Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

• 3
• 2. antički kazališni kostim 5
• 7
• 9
• 5. Europski kazališni kostim iz XVI u. do modernog 13
• 17

1. Što je kazalište?

Kazalište je takva vrsta umjetnosti koja ne može postojati bez javnosti, pa se sve izračunava na vanjski učinak. Kazetalno odijelo (zajedno s općom brkovima i bradom, perikama, kozmetici, maske) dio je kazališta Grima. Grim (iz Franza. "Grimer" - "Dodirnite svoje lice") je umjetnost glumskog izgleda za tu ulogu i sredstva potrebna za to.

Kazalište (i s njim i Grima) rođeno je u dubinama čarobnog sinkretnog obreda antike. Ljudi su u njemu vidjeli iscjeljujuću silu, čisti tijelo iz raznih strasti.

U svim narodima svijeta od davnina nalaze se blagdani vezani uz godišnje umiranje i oživljavanje ciklusa prirode. Ovi blagdani dali su život kazalištu.

Drevni Grci bili su jako voljeni i čitali mladi Bog Dioniza. Vrhovni Božansko - Zeus - počastili su samo jednom četiri godine (olimpijske igre); Athena - jednom svake dvije godine; Apollo - jednom svake dvije godine; Ali Dionisa je tri puta godišnje. To je razumljivo: Dioniza je bio Bog vinarstva u ožujku, na Velikom Dionirsiusu, ljudi iz svih grčkih politika otišli su u Atenu. Tijekom tjedna, postoje transakcije, politički sindikati i jednostavno se zabavljaju.

Odmor je počeo uvozom drvenog dioniza u čamcu na kotačima. Ovaj brod pratio je zbor Satirov-Omnoye. Stoga je pojava ovog božanstva uvijek bila povezana s promjenom odjeće i karnevalskim kostimima.

Kulminacija odmora pao je na treći dan. Dana dana Dionysus je žrtvovan životinjama pojedinaca muškog spola, budući da je on, rođen iz ZEU-a, bio povezan s čisto muškim početkom. Žrtve bi mogle biti pirdovi, bikovi, ali najčešće koze. Kada je takav "žrtveni jarac" ubijen, onda je pjevao tužnu "kozje pjesmu" - tragedija. Tada se košara s crijevima i falusom kozje odvode u polju za oplodnju Zemlje, postupno pije vino posvećeno Dionizu. Vrativši se kući, nosači košarice nekoga prekrivaju (na primjer, lokalna politička figura). Ulazi u grad, vidjeli su komos kozu u kući ove osobe. Ova akcija, ova gužva i one smiješne pjesme. Da je pjevala, nazvala comose ("šetnje"). Odavde je došlo do komedije. Istina, postoje i druge verzije kazališta.

Što se tiče odjeća sudionika odmora, zna se da su to životinjske kože (za veće sličnosti s goning satirom). Kasnije, zahvaljujući natjecanju pjesnika na kazališnoj fazi, tragične i stripove postale su neovisne kazališne žanrove.

2. antički kazališni kostim

Službena godina rođenja drevnog kazališta smatra se 534 godine prije. E .. kada do velikih Dionirsios, po prvi put stavite tragediju.

Do tog vremena, kazališni kostim je već bio vrlo različit od svakodnevice. Umjetnik, koji je u početku samo jedan, otišao na pozornicu u veličanstvenoj i svijetloj haljini. Na licu se nalazila maska \u200b\u200bkoja je spojena na periku i opremljena metalnom rezonatorom glasa koji se nalazi na ustima. Maskirane su rupe rupe. Glumac se gurnuo u Kitty na visokoj platformi. Sve je to dizajnirano za udaljenosti gledatelja, jer je grčko kazalište na otvorenom smještenim do 17.000 ljudi. Svijetla haljina, velika maska, visoke cipele dopušteno je bolje vidjeti izvođača. Rezonator je pojačao zvuk (iako je akustika u drevnim kazalištima bila takva da je riječ koja je rekla u šapatu u središtu scene prenesena je na posljednje retke).

Bilo je do sedamdeset različitih vrsta maski. Također su bili potrebni jer su svi uloge tada obavili muškarci. Glumac je promijenio masku u tijeku djelovanja kada je djelovao u novoj ulozi i kada je pokazala gledatelja da promijeni raspoloženje svoga lika. Maske su prenosile tipično izražavanje radosti, tuge, šipke, itd. Oni su izrađeni od drva ili gipsanog platna, a zatim obojani.

Važnu ulogu odigrana je simbolima boja. Vladari su imali ljubičastu odjeću: njihove žene su bijele; Prognanici - crno ili plavo; dječaci - crvena; Obične žene su žute; Goethers su Motley.

Kostimi su bili popraćeni stalnim atributima tako da bi publika bila lakše prepoznati karakter. Vladar je imao žezlo, štap - osoblje, dioniza - cvjetnicu pliš pliš (Tirs), Apollo - luk i strijele, Zeus zipper, itd.

Zahvaljujući dugoj odjeći i visokim cipelama, tragični glumci izgledali su monumentalno i pokrenuli glatko. Komičari su koristili kratke i više susjednih odjeća. Slike Satirov i Silenov držali su se na stražnji dio konjskog repa, stavite na životinjsku masku (ili rogove), a to su iscrpljene. Takva odjeća dopušta slobodno skočiti na pozornicu. U Rimu su voljeli svjetlosne žanrove i tragedije preferirane na komediju. Prodro u pantomimu na sceni. Cirkus brojevi bili su vrlo popularni. Gledatelji su bili lakši percipirani Flyaki (od grčkog. "Phlyax" - "šala") - parodije na tragediji i komediji; Mimi su male scene na temama kućanstvu; Atellans - zabavna improvizacija.

Kostim se približio domaćim odjećama. Istina, simbolika boje je još uvijek sačuvana. U Mumbi nije bilo maski, a publika je mogla promatrati izraze lica glumaca. Ne samo muškarci igraju u tim idejama, već žene koje su ojačale erotski trenutak i stvorile razloge za javne striptide.

Grčko-rimska kazališna kostim nastavila je utjecati na pozornica kasnijih puta.

3. Theatralni kostim europskog srednjeg vijeka

U srednjem vijeku ljudi nisu zaboravili zabavu antike, a gotovo svaki kršćanski praznik bio je u pratnji judovske ideje o znaku: krunu - jester, kapu - kralj.

U Europi, povijesti lutaju (od toga. "Histrio" - "glumac"), koji se u Francuskoj nazivaju Joxlers, u Engleskoj - Mesrederi. U Njemačkoj, Shpilmann, iu Rusiji - susjedstvu. Oni su kazalište jednog glumca, jer znaju igrati, pjevati. hodati duž konopca, žonglirati. Kostim ovih ljudi bio je prikladan za akrobacije: nažalost, meke cipele, kratku spontanu tuniku, u blizini povjelovila koji su putovali u blizini povjelanika - "emitiranje": nesklađenost znanstvenika, seminara, svećenika. Nije bilo granica kao takve, a jezici se ne raspali predaleko od jedne osnove, što je omogućilo da se svugdje shvaća. Obrada odjeća nije se razlikovala od domaće kostime srednjovjekovne osobe.

Wadante je igrao smiješne poglede - Comu, u kojem je crkva bila oslobođena slike majke majke, zbog čega su predstavnici službene religije progonile umjetnike.

Međutim, Crkva je također trebala povećati zabavu svojih "prezentacija", tako da liturgijska drama nastaje izravno u hramu. Epizode iz Biblije stavili su svećenike u svoju uniformu. No, više je trenutak utakmice u tim produkcijama povećao, više "nepristojnije" postali su u zidovima Crkve. Stoga je pogled prvi put prenesen na blijedo, a zatim na trg. Pojavio se novi žanr - čudo ("čudo"), što predstavlja prekrasne događaje vezane uz Djevicu Mariju i Isusa. Na temelju Mirače pojavljuje se otajstvo ("misterija") - kazališna akcija udaljena s biblijskom parcelom.

Ne samo djevica Marija, Isus i biblijski proroci, već i vragovi, vrag i samo građani mogu biti likovi. Stoga je kostim postao raznovrsniji. Krist, apostoli, proroci su nastupili u odijelima crkve. Da, a uloga ovih uloga bi mogla biti svećenici ili redovnici (to nije projicirano). Trgovci, obrtnici i drugi heroji imali su građane svog vremena. Fantastični likovi bili su odjeveni u složeni kostim s neophodnim atributima vrste rogova, repova i vuka ili kruh kože u đavla. Personalizirane bolesti (kuga, boginja), grijesi (prirast, laskanje), vrline (istinitost, nada) mogu imati maske.

Međutim, često nisu učinjeni posebni kostimi (kao i krajolik). Natpisi "raj", "pakao", "Bog-otac", i tako dalje. Bilo je dosta.

Svjetlo je bila glavna kategorija srednjovjekovne estetike, tako da su najvažniji božanski likovi bili u bijeloj i briljantnoj odjeći, a đavolski prijevara - u crnoj boji. Vera je provjerena u bijeloj haljini. Nada - u zelenoj boji. Ljubav - crveno.

Kao u drevnom kazališnom kostimu, heroji su imali trajne atribute: vjera - križ, u nadi - sidro, u ljubavi - srce ili ružu, na nesreći - novčanik, u užitku naranče, na laskanju , rep.

Tijekom vremena, kazališni kostim postaje sve više slični običnom kućanstvu, a kućanstvo više kazališnih.

4 Kazališna kostim u zemljama jugoistočne Azije

Sinkretizam primitivne kulture (nepostojanje raznih vrsta kulturnih aktivnosti) manifestirao je u čarobnim gradovima, gdje je ples, glazba, slikarstvo, kazališne ideje, itd. Koleksirale pored dubine mitologije itd. e. Ples i pantomima bili su dio obožavanja bogova u drevnoj Indiji. EPOS "Mahab-Harap" i "Ramayana", koja se pojavila u I tisućama prije Krista. Er, temelj klasičnog kazališta Indije i onih zemalja u kojima postoji hinduizam, budući da su podaci EPOS-a su svete knjige ove religije. U raznim oblicima (zapravo kazalište, kazalište lutaka, kazalište sjena, baleta) izdvojenih epizoda "Mahabharata" i "Ramayana" sada postoje. A sada postoje vrlo svijetli, skupi kostimi, maske ili maska \u200b\u200bpoput maske. Nema ukrasa, sve se događa na lonu veličanstvene prirode.

U Kini je kazalište također razvijeno iz plesnih i akrobatskih elemenata, koji su bili uključeni u svete obrede. U VII-X stoljećima, ples na povijesnim i herojskim temama proširila se uključivanjem malih kazališnih intermedija. Prvi put su se pojavili posebni kazališni kostimi.

U XIII-XIV stoljećima, kinesko kazalište stiglo je u svoj vrhunac u obliku ZSAZuja. Ova mješovita izvedba uključivala je glazbu, pjevanje, ples i akrobaciju.

Krajolik je bio odsutan, stoga je igra glumaca i njihov izgled bio pridodan posebnu važnost. Sve uloge izvedene muškarci. Najistaknutije scene su odigrane u usporenju.

Svi pokreti bili su strogo kanonizirani. Glumci su sami govorili o sebi kao heroji, određeno je vrijeme i mjesto djelovanja.

U sljedećem stoljeću, Zasszui nije umro, već se pretvorio u različite oblike. Još uvijek na pozornici malo je potrebno, a onaj koji je, koristi se polifunkcionalno: stol je i planina, i oltar i paluba za promatranje; Crne zastave simboliziraju vjetar, crveno-požar, itd. U Grima i odgovarajuće simbole boje: crveno - hrabrost, bijelo - zloće, žuta - carska boja.

Japan je također razvio nekoliko vrsta kazališnih ideja koje su živjele do današnjih dana. Katemi Kpetvugu i njegov sin Dzeami na prijelazu XIV i XV stoljeća stvorene od razbacane pjesme i plesnih brojeva kazališta, ali. Oni su sami bili glumci, direktori, autori i skladatelji (i teoretici kazališta, ali). Njihova kreativnost morala je biti u to vrijeme kada je način života Japana bio znatno kazaotski: vladari su postali ljudi niskog podrijetla, i, kao i svi neofiti, posebno su se pridržavali rituala. Poticanje za zabavu dovelo je do ceremonija masovnog čaja ili praznika ljubavi s cvjetničkim trešnjama (što je samo po sebi apsurdno, jer je za Japanci nešto vrlo osobno). Kazališne predstave, ali postale obvezna komponenta ceremonija i tehnika. Često, mnogo sati (pa čak i višednevnih) pogleda na povijesne i herojske teme počele su mijenjati tijek stvarnih događaja (na primjer, pojavu odmora). Vladari su izašli sa slikama slikovitih junaka. I Segun (vojni diktator) Toythoma Hideyashi iz velikog obožavatelja kazališta, ali se pretvorio u njegov glumac i 1593. godine tijekom trodnevne prezentacije u čast rođenja svoga sina kupio sam u deset predstava. Svirao je sebe.

Kazalište je također karakteristično za koje se već spominje: nedostatak krajolika, usporanost pokreta u važnim mjestima prezentacije, muškim glumcima. Prizori su se odvijale prije slike borova na zlatnoj pozadini. Slika bora dovedena je do drevnih poljoprivrednih magičnih simbola, a zlato je personificirano sunce i božice amatere. Osim toga, takva je pozadina simbolizirala spajanje s prirodom, pogotovo jer bi djelovanja mogla ići dalje od scene i pridružiti se stvarnom okruženju prijema ili praznika.

Djelujući kostim do XVII. Stoljeća. Nisam se razlikovala od kućnog kostim plemstva (kasnije ih je provedeno gravuri i uzorci XIV-XV stoljeća). Postojala je tradicija - dati glumcima skupe haljine (osobito koja se proširila tijekom vladara - kazalište Toytoma Hidetoma). Kao rezultat toga, kazalište je također postalo muzej luksuznih haljina. Sada najstarija odjeća, pohranjena u kazalištu, - Sadmanovom odijelu XV stoljeća.

Godine 1615. ravnalo Ieaseatugave je 1615. godine izdao kod, regulirajući boje i kvalitetu tkiva. Zabrana skupih materijala dotaknula je kazalište, ali. Redatelj je počeo tražiti drugačiji figurativni izraz više na štetu skupih odjeća. Tkanina u kostimu pretvorila se u simboličku knjigu koja bi se mogla ispuniti informacije. Sada stilizirana Canonovy Kazališna kostim, ali otkriva karakterističnu sliku. U njemu je sve simbolično - od rezanja do vezenja.

Važnu ulogu igra boju. White znači plemstvo, crvena pripada bogovima i ljepotama, blijedo plava veže na ravnotežu, smeđa znači nisko podrijetlo.

U kazalištu se ljudi igraju, stoga su maske i obožavatelji važni. Veličina, slikanje, crtanje, kretanje ventilatora karakterizira karakter. Maske su jednostavne, ali vrlo elegantne. Napravljeni su od čempresa, žetve i mljevenja. Maska se stavlja na periku i pričvršćena s nizovima. Najmanja promjena u osvjetljenju ili kutu daje mu novi izraz. Postoje maske različitih etaža, dobi, likova, pa čak i fantastičnih stvorenja.

5. Kazališna kostim Europe iz XVI. Stoljeća. do modernog

U razdoblju oživljavanja u Europi, prve trajne trupe, radeći na profesionalnoj osnovi počinju se pojavljivati. Lutaju ili prikovane na jedno mjesto. Ljudi vole smijati se više nego plakati, tako da glumci stavljaju pluća, stripove, daleke i parodije. Straya Comedijevi nastavili su srednjovjekovne tradicije i (kao cijela kultura oživljavanja) žalila se na drevnu baštinu. Prije toga, takve su se trupe nastale u Italiji. Tamo, kazalište Commedije Dell pojavio se "Arte, to jest," komedija maske ".

U komediji del arth bio je jedan krajolik - gradska ulica. Stalna zavjera nije postojala: glava trupe (capocomico) upita ga, a glumci improvizirani, kao u drevnim Acellanima. Te trikove i replike koji su uzrokovali su odobrenje javnosti ponovljeni i osigurani. Akcija se podijelila oko ljubavi mladih, koje su stari ljudi ometali i pomogli sluzi.

Maska je odigrala ključnu ulogu u komediji. Crna maska \u200b\u200bmože zatvoriti cijelo lice ili dio njega. Ponekad je to bila zalijepljena nosa ili glupih naočala. Glavna stvar je stvoriti tipično lice, pokazujući prije crtića.

Dva zahtjeva bila su predstavljena kostimu: praktičnost i strip. Stoga je podsjetio, s jedne strane, odjeću srednjovjekovnih povijesnih, as druge, dopunjena je karakterističnim smiješnim predmetima.

Na primjer, Pantalon je trgovac - uvijek s novčanicom. Njegova odjeća nalikovala je odjeću mletačkih trgovaca: jaknu, vezanu od strane dimpera, kratke hlače, čarape, plašta i okrugle kapu. Ali kad je umjetnik otišao na mjesto događaja u širokim crvenim hlačama, ovaj karakteristični detalj volio je publiku. Kao rezultat toga, Pantalon i njegove hlače bili su tako spojeni, u svijesti ljudi, da se s vremenom nastao nominalni naziv ženske posteljine Pantalona.

Liječnik - još jedan junak komedije Del Arte - predstavljao je parodiju znanstvenika i izašao u crni akademski plašt s čipkom ovratnikom i manžetom. U rukama, uvijek su se svili papir na glavi - šešir.

Kapetan - vojni avanturist, nosio je Kiraça, Sharonars, čizme s ogromnim ostrugama, kratkim plaštom i šeširom s perjem. Njegov stalni atribut bio je drveni mač, koji je svakako zaglavljen u koricama kada je to bilo potrebno.

Najbrojniji i raznovrsniji likovi bili su sluge (Dzani), jer su bili "motori napretka" u sudar ljubavi. Pulhinella je imala ogroman zakačeni ulazni nos; Harlequin ima takav broj mrlja koje su tijekom vremena stilkirali u šahovski kavez, Piero ima bijelu širom košulju s mlinovim mlinom i dugim pantalonom; Brigella ima široku bijelu bluzu i iste hlače.

Ovo narodno kazalište, zahvaljujući svojim svjetlosnim parcelama, bio je mnogo popularniji od Shakespeareovih kazališta ili Lope de Vega, što je dalo veću sklonost ne za zabavu i dubinu sadržaja. Za djela Lopea de PEG, na primjer, čak i naziv "komedija kišni ogrtač i mačevi", jer su umjetnici doista igrali u njima samo u modernom autosumuturu.

Paralelno s lutalim trupama bilo je dvorana, čiji su kostimi izračunati sa stotinama i razlikovati se po visokim troškovima. Prikazani su odvojeno od posjeda.

U XVII-XVIII stoljećima, pad dolazi u razvoju kazališnog kostim. Riječ je iznesena za prvi plan, dijalozima apsorbiraju svu pozornost publike. Na sceni se koristi kućansko odijelo, lišeno historicizma. Ovo je obična moderna odijela pore. Istina, u igri nećete vidjeti valjani sluga ili slabo obučen. Kostim se povećava. To je posljedica teatralizacije života. Kazalište je toliko duboko uključeno u život, da je granica "kazališno - kućanstvo" je izbrisano. Treba napomenuti da u XVII - XVIII stoljećima kazališna kostim često određuje način (koji je već spomenut u prethodnim poglavljima). Umjetnici su bili bolji i ekstravagantni drugi. U XVII stoljeću Za monsieur je la-mode na pozornici, oni su zadovoljni posebnim gledateljima mjesta gdje nisu izgledali toliko izvedbe dok su razgovarali o umjetnicima i njihovim kostimima.

U XVII - XVIII stoljećima, sintetički žanrovi cvatu: operu, balet, cirkus (iako su bili poznati prije). U tim žanrovima postoje i dramatični učinci, trikovi, glazba i pjevanje i svijetlo nezaboravna šminku. Sintetički žanrovi pokupi elemente života u kućanstvu. Na primjer, Cancanov lopta ples (Franz. Canckan) s karakterističnim visokim nivemiranjem nogu nastala je u oko 70-ih godina XVIII stoljeća. Postupno, postaje sastavni dio opetete - glazbeni i plesni komedijski žanr.

U XIX stoljeću obnovljena je zanimanje za povijest u svim smjerovima kulture. Zahvaljujući arheološkim i književnim nalazima, bilo je moguće saznati više o odjeći antike, tako da u povijesnim predstavama prvi put pokušavaju reproducirati originalne kostime prošlosti.

Razvoj kritičkog realizma kao metoda umjetnosti i metode svjetonazora dovodi do činjenice da scena više neće vidjeti seljake u peignoirima i škrobama sluge. U kazalištu se pojavljuju takve rekvizite, koji prije u pristojnom društvu ne spominje glasno. Pretraživanje novih oblika izražajnosti dovodi do naturalističke šminke. To je ono što V. A. Gilyarovsky piše u svojim esejima o Moskvi i Muscovitima:

"Godine 1879., dječak u Penzi na kazališnom frizeru Shishkov bio je student, mala mitya. Bio je to omiljeni Penza Antreplener V. P. Dalmatova, koji je bio jedinstven da dodiruje kosu i naučio ga šminka. Nakon što je V. P. Dalmatov stavio "Bilješke lude" i naredili su Mitu da pripremila ćelavu periku. Donio je mokar mjehurić u predstavu i počeo pljunuti na olejnu frizuru Dalmatov ... umjetnici su pobjegli u glumca.

- Vi ste veliki umjetnik, Vasily Panthevimonovich, ali dopustite mi da budem umjetnik vašeg poslovanja! - okrećući glavu na visoku V. P. Dalmov, dječak je bio opravdan. - Samo probaj!

V. P. Dalmatov se konačno složio - a nakon nekoliko minuta mjehurić se vrti, na nekim mjestima, a oči B. P. Dalmatove zasjali su od zadovoljstva: potpuno gola lubanja na njegovim crnim očima i izražajni proizvođač proizveo je snažan dojam.

Na prijelazu XIX i XX stoljeća trend modernizma generira nove oblike kazališnog kostim. Odijelovi su stilizirani, pretvarajući se u simbole. Europljani su otkrili kazališta Istoka, što se odrazilo u pozornica kostim.

U prvim ciljevima nakon revolucije u listopadu, kazališna kostim je uopće nestala, zamijenio je "kombinezonima", jer su glumci "radnici o kazališnom radu".

Postupno je sve ušlo u normalan tečaj, a kazališni kostim se ponovno vratio na scenu. Štoviše, u XX stoljeću. Takav novi prizor pojavio se kao modno kazalište. Prikaži modeli pretvoreni su u glazbene i dramatične emisije. Tako je tužba kućanstva konačno otvoreno "u kombinaciji s brakom" s kazalištem.

Popis rabljene literature

2. Gelderod M. DE. Kazalište: SAT: po. S fra. / Pjesma. L. Andriev, str. 653-694

3. Komentar. S. Shkunayev; Umjetnost. N. Alekseev. -M.: Umjetnost, 2003. -717 str.

4. DE Filippo E. Kazalište: Dijelovi: po. s tim. / Pjesma. L. Vershinina, str. 759-775; Umjetnost. N. Alekseev. -M.: Umjetnost, 2007. -775 str.

Slične dokumente

Karakteristično za kazališne kostime. Zahtjevi za njezinu skicu. Analiza slike ljudske figure; prijemi i sredstva koja se koriste u grafičkim izvorima. Korištenje grafičkih tehnika kazališnog kostim u razvoju zbirke odjeće.

naravno, dodano 09/28/2013


Antropomorfološke značajke lik. Analiza povijesnog kostim. Značajke muškog kostim. Opravdanje izbora osnovnog modela. Umjetnička i kompozitna analiza analognih modela. Izračun i izgradnja crteža projiciranog proizvoda.

naravno, dodano 04/28/2015


Odijelo, kao objekt društvene i kultiviranja analize: povijest razvoja, vrijednosti, uloge, funkcije i tipologije. Karakteristike semiotičkih aspekata kostim, atributa, pribora, društvene i psihološke baze. Analiza simbolike kostim "Dandy".

teza, dodano 01/24/2010


Koncept uređenja umjetnosti kao sredstvo izražajnosti kazališne umjetnosti. Glavna sredstva izražajnosti kazališne umjetnosti: uloga krajolika, kostime, Grima u otkrivanju slike znakova, vizualni optički dizajn izvedbe.

ispitni rad, dodano 12/17/2010


Povijest europskog kostim XIX stoljeća. Razlike u stilu AMPIJE iz klasicizma. Karakteristike sastava odijela. Estetski ideal ljepote. Glavne vrste odjeće, dizajna rješenja. Outlet haljina, cipele, šeširi, frizure, nakit.

naravno, dodano 03/27/2013


Povijesne karakteristike doba dinastije Ming. Nacionalna kineska odjeća kao dio povijesti Kine. Ukras, ukrasne značajke i simbolizmu. Načela ukrašavanja kostime, njezina originalnost. Ukupnu boju sheme boja.

sažetak, dodano 05/23/2014


Uloga i važnost kostim u drevnom svijetu: Egipat, Grčka, Rimma, Indija i Bizant. Zapadni europski kostim u epohi srednjeg vijeka. Renesansnog odijela: talijanski, španjolski, francuski, njemački, engleski. Stil ambije i romantizma, rokoko i barok.

naravno, dodano 12/26/2013


Karakteristike razvoja barokne ere, estetske idealne značajke ljepote i tkanine, boja, ukrasa. Posebne značajke ženskog i muškog kostim, cipele i frizure. Karakteristike barokne ere baroknog doba, njihov odraz moderan način.

tečaj, dodano 07.12.2010


Ukupne karakteristike kulture i umjetnosti Japana. Opis načela formiranja apartmana Japana. Vrste kimona, rezanja i pribora. Moderno tumačenje japanskih kostim u djelima poznatih dizajnera (J. Galijano, A. McQueen, je. Miyaka, M. Prada).

sažetak, dodano 07.01.2013


Ženske frizure bizantskog carstva. Karakteristične značajke muških frizura XV-XVI stoljeća. Evolucija sudskih kostim u Rusiji u XVIII. Stoljeću. "Romanička" stil u suvremenoj ženskoj slici. Učinak plemenitog odijela na kostime drugih razreda.

"Dio krajolika u rukama glumaca je njegov kostim."
Francuska enciklopedija.

"Kostim je druga ljuska glumca, to je nešto neopravdano od njegovog bića, to je vidljiva predmeta njegove pozornice, koja bi trebala biti toliko holistički spojena s njim da postane ne-država ..."
A. Ya. Tairov.

Kazalište je sintetička vrsta umjetnosti koja nam omogućuje ne samo čuti, ne samo zamisliti, nego i vidjeti, vidjeti. Kazalište nam daje priliku svjedočiti psihološkoj drami i sudionici u povijesnim postignućima i događajima. Kazalište, kazališno predstavljanje nastaje nastojanjima mnogih umjetnika, od ravnatelja i glumca i okončanja umjetničkog redatelja, za izvedbu postoji "uparivanje različitih umjetnosti, od kojih je svaki preobračen u ovu ideju i postaje Nova kvaliteta ... ".

Theatralni kostim je kompozitna faza glumca, to su vanjski znakovi i karakteristike karakterističnog karaktera koji pomaže reinkarnici glumca; Alat umjetničkog utjecaja na gledatelja. Za glumac, odijelo je važno, oblik, duhovna uloga.

Kao glumac u riječi i gesti, pokret i tehnologija, glas razvija novo stvorenje slike scenske slike, gurajući daleko od predstave navedene u predstavi, a umjetnik, vođen istim reprodukcijama, utjelovljuje sliku sredstva njegove umjetnosti.

Kroz stoljetnu povijest kazališne umjetnosti, dekorativni dizajn prošao je evolucijsku transformaciju, uzrokovanu ne samo poboljšanju pozornosti opreme, nego i svim peripetima stilova i načina odgovarajućih vremena. Ovisno o prirodi književne izgradnje predstave, od žanra drame, od društvenog sastava gledatelja, na razini slikovite tehnologije.

Razdoblja stabilne arhitektonske strukture antike zamijenjene su primitivnim srednjim godinama, zauzvrat, koji su prošli kraljevski sud kazališti s samodostatnim luksuzom ideja. Bilo je nastupa u Sukni, u složenom dizajnu, samo u laganoj dekoraciji, bez registracije na sve - na bazi pozornici, na platformi, samo na pločniku.

Uloga kostime kao "kreće" krajolik je uvijek bio dominantan. Pogled je promijenjen na njegovom "odnosu" s glumcem, vremenom i poviješću, naposljetku, sa svojim neposrednim "partnerom" - ukras scene.

U procesu progresivnog razvoja umjetnosti modernog kazališta, inovacija ravnatelja, transformacija metode ukrašavanja uloga umjetnosti kostim ne opada - naprotiv. Kao što je njezina mlađa i fleksibilna gnojiva raste - film i televizija - kazalište, to je nesumnjivo, nalazi u potrazi i brašno novim oblicima spektakularnih tehnika, to su bili oni koji su branili i odredili položaj kazališta kao inspedit vrijednost neovisne vrsta umjetnosti. Kostim, kao najprije najizravniji element kazališnog dekoracije, dan je u ovoj potrazi.

Visoka moderna kultura kazališne umjetnosti, tankog i dubokog ravnatelja radova na predstavi i igri, talentirana igra glumaca zahtijevaju od umjetnika u odijelu, sastavljajući izvedbu, osobito pažljivu prodor u dramski pisac izvedbe, bliski kontakt s direktor. Moderni dizajn nije kanoniziran pravilima. Pojedinačno je i posebno u svakom pojedinom slučaju. "Rad ravnatelja je neodvojiv od umjetničkog rada. Prvo, redatelj mora pronaći vlastite odgovore na glavne probleme s ukrasom. Umjetnik, zauzvrat, trebao bi osjetiti zadatke postavljanja i uporno tražiti izražajno sredstvo ... ". Teastalni kostim prvi je stvoren pomoću vizualnog, tj. Skica.

Pojava kazališne kostime kao kao što su njegovi korijeni datiraju iz antike. Od dugog vremena nalazi se kazalište u kazalištu drevnog istoka. U Kini, Indija, kao i Japan, klasično kazalište je simbolično i uvjetno. Kazalište također ima vrijednost simbolike nakita, uzoraka na tkaninu i boji.

Kostimi u kazalištu obično se stvaraju za svaku prezentaciju i za određeni glumac, ali postoje i takve kazališne odijela koji su nepromijenjeni i općenito su isti za sve grupe.

Europski kazališni kostim prvi put se pojavio u drevnoj Grčkoj, gdje, kao što svi znaju, kazalište je rođeno kao takav, a kasnije se razvio i prolazio kroz mnoge promjene, pretvorilo se u modernu. Glavni u grčkom kazalištu bio je odijelo koje ponavlja povremenu odjeću Grka. Također, za kazališnu prezentaciju, velike maske su bile potrebne s raznim sajmovima, tako da su gledatelji izdaleka bili vidljivi emocijama glumaca i cipela na visokim štandovima - mačaka. Svako odijelo u grčkom kazalištu bilo je od posebne boje, na primjer, ukazao na pripadnost određenoj vrsti aktivnosti ili položaja. Teatralni kostim se mijenja ovisno o mjestima igre.

Vrijedno je otkrivati \u200b\u200bsuštinu koncepta "kazališnog odijela".

Sljedeća definicija osigurava se u velikoj sovjetskoj enciklopediji: "Suit u kazalištu (iz Itala. Kostim - običaj) je jedna od važnih komponenti izvedbe performansi - odjeće, obuće, šešire, dekoracije i drugih predmeta koji su koristi ga glumac kako bi se okarakterizirala slika koju je stvorio glumac koji se temelje na planu generalnog direktora; Potreban dodatak kostim - make-up i frizuru "odijelo u kazalištu je posebno područje umjetničke kreativnosti, u kojem može utjeloviti veliki broj slika, proći karakter karaktera. Teatralno odijelo tvori prezentaciju gledatelja o osobnosti karaktera, pomaže prodrijeti u duh tog doba, razumjeti karakteristike odražene u izgledu glumca.

Kazališni kostim Po definiciji Zakharzhevskaya R.V.- To je "kompozitna scenska slika glumca, to su vanjske značajke i karakteristike karakterističnog karaktera koji pomaže reinkarnaciji glumca; Sredstvo umjetničkog utjecaja na gledatelja. "

Tijekom vremena, u kazalištu se formiraju tri glavne vrste kazališnih kostim: osoblje, igranje i odjeću djelujuće osobe. Oni su postojali od samog izgleda kazališta, iako nisu dobili jasne definicije, ove vrste kostima su sačuvani i današnje moderno kazalište.

"Osobno odijelo Ovo je slika-plastični sastav, koji je dio slike glumca glumca. Kostim je nerazdvojni dio karaktera, pogoni i izrazili su glumac. " Primitivni primjeri odijela znakova bili su sastavni dio obreda i rituala u mnogim zemljama svijeta. Ponekad odijelo može potpuno skrivati \u200b\u200bfiguru glumca.

Gaming odijelo - To je sredstvo za transfiguriranje pojave glumca i važnog elementa izvršenja uloge. U ritualnim i narodnim reprezentacijama, igra kostim najčešće je nosila grotesko-parodija, na primjer, kada je bilo potrebno naglasiti, smiješno, raj ili ukazati na apsurdnost situacije. Muškarci su se pomaknuli u žena, a naprotiv, ljudi su prikazali različite životinje. Za proizvodnju takvog kostim, prikladni su svi materijali koji bi mogli naglasiti sliku karaktera. Koristili smo razne materijale i predmete odjeće: kape - Ushanki, tulup, kućište, razne umjetne dekoracije, kuglice, bubreli.

Odijelo kao odjeća djelujuće osobe, To je glavna stvar u izvedbi, ona se temelji na ovom kostimu da kostime karakteriziraju karakter i igranje. Kazalište je uvijek pronašlo odraz modernog mode. Na primjer, u praksi kazališta često se koristi odijela takve odjeće tog vremena, tijekom kojeg je prikazana izvedba. Početak takve recepcije traje od vremena drevnog grčkog kazališta i prisutan je u kazalištu do danas. Stvaranje ove vrste kostim provedena je na temelju kretanja iz oblika aproksimacije na izgled odjeće (u renesansnom kazalištu) do veće sličnosti s povijesnim, narodnim nošnjima, postizanje točnosti i autentičnosti. Kasnije, u kazalištu naturalizma, kostim počinje u potpunosti udovoljiti karakteru karaktera, prenosi s najvećom točnosti njegovom mentalnom stanju, vanjski izgled prolazi komponentu slike. Kostim je oduvijek bio i ostaje poseban prostor umjetnika kreativnost, koji djeluju i izmišljaju ne samo fantastične kostime, ali čak i da bi se činilo, od najobičnije kućanske odjeće stvaraju istinski umjetnička djela.

Kazalično odijelo je važan i sastavni dio bilo koje kazališne prezentacije. Kazalište je možda najviše javne vrste umjetnosti, i stoga je dizajniran za učinkovitije. Obično napuštaju dvoranu, gledatelji su karakterizirani prezentacijom: bilo je spektakularno, izvrsno djelovanje, prekrasan krajolik, izvrsna proizvodnja. Od svega toga, vidimo da gotovo svi aspekti kazališne zastupljenosti pogođeni radom umjetnika.

U vrijeme folklornih reprezentacija i obreda, odijela kostima bili su neimenovani majstori, često su mrvice samostalno smislili s vlastitim putem i utjelovili ga u život s infirmom, jeftinim i pristupačnim sredstvima. Kazalište nije uvijek bilo javno, nastao je u tom smjeru dovoljno dugo. Bilo je malo profesionalnih aktera, a prezentacije su se uglavnom provodile samo samoucinski glumci. Zakoni koji su branili svoje osigurane slojeve društva, da znaju i zemljoposjednici, borili su se od strane trampa, uključujući aktere da zaustave pucanje od rada s niskim plaćama, spriječio je rast stručnjaka u kazalištu.

U eri feudalizma, umjetnost kazališta odražava se u prikazima lutalica. Kostim u njihovim idejama izgledao je kao kostim njihovih suvremenika iz siromašnih slojeva stanovništva, ali je ukrašen svijetle vrpce i bubnjači. U ovom trenutku postoje ideje pod nazivom tajne, karakteristična značajka produkcija bila je pomp, svjetlina, dekorativnost, također nisu se dijele na djelima i moralnosti. Nastupi postaju sudski spektakl, lijepa i fascinantna. Krajolik je bio prisutan sam, koji se nije promijenio tijekom prezentacije, za razliku od moderne kazališne prezentacije. Glavni uvjet za kazališne kostime u otajstvu bio je bogatstvo, luksuz, i nije važno za glavne ili sekundarne uloge, kostim je bio uvjerljiv, izbjegavao detalje. Moralno odijelo bilo je skromnije zbog sadržaja koji se može uređivati.

Kao i sve vrste umjetnosti, ogromna konja u razvoju kazališta dogodila se u renesansnoj eri, u isto vrijeme prolazi kroz značajne promjene i kazališne kostime, koji je snažno pod utjecajem moda vremena, kao i scenografijom. Glumci komedije ismijavaju počinitelje, dali su duhovito, smijanje, a ponekad zlo karakteristično za heroje reprezentacija. Kasnije, u drugoj polovici 20. stoljeća, odijelo u kazalištu postalo je bliski aristokratski stil u odjeći, ovisno o ulozi može biti strašan sadržaj. Teatralne kostime već su se bavili obrtnicima koji su primili obrazovanje: krojači, umjetnici, dekorateri, potražnja se pojavila za te zanimanja.

Glavni žanr klasičnog kazališta u XVII. Stoljeću bio je tragedija, glumci su bili obučeni u kostime, ponavljajući kućanske odjeće Suda i službenika, ukusi i interesi aristokracije utjecali su na predstave. Louis XIV u 1662 od svog nastupa na odmoru u Versailleu doveo je do nove vrste kostim za tragične heroje stotinu godina ispred, pojavljuju se u stiliziranom "rimskom" kostimu stvorenom na temelju sudskih kostim s dodatkom djece i kratku suknju. Ženske kostime bile su odraz modernosti, međutim, više uređenih i izvezenih nego u svakodnevnom životu.

U svim spisima o povijesti kostim, razdoblje moliere se odlikuje, a budući da se moda uvijek odrazila u kazalištu, to razdoblje i za kazališne kostime postalo je značajno. Realistični trendovi počeli su se manifestirati u kazališnom kostimu, moliere u svojim produkcijama pronađeni su glumci u suvremenim nošnjama različitih slojeva stanovništva. Važno postignuće u razvoju kazališnog kostim bio je odbijanje udaranja i pompe od strane glumca D. Harrika, nastojao je donijeti kostim dopisima izvršne uloge, otkrivanje karaktera heroja, pomaže razumjeti njegov bit.

Za naš rad posebno je zanimljiv doprinos Voltaire u povijesti kazališnog kostim - želja za povijesnom, nacionalnom i etnografskom točnost. Odbijanje kandidalnih perika, masovni dragocjeni nakit, u kojem sam bio podržan glumicom Claron. U procesu reforme, stilizirana "rimska" kostim, napuštanje tradicionalnog tunela, otišao je prekomjerne veličanstvenosti, ograničavajući pokret.

U XVIII stoljeću, odijelo se konačno mijenja, dajući kostim sa starim tradicijama, postaje povijesno pouzdano i izvedeno prema skicama umjetnika, mnogo se pozornosti posvećuje šminkama, frizuru, ali povijesna točnost postiže se samo u odvojenim detaljima. Samo XIX stoljećem u vezi s razvojem redateljske umjetnosti, kostim nastoji vezati s idejom igre, poštovati duh ere u stvaranju performansi. Poznato je da se dramatici osobno sudjelovale u postavljanju predstave i slijedili su usklađenost zavjere, oni su također preuzeli odgovornost za skice krajolika i kostime, privlačeći poznate umjetnike. Među autorima skica kostipa E.DELKRUA, P. Gavarini, P. Deerosh L. i K. Bulanzhen, A. Delrya i drugi. Tijekom tog razdoblja, s posebnim strepcijama, liječe se točnosti i točnosti , iako nije sve tražilo.

U Engleskoj, povijesna točnost kazališnog kostim posvetila je veliku pozornost glumcu u.c. Hanckage, glumica E. Vestri. Neki redatelji u povijesnim nastupima pokušali su točno prikazati mjesto djelovanja, ponovno stvoriti kostime u točno po vremenu, velika pažnja posvećena šminkanju i frizuru. Naravno, takva ciljana želja za autentičnosti, povijesna i preciznost ne može biti u porastu poricanja. Do kraja XIX stoljeća mnogi istaknuti redatelji i umjetnici nastoje odbiti rutinu naturalizma i borbe s realizmom u umjetnosti, što dovodi do povratka Konvencije i stilizacije. To se dogodilo jer se vjeruje da bi kazalište trebalo nositi nešto novo, nevjerojatno, ne stvarno, a ne ponavljati zajedničku ljudskog života.

Kasnije, do početka dvadesetog stoljeća, kazališni kostimi počinju sudjelovati u eminentnim i poznatim umjetnicima, donoseći odraz njihove kreativnosti u ovoj vrsti umjetnosti, formirajući zakone izvedbe odijela, radeći s otkrivateljima. U sadašnjoj fazi razvoja kazališne umjetnosti, umjetnici traže samo da odražavaju ideju o predstavama, već i kako bi kazališni kostimi učinili neovisnim umjetničkim djelom, stavili ga da se daju fantaziji, pokazati svoje vizija kreativnosti.

Iz povijesti kazališnog kostim, vidimo kako su umjetnici ljubomorno liječeni ovom tipu, stoga se ne ispituje važnost uloga kazališnog kostim u umjetnosti. U našoj studiji, pozorili smo posebnu pozornost na sljedeće umjetnike koji se bave stvaranjem skica za kazališne ideje: L. Bakst, A. Benua, N. Rerich, A. Exter (vidi Dodatak br. 1). Tijekom razvoja kazališnog kostim, vidimo kako su poznati umjetnici i bezimeni majstori radili na stvaranju umjetničke slike, predstavljeni čak i iz uobičajenog kostime stvorenja umjetnosti, a kreativno su radili, pokušavajući reći gledatelju o jedinstvenosti i važnosti ovog karaktera , Kazalište je legura mnogih umjetnosti, u svom stvaranju postoji mnogo majstora različitih orijentacija, stvara skicu, drugi ukrasi vezenje, treći se bavi priborom i Butaforijom. Postoje određene faze rada na stvaranju kazališnog kostim.

Prije nastavka sa stvaranjem kazališnih kostim, umjetnik mora pitati: što on treba stvoriti, za koga i kako? Odgovori na ova pitanja podrazumijevaju iskusnog umjetnika znanja o atmosferi i sliku izvedbe, dostupnosti odgovornosti za publiku i izvrsno znanje publike, kao i znanje o svim tehnikama i tehnikama, uz pomoć kojih je on može sve izraziti. Unatoč činjenici da je kazališna kostim neovisni umjetničko djelo, to je, kao i sve u izvedbi, podređen je općoj zemljištu. Ideja, ideja se nalazi u središtu svega, diktira sadržaj svakog karaktera, njegov društveni status, moralnu stranu njegove osobnosti i, prema tome, njegov izgled, jer je sve to povezano. U kazališnoj praksi postoje tri faze rada na stvaranju odijela: Rad s literaturom, akumulacija materijala na općoj temi izvedbe, radite na skici i, na kraju, izvedbu skica u materijalu, utjelovljeno u fakturi. Prilikom rješavanja zajedničkog kostim izvedbe, pri odabiru opreme u radu na kostim skice, pa čak i pri odabiru materijala i pribora, kostim umjetnik vodi glavna ideja izvedbe. Ideja izražena u scenariju podređuje sve: kostime, krajolik, karakteristike heroja.

Važno stanje u radu umjetnika u kostimu je postizanje jedinstva ideje o izvedbi i njegovoj inkarnaciji. Važno u kazališnom kostimu je stvoriti scenu. Slikovna slika u kazališnom kostimu sastoji se od redateljski dizajn, dramaturgijskog osnove, dinamike, ritma. Dinamika slike i evolucija karaktera lika i sve što se događa na pozornici potiče umjetnika nekoliko puta da promijeni pojavu glumca na pozornici, a ne samo odijelo, već i šminka i frizuru. Kostim bi trebao pomoći prenijeti gledatelja i najmanja promjena na slici glumca.

Kostim je najvažniji dio kazališne prezentacije, jer je najbliži glumcu. Ne zaboravite da je kostim vanjski karakter karaktera karaktera, sastavni dio scenske slike i stvara posebnu atmosferu oko glumaca, ne samo za obavljanje uloge, već i za publiku. Često postoje značajke lika koji ostaju u podtekstu predstava, publika će naučiti o njima u odijelu i njezinim posebnim detaljima. Ponekad se odijelo mora spojiti sa slikom koju je stvorio glumac, ali se također događa da djeluje kao kontradikcija karaktera. Na primjer, na samom početku izvedbe, vidimo glumca koji prikazuje dobru osobu, ponaša se pristojno i vrlo visoko, ali njegov kostim je uznemirujući gledatelja, i doista, do kraja predstave, on se ispostavi da jest zločinac ili izdajnik. Također, radeći na skicama, ne zaboravite na individualnost glumca, svestranosti i složenosti njegove prirode.

Dakle, sljedeće karakteristike su izražajno sredstvo kazališnog kostim:

Umjetnička slikovita slika sastoji se od redateljski dizajn, dramaturški temelj, dinamike, ritma.

Je samostalni rad umjetnosti

Nastoji povijesna, nacionalna i etnografska točnost

Je izraz eksterna znakova;

Namijenjen je učinkovitijim.