1.1 Povijest nastanka pop arta

Riječ "scena" (od latinskog strata) znači - podnica, platforma, brdo, platforma.

Najtočnija definicija estradne umjetnosti kao umjetnosti koja objedinjuje različite žanrove data je u rječniku D. N. Ushakova: „Različitost je umjetnost malih oblika, područje spektakularnih glazbenih izvedbi na otvorenoj pozornici. radnje, u umjetničkim i izražajna sredstva, umjetnost koja pridonosi živopisnoj identifikaciji kreativne individualnosti izvođača, u aktualnosti, akutnoj društvenoj i političkoj relevantnosti dotaknutih tema, u prevladavanju elemenata humora, satire, publicistike.

Sovjetska enciklopedija definira pozornicu kao scenu koja proizlazi iz francuske estrade - umjetničke forme koja uključuje male oblike dramske i vokalne umjetnosti, glazbu, koreografiju, cirkus, pantomimu itd. Na koncertima - pojedinačni gotovi brojevi, ujedinjeni zabavljačem, radnja . Kao samostalna umjetnost javlja se krajem 19. stoljeća.

Postoji i takva definicija faze:

Pozornica, stalna ili privremena, za koncertne nastupe umjetnika.

Pop art vuče korijene iz daleke prošlosti, trag u umjetnosti starog Egipta i antičke Grčke. Iako je scenska glazba usko povezana s drugim umjetnostima, kao što su glazba, dramsko kazalište, koreografija, književnost, kino, cirkus, pantomima, ona je samostalan i specifičan oblik umjetnosti. Osnova pop arta je - "broj Njegovog Veličanstva" - kako je rekao N. Smirnov-Sokolsky 1.

Komad je mala izvedba jednog ili više umjetnika s vlastitom radnjom, kulminacijom i raspletom. Specifičnost čina je neposredna komunikacija umjetnika s publikom, u svoje ime ili iz lika.

U srednjovjekovnoj umjetnosti lutajućih umjetnika, kazališta na separeu u Njemačkoj, buffanes u Rusiji, kazalište maski u Italiji itd. već je postojao izravan poziv umjetnika publici, što je kasnije omogućilo da postane izravni sudionik akcije. Kratko trajanje izvedbe (ne više od 15-20 minuta) zahtijeva najveću koncentraciju izražajnih sredstava, lakonizam, dinamiku. Brojevi sorti klasificirani su prema karakteristikama četiri skupine. Prva skupina vrsta trebala bi uključivati ​​razgovorne (ili govorne) brojeve. Zatim su tu glazbeni, plastično-koreografski, mješoviti, “izvorni” brojevi.

Umjetnost komedije izgrađena je na otvorenom kontaktu s javnošću del- arte (maska) XVI- p. p. XVII stoljeće.

Predstave su obično bile improvizirane na temelju tipičnih scena radnje. Glazbeni zvuk kao interludija (inserti): pjesme, plesovi, instrumentalni ili vokalni brojevi - bio je izravan izvor pop broja.

U 18. stoljeću, komična opera i vodvilj... Vaudeville je bio naziv za zabavne predstave s glazbom i šalama. Njihovi glavni likovi - obični ljudi - uvijek su pobjeđivali glupe i zlobne aristokrate.

A sredinom 19. stoljeća rodio se žanr opereta(doslovno mala opera): vrsta kazališne umjetnosti koja spaja vokalnu i instrumentalnu glazbu, ples, balet, elemente pop arta, dijaloge. Kao samostalan žanr, opereta se pojavila u Francuskoj 1850. godine. Jacques Offenbach (1819-1880) postao je "otac" francuske operete, i operete općenito. Kasnije se žanr razvio u talijansku "komediju maski".

Pozornica je usko povezana sa svakodnevnim životom, s folklorom, s tradicijom. Štoviše, oni se preispituju, moderniziraju, "pop-up". Različiti oblici estradne umjetnosti koriste se kao zabavna zabava.

Ovo nije slučajno. U Engleskoj su se pubovi (javne ustanove) pojavili u 18. stoljeću i postali prototipovi glazbenih dvorana (music hall). Pubovi su postali mjesto zabave za široke demokratske slojeve stanovništva. Za razliku od aristokratskih salona, ​​gdje je zvučala uglavnom klasična glazba, u pubovima su se izvodile pjesme i plesovi uz klavirsku pratnju, nastupali komičari, mimičari, akrobati, demonstrirane scene iz popularnih predstava koje su se sastojale od imitacija i parodija. Nešto kasnije, u prvoj polovici 19. stoljeća, raširili su se kavanski koncerti koji su u početku predstavljali književno-umjetničke kavane u kojima su svojim improvizacijama nastupali pjesnici, glazbenici i glumci. U raznim modifikacijama proširili su se po Europi i postali poznati kao cabaret (tikvice). Zabava ne isključuje faktor duhovnosti, za estradne umjetnice posebno je važan građanski stav.

Lagana prilagodba pop arta publici prepuna je opasnosti koketiranja s javnošću, ustupaka lošem ukusu. Kako ne bi pao u ponor vulgarnosti i vulgarnosti, umjetniku je potreban pravi talent, ukus i njuh. Redatelj je program formirao od pojedinih pop numera, što je također bilo snažno izražajno sredstvo. Slobodno montažno spajanje malih formi, odvojenih od raznih vrsta umjetničkog stvaralaštva i samostalnih zaraslih, što je dovelo do rađanja živopisne umjetnosti estradna emisija... Estrada je usko povezana s kazalištem, cirkusom, ali za razliku od kazališta ne treba organizirano dramsko djelovanje. Uvjetovanost radnje, nedostatak razvoja radnje (glavne drame) također su karakteristični za veliku predstavu revija(s francuskog - recenzija). Pojedini dijelovi revije povezani su zajedničkom izvedbenom i društvenom idejom. Kao glazbeno dramski žanr, revija spaja elemente kabarea, baleta i estrade. Revijalnom izvedbom dominira glazba, pjevanje i ples. Raznolikost ima svoje modifikacije:

- estrade iz zasebnih brojeva

- estradna emisija

- plesni kabare

- revija

U 20. stoljeću revija je postala raskošna zabavna emisija. U Sjedinjenim Državama postojale su različite vrste revija pod nazivom pokazati.

Glazbena pozornica obuhvaćala je različite žanrove lagane glazbe: pjesme, ulomke iz opereta, mjuzikli, estrade u pop obradi instrumentalnih djela. U 20. stoljeću pozornica je obogaćena jazzom i popularnom glazbom.

Dakle, pop art je daleko dogurao, a danas ovaj žanr možemo promatrati u drugačijem obliku i izvedbi, što govori da njegov razvoj ne miruje.

Autorsko glazbeno amatersko stvaralaštvo je stvaranje i izvođenje glazbenih djela autora na amaterskoj osnovi. Prema tradiciji koja se kod nas razvila, AMST se najčešće shvaća kao skladba, prvenstveno pjesama (tj.

Akustičke karakteristike ukulele

Slika 1 Ukulele je minijaturna četverožična havajska gitara koja se pojavila krajem 19. stoljeća na otocima havajskog arhipelaga, koji se nalazi u sjevernom dijelu Tihog oceana. Njegovi tvorci su portugalski imigranti...

Problem umjetničke vrijednosti glazbe

Glazba... Što je to? Koja je njena snaga? Ljudi su o tome počeli razmišljati davno. “Svi glazbeni zvuci dolaze iz ljudskog srca; glazba je povezana s odnosom osobe prema osobi. ... Stoga, morate razumjeti glasove ...

Neuobičajeno brze promjene u uvjetima suvremenog života zahtijevaju od ljudi adekvatne procjene i brze odluke kako bi što uspješnije ostvarili svoj potencijal...

Proces formiranja glazbenih i stvaralačkih sposobnosti članova amaterskih pop skupina

Mladost od 17 do 20 godina zauzima važnu fazu u općem procesu formiranja osobe kao osobe, kada se u procesu izgradnje novog karaktera, strukture i sastava aktivnosti tinejdžera postavljaju temelji svjesnog ponašanja. položeni su...

Razvoj glazbenog ukusa u osnovnoškolske djece na nastavi glazbe

Različiti trendovi u suvremenoj glazbi vrlo ozbiljno utječu na razvoj glazbenog ukusa učenika. Ovo je rock - glazba, tehno, pop, rap i drugi pravci. Jedno od prvih pitanja postavljenih prilikom susreta...

Problem nacionalne opere središnji je u cijelom Weberovu stvaralaštvu. 3 njegove najbolje opere - "Slobodni strijelac", "Evrianta", "Oberon" pokazale su puteve i različite smjerove...

Pop glazba kao sredstvo odgoja glazbenog ukusa tinejdžera

Variety je vrsta izvedbene umjetnosti koja podrazumijeva i zaseban žanr i sintezu žanrova. To je uključivalo pjevanje, ples, originalnu izvedbu, cirkusku umjetnost, iluziju...

Ako je u stolici ispred mene neki nerazumno visok muškarac, počne mi se činiti kao da teško čujem. U svakom slučaju, takva glazba za mene prestaje biti pop glazba. Međutim, događa se i da je ono što se događa na pozornici savršeno vidljivo, no, unatoč tome, to ne postaje činjenica pop arta; uostalom, neki umjetnici i redatelji sve svoje napore koncentriraju na to da ugode našem uhu, malo mareći za naše oko. Osobito se često susrećemo s podcjenjivanjem spektakularne strane pop arta u glazbenim žanrovima, ali se simptomi iste bolesti mogu uočiti u likovnom čitanju iu zabavi.

- Pa, - reći ćete, - opet govorimo o davno poznatim stvarima, o tome da mnogim estradnim umjetnicima nedostaje scenske kulture, da su njihovi brojevi ponekad lišeni plastične izražajnosti i vizualno monotoni.

Doista, svi ti ozbiljni nedostaci, koje pop art još nije prevladao, često se pojavljuju u recenzijama, problematičnim člancima i kreativnim raspravama. Donekle će ih se dotaknuti i u ovom članku. Međutim, želio bih postaviti pitanje šire. Poanta ovdje, očito, nije samo nedostatak vještine kao takve. Taj se nedostatak dotaknuo čak i onih pop žanrova koji su upućeni samo pogledu. Akrobati, žongleri, iluzionisti (čak i oni najbolji, veliki majstori svog zanata) najčešće griješe istom vizualnom monotonijom, manjkom plastične kulture. Sve žanrovske varijante svode se u pravilu na izmjenu unutar broja približno jednog kruga izvedenih trikova i tehnika. Marke koje se formiraju iz godine u godinu (na primjer, akrobatski muški par, visok i mali, koji radi sporim tempom, izvodi pokrete snage, ili melankolični žongler odjeven u smoking s cigarom i šeširom, itd.) samo pojačavaju, legitimiraju spektakularne pop žanrove siromaštva. Tradicije, jednom zaživele, postaju okovi za razvoj umjetnosti.

Navest ću kao primjer dva žonglera - pobjednika nedavnog 3. sveruskog natjecanja estradnih umjetnika. I. Koževnikov, koji je nagrađen drugom nagradom, upravo je opisan tip žonglera: kugla, cigara, štap čine paletu komada koji je vješto izveden besprijekorno. E. Shatov, dobitnik prve nagrade, radi s cirkuskim projektilom - smuđom, na njegovom kraju je uska prozirna cijev promjera teniske loptice. Održavajući ravnotežu na glavi, Shatov baca loptice u cijev. Svaki put kad grgeč raste, postupno dostižući gotovo deset metara visine. Sa svakim novim dijelom Persha, izvedba broja postaje vizualno oštrija, izražajnija. Konačno, dužina perca postaje tolika da ne stane u visinu pozornice (čak ni u Variete teatru). Do izražaja dolazi žongler koji balansira nad glavama gledatelja iz prvog reda. Lopta se uzdiže prema gore, gotovo nestaje na pozadini stropa i završava u cijevi. Ovaj broj, osim izvanredne čistoće s kojom je izveden, izvanredan je po tome što vizualne ljestvice, koje se s vremena na vrijeme mijenjaju, percipiraju oni koji sjede u gledalištu u holističkom jedinstvu. To čini spektakularni učinak izvanrednim. Štoviše, ovo je posebno pop zabava. Zamislite Šatovljev broj na TV ekranu ili u filmu! A kamoli da je u prethodno snimljenom TV ili filmskom zapletu isključen element nepredvidljivosti (zbog toga pozornica i cirkus nikada neće postati organski za platno!) Shatovov broj je njegov šarm.

Šatovljeva umjetnost (u mnogo većoj mjeri nego, recimo, broj Koževnikova) gubi ako se prenese u sferu druge umjetnosti. Ovo je prvi dokaz njegove prave estradne umjetnosti. Ako se takav prijenos lako izvodi bez očitih gubitaka, možemo sa sigurnošću reći da se djelo i njegov autor ogriješe o zakone pop arta. Posebno otkriva za glazbene i govorne žanrove radijske pozornice. Mnoge naše pop pjevače i pjevače najbolje je slušati na radiju, gdje se oslobađaju potrebe da traže plastični ekvivalent melodije koja se svira. Pred radijskim mikrofonom pjevačica, kojoj je pozornica čista muka, osjeća se odlično. Pop pjevač po prirodi, naprotiv, doživljava određene neugodnosti na radiju: sputan je ne samo nedostatkom kontakta s publikom, već i činjenicom da su mnoge nijanse izvedbe prisutne u vizualnoj strani slika će izostati iz zvuka. To podrazumijeva, naravno, iscrpljivanje učinka. Sjećam se prvih snimaka pjesama Yvesa Montanda, koje je donio Sergej Obrazcov iz Pariza. Sam umjetnik pokazao se mnogo dubljim, značajnijim kada smo ga vidjeli kako pjeva na pozornici: šarmu glazbe i riječi pridodan je glumački šarm, stvarajući najizrazitiju plastičnost ljudske slike. Stanislavsky je volio ponavljati: gledatelj ide u kazalište radi podteksta, može čitati tekst kod kuće. Nešto slično se može reći i za pozornicu: gledatelj želi vidjeti nastup s pozornice, može naučiti tekst (pa čak i glazbu) dok je kod kuće. Barem na radiju. Isplati li se, primjerice, otići na koncert čuti Jurija Fedoriščeva, koji daje sve od sebe da obnovi izvedbu pjesme Mississippija Paula Robsona? Mislim da bi Fedoriščov u postizanju svog cilja bio mnogo uspješniji na radiju. Slušajući "Mississippi" na radiju, mogli smo se čuditi koliko su precizno uhvaćene glazbene intonacije crnačkog pjevača, a pritom ne bismo imali prilike primijetiti potpunu plastičnu inerciju Fedoriščova koja je u suprotnosti s originalom.

Redatelji programa, u kojem sam slučajno čuo Fedoriščeva, pokušali su uljepšati vizualnu monotoniju njegova pjevanja. Tijekom izvođenja francuske pjesme “Jedna noć”, prije stiha, u kojem počinje građanska tema - tema borbe za mir, naglo se gasi svjetlo u dvorani, ostaje samo crveno osvjetljenje kulisa. U najpatetičnijem dijelu pjesme, koji zahtijeva živopisna glumačka sredstva, gledatelj je prisiljen postati samo slušatelj, jer sve što vidi je crna nepomična silueta na tamnocrvenoj pozadini. Dakle, režija, težnja za diverzifikacijom broja za gledatelje, čini izvođaču, a dapače i djelu u cjelini, uistinu "medvjeđu uslugu". Nevjerojatna oskudnost svjetlosnih tehnika, koja je dovela do promjene naglaska u gore opisanom slučaju, jedna je od bolesti naše pozornice. Sustav svjetlosnih efekata izgrađen je ili na jednostavnom ilustrativnom principu (tema borbe za mir uvijek je povezana s crvenom bojom, a ne drugačije!), ili na principu salonske ljepote (želja da se "prezentuje" izvođača bez obzira na umjetnički sadržaj broja, njegov stil) ... Zbog toga se još uvijek ne koriste najzanimljivije mogućnosti rasvjete. Isto se može reći i za kostim: on rijetko služi za poboljšanje vizualne slike. Ako postoje dobre tradicije u korištenju kostima kao sredstva za naglašavanje podrijetla uloge (recimo, baršunasta jakna s mašnom N. Smirnova-Sokolskog ili kostim mimika L. Yengibarova), onda jednostavno i na ujedno je vrlo rijetko pomaže u otkrivanju slike nošnje. Nedavno sam slučajno svjedočio kako je loše odabrano odijelo značajno oslabilo dojam koji ostavlja broj. Govorimo o Kapigolini Lazarenko: jarko crvena haljina s velikim vrebama vezala je pjevačicu i očito nije odgovarala nježnoj, lirskoj pjesmi "Vrati se".

Rasvjeta, kostim i mizanscena tri su kita koja podržavaju spektakularnu stranu scenskog nastupa. Svaka od ovih tema vrijedna je posebne rasprave na koju moj članak, naravno, ne može pretendirati. Ovdje ću se dotaknuti samo one strane specifične scenske mizanscene koja se ne može adekvatno reproducirati na TV i kino platnu. Scena ima svoje zakone prostora i vremena: krupni plan, ramping, montaža u kinu (i televiziji), koji narušavaju jedinstvo ovih kategorija, odnosno njihovu cjelovitost, stvaraju novi prostor i novo vrijeme, koji nisu potpuno prikladan za pozornicu. Pozornica ima stalni plan, budući da udaljenost od izvođača do svakog od gledatelja neznatno varira, samo onoliko koliko se glumac može kretati u dubinu pozornice. Isto treba reći i za montažu: ona se odvija na pozornici (ako se samo dogodi) unutar cjeline koja je stalno prisutna na pozornici. Ova se montaža može izvesti ili rasvjetom (tehnika koja se uspješno koristi u izvedbama pop studija Moskovskog državnog sveučilišta) ili se odvija u umu gledatelja. Pojednostavljeno, u percepciji vizualne slike izdvaja neke dijelove, a cjelinu i dalje drži u svom vidnom polju.

Kako ne bi izgledao neutemeljeno, navest ću primjer. Predstava "Naš dom je vaš dom" pop studija Moskovskog državnog sveučilišta. U ovom kolektivu vodi se vrlo zanimljiva potraga za ekspresivnošću predstave. Pritom se često lirska poezija ili alegorija, utemeljena na asocijativnosti veza, pokazuje kao glavni element priče. No, važno je napomenuti da se i poezija i alegorija u studijskim izvedbama okreću u obliku figurativnog, vizualnog pripovijedanja (npr. naslikani geometrijski likovi u jednom od brojeva pomažu u otkrivanju satiričnog značenja mnogih važnih pojmova). U prizoru o organizaciji razonode mladih ("Klub mladih"), četvorica demagoga-vriskača, podignuta, kao na podiju, na četiri masivna postolja, naizmjence izgovaraju isječke fraza koje zajedno čine nevjerojatno brbljanje vjetra i birokratija. Gledateljeva se pozornost trenutno prenosi s jednog vriskača na drugog: govornik svoje riječi prati gestom (ponekad u složenom kontrapunktu s riječju), ostali u ovom trenutku ostaju nepomični. Zamišljam ovu scenu snimljenu u filmu. Njezin tekst i mizanscena naizgled sa sigurnošću nagovještavaju buduću montažu. Svaki znak je krupni plan. Mitraljeski slijed krupnih planova, replika, gesta. Ali tada su se dogodila dva značajna gubitka. Prvo, nedostatak pratnje svakom retku: smrznute poze ostalih likova. A drugi je pretvaranje svih redaka u izmjenu fraza bez prenošenja naše pažnje s jednog lika na drugi. Kontrapunkt, koji u ovoj sceni postaje autorovo najjače oružje, u filmu neminovno nestaje.

Bilo bi pogrešno reći da je nesklad, kontra-točka između riječi i slike, vlasništvo samo pop arta. Poznaju ga i kazališna pozornica i ekran. Ali načini za postizanje ovog učinka su različiti. A na pozornici su jako bitni. Ovdje je kontrapunkt akt, prikazan kao namjerni sukob suprotnosti osmišljen da izazove iskru smijeha. Navest ću kao primjer izvođače koji stalno, iz godine u godinu, usavršavaju svoje korištenje ovog scenskog oružja. Mislim na vokalni kvartet "Jur" (Y. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; redatelj Boris Sichkin). U pjesmi "Poslovna putovanja" kvartet pjeva, dok se ruke umjetnika pretvaraju u putne isprave (otvoreni dlan) i školske markice (stisnuta šaka), stavljaju se pečati, daje novac itd. Sve se to ne događa u obliku iluzije.-stanice teksta, i paralelno s njim, ponekad samo podudarne, ali uglavnom - nalaze se u nizu kontrapunkta. Kao rezultat neočekivanog sudara riječi s gestama, nastaje novo, neočekivano značenje. Na primjer, poslovni putnici koji putuju u različitim smjerovima nemaju posla, osim igranja domina u vlaku. Ruke se, miješajući zglobove, "nametnu" na tekst koji kaže da se bezobzirno troše na šalterska službena putovanja vlastitim novcem. Iz toga, gesta ruku koje miješaju imaginarne kosti u zraku postaje vrlo elokventna.

Posljednje djelo kvarteta - "Televizija" - njegov je daleko najveći stvaralački uspjeh u korištenju sredstava vizualne izražajnosti scene. Već ovdje članovi kvarteta jednako nastupaju kao paroisti, kao čitatelji, mimičari i kao dramski glumci. Osim toga, demonstriraju izvanrednu koreografsku vještinu: jednom riječju, svjedoci smo sintetičkog žanra u kojem su riječ, glazba usko isprepletene s pantomimom, plesom itd. Štoviše, sloboda kombiniranja i trenutni prijelazi s jedne srednje kvalitete na drugu je onoliko koliko može biti samo u pop artu. Tijekom izvedbe gotovo svi žanrovi koji postoje u
televizija. Njihova promjena, kao i promjena sredstava kojima se umjetnici služe, stvara vrlo slikovit prizor. Pozornica je nesumnjivo jedna od spektakularnih umjetnosti. No, postoje mnoge izvedbene umjetnosti: kazalište, kino, cirkus, a sada i televizija, što također otkriva značajan estetski potencijal. Kakvi su odnosi unutar ove skupine umjetnosti? Čini se da je pop kazalište još uvijek u okvirima kazališne umjetnosti, iako ima mnogo sličnosti s nekim drugim oblicima. Naravno, kazalište (shvaćeno u širem smislu riječi) neprestano mijenja svoje granice, koje na neki način postaju već uske za scenu. Međutim, neke kvalitete pop arta, unatoč značajnoj evoluciji, ostaju nepromijenjene. To uključuje, prije svega, načelo vizualne organizacije forme estradne emisije. A ako govorimo o formi, onda je glavna stvar na modernoj pozornici (do nekih glazbenih žanrova) slika.

U ovom članku nije bilo moguće razmotriti sve aspekte teme. Moj je zadatak bio skromniji: skrenuti pozornost na neke teorijske probleme pop-arta, koji uvelike određuju njezin položaj među ostalim umjetnostima i objašnjavaju prirodu stvaralačkih traganja naših estradnih majstora. Teorijska pravila, kao što je poznato, ostaju obvezna za sve samo do dana kada dođe bistri inovativni umjetnik i probije granice koje su se još jučer činile nepremostivim. Danas smo svjedoci sintetičkih žanrova umjetnosti Est-Rada: kanoni prošlosti ne mogu izdržati pritisak novih otkrića. Važno je napomenuti da promjene koje su u tijeku imaju na svom barjaku stalno promjenljiv, ali u osnovi nepokolebljiv princip pozornice kao predstave.

A. VARTANOV, kandidat povijesti umjetnosti

Sovjetski cirkuski časopis. ožujka 1964. godine

Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, što se može pratiti u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u predstavama putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), dandija (Poljska), maskerabosa (Srednja Azija) itd.

Satira na urbani život i običaje, britke šale na političke teme, kritički odnos prema vlasti, dvostih, komične scene, vicevi, igrice, klaunovska pantomima, žongliranje, glazbena ekscentričnost bili su počeci budućih pop žanrova koji su se rađali u buci karnevala. i uličnu zabavu.

Lajavci koji su uz pomoć šala, dosjetki i šaljivih dvostiha prodavali bilo koji proizvod na trgovima i tržnicama, kasnije su postali prethodnici zabavljača. Sve je to bilo masovne i razumljive prirode, što je bio neizostavan uvjet postojanja svih pop žanrova. Svi srednjovjekovni karnevalski zabavljači nisu igrali predstave.

U Rusiji se podrijetlo pop žanrova očitovalo u šalama, zabavama i masovnom stvaralaštvu narodnih festivala. Njihovi predstavnici su razulareni djedovi-šaljivdžije s neizostavnom bradom, koji su zabavljali i mamili publiku s gornje platforme separe-raus, peršin, raeshnik, vođe "znanstvenika" medvjeda, glumci-buffonas, igrajući "skečeve" i "reprize “ među gomilom, svirajući lule, psaltir, šmrcući i zabavljajući narod.

Estradni umjetnost karakteriziraju takve kvalitete kao što su otvorenost, lakonizam, improvizacija, druželjubivost, originalnost i zabava.

Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pozornica je oduvijek težila jedinstvenosti i raznolikosti. Sam osjećaj fešte nastao je zbog vanjske zabave, igre svjetla, promjene slikovitog krajolika, promjene oblika pozornice itd. Unatoč činjenici da je raznolikost oblika i žanrova karakteristična za pozornicu, ona se može podijeliti u tri skupine:

• - koncertna pozornica (ranije nazvana "divertissement") objedinjuje sve vrste nastupa u estradnim koncertima;
• - kazališna pozornica (komorne predstave kazališta minijatura, kabaret kazališta, cafe-kazališta ili velika koncertna revija, glazbena dvorana, s brojnim izvođačkim kadrom i prvoklasnom scenskom opremom);
• - svečana pozornica (narodna fešta, stadionski praznici puni sportskih i koncertnih brojeva, kao i balovi, karnevali, maškare, fešte itd.).

Postoje i takvi:

• 1. Varietna kazališta
• 2. Glazbene dvorane

Ako je temelj pop izvedbe potpuni broj, onda je recenzija, kao i svaka dramska radnja, zahtijevala podređivanje svega što se događalo na pozornici radnji. To, u pravilu, nije bilo organski spojeno i dovelo je do slabljenja jedne od komponenti prezentacije: ili broja, ili likova, ili radnje. To se dogodilo tijekom uprizorenja "Čuda dvadesetog stoljeća" - predstava se raspala u niz samostalnih, labavo povezanih epizoda. Samo baletni ansambl i nekoliko prvorazrednih estradnih i cirkuskih brojeva uspjeli su kod publike. Baletni ansambl u izvedbi Goleizovskog izveo je tri numere: "Hej, huk!", "Moskva na kiši" i "30 engleskih djevojaka". Posebno efektna bila je izvedba "Zmije". Među cirkuskim nastupima najbolji su bili: Tea Alba i "Australian Lumberjacks" Jackson i Laurer. Alba je istovremeno desnom i lijevom rukom ispisivala različite riječi na dvije ploče. Drvosječe na kraju sobe jurile su se kako će nasjeckati dva debela balvana. Izvrstan broj ravnoteže na žici pokazao je Nijemac Strodi. Izvodio je salto na žici. Od sovjetskih umjetnika, kao i uvijek, veliki uspjeh imali su Smirnov-Sokolsky i časti V. Glebova i M. Darskaya. Među cirkuskim tokovima, broj Zoya i Martha Koch isticao se na dvije paralelne žice.

U rujnu 1928. održano je otvaranje Leningradske glazbene dvorane.

• 3. Kazalište minijatura - kazališni kolektiv koji radi uglavnom na malim formama: male predstave, scene, skečevi, opere, operete uz pop numere (monolozi, dvostihi, parodije, plesovi, pjesme). Na repertoaru prevladavaju humor, satira, ironija, a nisu isključeni ni tekstovi. Grupa je mala, kazalište jednog glumca, moguće je dva glumca. Predstave, lakonskog dizajna, namijenjene su relativno maloj publici, predstavljaju svojevrsno mozaično platno.
• 4. Razgovorni žanrovi na pozornici - konvencionalna oznaka žanrova povezanih uglavnom s riječju: zabavljač, interludij, scena, skeč, priča, monolog, feljton, mikrominijatura (inscenirana anegdota), burime.

Zabavljač - zabavljač može biti dvostruki, pojedinačni, masovni. Razgovorni žanr, građen po zakonima "jedinstva i borbe suprotnosti", odnosno prijelaza iz kvantitete u kvalitetu prema satiričnom principu.

Estradni monolog može biti satiričan, lirski, humorističan.

Interludij je komična scena ili glazbeno djelo šaljivog sadržaja, koje se izvodi kao samostalna numera.

Skica je mala scena u kojoj se intriga ubrzano razvija, gdje se najjednostavniji zaplet gradi na neočekivanim smiješnim, oštrim pozicijama, zaokretima, dopuštajući niz apsurda u tijeku radnje, ali gdje se sve, u pravilu, završava na sretan završetak. 1-2 znaka (ali ne više od tri).

Minijatura je najpopularniji konverzacijski žanr na pozornici. Danas na sceni popularna anegdota (neobjavljena, neobjavljena - s grčkog) je kratka aktualna usmena priča s neočekivanim duhovitim završetkom.

Dosjetka je šala koja se temelji na komičnoj upotrebi riječi sličnog zvuče, ali drugačijeg zvuče, igrajući se na zvučnu sličnost ekvivalentnih riječi ili kombinacija.

Repriza je najčešći žanr kratkih razgovora.

Stihovi su jedna od najrazumljivijih i najpopularnijih vrsta govornog žanra. Partist nastoji ismijati ovu ili onu pojavu i izraziti stav prema njoj. Mora imati smisla za humor

Glazbeni i razgovorni žanrovi uključuju dvostih, pjesmaricu, šansonetu i glazbeni feljton.

Parodija raširena na estradi može biti "kolokvijalna", vokalna, glazbena, plesna. Svojedobno su uz govorne žanrove bile deklamacije, melodeklamacije, litmontaže, "umjetničko čitanje".

Nemoguće je dati točno fiksiran popis govornih žanrova: neočekivane sinteze riječi s glazbom, plesom, izvornim žanrovima (transformacija, ventrologija itd.) rađaju nove žanrovske formacije. Živa praksa kontinuirano opskrbljuje svakakve varijante, nije slučajno da je na starim plakatima bio običaj da se imenu glumca dodaje "u njegovom žanru".

Svaki od navedenih govornih žanrova ima svoje karakteristike, povijest, strukturu. Razvoj društva, društveni uvjeti diktirali su ulazak u prvi plan jednog ili drugog žanra. Zapravo, samo zabavljač rođen u kabareu može se smatrati "pop" žanrom. Ostalo je stiglo iz separea, kazališta, sa stranica humorističkih i satiričnih časopisa. Govorni žanrovi, za razliku od drugih, skloni svladavanju stranih inovacija, razvijali su se u skladu s nacionalnom tradicijom, u uskoj vezi s kazalištem, s humorističkom književnošću.

Razvoj govornih žanrova povezan je s razinom književnosti. Iza glumčevih leđa je autor koji “umire” u izvođaču. Pa ipak, intrinzična vrijednost glume ne umanjuje važnost autora, koji uvelike određuje uspjeh čina. Često su sami umjetnici postajali autori. Tradiciju I. Gorbunova preuzeli su estradni pripovjedači - sami su stvarali svoj repertoar Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov i dr. Glumci koji nisu imali literarnog talenta obraćali su se za pomoć autorima koji su pisali radi usmene izvedbe, uzimajući uzimajući u obzir masku izvođača. Ti su autori, u pravilu, ostali "bezimeni". Dugi niz godina u tisku se raspravljalo o pitanju može li se djelo napisano za izvođenje na pozornici smatrati književnošću. Početkom 80-ih stvoreno je Svesavezno, a zatim i Sverusko udruženje pop autora, što je pomoglo legitimizaciji ove vrste književne djelatnosti. Autorova „bezimena“ je prošlost, štoviše, na scenu su izašli i sami autori. Krajem 70-ih izlazi program "Iza kulisa smijeha", sastavljen poput koncerta, ali isključivo od nastupa pop autora. Ako su prijašnjih godina samo pojedini književnici (Averčenko, Ardov, Laskin) nastupali sa svojim programima, sada je ovaj fenomen postao raširen. Fenomen M. Zhvanetskog puno je pridonio uspjehu. Počevši od 60-ih godina kao autor Lenjingradskog kazališta minijatura, zaobilazeći cenzuru, počeo je čitati svoje kratke monologe i dijaloge na privatnim večerima u Domovima kreativne inteligencije, koji su se, poput pjesama Vysotskog, proširili po cijeloj zemlji.

5. Jazz na pozornici

Pod pojmom jazz obično se podrazumijeva: 1) vrsta glazbene umjetnosti koja se temelji na improvizaciji i posebnom ritmičkom intenzitetu, 2) orkestri i ansambli koji izvode ovu glazbu. Pojmovi "jazz bend", "jazz ansambl" (ponekad označavaju broj izvođača - jazz trio, jazz kvartet, "jazz orkestar", "big band") također se koriste za označavanje kolektiva.

6. Pjesma na pozornici

Vokalna (vokalno-instrumentalna) minijatura, koja se široko koristi u koncertnoj praksi. Na pozornici se često rješava kao scenska "igračka" minijatura uz pomoć plastike, kostima, svjetla, mizanscene ("kazalište pjesme"); osobnost, karakteristike talenta i vještine izvođača, koji u nizu slučajeva postaje "koautor" skladatelja, dobiva veliku važnost.

Žanrovi i oblici pjesme su raznoliki: romansa, balada, narodna pjesma, stih, pjesma, šansoneta itd.; Načini izvedbe također su raznoliki: solo, ansambl (dueti, zborovi, vokalno instrumentalni sastavi).

Među pop glazbenicima postoji i skladateljska skupina. To su Antonov, Pugačeva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrinjin, Korneljuk i dr. Posljednja pjesma je bila pretežno skladateljska, a sadašnja je "izvođenje".

Koegzistiraju mnogi stilovi, maniri i smjerovi - od sentimentalnog kiča i urbane romantike do punk rocka i rapa. Dakle, današnja je pjesma višebojna i višestilska ploča koja uključuje desetke pravaca, od imitacija domaćeg folklora do cijepljenja afroameričke, europske i azijske kulture.

7. Plešite na pozornici

Ovo je kratka plesna tocka, solo ili grupna, predstavljena na grupnim estradnim koncertima, u estradnim emisijama, glazbenim dvoranama, minijaturnim kazalištima; prati i nadopunjuje program vokala, brojeva izvornih pa čak i govornih žanrova. Nastala je na temelju narodnog, svakodnevnog (balnog) plesa, klasičnog baleta, modernog plesa, sportske gimnastike, akrobacije, na križanju svih vrsta stranih utjecaja i nacionalnih tradicija. Prirodu plesne plastike diktiraju moderni ritmovi, nastali pod utjecajem srodnih umjetnosti: glazbe, kazališta, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Narodni plesovi izvorno su bili uključeni u nastupe prijestolničkih trupa. Na repertoaru su bile kazališne diverzantske izvedbe seoskog, gradskog i vojnog života, vokalne i plesne suite iz ruskih narodnih pjesama i plesova.

U 90-ima se scenski ples oštro polarizirao, kao da se vraća na situaciju iz 20-ih. Plesne skupine koje se bave show businessom, poput "Erotic Dance" i drugih, oslanjaju se na erotiku - nastupi u noćnim klubovima diktiraju svoje zakone.

8. Lutke na pozornici

Rusija je od davnina cijenila rukotvorine, voljela igračku i poštovala zabavnu igru ​​s lutkom. Petruška se obračunao s vojnikom, policajcem, svećenikom, pa čak i njegovom smrću, hrabro je mahao batinom, polagao na licu mjesta one koje narod nije volio, rušio zlo i tvrdio narodni moral.

Peršinari su lutali sami, ponekad zajedno: lutkar i glazbenik, sami su skladali predstave, bili su glumci, sami su bili redatelji - trudili su se očuvati pokrete lutaka, mizanscene, lutkarske trikove. Lutkari su bili proganjani.

Bilo je i drugih predstava u kojima su glumile lutke. Na cestama Rusije mogli su se naći kombiji natovareni lutkama na konopcima - lutkama. A ponekad i kutije s utorima unutar kojih su se lutke pomicale odozdo. Takve kutije zvale su se jaslice. Lutke su svladale umijeće oponašanja. Voljeli su portretirati pjevače, kopirati akrobate, gimnastičare, klaunove.

9. Parodija na pozornici

Riječ je o broju ili izvedbi koja se temelji na ironičnoj imitaciji (imitaciji) kako pojedinačnog načina, stila, karakterističnih obilježja i stereotipa izvornika, tako i cjelokupnih trendova i žanrova u umjetnosti. Amplituda stripa: od duhovito-satiričnog (pogrdnog) do šaljivog (prijateljska karikatura) - određena je parodistovim odnosom prema originalu. Parodija je ukorijenjena u drevnoj umjetnosti, u Rusiji je dugo bila prisutna u lažnim igrama, farsa izvedbama.

10. Mala kazališta

Stvaranje u Rusiji kabaret kazališta "Šišmiš", "Krivo ogledalo" itd.

I "Krivo ogledalo" i "Šišmiš" bile su profesionalno jake glumačke skupine, čija je razina kazališne kulture nesumnjivo bila viša nego u brojnim minijaturnim kazalištima (Petrovsky se isticao više od ostalih iz Moskve, u režiji D.G. Gutmana, Mamonovskog, njegujući dekadentnost umjetnosti, gdje je Aleksandar Vertinski debitirao tijekom Prvog svjetskog rata, Nikolsky - umjetnik i redatelj AP Petrovsky. Među Sankt Peterburgom - Troitsky AM Fokina - redatelj VR ​​VOToporkov uspješno je nastupao kao zabavljač, kasnije umjetnik umjetničkog kazališta.) .

Pozornica je zauzela važno mjesto u masovnoj kulturi Rusije, a događaji posljednjih desetljeća pokazuju da pozornica, kao najpopularniji oblik umjetnosti, igra važnu ulogu u javnom životu, postajući popularno sredstvo izražavanja kulturnih zahtjeva i vrijednosti. orijentacije raznih slojeva društva. S obzirom na to da je pozornica jedan od društveno najpokretljivijih oblika umjetnosti, proučavanje ovog fenomena pomoći će boljem razumijevanju duhovnih procesa koji se odvijaju u društvu.

Početkom prošlog stoljeća gramofonsko poslovanje u Rusiji jačalo je - rastao je broj tvornica i pogona za proizvodnju ploča, poboljšala se njihova kvaliteta, a repertoar se proširio. Zapravo, pojavila se nova industrija, za razliku od bilo koje druge poznate industrije. To su usko isprepleteni problemi tehničke i kreativne, komercijalne i pravne prirode. U snimanju ploča u organizaciji dilera gramofona sudjelovali su skladatelji, pjesnici, pjevači, orkestri i zborovi, partisti i pripovjedači. Atmosfera studija podsjećala je na bekstejdž kazališta sa svim kazališnim atributima. Poznatim pjevačima - ponosnim i nepristupačnim, koji znaju svoju vrijednost - ponuđeni su ugovori s ljubaznošću svojstvenom svakom proizvođaču-poduzetniku, iščekujući uspjeh u javnosti i dobru kolekciju. Zvijezde druge veličine i polugladni gostujući izvođači dočekani su na drugačiji način. Strasti su uzavrele i intrige su kiptale kraj megafona - takva je bila šavova strana kućišta gramofona.
Skupljanje ploča počelo je ulaziti u modu: u kućama bogatih građana postojale su glazbene knjižnice od stotinu i više brojeva.

Najčešći pojam, koji se pojavio davno prije nastanka pojma estradne umjetnosti, je "variety show", ali ne kao naziv koncertne institucije, već kao oznaka čitave raznolikosti umjetnosti. Ako se okrenemo povijesti nastanka koncepta "variety show", tada se njegovo podrijetlo može pronaći u programima zabavnih brojeva, prikazanih u uvjetima kafića i restorana u industrijskim regijama Engleske na kraju 20. stoljeća. 18. stoljeće. Sama riječ "variety show" u prijevodu s francuskog znači raznolikost, šarenilo. Ovaj pojam počeo je objedinjavati sve umjetničke oblike zabave. Dapače, upravo raznolikost karakterizira nastupe umjetnika na sajmovima, u glazbenim dvoranama, u koncertnim kafićima, u kabaret kazalištima, iako, kako će se daljnjom analizom moći utvrditi, to uopće nije glavni i osebujni u ovom polju umjetnosti.

Početkom 20. stoljeća u Rusiji su se otvorile sve vrste malih kazališta, a na toj pozadini počeo se koristiti još jedan koncept - pozornica, koja je označavala zabavne koncertne izvedbe na otvorenim prostorima. Danas, kao opći koncept koji objedinjuje sve vrste umjetnosti lako uočljivih žanrova, treba prihvatiti koncept "pop art" (ili skraćeno), koji se u ruskoj povijesti umjetnosti koristi već stotinu godina.
Već u prvom desetljeću XX. stoljeća. pojam "scena" počinje treperiti u tisku ne samo u tada općeprihvaćenom smislu - "platforma, uzvisina, na primjer, za glazbu" - već i šire, uključujući sve glumce, pisce i pjesnike koji ulaze u ovu "platformu" ". Na stranicama autoritativnog časopisa "Zlatno runo" 1908. godine objavljen je članak "Estrada". Njegov autor je oštroumno uvidio antinomiju koja se nameće pred svima koji izađu na scenu:

a) pozornica je neophodna za razvoj i održavanje sposobnosti, te za formiranje osobnosti umjetnika;

b) pozornica je štetna za oboje.

Autor je vidio "pogubnost" u težnji glumaca za uspjehom pod svaku cijenu, usklađivanju sa ukusima masovne javnosti, pretvaranju umjetnosti u sredstvo bogaćenja, izvor životnih dobrobiti. Doista, slični su fenomeni svojstveni modernoj pozornici, stoga u našem radu uvodimo koncept kao što je "variety art", odnosno sviranje za publiku, želja da se zaokupi pozornost gledatelja pod svaku cijenu, što u odsutnost istinskog talenta, ukusa i osjećaja za mjeru među izvođačima dovodi do pogubnosti na koju se poziva autor gornjeg članka. Pojavili su se i drugi članci koji su pozornicu razmatrali kao fenomen nove urbane kulture. Uostalom, u tom razdoblju u gradu postupno je slabila ovisnost čovjeka o prirodnim uvjetima (prije svega o smjeni godišnjih doba), što dovodi do zaborava kalendarskog i obrednog folklora, do pomaka u vremenu. blagdana, njihovu desemantizaciju i deritualizaciju, do njihovog prijelaza u oblik „svečanog“, prema P.G. Bogatyrev, na odlučujuću prevagu glagolskih oblika nad neverbalnim. Iste godine (1980.-1890.) u Rusiji dolazi do pojave masovne kulture, koja zauzvrat reproducira mnoga generička svojstva tradicionalnog folklora, koja karakterizira društveno-prilagodljivo značenje djela, njihova prevladavajuća anonimnost, dominacija stereotipa u njihovoj poetici; sekundarnost motivacije radnje u narativnim tekstovima itd. Međutim, masovna se kultura od tradicionalnog folklora oštro razlikuje po svojoj ideološkoj „policentričnosti“, povećanom sposobnošću tematske i estetske internacionalizacije svojih proizvoda i njezinoj „protočnoj“ reprodukciji u obliku istovjetnih kopija nezamislivih za usmeno stvaralaštvo.
Općenito, u Rusiji urbanu pozornicu kasnog 19. - početka 20. stoljeća karakterizira ovisnost o publici na koju je orijentirana. Sukladno tome, raspon pop formi - od "salonskih" do "najdemokratskijih" - iznimno je širok i raznolik kako po prirodi "scene", tako i po vrsti izvođača, a o repertoaru da i ne govorimo. Pa ipak, možemo zaključiti da se pojam "scena" početkom 20. stoljeća još uvijek koristio isključivo funkcionalno: kao "estradni repertoar", ili "pop pjevanje" itd., odnosno ne samo kao definicija mjesto na kojem se radnja odvija, ali i kao element glazbeno zabavne emisije.

Kao rezultat potrebe koja se pojavila nakon listopada za nacionalizacijom "svih vrsta pozornica" i malih privatnih poduzeća, mnogih pojedinačnih glumaca, kao i malih, često obiteljskih grupa i sl., ustalio se pojam pozornice kao oznaka zasebnog umjetnost. Tijekom desetljeća u Sovjetskoj Rusiji, a potom iu SSSR-u, razvijat će se i mijenjati sustavi upravljanja ovom umjetnošću, stvarat će se različita udruženja i složeni višestupanjski oblici neovisne podređenosti. U sovjetskoj estetici, pitanje neovisnosti pop-arta ostalo je kontroverzno. Razne vrste propisa, tvrtke su regulirale pop praksu. "Borba" sa satirom, ruskom i ciganskom romantikom, s jazzom, rockom, step danceom i drugim umjetno je ispravila razvojnu liniju pozornice, utjecala na evoluciju žanrova, na sudbinu pojedinih umjetnika.

U Velikoj sovjetskoj enciklopediji za 1934. objavljen je članak posvećen tome da je pozornica polje malih oblika umjetnosti, ali se pritom nije doticalo pitanje žanrovske kompozicije pozornice. Dakle, pozornost nije bila posvećena toliko estetskom koliko morfološkom sadržaju ovog pojma. Ove formulacije nisu slučajne, one odražavaju sliku pretraživanja 30-40-ih, kada se opseg pozornice proširio gotovo neograničeno. Tijekom ovih godina, kako piše E. Gershuni, "scena je glasno zahtijevala ravnopravnost s" velikom "umjetnošću...". Prije svega, to je zbog pojave u sovjetskoj Rusiji preteče suvremene umjetnosti, PR-a, društvene tehnologije masovnog upravljanja. Zapravo, masovni zabavljač (obično lokalni sindikalni aktivist) uzeo je pod ideološku kontrolu ne samo blagdane, nego i svakodnevni život. Naravno, niti jedan praznik nije prošao bez pop koncerta. Treba napomenuti da je i sam zabavljač, u svakodnevnom životu, u pravilu imao pop osjećaj. Uostalom, on uvijek treba biti u centru pažnje, zabavljati i uveseljavati publiku.

Tijekom razvoja sovjetske umjetnosti, sadržaj pojma "scena" nastavio se mijenjati. Pojavio se koncept pop arta koji je definiran kao „umjetnička forma koja objedinjuje tzv. mali oblici drame, dramska i vokalna umjetnost, glazba, koreografija, cirkus”.

Ruska industrija snimanja počela se razvijati 1901. godine. Zapravo, to nije bila posve ruska, nego francuska industrija u Rusiji: tvrtka "Pathé Marconi" otvorila je svoju podružnicu u Rusiji, počela je proizvoditi ploče. Kao što je u Europi prvi zabilježeni pjevač bio Enrique Caruso, u Rusiji je prvi bio i svjetski poznati operni pjevač - Fjodor Chaliapin. I prve ruske ploče, kao i u Europi, bile su s klasičnom glazbom.

Glazbena slika predrevolucionarne Rusije bila je potpuna. Akademska glazba i pop glazba organski su koegzistirali u jednom kulturnom prostoru, gdje se pop glazba razvijala u općem mainstreamu ljubavne lirike (oslikavajući njezinu raznolikost i evoluciju) i plesne kulture svog vremena. Posebno mjesto zauzimao je folklorni dio pozornice - Pjatnickijev zbor, izvođači narodnih pjesama - L. Dolina, epovi - Krivopolenova i Prozorovskaya. Nakon poraza prve revolucije (1905.) bile su popularne pjesme o zatvoru, teškom radu i progonstvu. U žanru aktualnog stiha i glazbene parodije umjetnici su nastupali u različitim ulogama: "frakovi" - za mondenu publiku, "lapotnici" - za seljake, "umjetnici raščupanog žanra" - pod gradskim dnom. Popularni plesni ritmovi prodirali su u svijest ljudi uz sugestiju salonskih i gradskih limenih orkestara, specijaliziranih za izvođenje plesne glazbe. Tango, fokstrot, shimmy, dvokorak učio se u salonima i studijima. Prve izvedbe A. Vertinskog u žanru glazbenih i poetskih novela datiraju iz 1915. godine.

Procvat ruske estrade dogodio se u pozadini neviđenog rasta novih "masovnih medija", poput gramofonskih ploča. Između 1900. i 1907. prodano je 500 tisuća gramofona, a godišnja naklada ploča dosegnula je 20 milijuna komada. Uz laganu glazbu predstavili su i dosta klasika (Chaliapin, Caruso).
Popularni zborovi D. Agreneva-Slavjanskog, I. Juhova i drugih natječu se sa solistima, izvodeći pjesme u "ruskom stilu" ("Sunce izlazi i zalazi", "Trgovac Ukhar" itd.). Orkestri su se natjecali s ruskim zborovima balalajčari, hornisti, guslari.

U 10-im godinama postali su poznati prvi istinski folklorni izvođači, poput ansambla M. Pyatnitskog. U kazalištima i kabareima u Sankt Peterburgu i Moskvi umjetnici se pojavljuju s "intimnim" manirom francuskih šansonijera (A. Vertinsky). Do kraja 19. stoljeća postojala je jasna podjela pjesme na "Philharmonic" (klasična romansa) i "Variety" vlastita (ciganska romansa, stara romansa, raspoložene pjesme). Početkom 20. stoljeća šire se masovne pjesme koje su se pjevale na političkim skupovima i demonstracijama. Ova pjesma je predodređena da kroz nekoliko desetljeća postane vodeća vrsta sovjetskog popa pjesama.

Nakon 1917. godine situacija se počela mijenjati. Ideološka država je fenomen koji još nije do kraja shvaćen i proučen. Revolucija se duhovno temeljila na ideji koja je nasilno usađena u društvo, oduzimajući ljudima pravo izbora, čineći ovaj izbor umjesto njih. Ali čovjek je tako konstruiran da se njegova svijest, unatoč svemu, opire onome što joj se nameće, čak i iz najboljih namjera. Država je odlučila da joj "treba" klasik, "treba" sovjetska pjesma, "treba" folklor. I nesvjesno, čak su se i remek-djela klasične glazbe počela doživljavati kao dio državnog ideološkog stroja usmjerenog na neutralizaciju pojedinca, rastvaranje zasebnog “ja” u monolitnom “mi”.

Zabavna glazba kod nas je najmanje ideologiziran dio glazbenog procesa. Nesvjesno je postala jedini izlaz za sovjetske ljude, nešto poput daha slobode. Ova glazba u glavama običnog čovjeka nije nosila ništa poučno, privlačno prirodnim osjećajima, ne potiskivanje, ne moraliziranje, već jednostavno komuniciranje s osobom na njegovom jeziku.

Među skupom specifičnosti pop arta, za gledatelja su najznačajniji jednostavnost i pristupačnost, umjetnička jasnoća. Čest posjetitelj pop programa uvijek je sklon činjenici da će izvođač od prvih minuta s njim uspostaviti snažan i prirodan kontakt.

Pijanist, violinist ili vokal može računati na to da će postupno, od odlomka do odlomka, kako se skladbe sviraju, moći osvojiti publiku. “Zabavljač uspostavlja neposredan, iskren, otvoren kontakt. Gledateljevo pristojno promatranje onoga što se događa na pozornici jednako je neuspjehu ”34.

U povijesti razvoja pop arta ima mnogo primjera gubitka lakoće percepcije, što dovodi do narušavanja otvorenog i iskrenog kontakta s publikom, što skupo košta čitave žanrove. To se prvenstveno odnosi na ovu vrstu pop arta, a to je jazz glazba. U prijeratnim desetljećima jazz je kod nas (i ne samo kod nas - slični se procesi mogu promatrati i u inozemstvu, u njegovoj domovini u SAD-u) vrlo usko vezan uz laganu glazbu, uz masovnu pjesmu. Naši popularni pjevači, među kojima je i Leonid Utesov, izveli su svoje poznate pjesme uz pratnju jazz sastava. Jazz instrumentalna glazba (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) također je izgrađena na melodijama i ritmovima koji su bili dostupni uhu običnog slušatelja.

Postupno je jazz glazba postajala sve složenija, posuđujući u harmoniji i melodijsko-ritmičkim konstrukcijama dostignuća moderne simfonije. Počevši od “be-bop” stila u poslijeratnim godinama pa sve do moderne “fuzije”, jazz se razvija u mainstreamu “ozbiljne” glazbe, fokusirajući se na pripremljenog slušatelja, koristeći razumijevanje i ljubav ne svih, kao što je bilo prije. Danas je specifičnost jazz umjetnosti to što je bliska veza jazza s pjesmom i "lakom" glazbom oslabila, ako ne i prekinula.

Specifičnosti pop arta – pristupačnost i jednostavnost – usko su povezane s drugom specifičnošću – njezinim masovnim karakterom 35. Danas se ne može ne računati s činjenicom da je velika većina gledatelja upoznata s radom njegovih najboljih majstora samo kroz "dopisne" sastanke. “Čak i bez točnih socioloških podataka, slobodno se može reći da najmanje 90 posto publike koja voli i poznaje repertoar Alle Pugačeve ili Valerija Leontjeva nikada nije bila na njihovim nastupima u koncertnoj dvorani. Za njih je TV ekran golema dvorana ”36.

TV raznolikost umjetnost Poseban je predmet istraživanja vrijedan posebne pažnje. Proces društvene regulacije suvremene publike ne može se u potpunosti razumjeti bez uzimanja u obzir procesa koji se odvijaju u televizijskom emitiranju zabavnog programa 37.

Mnogi autori koji pišu o problemima televizijskih zabavnih programa žale zbog nedostatka takvih programa. Literaturnaya Gazeta, koja je među mladima provela upitnik o stavovima prema televiziji, primijetila je da su "prijedlozi publike (" Koji bi se programi za mlade, po vašem mišljenju, mogli pojaviti na TV-u?") jasno podređeni dvama duhovima - duhu televizije. zabave i duha spoznaje". Pritom pozornicu traži 91 posto (!!) gledatelja! Pa čak i oni koji vole aktualne pop programe: jednostavno im ne treba više - treba im više ”38.

Mora se reći da kvantitativne procjene televizijskog pop arta nisu sasvim točne. Istraživači uzimaju u obzir samo posebno pop programe, dok su u mnogim drugim programima svi umjetnički "inserti" (a ima ih mnogo) zapravo glazbeni pop brojevi. Danas se mogu uočiti dva trenda u pop artu: pojava posebnih zabavnih programa - poput "Posljednjeg heroja", gdje uz uski krug pop "zvijezda" sudjeluju nepoznati izvođači iz "Tvornice zvijezda". programe. Među specifičnostima pop arta treba izdvojiti modu. Moda može biti za ovaj ili onaj žanr, za izvođača, čak i za vanjske metode prezentiranja izvedbe, za nastup umjetnika u pop programu. Vrlo je teško uspostaviti obrasce modnog razvoja, tim teže je pripremiti rad "na zahtjev" koji će steći univerzalnu popularnost i koji će "dati ton".

Značajnu štetu estetskom odgoju stanovništva (osobito mladih) nanosi nepromišljeno iskorištavanje popularnosti nekih pop programa od strane administratora koncertnih organizacija. Tisak je navodio brojne činjenice o tome kako pojedini ravnatelji filharmonijskih društava "promiču" show programe na štetu simfonijskih ili komornih koncerata. Kao rezultat toga, u mnogim gradovima koji su prije bili poznati po koncertnoj tradiciji, sada su svi prostori potpuno prepušteni moći šoubiznisa 39.

Iako je lako vidjeti da je taj krug proširen na račun mladih talentiranih glazbenika i pjevača koji zadovoljavaju najrazličitije ukuse široke publike.

Kao primjer možemo se prisjetiti stvaralaštva izvrsnog jazz ansambla "Arsenal" pod vodstvom A. Kozlova: u potrazi za trajnijim kontaktom s publikom, ovi umjetnici krenuli su na smjelu i neočekivanu teatralizaciju svojih nastupa, stvarajući nova žanrovska struktura u pop artu koja uzbuđuje maštu publike-slušatelja... Počevši s eksperimentom, glazbenici su zasigurno riskirali da ljubitelji jazz improvizacije odbiju njihov nastup. Sve je određivala estetska kategorija mjere i umjetnički ukus - takvi naizgled prolazni, teško mjerljivi pojmovi.

Sve to govori da pop art, unatoč širokoj rasprostranjenosti, ima svoje specifičnosti. Teorijsko poimanje ove umjetnosti pokazuje da je u svakom djelu jaz između ideala i stvarnosti, želje i činjenice, namjere i provedbe neizbježan, a analiza te okolnosti od temeljne je važnosti za razumijevanje perspektiva umjetničkog razvoja stvarnosti. Kako je I.G. Šarojev, „interakcija različitih vrsta umjetnosti u naše vrijeme poprima viševrijedan karakter, a dinamika kršenja njihovih granica raste. Danas klasifikacija vrsta i žanrova postaje iznimno teška, jer su vrste i žanrovi toliko međusobno povezani, zamršeno isprepleteni, da je označavanje njihovih granica često prilično proizvoljno”40.

Sličan proces dovodi do nastajanja i uspostavljanja novih žanrova u raznim vrstama umjetnosti, posebno je uočljiv na pozornici koja je oduvijek bila vrlo osjetljiva na nove trendove. Tako su uspostavljeni novi žanrovi i oblici, neobično raznoliki i pokretni: rock opera, zong opera, rock masa, rock suita i drugi, gdje su prisutni elementi opere i baleta, dramske i pop umjetnosti.

Jedna od specifičnosti vrste umjetnosti koju analiziramo jest objedinjavanje različitih žanrova, njihova raznolikost.

„Pop art po svojoj prirodi objedinjuje raznolike žanrovske karakteristike drugih vrsta umjetnosti, čija je zajednička lakoća prilagodljivosti različitim uvjetima javnog prikazivanja, kratkotrajnosti djelovanja, koncentriranosti njegovih umjetničkih izražajnih sredstava, doprinosu na živopisnu identifikaciju izvođačeve stvaralačke individualnosti, a na polju žanrova vezanih uz živu riječ - u aktualnosti, akutnoj društveno-političkoj relevantnosti dotaknutih tema, u prevlasti elemenata humora, satire i publicistike”41 .

Sljedeća specifičnost pop arta je da raznolikost žanrova i pozadina diktiraju i vremensko i prostorno utjelovljenje ideje, što znači u zasebnom broju, što čini osnovu pop izvedbe.

Uključuje pojedinačne gotove izvedbe jednog ili više umjetnika i traje samo 3-5 minuta.

Pri stvaranju predstave izvođači mogu, ali i ne moraju tražiti pomoć redatelja, dramatičara, umjetnik, skladatelj, koreograf, a oni sami odlučuju o njegovoj sadržajnoj strani. Izražajno sredstvo broja pokorava se njegovoj ideji i u tom pogledu sve bi trebalo biti u potpunom skladu: kostim, šminka, dekoracija, držanje na pozornici.

Kombinacija različitih brojeva čini estradni program u kojem su koncentrirane sve vrste izvedbenih umjetnosti: pjevači, žongleri, feljtonisti, izvođači scena, treneri, mađioničari, partisti, akrobati, plesači, glazbenici, demonstratori psiholoških eksperimenata, trapezisti i nastupaju jahači. Ova širina mogućnosti pop art čini raznolikom, živopisnom, originalnom, sa svojim specifičnim značajkama.

Obično su brojke na pop koncertu objedinjene zabavljačkom ili zapletom. Zatim na pozornici - estradna smotra, koja je raznolika i po temama i po strukturi.

Druga specifičnost pop arta je da njegovi umjetnici gotovo uvijek izravno komuniciraju s publikom. K.S. Stanislavsky je formulirao zakon scene, prema kojem glumac djeluje u uvjetima "javne usamljenosti". “Dok igra u predstavi, shvaćajući da ga gledaju stotine gledatelja, glumac u isto vrijeme mora moći zaboraviti na njih. Glumac ne treba oponašati onoga koga glumi, nego postati on, živjeti gotovo stvarnim životom scenskog čovjeka u okolnostima koje sugerira predstava i izvedba ”42.

Ovako se zabavljač, dvostih ili pjevač izravno obraća publici. Publika se ispostavlja kao partner umjetnika, a ona živo reagira na ono što se događa na pozornici, daje primjedbe i prenosi bilješke izvođačima. I tijekom dijaloga umjetnici se obraćaju ne samo jedni drugima, već i publici.

Kako je primijetio A.V. Lunacharsky: "...po svojoj živosti, ako je moguće, odmah reagirajte na aktualne događaje, u svojoj političkoj oštrini, pozornica ima velike prednosti u odnosu na kazalište, kino, ozbiljnu literaturu" teža od lakokrila i žudljiva, poput ose, pop pjesma ili dvostihna kronika ”43.

Navedene kvalitativne značajke pop arta poslužile su kao kriterij u odabiru različitih pojava koje karakteriziraju njegovo stvaralačko iskustvo.

Tijekom svog razvoja pop stilovi su se mnogo puta mijenjali. Razumjeti stil znači ući u skrivene mehanizme tehnologije. Uostalom, ovdje je važan ne samo bilo koji pop žanr, već čak i zasebna intonacija, slučajna gesta. Riječ je o metaforama koje vezuju niti života koje se u svakodnevnom životu tkaju u složeni umjetnički čvor. Samo, za razliku od drugih umjetnosti, pop metafore su odljevi ne dugih, a ne dužih vremenskih razdoblja; ovdje brojanje ne ide na godine, već na mjesece, dane, pa čak i minute. Variety je kronički kurzivni zapis suvremenih događaja.

Naravno, povijesni segment od četvrt stoljeća ogroman je period za svaku umjetnost. Ali ni u književnosti, pa čak ni u kazalištu i kinu, vrijeme nije napravilo tako dramatične promjene kao u pop artu. I nije riječ ni o tome da su novi idoli istisnuli stare i s pozornice i iz sjećanja publike, nego u nekom drugom, važnijem. Promjene su utjecale na samu bit ove vrste, unutarnju strukturu njezinih oblika i žanrova.

Čak ni 60-ih godina pop art nije poznavao, na primjer, svečane izvedbe svojevrsnog "teatra pjesama" raspoređenog oko jedne "zvijezde" s kor de baletom i veličanstvenom spektakularnom pratnjom, koju sada stvara A. Pugačeva , V. Leontiev, S. Rotaru , L. Vaikule, ili vokalno-instrumentalni sastavi 70-ih ili rock grupe 80-ih.

Programi jazz orkestara nestali su s pozornice moderne pozornice, ne zato što su preminuli osnivači i idoli - L. Utesov, B. Rensky, E. Rosner. Njihovi nasljednici nisu uspjeli produžiti život jazza. Umro je i sam žanr - kazališni divertissement, koji je rekreiran uz pratnju i uz sudjelovanje jazz glazbenika.

Brojne varijante minijaturnih kazališta - od "kazališta dva glumca" - M. Mironove i A. Menakera, L. Mirova i M. Novitskog, ili kazališta A. Raikina do ogromnog broja studentskih pop grupa kasnih 50-ih - ranih 60-e - jedna za drugom, iz raznih razloga, nestajale ili transformirane do neprepoznatljivosti, poput Kazališta Ermitaž, zamisli Vl. Polyakova. Posljednje kazalište minijatura izumrlo je smrću A. Raikina. Njihovo mjesto zauzeli su R. Kartsev i V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, kao i "Kazališta jednog glumca" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokura ...

Kazališni pop programi su se u nekom obliku zadržali do danas, ali su se uvelike razlikovali od prijašnjih.

Broj kao mjerna jedinica u nekim programima narastao je do veličine epizode, što je sasvim prirodno, budući da je pop art ovladao novim prostorima - arenama Sportskih palača, stadionima. Veliki prostori zahtijevali su povećanje svih elemenata pop arta i tehnologije za stvaranje i reprodukciju novih oblika pop programa.

Posljednjih godina velike estrade sve više zamjenjuju komorne izvedbe. Pop koncert, koji je donedavno bio glavni oblik pop arta, poput predstave u kazalištu, filma u kinematografiji, pokazao se gurnutim na periferiju spektakularne prakse. I sam pop koncert promijenio se do neprepoznatljivosti.

U povijesnoj retrospektivi, temelj koncerta bio je određen principom raznolikosti, prema kojem je broj jednog žanra zamijenjen drugim: čitatelj – žongler, iluzionist – harmonikaš, gitarist itd.

U proteklih četvrt stoljeća iz kombiniranog pop koncerta nekako su neprimjetno ispali izvođači glazbenih feljtona, dvostiha, skečeva, interludija, minijatura, čitanci, pripovjedači, instrumentalisti itd.

Individualni scenski nastup zahtijeva visoku samokontrolu. Kako bi se osigurala visoka razina aktivnosti scenarista, redatelja, izvođača, važan je detaljan sustav dnevne kreativne kontrole, jer se zabavom možete baviti samo ako posjedujete filozofsku kategoriju "mjere".

Stanislavsky je napisao: “Nemojmo reći da je kazalište škola. Ne, kazalište je zabava. Nije nam isplativo izgubiti ovaj važan element iz ruku. Neka ljudi uvijek idu u kazalište kako bi se zabavili. Ali onda su došli, mi smo za njima zatvorili vrata (...) i možemo im uliti u dušu što god želimo”44. To je u potpunosti povezano s funkcioniranjem pop arta. Na pop koncertu, kada je divna dekoracija, nevjerojatni izvođači, briljantna, svjetlucava rasvjeta, sve se aktivira, omamljuje gledatelja.

Ovdje treba napomenuti da je specifičnost pop arta otvorenost izvedbe. Pop izvođača ne odvaja od publike ni zavjesa ni rampa, on je, takoreći, "rodnjak iz naroda" i usko je povezan s publikom. Sve radi otvoreno pred publikom, sve je blizu publike, gdje izvođači mogu i vidjeti i čuti publiku, te doći s njom u izravan kontakt.

Rezultat gore navedenih specifičnosti pop-arta samo je njemu svojstven perceptivno-komunikacijski proces u kojem blisko zbližavanje izvođača s javnošću stvara posve poseban sustav komunikacije, točnije, komunikacije. Tijekom nastupa pop izvođač pretvara pažljivu publiku-slušatelje u aktivne partnere, omogućujući im mnogo u smislu odaziva. Sam estradni izvođač može puno više nego što je predviđeno na klasičnom koncertu ili kazališnoj predstavi. Ovaj izvođač zauzima poziciju maksimalnog povjerenja i otvorenosti u odnosu na javnost.

Jednom riječju, glavna razlika između pop arta leži u specifičnostima perceptivnog i komunikacijskog procesa, koje javnost lako percipira, pomažući u stvaranju jedinstvenih djela.

Percepcijski i komunikacijski proces u pop artu, unatoč širini žanrovske palete i utjecaju brojnih društvenih i kulturnih čimbenika, odlikuje se unutarnjom dinamikom stvaralaštva.

U umjetničke žanrove spadaju mnoga glazbena i poetska djela tzv. ljubavne lirike, koja dirljivo prodire na scenu: odlikuju ih zabava i humor.

Odgovor treba tražiti na istom mjestu, odnosno u sustavu odnosa dviju strana – izvođača i gledatelja, kao i u vlastitoj životnoj poziciji izvođača, u perceptivno-komunikacijskom procesu. Ljubavna lirika, utjelovljena u pop programu, pretpostavlja vrlo visok stupanj povjerenja izvođača u javnosti, što omogućuje da nastane svojevrsna ispovijest kada čovjek treba nekome reći nešto intimnije - o svojoj sreći ili svojoj tuzi.

Specifičnost pop arta je njegova učinkovitost, sposobnost odgovaranja na "vruće" teme dana, formiranja i jačanja pozitivnog emocionalnog tona gledatelja po principu: ujutro - u novinama, navečer - u stihu.

Nije slučajno da su sve društveno akutne situacije potaknule nastanak, prije svega, novih djela malih formi, koja su, pak, služila kao izvor snage i inspiracije publici.

Stoga je najvažnija značajka pop arta društvena orijentacija. Uz to, pozornica se razvila kao umjetnost svečane dokolice, što je dovelo do raznovrsnosti pop žanrova, do njihove neobične percepcije, odgovaranja na želje čovjeka da svoju svečanu dokolicu, svoj odmor ispuni novim dojmovima, umjetničkim otkrića i pozitivne emocije. Upravo te kvalitete razlikuju odmor od svakodnevnog života. Svjetlina i originalnost služili su i služe privlačenju pozornosti publike na svaki broj, budući da pop program, makar bio i kratak, nužno sadrži i trenutak natjecanja među brojevima, jer svaki od njih mora braniti svoj pravo na dobronamjeran stav publike.

Publika na pop koncertu ili nastupu očekuje od svakog broja, od svake epizode, nužno nekakvu novost, neočekivani zaokret u radnji, u tehnici izvođenja. “Gledatelji koji dolaze na pop nastup obično misle da sve znaju unaprijed – sad će se odigrati prolog, onda će se na pozornici pojaviti zabavljač, ali moramo se truditi da ih “razočaramo” u dobrom smislu, molim ( i više puta) smiješno iznenađenje, "raznijeti" izmjereni tijek programa "45.

Izlaskom na pozornicu pred publikom, uklopljen u svečani spektakl, izvođač treba zadovoljiti svoje želje, otkriti sve svoje individualne mogućnosti, dokazati se kao “svaki majstor”. Da biste to učinili, trebali biste stalno ažurirati svoj repertoar, pronaći novi zaokret u rješavanju broja, uzimajući u obzir specifičnosti perceptivnog i komunikacijskog procesa pop arta, izmišljajući duhovit početak, kulminaciju i završetak izvedbe. Stoga se obnova poznatih žanrova događa zbog stvaranja neočekivane umjetničke slike, prirode njezina izvođenja.

Najproduktivniji i umjetnički najuvjerljiviji pokušaji uvijek su bili kompliciranje pop žanra u kojem izvođač obično nastupa. Svojedobno se na pozornici pojavio kazališni jazz orkestar pod vodstvom Leonida Utesova. Nastupi recitatora počeli su se pretvarati u "kazališta jednog glumca", pjevali su pjevači solisti, promatrao se proces rađanja potpuno novih, dosad nepoznatih žanrova.

Posebnost pop arta je svečana atmosfera, koja odgovara prirodi samog kreativnog procesa. Pjevačko-dramska umjetnost dala je život kazališnom pjevanju koje je sebi pridodalo i plesnu umjetnost (ples s malim amplitudama pokreta), a moderno pop pjevanje postalo je strukturalno još složenija umjetnost.

Danas su vrlo česti pop brojevi, gdje jedan izvođač pjeva i pleše, te izvodi monolog, djeluje kao parodist. Pop instrumentalni glazbenici mogu svirati na nekoliko različitih instrumenata, čime se stvara dodatni interes za svoju izvedbu.

Slijedom toga, pop izvođač, za razliku od umjetnika akademskog plana, može savršeno ovladati mnogim profesionalnim vještinama koje su "na spoju" nekoliko vrsta umjetnosti, ali ne zaboravite na ovo stanje. Izvođač u ovom slučaju i zabavlja i osvaja publiku, izazivajući u njoj pozitivne emocije ne samo sadržajem djela, već i svojom "festivalnošću", vodeći računa o specifičnostima perceptivno-komunikacijskog procesa pop arta.

Osjećaj svečanosti može se stvoriti i zbog čisto vanjske zabave. Najčešće se nalazi u revijalnim izvedbama glazbene dvorane, igra svjetla, promjena slikovitih pozadina, promjena oblika pozornice pred očima publike izaziva radostan polet u publici, dobro raspoloženje.

Da, mnogi žanrovi pop arta privlače lakoću i kratkoću percepcije zbog dobro poznatog pojednostavljenja strukture djela, olakšavanja njegovog sadržaja i oblika. No, to se ne može smatrati odlaskom u sitne teme. Odabrana (dotaknuta) tema može biti vrlo velika i značajna. Ali iz činjenice da se ona pojavljuje u djelu, oslobođena složenih preplitanja drugih tema, djelo će se lakše percipirati. Drugi način asimiliranja sadržaja je odabir onih tema koje ne pretenduju na veliki razmjer i dubina, ali su osobne, korporativne i mogu biti zanimljive određenom krugu ljudi.

Stoga se pojam "raznolikosti" tumači kao specifičan jezik izražajnih sredstava, koji pripada samo ovoj vrsti umjetnosti.

Raznolikost je karakteristika tehnike i umijeća izvođača koji nastupa na pozornici.

Pop izvođač je prije svega majstor jednog od žanrova, a tek onda može pokazati svoj talent u raznim žanrovima pop umjetnosti.

Posljedično, specifičnost pop arta je njegova višežanrovska priroda, koja objedinjuje glazbu, ples, pjevanje, razgovor, cirkus itd. Unatoč višežanrovosti, svaki izvođač ima svoje umjetničke karakteristike i izražajna sredstva, otvorena pozornica (scena), u koju glumac ulazi, diktira svoje uvjete: izravan kontakt s publikom, „otvorenost“ vještine, sposobnost instant reinkarnacija itd. Glavna "cigla" pop programa, odnosno koncerta, je broj - kratka izvedba (jednog ili više izvođača), izgrađena prema zakonima drame. Kratki filmovi pretpostavljaju najveću koncentraciju izražajnih sredstava, "privlačnost", korištenje groteske, bufalastičnosti, ekscentričnosti. Od posebne su važnosti prisutnost svijetle individualnosti, slika koju je glumac uspješno pronašao (ponekad maska) i unutarnja energija.

To su, po našem mišljenju, glavne specifičnosti suvremene pop arta.