Puškin era u romanu. "Evgeny Onegin" kao enciklopedija ruskog života

Moda i A.S. Puškin ... Pjesnik je bio svjetovna osoba, često je posjetio više društvo, otišao na kugle i večere, prošetala, a ne posljednju ulogu u njegovom životu igrao odjeću. U drugom volumenu "Pushkin Rječnik", objavljen 1956. godine, moguće je pročitati da se riječ "moda" u djelima puški koristi 84 puta! I većina svih primjera rječnika autora vodi od romana "Eugene Onegin". Na modu početka XIX stoljeća pod utjecajem ideje velike francuske revolucije, a Francuska je diktirala modu diljem Europe ... Ruski kostim plemića oblikovan je u skladu s paneuropskim mode. S smrću cara Pavla srušila sam zabrane na francusko odijelo. Pleali su pokušali lom, furuut, prsluk.

Puškin u romanu "Eugene Onegina" govori s ironijom o odjeći glavnog karaktera:

"... mogao bih biti znanstvenik
Ovdje opisati ga odijelo;
Naravno, bio je hrabro
Opišite moj slučaj:
Ali Pantalona, \u200b\u200bFrak, prsluk,
Nema ovih riječi na ruskom ... "

Dakle, koje su odjeće bile dame i kavalries tog vremena? A to može pomoći francuskom magazinu mod "Mala dama biltena" (Le Petit Courier des Dames) za 1820-1833. Ilustracije modela odjeće odavde samo daju ideju o tome što su obučeni u vrijeme gužki ljudi oko njega.

Vještina stvaranja muških i ženskih haljina je nevjerojatna naša mašta. Kako se takav sjaj može napraviti vlastitim rukama, s obzirom da u to vrijeme ne postoji takav broj tehničkih uređaja, kao sada? Kako bi se ova divna stvorenja vještih krojača mogla nositi, s obzirom da su vagali mnogo više od današnje odjeće?

Pokrenuo sam rijedak 1812. godine, ali ipak, najpopularniji u kulturi općenito, a posebice u modi, do 20. stoljeća, bio je ambijen stil. Njegovo ime dolazi od francuske riječi "carstvo" i nadahnula je njegovu pobjedu od Napoleona. Osnova ovog stila je imitacija antičkih uzoraka. Kostim je dizajniran u jednom stilu sa stupovima, visokim struk ženskim haljinama, ravnom suknjom, korzet koji pomaže očuvanju siluete, stvorio je sliku visoke, tanke ljepote drevnog Rima.

"... glazba Rotty, Sleep Shop,
Bljesnuli, vikhori brzi parovi,
Ljepota LIAMPEETS.
Osobni ljudi,
Nevjesta Opširna polukrug,
Svi osjećaji iznenada su upečatljivi ... "

Žensko odijelo je nadopunjeno mnogim različitim dekoracijama, kao da kompenzira svoju jednostavnost i skromnost: biserne niti, narukvice, ogrlice, tir, fernieres, naušnice. Narukvice su nošene ne samo u njihovim rukama, već i na nogama, prstenovi i prstenovi su ukrašeni gotovo svaki prst ruke. Dame 'svetište, šivanje iz stvar, najčešće iz atlasa, imala je oblik broda i vezan uz vrpce oko gležnja poput drevnih sandala.

Ne slučajno. Puškin je posvetio toliko pjesničkih linija s ženskim nogama u Evgenia Onegin:

"... noge lijepe dame lete;
Na zadivljujuće tragove
Vatra Flames lete ... "

U ženskom WC-u uključivao je duge rukavice, koje su uklonjene samo na stolu (i mitenks - rukavice bez prstiju - uopće nisu pucali), ventilator, Ridicul (mala torbu) i mali kišobran, koji je služio zaštitu od kiše i sunce.

Muška moda bila je prožeta idejama romantizma. Na muški lik, naglašena prsa je naglašena, tanki struk, elegantan stav. Ali moda je ustupila način trendovima, zahtjevima poslovnih kvaliteta, poduzeća. Da biste izrazili nova svojstva ljepote, potrebni su potpuno različiti oblici. Svila i baršuna, čipka, dragi ukrasi su nestali iz odjeće. Zamijenjeni su vunom, labavim tamnim glatkim bojama.
Perike i duga kosa nestaju, muški način postaje stabilniji, engleski odijelo postaje sve popularnije. Muška moda diktirala je uglavnom Englesku tijekom 19. stoljeća. Još se vjeruje da je London za mušku modu isto kao i Pariz za ženu.
Bilo koji sekularni muškarac tog vremena nosio je frakturu. U 20-ima XIX stoljeća, dugi i široki pantaloni došli su zamijeniti kratke hlače i čarape - prethodnike muških hlača. Svojim imenom, ovaj dio muškog kostim dužan je lik talijanske komedije Pantalona, \u200b\u200bkoji se uvijek pojavio na pozornici u dugim širokim hlačama. Pantalonci su se držali na gradilištu, a dolje je završio s strategijama, što je omogućilo izbjegavanje nabora. Obično su Pantalonci i Frak bili različite boje.

Puškin piše o Onegin:

"... ovdje je moja osoba na slobodi;
Oštre zadnjeg načina;
Kako je Dandy London odjeven -
I konačno je vidio svjetlo.
On je savršeno na francuskom jeziku
Može izraziti i napisati;
Easy Mazurka Dance
I naklonjeno na lakoću;
Zašto vam se sviđa više? Svjetlo je odlučeno
Da je pametan i vrlo lijep. "

Literatura i umjetnost utjecali su i na modu i stil. Među plemićima dobila je slavu rada V.SKOTTA, javnost uključena u književnu noviteti počela je isprobati u kavezu i beretkima. Želeći pokazati književnu ovisnost o TATIANA Larini, Puškin se penje u novosićeno traje.

Evo što scena izgleda na loptu, nakon povratka evgeny s njom u Moskvu i gdje se ponovno susreće s Tatyani:

"... Dame se približavaju joj;
Stare su joj se nasmiješile;
Ljudi su se nagnuli ispod
Nazvao joj je pogled;
Djevojke su se tišile
Prije njega u hodniku: i sve gore
I podigli su nos i ramena
Uključeni u njezin general.
Nitko ne može biti lijep
Poziv Ali iz glave do nogu
Nitko ne bi pronašao u njoj
Što je moda samodeja
U visokom londonskom krugu
Vulgar se zove. (Ne mogu...

"Uhvaćen", misli Evgeny, -
Da li je ona? Ali sigurno ... ne ...
Kako! Iz divljine stepskih sela ... "
I bez odgovora
On privlači obilježeno
Za one čija je vrsta nejasno podsjećala
Zaboravljena je značajke.
"Reci mi, princ, ne znam te
Tko je tamo u mali
S veleposlanikom španjolskim kaže? "
Prince na pogleda.
- Da! Dugo niste bili u svijetu.
Čekaj, predstavit ću te. -
"Da, tko je ona?" - Moja žena. -... "

U muškaraca, najčešći frizuru Pushkinsky je cilindar. Pojavio se u XVIII stoljeću, a kasnije je više puta promijenio boju i oblik. U drugoj četvrtini XIX stoljeća, šešir ušao u modu - Bolivar, nazvan po junaku oslobodilačkog pokreta Južne Amerike Simon Bolivara. Takav šešir nije značio samo glavu, pokazala je na raspoloženje liberalne zajednice svog vlasnika.Nadopunjene muške rukavice, trske i sat. Rukavice se, međutim, češće nose u svojim rukama nego na rukama, kako ih ne bi otežava, uklanjajući ih. Situacije u kojima je bilo potrebno, bilo je mnogo. Rukavice su posebno vrijedne dobre rezane i visokokvalitetne materijale.
Najmodernija stvar XVIII - početak XIX stoljeća bio je štap. Troškovi su bili iz fleksibilnog stabla koji im nisu dopustili da se osloni na njih. Nošeni su u rukama ili pod ruku isključivo za opseg.

U drugoj četvrtini XIX stoljeća ponovno se mijenja silueta ženske haljine. Vraća korzet. Linija struka pala je na njegovo prirodno mjesto, a vezanje je otišla. Suknja i rukavi su se široko proširili da je struka izgledao tanji. Ženka lik u obliku počela je nalikovati obrnuto staklo. Na ramenima je ugasio Kašmirovy Shawli, Pelterins, Boa, koji je pokrio dekoltea. Dodaci - kišobrani s ruffles ljeti, zimske spojke, torbe, rukavice.

Tako je Pushkin rečeno u Evgenia Onegin:

"... Corset je bio vrlo usran
I ruski n kao n francuski
Jasno u nos ... "

Heroji romana i grešaka A.S. Puškin slijedi modne i odjevene u modi, inače bi počasna javnost pročitala djela našeg velikog pisca, živio je među ljudima i napisao da je to blizu ljudi. I podmukli način u međuvremenu i dalje ...

Možete biti prikladna osoba i razmislite o slavi noktiju!

KAO. Gužva

Vokabulara

imena odjeće i toaletne stavke koje se koriste u romanu "eugene"

Beretka - Mekana, besplatna frizura. Tko je u maline uzimajući // s veleposlanikom španjolskim kaže?
Boa - ženski širom cipela maramica od krzna ili perja. On je sretan ako milovao // boa pahuffy na ramenu ...
Bolivar - Muški šešir s vrlo širokim poljima, gen cilindra. Nadiv Wide Bolivar, // Onegin vozi na bulevaru ...
Ventilator - Mali ručno preklopno plodno, u raspoređenom obliku koji ima oblik polukruga, potrebne dame je potrebno.
Dijadema - ženski head dragocjeni ukras, originalan. Frizuru kraljeva i ranije - svećenici.
Prsluk - Short Muška odjeća bez ovratnika i rukava, na kojoj se stavlja furuut, Frak. Ovdje su čitane knjige čitanja // vaš inča, vaš prsluk ...
Kotrljati - Muški zimski kaput, s nekoliko (ponekad do petnaest) velikih dekorativnih ovratnika.
Kaftan - Drevna ruska muška odjeća na lik s malim ovratnikom ili bez njega. U naočalama, u poderanoj Kaftani, // s čarapom u ruci, Gray Kalmyk ...
Ogrlica - Ženski cervikalni ukras s privjescima ispred.
Steznik - širok elastični pojas koji pokriva torzo i ispod obrade struka s oznakom. Korzet je bio vrlo usran ...
Kaša - pojas je dugačak nekoliko metara, na koje su se pričvrstile razne predmete. Jimmer sjedi na ozračivanju // u tulupu, u crvenom quushu ...
Lornjet - Optičko staklo, koje je pričvršćeno na rub, ručka je pričvršćena, obično sklopivi. Dvostruko lunetsko stiskanje drži // na lože stranaca ...
Mac - kaput ili uže od gumirane tkanine.
Hlače - Muške duge hlače s trakama bez nejasnih i naglasio nabori. Ali Pantalona, \u200b\u200bFrak, prsluk, // sve te riječi na ruskom ne ...
Rukavice - Cilj odjeće koji pokriva ruke od zapešća do kraja prstiju i svaki prst odvojeno.
Šal - 1. Cilj odjeće je komad tkanine, obično kvadratni ili pleteni proizvod takvog oblika. S rupčićem na glavi sive boje, // stara žena u dugoj pramen ... 2. isto kao i rupčić. ... ili će ga na šal.
Redingot - Ženski i muški otečeni dugi ugrađeni kaput sa širokim oklopljenim ovratnikom, pričvršćenim na gumbe.
Retikula - Ručno izrađena mala ženska torba.
Sutuk - Muški izvorno vanjski odjeće za koljena, gluhe ili otvorene grudi, sa stajanjem ili odgođenim ovratnikom, u struku, s uskim dugim rukavima.
Nevažan - Ženski topli snopovi bez rukava s sklopovima struka. S rupčićem na glavi sive, // stara žena u dugoj pramen ...
Štap - ravan tanak štap.
Bunda od ovčijeg krzna - Odricanje od odgovornosti krzneni kaput, obično neiskorišten, nije prekriven tkaninom. Jimmer sjedi na ozračivanju // u tulupu, u crvenom quushu ...
Feronerka - Uska, trajna vrpca s dragocjenim kamenom u sredini.
Frak - Muška odjeća rezanje u struk, s uskim dugim faldamima iza i urezana ispred etaža, s odgođenim ovratnikom i reverima, često se raspadala baršuna. Ali Pantalona, \u200b\u200bFrak, prsluk, // sve te riječi na ruskom ne ...
Bade-mantil - Kućna odjeća, panika ili pričvršćena od vrha do dna. I sam u kaputu jede i pio ...
Cilindar - visoki krutinski šešir s malim čvrstim poljima, čiji gornji dio ima oblik cilindra.
Čep - Ženka glava, zatvaranje kose i vezan ispod brade. Tetka je knezovi Elene // sve iste Sheps ...
Šal - Big Pleted ili Wovel.
Sklafor - Kućna odjeća, prostrana ogrtač, dugačak, bez pričvršćivača, s širokim mirisom, odbačen s čipkom s četkima. I konačno ažurira // na maču od pamuka i predmemoriju.

Kraj 10.-20 mjeseci prošlog stoljeća često je uobičajeno pod nazivom "Puškina epoha". Ovo je vrhunac plemićke kulture, čiji simbol u našoj povijesti postao je Puškin. Učinak europskog prosvjetljenja dolazi za zamjenu tradicionalnih vrijednosti, ali ne može osvojiti pobjedu. A život se nastavlja u nevjerojatnom pleksusu i sukob starosti i novog. Uspon frettity - i ritual svjetovnog života, snove o tome da postanu "postati stoljeće" - i patrijarhalni život ruske pokrajine, poezija života i njegova proza \u200b\u200b... Dualy.

Kombinacija loših i dobrih u osobitostima plemenitog života je karakteristična značajka epohe kože.

U romanu: "Eugene Onegin", imamo nevjerojatne u izražajnosti i točnosti panorame plemstva plemstva Rusije. Detaljni opisi su uz povišene skice, portreti "u punom rastu" zamjenjuju se siluetima. Likovi, moral, život, slika misli - i sve to bilo je toplo zbog života, zainteresirani autorov stav.

Prije nas, epoha, viđena oči pjesnika, oči čovjeka visoke kulture, visoki zahtjevi za životom. Stoga su slike ruske stvarnosti prožete simpatijom

I ne vole, toplinu i otuđenje. Roman je stvorio autorsku sliku o eri, Pushkinskaya Rusija. U njemu postoje značajke, beskonačno skupog pušljivosti i značajke neprijateljstva do njegovog razumijevanja originalnih vrijednosti života.

Petersburg, Moskva i pokrajina su tri različita osoba iz razdoblja puškoga u romanu. Glavna stvar je da stvara individualnost i originalnost svakog od tih svjetova, je način života. Čini se da čak i vrijeme u Rusiji na različite načine: u St. Petersburgu - brzo, au Moskvi - to je propusno, u pokrajini i polako spora. Najviša svjetlost sv. Petersburga, plemićkog društva Moskve, provincijski stanodavci "gnijezda" žive kao ako je jedan drugome. Naravno, način života "dubine" oštro se razlikuje od metropolita, ali u romanu i moskovskom "korijeni" još uvijek se proteže do sela, a Peterburst Onegin ispada da je Larinin susjed. Uz svu individualnost glavnih gradova i pokrajina u romanu, na kraju je stvorena, jedna, jednodijelna slika ere, jer u Moskvi, te u St. Petersburgu, te u Outback - plemeniti Rusiju, život obrazovane klase ruskog društva.

Život Petersburga čini nam se sjajno i raznoliko. Njegove slike nisu ograničene u nove kritike sekularnog rituala, pod uvjetom i besmisleno postojanje. U metropolitanskom životu postoji i poezija, buka i sjaj "nemirna mlade", "kipuće strasti", let inspiracije ... sve to stvara prisutnost autora, njegov poseban osjećaj svijeta. Ljubav i prijateljstvo su glavne vrijednosti "Petersburg" preljub autora, vrijeme koje se prisjeća u romanu. "Moskva ... koliko je u ovom zvuku za srce ruskog spojenog!"

Ove slavne linije Puškin, vjerojatno, najbolji od svih kritičnih članaka su u stanju prenijeti duh drevnog kapitala, posebnu toplinu njezine slike u evgenijskoj onegini. Umjesto Peterburških klasičnih linija, sjaj bijele noći, strogim nasipama i luksuznim palačama - svijet crkava, polu rustikalni USSers i vrtovi. Naravno, život moskovskog društva nije manje od istog imena nego život St. Petersburg svjetla, a sjaj na sjevernom kapitalu i dalje je lišen. Ali u Moskvi Neravas postoje oni dom, patrijarhali, originalne ruske značajke koje omekšaju dojam o "dnevnim sobama". Za autora, Moskve i grada, ne osvojili Napoleon, simbol ruske slave. U ovom gradu u čovjeku nehotice probudi nacionalni osjećaj, osjećaj njegovog sudjelovanja u nacionalnoj sudbini.

Što je pokrajina? Živim tamo i uopće ne u europskom. Obitelj Larithic je klasični uzorak pokrajinske jednostavnosti. Život se sastoji od običnih pečata i običnih radosti: farme, blagdane, međusobne posjete. Dan imena Tatiane iz seljačkog rođendana razlikuje se, vjerojatno, samo poslastice i karakter plesa. Naravno, iu pokrajini monotonije može "uzeti zarobljeni" čovjeka, pretvoriti život u postojanje. Primjer ovoga je ujak glavnog karaktera. Ali ipak, koliko u rustičnoj jednostavnosti atraktivnosti, kao šarm! Privatnost, tišina, priroda ... nije slučajno da autor počinje sanjati o "staroj", o novoj literaturi posvećenoj nespojivim, prirodnim ljudskim osjećajima.

Puškina epoha sada se sjeća kao "zlatno doba" ruske kulture. Sofisticirane, dramatične značajke "Alexandrovsky" vrijeme izgleda gotovo neprikladno, povlače se prije čarolije romana Pushkina.

Radi na temama:

1. Tijekom Velikog patriotskog rata, M. Isakovsky je napisao jedan od najboljih djela - pjesma "Ruske žene", stvarajući u njemu ...

Ustati, proroka i sve i povrijediti
Boriti se s mojom voljom
I dolazak oko mora i zemlje
Glagol loggy srca ljudi.
A. S. Pushkin

Dva osjećaja su divlje blizu nas -
Srce stječe hranu -
Ljubav za nativni pepeo,
Ljubav za zamjenika lijesova.
A. S. Pushkin

"Peter (. - L.R.) bacio je izazov na koji je odgovorila s kolosalnim fenomenom," ove riječi A.I. Herzen nisu pretjerivanje. Samo na početku XIX stoljeća. U ruskoj umjetničkoj kulturi došlo je do zapanjujuće promjene uzrokovane dijalogom između dvije moćne ruske kulturne tradicije. Prvi od njih, drevni, narod, rođen je na kraju X stoljeća. U utrobi duhovnosti i osvijetljene imenima Anthonyja Pechersk, Dmitrij Rostovsky, Serafi Sarvsky. Drugi je službeni, plemeniti, mlad, ali već ima bogato iskustvo "ruske europske osobine" XVIII stoljeća. Njihov dijalog (ali izraz DS Lihachev, "kombinirajući razne baštine") nije bio izravan i neposredan.

Dovoljno je zapamtiti da su mnogi plemići iz buškinskog doba, a Alexander Sergeevich, nisu bili ni upoznati s njezinom velikom suvremenom, mollom za zemlju ruskog starca Serafima Sarovsky (1760-1833). Radi se o nečem drugom: od početka XIX stoljeća. Ruska sekularna kultura, i iznad svega umjetničke kulture, pronašao je značajke zrelosti. Ruski majstori su naučili utjeloviti umjetničke slike sve te ideje i ideale koji su bili fascinirani ruskim narodom tijekom njegove pravoslavne povijesti. Stoga, kršćanski temelji umjetnosti u prvoj polovici XIX stoljeća. Možemo se pratiti u svemu: iu želji da poznajemo visoke istine i zakone postojanja, au želji da shvatimo i razmišljamo u umjetničkim slikama patnje i nesreće jednostavne, nepovoljne osobe, iu strastvenom prosvjedu protiv laži , mržnja, nejednakost ovoga svijeta.

Čak i - u najnovijoj ljubavi prema Rusiji, svojim beskrajnim prostranstvima, svojoj dugoročnoj povijesti. Konačno, u prodor-zvučnoj temi odgovornosti umjetnika - tvorac, umjetnik-proroka ispred ljudi za svaki rad. Drugim riječima, stoljetna pravoslavna duhovnost nastala je od ruskih umjetnika, skladatelja, pisaca nepisani moralni kod koji je postao glavni orijentir u kreativnoj potrazi za "stazom" u umjetnosti iz razdoblja Puškog i narednih desetljeća. U zaključku ova kratka preambula, glavni sadržaj odjeljka želim usporediti izjave dvaju velikih sinova Rusije. "Mirenov duhovi", nazvao je starac iz Serafima Sarovsky. "A duh poniznosti, strpljenja, ljubavi i čistoće u srcu srca bit će pretjerana," A.S. Puškin je napisao neposredno prije njegove smrti. U povijesti ruske umjetničke kulture XIX stoljeća često se naziva "zlatno doba", obilježena briljantnim razvojem literature i kazališta, glazbe i slikanja. Majstori "Zlatno doba" napravili su brz proboj na visine kreativnosti u najsloženijim europskim oblicima i žanrovima, kao što su roman, operu i simfoniju. "Ruska europska nesreća" XVIII stoljeća otišla je u prošlost zajedno s zastarjelim razgovorima i uplašenim perikama ekaterininskih vremena. Za promjenu kreatora klasične umjetnosti epohe prosvjetljenja, "poraženi učitelji" - Derzhavin i Levitskom, Bazhenov i Bortnian - u požudu nove generacije ruskih umjetnika - "pobjednici-studenti". Prvi među njima s pravom se smatra A. S. S. Puškin (1799-837).

Puškin era, tj. Prva tri desetljeća "zlatnog stoljeća" je "početak počeo" postignuća, otkrića i otkrivenja velikih ruskih klasika, impulsa, koji je unaprijed odredio daljnji kulturni razvoj Rusije. Rezultat ovog pokreta je uzvišenje umjetnosti na razinu visoke filozofije, duhovne i moralne vježbe. Problemi božanskog i zemaljskog, života i smrti, grijeha i pokajanja, ljubavi i suosjećanja - sve je to pronašao umjetnički oblik, utisnuo kompleks, izvanredan svijet ruskog čovjeka koji nije ravnodušan prema sudbini domovine i pokušavajući riješiti najkusnije probleme postojanja. Stvoritelji ere Puškinja položili su glavnu stvar u ruskom klasici - njezin učitelj, moralni i obrazovni karakter, njegova sposobnost utjelovljenog svakodnevne stvarnosti, ne proturječe vječnim zakonima ljepote i harmonije. U eri kože, postoje dva ikonička događanja za Rusiju - domaći rat od 1812. i ustanak decembrista iz 1825. godine. Ovi šokovi nisu prošli bez traga. Oni su doprinijeli starenju u ruskoj javnoj svijesti o prosvjednom osjećaju, osjećajima nacionalnog dostojanstva, civilnog patriotizma, slobode ljubavi, često nastali u kontradikciji s stoljećima autokratske države. Realna komedija A. S. Griboyedov "Mountain" je briljantan svojim umjetničkim prednostima, koji je zarobio sukob "jedne osjetljivosti osobe" iz obrazovane "generacije mereva" (a.i.german) ruskih plemića i konzervativne barije - uvjerljive dokaze o tome.

U najstrašnjoj brzoj polifoniji ideologija, pogleda, rađaju se instalacije i fenomen, koji danas zovemo "genij Puškin". Puškina kreativnost je simbol ruske umjetnosti za sva vremena. Njegova poezija i proza \u200b\u200bduboko i višestruko je zarobio nacionalno duhovno iskustvo i tradicionalne moralne vrijednosti ruskih naroda. U isto vrijeme, jedinstvena sposobnost puksira da osjeti globalnu kulturu u cjelini u prostoru i vremenu i odgovoriti na proširenje prethodnih stoljeća sa svim "svjetskim odazivom" svojstvenim njima (F. M. Dostojevsky). Ponovno bi se trebalo ponovno prisjetiti da je to bio Puškin, prema mnogim istraživačima, bilo je moguće "prevladati dualnost ruske kulture, pronaći tajnu povezivanja njezina suprotnosti. Sinteza dubokog nacionalnog i istinski europskog sadržaja u njegovom radu događa se iznimno prirodno. Njegove bajke čitaju u plemenitim dnevnim sobama, au seljačkom umivaonicima. Uz djela puški, ruska samosvijest bila je dio velikog svijeta nove europske kulture.<…> "Zlatno doba" ruske kulture nosi poseban otisak Puškin stila. To nam omogućuje da konvencionalno odredite vrstu ove kulturne ere kao "Pushkin" model ruske kulture "1. O Puškin-piscu je napisan, vjerojatno više nego o bilo kojem drugom ruskom geniju 2. Stoga se obratimo razmatranju fenomena umjetničke kulture koja je nastala u dubinama epohe kože. V.F. Odoevsky nazvan A.S. Pushkin "Sunce ruske poezije."

Prafrazirajući ove riječi, osnivač ruske glazbene škole M. I. Gling (1804-1857) može se nazvati "Sunce ruske glazbe". Moć njegove genije Glinke bila je prva koja je donijela glazbenu umjetnost Rusije među najznačajnije fenomene svjetske kulture. Odobrio je načela nacionalnosti i nacionalnih obilježja u domaćoj glazbi, organski povezivanjem postignuća europske umjetnosti s ruskom narodnom pjesmom. Umjetnička vjera skladatelja može se smatrati njegovim riječima: "... stvara glazbu naroda, a mi, skladatelji, samo mi to organiziramo." Ljudi su glavni lik svojih spisa, nositelja najboljih moralnih kvaliteta, dostojanstva, patriotizma. Izražaj stanovništva bila je pjevačka melodija Glinka, iskrena, neposredna, odrasla je od dubokih slojeva ruskog glazbenog folklora. Svaki glas u glazbenoj tkanini pjeva svoja djela na svoj način, poštuje logiku općeg razvoja. Glinka Reliny povezuje svoju glazbu s narodnom pjesmom, čini ga nacionalno obojenim i lako prepoznatljivim. U isto vrijeme, skladatelj je bio neiscrpan genijalan u varijantnom razvoju glazbenih tema. Ovaj kompozitor metoda, također "čuje" iz ruske narodne pjesme, postaje "ikona" za rusku klasičnu glazbu XIX stoljeća. Svatko tko sluša glazbu Glinnke ne prolazi paralelno od Glinke - Puškin. Ova usporedba je neizbježna: Puškina poezija zvuči u romantici Glinke, iu svojoj operi Ruslanu i Lyudmili. Oba majstora bila su odande otkrivača "Zlatno doba". Poput Puškina poezija, glazbena glazba utjelovljuje načelo zdravog života, radost postojanja, optimistična percepcija svijeta. Takav je odnos tog "svjetskog odzivanja", koji je jednako svojstven pjesniku, a skladatelj. Glinka je bila blizu temperamentnih naijs na istoku, elegantnu milost poljskih plesova, najsloženije melodijske linije talijanske operne arije, strastveni španjolski ritmovi. Slušajući svijet stranih glazbenih kultura, skladatelj, kao da je marljiv kolektor, prikupljen od neprocjenjivih glazbenih blaga različitih nacija i spriječio ih u svom radu. To su veličanstvene poljske scene u operi "Život za kralja" i slike "Ruske Španjolske" u "španjolskim pregrijanicima" za simfonijski orkestar i "Ruski istok" u operi Ruslanu i Lyudmili. Središnje mjesto u Glinka Heritage pripada Opera. Skladatelj je postavio temelje dvaju vodećih žanrova u ruskoj klasičnoj glazbi - opere drami i epskoj bajci Opera. Njegova operna "život za kralja" (1836.), Glinka je nazvao "domaće heroje-tragične".

Esej nastao na temelju stvarnih događaja ruske povijesti početka XVII. Stoljeća posvećen je duboko patriotskoj temi: Ruralni stariji Ivan Susanin umire, cijena njegova života štedi kraljevsku obitelj od masakra poljskih osvajača. Prvi put u ruskoj glazbi, glavni junak operne kompozicije postaje jednostavan narod - nositelj visokih duhovnih kvaliteta, dobrog i pravde. U masovnim narodnim scenama uokviruju operu, uvod se dodjeljuje (iz lat. Uvod - uvod) i epilog gdje je bljesak pomnožio velike himne Rusije. Poznati zbor "hoda", koji je skladatelj nazvao "himn-marsh" zvuči žrtvom i svečano zvuči u finalu opere. Glavni tragični karakter opere - seljački Ivan Susantina Glinka nacrtao je prave značajke ruskog poljoprivrednika - oca, obiteljskog čovjeka, vlasnika. U ovom slučaju, slika junaka nije izgubila veličinu. Prema skladatelju, duhovne sile za predani podvig Susanin privlači od izvora pravoslavne vjere, od moralnih temelja ruskog života. Stoga su teme preuzete iz narodnih scena u njegovoj zabavi. Mi ćemo platiti pozornost: Glint gotovo ne koristi u operi originalne narodne pjesme: ona stvara svoje melodije u blizini intonacija folklora glazbenog govora.

Međutim, za prvi nastup na pozornici Ivana Susanin, skladatelj je još uvijek uzeo pravi narodni ulazak - melodiju zabilježena iz Luzskijske kabine (u opernoj replika Susanin: "Što da pogoditi o vjenčanju"). Nije slučajno da skladatelj elaborira nakon uspješne premijere Opere umrla je "Kucher". Ali A.S. Puškin je odgovorio na stvaranje Glinke s veličanstvenim izrazom: slušajući ovu novost, zavist, draga ljuta, neka je prešla, ali Glinka nije mogla poplaviti u prljavštini. Drugi vrh u radu M. I. Glinkija je operi Ruslan i Lyudmila (1842.) na pjesmu mladih A.. Puškin. Sklaser se nadao da će se Puškin pisati libreto, ali brza smrt pjesnika uništila je ovaj prekrasan plan. Bez mijenjanja platna iz Puškina teksta, Glinka je uvela neke prilagodbe: on je skinuo napad ironije, jelliction i obdario glavne likove - Ruslan i Lyudmila - duboki, jaki likovi.

Neke promjene povezane su s specifičnostima operne žanra. Dakle, na primjer, ako Pushkin ima knežev blagdan u Kijevu, potrebno je svih sedamnaest pjesama, a zatim je Glinka pretvorena u veliku glazbenu scenu, bujne i veličanstvene. Ruslan i Lyudmila su epska opera, što znači da se sukob u njemu otpisuje ne putem izravnog susreta suprotnih snaga, te na temelju sporo raspoređivanja događaja zarobljenih u gotovim slikama koje imaju strogu logiku. Uvod i finale uokvirivanje opere pojavljuju se kao veličanstvene freske staroslavenskog života. Između njih, skladatelj je postavio kontrastne magijske djela, koji prikazuje avanture heroja u Kraljevini Nare i Chernomori. U "Ruslani i Lyudmili", obilježja epoka, bajke i lirskih pjesama bile su spojene, dakle, u glazbi opere možete odabrati heroja, lirsku i fantastičnu liniju. Linija Bogatyr otvara se kajanskim pjesmama u uvođenju glazbenog rada i nastavlja se u razvoju slike plemenite ratnika Ruslane. Linija lik je slike ljubavi i odanosti. Predstavlja se u arijima Lyudmile, Ruslana, u baladu Finna. Lagana značajka opere se protivi "zli fikciji" - moć magije, čarobnjaštva, orijentalne egzotične.

U fantastičnim scenama skladatelj je koristio šarene, neuobičajene tretmane orkestralne ekspresivnosti i originalne narodne teme koje rastu u različitim regijama Kavkaza i na Bliskom istoku. Anti-heroji Opera nisu razvili vokalne karakteristike, a zli blacktont je uopće glupi karakter. Skladatelj nije uspio lišiti čarobne zle duhove huš humorskog humora. Poznata "Marsh of Chernomor" prenosi obilježja strašne, ali smiješne chale čiji je nevjerojatan svijet iluzoran i kratkotrajan. Simfonijska baština Glinke je mala u volumenu. Među Glinkom orkestralnim remek-djelima - "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Aragon Khota", "Memom ljetne noći u Madridu", u glazbi u kojoj su položene glavna načela ruskog klasičnog simfonizma. Posebna regija kreativnosti skladatelja - "Puškin romansi": "Ja sam ovdje, inezilej", "noćni milijun", "vatra gori u krvi", "sjećam se divnog trenutka" i mnogi drugi redovi iz puški pronašli Nevjerojatno i izražajno utjelovljenje u čarobnim zvukovima Glinke. Proces organskog spoja dvije kulturne tradicije - duboko nacionalne i paneuropske - vedro je odražavalo vizualne umjetnosti. Rusko selo, život seljaka i običnih građana - to su slike zidova izvanrednih majstora iz era a.ge.vetsianova i v.tropinin. Djela A.G.VetsIanova (1780-1847) nose tragove klasičnih ideja o visokim idealima skladne ljepote. Kada je, odlukom cara Alexandera, otvorena izložba ruskih umjetnika u zimskoj palači, venetianov platna okupirao je časno mjesto u njemu. To nije slučajnost. Divan majstor, Venetsianov, s pravom se smatra visinom novog obećavajućeg stanovništva žanr u ruskom slikarstvu. Sin Moskovskog trgovaca, a.Gavetsianov u mladosti radio je i crtač i amerter, sve dok nije shvatila da je njegov pravi poziv slikao.

Nakon što se preselio s Moskve u Petersburg, počeo je uzimati lekcije iz poznatog portretista V.L. Borovikovsky i vrlo se brzo dokazao kao autor klasičnih prednjih portreta. Okret u njegovoj kreativnoj sudbini dogodilo se neočekivano. Godine 1812. umjetnik je kupio malu nekretninu u provinciji Tver, gdje se smjestila. Seljački život udario je i nadahnuo majstore na potpuno nove teme i parcele. Sielyan za čišćenje repa, scene oranja i žetve, Senokos, koji je spavao pastir stablo - sve se to pojavljuje na umjetničkim platnama kao poseban poetski svijet, lišen bilo kakvih kontradikcija i sukoba. U "tihim" slikama A. G. Venetsianov nema razvoja priče. Njegova djela grijani su stanjem vječnog prosperiteta i sklada čovjeka i prirode. Ljepota dirljivog, vješto perforozan slikar uvijek naglašava duhovnu velikodušnost, dostojanstvo, plemstvo jednostavnih poljoprivrednika, zauvijek povezano s njegovom rodnom zemljom, sa svojim drevnim tradicijama i stvarima ("spava kanal", 1823 - 1824; "u Pašne. Proljeće ", 1820-ih." U žetvi. Ljeto ", 1820-ih.; Zhntsy, 1820-ih.).

Unutarnji svijet heroja tvrtke Tsvetn V.-Linin (1776-1857) - prekrasan Moskva majstor portret slika je kao jebeno i skladno. Slava, uspjeh, naslov akademika Tropinin postigao zahvaljujući velikom talentu i sposobnost da slijedi održivost, unatoč preprekama koje se liječe sudbinom. Tvrđava čovjek, tropinin gotovo do starosti služio je kao nedostatak od Gospodina, a slobodno je primio samo u četrdeset pet godina pod pritiskom javnosti, biti poznati umjetnik. Glavna stvar koja je uspjela doći do majstora je odobriti svoje umjetničke principe, gdje je glavna stvar istina o okolišu i istinitost karaktera. Heroji tropininskih platna se lako i lako osjećaju. Često apsorbira uobičajeni rad, oni ne žele primijetiti njihovu pozornost na njih. Brojna "čipka", "zlato ljeto", "gitaristi" sugeriraju da je Tropinin, poput Venerinaca, idealizirao svoje modele donekle, dodjeljujući u svakodnevnom životu, iskrišavajući racionalnu ljepotu i dobro. Među djela umjetnika, slike umjetnosti umjetnosti, lišene bilo kakve vrste parade pečenje, privlačeći svoj bogati unutarnji sadržaj. Takvi su portreti A.S. Puškin (1827.), K.P. Brulla (1836.), autoportret na pozadini prozora s pogledom na Kremlj (1844), "gitarist" (portret glazbenika V.i. Morkov, 1823.). Posljednji život, A.S. Puškin, riječi "Veliki Karl", izgovorene od strane nekoga iz suvremenika, mogli bi značiti samo jedan - ime genija umjetnika K.P. Brulla (1799-1852).

Takva slava nije imala nikakvog od majstora Rusije. Činilo se da je sve dano Brullovu previše lako. Međutim, u laganoj četkici bili su skriveni nečovjek i trajno pretraživanje za staze ne-kupola u umjetnosti. Pogledajte poznati "autoportret" (1848). Ispred nas je čovjek izvanredan, samouvjeren i njegova profesionalnost, ali u isto vrijeme neizmjerno umoran od slave. Radovi K. P. Bryullov osvojio je publiku s sjajnim temperamentom, osjećajem oblika, dinamikom zasićene boje. Diplomirani na Akademiji umjetnosti, Bryollov već na prvim slikama proglašen je samoglasnog majstora, stranca za zatvoreni akademizam. Dobro je znao kanonima klasicizma, ali po potrebi ih je slobodno prevladavao, ispunjavajući umjetnički osjećaj o smislu živog stvaranja.

Godine 1821., za web "fenomen Abrahama tri anđela, hrast Mamvrian" Bullylov dobio je malu zlatnu medalju Akademije za umjetnost. Međutim, vodstvo Akademije neočekivano odbilo gospodar u mirovinama za putovanje u inozemstvo (očito, krivnja je bio sukob nezakonitog mladića s nekim iz najvišeg nastavnog osoblja). Novac na stranom poslovnom putovanju dodijelio je samo društvo za promociju umjetnika. Ali buke su ubrzo naučili zaraditi za život. Svrha njegovog putovanja bila je tradicionalna - Italija. Način na koji je bio lagao prema njoj kroz Njemačku i Austriju, gdje su Brulri našli europsko ime kao portretni majstor. Narudžbe su doslovno izlivene na sve strane.

U isto vrijeme, umjetnik je bio izuzetno zahtjevan za sebe i nikada nije radio samo za novac. Nije sve platno koje je doveo do kraja, ponekad bacajući platno koji ga je zaustavio. Sočne boje talijanske prirode probudile su želju za stvaranjem "sunčanog" platna. Raspoloženje užitka prije ljepote svijeta je prožet takvim veličanstvenim radovima kao "talijansko jutro" (1823.), "Djevojka prikuplja grožđe u blizini Napulja" (1827.), "Talijanski podnevni" (1827.). Umjetnik je nadahnuo i brzo, iako je ponekad dugo ugasila svoje ideje. Tako je 1827. godine prvi put posjetio ruševine Pompeja - grada u blizini Napulja, koji je umro od erupcije Vesuviya 79. Slika tragedije pogodila je umjetničku maštu. Ali samo nekoliko godina kasnije, 1830. godine, uzeo je posljednji dan Pompeja posljednji dan "nevjerojatno popunjavajući ga za tri godine. Dvije figurativne sfere dogovorene su na slici. Prvi je težak element, ne-privatni čovjek, fatalna odmazda za njegove grijehe (podsjećamo se da je, legenda, Pompej i Herculaneum kažnjeni od Boga kao grad deprovid, kao mjesto seksualne zabave bogatih Rimljana) 1. Drugi je slika čovječanstva, žrtvovanja, patnje i ljubavi. Među herojima platna dodjeljuju se oni koji ulaze u ovim strašnim minutama najskuplje - djeca, otac, nevjesta. U pozadini Bryollova prikazana je ladicom za boje.

Ovaj lik je pun pozornosti na odvijajući tragediju, kao da se priprema za uvlačenje na platnu. Prisutnost umjetnika rekao je publici: vi niste plod mašte, već povijesni dokaz o očevici. U Rusiji, "posljednji dan Pompej" platno je službeno prepoznat kao najbolja slika XIX stoljeća. Umjetnik pod oduševljenim ovacijama lansirao je lovorozni vijenac, a E. A. Baratski pjesnik odgovorio je na Triumph Masters stihove: i postao je "posljednji dan popej" za rusku četku prvog dana. Lijepa ljudska tijela i lica uvijek su privukli K. P. Bryollov, a mnogi njegovi heroji su neuobičajeno lijepi. U posljednjih nekoliko godina, boravak u Italiji, napisao je slavni "konjanik" (1832). Na platnu je veličanstvena dama, s agilnošću Amazona, selektova vrućih konja. Neke konvencionalnosti pojave origiteljske ljepote prevladana je živost djevojčica na nju (sestra Puchchini do majstora - kćer talijanskog skladatelja, podignuta u kući nevjere bez djece Yu.p. Samilova).

Portret južne Yu.P. Samamilova s \u200b\u200bučenikom Amacylije Pachchinija (cca. 1839) nije manje lijepa. Ima osjećaj divljenja za ljepotu modela, obučena u luksuznu maskirsku odijelu. Dakle, književnost, glazba, slika iz ere puškoga sa svim raznolikosti njihovih slika govore o jednoj stvar - o turbulentnoj samo-identifikaciji ruske kulture, želju da odobri ruske nacionalne duhovne i moralne ideale na "europsko polje" , U tim godinama, filozofsko opravdanje "ruske ideje" još nije pronađen, ali već je bilo umjetničkih tradicija, razvijajući ideju o vrijednostima ruske državnosti, o važnosti ruskih vojnih pobjeda koje je odobrila banneri pravoslavne vjere.

Dakle, još 1815. godine, na grbu nacionalnog alkohola o pobjedi nad Napoleonom, pjesnik Va Zhukovsky napisao je "ruska molitva", koja je počela riječima "Bog, King Kenha", koji je izvorno pjevao na tema engleskog himna. Godine 1833. skladatelj A.F.F. Lvovov (u ime A.H. H. BenkenForef) stvorio je novu melodiju, što je omogućilo da odobri "molitva Rusa" kao vojnu i službenu himnu Rusije. Ali, možda, spustio sve ideale junačkog vremena i povećanu rusku samosvijest utjelovljenu arhitekturu. Slike arhitekture prvih desetljeća XIX stoljeća. Zadivljen je svojom kraljevskom veličanstvenom, opsegom i građanima. Nikada prije izgradnje sv. Petersburga i Moskve, kao i mnogi pokrajinski gradovi, nisu stekli tako veliku ljestvicu. Postignuća arhitekture, za razliku od drugih umjetnosti, povezani su s novom fazom razvoja klasicizma, koji se naziva "visoka", ili "ruski", ambijen. Klasicizam XIX stoljeća. Nije prošlo "ponavljanje", otvorio je mnoge originalne, inovativne arhitektonske ideje koje zadovoljavaju zahtjeve suvremenika. I premda je Ampira došao u Rusiju iz Europe, može se tvrditi da je samo u ruskom tlu dobio najživlji razvoj.

Po broju remek-djela ovog stila, St. Petersburg može biti neka vrsta muzejske skupštine arhitektonskog klasicizma XIX stoljeća. Glavna značajka ruskog ampurija je organska sinteza arhitekture, skulptura i dekorativne i primijenjene umjetnosti. Estetsko razumijevanje građevinskih zadataka promijenilo se: sada svaka gradska zgrada nije bila zatvorena samo po sebi, ali je napisana u susjednim strukturama kompozicije, s točnim izračunom o stvaranju "kamena ljepote". Struktura je odredila izgled područja, a područje je u blizini urbane strukture: takav lanac je rođen u projektima početka XIX stoljeća. Tako se formiraju ansambli glavnih područja sv. Petersburg - palača, Admiralteysky, Senartskaya. Ne zaostaje u ažuriranju njegovog izgleda i snažno pogođenom vatrom od 1812 Moskve: teritorij se nalazi oko Kremlja, Crveni trg je obnovljen, kazalište se razbija, na raskrižju se nalaze nova područja na raskrižju Ring i radijalne ceste, stare kuće su obnovljene, vraćene su nove palete, redove.

Pretka visoke ruske klasicizma bio je A. VORONICHIN (1759.-1814.). Glavni slučaj svog života je izgradnja Kazanske katedrale u St. Petersburgu (1801-1811). Natjecanje za projekt ove strukture najavljeno je tijekom vladavine Pavla I. Poznato je da je car želio izgraditi hram u Rusiji poput rimske katedrale sv. Petra, ali Voronikhin je predložio drugu odluku. I osvojio natjecanje! Arhitekt je posadio katedralu kao palaču s velikom kolonadom, pokriven "tijelo" samog hrama. Colonnade formirana na nevsky perspektivu, glavnoj ulici sv. Petersburga, polukružnog trga. Sastoji se od 94 stupaca korintskog reda s visinom od oko 13 metara, izravno "teče" u grad (usput, to je jedina sličnost s katedralom sv. Petra, složila se s Paulom i). Unatoč ogromnim količinama, čini se da je Kazanski svetište bez težine. Uputstvo o lakoći, slobodan, kao da je otvoreni prostor sačuvan i na ulazu iznutra. Nažalost, slikanje i luksuzni kiparski ukras stvoren u Voronikhinu, nije u potpunosti stigao nas. Kazanska katedrala odmah je zauzela posebno mjesto u javnom životu Rusije. To je ovdje, na Katedralnom trgu, oproštaj ljudi s M. I. Kutuzovom, koji je otišao za vojsku da se bori protiv Napoleona. Bio je ovdje, u katedrali, Feldmaršal će biti pokopan, a A.S. Puškin, nakon što je posjetio grob, posvećuje zapovjednik poznatih linija: prije Sombrece, svetac stoji s pregradnjom glave ...

Sve spava okolo; Neke svjetiljke u tami hrama zlatnih stupova granitnih granata i njihovih bannera visjeli su.<…> U vašem lijesu, uživajte u životu! On čini ruski glas; Rečeno mu je o toj Godini, kada se narodna vola glasa žalio na svetih očiju: "Idi, spasi!" Ustao si - i spasio ... i danas na zidu Svetih grobova, ključevi iz neprijateljskih gradova osvojili su ruske vojske u ratu 1812. Kasnije s obje strane Kazana Trga uspostavili su spomenici MI Kutuzov i M. Barlay de Cells "tako je Rusija ovjekovječio sjećanje na njegove heroje." U svemu tome, A. N. Voronikhin više nije mogao - umro je u veljači 1814. godine, kada su se naši trupe i dalje približavali Parizu. "To je čvrsto da bi postala more ..." - tako točno formulirano A. S. Puškin, san Petera Veliki, oca - osnivač sjevernog glavnog grada. Ta se ideja počela provoditi tijekom života cara. No, u cijelosti je ostvario samo XIX stoljeća. Trebalo je stotinu godina, a mlada tuče iz punih zemalja ljepote i dive, iz tame šuma, od fontova Blat, veličanstvenog, poareely.<…> Kroz prometne obale, brusilice testiraju palače i kule; Brodovi gužve od svih krajeva zemlje na bogate marine traže; U granitnom odjevenom romanu; Mostovi su visjeli preko vode; Otoci su bili prekriveni tamnim zelenim vrtovima ... Puškin, kao i uvijek, bio je vrlo točan u opisu novog, europskog u njegovom izgledu, ali ruski je u biti grad.

Osnova planiranja sv. Petersburga određeno je rijekom - hirovito, donoseći mnogo gnjavaže tijekom poplava, ali na temelju svih veličina, dostupnih za prolaz plovila. Luka u razdoblju plovidbe iz vremena Petra bila je u istočnom dijelu otoka Vasilyevskog ispred poznate zgrade dvanaest koledža. Ovdje je bila burza, nedovršena u XVIII. Stoljeću. Izgradite zgradu nove razmjene (1805-1810) povjerena je daroviti švicarski arhitekt Tom de Tonton (1760-1813). Burza se nalazila na strelici otoka Vasilyevsky, sa strane, s bočne strane s dva kanala neva. Arhitekt je u potpunosti promijenio izgled ovog mjesta, pretvarajući ga u važnu točku ansambla središta St. Petersburga. Prije glavne fasade razmjene formirano je polukružno područje, omogućujući se diviti jasnom, kompaktnom sastavu zgrade s izvanredno jednostavnim i moćnim geometrijskim oblicima. Kod kuće s desne strane i lijevo od razmjene izgrađene su nakon smrti arhitekta njegovih sljedbenika. Jednako je važno da se formiranje završenog izgleda središta St. Petersburga bio je izgradnja admiraliteta (1806-1823) na projektu ruske arhitekture A.D. Zakharov (1761. - 1811.). Podsjetiti da je glavna ideja ovog objekta pripadala Petru 1.

1727-1738. Zgrada je obnovljena i.K. Corobov. Kreativnost A. D. Zakharov je postao najviša točka u razvoju kasno klasicizma. Admiralitet se pojavljuje kao spomenik slave ruskog kapitala, kao i njegov simbol i istodobno kao i najvažniji dio grada. Konstrukcija je započela s mogućnošću stare zgrade, ali je Zakharov izašao daleko iza početnog zadatka i osmislio je novi sastav, uz održavanje poznatog korobovskog piljenja. Glavna fasada admiraliteta izvukla se uz formirano područje, a bočne fasade ukupne konfiguracije P-oblika bili su usmjereni prema NEVA. Zakharov je vjerovao: Admiralitet je trebao ki skulpturalni ukras na slici. Stoga je i sam nacrtao detaljan plan za mjesto skulptura, koji su kasnije proveli prekrasni ruski majstori - F.F. Shadnin, i.I. Serebenevov, V.i. De De Denet-Ralinov, S. S. Pimenov i drugi. Odabir parcela za skulpture određen je funkcijom zgrade - glavnom pomorskom odjelu tadašnje Rusije. Ovdje i božanstvima koja kontroliraju vodene elemente i simbole rijeka i oceana, te povijesne scene na temama izgradnje flote i eksploata ruskih mornara. Među izražajniji skulpturalni nakit - Stucco Friezes1 "Fleet je institucija u Rusiji" koju je stvorio majstor i.i. Serebenev.

Dakle, admiralitet je postao potpora sjećanja na Djela Petra Velikog, koji je Rusiju učinila snažnom morskom snagom. U prvim desetljećima XIX stoljeća. Preferencija u arhitekturi dodjeljuje se građevinama javnosti ili utilitarnim, karakteru. Kazališta i ministarstva, odjeli i pukovnija, trgovine i koš za konje - sve to je povišeno relativno brzo, učinkovito iu najboljim tradicijama ruskog visokog klasicizma. U isto vrijeme, treba imati na umu da su mnoge zgrade praktična svrha stekla simboliku spomenika koja tvrde Rusiju (kao, na primjer, admiralitet).

Pobjeda u domoljubnom ratu 1812. godine u društvu u društvu miješa osjećaj patriotizma, nacionalnog ponosa i želju da ovjekovječimo iskorištenost ruskih ratnika. Danas je danas poznati Marso polje nekada bio močvara. Zatim, u palači, palača za caricu Catherine I. Tsaritsyn Luga je sušena i sagradila je i sagradila je, dok su to počeli nazvati to nekad svijetlih zemalja, pretvorila se u omiljeno mjesto hertsburcera: Vatromet su se zabavljali i dopustili se.

Nakon rata s Napoleonom, trg je preimenovan u Marso (Mars - Bog rata). Sada su vojske parade uređene ovdje i znamenitosti, a polje je postalo povezano s vojnom slavom. Godine 1816., vojarna pukovnija Pavlovskog počela je graditi vojarnu. Elitni životni stražari Pavlovsky pukovnija bila je živa legenda, utjelovljenje hrabrosti i hrabrosti. Stoga je trebalo stvoriti nešto vrijedno, nešto vrijedno, čvrsto i izvanredno. Radovi su provedeni na projektu rodnog Moskvich, arhitekt V.P.Stasova (1769-1848), koji je sjeverni kapital obvezan od strane mnogih lijepih arhitektonskih kreacija. Pavlovske vojarne su stroga, svečana i pomalo teška konstrukcija, koja je iznenađujuće točno reagira s odredištem. "Suzdržani magy" - tako je ocijenila sliku samoga Kazma.

Ovaj stil zadržava majstor i u svojim drugim djelima. Još jedna značajna struktura obnovljena s Stasovom, carskim štalama (1817-1823) pored morskog polja. Arhitekt je pretvorio neresivnu zgradu stogodišnjice kao istinskog umjetničkog djela, što ga čini središtem oko trga. Ovo mjesto je od posebne važnosti za nas: A.S. Puškin je pobjegao na stabilnom području na stabilnom području 1. veljače 1837. godine. Posebno područje kreativnosti V. P.STASOVA je pukovnije crkve i katedrale. Arhitekt je izgradio dvije prekrasne katedrale za Preobranshensky i Izmailovsky Regumente u St. Petersburgu. Podignuta je poželjna crkva u ime Svete Trojstva (1827-1835) na mjestu drvenog hrama drvenog hrama, koji je došao u zapuštenost. Nudeći razvoj projekta STASOVA, korisnici su posebno navedeni uvjeti: novi hram trebao bi sadržavati najmanje 3.000 ljudi i imati točno na istom mjestu poglavlja kao u staroj crkvi. Stanje je ispunjeno, a veličanstveni snježnobijeli zgodan hram uzašao preko glavnog grada sa svojim svijetloplavim kupolama, koji su zasjali zlatne zvijezde. Usput, upravo je hramovi ukrašeni u drevnoj Rusiji, a Stasov je znao njezin izvornik. Spasitelj Preobrazhensky Katedrala (1827-1829) također je stvoren ne od nule: kada je podignut, arhitekt je morao koristiti izgradnju

rederi XVIII, koji su mnogo pretrpjeli od vatre. Kraj građevinskih radova poklopio se s pobjedom u rusko-turskom ratu (1828-1829). U spomen na ovaj događaj, V.P.Stasov je izgradio neobičnu ogradu oko hrama, sastavljenog od turskih oružja Trophy. U petnaestogodišnjoj godišnjici Borodino bitke, ceremonija polaganja trijumfalna vrata na Moskvi okpaste - početak puta od St. Petersburga do starog glavnog grada. Projekt trijumfalne strukture pripadao je Stasovu i zamišljen je kao spomenik ruskoj borbenoj slavi. Vrata se sastoje od dvanaest stupaca dorićevog reda visine petnaest metara. Teški antablement se odmara na stupcima1. Preko pari ekstremnih stupova - osam bakrenih sastava: isprepleteni oklop, koplja, kacige, mačeve, bannere, simboliziraju podvige i trijumf ruskog oružja. Dužio je natpis iz lijevanog željeza: "Pobjedničke ruske postrojbe", a zatim su navele eksploata u 1826-1831. Prvi među onima jednakim u ruskoj arhitekturi od 1810-180. C. I. Rossi (1775- 1849) smatra se ispravnim. U doba, kada je Rusija inspirirana trijumf svojih pobjeda, Rusija razvija načela velikog ansambla urbanističkog planiranja, koji je postao uzorak za druge majstore. I to je u ovom trenutku da Rusija provodi sve svoje genijalne kreativne planove.

Učitelj nije smatrao standardom i uglavnom. Dobivanje naloga za projekt palače ili kazališta, odmah je širio građevinski okvir, stvarajući nove kvadrate oko zgrade oko zgrade, ulicama. I svaki put je pronašao posebne tehnike za harmoničnu korelaciju razvoja s općim izgledom područja. Na primjer, za vrijeme izgradnje Mikhailsky palače (sada - državni ruski muzej) podijeljen je novim područjem, a ulica je položena, koja je povezala palaču s nevsky perspektivom. Bio je to Rossi koji je palaču dao gotove vrste, izgrađen 1819-1829. Izgradnja glavnog sjedišta i ministarstava i bacajući širok luk između dviju zgrada. Kao rezultat toga, netočan, sa stajališta visokog klasicizma, oblika trga palače, koji je naslijedio iz XVIII stoljeća, stekao je redoviti, tanak i simetrični karakter. U središtu cijelog kompozicije - trijumfalni luk, na vrhu sa šest konja s ratnicima i kolima slave.

Jedna od najljepših kreacija Ki kazališta Ki Rossyi - Alexandria (1816-1834). U vezi sa svojom konstrukcijom, izgled najbližih zgrada promijenio se izvan prepoznavanja. Rossi je organizirao trg i vozio nove ulice, uključujući i poznatu ulicu s simetričnim zgradama, koji sada nosi njegovo ime. Arhitekt je imao snažan karakter i izvanrednu sposobnost obrane njegovih ideja koje su mislile da su blokirani na najmanji detalj. Poznato je da je vodio sva djela na uređenju zgrada, projekti namještaja, tapeta, pažljivo je slijedio rad kipara i slikara. Zbog toga su njegovi ansambli jedinstveni ne samo sa stajališta arhitektonskog pripravka, već i kao izvanredan fenomen visokokvalitetne umjetnosti sinteze. Najnovije kreacije arhitekta slične su palačama sinoda i Senata (1829-1834), koje su završile ansambl trga Senata, gdje je poznati "bakar konjanik" E. M. Falcon.

U baštini Rusije postoji još jedna stvaranje, koja nije izravno povezana s arhitekturom, već ima ogroman povijesno i duhovno značenje. Ovo je vojna galerija posvećena sjećanju heroja Domovinskog rata, koji odlučuje jedan od interijera zimske palače. U galeriji 332 portret izvanrednih ruskih vojnih vođa. A.S. Puškin je napisao: Ruski kralj je u palačama, postoji komora: ona nije zlatna, a ne baršunast bogati;<…> Gomila bliskog umjetnika stavio je poglavice narodnih snaga koje je naveo gully u prekrasnu kampanju i vječno sjećanje na dvanaeste godine. Moskva, u žurbi da ažurira svoj izgled nakon požara 1812., uočili su nove ideje visoke klasicizma, ali u isto vrijeme zadržali su mnoge tradicionalne oblike.

Kombinacija novih i starih daje moskovsku arhitekturu posebnu jedinstvenost. Među arhitektima koji su proveli rekonstrukciju drevnog kapitala, dodijeljeno je ime O.I. BOV (1784-1834). On je prvi pokušao povezati srednjovjekovne zgrade Crvenog trga s novom strukturom - trgovinskim redovima (1815., kasnije su rastavljeni). Niska kupola trgovanja redaka bila je izravno nasuprot kupole Kazakovskog senata, istaknutom zbog zida Kremlja. Na ovoj formiranoj osi je stavljen, s leđima na redove, spomenik Mininu i pozharsky - heroji 1612, koji je napravio kipar i.p. Martos (1754-1835). Najpoznatija kreacija Bove je trijumfalna vrata, postavljena na ulazu u Moskvu od strane St. Petersburga (1827-1834; sada prebačeni u Kutuzovsky perspektivu). Monumentalni luk s Šest-konjskim konjima okrunjen sa slikama St. Petersburške arhitekture i nadopunjuje panoramu grandioznih spomenika ruske arhitekture, koja je reluirala Rusiju i njegovu pobjedničku vojsku.

Rapatskaya l.a. Povijest umjetničke kulture Rusije (od davnina do kraja XX stoljeća): studije. Priručnik za studije Više. Ped. studije. ustanove. - m.: Publishing centar "Akademija", 2008. - 384 C

Panorama ruske kulture. Literatura - lice kulture. Romantična umjetnička filozofija. Humanistički ideali ruske kulture. Kreativne kontradikcije ere Puškinja. Puškin Pleaad. Tri tajne puški.
Prvih desetljeća XIX stoljeća. U Rusiji, u situaciji javnog lifta povezana s patriotskim ratom iz 1812. godine, kada je u okruženju obrazovanih ruskih naroda sazrijevao osjećaj prosvjeda protiv postojećeg redoslijeda stvari. Ideali tog vremena pronašli su izraz u poeziji mladog tiskanja. Rat od 1812. do ustanku decimalista u velikoj mjeri odredio prirodu ruske kulture prvog trećeg stoljeća. V G. Belinsky je napisao oko 1812. godine kao ero od kojih je "novi život započeo za Rusiju", naglasivši da to nije samo "u vanjskoj veličini i sjajnosti", ali prije svega u unutarnjem razvoju u društvu za civinitet i obrazovanje, koji su " Rezultat ovog razdoblja. " Najvažniji događaj društveno-političkog života u zemlji bio je ustanak decimalista, čije ideje, borba, čak i poraz i smrt utjecala je na mentalni i kulturni život ruskog društva.
Ruska kultura u ovoj epohi karakterizira postojanje različitih smjerova u umjetnosti, uspjehu u znanosti, književnosti povijesti, tj. Možete govoriti o panorami naše kulture. U arhitekturi i skulpturi, zreli ili visok, klasicizam, često povrijeđen ruskim Ampir, dominira. Uspjesi slikanja ležao je, međutim, u drugom krevetu - romantizam. Najbolje aspiracije ljudske duše, vrijeme neprekidnog rada i župe Duha izrazila je romantičnu sliku tog vremena, a iznad svega portreta, gdje izvanredna postignuća pripadaju O. Kiprensky. Drugi umjetnik, V. Tropinin, pridonio je svom radu da ojačaju realizam u ruskom slikarstvu (dovoljno da se prisjeti njegov portret Puškin).
Glavni smjer u umjetničkoj kulturi prvih desetljeća XIX stoljeća. - Romantizam, čija se bit treba suprotstaviti stvarnoj valjanosti generalizirane idealne slike. Ruski romantizam je neodvojiv iz paneuropske, ali je njegova posebnost bila izražena zanimanje za nacionalni identitet, domaću povijest, odobrenje jakih, slobodnih. Osobnost. Tada je razvoj umjetničke kulture karakteriziran pokretom od romantizma do realizma. U literaturi je ovaj pokret posebno povezan s imenima Pushkina, Lermintov, Gogol.
U razvoju ruske nacionalne kulture i književnosti, uloga A.S. Puškin (1799-1837) je ogroman. Savršeno je izrazio gogol: "S imenom Pushkin odmah Waterames pomisao na ruski nacionalni pjesnik ... Puškin je hitni fenomen i, možda, jedini fenomen ruskog duha: to je ruski čovjek u svom razvoju , u kojem će biti, pojavit će se u dvjesto godina ". Kreativnost Puškina je redovita u umjetničkom razumijevanju životnih problema Rusija, počevši od vladavine Petera Velikog i završavajući svojim vremenom. On je identificirao naknadnu razvijenu rusku književnost.
U književnom radu puški, pomisao na "globalizam" ruske kulture jasno je izražena, a to nije samo proročka nabava, već je priložena u genijalnim kreacijama i dokazao ime. U razdoblju puške - zlatno doba ruske književnosti - umjetnost i, prije svega, književnost je stekla neviđenu vrijednost u Rusiji. Literatura, u biti, ispostavilo se da je univerzalni oblik javne samosvijesti, kombinirala je stvarne estetske ideje s zadacima, obično uključene u nadležnost drugih oblika ili sfera kulture. Takav je sinkretizam preuzeo aktivnu ulogu koja izgleda za život: u Pecken Desetljeća desetljeća literatura vrlo često simulirala psihologiju i ponašanje prosvijetljenog dijela ruskog društva. Ljudi su izgradili živote, fokusirajući se na uzorke visokih knjiga, utjelovljujući književne situacije, vrste, ideale u svojim postupcima ili iskustvima. Stoga su postavili umjetnost iznad mnogih drugih vrijednosti.
Ova izvanredna uloga ruske književnosti objašnjena je u različitim vremenima na različite načine. Herzen je priključen na odsutnost političke slobode u ruskom društvu u ruskom društvu: "Utjecaj književnosti u takvom društvu stječe dimenzije koje su dugo izgubile druge zemlje Europe." Moderni istraživači (Gachev i sur.), Ne poričući taj razlog, imaju tendenciju da preuzmu još jedan, dublji: za holistički duhovni razvoj ruskog života, - interno "nehomogeno, što je napravio nekoliko različitih javnih motora, ne izravno među sobom povezanih, - Potreban je oblik umjetničkog razmišljanja, a samo je to u potpunosti potrebno za rješavanje takvog zadatka.
No, bez obzira na povećani interes ruskog društva umjetnosti i njegovim kreatorima, osobito literaturu, ovaj interes je očito, ovdje je potrebno da se s dobro uvježljivog filozofskog i estetskog tla - romantična filozofija umjetnosti, organski svojstvena ruskom jeziku kultura tog razdoblja.
Horizoni ruskih pjesnika i pisaca iz razdoblja Puškinja uključivali su mnoge ideje francuskih romantičara: u Rusiji, knjige J. de Staloka, F. Shatubrian, članci, Manifest V. Hugo, A. vinyi; Kontroverze povezane s presudama J. Bairon bile su poznate iz sjećanja J. Bairon, ali se i dalje usredotočila na njemačku romantičnu kulturu koju pruža Schelling, Schleglel, Novalis i njihovi ljudi istomišljenika. To je njemački romantizam koji je glavni izvor filozofskih i estetskih ideja uključenih u svijest ruskih pisaca i u skladu s tim koji su nosili u njemu.
Ako tražite najkraću formulu romantizma, to će očito biti takav: romantičnost - filozofija i umjetnost slobode i sloboda bezuvjetna, beskrajna. Njemačka romantika bez oklijevanja odbacila je glavnu tezu klasicista i prosvjetljenika, s obzirom na suštinu umjetnosti "oponašanja prirode". Romantični bliži Platon sa svojom nevjerom u istini senzualno percipiranog svijeta i sa svojim učenjem o penjanju duše u inozemstvo, izvan svijeta. Isti Novalis ponekad razmatra kreativnu osobu kao neku vrstu mikrokozmos, koji odražava sve globalne procese, a umjetnička mašta - kao sposobnost da se shvaćaju u otkrivenju prave prirode svemira, "božanskog univerzama". "Pravi pjesnik je sveznajući", uzvikuje Novalis, "on je stvarno svemir u malom lomnom." Općenito, njemačka romantika stvorila je mit o umjetnosti, tvrdeći rad svijeta pomoću umjetnosti.
Ruska filozofija umjetnosti zlatnog stoljeća domaće književnosti ne prihvaća sljedeća tri elementa njemačkog romantizma: njegov ratoborni subjektivizam, neobuzdana kreativne samopotvrđivanja genija i čestim uzašašće umjetnosti nad moralom. Uz to, ruski pisali su podvrgnuti ideje njemačke romantične filozofije umjetnosti testiranja s različitih strana i raznim rezultatima. Dovoljno je prisjetiti se umjetničkim eksperimentima V. Odoyevskog, u kojem su estetski utopiji romantizma bili raznoliki. Kao rezultat toga, pojavila se formula "ruskog skepticizma" - paradoksalna kombinacija kritike i entuzijazma. Budući da provjera otkriva cijeli čvor kontradikcija i problema koji su jasno netaknuti u okviru trenutnog stanja svijeta, to je "ruski skepticizam" i doprinosi pretraživanju, beskonačno širi horizont misli. Jedan od rezultata ove vrste pretraživanja također se može smatrati kretanjem ruskih umjetničkih misli kritičkom realizmu, puno humanizma.
Humanistički ideali ruskog društva odrazili su se u njegovoj kulturi - u visoko-općenitim uzorcima arhitekture ovog vremena i monumentalne dekorativne skulpture, u sintezi s kojom se stoji dekorativna slika i primijenjena umjetnost, ali su se pojavili svjetliji u stvorenom pušbinu Harmoničan nacionalni stil, sažet i emocionalno rezerviran, jednostavan i plemenit, jasan i točan. Nosač ovog stila bio je samog staza koji je svoj život učinio zasićenim dramatičnim događajima, točkom presjeka povijesnih doba i modernost. Sumorne, tragične bilješke i radosne, zamijenite motive, odvedene, nemojte zagrliti cijeli skil od bića i nemojte ga prolaziti. U njima, "vječno" uvijek konjugira s privremenim, prolaznim. Pravi sadržaj postojanja, - u stalnom ažuriranju, u promjeni generacija i epoha, i opet odobravajući vječnost i neiscrpno stvaranje, što u konačnici trijumfira pobjedu života nad smrću, svjetlo iznad tame, istina zbog lažnog. Tijekom ovog povijesnog fluksa na kraju, jednostavne, prirodne vrijednosti će biti obnovljene u njihovim pravima. Ovo je mudar zakon života.
Ušteda tame, tragični kaos stvarnosti pušbine kontrastirao je svjetlo u um, neznanost i jasnoću misli, cjelovitost i integritet senzacija i svjetonazor. Duboki mentalni pokreti prenose se u svojoj poeziji, s elegantnom umjetnošću i istinskom slobodom, oblik lirske izjave je nevjerojatna lakoća. Čini se kao da puškin piše šala, svira u bilo kojoj veličini, osobito od yack. U ovom neuravnoteženom pjesničkom govoru, umjetnost Učitelj stječe istinsku moć nad temom, na sadržaj, beskonačno kompleks i daleko od skladnog. Ovdje um oblikuje element jezika, ona joj osvaja nad njom, kaže joj red i kako se umjetnički prostor može stvoriti.
Puškin poetski stil nastao je kao ukupna stopa, vodeći sve stilove u harmoničnom jedinstvu i integritetu koji im daju. Sinteza stilista koju je postigao otvorio je ceste za nove poetične zadatke, interno upisivanje stilova Feta, Nekrasova, Majkova, Bunina, Bloka, Yesinina i drugih pjesnika prošlosti i ovog stoljeća. A to se odnosi ne samo na poeziju. U prozi puškija - nije pronađen da se zove "početak sve počelo" - već je služio
Dostojevski i Česi sa svojim humanističkim idealima ruske kulture.
Puškin se nalazi u centru svih kreativnih potraga i postignuća pjesnika od pore, sve se činilo jednako pristupačnim za njega nije ni čudo u usporedbi s izbočinom. "Poslanik elegantnog" pod nazivom Pushkin N. Jezici, procjenjujući umjetničko savršenstvo svojih kreacija rođenih u kontradiktornom razdoblju. Pushkinsky zlatno doba ruske književnosti doista je utkana od kreativnih kontradikcija. Oštar povećanje kulture stiha, moć glasa Puškinja nije suzbijala, ali su otkrili originalnost izvornih pjesnika. Pravoslavni Karampist, kombinirajući suhu racionalnost i pamet s neočekivanim nepažnjom i nekim u konačnici trijumfi života života zbog smrti, svjetlo iznad tame, istinu zbog lažnog. Tijekom ovog neiskusnog povijesnog fluksa na kraju, jednostavne, prirodne vrijednosti će biti obnovljene u njihovim pravima. To je mudar zakon života s novim melankoličnim notama, p.a. Vyamemsky; Ljubitelji biblijske književnosti i antičkih vrlina, duboko vjerskih thinovorores f.n. Glinka; Daroviti iz sljedbenika Zhukovskog, mirne i lirske pjevačke tuge i duše i.i. Koze; Tvrdi student jedva da nisu sve pjesničke škole, otkupljene slučajnim političkim hrabrom originalnom vrlošću autorovog načina, K.F. Ograde; Pjevačica berbe Hussara Liberty, emascial Elegična poezija bjesnoće iskrene strasti, pjesnik-partizan D.V. Davydov; Usredotočeni majstor visoke pjesničke riječi, sve više prekida dugoročni razgovor s Homerom, N.I. Galet - sve to pjesnice koji se ne mogu razlikovati drugačije kao u svjetlu svjetala puške.
"Što se tiče Puškina, - rekao je Gogol, - bio je za sve pjesnike, bio je moderan, koji je bio upravo odbačen s neba s pjesničkom požarom, od kojih su, poput svijeća, ostali istinski pjesnici bili oblikovani. Cijela konstelacija je nastala oko njega , Zajedno s Puškin, bilo je takvih prekrasnih pjesnika kao što su Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, jezici, Baratyan i mnogi drugi, čije pjesme - dokaze o izvanrednom vrhuncu i jedinstvenom bogatstvu poezije ranog XIX stoljeća. Pjesnici tog vremena često razgovaraju s obje pjesnike "Pushkin Plejades" koji imaju poseban otisak, koji ima koristi od sljedećih generacijskih pjesnika "(I.N. Rozanov). Što je ovaj poseban otisak?
Prije svega, on u smislu vremena, u želji da odobri nove ideje u poeziji, novim oblicima. Najsavršeniji idealan je promijenjen: neograničena dominacija uma, apstraktni standard estetike klasicizma bio je suprotan osjećaj, emocionalnom duhovnom svijetu čovjeka. Zahtjev podređenosti državi državi, apstraktni dug zamijenjen je odobrenjem osobnosti, interesa za osjećaje i iskustva privatne osobe.
Konačno, to je također iznimno važno, puški prah pjesnici ujedinjuje kult umjetničkih vještina, skladan savršenstvo oblika, završetak i eleganciju stiha je da je puščić pod nazivom "izvanredna mala graciozna". Osjećaj mjerenja, besprijekornost umjetničkog okusa, umjetnosti - kvalitete koji su istaknuli poeziju puški i njegovih suvremenika. U "Pushkinu Plejadu" nisu postojali samo sateliti, koji su pobjegli svjetlosno-reflektiranog svjetla glasova Puškin genija, ali zvijezde prve veličine, koje su se posijale s njihovim posebnim putovima, utjelovljeno je u trendovima u razvoju praha Pushkina poezija.
Linija romantičnih, subjektivnih emocionalnih, psiholoških tekstova prvenstveno je predstavljena Zhukovsky i dolaze nakon njega. Ona završava s filozofskim tekstovima VeneRevittina i pjesnika, "Lubomudrov". Na temelju, ova tradicija je utjecala na baratyan lyrics.
Drugi smjer, iako je utjecaj romantične estetike neka vrsta neoklasicizma, koja se pojavila iz cirkulacije do antike, nastavljajući najbolja dostignuća klasicizma. Gallet, Batyushkov, Delvig je velikodušno dao počast antici i istodobno je uzgajao karakteristiku elegije poezije za romantike. Također je u susjedstvu njezinu "Thracian Elegia" toplo.
Treća skupina su pjesnici civilnog smjera, prvenstveno pjesnici - decembristi koji su u svom radu povezali obrazovne, jedinstvene tradicije XVIII stoljeća s romantikom. Ryleev, Glinka, Kyhelbecker, Katerenin, rani jezici i Okoyevsky predstavljaju ovu građansku liniju u poeziji.
Konačno, posljednji tečaj - pjesnici, u velikoj mjeri odvojeni položajima civilne poezije i romantizma, ali su se već obratili trezvenom, realnoj slici stvarnosti. To je prvenstveno samog tiskanja, kao i Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, realistični trendovi čije kreativnosti su vrlo različiti.
Jasno je da tipološke sheme ove vrste uključuju prvenstveno zajedničke značajke pjesnika različitih škola. Ne manje značajna i individualnost, osobitost pjesnika, njegove "osobe nisu opći izraz", kao što je Baratsky rekao. U svojim vlastitim - "Razmišljanja i odricanja od odgovornosti" P. Katenin, stavljajući naprijed potražnju za stvaranje svoje domaće "narodne" poezije i ne slažu ga s dijeljenjem u različite smjerove, napisao je: "Za poznavatelja, lijepa u svim vrstama i uvijek je lijepa ... "vrh lijepe u ruskoj književnosti i je puškina poezija, zašto su tri tajnosti genija ruskog klasika, a raspravljaju ih domaći mislioci.
Prvi, odavno je upečatljiv sve - tajna kreativnosti, njegove neiscrpnosti i punine, koji kombinira sve prethodne i zaključio je sve naknadni razvoj ruske književnosti. Puškin, u isto vrijeme, nije bio samo prethodnik, već kao nevjerojatan kraj iste trendove, koji se sve više otkriva tijekom kretanja književnog i povijesnog procesa. Nevjerojatna harmonija i savršenstvo duha puški, ponekad se definira kao božanski duh (V. Rozanov inzistira na tome).
Ruski filozofi (V. Ilin, P. Struve, S. Frank, itd.) U genijema gužve je tajna Duha. Da je katarza, da harmonična ljepota, u kojoj je dopušten svim nesretnim i tragičnim u životu osobe, shvaćaju ruski filozofi u kvaliteti posla ne samo u poetskom] daru, nego i ljudskog "samo- Relocitacija "(P. Struve)," samoproduktirajući "," Savjet "(S. Frank), žrtvovanje, asketizam. Kreativnost Puškina je čin samopožrtvovanja.
U isto vrijeme, nađeno je da nam je pušbokin konzole ne shostly utjehom stoik, koji mu se često pripisuje u literaturi, ali tako dobar prioritet kadulje cijelom svemiru, kroz koje imamo uvjerenje u njezinu smislu. Dakle, tajna kreativnosti donosi u tajnu Puškina osobnosti - i to je glavna stvar koju privlače ruski mislioci. Oni se pojavljuju nad otajstvom strastvene vezanosti ruske duše na bilo koji znak koji dolazi od njega. "Puškin za rusko srce je divna misterija" (A. Kartashev); I to je da je on osobna izvedba Rusije, ili, prema S. Bulgakovu, "Otkrivenje ruskih naroda i Ruske Geniya." No, u tom pogledu, potrebno je razumjeti fenomen "Rusije", koja postaje posebno relevantna u našem vremenu.