Dečki, stavili smo dušu na stranicu. Tako
ono što otvorite ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i gusama.
Pridružite nam se Facebook. i U kontaktu s

17 najljepših vrsta narodne umjetnosti Rusije.

Folklorni obrti su upravo ono što čini našu kulturu bogatom i jedinstvenom. Oslikani predmeti, igračke i proizvodi od tkanine bit će odbačeni sa sobom stranim turistima u sjećanju na našoj zemlji.

Gotovo svaki kutak Rusije ima vlastitu vrstu ruske, au ovom materijalu smo prikupili najsjajnije i poznate od njih.

Dimkovo igračka

Dimkovsky igračka je simbol Kirovog područja, naglašavajući zasićenu i drevnu povijest. Ona leži iz gline, a zatim zasjenjena i gori u pećnicu. Nakon toga, ona je napisana rukom, svaki put kada stvarate jedinstvenu instancu. Dvije identične igračke ne mogu biti.

Zhostovsky slika

Početkom 19. stoljeća braća Vishnyakov živjeli su u jednoj od seljaka bivšeg Troitkaya župe (sada - Mytishchi okrug), a bili su sudjelovali u slikanju lakiranih metalnih pladnjeva, šećera, paleta, kutija od papier-mâchéa, cigareta, timova , Albumi i druge stvari. Od tada, umjetnička slika u Zhostovskom stilu počela je dobiti popularnost i privući pozornost na brojne izložbe u našoj zemlji i inozemstvu.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najljepših ruskih obrta, podrijetlom u 17. stoljeću u blizini Nizhny Novgorod. Ovo je dekorativna slika namještaja i drvenih jela, što ne samo poznavatelje ruske antike, nego i stanovnici stranih zemalja.

Freakly isprepleteni trava uzorci od svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini, možete se diviti beskonačno. Stoga, čak i tradicionalne drvene žlice, predstavljene najznačajnijim slučajem, ostavljaju najmodavno i dugo sjećanje na Daricel koji ih je primio.

Gorodetskaya slika

Gorodetskaya slika postoji od sredine 19. stoljeća. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanrove scene, konje brojke, kokoši, cvjetni ornamenti. Slika se izvodi slobodnim razmazima s bijelim i crnim grafičkim moždanim udarom, ukrašava vrpce, namještaj, rolete, vrata.

Filigran

Filigran je jedan od najstarijih vrsta metalnih umjetnina. Elementi filigranskog uzorka su najrazličitiji: u obliku konopca, čipke, tkanja, božićnih drvaka, šetališta, stropova. Wakovi se izvode iz vrlo tanko zlatne ili srebrne žice, tako da izgledaju lako i krhke.

Ural malahit

Poznati depoziti Malachite - u uralu, u Africi, Južnoj Australiji i Sjedinjenim Državama, ali boja i ljepota obrazaca malahita stranih zemalja ne mogu se uspoređivati \u200b\u200bs uralom. Stoga se malahit iz urala smatra najvrijednijim na svjetskom tržištu.

Gusevskaya kristal

Proizvodi izrađeni na kristalnoj biljci grada Gus-Crystala može se naći u muzejima cijelog svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, kućanski predmeti, postavke za svečani stol, elegantne dekoracije, chaskete, ručno izrađeni statuiti odražavaju ljepotu svoje prirode, njegove obične i izvorne ruske vrijednosti. Proizvodi iz kristala boja su posebno popularni.

Matryoshka

Crkva i puna vesela djevojka u golt i ruska narodna haljina osvojila je srca narodnih igračaka i prekrasnih suvenira širom svijeta.

Sada Matryoshka nije samo popularna igračka, čuvar ruske kulture: ovo je nezaboravan suvenir za turiste, na pregaču od kojih tanke scene, parcele bajki i pejzaži s atrakcijama. Matryoshka je postao dragocjeni objekt prikupljanja, koji može koštati više od sto dolara.

Emajl

Vintage broone, narukvice, privjesci, brzo "ušli" u moderan način - ništa drugo poput dekoracija donose tehnike. Ova vrsta primijenjene umjetnosti pojavila se u 17. stoljeću u regiji Vologdi.

Majstori prikazuju cvjetne ornamente, ptice, životinje s različitim bojama na bijeloj emajli. Tada je umjetnost multicast emajla počela biti izgubljena, počelo je gurati monofoni finiflux: bijela, plava i zelena. Sada su obje stilove uspješno kombinirane.

Tula Samovar

U slobodno vrijeme, radnika Tula oružanice Fyodor Lisitsyn volio je nešto iz bakra, a jednom je napravio samovar. Tada su njegovi sinovi otvorili samo-prijateljsku ustanovu, gdje su prodavali bakrene proizvode, koji su uživali u mahnitu uspjeh.

Samovars Lisitsynov bili su poznati po raznolikosti oblika i završnih obrada: bačve, vaze s jurnjavom i graviranjem, samovari oblika, s dizalicama u obliku dupina, s ručkama u obliku petlje.

Palekh minijatur

Palekh minijatur je posebna, delikatna, poetska vizija svijeta, koja je karakteristična za ruske ljude, uvjerenja i pjesme. U slikarstvu se koriste smeđi-narančasti i plavo-zeleni tonovi.

Palekh slika nema analoga širom svijeta. Izvodi se na papier mashi i tek tada se prenosi na površinu kašanica svih vrsta oblika i veličina.

Gzhel

GZhel Bush, površina od 27 sela, smješteno u blizini Moskve, poznato je po svojim gline, čiji se ekstrakcija izvodi iz sredine 17. stoljeća. U 19. stoljeću GZhel majstori počeli proizvoditi pola goriva, faience i Kinu. Od posebnog interesa i dalje su proizvodi obojeni u jednoj boji - plave supervijske boje, primijenjeni s četkom, s grafičkim crtežom dijelova.

Pavlovo-poza

Svijetle i pluća, ženski pavlopozadove šalove su uvijek moderne i relevantne. Ovaj narodni ribolov pojavio se krajem 18. stoljeća na selu Sealse Selua Pavlovo, koji je nakon toga razvio boobni manef. Napravila je vunene šalove s tiskanim uzorkom, vrlo popularan u to vrijeme.

Umjetnost jela

© la Kuznetsov

LA. KuznetSova, kandidat pedagoških znanosti, izvanredni profesor Odjela za dekorativne i primijenjene umjetnosti i tehnički raspored Državnog sveučilišta Oryol

Tel. 89065717982.

Narodna umjetnost

Članak otkriva povijest proučavanja nacionalne dekorativne umjetnosti, njegove uloge u razvoju i formiranju umjetničkih, estetskih tendenata studenata. U članku se raspravlja o narodnim obrtima, njihovoj ulozi u odgoju mlađih generacija. Pitanje uloge kolektivnog u procesu stvaranja ukrasnih članaka od strane majstora narodne umjetnosti, otkriva ulogu naslijeđa dekorativne i primijenjene umjetnosti za moderne umjetnike.

Ključne riječi: narodna umjetnost, dekorativna i primijenjena umjetnost, ribarstvo, folk majstor, narodna kultura.

"... narodna umjetnost je prošlost koja živi u sadašnjosti, težeći u budućnosti sa svojim snom bez presedana. On stvara vlastiti svijet ljepote, živi svoj idealan dobar i pravda, razvija se prema njemu svojstvenom zakonu. Ovo je kulturno sjećanje na ljude, neodvojiv od najdubljih aspiracija modernosti "1.

Početak studija narodne umjetnosti pronađen je krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Univerzalno priznavanje primilo je djela povjesničara umjetnosti A.V. Bakushinsky, V.S. Voronov. Značajan doprinos je napravio A. B. Sltykov, V.M. Vasilenko (50., 70 godina 20. stoljeća). I ja. Boguslavskaya, tm RAZIN, A.K. Chekalov u svojim spisima otkrio je razne aspekte narodne umjetnosti. Posebno mjesto zauzima istraživanje M.A. Nekrasova, u svom radu na metodološkoj razini utvrđena je uloga narodne umjetnosti u kulturi, otkriveni su zakoni njezina razvoja, sustav koncepata vezanih uz specifičnosti narodne umjetnosti otkriven je kao posebna vrsta umjetničke kreativnosti.

Znanstvena studija posvećena narodnoj umjetnosti danas je postala dio teorije umjetnosti. Znanost o narodnoj umjetnosti formirana je, postupno ističući iz konteksta pitanja kulture, etnografije, materijalnog života, povijesti umjetnosti. Rad koji su istraživači narodne umjetnosti učinili i važni su ne samo kao način rješavanja znanstvenih problema. Proučavanje narodne kulture u 18. stoljeću bila je usko povezana s jačanjem države. Etnografski materijali dobiveni kao rezultat ekspedicija na kraju 18. stoljeća postali su osnovica naknadnih načina za učenje narodne umjetnosti. Početak 19. stoljeća obilježio je sukob "zapadnjaka" i "slavofila", rasprava između kojih je doprinijela formiranju raznovrsnih ideja o popularnoj kulturi. Sredinom 19. stoljeća etnografija je odobrena kao znanost. Ona prima službeno priznanje, a novoobrazovano rusko geografsko društvo (1845.) prvo jasno proglašava svoje osnovne odredbe. U pre-formiranju 50-ih i postpers-formirana 60-70-ih godina iz 19. stoljeća dogodila se na stanja promjene, što je uzrokovalo velike promjene u ruskom društvu. Pitanja narodne umjetnosti

"Društvo drevne umjetnosti" i "arheološko društvo" počinje se baviti Moskvom i St. Petersburgom. U tom razdoblju, takvi su znanstvenici bili angažirani u pitanjima razvoja narodne umjetnosti kao VI. Dal, p.a. Bessonov, p.i. yakushkin i drugi.

Sredinom 19 - početkom 20. stoljeća karakterizira nastanak ideja o sadržaju i visoke vrijednosti narodne kulture. Važna važnost je od ekonomskog interesa u plovilu. Problem slikovnosti pojavljuje se uz razumijevanje društvene heterogenosti ruske umjetnosti. Prvo iskustvo sustavnog proučavanja seljačkih obrta odnosi se na početak 50-ih godina 20. stoljeća. U uputama Ministarstva državne zaštite uspostavljene su posebne provizije, koje su upućene da se većina u potpunosti prikupljaju informacije o seljačkom ribarstvu i zanatskoj industriji. U tom je razdoblju od neprocjenjivog doprinosa donio V.S. Voronov, a.i. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Seco-Tov. Od posebne važnosti za razumijevanje specifičnosti umjetničke slike u narodnoj umjetnosti su istraživanje V.S. Gorodzova (1926), koji su nastavili L.A. Dinces (1951), V.Ya. Vratitelj (1963). Studije ovih znanstvenika otkrile su vrijednost semantike za povijest umjetnosti. Kada je smislena baza, ritualna i ritmička osnova, vrijednost ukrasnih kompozicija umjetničke slike je jasna, onda se otkriva jasnije i potpunije.

Folk umjetnost je od interesa ne samo umjetničkom, nego i iz povijesnog, etnografskog, sociološkog i znanstvenog stajališta. Poznavanje porijekla narodne umjetnosti, njegova umjetnička priroda i duhovne vrijednosti treba biti sastavni dio duhovne kulture učenika koji studira u specijalitetima umjetničkog smjera. Popularna umjetnost omogućuje vam da u njima donesete određenu kulturu percepcije materijalnog svijeta, razviti kreativne kvalitete pojedinca, osiguravajući spremnost da nasljeđuju duhovne vrijednosti narodne umjetnosti, da bude spremna za provođenje dijaloga Kulture različitih erasa i naroda svijeta.

Popularna umjetnost, kultura, stalno stvara, koji su iskusili, mudrost kulture umjetnika profesionalnog, pomažu im da pokažu sposobnost da ozbiljno osjećaju svijet. Sinteza prirodnog i naroda može se razlikovati kao glavni izvor estetskih iskustava u ruskoj umjetnosti. Svijet narodne umjetnosti je svijet holističke osobe. Raste, razvija se u prirodnom okruženju. Čovjek koristeći prednosti prirode

na Zemlji se osjeća unutar prirode. Dakle, učitelj naroda osjeća uključenost u kulturu rodne zemlje, uz održavanje ljestvice univerzalne ljestvice u svom radu. Umjetnik upućen narodnoj umjetnosti, poznaje svijet kroz znanje o sebi. Zanimljivo cijelom stvara svoju nacionalnu sliku svijeta u svakoj kulturi, njegovim slikama, vrstama. Suština naroda ideal uvijek se protivila dobrom - zlo, ljepoti i redoslijedu - Svjetskom kaosu, pretvarajući sile kreativnosti - propadanje, smrt, vječno - konačno, privremeno.

Pod folkom najčešće podrazumijeva dekorativni i vizualni i primijenjeni oblik, koji je povezan s objektima života, narodne arhitekture. Ostale vrste narodne umjetničke kreativnosti imaju svoja imena, na primjer: folklor, narodni ples, usmeno kreativnost, bajka i druga narodna umjetnost kao društveni fenomen datira iz svjetonazor u Doharistianu ili čak rok za razvoj društva. Nakon usvajanja kršćanstva, ruska umjetnost mnogo se prilagođava od Greco-bizantske kulture.

Kao povijesni i umjetnički oblik iskustva, narodna umjetnost je dovršena u 20-30. godine 20. stoljeća. Sada ruska narodna umjetnost ostaje samo izvor naših ideja o povijesti svjetonazora. Promjena u svijesti ljudi u prvoj trećini 20. stoljeća bila je povezana s javnom reorganizacijom, kada su vrijednosti seljaštva i rukotvorine zamijenjene na stražnji plan za razvoj industrijskog društva. Ali narodna umjetnost i danas je od velike važnosti, to je zbog različitih funkcija. Jedan od najvažnijih je iskustvo estetskog iskustva, koje je sada ostalo popularno, unatoč novim stvarnostima. Usko je isprepletena značajkama umjetničkog oblika, pojmove nacionalne i ideološke temelje. Sve je to prikladan materijal za obrazovne programe u kojima je priroda znanja osovina povezana s tehnološkim iskustvima, usvajanjima i metodama osjetilnog i osjetljivog iskustva u vizualnoj i dekorativnoj umjetnosti. U humanizaciji obrazovanja, žalba na narodnu umjetnost pružit će priliku da formira opću ljudsku inteligenciju pojedinca, dovodeći je na prirodu kao početak ljudske duše.

Narotna umjetnost izrazila je holistički mir, svijet ruskog čovjeka. Glavna stvar u njoj nije bila brzo, oslanjala se na vječni, općenito, koji je odredio vezu

pon i na svakom dijelu razvoja stvorio je nešto, novo. Unatoč raznolikosti njihovih manifestacija, ruska narodna umjetnost odlikuje se velikom ljubavlju prema prirodnim oblicima. Popularna umjetnost, kao i bilo koji narod naroda, rezultat je kreativnosti tima, stalno usavršavanje i poboljšanje kulture vještine, umjetničkog jezika. Ribarstvo ne samo da ujedinjuje ljude s običnom materijom, već i usmjerava kreativne aktivnosti različitih pojedinaca na jedan cilj. Duboki duh kolektivnosti sela sela imao je velik utjecaj na cijelu popularnu kulturu. U narodnoj umjetnosti, on obavještava oblik univerzalne ljestvice i čini najveći suštinu kreativnosti, njezine duhovne i moralne osnove, načela kolektivnosti na kojoj umjetnost u narodnom ribarstvu potječe i razvija.

Pedagoška vrijednost znanja o ljudima i dekorativne i primijenjene umjetnosti je da djela ovih vrsta umjetnosti nadoknađuju određenu kulturu percepcije materijalnog svijeta, doprinose formiranju estetskog stava prema stvarnosti, pomoći u boljem Upoznajte umjetničke i izražajne strane okoline. Na temelju znanja narodne umjetnosti razvijaju se nacionalni regionalni programi za oživljavanje riba naroda Rusije. Obrazovni programi u kojima su uvedeni materijali narodne umjetnosti, mogli su se žaliti na korijene povijesne i umjetničke baštine, koji određuju širok društveni kontekst narodne umjetnosti.

Subjekt se svijet oko nas mijenja vrlo brzo. Potrebno je praktično poslati umjetničke sklonosti studenata, tako da im pomaže u organiziranju njihovog stanovanja, odabiru odjeće, otkrivajući estetsko značenje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti prošle eras i sadašnjost. Upoznavanje studenata s dekorativnim obrascima, posebno u radu majstora ljudi, doprinosi razvoju estetskog stava prema stvarnosti. Podrijetlo dekorativne ekspresivnosti, dekorativne umjetnosti - u sposobnosti majstora na estetski urazumenu prirodu. Važnost djela dekorativne i primijenjene umjetnosti za formiranje umjetničkog okusa također je zbog činjenice da su oni posebno lomljeni izražajnim sredstvima drugih vrsta vizualnog

stezaljke - slikanje, grafike, skulpture, arhitektura. Na primjer, u ruskim umjetničkim lakovima, takve slikovite tehnike su očuvane, kao što su podmornice, lescat, koji daju posebnu ispravnost i izražajnost cloadistic gama. U drugim vrstama dekorativnih i primijenjenih umjetnosti - keramika, umjetnička prerada drva, kamena, kostiju, rogovi dominiraju skulpturalne kvalitete. U radu ljudi majstora možete vidjeti duboko razumijevanje organske veze između estetske percepcije oblika subjekta s njegovom funkcionalnom svrhom. Proces generalizacije u dekorativnoj kreativnosti, stvarajući oblik neodvojiv od identificiranja svojstava materijala. Materijal diktira svoje uvjete. Razmotrite narodnu zviždaljku. U srcu igračke je dekorativna slika ptice, ali nejednako se tumači u glini i na stablu. Proizvodnja zviždaljki gline podrazumijeva mekoću, borca \u200b\u200bod gline, sposobnost identificiranja teksture na različite načine je briljantna pod glazurom za navodnjavanje i mat, grubo u jednostavnoj slici. Oblik drvene površinske igračke ima stroge linije, volumen igračaka nastaje na temelju rotacije s površinom stabla, glatka do sjaja. Različiti oblici ptičje zviždaljke ne samo zbog razlika materijala izvedbe, sve glinene igračke su različiti u obliku, po prirodi i izražajnosti. Isti se materijal različito ponaša u rukama raznih majstora Dymkovskaya, Filimonovskaya, Kargopol, Pesshkov-Skoy igračke. Koristeći primjer starih majstora, moderni majstori uče razumjeti dekorativnu prirodu materijala: teksturu, boju, teksturu.

Ukrasni i primijenjeni umjetnički objekti su teško zamisliti bez uzorka. Tijekom vremena, rođen je nevjerojatna harmonija sadržaja i oblika, ukrasa i sredstava njezine inkarnacije, koja nam se danas divi u bilo kojem proizvodu narodne umjetnosti. Primjeri ukrasnih pripravaka izrađene od strane narodnih majstora u različitim materijalima koristeći različite tehnologije za obradu za oblik objekta jednostavno i lako je upoznati studente s jedinstvom estetske i funkcionalne u stvaranju umjetničkih stvari, kako bi se istaknulo ukrasne tehnike generalizacije, pokazujući to Svaka stvar je stvorena za osobu i živi u bliskom odnosu s okolnim stvarima.

Narodna umjetnost nam pokazuje primjer prave veličine umjetničke snage koju je stvorio timski tim, to je genijalno, nastavlja živjeti i razvijati se.

Pedagogija i psihologija

Bibliografski popis

1. BOGUSLAVSKAYA i.YA. Problemi tradicije u području suvremenih narodnih umjetničkih polja // kreativnih problema modernih narodnih umjetnosti. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Ruska primijenjena umjetnost. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Folk Art ribarstvo. - M., 1980.

4. Kosheev V.B. Pitanja formiranja koncepata u znanosti o narodnoj umjetnosti. - Izhevsk, 1998.

5. NEKRASOVA MA Narodna umjetnost Rusije // narodne umjetnosti kao svijet integriteta. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. ruski umjetnički obrti. - M., 1984.

7. Rondel L. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost. - M., 1984.

Ovaj članak izlaže povijest narodne dekorativne umjetnosti istraživanja, njegove uloge u razvoju i formiranju umjetničkih i estetskih bide studenata. U ovom se članku razmatraju se narodni obrti i njihova uloga u obrazovanju rastućih generacija. Spominje se uloga kolektiva u procesu stvaranja dekorativnih proizvoda od strane majstora narodne primijenjene umjetnosti. Uloga umjetničkih obrta za moderne umjetnike otkriva se u članku.

Ključne riječi: narodna umjetnost, umjetnost i obrt, obrt, folk majstor, narodna kultura.

Tema 1. Narodne i dekorativne i primijenjene umjetnosti

Ljudski i dekorativni i primijenjeni umjetnost sastavni su dio umjetničke kulture. Narodna umjetnost se razvija u svojim zakonima i interaktiva s umjetnošću profesionalnih umjetnika.

U širokom značenjunarodna umjetnost (folklor) - oni su stvorili ljudi na temelju kolektivnog kreativnog iskustva, nacionalnih tradicija i buduće poezije (legende, bajke, EPOS), glazbe (pjesme, naigershi, predstave), kazalište (drama, lutke, satirične igre), ples, arhitektura , vizualna i dekorativna i primijenjena umjetnost.

Radovi narodne umjetnosti imaju duhovnu i materijalnu vrijednost, karakteriziraju ljepota i korist. Učitelju dekorativne i primijenjene umjetnosti stvaraju svoje radove iz raznih materijala. Najčešća umjetnička keramika, tkanja, čipka, vez, slikanje, drvo rezbarenje ili kamen, kovanje, lijevanje, graviranje, jurenje i druga naslikana jela, čipke ubrusi, drvene rezbarene ploče, izvezene ručnike i mnoge druge radove narodne umjetnosti možemo koristiti kod kuće.

Od velike važnosti u narodnoj umjetnostiornament koji ukrašavaju predmet (stvar) ili je njegov strukturni element. Motivi ukrasa imaju drevne mitološke korijene.

U narodnoj umjetnosti razlikuju se dva smjera:city Art Craft inarodna umjetnost ribarstvo. Kao primjer tradicionalnih umjetničkih obrta, možete nazvati: slikanje na stablu (Khokhloma, gorodeti, Northern Dvina) i porculan (Gzhel), gline igračka (Chimka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), Matryoshek (Sergiev Posad, Semenov, Polhov Maidan), pladnjevi (Zhostvo), minijature laka (Fedoskino, palh, MKE, Holly), šalovi (Pavlovsky Postava), isklesana drvena igračka (Sergiev podad, Bogorodskoe), nakit (Kubachi) itd.

Narodna umjetnost živi stoljećima. Vještine tehničkih vještina i pronašli su slike od generacije na generaciju, uporno u sjećanju narodnih umjetnika. Na temelju ovog stoljeća tradicija je odabrana samo najbolja kreativna dostignuća.

Ukrasna umjetnost - ovo je jedna od vrsta plastičnih umjetnosti. Ukrasna umjetnost podijeljena je na izravno povezanu s arhitekturom -monumentalna-dekorativna umjetnost (strašan stakleni prozori, mozaik, slikanje na fasadama iu interijerima, dekorativni vrtni park skulptura, itd.),ukrasna i primijenjena umjetnost (kućanski umjetnički proizvodi). Pojam "dekorativna umjetnost" je široka na pokrivenosti koncepata. Ukrasna umjetnost u velikoj je mjeri posljedica umjetnosti ioblikovati. To, zajedno s arhitekturom i dizajnom, tvori materijalno subjektno prostorno okruženje, uvođenjem estetskog, figurativnog početka.

Ukrasna i primijenjena umjetnost - područje dekorativne umjetnosti: stvaranje članaka koji imaju praktičnu svrhu u svakodnevnom životu i različita dekorativna obrasca (jela, namještaj, tkanine, odjeća, dekoracije, igračke, itd.). Svi objekti koji okružuju osobu ne smiju biti ne samo zgodan, praktični, ali i lijepi. Subjekt bi trebao biti izražen općenito - u dizajnu, proporcijama, detaljima, kao iu cilj. Obojite uzorke vrča, ukrasite rezbarenje odbora za rezanje, vezati čipku ubrus, rezanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva bolmajstorstvo. Takvi proizvodi ukrašeni ornamentima odnose se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost također zato što je potrebno pričvrstiti ruke kako bi se stvorila ova ljepota. Korist i ljepota uvijek je blizu kada umjetnici i iz širokog raspona materijala (drva, metala, stakla, gline, kamena, tkanine i drugih izvađeni su iz rada (drva) stvaraju objekte života.

Drugo područje dekorativne i primijenjene umjetnosti povezano je s ukrasom osobom - stvaranje umjetničkog izvedenog odijela koji čini ansambl zajedno s glavom, cipelama i nakitom. Ali u posljednje vrijeme kostim je sve više i višena dizajn odjeće.

Međutim, dekorativni proizvodi pokazuju ne samo estetski okus i fantaziju umjetnika. U njima, kao u djelima drugih vrsta umjetnosti, odražavaju se materijalni i duhovni interesi ljudi. I iako danas proizvodi primijenjene umjetnosti stvaraju umjetničku industriju, oni u velikoj mjeri zadržavaju nacionalne karakteristike. Sve to sugerira da u dekorativnoj umjetnosti određene povijesne ere, značajke stila jedinstva, na primjer, razdoblje gotike, moderne, klasicizma, itd.

Kako mogu odrediti je li ovaj proizvod komad dekorativne i primijenjene umjetnosti? Ponekad razgovaraju ovako: ako vaza ima prekrasan oblik, ali to nije ukrašeno ništa, onda to nije djelo dekorativne umjetnosti, ali vrijedi staviti neki uzorak na njega, tako da će se odmah pretvoriti u posao , Ovo nije istina. Ponekad ukrasi koji ukrašavaju vazu čine ga lažnim, pretvara u kič. Nasuprot tome, čista glina ili posuda stabala može biti toliko pogođena njegovom savršenstvom da njegova umjetnička vrijednost postaje očita.

Ekspresivnost linije, silueta, ritam, boje, proporcija, oblika, razmaka u svakoj od vrsta dekorativne umjetnosti uvelike ovisi o korištenim materijalima, tehnologiji njihove obrade.

Odnos između oblika i materijala je očigledan. Plastičnost gline, drvnu vlast, krhkost i transparentnost stakla, metalna čvrstoća omogućuju vam da stvorite različite oblike plovila, njegovo najbolje umjetničko u obliku otopine je zbog svojstava materijala.

Narodni majstor ili umjetnik dekorativnih i primijenjenih umjetnosti u njegovom radu nastoji pokazati najbolje estetske kvalitete materijala: drvo, tekstil, metal, keramika, naočale, papir, kosti, koža, kamen itd.

Ukraćenost u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti je glavni način izražavanja ljepote.

Trebalo bi ga imati na umu da u svakom obliku umjetnosti, umjetnička slika ima vlastitu strukturu zbog toga, s jedne strane, osobitosti izražavanja duhovnog sadržaja, as druge strane, tehnologije, prirodu materijala u kojem je ovaj sadržaj utjelovljen. Umjetnička slika u folklornoj i dekorativnoj umjetnosti ima zajedničke i prepoznatljive značajke.

Dekorativna slika ne izražava niti jedan, ali općenito - "vrste", "generički" (list, cvijet, drvo, ptica, konja itd.). Ukrasna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje, mito-poetski stav prema stvarnosti.

Stoga, u narodnoj umjetnosti, uobičajeno je razlikovati vrste proizvoda tradicionalnih umjetničkih obrta, koji odražavaju mitološke i estetske prikaze ljudi. Na primjer, slika ptice, konja, stabla života, žena, znakova-simbola Zemlje, vode, sunce može se vidjeti u različitim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, slikanje na drvu i metalu, drvo Rezbarenje, keramika itd. Stabilnost i tradicionalna od tih slika u velikoj mjeri određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti.

U isto vrijeme, svestranost vrsta vrsta u području različitih nacija svijeta pokazuje njihovo jedinstvo povezane s zajedničkim pristupima procesu estetskog znanja o prirodnim i društvenim fenomenima.

Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje ove ili one nacije ljepote. Oni su također često nastali na temelju prirodnih ili geometrijskih motiva, međutim, puno slobode je dopušteno ovdje u interpretaciji slika.

Analizirajući umjetničke prednosti određenog rada ljudske ili profesionalne dekorativne umjetnosti, potrebno je obratiti pozornost na njegovo oblikovano rješenje, uzimajući u obzir karakteristike materijala, izražajnosti oblika i omjera, na rješavanju boja, priključak Ukras s oblikom proizvoda, plastičnih, slikovitih ili grafičkih zasluga stvari. U isto vrijeme, važno je napomenuti kako ritmičke ponavljanja, kompozitne značajke izgradnje ukrasa i stvari u cjelini utječu na njegovo oblikovano rješenje.

Ljudski i profesionalni ukrasni i primijenjeni umjetnost tumače se kao umjetnost koja služe potrebama osobe i istovremeno zadovoljavaju njegove estetske potrebe noseći ljepotu.

Međutim, potrebno je znati o značajnim razlikama između ovih vrsta umjetnosti. Narodna umjetnost, transformacija stvarnosti, razmatraju moderni povjesničari umjetnosti kao posebnu vrstu umjetničkog kreativnosti, čiji su znakovi koji su: kolektivni početak i tradicija, održivost tema i slika, univerzalnost jezika razumljivo za sve narodi svijeta, publicitet duhovnih vrijednosti. Sve ove značajke umjetnosti određuju se holističkom percepcijom svijeta.

Rezultati umjetničke i kreativne aktivnosti ljudi odražavaju njegov život, stavove, ideale, dakle, u djelima narodne umjetnosti, iskustva moralnih osjećaja, znanja, ponašanja je zaključeno.

Teoretske temelje narodne umjetnosti, njegove suštine i značaja kao umjetnički sustav kao cjelini potkrijepljeni vodeći domaći znanstvenici A. Bakushinsky, i.y. Boguslavskaya, g.k.Vagner, V..

Jedan od prvih istraživača narodne vizualne kreativnosti, koji je prepoznao visoku umjetničku i znanstvenu vrijednost "seljačkog" umjetnosti bio je V.S. Voronov. Umjetničke tradicije definirali su kao "narodni stil". Znanstvenik je vjerovao da je tradicija bila sposobna mijenjati, interno i izvana, to je pokretno. Prema Voronov, dekorativnost, strukturalnost i ukrasa u seljačkoj kreativnosti kućanstva "tvrde nesporno pravo na odnose na umjetnost" i "karakteristična sažetka, prema kojoj uvijek možete razlikovati i dodijeliti proizvod umjetničkog seljačkog rada."

M.A.Na.Nekrasova razmatra narodnu umjetnost kao kreativni, kulturni, povijesni sustav, koji se tvrdi kroz kontinuitet tradicija, funkcijakao posebnu vrstu umjetničke kreativnosti u kolektivnim aktivnostima ljudi. Svaki ljudi nose svoju kulturu poetskih i obrtničkih tradicija. Razvili su se stoljećima i brušene mnoge generacije ljudi. S tradicijama u narodnoj umjetnosti, ne samo vještini, već i slike koje su vole osobe motiva, umjetnička načela i tehnike prenose. Tradicije čine glavne slojeve narodne umjetničke kulture -Škola i u isto vrijeme odrediti posebnu vitalnost narodne umjetnosti.

U narodnoj umjetnosti, umjetničkoj vještini, tehničkoj vještini, metodama rada, motivi prenose s Učitelja na studenta. Umjetnički sustav se zajednički razrađuje.

Glavna literatura

Konstantinova s.s. Povijest dekorativne i primijenjene umjetnosti. Sažetak predavanja. - Rostov n / d.: Phoenix 2004.

Butkevich L.M. Povijest ukrasa: Tutorial za studije. Visoko. Ped. studije. Institucije. - M.: humanit. ed. Centar Vlados, 2003.

Armand T. Priručnik za slikanje tkiva. / Ed. N.n. Sobolev. - St. Petersburg, Veleučilište, 1992.

Sokolova M.S. Umjetnost slikanje na drvu. - M.: Humanitar. Ed. Centar Vlados, 2005.

Khvorostov A.S. Ukrasna i primijenjena umjetnost u školi. - M: 1988.

Kraljica N.S. Kozhevnik L.A. Moderno tkanje. - M., 1970.

dodatna literatura

1. Dekorativna i primijenjena umjetnost i folklorni obrt / O.N. Niribitsky. - Spb.: Polytechnic, 2007.

2. Zhegalova s.k. Murali Khokhloma: Priča. - M., 1991

3. KONOVOV A.E. Gorodetskaya naslikao: priče o narodnoj umjetnosti. - Gorky, 1988

4. SKVORTSOV K.A. Radionica u radionicama za obuku. - M: 1987.

5. Kozlov V.N. Osnove ukrašavanja tekstila. M., 1981.

6. Kozlov V.N. Osnove ukrašavanja tekstila. M., 1981.

Svetlova L.P. Abeceda ukrasa. - M., 1998.

Mititello K. Applique: Tehnika i umjetnost. - m.: Eksmo, 2003.

Banakina l.v. Patchwork: Tehnika. Uzima. Proizvodi. - M.: AST-Press Book, 2006.

9. Makhmutova hr "Majstorstvo tkanine, pletenice i kože." Rezervirajte studente. - m.: Školska tisak, 2004.

Agel O.I. Umjetnički patchwork šivanje (osnove patchwork šivanja i tradicija folk tekstila): obrazovni i metodički priručnik za učitelja. - m.: Školska tisak, 2004.

Gilman R.A. Igle, nit u vještim rukama. - m.: Lepleplezdat, 1993.

Drozdova o.e. Patchwork. Ukrasi i proizvodi. - m.: Moda i ručni rad, 2001.

Zhuravleva i.d. Tkanine. Liječenje. Briga. Bojanje. Applicam. Batik. - m.: Eksmo, 2003.

Dvokina n. Goblena za deset večeri. - M., 1998.

Senzyuk pk Sastav u dekorativnoj umjetnosti. Kijev, 1998.

Kuzeev r.g., Bikbulatov N.V., Shitova s.n. Dekorativna kreativnost ljudi Bashkira. - UFA: Bashka. kn. ed., 1979.

Maksimova m.V., Kuzmina m.a. Loskut. - M: Ed. Eksmo, 2003.

Mititello K. Zbirka zlatne aplikacije. - M: Ed. Eksmo, 2003.

Shitova s.n. Folklorna umjetnost: osjetio, tepihe i tkanine u južnom Bashkiru (etnografski eseji). - UFA: čip, 2006.

Yanbukhina A. G. Dekorativna umjetnost Baškortostana. XX. Stoljeća: od tamge do avangarde. - UFA: čip, 2006.

Narodna umjetnost

umjetnička, narodna umjetnost, folklor, umjetnička kreativna djelatnost rada; Poezija, glazba, kazalište, ples, arhitektura, vizualna i dekorativna i primijenjena umjetnost koju su stvorili ljudi i opsežne u masama ljudi. U kolektivnom umjetničkom radu ljudi odražavaju svoje aktivnosti karijere, jačanje javnosti i kućanstva, znanja o životu i prirodi, kultovima i uvjerenjima. U N. T., koji se pretvarao tijekom prakse javnog rada, stavovi, ideali i težnje ljudi su utjelovljeni, njegova pjesnička fantazija, najbogatiji svijet misli, osjećaja, iskustava, prosvjed protiv eksploatacije i gnijezda, snova o pravdi i sreći. Nakon što je apsorbirao stoljetno iskustvo mase, N.T. Postoji dubina umjetničkog razvoja stvarnosti, istinitost slika, sila kreativne generalizacije.

Najbogatije slike, teme, motivi, oblici N.T. nastaju u složenom dijalektičkom jedinstvu pojedinca (iako, kao pravilo, anonimno) kreativnost i kolektivna umjetnička svijest. Narodni tim je odabran, poboljšava i obogaćuje rješenja koju su pronašli pojedini majstori. Kontinuitet, stabilnost umjetničkih tradicija (unutar koje se zauzvrat manifestira osobna kreativnost) kombiniraju s varijabilnošću, raznim provedbom tih tradicija u pojedinim radovima.

Kolektivnost N.T., Koja čini njezinu stalnu osnovu i ne-primarnu tradiciju, očituje se tijekom cijelog procesa formiranja radova ili njihovih vrsta. Ovaj proces, uključujući improvizaciju, njegova fiksacija po tradiciji, naknadno poboljšanje, obogaćivanje, a ponekad i ažuriranje tradicije je iznimno produžena na vrijeme. Karakteristično za sve vrste N. T. da su kreatori rada istovremeno od strane svojih izvođača, a pogubljenje, zauzvrat može biti stvaranje mogućnosti obogaćujući tradiciju; Također je važan bliski kontakt umjetnika s uočljivanjem umjetnosti, koji mogu djelovati kao sudionici kreativnog procesa. Na glavne značajke N. t. Pripada i dugi kontinuirani odsutnost, vrlo umjetničko jedinstvo njegove vrste: poezija, glazba, ples, kazalište, dekorativna umjetnost spojena u narodne rituale; U kućnoj arhitekturi ljudi, rezbarenje, slikarstvo, keramika, vez koji je stvorio nerazdvojni cijeli broj; Folklorna poezija je usko povezana s glazbom i njihovom ritmom, muzikalnošću i prirodom ispunjenja većine djela, dok su glazbeni žanrovi obično povezani s poezijom, pokretima rada, plesom. Radovi i vještine n. t. Izravno prenose s generacije na generaciju.

N. t. Bila je povijesna osnova sve svjetske umjetničke kulture. Njegova početna načela, najtradicionalniji oblici, tipovi i djelomično slike nastali su u dubokoj antici u profesionalnom društvu, kada su sve umjetnosti bili stvaranje i vjernost ljudi (vidi primitivnu umjetnost). S društvenim razvojem čovječanstva, formiranje klase društvo, podjela rada postupno se dodjeljuje profesionaliziranim "visokim", "znanstvenici" umjetnosti. N. t. Također oblikuje poseban rezervoar svjetske umjetničke kulture. On dodjeljuje različite slojeve na društvenim sadržajima povezanim s razrednom razlikovanjem društva, ali na početku kapitalističkog razdoblja N.T. Univerzalno je definirano kao kolektivna tradicionalna umjetnost radnih masa sela, a zatim gradova. Organska komunikacija s autohtonim principima svjetonazora ljudi, poetski integritet odnosa prema svijetu, nevjerojatno brušenje određuje visoku umjetničku razinu narodne umjetnosti. Osim toga, n. t. Razvio sam posebne oblike specijalizacije, kontinuiteta vještine i učenja njega.

N. t. Različiti, često daleko jedan od drugoga, ljudi imaju mnoge zajedničke značajke i motive koji su nastali pod sličnim uvjetima ili naslijeđenih iz zajedničkog izvora. U isto vrijeme, N. T. stoljećima su apsorbirali posebnosti nacionalnog života, kulturu svake nacije. Zadržala je svoju radnu snagu koja daje život, ostaje skladište nacionalne kulture, izražena popularnom samosviješću. To je odredilo utjecaj i plodnost utjecaja N. T. na sve svjetske umjetnosti, kakva su djela F. RABL i W. Shakespeare, A. S. Pushkin i N. A. Nekrasov, P. Breygel i F. Goya, M. i. Glinka i MP Mussogsky , S druge strane, N.T. Mnogo se doživljava od "visoke" umjetnosti, koja je pronašla raznovrsnu ekspresiju - od klasičnih fronta na seljački sudove do narodnih pjesama na riječima velikih pjesnika. N. t. Sačuvani su vrijedni dokazi o revolucionarnom osjećaju ljudi, njegovu borbu za svoju sreću.

U uvjetima kapitalizma, udarajući u opseg buržoaskih društveno-ekonomskih odnosa, N.T. Razvija se iznimno neujednačeno. Mnoge njegove grane su degradirane, potpuno nestaju ili pod prijetnjom raseljavanja; Drugi gube svoje vrijedne značajke, industrijaliziraju ili prilagođavaju zahtjevima tržišta. U 19 in. Rast nacionalne samosvijesti, demokratskih i nacionalnih oslobodilačkih pokreta, razvoj romantizma budi interes za N.T. Na kraju 19. - 20. stoljeća. Učinak folklora na svjetsku kulturu se povećava, neke izgubljene industrije obnovljeni su N.T. Muzeji i društvo njegove zaštite organiziraju se. U isto vrijeme, državni i privatni patropizam često su podređeni N.T. Komercijalne svrhe, interesi "turističke industrije", za koje njeguje najviše arhaične značajke i vjerski patrijarhalni ostaci u njemu.

U socijalističkom društvu stvoreni su uvjeti za očuvanje i razvoj N. tona; Naslijeđujući i tvrdeći nacionalne narodne tradicije, prodrle su ideje socijalizma, pafosa odbijanja nove, transformirane stvarnosti; N. t. Uživajte u sustavnoj podršci državnih i javnih organizacija, njegovi majstori dodjeljuju nagrade i počasne naslove. Mreža istraživačkih institucija - institucija i muzeja koji proučavaju iskustvo N. T.P-a doprinose njegovom razvoju. Mnogi tradicionalni žanrovi n. t. Umrijeti (na primjer, ritual folklor, zavjere, narodna drama), ali drugi pronalaze novo mjesto u životu. Novi oblici narodne mase se rađaju umjetnička kultura. Intenzivno razvija umjetnički amater (zbor, koreografske skupine, narodna kazališta, itd.), Koje ima još jednu prirodu od N.T., Ali dijelom koristeći njegovu baštinu. Stvoren tijekom mnogih stoljeća visokih uzoraka N.T. Držite vrijednost živoj kulturnoj baštini, riznice umjetničkog iskustva masa.

Ljudska pjesnička kreativnost je masovna verbalna umjetnička kreativnost ove ili te nacije; Kombinacija njegove vrste i oblika, označena u suvremenoj znanosti s ovim majom, ima druga imena - narodna literatura, oralna književnost, narodna poezija, folklor. U procesu stvaranja ljudskog govora nastala je verbalna umjetnička kreativnost. U društvu za izazove usko je povezano s drugim vrstama ljudske aktivnosti, odražavajući podrijetlo njegova znanja i vjerskih i mitoloških ideja. U procesu društvene diferencijacije društva, razne vrste i oblici usmene verbalne kreativnosti, izražavajući interese različitih javnih skupina i slojeva. Stvaranje radnih masa odigrala je ključnu ulogu u njegovom razvoju. S pojavom pisanja, postojala je književnost povijesno povezana s oralnim N.T.

Kolektivnost oralnog N. T. (što znači ne samo izraz misli i osjetila kolektivnog, ali prije svega - proces kolektivnog stvaranja i distribucije) uzrokuje varijabilnost, tj. Varijabilnost tekstova u procesu njihovog postojanja. U tom slučaju promjene mogu biti vrlo različite - od manjih stilskih varijacija do značajne obrade plana. U pamljenju, kao iu različitim tekstovima, značajna uloga odigraju neobične stereotipne formule - tzv zajednička mjesta povezana s određenim situacijama u zemlji, krećući se s teksta u tekst (na primjer, u eponcima - formula za sjedište konja, itd.).

U procesu postojanja, žanrovi verbalnog N. t. Mi doživljavamo "produktivne" i "neproduktivne" razdoblja ("dobi") njegove povijesti (pojava, distribucija, ulazak u masovni repertoar, starenje, izumiranje), I to je posljedica konačno društvene i kulturne promjene u društvu. Održivost postojanja narodnih tekstova u javnom životu objašnjava ne samo njihovom umjetničkom vrijednošću, već i sporošću promjena u načinu života, svjetonazoru, okusima njihovih glavnih kreatora i čuvara - seljaka. Tekstovi folklornih djela različitih žanrova varijable (iako u različitim stupnjevima). Međutim, općenito, tradicionalna ima u N.T. Neizmjerno veća snaga nego u profesionalnoj književnoj kreativnosti.

Kolektivnost verbalnog N.T. ne znači njezinu nekompoziciju: talentirani majstori aktivno su utjecali ne samo na stvaranje, već i da se distribuiraju, poboljšavaju ili prilagođavaju tekstovima na potrebe tima. U konstrukcijama rada bilo je osebujnih profesija izvođača. N.T. (Drevna grčka Rhase i Aida, ruski skrovodimetri, ukrajinski kobzari (vidi Kobzar), Kazah i Kyrgyz Akyn, itd.). U nekim zemljama na Bliskom istoku i središnjoj Aziji, u Kavkazu su bili prijelazni oblici verbalnog NT-a: Radovi stvorene od strane određenih osoba su distribuirani, ali se tekst promijenio relativno malo, ime autora je obično bio poznato i često je uvedeno u Tekst (na primjer, Toktogul Satylganov u Kirgistanu, Sayat-Nova u Armeniji).

Bogatstvo žanrova, tema, poetike verbalnih N.T. Zbog raznolikosti svojih društvenih i živih funkcija, kao i načina izvršenja (solo, zbor, zbor i solist), kombinacija teksta s melodijom, intonacijom, pokreti (pjevanje, pjevanje i ples, teriranje, igranje, dijalog itd.). Tijekom priče, neki žanrovi su doživjeli značajne promjene, nestale, nova se pojavila. U najstarijem razdoblju većina naroda bila su generička legende, radne i ritualne pjesme, zavjere. Kasnije postoje čarobne, kućne bajke, bajke o životinjama, dogo-nacionalnim (arhaičnim) oblicima EPOS-a a. Tijekom formiranja državnosti nastala je klasični herojski ep, a zatim su se pojavile povijesne pjesme (vidi pjesmu), balade (vidi baladu). Druga opća lirska pjesma, romantika, chastushka, itd. Mali lirski žanrovi i, konačno, radni folklor (revolucionarne pjesme, usmene priče, itd.).

Unatoč živopisnoj nacionalnoj boji radova verbalnih N.T. Različitih nacija, mnogi motivi, slike, pa čak i parcele u njima su slični. Na primjer, oko dvije trećine parcela bajki europskih naroda ima paralele u bajkama drugih naroda, što je uzrokovano ili razvijanjem iz jednog izvora ili kulturne interakcije, ili pojave sličnih pojava na temelju zajedničkog zakoni društvenog razvoja.

Do ere od latekne i razdoblje kapitalizma, verbalni n. t. Razvijen relativno neovisno o pisanoj literaturi. Kasnije, književna djela su aktivnija nego prije, prodrijeti u folklorni medij (na primjer, "zatvorenik" i "crni šal" A. S. S. S. Pushkin, "Corobenists" N.A. Nekrasova; Vidi također o tome u umjetnosti. Slobodna ruska poezija, lubrička književnost, lubrička književnost ). S drugima, stranke, djelo narodnih radova stječe neke značajke literature (individualizacija likova, psihologa, itd.). U socijalističkom društvu dostupnost obrazovanja osigurava jednake mogućnosti otkriti vrijednosti i kreativnu profesionalizaciju najduželjenih ljudi. Različiti oblici masovne pitate-umjetničke kulture (kreativnost tekstopisaca, Chastoch cipele, sastav međuprodukata i satiričnih scena, itd.) Razvijaju se u bliskom kontaktu s profesionalnim socijalističkim umjetnosti; Tradicionalni oblici verbalnih N. tona i dalje igraju među njima određenu ulogu. Stoljeća stara postojanja osigurala je nevjerojatnu umjetničku vrijednost i dugo postojanje takvih pjesama, bajke, legende itd., Koji jasno odražavaju značajke Duhovno skladište ljudi, njegovi ideali, nade, umjetnički ukusi, život. To uzrokuje dubok utjecaj verbalnog N. T. o razvoju literature. M. Gorky je rekao: "... početak umjetnosti Riječi - u folkloru" ("na književnosti", 1961, str. 452). Na zapisniku N.T., Proučava se i metodološka načela studija, vidi folklorizam.

Narodna glazba (glazbena folklora) - vokalna (uglavnom pjesma), instrumentalna i vokalno-instrumentalna kolektivna kreativnost ljudi; Obično je u obliku oblika i prenosi se zahvaljujući izvedbi tradicije. Biti imovinu cijelog naroda, glazba N.T. Uglavnom je zbog izvršne umjetnosti talentiranih Nuggets. To su iz različitih nacija, Kobzara, Husara (vidi Husli), SCROOCH (vidi skrometra), Ashug, Akyn, Kyushi (vidi Kyu), Bakhshi, Husan (vidi Hussan), Hafiz, Olonhosut (vidi Olonho), AEE (vidi Aida), Jongleur, Mestrel, Spieleman i drugi. Podrijetlo narodne glazbe, kao i druge umjetnosti, idu u prapovijesnu prošlost. Glazbene tradicije različitih društvenih formacija su izuzetno otporni, u izobilju. Više ili manje drevni i transformirani radovi su koegzistiraju za svaku povijesnu eru, kao i ponovno stvorenu na temelju njih. U agregatu čine tzv. Tradicionalni glazbeni folklor. Njegova osnova je glazba seljaštva, koja posljednji put zadržava obilježja relativne neovisnosti i općenito se razlikuje od glazbe u vezi s mlađim, pisanim tradicijama. Glavne vrste glazbe N. T. - Pjesme (vidi pjesmu), epska priča (na primjer, ruski epici, Yakut olonkho), plesne melodije, Danaca Parquares (na primjer, ruski Chastushki (vidi Chastushka)), instrumentalne predstave i Napulj (Signali ples) , Svaki komad glazbenog folklora predstavljen je cijelim sustavom stilskih i semantički povezanih opcija koje karakteriziraju promjene u narodnoj glazbi u procesu njegovog izvršenja.

Bogatstvo ljudske glazbe rezultat je raznolikosti svojih životnih funkcija. Glazba je pratila cijeli rad i obiteljski život seljaka: kalendarski blagdani godišnjeg poljoprivrednog kruga (Forols (vidi Carolku), Westerns, Maslennichny, Kupali pjesme), terenski radovi (zapisivanje, žetvu pjesama), rođenje, vjenčanje (uspavanka i Vjenčanje pjesme), smrt (pogreb za plakanje). Goveda naroda pjesme bili su povezani s konusom konja, stoke olovke itd. Laline žanrovi primili su najveći razvoj u folkloru svih naroda, gdje su mjeriti jednostavne, kratke ručke rada, ritualnih, plesnih i epskih pjesama ili instrumentalnih, valjačkih, plesnih i epskih pjesama, a ponekad i složeni u obliku glazbene improvizacije - Vokalno (na primjer, ruska stajalna pjesma, rumunjska i moldavija i orkestri).

U raznim žanrovima narodne glazbe, razne vrste melos a - od tešice (Karel, Runes, Ruski EPIC, Južnoslavenski EPIC) u bogato ukrasne (lirske pjesme blizu i srednje-orijentalne glazbene usjeve), polifonija (cm. Multifolor) (Poliritmic Kombinacija bazena u ansamblima afričkih naroda, njemačkoj zborskoj ormari, gruzijskoj kvartovoj i srednje-ruskoj polifoniji, litvanskom kanonski stroju), ritmiku (vidi ritam) (posebno, ritmofori koji su saželi ritmički rad i ples pokreti) zvučni sustavi (iz primitivnih uskih volumena na razvijenim dijatonijama "slobodnog melodijskog sustava"). Oblici strukture, populacija (uparena, simetrična, asimetrična, itd.), Radovi općenito su također različiti. Glazba N. t. Tu je u jednokosu (solo), antifernom (vidi antifone), andgrib, zborske i orkestralne oblike. Vrste zborske i instrumentalne polifonije su raznovrsne - od heterophonije (vidi heterophony) i Bourdon (kontinuirano zvučeći basovu) na složene polifone i akord formacije. Svaka nacionalna narodna glazbena kultura, uključujući i sustav glazbenih i narodnih dijalekata, čini glazbenu i stilu cjelinu i istovremeno ujedinjuje s drugim kulturama u većim narodnim etnografskim zajednicama (na primjer, u Europi - Skandinav, Balt, Karathian, Balkan , Mediteran i dr.).

Fiksacija narodne glazbe (u 20. stoljeću uz pomoć tehnologije za snimanje) je posebna znanstvena disciplina - glazbena etnografija, a njegova studija - etnijski jezik (glazbeni folklorizam).

Na temelju narodne glazbe, gotovo sve nacionalne stručne škole nastale su, od kojih svaki sadrži uzorke razne uporabe folklorne baštine - od najjednostavnijih tretmana za narodne melodije do individualne kreativnosti, slobodno implementaciju narodnog glazbenog razmišljanja, zakona specifičnih za narodnu glazbenu tradiciju. U suvremenoj glazbenoj praksi n. t. To je snagu gnojizira i profesionalne i razne oblike amaterske umjetnosti.

U Rusiji, najčešći u seljaku, vojnik, tvornički medij primio je dramu "Tsar Maximilian i njegov nepotplatak sina Adolfa", "Boat" (Opcije - "Boat", "Pljačkaški" Shaka "," Stepan Razin "," Crna Vrana"); Igrala se i drama "Tsar Herod", "kao Francuz je uzeo Moskvu." Prema njegovom tipu, oni se odnose na mnoge narode tiranina, herojskog ili takozvanog pljačke drame. "Tsar Maximilian" ima književni izvor - školska drama "kruna Dimitrija" (1704), koja se temelji na "životu sv. Dimitri"; "Boat" (kraj 18. stoljeća) je drenaža narodne pjesme "dolje u majčinoj Volga". Konačna formacija ovih djela povezana je s uključivanjem u njihov tekst fragmenata iz djela pjesnika krajem 18. - 1. poluvremena 19. stoljeća. - G.R. Derzhavina, K. N. Batyushkova, A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, motivi i slike romantike prsnog koša. U Rusiji su također rekli satirični svi "Barin", "goli Barin", "peršin".

Najkarakteristična značajka narodnog kazališta (kao u općoj narodnoj umjetnosti) je otvorena konvencionalnost kostima i rekvizita, pokreta i gesta; Tijekom prezentacija, glumci su izravno priopćeni s javnošću, koji bi mogli poslužiti replika, ometati akciju, da ga usmjeravaju, a ponekad i sudjeluju u njemu (pjevajte s izvedbenim zborom, da prikazuju sekundarne likove u masovnim scenama). Narodno kazalište, u pravilu, nije imalo scenu, bez dekoracije. Glavni interes za njega usmjeren je ne na dubini o otkrivanju likova djelujućih osoba, već na tragidnosti ili strip situacija, odredbe. Vikend monolozi junaka su od velike važnosti, izvedbe pjesama (narodne ili posebno sastavljene za prezentaciju), Aria iz opera. U narodnoj drami postoje dvije vrste znakova - dramatični (herojski ili romantični) i strip. Prvi značajke visoki svečani stil žalbe, monologe i dijaloge, drugi - strip, parodijske tehnike, igra riječi. Tradicionalna nastup u narodnom kazalištu naknadno je utvrdila pojavu posebne vrste kazališnih ideja koje su dobile stalni oblik. Te se predstave u mnogim zemljama nazivaju tradicionalno kazalište. U azijskim zemljama, narodni plesni pantomimički nastupi su distribuirani od najstarijih vremena. Na temelju toga, formirano je tradicionalno kazalište naroda Azije: kazališta Theagging Topeng u Indoneziji, Kolam o oko. Šri Lanka (Ceylon), Kathakali u Indiji itd.

Originalnost umjetničkih i nastupa tehnika narodnog kazališta privukla je vođe profesionalnog kazališta i koristio ih (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. de Philippe, itd.).

Folklorni ples je jedna od najstarijih vrsta N.T. Ples je bio dio narodnih ideja na blagdane i sajmove. Pojava rundi i drugih ritualnih plesova povezana je s narodnim obredima (Ceylon plesna vatra, norveški ples s bakljama, slavenskim plesovima vezanim za obrede kovrče breze, tkanja vijenaca, paljenja požara). Postupno, udaljavajući se od ritualnih akcija, plesovi su bili ispunjeni novim sadržajem, izrazili su nove značajke života. Ljudi koji se bave lovom, stočarstvom, odražava se u plesu promatranja životinjskog svijeta. Karakter i navike životinja, ptice, kućni ljubimci bili su figurativno i izražene: ples bizona iz sjevernih Amerikanaca Indijanaca, Indonezijski Penhkalk (Tiger), Yakutian Bear Ples, Pamir - Eagle, Kineski, Indijski - Pavlin, Finnish - Bull, Finnish - Bull, Finnish - Bik, Ruski Zhuravel, Hisac, Norveški Pijetač Bitka i drugi. Postoje plesovi na temama poljoprivrede: latvijski ples Rezinov, Hutsulsky - Drovoskov, estonski - Sapozhnikov, bjeloruski Lyanka, Moldavska parame (grožđe), Uzbekistanski svileni grad, Pakhta (pamuk). S pojavom obrtničkog i tvorničkog rada, pojavljuju se novi narodni plesovi: Ukrajinski Bondr, njemački ples staklenih diskova, Karelian "poput Tkuta Sukno" i drugi. Narodni ples često odražava vojni duh, hrabrost, junaštvo, reproducira scene Bitka ("pirrian" plesovi starih Grka, kombinirajući plesnu umjetnost s tehnikama ograde, gruzijskim horumima, Bericoobom, škotskim plesom s mačevima, koskack ples, itd.). Veliko mjesto u plesu N. t. Zauzima temu ljubavi; U početku su ti plesovi bili iskreno erotski; Kasnije se pojavio ples, izražavajući plemstvo osjećaja, poštovanja stav prema ženi (gruzijski crtinski, ruski bainea Kada, poljski Mazur).

Svaki ljudi imaju vlastite plesne tradicije, plastični jezik, posebnu koordinaciju pokreta, iskorištavajući kretanje s glazbom; U nekim od konstrukcije plesne fraze sinkronoziranog mjuzikla, drugi (na Bugarima) - ne sinkrono. Plesajući narode zapadne Europe temelje se na kretanju nogu (ruku i korpusa kao što su bili, u plesu nacija središnje Azije, itd. Zemlje na istoku, fokus je na kretanju ruku i korpusa. Nacionalni ples uvijek dominira ritmički početak, koji je naglašeni plesačicom (poddigiranjem, pamukom, prstenovima zvona, mješavina). Mnogi plesovi se izvode pod pratnjom narodnih instrumenata, koje plesači često drže u svojim rukama (kasseys, tamburin, bubanj, doyra, Harmoshka, Balalaika). Neki plesovi se izvode s kućanskim priborom (rupčić, šešir, jelo, gomila, zdjela). Odličan utjecaj na prirodu izvedbe je prikladan: tako, glatkoća ruskih i gruzijskih plesača pomaže dugoj haljini koja pokriva noge stopala; Karakterističan pokret na ruskom i mađarskom muškom plesu je klađenje na vrhu krutog čizma.

Procvajanje i popularnost ljudi plesa u SSSR-u pridonijelo je pojavu novog faze - ansamblima narodnog plesa. Godine 1937. stvoren je ansambl nacionalnog plesa SSSR-a koji je odobrio fazu narodni ples u profesionalnoj koreografiji. Elementi narodnog plesa koriste se u klasičnom baletu. U svim republikama Sovjetskog Saveza stvoreni su profesionalni ansambli nacionalnog plesa i ansamblima pjesme i plesa. Profesionalni i amaterski timovi narodnih scenskih plesa su uobičajeni u zemljama cijelog svijeta (vidi ples).

Narodna arhitektura, vizualna i dekorativna-primijenjena umjetnost uključuju alate, zgrade (vidi drvenu arhitekturu, stan), domaće posuđe i kućanstvo (vidi drvo u umjetnosti, željezo, keramika, umjetnički lakovi, namještaj, bakar, umjetnička plovila, staklo), odjeću), staklo i tkanine (vidi vezenje, kilim, tepih, čipka, Waller, odjeća, tkanine umjetnički), igračke (vidi igračke), Lubok, itd. Najvažniji umjetnički i tehnički procesi koji su uobičajeni u N.T. To su keramika, tkanja, umjetnost rezbarenje, slikanje dekorativni, kovanje, lijevanje umjetničke, graviranje, jurnjavanje, itd. Narodna arhitektura i dekorativna i primijenjena umjetnost spadaju u materijalnu proizvodnju, istrošeni izravno kreativni karakter; Stoga fuzija u njima estetskih i utilitarnih funkcija, figurativno razmišljanje i tehnička genijalnost.

Stvaranje i izdavanje objektivnog okruženja i davanje objektivnog i estetskog izražavanja radnim procesima, domaćim procjenama, kalendarom i obiteljskim obredima, N.T. Račun je bio sastavni dio polako mijenjajuće zgrade narodnog života. U određenim značajkama N.T. Norme rada i života, kultovi i uvjerenja, uzlazne do neolitika i brončanog stoljeća. Najčešći element N. T. služi ukras rođen u davna vremena, koji pomaže u postizanju ekološkog jedinstva pripravka i duboko međusobno povezane s tehnikom dizajna, osjećajem objekta, plastičnog oblika, prirodne ljepote materijala. U nekim ukrasnim motivima, od kojih je većina imala početno mitološko značenje ("svjetsko stablo", "velika božica" s nadolazećim, solarnim simbolima), zarobio je obilježja primitivne svijesti, mitološke i čarobne načine komuniciranja s prirodom. Ovi drevni korijeni pojavljuju se, na primjer, u narodnoj igračkoj, u kojoj su prateći primitivne kultne plastike. Djela N.T. Često su svojstveni specifičnoj vezi s jednim ili drugim uobičajenim, nastavljenim i kada se izgubi sjećanje na ikoničnu prirodu ili mitološku kondicionalnost. To objašnjava krhkost, prolaznost mnogih predmeta N. T. (slike pijeska, obojanih jaja), namijenjene za periodičnu reprodukciju u redovito ponovnom namještanju.

Za razliku od "visoke" umjetnosti javnih vrhova, N.T. Ne zna kontrastne promjene u umjetničkim stilovima. Tijekom svoje evolucije pojavljuju se pojedinačni novi motivi, ali se mijenja stupanj stilizacije i priroda razumijevanja starih motiva; Slike povezane s autohtonim idejama o svijetu postupno stekli uskootitiarno značenje (na primjer, u različitim znakovima lanca i znakovima čarolija koje su ukrašene kućne stavke) ili počeli igrati čisto dekorativnu ulogu, dok je oblik subjekta doživio samo manje konstruktivno-funkcionalne promjene., Ideja stvar u N.T. Obično se ne fiksira u pripremnom modelu ili slici, nego živi u umu i ruci majstora; U isto vrijeme, rezultati njegove individualne genijalnosti koji dovode do razvoja najvažnijih racionalnijih tehnika rada treba usvojiti od strane nacionalnog tima. Na temelju toga, tradiciju konstantnih, ali samo djelomične specifične promjene, koje je fiksirano do samostalnog odabira. Drevne stavke (na primjer, drvene kante u obliku patke) mogu biti iznimno blizu prirode; Kasnije razumijevanje ovih oblika u N.T., Uz održavanje početne tipologije i figurativne osnove, kombinirajte ih s stoljećima razvijenim tehnikama generalizacije, dekorativnom stilizacijom, uz racionalno korištenje tehničkih sredstava i materijala.

Kako je društvo razredna diferencijacija, postoje preduvjeti za pojavu N.T., Služeći potrebama nižih slojeva društva i izvorno se podudara s domaćim umjetničkim radom za sebe i na seoskim plovila. Prisutnost posebne narodne grane već se nalazi u antičkoj umjetnosti (na primjer, u vodama (vidi se odricanje) talijansko-etruščan krug nalik neolitskim plastike). Početni spomenici palače, pa čak i kultne arhitekture jasno su povezani s najjednostavnijim drevnim uzorcima narodne drvene i kamene arhitekture (Egean Megaron, Njemačka Halle), prijenosni stanovi nomada, itd., Ali tada su putovi urbane i dvorske gradnje i Folk arhitektura poslužuju u glavnom seljačkom životu (stambena zgrada, Khumno, štali, šupe, hlev, itd.).

U srednjovjekovnoj Europi, feudalno-crkvena kultura usprotivila se želji da sačuva kulturnu tradiciju generičkog sustava, ekonomskog i političkog zatvaranja, kulta lokalnih bogova; Izraz tome postaje folklorni zrakoplov u srednjovjekovnoj umjetnosti, obično bogat slikama životinjskog stila (vidi životinjski stil). Ljudski svjetonazor, s posebnom čistoćom izraženim u poganskim ukrasima-amuletima, djeluje u spomenicima koji su primjeri utjecaja nacionalne kulture na sud i crkvu (takve olakšice škole Vladimir-Suzdal (vidi Vladimir-Suzdal School), Grotesknu plastiku i gotičke crkve, ukras rukopisa). Međutim, nerazvijenost odnosa s robnim novcem, slaba diferencijacija oblika života, kao i glavna anonimnost srednjovjekovne umjetnosti i blizina njegovih gospodara u narodnu okolinu nije doprinijelo potpunom odvajanju N.T. U zemljama, kasnije ulazi u ranu fazu razvoja, posebno u srednjovjekovnoj Rusiji, slično situaciji je sačuvana do kraja 17. - početkom 18. stoljeća. U zemljama na istoku, osobito dugo (do 19-20 stoljeća) koji su zadržali srednjovjekovni način života, sve dekorativne i primijenjene umjetnosti duboko su prožeti vještinama folklornih obrta i visoko razvijenim n. t. Nema autohtone razlike od obrta za povlaštene slojeve ; U slikovnom umjetnosti brojnih zemalja, folklorni jet (kineski, japanski, indijski lubok) je jak. Konačno, u zemljama koje su preživjele kolonizacijom, temelj za N.T. Obično se služi drevnom izvornoj kulturi, iako je apsorbira mnoge značajke usjeva.

S raspadanjem feudalizma i sustava radionice, na tržištu radi na tržištu; Zahvaljujući tome, N.T., Još uvijek zadržavajući bliski odnos s popularnim životom, razvija nove vrste proizvoda, nove oblike i teme. S druge strane, identifikacija umjetničke individualnosti i kult antičke umjetnosti, odobren u renesansnoj eri, dovode do činjenice da je N.T. Sve jasnije djeluje kao lokalna, odvojena, vezana za svoju dotičnu antiku. Folklorna umjetnička kultura - djela vjerske umjetnosti (vojna slika, ikone napisane u staklu, obojene skulpture), brzo razvijaju se od 16-17 stoljeća. (osobito u katoličkim zemljama), registracija festivala, Luboka, sa svojim naivnim arhaisom oblika, - ima potpuno različit figurativni sustav od izuzetnih, ponekad inovativnih djela "visoke" umjetnosti; Slično odstupanje se događa u stilu kućanskih predmeta. Ovaj jaz je manje vidljiv gdje su narodni elementi duboko prodrli u kulturu povlaštenih slojeva i crkve. U Rusiji, to se očituje, na primjer, u arhitekturi palače u str. Kolomensky (17. stoljeće), sa svojim obiljem narodnih drvenih arhitekture, te u zemljama Latinske Amerike - u dekoru baroknih crkava, koji su apsorbirali obilježja umjetnosti pre-kolumbijskih civilizacija. U 17-18 stoljeća. U n. t. Ideografski početak je znatno oslabljen. U biljnim motivima, sada simbolički geometrijski uzorci su sada rasprostranjeni, dekorativni sustav postaje slobodan, raznolik. U N.T. Postoji sve više i više svježih zapažanja, kućanskih parcela, želja za nevjerojatnim folklornim razumijevanjem života najviših dijelova društva se povećava, za posuđivanje oblika dominantnih stilova, imitacija teksture skupa i rada - Materijali. Međutim, novi motivi i oblici (renesansa, barokna, afrika), prodiranjem N.T., Održavamo samo vrlo udaljenu sličnost s uzorkom, pojednostavljujući i zamrznut u ritmično jasnom dekorativnom shemu. Općenito, u 17. - početkom 19. stoljeća. Postoji era vrhunca N. t., koji je odobrio izvanrednu raznolikost njegove vrste i oblika. To je olakšano opremom N.T. Prethodno nedostupna materijalima i instrumentima, pojavu novih tehničkih sposobnosti, širenje horizonta narodnih umjetnika, razvoj narodnih stihova i satira.

U 19 in. Intenzivno razvija umjetnička proizvodnja rukotvorina sve je uključena u sustav kapitalističkog gospodarstva; Robni zanat u većini zemalja konačno je odvojen od konzervativnog doma. U Rusiji, nakon 1861. godine, narodne umjetnosti ribari stječu prirodu privatnih radionica koje rade na cijelom ruskom tržištu. Uska specijalizacija ribolova, rastuća podjela rada i standardizacije motiva daje rođenje uzoraka i oblika, iznimno spojeni s virtuoznim tehnikama tehničke izvedbe (ponekad dostizanje gotovo brzine strojeva); U tom slučaju, rukotvorina, mehanički besprijekorna vještina češće istiskuje kreativnost. Učitavanje uzoraka masovnih urbanih proizvoda, često nasumične i anti-smrti, majstori uništavaju tipično jedinstvo tehničke i estetske za folklor. Pripravci, prethodno strogo organizirani, zasićeni semantičkim udrugama, postaju slobodniji, ali manje logični. U slikarstvu, temperature su raseljene uljem, a kasnije i anilin; Folk ikona i potkrovlje zamjenjuju se oleografija; U plastici, volumen i oblik objekta gubi arhitektoniju. Slika i ukras, prethodno spojeni s stvari, sada postaju poput slike koja je prolazila na površini. Odvojene industrije, ne uzdržavanje konkurencije s jeftinim tvorničkim proizvodima, dolaze u propadanje ili izlazak, ali drugi se javljaju i proširuju da se koriste uglavnom tehnika, stilistika, pa čak i uzorke profesionalne strojne umjetnosti i komercijalne umjetnosti industrije. U brojnim zemljama koje su prethodno najbogatije NT (Engleska, Danska, Nizozemska), gotovo potpuno nestaje, ali se intenzivno razvija u industrijski retardiranim područjima, koji su očuvali snažne srednjovjekovne slojeve kulture (sjeverna pokrajina u Rusiji, Brittany u Francuskoj, Tirol Austrija, Slovačka, balkanske zemlje, Španjolska, Sicilija u Italiji).

Od sredine 19. stoljeća, nakon priznavanja vrijednosti verbalnog folklora, u brojnim zemljama postoji interes za narodnu dekorativnu umjetnost. Od tog vremena, estetika N. T. (i nacionalna i egzotična), njegova blagost i ritmizam sve više utječu na profesionalnu arhitekturu, vizualnu i dekorativnu umjetnost. Zbirka N. Zbirke počinje, javne organizacije i pokroviteljstvo šalica oživljavaju brojne ribarstvo i organiziraju nove. Ova aktivnost dobiva poseban opseg na prijelazu od 19-20 stoljeća. S širenjem "modernih" stila i povezanih nacionalno-romantičnih tokova. Međutim, nametanje ljudi majstora, rješenja tipa stroja, umjetnika i teoretičara "moderno" često su pokazali nerazumijevanje specifičnosti N. tona. Slične pogreške su počinjene i kasnije (uključujući u sovjetskoj praksi 1930-50-ih.); U nizu kapitalističkih zemalja, naprotiv, napravljeni su pokušaji da donesu narodnu skulpturu i ukras na apstraktnu umjetnost.

Radovi modernih N. tona uglavnom su priroda ukrasnih proizvoda i suvenira, figurativno ukazuje na originalnost nacionalne kulture jednog područja ili drugog; Zbog očigledno uma, oni daju sredstva nacionalne tradicije i izravnog čovječanstva, a medij je stvorio uglavnom standardiziranim industrijskim sredstvima. Folklorni umjetnički obrti igraju važnu ulogu u gospodarstvu zemalja u razvoju. U mnogim zemljama (prvenstveno u SSSR-u i drugim socijalističkim državama), traže se sredstva za zaštitu narodnih obrta i njihovih umjetničkih posebnosti, aktivnosti ljudi majstora se potiču uz pomoć natjecanja i izložbi, strukovnih škola i škola priprema umjetnika i izvođači. Uz sudjelovanje istraživačkih instituta i muzeja, tradicije su pažljivo proučavani i uzorci N. tona prikupljaju se, posebno, kako bi se dodijelili proizvode i dekorativne tehnike, suglasnici s modernim načinom života. N. t. Ima opuštajući učinak na umjetničku industriju, pomažući u pronalaženju najizrazitijih oblika i dekor kuće za kućanstvo; Odvojene značajke N.T. Živi u djelima amaterskih majstora, kao i profesionalni umjetnici koji koriste iskustvo narodne umjetnosti. U SSSR-u su oživjeli brojni narodni obrta, mnogi su primili novi razvoj i povezane s orijentacijom sovjetskih života (tako da su bivši centri ikonističkih centara postali svjetski poznati centri minijatura laka). U različitim pogledima i žanrovima sovjetskog N.T. Pažljivo očuvanje nacionalnih tradicija kombinira se s širinom interesa i aktivnu percepciju sovjetske stvarnosti.

O N.T. Raznih nacija, pogledajte odjeljke književnost, arhitekturu i likovnu umjetnost, glazbu, balet, dramsko kazalište, cirkus u člancima o pojedinim zemljama i republikama SSSR-a.

Lit: Chicherov V. I., K. Marx i F. Engels o folkloru. Bibliografski materijali, u zbirci: sovjetski folklor, br. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-brojevich V. D., V. I. Lenjin O usmenoj narodnoj umjetnosti, "sovjetska etnografija", 1954, br. 4; Lenjin baština i studija folklora, L., 1970. Prippet V. Ya., Specifičnost folklora, u knjizi: Zbornik radova godišnjice Znanstvena sjednica LSU-a. Dio filoloških znanosti, L., 1946; vlastiti, folklor i stvarnost, "Ruska književnost", 1963, br. 3; Chicherov v.i., pitanja teorije i povijest narodne kreativnosti, M., 1959; Gusev V. E., estetika folklora, L., 1967; Bogatyrev P. G., pitanja teorije narodne umjetnosti, M., 1971; Kravtsov N. I., problemi slavenskog folklora, M., 1972; Chistov k.v. Specifičnost folklora u svjetlu teorije informacija, "Pitanja filozofije", 1972, br. 6; Schulze F. W., folklor ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklor u Europi, Torino, 1952. (Rus. Po. - M., 1960); Corso R., folklor, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindeks narodne literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. vrste foltale. Klasifikacija i bibliografija, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., znanost folklora, N. Y., 1964; Bausen H., Formeen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrijabile G., Folclorul. Poticaj. Principii. Metodă. Kategorii, Buc., 1970.

Topi se M. Ya., Ruski folklor. Bibliografski pokazivač, 1945-1959, L., 1961; Isti 1917-1944, L., 1966; Isti 1960-1965, L., 1967; Kouchner Z. I., folklor naroda SSSR-a. Bibliografski izvori na ruskom (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche bibliogrgiphie B, - LPZ., 1919-957; [Nastavak], u CN: Internationale Volkskundliche Bibliogrgiphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., zašto i kako prikupiti narodnu glazbu [po. od Wenga.], M., 1959; KVITKA K.V., Emit. Postupci ..., t. 1-, M., 1971-1973; Eseji glazbene kulture naroda tropske Afrike, Sat. Umjetnost., SOST. i ter. L. Zlatna, M., 1973; Bose F., Musikailische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; NETTL B., teorija i metoda u etnomusikologiji L. 1964; BRăiloiu S. Folklor Musical, u svojoj knjizi: Ceuvres, v. 2, Buc., 1969, r. 19-130.

ALFEROV A. D., peršin i njegovi preci, M., 1895: Onchukov N. E., Sjeverna folklorna drama, St. Petersburg, 1911; Ruska narodna drama XVII-XX stoljeća. Tekstovi predstava i opisi ideja, Ed., INT. Umjetnost. I komentari P. N. Borkova, M., 1953: Povijest zapadnoeuropskog kazališta, pod generalom Ed. S. S. Mokulsky, Vol. 1, M., 1956; AVDEEV A. D., podrijetlo kazališta, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerzross V. N., drama ruske usmene narodne, M., 1959; JIVELEGOV A.K., talijanska narodna komedija ..., 2 ed., M., 1962; Cohen S. Le Théâtre en France au Moyen-lege, v. 1-2, Nouv. Éd., P., 1948.

Tkachenko T. S. Ljudski ples M., 1954; Khayizovsky K. Ya. Slike ruske narodne koreografije, M., 1964; Enciklopedija društvenog plesa, N. Y., 1972.

K.V. Chistov (književnost),

I. I. Zheslovsky (glazba, muzika),

N. I. Savishun (kazalište),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov (arhitektura, vizualna i dekorativna umjetnost).

"Kultura prirode"

"Razina kulture doba,

kao zasebna osoba

određeno stavkom

prošlosti. "

A. S. Pushkin

Popularna umjetnost je prošlost u sadašnjosti. Živu tradiciju, uvijek očuvanje lanca kontinuiteta generacija, naroda, epoha. Nova razina modernih problema, narodna umjetnost je iznesena do dobi osvajanja prostora, znanstvenog i tehnološkog napretka i ekološke krize.

Kroz povijest čovječanstva, narodna umjetnost bio je bitan dio kulture nacionalnog i globalnog. M. Gorky je napisao: "Ljudi nisu samo sila koja stvara sve materijalne vrijednosti, on je jedini i neiscrpan izvor vrijednosti duhovnog, prvi put, ljepotu i genij kreativnosti, filozofa i pjesnika koji stvorio sve velike pjesme, sve tragedije Zemlje i najveće od njih - povijest svjetske kulture "1

Umjetnici profesionalne umjetnosti ne prestaju se okretati narodnoj kreativnosti, crtati ideju i inspiraciju od njega. Međutim, dubina svijesti o ovom liječenju određena je poviješću, društvenim promjenama, duhovnim zahtjevima. Duh ideja u umjetnosti oživljava narodne oblike u njemu, narodna pjesnika, ali svaki put na novi način na razini ideoloških i umjetničkih težnji stoljeća.

U istoj povezanosti, narodna umjetnost podvrgava drugačiji stav prema sebi.

ERA kriza od javnog interesa u njemu, kada je često postao "preziran", zamjenjujući epohe bliske pozornosti, koja je uvijek imala vlastite povijesne razloge i da postoji činjenica da postoji česta vitalnost narodne umjetnosti. Imajući žestoke protivnike, uvijek su imali i vatrene branitelje.

Stoga problem narodne umjetnosti, njezina izjava predstavlja svoju povijest. No, to ne određuje toliko znanstvenog razvoja koncepta teme i pitanja njegove teorije, koliko ga gleda kao dio općeg problema tradicije i inovacija. Boli je ocijeniti narodnu umjetnost iz položaja vlastitih vrijednosti. A ako je oralni, glazbeni folklor bio područje proučavanja posebnih znanosti, zatim slikovni folklor, koji je bio predmet opće umjetnosti povijesti, već dugo studirao u metodama razvijenim na materijalu profesionalne umjetnosti ostao bez teorije ,

Nepostojanje je bila akutno osjetljiva u posljednja dva desetljeća, kada su znanost i javnost bili prije oživljavanja narodne kreativnosti - činjenice, neočekivano za one koji su vjerovali da je narodna umjetnost dugo vremena obrnuta stranica prošlosti. Život je pokazao da narodna umjetnost ne samo da živi, \u200b\u200brazvija, ali svake godine potreba raste u njemu diljem svijeta. S brzim snagom, zanimanjem za narodnu kreativnost i u vezi s problemima sela, sjeo je u eri razvijenog urbanizma, u aspektu općih pitanja duhovne kulture u suvremenom svijetu, zaštitu prirode koja okružuje ljudsko okruženje ,

Odlučujuće lice protiv narodne umjetnosti u našoj zemlji proveo je povijesna uredba Središnjeg odbora CPSU-a "o umjetničkim područjima" (1974) i Ustava (osnovni zakon) Unije sovjetskih socijalističkih republika (1977). Međutim, problemi umjetničkih praksi i znanstvenih studija još nisu primili odgovarajuću odluku i prije svega pitanja teorije.

Odluka Središnjeg odbora CPSU-a kaže: "Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost, koji je dio sovjetske socijalističke kulture ... aktivno utječe na formiranje umjetničkih okusa, obogaćuje profesionalnu umjetnost i izražajno sredstvo industrijske estetike" 2.

Dakle, problem zahtijeva istraživač da poveže umjetničke, kulturne, povijesne aspekte proučavanja narodne umjetnosti, jer je odobren u kulturi, a ne u individualnom subjektivnom, te u sadržaju duhovne i vrijednosti, koji se formira kolektivnim načelima, jer je informativan u kvalitetama povijesnog i duhovnog, moralnog i nacionalnog - -itološko. Zašto i ne mogu biti ograničeni samo na estetsku sferu, kao što se ne može razumjeti u formalnoj analizi koja ne uzima u obzir sadržaj i dijalektiku razvoja.

Popularna umjetnost je ogroman svijet duhovnog iskustva ljudi, umjetničkih ideja koje stalno hrani profesionalno-umjetničku kulturu.

Međutim, dugo vremena, to je pogrešno smatralo samo kao korak na način razvoja na višoj razini - umjetnost pojedinih umjetnika. Kreativnost ljudskog gospodarstva, vrednovanje iz tih pozicija, smanjila je ulogu privjeska suvremenih dekorativnih i primijenjenih umjetnosti. Ova odredba je mnogo negativno u aktivnostima ribolova na narodnoj umjetnosti, stvorila manjkav područja u razvoju misli i prakse. Korijen svih pogrešaka postavljaju zamjenu vrijednosti, koje do sada nisu ospinirane. To je razlog za mnoge bolne fenomene prakse narodne umjetnosti i danas.

Pogled na to kao relikt prošlosti, ovisno o svim vrstama modernizacije i izmjena, tako je utvrđeno da je postalo poznato ne samo za čelnike obrta, umjetnika koji dolaze tamo, već i za dio povjesničara umjetnosti koji provode ovu liniju na stranicama ispisa. To objašnjava polemičnu intonaciju u odobrenju glavnih odredbi, u teorijskoj formulaciji pitanja na stranicama naše knjige. Tijekom brojnih rasprava koji su nedavno ispunili stranice umjetničkih povijesnih časopisa, morali su braniti činjenicu da, poricanje, ponekad odrezano s ramena. Značajno je da sada u raspravi o sudbini narodne umjetnosti, nedavno raspravljeno pitanje "je popularna umjetnost moguća u doba industrijskog kompleksa?" Zamijenio drugo pitanje: "Što je narodna umjetnost?". Teorija njegovog umiranja pronašao je novi izraz u naviještanju narodne umjetnosti u sadašnjoj fazi kao amatersku individualnu kreativnost. Općenito, navedena presuda povezuje narodnu umjetnost s prošlošću, svodi se na sljedeća tri odredbi. Prvo odobrava spajanje narodne umjetnosti s umjetničkom industrijom. Zbog inercije, ova instalacija nastavlja biti proglašena nekim povjesničarima umjetnosti kao teoretski, dok je umjetnost posljednjeg desetljeća visoko podigla estetiku čovjekove stvari, a narod je počeo u cjelini. Zajedno s tim dobiva novu važnost i interes za duhovni i vrijednost sadržaja narodne umjetnosti, njegove tradicionalnosti.

Drugi položaj, ponovljen u pojedinačnim člancima, sve je sveden na izjednačavanje kreativnosti u narodnim ribarima u umjetnost pojedinih umjetnika, dok su lokalni znakovi prvog odbijenog, njegovu orijentaciju za tradiciju. To ne samo da narušava kontinuitet - glavnu snagu razvoja, ali također razbija tim kreativnosti, kulturu vještine u ribarstvu.

Treći položaj koji smo već rekli ranije identificiraju narodnu umjetnost s radom amaterskih umjetnika. A to u suštini postoji i njegovo poricanje.

Tri pribilježene točke odgovaraju nekim negativnim smjerovima u praksi. Izjednačavanje lokalnih značajki dovelo je do masovne kreativnosti robe stvorene u ribarstvu, razgradnju kulturnog kontinuiteta, do uništenja ukrasnog sustava narodne umjetnosti. To zahtijeva pažljivu studiju, barem kako ne bi ponavljali pogreške u prošlosti.

Zapravo, to se događa najčešće potpuno obrnuto. U potrazi za utjecajem imaginarnih novost i za odobrenje tih teza, ojačanja se traže za vlasti, u izjavama VS Voronov, av Bakushinsky pedeset godina starih ograničenja i dugogodišnje, često diktirane situacijom vremena i ne odnosi se na znanstveni koncept znanstvenika općenito. Bez pokušaja kritičkog razumijevanja, ovi često slučajni iskaz se ponavljaju kao početni, pokušavaju im dati za teoretsku instalaciju, koja nipošto ne promovira misao i ne pomaže u praksi. Prilično snažno ukorjenjivanje pogrešnih mišljenja može se objasniti činjenicom da sve do 60-ih, sovjetska dekorativna umjetnost najčešće je zastupljena radovi narodnih obrta, od kojih je umjetnička industrija dobila svoj početak. Sve je to trebalo gledati na narodnu umjetnost kao neovisna vrsta kreativnosti, nije dala priliku vidjeti svoju pravu vrijednost. Ona je umjetno prilagođena vanzemaljskom sustavu pojedinačnih metoda kreativnosti.

Naravno, sve ove okolnosti ne daju pravo računati sada da narodna umjetnost nije mjesto u modernoj kulturi. U međuvremenu, ovaj zaključak, znanstveno neovlašteni, postojao je već dugo vremena. Ostati nerazumno teoretski, doveo je do mnogih negativnih trendova u umjetnosti ribolova, od stroj do 40-50-ih, koji je završio s uskraćivanjem ukrasnosti i dekorativnosti u prvoj polovici 60-ih godina, koji će se posebno reći.

Sada, na narodne umjetnosti početi privlačiti sve: od djela stakla i keramike profesionalnih umjetnika do tvorničkih proizvoda - tkanine i porculan. Koncept "narodne umjetnosti" i dalje ostaje ne samo nejasno, već čak i ne postoji u umjetničkoj povijesnoj praksi kao estetska kategorija. Jedna je konceptu "nacionalnog blaga" u najširem smislu. Često možete čuti: "Da li umjetnost obrta?", "Da li narodna umjetnost treba stoljeće tehničkog napretka?" Nije li to samo prošlost? " I ovim se pitanjima raspravljaju na stranicama časopisa, sve vrste leznosti su izneseni, znanstveno, u pravilu, ne razumno. Međutim, sama činjenica pojave takvih pitanja objašnjava se činjenicom da još uvijek nema teoretskog položaja u formulaciji i rješavanju problema suvremene narodne umjetnosti, unatoč individualnim ozbiljnim radovima. Mnogo, što je napisano o narodnoj umjetnosti, nema odgovarajuću znanstvenu razinu, često se određuje konjunktivnim razmatranjima. Inače, nemoguće je objasniti da je upečatljiv jaz između izjava u tiskanim radovima i stvarnosti prakse sama3, između poteškoća koje folk umjetnost doživljava, s jedne strane, i s druge strane, svaki dan rastuća potreba za njegova djela.

Treba napomenuti da je manjkav položaj u pogledu na narodnu umjetnost ometan njegovom studijom, dovodi do znanstvenih radova neproduktivnim proizvoljnim zaključcima. Mnoga se pitanja postavljaju i riješe, kao i prije, analogno umjetnošću strukovne umjetnosti.

Zapravo, narodne umjetnosti, koje je naša zemlja tako bogata, izdaje se za anakronizam i još uvijek nije shvaćen u cijelosti i nužnosti kao dio duhovne kulture. Često je potrebno čuti ili pročitati da će se okruženje osobe umjetničkog svijeta liječiti u svojoj vrsti i umjetnosti. U isto vrijeme, samo osoba se uopće ne uzima u obzir. U međuvremenu, standard razmišljanja u doba tehnikalizma, izdavanje "gotovih blokova", okreće ih ne samo gledatelju na izložbe, već i na osobu u njegovom dnevnom okruženju. I iza toga je opasnost od proizvodnje vrlo percepcije, cijelu strukturu osjećaja, vizije, koja neizbježno korpusi živa tkanina umjetnosti, ubija svoj duhovni treperity, konačno, istječe čovječanstvo same medija. A onda ni njegov niti netko drugi, ni osobni, ni u čast, u čast koji se toliko prazne izjave ne izgovaraju.

Na prvom mjestu u razumijevanju umjetnosti, nije izneseno da se izražavaju, ali kao učinjeno; Često se prezentira kao kraj samo po sebi. Ali vrijedi dokazivati \u200b\u200bda je naša era, kao u jednom trenutku, uvela nove ritmove, nove oblike, nova sredstva, pa čak i novi svijet kreativnosti - tehničke estetike. Ovo je očito i prirodno. Međutim, to ne određuje unutarnji cilj umjetnosti, duhovne kulture u cjelini. Na glavnom putu njihovog razvoja ne može nestati razumijevanje istine, istine, ljepote. Može li umjetnik, ako je umjetnik, opažati vizualni broj svoje okoline, bez brige kretanjem ideja koje društvo brine? Svjesno ili podsvjesno, to, na ovaj ili onaj način, odražava postojeće trendove u svjetonazoru ere.

Ako je nedavno, umjetnici i pjesnici nastojali predstaviti svijet tehnologije u svijet čovjeka, pa čak i za proizvodnju njegove slike, što je danas značajno, dolazi drugačija želja - pronaći čovjeka i kroz njega kroz njega utjecati na tehnički svijet , A to je već sasvim drugačije kao pitanje vrijednosti i integriteta umjetnosti, kao i same kulture. To ga čini stabilnim, papriku u narodnu kreativnost, u njegovoj vezi s prirodom i poviješću ne samo unutar etnosa, već i na planetarnoj skali.

Problem "čovjeka i svijeta", u bilo kojem aspektu koji se odvija u umjetnosti, naravno, ne može se riješiti iz ljudske suštine, u konačnici iz "višeg gola", koji, prema Kantu, ima postojanje osobe u sebi. Inače bi to značilo biti položaj zapadne znanosti, prorokujući u budućnosti "planeta majmuna".

Kao što znate, jedan od oštrih problema modernog zapada je otuđenje osobe, izjednačavanje to stvari. Ali bez obzira na to kako je ljudski život postignut u neprirodnoj, umjetnoj, prirodi, na kraju, još uvijek diktira svoje prirodne zakone, zakone samog života. Komunikacija osobe sa Zemljom ne može nestati!

Na prostranstvu naše ogromne zemlje živi narodna umjetnost i razvija se u neuobičajeno širokoj paleti nacionalnih, regionalnih, regionalnih i regionalnih škola, u kontinuitetu tradicija. I svaki pokušaj da se u narodnoj umjetnosti vide samo anakronizam, stranac u moderno stoljeće, želja da se dokaže da se ne razvija i konačno uništava kapitalizam, opovrgava sam život. U posljednjih nekoliko godina, aktivnosti entuzijasta koje su otvorene nove talentirane majstore proširile su nove škole javnih vještina.

Razgovaralo se o cijeloj zemlji iu svjetskom broju u Rusiji, žarišta narodne umjetnosti svjedoči o velikom kreativnom potencijalu ljudi. Uostalom, svaki fokus je njihove talente, njihove tradicije, njihove umjetničke sustave i metode izvedene iz iskustva mnogih generacija ljudi majstora. I ovo iskustvo dodaje kulturu tradicije, jačanje nacionalne umjetnosti profesionalnih umjetnika. Dakle, tradicionalno ne samo da hrani novom, ona je organski unesena u kontekst doba. 70-ih godina činilo je posebno vidljivu prekretnicu u umjetničkoj kulturi. Uloga dekorativne umjetnosti u organizaciji medija je povećana, industrijska estetika postala je širok raspon industrijske estetike, a samokratna umjetnost odlučila je o svojoj duhovnoj vrijednosti i odvijala se jednako slikarstvu i skulpturi.

U takvoj situaciji, narodna umjetnost je osmišljena kako bi zauzimala svoje mjesto u sustavu moderne kulture, što odgovara njegovom entitetu. Trebalo bi postojati znanstvena odgovornost u rješavanju njegovih problema. Odgovornost Osobna i odgovornost Općenito u suočavanju s poviješću. Samo iz položaja takve odgovornosti može se pristupiti produktivnoj odluci, prije svega, pitanja uvjeta, poticaje za njegov razvoj. Mnoge površne presude, vjetrobransko stanje shvaćanja brisanja granica između grada i sela, u vezi s kojom bi navodno redoviti nestanka narodne umjetnosti trebalo biti podvrgnut principijelnoj "kritici, budući da nose nepopravljive nevolje sela. \\ T selo, doprinose uništenju visokih duhovnih vrijednosti ljudi.

Ne smijemo zaboraviti da je približavanje sela s gradom složen, dugoročan, a ne nedvosmislen proces u kojem postoji drugačija vrsta prosjaka, u pratnji poricanje kulturne baštine4.

Dugo je bilo jasno da su radnici u selu, bez obzira na to kako se mijenjaju mehanizirani oblici njegova rada, još uvijek zadržava obilježja rada određene činjenicom - uzgoj zemlje, sa svim specifičnostima poljoprivredne proizvodnje. "Ova značajka poljoprivrednog rada će steći sve atraktivnije snage i društvene vrijednosti, što utječe na uvjete za namiru, rad i ostatak cjelokupne populacije." 5

"Čovjek živi po prirodi. To znači da priroda ima svoje tijelo s kojim osoba mora ostati u procesu stalne komunikacije, "ne umrijeti" 6.

"Kako se kontinuirano čovječanstvo reproducira u rođenju i djetinjstvu djeteta, tako se kontinuirano reproducira u uzgoju zemlje", kako ne bi umrilo "7.

I to znači da je neposredna povezanost čovjeka sa Zemljom uvijek sačuvana, s prirodom, uvijek postoji osnova za narodnu kreativnost, koja i dalje nose cjelovitost svog duhovnog sadržaja i uopće se ne pretvara u oblike igre, linije i boje, dostupne samo estetskoj ljubavi i namijenjeni kao neki misle da je umjetnik slobodnog stilizacije, za "zvonjenje", kao što žele govoriti. Već, takvo razumijevanje svrhe narodne umjetnosti stavlja ga u nizu nečeg sekundarnog u odnosu na originalnu umjetnost, odobrava definiciju sadržaja. I svaka formalizacija umjetničkih kvaliteta, sredstva lišava rad osjećaja života, u konačnici stvara neosobnu umjetnost okrenuta prema sebi.

S druge strane, masovna replikacija radova narodne umjetnosti, pretvorena u suvenirsku industriju, isti je nerazumijevanje svojih smislenih načela.

Teza o spajanju narodne umjetnosti s industrijom okreće se oko narodne narodne industrije, podržavajući ujedinjenje i standardizaciju narodne umjetnosti. Uzorak umjetnika u ovom okruženju postaje odlučujući. Niti kontinuiteta popularnih vještina u ovom slučaju žure, to je katastrofalno pada. Kao rezultat toga, razbijeni su umjetnički sustavi u umjetnosti narodnih obrta, škole narodne tradicije umiru, koji su pretrpjeli značajnu štetu tijekom razdoblja dominacije za preusmjeravanje u 50-im i opuštanje - u 60-ima, kada je ukrasa stavljen na ruba modernog. U tim razdobljima, narodna umjetnost je iscrpljena na svojim regionalnim, nacionalnim, regionalnim znakovima, u prosjeku u njihovoj umjetnosti. Pokazali smo se da smo svjedoci, kao često umjesto uistinu live umjetnosti, fenomeni su izneseni, interno manjkavi, umjetnički nepromišljeni.

U takvoj situaciji postojala je jasna supstitucija vrijednosti u znanosti i samoj praksi, koja je neizbježno omotana oko znanstvene misli i nevolje za narodnu umjetnost. Ali gdje u ovom slučaju, kriteriji koji omogućuju ispravno razumjeti narodnu umjetnost i upravljati?

Gdje su izvori da nikada ne sušeći svoju kreativnu moć? Treba ih tražiti u najopljujućoj umjetnosti, u njegovim odnosima s onim što je zauvijek vrijedno za čovječanstvo - s prirodom i kulturom. Potrebno je uhvatiti povijesnu dinamiku, drugim riječima, razumjeti kulturni razvoj.

Mora se reći da znanost o narodnoj umjetnosti zbog njihove mlade ostaje još nekoliko studiranih područja znanja. To je, na prvom mjestu, prvenstveno je moguće objasniti širenje slučajnih i površinskih presuda, točke vida, pretvarajući se u znanstveni smjer, koji ostaje samo s izgledom, lako se mijenja od modnih trendova.

Ova situacija je stvorena zbog prestanja mnogih autohtonih problema narodne umjetnosti. Nedavno, u brojnim raspravama koje su popunjene stranicama naših časopisa, bilo je potrebno obraniti narodnu umjetnost ne samo kao duhovnu kulturu, nego i kao neovisnu vrstu umjetničkog kreativnosti.

Bio je to pristup formulaciji problema koji nedostaje u djelima V. S. Voronova i A. V. Bakushinsky (kao što ćemo detaljnije reći). U 50-ima, A. B. Sltykov, koji je postavio temelje razumijevanja specifičnosti dekorativne umjetnosti, u isto vrijeme nisu osudili teoretsku formulaciju problema narodne umjetnosti. U sadašnjoj fazi ispostavilo se da se odvoji od njegove prošlosti neprovjetna velika. U tom smjeru je razvijen znanstvena misao, koja želi vidjeti u modernoj narodnoj umjetnosti, samo ne ono što je doista jest. Do sada su u tijeku rezultati studija prefinolucionarne narodne umjetnosti u djelima od 60 do 70-ih B. A. rybakova, K. Wagner, V. M. Vasilenko u rješavanju pitanja teorije i prakse. Dakle, samo pitanje: što se izdaje za narodnu umjetnost? - Ima duboko temeljnu važnost i sada postaje jako oštra.

U tom smislu, hitnost postaje integritet8. Posebno je važno znati podrijetlo narodne umjetnosti, njegovog živog proljeća kreativnosti, obogaćivanja cijele kulture, u integritetu života - u kompleksima ruralnog života i ljudske prirode i kulturnog kontinuiteta tradicije9. Oni se ne razlikuju samo među narodima, već i različiti u svakom rubu. No, kao u ovom slučaju, prevladati inerciju misli, nastavljajući se oslanjati na postrojenja, potaknuta vremenom, kao što je brisanje lokalnih osobina i znakova vještina ljudi? Uostalom, ova instalacija i sada se osjeća u neplodne pozive za kreativnost bez tradicija.

Kako steći jedinstvo teorije i prakse učinkovit, a ne imaginarni? Ova pitanja moraju odgovoriti.

Ako je narodna kreativnost duhovna kultura, u kojoj je potrebno vjerovati, sada nema sumnje da li je živi dio kulture modernih (mnoge izložbe očito svjedoče, a posebno izložba sveučilišne umjetnosti 1979., prvi nakon 15-godišnjeg pauze), konačno, ako se interes za narodnu umjetnost povećava (očito je u našoj zemlji i inozemstvu), onda prije svega, potrebno je prepoznati osobitosti narodne umjetnosti kao kulturni integritet i, prema tome, riješiti njegove znanstvene, umjetničke, kreativne, organizacijske probleme.

Doprinosimo takvom pojašnjenju slučaja ili ometanju? Ovo pitanje ne može stajati pred svima koji nekako dolazi na svoje aktivnosti povezano je s narodnom umjetnošću.

U uvjetima akutnih proturječnosti između suvremenih tehničkih dostignuća čovječanstva i razine njezina morala, kada je Zemlja bila pod prijetnjom smrti, potrebu da potražimo nove kontakte s prirodom i oživjeli izgubljene. U tom okruženju, vječne vrijednosti kulture zvučale su s izvanrednim snijegom. Za njih se povećava s teretom za prirodu, na tlo. U isto vrijeme, vrijednost prirodne i umjetnosti se ponovno rađa. Također je nedavno nedavno tema osobe - osvajač prirode apsorbira sve druge aspekte odnosa s njom. Ali osvajač često postaje potrošač, rasipno njezino bogatstvo. Čovjek, željezni robot, koji je čuvar prirode ili njezina grobna djevojka?

Mnogi moderni umjetnici traže čovjekovo jedinstvo s prirodom, odlaze od tvrdog žičanog puta slike o osvajača heroja. U umjetnosti od 60-70-ih, prirodni početak je znatno intenziviran i, prije svega, u dekorativnim i primijenjenim umjetnosti s odlučnim okretanjem od utilitarno-tehničkih stvari do jedinstvenih umjetničkih, slika, plastičnosti. Tako je u radu Shuškanova, u novom neočekivanom obliku, stečena veza između prirodnih i narodnih početaka, izrazito izblijedjela u umjetnosti prethodnih godina. Nešto slično se događa u keramici i umjetničkom staklu. Pretraživanje veza s tradicionalnom tradicijom neodvojivo je od interesa za nacionalnu umjetnost i općenito do kulture prošlosti. U folklornoj prirodi - uvijek ekspresivna ljepota, dobra, spojena je s moralnim svijetom. Stoga, prirodna djela kao kriterij ljudskih vrijednosti. I to iznosi problem narodne umjetnosti u uvjetima neograničenih rastućih tehničkih mogućnosti za novu razinu ekoloških problema modernog svijeta.

Ekologija prirode, ekologija kulture ne može sadržavati ekologiju narodne umjetnosti kao dio kulture, kao dio prirode, s kojim je osoba izvorno povezana.

Stavljanjem pitanja definiramo i način da ga riješimo u sustavu je priroda - kultura.

Takva nova formulacija problema narodne umjetnosti podiže je na razinu velike važnosti, omogućuje vam da dublje u sadržaj slika, pomaže u reinkarniranju njegove suštine kao neovisnog integriteta. Teorijsko razumijevanje problema velikog polja narodne umjetnosti provodi SAD kako bi se utvrdila njegova umjetnička priroda, duhovna vrijednost i, prema mjestu u kulturi.

Kao dio kulture narodne umjetnosti je sama priroda, a povijesno sjećanje na ljude, nerazumnu povezanost puta. Estetsko jedinstvo, cjelovitost narodne umjetnosti je dokaz svojih vrlo moralnih temelja. Iz tih se pozicija odražava u ilustrativnom nizu naše knjige, se razmatra narodna umjetnost i rješavaju se pitanja njegove teorije.

To je problem općenito i poseban, definirajući interakciju profesionalne umjetnosti i popularan, to je pitanje vlastitih specifičnosti narodne umjetnosti kao posebnu vrstu umjetničke kreativnosti, na oblike njezina razvoja i odnosa s prirodom. Konačno, glavna pitanja su o vrijednostima, suštini, prirodi kolektiva, o sadržaju koncepata "narodne umjetnosti" i "Ljudski majstor". Studija ključnih pitanja teorije omogućit će prema specifičnostima subjekta da produbimo metodološka načela za proučavanje narodne umjetnosti. Pomoći će razumjeti svoje mjesto u kulturnom sustavu, veliku ulogu - povijesnu, moralnu, estetsku - u životu osobe, u duhovnom razvoju kulture, izgradnji u sadašnjosti za budućnost. Materijal naše knjige će služiti narodnoj umjetnosti mnogih naroda naše zemlje uglavnom u protekla dva desetljeća.

Dakle, mi ćemo razmotriti narodnu umjetnost, prije svega, kao svijet duhovnih vrijednosti.