Kada je rođen Mihail Glinka. Mihail Glinka National Epopea

Skladatelj Mihail Ivanovich Glinka ostao je u povijesti kao veliki glazbeni pisac i osnivač ruskog klasičnog smjera u njemu, kao i autor prve domaće opere. Njegova kreativnost utjecala je na pojavu drugih talentiranih imena u glazbeni svijet Rusija. Ovaj majstor je počašćen ne samo u domovini, već i dalje.

Mihail Ivanovich Glinka - Grand Ruski skladatelj.

rane godine

Budući skladatelj rođen je 1804. u selu Novospassky Smolensk pokrajine. Njegov otac, bogati plemić, bio je u kapetanu prošle vojske. Do 6 godina Misha je donijela baku.

Glazba u djetinjstvu Mihail nije čula gotovo ne - samo preplavljeno crkveno zvono i pjesme seljaka. Ali to su mu motivi pomogli stvoriti složene dramatične kompozicije u budućnosti, ne sasvim sličnim elegantnim europskim melodijama tog doba.

Mladi Misha sa sestrom i mamom na slici nepoznatog umjetnika.

Prvi ozbiljan glazbeni djela dječak čuje na imanju njezina ujaka, gdje se preselio nakon smrti njezine bake. Bio je orkestar s dobrim repertoarom - Gaidna, Mozart i Beethoven je igrao. U isto vrijeme mlad talent Počeo je uzeti violine i satove klavira.

Počnite skladatelj karijere

Sljedeće godine života Mikhaila nastavlja u St. Petersburgu. Tamo ulazi u školu za ukrcaj (zatvorena škola) za plemenu djecu i paralelno kompozicije poznatog polja Maestro Johna i Karla Zeinera, Koji su u tim godinama učili u St. Petersburgu. Prvi glazbeni esej Glinke napisao je u 13 godina.

Nakon završetka pansiona, mladić dobiva mjesto službenika u Ministarstvu vanjskih poslova. Usluga mu ostavlja puno slobodnog vremena, a početnik skladatelj aktivno sudjeluje muzićki život gradovi.

Do tog vremena već je stekao prvu slavu. Glinka sveobuhvatne, osobito romanse (tzv. Pjesme na natječaju, lirske pjesme).

U 26 godina, M.I. Glinka odlazi velika avantura u Europi. To
Svugdje se susreće s poznatim skladateljima, posjeti nastave u konzervatoriju, sluša najbolje pjevače.

Mihail Glinka s pravom smatra osnivačem ruske opere.

U isto vrijeme, Mihail dolazi shvaćati da je njegovo mjesto u njegovoj domovini, što točno za njegove narod mora stvoriti.

Cvjetničko kreativnost

Na njegovom putovanju, Glinka je preživjela velika ljubav, I iako nije završila brak, ali je postala poticaj za kreativnost.

Godine 1836. pojavljuje se operu mladog skladatelja "Život za kralja". Njezino ime je "Ivan Susanin" u čast seljaka, koji je tijekom rusko-poljskog rata 1612. godine započeo neprijateljsko odvajanje u neprohodnu močvaru.

Opera je imala veliki uspjeh. Tsar Nikolai uzeo sam ga s oduševljenjem i predstavio kompozitor skupog prstena.

Paralelno s, skladatelj piše instrumentalne kompozicije za tipkovnicu i instrumente vjetra, kao i divne romanse za pjesme ruskih pjesnika.

Uskoro, posao je počeo na novoj operi "Ruslan i Lyudmila" na bajci iz Alexander Sergeevich Puškina. Ovaj rad je prikazan u javnosti 1842. godine i zapravo nije volio glazbeni poznavatelji.

Moderna formulacija opere Ruslan i Lyudmila.

Glinka je bila toliko uznemirena kritikama, koja je čak i napustila Rusiju. Od sada, do kraja života, on će se vratiti u svoju domovinu samo neko vrijeme.

Kasne godine. Smrt

Posljednje godine života Mihaila Ivanovicha prošao je gotovo kontinuirano putovanje. Na jugu Europe, u Francuskoj i Španjolskoj prikuplja i obrađuje narodne melodije.

U Parizu se susreće s poznati skladatelj Berlioz i piše djela za simfonijski orkestar.

U Varšavi komponira glazbu Play "Kamarinskaya", Gdje kombinira melodije ruskih folklornih pjesama - pjevanje vjenčanja i zapaljivog plesa.

Rad.

Berlin je postao posljednji grad skladatelja, gdje je iznenada umro od prehlade u veljači 1857. godine.

Činjenice iz života

Postoje mnoge autobiografske bilješke maestra, kao i poruke o njemu prijatelje i suvremenike:

1. Glinka se nazvala "Mimosa" zbog previše brige bake obrazovanje.
2. U mladosti je skladatelj bio predivan glasDivili su se čak i talijanskim pjevačima.
3. Izvođači za zbor u svojim operativnim operaterima pronađeni su u različitim provincijama ruskog carstva.
4. Posebna veza bila je u Glinke s Puškin. Bili su prijatelji u pjesnikovom životu. Alexander Sergeevich je napisao pjesmu "Sjećam se divnog trenutka" i posvetio ga Anna Kernu. I Mihail Ivanovich bio je zaljubljen u Katnyk Kern, kćer Anne i napisala romantiku za ove stihove.

Nasljeđe. Vrijednost

Baština m.i. Glinka čine 2 opera, nekoliko simfonijska djela, Pripravci za klavir i žice, romanse i pjesme, crkvene teme. Dijelovi za jedan alat ponekad su prerađeni pod orkestrom (na primjer, poznati fantazijski valcer).

Skladatelj on je postao osnivač ruskog smjera u klasičnoj glazbi. Njegove melodije su izgrađene narodne tradicijei teme većine glazbeni spisi Bili su inspirirani događajima ruske povijesti.

To je s priznavanjem umjetnosti Glinke da je naša kultura postala sve vidljivija mjesto na svijetu.

U čast skladatelja, tri konzervatorij su nazvani. Podignuti su spomenici u Smolensk, St. Petersburgu, Kijev. Manor, gdje je rođen, pretvorio se u muzej kuće.

Spomenik M.I. Glinka u St. Petersburgu.

"Patriotska pjesma" M. I. Glinka je zvučala kao službena himna Rusije 1991. - 2000. godine.

Kreativnost m.i. Glinka

PLAN

1. Povijesna uloga Glinke u glazbi.

2. Istraživači kreativnost Glinka.

3. Kreativni način. Karakteristično za kreativnost.

4. operna dramaturzija.

5. Simfonska glazba.

6. komora instrumentalna glazba.

7. Romance.

Povijesna uloga Glinke u glazbimožete usporediti s ulogom puški u ruskoj književnosti. U samom karakteru ronjenja dva suvremenika, mnogi su povezani. Prema Belinskom, kao što je Puškin, Glinka je znala kombinirati "" elegantno humano osjećaj s plastično elegantnim oblikom. " To jest, kvaliteta je stvorila kreativnost pjesnika i skladatelja s modelom istinski klasične umjetničke kreativnosti, koja se temelji na ušću dubokoj unutarnjoj istini i širini sadržaja s skladnim jasnoćom, sklad i potpunost oblik. Kao bugkin Glinka Unistran , U svom radu pokazao je raznolike strane ruskog života i ruskog. To stvoritelj ruske klasične opere i ruske klasične romantike , To položio temelje klasične ruske simfonije , Sjajno povijesno značenje Glinka je identificirala još jednu kvalitetu - umjetnik je duboko nacionalni, posjeduje dar razumijevanja psihologije i sliku misli o drugim nacionalnostima. Njegov Istok, Italija, Španjolska - primjer kreativne rekreacije originalnih živih slika.

Procvajanje Klinka Creativnosti poklopilo se s doba romantizma u Europi. Glinka je bila blizu koncepta romantičara o nacionalnom identitetu i karakteristikama. Ali romantika Glinke nije, čak ni u fantastično šarenoj operi Ruslanu i Lyudmili. Nije osobito specifičnosti romantizma - pojačana pozornost na osobnost, subjektivni, skeptični odnos prema okolini, patetici izražavanja osjećaja. Stranca nacionalnim ograničenjima, kreativnost Glinke sa svojom klasičnošću ne pripada niti jednom klasicizmu ili romantizmu. Ali od romantizma naslijedio je progresivne osobine - sposobnost pronalaženja lijepa u običnom. U povijesti ruske glazbe prvi je došao do savršenstva u jedinstvu istinitog i lijepog, prijenos slika okolne stvarnosti u elegantnom, tankom i savršenom umjetničkom obliku.

S radom Glinke, glazbeni studiji u Rusiji stekli su vrijedan objekt istraživanja za formuliranje velikih glazbenih i estetskih problema, profesionalna literatura o glazbi nastaje na temelju analize njegova rada. Radovi iz Glinke razmatraju se u povijesnim, estetskim, glazbenim i kreativnim aspektima. Njegova djela služe kao subjekt kritičnih članaka o problemima glazbenog kazališta i glazbenog izvršenja, problema operna dramaturgija, Simfonizam načela, specifičnosti glazbenog jezika. V.F. Modeevsky, a.N.serov, v.v.stasov, g.a. Lyoshrh, p.P. TVINMARN, N.F. Fineseen, N.D. Kaškin, A.N. Rimsky-Korsakov, D.D. Aasafiev, D.D.Shostakovich, V.V. Potopopov, T.N.VANOVA - četiri nepotpuna popisa istraživača. Glinka.

Kreativni život M.I. Glinka se odrazila u njegovim "bilješkama", u kojima skladatelj dijeli svoj kreativni život Četiri razdoblja:

1. Djetinjstvo i mladi, formiranje kreativnih načela (do 1830.).

2. Put do vještine (1830-1836).

3. Središnje razdoblje (do 1844.).

4. Kasno razdoblje (1844-1854). -

Njegove izjave govore o nevjerojatnoj skromnosti skladatelja, o strogim zahtjevima za sebe, o iskrenosti i istinitosti.

Mihail Ivanovich Glinka rođen je u pokrajini Smolensan, u selu Novospassky. Od djetinjstva, slušao je ruske narodne pjesme, voljela ih i tijekom svog života razvila ljudsku rusku glazbu. Prvi poznanik Glinke s profesionalnom glazbom održan je rano djetinjstvo, Ruske pjesme, klasične igre i plesovi su predstavljali repertoar malog orkestra tvrđavih seljaka njegova ujaka. Od ranog djetinjstva, učenje igre na klaviru i violinu počinje.

1818-1822 - godine učenja Glinke u St. Petersburgu, gdje je dobio čvrsto opće obrazovanje. Prikazuju sjajne sposobnosti i interes za književnost, kazalište, poezija, ozbiljno angažirana u glazbi. Posebna uloga Ona je igrao učitelju Sh. Maer, koji nije samo dao dobru klavirsku školu, već je i pomogla u prvim kompozitnim eksperimentima Glinke. Ogroman utjecaj na Glinke imao je sastanke s budućim sudionicima ustanka decembrista i bliske komunikacije s decembristom 8.K. Kühhelbecker. Tragični događaji 14. prosinca 1825. godine proizveli su neizbrisiv dojam na Young Glüka, u njegovom srcu vjera je ojačala u svoje ljude i želju da služe domovini. Nakon 1825. godine, poziv Glinke konačno je određeno, potpuno je dano kreativnosti. Ciklusi klavirske varijacije, skice uvertira, komorni ansambli su prvi eksperimenti. Zatim postoje značajni radovi-romansi "ne iskušavaju", "jadni pjevač", "nemojte pjevati, lijepe, sa mnom", varijacije na ruskom jeziku ljudska pjesma "Među dolinom je ravna." U isto vrijeme, njegova izvršna vještina pijanista i pjevača raste. Do kraja 20-ih, ime Glinke postaje nadaleko poznato. Pohlepno upija sve najbolje što mu daje okoliš, Bio je blizu Puškin, Gribooedov, Zhukovsky, Mitspevich, on muzicionira s Odoevsky, Varalov, nastupa u glazbenom salonu poljskog pijanista Mary Shimanovskaya.

U isto vrijeme, Glinka osjeća nezadovoljstvo i nastoji se upoznati s glazbenim životom na Zapadu. Godine 1830. održat će se njegov prvi prekomorski put. Vozi B. Italija Gdje živi u Milanu, posjećuje Napulju, Rimu, Veneciju. Onda odlazi Austrija i Njemačka ; On je zainteresiran za talijansku operu kulturu i klasični vokalni izvršni direktor, u kojem vidi kombinaciju klasičnog pojasa, delikates pogubljenja s lakoćom. Serija napisana u Italiji klavirske varijacije Talijanske teme govore o svom entuzijazmu talijanskoj umjetnosti. Tijekom prekomorskog putovanja, Glinka zadovoljava najbolja dostignuća zapadnoeuropske kulture. Sve je to proširilo horizonte skladatelja i dao nove težnje. Temeljito poznanstvo s opernom kućom pomogla je Glinci da ostvari svoje prave pozive. Odlučuje stvoriti rusku operu. U Berlinu se Glinka bavi vodstvom glazbenika-teoretičar Siegfried dena, s kojim je stavio svoje teoretsko znanje i radio na tehnici polifonog pisma.

Godine 1834. Glinka se vraća u svoju domovinu i obrađuje utjelovljenje ideje nacionalnog pisma opere opera "Ivan Susanin". On sanja o velikoj herojskoj operi. Parcela je predložila pjesnik Zhukovsky. Rad je bio s velikim podizanjem, ali poteškoće su posljedica činjenice da nije bilo libreta. Pisanje teksta je uputio G.F. Tanneu, pjesnik blizu suda. Početno ime opere "Ivan Susanin" zamijenjen je "život za kralja". Na sredstvima Glinka utjelovljena je glavna ideja narodne tragedije - pokazati veličinu najdalje od seljaka koji je dao život svojoj domovini.

Premijera opere održana je 27. studenog 1836. godine. Kao ogroman povijesni događaj Percipirana operna Puškina, Gogol, Odoevsky. Suprotni pogled imao je ljubitelje svjetovnih glazbe, pozivajući operu "Kucher glazbom". Puškin je predvidio veliku budućnost Glinke.

Počeo je novi bend kreativni život Skladatelj - razdoblje sjajnog kreativnog vrhunca. Njegova umjetnost dobiva priznanje u svojoj domovini i inozemstvu. Glinka počinje raditi na novom opera "Ruslan i Lyudmila" I u isto vrijeme nad glazbom do tragedije n.k.kolkolnik "Prince Kholmsky", ciklus romantike "oproštaj za Petersburg". Poznato je romantika ovog razdoblja: "Sumnja", "noćno gledište", "sjećam se divnog trenutka." Rad opere Ruslan i Lyudmila održan je 27. studenog 1842. godine. Na premijeri, car i njegov retinue je ostavljen prije kraja nastupa, ali su glazbeni kritičari bili visoko cijenjeni operom. U 40-ima, Glinka je zreli umjetnik, s formiranim estetskim pogledom i velikim planovima. No, vanjski uvjeti života priznaju negativno. Kao skladatelj sudnice pjevati capellaBio je naslikan ulogom ministra suda. Kapele za zavist i manje svađe odvratile su skladatelja od kreativnog rada. Brak je bio neuspješan za t.p.ivanova, sekularna dama, daleko od kreativni interesi Njegov muž. Sve je to prisilno Glinka razbila bivše veze u aristokratskom svijetu.

Godine 1844. Glinka ponovno napušta u inozemstvo, u Francusku i Španjolsku. U Parizu se upoznaje s Hector Berlioz. Koncert iz djela Glinke održan je u Parizu s velikim uspjehom. Dvije godine, skladatelj se nalazio u Španjolskoj. Koristeći unose narodnih plesova, napisao je koncert 1845 overture "aragon khota", 1848., već u Rusiji overture "noć u Madridu". Onda je napisano simfonijska fantazija "Camarinskaya".

U posljednjih nekoliko godina, M.. Glinka je živio u St. Petersburgu, Varšavi, Parizu, Berlinu. Kuća skladatelja okupio je pjesnike, pjevače, pisce, skladatelje, glumce, mlade glazbenike, Balakirev, glazbeni kritičari Serov i Stasov. Glinka je umrla u Berlinu 1887. godine. Njegova prašina je prevezana u St. Petersburg.

Karakteristično za kreativnost.

MI. Glinka, upijajući dostignuća zapadne Europe glazbena kultura, savršeno ovladao visokom vještinom, razvio vlastiti sustav estetskih stavova, koji je podređen njegovom stilu. Stvorio je nacionalni stil i jezik ruske klasične glazbe, koji je bio temelj cjelokupnog budućeg razvoja ruske klasične škole.

Odlučući element njegove glazbe je melodija. Melodiju karakterizira misija, glatkoća, tipična za naizmjence: sektorski i heksahord (šest-govornih) govornika, škiljajući kvint (peti razinu Lada) ton, prema dolje premjestiti iz Quinta u Lada tonik. Pjesma je neobična svojim vokalnim i instrumentalnim kompozicijama, gdje "pjevanje harmonije" prožima cijelo orkestralno tkivo.

M.I. Glinka duboko prodrla u samoj prirodi narodne glazbe, koja je shvatila bitne značajke popularnog glazbenog mišljenja, narodne melodije, Lade i ritam. Folklorna pjesma postala je vlastiti, materinji jezik.

Glatkoća glasovanja, olakšanje melodijskog uzorka je sve autohtone tradicije polifonije folklorne klijanja. Sloboda glasovanja, karakteristično za harmonično i polifono mišljenje o Glinka, njegovom tehniku \u200b\u200bglasova, ljubav za transparentne dvije i tri satrenosti - sve je to povezano sa stilom popularnog polifona. Glinka je savršeno u vlasništvu metode varijantnog razvoja. Glinka Polyphonia i slična je i ne slična klasičnim uzorcima. Skladatelj koristi klasične zapadne europske oblike fuga, kanona, imitacije, premještanja kontrapunkt, ali oni su nacionalno ruski. Umjeni varijabilnog razvoja razvoja nakon Glinke je koristio Tchaikovsky, Rachmaninov i mnoge druge skladatelje sljedećih generacija.

Glinka poetski prešla ruski nacionalni okus, primjenjujući originalne momke, načelo cestovne varijabilnosti, tipične Lade ruskog narodnog pjesama-Mixolidian velikog, prirodnog manji.

Opera kreativnost. Glinka je stvorila dvije vodeće operne žanrove ruske glazbe - ljudi povijesne glazbene drame "Ivan Susanin" i nevjerojatna epska operna "Ruslana i Lyudmila".

"Ivan Susanin" otvara se zrelo razdoblje Kreativnost Glinka. Zhukovskog je predložio zaplet opere, temeljio se na povijesnoj činjenici - herojski podvig seljaka Ivana Osipoviča Susanin 1612. godine, kada je Rusija zauzela invaders. Moskva je već objavljena. Ali jedan od preostalih poljskih odvajanja ušao u selo Domnino. Seljak Ivan Susan, pristaje biti vodič, započeo ih u gluhi šumu, a time ih uništio i ubio. Glinka je nadahnula ideju patriotizma ruskih naroda.

Ideja ljubavi prema domovini prolazi kroz operu. Dosljedan razvoj sukoba u potpunosti se odražava u glazbenom sastavu.

Opera počinje preteča , Uvertira je izgrađena na temama naiđenim u operi i utjelovljuje osnovnu ideju opere u generaliziranom obliku. Napisano je u obliku Sonate Allegro s ulazom. Glavna stranka (sol manja) je zabrinuta, brza tema narodna komora Od završne faze III, gdje su ljudi prikazani u domoljubnom impulsu. U razvoju uvertiture, ova tema stječe dramatično napetost]. Bočna tema - tema Vanya "kao majka je ubijena" već u izlaganju, postoji kontrast - vezati se u broju od tri ranga s stupovima intonacija predstavlja polove. Ista tema zvuči u operi u sceni dolaska Poljaka do Izbu Susanin. Dakle, "luk" se prenosi na jedan od trenutaka kulminacije opere. U kodu, više svjetliji usporedba motivi glavna stranka Prijenos na smrznute akorde koji će zvučati u odgovorima Susanin polova u šumi. Nadalje, pomoćni frazi, poput prijetnje Poljaka. Ove fraze rastu, ali tri srčana je zamijenjena s dva vitka i izlije u zvonik zvonika. Tema glavne stranke u Sol Majeru zvuči pobjedniku. Dakle, cijeli tijek opere prikazan je u uvertitu.

U operi četiri akcije i epilog. U prvo djelovanje Karakteristika ruskih naroda i glavnih heroja opere daje se. Ovo je Ivan Susanin, njegova kći Antonida, udomitelj Vanya, mladoženja Antonida - Warrior Sobin, narod. Prvo djelovanje otvara se monumentalnom zborom - trodukcijom. U uvodu nekoliko puta izmjenjuju dva zborova - muški i ženski. Tema muškog zbora je blizu seljačkih i vojnika pjesama herojskog epskog karaktera ("ćete ići gore, sunce je crveno"). Prvi put u ruskoj umjetnosti, glazba izraženog narodnog skladišta prenosi visoke herojske patose.

Melodija drugog zbora - ženski - zvuči prvo u orkestru, a nekoliko se kasnije pojavljuje nekoliko kasnije vokalna stranka, Vivalentna, radosna, ona podsjeća na viseće pjesme seljačkih djevojaka posvećenih proljetnom buđenju prirode.

Glavni melodijski rubovi uvoda kontrastiraju među sobom. Dakle, uvođenje pokazuje različite strane izglede ljudi: svoju volju i srdačnost, njegovu hrabri otpor i percepciju ljubavi; prirodna priroda.

Nakon monumentalnog zborskog uvoda, Glinka daje glazbeni portret jedan od djelujuće osobe - Kćeri Susanin Antonida.

Aria Antonida sastoji se od dva dijela: Cavattina i Rondo. U duhu ruskih lirskih pjesama nalazi se sporo promišljeno cavanina. Nježni cavanin zamijenjen je živom, "graciozan rondo. Njegova svjetlost, svježa glazba je također karakter pjesme.

Antonida odgovara Susanin. Ovo je "ekspozicija" glavne slike opere. Susanin recatalogs su tipični za stil Glinke. Oni su pjevači, u njima postoji mnogo glatkih poteza na širokim razmacima, grane na odvojenim slogovima. Dakle, skladatelj odmah prikazuje organsko jedinstvo susanin i "ljudi.

Pojavljuje se I. novi junak Opera - Bogdan Sobinin. Glavna značajka Sobinin je "Izbriši znak". Ona otkriva uz pomoć vatrenih i iscijeđenih pjesama s elastičnim čistim ritmom, istrošenim u duhu pjesama mladih vojnika.

Završne i djelovanje i djelovanje izdvojeno je u pokretu za marširanje i puna patriotske inspiracije. Susanin, Antonida i Sobin djeluju kao sjetvu i soliste

II Predstavlja upečatljiv kontrast na prvi. Umjesto jednostavnih seljaka na pozornici - izlije u dvorac poljskog kralja posude. Četiri plesa: Polonaise, Krakowak, Waltz i Mazurka čine veliki plesni apartman. Glavna tema Krakowyaka, zbog sinkroznog ritma, odlikuje se posebnim elastičnosti; Waltz je izabran na 6/8, prisutnost sinkopa na drugom udjelu s Mazurkom, dajući mu poljski okus. Waltz se odlikuje posebnom suptilnošću i transparentnošću orkestracije. Potpuno drugačiji karakter je polona i finalni Mazurka. Polonaise zvuči ponosno, paradomozno i \u200b\u200bmilitantno. Njegova intonacija podsjeća na žalbe fanfare. Nestriry i sjaj su puni neopreznih, brixura mazurku s gutanjem melodije i zvonjavim akordima.

U intonacijama i ritmovima ovog plesa, Glinka crpi portret poljskih osvajača, iza vanjskog sjaja od kojih potonja, arogancija i nepromišljena ispraznost.

Glinka je uvedena u operni plesne sobe, ali obično samo u obliku uvlaka za ugradnju, ali nisu imali izravan odnos prema akciji. Glinka po prvi put dala je ples važan dramaturški značaj. Postali su sredstvo figurativnih obilježja glumaca. Od "poljskih" scena II akcije traje početak ruske klasične baletne glazbe.

III Možete se podijeliti u dvije polovice: prvo - prije dolaska neprijatelja, drugi - od trenutka kada se pojavljuju. U prvom poluvremenu dominira mirno i svijetlo raspoloženje. Ovdje je prikazan znak Susanin - voljeti oca u obitelji.

Akcija započinje pjesmu Recepcije Susanine Vania. Pjesma je slična ruskim narodnim pjesmama sa svojom jednostavnošću i prirodnim povratnim informacijama. Na kraju pjesme, glas Susanin i pjesma se pretvaraju u scenu, a zatim u duetu. Duet dominiraju intonacije i ritmovi u ožujku; Ona pronalazi izraz patriotskog uspona oca i sina.

Dramatični vrhunac cijele opere je scena s polovima u Iv , Ovdje se odlučuje sudbina glavnog junaka opere.

Slika započinje zbor bazena, vukao u noćnoj tami na snježnoj šumi. Za karakteristike Glink polova koristi ritam Mazurke. Ovdje je lišena infracrvenog i militantnosti, zvuči su glomarno, prenoseći potlačenu državu u polikovskom duhu, predosjećanje od strane hitne pomoći. Nestabilni akordi (povećani trezveni, smanjeni sepprcord) i tupo vrijeme orkestra poboljšavaju osjećaj tame i čežnje.

Glavne značajke izgleda heroja u odlučujućem trenutku života otkrivaju se u njegovoj smrti aria i kasnijim govornim monolog. Uvodni kratki govor "borbene istine" temelji se na uobičajenom za Sušanin široke, ležerne i samouvjerene intonacije skladišta za pjesmu. Ovo je jedan od najboljih uzoraka rekata otvaranja Glinke (Primjer br 8). U samoj ariji ("doći ćete, moje zore ...") Raspoloženje duboko žalosne meditacije dominira. Susanin zadržava muškost svojstvena u njemu, visini i tvrdoću Duha. U tome nema melodramatizma. Aria Susanija - svijetli primjer Inovativna Linka pristup narodna pjesma, Ovdje je, na temelju ruskih intonacija na nacionalnoj razini, po prvi put, glazba koja je prožeta s originalnom tragedijom nastaje. Ova arija uključuje riječi Odoevskog da je Glinka "uspjela stvoriti novo nečuvenu dotolu, povišeni popularni ulazak u tragediju."

Opera završava grandioznu sliku nacionalne proslave na Crvenom trgu u Moskvi.

Epilog Sastoji se od tri dijela: 1) zbor "lijepo" u prvoj prezentaciji; 2) scene i trios Vanya, Antonida i Sobinina "Ah, ne ja, siromašni ..." s zborom; i 3) konačna nova, konačna prezentacija "lijepo."

U geniju "lijepo" s ograničavajućim konveksintom i jasnoćom utjelovljena je ratnička slika pobjedničkih ljudi.

"Ivan Susanin" je prva ruska opera, na temelju kontinuiranog glazbenog razvoja, u njemu ne postoji niti jedan razgovorni dijalog. Glint vježba načelo simfonizma i postavlja bazu liitmotive metode, kasnije s takvom vještinom Tchaikovskog i Roman-Korsakov koji je razvio Tchaikovski i Roman. Zajedno s Ivan Susanin, ruska glazba pridružila se putu simfonskog razvoja , Vrh ruskog dramatičnog simfonizma je scena u šumi, primjer dubokog simfonijskog otkrivanja psihološke podtez drame.

U karakteristikama njihovih heroja, glink koristi raznoliki oblici - od Aryo-Cleaner do kompleksa mnoge klasične vrste aria. Specifična značajka opere je prisutnost poljskih scena kroz razvoj, koji aktivno promiču djelovanje drame. Ali Aria je važno središte operne kompozicije, u Ariji - karakteristika djeluje osobe.

Visoko majstorstvo Glinke manifestirao se u ansamblima, u njima kombinaciju načela klasične polifonije s prirodom nacionalnog ruskog polifonije stila. U finalu akcija u trio "ne Tomi, prokleti", bljesak primjenjuje oblik polifonih varijacija na nov način, s postupnim slojevima glasova. U tužnju trio iz epiloge koriste se tehnike ruske polifonije narodne žitevine. Monumentalni kvartet iz III akcija se približava simfonijskom ciklusu - ulazak, anoongeo, sporog dijela i brzog finala,

U operi "Ivan Susanin" pravi simfonijsko metoda kroz razvoj. Značenje dramatične usporedbe dviju suprotnih sila u Glinki ne samo u nacionalnom kontrastu žanra - ruska i poljska, pjesma i plesa, vokalna i instrumentalna, simfonija počela kao glavna sredstva za karakteristike. Značenje kontrasta iu drugoj - slika ljudi tumači se kao glavno djelovanje lica tragedije priče - branitelja domovine. Stoga razni pristup i razne skale u tumačenju obje skupine. Prikazano je poljski plemstvo. I ruski ljudi su prikazani različiti; Stoga je jezik narodnog jezika opere toliko bogat. Opera zborovi scene definiraju nacionalnu stilu openke. Osnova je ruska pjesma u svim svojim sorti žanra. Najbolje značajke intonacijske i lade sustave ruskih narodnih pjesama po prvi put samo u Glinke pronašli su potpunu izvedbu, koja je izražena, na primjer, u pet-dolimlnom ritmu zbora djevojaka, na fleksibilan način za zborske veslače , Narodne intonacije dobivaju besplatan razvoj, ponovno implementiran u klasično vitkim oblicima Glinke glazbe. Obrazac za varijaciju koji odgovara prirodi ruskih narodnih tema naširoko koristi skladatelj.

Glavna uloga pripada dvije zborske scene. Ljudi se u njima pojavljuju kao "velika osoba", koheziraju jedan osjećaj, jednog hoće. To narodni zborovi S njihovim oratolnim stilom u to vrijeme bili su bez presedana fenomen.

Konačna scena opere - epilog izražava mjesto popularnog obrazovanja. Suvremenik Glinke Serova napisao je: "U svojoj ruskoj osobitosti, u ispravnom prijenosu povijesnog trenutka, ovaj zbor je ruska povijest."

Tema zbora povezuje značajke odlaganja i kretanja. Sva njegova oblika sustava prenosi ležerni protok Nacionalne procesije.

Podrijetlo zbora su raznoliki. Ovdje je narodna pjesma i stil zglobova, svečani klub XVIII stoljeća. U ukupnom sastavu zborske scene, Glinka koristi omiljeni oblik varijacija i pebbing i polifone razvojne tehnike.

Glinka Da bi se postigao ukupni dojam radosti, proslava koristi i šarene tehnike - cjeloviti simfonijski orkestar i bakar na pozornici sudjeluje u finalu, skupina basa i zvona pričvršćena je na glavni sastav zbora, dikciju (major ) obogaćen je harmonijskim bojama (major, c major). Sva sredstva se primjenjuju s osjećajem mjerenja, vitkije i ljepote obrasca.

U opera "Ruslan i Lyudmila" tradicionalan nevjerojatan parceli Uz podvige, fantastike, čarobne transformacije Glinke koristi se za prikazivanje raznih likova, složenih odnosa među ljudima, stvarajući cijelu galeriju ljudskih tipova. Među njima su vitezovi plemenit i hrabri Ruslan, nježna Lyudmila, nadahnuta harmonion, Ardent Ratmir, vjerni gorislava, kukavički Farlaff, dobru Finnu, podmukli nainu, okrutno crno more.

Opći sastav opere podređen je strogim simetričnom načelu. Tipične tehnike odmazde i završne obrade obrasca određuju pojedinačne elemente opere i cijeli sastav u cjelini. Prolog i epilog uokvireni rad, koji odgovara epskom skladištu Opere. Spavanje oblika opere nastaje glazbeni okvir: tematski materijal uvertira ponovno se ponavlja u V Djelovanje Final, u svečanom zaključnom zboru u istoj tonološci ponovnog. Ekstremni djela su izvučeni veličanstvenim slikama Kievána Rus. Postoje kontrastne, scene čarobnih avantura heroja u Kraljevini i Chernomori, formira se 3-dijela. Ovo načelo će biti tipično za nevjerojatne i epske opera ruskih stihova. U isto vrijeme, Opera, Symfonic, sukob, stresno-dramatični razvoj zamjenjuje se načelom kontrasta.

Novi žanr nevjerojatne epske opere određuje obilježja glazbene drame "Ruslana i Lyudmila". Oslanjajući se na klasičnu tradiciju zatvorenih, dovršenih brojeva, bljesak stvara svoj tip narativne opere epskog plana. Leženski narativni tijek razvoja s širokim tematskim lukovima na velikim udaljenostima, usporavanje stupnje djelovanja, obilje percepcije rada otežao je teško.

Glazbeni kritičar Stasov, koji je imao iznimnu širinu umjetničkih stavova, uspio je vidjeti u glazbi Glinke cijeli smjer ruske umjetnosti - interes za nacionalni ep, narodnoj poeziji. Epski stil Opera Glinke doveo je do sustava slika i dramaturških tehnika koje zadržavaju njihovu važnost u ruskim stihovima naknadnog vremena.

Simfonijska kreativnost. Glinka nije napisala veliki broj Radi za simfonijski orkestar. Gotovo svi oni pripadaju žanru jednosobne uverture ili fantazije. Glavna - "Camarinaya", španjolski prerađuje "Aragon vruće" i "noć u Madridu", "Waltz Fantasy", glazba za tragediju "" Prince Holmsky ". Međutim, pokazala se njihova povijesna uloga tako značajna da se mogu smatrati osnovama ruskog klasičnog simfonizma. Značajna, nova načela simfonskog razvoja postavljena su u općim načelima Glinke estetike. Dostupnost i istinski populacija glazbenog jezika, načelo generaliziranog softvera - obilježja njegovog simfonijskog prevrtanja. Glinka je razvila komprimirani, lakonski neformalan oblik. U svakom pojedinačnom slučaju, oblik je jedinstveno nov, uvijek je određen općim umjetničkim konceptom. "Kamarinskaya" započinje u obliku dvostrukih varijacija, u "aragonu desi" sonate strukture, "valcer - fantazija" u obliku Ronda. Sve kompozitne značajke predloženo je karakterom materijala.

Romance i pjesme. Do žanra Rimske Glinke okrenuo se u cijelom kreativni put, Napisano je više od 70 romantica. U njima se izražavaju različiti osjećaji: Ljubav, razočaranje, užitak, duhovni impuls. U nekim romansima su utisnute slike prirode i života. Glinka pokriva sve vrste moderne romanse za kućanstvo: "Ruska pjesma", Elega, Serenada, balada, domaće plesove - Waltz, Mazurka, Polka. On se bavi žanrovima karakterističnim za glazbu drugih naroda: španjolskim Bolero, talijanskim Barrolelom. Različiti i oblik romantike je jednostavan oblik ugađanje, tri dijela, rondo, složeni oblik, gdje postoji promjena u različitim epizodama povezanim s jednom linijom kontinuiranog dramatičnog razvoja.

Držite jedinstvo njegovog stila, Glinka je uspio prikazati poetsku sliku u glazbi romantike, ima pjesnički jezik svojstven različitim autorima. U vokalnim strankama Glinka je pokazala prekrasno znanje o mogućnostima glasa. Jedinstvena melodija širokog disanja, ponekad s odvojenim iznimnim vizualnim intonacijama, odlikuje se jedinstvo svih elemenata. Harmonični jezik Glinkove romanse nisu komplicirane, ali mogu zadovoljiti vrlo zanimljive harmonijske udarce: smanjeni VI korak i veliki broj subdonitonskih harmonija. Veliku ulogu igra klavirska stranka, u većini romantica, ulazak se ubrizgava u raspoloženje i okoliš djelovanja. Njegova romantika "sumnja" na riječi lutkara, u "krvi gori vatra želje" i "sjećam se divnog trenutka" na pjesmama za puške.

Glinka se s pravom može smatrati Stvoriteljem Rusa glazbeni klasici, Umjetni savršenstvo i stručna vještina svojih djela donijeli su rusku glazbu na globalnu razinu. Problem nacionalne glazbe bio je riješen na nov način. Skladatelj je stvorio uzorke najboljih nacionalnih ruskih stihova, a ruski herojski duh izražen je u glazbi.

U radu Glinke opere je stečena prirodom solidnog razvoja. Napisali su dvije opere:

1. "Život za kralja" ("Ivan Susanin") je prva narodna glazbena drama, prva ruska dramatična opera. Glock sam, žanr ove opere definiran je kao "domaće herojsko-tragične opere".

2. "Ruslan i Lyudmila" je prva nevjerojatna epska opera. Apsolutno nije slična operi "Ivan Susanin". Glinka, nazvana je "Big Magic Opera".

Glinka je napisana više od 70 romansi. Ovaj žanr je podigao skladatelj do novog visokog koraka. Glinka - pjevačica, i stoga, prilikom pisanja romantica, uzeo je u obzir sve značajke ljudski glasŠto je učinilo melodije prirodnim i ugodnim za pjevanje. U njima je pratiti nacionalni hrt i talijanski bel canto.

Vjeruje se da je Glinka stvorila ruski žanr simbolizma. Napisali su takve overse narodne teme:

- "Kamarinskaya",

- "Noć u Madridu",

- "Aragon vruće".

Glinka je izvor lirske simfonije. Prema izjavi Čajkovskog, sva simfonijska ruska škola pojavila se iz simfonske glazbe Glinke.

Glinka i Puškin bili su suvremenici i postali su klasici. Oni imaju mnogo zajedničkog:

Cjelovitost

Objektivnost,

Sklad

Pogled jasnoće na svijetu

Harmonična ravnoteža između dobra i zla,

Svjetlo percepcija svijeta

Uravnoteženi oblici.

Glinka prodrla je suštinu narodne pjesme, posvećenu mnogo vremena za učenje.

Glinka je bila tako obrazovana od osobe Njegovo vrijeme. Posjedovao je šest jezika, pa je mogao komunicirati s mnogim glazbenicima na svijetu, da nauče sva postignuća svjetske glazbe.

Od djetinjstva, Glinka je proučavala orkestar njegova ujaka. Osim toga, studirao je orkestar u Siegfriedu Dena, koji je udžbenicima na polici i harmoniji posebno za Glinku.

Također je Glinka napisana mnogo komorni ansambli, klavir radi, Alto Sonatas, glazba na izvedbe. Skladatelj je također napisao glazbena pratnja Do tragedije "Prince Kholmsky".

Ruski skladatelj Glinka ostavio je značajan trag u svjetskoj glazbi, stajao je na podrijetlu neku vrstu ruskog škola skladatelja, Njegov život je mnogo sadržavao: kreativnost, putovanja, radost i poteškoće, ali njegova mainstream je glazba.

Obitelj i djetinjstvo

Budući izvanredan skladatelj Glinke rođen je 20. svibnja 1804. u Smolenskoj pokrajini, u selu Novospassky. Njegov otac, umirovljeni kapetana, imao je dovoljno države da ne živi. Prošena Glinka bila je porijen porijeklom, 1654. godine, kada je Smolensk zemljišta prebacila u Rusiju, primio je rusko državljanstvo, prihvatio pravoslavlje i izliječio život ruskog zemljoposjednika. Dijete je odmah dodijeljeno brizi njezine bake, koja je podigla unuka u tradiciji tog vremena: držala ga u začepljenim sobama, nije se razvila fizički, naredio je njegovu bolest. Sve je to loše utjecalo na zdravlje Mikhaila. Bio je bolan, hirovitan i ramp, on sam kasnije pozvao Mimose.

Glinka je gotovo spontano naučila čitati nakon što mu je svećenik pokazao pisma. IZ rana starost Pokazao je muzikalnost, naučio je oponašati na bakar zdjelu zvono zvona I pjevajte duž dadiljskih pjesama. Samo u šest godina vraća se roditeljima i počinju se baviti svojim odgojem i obrazovanjem. Pozivamo guvernu, koja osim općih obrazovnih predmeta učio je njegovu igru \u200b\u200bna glasoviru, kasnije on još uvijek majčila violinu. U ovom trenutku dječak čita puno, vole putovanja, ova strast će se pretvoriti u ljubav prema promjeni mjesta koja će vlastiti Glinka cijeli život. Također privlači i malo, ali glazba zauzima glavno mjesto u svom srcu. Dječak u orkestru na semu uči mnogo tog vremena, ispunjava glazbene instrumente.

Godine studija

Živio je u selu Mihail Glinka dugo. Kad je imao 13 godina, roditelji su ga odveli u plemićku odbor nedavno pojavio u St. Petersburgu na pedagoškom institutu. Učenje dječaka nije bio vrlo zanimljiv jer najviše Već je ovladao programima kod kuće. Njegova je vlada bila bivša decembrist V. K. K. Kyhelbeckecker, a kolega - brat A. S. Puškin, s kojim se Mihail prvi put susreo u ovom trenutku, a kasnije je postao prijateljski.

U godinama se konvergira s knezovima Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. Tijekom tog razdoblja značajno proširuje svoj glazbeni horizont, susreće s operom, posjećuje brojne koncerte, a također se bave poznati glazbenici tog vremena - BEMP i Film. Poboljšava svoju pijanističku tehniku \u200b\u200bi prima prve lekcije profesije skladatelja.

Poznati pijanist sh. Mayer je bio angažiran u Mihailu u 20-ima, podučavajući ga rad skladatelja, pravo njegovih prvih emisa, dajući osnovu za rad s orkestrom. Na maturalna večer Glinka Pansion Parabe s Meeier odigrao je koncert gummela, javno demonstrirajući svoje vještine. Skladatelj Mihail Glinka diplomirao je na drugoj ukrcaj u dobrom izvedbi 1822. godine, ali želja za učenjem nije doživjela dalje.

Prvi eksperimenti za pisanje

Nakon diplome, skladatelj Glinke nije žurio tražiti uslugu, dobro financijska situacija To mu je dopustio. Otac nije požurio sina s izborom mjesta rada, ali nije mislio da će imati cijeli život s glazbom. Skladatelj Glinke, glazba za koju postaje glavna stvar u životu, ima priliku otići na vodu na Kavkaz za izmjene i inozemstvo. On ne ostavlja glazbu, proučava zapadnoeuropsku baštinu i sastoji nove motive, postaje stalna unutarnja potreba za njim.

U 20-ima, Glinka piše poznate romanse "nemojte me iskušavati bez potrebe" pjesme Baratynsky, "nemojte pjevati, lijepe, sa mnom" za tekst A. Puškin. Pojavljuju i to instrumentalna djela: Adagio i Rondo za orkestar, string septh.

Život na svijetu

Godine 1824. skladatelj M. I. Glinka ulazi u službu, postaje pomoćnik tajnika u uredu komunikacijskih putova. Ali usluga nije bila postavljena, a 1828. podnese ostavku. U ovom trenutku, Glinka postaje velika količina Poznato, komunicira s A. Griboedov, A. Mitspevich, A. Delvig, V. Odoyevsky, V. Zhukovsky. On nastavlja svirati glazbu, sudjeluje u glazbene večeri U domu Demidova, on piše mnogo pjesama i romantica, objavljuje s Pavlischev "lirski album", gdje su prikupljeni radovi različitih autora, uključujući i njega.

Iskustvo pečata

Putovanja su bili vrlo važan dio života Mihail Glinke. Prvi veliki strani putovanja čini nakon puštanja iz pansiona.

Godine 1830. Glinka ide na veliko putovanje u Italiju, koji je bio rastegnut već 4 godine. Svrha putovanja bila je liječenje, ali nije donijelo rezultate, a glazbenik nije ozbiljno radio, neprestano prekidajući tečajeve terapije, mijenjajući liječnike i gradove. U Italiji se susreće sa C. Bryrylov, s izvanrednim skladateljima tog vremena: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Pod dojmom ovih sastanaka, Glinka piše radove na temu strani skladatelji, On se bavi mnogo u inozemstvu s najboljim nastavnicima, poboljšava tehnike izvedbe, proučava teoriju glazbe. On traži svoju snažnu temu u umjetnosti, pa za njega postaje čežnja za njegovu kuću, gura ga na pisanje ozbiljnih djela. Glinka stvara "rusku simfoniju" i piše varijacije na ruskim pjesmama, koje će tada biti uključene u druge glavne spise.

Veliki rad skladatelja: Opera M. Glinka

Godine 1834. Mihail umire svog oca, dobiva materijalnu neovisnost i počinje pisati operu. Ipak u inozemstvu, Glinka je shvatila da je njegov zadatak bio pisati na ruskom, to je bio poticaj za stvaranje opere na nacionalnom materijalu. U ovom trenutku ulazi književni krugovi St. Petersburg, gdje su Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin. Svi raspravlja o ruskoj operi koju je napisao Versta, ovaj primjer je inspiriran Glinkom, a on se uzima za skice na operu na Novelli Zhukovsky "Maryina Grove". Plan nije bio predodređen da se realizira, ali to je bio početak rada na operi "Život za kralja" u parceli, predložio Zhukovsky, na temelju legende o Ivan Susaninu. Veliki skladatelj Glinka je ušla u povijest glazbe upravo kao autor ovog eseja. Položio je temelje Ruske operske škole.

Premijera opere održana je 27. studenog 1836. godine, uspjeh je bio ambiciozan. I javnost i kritičari su vrlo povoljno prihvatili esej. Nakon toga, Glinka dobiva imenovanje kapetara sudske kapele i postaje profesionalni glazbenik, Uspjeh je pokriven skladateljem, a on počinje raditi na novoj operi na Puškin pjesmu "Ruslan i Lyudmila". Želio je da libreto napiše pjesnika, ali je njegov neblagovremeni kraj spriječio provedbu tih planova. U sastavu sjaj pokazuje zreli kompozitor talent i najvišu tehniku. Ali "Ruslan i Lyudmila" prihvaćena je više cool od prve opere. Bilo je jako uzrujano Glinkom, a on je opet spreman otići u inozemstvo. Ukupna baština skladatelja je mala, ali je imala odlučujući utjecaj na razvoj nacionalne skladateljske škole, a do sada su ti radovi jaki primjer ruske glazbe.

Simfonska glazba glinka

Razvoj nacionalna tema Otkriveno je u simfonijskoj glazbi autora. Glinkov skladatelj stvara veliki broj eksperimentalnih eseja, opsjednut je novi oblik, U svojim spisima, naš junak se pokazuje kao romantična i melodija. Radovi skladatelja Glinke razvijaju takve žanrove u ruskoj glazbi, poput žanra ljudi, lirski ep, dramatičan. Najznačajniji spisi su nadstrešnice "noć u Madridu" i "Aragon Khota", simfonijsko fantazija "Kamarinskaya".

Pjesme i romanse

Portret Glinke (skladatelj) bit će nepotpun ako ga ne spominje kreativnost pjesme, Cijeli njegov život piše romanse i pjesme koje postaju nevjerojatna popularnost na život autora. Sve je napisano oko 60 vokalna djelaOd kojih su najuočljiviji: "Sjećam se divnog trenutka", "prepoznavanje", "prolazeći pjesmu" i mnoge druge, koji su danas dio klasičnog vokalističkog repertoara.

Privatni život

U osobnom životu skladatelj Glinka nije bila sretna. Oženio se lijepim djevojkom Ivanova Marie Petrovna 1835. godine, nadajući se da će u njoj naći ljude istomišljenika ljubavno srce, No, mnoge razlike između supruga i žene pojavile su se vrlo brzo. Bila je olujna ŽivotProvela je mnogo novca, pa je nedostajalo čak i prihod od imanja i plaćanja za glazbene radove Glinke. Bio je prisiljen uzeti studente. Konačni razmak se odvija kada Katya Kern voli Katyu 1840-ih, kći Muse Pushkina. On podnosi razvoju, u ovom trenutku ispada da se njegova supruga tajna ožena u Cornet od Vasilchika. No, rastanak je odgođen 5 godina. Tijekom tog vremena, Glinka je morala proći kroz pravu dramu: Kern je zasebila, zahtijevao je odlučujuće mjere od njega, on je subvencionirao kako se oslobađa djeteta. Postupno je strah od odnosa ugas, a kada je razvod primio 1846. godine, Glinka više nije imala želju da se uda. Proveo je svoj ostatak, volio je prijateljske blagdane i orgije, koji su pali na njegovo već slabo zdravlje. 15. veljače 1857., Glinka je umrla u Berlinu. Kasnije, na zahtjev njegove sestre, prašina pokojnika prevezena je u Rusiju i pokopana na tekhvin groblju sv. Petersburga.

Glinka Mihail Ivanovich - poznati ruski skladatelj.

Biografija

Djetinjstvo

Otac, Ivan Nikolayevich bio je umirovljeni kapetan, izvorno iz pleme. Majka, Yevgenijska Andreevna, od samog rođenja sina bila je uklonjena iz njegova odgoja sa svojom snagom vlasti, Fedo Alexandrovna. Baka je previše pažljivo brinula o unuku, što je do 6 godina od bolnog zaostajanja. Godine 1810. Focla Alexandrovna umire, a Misha se vraća na podizanje očeve kuće.

Obrazovanje

Igra na violini i klavir Mihail počeo je proučavati u ukrasnim godinama. Podučavala ga je njezina guvernanta, ispuštena iz St. Petersburga, Varvara Fedorovna Klong. Dječak se tada daje plemićkoj mirovini sv. Petersburga u pedagoškom institutu. Ovdje njegova vlada postaje Wilhelm Kyhehelbecker. Glinka uzima lekcije iz lijepe nastavnici glazbe - John Field, Charles Zeiner. Ovdje je poznavanje Glinke s A. S. Puškin, koji se razvija u prijateljstvo do kraja pjesnika.

Kreativan način

Glazba postaje za Glintu odmah nakon završetka pansiona: aktivno proučava povijest zapadnoeuropske glazbe, nastupa u salonima. Sastavlja svoja prva uspješna djela: varijacije za klavir i harfu, romantiku, string septo, Rondo za orkestar, orizacije orkestra. Krug njegovih prijatelja uključuje Zhukovsky, Griboedov, Mitspevich, Delvig, Odoyevsky.

Počiva u kavkazu. A od 1824. godine uređen je raditi u glavnoj upravi za komunikacije na mjesto pomoćnika tajnika. Do kraja 20-ih, zajedno s Pavlishevom, objavljuje "lirski album", koji uključuje vlastite eseje.

Od 1830. godine počinje talijanski period u životu i radu Glinke, koji prethodi mala ljeto u Njemačkoj. Milan u to vrijeme bio je središte svjetske glazbene kulture. Ovdje Mihail Ivanovich upoznaje s Donizetti i V. Bellini, studira Belkanta i počinje skladati u "talijanskom duhu".

Od 1833. godine, Glinka u Njemačkoj je u Njemačkoj, gdje nastavlja testirati svoj glazbeni talent u Siegfriedu Dena. Njegova klasa 1834. prekida vijest o smrti svoga oca, a Glinka se vraća u Rusiju.

On sanja o stvaranju ruske nacionalne opere, a kao parcela bira povijesni trenutak - podvig Ivana Susanin. Gotovo tri godine skladatelj radi na njemu, a na kraju 1836. završio je Grand Opera, pod nazivom "Život za kralja". Njezina postavka na pozornici Petersburga Veliko kazalište Bilo je uspješno: Opera je uzela u društvu s oduševljenjem. Glinka nakon ovog uspjeha je čak propisana Kapellasisterom sudske kapele. Godine 1838. Glinka počiva i radi u Ukrajini.

Godine 1842. svjetlost je vidjela nova opera Glinka, "Ruslan i Lyudmila", koji su uzrokovali vruće rasprave u društvu.

Godine 1844., Glinka odlazi na novi prekomorski put: prvo u Francusku, a zatim u Španjolsku. U Parizu, sam Berlioz obavlja svoja djela. 1845. godine, Glinka daje veliku dobrotvorni koncert U Parizu, nakon čega ide u Španjolsku. Ovdje stvara simfonijske prevrtke u španjolske narodne teme, kao i arijan vruće uvertira.

Godine 1847., Glinka se vraća u Rusiju, a zatim vožnju u Varšavi, gdje stvara svoju slavnu "Kamarinskaya", koja je postala potpuno nova vrsta simfonske glazbe, koja kombinira različite ritmove, likove i raspoloženje. Godine 1848. pojavljuje se "noć u Madridu".

Od 1851. godine, Glinka živi u St. Petersburgu, daje lekcije pjevanja, piše nove opere stranke, Pod njegovim utjecajem nalazi se ruska vokalna škola.

Godine 1852. Glinka je htjela otići na izlet u Španjolsku, ali cesta ga je umorila, a on se zaustavlja u Parizu pola dvije godine. Ovdje radi na simfoniji Taras Bulba, koja je ostala nedovršena.

Godine 1854. Glinka se vraća u Rusiju i počinje pisati "Bilješke", memoari.

Godine 1856. Glinka je otišla u Berlin.

Osobni život

Godine 1835. Glinka se udala za svog suradnika, Maria Petrovna Ivanova, s kojom je brak bio potpuno neuspješan.

Godine 1838. Glinka susreće Catherine Yermolayevaya Kern, koju voli do kraja svojih dana, posvećujući njezine najbolje spise.

Smrt

Glinka je umrla u Berlinu 15. veljače 1857. godine. Bio je pokopan na istom mjestu, na lutehernom groblju, ali nakon nekoliko mjeseci njegova prašina je prevezena u Rusiju i povukao se u St. Petersburgu na groblju Tikhvin.

Glavna postignuća Glinka

• Glinka je postala utemeljitelj ruske nacionalne skladateljske škole.
• Njegovi su spisi imali snažan utjecaj daljnji razvoj Ruska glazba i na takvim skladateljima kao A. Dargoyzhsky, članovi " Moćna gomila", P. Tchaikovsky koji je razvio u svojim glazbena djela Njegove ideje.
• Prvi tvorac ruske nacionalne opere ("život za kralja").
• Pod utjecajem Glinke u St. Petersburgu nalazila se ruska vokalna škola.

Važnu datume biografije Glinka

• 1804 godine - rođenje
• 1804-1810 - Odgojna baka
• 1814 - počinje stvarati glazbu s udarcem
• 1817-1822 - Studij na plemenite Guesthouse St. Petersburg u pedagoškom institutu
• 1823. - putovanje u Kavkaz
• 1824-1828 - Rad kao pomoćnik tajnika u glavnom upravu komunikacije
• 1829 - izdanje " Lirski albumali"
• 1830. - talijansko razdoblje, Milan
• 1833. - Njemačko razdoblje, Berlin
• 1834. - Smrtni otac, povratak u Rusiju
• 1835 - Brak na M. P. Ivanova
• 1836 - Opera " Život za kralja»
• 1836-1838 - CapeRister sudskih kapele
• 1838 - izlet u Ukrajinu, upoznavanje s E. E. Kern
• 1842 - Opera " Ruslan i Ludmila»
• 1844 - putovanje u Francusku
• 1845. - Dobrotvorni koncert u Parizu, putovanje u Španjolsku, Overture " Aragon chota»
• 1847 - " Kamarinskaya»
• 1848 - Overture " Noć u Madridu»
• 1851 - Život u St. Petersburgu
• 1852-1854 - Život u Parizu
• 1854 - povratak u Rusiju
• 1856. - Život u Berlinu
• 1857. - Smrt

• Godinu dana prije rođenja Michaela u obitelji, rođen je sin, koji je umro u djetinjstvu. Focla Alexandrovna, baka, optužila je Majku Glinke u ovoj smrti, Evgeny Andreevna i njegova neobuzdana samopomoćna ravnoteža, koju je posjedovala u obitelji, uzela je novorođenčad na njezin odgoj.
• Justina Kyhehelbecker, njegova sestra tog Wilhelma, oženio se rođak Otac skladatelj, Grigory Andreevich Glinka.
• Glinkana supruga, Maria Petrovna, bila je potpuno neobrazovana i nije razumjela ništa u glazbi. Nije čak ni imala ideju koja je bila takva Beethoven.
• Kada je Prah skladatelja prebačen iz Berlina do St. Petersburg, lijes je bio pakiran u karton, na kojem je napisana u velikim slovima: "porculan".
• Patriotska pjesma na glazbi Glinka bila je himna Ruska Federacija Od 1991. do 2000. godine.