Bjeloruski skladatelj i pjevač karataja. Kreativnost bjeloruskih skladatelja - osnivača profesionalne skladateljske škole (Zolotarev, Churkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev)

Nar. muze. tvrdnja u Bjelorusiji dolazi u dodir s daskom. glazba rus. i ukr. ljudi, zap. i južno. Slaveni. sredstva. skupina starih pjesama povezana je s kalendarskim obredima koji su postojali među zemljoradnicima. naroda. Rasprostranjene su pjesme koleda, schedrovka, vesnyanka, volochebny, Yuryevsky, Troitsky, Kupala, strnjika, Kosar, jesenske pjesme. Pjesme obiteljskog obrednog ciklusa su raznolike: svadbene, krštene, uspavanke, tužbalice. Široko su zastupljene kolo, igra, ples i komične pjesme. Lirski. pjesme se dijele na žanrovsko-tematske skupine: ljubavne, baladne, kozačke, regrutske, vojničke, čumačke, seljačke slobodnjake. U razvoju bjeloruskog. muze. folklor je igrao važnu ulogu u Rus. revolucionarni početak radne pjesme. 20. stoljeće Utjecala je na bjelorusku melodiju. krevet na kat Pjesme. Neki kreveti. pjesme nastaju na sljedećoj. Bjeloruski pjesnici (M. Bogdanovič, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Builo). Uz Sov. vlasti imaju nove krevete. pjesme koje razvijaju predrevolucionarne tradicije. pjesme i crtanje sadržaja iz sovr. život. Mn. pjesme stvarali su skladatelji amateri i nar. zbor. kolektivi (zborovi sela Bolshoe Podlesye, Ozyorshchina, Prisynki, itd.). Starinske krevete. bjeloruski. pjesme su u osnovi monofone, često se izvode na heterofoni način. Karakterizira ih valovita melodija stisnutog raspona s progresivnim pokretom i skokovima u kvartu ili kvintu, razvijena ornamentika, fleksibilnost ritma i raznovrsnost izvedbenih tehnika. Pjesme su dijatonske. Slogovnost je karakteristična za tekstove (pri pjevanju su umetnuti samoglasnici koji tvore umjetne slogove). Najtipičnije su čak i veličine i različiti pokazatelji. Postoje složeni i zamašni taktovi. Polifonija u krevetima. pjesma Bjelorusije počela se razvijati 80-ih godina. 19. stoljeća Glavni melodija se izvodi u donjem glasu, a u gornjem (tzv. "eyeliner") - solo improvizacija. Postoje 3-glasni akordi. Pjesme u svakodnevnom životu izvode se bez pratnje, osim stripova i pjesmarica koje se pjevaju uz pratnju usne harmonike (harmonike). Brojne bjeloruske narodne pjesme koriste se u djelima ruskih i poljskih klasičnih skladatelja: u Chopinovoj Velikoj fantaziji, Glazunovoj Prvoj simfoniji, operama Snjeguljica i Mlada Rimskog-Korsakova, Litavskoj rapsodiji, Tri simfonijske pjesme Karloviča, operama Moniuszko (rodom iz Bjelorusije) i drugi.

Bjeloruska narodna pjesma "Ti, chyrvonaya Kalina"

bjeloruski. krevet na kat ples. Melodije su obično 2-taktne i sviraju se u brzom tempu. Melodija se razvija pomoću sekvenci, postoje sinkope. Većina plesova odražava radne procese ("Lenok", "Bulba"), odnos čovjeka prema okolnoj prirodi ("Mećava"), značajno mjesto zauzimaju zapletni plesovi ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka-Yanka" ").

Među bjeloruskim. krevet na kat Najčešći instrumenti su činele. U krevetu na kat. U svakodnevnom životu raspon njihovog zvuka ne prelazi 1,5 oktave, nema utvrđene ljestvice. Moderna rekonstruirane činele - trooktave, kromatske - čine osnovu bjeloruskog orkestra. krevet na kat alata. Rasprostranjene su i harmonike, harmonika i violina; od bubnjeva - tambura i mali bubanj; puhački instrumenti - lula i šteta. Popularne krevete. instr. ansambli koji se sastoje od činela, harmonike, tambure ili violine; harmonika, tambura ili violina. Ovim se skladbama često pridružuju lula i klarinet. Tradicije. alat u krevetima od dasaka. ansambli su bili na kat. violončelo-basetlya, u sadašnjosti. vrijeme je gotovo nestalo iz izvedbene prakse. Već na kraju. 19. stoljeća Duda (gajde) i lira (lera), koje su također bile iznimno popularne u prošlosti, postupno izlaze iz upotrebe.

U 17. stoljeću. u Bjelorusiji se pojavljuje duhovni rub. Jedan od rubova koje je stvorio Bjelorus. prosvjetitelj Afanasy Filippovič i smješten u njegovu "Diariusha" (1645-46), bio je prvi uzorak bjeloruske glazbene note. melodije (Kijev. notni zapis na petercu). Prvi objavljeni glazbeni uzorak je bjeloruski. krevet na kat pjesme - "Kupala na Ivanu" ("Vilensky Vestnik", 1817). Napjevi pjesama objavljivani su u časopisima i novinama, u notnim prilozima etnografskim. radi i sjedio. tekstovi pjesama (P.V.Shein, E.R. Romanov, I.A. mali sat. (Z. Radchenko, I. G. Bychko-Mashko). Široka sustavna rad na prikupljanju i proučavanju bjeloruskoga. muze. folklor je započeo tek nakon Velikog listopada. socijalista revolucija.

Od kraja. 16. stoljeća u Bjelorusiji se škola razvija, od 18.st. - kmet t-r, u čije izvedbe je bio uključen i hor. glazba, pjesme, plesovi, instrumenti. melodije. Od 40-ih godina. 19. stoljeća muze se aktiviraju. život u Minsku, Vitebsku, Grodnu (uglavnom koncerti gostujućih izvođača i domaćih amatera, nastupi gostujućih kazališnih društava). 1852. u Minsku je postavljen strip. opera "Selyanka" Moniuszka na libre. V.I.Dunin-Marcinkevič. Opereta M. Ya. Kimont "Zalety" ("Matchmaking") prema istom imenu. prikazana je Bjelorusija komedija Dunin-Marcinkevič. glazbeno-dramski. kruga u Vilniusu (1915). U izvedbama Prvog bjeloruskoga velika je pozornost posvećena glazbi. trupe I. T. Buinitskog (početak 20. st.; pjesme i plesove za interludije odabrao je i obradio poljski komp. L. Rogowski, a litavski komp. S. Shimkus).

Sjajan listopad. socijalista revolucija i formiranje BSSR-a (1919) označili su početak procvata nac. muze. tužba. Godine 1918-19 u Vitebsku, Minsku, Mogilevu, Gomelju, Bobrujsku otvorene su grede od dasaka. konzervatorije, kasnije pretvorene u muze. tehničke škole. Los. škole se stvaraju na različite načine. gradovi Bjelorusije. Bjelorusija je dobila posebnu važnost. muze. tehničku školu u Minsku (1924), na temelju operne i baletne nastave to-rogo je 1930 otvorila Državna. operni i baletni studio, a 1933. - bjeloruski. odjel opere i baleta; simf. orkestar tehničke škole postao je temelj simfonije. Orkestar Bjelorusija. radio (1928), bjeloruski ansambl. krevet na kat instrumenti - orkestar od dasaka. Filharmonijski instrumenti (1937). 1932. otvorena je Bjelorusija. Konzervatorij, 1937. Bjeloruski. Filharmonija, ujedinjujuća simf. orkestar, orkestar nar. instrumenti, bjeloruski ansambl. pjesme i plesovi, refren. kapela, instr. i wok. ansambli, grupa solista. 1940. organiziran je bjeloruski. ansambl pjesme i plesa pod rukama. GR Shirmy, pretvorena 1955. u državu. zbor. kapela. Bjeloruski skladatelji 1938. ujedinili su se u Savez skladatelja (1932-38. postojala je sekcija skladatelja pri Savezu književnika BSSR-a, zatim bjeloruskog ogranka CK SSSR-a). Tijekom godina fašističke okupacije bjeloruski umjetnici. operna i baletna kazališta kombinirala su sudjelovanje u frontovskim brigadama s nastupima u predstavama bratskih republika; u sezoni 1943-44, t-ra kolektiv je radio u Gorkom i Kovrov, a u jesen 1944. obnovio je djelovanje u oslobođenom Minsku. bjeloruski. ansambl pjesme i plesa obilazio je zemlju.

Nakon završetka Velike domovine. Rat 1941-45 u Bjelorusiji, aktivnost svih muza je obnovljena. kolektive i institucije formira država. krevet na kat zbor BSSR-a (1952, umjetnički voditelj G. I. Tsitovich), dr. plesni ansambl BSSR (1959, umjetnički voditelj S. V. Drechin), zbor (1946) i pop orkestar Bjelorusija. radija i televizije (1958), Komorni orkestar Minsk (1968), organiziraju se narodni komesari. operni studiji, simf. i kreveta od dasaka. orkestri, instru. ansambli.

Do 20-ih godina. početak bjeloruskog djelovanja pripada. skladatelja koji su postavili temelje prof. muze. škole. Među djelima H. ​​H. Čurkina od posebne je važnosti simfonijeta (1925), prva bjeloruska. simf. raditi; skladatelj je stvorio i operu "Emancipacija rada" (1922, post. 1924), pjesme i romanse na stihove. Y. Kupala i Y. Kolas. NI Aladov razgovarao je s php. kvintet (1925), ciklusi romansi (na riječi Y. Kupale i M. Bogdanoviča, 1923), strip. opera "Taras na Parnasu", kantata "Deset godina" (obje 1927). E.K. Tikotsky napisao je 1. simfoniju (1929). Misne pjesme stvaraju ovih godina A.E.Turenkov, G.K.Pukst, I.I.Luban.

U 30-im godinama. nastaju manufakture. dekomp. žanrovi: muze. komedije "Kuhinja svetosti" Tikotskog (1931), "Koksagyz" Čurkina (1939), kantate "Nad rijekom Oresom" Aladova (1933), "Priča o medvjedu" A. Bogatyreva (1937, r. A. Puškina), 1. Pukstova simfonija (1934), simfonije "Čeljuskinci" (1935) i "Bjelorusija" (1936), koje su djelovale u Minsku, ruski. skladatelj V. A. Zolotarev, "Bjeloruska suita" Turenkov (1933), simfonijeta Aladov (1936), instr. koncerti E.K.Tikotskog (za trombon), A.K.Klumova (za klavir), G. Stolova (za violinu), fp. i violinske komade Klumova. S. V. Polonski, V. A. Efimov, n. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - autor popularne pjesme "Bless you".

Scenski nastupi Bjelorusija. t-ra operne i baletne opere "Mikhas Podgorny" Tikotsky (1939), "U šumama Polesie" Bogatyrev (1939), "Cvijet sreće" Turenkov (1940), prvi Bjelorus. balet "Slavuj" M. E. Kroshner (1939) postavio je temelje nac. muze. kazalište. Sve te izvedbe prikazane su u Moskvi tijekom 1. desetljeća Bjelorusije. umjetnosti i književnosti (1940).

Za vrijeme Velike domovine. rata 1941-45 pogl. Bjeloruska tema kreativnosti. skladatelja postaje herojski. borba sova. ljudi protiv fasc. osvajači, posebice partizanski pokret koji je poprimio grandiozne razmjere. Pored brojnih. pjesme (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, MEShneiderman i dr.), kantate "Lenjingradci" i "Belaruss Bogaty" (1942. 1942.) , simfonijsko-balada "U teškim danima" Aladova (1942), opera "Alesya" Tikotski (1944) posvećene su ovoj temi , Bjelorusko kazalište opere i baleta). U simfoniji se čuju odjeci rata. i komornih instrumenata. proizv. bez najavljenog programa (Pukstova 2. simfonija, 2. izd. 1943; fp. Bogatyrevov trio, 1943; 2. kvartet Aladov, 1943). A. K. Klumov stvorio je satir. komedija "Pustolovine Fritza" (1944).

bjeloruski. operno stvaralaštvo 50-ih godina. usko povezana s herojsko-domoljubnim. tema. Kreirao i izvodio na pozornici Bjelorusija. opera i balet t-ra prvi bjeloruski. povijesni opera "Kastus Kalinovski" D. A. Lucasa (1947), opere "Djevojka s Polesie" Tikotski (1953, prema operi "Alesya"), "Nadežda Durov" od Bogatyreva (1956), posvećen. Domovina. rata 1812, Turenkovljeva "Jasna zora" (1958) o narodnoj borbi za ponovno ujedinjenje Bjelorusije 1939, prvi bjeloruski. opera za djecu "Marinka" Puksta (1955). Godine 1949. održana je premijera baleta "Princ-jezero" Zolotareva prema bjeloruskom. krevet na kat legende. Godine 1958. postavljen je lirski i komični balet GM Wagnera Lažna nevjesta.

U vokal-simf. i simf. žanrovi bjeloruski. glazba odražava glavne događaje u povijesti naroda i njegovu sadašnjost. život: kantate "Bjelorusija" Bogatirjeva (1949.), "Četrdeset godina" Aladova (1956.), "Stepska polja" Kuznjecova (1958.), "U spomen Konstantina Zaslonova" Semenjako (1958.), vokalna simfonija. pjesma "Zauvijek živ" od Wagnera (1959), simf. pjesma "Partizanska istinita priča" Olovnikova (1952., 3. izd. 1960.) i dr. glazbeni žanrovi simfonija (N.I. Aladov, A.V.Bogatyrev, P.P. Podkovyrov, G.K. . I. Cherednichenko) i instr. koncert (D.R.Kaminsky, P.P. Podkovyrov, E.M. Tyrmand). DR Kaminsky je prvi koristio činele kao solo instrument uz klavir, violinu i violončelo; njegovo iskustvo tada su razvili E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolsky i drugi. bjeloruski. komorni instr. glazba - fp. Kvintet P. P. Podkovyrova, fp. trio L. M. Abeliovicha, sonate A. V. Bogatyreva za klavir, violinu i violončelo itd.; komorni-wok. glazbu predstavljaju ciklusi A.V. Abeliovicha (na riječi M. Bogdanoviča, F. I. Tyutcheva, R. Burnsa), A. V. Bogatyreva (na riječi J. Kupale, A. Kulešova i W. Shakespearea), D. A. Lukasa (na tekst L. Ukrainke), GK Pukst (na riječi A. Zvonaka) i dr. VV Olovnikov (ciklus o herojima Velikog Domovinskog rata 1941-45) radi na području pjesme Yu. V. Semenyako ("O, šume zelene šušte" itd.), PP Podkovyrov ("Zubrenok" i drugi), DA Lukas ("Jasno sunce je izašlo" i drugi). Glazbu himne BSSR-a napisao je N. P. Sokolovsky (1955). U 60-ima i početkom. 70-ih godina Bjeloruski na pozornici. t-ra operni i baletni post. strip. opere "Trnovita ruža" (1960) i "Kad lišće opadne" (1968) Semenyako, njegova opera-pjesma "Zvijezda Venera" (1970) o Bjelorus. pjesnika M. Bogdanovicha, baleta "San" (1961.), "Alpska balada" (1967.) i "Odabranica" (1969.) Glebove, "Svjetlo i sjene" (1963.), "Poslije bala" (1971.) od Wagner. Prvo iskustvo stvaranja televizijske opere pripada Wagneru (Jutro, 1967.). U pl. žanrovi bjeloruski. Aktivno rade skladatelji glazbe R. P. Butvilovsky, S. A. Kortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko i dr. symph. glazba 60-ih i ranih. 70-ih godina Među sredstvima. proizv. ovog žanra - kantata "Bjeloruske pjesme" i monolozi o V. I. Lenjinu za bas i orkestar Bogatirjeva, oratoriji "Zvona", "Svjetlo, zora" i koncert za glas s Glebovljevim orkestrom, vokalna simfonija. pjesma "Pepeo" Cortes i dr. Žanr instruktora je široko zastupljen. koncert (A. V. Bogatyrev, R. P. Butvilovski, G. M. Wagner, D. R. Kaminskiy, S. A. Kortes, O. G. Yanchenko). Značajna je komorna instrumentacija. ansambli N.I.Aladova, D.R.Kaminskyja, vok. ciklusi E. M. Tyrmand, D. B. Smolsky, zborska djela. A. V. Bogatyreva, E. M. Tyrmand. Pjesme I.M. Luchenok osvojile su popularnost. Mn. skladatelji djeluju na području pop glazbe i kina.

Muzikolozi i folkloristi su L. D. Auerbach, G. S. Glushchenko, T. A. Dubkova, V. I. Elatov, A. B. Ladygina, L. S. Mukharinskaya, I. G. Nisnevich, S. G. Nisnevich, B. S. Smolsky, K. I. Stepantsevich, T. I. Tchersiich, T. I. G. Shirma i drugi; među pjevačima – daske. umjetnost. SSSR L.P. Aleksandrovskaya, T.N. Nizhnikova, pl. umjetnost. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, SM Danilyuk, MI Denisov, S. P. Yu. Zakov Drusky, V. M. , RV Mlodek, I. P Saykov, NN Serdobov, ID Sorokin, VM Chernobaev, TI Shimko; vodiči - pl. umjetnost. BSSR T.M. Kolomiytseva, L.V. Lyubimov, Hon. aktivan tužba u BSSR-u I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, Hon. umjetnik BSSR-a V. V. Kataev; zborski dirigenti - pl. umjetnik SSSR-a G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, pl. umjetnost. BSSR A. Kogadeev, Hon. aktivan tužba u BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; violinisti – počašćeni. umjetnost. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelik; pijanisti – počašćeni. umjetnost. BSSR E. Ya. Efron; cimbalisti – kreveti od dasaka. umjetnost. SSSR I.I.Žinovič, pl. umjetnost. BSSR A.A. Ostrometsky, Hon. umjetnost. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, Kh. I. Shmelkin.

U BSSR postoje dr. simf. orkestar, Minski komorni orkestar, orkestar nar. instrumente, akademski zbor, radijski i televizijski zbor, Držav. krevet na kat zbor, ansambl pjesama i plesa Bjeloruskog Crvenog barjaka. vojnički okruga (osnovan 1938), koncertni i estradni orkestar radija i televizije, konzervatorij i specijal. prosječne muze. škola (Minsk), 12 muz. škole, 96 glazbe. škole. Institut za povijest umjetnosti, etnografiju i folkloristiku Akademije znanosti BSSR-a (osnovan 1957.) ima glazbeni sektor.

Književnost: Pryvalayu N., Narodni glazbeni instrumenti Bjelorusije, "Zapisi adzelu humanitarnykh navuk", knjiga 4 - Pratsy cathedra ethnagraphii, v. 1, sshytak 1, Minsk, 1928.; Beljajev V., Bjeloruska narodna glazba, L., 1941.; Nisnevich S., Primjedbe o melodijskoj i modalnoj strukturi bjeloruske narodne pjesme, "Bilten Akademije nauka Bjeloruske SSR", 1948, br. 3; ona, Bjeloruska simfonijska glazba, Minsk, 1959.; her, bjeloruska narodna pjesma kod glazbenih dramatičara nacionalnih opera i baleta, Minsk, 1962.; Mastatstva Sovjetske Bjelorusije. Zbornik artykulayu, Minsk, 1955.; Tsitovich G., Nisnevich I., Bjeloruska SSR, M., 1957. (Glazbena kultura saveznih republika); Sizko V.A., Bjeloruska sovjetska opera, Minsk, 1959.; Maistri bjeloruske scene, Minsk, 1960.; Smolsky B.S., Bjeloruski glazbeni teatar, Minsk, 1963.; Elatov V.I., Ladovye osnove bjeloruske narodne glazbe, Minsk, 1964.; njegov, Ritmički temelji bjeloruske narodne glazbe, Minsk, 1966.; njegove, Melodične osnove bjeloruske narodne glazbe, Minsk, 1970.; Čurko Yu.M., Bjeloruski balet, Minsk, 1966.; Nisnevich I., Nisnevich S., Eseji o povijesti sovjetske bjeloruske glazbene kulture, L.-M., 1966., L.-M., 1969.; Žuravljev D.N., Skladatelji Sovjetske Bjelorusije, Minsk, 1966.; Mukharinskaya LS, Melodijski jezik moderne bjeloruske narodne pjesme, Minsk, 1966; njena, Bjeloruska narodna partizanska pjesma, Minsk, 1968.; Riječi velikom maystroyu stsenu, Minsk, 1967.; G. G. Kulešova, Bjeloruska sovjetska opera, Minsk, 1967.; Stepantsevich K.I., Bjeloruski koncert, Minsk, 1968.; Povijest glazbe naroda SSSR-a, tom I-IV, M., 1970-72; Povijest bjeloruske savjetske glazbe, Minsk, 1971.

I. G. Nisnevich

Aktivni rad bjeloruskih skladatelja i glazbenika započeo je mnogo prije stvaranja kreativnog sindikata koji ih je ujedinio. Godine 1919. pojavile su se pjesme G. Puksta, E. Tikotsky je napisao glazbu u Bobrujsku. Nekoliko godina kasnije u Mstislavlu pjevači amateri i glazbenici postavljaju prvu bjelorusku operu na revolucionarnu temu: "Emancipacija rada" N. Čurkina. Dvadesete godine prošlog stoljeća obilježene su početkom kreativnog puta N. Aladova, koji je napisao romanse na pjesme Kupale ... Ovi ljudi postali su ponos bjeloruske glazbene umjetnosti. Posebno plodne bile su 1930-e godine, kada su za kratko vrijeme u republici stvoreni zborska kapela, filharmonija, Bjeloruski državni konzervatorij.

Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika "O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija" (1932.), pridonijela je okupljanju razjedinjenih snaga, nastanku kreativnih sindikata, uključujući Savez skladatelja Bjelorusija.

A počelo je sekcijom u Savezu književnika: Protokol br. od 2.07.1933 "Abstarenni atanomnai sektsyi kampazitaraŭ pry Argkamitese Sayuza pismennikŭ. Afarmlenne getai sektsyi usklasci on comrades Duntsa i Lynkov".

Godine 1934. održana je I. Svebjeloruska konferencija skladatelja, prema čijoj je odluci Kompozitorska sekcija u Sankt Peterburgu preimenovana u Organizacijski odbor Saveza skladatelja Bjelorusije (od 1938. Savez sovjetskih kompozitora Bjelorusija). Do 1992. ova javna organizacija bila je dio Saveza skladatelja SSSR-a; od 1999. postaje Bjeloruski savez skladatelja. Kao što je napisano u Povelji: "meta starennya Sayuza kampazitaraŭ - sadzeinichats starennya vysokamastatskih kreacija", za kreativni rast kampazitaraŭ, za stvaranje materijala i svakodnevno pranje za kreativnost ". Kroz svoju 70-godišnju povijest svih 8 predsjednika BSK-a davali su najveći prioritet provedbi ovih ciljeva.

Prvi "vođa" bjeloruskih skladatelja bio je zaslužni umjetnik BSSR-a Isaak Lyuban, koji je davne 1929. godine stvorio prvu pjesmu u Bjelorusiji na partizansku temu - "Pjesmu Dukorskih partizana". U prijeratnim godinama njegova pjesma "Byvaitse zdarovy, zhyvitse bagata" bila je nadaleko poznata. Tijekom Velikog domovinskog rata, Lyuban se, kao i drugi kulturni djelatnici, dobrovoljno prijavio u vojsku, završio tečajeve za političke instruktore i ubrzo se borio na Zapadnom frontu kao komesar streljačke bojne. Nitko od boraca nije ni sumnjao da je njihov politički instruktor autor pjesme koju su svi dobro poznavali i voljeli. Skladatelj je htio napisati pjesmu o budućoj pobjedi, iako je još bilo proljeće 1942. godine. Još nije bilo Staljingrada ili Kurske izbočine, ali je već bila velika bitka kod Moskve. Sedamnaest verzija tekstova koje su predložili suborci morali su biti odbačeni, a tek se osamnaesta svidjela svima. Riječi zbora: "Pijmo za domovinu, pijmo za Staljina!" - znao, bez pretjerivanja, svatko. Koautori ovih pjesama su bivši rudar, privatni bataljon Matvey Kosenko i profesionalni pjesnik, zaposlenik vojnog lista Arseny Tarkovsky. U svibnju 1942. pjesma "Naša zdravica" izvedena je u Moskvi na koncertu majstora bjeloruske umjetnosti i doživjela je veliki uspjeh. Pjevala ju je narodna umjetnica SSSR-a Larisa Aleksandrovskaya.

Narodi Sovjetskog Saveza upoznali su bjelorusku glazbu još ranije, tijekom prvog desetljeća književnosti i umjetnosti Bjelorusije u Moskvi (1940.). Opere izvedene na njemu: "Mikhas Padgorny" E. Tikotskog, "Kvetka shchastya" A. Turenkova, "Na Pushchas of Palessya" A. Bogatyreva, balet "Salavey" M. Kroshnera postali su dokaz visoke razine bjeloruske sovjetske glazbene kulture (A. Bogatyrev je za svoju operu dobio Staljinovu nagradu). Danas je teško zamisliti da je u jednoj godini zvučalo toliko velikih djela, moglo bi se reći, pojava u glazbenom životu republike. Još ranije, u 39., postavljeni su na pozornici bjeloruske operne kuće. Govoreći o tradiciji, kako se ne prisjetiti Vasilija Zolotarjeva, učenika Balakireva i Rimskog-Korsakova, koji je donio "note" u bjelorusku glazbu ruske, peterburške škole. Njegovi baleti "Princ-jezero", "Priča o ljubavi", simfonija "Bjelorusija" ušli su u zlatni fond bjeloruske glazbene kulture. Podučavao je Podkovyrova, Olovnikova, Bogatyreva, koji je kasnije postao drugi predsjednik uprave Saveza skladatelja. Anatolij Vasiljevič Bogatyrev utemeljitelj je moderne bjeloruske skladateljske škole, čiji rad pokriva gotovo sve glazbene žanrove. Nastavljajući tradiciju klasične glazbe, uključujući i rusku, duboko je nacionalni skladatelj. U teškim ratnim i poslijeratnim godinama, na čelu sindikata skladatelja, utjecao je na formiranje mnogih stvaratelja sa svojim komornim sastavima, kao i životno potvrđujućim zborovima, kantatama "Lenjingradci", "Bjeloruski partizani".

Godine 1943. u Moskvi je obnovio svoje djelovanje Savez skladatelja Bjelorusije, koji je u kratkom vremenu uspio okupiti većinu preživjelih skladatelja. Godine 1944., nakon oslobođenja glavnog grada Bjelorusije, skladatelji i operni kazališni umjetnici vratili su se u Minsk. Tikotsky je donio operu "Alesya" ("Djevojka s Polesie"), koja je postala, moglo bi se reći, glazbeni simbol Bjelorusije. Napisao ju je u Gorkom, u skloništu za bombe. Minsk je bio u ruševinama, dvorane, instrumenti, note nisu sačuvane, najvrednije stvari su obnovljene po sjećanju. Sindikat skladatelja pristupio je svom prvom poslijeratnom kongresu 1947. s zapaženim uspjesima. Ove godine postavljena je prva nacionalna poslijeratna opera (i prva bjeloruska opera s povijesnim zapletom) "Kastus Kalinovski" D. Lukasa.

Počeli su se održavati poznati tjedni "glazbene srijede" uz slušanje novih skladbi, nastavljena je koncertna aktivnost. Nakon što je 1949. zamijenio A. Bogatyreva na mjestu predsjednika uprave Saveza skladatelja, N. Aladov, školovan u Sankt Peterburgu, bio je jedan od organizatora i nastavnika Bjeloruskog konzervatorija. Autor preko 260 glazbenih djela, uključujući: operu "Andrej Kostenja", glazbenu komediju "Taras na Parnasu". Postavio je temelje umjetničkoj obradi narodnih pjesama, mnogih žanrova profesionalne glazbene umjetnosti.

E. Tikotsky bio je na čelu Saveza skladatelja 13 godina (od 1950. do 1963.). U to je vrijeme sindikat popunjen mladim diplomantima Bjeloruskog državnog konzervatorija. Među njima su G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Sve je aktivnije prikupljanje i proučavanje snimaka folklora i narodnih pjesama. Priznata su djela G. Shirme, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya. Najvažnija ostvarenja u žanru vokalne glazbe uključuju stvaranje Državne himne BSSR-a (rujan 1955.) skladatelja N. Sokolovskog (poznatog po poznatoj pjesmi "Neman") i autora teksta M. Klimkoviča.

U sljedećim godinama rad E. Tikotskyja na mjestu "vođa" sindikata adekvatno su nastavili D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako. Unija je postala visokoprofesionalna kreativna organizacija (možda jedini član s nepotpunim visokim obrazovanjem bio je Vladimir Muljavin, neobično nadaren glazbenik i skladatelj, čiji je ulazak u sindikat jednoglasno podržan i u Minsku i u Moskvi).

Od 1980. godine u BSK-u je započela era I. Luchenoka, koji je na čelu do danas. Savez organizira republičke i međunarodne glazbene festivale, održava brojne koncerte i susrete sa slušateljima, aktivno sudjeluje u desetljećima bjeloruske umjetnosti i Danima bjeloruske kulture u Rusiji, Ukrajini, Litvi, Uzbekistanu. Rade brojne komisije: propaganda bjeloruske, vojno-domoljubne glazbe, glazbeni i estetski odgoj djece i mladeži, muzikologija i kritika, etnomuzikologija i folklor. Objavljuje se glazbena literatura i snimke. Skladatelji aktivno putuju na kreativna poslovna putovanja radi prikupljanja materijala za nova djela. Sve je to bilo teže provesti nakon "perestrojke", kada država više nije mogla stvaralačkom savezu pružiti takvu potporu kao prije.

Danas BSK i Bjeloruski republikanski savez mladih oživljavaju najbolje tradicije ovog dugogodišnjeg prijateljstva. Primjerice, zajednički održavaju humanitarnu akciju "Černobilski put - Put života". Uz potporu BSK-a nastavlja s radom republički centar za kreativnu i znanstvenu mladež. Proteklih godina stvorena je profesionalna skladateljska škola.

Glazbena umjetnost Bjelorusije nastala je na temelju nacionalne glazbene kulture. I sada se nastavlja razvijati u skladu s očuvanjem nacionalne glazbe, klasične tradicije, kao i popularnih stilova i trendova u svijetu.

Kratak izlet u povijest bjeloruske glazbe

U Kijevskoj Rusiji, a kasnije i u Bjelorusiji, bio je vrlo razvijen crkvena liturgijska glazba. U XV stoljeću. formira se lokalni tip " znamensko pjevanje"(glavni tip staroruskog liturgijskog pjevanja. Ime mu potječe od nepravilnih znakova (bajraka) kojima se ispisuje. Do 17.st. dio pjevanja u crkvenoj pravoslavnoj glazbi. Dio pjevanja- vrsta zapadnoruske polifone vokalne glazbe koja se raširila u pravoslavnom bogoslužju u 17. stoljeću. i prve polovice 18. stoljeća. Broj glasova - od 3 do 12, može doseći 48. Bjeloruski glazbeni spomenici tog doba - zbirke djela "Polotsk Notebook" i "Chimes".

Duda, zhaleika, zviždaljka, lira, violina i činele najrasprostranjeniji su među bjeloruskim narodnim instrumentima.

Šteta- glazbeni instrument od puhačke trske, voljen među slavenskim narodima, preživio je do danas u svom izvornom obliku - drvena, trska ili trska cijev s nastavkom od roga ili brezove kore ... Rogoz- visoke močvarne trave. Zhaleika Poznata je i pod imenom "zhaleika", "snuffle", "pechelka", "flytnya", "duda" itd.

V. Tropinin "Dječak s bijednikom"

činele- gudački udaraljkaški glazbeni instrument, koji je trapezoidni špil s rastegnutim žicama. Zvuk se proizvodi udarcem u dvije drvene palice ili čekiće s oštricama koje se šire na krajevima.

činele

Svjetovna glazba baroknog doba izvorno je zvučala na velikim plemićkim posjedima, a od 17.st. počeo se razvijati i u bjeloruskim gradovima. U XVII-XVIII stoljeću. središta svjetovne bjeloruske glazbene kulture su privatna kazališta i kapele poljsko-litvanskih magnata Radziwilla, Sapega, Oginskog i drugih. Među poznatim skladateljima tog vremena bili su Holland, Vanzhura i drugi.

Procvat bjeloruske kulture i glazbe počinje krajem 19. stoljeća: otvaraju se bjeloruske glazbene škole, narodni konzervatoriji i kazališta. U drugoj polovici XX. stoljeća. počinje novi val procvata bjeloruske kulture i glazbe: djela poznatog pijanista i skladatelja 19. stoljeća. A.I. Abramoviča temelje se na bjeloruskim melodijama.

Godine 1927. osnovan je Državni simfonijski orkestar BSSR-a, 1930. - Državni narodni orkestar BSSR-a, 1933. godine. - Bjeloruski operni i baletni studio, 1932. - Bjeloruski konzervatorij, 1937. - Bjeloruska filharmonija, 1938. - Savez skladatelja BSSR-a. Godine 1940. organiziran je Bjeloruski ansambl pjesama i plesa pod vodstvom G.R. Zasloni.

Vodeće glazbene skupine Bjelorusije trenutno su Predsjednički orkestar Republike Bjelorusije, Nacionalni simfonijski i estradni orkestar pod ravnanjem M. Finberga, Državni akademski simfonijski orkestar, Državni akademski zbor Capella imena M. G. Shirma, Nacionalni akademski narodni zbor Republike Bjelorusije nazvan po G.I. Tsitovich. Naravno, nemoguće je ne prisjetiti se takvih glazbenih skupina kao što su vokalna skupina "Pure Voice", vokalno-instrumentalni ansambl "Pesnyary", vokalno-instrumentalni ansambl "Syabry" i druge popularne glazbene skupine, ali naš je članak posvećen klasična glazba, pa se u njoj nećemo razvijati.

U Bjelorusiji se godišnje održava više od 30 međunarodnih, republičkih i regionalnih glazbenih festivala: „Bjeloruska glazbena jesen“, „Minsko proljeće“, Međunarodni glazbeni festival „Zlatni hit“, jazz festival, festivali komorne glazbe „Muze Nesviža“, festival antičkih te suvremena glazba u Polocku i dr. Najpoznatiji bjeloruski glazbeni festival je "Slavjanski bazar u Vitebsku".

Napoleon Orda (1807.-1883.)

Bjeloruski pisac i skladatelj, glazbenik, umjetnik, učitelj.

Rođen u obiteljskom imanju Vorotsevichi, okrug Pinsk, pokrajina Minsk (danas Ivanovsky kotar, Brest regija).

Završio je školu u Svislochu, zatim je upisao sveučilište u Vilniusu, gdje je studirao matematiku. Zbog sudjelovanja u aktivnostima ilegalnog studentskog društva "Zoryane" uhićen je. Nakon gušenja poljskog ustanka, u kojem je sudjelovao, 1833. preselio se u Pariz. Tamo se sprijateljio s Adamom Mickiewiczom, Fredericom Chopinom. Uz njega i Franza Liszta učio kompoziciju i sviranje klavira. Pohađao je i satove crtanja u ateljeu F. Gerarda. Putujući u Francusku, Austriju, Škotsku, Belgiju, Nizozemsku, Španjolsku, Portugal, Sjevernu Afriku, slikao je pejzaže, uglavnom gradske.

Umro je Napoleon Orda u Varšavi. Prema oporuci pokopan je u Yanovu (danas Ivanovo, Brestska oblast) u obiteljskoj kripti.

Stanislav Moniuszko (1819.-1872.)

bjeloruski i poljski skladatelj, tekstopisac, operete, baleti, opere; tvorac bjeloruskih i poljskih nacionalnih opera, klasik vokalne lirike.

Rođen je u provinciji Minsk. Njegov otac, Czeslaw Moniuszko, kapetan pukovnije litavskih konjičkih strijelaca, završio je svoju vojnu karijeru kao pobočnik u stožeru maršala Murata i nastanio se ovdje nakon Napoleonova ruskog pohoda.

Stanislav Moniuszko studirao je glazbu s majkom. Kasnije je usavršavao orgulje u Varšavi, kompoziciju - u Minsku, zborsko dirigiranje - u Berlinu. Služio je kao orguljaš.

U ranom razdoblju svog stvaralaštva pisao je vodvilje, glazbene komedije, komične opere. Autor orkestralnih djela (fantastična uvertira "Bajka" posvećena Dargomižskom (1848); uvertira "Kain" (1856), "Vojna" (1857) i dr.).

Napisao je više od 15 opera, od kojih je najpoznatija opera "Šljunak". Premijera opere Ruralna idila (libreto V. Dunin-Marcinkevič) održana je u Gradskom kazalištu u Minsku u veljači 1852. godine.

Nikolaj Iljič Aladov (1890.-1972.)

Bjeloruski sovjetski skladatelj, učitelj. 1910. diplomirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kao vanjski student. Predavao je na Državnom institutu za glazbenu kulturu u Moskvi.

U Minsku je bio jedan od organizatora Bjeloruskog konzervatorija, 1944.-1948. bio njegov rektor, profesor.

Tijekom ratnih godina (1941.-1944.) predavao je na Saratovskom konzervatoriju.

N.I. Aladov je jedan od utemeljitelja simfonijskih, komornih instrumentalnih i komornih vokala, kantate, zborskih žanrova bjeloruske glazbe.

Autor je opere Andrej Kostenja (1947), komične opere Taras na Parnasu (1927), kantate Iznad rijeke Orese i dr., deset simfonija i drugih djela. Stvorio je vokalne cikluse na stihove bjeloruskih pjesnika Y. Kupale, M. A. Bogdanoviča, M. Tanka.

Jevgenij Karlovič Tikotski (1893.-1970.)

Sovjetski bjeloruski skladatelj.

E. K. Tikotsky rođen je u Sankt Peterburgu u obitelji poljskih korijena.

Njegovo glazbeno obrazovanje bilo je ograničeno na dvije godine privatne nastave iz klavira i teorije glazbe, samostalno je studirao kompoziciju. Počeo je skladati s 14 godina, savjetujući se s prijateljem koji je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na inzistiranje svog oca, Tikotsky je 1914. godine upisao sveučilište u Petrogradu, gdje je studirao fiziku i matematiku.

1915. otišao je na front. Nakon završetka službe preselio se u Bobruisk, gdje je predavao u glazbenoj školi. Njegovi prvi kontakti s bjeloruskom narodnom glazbom, koja je utjecala na njegove skladbe, datiraju iz tog vremena. Prvo veliko djelo je simfonija, napisana uz korištenje bjeloruskih narodnih i revolucionarnih tema, koja je postala jedno od prvih djela u ovom žanru u povijesti bjeloruske glazbe. Zatim je došlo do niza kazališnih predstava u Minsku, gdje se nakon nekog vremena preselio i skladatelj. Ovdje je Tikotsky radio na radiju i bavio se podučavanjem. Godine 1939. napisao je jedno od svojih najpoznatijih djela - operu "Mikhas Podgorny" (jedna od prvih bjeloruskih opera u povijesti). Još jedna poznata domoljubna opera Tikockog je "Alesya", postavljena je 1944. godine, nakon oslobođenja Minska od nacističkih osvajača.

Tikotsky je jedan od utemeljitelja bjeloruske skladateljske škole. Njegove skladbe, nastale na klasičan i romantičan način, ispunjene su narodnim motivima. Odigrao je važnu ulogu u razvoju bjeloruske glazbene kulture 20. stoljeća. Uz dvije spomenute opere stvorio je i operu Anna Gromova, operetu Kuhinja svetosti, 6 simfonija, klavirski trio, sonatu-simfoniju za klavir i druga djela.

Isaac Isaakovič Luban (1906.-1975.)

Rođen je u provinciji Mogilev. Završio je glazbeni fakultet u Minsku, razred kompozicije. Radio je kao umjetnički direktor Bjeloruskog radija, 1937.-1941. - Umjetnički voditelj Ansambla pjesme i plesa Bjeloruske filharmonije. Učesnik Velikog Domovinskog rata. Od 1945. godine živio u Moskvi.

Autor je suite "Granica u pjesmama" (stihovi P. Brovke, P. Glebke, I. Šapovalova), komada za činele i harmoniku, pjesama za zbor, soliste i vokalne sastave, glazbe za dramske izvedbe i filmovi (uključujući film "Sat je stao u ponoć", 1958.).

Anatolij Vasiljevič Bogatirjev (1913.-2003.)

Bjeloruski sovjetski skladatelj i učitelj, utemeljitelj bjeloruske nacionalne skladateljske škole, profesor.

Rođen u Vitebsku, diplomirao na Bjeloruskom državnom konzervatoriju A. V. Lunacharsky 1937. Od 1948. predavao je na Bjeloruskoj glazbenoj akademiji.

A.V. Bogatirjov je autor dviju opera: "U puščama Polesja" (prema priči Y. Kolasa "Drygva", postavljena 1939.) i "Nadežda Durova", koju je 1946. postavio ansambl sovjetske opere. Sverusko kazališno društvo.

Pjotr ​​Petrovič Podkovirov (1910.-1977.)

Sovjetski bjeloruski skladatelj. Završio je Bjeloruski državni konzervatorij, klasa kompozicije, gdje je predavao dugi niz godina.

Autor opere "Pavel Korchagin" (prema romanu N. Ostrovskog "Kako se kalio čelik"), kantate za soliste, zbor i simfonijski orkestar "Pionirska vatra svijeta" (riječi E. Ognetsveta, 1951. ), kantata "Balada o četiri taoca" (stihovi A. Kulešova, 1954), 3 simfonije, brojna djela za klavir, obou, flautu, klarinet. Pisao je glazbu za dramske predstave, radio obrade bjeloruskih narodnih pjesama.

Lev Mojsejevič Abelovič (1912.-1985.)

bjeloruski sovjetski skladatelj. Studirao je kod poznatih skladatelja V. A. Zolotareva i N. Ya. Myaskovskog.

Napravio 4 simfonije, koncerte za klavir i orkestar, klavirski ciklus "Freske", vokalizaciju u spomen na D. Šostakoviča. Autor je vokalnih ciklusa, zborova, pjesama, romansi, glazbe za radiodrame. Napisao je glazbu na stihove bjeloruskih pjesnika Y. Kolasa, M. Tanka, A. Mickeviča, M. Bogdanoviča.

Heinrich Matusovich Wagner (1922.-2000.)

Rođen je u Poljskoj. Od 1939. živio je u Minsku. Diplomirao na Bjeloruskom državnom konzervatoriju. A. V. Lunacharsky (danas Bjeloruska državna glazbena akademija) za klavir i kompoziciju. Radio je kao korepetitor Bjeloruskog radija, kao nastavnik na Odsjeku za glazbeni odgoj na Minskom pedagoškom institutu.

Kreirao vokalne i simfonijske pjesme Zauvijek živi (1959) i Heroji Bresta (1975).

Napisao je 3 simfonije, koncerte s orkestrom: za klavir (1964., 1977., 1981.), za violončelo (1975.), za čembalo (1982.), za violinu (1985.) i za cimbale s orkestrom narodnih instrumenata (1985.).

Kim Dmitrijevič Tesakov (r. 1936.)

Diplomirao na Gomelskom glazbenom fakultetu i Novosibirskom konzervatoriju (klasa kompozicije). Godine 1966-1968. predavao na Bjeloruskom konzervatoriju i Visokoj glazbenoj školi u Minsku. Godine 1969.-1971. bio je šef uredništva glazbene literature izdavačke kuće "Bjelorusija". Od 1972. - nastavnik u srednjoj specijalnoj glazbenoj školi na Bjeloruskom konzervatoriju.

Glazbu K. ​​Tesakova karakterizira ljestvica, figurativna i dramska generalizacija, filozofska dubina. U svom se radu oslanja na narodne pjesme. Razvijač je izvornog žanra radio opere ("Grimizna zora" prema romanima I. Meleža "Ljudi u močvari" i "Dah grmljavine", 1978.); "Pelin je gorka trava" prema priči A. Osipenko "Žito", 1987.).

K. Tesakov je autor 3 oratorija, 2 kantate, 2 simfonije, koncerata za činele i orkestar, djela za violinu, violončelo i klavir, za klarinet i klavir, za obou i klavir, za trubu i klavir, kao i djela za zbor, ciklusi romansi na stihove G. Vyatkina, glazba za 7 dramskih predstava, glazba za filmove.

Dmitrij Bronislavovič Smolski (r. 1937.)

Sovjetski i bjeloruski skladatelj, učitelj glazbe.

Rođen u Minsku u obitelji bjeloruskog glazbenika Bronislava Smolskog. Glazbom se bavi od 12. godine. Diplomirao na Bjeloruskom konzervatoriju, u klasi kompozicije A. V. Bogatyrev, tamo poslijediplomski studij. Predavao je na Visokoj glazbenoj školi u Mogilevu, na Bjeloruskom konzervatoriju.

Autor opera Siva legenda (1978), Francysk Skaryna (1980), oratorija za čitatelje, soliste, zbor i simfonijski orkestar "Moja domovina" (1970), 4 simfonije, koncerata za klavir, cimbale i komorni orkestar, brojnih pjesme, glazba za predstave i filmove.

Viktor Nikolajevič Kopytko (r. 1956.)

Skladatelj i glazbeni lik. Glazbenik raznih smjerova, autor opera, simfonijskih, komornih i zborskih skladbi, glazbe za kazalište i kino. Značajka rada V. Kopytka je sinteza jezičnih načela i kompozicijskih tehnika iz različitih razdoblja, njihova generalizacija u vlastitom autorskom stilu. Njegova glazba se izvodi na koncertima i na glazbenim festivalima diljem svijeta.

Rođen u Minsku u obitelji glazbenika (majka je profesionalna pijanistica, otac amater). Studirao je u srednjoj specijalnoj glazbenoj školi-jedanaest na Bjeloruskom državnom konzervatoriju, a zatim na Lenjingradskom konzervatoriju po imenu I. N. A. Rimski-Korsakov.

Glavna djela V.N. Kopytko: opere "Djevojka koja je stala na kruh" (opera-parabola po G. H. Andersenu. Libreto Jurija Borisova i V. Kopytka uz sudjelovanje V. Kotove (1980-81). Opera postavljena na Lenjingradskoj televiziji 1983. Posvećeno Benjamin Britten;

"Njegove žene" (burleska opera prema Antoši Čehonteu i drugim motivima. Libreto Jurija Borisova i V. Kopytka (1988., konačna verzija - 2005.; operu je postavilo Nacionalno akademsko operno kazalište Republike Bjelorusije s naslovom " Plava brada i njegove žene"). Posveta: "mojem sinu Danielu" .

Djela za orkestar: Mala simfonija za 15 izvođača u 5 dijelova (1985.), "Sviramo Čehova", suita za mali simfonijski orkestar u 5 dijelova (1987.), "Adagio za Adolfa", komad za komorni orkestar (1989.), Tri intermeca za komorni orkestar ili instrumentalni ansambl (1994., 2002.), Promenada, skladba za gudački orkestar sa solo flautom (2010.), Lento per Leni za gudački orkestar (2010.-2011.).

Osim toga, napisao je veliki broj klavirskih skladbi, za solo glasove i komorni orkestar, komornu instrumentalnu glazbu, komornu vokalnu glazbu, zborska djela, glazbu za filmove, crtane filmove, dramske i lutkarske predstave i još mnogo toga.

Evgenij Aleksandrovič Glebov (1929.-2000.)

Sovjetski bjeloruski skladatelj. Iz obitelji svećenika. Rođen je u regiji Smolensk. Od malih nogu privlačila ga je glazba. Samostalno je naučio svirati mandolinu, gitaru, balalajku, a već u mladosti počeo je skladati razna glazbena djela (pjesme, romanse, drame). Ali po zanimanju je bio daleko od glazbe. Tijekom studija na Željezničkom učilištu u Roslavlju vodio je studentski zbor i orkestar. Dok je radio u Mogilevu, sprijateljio se s učenicima Mogilevske glazbene škole i počeo učiti osnove glazbe. Pokušao sam ući u glazbenu školu, ali je ravnatelj, nakon što je saznao da Glebov ne poznaje note i da nikada nije naišao na glazbenu pismenost, odbio zbog profesionalne nesposobnosti. Ali, budući uporan, upisao je konzervatorij u Minsku. Uspješno je studirao, iako mu je bilo teško, pa tako i financijski.Nakon što je 1956. diplomirao na konzervatoriju, Jevgenij Glebov postao je nastavnik teorijskih disciplina na Glazbenoj školi u Minsku, kombinirajući nastavne i kreativne aktivnosti s radom voditelja glazbenog odjela i dirigenta u Kazalištu mladog gledatelja. Od 1971. predavao je razred kompozicije na Bjeloruskom državnom konzervatoriju. Evgeny Glebov je obučavao preko 40 učenika. Njegovi poznati učenici su Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

E. Glebov je radio u raznim žanrovima, ali najpoznatija su njegova simfonijska djela i baleti. Skladateljski stil formiran je pod utjecajem D. D. Šostakoviča i dijelom ranog I. F. Stravinskog. Njegova djela odlikuju duboka polifonija, tematska razvijenost, originalna orkestracija. Glebovljeva opera "Majstor i Margarita" smatra se klasikom bjeloruske glazbene književnosti.

Konstantin Evgenijevič Yaskov (r. 1981.)

Rođen u gradu Vetka, Gomeljska regija. Bjeloruski skladatelj, nastavnik glazbenih disciplina na Bjeloruskom državnom sveučilištu za kulturu i umjetnost i Institutu za suvremeno znanje. Prethodno je predavao na Odsjeku za kompoziciju Bjeloruske državne glazbene akademije. Organizator Međunarodnog festivala suvremene akademske glazbe "Dijalozi", jedan od osnivača i predsjednik Udruge mladih bjeloruskih skladatelja.

Glazbeno obrazovanje stekao je u klasi "klavir" i "kompozicija" na Glazbenom učilištu Grodno.

Autor orkestralnih djela Prorok, glazbe za 19 gudača i violu na pjesmu Mikhasa Bashlakova "Ljiljan na tamnoj vodi" (2006.); "Adagio" za simfonijski orkestar (2007.); Lulla.by za gudački orkestar (2010.); "Snovi zaključavaju Garas" za orkestar i činele. Autor komornih, zborskih, vokalnih djela, kao i znanstvenih publikacija.

Nemoguće je ne spomenuti u ovom članku takve poznate bjeloruske skladatelje kao što su Igor Mihajlovič Lučenok, Vladimir Georgijevič Muljavin, Vladimir Vladimirovič Olovnikov, Eduard Semjonovič Khanok, koji su radili u različitim glazbenim žanrovima, ali uglavnom i najplodnije - u pjesmi.

Izvanrednu ulogu u razvoju glazbenog života republike odigrale su aktivnosti V. Zolotareva.

U prijeratnim godinama aktivno se razvijala kreativna aktivnost E. Tikotskyja, N. Churkina, G. Puksta. Opere "Mikhas Podgorny" E. Tikotskog, "U šumama Polesye" A. Bogatyreva, balet "Slavuj" M. Kroshnera bili su izvanredni događaji. Tijekom Velikog Domovinskog rata borba protiv nacističke okupacije postala je glavna tema glazbene umjetnosti. U poslijeratnom razdoblju pedagoška aktivnost A. Bogatyreva bila je iznimno važna kao odgojitelj većine bjeloruskih skladatelja sljedećih generacija. Vasilij Andrejevič Zolotarev(1873-1964) - ruski i sovjetski skladatelj i učitelj. Predavač na Moskovskom državnom konzervatoriju po imenu P.I.Čajkovskog. Zaslužni umjetnik RSFSR-a (1932). Narodni umjetnik BSSR-a (1949). Dobitnik Staljinove nagrade drugog stupnja (1950.) V. A. Zolotarev rođen je 23. veljače (7. ožujka) 1873. u Taganrogu (danas Rostovska oblast). Diplomirao je na Dvorskoj pjevačkoj kapeli u Sankt Peterburgu, stekao specijalitet violinista u klasi profesora P. A. Krasnokutskog. Postao je skladatelj na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, gdje je upoznao "velike učitelje" MA Balakireva, AK Lyadov, NA Rimsky-Korsakov, o kojima je kasnije objavio svoje memoare. Zatim je počeo predavati u Dvorskoj kapeli. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman ovdje su diplomirali u klasi V. A. Zolotareva.

1905. napustio je Sankt Peterburg, neko vrijeme radio na Moskovskom konzervatoriju. Godine 1918. kao profesor odlazi predavati u Rostov na Donu, zatim u Krasnodar i Odesu. Od sredine 1920-ih V.A.Zolotarev je predavao na kijevskom Institutu za glazbu i dramu Lysenko.

Od 1931. do 1933. V. A. Zolotarev je radio u Sverdlovsku na Glazbenom koledžu P. I. Čajkovskog. Ovdje su njegovi učenici bili Boris Gibalin, P. P. Podkovyrov i Georgij Nosov. Godine 1933. V. A. Zolotarev se preselio u Minsk, gdje je do 1941. predavao na Bjeloruskom konzervatoriju. Ovdje je napisao simfoniju "Bjelorusija" (1934.). L. A. Polovinkin, A. G. Svečnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov i drugi V. A. Zolotarev je napisao 3 opere, među kojima operu "Decembristi" (1925., nova verzija "Kondratija Riljejeva", 1957.), balet "Princ-jezero" (1949.), 7 simfonija (1902.-1962.), 3 koncerta , 6 gudačkih kvarteta, kantate, zborovi, romanse. A. Zolotarev je preminuo 25. svibnja 1964. u Moskvi. ČURKIN Nikolaj Nikolajevič(1869-1964) - sove. skladatelj, folklorist. Nar. umjetnost. BSSR (1949). Učenik M. M. Ippolitova-Ivanova. Snimljeno više od 3000 bjeloruskih, gruzijskih, armenskih, azerbejdžanskih, poljskih, lite., tadžičkih. pjesme i plesove, sastavljao folklorne zbirke. Jedan od prvih prof. bjeloruski. skladatelja, utemeljitelja nac. žanr simfonija, nac. dječja glazba. Autor opere "Emancipacija rada" (1922, Mstislavl), dječje radio opere "Rukavichka" (1948, Minsk); muze. komedije "Kok-sagyz" (1939, Gorki), "Pjesma o Berezini" (1947, Bobruisk); 3 simfonijete (1925-1955); suita za simfoniju. i kreveta od dasaka. orkestri; 11 gudača, kvarteti; romanse, dječje pjesme; kreveti za obradu. Pjesme. ALADOV Nikolaj Iljič(1890-1972), bjeloruski skladatelj, narodni umjetnik Bjelorusije (1955). Autor prvih bjeloruskih simfonijskih i drugih žanrova. Opera "Andrej Kostenja" (1947), simfonije Jedan od organizatora glazbenog obrazovanja u Bjelorusiji. Profesor Bjeloruskog konzervatorija (od 1946.) Nikolaj Aladov je 1910. diplomirao na Peterburškom konzervatoriju kao vanjski student. Od 1923. predaje na Državnom institutu za glazbenu kulturu u Moskvi. U Minsku od 1924., jedan od organizatora Bjeloruskog konzervatorija, 1944.-1948. njegov rektor, profesor. U ratnim godinama, od 1941. do 1944., predavao je na Saratovskom konzervatoriju. Glazbena škola u Minsku nosila je ime N. Aladova, spomen-obilježje postavljena je ploča. Stvaranje Jedan od utemeljitelja simfonijskih, komorno-instrumentalnih i komorno-vokalnih, kantatnih, zborskih žanrova bjeloruske glazbe. Autor opere "Andrej Kostenja" (1947), komične opere "Taras na Parnasu" (1927), kantata " Nad rijekom Oresom" itd., deset simfonija, vokalni ciklusi na pjesme Y. Kupale, M. Bogdanovicha, M. Tanka, druga glazbena djela Jevgenij Karlovič Tikotski(Bjeloruski. Yaggen Karlavich Tsikotski) (1893. - 1970.) - sovjetski bjeloruski skladatelj. Narodni umjetnik SSSR-a (1955). Član CPSU (b) od 1948. E. K. Tikotsky rođen je 14. (26.) prosinca 1893. u Sankt Peterburgu u obitelji poljskih korijena, glazbeno obrazovanje bilo mu je ograničeno na dvije godine privatne nastave klavira i teorije glazbe kod Volkove-Bonch-Bruevicha, studirao je kompoziciju na vlastiti. Počeo je skladati s 14 godina, savjetujući se sa svojim prijateljem Vladimirom Deševovim koji je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Na inzistiranje svog oca, Tikotsky je 1914. godine upisao sveučilište u Petrogradu, gdje je studirao fiziku i matematiku. 1915. odlazi na front, 1919.-1924. služi u Crvenoj armiji. Nakon završetka službe preselio se u Bobruisk, gdje je predavao u glazbenoj školi. Prvi Tikotskyjevi kontakti s bjeloruskom narodnom glazbom, koja je utjecala na njegove skladbe, datiraju iz ovog vremena. Prvo veliko skladateljsko djelo - Simfonija (1924-1927), napisano uz korištenje bjeloruskih narodnih i revolucionarnih tema, postalo je jedno od prvih djela u ovom žanru u povijesti bjeloruske glazbe. Ovo razdoblje uključuje i glazbu za niz kazališnih predstava u Minsku, gdje se nakon nekog vremena preselio i sam skladatelj. U glavnom gradu Bjelorusije Tikotsky je radio na radiju i bavio se podučavanjem. Godine 1939. napisao je jedno od svojih najpoznatijih djela - operu "Mikhas Podgorny" (jedna od prvih bjeloruskih opera u povijesti). Još jedna poznata domoljubna opera Tikotskog - "Alesya" - postavljena je tek 1944., nakon oslobođenja Minska od nacističkih osvajača. Tijekom rata, skladatelj je evakuiran, prvo u Ufu, zatim u Gorki. Po povratku u Bjelorusiju Tikocki je postao šef orkestra Bjeloruske državne filharmonije i predsjednik bjeloruskog ogranka Istražnog odbora SSSR-a.Tikotski je jedan od utemeljitelja bjeloruske skladateljske škole. Njegove skladbe, napisane na klasičan i romantičan način, snažno su pod utjecajem narodnih motiva. Jedan od prvih bjeloruskih skladatelja koji je pisao opere i simfonije, odigrao je važnu ulogu u razvoju bjeloruske glazbene kulture 20. stoljeća. K. Tikotsky je preminuo 23. studenog 1970. godine. Pokopan je u Minsku na Istočnom groblju. Glavni spisi Opera "Mikhas Podgorny" (1939); "Alesya" (1942-1948), druga verzija "Djevojka s Polesie" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) Operaretta "Kuhinja svetosti" (1931) Orkestarska djela, koncerti Šest simfonija "Gozba u Polesju", uvertira (1954.) "Slava", uvertira (1961.) Koncert za trombon i orkestar (1934.) Koncert za klavir i orkestar bjeloruskih narodnih instrumenata (1953.), verzija za klavir i simfonijski orkestar (1954.) Dvije suite za orkestar bjeloruskih narodnih instrumenata Komorna djela Klavirski trio (1934.) Sonata-simfonija za klavir Ostala djela Oratoriji, pjesme, zborovi, obrade narodnih pjesama, glazba za dramske predstave i filmove Anatolij Vasiljevič Bogatirjev(Bjeloruski Anatol Vasiljevič Bagatiro) (1913-2003), bjeloruski sovjetski skladatelj i učitelj. Narodni umjetnik RSFSR-a (1981). Narodni umjetnik BSSR-a (1968). Dobitnik Staljinove nagrade drugog stupnja (1941.). Član KPSS-a od 1954.

Osnivač Bjeloruske nacionalne škole skladatelja... Profesor (1960) A. V. Bogatyrev rođen je 31. srpnja (13. kolovoza) 1913. u Vitebsku (danas Bjelorusija). Diplomirao na Bjeloruskom državnom konzervatoriju A. V. Lunacharsky 1937. u klasi V. A. Zolotareva. Od 1948. bio je nastavnik Bjeloruske glazbene akademije, 1948.-1962. njezin rektor. Godine 1938-1949, predsjednik uprave Saveza skladatelja BSSR-a. Zamjenik Vrhovnog sovjeta BSSR-a (1938-1959). V. Bogatyrev je preminuo 19. rujna 2003. godine. Pokopan je u Minsku na Istočnom groblju. Glavni spisi Među djelima AV Bogatyreva Opera "U šumi Polesie" - prema priči "Drygva" Y. Kolasa, postavljena 1939. "Nadežda Durov" (1946.), u izvedbi Ansambla sovjetske opere Sveruskog kazališta Društvo (1947) Za soliste, zbor i simfonijski orkestar Oratoriji "Bitka za Bjelorusiju" Kantata "Priča o medvjedu" na stihove A. Puškina (1937) "Bjeloruskim partizanima" na stihove Y. Kupale (1942). ) "Bjelorusija" na stihove Y. Kupale, P. Brovke, P. Trusa (1949) "Lenjingradci" na stihove Džambula Džabajeva (1942) "Bjeloruske pjesme", narodne riječi i Nila Gileviča (1967). Državna nagrada BSSR-a (1969.) "Crteži zavičaja" "Jubilarni" Kamerno instrumentalna djela Klavirski trio (1943.) Sonate za violinu i klavir (1946.), violončelo i klavir (1951.), klavir (1958.)

40. Povijesna slika žanrova opere i baleta u Bjelorusiji (sovjetsko razdoblje) 1930-ih i 1940-ih na sovjetskoj baletnoj pozornici pojavile su se predstave herojskog karaktera. Ovo vrijeme u životu naše zemlje vrijeme je grandioznih povijesnih događaja, neviđenog uspona rada. Romantika podviga sovjetskog naroda naširoko se odražava u umjetnosti. Novi idejni i umjetnički zadaci formirali su svjetonazor i estetski ukus novog gledatelja. Umijeće koreografije počelo je formirati novi repertoar. Likovi sovjetskog baleta nastojali su oživjeti svoju umjetnost, dati predstavama herojski i romantični karakter. Nove teme, novi zapleti zahtijevali su ažuriranje plesnog jezika, uvođenje svijetlih, osebujnih nacionalnih slika na pozornicu. Koloriziranje narodnih plesova navelo je koreografe na obogaćivanje klasičnog rječnika elementima narodnog plesa.Upotreba herojskih i povijesnih tema odredila je put kojim je išao razvoj herojskog žanra. To je dovelo do stvaranja prekrasnih realističkih baleta, izgrađenih na svojevrsnoj plastičnosti, skladno spajajući klasični ples s narodnim. U scenskom utjelovljenju baleta herojskog žanra trijumfirao je heroj-hrvač. Istinske uspjehe pratile su herojske plesne slike, riješene novim plastičnim jezikom, realistične, poetski generalizirane slike.Umjetnička inovacija u herojskom žanru usko je povezana sa stvarnošću. Romantično se povezuje sa stvarnim, sa specifičnim doživljajima junaka. Afirmacija humanističkih ideala pridonijela je jačanju revolucionarnih romantičarskih načela u tim baletima. Njihove junake karakterizira patos hrabrog, aktivnog prevladavanja patnje, duboko uvjerenje da najneljudski uvjeti postojanja ne mogu uništiti duhovnu ljepotu naroda:

© 2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućuje besplatno korištenje.
Datum izrade stranice: 20.08.2016