Nacionalna posebnost ruskog realizma kratko. Neoreline i realizam u ruskoj književnosti su: Značajke i glavni žanrovi

UDC 82.02 yu.m. Proskurin

Originalnost ruskog realizma sredine XIX stoljeća

Ruska književnost 1850-ih. Smatra se novom fazom razvoja realizma. Pisci su odbijaju iz načela originalne škole, plaćaju se povećanu pozornost na psihologiju i moralne probleme. Jaki likovi mogu izdržati društvene okolnosti. Promjena koncepta osobnosti generira transformaciju sustava stila žanrovanja.

Ključne riječi: razvoj realizma, karaktera i okolnosti, tradicije, žanr, lirizam, nacionalni karakter.

Dijaloški odnos (kontinuitet i polemički) podvlači i pojavu književnih smjerova i promjenu faza tijekom evolucije svakog od njih. Štoviše, u blizini se u blizini razvoja smjera ponekad razlikuju od brisanja.

Prirodna škola se razvija u novu fazu realnog smjera na prijelazu od 40-50-ih., Kada su se glasovi čuli protiv jednostrane otopine glavne formule za realizam i povezane posljedice u njoj. Dakle, P. AnNenkov 1849. na stranicama "suvremenog" izražava nezadovoljstvo predupaštvom o prirodnoj školi "osobi od beznačajnih, ubijenih okolnosti", što nije "u sebi ne postoji snaga za izlazak iz skušenih." položaj." Anti-marak teza o ovisnosti o znakovima iz okolnosti prestaje biti relevantna, budući da je sam romantizam zahvaljujući originalnoj školi postaje, prema N. Chernyshevsky, ne toliko opasno kao smiješno. Tragični patos mnogih djela prirodne škole kao posljedice fatalne uvjetovanosti osobe, medij nije odobren od strane A. Druzhinin, autor "pisma nerezidentnog pretplatnika ...". "Mi", izjavljuje 1850. godine, "ne želimo čežnju, ne želimo radove na temelju bolnog raspoloženja duha." U ovom trenutku vodeći pisci originalne škole izjavljuju promjene u svojim stavovima, o početku dijaloga sa sobom. Godine 1849. Herzen govori o potrebi da se "propovijedi novi svijet svijeta", dostojeće piše brata u vezi s uhićenjem: "Sada, promijenite život, odbacuje u novom obliku. Preuređujem se na bolje. " Godine 1852. Turgenev izvještava Annunkov o svojoj namjeri da se "stara stara s" starim načinom "i odlaze u umjetnost drugog skupa." Dvije godine kasnije Dudushkin potvrđuje želju autora "dva prijatelja" kako bi izašli iz svojih bivših manira. " AP. Grigoriev, s zadovoljstvom, navodi se u kolapsu originalne škole, koju je zaprepastio u "robnom kopiranju" stvarnosti fenomena, u "mješavini blata sa sentimentalnošću".

Takve izjave dovele su do mnogih istraživača ideju 50-ih godina. Kao i vrijeme, kada su "svi veliki savezi Belinskog zaboravljeni", kada je bilo "tradicija nasilnog." Solovyov (Andreevich), iako nije podijelio iznimno nihiylic mišljenja o literaturi tzv. ruske književnosti. To pretjerivanje, naravno, ali stvarno ove godine stvorilo je vrlo malo vlastite, originalne. Oni nemaju fizionomiju. " U sovjetskoj književnosti postoji mišljenje da su "liberali na samom početku pedesetih godina stajali za neprijateljski položaj u odnosu na realizam."

Zapravo, progresivno kretanje realizma nije zaustavio. Uostalom, mnogi realisti od 50-ih godina, kao što su A. Herzenov, D. Grigorovich, N. Nekrasov, I. Turgenev, započeo je svoj kreativni put u prirodnoj školi, "izašao" iz njega, pa smo ga tretirali s iskustvom. Prirodna škola je proučavala te pisce koji su, kao što su L. Tolstoy, debitirali u 50-ima. Ili se u to vrijeme postalo poznato (A. Ostrovsky, A. Pisemsky). Nije slučajno da je mladi Tolstoji posvećen autoru "Hunterove bilješke" Publishing magazina "Jahanje šume" (1855.). Međutim, odnos prema prirodnoj školi bio je kompliciran od strane oporbe: asimilacija prevladavanja, promišljanje njezina iskustva, koja je uzrokovana ne samo promijenjenom javnom situacijom ("tamne sedam godina"), ali i potrebe samo- razvoj književnog smjera.

U 50-ima. Oba liberali i demokrate izrazili su drugačije razumijevanje sadržaja i zadataka realne umjetnosti, ali se sjećali teze o belinskom: "stvarnost je lozinka i slogan našeg

stoljeća. Nakon Belinskog Chernyshevskog vidi cilj umjetnosti u reproduciranju stvarnosti; Druzhinin savjetuje pisce: "Budi istinsko istinito"; AP. Grigoriv je zadovoljan činjenicom da je "stvarnost u prvom planu u modernoj literaturi". Dudyskin pojašnjava: "Odanost stvarnosti može biti dvostruko: kreativan, koji se sastoji od svijetle reprodukcije prepoznatljivih, karakterističnih značajki svake osobe i darterotip, koji se sastoji u temeljitom i ravnodušnom snimku svega što se čini i čuje."

Književne figure za te godine, shvaćajući da "kumiroment stvarnost" ne isključuje pripadnost pisca "pseudorealizmu", dajte veliku važnost "način misli" (Chernyshevsky), "kut pogleda" (druzhinin) , "Pogledajte stvari" (Dudyshkin), "MiroSoznia" (Grigoriev) - oni su takozvani položaj autorskih prava, od kojih je izbor i prijemi slike subjekta ovisi. Na temelju toga, oni su zainteresirani za pitanje: "Kakav je život izražen od strane umjetnosti?" (Gore Grigoriev), "Kakva je stvarnost pisac?" (Druzhinin), "Kako razumjeti stvarnost?" (Chernyshevsky).

AP. Grigoriev, diveći se "novom riječju" Ostrovsky-Playwatera, savjetuje pisci da ne prolaze po "vjerskim temeljima moralnosti", "biti dohvaćeno ... suđenje idealnom životu" sa stajališta "autohtonog ruskog ruskog jezika svijet." Druzhinin, uzimajući u obzir iskustvo "autora promatranja" kao slova i kokorev, iskorištavajući "utješne zabave" svakodnevnog ruskog života. AnNenkov u članku "O romalima i pričama iz zajedničkog života" (1854) preporučuje skicingly da prikazuje seljački život sa stajališta poštenog crtača, a u radu "na misao u djelima elegantne književnosti" (1855.) oslanjaju se Na radu Tolstoya i Turgeneva smatra da je to potrebno psihološki opis heterogenih slojeva društva. Chernyshevsky vjeruje da je literatura zainteresirana i za "poeziju osjećaja" i "poezija misao". Dudyshkin bilješke o tome: "Nije to radije. Reći da sve zajedničke ideje, koje se mogu dati život, mogu biti ideje o pričama o životu. " Dakle, ako je Belinsko usredotočio na istinsku školu o istinitoj reprodukciji stvarnosti, onda kritičari 50-ih godina. Tvrdili su o aspektima i prijemama slike života, otkrivajući, prema Annunkov, "fragmentacija koncepata i raznih pogleda."

Ali svi oni, nakon prirodne škole, prepoznali su estetsko značenje običnog života običnih ljudi. Prema Chernyshevskyju, "heroj je svugdje samo u troškoj romanima: Dickens, Tekkesea nema heroja, a postoje i vrlo obični ljudi koji su svi ... upoznali desetke u njihovom stoljeću." V. Krestovsky (N. KHVOSCHINSKAYA) Isusi detaljno u romanu "test" (1854) žalbu prozaikista tih godina na sliku svakodnevnog života običnih ljudi: "Je li ta masa ne ljudi? .. i svjetlo gotovo sve se sastoji od takvih ljudi. Za njih drugo ime nije izumljen kao "običan". Ali sav društveni život sastoji se od odnosa i sukoba tih ljudi. " S. Aksakov u "obitelji kronika" (1856.) privlači svoje likove: "Vi niste veliki heroji, ne glasna osobnost, u tišini i nejasnoj nesreći koju ste prošli zemno polje. Ali vi ste bili ljudi, a vaš vanjski i unutarnji život je također ispunjena poezija. " Druzhinin savjetuje Blotaresti pokazati "poeziju u subjektima najčernog". Chernyshevsky vidi slavni ulog poezije "u tužilarnoj osobi." Argumenti o poeziji običnog ne samo priznaju njegovu estetsku vrijednost, već i duhovnu etičku značajnost.

Pozornost na narudžbe realnih ulaganja 50-g. Bilo je nekoliko drugih ciljeva od pisaca prirodne škole: ne toliko društveno kao moralno i psihološko. Književne figure za te godine inzistiraju na mogućnosti moralnog sukoba pojedinca s nepovoljnim okolnostima. "Moralna neovisnost čovjeka, proglašava Herzen, ista je nepromjenjiva istina i stvarnost kao svoju ovisnost o okolišu." Chernyshevsky kategorički izjavljuje: "To ovisi o samoj osobi, u kojoj je mjeri život ispunjen lijepim i velikim." L. Tolstoy piše u dnevniku 1853. godine: "teže i teže okolnosti, potrebnu tvrdoću, aktivnost, odlučnost i štetnija apatija." Prema Dudushkinu, književnosti 50-ih godina. Stavljajući na sliku "čovjeka, jak karakter. što može uzeti najteže okolnosti na ramenima. " Proshitin Gleb Savinov ("Ribari" Grigorovich - 1853. ("Ribari" Grigorovich - 1853) su među ovim upornima i snažnim duhovnim duhom ljudi ("ribari"), a Panayeva "Tri svjetlosne zemlje" - 1849) i

piecher Baghrov ("obiteljska kronika" S. Aksakova). "U svim razredima društva", kaže Chernyshevsky usta jednog od njegovih heroja u nepotpunoj pričoj "teoriji i praksi" (1849. - 1850.), - čak i na svim razinama mentalnog razvoja naći ćete ljude iznimno bogate osjećajima, srcu , s energijom u nuždi će moći ". Herzen se spominje u "bile su i stvari" (ch. 2 - 1854) o sastanku u "stalema Vyatka veze" s vrućim mladim srcima, koje "nisu rotirali strme planine". Junak priče o V. Krestovsky "iskušenju" (1852.) ne ponavlja sudbinu "poštenog tajnika Županijskog suda", koji je Belinsko govorio u pismu Clavenu: sin siromašnog uredskog odvjetnika Ozrijerije odbija, Iako ne bez bolnih fluktuacija, od "srednjeg poslovanja", ne prodaje svoju dušu za komad hitnog kruha. " "Srećom," pisac izvješćuje: "Postoje tvrdoglavi, koji se ne rađaju i ne navikavaju se. Pomiriti se za njih - iznad snage, naviknuti se - ne u njihovoj prirodi. "

Promjena u fokusu glavne "formule" 500-gg. To dovodi do slabljenja tradicija gomola i ojačati utjecaj puški, drugi stupanj u evoluciji svoje realistične metode, kada je pjesnik vidio zalog njegove veličine u svojoj neovisnosti. Turgenev 1855. piše prijatelja o potrebi za ruskom modernom literaturom utjecaja i gomola, a Puškin, ali budući da je u 40-im godinama. "Pushkin se povlači bilo je na pozadini - neka se ponovno pojavi - ali ne kako bi se promijenio gogol."

Novi naglasak u omjeru likova i okolnosti utječe na 50s. I na osobitosti Xu-udaraca, koji su u pravoj školi bili podređeni krutim "zakonima determinizma": sukob je, u pravilu, socijalna priroda, živi uvjeti određeni su sudbinom junaka. U realistima od 50-ih. Funkcija formiranja zemljišta provodi se znakovima, sukob stječe "moralni sadržaj" (V. Botkin), "Kamate, detalji o osjećaju zamjenjuje interes samih događanja" (L. Tolstoy), to jest, psihološki tečaj postaje vodeći u literaturi, koja određuje kreativnu evoluciju pojedinih pisaca. U Turgenev predaje 50-ih godina. Psihološke karakteristike junaka produbljuju, njihova uloga za oblikovanje zemljišta povećava se: na primjer, sudbina Gerasime ("Moumu" -1854), Akima ("priča Dvora" - 1855) ovisi o baracayi će, ali heroji utječu na Razvoj Faulla: Gerasim Self ostavlja Moskva, Akim postaje lutalica-bogomol.

Ako je u sceni organizaciji djela prirodne škole, ljubavne situacije su obično pogoršale tragediju heroja, zatim u prozi 50-ih. Oni, u pravilu, ne razbijaju svoje živote, ne drže se vječnoj patnji. Dakle, neuzvraćena ljubav prema junaku priče o V. Krestovskom "seoskom učitelju" (1850. - 1852.) lišava mira, radosti, romantičnih iluzija, ali za godinu dana dobiva iskrenu ravnotežu. I u romanu Nekrasov i Panaeva "Tri zemlje svjetla" Ljubav - početni trenutak u formiranju osobe: Cayutin, kako bi se stjecanje sredstava za obiteljski život, počinje se baviti komercijalnim aktivnostima, razvija se po sebi moć volje , hrabrost, energija u teškim lutanjima u zemlji iz Kaspijskog regija urona, od Sibira do Nove Zemlje.

Za razliku od prirodne škole, realisti od 50-ih. Proširite granice vremena na vrijeme priče. Pisci 40-ih godina. Oni su obično prikazani moderan pokrajinski i St. Petersburg svijeta, život u kojem je "legalno". Dostoevsky je kutovi Peterburg, u kojima su siromašni ljudi "svu kuću"; Herzen je često daleki grad, koji "ne leži u krugu svjetlosti i od njega"; Grigorovich je selo u kojem žive i umire konji-goryuni-planine. Ponekad postoji način ceste koja ne obećava heroja sreće, ne ustručava se nadu: besmislica odlaska Beltov ("Tko je kriviti?"), Varniki Zoboroshely ("siromašni ljudi"), Anton-Gorryovichi. U prozi 50s. Geografija ruskog suvremenog svijeta (povijesne parcele u ovom trenutku također su rijetki kao u prirodnoj školi) značajno se širi zbog dobrovoljnog ili prisilnog kretanja heroja, na primjer, u takvim djelima, kao "bivši i Duma" Herzen, Tolstoy's Trilogija (1852. - 1857.), "Priča Dvor", "Rudin" (1856.) Turgenev, "Country Roads" (1852.), "migranti" (1855-1856) Grigorovich, "Tri svijeta zemlje" Nekrasov i Panayeva. Ako se slika prijevoza često koristi u prirodnoj školi kao simbol društvene nejednakosti, onda u prozi 50s. Poetska alegorija primjenjuje se na sliku ceste kao generalizirane i vidljive ideje života junaka, o razvoju njegove prirode.

Proces formiranja osobnosti kroz njegovo moralno samo-poboljšanje, sukob neprijateljskih okolnosti je fokus realista 50-ih. U djelima originalne škole, pitanje ljudskog samoobrazovanja dovelo je do zadataka izlaganja

stanovnici života koji su kočili razvoj osobnosti. U 50-ima. L. Tolstoy, vjerujući da je u samoj prirodi osobe postavio "Strastvenu želju savršenstva", pokazuje u trilogiju, kako se ova "želje savršenstva" instinktivno manifestira u djetinjstvu, kada dijete želi biti "ljubazno i \u200b\u200bpametno "Da donese radost odraslima poput ove želju je neprimjetna ojačana pod jakim i blagotvornim utjecajem nesebičnih natporacija Natalia Savos i Karla Ivanicha. U adolescenciji, želja za moralnim poboljšanjem postaje informirana, koja je stalno i srdačno kaže Nikolya Hrtenev s princem nehhydovom.

Pitanja "unutarnjeg razvoja" osobe su od velikog interesa za Herzena, koji, za razliku od Tolstoja, obrati pozornost ne samo na moral, nego i političko samo-obrazovanje osobe. In -, sreća uzajamne ljubavi i bhakte. Pod utjecajem ovih povoljnih okolnosti, fizički školski pisci često su prošli, humanističke i patriotske osobe pojedinca, pomažući se oduprijeti vulgarnom okruženju.

Pažnja na moralno samopoboljšanje osobe pokazuje druge pisce tih godina. Dakle, Ivan Aksakov piše: "Čovjek se čisti. Neka svi znaju koliko opasno okruženje u kojem živi, \u200b\u200bpusti ga da odgovara svojoj duši. " Heroina Rimskog V. Krestovsky "test" (1854) Lizaveta Andreevna Elnova vjeruje: "Čini se da živi s ciljem da postane bolji i da izdrži karakter čini se da je više nego živjeti bez gledanja." , Žene u djelima 50-ih godina. Obično je odlučnije od muškaraca: spominje ih je i Elino, a Natalia Lasunskaya ("Rudin"), i Moun Minsk ("Tri pore u životu" uz turneju). Potonje bilješke: "Naša sudbina u našim rukama. Providnost nam je dala hoće, um, um - a ta tri poluge će se mnogo promijeniti u našim životima. "

Interes realista 50-ih godina. Na jake likove koji se protive nepovoljnim životnim uvjetima, doprinosi nastanku ne samo takvih novih tema kao što su samoobrazovanje osobe, već i nove aspekte u pokrivenosti starih problema, "tradicionalne" slike, koje uključuju problem idealnog , slika romantike. A to je prirodno, jer se osoba može suočiti s okolnostima, u nečemu vjerujući, na nešto što teže. Nakon puški, koji je proglasio ideal umjetnosti, realisti od 50-ih godina. Vjeruje se da "vjera u idealnu kao u nečemu moguću i ostvarivom talentu spašava od apatije" (Nekrasov).

Uz sve nesuglasice u tumačenju idealnog, pisci tih godina vide u predanosti mu izvor snage i originalnosti osobe, koju, prema Chernyshevskyju, "nema vanjskih utjecaja su potisnuti. nisam učinio. Stvorenje je bezbojno, neaktivno ", tako da nastoje ukloniti visokofazni raid i istodobno izrugivati \u200b\u200bse od takvih riječi kao" san "," idealno ", upozorenje od jednostrane u njihovoj interpretaciji. Dakle, Dudyshkin se odražava na stranicama "domaćih bilješki": "Savršeno! Imamo ovu riječ nedavno je dobio potpuno obilježen smisao. Reći o nečemu "savršenom" znači istu stvar za reći "nerješiranje". Ova krivnja smjer književnosti, dagerotipično odane male slučajeve života, bez ikakve misli. Poezija, ili bolje reći, pjesme su regenerirali koncept idealnog čak i niže. Je li idealnost kriva da smo izgubili visoko značenje? " ,

Realisti od 50-ih. Revidirati stav prirodne škole ne samo na romantiku, nego i višak osobe, čiji je ironično slika bio prvi koji je doveo do Dostojevskog u priči "Mali heroj" i Turgenev u "Gamglet Schigravske županije" (1849 ). Važno je napomenuti primjedbu Dostojevskog o tendenciji tih ljudi "da kažnjavaju romantizam, to jest, to je često sve divno i istinito, od kojih je svaki atomin skuplji od njihove cijele pasmine." Inherentan u Turgenevu u 50-ima. Kritični pogled na višak osobe, simpatija pisca Romantic juri kada uspoređuju slova koja čine sadržaj priče "korespondencije", nad kojim je radio od 1844. do 1854. godine. U tim slovima - poglavlja ove priče, heroj je prikazan u tradiciji prirodne škole kao dodatne osobe koja nije uspjela pod utjecajem teških uvjeta ruskog života "da osvaja nebo", da ostvari svoje snove dobro je od čovječanstva o dobrom domovinskoj zemlji. U sljedećim slovima "korespondencije", junak je inferiorniji na prvo mjesto Marie Aleksandrovna, jer autor u ovom trenutku nije toliko zainteresiran za pitanje zašto se snovi ne ostvaruju kao što vam je stalo do potrebe za pridržavanjem Idealno nepovoljnih okolnosti. U ovom trenutku Turgenev pozdravlja "sveto

plamen ", nad kojim" samo oni u čijim je srcima iziđe, ili nikada ne bljeska. " Marya Alexandrovna ne odmah izgovara riječ "ideal" koji je postao smiješan i pretučen, čini se da ga traži nesigurno, a onda uporno, s polemičnim azarom ponavlja: "... Ostat ću do kraja. Što? Idealno, ili što? Da, idealno. "

Pisci tih godina ne govore o nesreći, već o krivnji dodatnih ljudi, o njihovoj nemogućnosti da prevladaju poteškoće, za provedbu "dobrih udara". EVG. Obilazak u romanu "nećakinja" (1851.) zadovoljan je zadovoljstvom da je moda na razočaran, bez zauzetosti ljudi "počinje proći malo dnevnog boravka. O tome svjedoči Rimska M. Avdeeva "Tamarin". Za razliku od Turgeneva i Dostojevskog, airlista, aspekt i naglasak na slici "viška osobe", koji je diktiran vremenom, nije odmah pogođen. U svojoj priči "Varena" (1849.), koja je kasnije postala prvi dio romana "Tamarin", revalorizacija ranije popularnog junaka nije bio vidljiv. Stav autorskih prava prema julu manifestira se u istoj percepciji Tamarina oko njega. Popov, Varnik, njezina prijateljica, Baronica vidi heroja izuzetne osobnosti. "Naivno štovanje" autora junaka Pechorinsky tipa održava već 1850. godine, kada pisac objavljuje "Bilježnica iz TA Marine." Završnu kaznu Tamarine izrađuje autor u priči o "Ivanovu" (1851.), konačnom romanu. Položaj autora u posljednjem dijelu Tamarin nalazi se prvenstveno u suprotnosti s glavnim karakterom Ivanov, koji pripada Avdeevu, onima koji su "živjeli praktični praktični život, a ne bezuspješni pogledi."

U uvjetima 50-ih godina. Bilo je riječ o "dobrim djelima čovjeka" kao kriteriji za njegovu moralnu dosljednost. L. Tolstoy u ovom trenutku vidi sreću "u stalnom vitalnom radu, koja ima cilj sreće drugih." "Ozbiljni rad", objašnjava I. Aksakov ", uvijek postoji korisna osoba u duši." Stoga pisci ovih godina radije prikazuju radnik učitelja, čije su aktivnosti usmjerene na dobrobit ljudi. "Učitelj", ja. Panayev primjećuje, "postala je omiljena neizbježna osoba ruske priče o našem vremenu." On je naveden u djelima Herzena ("Prkupstvo i Duma"), Tolstoy (trilogija), Turgenev (Rudin), on je u središtu više suradnika, uključujući V. Krestovsky ("Učitelj ruralnog"), Mikhailova ( "Roguev"), evg. Obilazak ("nećakinja", "tri pore"), Chernyshevsky (teorija i praksa "). U realnoj prozi 50-ih. Učitelj ne izgleda kao plašljiv, hazelnijski kocifer iz rimskog hercena. On zna kako prevladati poteškoće, prenose nedaće. Dakle, seoski učitelj u priči o V. Krestovsky kaže: "Bez obzira na to koliko tuge, obmane, neuspjeha, ograničenja, moram me podnijeti u životu, sačuvat ću blago stalne misli, trajnu ljubav za rad."

I, naravno, glavni radnik ruske zemlje - seljaka - nisu bili krivi od pisaca tih godina. "Mi sada", Dudyshkin navodi 1855. godine, mnogi su pisali koji su tiskani iz zajedničkog života. " Interes za likove i sudbinu pučanika prisutna je u "Wasyju i stvarima" Herzena, u "Bilješke lovca", MUMU-ove bilješke, "Inn" dvorište "Turgeneva, u trilogiji i" jutro zemljoposjednika "Tolstoy. U ovom trenutku "seljački romani" Grigorovicha ("ribari", "migranti"), Potenhin ("seljačka"), "eseji seljačkog života" Pisema. Bliža pozornost na zajedničku temu uzrokuje nekoliko razloga, koji se temelji na Anti-Refriejskoj ideji: seljak je veliki radnik. "Najlakši ljudi", piše Tolstoy 1853. godine, "toliko više od našeg rada i zatvora života". Seljak je povezan s idejama o sutrašnjici. "Osoba budućnosti u Rusiji", kaže Herzen, - Čovjek, "i K. Aksakov također vjeruje da se u seljaku" duh predstojećeg života "(" N.D. advobyev "). Jednom, Belinsko je također morao dokazati da je čovjek čovjek koji je "ljudi niže klase prvenstveno ljudi. Naša braća. " Pisci prirodnih škola usredotočili su se na obične ljude mogućnosti istinskog čovječanstva, ali, u pravilu, zgnječene okolnostima. Realisti od 50-ih. Sve više i više od njihovih prethodnika, govore o nacionalnoj prirodi seljačke prirode. Dakle, pismo, autor Pieterhchika (1852.), kojim se prijavljuje prosperitet Clementia, ruralnog čovjeka, radovao se "u njegovom licu. za ruski čovjek. "

Pozornost na nacionalne specifičnosti ruske prirode se povećava pod utjecajem Krimskog rata i razočaranja u zapadnoeuropsko društvo nakon poznatih događaja 1848. - 1849. godine. U ovom trenutku, autoritet slavofila raste, njihovi redovi se nadopunjuju s "mladima prijateljskim", koji vide značajke "zajedničke generičke nacionalnosti" (gore Grigoriev) ne samo u seljaku, već iu trgovcu.

Brojni pisci, uključujući Turgenev i Sltykov, spojeni su sa slavofilima na slici Carder. Sltykov u jednom od 1857. godine priznaje da se tijekom stvaranja "pokrajinskih eseja" povukao prema Slavofilima, čak je u početku posvetio odjeljak "Bogomoles, lutalica i Passagine" S.t. Aksakov. Nekrasov u "tri zemlje svijeta" stvara šarenu sliku seljačkog antipa Rondova, koji ima "svoja uvjerenja, njegova uvjerenja". Kayutin, junak imenovanog romana, na temelju osobnih zapažanja jednostavnih ljudi tijekom borbe s oštrim prirodom, uzvikuje: "Nisam upoznao takav brisanje i snalažljivost, tako naginjanje."

Utjecaj povijesnog i književnog konteksta dva susjedna razdoblja također doživljava "Bilješke lovca" Turgenev, objavljen po prvi put zasebnu zbirka 1852. U danima prirodne škole, Turgenev je govorio o žrtvama Barsky arbitrarnost. U 50-ima. On je zainteresiran za unutarnji svijet Burbesa, njegovih osjećaja, misli ("datum", "pjevači", "Kasyan s prekrasnim mačem"). Vaš "tajni psiholog" pisac se širi na zajednička sredstva. Na primjer, u "Konvencijskom dvor", on prikazuje duhovnu dramu opljačkanih i prevarenih bubila, prenosi njegovo unutarnje stanje uz pomoć psihološkog portreta i škljoka komentara autorskih prava, koji se ne odnosi na sam "mentalni proces" i predstavlja samo svoj "početak i kraj".

Vještina psihološke analize, naravno, je svojstvena ne svima piscima 50-ih godina. Anngenkov je, na primjer, govorio o nedostatku "psihološke obrade likova". No, "domaće bilješke" prilično je napisao 1855. godine kako bi ojačala pozornost u literaturi na razlike u likovima, sliku ljudi misli, obučena ne samo u djeliću i kaputu, već iu "kimurskom kavtu ili sibirskom". U isto vrijeme, realisti od 50-ih godina. Radije razgovarati s ljubaznom riječ o seljaku. "Nije dobro", rekao je TolStoy, tražiti i opisati lošu priču: to je, ali bilo bi bolje razgovarati o tome, jedan dobro. "

Ova vrsta riječ treba biti, po mišljenju književnih figura tih godina, ogromnu riječ, lišen sentimentalnih patosa. Stoga su pisci koji su voljeli 40-ih. Sentimentalne scene i povlačenja, pisati s kreditom promjenjivim ukusima čitatelja, uzeti u obzir preporuke kritičara. Konkretno, Grigorovich upozorava javnost u romanu "ribara": "Neću gnjaviti čitatelje opis ove scene. I bez toga, vidjet ćete, ima mnogo ljudi koji su me optužuju za pretjeranu sentimentalnost. "

Luric diskurs dolazi za zamjenu sentimentalnosti - jedan od manifestacija subjektivno izražajnog stila. "Lyrski pisac", M. Brandovi bilješke, "ich preferira. To doprinosi psihologiji proze, prodiranja u dušu čovjeka. Ona također stvara atmosferu pouzdanosti, odstupanja, donosi bliže verbalno-umjetničkoj kreativnosti s pravim oblicima postojanja. U ovom podvig je bio osobni oblik pripovijesti u pravoj školi iu prozi 50-ih godina. "Sada, - bilješke Nekrasov 1855. godine, - samo su napisani da su bilješke, prepoznavanje, sjećanja, autobiografija."

U prozi 50s, kao što su 40-te, najčešći sorti autorove slike su najčešći: junak pripovjedača i osobnog pripovjedača, često renovirajući s pripovjedač.

Osobna procjena moralnog Phistributora postala je u novim povijesnim uvjetima bliže predmetu slike iz zajedničkog medija. Dakle, u Turgenevu u "Bilješke lovca", stvorene u 50-ima., Pripovjedač se natječe heroje: zajedno s Sharmalom u "datumu", postoji bol odbijene ljubavi, osim ako posjetitelji, zajedno s posjetiteljima, zajedno s posjetiteljima na rustikalni Kabac sa suzama u očima slušajući pjevanje Yakov Turka ("pjevači"); Njegovo nestrpljivosti čeka da Kasyan sastanak s ljudima ("Kasyan s prekrasnim mačem"). Međutim, sami bubanj u tim pričama ili ne doživljavaju povjerenje u pripovjedača, ili to ne primjećuju, jer on nije s njima, ali blizu njih.

Najveći stupanj blizine od pripovjedača u "Bilješke Kaututine" iz rimskog nekrasova i Panayeve "tri zemlje svjetla". U svojim teškim lutalicama, komunicira s hrabrim jednostavnim ljudima; Zajedno s njima zamrznuti, gladuju, podvrgnut je smrtnoj opasnosti. Sjećanje na kontakata s obim u oštrom, neinteligentnim rubovima, Kyutin piše: "Užarili smo jedni druge s rukom do ruke borbe, a ponekad disanjem. Gladni i hladni, hranili smo se jedni drugima, šezdeset dana bez gledanja Božjeg sunca. " Prije lutanja, Kyutin nije znao ruski seljak, potrebu da ga smanjimo s njim, ukupni udio u blizini. Pripovjedač bilježi zadovoljstvo:

"Naišao sam na ruski seljak." Rapid do pripovjedača s zajedničkim medijem omogućuje mu da vidi "varijacije" znakova u njemu, a ne samo razne vrste.

Jačanje interesa za individualni aspekt tipičnog doprinosi OSS-u iz žanrovog sustava realnog smjera 50-ih. Fiziološki esej koji je u pravoj školi implementirao ideju determinizma, ljudske uvjetovanosti. A.G. Zeitlin je prvi put napisao: "U mnogim vrstama fiziološkog eseja nije bilo visokih psiholoških pokreta, zamijenjeni su prilično primitivnim instinktima i požudom." Brisači, pakleni radnici, fekenisti, stanovnici kuta Peterburga, koji su napisani prema Dalu, Grigorovich, Panayev, Nekrasov, zapravo nisu imali složen unutarnji svijet. Pisci 40-ih, u pravilu, pogledali su ih sa strane, a drugi je zadatak stajao pred njima. Zbog specifičnosti razvoja realne metode u određenoj povijesnoj fazi, pozornost na socijalnu tipologiju, na analitičku proučavanje tipa bit i vrstu geneze. V. Vinogradov je napisao u "evoluciji ruskog naturalizma" o inherentnoj originalnoj školi "Epidemic tipovi zgušnjavanja". U uvjetima povećane u 50-ima. Interes za psihologiju fiziološkog eseja osobnosti "prestala je biti strukturno izdana raznovrsna žanr" (A. Zeitlin). Nije slučajno da "knjižnica za čitanje" 1855. govori o popularnosti fiziološkog eseja kao o prošlom vremenu: "Prije nekoliko godina, fiziološki eseji, s pravom zarobljeni od prirode i odlikuju tipičnim, zasluženim univerzalnim odobrenjem."

Promjene u genre-generičkom sustavu realnog smjera tih godina nisu ograničene na premještanje fiziološkog eseja: u ovom trenutku postoji oživljavanje poezije i dramaturgije, koji je u prirodnoj školi pripadao skromnu ulogu. Ali već 1851. godine, na stranicama "knjižnice za čitanje" koje su "svi naši fiktivni talenti propustili dramu." Proziranje je potaknulo Turgenev 1855. godine. Kada se objavljuje komedija "Mjesec u selu" gotovo se opravdava, obavještavajući čitatelje: "Komedija je napisana prije četiri godine i nikada nije imenovana za scenu. To zapravo nije komedija, već priča u dramatičnom obliku. " Lirski patos mnogih djela psihološke proze tih godina pridonijeli su "eksploziji poezije", prema Druzhininu. "Samo razdoblje od 1840. do 1850. godine," države Dudyskin, bila je nepovoljna za pjesme. Danas mnogi poetski talenti. "

I. Yampolsky s pravom vezan razvoj psiholoških stihova sredine XIX stoljeća. S "karakteristikom ove epohe, univerzalnom interesu za unutarnji život, individualnu psihologiju osobe." No, prema svjedočenju C. Aksakova, autor "Ferris moderne književnosti" (1857.), proza \u200b\u200bjoš uvijek čita "više pjesama" na temelju opisa "svakodnevnog života" svojstvenog u njoj. Kritičar je izrazio zadovoljstvo o kolapsu originalne škole, odobrio promjene na slici seljaka, romantike, viška, osobito u podzemnim naslovima, pozornost pisaca na "unutarnji svijet duše", posebno u djela Tolstoya. Zapravo, K. Aksakov nije se složio za razliku od mnogih naknadnih istraživača, posebice Solovyov-Andreevich, prisutnost posebne "fizionomije" 50-ih., Nije ga pripisivao epilogu originalne škole. Završio je svoj članak očekivanjem "književnog dana", čiji je kritičar vidio u modernoj književnosti. I taj "dan" došao, ali ne sasvim u obliku, kao što je zastupao Slavophila K. Aksakov.

BIBLIOGRAFIJA

1. AVDEEV M.V. Tako.: 2 t. St. Petersburg., 1868. T. 1.

2. Aksakov s.t. Katedrala Tako.: U 5 tona: TRUE, 1966. T. 1.

3. Belinsko v.g. Pun Katedrala Tako.: Na 13 t.: Akademija znanosti SSSR-a, 1953-1959. T. 3.

4. Belinsko v.g. Pun Katedrala Tako.: Na 13 t.: Akademija znanosti SSSR-a, 1953-1959. T. 9.

5. Knjižnica za čitanje. 1851. T. 107. Dubina. 5 str. 31.

6. Knjižnica za čitanje. 1855. Ne. 6. DEP. 6. str. 35.

7. Bursa B.I. Vještina Chernyshevsky-kritike l.: SOV. Pisac, 1956.

8. Brands t.t. Stilska analiza m.: Više. Škola, 1971.

9. Herzen a.i. Tako.: U 30 t. M., 1958. T. 6.

10. Herzen a.i. Tako.: 30 t. M., 1958. T.7.

11. Grigoriev a.a. Katedrala cit. / Ed. V. Savoder. M., 1916. Vol. devet.

12. Grigorovich D.V. Pun Katedrala Tako.: U 12 t. St. Petersburg., 1896. T. 5.

13. DOSTOEVSKY F.M. Pun Katedrala Tako.: U 30 t. L.: Nauka, 1985. T. 2.

14. DOSTOEVSKY F.M. Pun Katedrala Tako: na 30 t. L.: Nauka, 1985. T. 28.

15. Druzhinin A.V. Katedrala Tako.: U 8 tona. St. Petersburg., 1865. T. 6.

16. Krestovsky V. pun. Katedrala Tako: na 6 t. M., 1912. T. 1.

17. Krestovsky V. pun. Katedrala Tako: na 6 t. M., 1912. T. 5.

18. I.S. Aksakov u njegovim pismima. M., 1892. T. 3.

19. N. N. N. N. Pun Katedrala cit. i slova. M.: Gihl, 1950. T. 6.

20. NEKRASOV N.A. Pun Katedrala cit. i slova. M.: Gichl, 1950. T.7.

21. Domaće bilješke. 1852. № 4. DEP. 6.

22. Domaće bilješke. 1852. Ne. 8. Dubina. jedan.

23. Domaće bilješke. 1854. № 3. Uključeno. četiri.

24. Domaće bilješke. 1854. № 4. DEP. četiri.

25. Domaće bilješke. 1855. № 2. DEP. četiri.

26. Domaće bilješke. 1855. Ne. 6. DEP. četiri.

27. Domaće bilješke. 1855. Ne. 7. DEP. četiri.

28. Domaće bilješke. 1855. Ne. 8. Dubina. četiri.

29. Domaće bilješke. 1856. № 4. DEP. 2.

30. Pisemsky a.f. Katedrala Tako: na 9 t. MENI, 1959. T. 2.

31. Skabichevsky A.m. Povijest ruske nove književnosti: 1848 - 1890. Spb., 1891; Dupin A.N. Povijest ruske književnosti Spb., 1913. T. 4. str. 599.

32. Suvremeni. 1849. # 1. Isključeno. 3.

33. Suvremeni. 1855. №1. Odlazak jedan.

34. Suvremeni. 1855. № 3. DEP. pet.

35. Solovyov (Andreevich) E.A. Eseji o povijesti ruske književnosti XIX stoljeća. 3. ed. St. Petersburg., 1907.

36. Turgenev I.S. Pun Katedrala cit. i slova: u 30 tona. slova. M.: Nauka, 1987. T. 2.

37. Turgegev I.S. Pun Katedrala cit. i slova: u 30 tona. slova. M.: Znanost, 1987. T. 3.

38. Turgenev I.S. Pun Katedrala cit. i slova: u 30 tona. slova. M.: Nauka, 1987. T. 5.

39. Tolstoy L.N. Pun Katedrala cit. Ser. 2. Diaries m.; L., 1937. T. 46.

40. Tour E. Nedy. M., 1851. Ch. 2.

41. Obilazak E. Tri pore. M., 1854. Dio 3.

42. Chernyshevsky n.g. Pun Katedrala Tako.: U 15 tona. M., 1947. T. 2.

43. Chernyshevsky n.g. Pun Katedrala Tako.: 15 t. M., 1947. T. 3.

44. Chernyshevsky n.g. Pun Katedrala Tako.: 15 t. M., 1947. T. 11.

45. Zeitlin a.g. Formiranje realizma u ruskoj književnosti. Ruski fiziološki esej. M .: Znanost, 1965.

46. \u200b\u200bYampolsky i.g. Sredina stoljeća. L.: Umjetnost. Lit., 1974.

Primio 10/15/13

Yu.m. Proskurina.

Osobitosti ruskog realizma sredine XIXTH stoljeća

Ruska književnost 1850-ih smatra se novom fazom razvoja realizma. Pisci koriste načela prirodne škole, ali obratite više pozornosti psihološkim i etičkim problemima. Sada jake charges su ave za sasvim društvene okolnosti. Dakle, promjene u konceptu osobnosti uzrokuju transformaciju u žanru i sustave stila realizma.

Ključne riječi: razvoj realizma, karakter i okolnosti, tradicije, žanr, liricizam, nacionalni karakter.

Proskurina Julia Mikhailvna, doktor filoloških znanosti, profesor

FGBOU VPO "State Ural State Pedagoško sveučilište"

620017, Rusija, Yekaterinburg, Ave. Kosmenavtov, 26 e-mail: [Zaštićeno e-poštom]

Proskurina Yu.m., Liječnik filologije, profesor

Pedagoški sveučilište Ural

620017, Rusija, Yekaterinburg, Kosmenavtov av., 26

i razvoj realizma

Ciljevi: predstaviti studente s glavnim značajkama klasicizma, sentimentalizma i romantizma kao aktivno borbe s književnim smjerovima; Pokažite stvaranje realizma u ruskoj i svjetskoj književnosti, kao i podrijetlo i razvoj ruske i profesionalne književne kritike.

Lekcija hoda

I. Provjera domaće zadaće.

Iskreno 2-3 pitanja (odabirom studenata) od domaće zadaće.

Ii. Nastavnik predavanje (sažetak).

Studenti u bilježnicama zapisuju glavne značajke klasicizma, sentimentalizma i novog romantizma kao književnih područja. Književno podrijetlo ruskog realizma.

Posljednji treći XVIII-početak XIX stoljeća. - Važno razdoblje razvoja ruske fikcije. Među piscima i najvišim znanjem, na čelu s Catherine II, i predstavnicima srednjeg i malog plemstva i dojke. Radovi N. M. Karamzina i D. I. Foonvizin, G.R. Dervin i M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovsky i K. F. Ryleev zauzimaju "umove i srca čitatelja" *.

Na stranicama novina i časopisa, u književnim salonima postoji nepomirljiva borba navijača različitih književnih smjerova.

Klasicizam (iz lat. classicus - primjer) - umjetnički smjer u literaturi i umjetnosti XVIII-ranog XIX stoljeća, za koje se karakteriziraju visoke građanske teme, strogo pridržavanje određenih kreativnih standarda i pravila.

Genebici i sljedbenici klasicizma smatrali su se najviši primjer umjetničke kreativnosti (savršenstva, klasike) rada antike.

Klasicizam je nastao (u doba apsolutizma) prvi u Francuskoj u XVII. Stoljeću, zatim se proširio na druge europske zemlje.

U pjesmi "poetska umjetnost" N. Bouoye stvorila je detaljnu estetsku teoriju klasicizma. Tvrdio je da se književna djela stvaraju bez inspiracije, ali "razumne, nakon strogog razmišljanja." U njima, sve bi trebalo biti točno i neznatno.

Klasicistička pisca Svrha književnosti smatraju obrazovanje ljudi u odanosti apsolutističkom stanju, a ispunjenje odgovornosti državi i Monarch je glavni zadatak građanina.

Prema pravilima estetike klasicizma, strogo prianjaju takozvanom "hijerarhijom žanrova", tragedije, postrance, epskim tretiranim "visokim žanrovima" i moralo je razviti osobito značajne javne probleme. "Visoki žanrovi" protiv "niske": komedije, satire, bas ", osmišljen kako bi odražavao suvremenu stvarnost."

Dramatični radovi u literaturi klasicizma bili su podređeni pravilima "triju jedinstva" - vrijeme, mjesto i djelovanje.

1. Značajke ruskog klasicizma

Ruski klasicizam nije bio jednostavan imitacija zapadnog.

To je jača nego na zapadu, kritika nedostataka tvrtke. Prisutnost satiričnog mlaza pričvršćen je djela klasičara istinitog karaktera.

Od samog početka, komunikacija s modernosti, ruska stvarnost, koja je bila pokrivena u djelima sa stajališta naprednih ideja uvelike je utjecala na ruski klasicizam.

Klasicistički pisci "stvorili su slike pozitivnih heroja, nesposoban za pomirenje socijalne nepravde, razvila patriotsku ideju o služenju domovine, promovira visoka moralna načela građanskog duga i humanih stavova prema ljudima **.

Sentimentalizam (od fr. osjećaj - osjetljivo) - Umjetnički smjer u književnosti i umjetnosti, koji se pojavio u zapadnoj Europi 20-ih godina 18. stoljeća. U Rusiji se sentimentalizam širio 70-ih godina XVIII stoljeća, au prvoj trećini XIX stoljeća, uzeo je vodeću poziciju.

Dok su heroji klasicizma obavljali zapovjednika, vođe, kraljeve, Veelmes, sentimentalistički pisci pokazali su iskreno zanimanje za osobnost, prirodu čovjeka (sumnjivo i loše), njegov unutarnji svijet. Sposobnost da se osjećaju smatrali su sentimentalisti kao odlučujuća osobina i visoko dostojanstvo ljudske osobe. Riječi N. M. Karamzin iz priče "Jadna Lisa" "i seljaci mogu voljeti" ukazuju na relativno demokratsku orijentaciju sentimentalizma. Smatrajući ljudski život kao tehničar, pisci su pohvalili vječne vrijednosti - ljubav, prijateljstvo i priroda.

Sentimentalisti obogatili su rusku književnost s takvim žanrovima kao putovanje, dnevnik, esej, priča, roman za kućanstvo, elegy, korespondenciju, "suza komedija".

Događaji u djelima dogodili su se u malim gradovima ili selima. Mnogo opisa prirode. Ali krajolik nije samo pozadina, nego divljač, kao da je ponovno otvorio autor, osjetio ga, percipira srca. Progresivni pisci - Sentimentalisti vidjeli su svoje pozivanje kako bi izazvali ljude u patnji i tugama, kako bi ih pretvorili u vrlinu, sklad i ljepotu.

Najsjajniji predstavnik ruskih sentimentalista - N. M. Karamzin.

Od sentimentalizma, "noći se šire" ne samo romantizmu, već i psihološkom realizmu.

2. Osobitost ruskog sentimentalizma

Ruski sentimentalizam je plemenit-konzervativan.

Pisci-plemići u svojim djelima prikazuju osobu od ljudi, njegov unutarnji svijet, osjećaje. Za sentimentalisti, kult osjećaja postao je sredstva brige od stvarnosti, od onih akutnih kontradikcija koje su postojale između stanodavca i seljaštva tvrđave, u uskom svijetu osobnih interesa, intimnim iskustvima.

Ruski sentimentalisti razvili su ideju da su svi ljudi, bez obzira na njihov društveni status, sposobni za najviše osjećaje. Dakle, prema N.M. Karamzin, "u svakom stanju, osoba može pronaći užitak ruže." Ako su radosti života dostupne običnim ljudima, "ne kroz promjenu državnog i društvenog sustava, ali kroz moralno obrazovanje ljudi leži put do sreće cijelog društva."

Karamzin idealizira odnos između stanodavaca i kmeta. Seljaci su zadovoljni svojim životima i proslavite svoje zemljoposjednike.

Romantizam (od fr. romantique - nešto tajanstveno, čudno, nestvarno) - umjetnički smjer u literaturi i umjetnosti koja je došla zamijeniti sentimentalizam na kraju XVIII - ranog XIX stoljeća i nasilno govoreći protiv klasicizma sa svojim strogim pravilima ograničenim slobodom kreativnosti pisaca.

Romantizam je književni smjer uzrokovan važnim povijesnim događajima i javnim promjenama. Za ruske romantike takvi su događaji bili patriotski rat iz 1812. godine i ustanak decimalista. Stavovi romantističkih pisaca na povijesnim događajima, društvu, na njihovom položaju u društvu bili su oštro invaliditeti - od reakcionara, stoga, u romantizmu, treba razlikovati dva glavna smjera ili tokova - konzervativni i progresivni.

Konzervativna romantika je uzela parcele za svoja djela iz prošlosti, prepuštena u snovama o poplavnom svijetu, poetirao život seljaka, njihove poniznosti, strpljenja i praznovjerja. Oni "šire" čitatelje iz javne borbe u svijet mašte. VG Belinsky je napisao o konzervativnom romantizmu da je "to želja, želja, nadi, uzdah, uzdah, žalba na nesavršene nade koje nisu imale ime, tugu u izgubljenoj sreći .., po sjenama i duhovima, naravno, šarmantan i slatki, ali ipak nedostižan; To je dosadno, polako struja, nikada ne završava sadašnjost, koja tuguje prošlosti i ne vidi budućnost pred njim; Konačno, to je ljubav koja se hrani tugom ... "

Progresivna romantika bila je podvrgnuta oštroj kritici njihove stvarnosti. Heroji romantičnih pjesama, lirskim pjesmama, balade imale su snažan karakter, nisu se javno zli zlo, pozvali na borbu za slobodu i sreću ljudi. (Pjesnici - decembristi, mladi Pushkin.)

Borba za potpunu slobodu kreativnosti ujedinjenih i progresivnih i konzervativnih romantičara. U romantizmu, temelj sukoba je odstupanje između snova i stvarnosti. Pjesnici i pisci nastojali izraziti svoje snove. Stvorili su pjesničke slike koje odgovaraju njihovim idejama o idealnom.

Osnovni princip građevinskih slika u romantičnim djelima bio je osobnost pjesnika. Pjesnik - romantičan, prema V. A. Zhukovsky, pogledao je stvarnost "kroz prizmu srca". Dakle, civilna poezija je bila za njega i duboko osobnu poeziju.

Romantici su zainteresirani za svijetle, neobične i jedinstvene. Romantični heroji su izuzetna osobnost pokrivena velikodušnošću i stražnjim strastima. Situacija u kojoj su prikazani, također iznimne i tajanstvene.

Romance pjesnici otkrili su bogatstvo oralne narodne kreativnosti za književnost, kao i književne spomenike prošlosti koji nisu primili ispravnu procjenu.

Bogati i složeni duhovni svijet romantičnog heroja zahtijevali su šire i fleksibilnije umjetničke i govorne fondove. "U romantičnom stilu, emocionalna boja Riječi počinje igrati glavnu ulogu, svoje sekundarne vrijednosti i subjekt, glavna vrijednost se povlači u pozadini." Isti stilski princip podliježe različitim fino-ekspresivnim sredstvima umjetničkog jezika. Romantici preferiraju emocionalne epitete, svijetle usporedbe, neobične metafore.

Realizam(iz lat. realis - stvaran) - umjetnički smjer u literaturi i umjetnosti XIX stoljeća, za koje je karakterizirana želja za istinitom slici stvarnosti.

Samo iz druge polovice XVIII. Stoljeća. Možete govoriti o formiranju ruskog realizma. Realizam ovog razdoblja književne studije utvrđene su kao realizam obrazovanja sa svojim državljanstvom, zanimanje za čovjeka, tendenciju demokratizacije, s opipljivim značajkama satiričnog odnosa prema stvarnosti.

U formiranju ruskog realizma, D. I. Foonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov i drugi pisci odigrali su važnu ulogu. U satirima . "

Glavna značajka realizma je sposobnost pisca da daju "tipične likove u tipičnim okolnostima". Tipični znakovi (slike) su oni u kojima je najpovoljnije utjelovljene najvažnije značajke karakteristične za određeno povijesno razdoblje za određenu javnu skupinu ili fenomen.

Nova vrsta realizma razvila se u XIX stoljeću - to kritički realizamNovo prikazuje odnose s ljudskim i okolišnim. Pisci "požurili" u život, otkrivajući u običnom, uobičajenom protoku zakona postojanja čovjeka i društva. Predmet duboke društvene analize bio je unutarnji svijet čovjeka.

Tako se realizam (različiti oblici) pretvorili u širok i snažan književni smjer. Pravi "visina ruske realistične književnosti, koja je dala savršene uzorke realne kreativnosti", bio je puškin - pjesnik velikih ljudi. (Za prvu trećinu XIX stoljeća, organski suživot različitih stilova u radu jednog pisca bio je osobito karakterističan. Puškin je bio romantičan, i realist, kao i drugi izvanredni ruski pisci.) L. Tolstoj i F. Dostojevsky , M. SLYKOV-SHCHEDRIN i A. Chekhov.

Domaća zadaća.

Odgovori na pitanja :

Što se romantizam razlikuje od klasicizma i sentimentalizma? Koja su raspoloženja karakteristična za romantične heroje? Recite nam o formiranju i književnim izvorima ruskog realizma. Što je originalnost realizma? Recite nam o različitim oblicima.

10. Formiranje realizma u ruskoj književnosti, Realizam kao književni smjer i 11. realizam kao umjetnička metoda. Problemi idealne i stvarnosti, ljudi i okoliša, subjektivnog i objektivnog
Realizam je istinita slika stvarne stvarnosti (tipični likovi u tipičnim okolnostima).
Prije nego što je realizam bio zadatak da ne samo prikazuje stvarnost, već i prodrijeti u žaljenje raseljenih fenomena otkrivajući njihov društveni uvjetovanje i identificiranje povijesnog značenja, i što je najvažnije - za stvaranje tipičnih okolnosti i znakova ere
1823-1825 - stvaraju se realistična djela. Ovo je Griboedov "Woe iz Wit", Puškin "Eugene Onegin", "Boris Godunov". Do 40 godina, realizam postaje noge. Ova era se zove "zlatna", "briljantna". Pojavljuje se književni kritičar koji uzrokuje književnu borbu i želju. I time se pojavljuju litra. društva.
Jedan od njihovih prvih ruskih pisaca koji stoje u realizmu bila je krila.
Realizam kao umjetnička metoda.
1. Idealno i stvarnost - prije nego što je realista bio izazov dokazati taj idealan prikaz. Ovo najteže pitanje je, budući da ovo pitanje nije relevantno u realnim djelima. Realisti moraju pokazati da idealan ne postoji (ne vjeruju u postojanje bilo kakvog ideala) - idealan je stvaran, i stoga ne postiže.
2. Čovjek i srijeda je glavna tema realista. Realizam ukazuje na sveobuhvatnu sliku osobe, a čovjek je proizvod medija.
a) srijeda - iznimno prošireno (klasna struktura, društveni medij, materijalni faktor, obrazovanje, obrazovanje)
b) Čovjek je interakcija osobe s medijima, osoba je proizvod medija.
3. Subjektivni i objektivni. Realizam je objektivan, tipični likovi u tipičnim okolnostima, pokazuju karakter u tipičnom okruženju. Razgraničenje autora i junaka ("ja nisam snimanja" A.S. Puškin) u realizmu - samo objektivnost (reprodukcija fenomena, podaci uz umjetnika), jer Realizam - postavlja zadatak ispravne reprodukcije stvarnosti prije umjetnosti.
"Otvoren" Final je jedan od najvažnijih znakova realizma.
Glavni osvajanja kreativnog iskustva literature realizma bili su širina, dubina i istinitost javne panorame, načelo historicizma, novu metodu umjetničke generalizacije (stvaranje tipičnih i s onih individualiziranih slika), dubine psihološke Analiza, otkrivanje unutarnjih kontradikcija u psihologiji i odnosima ljudi.
Početkom 1782. godine, Fonvizin je pročitao prijatelje i sekularna komedija "jeftin", nad kojim je radio mnogo godina. Došao je s novom igrom, kao i jednom s brigadirom.
Bivši piečak Fonvizina bio je prva komedija o ruskim nravama i, prema N.I. Panin, iznimno se svidio carica Catherine II. Hoće li biti s "jeftinim"? Uostalom, u "jeftin", prema poštenoj primjedbi prvog biografa Fonvizina, str. Vyazemsky, autor "više nije buka, ne smije se smijati, ali je idi na porok i drži se bez milosti, ako se gledatelji slika zlostavljanja zlostavljanja i budala smiju, onda inspirirani smijeh ne zabavlja dojmove dublje i žaljenja.
Puškin se divio svjetlinu četkice, nacrtao obitelj prostora, iako je pronašao tragove "pedantnosti" u pozitivnim junacima "neizrecivog" u Pravdinu i Starodamu. Fonvizin za Puškin je uzorak istine veselja.
Bez obzira na to kako nam se na prvi pogled činilo, heroji Fonvizina su razborito, eliminirati ih iz igre je nemoguće. Uostalom, onda u komediji nestaje pokret, sukob dobrote i zla, uželosti i plemstva, iskrenosti i licemjerja, animacija visoke duhovnosti. "Neispadljiva" fononvizina izgrađena je na činjenici da svijet slaka od stoke - neznalica, okrutnih, narcističkih zemljoposjednika - želi sami podrediti sami život, dodijeliti pravo neograničene moći i nad kmetovima i plemenitim ljudima koji pripada Sophiji i njezinu zaručniku, hrabrim časniku Milonu; Ujak Sofija, čovjek s idealima Petrovskog vremena, početnici; Čuvar zakona, službeni Pravdin. Komedija se suočavaju s dva svijeta s različitim potrebama, načinom života i stilom govora, s različitim idealima. Stariodas i prostakova najosnovnije izražavaju pozicije nepomirljivog, u biti, kampovima. Ideali junaka jasno su vidljivi u onome što žele vidjeti svoju djecu. Podsjetiti se prostaj u lekciji Mitrofana:
- Prostakova. Jako sam sladak da mitrofanushka ne voli hodati naprijed ... laga, moje srce. Pronašao sam novac - to nije podijeljeno ni u svakoga .. sve od sebe uzimate, Mitrofanushka. Ne naučite ovu glupu znanost! "
Sada zapamtite scenu, gdje starješine govore s Sofijom:
"Studije. Nije on bogati, koji broji novac koji ih sakriti u prsima, a onaj koji se previše računa kako bi pomogao onoj koji ne treba ... plemić ... ja bih to razmotriti za prvo sramotno ne činiti Sve: postoje ljudi koji pomažu, imaju lica služiti.
Komedija, govor Shakespeare, je "nespojiv priključak". Subičnost "neizrecivog" nakon svega nije samo da je gospođa Prostakova smiješna, šareno, kao ulični kupac, oblikova se da je njezino omiljeno mjesto svog brata - hvelets sa svinjama, da mitrofan - dotjerivanje: s poteškoćama koja je odmarala Od obilne večere, on je već pet u jutarnjim buns jeo. Ovo je dijete, kao što Prazostakova misli: "Delikatni dodatak", nema uma, ni zanimanja ili savjesti. Naravno, to je smiješno gledati i slušati Mitrofan ispred goveda i krije iza okretaja dadilja Eremeebna, a zatim s glupom važnost i gubitkom tvrdi za vrata "Kotorski pridjev" i "Kotor". No, tu je dublji komizam u "jeftin" unutar: grubost, koja želi izgledati ljubazno, pohlepu, pokrivajući velikodušnost, neznanje za obrazovanje.
Strip na temelju apsurda, nedosljednosti oblika i sadržaja. U "neizrecivom", jadan, primitivni svijet goveda i prostale, želi provaliti u svijet plemenitih, dodijeliti svoje privilegije sebi, preuzeti sve. Zlo želi prokuhati u rukama dobrih djela u isto vrijeme vrlo snažno, na različite načine.
Prema drami, kmetd je katastrofa za zemljoposjednike sami. Naviknuti se za sve grubo rješavanje, Prostakova ne nježna i rođaka. Svojom voljom, temelj njezine prirode će se zaustaviti. Samopouzdanje se čuje u svakoj replika stoci, bez obzira na sve prednosti. Ukočenost, nasilje postaje najudobnije i uobičajeno oružje. Stoga je njihova prva motivacija prisiliti Sophiju za brak. I samo shvaćajući da Sofija ima snažne zagovornike, Prostakova počinje zagrijavati i pokušati lažirati pod tonom plemenitih ljudi.
U finalu komedije arogancije i groznosti, grubost i zbunjenost otežavaju štetu toliko da su sofija i stolice spremne da joj oprosti. Samostalna depresija zemljišta obučavala je nemoguće bilo koje prigovore, a ne prepoznati nikakve prepreke.
Ali dobri heroji Fonvizina mogu pobijediti u komedijama samo zahvaljujući oštrim smetnji vlasti. Ne zamjenjivati \u200b\u200btako uporni čuvar zakona, nije dobio pismo od guvernera, sve bi se ispostavilo drugačije. Fonvizin je bio prisiljen pokriti satiričnu oštrinu komedije s nadom pravnog odbora. Kao iu posljedice gomola u "revizoru", on uništava ponosnost zla neočekivane intervencije s na vrhu. Ali čuli smo priču o Starodamu, o istinitom životu i brbljanju Kleskov o St. Petersburgu. Kapitalni i gluhi kutovi pokrajine su zapravo mnogo bliski, nego što se može činiti na prvi pogled. Bond za razmišljanje o šansi pobjede dobrote daje komediji tragični podtekst.
Igra je zamišljena D.I. Phonwisin kao komedija za jednu od glavnih tema epohe prosvjetljenja - kao komedija o odgoju. Ali naknadno se plan pisca promijenio. Komedija "jeftina" je prva ruska socio-politička komedija, a tema obrazovanja povezana je s najvažnijim problemima XVIII stoljeća.
Glavne teme;
1. tema kmetstva;
2. osuda autokratske moći, despotski režim doba Catherine II;
3. Tema odgoja.
Osobitost umjetničkog sukoba predstave je da je ljubav intriga povezana s slikom Sophia, ispostavilo se da je podređena socio-političkom sukobu.
Glavni sukob komedije je borba prosvijetljenih plemića (Pravdin, STARDS) s kmetom (zemljoposjednici razmaknica, stoke).
"Nepal" je svijetla, povijesno točna slika ruskog života 18. stoljeća. Ova komedija se može smatrati slika društvenih tipova u ruskoj književnosti. U središtu naracije nalazi se plemstvo u bliskoj vezi s tvrđavom imovinom i vrhovnom snagom. Ali ono što se događa u kući Prostale je ilustracija ozbiljnijih javnih sukoba. Autor se provodi paralelno između zemljoposjednika od strane odstojnika i visokih plemića (oni također, kao Prostakov, lišeni su ideja o dugu i časti, oni žude za bogatstvom, postaju bolji i omotan slabijim).
Satira Foonvizin suočava se s određenom politikom Catherine II. On djeluje kao neposredni prethodnik republikanskih ideja Radishcheva.
Prema žanru "jeftin" - komedija (mnogo stripa i farse scena). Ali svjetitelj autora se doživljava kao ironija usmjerena na postojeći poredak u društvu i državi.

Sustav umjetničkih slika

Slika gospođe Prostastova
Česti vlasnik u njegovom imanju. Seljaci su u pravu ili krivi, to ovisi samo o njegovoj arbitrarnosti. Kaže o sebi da "ruke ne ubija: kiparstvo, to je pijan, na toj kući i čuva." Pozivanje prostaja "Gosplan Furia", Fonvizin tvrdi da to uopće nije iznimka od općeg pravila. Ona je nepismena, u svojoj obitelji se vjerovalo, gotovo grijeh i zločin za učenje.
Navikla je nekažnjava, proteže svoju moć od kmeta do supruga, Sofiju, Natilinu. Ali sama je rob, lišen samopoštovanja, spreman za puzanje prije najjačih. Prostakova - tipičan predstavnik svijeta bezakonje i arbitrarnosti. Primjer je kako despotizam uništava osobu u čovjeku i uništava odnose s javnošću ljudi.
Slika Tarasa Natilinine
Isti obični zemljoposjednik kao njegova sestra. On ima "bilo kakvu krivnju krivi", nitko ne može bolji od stoke, ripati seljake. Slika goveda je primjer kako "Škot" i "životinjska" nizina uzima vrh. On je još više okrutniji zatvarač od svoje sestre Prostakova, a svinje u njegovom selu žive mnogo bolje od ljudi. "Zar plemić se želi prevariti slugu kad želi?" - Podržava sestru kad opravdava svoje zločine s obzirom na dekret garderobe.
Catignin dopušta njegovoj sestri da se igra kao dječak; On je pasivan u odnosu na prostor-friendly.
Slika starog čovjeka
On dosljedno određuje stajališta "poštene osobe" na obiteljski moral, o dužnosti plemića, koji se bave građanskim pravom i vojnom službom. Otac Starodama služio je pod Petrom i, donio sina "u tada". Obrazovanje je dalo "za najbolje osnovice".
Starješine vjeruju svojoj energiji, sva njegova znanja odlučila je posvetiti svojoj nećakinji, kćeri pokojne sestre. On zarađuje novac gdje ih "ne trgovati na savjesti" - u Sibiru.
On zna kako se vladati, ne čini ništa grubo. Stokers su "mozak" predstave. U monolozima Stokeyja, izraz ideje prosvjetljenja, koji priznaje autora.

Rukopis
Idean-moralni sadržaj komedije D.I. Fonvizin "Nepal"

Estetika klasicizma propisana strogo poštuje hijerarhiju visokih i niskih žanrova, preuzeo je jasnu podjelu heroja na pozitivnom i negativnom. Komedija "jeftin" izrađen je upravo na kanonima ovog književnog smjera, a mi, čitatelji, odmah udaramo protivljenje heroja na svojim pogledima na život i moralne vrline.
Ali D.I. Fonvizin, uz održavanje tri jedinice drame (vrijeme, mjesto, djelovanje), još uvijek se u velikoj mjeri odmaknu od zahtjeva klasicizma.
Predstava "Lady" nije samo tradicionalna komedija, od kojih je ljubav sukob. Ne. "Lady" - rad inovativnih, prvo takve vrste i značenje da je počela nova faza razvoja u ruskoj dramaturgiji. Ovdje se ljubav intriga oko Sophia premješta u pozadinu, podnošenje glavnom, društveno-političkom sukobu. D.I.Fonvizin kao pisac epohe prosvjetljenja vjerovao je da bi umjetnost trebala provesti moralnu i obrazovnu funkciju u društvu. U početku je osmislio igru \u200b\u200bna odgoju plemićke klase, autor, zbog povijesnih okolnosti, diže se do razmatranja u komediji najku akutnijih pitanja vremena: despotizam autokratske moći, kmetstva. Tema obrazovanja, naravno, zvuči u igri, ali to je točno. Autor je nezadovoljan sustavom obrazovanja i odgoj "jeftin", koji postoji u doba odbora Catherine. Došao je do zaključka da je sam zli zaključen u upravljačkom sustavu i zahtijevao je da se borba protiv ovog IL-a, stavlja nade za "prosvijetljenu" monarhiju i napredni dio plemstva.
Starodas djeluje u komediji "jeftin" kao propovjednik prosvjetljenja i obrazovanja. Štoviše, njegovo razumijevanje tih fenomena je razumijevanje autora. Starica u njihovim aspiracijama nisu sami. Ona podržava Pravdin i, kao što mi se čini, ti pogledi također dijele Miilon i Sophiju.
itd .................

... za mene, mašta je uvijek bilaiznad činjenične i najtežih ljubavidoživio sam u snu.
L.N. Andreev

Realizam, kao što znate, pojavio se u ruskoj književnosti u prvoj polovici 19. stoljeća, a tijekom stoljeća postojao je unutar svog kritičkog protoka. Međutim, simbolizam koji se proglasio 1890-ih - prvi modernistički smjer u ruskoj književnosti - oštro se usprotivio realizmu. Nakon simbolizma nastala su i druge nerealne smjerove. Neizbježno je dovelo do toga kvalitativna transformacija realizma Kao metoda slike stvarnosti.

Simbolisti su izrazili stajalište da se realizam ne klizi na površini života i ne može prodrijeti u suštinu stvari. Njihov položaj nije bio nepogrešiv, ali od tada je počeo u ruskoj umjetnosti sukob i uzajamni utjecaj modernizma i realizma.

Važno je napomenuti da modernisti i realisti, izvana težnja za tišinom, interno opterećenim općim aspiracijom za duboko, bitno znanje svijeta. Nije iznenađujuće da su pisatelji moždanog udara stoljeća, koji su rangirali svoje realiste, shvatili koliko je blizak okvir dosljednog realizma i počeo istraživati \u200b\u200bsinkretanske oblike naracije, omogućujući kombiniranje realne objektivnosti s romantičnim, impresionističkim i simbolističkim principima ,

Ako je realista iz devetnaestog stoljeća, isplaćena pozornost društvena priroda čovjeka Tada su realisti dvadesetog stoljeća ispravili ovu društvenu prirodu psihološki, podsvjesni procesiizražavanje u sudaru uma i instinkta, inteligencije i osjećaja. Jednostavno rečeno, realizam početka dvadesetog stoljeća istaknuo je složenost prirode osobe, nipošto ne možemo samo biti samo za njegovo društveno biće. Nije slučajno u Kuprinu, a na Buninu, a gorki plan događaja, okolno okruženje je jedva označeno, ali se daje sofisticirana analiza mentalnog života karaktera. Izgled autorskog prava je uvijek usmjeren izvan prostornog i vremensko postojanje heroja. Odavde - izgled folklornih, biblijskih, kulturnih motiva i slika, što je omogućilo proširenje granica naracije, privlače čitatelja na kontraitivnost.

Početkom 20. stoljeća, četiri u okviru realizma teći:

1) kritički realizam Tradicija 19. stoljeća nastavlja i podrazumijeva naglasak na društvenoj prirodi fenomena (početkom 20. stoljeća, ovaj radovi A.P Chekhov i L.N. Tolstoy),

2) socijalistički realizam - pojam Ivan Gronsky, označava sliku stvarnosti u povijesnom i revolucionarnom razvoju, analizu sukoba u kontekstu borbe razreda i djelovanje heroja - u kontekstu koristi za čovječanstvo ("majka" M. Gorky, i Kasnije - većina djela sovjetskih pisaca),

3) mitološki realizam bilo je još uvijek u drevnoj literaturi, međutim, u 20. stoljeću pod m.r. Počeli su shvaćati sliku i razumijevanje prave stvarnosti kroz prizmu poznatih mitoloških parcela (u stranoj književnosti, svijetle primjer služi Roman J. Joyis "Ulysses", au ruskoj književnosti početka 20. stoljeća - priča " Judas israariot "ln Rendreeva)

4) naturalizam Neprikladna slika stvarnosti s marginalnom vjerojatnošću i detaljima, često neugledno ("Yama" A.I. kurin, "Sanin" t.p. ArztsyBasheva, "Bilješka liječnika" V. Veresaeva)

Navedene značajke ruskog realizma izazvali su brojne sporove o kreativnoj metodi pisaca koji su očuvali lojalnost realnim tradicijama.

Gorak Počinje neuoromantičnoj prozi i dolazi do stvaranja društvenih predstava i romana, postaje odvjetnik socijalističkog realizma.

Stvaranje Andreeva Uvijek je bio u graničnoj državi: modernisti su ga smatrali "preziranim realistom", a za realistima, pak, bio je "sumnjivi simbolist". Vjeruje se da vjeruje da je njegova proza \u200b\u200brealno, a dramaturgija je modernizam.

Zaitsev, pokazujući interes za srodne mikrostare, stvorila je impresionističku prozu.

Pokušaji kritičara definiraju umjetničku metodu Bukin On je doveo do činjenice da je sam pisac u usporedbi s kovčegom, postavio veliki broj oznaka.

Složena globalnost realističkih pisaca, višesmjerna poetika njihovih radova ukazala je na kvalitativnu transformaciju realizma kao umjetničku metodu. Zahvaljujući zajedničkom cilju, potragu za većom istinom - početkom 20. stoljeća postojala je približavanje književnosti i filozofije, istaknuta u radu Dostojevskog i L. Tolstoya.

U posljednjih nekoliko godina, distribuiraju se glasovi u posljednjih nekoliko godina, pozivajući na reviziju koncepta književnog smjera ili čak do potpunog napuštanja njega - u ime oslobođenja povijesti književnosti iz poznatih stereotipa i zastarjelih dogmi. Potreba za takvom revizijom obično opravdava činjenicom da je rad brojnih pisaca, posebno velikih, teško uklopiti u okviru bilo kojeg pojedinog smjera, pa uopće je vila. I sami književni smjerovi su višeslojni, interno nehomogeni, nisu jasno isključeni jedan od drugog, zbog čega se tranzicijski, miješani, hibridni oblici neprestano pojavljuju.

Čini se da je sve to očigledno. Ali što je više očigledno i više: kategorija književnog smjera uopće ne postoji tako da ime bilo kojeg pisca može biti bezuvjetno priključen sentimentalističkim oznakom, romantikom, realistom itd. Ona je dizajnirana samo primijetiti glavne prekretnice kretanja književnosti, odrediti najvažnije faze književnog procesa, njegovih znamenitosti. I takve smjernice su potrebne ne samo istraživačima, već i piscima - razumjeti i prilagoditi vlastite umjetničke principe, razvijajući kreativne programe, razjašnjavajući svoj stav prema prethodicima, sljedbenicima, protivnicima. Bez strastvenih, žestokih sporova "klasika" i romantike, romantike i realista, simbolista i aqmeista, sporova između romantičara, realisti o suštini romantizma, realizma, umjetnosti općenito je nemoguće zamisliti književni život prošlih epoha. Borba i promjena književnih područja sastavni je dio povijesti književnosti.

Druga stvar je da je potrebno razlikovati književni smjer kao određeni idealan model - shematsku oznaku njegovih bitnih znakova - i književnog smjera u njegovom specifičnom povijesnom postojanju - kao fenomen življenja, dinamičan, nestabilan, u velikoj mjeri drugačiji u različitim Nacionalna literatura i na različitim fazama njegovog razvoja. Nažalost, takva razlika nije lako dati našoj znanosti.

Značajno je da V.M. Markovich (u tim djelima) gradi argumente o književnim smjerovima, na temelju materijala samog ruskog realizma. U međuvremenu, dobro je poznato da je u svojoj klasičnoj formi, realizam odobren u zapadnoeuropskoj književnosti kao metoda umjetničkog studija unutarnjih, često skrivenih društvenih i psiholoških antagonizama koji su svojstveni buržoaskom društvu, koji se na Zapadu razvio mnogo ranije nego u Rusija.

Nalazi se u zapadnoeuropskoj (francuskoj) književnosti druge polovice XIX stoljeća. Najjasnije, dosljedno i u potpunosti utjelovljuju bitna svojstva realnih umjetničkih riječi - kao što su objektivna, nemilosrdna trezvena društvena i psihološka analiza, nedostatak bilo kakvih iluzija, nada i nade za budućnost, osjećaj održivosti društvenog bića. Što se tiče ruskog realizma, on ne proizlazi ne samo u drugoj društveno-povijesnoj situaciji, već i na temeljnom dobuzhuaznaya - faza javne evolucije: nakon svega, Rusija nikada nije znala nikakvo razvijeno buržoasko društvo. Shvatio je i otiske, dakle druga povijesna stvarnost - društvo, prožimao u mnogim aspektima još uvijek patrijarhalno-generički odnosi, proces promjene epohe, sudara starih i novih.

Štoviše, Rusija u drugoj polovici XIX stoljeća živi pod znakom oginjanja ili hopping udara, osjećaj brzosti povijesnog pokreta, neizbježnosti promjene. I stoga je zadatak umjetničkog i analitičkog proučavanja modernosti, najvažnije za realistima na Zapadu, podređen je ruskoj realizaciji problema transformacije mira i čovjeka. Proučavanje života i njegovih zakona s ove točke gledišta provedeno kao preduvjet, kao preduvjet nadolazećeg ažuriranja - društveni, duhovni, moralni.

Stoga je sintetičnost realizma u Rusiji, njegova bliža (relativno sa zapadnoeuropskim) povezanosti s prethodnim književnim smjerovima: sentimentalizam, obrazovanje i posebno romantizam. Romantična žedna za transformaciju čovjeka i društva, stresnog traženja načina promjene i poboljšanja - najvažnija značajka ruskog klasičnog realizma uopće.

Nesumnjivo, tako, nacionalna povijesna posebnost ruskog realizma i značajna razlika od "klasičnog" zapadnoeuropskog modela. Razlike između koraka njegove evolucije su značajne i načelne razlike. Čak i ako uzmete samo drugu polovicu XIX stoljeća. - doba zrelosti realizma u Rusiji nije samo pojedinac, već i tipološke značajke realizma Gonchara, Ostrovskog, Turgenev, s jedne strane i realizma Dostojevskog, L. Tolstoy, s druge strane. Kao nova faza realne umjetnosti obično razmatra kreativnost pisaca kraja stoljeća: Korolenko, garshin, ali, iznad svega, Čehov. O tri nazvane faze ruskog realizma i raspravljat će se.

Uz cijelu nacionalnu povijesnu originalnost realne ruske književnosti sredine XIX stoljeća, sa svim neupravljenim razlikama iz literature na Zapadu, jednako je nesumnjivo značajna aproksimacija - to je u tom razdoblju do paneuropskog modela realizam. Nije slučajno da je žanr Rimlja sada iznesen - vodeći žanr realne literature. Vrsta "herojskog romana" (L.V. Pampyansky) temelji se na "Sudu socijalnog značaja osoba". Glavna stvar je upravo u ovom trenutku najvažnije značajke realne umjetničke metode kristalizira: instalacija na stvaranju tipičnih specifičnih povijesnih likova koji utjelovljuju generičke, bitne značajke određenog okruženja, ere, javne optužbe i želju za objektivnošću , pouzdanost na slici stvarnosti, rekreaciji života u prirodnom protoku i obliku života, "u inherentnoj unutarnjoj logici".

Nesumnjivo, na primjer, određivanje utjecaja patrijarhalnog teksta na prirodi i načinu života Oblomova, za cijelu sudbinu ovog heroja. Njegova želja da zasigurno organizira sličnost ugodnog patrijarhalnog gnijezda u glavnom gradu, njegovu bezuspješnu sanjalnost i praktičnu bespomoćnost, uzaludnost njegovih pokušaja da oživjela novog života pod utjecajem Galerije i Olge, njegov brak na agafier pšenicu i Smrt sama - sve to je karakterizirano i objašnjeno u finalu romana u jednoj riječi, jedan koncept je "Oblomovshchina". Ako dodavanje pisca ovisnosti na ovu sliku dobrog vijeka trajanja (za vrstu, prema njegovom uvjerenju, "sastoji se od dugih i mnogih ponavljanja ili slojeva fenomena i osoba"); Uključivanje njegovih likova u uobičajeni ritam svakodnevnog postojanja, u uspostavljenom krugu navika i odnosa; Konačno, objektivnost usporene epske priče ", postaje jasno koliko je jasno naznačena svojstva realizma u potpunosti utjelovljena u radu Potarova.

Slično tome, može se okarakterizirati kreativnost Ostrovskog. Sjetite se da u članku "Svjetlo svjetla u tamnom kraljevstvu" Dobrolybova, braneći dramatičar od napada kritičara, nazvao ga je djela "igra života". Objasnio je da su mnogi "dodatni" (s tradicionalnog stajališta) znakova i prizora njegovih drame nužni i umjetnički opravdani, iako nisu izravno povezani s parcelom, njezinu intrigu. Potrebni smo jer pokazuju da "položaj", to društveno "tlo", koji određuje "značenje aktivnosti" glavnih likova. U instinktivnoj lojalnosti stvarnosti, u sposobnosti da živi i potpuno ponovno stvori "situaciju života", drugim riječima - u društvenim karakteristikama i tipičnoj za slike fenomena, vidio je kritičara ključne definicije Ostrovskog ,

Ista svojstva dramatičara zabilježila je druge pronicljive kritike-suvremenike. Uspoređujući predstave Ostrovskog s dramatičnim djelima gomola, pokazali su na izraženu subjektivnost gogolijske slike života, gdje je "fragment", "pretjerivanje", "hiperbole" prevladava, dok je glavno vlasništvo Ostrovsky komedija - prirodnost i pouzdanost, "matematička lojalnost stvarnosti". Ako Gogol ima sliku stvarnosti prožeta vlastitim dojmovima od nje, onda Ostrovsky ponovno osvećuje život u svojoj autentičnosti - "kao što je to." Animirani žurizam gomola je konstantan stoga nepristranost umjetničkog načina Ostrovskog.

Svi su rekli da objašnjava napeti interes ruskih pisaca i kritičara do samog problema stvaranja tipičnih znakova u kojima je slučajno prevladao: društveni i povijesni obrazac trijumfira preko empirijske stvarnosti. Dakle, Goncharov, prema Dobrolyubovu, "htio je postići slučajnu sliku koja je bljesnula ispred njega, izgraditi generičko i stalno značenje." I Turgenev se stalno ponavljao, razne ideje da je zadatak umjetnika bio "kroz igru \u200b\u200bpriliku za postizanje tipova", rekao je pisac o sebi da je uvijek nastojao uhvatiti i prenijeti "duh i pritisak vremena" , utjeloviti ga "u ispravnim vrstama". "Proslava poetske istine", prema njemu, je da "slika koju je umjetnik iz dubine stvarnosti izlazi iz njegovih ruku."

S druge strane, transformacija slike na vrstu, eliminacija u ovom svrhu cijelog empirijskog - slučajnog u ime, ima, sa stajališta realističkih pisaca, njezinu granicu, za opasnost od sheme , U međuvremenu, želja za tipičnosti, vjerovali su, ne bi trebali ubiti iluziju života, potpune nesreće, nepredvidive, kontradikcije, iluziju svog slobodnog i prirodnog pokreta. Drugim riječima: Budući da su tipični likovi potpuno utjelovljeni, generička svojstva moraju imati obje značajke pojedinačno jedinstvene. Inače će biti beživotne figure slične ekspresije Herzena, "na anatomskim pripravcima od voska." "Cast Waxal, - razvija svoju usporedbu Herzena, - može biti izražajna, normalnije, tipičnije; Sve je znalo sve u njemu, ali ne govori o onome što nije znao ... na glumcu, kao kip, sve vani, ništa za dušu, iu pripremi koju sam osušio, zaustavio se, moj život sam sa svim šanse i tajne ".

Važno je napomenuti da se čini da su Turgenev beživotni likovi Balzaka, koji "kucaju oči svojim tipičnim." Sam pisac nastoji skladno uravnotežiti tipkanje i individualizaciju trendova u svojim djelima.

U "očevima i djeci", počeo se otkriti tipologiziranje. Zapravo, glavni heroji romana: Bazarov, s jedne strane, i Pavel Petrovich Kirsanov, s druge strane, pojavljuju čitatelju kao utjelovljenje dvaju suprotnih i lako prepoznatljivih društvenih i psiholoških tipova, dvije generacije - "čovjek četrdesetih godina i "Čovjek šezdesetih godina." Bilo je tipično ne samo po njihovom kontrastu, nego i sama njihova sukob je ideološka, \u200b\u200bosobna, socijalna, psihološka. Nije slučajno da se antagonizam Bazarova i Paula Petrovich Kirsanova nastavi odmah, doslovno na prvi pogled - dugo prije njihovih ideoloških sporova.

To je unutarnje značenje upornog, stabilnog usporedbe i protivljenja središnjim likovima romana, koji se dosljedno provode na svim linijama, za sva područja slike (vanjski izgled, ponašanje, govor, životni stil, prošlost, znakovi, pogledi ) i koji daje rad unutarnjeg jedinstva. Fokusiranje umjetničkih dijelova je privučeno, uz pomoć od kojih su glavni likovi izvedeni. Detalji njihovog kostim, ponašanja, govora itd. Beat u jednom trenutku i kontrastiraju se međusobno. Dakle, slika se postiže u tipu.

U isto vrijeme, u "očevima i djeci" (kao što je, međutim, u drugim turgenev romanima), može se identificirati suprotna tendencija - želja za prevladanjem tipološkog nelikabiguiteta u izgledu heroja, oslabila je osjećaj apsolutne suprotnosti kontrastnih znakova. Najvažnija uloga u tome spada u parcelu organizacije rada. To su parcele turgenev romana i nose glavnu borbu protiv tipa u sebi, otkrivena je neraspadljivost na tipološke formule. Nije ni čudo da se najčešće temelje na činjenici da središnji junak spada u određeno društvo od negdje izvana, osjeća se u njemu - na ovaj ili onaj način - stranac, stranca. Parcela paradoks "očeva i djece" je samo da je junak raspršivača, udarajući u aristokratski krug, do neke mjere prestaje biti sam, uvjeren je u nevodnost i ograničenje uobičajenih stavova. "I svi oni koji okružuju njegov izgled suočava se s problemima, samo postojanje koje nisu pogodili prije. Drugim riječima, likovi su odmah izvedeni iz kreveta zasađenih s tipološkim shemama, a spojili su se spojku, nelogično sa stajališta ovih shema. "

Zemljište romana je izgrađen tako da se oslabi, posebno, glavni kontrast s glavnim antagonistima, između kojih se čini, ne postoji i ne može biti ništa zajedničko. Ipak, povijest ljubavi Bazarov u Odentovu je u velikoj mjeri slična nesretnom romanu Pavel Petrovich i Princess R. Još jedna važna sličnost koja proizlazi između njih je osuđena. Basarea je ubrzo uništila da umru. Pavel Petrovich, stoji po bratu, također osjeća mrtvo. "Da, bio je mrtav", autor je nemilosrdno. To je podržano u turgegevnoj novoj ravnoteži suprotnih trendova.

Želja pisca do prirodnosti, prirodnosti, stroge objektivnosti slike u velikoj mjeri određen i obilježja rekreacije ljudskog mira - načela psihologa u Turgenevu. Najvažniji zadatak umjetnika, pisac nije razmotrio dubinu analitiku, a živi, \u200b\u200brazličit, jasno za čitatelje rekreaciju mentalnih pokreta i mentalnih stanja u cijeloj njihovoj raznolikosti. Projekt naprijed, napominjemo da je neuspjeh u skladu s ovim načelom izuzetno ljut od Turgenev u L. Tolstomu - autor "rata i mira", kojeg je prikorio u kršenju objektivnosti, neposrednosti slike u korist "Sustav" prihvaćen od njega, u stalnom fokusiranju na fokusiranje zaštićenih prstiju. Naprotiv, glavna značajka psihologije Turgenev je u njegovoj neobbinevnosti, neobjavljivosti.

Sva ta pojedinačna svojstva umjetničke metode turgenevarista dokazana je istovremeno važna, karakteristična za ruski realizam koji se razmatra. Slučaj o osnovnoj i pojednostavljenoj formuli, bilo bi moguće konvencionalno naznačiti kao " tipičan"Realizam.

Nova faza ruskog realizma, predstavila su prvenstveno imena Tolstoya i Dostojevskog, uglavnom se razlikuje od prethodne u izvornim kreativnim instalacijama. Realizam tih pisaca može se nazvati "superdiponskim" ili "univerzalnim", jer su vidjeli svoj glavni zadatak, ne toliko u stvaranju povijesno specifičnih društvenih tipova, već kako bi se došli do korijena ljudskih postupaka, prije primanja i korijenski uzroci promatranih i rekreantiranih procesa i fenomena - razlozi socijalnog, psihološkog, duhovnog morala.

U tom smislu, sada je poremećena ravnoteža između objektivnog i analitičkog načela, karakterističnog za realizam prethodnog pora: analitički start se znatno pojačava objektivnost i prirodnost slike. To je ta značajka koja donosi i pisce.

Počnite s činjenicom da su sami osjećali jedinstvenost njihove umjetničke metode, njegovu razliku od tradicionalnog realizma uzorka goncharecky-turgeneva, nastojali su objasniti, zaštititi, potkrijepiti svoje umjetničke zadatke i načela.

Ograničenja tradicionalnog realizma dostoevsky vidi u svojoj ravnodušnosti takvim fenomenima i činjenicama "sadašnje stvarnosti", koja se na prvi pogled čini na prvi pogled, neobično, iznimno, fantastično. U međuvremenu, oni su mnogo više izražavanja stvorenja procesa koji se pojavljuju u društvu, a ne činjenice su obični i poznati. To je razumijevanje ne samo stvarnosti "kao što je", ali i trendovi njegovog razvoja, zatvorenika i mogućnosti skrivenih u njemu su glavne zadaće umjetničke metode da je pisac nazvao "realizam u najvišem smislu".

Naravno, Dostojevski nije bio samo primijećen od strane "fantastične" činjenice "trenutne stvarnosti", ali je sam stvorio u svojim djelima ekskluzivnim, ekstremnim situacijama, preferirajući heroja koji bi se mogao u potpunosti predati svojoj ideji, donijeti ga ekstremno na logiku kraj. I takav junak bio je u svom pokornosti, osoba, najmanje povezana s određenim društvenim medijem, moralnom i kulturnom tradicijom, obiteljskom legendom, osobom "iz slučajne obitelji" - za razliku od osobe iz "Generic" obitelj."

Dakle, Dostojevski potkopava, u suštini, načelo socijalne uvjeta karaktera je kamen temeljac tradicionalne realistične estetike. Unutarnji svijet njegovih heroja je slobodniji, autonomija, manje ovisna o društvenom "tlu", javnoj situaciji karaktera (koji također povezuje Dostojevski s tradicijom romantizma - činjenica koja je u više navrata primijetila u našoj znanosti).

Tradicionalni pogled na realizam o stvaranju održivih socio-psiholoških tipova bilo je neprihvatljivo za L. Tolmor s njegovim idejama o stalnoj varijabilnosti osobe, prometu njegove svijesti ("ljudi poput rijeka"). Utvrdio je njegovu umjetničku metodu kao kombinaciju suprotstavljenih načela - "sitne" i "generalizacije", tj. Kao metodu strašnog promatranja i detaljne analize ljudske psihe, koji na kraju shvaćaju i pokazuju "zajedničke misteriozne ljude".

Svi su rekli ne znači, naravno, da Tolstoy nije htio ili ne može stvoriti specifične socio-psihološke vrste; Naprotiv, olakšanje i točnost njegovih likova su nevjerojatne. Pa ipak, kućanstvo, društveno-povijesna karakta bila je samo vanjska kontrakcija, vrsta ljuske, kroz koju je potrebno probiti - do početka - u unutarnji život pojedinca, njegove psihe, a onda čak i dalje - do trajna i nepromijenjena jezgra osobnosti. Suština čovjekove slike u Tolstojju samo je pokazati temeljnu ispravnost svih ljudi - bez obzira na njihovu javnu pripadnost ili eru, što žive, "pokazuju da se pravi život ljudi izlazi bez obzira na povijest, što je osnova njihovog ljudskog života je nepromijenjen, itd. " , U međuvremenu, klasični realizam, kao što je poznato, čvrsto je na društveno-povijesnom tlu. I ovaj poseban položaj Tolstoja u velikoj mjeri određuje originalnost njegove umjetničke metode.

Mora se reći da su suvremenici pisci, čitatelji, kritičari, oštro osjećao neobičan umjetnički način Tolstoya i Dostojevskog. Kritičari s poteškoćama prevladavaju i ovladali su novim estetskim načelima; Mnogi su uznemireni i piscima oba pisca više od mjere umjetničke konvencije. I Tolstoy i Dostojevsky repreached u otpadu iz realnih kanona: u kršenju prirodnosti i gubitka, u akricinu likova stvorenih od njih ili situacije zaplet, u nepotrebnom detaljnom, analitičkom razmatranju unutarnjeg svijeta heroja.

S druge strane, oni su sami osjećali ograničen nekadašnji realizam i potrebu za njegovom ažuriranjem. I, naravno, takvo ažuriranje ne može značiti reviziju niza autohtonih odredbi tradicionalne realistične estetike.

Uz sve razlike u dvije karakterizirane faze ruskog realizma, između njih postoji mnogo zajedničkih. Oni su prvenstveno društveni i ideološki patos - žeđ za rješavanjem specifičnih i relevantnih društvenih problema.

U realnoj literaturi kraja stoljeća, koji se može promatrati kao sljedeća faza ruskog realizma, slika se značajno razlikuje: karakterizira osjećaj kaotične konfuzije, složenosti, nerazumnosti života općenito, njegova tragedija - bez obzira stanje društva ili političkog režima.

U radu Čehova, ideološki i estetski principi nove faze ruskog realizma bili su utjelovljeni s najvećom umjetničkom cjelovitošću, nizom i snagom. Poznato je da su kritičari-suvremenici više puta repreached Chekhov u nedostatku svjetonazora i isključivanja, beznačajnosti pritvora itd. I premda se s takvim mišljenjima složi, naravno, to je nemoguće, nemoguće ne reći da je udio istine u takvim prosudbi nesumnjivo. Uostalom, Chekov je u više navrata govorio o odsustvu bilo kojeg posebnog i potpunog svjetonazora, uporno označen postojećim ideološkim tokovima i sustavima. "Bojim se onih koji traže trendove između linija i koji me žele vidjeti liberalnim ili konzervativnim", priznao je u poznato pismo A.N. Plescheyev. Štoviše, pisac je bio duboko uvjeren da slijediti bilo koju nastavu, teoriju, doktrinu, koncept znači priložiti monopol posjedu istine, posebno smiješan sada - u zbrci i zbunjenosti modernog života. Razmislite, "da zna sve, sve razumije", može se samo gubiti. Što se tiče ljudi pisanja, "onda je vrijeme da priznaju da neće ne poslušati ništa na ovom svijetu."

U isto vrijeme, Čehov je uvijek naglašavao potrebu za "opće ideje", "više svrhe". Uostalom, pitanje je bilo za njega u slučaju idealne uzvišene ideje za postojeću stvarnost: "Kada je tunddra i Eskimos krug, opće ideje, kao neplaćene za sadašnjost, brzo se šire i izbjegavaju, kao što misli o stalnom. blaženstvo.

A ako je u umjetnosti klasičnog realizma (relativno s romantikom) sfere idealne i stvarne povezane, zajedno (idealno za realistiku - lice same stvarnosti), a zatim Čehov, ponovno su se razlikovali. Svijet viših duhovnih i moralnih vrijednosti i "udaljenih ciljeva", tako nužnih, ali nedostupnih suvremenoj osobi, a sfera svakodnevnog i svakodnevnog života postoji u Chekhovu, kao po sebi, kao da sami, jedva u kontaktu. I takva isključivanja je tragična.

Lagana "opća ideja", dnevni "ljudski život sastoji se od sitnica", "od užasa, žita i vulgarnosti, mijenjanja i naizmjeničnog." Moć malih stvari, sitnica, svakodnevnih briga, osobito weba, zapletanje čovjeka, može se nazvati glavnom temom Chekhov kreativnosti. Odavde - glava pisca do anekotika parcela i situacija, detalji i replike koji izražavaju apsurdnost postojanja. U tragikomičnom svijetu Chekhovsky, anegdotični može biti sve - od besmislenog i neplodno živjeli život (kao u "ogroznu") prije upisivanja u telegramu ("Hochongs utorak" - u "Dresceku"). Podsjetimo barem slavnu repliku Chebutykinu: "Balzac je bio oženjen u Berdichevu." To je apsurdno dvostruko: kao apsurdnost u usnama pokrajinskog časnika, vojni liječnik i kao izjava o anekotici samog vitalnog. Ovaj izraz je model Čehovskog "kazališta apsurdnog".

Ali ako se život sastoji od anegdotskih apsurda, izvan posebnog smisla, sitnica, sitnica, koji nemaju vidljivo značenje, ako je to loše objašnjeno i teško je pronaći vodeću ideju kako se razlikovati u ovom slučaju važan od nevažnog, što je najvažnije od sekundarnog, slučajnog od prirodnog? No, na toj opoziciji i koncept tipične je središnja kategorija tradicionalnog realizma. Prema tome, svaki detalj je optužen kao cijeli broj i šalje se u jedan centar, imao je karakterološko značenje.

Chekhov realizam temelji se na potpuno različitim načelima. U svom umjetničkom sustavu, glavna stvar je slobodno pomiješana sa sekundarnim, tipičnim s atipičnim, prirodnim sa slučajem; Jednostavno su nerazdvojni jedan od drugoga. Ako je u tradicionalnoj realizaciji, slučajno postoji samo kao manifestacija tipičnog, tipičnog, tada Chekhov "to je zapravo slučajno, s neovisnom egzistencijalnom vrijednošću i jednako pravo na umjetničko utjelovljenje sa svime", jer je zadatak pisca stvoriti umjetnički svijet, najbliže "prirodnom biću u njegovim kaotičnim, besmislenim, slučajnim oblicima." Ukratko, ako je stari realizam nastojao ponovno stvoriti svijet u svojim stalnim i održivim značajkama, onda Čehov - u trenutnoj i brzo žalbu.

Zapravo, čak i neiskusni čitatelj nije teško razumjeti temeljnu razliku između takvih detalja kao što su obala kupka ili gole crvene ruke Bazarova, te činjenicu da Chekhov "jedan od likova nosi pune cipele i lijepe veze, još jedan heroina. , s razgovorom, sve vremenske skake utakmica, i još jedan - navika, čitajući časopise, postoje sladoled jabuke, a junak druge priče je razmotriti svoje dlanove tijekom razgovora, itd. Itd ... Takvi detalji u Čehov imaju neusporedivo veću autonomiju u odnosu na cjelinu. "

Koristeći terminologiju a.p. Chudakov, Chekhov realizam mogao bi se nazvati " slučajni realizam"Ili na neki drugi način - realizam" atipičan", Značajno se razlikuje od klasičnog realizma XIX stoljeća.

Dakle, čak i za relativno kratak povijesni segment - u literaturi druge polovice XIX stoljeća. - Najmanje tri faze, mogu se razlikovati tri faze realizma, u velikoj mjeri se međusobno razlikovati početnim kreativnim instalacijama i dubokim umjetničkim principima. Faze koje su konvencionalno identificirali kao "Tipično", "superdipički" i "Atipični" realizam. U isto vrijeme, samo je realizam "tipičnog" definitivno blizu klasičnog ("idealno") model realizma kao takav. U svim drugim slučajevima, takva je blizina problematična.

Iz toga slijedi da je potrebno razlikovati realizam u svojoj izvornoj suštini iu svojoj širi, općoj vrijednosti (to se odnosi na druga književna područja). Stoga je prilično legitimno povezati s određenim književnim fenomenima s početnim modelom realizma, nastojati identificirati mjeru njihove tipološke sukladnosti ili neusklađenosti. No, malo je vjerojatno da ima smisla pokušati kako bi otkrili sva cjelovitost znakova ili općih svojstava realne umjetnosti u radu bilo kojeg pisca ili čak grupe pisaca koji govore pod bannom realizma. I to je potpuno čudno, pazeći da neplodnost takvog razreda, nameću odgovornost za to u nesavršenost vrlo kategorije književnog smjera.