Je li Gogol uspio prenijeti značenje djela šinjela? Značenje slike kaputa u istoimenoj Gogoljevoj priči

Post koji će mojoj majci biti zanimljiv, vjerojatno neće biti zanimljiv svima ostalima, iako se ovdje ima o čemu raspravljati☺

U našoj obitelji imamo drevnu priču o tome kako je Maša (to sam ja) napisala esej baziran na djelu M. Yu. Lermontova "Mtsyri", zvao se "Sreća u razumijevanju Mtsyrija". Napisao sam čistu glupost, ali među tim glupostima bila je jedna fraza kojoj su se svi smijali, a ja sam tada mislio da je to genijalno: "Sreća je proširiv pojam", i nema veze što autorstvo nije moje. Pa, mama, ponovno sam pročitao "Mtsyri" i napisao novu kompoziciju :)

Budući da ovaj esej nije fikcija i ne očekujem da će me ocjenjivati, pokušat ću ga napisati kratko i sadržajno.

Sreća je u Mtsyrijevom shvaćanju slobodan život u svim njegovim manifestacijama. Do ta sretna tri dana nije živio, postojao. Može li se život nazvati besciljnim postojanjem? Uostalom, tako je bilo, dječaku koji je kao dijete bio zarobljen. U samostanu je bio novak, a ne redovnik, odnosno njegov je život egzistencija u zatvoru. Nije imao što nazvati svojim, a nije poznavao ni sebe. Bio je tužan zbog zavičaja, kojega se nije sjećao, zbog majke i oca koje nije poznavao, sanjao je ljubav, koju nikad nije poznavao! A sada tri dana željene slobode, što god da se dogodi u ova tri dana, što god vidi, doživi - sreću! Čak i smrtonosna borba s moćnim leopardom jer je slobodan!

Ali zanima me i nešto drugo. Lermontov je ovo djelo napisao neposredno prije smrti, kao da ga je očekivao, također je teško odabrao epigraf: "Okusio sam malo meda i umirem" iz "Prve knjige o kraljevima" Biblije. Njegovo značenje je da će osoba, koja ne poznaje sav život u njegovoj raznolikosti, uskoro umrijeti. Je li Lermontov pisao o sebi, teško ćemo znati je li požalio što nije imao vremena naučiti mnogo u životu - također ... ali činjenica da epigraf, koji odražava glavnu ideju pjesme, čini djelo relevantnim za sva vremena je neosporna.
Uostalom, život se sastoji od niza događaja koji, poput spektra boja, otkrivaju njegove različite aspekte.

Ali iz nekog razloga se ne sjećam da su mi to tada rekli, u školi. Kad bih sada sjedio na toj lekciji, za prvom stolom, volio bih čuti ne razmišljanja o tome što je sreća u razumijevanju Mtsyrija, već pitanja koja bi mi dala ideju o tome što je sreća u mom razumijevanju. Možda se tada ne bih toliko bojao riskirati, pogriješiti, ponekad se ponašati nepromišljeno i ne bojati se poraza, jer se Mtsyri nije bojao pobjeći u nepoznato kako bi doživio osjećaje koji su mu prije bili nepoznati. Možda bih tada puno ranije shvatio da bez boli, razočaranja, i što je najvažnije, pogrešaka ne možete saznati za što ste sposobni. I, konačno, to je jedini način da pronađete svoju sreću, iskusite bol, razočaranje, izgubite nešto, a time i sebe.

Nažalost, za ovo sam saznao mnogo kasnije :)
To je to, napisao sam esej, zatvorio geštalt, da tako kažem :))))

Za one koji su čitali do sada. Što je za tebe sreća? O čemu bi ti pisao?))

"Mtsyri" je romantična pjesma M. Yu. Lermontova. Radnja ovog djela, njegova ideja, sukob i kompozicija usko su povezani sa slikom glavnog junaka, s njegovim težnjama i iskustvima. Lermontov traži svog idealnog heroja-borca ​​i pronalazi ga u liku Mtsyrija, u kojem utjelovljuje najbolje osobine progresivnih ljudi svog vremena.

Mtsyri je osoba žedna života i sreće, koja teži ljudima koji su bliski i dragi u duhu. Lermontov slika iznimnu osobnost, obdaren buntovnom dušom, moćnim temperamentom. Pred nama se pojavljuje dječak, osuđen od djetinjstva na dosadno monaško postojanje, koje je bilo potpuno strano njegovoj gorljivoj, vatrenoj naravi. Vidimo da je Mtsyri od malih nogu bio lišen svega što čini radost i smisao ljudskog života: obitelj, voljene osobe, prijatelji, domovina. Samostan je postao simbol zarobljeništva za heroja, život u njemu Mtsyri je doživljavao kao zatočeništvo. Ljudi oko njega - redovnici su bili neprijateljski raspoloženi prema njemu, nisu mogli razumjeti Mtsyri, Oduzeli su dječaku slobodu, ali nisu mogli ubiti želju za njom.

Nehotice se skreće pozornost da na početku pjesme autor samo ocrtava lik junaka. Vanjske okolnosti dječakova života samo malo otkrivaju unutarnji svijet Mtsyrija. Govoreći o “bolnoj bolesti” zarobljenog djeteta, njegovoj fizičkoj slabosti, M. Yu. Lermontov ističe njegovu izdržljivost, ponos, nepovjerenje, “moćni duh” koje je naslijedio od svojih predaka. Lik junaka u potpunosti se otkriva u njegovoj ispovijedi redovniku, što čini osnovu pjesme.

Uzburkani monolog umirućeg Mtsyrija uvodi nas u svijet njegovih najdubljih misli, tajnih osjećaja i težnji, objašnjava razlog njegova bijega. Jednostavno je. Stvar je u tome da je "dušu djeteta, sudbinu monaha", mladića obuzela "vatrena strast" za slobodom, žeđ za životom, koja ga je pozvala "u taj divni svijet nevolja i bitaka, gdje se stijene kriju u oblacima, gdje su ljudi slobodni, kao orlovi.” Dječak je želio pronaći svoju izgubljenu domovinu, saznati što je pravi život, “je li zemlja lijepa”, “za volju ili zatvor, rodit ćemo se na ovaj svijet”:

Vidio sam i druge

Otadžbina, dom, prijatelji, rodbina.

Ali nisam našao

Ne samo slatke duše – grobovi!

Mtsyri je također nastojao upoznati sebe. A to je uspio postići samo u danima provedenim u divljini:

Želiš znati što sam učinio

U divljini? Živio - i moj život

Bez ova tri blažena dana

Bio je 6 tužniji i mračniji

Tvoja impotentna starost.

Tijekom tri dana svojih lutanja, Mtsyri se uvjerio da je čovjek rođen slobodan, da je “mogao biti u zemlji očeva ne posljednjih drznika”. Mladiću se prvi put otkrio svijet koji mu je bio nedostupan unutar samostanskih zidina. Mtsyri pazi na svaku sliku prirode koja mu se ukaže, pozorno osluškuje polifoni svijet zvukova. A ljepota i sjaj Kavkaza jednostavno zasljepljuju heroja, u njegovom sjećanju "bujna polja, brežuljci prekriveni krošnjom drveća koja raste posvuda", "planinski lanci, hiroviti, poput snova". Svjetlina boja, raznolikost zvukova, raskoš beskonačno plavog svoda u rano jutro - sve to bogatstvo krajolika ispunilo je dušu junaka osjećajem stapanja s prirodom. Osjeća onu slogu, jedinstvo, bratstvo, koje mu nije dano upoznati u društvu ljudi:

Božji vrt je cvao svuda oko mene;

Odjeća duge biljke

Zadržao tragove nebeskih suza

I kovrče vinove loze

Sklupčana, vijori se među drvećem...

Ali vidimo da je ovaj divan svijet pun opasnosti. Mtsyri je morao doživjeti strah od “prijetećeg ponora na rubu”, i žeđ, i “patnju gladi”, i smrtnu borbu s leopardom. Umirući, mladić traži da ga prebace u vrt:

Po sjaju plavog dana

napit ću se posljednji put.

Odatle se vidi i Kavkaz!

Možda je sa svojih visina

Poslat će mi oproštajni pozdrav... Lermontov pokazuje da u ovim posljednjim minutama za Mtsyri nema ništa bliže prirodi, za njega je povjetarac s Kavkaza jedini prijatelj i brat.

Na prvi pogled može se činiti da je junak poražen. Ali to nije slučaj. Uostalom, nije se bojao osporiti svoje samostansko postojanje i uspio je živjeti svoj život točno onako kako je želio – u borbi, potrazi, u potrazi za slobodom i srećom. Mtsyri osvaja moralnu pobjedu.

Dakle, sreća i smisao života glavnog junaka pjesme leži u prevladavanju duhovnog zatvora, u strasti za borbom i slobodom, u želji da postane gospodar, a ne rob sudbine.

Na slici Mtsyrija Lermontov je odražavao stvarne značajke najboljih ljudi epohe 30-ih godina XIX stoljeća, pokušao je natjerati svoje suvremenike da napuste pasivnost, apatiju, ravnodušnost, veličao unutarnju slobodu čovjeka.

"kaput"- priča Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Uključeno u ciklus "Peterburške priče". Prva publikacija objavljena je 1842.

O samoj priči:

· Bashm nema svoje riječi: prepisuje, ali kaže ... da ... "Ostavi me, zašto me vrijeđaš?" na pozadini te neartikuliranosti zvuči tako jasno, čujemo unutarnji glas junaka i autorovu propovijed suosjećanja i bratstva. Ali Bashm nije lišen ovog unutarnjeg glasa, govoreći "ovo, stvarno, apsolutno ono ...", on ne nastavlja, jer mu se čini da je " već sam sve rekao". Junak je na taj način suprotstavljen cijelom svijetu: on ništa ne primjećuje, sve mu nije važno, on živi u tim pismima i svojim mislima, to je moćna neshvatljiva dimenzija, odvojena od običnog života!

· U prvom izdanju priče (1839.) imala je drugačiji naslov: "Priča o službeniku koji krade ogrtač" (3, 446). Iz toga nedvojbeno proizlazi da se najdublja ideološka srž priče otkriva u njezinu fantastičnom epilogu - u posmrtnoj pobuni Akakija Akakijeviča, njegovoj osveti “značajnoj osobi” koja je zanemarila očaj i plačnu tužbu opljačkanog jadnika. I baš kao u "Priči o Kopeikinu", pretvaranje ponižene osobe u strašnog osvetnika za svoje poniženje u "Kaputu" je u korelaciji s onim što je dovelo do 14. prosinca 1825. godine. U prvom izdanju epiloga "niskog rasta", duh, kojeg su svi prepoznali kao pokojnog Akakija Akakijeviča, "traži nekakvu izgubljenu kaputu i, pod krinkom svog, skida sve kapute sa svih ramena, bez rastavljanja čin i naslov svih kaputa", konačno zauzevši kaput "značajne osobe", postao viši i čak [nosio] ogromne brkove, ali ... ubrzo nestao, uputivši se ravno u vojarnu Semjonov ”(3, 461). "Ogromni brkovi" atribut su vojnog "lica", a vojarna Semjonov nagovještaj pobune Semenovskog puka 1820. Oba vode do kapetana Kopeikina i tjeraju ga da u njemu vidi drugu verziju Bashmachkinovog titularnog savjetnika. U tom smislu postaje očito da sam kaput nije samo kućni predmet, ne samo kaput, već simbol birokratskog društva i ranga.

· A činjenica da "siromašna priča dobiva fantastičan kraj" opet je Gogoljeva fantazija. Prskanje ovog svijeta.

· Vrlo je teško, sofisticirano, napisano o najjednostavnijim, na primjer: „Ali ako je Akakij Akakijevič išta pogledao, vidio je sve njegove čiste, ujednačene crte rukopisa, i to samo ako mu se niotkuda konjska njuška stavi na rame i puhao joj cijeli vjetar u obraz svojim nozdrvama, a onda je samo primijetio da nije na sredini reda, već nasred ulice." Ističe se ovaj vjetar, na mjestu gdje je opljačkan vjetar je uglavnom puhao s četiri strane. Može li se ovo usporediti s Learovom olujom? Po mom mišljenju nije loša ideja.

· Kao što je Dostojevski rekao u jednom od svojih članaka, Gogol je bio "kolosalni demon" koji je "napravio od nas strašnu tragediju od šinjela koji je nedostajao službeniku".

O njenom utjecaju:

Peterburške priče, osobito Šinjel, bile su od velike važnosti za svu kasniju rusku književnost, afirmaciju socijalnog humanizma i "prirodnog" smjera u njoj. Herzen je Kaput smatrao kolosalnim Gogoljevim djelom. A Dostojevski je zaslužan za poznate riječi: Svi smo izašli iz Gogoljevog šinjela.

Gogolj ovdje razvija temu "malog čovjeka" koju je Puškin zacrtao u "Čuvaru kolodvora", a temu "Šinjela" nastavlja i razvija roman Dostojevskog "Jadnici" (1846.). Općenito, "mali čovjek" je vrlo važan tip za Dostojevskog, za Čehova i za svu rusku književnost.

Opet usporedba i o utjecaju:

· Opis Peterburga u "Šinjelu" vrlo je sličan opisu Petersburga Dostojevskog: o mali ljudi se rastvaraju u prepunoj gomili o paralelno postoje ulice gdje je noću svjetlo, kao danju, gdje su generali i drugi kao što oni žive, i ulice na koje se šljama slijevaju izravno s prozora gdje žive postolari i drugi zanatlije o ako se sjetimo kako se opisuje Raskoljnikovova odjeća i nastambe, naći ćemo mnogo zajedničkog Uz njega su čak i oni koji se obično nazivaju "malima" - i Puškinov Semjon Vyrin, koji je imao ženu i kćer, i Makar Devuškin iz Dostojevskog, koji se dopisivao sa svojom voljenom Varenkom, ljudi su veće kategorije koji su uspjeli privući nečije srce, štit udio životnog prostora u kojem i oni nešto znače. Akaki Akakijevič nikome ništa ne znači - jedini "lijepi prijatelj" koji je "pristao s njim ići putem života... bio je nitko drugi do isti šinel...". (M. Epstein "Princ Myshkin i Akaki Bashmachkin - na sliku pisara") · Usput, u ovom članku Epstein kaže da je Myshkin također strastveni kaligraf. Vrlo je zanimljivo kada uzmete u obzir ono što je gore - o svojim, a ne o svojim riječima. I tvoj svijet. Općenito, ono što čitamo kod Dostojevskog, uspoređujemo s tim - sve će gotovo stati)) · Mali čovjek u Čehovu, Červjakov iz "Smrti činovnika", koji je kihnuo državnom generalu u kazalištu, ispričao se i ispričao na njega, a onda na njega, konačno, vikao i on je umro. Sitna osobnost može biti i komična i tragična. Vrlo tipičan tip za ruski mentalitet u principu. (Vjerojatno zbog dugog kmetstva, zbog birokratske hijerarhije, zbog siromaštva i protivljenja male osobe koja ne utječe ni na što i koju nitko ne čuje velikom i složenom svijetu). I upravo ga je Gogol bio u stanju tako u potpunosti zastupati.

Izvori:

IRL, svezak drugi; ZhZL o Gogolju; Emets D.A. "Kakve je osjećaje imao Akaki Bashmachkin sa svojim šinjelom?" Briefley - sadržaj Jadnih ljudi; M. Epshtein "Princ Myshkin i Akaki Bashmachkin - na sliku pisara"

Povijest stvaranja

Gogolj je, prema ruskom filozofu N. Berdjajevu, "najtajnovitija figura u ruskoj književnosti". Do danas su spisateljičina djela kontroverzna. Jedno od tih djela je i priča "Šinel".

Sredinom 30-ih godina. Gogol je čuo anegdotu o službeniku koji je izgubio pištolj. Zvučalo je ovako: bio je jedan siromašni službenik koji je bio strastveni lovac. Dugo je štedio za pištolj, o kojem je dugo sanjao. San mu se ostvario, ali dok je plovio Finskim zaljevom, izgubio ga je. Vrativši se kući, službenik je umro od frustracije.

Prvi nacrt priče nosio je naslov "Priča o službeniku koji je krao kaput". U ovoj verziji vidljivi su neki anegdotski motivi i komični efekti. Službenik je nosio prezime Tishkevich. Godine 1842. Gogol dovršava priču i mijenja junakovo prezime. Priča se tiska, dovršavajući ciklus "Peterburških priča". Ovaj ciklus uključuje priče: "Nevski prospekt", "Nos", "Portret", "Kočija", "Bilješke luđaka" i "Šinel". Pisac je na ciklusu radio između 1835. i 1842. godine. Priče su spojene na zajedničkom mjestu događaja - Sankt Peterburgu. Petersburg, međutim, nije samo mjesto radnje, već i svojevrsni junak ovih priča, u kojima Gogol slika život u njegovim različitim pojavnim oblicima. Obično su pisci, govoreći o životu u Sankt Peterburgu, osvjetljavali život i karaktere prijestolničkog društva. Gogolja su privlačili sitni činovnici, zanatlije, umjetnici prosjaci - "mali ljudi". Peterburg pisac nije slučajno izabrao, upravo je ovaj kameni grad bio posebno ravnodušan i nemilosrdan prema "malom čovjeku". Ovu temu prvi je otkrio A.S. Puškin. Ona postaje vodeća u radu N.V. Gogolj.

Rod, žanr, kreativna metoda

U priči "Šinel" vidi se utjecaj hagiografske književnosti. Poznato je da je Gogol bio izrazito religiozna osoba. Naravno, dobro je poznavao ovaj žanr crkvene književnosti. O utjecaju života sinajskog monaha Akakija na novelu "Šinjel" pisali su mnogi istraživači, među kojima su poznata imena: V.B. Shklovsky i G.P. Makogonenko. Štoviše, osim upečatljive vanjske sličnosti sudbine sv. Akaki i junak Gogol pratili su glavne zajedničke točke razvoja radnje: poslušnost, stoičko strpljenje, sposobnost podnošenja raznih vrsta poniženja, zatim smrt od nepravde i - život nakon smrti.

Žanr "Šinjel" definiran je kao priča, iako njezin volumen ne prelazi dvadesetak stranica. Svoje specifično ime - priča - dobila je ne toliko zbog svog volumena koliko zbog golemog, kakvog nema ni u jednom romanu, semantičkog bogatstva. Smisao djela otkrivaju neke kompozicijske i stilske tehnike uz krajnju jednostavnost radnje. Jednostavna priča o službeniku prosjaku, koji je sav svoj novac i dušu uložio u novi ogrtač, nakon čije krađe umire, pod Gogoljevim perom našla je mistični rasplet, pretvorila se u živopisnu parabolu s golemom filozofskom implikacijom. “Šinjel” nije samo optužujuća satirična priča, to je divno fiktivno djelo koje otkriva vječne probleme bića, koji se neće izgubiti ni u životu ni u književnosti sve dok postoji čovječanstvo.

Oštro kritizirajući dominantni životni sustav, njegovu unutarnju laž i licemjerje, Gogoljevo djelo potaknulo je ideju o potrebi drugačijeg života, drugačijeg društvenog poretka. "Peterburške priče" velikog pisca, uključujući "Šinel", obično se pripisuju realističkom razdoblju njegova stvaralaštva. Ipak, teško se mogu nazvati realističnim. Žalosna priča o ukradenom šinjelu, prema Gogolju, "neočekivano dobiva fantastičan završetak". Duh, u kojem je prepoznat pokojni Akakij Akakijevič, svima je skinuo šinjele, "ne rastavljajući čin i čin". Tako ju je kraj priče pretvorio u fantazmagoriju.