čitate, lako se istaknumo parcelu i deskriptivne dijelove, s jedne strane i zasićene psihološkim lirskim monolozima ("rat koji sam zaplijenio Cijela duša ... "", Luna se nasmijala, poput klauna ... "," Naša domovina je krotak ... "i drugi). Narativni govor je lako i neprimjetan pretvara u govor izražajnog lirskog, pripovjedača i lirskog junaka - nerazdvojnih lica iste slike. Stoga je vrlo važno - lirizam je prožet priče o stvarima, o ljudima, događajima, osjećamo intonaciju lirskog karaktera u bilo kojem tekstualnom fragmentu pjesme. Dakle, epski prijenos dijaloga između junaka i junakinje završava linije: "Dahn je zgusnuo, kćeri magli ... Ne znam zašto sam pokušao njezine rukavice i šal," ovdje se ep početi odmah i neprimjetno ulazi u tekst. U opisu, kao da se čisto vanjski odjednom pojavljuju lirski intonacijski i subjektivni - ekspresivni epitet: "Stigli smo. Kuća s mezaninom lagano je sjela na pročelju. Obuzdavajuće mirise na njegovu jasmina Plistadu. " I intonacija subjektivnih papuča u epskoj naraciji: "Navečer su otišli. Gdje? Ne znam gdje ", ili:" Surganion, strašne godine! Ali je li sve opisano? "

Takvo prodor lirske subjektivnosti u epsku priču najteže je analizirati, ali u isto vrijeme, najzanimljiviji slučaj sinteze epskih i lirskih počela. Potrebno je naučiti vidjeti lirsku intonaciju i skriveni lirski karakter u objektivnom i epskom pred tekstom. Na primjer, u pjesmi D. Kedina "arhitekt" lirski monolog kao takav, ali imica lirskog juna ipak možete "rekonstruirati" - manifestira se prvenstveno u lirskim emocijama i svečanosti umjetničkog govora, u ljubavi i Iskreni opis crkve i graditelji, u emocionalno bogatom konačnom akordu, višak u smislu parcele, ali je potrebno stvoriti lirsko iskustvo. Može se reći da se knjižnica pjesme očituje u tome kako je ispričana poznata povijesna parcela. Postoji u tekstu i mjesta s posebnom pjesničkom napetošću, u tim fragmentima, emocionalna toplina i prisutnost lirskog junaka je posebno jasna - predmet naracije. Na primjer:

I preko svih ovih napora

Ta je crkva bila -

Kao nevjesta!

I sa svojim

S tirkiznim prstenovima u ustima

Kopanje djevojke

Stajao je na frontalnom mjestu

I, nakon što je propustio

Poput bajke

Pogledao sam tu ljepotu ...

I onda suverenite

Naredio je slijepim tim arhitektima,

Tako da je u tlu

Stajao je jedan takav

U suzdalnim zemljama

U zemljama ryazana

Nije stavio najbolji hram

Nego hram pokrova!

Mi ćemo obratiti pozornost na vanjske načine izražavanja lirskih intonacija i subjektivnih emocija - razgradnju niza na ritmičkim segmentima, znakovima interpunkcije, itd. Napominjemo da je pjesma napisana sasvim rijetko veličine pet nasukanih samostanji, a dubina. Kao rezultat toga, imamo lirsku priču o epskom događaju.

Književni žanrovi

Kategorija žanra u analizi umjetničkih djela ima nešto nižu vrijednost od kategorije vrste, ali u nekim slučajevima, znanje o žanru prirode rada može pomoći u analizi, naznačiti koje upute treba platiti pozornost. U književnoj kritici, žanrovi su skupine radova u književnim razredima, ujedinjene zajedničkim formalnim, značajnim ili funkcionalnim znakovima. Treba odmah reći da svi radovi imaju jasnu prirodu žanra. Dakle, neodređeni u žanru smisla, Puškin pjesma "na brdima Georgia je noćna krivnja ...", Lermontov "Poslanik", igra Čehov i Gorky, "Vazily terka" TVardovsky i mnoge druge radove. No, u slučajevima kada se žanr može definirati vrlo nedvosmisleno, takva definicija ne pomaže uvijek analizi, budući da se žanrove strukture često prepoznaju od sekundarnog osnova koja ne stvara poseban imperativni sadržaj i oblik. To se uglavnom odnosi uglavnom s lirskim žanrovima, kao što su Elegy, ODA, poruka, epigram, sonet, itd. Ali još uvijek ponekad je kategorija žanrova pitanja, što ukazuje na materijalne ili formalne dominantne, neke značajke problema, patos, poetiku.

U epskim žanrovima, prvenstveno je opozicija žanrova po njihovom volumenu. Prevladava književna tradicija ovdje naglašava velike žanrove (Roman, ep)srednji (Priča)i mali (priča)glasnoća je, međutim, stvarna u tipologiji razlikuje samo dva mjesta, budući da priča nije neovisni žanr, u praksi ili priči ("priča o Belkin" Puškin), ili u roman (njegova "kapetanova kći"). Ali ovdje je esencijalna razlika velikog i malog volumena, a prije svega analizira mali žanr - priču. Yu.n. Tynyanov je prilično napisao: "Izračun za veliki oblik nije onaj koji je mali." Mala količina priče diktira posebne načela poetike, specifične umjetničke tehnike. Prije svega, to se odražava na svojstva književne piksivnosti. To je vrlo karakteristično za "ekonomski režim", ne može biti dugi opisi, stoga ne karakterizira detalje i detalje, osobito u opisu krajolika, portret, interijera. Takav dio dobiva povećanu ekspresivnost i, u pravilu, žalbe na kreativnu fantaziju čitatelja, predlaže stvaranje, zastupanje. Prema ovom načelu, posebno je gradio opise, osobito, majstor umjetničkog detalja Čehova; Podsjetimo, na primjer, svoju Shittomatsku sliku mjeseca: "U opisima prirode, potrebno je zgrabiti maloljetnika, grupirajući ih na takav način čitanja kada kvačite oči, slika je dala. Na primjer, uspjet ćete na mjesečini, ako pišete da je čaša slomljene boce bljesnula sjajnu zvijezdu na mlinski branu i valjala crnu sjenu psa ili vuka "(pismo al. P. Čehov od 10. svibnja, 1886). Ovdje su pojedinosti krajolika spekulirali čitatelj na temelju dojma jednog ili dva dominantnog znaka. Isto se događa u području psihologa: za pisac je ovdje važno da ne toliko odražava mentalni proces u cijeloj njegovoj cjelovitosti, koliko će se ponovno stvoriti olovni emocionalni ton, atmosferu unutarnjeg života heroja u ovom trenutku , Majstori ove psihološke priče bili su maupassan, Čehov, Gorky, Bunin, Hemingway i drugi.

U sastavu priče, kao i bilo koji mali oblik, kraj je vrlo važan, koji nosi ili prirodu priče spoj, ili emocionalne finale. Vrijedan pažnje i onih završetaka koji nisu dopušteni sukobi, već samo pokazuju njegovu nesposobnost; Takozvani "otvoreni" finale, kao u "gospođi s psom" Čehov.

Jedna od sorti žanrova priče je roman.Roman je priča o svjedotku, djelovanje u njemu brzo se razvija, dinamički, nastoji pricrt, koji zaključuje cijelu točku ispričanog: prije svega, uz pomoć, autor daje razumijevanje životne situacije, čini "kaznu" s likovima. U tematskim parceli se komprimira, akcija je koncentrirana. Brzo razvojno zemljište karakterizira vrlo ekonomski sustav karaktera: obično su točno onoliko koliko je potrebno da se akcija može kontinuirano razvijati. Epizodični likovi su uvedeni (ako se uglavnom upisuju) samo kako bi se dobio poticaj za radnju akcije, a zatim odmah nestaju. U romanu, u pravilu, ne postoje linije bočne parcele, autorove vježbe; Iz prošlosti heroja, samo ono što je apsolutno potrebno za razumijevanje sukoba i zabilježeno je zemljište. Deskriptivni elementi koji ne promoviraju naprijed su minimizirani i pojavljuju se gotovo isključivo na početku: onda, bliže kraju, oni će ometati, kočenje razvoja djelovanja i ometanje pozornosti.

Kada su svi ovi trendovi doneseni na logičan kraj, Novella stječe izraženu šalu strukturu sa svim svojim glavnim znakovima: vrlo mali volumen, neočekivan, paradoksalni "šok" koji završava, minimalna psihološka motivacija djelovanja, nedostatak deskriptivnih trenutaka, itd. Priča - anegdot je široko koristili ribolov stalci, rani Chekhov, maupassan, O'Henry, D. London, Zoshchenko i mnogi drugi romanopisci.

Roman, u pravilu, temelji se na vanjskim sukobima, u kojima se suočavaju kontradikcije (zatvor), razvijaju i, postižući razvoj i borbu na najvišu točku (vrhunac), manje ili više riješeno. U isto vrijeme, najvažnije je da se suočavaju protiv kontradikcija i mogu se riješiti tijekom razvoja djelovanja. Kontradikcije za to treba biti dovoljno definirana i manifestirana, heroji moraju imati neku psihološku aktivnost kako bi se postigla bilo što rješavanje sukoba, a sam sudari trebao barem u principu pristati odmah riješiti.

Razmislite o ovom kutu gledanja priče o V. Shukshini "Lov Live". Za šumar Nikitich ulazi u kolibu mladih grad. Ispada da je tip pobjegao iz zatvora. Odjednom, okružni vlasti stižu u Nikitich, Nikitich Mely se pretvarati da spava, stavlja goste i zaspao sebe, i budi se, otkriva da je Kohl-profesor otišao, uzimajući pušku Nikiticha i njegove maca s duhanom. Nikitich juri poslije, preuzima tipa i uzima mu pištolj. Ali čovjek općenito, volim Nikitich, to je sažaljenje da mu dopusti da ode na isto, zimi, neobično za taigu i bez pištolja. Starac napušta pištolj na onu kad je u pitanju selo srupilo ga Kum Nikatich. Ali kad su već otišli svaki u svom smjeru, tip puca Nikitich u glavu, jer "bit će bolje, otac. Pouzdan. "

Sudar likova u sukobu ovog romana je vrlo oštar i jasan. Nekompatibilnost, suprotno od nikitičavih moralnih načela - načela na temelju ljubaznosti i povjerenja u ljude - i moralne norme profesora Coli, koji je "lovio živjeti" za sebe, "bolje i pouzdanije" - također za sebe, - nekompatibilnost ovih moralnih instalacija intenzivirajući se u tijeku djelovanja i utjelovljene u tragičnom, ali neizbježno u logičkim karakteristikama razdvajanja. Primjećujemo poseban značaj spoja: ne samo formalno popunjava učinak zaplet, već iscrpljuje sukob. Procjena autora slika likova, autorsko razumijevanje sukoba usredotočeno je upravo u spoju.

Glavni epski žanrovi - romani ep -razlikuju se u njihovom sadržaju, prije svega o pitanjima. Značajna dominantna u EPOPEA je nacionalna, au romanu - novi problem (avanturistički ili ideološki moralni). Za roman, odnosno, iznimno je važno odrediti na koju se od dvije vrste odnosi. Ovisno o žanru značajna dominantna, također je konstruirana poetika romana i epske. Epic gleda prema priči, slika junaka u njemu izgrađena je kao suština tipičnih kvaliteta koje su svojstvene ljudima, etnos, klasu, itd. U avanturističkom romanu, priča je također jasno dominira, ali slika heroja se već gradi drugačije: naglašava se slobodno od imanja, korporativnih i drugih odnosa s thoring. U romanu, ideološke i moralne dominante će gotovo uvijek biti psihologizam i disekcija.

Tijekom proteklih i pol stoljeća, Epine je razvila novi žanr velikog volumena - rimski ep, koji kombinira svojstva ova dva žanrova. Na ovu žanr tradiciju, takva djela kao "rat i mir" Tolstoj, "tihi don" Sholokhov, "Hodajući na stadu" A. Tolstoy ", živi i mrtvi" Simonov ", dr. Zhivago" Pasternak i neki drugi. Za roman ep karakterizira se kombinacija nacionalnih i ideoloških moralnih pitanja, ali ne i jednostavan zbroj, ali takva integracija u kojoj je ideološko i moralno pretraživanje osobe korelira prvenstveno s istinom naroda. Problem rimskog epa postaje, prema Pushkinovom izrazu, "sudbinu ljudi i sudbine ljudi" u njihovom jedinstvu i međuovisnosti; Kritična za cijeli etnos događaj dao filozofskom pretraživanju heroja posebne oštrine i hitnosti, heroj stoji prije potrebe da odredi svoj položaj ne samo na svijetu, već u nacionalnoj povijesti. U području poetike za rimsko-ep karakterizira spoj psihologa s pričom, kompozitna kombinacija zajedničkih, sekundarnih i krupnih ulica, prisutnost mnogih linija zemljišta i njihova ispreplitanja, autorova povlačenja.

Bassni žanr je jedan od rijetkih kanoniziranih žanrova koji su zadržali stvarno povijesno postojanje u XIX-XX stoljećima. Neke značajke BASS žanra mogu predložiti perspektivne smjerove za analizu. Ovo je, prvo, veliki stupanj konvencije, pa čak i izravan fantastičan sustav. Zemljište je uvjetovano u Basnim, pa je iako se može analizirati elementima, ali ništa nije zanimljivo takvoj analizi. Basni figurativni sustav temelji se na načelu alegorije, njezini likovi označavaju bilo koju apstraktnu ideju - vlasti, pravdu, neznanje, itd. Stoga, sukob u Baskoj trebao bi tražiti ne toliko u sudar stvarnih likova kao u sukobu ideja: Dakle, u "vuku i janjeti" Krylov sukob nije između vuka i janjetine, već između ideja snage i pravde; Zemljište se ne kreće ne toliko željama vučjeg ručaka, koliko će ga dati ovom slučaju "pravni izgled i smisao".

Povijest i tipologija dnevnika žanra za pisanje - to znači čitati se. Max frish podrijetlo i žanr žanr u Rusiji. Književni dnevnik raste iz časopisa broda ili zatvorski dnevnik, putovanja ili znanstvene evidencije. Može biti dugo, odražavajući sve tvoj život

Pretraživanje žanra (1972.) Umjetnik originalnog žanra Pavel Durov provodi noć na kaznenom području Gai provincijskog grada. Bručnik njegove "Zhiguli" slomljen je "Zil" -polivka, da to učini za noć koju nema nigdje. Razmišljajući o tome zašto je zaustavio cijelu zemlju bez vidljivog cilja, durov