Popularni karakter talijanske komedijske maske. Tema: Komedija del Arte

Komedija del Arte (Commedia Dell "Arte); drugo ime je komedija maski - improvizacijskih kazalište uličnim. talijanski ponovni rodkoji se pojavljuju sredinom 16. stoljeća. I, zapravo, formirao je prvo profesionalno kazalište u povijesti.

Komedija del Arte izašla je iz uličnih praznika i karnavala. Njezini likovi su neke društvene slike u kojima se ne mogu kultizirati i tipične značajke. Predstave kao takve u komediji del Arthe nisu, samo je razvijena shema priče, scenarij, koji je u toku izvedbe bio ispunjen živim replikama, varirao ovisno o sastavu publike.

To je ta improvizacijska metoda rada koja je vodila komičare na profesionalnost - i prije svega, na razvoj ansambla, povoljna pozornost Partneru. U stvari, ako glumac ne prati improvizacijske primjedbe i liniju ponašanja partnera, neće se moći uklopiti u fleksibilnu promjenu u kontekstu prezentacije. Te su predstave bile omiljena zabava mase, demokratskog gledatelja. Komedija del Arte je apsorbiralo iskustvo kazališta farsa, međutim, likovi "komedije" ovdje su bili parodirani. Određena maska \u200b\u200bje ispravna za određeni akter jednom i za sve, ali uloga - unatoč krutom okviru za povezivanje - beskonačno varirao i razvijen u procesu svake prezentacije.

Glavni likovi Komedija del Arte

Broj maski u komediji del Arte je vrlo velik (svi su više od sto), ali većina njih su povezani likovi koji se razlikuju samo u imenima i manjim detaljima. Glavni likovi komedije uključuju dva kvarteta muških maski, kapetan masku, kao i likove koji ne nose maske, to su djevojke-dzanni i ljubavnici, kao i sve plemenite dame i Cavaliers.

Muški likovi

Sjeverni (venecijanski) kvarteti maske:

Pantalon

Malikovni, Cassandro, uklonjen

• Podrijetlo: Mletački sa svojim tipičnim dijalektom.
• Okupacija: Stari pokret, bogat, gotovo uvijek škrt.
• Kostim: Pantalon je vrlo uske crvene hlače (pantaloni), prsluka za kratku omoću iste boje. Nosi poklopac vune i dugi crni plašt, želju žutim cipelama. On nosi sive brkove i usku sivu bradu.
• Maska: Njegova maska \u200b\u200bcrvene ili smeđe (zemljane) boje, zatvara pola lica; On ima dug, "orao" nos, sivi brkovi i akutna brada, koja bi trebala proizvesti poseban stripski učinak kada govori.
• Ponašanje: Pantalon je, u pravilu, središte intriga, i, u pravilu, uvijek ostaje žrtva svakoga, najčešće harlequin, njegove sluge. On je golub i bolesno: stalno je lakrsno, zakleo se, kašlje, kihne, puše korijen, bolestan s trbuhom. Ovo je požudni čovjek, nemoralan, strastveno postiže ljubav mladih ljepota, ali uvijek ne uspije. Njegov hod je hod starca, hoda s malo krivulje natrag. Razgovara s oštrim, piercingom, glasom Starikovsky ".

Liječnik

Dr. Baantzone, dr Graziano

• Podrijetlo: Bologna odvjetnik, s krutim, grubim dijalektom.
• Okupacija: Pseudo-znanstvenik pravca (vrlo rijetko - liječnik liječnik, zatim klints, noćni lonci, prljavi list su dodani u svoj kostim, itd.)
• Kostim: Dugi crni plašt je obavezan, pod njim nosi crni jaknu i crni kratki pantalon, crne cipele s crnim lukovima, crnim kožnim pojasom, na glavi crnog šešira. Odijelo je dopunjeno bijelim manžetom, širokim bijelim ovratnikom oko vrata i bijelog rupčića, priključen iza pojasa.
• Maska: Crno s ogromnim nosom, u pravilu, u pravilu, cijelo lice, ali ponekad samo čelo i nos, onda su se liječnici obrazi neznato.
• Ponašanje: Kao i pantalona, \u200b\u200bovo je starac koji je prevario druge likove komedije. Ovaj čovjek je vrlo gust, želudac stoji naprijed, čini ga teškim slobodan promet I jasno je vidljivo. Teško je oslanjati se i hodati. On je također požudan kao Pantalon. On je uzaludan, neznalica, razgovarajući s nerazumljivim latinskim uvjetima i citati koje nemilosrdno oslobađaju. Malo ekscentrične i voli vino.

Liječnička maska \u200b\u200bzahtijevalo je vrlo dobro vlasništvo nad bolonjskim dijalektom, kao i velikom erudicijom za improviziranje i stvaranje stripa od bilješki znanja.

Brigela

Skapino, buffetto

• Podrijetlo: bivši seljak, Izvorni Bergamo, razgovarajući na mreškanju, jedan udar, jesti završetke, Bergamsky dijalektu.
• Okupacija: sluga.
• Kostim: Posteljina bluza, dugačak pantalon, ogrtač i bijela kapica, - bijelo odijelo i obrubljen zelenim haunama; Žute kožne cipele. Pojas je crni novčanik, za pojas (ponekad drveni, ali češće).
• Maska: Dlakava, tamna boja s crnim brkovima i s crnom bradom koja se drži na svim stranama.
• Ponašanje: dekterijski i negdje, često sluga za piće; Zglob sa ženama, drsko sa starim muškarcima, hrabro s kratkim hlačama, ali korisna ispred jakih; Uvijek vičući i više-sef. Na početku, zlo i nemilosrdno, do XVIII stoljeća. Brighella postaje mekša i vesela. On je uvijek protiv starih ljudi koji sprječavaju mlade ljude da žive, vole i traže sreću. Od glumaca koji igraju ovu masku zahtijevaju sposobnost sviranja gitare i vlasništva nad elementarnim akrobatskim trikovima.

Harlekin

Metsweino, trofaldino, tabarino

• Podrijetlo: Izvorni Bergamo, koji se preselio u potragu za najboljim udjelom u najbogatijem gradu - Veneciji.
• Okupacija: sluga.
• Kostim: Seljačka košulja i Pantalonijaca, izvezena s raznobošenim topolama - kriške tkanine u obliku rombova. Kostim je vrlo šaren; Uglavnom žuta, ali postoje dijelovi različitih boja - zelena, plava, crvena. On ima šešir, ukrašen zec rep. Na novčaniku pojasa. Zavjet u vrlo lagane cipele koje mu omogućuju da se slobodno kreće i izvedu akrobatske trikove.
• Maska: Crna s ogromnom bradom na nosu. Čelo i obrve su namjerno dodijeljene, s crnom razbarušenom kosom. Valjani obrazi i okrugle oči ukazuju na njezin prirast.
• Ponašanje: Harlequin veseo i naivni, ne tako pametan, ne tako rascjep, ne kao čudan, poput Brighelle, jer lako čini gluposti, ali kazna koja slijedi s osmijehom. On je lijen i traži bilo kakvu priliku da vidi s posla i izgraditi, on je prikladan i ženstvenost, ali u isto vrijeme i skromno. A ako Brighella uzrokuje divljenje za svoju spretnost, Harlequin bi trebao uzrokovati simpatije za njegove smiješne nedaće i djetinjaste napjeve.

South (neapolitan) kvartetske maske

Tartala

• Podrijetlo: Španjolac, loše govoreći na talijanskom jeziku.
• Okupacija: Službeni javna služba: Možda je sudac, policajac, ljekarnika, bilježnik, porezni kolekcionar, itd.
• Kostim: Stilizirana službena odijela, na baldnom šeširu u obliku glave; Na nos ogromne naočale.
• Ponašanje: U pravilu je starac s debelim želucem; Uvijek Zaika, njegov korporativni trik je borba s mucanjem, kao rezultat toga ozbiljan monolog, na primjer, na sudu, pretvara u strip opscenosti.

Skarabucccha

Maska Scaramucci djelomično je ponovila masku za sjevernu kapetan, ali je u sebi nosila manje političke satire. To više nije bio španjolski osvajač, već jednostavna vrsta hvalisavih ratnika, blizu duha po nekim tanjurskim likovima. On se može pohvaliti, voli dosađivati, ali čim je u pitanju borbu, on je dobro prolazio ili, ako nema vremena za bijeg, uvijek će biti slomljeno.

Skaracchi maska \u200b\u200btakođer se rodila likovi Pasharielloa (sluga, pijanica i ljepila), Pascvino (lukav i lažni sluga) i, u Francuskoj, Kryspen (Plutunny sluga).

Kovnica

• Podrijetlo: Bivši seljak, rodom iz Kave ili Arserre (drevni gradovi u blizini Napulja), razgovarajući na svijetlom Napuljskom dijalektu.
• Okupacija: sluga.
• Kostim: Nosi čvrsto odijelo, ali ponekad se može obučiti u jednostavan pantalon i prsluk; Često s mačem i štapom za beater iznad pojasa; Nosite šešir s perjem.
• Maska: crvena, s dugom, sličnom kljunu nosa; Često nosi naočale.
• Ponašanje: Uvijek djeluje lukavim, pritiskom, pametnoj fikciji, umu; Mnogi grimasi, plešu i igraju na mandolinu ili gitari).

Pulchineel

• Podrijetlo: Nakon što se preselio u grad seljaka iz drevnog arsera, nedaleko od Napulja.
• Okupacija: Sluga, ali također može djelovati kao vrt, a kao stražar, može biti trgovac, umjetnik, vojnik, krijumčar, lopov, gangster.
• Kostim: Odjeća izrađena od grubog materijala konoplje, u visokom šiblju.
• Maska: S velikim "penis" bilo s kukom nos (subtici).
• Ponašanje: Gorbun, razgovor s visokim glasom za piercing. Glavna značajka svog karaktera je glupost, ali ne uvijek: može biti pametan i deft kao Brighella (međutim, važno je da je slika stvorena na pozornici bila ravnomjerno i otkrivena nešto sama - ili trik ili glupost pulchinell). Negativne kvalitete - lijenost, proždrljivost, krivične sklonosti. Raste na oštrinu, često vrlo opscena.

*****
Kapetan

Podrijetlo: Španjolska. Govorio je u Lomanskom talijanskom jeziku, dao je svoj govor španjolskim riječima.
Okupacija: vojnik.
Kostim: Kapetan je nosio pomalo karikature vojne kostime španjolskog.
Maska: Glumac svira kapetana, govorio je bez maske.
Ponašanje: Slika kapetana karakterizira velika satirična pokazivanja. Ovo je kukavica, pretvarajući se na hrabro, hvalisav ratnik, sličan ratnik Float's plastep. Karakterizira se hladna arogancija, pohlepa, okrutnost, primat i bhavalizam, skrivajući kukavičluk. Kada netko iz likova naređuje nešto učiniti ili pojašnjava da počini odlučujući čin, on se povlači i traži izgovor za napuštanje izvršenja naloga ili razloga zašto ne može ostvariti čin. U isto vrijeme, kapetan ne pokušava ne izgubiti lica pomoću bujnog govora i bravade. U svojim razgovorima ima mnogo divljine, u kojima čak i većina teretnih gledatelja ne vjeruje. Kapetan voli žensko društvo, gdje se hvalio podmiri koje je izmislio. Kolumbin, koristeći kapetan, sile Harlekin na ljubomorni.

Ženski likovi

Isabel

također, Lucind, Vittoria itd.

Mladi voljeni; Često je heroina nazvana ime glumice koja igra tu ulogu.

Pakujac

Fantaska, Fiametta, Smeraldin

Podrijetlo: Seljačka djevojka, u gradu, osjećaj nesigurne i neobične.
Okupacija: Sluškinja, u pravilu, s pantalonom ili liječnikom, djevojke-Zanni.
Kostim: obično odjeveni u lijepo pahuljasta haljina; U kasnijem kazalištu (iz XVIII. Stoljeća), često se pojavljuje u haljini od plaćanja, slično Harlequin kostimu.
Maska: Maska ne nosi.
Ponašanje: U početku, to je rustikalna durose, u karakteru sličnom maski Harlekina; Naglašeno je iskrenošću i pristojnosti, kao i uvijek dobro raspoloženje. U francusko kazalište Seljačke značajke fantazije posrnula je, maska \u200b\u200bje dobila prirodu tipičnog francuskog subtrake.

Voljeti

Par mladih ljubavnika, nužno prisutan u bilo kojem scenariju. U dobroj trupi, takvi su parovi uvijek bili dva.

Za razliku od komičkih komedija likova, oni nikada ne nose maske i uvijek odjeveni u skupe kostime, njihov govor je izvrstan - govore toskanski dijalekt, tj. na književni talijanski. Rijetko improviziraju, njihovi govori obično uče srcem. Voli se može nositi različita imena, najčešće, Lelio, Orazio, Flavio, Florindo za mlade i Isabella, Vittoria, plamteći djevojke; Također se mogu pozvati imena glumaca koji igraju te uloge.

Komponentni elementi komedije del umjetnosti

Maske

Kožna maska \u200b\u200bbila je obvezna atribut zatvaranje lica stripa i izvorno je shvaćeno samo u tom smislu. Međutim, s vremenom maske počeo je nazvati cijeli karakter. Glumac je u pravilu igrao istu masku. Glumac koji je igrao Brighella, rijetko je morao igrati Pantalon, i obrnuto. Skripte se često mijenjaju, ali maska \u200b\u200bje mnogo manje vjerojatna. Maska je postala način na koji je glumac izabrao na početku karijere i svirajući mu cijeli život, nadopunjen njegovom umjetničkom osobnošću. Nije morao znati ulogu dovoljno - znati scenarij - parcela i predložene okolnosti. Sve ostalo je stvoreno u procesu podnošenja improvizacijom.

Trupe uređaja i performanse tvrtke Canon

Scenijski umjetnički sustav komedije del Arte nastao je do kraja XVI. Stoljeća. i poboljšano tijekom sljedećeg stoljeća. Godine 1699., najpopularniji komedija je izdana u Napulju "Dell'arte Reprezentacija, Premediata E All'imProviso", sastavio Andreu Peruchchi.

Izvedba počinje i završava paradom uz sudjelovanje svih glumca, uz glazbu, ples, s Laczi (Buffon trikovi) i budale, sastoji se od tri djela. U intervalima između djeluju su izvršeni kratki intermedijeri. Akcija mora biti ograničena na vrijeme (dvadeset tetterechchasa Canon). Sklop zaplet bio je i kanonski, - mladi ljubavnici, čija sreća sprječavaju starije ljude, zahvaljujući pomoći deft sluge prevladati sve prepreke. Trupa bi trebala biti capocomico, koja rastavlja skriptu s glumcima, dešifrira Lazzi i brine o potrebnom potporu. Skripta je odabrana strogo u skladu s tim maskama koje su u trupe. Ovo je barem jedan kvartet maski i nekoliko ljubavnika. Također, dobra trupa trebala bi imati još dvije glumice u svom sastavu, pjevaču (Ial. La Cantatrice) i plesačicu (Ial. La Ballarina). Broj glumaca u truupu rijetko je manje od devet, ali obično nije prelazio dvanaest. Za dekoracije, bilo je potrebno odrediti ulicu, područje, dvije kuće u dubinama, na desnoj i lijevo, između koje su se leđa rastegnula.

Scenarij i improvizacija

Osnova izvedbe u komediji del Arte je skripta (ili platna), vrlo je kratka izjava o epizodama parcele detaljan opis djelujuće osobe, Red pristup sceni, djelovanja glumca, glavnih laccija i ispitanika rekvizita. Većina scenarija su izmjena postojećih komedija, priča i romana za potrebe odvojeno uzete trupe (sa svojim setom maski), naseljenim tekstom visi iza kulisa tijekom izvedbe. Scenarij je obično komedija, ali to može biti tragedija, tragikomedija i pastorara (u zbirci scenarija flamino stijene, koji je igrao na Dzelosi grupu sceni nalaze se tragedija; Također je poznato da je francuska pokrajina francuske pokrajine Moliere-duflenu truupe ponekad je igrao tragediju, međutim, bez mnogo uspjeha).

Umjetnost improvizacije talijanskih komičara ovdje je stupio na snagu. Improvizacija vam omogućuje da prilagodite predstavu novoj javnosti, vijesti o gradu, improvizacijski spektar je teže podvrgnuti preliminarnom cenzuru. Umjetnost improvizacije bila je u snalažljivom opskrbi replika u kombinaciji s relevantnim gestikulacijom i mogućnost smanjenja svih improvizacije s scenarijom izvora. Za uspješnu improvizaciju, potreban je temperament, jasna dikcija, vlasništvo nad deklaracijom, glasom, disanjem, potrebno je dobro pamćenje, pažnju i snalažljivost, zahtijevaju trenutnu reakciju i bogatu fantaziju, vrhunski vlasništvo nad tijelom, akrobatsku spretnost, sposobnost akrobatske spretnosti, sposobnost skočiti i prevrtati se kroz glavu, - pantomime kao jezik televizije, izvodi se na par s tom riječju. Osim toga, glumci koji igraju istu masku tijekom cijelog života, stekli su čvrstu prtljagu slikovitih tehnika, trikova, pjesama, izreka i aforizmi, monolozi i slobodno ga mogu koristiti u različitim kombinacijama. Samo u XVIII. Stoljeću. Karlo Goldoni Playwright je uzeo talijanski dramski pisac iz skripte na fiksni tekst; Pokopan je u padu komediji del Arte, a na njezinu grobu, besmrtnog spomenika podignut je u obliku igre "sluga dva gospoda".

Narječje

Dijalet je bio jedan od potrebnih elemenata koji karakteriziraju masku. Prije svega, to se odnosi na strip i bivolje maske, kao plemenite maske, dame, kavalire i ljubavnike, govore književni jezik Italija, tj. Na toskanskom dijalektu u svom rimskom izgovoru. Na dijalekt nadopunjuje karakteristiku karaktera, ukazujući na njegovo podrijetlo, a također daje svoj stripski učinak.

Koriste se Wikipedia i materijali enciklopedija

Srijeda, 14. rujna 2011 00:18 + u citatu

Mletačke karnevalske maske

To su likovi talijanske komedije del Arte, poseban pogled Ulica kazališna prezentacijapotječe u Italiji u 16. stoljeću.

Harlekin, Kolombin, Piero, Pulchinell i drugi likovi, od kojih je svaki od njih razlikovan od strane određenog karaktera, stil ponašanja i načina odijevanja, zabavljajući njihovim idejama gradova, uživali su nevjerojatnu popularnost i postali su narodni kućni ljubimci već nekoliko stoljeća.

Stoga, jednom godišnje, tijekom poznatog venecijanaca, svatko tko želi sudjelovati u fascinantnoj ekstravaganciji, stekao je vlastitu masku jednog od junaka i, čisti se oko njegovog pravog lica, uronjen u hrpu neograničenog višednevnog zabave

Trenutno, karnevalske maske su jedan od svjetski poznatih simbola Venecije.

Koje su tradicionalne mletačke slike?

To je nesumnjivo mačka, građanin, dr. Kuga, Bauta, Venecijanska dama.

Proces proizvodnje venecijanskog karnevala izvana jednostavan.

Oblik gipsa se uzima, podmazan s vazelinom i napunjen je unutar sloja papier-mache pripravljen prema posebnom receptu. Rezultirajući bljesak se osuši i polira, a otvori za oči se režu. Nakon toga, dođite do dekorta.

Maske su često prekrivene slojem posebne boje tako da izgledaju kao stari. Uređenje površine često je spor i mutan proces akrilne boje, Zlatna i srebrna folija, caklina, lanac, skupe tkanine, rhinestones, perja, perle ... sve to ovisi o fantaziji umjetnika. Neke kopije su tako lijepe i vješto završene da ih se boji nositi.

Cijene za takve remek-djela često utječu na maštu ne manje od njihovog izgleda.

Klasične maske koje ne maskiraju s kazalištem uključuju:

Bauta (bauta)- Jedna od najpopularnijih mletačkih maski.

Pojavio se u 17. stoljeću i služio je kao učinkovito pokriće za predstavnike bilo koje klase i spola. Unatoč njegovoj napuknut vrsti, koristio je posebnu ljubav prema ljudima koji su ga nosili u kombinaciji s dugim crnim plaštom koji je skrivao lik i trokutasti šešir - tricorno.

Podrijetlo imena je nepoznato (jedna od verzija, povezana je s talijanskom riječju "Bau" ili "Babau", označavajući izmišljenu mameniku, koja se bojala s malom djecom (nešto poput našeg Babai ili Buki).

Baututa se smatrala savršenom maskom i za visoke osobe koje su voljele anonimno hodanje "ljudima". Zanimljivo je da je donji dio raspoređen na takav način da osoba može jesti i piti, ne izlagati njezino lice. Baututa nema ni spol, ni dobi, ni vjeru, bez procjene.

Stavite bauttu - to je da se odrekne dosadne osobnosti, odbijte vlastitu osobu, bez normi moralnosti. Na pitanje "Tko je to učinio?" Bautu Odgovori: "Mask ..."

Dio crne svile bio je vezan za masku, apsolutno zatvarajući donji dio lica, vrata i glave i dajući svu pojavu odjevene tajanstvene i malo strašne nijanse. Na glavu je stavljena trokutasta crna šešistica, obrubljena srebrnom dvoonom. U Bautteu, noseći bijele svilene čarape i crne cipele s kopčnicama.

Ova maska \u200b\u200bje bila iznimno popularna među Mlečanima, i bili su spremni platiti veliku količinu da imaju najbolju čipku i tkivo najviše

Mletačka maska \u200b\u200b"mačka"

Maska Mačka Venecijanski karneval duguje staru zabavnu legendu.

Govori kako je siromašan Kinez došao u Veneciju sa svojom starom mačkom. Mačke u gradu nisu vodile, ali miševi su bili u transakciji. Gladna životinja nadimljena na plijenu i objavila je otočnu Republiku od glodavaca za nekoliko dana. Rođenje je bilo tako sretno što sam Kinezu dao razumnim blagom i poslao kući s velikom čast. Prekrasna životinja ostala je u palači, u slučaju budućih invazija.

Još jedan siromašni Kinez, vidjevši takvu stvar, odlučio je da čak i za mačku, naivni Mlečani su spremni za to mnogo novca, a zatim za svilu i druge "pristojne robe" dobit će stostruko od njih. Kinezi su se popeli na dug, kupili robu i otišli do ruba ne-pibody idiota. Bio je dar govora na vidiku nove robe iz Kine, a kad je pronašao, obećao da će im dati najveći dragulj. Pogoditi ruke.

Mačka je otišla u Kinu)))))

Volto (volto).

Također poznat kao građanin (građanin), jer je nosio u predviđenim danima običnih građana. Volto je najizlutralniji od svih maski koje kopiraju klasični oblik ljudskog lica.

Bila je vezana za glavu s vrpcama (neki volto, umjesto vrpce na bradi bio je ručka).

Mletačka dama (Dama di Venezia)

Vrlo elegantna i sofisticirana maska \u200b\u200bkoja prikazuje nagally venecijansku ljepotu tizijske ere - elegantna, obješena s nakitom, zamršena je s položenom kosom.

Lady ima nekoliko sorti: sloboda, Valerie, Salome, Fantasy itd.

Moretta

Najvažnija, najromantičnija maska \u200b\u200b"servetta Muta" (Maja sluškinja), ali više poznati naziv - "Moretta" (Ferretta, tama).

I u narodu, nazvana je "Otradinim muževima", jer je bilo malog sleeke na ušću usta, koja je morala stezati zube, tako da je maska \u200b\u200bodržana ispred lica, - prema Casanovu, Takve maske su žene tajanstvene, i što je najvažnije ... tihi.

Bio je to oval crnog baršuna. Ime najvjerojatnije dolazi iz "MAVR", koji u Veneriji znači crno. Ova crna savršeno je naglasila plemenite bljedilo lica i crvenu venetičku boju kose. Nije ni čudo da je ova maska \u200b\u200bvoljela dame najvišeg imanja.

Maska Novokunia, maska \u200b\u200bobmanjujuće ženske poniznosti i skriveni muški strah. Maska tihih meka meke kože ili baršuna. Maska hekati. Maska noćnih stražara, koju bi se vječna Diana djevica mogla pretvoriti u crnu venuru. Tajanstveni stranacSkrivanje lica i glasa ... Sposobnost komuniciranja samo gesta ... Misterioznosti i zavođenja ... Danas, Maretta maska \u200b\u200bčine samo po narudžbi.

U trgovinama koji prodaju maske "tišina maska" Ne saznati

Najstrašnija maska \u200b\u200bkarnevala - dr. Kuga.

Činilo se da nije za zabavu.

Epidemije kuge više nego jednom prekrivene Venecije i zbog velike gustoće naseljenosti, mnogo je života odneseno. Pojedinačni ljudi, Barem se nekako borio s bolešću, - liječnik za osobnu sigurnost stavljen je na lice maski dugih osi.

Vjeruje se da su ti "kljunovi" s aromatskim tvarima stavljene u njih mogu ih zaštititi od infekcije.

S istom svrhom, liječnici su nosili tamne duge kišne kabanice od posteljine ili voskom na vrhu obične odjeće, a uzeli su poseban štap u svojim rukama, kako ne bi dotaknuo bolnu ruku.

Od velikog interesa je maska \u200b\u200b"gmanage" (iz nje. "Gnau" - "Meow"),

s kojim je povezan mletački izraz "je arogancija Nyagija".

Prijevoznik ovog kostim koji se sastoji od snažno istrošenih, poderanih haljina i maski maski trebala je oponašati "mehanizam" glas mačjeg jezika i pokreta - mačke navike.

Smatra se maskom homoseksualaca.

Inkvizicija je zabranjena mijenjanja muškaraca kod žena, bilo koja manifestacija Sodomyskogo grijeha bila je strogo slijedila sva dana osim karnevala. Obično se osoba u ovoj masci pojavila okružena prijateljima, prikrivena od strane djece. Kostim bi trebao biti star, vulgarno-svijetle ženske odjeće XVI stoljeća bilo koje društvene skupine. Glas mora biti oponašao mekom i očinskim pokretima mačjih navika.

Komedija maske del Arte Comedy del Arte (Ial. La Commedia Dell "Arte),

ili komedija maske - pogled na talijanski ljudsko kazalište.

. Broj maski u komediji del Arte je vrlo velik (svi su više od sto), ali većina njih su povezani likovi koji se razlikuju samo u imenima i manjim detaljima.

Glavni likovi komedije uključuju dva kvarteta muških maski, kapetan masku, kao i likove koji ne nose maske, to su djevojke-dzanni i ljubavnici, kao i sve plemenite dame i Cavaliers. Broj maski u komediji del Arte je vrlo velika (imaju više od sto),

Muški likovi sjeverni (venecijanski) kvartetske maske:

Pantalon (MAITIKO, Cassandro, Ubretto), - Venecijanski trgovac, Stury Starac;

Dr. (dr. Baladson, dr Graziano), - Pravo pseudo-znanstvenika; starac;

Brighella (Skapino, Biffetto), - Prvi Dzani, pametni sluga;

Harlequin (Metsweino, Trofaldino, Tabarino), - drugi Dzani, glupi sluga;

Southern (neapolitan) kvartetske maske:

Tatalno, sudac Zaika; - Skarabach, hvalificirani ratnici, kukavica;

CoVello, prvi Dzanni, pametni sluga;

Pulchinell (poliinistille), drugi Dzani, glupi sluga;

Kapetane, - hvalificirani ratnici, kukavica, sjeverni analog maske Scaramucci;

Pedrolino (Piero, Palpts), sluga, jedan od dzani. - Lelio (također, Orazio, Lucio, Flavio, itd.), Mladi voljeni;

Ženski likovi

Isabella (također, Lucinda, Vittoria, itd.), Mladi u ljubavi; Često se heroina nazvala ime glumice koja igra tu ulogu; - Kolombin, Fanta, Fiametta, Smeraldin, itd., - sluškinja.

Dzanni (Zanni) Uobičajeno ime Komedija

Ime dolazi iz muškog imena Giovannija (Giovanni), koji je bio tako popularan među jednostavni ljudiŠto je postalo imenovano odrediti sluga.

Imanje Zanni uključuje takve likove poput Harlequina, Brighella, Pierino, koji se pojavio kasnije.

Karakteristične značajke bezimenih Dzani su nezasitan apetit i neznanje.

On živi isključivo i danas ne razmišlja o složenoj stvari. Obično posvećena svom vlasniku, ali ne voli disciplinu. Ured je sudjelovala najmanje 2 takve likove, od kojih je jedan glup, a drugi, naprotiv, odlikuje lisicom i spretnost. Odjevene su da su jednostavno - u bezobličnoj jarkoj bluzi i hlačama, obično šive iz vrećica brašna.

Maska je u početku pokrivala cijelo lice, tako da komunicira s drugim junacima, komedija Dzanni morala je podići donji dio (koji je bio neugodan).

Nakon toga, maska \u200b\u200bje pojednostavljena i počela je pokriti samo čelo, nos i obraze.

Karakteristična značajka Dzani maske je izduženi nos, a njegova duljina je izravno proporcionalna gluposti karaktera.

Brigella (Brighella) je još jedan Dzanni, partner Harlequina.

U nekim slučajevima, Brighella je samostalni čovjek, koji je započeo bez peni, ali postupno akumulirao novac i osigurao prilično ugodno postojanje.

Često je prikazan vlasnik konobe. Brigella je veliki amaterski novac i dame.

Ta dva emocije koje su primitivne požude i pohlepe - zamrznute na svojoj zelenoj polu-maski.

U nekim produkcijama djeluje kao sluga, okrutniji u prirodi od nje mlađi brat Harlekin. Brigella zna kako zadovoljiti vlasnik, ali u isto vrijeme je vrlo sposoban da ga napuni, ne bez koristi. On je bjelji, razborit i svibanj, u okolnostima, biti bilo tko - vojnik, mornar, pa čak i lopov.

Njegovo odijelo je bijelo comisole i hlače iste boje ukrašene poprečnim zelenim prugama. Često ima gitaru s njima, jer je sklon mijenjanju.

Brigellova maska, iako je to bio jedan od najdražih jednostavnih gledatelja, u pravilu, bio je na drugom planu intriga, nedostatak aktivnog djelovanja je kompenziran velika količina priključeni trikovi i glazbeni intermedijeri.

Slike bliske Brighelle prisutne su u komedijama Lope de Vega i Shakespeare; Također je skapen, Muskuril i Sgared Moliere i Figaro Boulersche.

Harlequin (argecchino) - Dzani Bogat starac pantalon.

Harlequinovo odijelo karakterizira svjetlina i lanac: sastoji se od dijamanata crvenih, crnih, plavih i zelenih boja.

Takav crtež simbolizira ekstremno siromaštvo Harlequina - svoju odjeću kao što je bilo od bezbrojnog broja slabo odabranih flastera.

Prema prirodi Harlequin - Acrobat i klaun, tako da njegova odjeća ne smije stisnuti pokrete.

Pogrešan sa mnom je štap koji često dubljuju druge likove. Unatoč tendenciji prijevare, Harlequin se ne može smatrati nitkovom - samo osoba treba nekako živjeti. On nije osobito pametan i prilično proždrljiv (ljubav prema hrani je ponekad jača od strasti za Kolumbinom, a glupost sprječava ispunjenje amuliranih planova Pantalona).

Maska u Harlequinu bila je crna, s zlokobnim značajkama (prema jednoj od verzija, riječ "Harlequin" javlja se u ime jednog od demona Danovsky "pakao" - alichino).

Bijeli fetalni šešir bio je osvojen na glavu, ponekad s lisicom ili kunićem krzno.

Ostala imena: Bagattino, Truffaldino, Tabarino, Tortellino, Greydino, Polpettino, ne-volno, Bertoldano i tako dalje.

Kolumbija (Columbina) - rekao je rekao (Inamorata).

Ona pomaže svojoj domaćici u srcu, odmrznuti manipulirajući ostatak likova koji često nisu ravnodušni prema njemu. Kolumbin se odlikuje kokektima, ženskim uvidom, šarmom i sumnjivom vrlinom.

Obučena je, kao i njegov nepromjenjivi harlequinov nepromijenjen uhager, u stiliziranim obojenim mrljama, jer bi to trebala biti relativno djevojka iz pokrajine. Voditelj Kolumbije ukrašava bijeli šešir, ispod boje pregača.

Ona nema masku, ali lice je vrlo oslikano, oči su posebno svijetle.

Ostala imena: Harlekin, Coraline, Richcholina, Camilla, Lizetta.

Pedrolino ili Pierino (Pedrolino, Pierino) jedan je od likova-sluge.

Pedrolino odjeveni u labavu bijelu tuniku s ogromnim gumbima i prevelim rukavima, na vratu - okrugli valoviti ovratnik, na glavi - šešir s ne-screamer okruglog til.

Ponekad su bili veliki džepovi punjeni suvenirima romantične prirode.

Lice mu je uvijek sjajno i oslikano, tako da nemamo potrebu za nositi masku.

Unatoč činjenici da Pedrolino pripada Dzani plemenu, njezin se lik radikalno razlikuje od prirode Harlequina ili Briglalla. On je sentimentalan, zaljubljen (iako patnje, uglavnom na subtrakes), povjerenje i posvećeno vlasniku. Siromašni čovjek obično pati od neuzvraćene ljubavi Kolumbinu i od ismijavanja drugih komičara koji imaju mentalnu organizaciju ne tako tanku.

Uloga Piesino u trupe često izvodi mlađi sinjer je ovaj junak bio dužan izgledati mlado i svježe

Ljubitelji (Inamorati)

Condedia del Arte, Lord Kolumbija, Harlekin i drugi Dzani.

U jaybiable izgled od života, pompoznih znakova.

Ako se kreću, onda baletom, neprirodno izlaže čarape.

Mnogi gestiju i često gledaju u ogledalo.

Glavne značajke ljubavnika - ispraznost, bolna pozornost na vaš vlastiti izgled, nervozu, uranjanje u svoje osjećaje i potpunu nedostupnost, koje aktivno koristi Dzani.

Čak i njihova imena zvuče visoko (muškarci koji se obično zove Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro ili Florindo, i žene - Isabella, plamte, Vittoria, Sylvia, Lavinia ili Ortentie). Inaslati su uvijek bili obučeni najnovija modapretjerano pažljivo i pametan.

Maske su zamijenile debeli sloj šminke, zahvaljujući kojoj su uloge Isabelle i Lelio bile dostupne daleko od mladih glumaca. Osim toga, neophodna pripadnost njihova toaleta bila je perika, muha i sve vrste ukrasa. Mladići su često odjeveni u lijepo vojni oblik, U tijeku akcije, odijela ljubavnika mogu se mijenjati nekoliko puta. Unatoč činjenici da je oko ljubavi mladih ljudi koji su izgradili intrigu komedije, ljubavnici uvijek ostaju u sjeni maske - Zanni, a njihova ljubav uvijek se doživljava s nekim djelić ironije.

Isabella (također, Lucind, Vittoria, itd.) -

mladi voljeni; Često je heroina nazvana ime glumice koja igra tu ulogu.

Pulchinella (Pulcinella) - talijanski analog ruskog peršina, Engleski g. Pancha i francuski polisinel.

Tipičan predstavnik neapolitan proletarijata sa svim svojim karakterističnim značajkama.

Zanimljivo je da je pulchinell slika dvosmislen, mogao bi biti glup i lukavstvo i sluga, i vlasnik i kukavica i Zadia. Naziv ovog znaka prevedeno je s talijanske kao "piletine" i očito je povezan s njegovom maskom, od kojih je najuočljiviji element koji je veliki grmovi nos.

Thelcinell odijelo se sastoji od duge vrećaste bijele bluze, povukla se na struk s kožnim remenim, prostranim bezobličnim hlačama i neobičnim duguljastom kapom. Često je bio prikazan u obliku krbove.

U početku, Hump je jedva vidljiv, a onda se počeo brzo povećavati veličinu, i paralelno i želudac. Gradina pulkinela simbolizira njegov strah od premlaćivanja (iu komediji su ga pobijedili sve koji su stajali iznad na društvenom stubištu, to jest, mnogo).

Pantalone (Pantalone) je jedna od najpoznatijih venecijanskih maski.

Pantalon je stariji trgovac koji se neprestano povlači Ženski lik (Uvijek - bez uspjeha). Ova slika utjelovila je klasu venecijanske buržoazije.

Karakteristična značajka pantalona kostim je ogromna veličina Gulfik, koji simbolizira svoju imaginarnu snagu muške. Obično je starac bio odjeven u tamno crveno kamenole i uske hlače iste boje, crni ogrtač s kratkim rukavima i malim crnim šeširom, kao što je Fez. Na pojasu je visio bodež ili novčanik, a žute turske cipele s oštrim stražnjim služili su cipele.

Tamno smeđa maska \u200b\u200bimala je izvanrednu kukastu nosu, shggy sive obrve i iste brkove (ponekad više naočala).

Beard Pantalon se vrši, ponekad gotovo dodirivši vrh nosa, koji je dao profil starca poseban strip.

Često je, u parceli Pantalona, \u200b\u200bhtio se udati za djevojku koji je bio zaljubljen u svog sina i koketirao s Kolumbinom, slugom svoje kćeri Isabelle.

Kapetan (Il Capitano) je jedan od najstarijih likova komedije del Arte.

Kapetan u komediji nikada nije izvorni stanovnik grada, gdje se akcija odvija i uvijek dolazi od negdje od daka.

Vrsta arogantan i neprincipijelni ratnici - balka i pustolovni puzavac.

Ovisno o političkoj situaciji, mogao je nalikovati Španjolcu ili Turku, iako je ta slika u početku talijanska.

Prema tome, njegov se lik također promijenio - u različitim razdobljima, kapetan bi mogao predstavljati parodiju različitih nacionalnih osobina.

Njegove glavne značajke su agresivnost, neobuzdana leži o njihovim imaginarnim iskorištava, odsutnost savjesti, želju za obogaćivanjem i željom da izgleda kao skala i zgodna. Sve se to odrazilo u njegovom kostimu, koji bi se moglo razlikovati, međutim, uvijek se razlikovalo s smiješnom ustrajnom i svjetlinom.

Njegova odjeća, u stvari, bila je uvijek parodija vojne profesije: šešir je ukrašen perjema vikanja boja, noge su se utopile u visokim čizmama s velikim otvorima, cAmisole je ušiveno iz tkanine u kontrastnu dijagonalnu traku i objesili ogromnu veličinu mača na pojasu.

Kapetanska maska \u200b\u200bmogla bi biti tjelesna ili tamna, s dugim militantnim nosom i stalno zalijepiti teške veze.

Njegova je svrha bila odrediti kontrast između istinskog (kukavičkog i lažnog) karaktera karaktera i onih koji izlazi.

Jester (Jester, Jolly) je stavljen u komediju del Arte, to je klasična maska.

Prvi put se jaster pojavio talijansko kazalište, onda je postao popularan u cijeloj Europi. Odijelo ovog karaktera je različito i raznobojno. Na glavi - kap s tri "uši", svakoga od kojih se bubybers veže.

Tartalia (Ial. Tartaglia, Zaika) - maska \u200b\u200bkaraktera talijanske komedije del Arte.

Predstavlja južni (ili, neapolitanski) kvartet maski, zajedno s Covello, Scananuchka i relura. U Francuskoj se ta maska \u200b\u200bnije uklapala. Tartalina maska \u200b\u200bpojavila se u Napulju ok. 1610

Podrijetlo: Španjold, loše govoreći na talijanskom jeziku. Lekcija: Službeni u javnoj službi: On može biti sudac, policajac, ljekarnika, bilježnik, porezni kolekcionar, itd. Odijelo: stilizirani službeni kostim, na baldnom šeširu u obliku glave; Na nos ogromne naočale.

Ponašanje: U pravilu je starac s debelim želucem; Uvijek Zaika, njegov korporativni trik je borba s mucanjem, kao rezultat toga ozbiljan monolog, na primjer, na sudu, pretvara u strip opscenosti.

Osim znakova - Dzani u mletačkoj komediji del Arte postojali su articini i likovi - pseudo-intelektualci:

Theatre Revival - European kazalište u povijesnom razdoblju kasnog srednjeg vijeka (16-17 stoljeća). Bilo je to vrijeme formiranja novog društvenog sustava, zamjenjujući feudalnu društvenu formaciju za kapitalista. Era oživljavanja bila je označena ne samo formiranjem novog humanističkog svjetonazora, već i mnogim velikim otkrićima i izumima, kao i brzom porastom razvoja kulture i gotovo svih vrsta umjetnosti.

Pojam "preporod" ili "renesansa" (Franz. Renesansa - oživljavanje) uveden u kulturni kontekst Georgea Vazarija. U smislu, glavni trend umjetnosti tog doba odražavao je - orijentaciju klasičnih uzoraka drevne umjetnosti, koja je deset stoljeća (nakon pada Rimskog Carstva u 5. stoljeću) zapravo bila pod zabranom.

Ako je srednji vijek u razdoblju srednjeg vijeka određeno sukobom između duhovnog i tjelesnih, između Boga i đavla, onda u oživljavanju, glavna doktrina je zatvorena u harmoniji, slobodu, sveobuhvatnom razvoju pojedinca. Humanistički ideali fanatičnog asketizma dolaze za zamjenu srednjovjekovnih ideala, u središtu - slika osobe koja je slobodna u svojim mislima i osjećajima, vlasniku njegove sudbine, zrači radost punog krvavog života.

Renesansno kazalište u različitim zemljama zapadne Europe imalo je vlastite individualne karakteristike, čvrsto uključene u sociokulturni aspekt razvoja njihove zemlje i naglo ga razlikovati od kazališta oživljavanja drugih zemalja. Najzanimljivije i indikativno, renesansno kazalište razvilo se u tri zemlje zapadne Europe, a glavne razvojne linije su vrlo malo zajedničke među sobom.

Načela renesansne umjetnosti - i kazalište, uključujući - položene u Italiju. Žalba na ideale antike u talijanskoj umjetnosti počeli su praktički već nekoliko stoljeća prije, a ne u ostatku zapadne Europe - prvo u literaturi, zatim u likovna umjetnost (13. stoljeće - Dante Aligiery; 14. stoljeće - Francesco Petraarka i Giovanni bokcchcho; 15 V. - Michelangelo Buonaroti i Rafael Santi). Za Talijani, Renesansa je postala oživljavanje vlastite tradicije, vlastitu kulturnu baštinu.

Međutim, povijest talijanskog kazališnog preporoda je vrlo paradoksalna: talijanska renesansa, s njegovim nenadmašnim remek-likim umjetnosti - slikarstvom, skulpturama - nije dala niti jedan dramski pisac jednak razmjeri kreativnosti Shakespearea (Engleska), Lope de Vega ili Calderon ( Španjolska). U kulturno-umjetničkoj povijesnoj literaturi, razlozi za ovaj paradoks su široko ispitivani. Glavni se smatraju dva - na mnogo načina međusobno povezani.

Prvo objašnjava ovaj fenomen sa stajališta značajki kazališta. Osnova kazališnog djelovanja je uvijek sukob - temeljna pokretačka snaga kazališnog rada, i igra i predstavu. Međutim, koncept sukoba po sebi je u suprotnosti s idealima harmonije, koji je snažno zvučao u talijanskoj književnosti i vizualnim umjetnostima.

Drugi razlog temelji se na načelima socijalnog funkcioniranja kazališna umjetnost, Za njegov vrhunac, potrebna je određena ideja, ujedinjujući različite slojeve društva, nacionalne samosvijesti, tzv. "Široka narodna pozadina". Međutim, u 14-15 stoljeća. Talijani su osjećali radije građani pojedinih gradova nego cijelu zemlju.

Pa ipak, ovdje je bilo u Italiji, postavljeni su temelji novog humanističkog kazališta: komedija, tragedija, pastoral. operirana operna; Izgrađene su prve kazališne zgrade; Razvijeni su načela profesionalnog stupnja i područja područja, s obzirom na poticaj na teorijsko razumijevanje dramaturških kanona.

Razvoj renesanse talijanskog kazališta uglavnom je otišao na dvije retke: tzv. "Komedija Znanstvena" - La Comgedije Erudite (istoj liniji s nekim rastezanjem, književna tragedija može se pripisati), a narod improvizacijsko kazalište - komedija del Arte, veliki utjecaj o razvoju svih svjetskih kazališnih umjetnosti.

Talijanske "komedije", do stvaranja od kojih veliki pisci i mislioci od 15-16 stoljeća (Ludochik Ariosto, Niccolo Makiavelli, Pietro Aretino, Jordan Bruno), bila je pretežno dogmatska gužva antičkih parcela i bio je dizajniran, a za akademski interes uski krug znanstvenika i prosvjetitelja. Isti trendovi su neobični i talijanska renesansna tragedija (Jan-George Trissino, Giovanni Rchelllan, Luigi Alamanca, Torquato Tasso et al.). Do kraja 16. stoljeća. Razvoj talijanske renesansne komedije i tragedije gotovo je završio. Ali u to vrijeme treći žanr talijanske drame - pastorala postaje sve popularnije.

Najslabiji Stranica talijanskog preporoda je tada improvizacijsko kazalište maskistika ostaje - komedija del ArteU biti, profesionalno kazalište formirano u povijesti.

Razvoj svih žanrova književnog kazališta talijanske renesanse pratio je frakturu u svjetskoj kazališnoj arhitekturi: razvoj i praktično utjelovljenje posebnog kazališne zgrade Novi tip, - "rang" ili "tier" kazalište. Skidanje iz načela kazališne arhitekture Vitruvia (1 V. BC) talijanski arhitekt-reformator Sebastian Serlio u svojoj knjizi o arhitekturi (1545.) stvorio je ukupni koncept kazališne konstrukcije, koji uključuje raspored scene i auditorij kao skladna cjelina. Tu su i inovativna načela kazališnih i ukrasnih umjetnosti, uključujući stvaranje slikovitog krajolika s mogućnošću. Pretražuje Serlio u 16-17 stoljeća. Su nastavili arhitekti Andrea Palladio, Vincenzo Skamoti, Giovanni-Buttist Aleotti, Bernardo Buontaletti.

Komedija del Arte (Commedia Dell "Arte); drugo ime je komedija maski, - improvizacijski ulični kazalište talijanske renesanse, koji se pojavio do sredine 16. stoljeća. I, zapravo, formirao je prvo profesionalno kazalište u povijesti.

Komedija del Arte izašla je iz uličnih praznika i karnavala. Njezini likovi su neke društvene slike u kojima se ne mogu kultizirati i tipične značajke. Predstave kao takve u komediji del Arthe nisu, samo je razvijena shema priče, scenarij, koji je u toku izvedbe bio ispunjen živim replikama, varirao ovisno o sastavu publike. To je metoda improvizacijskog rada koja je dovela komedije na profesionalnost - i prije svega, razviti ansambl, povećanu pozornost na partnera. U stvari, ako glumac ne prati improvizacijske primjedbe i liniju ponašanja partnera, neće se moći uklopiti u fleksibilnu promjenu u kontekstu prezentacije. Te su predstave bile omiljena zabava mase, demokratskog gledatelja. Komedija del Arte je apsorbiralo iskustvo kazališta farsa, međutim, likovi "komedije" ovdje su bili parodirani. Određena maska \u200b\u200bje ispravna za određeni akter jednom i za sve, ali uloga - unatoč krutom okviru za povezivanje - beskonačno varirao i razvijen u procesu svake prezentacije.

Broj maski koja se pojavljuje u komediji del Arte je iznimno velika - više od stotinu. Međutim, većina njih bila su radije varijante nekoliko glavnih maski.

Komedija del Arte imala je dva glavna središta - Venecija i Napulj. U skladu s tim razvila se dvije skupine maski. Sjever (venecijanski) iznosio je dr., Pantalon, Briglalla i Harlequina; Jug (neapolitan) - covello, pulchinell, skaramuccha i tartalija. Stil izvršenja venecijanske i neapolitanske komedije Del Arte također je bio nešto drugačiji: venecijanske maske su radile uglavnom u žanru satire; Neapolitan je koristio više trikova, grubih bukovih šala. Prema funkcionalnim skupinama, maske se mogu podijeliti u sljedeće kategorije: stari muškarci (satirične slike Pantalon, liječnik, tartalija, kapetana); Sluge (komedija likovi-dzanni: Brighella, Harlequin, Covello, Pulchinell i sluga - fantazija - Smeraldin, Francesca, Kolumbin); Ljubitelji (slike, najbliži heroji književne drame, koje su igrali samo mladi glumci). Za razliku od starih muškaraca i slugu, ljubavnici nisu nosili maske, bili su luksuzno odjeveni, u vlasništvu gurmanske plastike i toskanski dijalekt, koji je napisao svoje sonete Petrarch. To je glumci koji su izveli uloge ljubavnika, prvi odbio improvizacije i počeo snimati tekstove svojih likova.

Autori scenarija najčešće su bili glavni akteri (Capo Commisco). Prva tiskana zbirka scenarija objavljena je 1611 glumci Flaminio Rock, koji je vodio slavnu grupu "Jelosie". Ostale najpoznatije trupe su "povjerljivi" i "fedeli".

Talijanska komedija del umjetnost daje cijelu konstelaciju briljantni glumci (Mnogi od njih bili su prva teoretika slikovne umjetnosti): Isabella i Francesco Andreini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardy, Mark-Antonio Romanzi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Katarina i Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli, itd. Od kraja od 16. stoljeća. Trupe su počele obići u Europi - u Francuskoj, Španjolskoj, Engleskoj. Njegova popularnost dosegla je svoj vrhunac. Međutim, do sredine 17. stoljeća. Komedija del Arte počela opadati. Zatezanje političara Crkve u odnosu na kazalište općenito, a posebno komediji del Arte, dovela je do činjenice da su Komičari naselili u drugim zemljama za stalno prebivalište. Dakle, recimo, u Parizu, kazalište "Comedan talijanski" otvoren je na temelju talijanske trupe.

Komedija Del Arte imala je ogroman utjecaj na razvoj svjetske kazališne umjetnosti. Njegovi odjeci jasno su vidljivi u Moliardiju, Goldeni, Gotszi; U 20. stoljeću - u radu direktora V.Mayerhold,

Komedija del Arte (Commedia Dell'ar-te) - Ko-ma-diya ma ju Juice, žanr talijanskog te-at-ral-ali-go VITACIJE uz sudjelovanje IS-TOY-CHI PEN-SOCYA (MU J Juice).

U naslovu, pod-chirk-matica, profesionalni ha-rak terc act-tel-no-si gomolja komedija del Arte (Ial. Arte - Pro-Fes-sia, Rem-Lo). Ro-di-na komediji del Arte - Ce-VE-RO-VO-struja ITA-LII. Potreban-ta-ri-samme čin, fick-si-ruyu-ra-zo-zo-zo-te-VA ak-sloj-SKOY Torp Pya, DA-TI-Ru-Xia 1545; Prvi svećenik-les-naši uz sudjelovanje EMA MU Juice od najboljeg ho-anaat do 1550-ih. Iz ne-psihičke trupe, Trobove u sljedećem XVI. Stoljeću, Obli-Ev-ray-Sculp u PU-Lyrics ski-SKA LYU -I -I-ZI Rei-niti, policajac-DA-MAS-KI-KA-PI-ta-oključeno, i na i na iza-bel T. Mar-Ti-Nel-Lee Pros-Klas-plavi oblici MAS-KE AR-LE-KI-ON, POS -DAN A. On-Opete na pro-ZVI-SCHU Dzanu He-US-CA).

Mas-ka u komediji del artte je elezacija ski-kos-tyu-ma (ho-stu- uzrok li-ko-ko-ko-to -o-na-na-zhi), a fic-command am- P-Loua ak-tё-ra, s kojom je ne-razl-Dil iz Pieri u Parkiju i od leša u leš Mas-Ki se razlikuje od mene-učiniti tako - borbe kos-tyu-mama, malo-kom i si-neu-neu-qi-nju. Na broj stotinu-yang-NY-NY-NY-SI-SI-CI-KI-RI-RA-RIJEKA (OCA ili CO-CO-CO-nadimak nelikvitog, nered-co-riv na dia-curi -Non-iv-a-nebo u panu-ta-lo-ne, b-lon-nebo s je-paul-zo-va-mov dock-ra), sluge ili dzan-ne (Su-Zhet- Naya funkcija - isto kao i RA-BA u Pal-Lia-th ili na usluzi u znanstvenoj CO-DIYI; jezik - BER-GHAM-M-DIO-SEC; Custom-ali-Stu-PA-SHE-WHE u PARA: Lov-cue, hit, Ve-du-Tritu-PU Brie Gel ili ska-Pi-Bohn i Tu-Sing, Gru-by, Nesh-san, ali u istom s tim ve-liy i pro-stoti duša Ar -le-kin ili Truf-FAL-di), Sv-Jean-ki (Mas-Ka Evo-Luzo-Ni-Ro-Va-La od žena Va-Ri-an-Ta Ar-le-Ki-Obra Izdavanje Elegantni i istok-mo-um pod-ret-ki), Ka-PI-ta-on (pasmina-ho-dit do Obrareo-Rosh Hoi-on, SH-Zhet-Naya -Roy; jezik - ISO-PAN-Sky ili Lo-majčinski njezin-yang-nebo); Lijep, ge-ro-ev.

Južno od Ita-Lii du-Ba-Ville do ovome-MU na-BO-RU MAS-KI-EL-LO (VA-Ri-Ant Brie Gel Lya), Puli Chi Nub (va - Ar-Les-Ki- Na, pra-ro-di-tel francuskog Li-shi-la, engleski pan-cha i ruski ljubimci za kućne ljubimce), tar-li (va-ri-ri-ka), ska-ra-muc Chi (va-ri-mrav ka-pi-ta-n). Ru-ko-di-tel terp-pop je -L-ned funkcija ad-mi-ni-st-ra-ra, Re-Zhis-Syu-Ra i Dr. Ma Tour-Hectecrea. AK-TEH-RAS-in-la-ha je tzv. Scea-na-Rosh, gdje je došlo do res-pi-san, ali iz današnjeg teksta re-p- Lik, koji-RY-BESPLATNI IM-PRO-VI-Rho-VAS. Za nas dosh-lo u Rou-koo-sies ili u pubu-li-ka-yah oko 700 okupljanja - na-ri (perje objavljeno 1602., po zbirci SCI-a - RI-EV - 1611). U Na-Menk-La-Tu-re-re-re-re-re gradovi Sta-Ri-OT-TSOV-a; u tri hektara, koji je ve-duh-he-gi), ali u re-per-per-tua-re-komediji del Arte će biti i ge-ro-niša, i Tra-hy-co-koristi i pass-ril-raye-sy.

Komedija del Arte Syc-Ra-la Op-de-de-de-de-de-de-dama u obliku-mi-ro-vasi od professonalne te-at-ra u ITA Lii i za njezin pre-de la - Oso -ben-ali u Je-para, gdje je 1572., Oko-osovina-osovina Džean Ga-US-SA i u FRS-u, gdje Te-travanj talijanski Co-dia Ra-Balu (s pere-Ry-VA-MI) od kraja XVI. Stoljeća do kraja XVIII. Na AK-Cool-Wowu, MOL-Eroe, Ig-Rav-shey u Para-Rigi Te-at-Re-Re "ph-bob-Bon" u 1658-1660, oko oko oka T. FJo-Rile-Lee, Cop-DA-MAS-Ki ska-Rha-Muc chi (u Francuskoj - SKA-RA-RA-CASH). Ig-korisnik u PA-Rhou iz 1662. D. Bian-Co-Lee-Lee pred-nev-til ar-le-KI-on iz Tu-in-in-in-in-um-ali-go i qi-ni- Idi shu-ta, i njegova i na, kći i unuci policajca Da-li nekad ne-ve-star-le-ki na - Kohm-janjetina (1683). Imena - ali u daleko-rod-di-di, mas-ka pier-ro i po-ko-nazy komedija del Arte bile su u većini KO-ME-Dio-Gra-Fiy (Sh. DUF-REA, JF Ren -Yar, P. ma-ri-v). K. Gol-up-to-roll s komedijom del Arte, ali u isto vrijeme je-Paul-Zo-Val svojih mas; U Creative-C. C. Got je-Qi, njegova književna Pro-Ni-Ka, komedija del Arte Pier-la-la u sljedećem poleti. U oprezu do iskustva komedije Del Arte Obrah, Ro-Man-Ti-Ki (L. Tik, e.t.a. GOF Mans); U Ros-Siya (gdje je leš komedije Del Arte Gastro-Li-RH-WA-LI od 1733. godine) je SIM-V-li STLA (A.A. Blok) i trava na krevetu Tra di-di-ka au-na-na-ka-at-rally re-zhis-si-ry (nn ev-rei-con, ve mei-er- hold, a.ya. tai-jarak, e.b. Vakh-tang-gov).

Izdanja:

PE retz v.n. Njegova-yang-dii i in-terra-dii, pre-lena-lena, na Dvo-pe-rat-ri-tsi an-roma-an-ne 1733-1735 Tech Sty. P., 1917;

Comgedie Dell'arte. Mil., 1985-1986. Vol. 1-2;

Pandolfi V. La Comme-Dia Dell'arte. Storia e testo. 2 ed. Firenze, 1988. Vol. 1-6.

Dodatna literatura:

Mick-La Shev-Sky K. La Commedia Dell'arte, ili Te-ATR njen-yang-di-di-a an-tov XVI, XVII i XVIII Stro-Le Tiy. St. Petersburg, 1914;

Ji-le-les. Njegova-yang-nebe-dia (com-media dell'arte). 2. ed. M., 1962;

Tavi-ani F. La Commedia Dell'arte e la Societa Ba-Rocca. Romi, 1969. Vol. 1-2.

Ilustracije:

J. Cal Lo. Ka-Pan Es-gan-ga-rom - ka-pan co-cod-rile-lo (per-co-nasy ko-me-dial ar-te). Jetkanje od mora Rii "Bal-Lee di Fesz-SA nia." 1622. BRE Arhiva.

Naprijed

Pažnja! Pregled slajdova se koristi isključivo u informativne svrhe i ne mogu pružiti ideje o svim mogućnostima prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovaj posao, preuzmite punu verziju.

2 slajd - Komedija del Arte (Commedia Dell "Arte); Drugo ime je komedija maske, - improvizacijsko kazalište talijanske renesanse, koje se pojavilo sredinom 16. stoljeća. I zapravo, formirao je prvo profesionalno kazalište u povijest.
Komedija del Arte izašla je iz uličnih praznika i karnavala. Njezini likovi su neke društvene slike u kojima se ne mogu kultizirati i tipične značajke. Predstave kao takve u komediji del Arthe nisu, samo je razvijena shema priče, scenarij, koji je u toku izvedbe bio ispunjen živim replikama, varirao ovisno o sastavu publike. To je metoda improvizacijskog rada koja je dovela komedije na profesionalnost - i prije svega, razviti ansambl, povećanu pozornost na partnera. U stvari, ako glumac ne prati improvizacijske primjedbe i liniju ponašanja partnera, neće se moći uklopiti u fleksibilnu promjenu u kontekstu prezentacije. Te su predstave bile omiljena zabava mase, demokratskog gledatelja. Komedija del Arte je apsorbiralo iskustvo kazališta farsa, međutim, likovi "komedije" ovdje su bili parodirani. Određena maska \u200b\u200bje ispravna za određeni akter jednom i za sve, ali uloga - unatoč krutom okviru za povezivanje - beskonačno varirao i razvijen u procesu svake prezentacije.

3 slajd - U naslovu "Komedija del Arte", došlo je do opozicije renesansnoj "znanstveniku" kazalištu, koji je, kao što smo rekli, bio amaterski. La Commedia - Talijanski nije samo "komedija" u našem smislu, već i kazalište općenito, spektakl; Arte - umjetnost, ali i obrt, profesija. Drugim riječima, to je spektakl profesionalci.
Imena Harlequina, Pieroa ili Kolumbija poznata su svima, ali malo ljudi zna da ti heroji narodnog kazališta imaju svoje prototipove u likovima komedije del Arte. Ideja o scenarijima komedije del Arte daje prvu od kolekcija koje su nam došli (1611), fokusirajući plamenu stijenu, glavu najpoznatijeg vožnje "Jelosie". Nakon toga je ispisano još nekoliko zbirki. Najčešći kratki scenariji koji se uklapaju na komad papira, mi, nažalost, gotovo, gotovo nemamo. Došli su do kasnije književne obrade. Osim toga, do kraja XVII stoljeća. Počeli su se približavati književnoj drami. Centri su bili vrlo različiti. 99 posto bilo je komedija, ali postojale su tragedije i pastorale. Na primjer, Brighella i druge maske su djelovali u tragediji o Nerbipis, zajedno s gelageom i agripinom. (Usput, to je bila trupa "Jelosie" po prvi put izvedena pastoralna tasso "aminte" u ljetnoj rezidenciji knezova D "este, na otoku Belvedere u sredini rijeke. Uloga Sylvia Igrao je najbolju glumicu - neusporedivu Isabella Andreini.)

4 slajd - Poluprofesionalne trupe počele su se pojavljivati \u200b\u200bu Italiji (posebno u Veneciji) na početku XVI. Stoljeća. Sudjelovali su u njima uglavnom obrtnici. Mletačka patricia ih je voljno pozvala na njihove domaće slavlje, gdje su izveli komediju float i tornaciju, Ecloga, Farce i Momaria - maska \u200b\u200bza glazbu. Većina članova ove Commonwealtha na kraju "kazališne sezone" se vraćao u svoju izvornu profesiju: \u200b\u200bstolaryrs, pamet, sušene čizme. Međutim, najtalentiraniji od njih učinili su djeluje obrt njihove glavne profesije.

5 slajd – Posebna uloga U razvoju polu-profesionalnog kazališta odigrao je Angelo s Padva (1502-1542) - autor komedija i farmi od seljački životU kojoj je postavio motive iz komedije plovkova. Budući da sam dobio dobro obrazovanje, bilo je svjesno s klasičnom dramom, ali, za razliku od autora znanstvenika drame, pisanje predstave u tišini ormara, počeo je nastupiti na pozornici iz mlade dobi. Izvan krupe ljubavnika oko sebe. Aktivnost ove grupe obilježila je dva važne značajkeTo vam omogućuje da se nazovete i njegove drugove izravne prethodnike komedije del Arte. Prvo, za razliku od pastoralnih dama, govoreći izvrstan jezik, seljaci u farsu i komedijama rečeno je na paduanu narječju. (Upotreba dijalekata, koja je, na temelju fragmentacije Italije, stekla posebnu stabilnost, kasnije će postati karakteristično obilježje del Arte komedije i jedan od glavnih izvora Komisije.) Drugo, glumci iz malupa izvedena s konstantnim slikovitim imenima i stalnim kostimima. Sam je izabrao ulogu slomljenog rustikalnog Guya Rudzantant.

6 slajd - Postojao je izravni prethodnik komedije Del Arte, ali njezin istinski rođenje dogodio se oko 20 godina nakon njegove smrti. 1560. godine, prezentacija komedije del Arte u Firenci je dokumentirana, 1566. - u Manuye, a 1568. u Münchenu povodom vjenčanja krunskog princa, improviziranu komediju s maski igrali su Talijani koji su živjeli u Bavariji , München je opisao humanistički pisac. Svjedočanstvo je sačuvano da je javnost umrla od smijeha.

7 - otprilike u isto vrijeme, najpoznatija trupa komedije del Arte "Jelosie" ("realleous") nastala je u Europi. Ova skupina, koja se sastojala od 12-15 ljudi, okupilo je sjajno glumu. Njegov pravi ukras bio je poznata europska glumica i pjesnice, legendarna ljepota Isabella Andreinija. Kralj Francuske Heinricha III, zarobljen u igri druže, pozvao je glumce u Pariz. Zanimljivo je pratiti kako se ne samo status ne mijenja u ovih godina, nego prije svega samosvijest o licemjerima. Godine 1634. knjiga jednog od najupečatljivijih glumaca komedije Del Arte, Nikolo Barbieri "vjerno, koji je napisao ili verbalno govori o glumcima, zanemarujući svoje zasluge u umjetnosti umjetnosti", objavljuje se. U njemu, Barbieri, pokušavajući pregovarati o djelu kompleks inferiornosti, piše: "Svrha glumca da koristi, zabavno".

8 slajd - Talijanski umjetnici su u više navrata naglašavali svoj poseban položaj među kolegama. Uspoređujući talijanski i francuski umjetnici Isabella Andreini napisao je da je Francuz izrađen od istog materijala, "iz kojih su papige izrađeni samo da su prisiljeni naredba srca. Što se tiče njihovog talijanskog ... koji za razliku od toga Francuz se može usporediti s Nightingom, pričama o njihovim trilama u minuti hirob raspoloženja. " Talijanski glumac bio je i sintetski glumac, tj. Znao je kako ne samo improvizirati, nego i pjevati, plesati, pa čak i izvesti akrobatske trikove. Činjenica je da je prezentacija komedije del Arte bila multi-kata. Glavnu parcelu prethodila je prolog, u kojem su dva glumca s cijevi i bubnja nazvana publika, oglašavanje trupe. Tada se pojavio glumac, u stihovima je postavio bit prezentacije. Tada su svi glumci izliveni i počeli "Shari vari", za vrijeme kojih su glumci pokazali svoje vještine koje što god mnogo: "To je ono što znamo i svi možemo." Nakon toga, glumac i glumica pjevali su i plesali. I tek tada je počeo svirati zaplet.

9 slajd - strip vrh komedije del Arte bio je dame, Buffonove trikove koje nemaju nikakav odnos i glumi Dzani sluge. Nakon završetka zavjere, oproštaj je počeo s javnošću, popraćeno plesom i pjesmama. Jedan od glumca napisao je tada da je sretan mrtav, koji leži pod zemljom, na kojem tuga i smrt vladaju: "Ali nemamo snage oguliti naše sofisticirane, nasmijati se njima." Stvorenje komedije del Arte bio je "L" Anima Alegre "-" Radosna duša ".
Do trenutka aktivnosti "Jelosie", Gaming Canon Comedy del Arte očito je već formirana. Oblikovani općenito i najpopularnije maske.

10 slajd - Komedija del umjetnost imala je dva glavna središta: Venecija i Napulj. U skladu s tim, postoje dva glavna kvarteta maski: sjeverni, ili venecijanski (Pantalon, Harlekin, Brighella, doktor) i jug, ili neapolitan (tartalija, Skaraccho, Covello, Pulchinello). U oba mjesta, kapetane, fantazije (ili serverske), ljubitelje, često su sudjelovali. Općenito, broj maska \u200b\u200bkoje su se pojavile na fazi komedije del Arte dva stoljeća njezina postojanja prelazi stotinu. Ali sve su bile izmijenjene gore navedene glavne maske.
Del Artte komedijske maske mogu se podijeliti ne samo na sjeverni i južni kvarteti, već i na funkcionalne skupine. Prvi su satirične maske (starci). Drugi je komedija (sluge). Treći - Ljubitelji.

11 slajd - Mimi, akrobats, klaunovi i plesači koji su napravili veselu konfuziju na parceli su sudjelovali u improvizacijama komedije Del Arte.

Umjetnik

fra. - aceur; prijašnji - komičar; prijašnji - Lyedie

Glumac je profesionalna uloga uloga u dramatičnoj, operi, baletu, pop, cirkuske nastupe I u kinu. Glumci ispunjavaju svoje uloge:
- slijedeći tekst igre; ili
- slijedeći scenarij koji zahtijeva improvizaciju.

12 slajd - Harlekin iz ital.arlecchino
Harlequin - karakter talijanske komedije del Arte.
U 16. stoljeću Harlequin je zauzeo položaj Zanni-Preluke u trupe, upetljao njegovi glupi trikovi intrige komedije. Harlequin-prostaclu nosio je odijelo prekriveno multi-obojenim flasterima, simbolizirajući siromaštvo i skladištenje vlasnika.
U 17. stoljeću Harlequin je zauzeo položaj Dzaninog položaja u trupe, aktivno sudjeluje u razvoju djelovanja. Zakrpe na kostimu Harlekin-poirls uzeli su oblik desnog raznobojnih trokuta, u blizini jedni drugima.
U 18. stoljeću u tumačenju uloge Harlequina napravljen je patetični element, prisiljavajući publiku da se istovremeno smije i plače.

13 slajd - Brigalla

talijanski. Brighella iz Itala. Briga - nevolje
Brigella - karakter talijanske komedije del Arte;
- bio je glavni izvor intriga;
- oprao odijelo od duge bijele bluze sa žutim ili zelenim prugama, dugim bijelim pantalonom, jednostavnim cipelama i kape.

14 slajd - Dzani iz Itala. - Zanni.

Dzani - karakter talijanske komedije del Arte, koji ima dvije vrste:

1 - prolaznik, plut, Dzani, Brighella, Pedrolino, Skapino, itd.;
2 - Preluka, ugriz, nošenje imena Harlequina, Burattine, Cole, Flattino, Pulchinell.

- aktivno sudjelovao u razvoju intriga scene;
- govorio je o lokalnim dijalektima;
- korištene crne poluge maske;
Su nosili seljačku odjeću: dugačka bluza, duge široke hlače, šešir širokog okvira s olovkom, drveni mač Iza pojasa, kratki ogrtač.

15 slajd - Kolumbin - tradicionalni karakter talijanskog jezika komedija ljudi - sluškinja koja se bavi razvojem intriga u različitim scenarijima naziva se i fantazija, server, dalje, Smeraldina, Mirandolina itd. Podrijetlo: seljačka djevojka, u gradu koja se osjeća nesigurno i neobično.
Ponašanje. U početku, to je rustikalna durose, u karakteru sličnom maski Harlekina; Naglašeno je iskrenošću i pristojnosti, kao i uvijek dobro raspoloženje.

16 slajd – Pantalon (Ial. Pantalona, Fr. Pantalon) - talijanska komedija maska, nose duge crvene hlače (pantalonons). Predstavljaju sjeverni (ili venecijanski) kvartet maski, zajedno s Harlequinom, Brighellom i liječnikom. Pregledi masks pantalon mogu se naći u drevnoj komediji ( πάπος U Grčkoj, Papusu i Casnom u Rimu), kao iu talijanskom romanu renesanse.
Ponašanje. Pantalon, u pravilu je središte intriga, i, u pravilu, uvijek ostaje žrtva svakoga, najčešće harlequin, njegove sluge. On je golub i bolesno: stalno je lakrsno, zakleo se, kašlje, kihne, puše korijen, bolestan s trbuhom. Ovo je požudni čovjek, nemoralan, strastveno postiže ljubav mladih ljepota, ali uvijek ne uspije. Njegov hod je hod starca, hoda s malo krivulje natrag. Razgovara s oštrim, piercingom, glasom Starikovsky ".

17 slajd - talijanska komedija del Arte dala je cijelu konstelaciju sjajnih glumaca (od kojih su mnogi bili prva teoretika slikovne umjetnosti): Isabella i Francesco Andreini, Julio Pascuta, Bernardino Lombardy, Mark Antonio Romancezi, Nikolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina i Domenico Biankolelli, Tiberio Fiorilli i sur. Od kraja 16. stoljeća. Trupe su počele obići u Europi - u Francuskoj, Španjolskoj, Engleskoj. Njegova popularnost dosegla je svoj vrhunac.
Međutim, do sredine 17. stoljeća. Komedija del Arte počela opadati. Zatezanje političara Crkve u odnosu na kazalište općenito, a posebno komediji del Arte, dovela je do činjenice da su Komičari naselili u drugim zemljama za stalno prebivalište. Dakle, recimo, u Parizu, kazalište "Comedan talijanski" otvoren je na temelju talijanske trupe.

Komedija Del Arte imala je ogroman utjecaj na razvoj svjetske kazališne umjetnosti. Njegovi odjeci jasno su vidljivi u Moliardiju, Goldeni, Gotszi; U 20. stoljeću - U radu direktora V.Mayerhold, A. Tairova, e.vakhtangov, itd.