Glazbena kultura ukratko. Glazbena kultura u razvoju osobnosti učitelja

Glazbena kultura ukratko. Glazbena kultura u razvoju osobnosti učitelja
Glazbena kultura ukratko. Glazbena kultura u razvoju osobnosti učitelja
17.07.2019

Koncept kultura prošao težak put povijesnog razvoja. Filozofi i kulturolozi imaju do dvjesto definicija.

U teoriji kulture izdvajaju se njezini duhovni i materijalni slojevi, uvode pojmovi kultura ličnosti i kulture društva. U tom pogledu zanimljiva je izjava poznatog njemačkog mislioca i muzikologa 19.-20. stoljeća. A. Schweitzer: "Kultura je rezultat svih postignuća pojedinaca i cijelog čovječanstva na svim područjima i u svim aspektima u onoj mjeri u kojoj ta postignuća doprinose duhovnom usavršavanju pojedinca i općem napretku."

Umjetnička se kultura u modernoj estetici promatra kao samostalan, specifičan sloj opće kulture. Obuhvaća određeni dio materijalne i duhovne kulture društva.

Neposredno sudjelovanje u umjetničkim aktivnostima, percepcija umjetničkih djela duhovno razvija osobu, obogaćuje njezine osjećaje i intelekt.

Djelatnost ljudi u području kulture uključuje stvaranje umjetničkih vrijednosti, njihovo pohranjivanje i distribuciju, kritičko promišljanje i znanstveno proučavanje, umjetničko obrazovanje i odgoj.

Mogu se izdvojiti određena područja umjetničke kulture, koja odgovaraju vrstama umjetnosti, a među njima i glazbena kultura. Ovaj pojam uključuje različite vrste glazbene aktivnosti i njihov rezultat – glazbena djela, njihovu percepciju, izvedbu, kao i glazbenu i estetsku svijest ljudi koja se razvila u procesu te aktivnosti (interesi, potrebe, stavovi, emocije, iskustva, osjećaji, estetske procjene, ukusi, ideali, pogledi, teorije). Osim toga, u strukturu glazbene kulture ubrajaju se i djelatnosti raznih institucija koje se odnose na pohranu i distribuciju glazbenih djela, glazbeno obrazovanje i odgoj, muzikološka istraživanja.

Zadržimo se na obilježjima pojma glazbene kulture predškolske djece i analiziramo njegovu strukturu.

Glazbenu kulturu djece možemo promatrati kao specifičnu subkulturu određene društvene skupine (djeca predškolske dobi). Može se podijeliti na dvije komponente: 1) individualna glazbena kultura djeteta, uključujući njegovu glazbenu i estetsku svijest, glazbena znanja, vještine i sposobnosti koje su se razvile kao rezultat praktične glazbene aktivnosti; 2) glazbena kultura djece predškolske dobi, koja uključuje djela narodne i stručne glazbene umjetnosti koja se koriste u radu s djecom, glazbena i estetska svijest djece i različite ustanove koje reguliraju glazbenu djelatnost djece i zadovoljavaju potrebe njihovog glazbenog obrazovanja .

Dijete usvaja obujam glazbene kulture društva koji odgovara predškolskoj dobi u obitelji, vrtiću, putem medija, glazbenih i kulturnih institucija.

Utjecaj obitelji na formiranje početaka djetetove glazbene kulture određen je njezinom tradicijom, odnosom članova obitelji prema glazbenoj umjetnosti, općom kulturom, pa i genskim fondovima. Uloga dječjeg vrtića očituje se kroz osobne i profesionalne kvalitete učitelja glazbe, njegovu nadarenost i umijeće, opću kulturnu razinu odgajatelja i cjelokupnog nastavnog osoblja, kroz uvjete koje oni stvaraju.

Javne ustanove (masovni mediji, kreativni glazbeni savezi, glazbene i kulturne ustanove i dr.) organiziraju različite glazbene aktivnosti djece, stvaranje, umnožavanje i pohranu glazbenih djela, znanstvena istraživanja.

Na temelju odredbi psihologije o ulozi aktivnosti u razvoju osobnosti, u strukturi djetetove glazbene kulture može se izdvojiti nekoliko komponenti (Shema 1).

Elementi glazbeno-estetske svijesti, manifestirani u predškolskoj dobi, još su indikativne prirode i sadržajno ne odgovaraju u potpunosti analognim elementima svijesti, budući da su ideali, pogledi, teorije nedostupni djeci predškolske dobi.

Glazbena i estetska svijest u različitim fazama djetetova života očituje se i razvija neravnomjerno. Njegove komponente usko su međusobno povezane vanjskim i unutarnjim vezama i čine jedinstveni sustav.

Temeljem individualne glazbene kulture djeteta može se smatrati njegova glazbena i estetska svijest koja se formira u procesu glazbene aktivnosti.

DJEČJA GLAZBENA KULTURA

GLAZBENE AKTIVNOSTI


Percepcija glazbe Glazbeno-obrazovna

Izvođenje aktivnosti Kreativnosti

Znanja, sposobnosti i vještine

Očito je da je pojam "glazbene kulture" uključen u kanal općenitijih pojmova: "kultura", "umjetnička kultura" i "umjetnička kultura pojedinca".

Suvremeni koncept "umjetničke kulture" uključuje "skup procesa i pojava duhovnih i praktičnih aktivnosti za stvaranje, distribuciju, razvoj umjetničkih djela ili materijalnih predmeta estetske vrijednosti". [Umjetnička kultura: pojam pojma. / Ed. L N. Dorogovoy. - M., 1978. - str. 67].

Dakle, umjetnička kultura je skup umjetničkih vrijednosti, kao i određeni sustav njihove reprodukcije i funkcioniranja u društvu. Imajte na umu da se koncept "umjetnosti" ponekad koristi kao sinonim za umjetničku kulturu.

Budući da su ove definicije postale sinonimi, temeljni za desetke drugih i njihovih izvedenica, potrebno je istaknuti da je ključna značajka ovog pristupa izdvajanje dva aspekta umjetničke kulture, odnosno umjetničke kulture društva, a kroz to prizma, umjetnička kultura pojedinca.

Koncept "umjetničke kulture ličnosti" može se razlikovati na temelju činjenice da definicije umjetničke kulture često ističu njezine aspekte kao što je "sposobnost razumijevanja umjetnosti i uživanja u njoj" L. A. Rapatskaya. Formiranje umjetničke kulture učitelja glazbe. - M., 1991. - str. 41 .; aktivna kreativna aktivnost ljudi; proces stvaranja, percepcije i asimilacije umjetničkih vrijednosti. To je ono što znanstvenicima daje osnovu za razdvajanje pojmova "umjetnička kultura" i "umjetnička kultura pojedinca".

Početni poticaj za ovu podjelu bila je izjava o preobrazbi same osobnosti pod utjecajem umjetnosti. Definirajući kulturu kao neku vrstu duhovne opreme osobe, znanstvenici pod njom podrazumijevaju svojevrsnu "projekciju" slika na percepcije, prethodno ovladano znanje, nazivajući ga individualnom kulturom.

Očito, ovo se gledište ne može u potpunosti dijeliti, budući da odražava samo jedan od mnogih aspekata koncepta „individualne kulture“. Kultura osobnosti nije “skladište” gotovih ideja, već pravi alat za spoznaju i transformaciju svijeta i same osobnosti. Unatoč očitoj jednostranosti, sama ideja transformacije osobnosti činila nam se vrlo plodnom i vrijednom daljnjeg razmatranja.

Među istraživačima koji brane stav diferencijacije kulture društva i kulture pojedinca, Yu.B. Aliyev, Ts.G. Arzakanyan, S.B. Bayramova, G.M. Breslava, A.V. Gordejev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. Lukina, L.P. Pečko, A.V. Piradova, L.A. Rapatskaya, V.B. Čurbanov i niz drugih. Uz sve razlike u istraživačkim smjerovima navedenih autora, jedno im je zajedničko – analiza funkcionalnih promjena koje se događaju u osobnosti pod utjecajem umjetničkog (estetskog, duhovnog).

Sastavni dio estetskog odgoja je glazbeni odgoj kao odlučujući čimbenik u oblikovanju glazbene kulture čovjeka. U pedagogiji se glazbeno obrazovanje i odgoj tumači kao proces organizirane asimilacije temeljnih elemenata društvenog iskustva, pretočenih u različite oblike glazbene kulture. U studiji G.V. Šostakova glazbena kultura shvaća se kao složeno integrativno obrazovanje koje uključuje sposobnost snalaženja u različitim glazbenim žanrovima, stilovima i trendovima, poznavanje glazbeno-teorijske i estetske prirode, visok glazbeni ukus, sposobnost emocionalnog reagiranja na sadržaj određene glazbe djela, kao i kreativne izvođačke vještine - pjevanje, sviranje glazbenih instrumenata i sl.

Prema djelatničkom pristupu kulturi M.S. Kagan, kultura, projekcija je ljudske aktivnosti (čiji subjekt može biti pojedinac, grupa ili klan) i uključuje tri načina: kulturu čovječanstva, kulturu društvene skupine i kulturu pojedinca. Glazbena kultura pojedinca može se smatrati specifičnom subkulturom određene društvene skupine. U njemu se mogu razlikovati dvije komponente:

  • · Individualna glazbena kultura, uključujući glazbenu i estetsku svijest, glazbena znanja, vještine i sposobnosti razvijene kao rezultat praktične glazbene aktivnosti;
  • · Glazbena kultura određene društvene dobne skupine koja uključuje djela narodne i stručne glazbene umjetnosti koja se koriste u radu s djecom i raznim ustanovama koje reguliraju glazbenu djelatnost djece.

Koncept dobne glazbene subkulture može se predstaviti kao tipičan skup glazbenih vrijednosti koje slijede predstavnici određene dobne skupine. Istraživači ističu komponente kao što su: unutarnje prihvaćanje ili odbacivanje određenih žanrova i vrsta glazbene umjetnosti; usmjerenost glazbenih interesa i ukusa; dječji glazbeni i književni folklor itd.

Temeljem individualne glazbene kulture djeteta može se smatrati njegova glazbena i estetska svijest koja se formira u procesu glazbene aktivnosti. Glazbena i estetska svijest sastavnica je glazbene kulture, a to je glazbena aktivnost koja se odvija u unutarnjem idealnom planu.

Neki aspekti estetske svijesti istraženi su u pedagoškim i psihološkim aspektima S.N. Belyaeva-Exemlyarskaya, N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilsson, A. Katinene, O.P. Radynova, S.M. Sholomovich i dr.

Elementi glazbene i estetske svijesti, koje je istaknuo O.P. Radynova:

  • · Potreba za glazbom polazište je za formiranje estetskog stava djeteta prema glazbi; rano se javlja zajedno s potrebom za komunikacijom s odraslom osobom u glazbenom okruženju zasićenom pozitivnim emocijama; razvija se stjecanjem glazbenog iskustva i do 6. godine može se formirati stabilan interes za glazbu;
  • · Estetske emocije, doživljaji – osnova estetske percepcije; objedinjuje emocionalni i intelektualni odnos prema glazbi. Teplov je napisao: "Da bismo razumjeli glazbeno djelo, važno ga je emocionalno doživjeti i, na temelju toga, razmišljati o njemu." Razvijene estetske emocije pokazatelj su razvijenosti pojedinačne glazbene kulture;
  • · Glazbeni ukus – sposobnost uživanja u umjetnički vrijednoj glazbi; nije urođena, formira se u glazbenoj aktivnosti;
  • · Procjena glazbe – svjestan odnos prema svojim glazbenim potrebama, iskustvima, stavovima, ukusu, rasuđivanju.

Lyudmila Valentinovna Shkolyar, govoreći o glazbenoj kulturi kao dijelu cjelokupne duhovne kulture, naglašava da je formiranje djeteta, školarca kao stvaraoca, kao umjetnika (a to je razvoj duhovne kulture) nemoguće bez razvoja temeljne sposobnosti - umijeće sluha, umijeće gledanja, umijeće osjećanja, umijeće mišljenja. Razvoj ljudske osobnosti općenito je nemoguć izvan sklada njegovog „individualnog prostora“ – vidim, čujem, osjećam, mislim, djelujem.

Struktura koncepta "glazbene kulture" vrlo je raznolika, može se podijeliti na mnoge komponente, parametre glazbenog razvoja: razinu razvoja pjevanja, vještine percepcije suvremene glazbe, razinu kreativne aktivnosti itd. Ali razvoj, napredovanje djece u različitim aspektima shvaćanja glazbe još uvijek ne pridonosi glazbenoj kulturi. Komponente treba generalizirati, smisleno izraziti ono najbitnije u njemu, postati općeniti u odnosu na posebno. Takva osnova mogu i trebaju biti one novotvorine u duhovnom svijetu djeteta koje se razvijaju zbog prelamanja u njegovim mislima i osjećajima moralnog i estetskog sadržaja glazbe i koje omogućuju da se sazna koliko je glazbena kultura djeteta pojedinac je povezan s cjelokupnom ogromnom materijalnom i duhovnom kulturom čovječanstva. Yu.B. Aliev smatra da glavni kriteriji u određivanju razvoja glazbene kulture školaraca uključuju:

  • · Razina razvijenosti umjetničkih preferencija;
  • · Sudjelovanje školaraca u bilo kojem području umjetničkog stvaralaštva;
  • · Svijest u području umjetničke kulture društva.

Slične komponente razlikuju L.V. Učenik škole:

  • · Glazbeno iskustvo školaraca;
  • · Glazbena pismenost;
  • · Glazbeni i kreativni razvoj školaraca.

Kriteriji dostupnosti glazbeni iskustvo može djelovati:

  • · Razina opće svijesti o glazbi;
  • · Prisutnost interesa, određenih preferencija i preferencija;
  • · Motivacija djeteta da se okrene jednoj ili drugoj glazbi – što dijete u njoj traži, što od nje očekuje.

Metodologija usmjerena na prepoznavanje duhovnih formacija ima tri mogućnosti: 1) susret s glazbom u učionici; 2) glazba za kućnu fonoteku; 3) glazba za prijatelje. Predlaže se sastavljanje programa završnih satova tromjesečja, odabir ploča za slušanje kod kuće s obitelji, program zabave za prijatelje.

Osim toga, možete voditi razgovor:

  • 1. Što mislite o glazbi?
  • 2. Čemu služi glazba u životu?
  • 3. Koje glazbene komade znaš, koji su ti omiljeni?
  • 4. Što pjevaš na satu, koje pjesme znaš?
  • 5. Gdje slušate glazbu (TV, radio, koncerti)?
  • 6. Susrećete li se s glazbom u školi osim nastave? Gdje?
  • 7. Voliš li pjevati kod kuće? Što jedeš?
  • 8. Pjevaju li vaši roditelji doma, na zabavi? Što pjevaju?
  • 9. Kakvu si glazbu zadnji put čuo s roditeljima? Gdje?
  • 10. U kojim glazbenim programima uživate u posljednje vrijeme? Zašto?

Također, moguć je upitnik za roditelje i utvrđivanje određenih glazbeno-izvođačkih vještina.

Upitnik za roditelje:

  • 1. Kakvo bi, po Vašem mišljenju, dijete trebalo biti da se smatra kulturnim u glazbenom području?
  • 2. Što je potrebno da bi vaše dijete doseglo određenu razinu glazbene kulture?
  • 3. U čemu vidite pomoć obitelji u rješavanju ovog problema?

Druga komponenta je glazbeni pismenost shvaćeno kao:

  • · Sposobnost percipiranja glazbe kao žive, figurativne umjetnosti, rođene iz života i neraskidivo povezane sa životom;
  • · Poseban "osjet za glazbu" koji vam omogućuje da je emocionalno percipirate, da u njoj razlikujete dobro od lošeg;
  • · Sposobnost da se sluhom odredi karakter glazbe i da se osjeti unutarnja veza između karaktera glazbe i karaktera njezina izvođenja;
  • · Sposobnost prepoznavanja autora nepoznate glazbe po sluhu, ako je to tipično za ovog autora.

Za identifikaciju glazbene pismenosti koristi se nekoliko metoda "Udruge glazbenog života", "Odaberi glazbu" (definicija srodne glazbe); "Otvori se kroz glazbu."

Metodologija "Udruge glazbenog života" uključuje odgovaranje na pitanja o nekom nepoznatom radu:

  • 1. Koje je uspomene u vama izazvala ova glazba, s kojim bi se događajima u vašem životu mogla povezati?
  • 2. Gdje bi u životu ova glazba mogla zvučati i kako bi mogla utjecati na ljude?
  • 3. Što vam je u glazbi omogućilo da dođete do ovakvih zaključaka (odnosno o čemu glazba govori i kako pripovijeda, koja su njezina izražajna sredstva u svakom zasebnom djelu)?

Metoda "Otvori se kroz glazbu". Djeci se nudi glazbeno djelo i uz njega su povezana tri zadatka:

  • · Djeca se stavljaju u poziciju "sugovornika glazbe": ona im nešto govori i onda moraju ispričati o svojim osjećajima, o tome što se u njima rodilo tijekom dijaloga;
  • · 2. zadatak uključuje otkrivanje glazbenog sadržaja od strane djeteta u plastici, u pokretu;
  • · Treći zadatak je povezan s utjelovljenjem "sebe" u crtežu, samopoštovanje, a glazba ovdje djeluje kao izvor, smisleni razlog.

Kreativnost (kreativnost) se smatra posebnom osobinom ličnosti koju karakterizira sposobnost samorazvoja. U širem smislu riječi, radi se o svjesnoj svrhovitoj ljudskoj djelatnosti u području spoznaje i preobrazbe stvarnosti. U glazbi se kreativnost odlikuje izraženim osobnim sadržajem i očituje se kao posebna sposobnost reproduciranja, interpretacije, doživljaja glazbe. Parametri za procjenu dječjeg posjedovanja kreativnih vještina i sposobnosti su:

  • • emocionalnost;
  • · Stupanj svijesti o planu;
  • · Domišljatost, originalnost, individualnost u izboru sredstava utjelovljenja;
  • · Umjetnost utjelovljenja ideje;
  • · Privlačenje postojećeg glazbenog iskustva.

Razina glazbenog i kreativnog razvoja provjerava se, prije svega, promatranjem djece u procesu njihove komunikacije s glazbom (koju ulogu dijete bira: skladatelja, izvođača, slušatelja).

Druga metodologija "Skladaj glazbu" provodi se individualno i pomaže u otkrivanju stupnja razvoja maštovitih predstava, fantazije, mašte, mišljenja u okviru umjetničkih zadataka, figurativnog sluha, vizije itd. Zadaje se početni kreativni zadatak, situacija: "Proljetni glasovi", "Ljetni dan", "Zvuci velikog grada" itd. Nakon odabira situacije, učenik zajedno s učiteljem promišlja o logičnosti i originalnosti razvoja figurativnog sadržaja budućeg umjetničkog djela. Svoju ideju možete utjeloviti na klaviru, drugim instrumentima, glasu, plastici.

Treća metoda je "Dijete i glazba". Glazba je živo biće. Učenik je pozvan da je nacrta onako kako osjeća, razumije glazbu dok izvodi ili sluša. Ne zaboravite prikazati sebe na ovoj slici.

Blok predmeta estetskog ciklusa u osnovnoj školi usmjeren je na proučavanje osnovnih zakona odnosa između osobe i svijeta oko nje, razumijevanje semantičkih značenja procesa odraza svijeta oko sebe od strane osobe u umjetničkim i simbolički oblici, osmišljen je za promicanje razvoja svijeta oko sebe, života, prostora, društva, razvoj vrijednosnih orijentacija kroz osnaživanje samoizražavanja. Ova faza je usmjerena na svrsishodnu pripremu učenika za svjesnu percepciju kulturnih informacija u budućnosti.

Glavne vještine i sposobnosti za ovu fazu su sljedeće:

  • · Razumijevanje umjetničkog jezika kao sredstva komunikacije među ljudima;
  • · Dekodiranje i prijenos informacija pomoću raspoloživih izražajnih sredstava različitih vrsta umjetnosti (osobito glazbene);
  • · Prevođenje informacija svojstvenih umjetničkoj slici u djelu jedne vrste umjetnosti u izraz kroz drugu vrstu umjetnosti;
  • · Estetska percepcija fenomena okolnog svijeta i prijenos vlastite percepcije svijeta kroz umjetničku sliku.

Značajka građenja sadržaja estetskih objekata srednje razine trebala bi biti paralelno proučavanje povijesnog razvoja svjetske i nacionalne umjetničke kulture, što će pridonijeti razumijevanju uloge i mjesta nacionalne kulture u globalnom kontekstu. Takva struktura nastavnog materijala, osiguravajući jedinstvo teorijske i praktične izobrazbe učenika, odgovara ne samo psihološkim karakteristikama procesa percepcije kod djece određene dobi, već odgovara i specifičnostima humanitarnog znanja.

Vještine i sposobnosti koje studenti trebaju pokazati kao rezultat proučavanja mogu se svesti na nešto poput sljedećeg:

ʹ svjesno percipirati i karakterizirati umjetničku sliku u djelima proučavane vrste umjetnosti;

ʹ karakterizirati izražajna sredstva, žanrovske kriterije, stilska obilježja pojedinih glazbenih djela;

ʹ razumjeti i identificirati veze između stvaranja određenog umjetničkog djela i kulture dotičnog društva;

ʹ razumjeti i u svom stvaralaštvu koristiti izražajna sredstva karakteristična za narodnu glazbenu kulturu.

Glazbena kultura dio je umjetničke kulture. Formiranje individualne glazbene kulture, a kroz nju i - utjecaj na formiranje osobnosti u cjelini, srž je D.V. Kabalevsky.

Učitelji Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevsky, O. P. Rigina - pokušao je otkriti sadržaj koncepta "glazbene kulture". Učenik škole - dijagnosticirao prisutnost glazbene kulture

obilazila malu djecu i detaljno opisala rezultate svog eksperimentalnog rada.

Proučavanje literature pokazalo je da ne postoji jednoznačno mišljenje o definiciji pojma glazbene kulture. Svaki učitelj ima svoje subjektivno gledište.

Dm. Kabalevsky izjednačava glazbenu kulturu s glazbenom pismenošću. U svojim spisima kaže: „Glazbena kultura je sposobnost percipiranja glazbe kao žive, figurativne umjetnosti, rođene životom i neprestano povezana životom, to je poseban „osjet za glazbu“ koji čini da je doživljavate emocionalno, razlikovajući dobro od lošeg u njoj, to je sposobnost čuti odrediti prirodu glazbe i osjetiti unutarnju povezanost između prirode glazbe i prirode njezine izvedbe, to je sposobnost da se sluhom identificira autor nepoznate glazbe, ako je karakteristična za datog autora, njegova djela s kojima su učenici već upoznati. Upoznavanje studenata s ovim suptilnim područjem glazbene kulture zahtijeva oprez, dosljednost i veliku preciznost u odabiru skladatelja i njihovih djela." Prema D.B. Kabalevsky, slušanje glazbe temelji se na emocionalnoj, aktivnoj percepciji glazbe. Međutim, ovaj koncept nije ograničen ni na jednu od "studentskih aktivnosti". Aktivna percepcija glazbe temelj je glazbenog obrazovanja općenito, svih njegovih karika. Glazba može ispuniti svoju estetsku, spoznajnu i odgojnu ulogu tek kada djeca nauče stvarno čuti i razmišljati o njoj. "Onaj tko ne može čuti glazbu, nikada je neće naučiti svirati stvarno dobro."

Stvarna, duboko proživljena i promišljena percepcija jedan je od najaktivnijih oblika upoznavanja s glazbom, jer se time aktivira unutarnji, duhovni svijet učenika, osjećaji njihovih misli. Izvan sluha, glazba kao umjetnost uopće ne postoji. Slijedom toga, glazbena umjetnost, koja ne nosi osjećaje i misli osobe, životne ideje i slike, ne utječe na duhovni svijet djeteta. D.B. Kabalevsky ističe da se sposobnost slušanja glazbe mora početi odgajati od samog početka škole. Tome doprinosi usađivanje pravila ponašanja koja promiču uspostavljanje atmosfere u učionici, bliske atmosferi koncertne dvorane i nastanak vještine pozornog slušanja. Poznati učitelj, profesor, doktor pedagoških znanosti, član Akademije pedagoških i društvenih znanosti Yu.B. Aliev.

Pod glazbenom kulturom djetetove osobnosti podrazumijeva „individualni, društveni i umjetnički doživljaj osobnosti koji uvjetuje nastanak visokih glazbenih potreba; to je integrativna osobina ličnosti čiji su glavni pokazatelji:

· Glazbeni razvoj (ljubav prema glazbenoj umjetnosti, emocionalni odnos prema njoj, potreba za raznim uzorcima umjetničke glazbe, glazbeno promatranje);

· Glazbeno obrazovanje (naoružavanje načinima glazbenog djelovanja, poznavanje povijesti umjetnosti, emocionalni vrijednosni odnos prema umjetnosti i životu, „otvorenost“ novoj glazbi, nova znanja o umjetnosti, razvoj glazbenih i estetskih ideala, umjetnički ukus, kritičnost, selektivnost odnos prema raznim glazbenim pojavama).

Prema Yu.B. Aliyev, plodan program glazbenog odgoja može se tumačiti kao odraz početnog odnosa: skladatelj – izvođač – slušatelj, a razvoj tog odnosa može se kvalificirati kao proces praktične glazbene aktivnosti djece u poziciji "kompozitor" (tvorac improvizacije i kompozicije), "izvođač" (interpretator glazbenog teksta) i "slušatelj" (percepcija glazbenog djela).

Istovremeno, kako bi napredovalo u razvoju osobne glazbene kulture, djetetu je potrebna i pozicija „kritičara“ koji glazbu ocjenjuje na temelju razine vlastitih potreba, u skladu s određenom etapom u razvoju. umjetnički ukus.

Put da postanete kvalificirani "slušatelj" glazbe (a, kao što znate, upravo je glazbena percepcija temelj formiranja osobne glazbene kulture) prilično je dug. Međutim, u mnogočemu njegov uspjeh ovisi o tome kako i što učitelj glazbe uči dijete. "Jedan od glavnih zadataka formiranja kroz razvoj osobne glazbene kulture", prema Y. Aliyev-u, "je staviti dijete u one položaje, bez kojih je nemoguća punopravna glazbena aktivnost, u poziciju" slušatelja " i "izvođač".

Dječja aktivnost u poziciji "slušatelja"

Zadaća čitatelja, prema M. Bakhtinu, jest razumjeti djelo kako ga je shvatio sam autor. Analogno čitanju, može se tvrditi da "slušatelj" također "stvara sliku", a ne percipira je gotovu uz pomoć sluha. U jednoj ili drugoj interpretaciji glazbenog teksta čujemo samo ono što je pojedini izvođač dodao napisanom djelu. Ovo je mjerilo koje su predložili skladatelj i izvođač. Namijenjen je slušatelju koji rekreira umjetničku sliku glazbene skladbe, stvara je, gradi sliku koja je adekvatna, ali ne i istovjetna autorskoj slici. Stoga se može smatrati da se dijete-“slušatelj” u procesu glazbene percepcije, u određenoj mjeri, može čak smatrati i “koautorom” glazbenog djela. U ovom slučaju se mijenja ideja o dječjoj glazbenoj aktivnosti kao reproduktivnoj. A zadatak se ne postavlja samo za pamćenje glazbe, već i za odgajanje kreativnog slušatelja koji stvara vlastitu "glazbenu sliku zvučnog svijeta", sposobnog za samostalno ocjenjivanje djela.

Poznati izraz: “Knjiga raste s nama” izravno je vezan uz razvoj glazbene kulture. Od glazbenog stvaralaštva u različitim dobnim razdobljima slušatelj može uzeti različite stvari za svoj duhovni razvoj. Ali ne možemo osporiti činjenicu da „dubina percepcije glazbenog djela ovisi prvenstveno o aktivnosti kreativnog koncepta mladog slušatelja glazbe, savršenstvu njegove slušateljske „interpretacije” uzorka glazbene umjetnosti, te je pokazatelj njegove glazbene kulture.

Dječja aktivnost u poziciji "kritičara"

Važan zadatak glazbenog odgoja je naučiti dijete da razvija svoje stajalište u procesu umjetničkog i glazbenog "dijaloga" s autorom, slaže se s njim ili ulazi u svađu, čuje svijet glazbe svojim unutarnjim uhom. , te ocijeniti kvalitetu rada. Zato se rad slušatelja stapa, takoreći, s radom “kritičara”.

Na nastavi glazbe formira se određena vrsta slušanja glazbene aktivnosti: slušanje djela, njegova verbalna interpretacija, promišljanja o slušanoj glazbi te mišljenja i sudovi o njoj. Ova aktivnost pridonosi razvoju slušne analize i vještina ocjenjivanja važnih u formiranju glazbene kulture.

M. I. Najdorf

ISTRAŽIVATI POJAM "GLAZBENE KULTURE".

ISKUSTVO U TIPOLOGIJI KONSTRUKCIJA

(Članak je objavljen u zborniku:Glazbeni misterij i kultura. Znanstveni glasnik Državnog konzervatorija Odessa im .. A.V. Nezhdanovoy - VIP. !. - Odesa: Astroprtnt, 2000. - S. 46-51.Brojevi u uglatim zagradama označavaju kraj odgovarajuće stranice u knjizi. PDF članci - u prilogu na dnu stranice.

Koncept "glazbene kulture" u posljednje je vrijeme sve češći, manje metaforičan i više operacionalan. Obično ga kontaktirajuonda, kada je istraživanje ili novinarska misao, zadovoljan temomnim proučavanjem glazbenog teksta, upućuje na njegovu stvarnu povijesnu sudbinu. Cilj,radi čega nastaje glazbeni tekst, naime, generacija društveno značajnihznačenja, ostvaruje se u procesu manifestacije ovog teksta u javnom okruženju. Samoovdje tekst dobiva povijesnu stvarnost svog postojanja.

Poznato je, međutim, da se za manifestaciju glazbenog teksta javnookoliš se mora tehnološki pripremiti npr. stvaranjem odgovarajućegmjesta, obuka izvođača, kvalifikacije slušatelja, produkcija mujezični instrumenti, dostupnost posebnih i popularnih grafika itd.Dakle, zapravo je svaki zvučni glazbeni tekst uključen u javnostkroz vrlo složeno organiziranu komunikaciju o stvaranju i radi stvaranja,bodovanje, percepciju sličnih tekstova, izazivajući tijekom ove aktivnosti generiranje značenja, specifičnog po svojoj glazbenoj genezi. Drugim riječima,glazba je stvarna, tj. smisleno, stvorit će se i postoji samo posebna radost zajednica(skupine, zajednice), članstvo u kojima podrazumijeva određenu kvalifikaciju(vještina) i pravila interakcije.

Zajednice o kojima je riječ pokazuju se ne samo kao manje ili više razgraničene u smislu svog članstva, već i kao produktivne zajednice koje stvaraju značenje. I premda su, na prvi pogled, značenja nastala u procesu javnog očitovanja mujezika, pojedinačnih i potpuno proizvoljnih, zapravo kolektivnihpostupci glazbenog očitovanja zapravo se umnožavaju (jačaju, objavljujuznačajno) neka značenja i blokira druga unutar privatnog iskustva. I u ovomestavak otkriva temelj javnog interesa za one koji su u njemu uključenineformalizirane (i stoga neimenovane) glazbene zajednice kao generatori stalno reproduciranih društveno značajnih značenja.

Istraživački interes za glazbeno organizirane zajednice diktirapraktični ciljevi koji se mogu opisati s dvije grupe pitanja. Prvi odsastoji se od pitanja vezanih uz strukturu glazbenih djela, točnije za onetipične strukture koje glazbene tekstove čine primjerenim uvjetima njihove funkcijeracioniranje u odgovarajućoj glazbeno organiziranoj zajednici. Druga grupapitanja se obraćaju vrlo raznolikim glazbeno organiziranim zajednicama sa stajališta značenja koja se generiraju djelovanjem u njimaglazbena djela. U konačnici, obje grupe pitanja uvijek se mogu osporiti.kretiziran pitanjem značenja generiranog društvenim funkcioniranjem datogglazbenog djela - u uvjetima svoga vremena i u povijesnoj perspektivi.

Sa stajališta ovog problema (glazbe i značenja koja ona generira),neformalne glazbeno organizirane zajednice poprimaju karakter semiotičkih, a opis (razumijevanje) tih zajednica kao posebnih društvenih pojavausredotočuje se na njihove kulturne karakteristike. Ovdje dolazi do izraza. "glazbena kultura" u svom sasvim određenom značenju: kvalitativne karakteristike tike glazbenih zajednica kao tog specifičnog društvenog okruženja koje se buni razmišlja o društvenom životu glazbenih tekstova.

Koncept "kulture" (njegov opseg je širi od opsega pojma "glazbena kultura") obuhvaća integralne karakteristike svake samoorganizirane zajednice, uzimajući dodatno sa strane sadržaja glavne objedinjujuće informacije . Inače, možemo reći da je kultura informacijska karakteristika društva. Pod informacijamaovdje ga treba shvatiti ne kao "kvantitativnu mjeru otklanjanja neizvjesnosti", kao što jestprihvaćena u kibernetici, te ukupnost sredstava kojima raspolažu jedan ili drugizajednice, te ih usmjeravaju na samoorganizaciju, kako bi eliminirali vlastitu kaotičnostnosti, uspostaviti specifičan unutarnji poredak za dano društvo. Pojasno je da originalnost ovih sredstava izravno utječe na originalnost organizacijedruštvo. Zbog toga se kultura, promatrana izvana, percipira kao prednja strana.društvo, njegov izgled, njegove individualne karakteristike.

Ali informacija je proces. U društvenim sustavima - kontinuirano tečeproces suočavanja s kaosom. Njegovo je značenje neprestano reproducirati one ideje, odnose i značenja koja su prepoznata kao temeljnau ovoj zajednici. Stoga potreba za stalnom reprodukcijominformacije iste vrste. V XX stoljeća, postalo je očito da mitovi istog tipa mogu biti,bajke, romani, slike, arhitektonski oblici, simfonije, znanstvene teorije itd., uključujući TV vijesti, uklj. i vremenske vijesti.

Glazbena kultura dio je općeg informacijskog sustava potporedržava, jedno od sredstava za racionalizaciju javnog života. Specifičnosti glazbene kultureture je da je glavno sredstvo naručivanja reprodukcije u njemu predstava, odnosa,značenja koja se prepoznaju kao bitna za određenu zajednicu su odnos u pogledu stvaranja, reprodukcije i percepcije glazbe. S ove točke gledišta zvučni glazbeni tekst nije cilj, nego sredstvo društvene interakcije, posrednička karika, posrednik. Tako lopta posreduje u odnosu svih dvadeset i dvoje igrača na nogometnom terenu, svih gledatelja ove utakmice i, plus, svih za koje će konačni rezultat biti značajan.

Romantika i simfonija također posreduju u različitim zajednicama. Ali koja je temeljna razlika između ovih zajednica (između kultura tih zajednica, između njihovih "glazbenih kultura") nije tako očita. U obje glazbene kulture lako se razlikuju autorska, izvođačka i slušateljska pozicija. I u tome su slični. Razlike među glazbenim kulturama nalaze se u njihovom specifičnom poredanju, u međusobnoj organizaciji pozicija „skladatelja“, „izvođača“, „slušatelja“, t.j. u strukturnim obilježjima ovih zajednica.

Glazbeni tekst koji funkcionira u glazbeno organiziranoj zajednici koja ga je iznjedrila (što se može opisati njegovom glazbenom kulturom) ne prebiva u njemu, već samim načinom svog postojanja reproducira (potvrđuje, aktualizira) strukturu ovu zajednicu. "Ispravno" funkcioniranje glazbenog teksta reproducira vrstu njegove strukture svojstvene ovoj vrsti kulture. To znači da ova ili ona glazbena kultura još uvijek živi i da u društvu zapravo postoje glazbeni tekstovi koji nastaju i funkcioniraju po njegovim pravilima. U tom svojstvu glazbenog teksta - funkcioniranju, da reproducira strukturu "svoje" glazbene kulture - izvor je njegove sposobnosti stvaranja značenja.

Naravno, glazbeni je tekst, kao i svaki književni tekst, potencijalno višestruk. No, u ovom slučaju nas zanimaju samo ona značenja koja nastaju zbog same korespondencije između struktura glazbenih tekstova određene vrste, s jedne strane, i odgovarajuće strukturiranosti glazbenih kultura - ako ih razlikujemo po vrsta međusobnog sređivanja u njima glavnih funkcionalnih pozicija koje se nude njihovim nositeljima: pozicije "skladatelj", "izvođač" i "slušatelj". Drugim riječima, zanimaju nas značenja i iskustva pojedinaca i grupa koja izrastaju iz njihove identifikacije s jednom od imenovanih pozicija, te, kao posljedica toga, njihova iskustva odnosa s drugim pozicionerima, u skladu s tim kako je " propisano" sudionicima određene zajednice svojom glazbenom kulturom ...

Značenja koja nas zanimaju, iako se generiraju u glazbenom okruženju, po svojoj su sociokulturalnosti znatno šira, budući da spomenute pozicije fiksiraju odnos ne samo glazbene komunikacije. Na primjer, položaj "autorstva" u brojnim kulturama može se pripisati ideji o sudbini ili biografiji osobe. Ako u antici pojedinac ima ideju o svom životnom putu kao implementaciji vlastitog stvaralaštva, onda u kulturi romantizma likovi i njihovi autori nastoje ostvariti svoju biografiju, u krajnjoj granici, kao vlastitu slobodnu kreaciju. U skladu s tim treba pretpostaviti da bi u glazbenoj kulturi romantizma autorstvo trebalo biti naglašeno, pa čak i hipertrofirano, dok bi u antici glazbeno "autorstvo" u pravilu trebalo ostati neotkriveno.

Druga strana razlika između glazbenih kultura moraju biti razlike u strukturama koje posreduju u tim zajednicama glazbenih tekstova. Drugim riječima, struktura romanse trebala bi odgovarati strukturi te vrste glazbene zajednice koju romansa kao vrsta glazbenog teksta posreduje i u kojoj romansa generira određena društveno značajna značenja (i za koju je barem , nije ravnodušan i nije egzotičan). Isto se može reći i za simfoniju. Istodobno, žanrovske definicije (romansa, simfonija) korištene ovdje za primjere samo predstavljaju, ali ne iscrpljuju, vrstu (ili klasu) tekstova koji strukturno odgovaraju odgovarajućoj vrsti (klasi) njima posredovane glazbene kulture. U ovom slučaju točnije bi bilo govoriti o djelima "romanskog tipa" ili "simfonijskog tipa".

Okrećemo se sada međusobnoj korespondenciji formalnih struktura glazbenih tekstova i odgovarajućih glazbenih kultura, ocrtajmo glavnu opreku: s jedne strane, postoje glazbeni tekstovi koji su postojani u svojoj cjelovitosti, autentični sami sebi (zovemo ih "stvar", "djelo"), s druge - glazbeni tekstovi koji nemaju jednoznačan izvornik, manje-više mijenjani u procesu svake izvedbe. Sukladno tome, različite su strukture glazbenih zajednica (glazbenih kultura) u kojima takvi tekstovi funkcioniraju: cjeloviti glazbeni tekstovi funkcioniraju u glazbenim kulturama s jasno oblikovanom autorskom pozicijom „skladatelja“, dok se u glazbenim kulturama s promjenjivim glazbenim tekstovima autorstvo ne otkriva. , već izvedbenu funkciju. Na prvu bi se aproksimaciju moglo reći da dovršeni tekstovi (zabilježeni su notnim zapisom) odgovaraju strukturi "autorskih" glazbenih kultura, dok promjenjivi (nesnimljeni) glazbeni tekstovi nastaju u okviru "izvođačkih" glazbenih kultura.

Daljnja analiza formalno će nas navesti da razlikujemo dvije vrste "autorskih" glazbenih kultura. To su zajednice sa samostalnom izvođačkom funkcijom (izvođač na koncertnoj pozornici) i funkcijom slušatelja (u dvorani). Označimo ga kao "Koncertna vrsta glazbene kulture". I zajednice u kojima slušatelj i izvođač lako mijenjaju mjesta, zauzimajući istu platformu (salon, soba u kući). Neka to bude tip doma, amatersko muziciranje, "amaterski tip glazbene kulture".

Formalna analiza "izvođačkih" glazbenih kultura također omogućuje razlikovanje glazbenih zajednica u jednom slučaju, gdje, uz neizraženi vlastiti izraz autora, njegovu funkciju, uz svoju, preuzima izvođač-improvizator koji govori okupljenoj publici. (jazz klub, čajanka na istoku) - "Improvizacijski tip glazbene kulture". Konačno, u narodnom muziciranju (glazbena strana obreda) nijedna funkcija nije formalizirana - folklor ne poznaje autorsku, izvođačku ili slušačku specijalizaciju ("Folklorna vrsta glazbene kulture").

Dakle, najjednostavnija analiza formalne strukture glazbene komunikacije u društvu omogućuje nam da razlikujemo četiri tipa građenja komunikacijskih odnosa - od sinkretičke fuzije sve tri funkcije (u folkloru, bliske arhaičnim prototipovima) do njihove izrazite specijalizacije (u glazbenim zajednicama koje njegovati klasičnu koncertnu izvedbu). Prisjetimo se da je, kako smo gore utvrdili, svaka od ovih varijanti društveno-glazbene strukture "konstruirana" na način da u društvu generira značenja koja u njemu imaju organizacijski (samoorganizirajući) utjecaj.

Dakle, glazbeno organizirane zajednice postoje radi i radi funkcioniranja glazbenih tekstova u njima i radi značenja koja nastaju procesom tog funkcioniranja. . A te zajednice postoje samo onoliko koliko glazbeni tekst posreduje u tim odnosima. Neupućena osoba ima pravo kupiti ulaznicu za koncert klasične glazbe, jazz festival ili rock show, ali sama prisutnost u dvorani neće je činiti članom odgovarajuće glazbene zajednice do procesa manifestacija glazbe za njega je smisleno značajna. No, na isti način, generiranje značenja bit će narušeno ako se glazbeni tekst iz nekog razloga pokaže kao prenesen u njemu stranu glazbeno organiziranu zajednicu ili, što je isto, u zajednicu s strancem glazbene kulture.

Tekst generiran u glazbenoj strukturi folklora, kada se "iznese" na koncertnu pozornicu, podvrgava se neizbježnim iskrivljanjima, prilagođavajući ga zahtjevima drugačije glazbene kulture ("koncertne vrste"). Naravno, modifikacije će biti različite, ovisno o načinu "uvođenja". Ako, recimo, operni pjevač na filharmonijskom koncertu izvede "narodnu pjesmu", tada se tekst transformira u smjeru izrazitog strukturalnog i intonacijskog oblikovanja, emocionalno i semantički približava romansi. Ako isti ulomak folklora na pozornici prezentiraju njegovi izvođači amateri, koji su tekst percipirali s njegovih prirodnih nositelja, onda su ovdje neizbježna izobličenja, primjerice, percepcija ulomka kao samostalne integralne cjeline teksta. A širenje izvedbe prema gledatelju maskira posebnost prirodno svojstvenu folkloru - njegovu podređenost unutarnjoj "kružnoj" komunikaciji i, sukladno tome, usmjerenost na "univerzalno" značenje.

Romansa rođena da funkcionira u glazbenoj kulturi "domaćeg muziciranja", folklorizirana, podvrgava se intonacijskom niveliranju i formalnom popuštanju, a u koncertnoj situaciji počinje gravitirati prema teatralizaciji ili preuveličavanju, približavajući je tipu arije (ovo jasno se vidi kod skladatelja koji su nastojali "iznijeti" žanrovsku romansu na pozornicu, na primjer, Musorgskog, Čajkovskog, Rahmanjinova).

Najprihvatljiviji je tip "improvizacijske glazbene kulture", koji je u stanju koristiti ne samo vlastite, već i posuđene obrasce. Chopinov Preludij, tema Koncerta za klavir Čajkovskog. "Hej, hajde da se kresne" Alyabyevov "Slavuj" - glazbeni tekstovi različitih glazbenih i kulturnih tipova - pokazao se jednako prikladnim za posluživanje tema jazz improvizacije, kao, recimo, "Karavan", "domaći" jazz, Dukea Ellingtona. Ali upravo i samo po temama i po vrlini i u vrijeme njegove popularnosti. Izvori tema gube vlastitu formalnu strukturu.

Prenošenje tekstova u strano kulturno glazbeno okruženje, dakle, mora se tumačiti kao citat, ali ne samog prenesenog teksta, već kulture koju citirani tekst predstavlja. Primjerice, najbliže značenje Čajkovskog citiranja narodne melodije "Breza stade u polju" u finalu Četvrte simfonije bilo je usporediti dvije vrste glazbene kulture predstavljene plesom i simfonijom, "narodnu" i "koncertnu". Uvođenje romanse u opernu i simfonijsku partituru također stvara situaciju suprotstavljanja dviju vrsta glazbene kulture. Potpuno isti citat je "pjevušenje za sebe" (folklorizacija) melodija s koncertnog repertoara.

Kolizija koja svaki put nastaje prilikom citiranja glazbenih tekstova u glazbenom okruženju koje im je strano, daje jasnu predodžbu o značajnom stupnju korespondencije koji postoji između strukture glazbenih kultura i strukture glazbenih tekstova nastalih u njihovom okruženju. . Zadaća daljnjeg istraživanja je pokazati zašto i kako se proces funkcioniranja teksta u "vlastitoj" glazbenoj kulturi pokazuje ujedno i proces generiranja značenja.

© M. I. Najdorf, 2000. (monografija).

MOSKVSKO DRŽAVNO SVEUČILIŠTE KULTURE I UMJETNOSTI

Zavod za kulturologiju i muzejske studije

UTJECAJ SAVREMENE GLAZBENE KULTURE NA OSOBU

(NA PRIMJERU ROCK AND ROLA)

Tečajni rad

Izvršila: Volkova E.O.

Student 1. godine 126 grupa

Nadglednik:

Leontjev

Moskva 2009

Uvod …………………………………………………………………………………………… 3

Poglavlje ja . Specifičnosti glazbe. Što je glazbena kultura? ................................4

Poglavlje II . Povijest rock and rolla ……………………………………… .. …… ........... 7

Poglavlje III . Poznati ljudi šezdesetih ……………………………………… ... 12

Poglavlje IV . Utjecaj rock glazbe na ljudski organizam …………………………… .16

Poglavlje V . Negativan utjecaj rock and rolla ………………………………………… .19

Poglavlje VI . Pozitivni aspekti rock glazbe ................................. 21

Zaključak ………………………………………………………………………………………………… .23

Popis izvora i literature

Uvod.

Cilj ovog rada je pokušati proučiti utjecaj glazbe na osobnost. Velik dio ovog rada posvećen je ispitivanju utjecaja rock glazbe na mlade 60-ih. Želio bih detaljno istražiti razvoj rock and roll glazbe u različitim zemljama. Također u ovom radu želim saznati kakvu ulogu igra glazba koju svakodnevno slušamo u životu svakoga od nas i kako glazbena kultura koju slijedimo utječe na naš način života, naš svjetonazor, naš svjetonazor. Želio bih razjasniti ovo pitanje s obzirom na 60-e godine života Sjedinjenih Država i Engleske, jer se upravo u to vrijeme u tim zemljama odvijala “glazbena revolucija” pod kojom mislim na pojavu rock and rolla i one grupe koje bi mogle ostaviti veliki trag u glazbi... Želio bih riješiti problem koji sam postavio analizom biografija poznatih glazbenih ličnosti 60-ih godina.

Poznato je da u adolescentnom razdoblju razvoja glazbena kultura doseže određenu razinu. Mladi razvijaju vlastiti glazbeni ukus, pojavljuje se vlastiti krug glazbenih interesa i preferencija, koji se postupno učvršćuje. Zapažanja mnogih sugeriraju da je većina današnje mladeži strastvena za rock glazbu. Rock je društvena stvarnost našeg vremena. Suvremena glazba percipira se kao zasebno područje glazbene umjetnosti koje postoji autonomno.

Rad se sastoji od uvoda, šest poglavlja, zaključka i bibliografije. Prvo poglavlje posvećeno je definiranju uloge i mjesta glazbe u životu suvremene mladeži te identificiranju pojma „glazbene kulture“. Drugo poglavlje bavi se nastankom rock and rolla, njegovim razvojem u različitim zemljama te daje njegove karakteristike u cjelini. U trećem poglavlju navest će se činjenice iz života poznatih ljudi koji su svirali rock glazbu i koji su također imali važnu ulogu u životu svoje zemlje. Posljednja tri poglavlja istraživat će negativne i pozitivne aspekte rock and rolla kao glazbene kulture.

Poglavlje ja

Specifičnosti glazbe. Što je glazbena kultura?

U modernom društvu glazba zauzima posebno, daleko od posljednjeg mjesta. Čak su i antički filozofi opisali pozitivan utjecaj glazbe na ljude. Aristotel je tvrdio da se uz pomoć glazbe može na određeni način utjecati na formiranje ljudskog karaktera. Avicenna je opisao glazbu kao neliječenje uz dijetu. U Indiji se nacionalni napjevi izvode kao preventivna mjera u mnogim bolnicama. Glazba ima značajan utjecaj na ponašanje, život i zdravlje ljudi. Glazba i njezin ritam bili su široko korišteni u ritualima i drugim kultnim aktivnostima. Prilično upečatljiv primjer toga je šamanska praksa poznata među različitim narodima svijeta. Posebno odabrani ritmički udarci šamanske tambure pridonijeli su ulasku u posebna stanja svijesti kako samog šamana tako i ostalih sudionika.

Svijet u kojem živimo ispunjen je raznim prirodnim i umjetnim zvukovima, ali sami zvukovi još nisu glazba. Glazba nastaje kada osoba počne organizirati te zvukove. Svaka glazba koju svakodnevno slušamo ne samo da može zabaviti i oduševiti naše uši, već ta glazba ima i sposobnost da ima vidljiv (i pozitivan i negativan) učinak na psiho-emocionalno i fizičko stanje osobe. U suvremenom društvu glazbu se definira pojmovima - "modno" ili "nije moderno". U davna vremena glazba je imala umirujuću, zabavnu ulogu, ali sada se njezino značenje značajno promijenilo. S izumom snimanja zvuka, glazba postaje roba koja se može kupiti ili prodati. Ovaj proizvod zauzvrat stvara tržište koje omogućuje goleme profite. Pojavio se ogroman broj radio postaja koje emitiraju samo glazbu. Godine 1981. u Sjedinjenim Državama pojavila se glazbena televizija MTV koja je emitirala 24 sata dnevno. Dakle, glazba je sastavni dio ljudskog života. Sada postoji ogroman broj različitih žanrova, smjerova i stilova glazbe. U modernom društvu nema vodećeg žanra glazbe. Razlike nisu u samoj glazbi, već u slušatelju. Glazbeni žanrovi imaju različite vrijednosne spektre koji određuju njihovu percepciju publike kao fenomena koji se ne odnosi samo na umjetnost, već i na stvarni život. Po meni je svaki slušatelj individualan, svatko nešto percipira na svoj način. Glazba je sposobna uvjerljivo prenijeti emocionalno stanje ljudi.

Glazbena kultura je skup glazbenih vrijednosti, njihova distribucija i pohranjivanje. Po mom mišljenju, glazba u modernom društvu nije samo zabava, ona je i sredstvo samoizražavanja. Na glazbenoj osnovi ljudi, a najčešće mladi, udružuju se u razne subkulture, pronalazeći sebi vrstu. No, takvu ulogu ima glazba koja je suprotstavljena masovnom ukusu.

Glavni elementi i izražajna sredstva glazbe su melodija, ritam, metar, tempo, dinamika, tembar, harmonija, instrumentacija i još mnogo toga.

Glazba je, po mom mišljenju, najsimboličnija umjetnost od svih, jer utječe na čovjeka i njegovu psihu, ne koristeći se riječima niti vizualnim slikama. Glazba se smatra jednim od najviših oblika simboličkog mišljenja. Prema filozofu Attaliju, "glazba je vibracija zaodjenuta u zvukove i simbole društva". U grčkoj mitologiji riječ "glazba" povezuje se s muzama - devet Zeusovih kćeri i božice sjećanja Mnemozine. Muze, s izuzetkom Uranije i Clia, povezane su s pjevanjem, plesom i glazbom. Oni pjevaju podvige bogova, a poznaju prošlost, sadašnjost i budućnost. Druga tradicija povezuje muze s čarobnim glazbenikom Orfejem.

Svaki dan većina nas sluša različitu glazbu, čak i ako to ne čini namjerno, moramo je čuti, na primjer - u autu, autobusu, supermarketu, kinu, na ulici, u diskoteci, u baru ili restoranu - gdje god da smo, prate nas zvuci glazbe. Pritom, rijetko tko može razmišljati o tome kakav ogroman utjecaj ima na naš unutarnji svijet i njegov vanjski izraz, t.j. ponašanje. Svojim ritmom, melodijom, harmonijom, dinamikom, raznolikošću zvučnih kombinacija, glazba prenosi beskrajan niz osjećaja i raspoloženja. Njegova snaga leži u tome što, ignorirajući ljudski um, prodire izravno u dušu, u podsvijest i stvara čovjekovo raspoloženje. Glazba po svom sadržaju može kod čovjeka izazvati razne osjećaje, motivacije i želje. Može opustiti, smiriti, okrijepiti, iritirati, ali to su samo oni utjecaji koje naš um prepoznaje. Ujedno reguliramo svoje ponašanje ovisno o kvaliteti tog utjecaja. Sve se to događa svjesno, uz sudjelovanje mišljenja i volje. Ali postoje utjecaji koji prolaze upravo "pored" naše svijesti, naseljavaju se u dubinama našeg mozga i čine značajan dio svih naših značenja i motiva. Naravno, ne treba pretjerivati ​​s ulogom glazbe u izgradnji ljudskog "ja" i njezinog ponašanja: mnogo je čimbenika, vanjskih i unutarnjih, koji utječu na naš unutarnji svijet. Ali ne može se poreći činjenica sudjelovanja glazbe u formiranju svijesti.

Mnogi od današnjih mladih, uzimajući u obzir svu raznolikost žanrova glazbe, pokušavajući pokazati svoj bogati unutarnji svijet i svoju različitost, daju prednost žanrovima koji se na neki način protive prihvaćenim normama u društvu. Ovi žanrovi uključuju rock, koji ima mnogo manifestacija (hard rock, punk rock, art rock). Rock je nastao na Zapadu u ranim 60-ima, pod imenom rock'n'roll.

Poglavlje II

Povijest rock and rolla

Rock and roll (Rock and roll) doslovno je preveden s engleskog kao "rock and roll". To je jedan od žanrova popularne glazbe koji je nastao u Americi 1950-ih i bio je najranija faza u razvoju rock glazbe. To je također ples koji se izvodi uz rock and roll glazbu i rock and roll glazbenu kompoziciju. Rock and roll karakterizira brz tempo, velika upotreba slenga (uglavnom crnačkog) i sloboda glazbenog izvođenja. Glavni instrumenti su električna gitara, bas, bubnjevi i klavir.

U početku je pojam "rock and roll" skovao Alan Freed iz Clevelanda (disk džokej jedne od američkih radio postaja). Početkom 50-ih u SAD-u je postojala popularna R&B pjesma koja je uključivala frazu: "We" ll rock, we "ll roll", što otprilike znači "we will rock, we will spin". Ovu frazu upotrijebio je Alan Fried, opisujući novu glazbu koju je emitirao na radiju. Riječ "rock and roll" odmah je ušla u upotrebu. Alan Freed ne samo da je skovao pojam "rock and roll", već je i snažno promovirao novi glazbeni stil. Postavši slavna osoba, glumio je u nekoliko filmova, od kojih je najpoznatiji "Rock round the clock", u kojem je glumio Bill Haley. Ali na kraju, Fried je 1960. osuđen na zatvorsku kaznu zbog aktivnog davanja mita i umro je od alkoholizma.

Rock and roll je bio rezultat mješavine različitih stilova glazbe koji su prevladavali u Americi u to vrijeme. Gotovo istovremeno, neovisno jedan o drugome, nepoznati bijeli i crni glazbenici američkog juga počeli su miješati ritam i blues, boogie-woogie i country, postižući dosad nepoznati zvuk. Bill Haley (prvi izvođač "čistog" rock and rolla) je u ranim 1950-ima snažno koristio crni sleng. u svojim ritmičnim country pjesmama s daškom jazza i boogie woogieja. Njegova dva singla "Rock Around The Clock" (snimljen u travnju 1954.) i "Shake Rattle And Roll" odigrali su odlučujuću ulogu u masovnoj popularnosti rock and rolla, koji je do tada bio samo glazbeni eksperiment i bio poznat samo slušateljima lokalne radio stanice. Naravno, vrlo je teško odrediti početak rađanja ovog stila glazbe, ali znalci često rock and rollu daju primat pjesmi “Rocket 88”, koju je Ike Turner snimio u studiju Sama Phillipsa 1951. godine. Kao rezultat toga, klasični zvuk rock and rolla nastao je 1954-55, kada su Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard i Fats Domino snimili pjesme koje su postavile temelje ovog smjera. Presley je hrabro eksperimentirao s countryjem i bluesom, Fats Domino je konačno dokazao da je njegov piano boogie-woogie u New Orleansu bio rock and roll; orkanski ritam i bjesomučni krici pijanista Little Richarda postali su kvintesencija buntovne prirode rocka, a gitarski akordi i duhoviti tekstovi Chucka Berryja postali su primjer za bezbrojne imitacije.

Još jedna osoba koja je ostavila traga u stvaranju rock and rolla je Little Richard, crnački pjevač i izvođač "rhythm and blues" glazbe. Godine 1973. tvrdio je da je utemeljitelj rock and rolla, slično kao što je Ford osnovao Ford. Little Richard je tvrdio da je on bio prvi koji je ubrzao tempo rhythm and bluesa i to se zvalo rock and roll.

No, unatoč ubrzanom tempu razvoja rock and rolla sve do 1954., njegova popularnost nije išla dalje od nekoliko država. Pravi uspjeh došao je nakon pojavljivanja na filmskim platnima slike "Džungla ploča od škriljevca" o bandama školaraca tinejdžera. Film je bio popraćen glazbom koju je izvodio orkestar Billa Haleyja. Bill je već imao preko trideset godina, a tinejdžeri su ga svrstavali u stariju generaciju, a željeli su vidjeti svoje vršnjake na ekranu. A onda izlazi Elvis. Elvis Presley se savršeno uklopio u holivudske standarde, a imao je i izvanredan glas. Njegov nastup karakterizirala je iznimna dinamika i temperament. On je još uvijek oličenje rock and rolla. Iako se ne može smatrati prvim izvođačem rock and rolla, povijest novog stila broji se od trenutka kada se na pozornici pojavio Elvis Presley. Od tog trenutka rock and roll se počeo razvijati kao u svom ritmu - potražnja za pločama je svake godine rasla, a tekstovi su postajali društveniji, problematičniji. Elvis Presley, nazvan "kralj rock and rolla", imao je ogroman glazbeni i stilski utjecaj na mlađu generaciju, ne samo u Americi, već iu cijelom svijetu.

Nakon Presleyeva neviđenog komercijalnog uspjeha, rock and roll je odmah postao predmet zanimanja kinematografije, kao i velikih izdavačkih kuća. Godine 1956-57. Rock 'n' roll se obogatio novim zvijezdama - Karlom Parkinsom, Jerry Lee Lewisom, Buddyjem Hollyjem, Eddiejem Cochranom - koji su demonstrirali inovativne tehnike sviranja i imali još veći utjecaj na sljedeću generaciju glazbenika. Posebno mjesto u povijesti instrumentalnog rock and rolla zauzeo je Link Ray, čija je kompozicija "Rumble" imala ogroman utjecaj na razvoj kasnije gitarske glazbe. Do kraja 1950-ih, rock and roll ploče bile su među najpopularnijim u Sjedinjenim Državama.
Razvoj rock and rolla bio je brz, ali je također brzo završio na rubu samoiscrpljenja: Little Richard napustio je pop glazbu već 1957., dvije godine nakon prvog uspjeha; Elvis Presley je bio pozvan u vojsku na dvije godine, a po povratku 1960. bio je više zauzet svojom filmskom karijerom; Buddy Holly, Richie Valens i Eddie Cochran umrli su 1959.-60.; Chuck Berry je osuđen na zatvorsku kaznu. Drugi pjevači počeli su svladavati strane stilove (country, rhythm and blues, itd.). Paralelno s tim, bilo je mnogo komercijalno uspješnih izvođača, ali su malo doprinijeli glazbenom razvoju.

Do ranih 1960-ih. rock 'n' roll je bio u zastoju u razvoju i jedino mu je bilo moguće udahnuti život "britanskom invazijom" (The Beatles) sredinom 1960-ih. Gotovo svi rock and roll hitovi 50-ih. (osobito Chucka Berryja i Little Richarda) ponovno su obradili britanski bendovi. U ovom trenutku pojavljuje se pojam "stijena".

Početkom 1960-ih, britanska mladež koja je odrasla uz američki blues počela je izmišljati i skladati svoj vlastiti stil. Bendovi poput The Rolling Stonesa i The Whoa pridonijeli su rađanju novog zvuka, novih ideja i novog pokreta u glazbi, odnosno rocka. U svakom kreativnom okruženju uvijek se treba razvijati, tražiti nešto novo. Od 1966. smjer art-rock postao je prilično popularan, što je kasnije ostavilo dojam na cijeli svijet. Značajni predstavnici ovog pokreta bili su Andy Warhol i Welwit Underground, Pink Floyd i David Bowie.

1975. s pravom zauzima posebno mjesto u povijesti rock and rolla. Upravo u to vrijeme dvije priznate svjetske rock prijestolnice - New York i London - gube svoje pozicije, a mladi glazbenici s obje strane Atlantika uzimaju maha, želeći udahnuti novu snagu rocku. Možda se najslikovitije ovaj proces odrazio u radu timova kao što su Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols i The Clash. Kao rezultat ovih hrabrih i beskompromisnih eksperimenata, svijet je svjedočio rađanju treće generacije rock and rolla – punk rocka.

Godine 1965. industrijska prijestolnica Engleske - Birmingham - doživjela je nesreću koja je zauvijek promijenila povijest rocka. Mladom gitaristu Tonyju Ironu na stroju su odsjekli vrhove prstiju desne ruke. Nakon toga, momak nije odustajao od nade da će svirati: umetnuo je metalne ploče na prste, zbog čega je zvuk počeo biti glasniji, jači, teži i agresivniji. To je izazvalo nečuven odjek među glazbenicima, od tog trenutka svi su pokušavali reproducirati ovaj zvuk. Heavy Metal je postao globalni fenomen u povijesti rocka. Smjer se sada nastavlja razvijati. Možda najistaknutiji predstavnici ove generacije su Deep Purple, Iron Maiden i Metallica.

Početkom 70-ih rock zvuči takvom snagom da ga postaje moguće i potrebno slušati na stadionima. Led Zeppelin je prvi koji je napravio tako hrabar korak. Ubrzo, članovi benda otkrivaju da se njihova glazba ne samo sluša u cijelom svijetu, već i da je sposobna napraviti značajne promjene u njoj. Eru stadionskog rocka slave brojni izvođači: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen i Dire Straits.

Početkom 1990-ih Seattle se pretvorio u glazbenu prijestolnicu svijeta, a u isto vrijeme pojavili su se i novi kraljevi alternativnog rocka. Kurt Cobain, pjevač Nirvane, uistinu postaje glas generacije. Uskoro se alternativnom rocku pridružuje još nekoliko bendova. Naslijeđe Kurta Cobaina i bendova R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth i dalje utječe na rock. Svaki dan sam okružen onim ljudima koji bi puno žrtvovali kako bi uživo čuli članove ovih bendova.

Početkom 1980-ih, "indie" smjer je još uvijek duboka misterija britanske glazbe. Uključuje brojne izvođače kao što su The Smiths i Oasis. Ovi izvođači u početku nisu uživali veliku popularnost, ali nakon nekoliko godina njihov trijumf postaje toliko potpun da je teško ugostiti sve obožavatelje na koncertima. A novi val manchesterskih bendova The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs i Arctic Monkeys ne samo da jača indie poziciju, već i podiže ovaj trend na vrh rock glazbe.

Sada cijeli svijet obilježava Svjetski dan rock and rolla 13. travnja. Na današnji dan 1962. godine Beatlesi su nastupili u Star Clubu u Hamburgu.

Iz povijesti rock and rolla u SSSR-u.

Rock and roll je došao u Sovjetski Savez nakon Svjetskog festivala mladih i studenata 1957. Joseph Staljin umro je godinu dana prije nego što je rock and roll rođen. U to vrijeme u Sovjetskom Savezu počelo je razdoblje odmrzavanja, sve je počelo oživljavati. Prvi korak je bio oživljavanje radija koji je u to vrijeme još radio preko žice. I nakon duže pauze, preko ovih arhaičnih žica počela je zvučati lagana glazba. Do tada su u eteru u pravilu zvučali samo ansambli ruskih narodnih instrumenata, klasična glazba i gruzijski napjevi. Postupno je došlo do sviranja tanga, fokstrota, rumba - svega što se prije na radiju smatralo neprihvatljivim. Kolekcionari su razvili fascinaciju stranim boogie-woogie pločama. Bili su skupi, bilo ih je teško pronaći, pa su se sve više distribuirali na domaćim pločama.

Kada su se nakon 59. godine u prodaji pojavile prve ploče, uključujući i diskove Billa Haleyja, glazbenici su konačno mogli vidjeti lice svog idola, uhvaćeno na omotnicama LP ploča.

Prvi put "Rock non-stop" zazvučao je na radiju Sankt Peterburga 1957. godine tijekom emitiranja studentske izvedbe Instituta LETI pod nazivom "Proljeće u LETI". Pa ipak, tada se rock and roll mogao preskočiti na radiju samo u parodijskom obliku.

Rock and roll donio je kolosalan impuls u omladinsko okruženje tih godina, koji traje do danas.

Poglavlje III

Poznati ljudi šezdesetih.

Govoreći o poznatim osobama šezdesetih, mislim na one glazbenike koji sviraju rock and roll, koji ne samo da su svirali svoju glazbu, nego su doprinijeli razvoju glazbene kulture i životu svoje zemlje. To su bili ljudi u koje je omladina (i moderna i onodobna) vjerovala i s ponosom pokušavala biti poput njih. Želio bih vam reći o Chucku Berryju, Micku Jaggeru i Johnu Lennonu.

Chuck Berry.

Chucka Berryja nazivaju "crnim kraljem" rock and rolla. Općenito je prihvaćeno da je glazbenik kombinirao crnu glazbu, blues, s bijelom, country glazbom, a rezultat je bio rock and roll. Evo citata samog glazbenika:
"Za Boga je svejedno jesi li crn ili bijelac", uzvratio je glazbenik. "A u glazbi je jedino važno znaš li svirati ili ne. Bilo je dobrih crnih glazbenika, a bilo je i dobrih bijelih. Jazz su svirali i crni i bijeli. n-roll, puno je važnije da je donio novi pogon i zvuk. Proširio je mogućnosti samoizražavanja. Sama glazba je sposobna ujediniti ljude."
Uz Berryjeve hitove kao što su "Rock and roll music", "Roll over Beethovena" i "Johnny B Goode", rock and roll je zavladao svijetom 1960-ih. Imao je veliki utjecaj na Beatlese (s pjevačem Johnom Lennonom) i The Rolling Stonese (na čelu kojih je Mick Jagger).
Chuck Berry počeo je nastupati 50-ih godina XX. stoljeća i još uvijek je iznenađujuće energičan za svoje obožavatelje i redovito ide na turneje s koncertima, iako glazbenik već ima 80 godina. "Svaki dan sviram gitaru i puno vježbam. Učim svoje glazbenike svirati. Naučio sam svoju djecu svirati. Imam puno koncerata."

Dakle, na temelju ovih podataka možemo zaključiti da je Chuck Berry svojom glazbom uspio smanjiti rasne napetosti kombinirajući glazbu crnaca i bijelih.

Mick Jagger

Mick Jagger je legendarni engleski rock glazbenik, glumac, producent i frontmen Rolling Stonesa. Osoba koja posjeduje svjetski poznatu frazu "Sex, Drugs and Rock and Roll". Slika koju Jagger stvara na pozornici je jedinstvena - njegov glas, na trenutke grub, na trenutke ženstven i mekan, debele usne, lascivan osmijeh, izazivanje seksualnosti u ponašanju pred tisućnom gomilom, agresija, energija, a u isto vrijeme , gluposti i ludorije - sve je to učinilo Jaggera jednim od najpopularnijih rock frontmena. Rolling Stonesi su rock bend koji nastavlja nastupati i snimati više od 30 godina. Fenomenalna dugovječnost. Njezin doprinos svjetskom rocku ne može se precijeniti, Rolling Stonesi su odavno kultne osobe. Na tragu zaglušujućeg uspjeha, glazbenici su imali problema – drogu. Gotovo cijelu 1967. obilježila su suđenja Micku Jaggeru, Keithu Richardu, Brianu Jonesu, kaznena djela povezana s drogom. Presuda je bila dovoljno oštra – tri mjeseca zatvora. Međutim, u ovom slučaju je uložena žalba, te je kazna preinačena u uvjetni otpust.

Jaggerove zasluge na glazbenom polju bile su vrlo cijenjene - za 60. godišnjicu kraljica Elizabeta II. proglasila je Jaggera vitezom. Mick Jagger je u jednom intervjuu, uspoređujući 1968. i 1998., rekao da je ranije u trojstvu "Seksa, droge i rock'n'rolla" seks bio na prvom mjestu, a sada su droge na njegovom mjestu. Sada je Jagger objavio da prestaje piti, pušiti i drogirati se. Razlog za ovu odluku bila je zabrinutost za vlastito zdravlje.

Unatoč svjetskom priznanju, osobnost slavnog rockera izaziva ne samo pozitivne emocije. Prema anketi časopisa Blender, Sir Mick Jagger sada je na 13. mjestu na listi 50 najgorih glazbenika u povijesti moderne glazbe.

Glazbenik poput Micka Jaggera mogao je dati ogroman doprinos razvoju rock glazbe. Njegova glazba ostala je popularna do danas. Uveo je i negativan predznak rock glazbe – to su lijekovi koji bi mu mogli dobro narušiti zdravlje i ugled.

John Lennon

Doprinos Johna Lennona u sklopu The Beatlesa, kao i osim legendarne grupe, svjetskoj kulturi teško se može precijeniti. Zajedno s McCartneyjem i Harrisonom podigao je rad svojih američkih kolega rock vokala na novu umjetničku razinu. U SAD-u su samo Elvis Presley, Richie Valens i nekoliko drugih rockabilly zvijezda ozbiljno shvatili dizajn i izvedbu vokala. Beatlesi su to oduvijek radili – tako da njihove obrade američkih izvođača zvuče mnogo izražajnije i tehničkije od istih pjesama u originalu. Većina rock and roll izvođača tih vremena pjevala je isključivo "o slomljenoj ljubavi i uzrujanim živcima". Beatlesi su se među prvima odmaknuli od pop tema, pretvarajući pjesme u pravu poeziju i/ili u njima postavljajući ozbiljne društvene, pa i političke probleme.

Osim toga, rad The Beatlesa odlikovao se ljudskošću, svečanošću, pozitivnošću, što je zapadnoj umjetnosti oduvijek toliko nedostajalo. Lennon i ostali glazbenici iz Liverpoolskog kvarteta bili su puni iskrene ljubavi prema svojim slušateljima – i oni su to osjetili. I, vjerojatno, to također objašnjava ogroman uspjeh The Beatlesa. John Lennon je bio vrlo iskrena osoba i nikada nije skrivao svoje stavove. To je bila njegova snaga, ali upravo zbog toga, najvjerojatnije, nije mogao preživjeti do danas. Razdoblje političkog djelovanja Johna Lennona trajalo je od 1968. do 1972. godine. U to vrijeme Lennon je već zauzeo vrlo određen stav - zagovarao je svjetski mir, pa čak i vratio Orden Britanskog Carstva kraljici - u znak protesta protiv vanjske politike zemlje. 1969. Lennonova prva javna politička akcija zajedno s Yoko Ono. Lennonovi su 15. prosinca 1969. organizirali antiratni koncert pod sloganom “Rat će završiti ako to želiš”. Odmah nakon preseljenja u inozemstvo, Lennon se uključio u politički život Sjedinjenih Država. Zalagao se za davanje građanskih prava Indijancima, za ublažavanje zatvorskih uvjeta, za oslobađanje Johna Sinclaira, jednog od vođa američke mladeži, koji je osuđen na 10 godina zatvora zbog posjedovanja marihuane.

Veliki glazbenik John Lennon svojim je pjesmama i izvedbama cijelom svijetu dokazao da se ljudi trebaju boriti za mir i slobodu.

Poglavlje IV

Utjecaj rock glazbe na ljudski organizam

Kao što znate, nema svaki glazbeni pravac pozitivan učinak na ljudski organizam, pa pogledajmo pobliže utjecaj rock glazbe. Ovaj glazbeni stil ima svoje osebujne značajke ili sredstva utjecaja na psihu:

1. Tvrdi ritam

2. Monotona ponavljanja

3. Glasnoća, super frekvencije

4. Svjetlosni efekt

Ritam je jedan od najsnažnijih načina utjecaja na ljudsko tijelo. U kultu Voodooa koristio se poseban ritam, koji je posebnim slijedom glazbenog ritma i čarolija tijekom poganskih rituala mogao dovesti osobu u stanje transa ili ekstaze. Dobro promišljen sustav ritmova kontrolirao je ljudsko tijelo i psihu, poput instrumenta u rukama Voodoo svećenika. Američki crnci koji su usvojili ove ritmove koristili su ih kao plesnu glazbu, postupno prelazeći s bluesa na teže ritmove.

Percepcija glazbenog ritma povezana je s funkcijama slušnog aparata. Dominantni ritam najprije zahvaća motorički centar mozga, a zatim stimulira neke od hormonalnih funkcija endokrinog sustava. Ali glavni je udarac usmjeren na one dijelove mozga koji su usko povezani s ljudskim spolnim funkcijama. Bubnjavom tutnjavom Bacchante su se koristile kako bi se dovele do ludila, a uz pomoć sličnih ritmova u nekim su plemenima vršena pogubljenja.

Američka psihologinja i muzikologinja Jeanette Podell piše: "Moć rocka oduvijek se temeljila na seksualnoj energiji njegovih ritmova. Ti su osjećaji kod djece plašili njihove roditelje, koji su rock doživljavali kao prijetnju svojoj djeci i bili su, naravno, u pravu. Rock and Roll i možeš te natjerati da se krećeš, plešeš tako da zaboraviš na sve na svijetu."

Posebnu pozornost treba posvetiti utjecaju frekvencija koje se koriste u rock glazbi, a koje posebno djeluju na mozak. Ritam poprima narkotička svojstva u kombinaciji s ultraniskim (15-30 herca) i ultra visokim (80 000 herca) frekvencijama.

Višak i visokih i niskih frekvencija ozbiljno ozljeđuje mozak. Zvučni potresi, zvučne opekline, gubitak sluha i pamćenja nisu neuobičajeni na rock koncertima.

Naše je uho podešeno da percipira normalan zvuk na 55-60 decibela. Glasan zvuk bit će 70 decibela. No, prijelazeći sve pragove normalne percepcije, zvuk jakog intenziteta uzrokuje nevjerojatan slušni stres. Jačina zvuka na mjestu, gdje su postavljeni zidovi s snažnim zvučnicima, koji se koriste tijekom rock koncerata, doseže 120 dB, au sredini mjesta i do 140-160 dB. (120 dB. Odgovara glasnoći urlanja mlaznjaka koji uzlijeće u neposrednoj blizini, a prosječne vrijednosti za igrač sa slušalicama su 80-110 dB.). Tijekom ovog zvučnog stresa, hormon stresa koji se zove adrenalin oslobađa se iz bubrega (nadbubrežne žlijezde). Taj se proces događa u svakoj stresnoj situaciji. No, podražaj ne prestaje i dolazi do prekomjerne proizvodnje adrenalina, koji briše dio informacija utisnutih u mozak. Čovjek jednostavno zaboravi što mu se dogodilo ili što je proučavao i psihički degradira. Ne tako davno, švicarski liječnici dokazali su da se nakon rock koncerta osoba snalazi i reagira na podražaj 3,5 puta gore nego inače.

Dakle, cijeli tehnički arsenal rocka usmjeren je na sviranje na ljudskom tijelu, na njegovoj psihi, poput glazbenog instrumenta. Rock glazba je u potpunosti mogla promijeniti individualne karakteristike osobe. Istodobno utječe na motorički centar, emocionalnu, intelektualnu i seksualnu sferu ljudske aktivnosti.

Koje su posljedice utjecaja rock glazbe na ponašanje slušatelja?

Kao što je gore navedeno, svaki zvuk ili djelo ima svoj "slušni put" i o njemu ovisi odgovor na promjenu ljudskog ponašanja. Ako su uključene živčane stanice povezane s negativnim emocijama, onda se to odmah odražava na ponašanje.

Sljedeći su mogući učinci rock glazbe na ljudski mozak:

1. Agresivnost.

2. Bijes.

4. Depresija.

5. Strahovi.

6. Prisilne radnje.

7. Stanje transa raznih dubina.

8. Suicidalne sklonosti. Kod adolescenata se ta sklonost počinje očitovati od 11. do 12. godine, no kod slušanja rock glazbe ova se osobina adolescentne psihe izaziva ili jako pojačava u starijoj dobi).

9. Neprirodni, prisilni seks.

10. Nedonošenje jasnih odluka.

11. Nehotično kretanje mišića.

12. Glazbena manija (želja za stalnim zvučanjem rock glazbe).

13. Razvoj mističnih sklonosti.

14. Društveno otuđenje.

To, naravno, uopće ne znači da osoba koja je strastveno zaljubljena u rock nužno ima sve te kvalitete, samo ima puno veću predispoziciju za njih, a uz odgovarajuću kombinaciju drugih čimbenika, sigurno će biti podložna na ovaj utjecaj. Inače, rock glazba također može promijeniti vjerske ideje i vrijednosti (osobito u djetinjstvu, kada još nisu u potpunosti formirane), kao i potaknuti u čovjeku želju za samoostvarenjem, samoostvarenjem, individualizmom i izolacijom. u društvu.

Sve se to, dakako, može smatrati jednim od negativnih aspekata ove glazbene kulture. Ostatak negativnih utjecaja rock glazbe na osobnost želio bih razmotriti u sljedećem poglavlju.

Poglavlje V .

Negativan utjecaj rock and rolla na osobnost

U modernom društvu, strast za rock glazbom postala je svjetski pokret sa stotinama milijuna sljedbenika. Za mnoge mlade, rock glazba je postala stil života u kojem se potiče razvrat, droga, nasilje i nihilizam. Koliko god se čovjek načelno ne odnosi na rock glazbu, ne može poreći činjenicu dominantnog utjecaja takve glazbe na svjetonazor i djelovanje mladih.

Dokazi pokazuju da rock glazba potiče promiskuitet. Prema časopisu US New's and World Report od 19. ožujka 1990., "trenutačno postoji 13 rock bendova nazvanih po muškim spolnim organima, 6 po nazivima ženskih genitalnih organa, 8 po pobačaju, jedan po imenu bolesti maternice. 10 grupa nazivaju se po različitim seksualnim radnjama, a 8 uključuje psovke u svoje ime." Suvremena rock glazba zasićena je elementima izvanbračne kopulacije, preljuba, sadizma i mazohizma, homoseksualizma, silovanja i nekrofilije.

Destruktivno raspoloženje rock skladbi može biti usmjereno protiv samog slušatelja glazbe. Neki rock skladatelji propovijedaju samoubojstvo, ponekad u naznakama, a ponekad otvoreno. Tako, na primjer, skladatelj Ozzy Osbourne u pjesmi "Suicide Solution" kaže: "Samoubojstvo je jedini put do oslobođenja."

Osim seksa i nasilja, rock glazba doprinosi zlouporabi droga. Davne 1969. časopis Times (26. rujna). komentirao je da se "kompozitori rock glazbe drogiraju često i otvoreno, a njihova djela puna su naznaka droge."

Mnoge od najuspješnijih zvijezda rock glazbe bile su uključene ne samo u okultizam, već i u sotonizam. Pokušavajući opisati vlastite "nadahnute" procese, John Lennon je objasnio: "Ovo stanje je poput opsesije, poput psihoze ili stanja medija." Little Richard je doživio slična stanja i istaknuo je Sotonu kao svoje nadahnuće: "Bio sam vođen i naređen od strane druge moći. Bila je to moć tame... u koju mnogi ljudi ni ne vjeruju." On je nazvao duhove koji su ponekad zauzeo ih, a njima u čast skladao je poeziju.
Sve pjesme Jima Morrisona, sav njegov rad povezani su s drogom, koja ga je uništila.

Naveo sam sve negativne strane te glazbene kulture, koje su po meni najopasnije. No budući da je ova glazba i njezini izvođači popularni već pola stoljeća, onda u njoj ima niz pozitivnih aspekata.

Poglavlje VI .

Pozitivne strane rock glazbe

Rock and roll nije samo glazbeni pravac, to je kultura mladih, sredstvo komunikacije mladih, ogledalo društva. Izvorno je nastao kao način izražavanja mladih, bunta i protesta, poricanja i revizije moralnih i materijalnih vrijednosti svijeta.

Vidimo da je rock and roll kroz svoju povijest pokazao nerješivu vječnu dilemu očeva i djece. Kao sredstvo samoizražavanja mlađe generacije, rock and roll u očima starije generacije izgleda samo kao dječja zabava, ponekad opasna i pogubna. Iako rock postoji dugo, na njemu je stasala moderna odrasla generacija, ali se i danas suočava s istim problemima kao i na početku svog puta: nerazumijevanje i odbacivanje. Ova okolnost dobro pokazuje spiralnu prirodu razvoja: kako god se razvijali, prolazimo kroz faze koje su već ostale u povijesti.

Naravno, razvoj rock and rolla usko je povezan s tehničkim, ekonomskim, političkim i društvenim razvojem. Upravo tehnički razvoj daje poticaj razvoju rocka. Razvoj tehnologije doveo je do toga da sada gotovo svaka obitelj ima radio i kasetofon, što povećava utjecaj glazbe na društvo. Gospodarski razvoj podiže razinu razvijenosti građana, a samim time i njihovu edukaciju te imaju više slobodnog vremena za posvetu glazbi, poboljšava i uvjete rada i osiguravanje posla za glazbenike.

U rock and rollu se očituju svi zakoni filozofije. Činjenica da se radi o prosvjedu mladih i nastanku nove glazbe, kroz poricanje stare, očituje zakon poricanja, pokazujući razvoj rock glazbe. Pojava novog stila spajanjem drugih stilova je zakon užitka koji je temelj razvoja svijesti. U nedosljednosti rocka (suprotstavljanje pop-rocka i teške glazbe) očituje se zakon jedinstva i borbe suprotnosti.

Rock and roll se pokazao kao sredstvo koje je premostilo crne i bijele tinejdžere, eliminirajući rasne i društvene predrasude. Dva crna idola mladih 50-ih - Little Richard i Chuck Berry - svakom scenskom gestom, svakim zvukom svojih pjesama, izražavali su odbijanje pokoravanja rasističkom pokretu.

Početkom 60-ih godina sljedeća generacija približila se punoljetnosti. Roditelji ove djece aktivno su se borili za mir, spokoj i obilje, nadajući se da će njihovi potomci ne samo cijeniti njihov trud, već i proširiti horizonte ovog novog svijeta. Međutim, roditelji su sa sobom ponijeli strah od atomskog rata i grijeha rasne mržnje, a ideali jednakosti i pravde jednostavno su pogaženi u potrazi za stabilnošću i uspjehom. Nije iznenađujuće da su djeca dovodila u pitanje moralne i političke temelje poslijeratnog svijeta; ti su se novi osjećaji odrazili na njihov glazbeni ukus.

Ali s vremenom je popularnost rock and rolla počela blijedjeti, ustupajući mjesto novim žanrovima, koji su već spomenuti. Počelo se pojavljivati ​​sve više grana. Postupnom demokratizacijom društva počeli su se javljati novi pokreti mladih. Svaki je pokret rađao novi glazbeni stil. Postupno je raznolikost zasjenila izvorni žanr. A danas se vjeruje da je rock and roll prestao biti masovni žanr i općenito prestao postojati. No i sada među ljubiteljima glazbe ima onih koji ostaju vjerni žanru. Ta vječna borba nije prestala ni danas – uostalom, rock and roll je u biti glazba odrastanja. Rock and roll uvijek zna kako iznenaditi svoje obožavatelje, barem na trenutak. A pritom uvijek ostaje misterij za ljude u poslovnim odijelima, koji se voze u limuzinama, gledaju na svijet s visine nebodera, kojima su stabilnost i predvidljivost najvažniji. U pet užurbanih desetljeća na američkoj sceni, rock and roll je doživio nekoliko fenomenalnih uspona i padova te je iznjedrio mnoge divne glazbenike.

Zaključak

Glazba je jedan od najinspirativnijih oblika umjetnosti. Njegovo ritam, melodija, harmonija, dinamika, razne kombinacije zvukova, boja i nijansi glazba prenosi beskrajan raspon osjećaja i raspoloženja. Njegova snaga leži u činjenici da, zaobilazeći um, izravno prodire u dušu, u podsvijest i stvara čovjekovo raspoloženje. Po svom sadržaju, glazba može izazvati u čovjeku najuzvišenije i najplemenitije osjećaje, i obrnuto, najmračnije i najprljavije želje. Sve ovisi o glazbi, kakva je.
Skladatelji suvremene rock glazbe slažu se da su njihova djela goleme snage. Njihova glazba vodi živote ljudi koje uopće ne poznaju. Poznata fraza Micka Jaggera “Sex, drugs, rock and roll” govori sama za sebe. To dovodi do osude rock and roll stila života. Nametanje promiskuiteta je, doista, ogroman minus. Uostalom, kada rock glazbenici pjevaju o slobodi i bore se za nju, doživljavaju li to kao permisivnost? Jesu li promiskuitetni seks i droge mir u svijetu?

Ovaj problem ostaje relevantan u naše vrijeme. Osoba može slijediti određenu glazbenu kulturu, ali uvijek mora biti odgovorna za svoje postupke. Možda volimo Jima Morrisona (pevača The Doorsa), ali ne morate biti poput njega – ne morate uzimati teške droge i umrijeti. Dovoljno je samo čuti njegov glas u njegovim pjesmama i požaliti što nas je tako rano napustio.

Rock 'n' roll je u svojim ranim danima bio naširoko osuđivan kao podrivanje moralnih temelja mladih ljudi, no čini se da je upravo zahvaljujući tome stekao neograničenu popularnost, unatoč nekim razdobljima stagnacije, opadanja i besmislenog samouništenja. Prosvjed je ključna riječ.

Svaka glazbena kultura ima svoje prednosti i nedostatke, ima za i protiv, ima obožavatelja i protivnika. Prateći svaku glazbenu kulturu, iz nje je potrebno izvući samo ono najbolje.

Popis izvora i literature

· R. Neckland "Glazbeni ključevi kozmosa". The Sunday Times Abroad 1995. №46.

G.S. Knabbe "Fenomen rocka i kontra-kulture" Problemi filozofije 1990, br.8.

· DA. Leontiev, Yu.A. Volkova "Rock glazba: društvene funkcije i psihološki mehanizmi percepcije." Problemi informacijske kulture, sv. 4, 1997