Francis Jean Marseille Pulenk (7. siječnja 1899, Pariz - 30. siječnja 1963., Pariz) - Francuski skladatelj, pijanist, kritičar, vidljiv od sudionika francuskih "šezdeset". Dolazi iz bogate i poznate francuske buržoaske obitelji proizvođačiU kojoj je umjetnost voljela i cijenila i doprinijela razvoju umjetničkih nedosljednosti Sina. Atmosfera blagostanja, čvrste moralne temelje i dugogodišnje kulturne tradicije koje su vladali u prijateljskoj obitelji utvrdili su krug interesa i svjetonazor Polenka. Student R. Vinova (FP.) I III. Coollen (sastav). Pulenk je uglavnom bio samoupotreban, iako u studentskim godinama, umjesto da ispunjava stroge recepte roditelja u odnosu na njegovo obrazovanje, uspješno je koristio slobodno vrijeme za klavir i sastav. Francis Pulenk - Zbog mog slabog zdravlja u djetinjstvu, potrebu za dobivanjem klasičnog obrazovanja, na kojoj je moj otac inzistirao, i, konačno, zbog mog ranog odlaska na front 1918. godine, moje glazbene klase su provedene vrlo neravnomjerno. Kad sam imao pet godina, moja majka je stavila prste na tipkovnicu, ali je ubrzo pozvala jednu damu da pomogne, čije je ime zaboravio i koji je napravio mnogo veći dojam ogromnih šešira s šljokicama i sivim haljinama nego njihove vrlo osredske lekcije. Srećom, kad sam imao osam godina, povjerena sam svakodnevnom razredu Mademoiselle Bute de Montviela, Sesar nećakinja Franka, koji je imao vrlo dobru školu. Svake večeri, nakon povratka s Lyceuma, ozbiljno sam se bavio u njoj, a kad sam imao nekoliko besplatnih minuta tijekom dana, trčao sam djed i igrao s listom. Nepostojanje tehnologije nije me sprječavala s teškoćama i stoga sam 1913. godine - imao sam četrnaest godina - mogao bih uživati \u200b\u200bu "šest malih predstava" Schönberg, "Allegro Barbaro" Bartok, sve što sam mogao dobiti Stravinsky, Debussy i Rave.

Početkom 1920-ih Sudionik kreativnog Commonwealtha "Sixer". Nakon toga, pulnjak je zadržao odanost estetskom programu ove grupe i nastavio sastaviti dobru glazbu, koja je kultivirana jednostavnost, neobjašnjenja, koristili musichell motive i često sakrili osjećaj ispod maske ironije. Pulenk je puno napisao na tekstovima modernih pjesnika (COKTO, Elur, Aragon, Apolin i Anui), a jednako i na tekstovima pjesnika 16. stoljeća. Ronsar. Ronsar stihovi vokalni ciklusi (1924-1925) i galantski festivali (1943.) su među najčešće izvršenim proizvodima skladatelja. Pulenk je bio pratnja prve klase u izvedbi vlastitih vokalnih eseja. Briljantno posjedovanje klavira odrazilo se na brojne pulenske predstave za ovaj alat, kao što su vječni pokreti (1918.) i večeri u Nerll (1936). Ali Pulenk nije bio samo minijaturni. U svojoj baštini postoje eseji velikog oblika - na primjer, masa (1937.), duhoviti koncert za dva klavira s orkestrom (1932.), koncert za organ s orkestrom (1938.) i drugim uspješnim zbornim i instrumentalnim ciklusima , Purenk je također napisao glazbu za kazalište, kino, balet; Sastavio sam dvije opere - grudi Tyrziasia (1944) i karmelitski dijalozi (1957.), kao i mono-operater. Ljudski glas (1959).

On je doživio utjecaj E. Shabrie, I. F. STRAVINSKY, E. SATI, K. Debussy, M. Ravel, Sergey Prokofijev, razgovarao je s izvješćima o radu Mussorgskog. Razdoblje kada se Francis Pulenk sastojao od grupe "Šest" je najsretnija u svom životu i radu, u isto vrijeme postavio temelje njegove popularnosti i profesionalne karijere.

Počevši od 1933. godine, mnogo se ponašala kao pratnja s pjevačem Pierre Bernakovom, prvim izvođačima mnogih vokalnih eseja Polenke.

Tijekom Drugog svjetskog rata bio je član pokreta otpora. Mnogo za razvoj operne umjetnosti u Francuskoj, Polenk, u isto vrijeme, jedva je radio u drugim žanrovima - od duhovne glazbe i baleta do instrumentalnih i zabavnih vokalnih ploča. Glazba Polenka se odlikuje tankim melodijama, alatima genijalnošću, milošću oblika. Među glavnim esejima skladatelja 4 opere (najbolje od njih je "ljudski glas" na MonoDrame J. Kokto, 1958), 3 baleta, koncert za FP. s ORC-om Komorni instrumentalni ansambli itd.

P. napisao je u Splitu. žanrovi (FP., Wok., Camero-Inst. CIT.). Sudjelovao je u kolektivnom radu skladatelja "šezdeset" (ples. Divertisment "mladenci na Eiffelovom tornju" - "Les Mariys de la Tour Eiffel", 1921). Prvi veliki proizvodi. P. - Ballet "Lani" (1923., na upit S. P. DYAGILEV za trupu "Ruski balet"). U svom radu, P. evoluirao iz zabavnog ventila ("crnac Rhapsody", 1917), ponekad plitki sadržaj op. Na značajne teme, dram. I tragičan. Po karakteru, djelima. Mnogo pozornosti, skladatelj je platio melodije; Za bogatstvo i ljepotu Cantilene, nazivaju se "francuskom Schubert" domovinom. Oslanjajući se na tradiciju Franza. nar. Nadispon, razvio je i načela glazbe. Pitanje od K. Debussy i Wok.-Deklamacijske metode M. P. Mussorgsky. P. opetovano je govorio o utjecaju potonje glazbe na njega: "Igram bez umoravanja i zamjene Mussorgskog. Nevjerojatno, koliko ga dugujem." Sve najbolje pronalaze P. u području Woka. i orc. Glazba koncentrirana u svojim trima opere: Buffon "dojka tirumena" (na igri Apolinskog, 1944.), tragedije "karmelitski dijalozi" (prema J. Bernanos, 1953-56) i lirskim i psihološkim "ljudskim glasom" (na MonoDrame J. Cockt, 1958). Veliko mjesto u radu. Heritage P. zauzimaju komoru. , (St. 160 pjesama na Cl. Apolin, P. Eluara, M. Jacob, L. Aragon, Cocteau, R. DOSNOS, itd.). Njegovu glazbu na pjesmama modela. Franz. Pjesnici su usko povezani s tekstom, skladatelj se oslanja na fonetsku. Zvuk pjesama i novi, "opušteni" ritam. Uspio je prevladati namjernu alogiichiću i ekscentričnost nadrealista. pjesme i premjestite ih u tanku muzu. Oblik. U svom woku. minijature i zbor. Glazba je pronašla odraz civilnih oznaka. Tijekom fašističkog okupacije, P. je napisao Patriotic. Kantatat "Lick of Human" (na Cl. Eloara, 1943., uitajno), u kojem je nadolazeća sloboda bila proslavljena u roju, i prezir prema osvajačima. Duhovna glazba P. (Mesa, Stabat Mater, Gloria, motete itd.) Nije ograničeno na bliski mir religencije. slike; Nema arhaične i kultiviranja crkve. Psalmodija, Grigorijanski zbor i koristio je širok raspon arioze i pjesama i deklamac. intonacija. Skladatelj-lirika u prirodi, P. i duhovnoj glazbi donosi Lurizam. Ostavite pročitajte. Kao dio stilske. Norme tonskog sustava, P. nastojala razviti harmonijske lijekove. Za njega, privlačnost narodnih i arhaičnih, obogaćivanja cestovnih diatonika, komplikacija akorda strukture temperature s izmjenom i dodatnim tonovima. Deep Nat. Skladatelj, P. ušao je u povijest glazbe kao progresivni umjetnik, izraženi od humanista. Ideali vašeg razdoblja. Posebno je značajan njegov doprinos operaciji opere.

Djela: Opere - grudi tirume (Opera-Biffa, 1944, post. 1947, T-R "Opera Comedijev", Pariz), dijaloge karmelita (1953-56, pošta. 57, T-R "La Scala", Milano i "Grand -Opera" \\ t , Pariz), ljudski glas (lirich. Tragedija u jednom činu, 1958., post. 1959, tr "operna komičar", Pariz); Balleti - Lani (balet s pjevanjem, 1923, post. 1924, Engleski Ballet Trupe, Montte Carlo), Jutarnja Serenada (koreografija. Koncert za FP. I 18 ALATA, 1929, POST. 1930., "Kazalište Champs Elysees", Pariz ), primjeri životinja (Les Animaux Modles, prema J. Lafontaine, 1941, post. 1942, "Grand Opera", Pariz); Za soliste, zbor i orc. - Kantat suša (na pjesmama E. James, 1937), Stabat Mater (1950.), Gloria (1959), rujn Rypons des Tynybres (za sopran (dječji glas), dječji i suprug. Chorana, 1961); Za orc. - simfonija (1947), apartmani, itd.; Koncerti s ORC-om. - Ruralni koncert za čembaliju (s malim orkestrom, 1928, posvećen je V. Londovskaya), za orgulje, nizove. orc. i litavr (1938), za 2 FP. (1932), za FP. (1949); Za FP. - kontinuirani pokreti (1918.), 5 intermezzo (1920-21), šetnje (1924), francuski apartman (1935; Teme se koriste iz Sat. Ples skladatelja 16. stoljeća. K. Zhervelza), 8 Nocturnus (1929- 38), 15 (1932-59) i drugi; Komora. ansambli; Zbor s ins. Sopir. - Litanija do Black Majke Božje (za žene ili dječji zbor i orgulje ili žice. Orc., 1936); Odgovori a cappella - 7 korirana na stihovima Apolinskog i P. Eluara (1936.), masovni G-dur (1937.), Kantata Lick čovjek (, do pjesama elara, za dvostruku krv. Chora, 1943), 8 Franza. Pjesme na vintage nar. Tekstovi (1945); Za glas s ORC-om. - sekularni cantata masquerad loptu (na tekstu M. Jacob, za Bariton ili Metzo-sopran i komoru Orc., 1932), seljačke pjesme (na pjesmama M. Folmor, 1942); Za glas s ins. Ansambl - crnac Rhapsody (za Baritonu, 1917.), Bestiary (6 pjesama na pjesama Apolinskog, 1919.), COCOCARDY (3 pjesme na pjesmama J. Kokteo, za tenor, 1919); Za glasovanje s FP. - romanse na pjesmama Eloara, Apolinske, F. Garcia Lorca, Jacob, L. Aragon, R. DOSNOS; Glazba za Dram. T-Ra, kino itd.

sastavio sam svoj prvi vjerski rad "Litanije crnih botomatera Rocamaduriana

Koji su kompozitori utjecali na vas u mladosti?

F. P. - Odgovaram bez oscilacija - Schabrie, Sati, Rowel i Stravinski.

S. O. - Koji skladatelji volite više od drugih?

F. P. - Volim Monteverdi, Scarlayti, Gaidnu, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Weber, Verdi, Mussorgsky, Debussy, Row, Bartock i tako dalje.

da bi se okupili s mislima, moram raditi u samoći. Zato ne mogu raditi u Parizu i, naprotiv, osjećam se sjajno u hotelskoj sobi ako postoji klavir. Za sve to, moram imati radostan, veseli krajolik pred mojim očima - vrlo sam sklon melankoliju, a vizualni dojam može me odvesti izvan ravnoteže. Moje najbolje radno vrijeme - jutro. Nakon sedam sati u večernjim satima, s izuzetkom koncertne aktivnosti, nisam gutljaj ništa. Ali raditi na poslu u šest sati za mene. Kao što sam vas već govorio, puno radim za Royal kao Debussy, Stravinski i mnogi drugi. Suprotno činjenici da obično mislim o meni, naporno radim. Moji nacrti - nešto poput čudnog glazbenog stenografskog zapisa - pun mrlja. Svaka melodijska misao javlja se u mom definitivnom tonalitetu i mogu ga naravno navesti (po prvi put) samo u ovoj tonitoniji. Ako dodati to što je najmanje loše od moje glazbe, pronašao sam između jedanaest sati ujutro i podne, mislim da sam vam sve rekao.

U kreativnosti, kombinacija osjetljivosti i ironije jedna je od šarmantnih obilježja njegovih tekstova. Pulenk ima talent (možda umjetnost?) Lako je komunicirati s ljudima različitih društvenih slojeva. "U skladu s" i njegovu glazbu koju su izravno percipirali razni slušatelji. Ona kombinira pulkeovu aktivnost skladatelja od prvih koraka s izvođačicom, ali za razliku od mnogih njegovih suvremenika, ne odlučuje se odmah izdati svoje misli o glazbi. Samo u odrasloj dobi, a ne bez oklijevanja, skladatelj počinje dijeliti svoja stajališta u člancima, knjigama i radija u pažljivo pripremljenim razgovorima, koji su se zatim pretvorili u knjige koje su, međutim, zadržane osebujan oblik povremene razmjene misli s znatiželjnim sugovornik. Prvi put, purenk je govorio u tisku 1941. godine s malim članak-kamem pod nazivom "Srce Maurice Ravela" (1941, I).

Godine 1955. u članku je napisan članak "Memorija Bella Barthoka" (1955.) (1955.) napisana u najbližem ključu, a prevladava ton sjećanja, iako je pulnjak malo priopćio s bašticem, ali je više puta bio prisutan na svojim koncertima i divio ga kao a pijanist i skladatelj. Posebniji detaljniji karakter je članak Poelanka "klavir glazbe Eric Sati" (1932.), u kojem objašnjava ono što je točno moć Satiove inovacije i tajnu izloženosti mladim ljudima u 40-20-ih. Članak "Piano Glazba Prokofijev" je dovoljno dobro poznat po nama, kao što je objavljeno više puta. U njemu, Pulenk smatra spisi Prokofijeva kao skladatelja i pijanista, određuje obilježja jedinstvene originalnosti Prokofijeva i izražava njegovo divljenje za njih. Najtajniji među člancima je esej "glazba i ruski balet Sergey Dyagileva" (1960.). U njemu, purenk je mobilizirao sva svoja sjećanja na osobnu komunikaciju s Dyagilev i njegove trupe i s nevjerojatnom nepristranom, izjavio je da je najvažnija stvar koja je imala za francusku glazbenu umjetnost poslovni Dyagileev i njegov osobni utjecaj na francuske glazbenike.

Najznačajniji rad glazbenog plana je monografija Poilke o Emmanuel Shabrie (1961). Dizajniran je za širok i u isto vrijeme prosvijetljeni čitatelj; Njezin je cilj zaštititi shabrie, nepravedno zaboravljenu i podcijenjenu u svojoj povijesnoj ulozi. Knjiga je napisana živa, vruće i jednostavno, iako ta jednostavnost skriva iscrpno znanje o baštini shabre i njezinih okruženja, pažljivom odabiru činjenica, hrabrost analogije i usporedbe, točnost ocjena. Tekst je prepun mnogim suptilnim i pronicljivim komentarima na temu eseja uhabrara, o njegovom stilu, prirodu njegovog jezika, o podebljanoj interpretaciji žanra i ljudi počelo, o uspješnim vezama shabriery Obrambeni i s modernim glazbenicima, među kojima se spominje i sama kao "glazbeni unuk" Shabra. Najveći interes je dvoje njegovih knjiga koje su nastale na tlu razgovora, a vrlo posebno mjesto zauzima posthumno objavljivanje prijatelja "Moj dnevnik mojih pjesama". Još u 1954, knjigu "Razgovori s sandukom Rostan", koji je zapis o razgovorima koji su zvučali u nizu programa Nacionalnog radija i televizije Francuske od listopada 1953. do travnja 1954. Ovakav razgovor s raznim izvanrednim likovima postao je novi zajednički oblik priča o sebi i vlastitom poslovanju. Dakle, 1952. godine, pojavio se: "Darius Miyo razgovori s Claude Rostan", i među kasnije, treba spomenuti, "Olivier Messiana razgovori s Claudejem Samuelom" (1967.) treba spomenuti. Obrazac razgovora ili priča o sebi je čitav niz knjiga koje objavljuje izdavačka kuća "Conquistador". U "razgovorima s Claudeom Rostan" Pulenk govori o djetinjstvu, učiteljima, prijateljima, o njihovoj kreativnoj formaciji i povijesti stvaranja njihovih spisa, njihovih umjetničkih okusa i filozofskih pogleda.

Deset godina kasnije, Pulenk se vraća u ovaj oblik komunikacije s publikom, pripravio je niz prijenosa na prijedlog Radio Francuske Švicarske u obliku razgovora s mladom muzikologom Stefan del. Zapis se nije održao zbog održive smrti skladatelja. Ovi razgovori su postali knjigu "I i prijatelji", pripremljeni za tisak dia.

U početnom evidenciji, Pulenk se vraća u svoje prve pokuse u vokalnom žanru, koji se odnosi na 1918; A onda, pisanje pjesama, usput, piše svoje misli o njima. Pulenk piše o poeziji, izbor pjesama i poteškoćama u njihovoj glazbenoj inkarnaciji, o žanru vokalnih stihova, o posebnostima komornih vokalnih performansi, o neophodnim uvjetima za jednakost i interpenetraciju između vokala i klavira na početku, o zahtjevima zahtjeva za izvođače njegovih pjesama, o najboljim i najgorim zahtjevima njegovi izvođači. Ne jednom spominje ime pjevačice Pierre Bernake, s obzirom na to idealan izvođač ne samo njegove "pjesme, nego i mnoge druge od svih francuskih skladatelja. Pulenk je posvetio Bernaki "Moje pjesme dnevnik." Skladatelj i pjevačica vezali su dugo kreativno prijateljstvo - 25 godina zajedničkih koncertnih govora, koji su odigrali važnu ulogu u glazbenom životu tog vremena. Prema mnogim kritičarima, njihov savršeni duo pridonio je širokoj upoznavanju mnogih zemalja svijeta s francuskom vokalnom glazbom svih faza razvoja, kao i s vokalnim spisima Schuberta, Shuman, Wolf i Beethovena.

Pulenk je namijenio svoj "dnevnik" prvi od svih izvođača. Razmatranja izražene od njih, na temelju njegovog osobnog bogatog iskustva, on poziva savjet, nesumnjivo bitan za svaki umjetnik. Pulenk daje zanimljive, suptilne smjernice o detaljima izvršenja - artikulacije riječi, vokalne intonacije, pedalizacije, ritma, tempo, tekstura, uloge pribora za glasovir i zaključci uglavnom u njihovim pjesmama. Izvanredno blisko kreativno prijateljstvo koje se nastaje između rasutih i pjesnika. Max Jacob poziva mladog metka svojim omiljenim glazbenika. Paul Elur je prvi pošiljatelj za svoje povratne informacije svojim stihovima. Cocteau, Aragon ga upoznaju s njegovim novim esejima.

pjesme na svojim pjesmama zauzimaju značajno mjesto među njegovim vokalnim esejima. Ali ne manje značajno mjesto daje skladatelj u njegovim vokalnim tekstovima na Guillaume Apolinera, u različitim razdobljima Pulenka pronađeno za sebe Apolinskog dijametralno suprotstavlja se sadržaju stihova: šala aforizme "bestiary" (1918) i nostalgia "montparnasses "(1945.), podebljani ekscentrici" dah Terezia "(1947.) i žalosna gorčina" Vasilna "(1939).

ime Franje Pulenke povezano je s "Big Bredom", prekrasnom kuću izgrađenom u XVIII. Stoljeću, gdje je sve bilo toliko dobrovoljno, udobno i udobno. Pulenk je pronašao mir i tišinu u ovoj kući, pogodujući njegovom radu.

"Big Brežu" nagnuo se na nisku stjenovitu tugu napravljenu od strane drevnih dubokih špilja, u kojima su ljudi ikada živjeli. Veliki prozori kuće gledaju na terasu visi preko francuskog parka. Na desnoj strani - staklenik koji služi kao ljetna blagovaonica, s lijevom stogodišnjom lipom, odustaje od vruće dane sjene i cool, i točno ispred "terase - donjeg vrta s vrtom od povrća, vinograd , dajući svjetlo zlatno vino, i, što je najvažnije, s cvijećem, obiljem boja.

Unutarnja dekoracija kuće odražavala je besprijekoran okus svog domaćina. Svaki komad namještaja, svaka slika, svaki bauble pažljivo je izabran i postavljen tako da je općenito stvorio dojam potpune harmonije. Najbogatija knjižnica s mnogo knjiga o umjetnosti i rijetkih publikacija nije bila inferiorna od diska, čija je raznolikost svjedočila eklekticizmu pumpe.

Veliki kabinet, gdje je bio klavir i veliki klavir, zaglavljen s fotografijama prijatelja, ukrašen ogromnim kaminom. Kad je došla večer, pokopana je, zabavljala se pukotina, svjetiljke. Vokalni i orkestralni zvukovi bili su ispunjeni od električnog igrača, a Franjo, spustivši se u duboku stolicu, slijedili su rezultate za Verdi operacije, Pucchini, Simfoniju, Maero, Sinquext, Bartok koncerti, Defali, Debussy, Shabra (njegova draga Schabrie!), Mussorgsky, Stravinski, Prokofijevi, djela bečkih dodekafonista.

Pulen je podredio svoje dane nepromijenjene raspored. Čovjek reda u svemu, on je uredno stavljen na mjesta knjige, rezultate, zbirke fotografija, autogrami, slova, kako točno promatrane sate posvećene radu. Run rano ujutro, nakon laganog doručka, koji se sastoji od crouloga s povjerljivom i čajem, u svom uredu je zatvoren Francis Pulenk. Okrećući leđa na prozore kroz koje su slomljene struje sunca, radio je za stolom ili iza glasovira. Iz moje sobe čuo sam se, dok je uzeo akorde, počeo je glazbeni izraz, promijenio ga, ponovio je neumorno - i tako sve dok je iznenadna duboka tišina svjedočila da je, dolazi u njegov ured, napisao je nešto na papiru ili izgrebama onoga što je učinio ne zadovoljavaju ga, s polu-prehrani od stalne potrošnje.

Takav tvrdoglav rad trajao je prije doručka. Tada se Francis podigao u sobu, brzo je izveo zahod, a od tog trenutka posvetio se prijateljstvu. Obučen u Tweed i Flanel, kao pravi gospodin u svom imanju, provjerio je li sve vaze ispunjene veličanstvenim buketima. On je bio s umjetnošću koji bi mogao zavidjeti najsofisticiraniju cvjetnu vodu.

Volim samo prave aristokrati i jednostavne ljude ", primljen je u mene jednom. Trebao bi imati dodati: i moje prijatelje, ali mu je bilo tako očito da nije ni smatrao da je potrebno da to spomenemo. Nije bilo nikakvog prijateljstva vjernije, konstantnije od prijateljstva ovog velikog egocentričnog. Od trenutka kad je Franjo dao svoje prijateljstvo, ostala je nepromijenjena zauvijek. Pokazao je svoj prijateljski stav svugdje, gdje god je bio, unatoč njegovom radu i dužnosti koje mu je nametnula slavu. Njegovi su prijatelji dobili od njega da vode iz Amerike, Engleske, Italije ili bilo koje druge zemlje u kojoj su njegovi koncertni nastupi ili koncerti u kojima su se obavljali njegovi radovi. Purenk nikada nije zaboravio obavijestiti prijatelje o svojim planovima, bio sam zainteresiran za njihove planove, pozvao ih unaprijed, za mjesec dana, za doručak u svom pariškom stanu, od prozora koji je bio vidljiv cijeli luksni vrt. Korespondencija je bila hitna potreba za njim, obvezu od kojih nije pokušao stidjeti. On joj je posvetio popodne, nakon pretvaranja doručak, koji je imao dobar i obilan jesti ovaj amater. U telećim danima kave, a kasniji čaj piju na terasi, gdje se skladan krajolik proširio pred njegovim očima, zabilježeno, ako je tako da govore, čisto kartezijansku jasnoću i ravnotežu. Nije bilo govora o hodati; Pulenk ih nije prepoznao. Zauzvrat je uživao u smiješnim pričama, svjetovnim i kazališnim tračevima, sjećanjima na putovanja. Koliko je puta pitao o Južnoj Americi, gdje sam morao živjeti dovoljno dugo, iako neću uopće otići tamo. Rekao je: "Jednom sam bio na koncertnom putovanju uz Sjevernu Afriku. Ova egzotična je dovoljna za mene! "

Ljudski glas (Fra. "La Voix Humaine"- Jednoznajni opera za jedan umjetnik, glazba Francisa Polenkaan librettezhan Cocteau, na temelju njegove 1932. godine. Prva izjava održana je u Parizu raznih stripa 1959. godine. Opera Opere za Duval, francuski, proveo premijerno opterećenje PRETRO.

17. veljače 1959. Prvo izvršenje u Rusiji - koncert, pod kontrolom grada Božića, 1965; Kazališna premijera: Moskva, Big kazalište, 28. lipnja 1965. godine, uz sudjelovanje grada Višnevskaya.

"Ljudski glas" je glazbeni monodram. Žena je ostavila svog voljenog, posljednji put razgovarajući s njim putem telefona. Na pozornici ona je sama. Replike njezina sugovornika se ne čuju, a slušatelj može pogoditi o junakiju reakciju. Cijelo djelovanje sastoji se od velikog dijaloga s nestalim partnerom, - dijalog utjelovljen u obliku dramatičnog monologa. U operi ne postoji vanjsko djelovanje, sve je usredotočeno na otkrivanje unutarnje drame. Ekspresivna vokalna stranka u kojoj melodija fleksibilno prenosi nijanse osjećaja i mentalnog stanja junakinje, bogate tamđevima orkestra otkrivaju temu patnje žene, njezinu čežnju na sreću.

Opera Polenka - proizvod visoke humanizma i dramatične snage. Ulazi u koncertnog repertoara mnogih izvrsnih pjevača. Jedna od najnovijih produkcija 1992. godine na Edinburghu festivala (soloist - E. Soderstrom).

Povijest stvaranja

Godinu dana nakon premijera opere "karmelitskih dijaloga", 1957. godine, održan s ogromnim uspjehom u nekoliko gradova u Europi i Americi, u ovom trenutku, u ovom trenutku jedan od najtititakljivih skladatelja 20. stoljeća, počeo je stvarati svoju posljednju operu , koji je postao kruna svoje opere kreativnosti. Ponovno se okrenuo radu Jean Cocteaua (1889-1963), plodnu suradnju s kojom je počela točno četrdeset godina. COKTO - pisac, umjetnik, kazališna slika, pohranjivanje filma i redatelj filma, član francuske akademije - bio je jedan od najzanimljivijih figura francuske umjetnosti u prvoj polovici 20. stoljeća. Svojim imenom povezani su mnogi eksperimenti u području poezije, slikanja, baleta. Početkom 1920-ih napisao je libretu za Dyagilevsku trupu, prijateljski s Stravinsky, Sati, Picassom, s mladim članovima "šest". Oneger je napisao operni antigon na svom tekstu, Orik na svojoj libretovoj baletu "Fedra". Pulenk se prvi put pretvorio u rad Kokto 1919. godine, kada su tri pjesme napisale na svojim stihovima pod općim imenom "Cokardi". Godine 1921. stvorio je glazba na komediju-Buff Coket i Radigo "nerazumljiv žandar", u istoj godini, zajedno s drugim članovima šest, sastavio je glazbu u igru \u200b\u200bCocteeo "mladenci iz Eiffelovog tornja."

Ideja posljednje opere nastala je spontano. Pulenk, zajedno s predstavnikom najpoznatije talijanske izdavačke kuće u Parizu, Erve Dugarden bio je na jednom od nastupa, što je dalo trupe u Parizu Milanovog kazališta i Rocka. Skladatelj je vidio, kao u nastavku večeri, legendarna Maria Callas postupno gura svoje partnere u pozadinu. Na kraju predstave već je izašla na izazove javnosti kao jedinu heroinu. Dugarden je pod dojmom ovog fenomena odmah predložio Bultku da napiše operu za jednog izvođača na parcelu Monodram Kokto "glas čovjeka". Kasnije u intervjuu za časopis "Glazbena Amerika", skladatelj s humorom primijetio je: "Možda je izdavač razmišljao o vremenu kada bi Callas odsjekao sa svim izvođačima toliko da nitko ne bi htio razgovarati s njom. A onda je operi s jednim činom pogodna za veličanstvenu, ali previše zatvorsku sopran. " Međutim, uopće ne radi na operaciji Callas opere. Heroina je postala francuska pjevačica Deniz Duval. "Da je nisam upoznao, i ako nije ušla u moj život," ljudski glas "nikada ne bi bio napisan", nastavio je skladatelj u intervjuu. Monodrama posvećena vječnoj ženskoj tragediji - Voljenoj izdaji. Ovo nije poseban slučaj. Coceo naglašava generalizaciju slike onoga što ne daje njegovo junakinje. Cijela igra sastoji se od telefonskog razgovora s ljubavnikom koji je sutra okrunjen na drugoj. "Jedina uloga" ljudskog glasa "treba izvršiti mladu elegantnu ženu. Ne radi se o starijoj ženi, napuštenoj ljubavnikom, "naglašava pulen u predgovor na rezultat. Predstava je puna ne-tanjivanja: čini se da je telefon jedina stvar koja se još uvijek povezuje napuštena sa životom; Kada cijev ispada iz njezinih ruku, ona sama padne. I nejasno je da li gubi svijest od očaja, ili ovaj posljednji razgovor doslovno je ubija, ili je možda čak i prije zazvonio telefon, uzela je otrov.

U znak zahvalnosti za parcelu sugestije, Pulenk posvećen operi desi i Erve Dugrardenam. Premijera "ljudskog glasa" održan je 8. veljače 1958. u Pariškom kazalištu stripove. Sang Deniz Duval. Poznati kritičar Bernard Gajni je napisao o njoj: "Koliko glazbenika, počevši s Debussyjem, govorio je na istom jeziku duše, kao strastveni i suzdržani, kao obični? Primatelj za 45 minuta u odnosu na pozadinu šarene harmonije - a to je sve. Bogata glazba, trucići golotinju svojih osjećaja, premlaćivši kontinuirani ritam ljudskog srca.<...> Jedan u praznoj sobi kao zvijer u zaključanom kavezu<...> Patnja od noćnih mora, s proširenim očima, približavajući se neizbježnom, patetičnom i izvrsnom jednostavnom, deniz duval pronašao ulogu vlastitog života. " Nakon briljantnog pariškog uspjeha, opera definirana autorom kao lirsku tragediju u jednom činu, u istom izvršenju i s istim uspjehom dogodio se u Milanu. Tijekom sljedećih godina osvojila je mnoge scene svijeta.

"Njegova glazba je tako iskrena da odmah dosegne svoj cilj", suvremenici su govorili o radu francuskog skladatelja Francisa Viellaka, koji je poznatiji u povijesti glazbe, kao član poznate udruge "Sixer". Najmlađi od svojih sudionika s izravnim i originalnim talentima, koji ima nevjerojatan šarm, ljubaznost, iskrenost i suptilni smisao za humor, stekao je takvo poštovanje i autoritet da su mnoge kreativne osobnosti u potrazi za prijateljstvom s njim. Višestruka kreativnost skladatelja, koja je apsorbirala sve najbolje ne samo iz klasične, već i moderne glazbe, u kombinaciji sa šarmantnom snagom prirodnog melodijskog dara, osigurao je uspjeh glazbe Francisa Viellenke dugo ne samo u Francuska, ali i širom svijeta.

Kratka biografija Francisa Viellenka i brojnih zanimljivih činjenica o skladatelju čitaju na našoj stranici.

Kratka biografija Polenka

Francis Jean Marseille - takvo ime je primilo dječaka koji se pojavio u samom središtu Pariza 7. siječnja 1899. u obitelji bogatog francuskog proizvođača Emil Viellenka. Dijete je odrastao u atmosferi velikog poštovanja umjetnosti. Njegova majka, koja se zvala Zhanny, savršeno je posjedovala klavir i pokušao usaditi sa svojom djecom okus i ljubav prema glazbi. Kuće često, djela velikih klasika zvučali su u svom izvedbu: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert i Griga, Osim toga, kazalište je donio značajan utjecaj na formiranje budućeg skladatelja, koji je mali Franjo počeo prisustvovati od sedmogodišnje dobi. Vrlo svijetli dojmovi dječaka primili su od nastupa u "operu komičar".

Franjo je započeo svoje glazbeno obrazovanje u osam godina, a od igre na glasoviru dao je veliko zadovoljstvo, proveo je svoju besplatnu minutu za alat. Mladi glazbenik pri čemu je čitanje novih djela od lista, ali uskoro je imao želju da se pokuša nešto pisati. Prema biografiji Polenka, 1910. godine Franjo je prisiljena napustiti Pariz neko vrijeme i preseliti se u Fontainebleau. Tamo se mladi glazbenik u nezasitnoj žeđi za znanje o novim radovima povremeno stekao " Zimski put"F. Schubert - Vokalni ciklus, koji je odigrao ključnu ulogu u odluci Franje da postane glazbenik.

Međutim, želje mladića nisu se podudarali s namjerom svoga oca koji je odredio mladića u jedan od najboljih Pariških liceuma kako bi dobio diplomu za prvostupnika. Dječak s velikim poteškoćama ovladao je obuku, jer nije pokazao mnogo interesa za predmete koji se podučavaju u obrazovnoj ustanovi, ali je proveo svaki slobodan minutu za klavir, au 16 godina konačno postavio cilj: posvetiti svoj život glazbi. U početku, metak je bio vrlo sretan: s njim pristao sudjelovati u izvanredan pijanist-virtuoz ricardo Vinz, koji je imao velik utjecaj na formiranje budućeg skladatelja. Učitelj je razvio u svom učeniku ne samo izvršne vještine, već je također pomogao u svojim skladateljima, a također je upoznao Eric Sati i George Orikom, u budućnosti je postao vrlo bliski prijatelji Franje.

Sezonska mladež i početak kreativnog načina

U ljeto 1914. počeo je prvi svjetski rat. Prednji dio stalno morao napuniti nove sile, nije pobjegla od vojne sudbine i sedamnaentnogodišnji pulenku, koji je mobiliziran 1916. godine. U početku je ostao u Parizu, a onda je bio upućen u blizini Vensensa, hitnog spoja, koji je naknadno preveden u otok Saint-Martin. Čak i ovdje, Franjo, ne zaboravljajući o svom omiljenom okupaciji, pronašao je stari klavir, koji mu je pomogao da sastaviti "kontinuirane pokrete", sonate u četiri ruke, a malo kasnije - "tri pastorala".

Otprilike u isto vrijeme pojava "negro rapsodija" je djela za bariton, koji je prvi put ispunjen uspjehom na kraju 1917. godine. A dan nakon premijere, svi glazbeni Pariz govorili o novom nastao mladim talentiranim skladateljem. Od ljeta 1919. do pada 1921. godine u Ministarstvu zrakoplovstva poslužila je u glavnom gradu. Dok je u Parizu, aktivno sudjelovao na koncertima, u kojima su djela mladih skladatelja podržali E. sodi, koji su postali iznimno popularni u kulturnom okruženju. Nakon jednog od takvih koncerata, rođenje slavnog "šest" proglašena je, u kojem je Darius Miyo, Arthur Oneggger, Germain Daefer, Louis Dühre, George Orik i Francis Pulenk. Ovaj sindikat je počeo opažati kao neovisna estetska zajednica koja predstavlja novi trend tok. Cijelo vrijeme aktivno piše pulenk do 1920. bio je autor trobojnih apartmana i pet izraza, a 1921. piše deset pijanističkih predstava pod nazivom "Hodanje" i komedija-Buff "nerazumljiva žandarm".

U isto vrijeme, nakon demobilizacije od vojske, Franjo se odluči ozbiljno angažirati u poboljšanju teorijskog znanja u području harmonije i kontrapunkt za ono što se može bolje u nastavniku Pariz na sastavu Charlek Köklenu, čije su lekcije pomogle u brušenju kompozitora majstorstva Polenke.

Godine 1923. skladatelj dobiva nalog iz kazališnog radnika S.P. DYAGILEEV za trupu " Ruske sezone»Piši balet" Lani ", u glazbi od kojih je kreativna individualnost i stil Polenke već pratiti. Premijera izvedbe uspješno je održana u Monte Carlu početkom siječnja 1924., a gotovo šest mjeseci kasnije u Parizu. Otprilike isto kreativno razdoblje skladatelja uključuje "pjesme" na pjesmama francuskog pjesnika XVI stoljeća Pierre de Rontra, "smiješne pjesme" na pjesmama anonimnih autora XVII. Stoljeća, "Trio za klavir, goboy i peder. "" Pastoral "," dva pijanirska svila ", klavičari" i "ruralni" koncerti, napisani za poznatu Clavisicist Vanda Londovskaya. " Malo kasnije, od pod olovkom Poelanka, po narudžbi, pjesništvo Anna de Noa izlazi iz baleta "jutarnje zvijezde", kao i sekularne kantate "loptu masquerade".

Opet rat

Sredinom 30-ih, kada je fašistička prijetnja bila obješena preko Europe, u Francuskoj, borci - antifašisti stvorili su "folklorni front" i napredne umjetničke inteligencije ujedinjene u organizaciju pod nazivom "Ljudski glazbeni federacija". Francis Pulenk nije ulazio u jednu od stranaka, ipak, radovi skladatelja tog razdoblja kao što su "suša", koncert za orgulje, "" Litania do crnog Rocamadurian Gospe "i" masa "su ispunjeni posebna drama. Jesen 1939. došao je, Engleska i Francuska kao odgovor na napad Hitlerovih vojnika u Poljsku, proglasili rat u Njemačkoj. Zbog toga je Francis purenka ponovno pozvao vojsku, gdje je služio do lipnja 1940. godine, sve dok se ne proglasi primirje, prema odredbama koje su Nijemci zauzeli sve Francuske. Demobilizirani, skladatelj je ostao na svom rođaku do Bordeaux do jeseni, radi tamo iznad novih djela: violončelo sonata i niz dječjih klavira igra "povijest Iloning Babara". U listopadu se vratio u svoju seosku kuću u gradu Nuazei i preuzeo sastav baleta za jednokratnu balet ", na temelju kojih su položene bajke Jean Lafonna. Premijera predstave održana je u kolovozu 1942. u kazalištu Pariške nacionalne opere.

U ljeto 1943., nakon savršenog hodočašća do svetitelja srednjovjekovnog grada Rocamadura, purenk se smjestio u gradu Ill-Sur-Dordogne, u glavi je bio pomisao na svoj režim zanimanje - CANTATHA "Human Lick ", onda je ilegalno objavljeno, time ga predstaviti francuskom daru za dan oslobođenja od njemačkih osvajača. U proljeće 1944. skladatelj se vraća u svoju kuću Nuazei, gdje počinje raditi na opere-buffe "grudi tiruma" na neograničenom - smiješno djelo francuskog pjesnika - avangarteističkog Gioma Apolinkine. Opera je odvedena da se istakne u Nacionalnom kazalištu stripova 1945. godine, ali je premijera odvijala samo u dvije godine. Kreativna aktivnost Polenke od sredine 40-ih ne slabi, od pod njegove olovke postoji jedan proizvod za drugi, među njima: vokalni ciklus "Calligram" (stihovi grada Apolinskog) i rad za zbor Capella "Četiri male molitve Francis Asinuy".

Tours u SAD-u

Biografija Polenka kaže da je u jesen 1948. Franjo, zajedno s vokalnim baritonom Pierre Bernom, ostavlja u svom prvom koncertnom turneju Sjedinjenih Američkih Država, gdje je glazba Poilka često bila ispunjena i stoga je bila vrlo popularna. Ture su trajale dva mjeseca, pokrivajući mnoge gradove zemlje. Skladatelj je bio sretan što je nastupio u poznatom novom Yor Karnie-dvorani, zajedno s Boston simfonijskim orkestrom, izveo je svoj "ruralni koncert". Putovanje u Ameriku ostavilo je mnogo dojmova iz Poilke. Ovdje se susreo s prijateljem njegove mladosti od strane Vanda Londovskaya, susreo se i slušao igru \u200b\u200bizvanrednog pijanista Vladimira Horowitsa, razgovarao Igor Stravinsky koga je smatrao savršenim genijalnim. Vraćajući se u Pariz u siječnju 1949. skladatelj je odmah počeo skladati na koncert klavira, nalog za koji je dobio od Uprave Bostonskog simfonijskog orkestra. Premijerno ispunjenje ovog rada održan je u Bostonu početkom 1950. tijekom ponovljenog obilaska Sjedinjenih Država.

Posljednji stupanj kreativnog načina

Pedesetih godina, Pulenk jedan za drugim gubi svojim najboljim prijateljima, zbog toga se njegov kreativni fokus značajno mijenja: skladatelj se produbljuje u filozofske refleksije i ljudska iskustva. Primjer toga može biti djelo "Stabat Mater", koji je Franjo posvetio sjećanje na njegovog prijatelja - talentirani umjetnik Christian Berara. Godine 1953., nakon sljedećeg turneja putovanja u SAD-u, Kanada, a zatim Italija, Pulenk počinje raditi na operi "karmelitski dijalozi" za scenu od kojih je formiran rad francuskog pisca George Bernanosa. Premijera predstave s velikim trijumfom održan je u kazalištu Milane "La Scala" krajem siječnja 1957. godine. U posljednjih nekoliko godina života, Franjo i dalje radi intenzivno. Najznačajniji rad ovog razdoblja je mono-operan "ljudski glas", napisan na igri Jeanne Kato - veliko stvaranje, u kojem je skladatelj realizirao cijelu tragediju ljudskih osjećaja. Početkom 1963. vraćajući se kući, nakon još jednog koncertnog obilaska Hollanda, Franjo je nazvao svoje prijatelje i rekao da se ne može susresti s njima, kao što sam imao malo zaslijepljeno. To se dogodilo ujutro 30. siječnja, a poslijepodne istog dana skladatelj nije postao srce iznenada zaustavio.

Zanimljive činjenice o francisu Polenke

• Najprije glazbeni instrument je mala igračnica - Franjo je dobio dvogodišnje kao dar. Ne baš dobro govoriti, dječak ga je nazvao "moj prije, Re, Mi, postavio je šarene prospekte oglašavanja trgovina i objasnio svima da te bilješke na kojima igra.
• Franjo je majka, kao dobar pijanist, postupno se počeo baviti glazbom s dječakom kada je napunio četiri godine. Neke posebne sposobnosti djeteta nisu mogle biti nazvane, ali u pet godina mogao je nešto igrati na instrumentu.

• Nakon što je došlo do radova velikih skladatelja koji su neprestano zvučali majka Franjo, dječak je doživio posebne osjećaje, slušajući glazbu Vlan MozartA ti su dojmovi o djetinjstvu sačuvani na Viendanu za život.
• Jednom u mladenačkom dobu, odmarajući se u ljetnim mjesecima s roditeljima u seoskoj kući u blizini Pariza, slučajno je upoznao Dariusa Miyo. Francis je upitao autogram od skladatelja koji je već u to vrijeme poznavao, ali je dobio odbijanje. Nekoliko godina kasnije postali su dobri prijatelji i sudionici poznate kreativne udruge od šest godina.
• Od biografije Polenke, saznamo da skladatelj nije učio u bilo kojoj posebnoj glazbenoj obrazovnoj ustanovi. Sva njegova formacija sastoji se od privatnih lekcija, koje je uzeo klavir, a zatim prema sastavu.
• Negro Rhapsody, napisao osamnaestogodišnjak Poilink, bio je uspješan na jednom od događaja kreativne inteligencije. Franjo je preplavio društvenim ispovijed, Franjo je odlučio ozbiljno sudjelovati u praksi skladatelja. Da bi napunio teorijsko znanje, okrenuo se prema polju Antoue, poznatog skladatelja i dirigenta. Vidal, pazeći nakon prvih akata crtac rapsodija, bio je vrlo ogorčen, a on je odgojio mladića i odvezao se.

• Godine 1922., na zahtjev jednog američkog prijatelja, Purenk je trebao napisati zborskog rada za studente na Sveučilištu Harvard. Skladatelj s radošću koja je uzela narudžbu, s marljivošću zauzela je njegovo izvršenje odabirom tekstova cjepiva himni iz 17. stoljeća. Kada je esej, koji je Franjo nazvao "piće pjesme", završio, purenk ga je poslao u Ameriku, radujem se odgovor. A što je razočaranje autora, kada je primio poruku, koji je rekao da, velikom žaljenju, rad se ne može izvršiti, jer su alkoholna pića pjevaju, dok su zabranjeni u Sjedinjenim Državama. "Pjesme feasyy" prvi su ispunjeni tek nakon 28 godina 1950. godine.
• Franjo Pulenk bio je vrlo ponosan na prijateljstvo s Sergej Prokofijev, Voljeli su igrati most i šah, a prije nastupa Prokofijeva uvijek je uvježbavao zajedno na dva klavira: koncerti klavira izgubili od početka do kraja (pulen je nastupio na orkestralnoj strani instrumenta). Za svaku od njih, takav muscitet bio je vrlo vrijedan: Prokofijev je ponovio koncertnog rada, a Pulenk stekao na kreacije skladatelja, koji je bio vrlo cijenjen.

• Godine 1944. Francis Pulenk, zajedno s pjevačem Pierre Berka, putujući u Belgijskom okupiranim od strane Nijemaca, na kraju jednog od koncerata izvela je proizvod skladatelja, koji je zvučao riječi o patnji ljudi Francuske. Publika, slušajući pjesmu, stajala je demonstrativno, a njemački časnici prisutni u govoru nisu razumjeli tekst i ova epizoda nisu dali nikakvu posebnu važnost. Na koncertu se na koncertu nije bilo Gestapovrata, inače bi glazbenici imali vrlo velike probleme.
• Franjo Pulenk nikada nije skrivao i nije se stidilo njegove alternativne orijentacije. Međutim, imao je odnos ne samo s muškarcima, već i sa ženama, na primjer, iz romana s Frederic Lebetfff, 1946. rođen je kćer Marie-Ange, koji je nakon smrti Otaca postao vlasnik korisnika njegova imovina.

Kreativnost Francis Vieldeca

Creativni život Francise Polenke, koji je trajao gotovo pola stoljeća, u usporedbi s drugim skladateljima, može se zvati sretni. Nije se osjećao žalosnim razočaranjem zbog odbijanja izdavača kako bi ispisao svoje radove, a njegovi spisi nisu dugo poslani i gotovo odmah nastupili. Pulenk je napustio potomstvo velikom baštinom, koja uključuje više od sto četrdeset djela napisanih u različitim žanrovima. To su opere, baleti, kantata, vokalni ciklusi, koncerti, klavir i komorni vokalni eseji. Njegova kreativnost je vrlo višestruka i ponekad se činila čak i vrlo kontradiktornom. Na primjer, uspoređujući skladateljske opera: komedija-biffa "dojke tirimi", tragična misterija pjesma " Dijalozi Carmelit"I lirska tragedija" Ljudski glas", Nije lako vjerovati da su ova tri popularna djela napisana istim autorom.

Svjetski poznati vokalni remek-djela skladatelja su kantata: "Lick of Man", "Suša" i "Masquerade", a od duhovne glazbe: "Stabat mater", moteli i masa. Osim vokalne zborske glazbe, u kojem je pulen najvjerojatnije izrazio svoj melodijski dar, skladatelj skladatelja sastavljen je za klavir - od malih predstava do velikih koncerata, kao iu duetu s takvim instrumentima kao violončelo, flauta, klarinet, francuski rog i fagot.

Glazba Polenka u kinu

Glazba Francislesles često se može čuti u filmovima. U neke filmove, kao što su:

"Miaka, djevojka s medvjedom" (1937.), "izlet u Ameriku" (1951), "simfoniju u bijelom" (1942.), "vojvotkinja Lange" (1942), skladatelj je napisao glazbu posebno. Osim toga, mnogi redatelji koriste odloge skladatelja djela, uključujući i oni u soundtracks za filmove, na primjer:

Francis Pulenk je francuski skladatelj i pijanistica, jedan od najsjajnijih predstavnika grupe "šest" - je nadaleko poznat u glazbenom svijetu kao autor opere "ljudski glas" i "dijalozima karmelita", lani baleta i " Približne životinje "(na basu Lafontaine), Kantata" Lick Human "na tekstu P. Eluara i Stabat Mater, raznih pisanja za klavir - od malih predstava na koncerte s orkestrom. I više - mnoge romanse na stihovima grada Apolinskog, M. Jacob, L. Aragon i Garcia Lorca, P. El ...

Francis Pulenk je francuski skladatelj i pijanistica, jedan od najsjajnijih predstavnika grupe "šest" - je nadaleko poznat u glazbenom svijetu kao autor opere "ljudski glas" i "dijalozima karmelita", lani baleta i " Približne životinje "(na basu Lafontaine), Kantata" Lick Human "na tekstu P. Eluara i Stabat Mater, raznih pisanja za klavir - od malih predstava na koncerte s orkestrom. I - mnoge romanse na stihovima grada Apolinskog, M. Jacob, L. Aragon i Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsara i R. dosnosa - nije slučajno da su mu suvremenici skladatelja ispričali "francuski Schubert ".

Sin uspješnog industrijalista, F. Pulenk je rano otkrio glazbene sposobnosti. U umjetnosti igre na klaviru, on je kultiviran u R. vinovu lozu. Lekcije sastava koju je učio S. Kequen - jedan od patrijarha francuske glazbe, koji je podignut u zidovima Pariškog konzervatorija mnogih talentiranih skladatelja.

Od mladih, purenk je bio regulacijski i veliki saloni i bučne skupštine umjetničke četve. Bio je u sofisticiranom društvu književne elite, čije su večeri održane u trgovini knjiga na trgu u kazalištu Odeon. Među bliskim prijateljima Polenke - skladatelji D. Miyo, J. Orić i E. Sati, pjesnici Apolinske i M. Jacob, P. Eloir, L. Aragon i R. Desna, pjevači D. Duval, J. Batori i P , Bernak, poznati clavesicist V. Londovsk, poznati violinist E. jourdan-morants, glazbeni kritičar K. Rostan, pisac i dramatičar P. Klodel. Njegova kreativnost dodijeljena je visoke pohvale M. Ravel i I. Stravinsky.

U svojim umjetničkim preferencijama, purenk je bio apsolutno slobodan, nije se ograničio u bilo kojem stilu i oduševljeno odbacio različite smjerove. U svojoj mladosti bila je strastvena o ekscentričnoj, estetici glazbenoj dvorani, ideja urbanizma. Bio je čovjek za izražavanje Onegugera, "stvarajući vlastitu glazbu." U svojoj knjizi "Moji prijatelji glazbenici" E. Zhordan-Morange sa svojom karakterističnom milošću i poetinošću posvetili su sljedeće linije u pokune: "Često, među najstrožim melodijama, razigranu pjesmu čuje ... u svom vrtu, pulenk miješa sjemenke ... Rose, procvat blizu zaborave-ne, nije ni manje lijepa. Svi su mu vrijeme ... Pulenk, kao i Mozart u djetinjstvu, spremni pitati: "Reci mi, voliš li me?" Njegova glazba je dar. Ne postoji vulgarnost u njegovoj lakoći. On stvara kako diše. "

To je ono što su suvremenici o Polenci rekli i napisali:

- Kako je talentiran! Kad bi samo radio, "Maurice Ravel).

"Francis purenk je sama glazba; Ne znam drugu glazbu koja bi djelovala kao izravno, to bi bilo jednako izraženo i postigao cilj s takvom pogreškom u "(Darius Miyo).

"Nisam znao slušati sebe, Franjo - hvala, Francis, od sada na čujem svoj glas ..." (Paul Elolar).

"Divim se glazbenom i osobi koja stvara prirodnu glazbu koja vas razlikuje od drugih. U whirlpoolu modernih sustava, dogme koji pokušavaju nametnuti prednosti ovoga svijeta, ostajete se - rijetka hrabrost, dostojno poštovanja "(Arthur Ongger).

"Buduće generacije otvorit će Vadenka u svojim djelima kao što je bilo: zaljubljen u život, ruganje, ljubazno, nježno i podebljano, melankolično i iskreno mistik, u isto vrijeme Monk i loš dječak" (Stefan Odel).

Pulnjak francis

(7 i 1899, Paris - 30 I 1963, ibid)

Moja glazba je moj portret.

F. puherk

F. Pulenk je jedan od najšarmantnijih skladatelja koji su dali svjetskoj Francuskoj u XX stoljeću. On je ušao u povijest glazbe kao sudionika u Kreativnoj zajednici "Šest". U "šest" - najmlađim, jedva zasjeniti prag dvadesetih godina, - odmah je osvojio autoritet i univerzalnu ljubav sa svojim talentima - prepoznatljivim, živim, neposrednim i čisto ljudskim kvalitetama - nepromijenjenim humorom, dobrotom i frekvencijom, i što je najvažnije - najvažnije - sposobnost da se ljudima pruži neobično prijateljstvo. "Francis purenk je sama glazba", napisao je D. Miyo o njemu ", ne znam još jednu glazbu koja će djelovati kao izravno, bilo bi jednostavno izraženo i postigao cilj s istim neznanjem."

Budući skladatelj rođen je u obitelji velikog industrijalista. Majka - prekrasan glazbenik - bio je prvi učitelj Franje, predala je sinu svojom neograničenom ljubavlju za glazbu, štovanje prije V. A. Mozarta, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Od 15 godina, njegovo glazbeno obrazovanje nastavljeno pod vodstvom pijanista R. vina i skladatelja S. Köklen, koji se pridružio mladom glazbenom modernom umjetnosti, do kreativnosti K. Debussyja, M. Ravela, kao i novim idolima Mladi - I. STRAVINSKY i E. SATI. Mladi Poilka se podudara s godinama Prvog svjetskog rata. Pozvan je do vojske, spriječio ga je da uđe u konzervatorij. Međutim, na glazbenoj areni Pariza, purenk se pojavio rano. Godine 1917., osamnaestogodišnjak skladatelj debitirao je na jednom od koncerata nove glazbe Negritan Rapsody za Bariton i instrumentalni ansambl. Ovaj rad je imao tako bučni uspjeh da je pulnjak odmah postao slavna osoba. Govorio je o njemu.

Inspiriran uspjehom, Pulenk slijedeći crnac "Rhapsodia" stvara "bestiary" vokalne cikluse (u umjetnosti. Apoliner), "Cokardi" (na čl. ZH. KOKTO); Klavir igra "vječni pokreti, šetnje"; Koreografski koncert za klavir s orkestrom "Jutarnja serenada"; Ballet s pjevanjem "Lani", isporučen 1924. godine u Athtoped S. Dyagilev. Miyo je odgovorio na ovu izjavu o oduševljenom članku: "Glazba" Lanie "je upravo takva i možete očekivati \u200b\u200bod svog autora ... Ovaj balet je napisan u obliku plesne suite ... s takvim bogatstvom nijansi, s takvim Elegancija, nježnost, šarm, kakve su velikodušne radove toliko velikodušne i samo djela Polenke ... Značenje ove glazbe je nevjerojatno, vrijeme ga neće dirati, a ona će zauvijek zadržati mladenačku svježinu i originalnost. ""

U ranim djelima Polenke, najvažnije strane njegovog temperamenta, okusa, kreativnog pisanja ruku, posebnu čisto parišnu boju njegove glazbe, njezina nerasporne povezanosti s Pariz Chanson. B. Asafiev, dajući karakteristiku ovih djela, primijetili su "jasnoću ... i živost razmišljanja, denziv ritam, priznata promatranje, čistoću uzorka, kompresije - i konkretnost prezentacije."

U 30-ima. Lirski talenat skladatelja cvjeta. Radi s entuzijazmom u vokalnim glazbenim žanrovima: piše pjesme, kantatu, zborske cikluse. U lice Pierre Bernake, skladatelj je stekao talentirani tumač njegovih pjesama. S njim je kao pijanist, uspješno je obišao gradove Europe i Amerike više od 20 godina. Veliki umjetnički interes je zborski eseji Poilke na duhovnim tekstovima: masa, "Litania do crnog rokatadurske Gospe", četiri motika za vrijeme pokajanja. Kasnije - u 50-ima. "STABAT Mater, Gloria", također će se stvoriti četiri božićne motacije. Svi spisi su vrlo raznoliki u stilu, odražavaju tradicije zborske glazbe Francuske raznih erasa - od Gioma de Masa do Berlioza. Godine Drugog svjetskog rata Pulenk se drži u deponiranom Parizu iu svojoj zemlji u Nuazu, dijeleći sa svojim sunarodnjakom svim vojnim životom, duboko patnju za sudbinu domovine, njihovih ljudi, rodbinu i prijateljima. Žalosne misli i osjećaji tog vremena, ali i vjere u pobjedu, odražava se u kantatu "lic Human" za dvostruki zbor a cappella na P. Eluar stihovima. Pjesnik francuskog otpora Eloire stvorio je svoje pjesme u dubokom podzemlju, gdje ih je poslala tajna pod izmišljenim imenom na metak. Skladatelj je također zadržao rad na kantati i njezino izdanje. Usred rata to je bio čin velike hrabrosti. Nije slučajno da je na dan oslobođenja Pariza i njegovog uvrijeđenog rezultata "liza ljudskog" Pulenka ponosno stavio prozor svoje kuće pokraj Nacionalne zastave.

Izvanredan majstor dramatike pokazao je skladatelja u opernom žanru. Prva opera "dojči Terezia" (1944, na tekstu farsa Apolinskog) - zabava, lagana i neozbiljna operska ljuska - ogleda nagib Poilke na humor, šalu, ekscentričan. 2 kasnije opere - u drugom žanru. To su drama s dubokim psihološkim razvojem. "Dijalozi karmelita" (Libra. J. Bernanosa, 1953) otkriva sumorna povijest smrti stanovnika u Carmelitsky samostanu u vrijeme Velike francuske revolucije, njihove herojske žrtvene smrti u ime vjere. "Ljudski glas" (u drame J. Kokto, 1958) - lirski monodram, u kojem zvuči živi i lutaju ljudski glas - glas čežnje i usamljenosti, glas napuštene žene. Od svih djela Polenke, ova opera mu donijela najveću popularnost na svijetu. Pokazalo je da se najsjajnije strane skladatelja daju. Ovo je inspirativni esej, prožeti dubokim čovječanstvom, tankim lirikom. Sva 3 opera stvorena je na prekrasnom talentu francuskog pjevača i glumice D. Duval, koji je postao prvi izvođač u tim operama.

Kreativni put Poilke 2 Sonata - Sonata za Oboy i klavir, posvećen S. Prokofjuvu i Sonatu za klarinet i klavir, posvećen A. Oneguer. Iznenadna smrt izbila je život skladatelja tijekom razdoblja velikog kreativnog podizanja, u visini koncertne turneje.

Nasljeđe skladatelja je oko 150 djela. Njegova vokalna glazba - opera, kantata, zborski ciklusi, pjesme, od kojih su napisane na pjesmama P. Eluara ima najveću umjetničku vrijednost. Bilo je to u tim žanrovima da je velikodušan dar melodističke sekvenke doista otvoren. Njegove melodije, poput motode Mozarta, Schuberta, Chopina, kombiniraju razoružavanje jednostavnosti, suptilnost i psihološke dubine, služe kao izraz ljudske duše. Bio je to melodijski šarm koji je osigurao dug i nepotpuni uspjeh glazbe metka u Francuskoj i dalje.

Kreativni portreti skladatelja. - m.: Glazba. 1990 .

Gledajte što je "Polenk Francis" u drugim rječnicima:

Pulanc (Poulenc) (1899 1963), francuski skladatelj, pijanist. Ušao je u "šest". Buffonova operna "prsa Tyrvicia", tragedija "karmelitski dijalozi", Liriko psihološki mono-izvor (za jedan umjetnik) "Ljudski glas" (1958), ... ... enciklopedijski rječnik

Francis Pulenk Francis Poulenc Foto od Roge ... Wikipedia

Francis Pulenk. Fotografija Rogera Violla (1949) Francis Jean Marseille Pulenk (fra Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7. siječnja 1899, Pariz 30. siječnja 1963., Ibid) Francuski skladatelj, pijanist, kritičar. Biografija dolazi od bogatog i slavnog (... ... ... Wikipedia

Poolenc (ispravniji pulannak) (Poulenc) Franjo (7.1.1899, Pariz, 30.1. 1963, ibid), francuski skladatelj. Student R. vina (klavir) i S. Köklen (sastav). Ušao je u "šest" (od 1920.). Odgoj se na uzorke klasičnog i ... ... ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Pulnjak, francis - Vikenc (Poulenc) Francis (1899 1963), francuski skladatelj. Član "šest". Skladatelj Lirik, Pulenk je posebnu pozornost posvetio melodije (metak se zove "Francuski Schubert"). Veća postignuća povezana je s operom: Buffon "Grudi drveće" ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (Poulenc, Francis) (1899. 1963.), francuski skladatelj i pijanist. Rođen 7. siječnja 1899. u Parizu. Pulenk je uglavnom bio samoukupljen, iako u studentskim godinama, umjesto da obavljaju stroge recepte roditelja u odnosu na njegovo obrazovanje, ... ... Boja enciklopedije

Pulenk Francis - francuski skladatelj, pijanist.

I-Re na glasovir podučavao je R. VIN-E-SA (1914-1917). Kao com-blizu-zi-mi-mi-Rhur-sia, pod utjecajem E. Shab-Rie, E. Recimo, K. DE-Bus-Si, M. Ra-Vela, i.F. Skija za skijanje.

Krajem 1910. došlo je do brkova kao AV-ta-da ili nal-nal-na-nal-na-na-na-na-na-niy ("nez-ri-tian rap-co-diya" , 1917; ciklus "Bad-Tia-Rii" na koplju Apol Li-Na-RA, 1919; i Co-Si-ne-Niya za Go-Lo-SA i in-St-Ru-Men- Tal-ali-th an-samb-la).

Godine 1921-1924, učio je com-in-zoni u S. Kyuk-Le-on.

Jedan od prvog godišnjeg Kom-kom-ess "Shes-Current-Ki", u Ni-niskom nastavi u broju Co-Chi-ne-Ni-ni ove skupine (Ba-godina ", ali brak na Hej-Fa-Les-Lev-za-ne ", PA-RIGA, 1921). Prema CA-ZU s.p. Dia-Guy-Les-VA-PI-SAL One-ne-Act Ba-year "la ni" ("Les Biches", prema Mo-You Kar-Tin A. PDV-u; Mon- Kar-lo, 1924 , Ba-slovo BF Nibine-Skye). U daljini-shemu, copa je dao još više chija u BA-i, ali Jean-REE: "UT-REN-NYA SEA-ON-ON-ON-DA" ("AUBADE"; Paiga, 1929, Balletmaster Ni-Zhin-Skye ), "Merry Star-Ri" (na bas y. De la pozadinsko-te-at; Pa-Rig, 1942, Balletmaster S. Li- FART) i drugi.

U slučaju dugih godina, You-Stu-pao kao AK-com-pa-nia-tor P. P. BER-ON, za koji-Ro-Th Co-Neil oko 90 Ro -man-sova (na-si-naya s Cyc-la "Ve-Selim Dog-Neu", 1926; sve-go na-pi-sal preko 160 PE-SES-STI-CE-CE moderan u ETO-u).

Od sredine 1930-ih, smislen MEA u kreativnom kreatoru Muz-La du-Xov-naya Muz-Ka u okviru KA-jetkanja obrta: Li-ta-nii-noi ma-don-ne "(to je u Vi-du deviennaya Shotoy u francuskom gradu Ro-Ka-ma-dur; 1936), Mes-CA G -DUR (1937), 4 Ka-yang MO-TA (1939), STABAT Mater (1951 ), 4 RO-F-DE-VE-VE-TA-TA-TA (1952), MO Tet "Ave Verum Corpus" (1952.), 7 Res-Pon-SO-RI-EB SORY-REA- Rea (7 répons des ténèbres; 1962).

U OK-KU-PARAS PARA-RYASHAI Germanski, Pulenk Na-Pi-Sal Cant-ta-TU za dvostruko na-go-shine-ali-th ho-rap-pella "Slika Hu-Maine" ("Slika Hu-Maine", 1943, na tekstu P. ELUA-RA iz zbirke "u ESU i desnicu da 1942 Go-Yes"; - kompleks-na P. PI CAS-CO), u kojem roj Rio-Zil Pat-Rio-Tica na-Storynya Fran-tsu-zov i ko-Rui njegov ray-shim co-chi-ne-ni. Kan-ta-SU je-pod-od-ožujka 25, 1945 na engleskom jeziku na RA Dio BBC, ispred francuskog pro-Soc Cha-La 1947. godine.

Center Creative Creative Polenka - tri operacija: GRU-DI TI-RE-SIA (1944, prema sur-stvarnoj naljepnici, APOL LI-RA; Riga, "OPE-RA-KO-MICK", 1947), " Dia Lo-Gi-Cara-Lee-tok "(prema Pariji, J. BER-On-NO-CA; Mi-Lan", La ska la ", 1957, do talijanskog, pod kontrolom N. Sand-zona ; Naprijed na francuskom, nakon što je postao-le-on u istom Go-du u Para-Riga Ope-Re) i "Che-Lo-Che-Sky-Los" (na tekstu J. KOK-TI; Pa-Rig , OPE-RA-Ko-Mick, 1959).

Pulenk - AV-torus mnogih u-St-Ru-Men-Talny Co-Chi-nii, Cre-Di-Ry - "SEL-SKY KON-TINT" za tvrdnju-SI-on s ili-Ke-ST-ROM-om (1928, SVYCHEN V. LAN-DOV-SKOY), Kon-sorta za ili-ga-on, string ili Ke-ST-RA i LI TAVR (1938); Kon-chrot i drugi Co-SI-NON-NIH za klavir; Ka-Merny An-Samb-Lee, uključujući i ko-na-vi - za plamen i klavir (1957), Clar-Neu-ta i klavir (1962), Go-Battle i klavir (1962 godine).

Chelenk Co-Chi-Nyal pred-namjer u trapanjaci Jean-Rahts i za unaprijed predani je-Paul-Ni-TEL-Socy-Stop-Stop-rat, a ne You-Ho-Dya za pre-leži ma-zhor-ne -Mi-NA-NA-SHI-REN-NAL-NAL-noktiju s MO-DA-Liz-MI, s je-Paul-Zo-VA NO TSO-OUT AK-COR-DOV-om s BOD-MI-MI , Bol-Gumar-St-Wo njegovih Co-SI-Non-S-ST-ST-ST-BRODES ISO-ST i ELEU-GANTA, IRO-NOST i ME-LAN-HO Očićnost činjenica - tu- Ry, Rit-Mi-Che-Skye i Iso-tel-tel.

Na stilu me-prodavača Co-Chi-non-1920-ih - sredinom 1930-ih utjecali su na LA ES-TI-KA "Shes-Cool" (je-Paul-Zo-VA PU-Lyic-KI PA-RYASY). CALICA PAR-TIA LI RU-PSI-HO-LO-HHO-LO-LOS-LO-LOS-LOS-LOS-LOS-LOS-LOS-LOS-LOS-LOS-LOS-LOS-LAS-LAS -Ka-Lenn-Ny "jednom-Th lopov na one-le-Pho-Well Shan-Noi koji koji koji lex-Len).

"Dia-Lo-Gor-Me-Lee-struja" - Veliki - poznatiji u etičkom kao-teren i emo-nap-na-ali-ne poilki. Shes Opea Os-no-Wan na bogatom SO-TII: 17. srpnja 1794., nekoliko dana prije Pa-de-One, bin-Skoy Dick-Tu-Tu 16 Mo-na-Hin Kar-Mu -Lit-Ski-Mo-Sty-Rod u Kom-PJ E-ne, ako, u to vrijeme, na dužnost tri-Bo-na-otpadne i Gil-O-TI-VASA (1906, na brojevima za li-ko-žene); CE-KU-LA-RI-resekcija u vrijeme francuskog preispitivanja kasnog XVIII stoljeća Polenk Os-Cape Li-VASHA kao TRA-G-dijagram u domaćem je-RII. Me-delidy stil ovog Opa-Ry je Co-SE-Nya-Calic Deca La Maja i trag trajanja francuskog Calica Muz-Ki od kraja XIX - XX stoljeća (Pel-Le-As i Me- Li-Zan-Da, K. de Bis-si, Muz-KE M. Ra-Vela).

OB-RA-Zets-La Viellenka u Oba-Las Garu Mo-Riye, Rit-Ma, u-st-probušeni muškarci-tov - kan-ta-ta-mas-ka-rad "(na tekstu M. Zha- KO-BA, 1932). A. Ong-Ger Pi-Sal na Re-Grada "Red-Kim Moo-St-Vom" Viellenka, Cop-Go-goo "EU-TE-ST-Vohn Mu-Ps -yo" u -E-ro-th mods SIS-top ".