Azija YANOVNA Esslank osnove književnih studija. Analiza umjetničkog djela

Drama analiza je poželjna za početak analize malog fragmenta, epizode (fenomena, scene, itd.). Analiza epizode dramatičnog rada provodi se gotovo ista shema kao i analiza epizode epskog rada, s jedinom razlikom, koja bi trebala biti dopunjena točkom analize dinamičkih i dijaloških sastava epizoda.

Tako,
Analiza epizode dramatičnog rada

1. Granice epizode već su definirane strukturom drame (fenomen je odvojen od drugih komponenti drame); dati ime epizodi.
2. Opišite događaj koji se temelji na epizodi: Koje mjesto zauzima tijekom razvoja akcije? (Ovo je izloženost, kulminacija, spoj, epizoda razvoja cijelog rada?)
3. Navedite glavne (ili samo) sudionike epizode i ukratko objasnite:
   • tko su oni?
   • kakvo je njihovo mjesto u sustavu likova (glavni, glavni, manji, beznačajni)?
4. Otkrijte značajke početka i finala epizode.
5. Formulirajte pitanje, problem u središtu pozornosti:
   • autor; Znakovi.
6. Identificirati i karakterizirati temu i kontradikciju (inače, minikonflikt) temelj epizode.
7. Karakterizirati heroje - Sudionici epizode:
   • njihov stav prema događaju;
   • na pitanje (problem);
   • jedno drugom;
   • ukratko analizirajte govor sudionika dijaloga;
   • napravite širenje autorovih primjedbi (objašnjenja za govor, geste, izraze lica, poze heroja);
   • identificirati značajke ponašanja znakova, motivaciju aktivnosti (autora ili čitatelja);
   • odredite raspored sila, grupiranje ili pregrupiranje heroja ovisno o protoku događaja u epizodi.
8. Opišite dinamički sastav epizode (njegova izloženost, kravata, vrhunac, spoj; drugim riječima, shema razvija emocionalni stres u epizodi).
9. Opišite dijaloški sastav epizode: Koji je načelo osvjetljenja teme izgrađen dijalog?
10. Razumjeti autorsko pravo na događaj; povežite ga na vrhunac i ideju svih djela u cjelini; Odrediti stav autora prema problemu.
11. Formulirati glavnu ideju (autorska ideja) epizoda.
12. Analizirajte priču, oblikovanu i ideološku povezanost ove epizode s drugim dramskim epizodama.

Sada idite na K. sveobuhvatna analiza Dramatičan rad, Uspjeh ovog rada moguć je samo ako razumijete teoriju dramske vrste literature (vidi točku broj 15).

Tako,
1. Vrijeme stvaranja posla, povijesti plana, kratak opis Epohe.
2. Komunikacijska igra s bilo kojim književnim smjerom ili kulturna epoha (antika, preporod, klasicizam, prosvjetljenje, sentimentalizam, romantizam, kritički realizam, simbolizam, itd.). Kako su se manifestirali u radu ovog smjera? jedan
3. Pogled i žanr dramaturški rad: tragedija, komedija (moral, likovi, odredbe, kabanice i mačevi; satirični, kućanski, lirski, bivonad, itd.), drama (socijalna, kućanstva, filozofska, itd.), Waterville, Farce, itd. Ovi pojmovi navode kao referenca ,
4. Specifičnost organizacije dramske akcije: podjele na akcije, scene, acts, fenomene itd. Autorske originalne komponente drame (na primjer, "snovi" umjesto djeluju ili akcije u drami M. Bulgakov "Run").
5. Poster ( znakovi). Značajke imena (na primjer, "Govoreća" imena). Major, manji i dolazni karakter.
6. Značajke dramatičnog sukoba: tragičan, strip, dramatičan; Društveno, kućanstvo, filozofski itd.
7. Značajke dramaturškog djelovanja: vanjski - unutarnji; "Na sceni" - "iza scene", dinamički (aktivno razvija) - statički itd.
8. Značajke sastava igre. Prisutnost i specifičnost glavnih elemenata: izloženost, povećanje emocionalnog stresa, sukoba i njegovog dopuštenja, novo povećanje emocionalnog stresa, vrhunca itd. Kako su sve "oštre točke" (osobito emocionalne scene) rada koje se međusobno odnosile? Kakav je sastav pojedinačnih komponenti igre (Djela, djelovanje, fenomene)? Ovdje morate nazvati određene epizode koje su ove "oštre točke" djelovanje.
9. Specifičnost stvaranja dijaloga u predstavi. Značajke zvuka teme svakog karaktera u dijalozima i monolozima. ( Kratka analiza Dijaloški sastav jedne epizode prema vašem izboru).
10. Teme igre. Vodeće teme. Ključne epizode (scene, fenomene), pomažući otkriti predmet rada.
11. Problemi rada. Vodeći problemi i ključne epizode (scene, fenomene), u kojima su problemi posebno akutno navedeni. Autorska prava vizija rješavanja problema.
12. Specifičnosti autorovih primjedbi objašnjavaju:
    • djelovanje likova (igra glumaca);
    • situacija na pozornici, kostimima i krajoliku;
    • scena raspoloženja i ideje ili fenomene.
    • Specifičnost autorsko pravoizražene primjedbi.
13. Značenje imena predstave.

1. Ova stavka je objavljena ako se takve značajke izgovaraju u radu (na primjer, u klasičnim dogovorima D.Fonvizina ili komedije A. Griboyedov "WOE iz Wit" koji zajednički dijeli obilježja triju smjera odjednom: klasicizam, romantizam i realizam).

Dramaticiziranje predstave na igri Leonid Andreeva

"Onaj koji dobiva ugrabiti"

Glazba u igru:

Slezena: "Rock and Roll Star", "Romance", "sanjate"

"Sjedili smo i pušili", "Ricky Tychi"

"Plastični život", "Sihanville"

"Chateau Margo"

L. V. Beethoven treći dio 14. Sonatata u sp. Viktor Zinguk.

Analiza dramatičnog rada

1) Tema predstave je ljubav koju svi traži, ali ne pronalaze, jer Oni sami ne znaju voljeti, pokušavajući je postići, čak i od "predatora" i samo junak voli, voli iskreno i otvoreno, ne pokušavajući presjetiti sebe. Spremni za sve žrtve u ime ovog visokog osjećaja, koji je prvi put testiran u životu, već je bio oženjen čovjek i potpuno razočaran ljudima, a u samom postojanju, kao svijetla i izvanredna osoba, koji je bio sam.

2) Ideja s:Župi stranac, vrlo često u klasični radovi Ruski i strani autori izgled tuđeg mjesta dovodi do tragičnih posljedica. (Uništavanje dviju obitelji - "Thunderstorm Pass" E. Bronte.) Također, Andreeva: čovjek iz aristokratskog društva, koji se pojavljuje u lutajućem cirkusu, uništava uspostavljeni način da se pojavi po svom izgledu, čime se bilježi nesklad , i između cirkuskih radnika i njihovih života kruži na smrt zajedno s nedužnom djevojkom tako što se visi s božanskim simbolom.

Andreev sam je neobičan pisac, simbolist, prijatelj A.blok i drugi. Simboli njegovog rada počinju s imenom junaka i junakinje. - To je - gdje? Zašto? "To je" Bog mudrosti u egipatskoj mitologiji. Consullah - utjeha. Za početak rada na predstavi, s imenom junakinja i znajući da je uzet iz romana Georgea Sand (Alias \u200b\u200bfrancuskog pisca Aurora Dupin, voljeni Frederick Chopin, veliki skladatelj, koji je otišao u hlače i pušio telefon , čime se izazov bacaju aristokratsko društvo, majka pet djece, pisac - romantična, obilježja gotičke proze pogođena je u svojoj prozi, od kojih je Walter goveda učinio veliki utjecaj na nju) ime junakije da je Leonid Andreev učinio Ne dogodi se slučajno, junakinja nije samo utješila, već i tvrdoglavo sa svijetom u mladoj dobi. Teško je točno odrediti ideju, više dublje u materijal, to se više čini s dvostrukim, a ponekad i trostrukim dnom. Duboko filozofska tragedijaU kojima se ne objašnjavaju autentična imena svih aktera, oni su svi slikovitski mediji. Neimenovani junaci koji nas gledaju iz prošlosti, bez obzira na to što drže u sebi i nose sve one ljudske kvalitete i vječne ljudske pogreške, a za one same postaju neke od simbola vječnih vrijednosti i velikih gubitaka, gdje su vrijednosti Su različiti. Ideja o predstavi je da je visina duha određena užetomljenom situacijom, iz nekog razloga moć novca daje pravo na kupnju nedužnih dječjih duša? Na valu restrukturiranja u našoj državi, to je bila ova igra koja mi se činilo posebno relevantnim, gdje ljudi počini zločine koji se trude zahvaljujući njihovoj sigurnosti i ne snosi nikakvu odgovornost za to. S takvim parcelama stalno se suočavamo.

3) Glavni sukob - "... nakon svega, svi ih kupuju!" Zinida. Budući da se ljudske duše prodaju i kupuju. Junak je došao na ovaj svijet kako bi ga promijenio, jer je sam dobio u ovaj sustav kupnje i prodaje (prizor izgleda g.). Znamo da je svijet nemoguće promijeniti.

4) Glavni događaji u igri: u L. Andreevu nema niti jednog događaja, u kojem ne bi bilo znakova misticizma i misterija.

a) izvorni događaj: Hero napušta uobičajeno stanište, unutarnji moralni sukob junaka vodi ga u lutajućem cirkusu.

b) izgled heroja u cirkusuTamo gdje njegov život teče, gdje su njegovi zakoni i njihove ideje o tome, ali čak iu cirkusu, heroj će umočiti u beskonačnost problema, a cirkus je "raspored" svjetskog poretka iz kojeg je pobjegao.

c) sastanak junaka i heroina Zaglavio sam dušu junaka, dok je junakinja posjed svoju zastupljenost božanske nevinosti i čistoće duše. "Spremio je Amur", spreman je za sve da ostane pokraj nje.

d) Hero je prisiljen otvoriti cirkus direktor Njegovo podrijetlo, tako zbunjenost i čuđenje.

e) pojašnjenje odnosa Zinida i BezanoSvjedokom ove scene, junak otvara tajnu stranu života ovog cirkusa, kao što je već upoznat s tajnicom života svijeta i bilo kojeg društva, u kojem su ljudi prisiljeni živjeti.

e) Uklonjen je heroini učitelj Prodajte svoj izopačeni barun, koji je jasno u starim godinama. Ta činjenica ostavlja ravnodušnim svim djelujućim pojedincima, osim u junaku u ljubavi.

g) klaun Jim zabranjuje heroja Peep i iglaju providnost, zbog nečeg već iskustva. Junak dobiva pravi šamar, jer još nije saznao da je nemoguće raditi za ništa. Ovdje autor vedro drži paralelu među sobom i junaka predstave.

h) povjerenje heroja S "učiteljem" heroina. Razgovor je plaćen za junak u materijalnim uvjetima. Još jedan korak do spasenja junakije mreže, u kojem bi nevino stvorenje trebalo dobiti, nije okrunjen uspjehom, jer Previše moć novca.

i) Tigrovi Zinid Tigrova gubi svijest nakon kolosalne samokaženje i živčani napon u areni s tigrovima, odlazak na dopuštene granice, već su sigurni da će se sada grabežljivci sada uništiti, a puše auditorij, čini se, pokušavajući ostati mirno, ali gubi svijest nego uzrokuje uobičajeno miješati ukupni cirkus. Ovo je svijetli događaj predstave koju sam prestala unutarnju pražnjenje tamera s nevoljnim ljudima i predanosti predatora.

k) Božanska nevinost heroina U ovom slučaju postavlja pitanje junaka - "Što je ljubav?" Već pokušavam uživati \u200b\u200bu ljubavi prema drugima (Jim, Thomas, Tilly i Polly, Bezano, Zinida, Papa Brick). Junak ne odgovara na pitanje o pitanju, ali nastoji iskreno priznati ljubav, podizanje sebe jedan korak s božanskom nevinošću, što je poboljšala svoju dušu u božanskoj mudrosti, pokušavajući razumjeti nepismenu djevojku koja ne može razumjeti svoj Duboke riječi i pogledajte "drugo dno" (ili pozadinu), koju koristi junak. Dobivanje šamara, heroj sve prevodi u igru, u sportu, itd. I samo želi biti cijelo vrijeme.

l) dolazak gospodina, vrhunac rada, Ovaj događaj u potpunosti otkriva život junaka prije dolaska u cirkus, iu ovom događaju autor jasno čini jasno koliko je beskrajno uništavanje sebe kao zavist, želje slave.

m) pokušati uvjeriti jahačaTakođer zaljubljen u heroina, spasiti djevojku, panjeve na tišini i nemogućnost da to učini, na temelju vlastitih uvjerenja.

n) Taller daje razumjetiheroj koji je on "suvišan" ako je suvišan u tom svijetu iz kojeg je došao, a extra ovdje, što je smisao daljnjeg postojanja?

o) klaunovi tijekom koristi Heroji se osjećaju kao prevaranti, jer Shvatite da ne mogu ići protiv sudbine.

n) junakin je shvatio što joj život s barunom prijetiA u suzama traži pomoć od junaka, iako on razumije da je nemoguće vratiti ništa.

p) trovanje je jediniDa junak ostaje kako bi spasio nevinu dušu, a on sam napušta život.

c) ostati još u svijestiNakon što je dah junakinja zaustavio, on čuje da Thomas trči i izvještava da je barun snimljen. Evaluacija heroja je konačna tragedija ljudskog života, gdje su vrlo često bliske duše prisiljene živjeti.

t) ogorčenje klauna Jimi objašnjenje Tamera, ovdje je posljednja točka tajanstvenog i mističnog rada L. Andreeva.

Slične informacije.

Metoda razgovora koja se koristi u proučavanju epskih i lirskih djela učinkovita je za dramaturški. Većina metodologa preporučuju ga uglavnom pri analizi razvoja djelovanja, saznanjem sukoba, problema i ideološkog značenja dramaturških radova. To se ne može slagati s tim, kao što je razgovor omogućuje široko privlačenje teksta rada, koriste činjenice koje studenti dobiju kao rezultat samostalnog rada na poslu.

Od posebne važnosti u analizi dramaturških radova dobiva neovisni rad Učenici na tekstu rada. Analiza govora i djela djelujućih osoba pomaže učenicima da razumiju suštinu svojih likova i stvaraju specifičnu ideju o njihovom pojavljivanju u svojoj mašti. U tom slučaju, studija studenata koji analiziraju fenomen ili scenu dramatičnog rada u određenoj mjeri nalikuju na rad glumca nad ulogom.

Iskustvo percipiranja dramatičnog žanra stečenih od strane studenata u procesu proučavanja literature je najvažnija pomoć za percepciju dramatičnog rada. To se odnosi na proučavano znanje o specifičnosti žanra - njegove strukture, elemente, obilježja rekreacije znakova, itd.

Posao je krug povijesnih i domaćih stvarnosti, ljudskih odnosa, idiomatika jezika.

Dakle, trgovački život, koji je pokazao Ostrovsky, ili određena "sloboda", s kojom supruga i kći Gogola Golovskog doživljavaju udvaranje Hollykova, zasigurno će zahtijevati poseban komentar.

Ponekad aktivirati maštu učenika trebala bi kontaktirati povijesni i domaći komentar. To se radi u slučajevima u kojima su učenici daleko od ere prikazane u drami, nemaju potrebne ideje i znanja i ne mogu ponovno stvoriti u svojoj mašti detaljima izglede operativne osobe, na primjer: jedinstvena uprava, Kabanijeva odjeća itd. Ako učenici ne dođu do spašavanja, onda neće imati odgovarajuće ideje i oni će probaviti samo značenje riječi.

Akcija drame manifestira se u likovima koji ulaze u sukob. Dakle, analizirajući dramu, potrebno je razmotriti razvoj akcije i objavljivanje znakova u ekološkoj jedinstvu. Još uvijek v.p. Ostrogorsky je ponudio učitelja, rastavljajući dramatičan rad, postavio sljedeća pitanja studentima: Da li su akcije ljudi s njihovim likovima u potpunosti dosljedno? Što heroj podrazumijeva djelovati? Je li njegova ideja ili strast fascinantna? Koje prepreke susreću? Jesu li u sebi ili izvan njega?

"Neke metode i nastavnici prakse vjeruju da je prva faza rada komentirala čitanje svake akcije ili u potpunosti, ili selektivno. Odabir fenomena ovisi o zadacima koje se učitelj postavlja.

Sa stajališta drugih istraživača i nastavnika, prije nego što se prebacuju na rad na akcije, potrebno je da se ideje o predstavi u cjelini pojavile u svijesti učenika. Stoga prva pitanja moraju zabilježiti pozornost školskih djece na cijeloj igri, pomoći da je shvatite. Pitanja koja se stavljaju u ovu lekciju moraju prisiliti učenike da osjete glavni sukob, pojavu. To može biti, na primjer, pitanje naziva igre.

U početnoj fazi proučavanja dramatičnog rada, istovremeno s pojašnjenjem glavnog sukoba, kao što bi trebao biti prvi poznanik studenata s postojećim osobama, s kakvom ulogom igraju u borbi. Možete postaviti pitanje o njihovoj grupiranju. U tu svrhu, u nekim slučajevima nastavnik se zaustavlja na popisu glumaca, osobito u onih predstava u kojima imena i prezimena nagovještavaju na karakter karaktera, govore o stavu autora na njih ("jeftin", " tuga iz uma "," oluja "i drugi.). Snimanje glavnog sukoba često pomaže u ime predstave ("oluja", "tuga iz uma", "Vrt trešnje", itd.). Put za razjašnjavanje glavnog sukoba je popločavanje i uspostavljanje granica predstave - od kojih je počela i što je završilo.

Korelacija početka u dramatičnom radu i kraju doprinosi pojavu zajedničkog izgleda u predstavi.

Značajno obratite pozornost na razred u vremenu obuhvaćenom igrom. Ono što vidimo na pozornici uvijek se događa sada. Vrijeme gledatelja i vrijeme igre predstave, kao što je bilo, u kombinaciji, ali između fenomena, postoje dani, tjedni, a ponekad i godina.

Djelovanje "Jao iz Wit" pokriva vrijeme od jutra do večeri, ali u kazalištu se komprimira do nekoliko sati. Između III i IV akcije "oluja" odvijaju se dva tjedna, ali izravno određuju vrhunac igre.

Pojava sukoba, njegovi istinski uzroci, temelji uspostavljenih odnosa, podrijetlo likova obično su posljedica životnih pojava koje se javljaju izvan predstave. Dakle, u prvoj fazi, međutim, ta pitanja nad kojima će učenici dalje misliti, kut gledanja, pod kojim će razmotriti igru.

Priprema za analizu odvojenog djelovanja, nastavnik određuje za sebe središnji problem Raditi na tome.

Da biste riješili ovaj problem, odabrane su fenomene i postavljene su glavna pitanja. Naravno, rad na akcijama uključuje i objašnjavajući nerazumljive riječi i povijesne i komentar kazalištaMeđutim, sve je to podređeno glavni zadatak, Stoga je potrebno dati jasan izvještaj, koje fenomene treba dodijeliti za detaljna invalidnost, Odabir ponavljanja čitanja ovisi o zadacima koje, prema planu učitelja, treba riješiti i kada proučavaju cijelu igru \u200b\u200bi pri radu na pojedinačnim aktivnostima. Ovaj odabir određuje se u procesu preliminarnog treninga u nastavniku za proučavanje cijele igre. Tada je nastavnik nazvan, u kojem lekciji i zašto je potrebno uputiti na čitanje određenih fenomena. Osim toga, u procesu pripreme treba odlučiti što je prikladnije za čitanje samo kad bi trebalo uključiti audio snimanje, što će biti svrha čitanja učenika "Metoda nastave literature: Studentska obuka. U dov u specijalitet №2101 "rus. Yaz. i književnost "/ Ed. Z.ya. Res - m.: Prosvjetljenje, 1977, str. 234-235 .. .. ..

Ali posebno je važno potaknuti momke da prezentiraju ono što se događa na pozornici. Jedna od metodoloških tehnika koje potiču učenike da prodiru u tekst predstave je stvaranje imaginarnih Misaneszena, - drugim riječima, u procesu analize predlaže se da razmišlja o tome kako postavljaju znakove u određenom trenutku djelovanja, da prezentiraju njihove odredbe, geste, pokrete.

U isto vrijeme, učitelj se brine da školci, rade na zasebnoj aktu, smatrajući ga kao dio cjeline, zauzimaju određeno mjesto u razvoju djelovanja, u progresivnom kretanju do finala predstava; Da bi razumjeli kako se glavni elementi parcele pripremaju u odvojenim djelima: izloženost, kravatu, vrhunac, spoj.

Promatranje momaka za razvoj akcije treba biti ne-opseg od dubokog penetracije u likove glumca.

Gledanje ponašanja, akcije, iskustva karaktera u svim promjenjivim situacijama, školske djece postupno razjašnjavaju suštinu prirode različitih aktera.

Karakter karakter, njegova društvena osoba, neovisna država Resetira govor. Stoga, kada analizira dramu, predmet stalne pozornosti treba biti govor karaktera, njegova originalnost.

Neznanje i grubost očiju utemeljenih u svakoj replici. Nesigurnost misli Klezlekova utječe na izgradnju svog monologa (III komedije).

Od velike važnosti pri analizi igre, razjasnut je podtekst replika heroja. Rad na razjašnjenju osjećaja govora heroja može se provesti već u 8. razredu kada studira "tugu iz uma" (djelovanje. 1, YAVL. 7, - sastanak Chatsky s Sofijom).

U procesu analize, dobivene opažanja školstva su sažeti. Za ovo z.ya. OIE nudi nakon pojedinca, posebno značajne fenomene i završetke kako bi se stavili tzv. Zmamična pitanja: "Na primjer, nakon čitanja I i II fenomena" revizora ", možete postaviti pitanja: što smo znali o životu Županijskog grada? Koje su dužnosnici grada pred nama? Kakva je priroda mjera koje poduzimaju saynbage?

Nakon što i, može se postaviti akcija "oluja": što je uobičajeno u likovima divljih i kabani i što je njihova razlika? Kako se Katena razlikuje od svih Kabanova? Zašto je sukob neizbježan između Katene i svijeta Kabanova? Uspostaviti komunikaciju između akcija, takozvana obećavajuća pitanja koja studentima nude predstaviti sebe gledateljima koji ne znaju kako se ispada akcija. Kako vam se čini daljnja sudbina Katene (nakon završetka drugog djelovanja)? - pita učitelj. Je li moguće predvidjeti tko će biti pobjednik u svijetu obitelji - Chatsky ili Molchina (nakon što sam o akciji "WIT")? - Određuje učitelja na pitanje klase. "

Uvod

Literatura je jedna od vrsta umjetnosti zajedno s slikanjem, skulpturom, glazbom, itd. U isto vrijeme, mjesto literature u nizu drugih vrsta umjetnosti je posebno značajno, posebno, jer ne postoji samo u obliku priča, priča, romana, pjesama, pjesama, komada dizajniranih za čitanje, ali i temelj kazališnih ideja, filmova, televizijskih filmova.

Od književnih djela, možete naučiti mnogo novih i zanimljivih o životu ljudi u modernim i prethodnim epohama. Stoga, potreba za čitanjem mnogih ljudi nastaje vrlo rano i nastavlja svu njegovu život. Naravno, možete percipirati umjetnička djela na različite načine. U nekim slučajevima, upoznavanje s sudbinom drugih ljudi, pisca reproducira, čitatelji aktivno doživljavaju ono što se događa, ali ne žele razumjeti i još više objasniti sebi zašto imaju određene emocije, a osim toga, kao i heroji percipiraju kao žive ljude, a ne kao rezultat umjetničke fikcije. U drugim slučajevima, postoji potreba da se shvati što je izvor emocija i estetski učinci jednog ili drugog rada. U školskoj dobi, kada se formiraju glavna moralna načela i sposobnost razmišljanja, razmišljanja, razumjeti u predmetu koji se proučava - bilo da je riječ o književnosti, fizici, biologija - promišljeni stav prema čitanju čitanja posebno važno.

Koncept "literature" u školskoj praksi istovremeno znači sam subjekt, i način na koji ga proučavaju. U ovom radu pod pojmom književnost Podrazumijeva se samo samom subjektom, to jest, kombinacija radova verbalne umjetnosti koja se čita i nauči. Znanstvena disciplina koja pomaže njihovom razumijevanju i pružanju načina za razumijevanje književni rad.

Fikcija Općenito, ovo je vrlo raširen koncept, uključujući i radove napisane u različito vrijeme I na različitim jezicima: ruski, engleski, francuski, kineski, itd. Mnogi drevni jezici su poznati zahvaljujući očuvanim spomenicima verbalne umjetnosti, iako ne uvijek vrlo umjetnički. Shvatiti i znati sve svjetska literatura Niti jedan znanstvenik. Stoga, proučavanje književnosti u školi počinje proučavanjem native literature, u našem slučaju - ruski, vrlo često u odnosu s drugom nacionalnom literaturom.

Ruska književnost počela se razvijati u X stoljeću. Tako da postoji više od deset stoljeća. Za to vrijeme preživjela je različite faze, od kojih je prva, najduža u vremenu (X-XVII stoljeća), naziva se drevna ruska književnost, a zatim se odlikuje literatura XVIII stoljeća, nakon čega slijedi XIX stoljeća, čija je književnost posebno bogata, raznolika i dostupna percepciji bilo kojeg čitatelja. Stoga, ozbiljna upoznavanja s ruskom književnošću u srednjoj školi počinje čitanjem pjesama u L. Žhukovskom, Piesen A......... Griboedov, a zatim razna djela našeg genijalnog pjesnika A.S. Puškin.

Od onoga što je rekao da slijedi da je postojanje ruske književnosti književni proces koji se razvija iz X stoljeća do danas. U tom procesu, pisci koji stvaraju umjetnička djela i čitatelji koji "konzumiraju ih sudjeluju. Školski program Nudi radove koji se nazivaju klasičnim zbog činjenice da su vrlo zabrinuti i, u pravilu, dostaviti estetski čitatelje užitka. Budući da je dužnost školstva naučiti, shvatiti značenje onoga što studirate, a zatim proučavanje književnosti, kao i fizičari, na primjer, uključuje znanje o nekim znanstvenim pristupima i odredbama koje se koriste u razumijevanju umjetničkih djela.

U ovom priručniku, zadatak nije još jednom podnijeti neke druge činjenice iz povijesti ruske književnosti u njihovoj povezanosti između njih (za to postoje posebni udžbenici), objašnjeni su i dokazani načela i pristupi studiji. pojedinačna djelaTo je sustav koncepata koji su korisni i potrebni kada se analiziraju umjetnički rad, koji pomaže u pripremi za sastav i tumačenje literature. Uvedeni koncepti objašnjeni su u uključenosti određenog književni materijal, Štoviše, primjeri koji ilustriraju teze i položaje uzimaju se u velikoj većini slučajeva od softverskih radova, tako da se odvijaju u mjeri u kojoj je potrebno razumjeti ovo ili taj položaj.

Načini analiziranja umjetničkog djela

Koji je put najproduktivnijeg u razmatranju umjetničkog rada i asimilaciju načela njegove analize? Prilikom odabira tehnike takvog razmatranja, prva stvar koja bi trebala biti na umu je: u ogromnom svijetu književnih djela, tri vrste su izolirane - ep, dramatičan i lirski. Ove vrste književnih djela nazivaju se književnost porođaja.

U literaturi su iznesene nekoliko verzija podrijetla porođajne književnosti. Dvije od njih izgledaju najuvjerljivije. Jedna verzija pripada ruskom znanstveniku A.N. Veselovsky (1838-1906), koji je smatrao da je EPOS, tekstovi i drama imali jedan zajednički izvor - folklorna ritualna khoneic pjesma. Njegovi primjeri mogu poslužiti ruske ritualne pjesme koje su korištene u kalendaru i vjenčani obredi, ples, itd. I izveli su zbor.

Kao što vjeruje suvremeni istraživači"Zbor je bio aktivan sudionik obreda, on kao da je kao da je direktor ... zbor se okrenuo nekome od sudionika obreda, a kao rezultat ove žalbe stvoren je dramatična situacija: živ Proveden je dijalog između zborova i drugih sudionika obred, potrebni su rituali ". Pjesme su bile povezane u ritualima ili pjevačivom govoru (sjetvu, ročnici) i zbor općenito, koji su po nekim vjernim akcijama ili lirskim zboru ušle u dijalog s pjevačicom. Budući da je pjevačka stranka ispuštena iz zbora pjevača, bilo je moguće suziti o događajima ili herojima, što je dovelo postupno do formiranja ep; Od zbora zbor, stihovi su postupno rasli; A trenutci dijaloga i akcije okrenuli su se tijekom dramatičnog prikaza.

Prema drugoj verziji, samostalno, mogućnost porijekla epske i stihove, bez sudjelovanja u ovom procesu Ferretskih pjesama. Dokaz o tome može poslužiti kao prozaične bajke o životinjama ili najjednostavnijim radnim pjesmama koje su pronašli znanstvenici, a ne povezane s ritualnim pjesmama.

Ali bez obzira na to kako su poznate podrijetlo epica, tekstova i drama, poznati su od jako dugo. Već u drevnoj Grčkoj, a zatim u svim europskim zemljama nailazimo na radove i epske, i dramatične i lirske vrste koje su već imali mnogo sorti i živjeli u naše vrijeme. Razlog radova na jednoj ili drugoj vrsti književnosti je potreba za izraziti različitu vrstu sadržaja koji predodređuje drugačiji način izrazi. Počnimo razgovarati s mislima o prva dva tipa djela, odnosno ep i dramatično.

I.

Ep i dramatičan rad

Iz ovog stavka, čitatelj sazna što će se specifičnosti epskih i dramatičnih radova upoznati s konceptima koji se koriste u analizi takvih djela: djelujuća osoba, junak, karakter, oblik, pripovjedač, karakter, , Tipification.

U epskim i dramatičnim radovima, čitatelj ili gledatelj susreće s djelujuće osobe koji se također nazivaju sami heroji, ili znakovi. U priči mogu postojati samo nekoliko (na primjer, L.N. Tolstoy u priči "nakon Bala" četiri znaka, au romanu "rat i mir" oko 600 aktera). Znakovi se nazivaju osobe koje sudjeluju u akciji, čak i ako su epizodno. Tu su i takozvani beznačajni likovi koji se spominju samo u izjavama heroja ili pripovjedača. Takvi likovi uključuju A-S-S znakove. Griboedov "Jao iz uma" Princeza Marya Alekskna, Praskovya Fedorovna, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich. Od karaktera ili heroja, razlikovati pripovjedač, Koja u isto vrijeme može biti aktivna osoba, glavni ili sekundarni, a time i sudionik u akciji. U takvoj ulozi, Peter Andreevich Grinev u priči o A.S. Puškin "Kapetanska kći" ili Griboray Aleksandrovich Pechorin u tom dijelu rimskog M.Yu. Lermintov "junak našeg vremena", gdje se daje njegov dnevnik. U drugim slučajevima, pripovjedač nije lik i ne sudjeluje u akciji, kao što je, na primjer, u Romanov I.S. Turgenev "očevi i djeca", f.m. Dostojevski "zločin i kazna", L.N. Tolstoy "rat i mir" i mnogi drugi. U tim slučajevima, pripovjedač, očito je vrlo blizak piscu, ali nije identičan njemu i ne može se identificirati s biografskim autorom. Ponekad pripovjedač izvještava da je upoznat s herojima i nekako je uključen u svoju sudbinu, ali njegova glavna misija je pripovijedati događaje i okolnosti. Naići na takve opcije u priči o A.P. Chekhov "čovjek u slučaju", gdje učitelj Burkin govori priču o braku drugog učitelja, Belikov, i time rekreira atmosferu provincijske gimnazije u kojoj su obojica učili.

Prilikom čitanja epskog rada ili percepcije prezentacije pozornice nemoguće ne primijetiti da glumci, ili likovi, mogu nekako podsjetiti ljude oko nas ili sebe. To je zato što su heroji književnog rada povezani u našoj svijesti s određenim znakovi ili vrste. Stoga ćemo pokušati shvatiti što je smisao i kakva je važnost u konceptima "karakteristične" i "tipične".

Korištenje pojmova karakterističan i karakteristika, Mi, shvaćamo to ili ne, obratite pozornost na prisutnost zajedničkog, ponavljajući i stoga, značajan u određenom, individualnom, jedinstvenom. Koncept karakteristike primjenjujemo se na procjenu određenog krajolika koju igra umjetnik ili fotograf ako se gledaju na slike ili slike definiran tip Drveće i biljke svojstvene različitim dijelovima lokaliteta. Primjerice, raznoliki krajolici Levitana prenose krajolik srednje trake Rusije i to je karakteristično, a morski krajolici Aivazovskog - izgled morski U različitim manifestacijama i državama. Različiti hramovi i katedrale, kao što je Crkva Krista Spasitelj, hram od Vazily Bliss u Crvenom trgu, Katedrala pretpostavke u Kremlju, sa svim identitetom svakog od njih sadrži nešto u svom dizajnu, što je karakteristično za pravoslavnost crkvene strukture, za razliku od katoličkog ili muslimana. Dakle, karakterizacija se odvija kada se uobičajeno vidi u nečemu betonu (krajolik, katedrala, kuća).

Što se tiče ljudi, svaka osoba je jedinstvena i individualna. Ali u njegovom izgledu, način govoriti, gestikulirati, premjestiti, u pravilu, manifestira se nečim zajedničkim, konstantnim, svojstvenim njim i otkrivajući u različitim situacijama. Ova vrsta značajki može biti posljedica prirodnih podataka, posebnog skladišta psihe, ali se može steći, razvijen pod utjecajem okolnosti, javnu situaciju osobe i, čime je društveno značajan. Otkriju se ne samo na način da misle, suditi o drugima, ali čak i na način da govore, idu, sjedi, gledaju. Možemo reći o nekim ljudima: ne ide, već marširanje, ne govori, ali emitiranje, ne sjedi, već se reseti. Ove vrste djelovanja, izjava, gesta, postures i su karakteristično.

Koncepti tipa i tipičnog, očito, vrlo su bliski značenju koncepata "karaktera" i "karakteristike", ali naglašavaju veći stupanj generalizacije, koncentracije i golotinje određene kvalitete kod osobe ili heroja. Na primjer, flegmatski, pasivni, pogrešno tumačeni ljudi oko nas obiluju, ali u ponašanju kao što je Ilya ilyich Oblomov iz Rimljaka I.A. Gonchanova "Oblomov", ove se kvalitete pojavljuju s takvom snagom i golom, da je životni stil svojstveno njemu i kažu kao bonus, dajući ovaj fenomen sažetak značenje.

Identifikacija karakteristika, tipičnog, koja je općenito, kroz pojedinca, kao i slika heroja je suština same umjetnosti. Mnogi pisci su očito svjesni ove okolnosti, dakle, u svojim izjavama koncept "karaktera" i "tipa" se javljaju vrlo često. Kontaktiranjem ovih pojmova jasno naglašavaju potrebu da sumiraju životne pojave u umjetnosti, "u životu rijetko susreću čiste, nepripremljene vrste", rekao je I.S. Turgenev. "Pisci uglavnom pokušavaju uzeti vrste društva i predstavljaju ih figurativno i umjetnički - vrste, iznimno rijetko pronađeni u stvari," kao da nastavljaju istu misao F.M. Dostojevski, dodajući, "u stvarnosti, tipiku ljudi kao da se razrijedi s vodom ..." i istovremeno "sve dubine, sav sadržaj umjetničkog djela je samo u vrstama i likovima." I ovdje su još dva prosudbe A.N. Ostrovsky: "Umjetnička literatura daje individualne vrste i likove svojim nacionalne značajkeOna crpi razne vrste i razrede društva ... umjetnička djela s njihovim istinitim i vrlo isporučenim likovima daju prave smetnje i generalizacije. "

Riječ "vrsta" je formiran konceptom tipijanje, što znači proces stvaranja takve slike svijeta ili njegovih pojedinačnih fragmenata, koji će biti jedinstveni i istovremeno generalizirani. Prepoznavanje tipizacije unutarnjih potreba i prava umjetnosti i pisaca, a istraživači tvrde da je tipična samo po sebi rijetko prisutna u životu u obliku u kojem treba umjetnost. Stoga pisac zahtijeva promatranje i sposobnost analize i generalizacije. Ali najvažnija stvar je da umjetnik zna kako ne samo da promatrati i sažeti, on je u stanju stvoriti novi svijet, ponovno stvoriti razne situacije u kojima heroji djeluju sa svim svojim značajkama. Zbog toga je većina heroja je izmišljena osoba stvorena kreativnom fantazijom umjetnika. Biti sličan stvarnim osobama, oni s većim dokazima pokazuju opće i značajne trendove u svom izgledu i ponašanju. Ako, prilikom stvaranja jednog ili drugog heroja, pisac se usredotočuje na neku vrstu stvarnog lica, onda se ta osoba zove prototip. Podsjetimo sliku povijesnih osoba, posebno Kutuzov ili Napoleona u "ratu svijeta" L.N. Tolstoy.

Pogledavanje likova likova i pokušavajući ih razumjeti, mi stoga ulazimo u put analize književnog rada, odnosno u regiji književnih studija. Ali to je samo prvi korak u studiji. Nastavak i produbljivanje analize, neizbježno ćemo doći do formulacije pitanja sadržaja i oblika umjetničkog rada, njihovih veza i odnosa.

Sadržaj epskih i dramatičnih radova

U ovom stavku, koncepti su opravdani i objašnjeni: sadržaj, tema, problem, ideja, kontradikcija, sukob, emocionalni stav prema stvarnosti i njegovi tipovi su dramatična, tragična, herojska, romantika, stripa, humor, sarkazam ,

Sadržaj i oblik - To su pojmovi posuđeni iz filozofije i koristi se u književnoj kritici za označavanje dvije strane rada: semantički, smislen i formalni, vizualni. Naravno, u stvarnom životu proizvoda, sadržaj i oblik ne postoje odvojeno i međusobno neovisno i predstavljaju nerazdvojno jedinstvo. To znači da je svaki element rada dvosmjerni entitet: biti komponenta oblika, istovremeno nosi semantičko opterećenje. Tako je, na primjer, poruka o nespretnosti pratitelja istovremeno je detalj njegovog portreta i svjedoči o njegovoj mentalnoj nervozi. Na temelju toga, znanstvenici radije razgovaraju ne samo o sadržaju i oblikuju kao takvu, ali o sadržaju obrasca ili smislen oblik.

Međutim, u istraživačkom pristupu, gotovo je nemoguće istovremeno razmotriti drugu. Slijedi potrebu za logičnom razlikom i raspodjelom u radu dviju razina (ili dva plana). - plan sadržaja i plan izražavanja. Nastavit ćemo naše razmišljanje kontaktiranjem sadržaja.

Agring o likovima likova prikazanim u radu, mi smo u sferi sadržaja. Dvije najvažnije aspekte sadržaja su tema i problem, odnosno, za reći, tema i problematike.

Analiza subjekta uključuje razmatranje vremena djelovanja, mjesta djelovanja, geografske širine ili ograničenosti vitalnog materijala vitalnog materijala, karakteristike samih heroja i situacija u kojima se isporučuje autor , U nekim djelima, na primjer, u priči "Asia", priče "HORING i Kalinich", "Biryuk" I.S. Turgenev, akcija je ograničena na vrijeme za dva i tri tjedna, pa čak i dane i lokalizirani u prostoru heroja u selu, na imanju, u naselju. U drugima, na primjer, L.N. Roman Tolstoy "rat i mir", sama akcija traje oko petnaest godina, a mjesto djelovanja proteže se široko: heroji nalaze se na najrazličitijim mjestima u Moskvi, sv. Petersburgu, na nekretninama, na bojištima, u stranim stranim hitovi. Osim toga, ponekad akcija utječe na osobno obiteljsku sferu, ponekad je šira, ali u svim slučajevima prikazane su situacije karakteristične za pojedince, i za cjelokupne javne krugove.

Mi ćemo obratiti pozornost na te slučajeve kada ne ljudi, ali životinje, ribe, ptice ili biljke, koje djeluju u fantastičnim situacijama postaju obilježja književnih djela. Radovi ovog tipa su i bajke i bajke. Očigledno, tema i ovdje karakteristične značajke života ljudi ponovno se stvaraju uz pomoć fantastičnih heroja i situacija. U Basne i.a. Krylov "Marty i naočale" lako prepoznaju određenu osobu koja, kupnjom nečeg novog, u kojem ne razumije ili ono što ona ne treba, spremna je uništiti njihovo stjecanje od ljutnje i gluposti, umjesto da pita ili shvati kako iskoristi. U drugoj Basni - "magarca i Solovy" - životna situacija u kojoj talentirani čovjek (Nightingale) i budala, koji, slušajući njegov penis, ne može razumjeti što je njegov šarm i savjetovao da učiti od onoga koji ga pjevao ne zna kako to učiniti, - u pijetlu.

Problemi se često nazivaju skup pitanja dostavljenih u radu. Koristeći takvo razumijevanje kao početnu točku, važno je shvatiti i uzeti u obzir da obično pisac ne izjavljuje misli i ne formulira pitanja, ali reproducira život na temelju njegovog razumijevanja i vizije, samo nagovještavanje onoga što brine , privlačeći pozornost na jednu ili drugu osobu u likovima heroja ili cijelog okruženja.

Koji je problem s obzirom na trenutni život? Problem je, prije svega, ono što čak i zaustavljamo u jednom trenutku i popravite našu pažnju, jer naša svijest radi vrlo selektivno. Na primjer, kada idemo niz ulicu, onda ne znamo sve, već samo neke činjenice koje su ugledale u naše oči. Razmišljajući o rođacima i prijateljima, sjećamo se i analiziramo one njihove akcije koje sada zauzimaju. Lako je pretpostaviti da se slične operacije odvijaju u svijesti pisaca.

Razmišljajući o tome što mito i dijeli takve osobnosti kao Duchov i Bolkonsky, u kojem sličnosti i razlika između vitalnih stilova Moskve i St. Petersburg plemenitog društva, u kojem atraktivnost Natashe za Pierre i Andrei, kakva je razlika između Kutuzovih Zapovjednik, Napoleon i Barclay de Tolly, L.N. Tolstoj tako čitatelji razmišljaju o tim okolnostima bez ometanja života specifičnih heroja. Riječ "odražava" treba uzeti u navodnicima, za debljinu sebe, vjerojatno, i odražava, au romanu pokazuje, na primjer, igrajući akcija i dijaloge princa Andrei i Pierrea, nego što su bliski i od daleko jedni od drugih. On praznici posebno u detaljima i pažljivo, to jest, opisuje atmosferu i život, s jedne strane, sv. Petersburški saloni Ana Pavlovna Sherlera i Helene Radrila, na drugoj - moskovske kuglice i prijeme u domu rasta, U engleskom klubu, što je rezultiralo dojam raširene i nekompatibilnosti Moskve i plemenite krugovima St. Petersburga. Prikazavanje života obitelji rasta, pisac skreće pozornost na jednostavnost, prirodnost, dobru volju odnosa članova ove obitelji jedni drugima, poznatom (sjetite se kako grofica Rostov daje novac za Anna MikhailVaya) i Potpuno tuđi ljudi (grof Rostov i Natasha lako odustati od obuke za spašavanje ranjenih vojnika). Inače u St. Petersburgu, gdje je sve podređeno ritualu, gdje se ljudi uzimaju samo više svjetla, gdje su riječi i osmijesi strogo dozirani, a mišljenja se mijenjaju ovisno o političkoj situaciji (knez vazily kuragina mijenja svoj stav prema Kutuzovu povezivanje s imenovanjem na glavni zapovjednik u ljeto 1812.),

Iz rečeno da slijedi to problem nije pitanje i jedno ili drugo obilježje života zasebne osobe, cijelog okruženja ili čak ljudi, što dovodi do nekih generalizirajućih misli.

Kada se analizira rad, zajedno s pojmovima "tema" i "problema", koncept se također koristi idejaPod kojim se najčešće odnosi na odgovor na pitanje, navodno je dostavio autor. Međutim, kao što je već spomenuto, pisac ne postavlja pitanja i stoga ne daje odgovore, kao da nas poziva na razmišljanje o važnom, sa svoje točke gledišta, osobitosti života, na primjer, o siromaštvu obitelji kao što je Obitelj Raskolnikovu, o poniznosti siromaštva, o lažnom putu iz postojećeg položaja, koji je došao do Rodiona Romanovicha u rimskom f.m. Dostoevsky "zločin i kazna".

Neka vrsta odgovora, koji često želi pronaći čitatelja, može se smatrati emocionalni stav autora Likovi heroja prikazani su i na vrstu njihovog ponašanja. Doista, pisac ponekad može upotrijebiti svoje simpatije i antipatiju na određenu vrstu osobnosti, a ne uvijek nedvosmisleno procjenjuje. Dakle, f.m. Dostojevski, osuđujući ono što je došla s razdjelnikom, u isto vrijeme suosjeća. JE. Turgenev ispituje Bazarov po ustima Pavel Petrovich Kirsanova, ali u isto vrijeme cijeni ga, naglašavajući njegov um, znanje, hoće: "Bazarov pametan i znajući", kaže Nikolai Petrovich Kirsanov.

Summing time, naglašavamo da pisac govori čitatelju nije racionalan jezik, ne formulira ideje i probleme, već predstavlja sliku života i time slijedi misli da istraživači nazivaju ideje ili probleme. A budući da istraživači koriste te koncepte tijekom analize umjetnina, potrebno je podnijeti svoje značenje.

Koliko problema može biti u radu? Toliko koliko je u njemu prikazana važna i značajna lica i stranke života i platila našu pozornost, koliko god naša svijest hvata. Na primjer, ako govorimo o ruskoj književnosti XIX stoljeća u cjelini, može se reći da je jedan od vodećih problema ruske književnosti tijekom prošlog stoljeća bila slika unutarnjeg svijeta i duhovnog potencijala ruske inteligencije, omjer različitih vrsta mišljenja, posebice studij i identifikaciju većinu različitih vrsta kontradikcija u svijesti jednog heroja (onesgina, Pechorin, Bazarov, Raskolnikov), u sudbini sličnih ljudi (Onegin - Lensky, Bezukhov - Bolkonsky).

Nedosljednost i nedosljednost u ponašanju po sebi, osobito, "činjenica da je nakon sastanka u St. Petersburgu volio Tatyanu, a ne nalaze se mjesta od viška osjećaja i emocija, uporno i ljutiti datum s njom, Iako vidi da Tatiana ne želi odgovoriti na njegove poruke, u kojem piše: "Kad ste znali kako strašno žeđ za ljubavlju", piše ovu ženu koja pati od toga neuzvraćene ljubavi Već nekoliko godina Kontradikcije su prisutne u mislima i ponašanju Rodion Raskolnikov. Kao osoba, obrazovana i dovoljno pronicljiva u procjeni okolnog svijeta i želeći se ne samo da se testirati, već i pomaže susjedu, Raskolnikov stvara apsolutno lažnu teoriju i pokušava to ostvariti u praksi, čineći ubojstvo dviju žena , O razlici od onegin i lansky u romanu "eugena" je dobro poznata, ali to su razlike u ljudima, na mnogo načina bliskih duhu: oboje ih čitaju, oni imaju nešto za razmišljanje i raspravljati, pa je to Šteta što su se njihovi odnosi tragično završili. Bolkonsky i Bezukhov, sa svim razlikama u dobi, pravim prijateljima (Princ Andrei samo Pierre vjeruje svojim mislima, samo mu se izdvaja od muškaraca sekularnog kruga i također povjerava sudbinu nevjeste, na godinu dana koji napušta u inozemstvo), ali Oni nisu bliski svima, a ne svi se slažu u procjeni mnogih okolnosti tog vremena.

Usporedba (ponekad se naziva antiteza) različitih likova i vrsta ponašanja, kao i različiti krugovi društva (Moskva i metropolitan plemstvo Puškina i Tolstoya), različiti društveni slojevi (ljudi i plemići u stihovima i pjesmama Nekrasov) jasno pomaže identificirati sličnosti i razlike u moralnom svijetu, " obiteljska ukusna, u društvenom stanju određenih likova ili društvenih skupina. Na temelju tih i mnogih drugih primjera i činjenica, može se reći da izvor problema, a time i predmet pozornosti mnogih umjetnika vrlo često služi kao nepokolebljiv, nesklad, to jest, kontradikcije različitih plana i različite snage.

Da se odnosi na kontradikcije koje proizlaze u životu i ponovljivo u literaturi, koncept se koristi. sukob. Sukob se uglavnom govori u prisutnosti oštrih kontradikcija koje se manifestiraju u sudar i borbu heroja, kao što je u tragedijama V. Shakespearea ili Romanov A. Duma. Ako uzmete u obzir s ove točke gledišta, A.S. Reproducira Griboodov "tuga je um", lako je vidjeti da razvoj akcije ovdje jasno ovisi o sukobu koji leži u domu Famusova i da je Sofija zaljubljena u Molchalin i skriva ga od Papyka. Chatsky, zaljubljen u Sophiju, stići u Moskvu, primjećuje svoj neprijateljstvo prema sebi i, pokušavajući razumjeti razlog, slijedi sve prisutne u kući. Sofija je nezadovoljna ovim i, brani, baca repliku na svoju loptu o njegovom ludicu. Nemojte suosjećati sa svojim gostima sa zadovoljstvom pokupiti ovu verziju, jer u osobi vide osobu s drugima, kao što izgledaju, izgleda i načela, a onda je iznimno jasno izložen ne samo obiteljski sukob (tajna ljubav prema Sofiji U Molchalinu, stvarnu ravnodušnost tišine za sofariju, neznanje Famusov o onome što se događa u kući), ali i sukob između Chatsky i društva. Ishod postupaka (propust) ne određuje ne toliko od odnosa Chatsky s društvom, koliko je odnos Sofije, Molchina i Lise, nakon što je naučio o tome koji morusiraju svoju sudbinu, a Chatsky napušta njihov dom.

Imajte na umu da se, iako u ruskoj književnosti ne zadovoljavamo se često s izravnom imidm vanjskog sukoba odnosa između heroja, njihove borbe za neka prava, itd., DISHOSHONY, Atmosfera heroja koji je većina djela popunjavana i prožeta i nastali. Na primjer, između Tatyane Larine i njezine obitelji ne postoji borba između Tatiane i Onegina, ali njihov odnos je disharmoničan. Odnosi A. Bolkonsky s okolinom i vlastitu ženu bili su obojeni dobro svjesni sukobi. Tajni brak Elene u Rimljaku I.S., Turgenev ", na Eve", postoji i posljedica kontradikcija u svojoj obitelji, a broj takvih primjera može se lako umnožiti.

U isto vrijeme, kontradikcije mogu biti ne samo različite snage, već i različitog sadržaja i karaktera. Iz suštine i sadržaja kontradikcija izloženih umjetničkom radu ovisi o njegovoj emocionalnoj tonaliteti. Da bi ukazali na emocionalnu orijentaciju (neki moderni istraživači, nastavljajući tradicije W. Belinskog, oni govore u ovom slučaju o Paphosu) brojni dugogodišnji koncepti koriste se u znanosti, kao što su drama, tragedija, heroj, romantika, humora, satira.

Prevladavajući tonalitet u sadržaju ogromnog broja umjetničkih djela je nesumnjivo dramatičan. Disfunkcija, neugodno, čovjeku nezadovoljstvo u duhovnoj sferi, u osobnim odnosima "u društvenoj situaciji - to su pravi znakovi drame u životu i književnosti. Neuspjela ljubav prema Tatiani Larini, princeza Marija, Kateni Kabanova, nećakinja rasta Sony, Lisa Kalitina i ostale heroine poznatih radova svjedoči o dramatičnim trenucima njihovih života.

Moralno i intelektualno nezadovoljstvo i ne-identitet osobnih sposobnosti Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky i drugi; Socijalni sok od Akakije Akakievich Bashmachkyan iz priče o N.V. Gogol "Shinel", kao i obitelj Marmalade iz rimskog f.m. Dostojevski "zločin i kazna", mnoge heroine iz pjesme u Nekrasovu "koji dobro živi u Rusiji", gotovo svi likovi igre M. Gorky "na dnu" - sve to služi kao izvor i u isto vrijeme s pokazatelj dramatičnih kontradikcija i dramatičnog tonaliteta u sadržaju jedan ili drugi rad.

Najbliže dramatičnim ispada tragičan ključ. U pravilu, to je vidljivo i prisutno tamo gdje postoji unutarnji sukob, to jest, koliziji suprotnost počeo je u svijesti jednog heroja. Takvi sukobi uključuju proturječnosti između osobnih naleta i pravilnih ograničenja - kasti, imanje, moral. Takve kontradikcije dovele su do tragedije Romea i Julija, koji su se voljeli, ali su pripadali različitim klanovima talijanskog društva o njihovom vremenu (Romeo i Juliet, V. Shakespeare); Katerina Kabanova, koja je voljela Borisa i razumjela grešnost njezine ljubavi prema njemu ("oluja" i N. Ostrovsky); Anna Karenina, iscrpljena sviješću o dvojnosti njegovog položaja i prisutnosti ponora između nje, društva i sina ("Anna Karenina" L.N. Tolstoy).

Tragična situacija može se uspostaviti u prisutnosti kontradikcije između želje za srećom, slobodom i sviješću junaka njegove slabosti i impotencije u njihovom postignuću, što podrazumijeva motive skepticizma i propasti. Na primjer, takvi motivi zvuče u govoru Mtsi, ulijevajući svoju dušu na stari redovnik i pokušavajući mu objasniti, kao što je sanjao živjeti u svom selu "i bio je prisiljen provesti cijeli život, osim tri dana, u samostan, interno

stranac mu ("MTSI" M.Yu. Lermontov). Tragična raspoloženja provale se kroz Pechorin, koji sebi govore "da se osjeća kao gost na tuđoj kugli, koji nije ostavio samo zato što nije dobio kočiju. Naravno, on misli o nemogućnosti da ostvari svoje duhovne impulse - postoji ukazuje na njegovu frazu iz dnevnika: "Pogubljen sam okolnostima" ("heroj našeg vremena" M.Yu. Lermontov). Tragična sudbina Elene Stakhove iz Rimljaka I.S. Turgenev "na Eve", koji je izgubio supruga odmah nakon vjenčanja i zemlje koja je otišla sa svojim službenicima.

U književnom radu i tragičnom, a dramatični se početak može kombinirati s herojski. Heroic nastaje i osjećao tamo, a onda kada ljudi uzimaju ili daju aktivne akcije u ime dobro drugih, u ime ušivenih interesa plemena, vrste, države ili samo grupe ljudi kojima je potrebna Pomozite. Najčešće se takve situacije nalaze u razdobljima nacionalnih oslobodilačkih ratova ili pokreta. Na primjer, trenuci herojstva odrazili su se u "riječ Igor pukovnije" u odluci princa Igora da se pridruže borbi protiv Polovtsy. Prisutnost herojskog tonaliteta nesumnjivo je u posljednje dvije knjige "rata i mira" L.N. Tolstoy. Takav patos prožima mnoga djela domaće i zapadnoeuropske književnosti, posvećene slici života različitih naroda tijekom borbe protiv hitlerizma. U tim slučajevima, herojski je posebno često isprepleten s tragedijom. Primjer takvog spoja može biti priča V.V. Bykov ("Alpine Ballad", "Sotnikov", "Wolf Floss", "u magli") i B.L. Vasilyeva ("i zore su tihi"). U isto vrijeme, herojske tragične situacije mogu se pojaviti u miru, u trenucima prirodnih katastrofa koji proizlaze iz "vina" prirode (poplave, potrese) ili osobu (zloglasni černobil, drugačiju vrstu katastrofe u transportu).

Osim toga, herojski se može kombinirati romantičan. Romantičari nazivaju entuzijastično stanje osobe, uzrokovane željom za nečim visokim, lijepim, moralno značajnim. Izvori romantike postaju sposobnost osjetiti ljepotu prirode, osjećati dio svijeta, potrebu da odgovori na tuđu bol i tuđe radost. Ponašanje Natashe Rostoy često daje osnovu da ga uočava kao romantičnu, zbog svih junaka romana "rata i mira", ona sama posjeduje živu prirodu, pozitivno emocionalni naboj, neriješeno u sekularnoj dami, koja odmah Primijetio je racionalni i reprotičan Bolkonnsky.

Nije slučajnost da njegova ljubav za njezin Pierre Duhov više puta naziva romantičnoj ljubavi.

Romantičnost se uglavnom manifestira u sferi osobnog života, otkrivajući se u trenucima čekanja ili uvredljive sreće. Budući da je sreća u svijesti ljudi prvenstveno povezana s ljubavlju, najvjerojatnije će se osjetiti romantična mivinacija u vrijeme približavanja ljubavi ili nade za nju. Slika romantiziranih junaka susrećemo se u djelima I.S. Turgenev, na primjer, u svojoj priči "Asia", gdje su heroji (Asa i gospodina N.), blizu jedni drugima u duhu i kulturi, radost, emocionalni uspon, koji je izražen u entuzijastičnoj percepciji prirode, umjetnosti i sebe, u radosti komunikacije jedni s drugima. Međutim, na kraju, iako je vrlo neočekivano, raspadaju se, što ostavlja dramatičan trag u duši i sudbini svih. A to još jednom dokazuje da dramatična tonalnost rijetko prolazi sudbinu ljudi i stoga se često osjeća u umjetničkim djelima.

Kombinacija heroja i romantike je moguća u slučajevima u kojima junak čini ili želite napraviti podvig, a oni ih percipira kao nešto uzvišeno, plemenito, podižući ga u očima, uzrokujući nalet i inspiraciju. Takvo preplitanje heroja i romantike uočeno je u "ratu i miru" u ponašanju Petit Rostov, koji je bio opsjednut željom da osobno sudjeluje u borbi protiv Francuza, što ga je dovelo do smrti. Drugi primjer je Rimch A.A. Fadeeva "Young Guard", u kojem je pisac pokušao pokazati kako se duhovnost tretirao svoje heroje - školske djece viših razreda, koji su procijenili svoju borbu s fašistima, a ne kao žrtva, već kao prirodni podvig.

Podvukao romantične, dramatične, tragične i, naravno, herojski trenuci u životu heroja i njihovih raspoloženja u većini slučajeva postaju oblik izražavanja simpatije za heroje, način za podršku i zaštitu od autora. Nema sumnje da V. Shakespeare doživljava zajedno s Romeom i Julijom o okolnostima koje sprečavaju njihovu ljubav, A.S. Puškin žali Tatiana, ne shvaćena s onegina, f.m. Dostojevski grims o sudbini djevojaka kao što su Dunya i Sonya, A.P. Čehov suosjećaj s patnjom Gurov i Anna Sergeyevanna, koji je zaljubljen u međusobno duboko i ozbiljno, ali nemaju nade za kombinaciju svojih sudbinskih.

Međutim, to se događa da slika romantičnog osjećaja postaje metoda poništavanja heroja, ponekad čak i njegova osuda. Dakle, na primjer, Lensky's Foggy stihovi uzrokuju svjetlo ironiju A.S. Puškin, romantični vino o kruškoj rupici m.yu. Lermontov. Slika f.m. Dostojevski dramatični radnici Raskolnikova je veliki oblik uvjerenja o heroja, zamišljen monstruoznu verziju korekcije života i zbunjena u njegovim mislima i osjećajima. Tragičan sudari Borisa Godunove, pokazao je A.S. Puškin u tragediji "Boris Godunov", također namjerava osuditi heroja - inteligentni, talentirani, ali nepravedan primio kraljevsko prijestolje.

Mnogo češće, humor i satira su u diskrednoj ulozi. Pod, ispod humor i satiare U tom slučaju znači još jedna emocionalna ili vrsta pitanja. Iu životu, au umjetnosti humora i satire generiraju se takvim likovima i situacijama koje zovu strip. Suština stripa sastoji se u otkrivanju i identificiranju nerazumijevanja stvarnih mogućnosti ljudi (i, prema tome, likovima) i njihovim zahtjevima, ili nedosljednosti njihove suštine i vidljivosti.

Zamislite studenta koji nema znanja o književnosti ili matematici, a ponaša se kao da ih bolje poznaje od svih. To ne može uzrokovati vlasiv odnos s njim, jer se želja da se pojavi znajući da ne postoji pravi tlan. Ili drugi primjer. Zamislite javnu sliku koja nema nikakvog uma ni sposobnosti, ali tvrde da vode društvo. Ovo ponašanje će vjerojatno napraviti gorak osmijeh. Podružno procjenjivanje stav prema strojarima i situacijama ironija. Ironija može biti lagana, nevjerojatna, ali može postati neljubazan, osuđuje. Duboka ironija, uzrokujući osmijeh i smijeh u uobičajenom smislu te riječi i gorko iskustvo, spominje se sarkazam.

Reprodukcija stripa znakova i situacija popraćenih ironičnom procjenom dovodi do nastanka duhovitih ili satiričnih umjetničkih djela. Štoviše, duhoviti i satirični ne samo da će biti djela verbalne umjetnosti (parodija, šale, priče, priče, priče, predstava), ali i slike, kiparske slike, prezentacije oporuke, razmotrite nekoliko primjera.

Govori cirkuskih klaunova su uglavnom duhovit, uzrokujući dobar smijeh publike, jer oni, u pravilu, simuliraju brojeve profesionalnih akrobata, žonglesa, trenera i namjerno naglašava razliku u ovim brojevima od strane majstora i klaunova. U priči s.ya. Marshak o tome kako "čovjek raspršen iz ulice" sjeo nije u tom autu i nije mogao doći do Moskve, također prikazuje situaciju stripa "dizajnirana za dobro smijeh. U navedenim primjerima, ironija nije sredstvo osude nekoga, ali izlaže prirodu stripova, koji se temelji na, kao što je već spomenuto, nedosljednost onoga što jest, što bi trebalo biti.

U priči a, str. Chekhov "Smrt časnika" Strip se manifestira u smiješnom ponašanju Ivana Dmitrievića Chervikhakova, koji je, bio u kazalištu, nehotice kihao na Generalnom Lizini i bojao se da ga je počeo gurati sa svojim isprikama i progoniti dok nije izazvao stvarni gnjev općeg i doveo je službeni do smrti. Relighty u nedosljednosti savršenog čina (kihanje) i reakciju koju im je prouzročio (ponovljeni pokušaji da se općenito objašnjavaju da ga on, crvi, nisu htjeli uvrijediti). U ovoj priči, ona se miješa s tužnim, kao sličan strah od visokog lica znak je dramatičnog položaja malog dužnosnika u sustavu usluga.

Strah može generirati neprirodno u ljudskom ponašanju. Takva se situacija reproducira n.v. Gogol u komediji "Auditor", gdje se prikazuje kao grad i drugi "domaćini grada" od straha prije nego što revizor čini takve akcije koje ne mogu, ali uzrokovati smijeh publike. Naglašavanje apsurda u ovom radu dokaz je bez simpatije za heroje, kao u priči o AP. Čehov i način na koji su osuđeni. Činjenica je da u lice vladanja i njegovih okruženja postoje značajne osobe osmišljene da odgovore na život grada, ali ne i relevantne za njihov položaj i stoga uplašeni izdanci njihovih grijeha - podmićivanje, Korestoloby, ravnodušnost prema sudbini ispitanika. Identifikacija ozbiljnih kontradikcija u ponašanju heroja, stvarajući jasno negativan stav prema njima, postaje prepoznatljiv znak satire.

Klasični uzorci satira daje kreativnost t.e. SLYTYKOV-SHCHEDRIN, u čijim djelima - bajke i poze - postoji slika glupih stanodavca koji bi se željeli riješiti seljaka, ali su neprikladne za bilo kakve lekcije, slave (" Divlji znamenit"); Glupi generali, koji su, poput zemljoposjednika spomenuli, ne znaju ništa, misleći da zvona na drveću rastu, i zato su u stanju umrijeti od gladi, ako ne i čovjek koji ih je hranio ("kao čovjek od dva generala i bio je kažnjen "); Kukavički intelektualci koji se boje svi, skrivaju se od života i stoga prestaju biti intelektualci ("pescar kotača"); Nepromišljene gradove, čija se misija brine o gradu i ljudima, ali nijedna osoba prikazana u priči o ovoj misiji ne može biti u stanju svoje gluposti, ograničenja ("povijest jednog grada"), u riječi , likovi koji zaslužuju zlu ironiju i oštro osudu. Primjer satire u ruskoj književnosti 20. stoljeća je rad ma Bulgakov, gdje su predmet smiješnih i izloženosti su različite strane ruskog života 20-ih i 30-ih, uključujući birokratske naredbe sovjetskih institucija prikazanih u pregovorima o "Devijati"; ili atmosferu književnog života u Moskvi, gdje su pisatelji talenta i kritičari spremni nastojati talentirani umjetniciI njihovi su interesi usmjereni isključivo na novac, stanove i sve vrste pogodnosti koje daju članstvu u massitu ("Master i Margarita"), ograničena i agresivnost ljudi kao što su Sharicov, koji postaju opasni kada dobiju moć ("pas srce" ).

Naravno, razgraničenje humora i satira nije definitivno. Vrlo često su utkani zajedno, nadopunjujući jedni druge i podržavaju ironičnu boju prikazane. Dakle, na primjer, kada, govoreći o manilovu, n.V. Gogol skreće pozornost na smiješan položaj njegove kuće, prekrasna imena svoje djece (alkil i Temestocleus), nježno po pristojnom obliku njegove komunikacije sa svojom ženom i gostom, uzrokuje otključan osmijeh čitatelja. Ali kad se izvijesti da niti manisirtori ni njegov upravitelj ne znaju koliko seljaka umrlo na imanju, ili kao isti manilan, udarajući ček Chichikov, još uvijek pristaje ući u posao i prodati "mrtve", osmijeh prestaje Budite dobroćudni: humor se razvija u Satiri.

Želja za razumijevanjem nedostataka i popusta života ne dovodi uvijek do stvaranja velikih književnih i umjetničkih djela, može se naći izraz u drugim oblicima, na primjer, u vrlo uobičajenim satiričnim minijaturama, koji je zvučao s pop, primjer Koji M. Zhvanetsky može poslužiti kao nastupi. M. Tory i neki drugi autori. Gledatelji aktivno reagiraju na duhovito i satirično značenje njihovih nastupa, jer će saznati u svojim likovima, a situacije su smiješni, ponekad ružni i stoga stripove Naš svakodnevni život.

Satirični radovi mogu uključivati \u200b\u200bfikcijske elemente, to jest, impusiranje na slici svijeta. S fantastičnim herojima i situacijama susrećemo ne samo u bajkovitim pričama. Fantastičan početak je prisutan, na primjer, u poznata romana Engleski pisac D. Swift "Putovanja Gullyer", pa čak i komedija N.V. Gogol "Auditor": jer je teško vjerovati da su svi dužnosnici prevareni i vjeruju u Khlezkov kao revizor. U literaturi i umjetnosti u cjelini, poseban oblik fikcije, gdje su posebno povrijeđene životne razmjere, a slika se temelji na oštrim kontrastima i pretjerivanju, nazvan grotesque. Primjer grotesknog u slikarstvu može poslužiti kao mreža španjolskog umjetnika Goya, mnogo slika modernog avangarde, u literaturi - radovi M.E. Saltykov-Shchedrin i posebno "povijest jednog grada".

Pojmovi su gore opisani su drama, tragedija, herojska, romantika, humora, satira - ne pokrivaju sve varijacije problematične orijentacije književnih djela. Osim toga, mogu se pojaviti mnoge vrste emocionalne orijentacije, preklapati jedan na drugi, formirajući neku vrstu legure. Kao rezultat toga, problem rada je često vrlo bogat i višestruko.

A sada se obratimo razmatranju onoga što čini oblik, to jest, fino izražajna strana posla. S obzirom na blizinu epskih i dramatičnih radova, koje je bilo moguće osjetiti pri analizi sadržaja, nećemo, u ovom slučaju, podijeliti ih u načelu, iako pokazujemo razlike u njihovoj umjetničkoj organizaciji.

Kao oblik epskih i dramatičnih radova

U ovom stavku čitatelj će se upoznati s konceptima: portret, interijer, zemljište, krajolik, lirsko povlačenje, sastav, kravata, čvor, vrhunac, epizoda, scena, dijalog, monolog.

Heroji koji su uključeni u epski rad, obično se pojavljuju nekako opisani. Opis njihovog izgleda, uključujući odjeću, način, poze, geste, izrazi lica koji su dali pripovjedač ili sami heroji, jest portret. Tako, na primjer, u romanu M.Yu. Lermontov "Herog našeg vremena" Portret Balea daje Maxim Maximych ("i upravo je dobro: visoke, tanke, crne oči, poput planinskog sumpora i pogledali u vašu dušu"), portret Pechorine - riječi Pripovjedač ("bio je prosječni rast; vitki, tanki mlin i široka ramena tvrdila su snažnu dodatak, u stanju prenijeti sve poteškoće nomadskog života i mijenjati klime, a ne poraženo ni od izopačenosti života kapitala, niti oluje ... "), i Grushnitsky i princeza Marija - Pechorina (" Grushnitsky - Junker ... On je dobro kompliciran, Mujl i Chernovolos; on je u izgledu da možete dati dvadeset i pet godina, iako je jedva dvadeset jedan ... "" Ova princeza Meri je puno ... ima takve baršunaste oči ... donje i vrhunske trepavice su toliko dugo da sunčeve zrake ne odražavaju u svojim učenicima ").

Određeno mjesto, više ili manje, ovisno o prirodi heroja i situacije, zauzima unutrašnjost, tj. Opis života, koji uključuje pojavu kuće, namještaj, namještaj, riječju, njegov ukras. Kao primjer, dajemo opis ureda od onegina: "Prikazat ću sliku desne // okrovljenog ormara, // gdje je mod učenik približan // obučen, oslabiti i ponovno obučen? // Amber na Tsaregad cijevima, // porculan i brončanost na stolu, // i, osjećaji sirove hir, // parfemi u planu kristalu; // borbe, čelične datoteke, // ravne škare, krivulje, // i četke od trideset Genera // i za nokte i zube. "

Unutrašnjost n.V. je posebno ispražnjena. Gogol u pjesmi " Mrtve duše»:" Mir je bio poznata vrsta; Jer hotel je također bio poznata vrsta, to jest, točno onako kako se nalaze hoteli u pokrajinskim gradovima, gdje su za dvije rubalja dnevno prolazeći umrli sobu s žohari, izgledaju poput škura, svih kuna i vrata u obližnjoj sobi , uvijek prisiljen biti grudi u kojem je susjed zadovoljan, tiho i mirna osoba, ali iznimno znatiželjan "ili:" pogledao po sobi, Chichikov je bacio povremene dva pogled: soba je bila prekrivena starom prugastom pozadinom; između prozora drevnih malih ogledala s tamnim okvirom u obliku zakrivljenih listova; Iza svakog ogledala je položeno ili pismo, ili stara paluba karata ili čarapa; Zidni sat s nacrtanim satovima na biranju ... "; Nastavljajući inspekciju unutarnjeg interijera Kuće kutije, "Chichikov je primijetio da u slikama nema svih ptica: portret Kutuzov i pisani boje ulja Neki starac s prekrasnim Abbreasses na uniformi, što je izvezeno s Pavel Petrović. "

O krajolik Može izvršiti funkciju interijera, mjesto djelovanja i može biti predmet promatranja ili emocionalnih iskustava heroja. Davanje slike noći na početku priče "Taman" i uključujući neke pojedinosti o životu, M.Yu. Lermintov pomaže u predstavljanju okolnosti u kojima je Pechorin morao biti u ovom gradu: "Cijeli mjesec je zasjao na trskom krovu i bijelim zidovima mog novog stanovanja; ... u dvorištu, kružio s kaldrmom, postojala je još jedna maturala, manje i drevni prvi. Obala litice spustila se do mora gotovo najzanimljivijih zidova, a na dnu s kontinuiranim ropotom, tamnoplavi valovi su prskali. Mjesec je tiho pogledao nemir, ali pokoran njezin element, i mogao sam razlikovati s njom, daleko od obale, dva broda. "

I "princeza Mary" počinje s onim u pogledu otvorene iz prozora Pechorinove kuće u Pyatigorsk, dajući priliku vidjeti situaciju u kojoj će se akcija dogoditi: "Imam prekrasan pogled s tri strane. Na zapadu, pet ključnih bebe će zasjati kao "posljednji oblak raspršene oluje"; Sjever se diže Masha K, poput perzijskog šešira i zatvara cijeli dio Skysclanda; Na istoku, izgledajte više zabave: u prizemlju ispred mene čisti, novi grad, ključevi iscjeljivanja su bučni, kumulativna gužva. " Na stranicama iste priče, malo kasnije, "Pechorin (ovdje je pripovjedač) odmarališta krajolik trenutke za prenošenje svoje stanje:" Vrativši se kući, sjeo sam i pokupio u steppu; Volim vožnju na vrućem konju na visokoj travi, protiv pustinjskog vjetra; Mlaslovno sam progutao sumorni zrak i žurio oči u plavu razliku ... bez obzira na gorčinu ležao na srcu, bez obzira na zabrinutost, sve će biti raspršeno; Duša će biti lako, umor tijela će osvojiti alarm uma. Nema ženskog pogleda, kojeg neću zaboraviti na vidikovac na kovrčavim planinama, osvijetljenim južnim suncem, na vidiku plavo nebo ili buku protoka koji pada s stijene na liticu. "

U dramatičnom radu detalji portretaUnutrašnjost ili krajolik navedeni su u autorovim primjedbama, koji predumišljaju o početku akcije, ili replike heroja, a su implementirani od strane glumaca, Grimers, umjetnici dekoratera, direktori. U isto vrijeme, izgled heroja može se naći iz replika drugih junaka ili njihovih samih.

Potreban princip slike heroja u epskim i dramatičnim radovima je reproduciranje događaja koji čine od djelovanja znakova, što jest zemljište. Zemljište se sastoji od događaja i događaja iz djelovanja znakova.

Koncept činiti Uključuje i eksterno opipljive akcije koje se prenose, posebno, glagoli (došli, ušli, sjede, ispunjeni, govorili, na čelu) i unutarnje namjere, meditaciju, iskustva. Iz djelovanja pojedinaca ili skupina rastu događaje osobnih ili povijesnih planova. Dakle, rekreatirani L.N. TOLSTOJ RAT 1812. je događaj koji se razvija iz tisuću radnji i, prema tome, mikrodijazija njegovih sudionika je vojnici, generali, maršali, civili. Kombinacija djelovanja u njihovom kretanju i razvoju čini lanac epizoda ili zemljište, književni rad.

Oznaka djelovanja kao određeni lanac može činiti nije dovoljno točno, jer u nekim slučajevima takozvani nenoliney Zemljište, to jest, parcela koja se može prikazati grafički u obliku dosljedno međusobno povezanih jedinica jednog lanca, u drugima - multinskiTo jest, takav da se treba prikazati u obliku složene mreže i presijecanja linija. U ovom slučaju, epizode mogu biti različiti plan ili volumen, odnosno, uz sudjelovanje različitog broja znakova i razni broj Vrijeme raseljeno ovom epizodom. Stoga se ponekad razlikuje epizoda i scenašto je više raspoređena epizoda.

Prvi, to jest, jedan-usredotočen na jedan, verzija zaplet je lakše zamisliti, prisjećajući se neke male priče, na primjer, "misel". Puškin, parcela počinje s izvješćem da je plemićka djevojka Maine Gavrilovna i vojska Ensign Vladimir Nikolayevich, koji je živio u susjednim imanjima, zaljubljeni su. Zbog zabrane roditelja, oni potajno prepisuju, zaklinju se u vječnu ljubav jedni drugima i na kraju je došao u misli potajno u braku. Vjenčanje je imenovan u maloj crkvi na zimskom danu 1812. godine. U priči pojedinosti sve akcije drugog heroja se ponovno stvaraju, to jest, kako je itko išao i putovao u crkvu. Marya Gavrilovna dosegla je na vrijeme, Vladimir je spriječen mećavom. Dok je putovao, ostavljajući policajca, koji je bio pored nevjeste u mračnoj crkvi, a svećenik, koji nije primijetio zamjenu, s njim oženio maree gavrilovnu. Razumijevanje odmah što se dogodilo, Marya Gavrilovna je bolesna. Vladimir je otišao u vojsku i sudjelovao u borodino. Nakon nekog vremena, Marya

Gavrilovna i čudni časnik su se nehotice susreli (živjeli su u jednom podnošenju), vole se i podijelili svaku tajnu. Došao je sretan spoj.

Da biste reproducirali radnju, morate ponovno stvoriti sve epizode koje slijede jedan za drugim. U svakoj epizodi postoji neka vrsta akcije, bilo da je to primitak pisma, odluku o vjenčanju, dolazak u crkvu, itd. Stoga, uvrštene neke od njih, koristili smo riječi koje označavaju bilo kakve radnje, to jest, glagoli , U ova priča Ove epizode su kratke, nerijedne, ali oni čine broj događaja, to jest, zaplet. U isto vrijeme, to je parcela koja uzima u ovoj priči, kao u drugim "Peters Belkina", vrlo veliko mjesto.

Razmotrite težeg slučaja na primjeru rimskog A.S. Puškin "Eugene Onegin".

Prve riječi koje roman počinje i koji pripada s poengin ("moj ujak najiskreniji pravila, // kada ne u šalu, Zalenor, // on se kalupi // i nije mogao otkriti", zapravo označava početak djelovanja koja će se kasnije razviti. Nakon što je riječ o junaku, umjesto priče o dolasku u selu, autor izvješćuje o ocu, o odgoju i, vrlo je detaljno, o vrsti života 18-godišnjeg mladića u St. Petersburgu društvo. Reproducira se gotovo jedan dan takvog načina života, koji je rekao: "bit će se pitao za dno i opet // do jutra, njegov život je spreman. / / Pojedinačno i pestera. // i sutra je isto kao i jučer. " Paralelno s tim, njegov vanjski portret je izbačen, odijelo, način odijevanja, ukras ormarića. U 52. Stanza prvog poglavlja ponovno se pojavljuje poruka: "Odjednom je primio u stvari // iz izvješća vladara, // da ujak u smrti u krevetu // i rado će se pozdraviti s njim." Ovaj vremenski informacije prethode navedene riječi junaka. Ona ga natjera da ide u selo, gdje je, pokopao ujak, onajca ostaje da živi, \u200b\u200bslučajno susreće Lensky, a zatim povremeno se susreće s njim; Zahvaljujući Lenskyju, ulazi u obitelj Larinu, uzrokuje univerzalni interes i tatiane emocije, zbog čega dobiva pismo i nakon nekog vremena vozi kako bi objasnio Tatiani. Sljedeća velika epizoda, točnije, scena: ime Day Tatiana - s svađe, izazov na dvoboj. Zatim dvoboj, odlazak s posadom iz sela i nestanak prije pojavljivanja u St. Petersburgu. Ovi događaji traju nekoliko mjeseci - od ljeta do zime, točnije, do kraja siječnja, kada se tatiana slavi. Larina i dalje živi u selu, dao Olga oženjen, beznadno pokušati dati Tatyanu i sljedeću zimu ići u Moskvu. Nakon braka, Tatiana se kreće u St. Petersburg, naseljavajući se u jednom od aristokratskih kuća glavnog grada. U vrijeme izglede s poljem u ovoj kući ispada da je u braku oko dvije godine. Nakon novog sastanka traje još pola godine. Tako je prošlo više od četiri godine od početka akcije.

Napravili smo pozornost na ovaj primjer kako bismo pokazali da se radnja (parcela) razvija ovdje i kreće u jednom smjeru, stvarajući neku vrstu lanca epizoda i scena. Naravno, nisu sve epizode koje čine ovaj lanac ovdje nazvani, ali je pokazano da je upravo događaj, to jest, parcela sfera romantike.

Učvršćivanje događaja prati opis različitih atributa Petersburg, pokrajinskog i moskovskog života, svakodnevnog načina života, portreta heroja, kao i prirode. Vrijeme djelovanja može se izračunati upravo na promjenu krajolika, odnosno godišnja doba godine. Osim toga, u ovom romanu mnogo izravnih izjava autora koji se zove lirske vježbe. Lirska odstupanja Ponekad se čini iz priče ili opisa. Izvještavanje o posjetu kazališnog kazališta, pjesnik ne može uključivati \u200b\u200bsvoje misli o ovoj "magičnoj regiji", gdje je "Fonvizin shone, prijatelj slobode", podignut, komadi princeze, jezero, Katerenin, Shakhovsky, gdje je semenova plesala, Pronašao sam slavu poznatog baletnog showa Didlo. Opisujući atmosferu St. Petersburg Bale, Puškin ne može ne uzviknuti: "Na danima nevjerojatnih i želja // bio sam lud za lopti." I tako u većini slučajeva. Vrlo često, opisi prirode, bez koje je ovaj roman nezamisliv, jer izvan prirode (putnici, polja, livada, šume) nerazumijeva se životom obitelji ruskog stanodavca, idu na vlastite refleksije: "Cvijeće, ljubav, Selo, besposljednost, // polja! Posvećen sam ti duši. " Obilje takvih odstupanja je posebnost ovog romana, u kojem je pjesnik htio izravno izraziti mnoge njegove misli, a pjesnički oblik govora bio je vrlo promaknut.

Tvrdeći o različitim komponentama teksta (zemljište, krajolik, portret), ušli smo u to područje kompozicije, Koji mogu uključivati \u200b\u200brazličite elemente, ali u epskom radu integritet zgrade, koji nazivaju umjetničkim djelima, drži na parceli. Zemljište je glavni pokret za pričvršćivanje, cementiranje teksta rada.

U parceli epizode i scene mogu sudjelovati razni broj Likovi, postoje različiti oblici implementacije i interakcije heroja: razmišljanja o sebi ili glasno, sami ili u prisutnosti slušatelja (monolog)ili razgovori dva ( dijalog) ili više (polilog) heroja, kao i sastanci različite vrste, uključujući borbe, dvoboje, sudare u bitkama, u svakodnevnom životu, itd. U isto vrijeme, verbalna komunikacija i samoizražavanje heroja pripadaju Najvažnije mjesto u epskom i dramatičnom stoga, dakle, dijalozima i monolozi, kao jedan od najvažnijih načina predstavljanja heroja, uglavnom uključeni u zemljište kao svoje komponente.

Pokušajmo predstaviti drugu verziju parcele-kompozitne organizacije epskog rada na materijalu priče A.S. Puškin "Kapetanska kći".

Ova priča, kao i "Blizzard", izuzetno je zasićena elementima događaja, tj. Akcije i postupke likova koji čine zaplet. To uključuje epizode iz osobnog života heroja i povijesnih događaja, čiji sudionici su. Krajobrazne skice Uglavnom utkana u priču o događajima: Sjetite se kako je Buran u steppi izazvao sastanak glavnih likova - Zelena i Pugachev.

Zemljište rekonstruira vitalnu situaciju, otkrivajući likove koji sudjeluju u njemu i njihovo razumijevanje autora. Životna situacija "Kapetan kćeri" uključuje mnoge aktere i učinak parcele, unatoč malu količinu teksta, pokriva veliko vremensko razdoblje. Događaji su ovdje predstavljeni iz zime 1772.-1773. Uhićenje, Pugacheva se pogubi, a Marya Ivanovna se vraća roditeljima zelenila. Priča se završava s porukom izdavača da, nakon oslobođenja, Grinenel se oženio Marie Ivanovnom i "njihovo potomstvo je milostiv u simbirskoj pokrajini. U trideset Versts od *** nalazi se selo u vlasništvu decidernih stanodavaca. - U jednom od Barsky Flygels, pokažite vlastitom pismu Catherine II iza stakla i u okviru. Napisano je ocu Petera Andreevicha i sadrži izgovor svoga Sina i pohvala uma i srca kćeri kapetana Mirona: "Ovo je epilog priče, u kojem se likovi više nisu uključeni, ali je to rekao je o jednom od unučadi koji su donijeli izdavača svom djedu

Peter Andreevich grneeva. Takav epilog u biti nije uključen u parcelu.

Koja je originalnost ove vrste parcela?

Sudbina mladih plemića bila je uobičajena tema romana i olovo u ruskoj književnosti 20-ih i 30-ih godina XIX stoljeća. Slika povijesnih događaja, kao što je seljački pokret bio je neobičan i nov. Uključivanje heroja u povijesnoj situaciji dopušteno je inače gledati tradicionalne heroje, kao što su žaline i upoznati s poput Pugacheva i njegovih drugova. Ako je službena verzija Pugacheva je zločinac i izdajnik, onda za A.S. Puškin - slika je složenija. Ali kako to pokazati? I S. Puškin je pronašao ovu priliku, predstavljajući svoj esej oblikovani svjedoci bilješke - str. Zelena, čovjek poštena i iskrena, iskrena i moralna.

Već u prvim poglavljima, saznali smo da je Grinemen pristojan (odnosi s Zurinom), plemenitom (dvoboj u obrani Masha Mironu), pomalo i pažljivo na nepoznatu osobu, čak i nevaljao naslov (zahvalnost suleance), kao dobro kao vrlo vidljivo. Počevši od VI poglavlja, on se pojavljuje kao sudionik "čudan", u skladu s njegovim riječima, incidenti su započeli u jesen 1773. godine, kada su se dogodili kozaci.

Kao član svih incidenata, policajac Grinev, koji je dao zakletvu caricom, pokušava biti objektivan i pokušati razumjeti Pugachev, prodrijeti njegove misli, procijeniti njegove postupke. Zahvaljujući promatranju Zelene, ispostavlja se da je zločinac Pugacheva pametan, da podupire ogroman dio populacije cossack, da je tipičan za želju za pravdom, trijezan razumijevanje situacije i prirodne želju za osjećati se barem slobodna osoba, Iz priče o Zelenoj, i drugi likovi su također optuženi - Pugachev je suradnici, kapetan Mirona, Marya Ivanovna, Schvabrin, general, zapovjednik Tsarističkih snaga u Orenburgu. Sveukupnost svih postupaka i djelovanja heroja u vezi i slijed je parcela, početak i kraj od kojih je gore navedeno. U određenom vremenu, kronološki se ne povrijedi tijek akcije.

U isto vrijeme, pripovjedač shvaća i naglašava udaljenost između vremena događaja i vremena njihovog opisa. Stoga on prošli put vodi priču i nadopunjuje s komentarima koji su rezultat njegove osobne analize tih događaja. Ovi komentari su malo, ali važni, na primjer, u dijelu u kojem junak podsjeća da je on "bio angažiran u književnom radu; Njegovi eksperimenti, za tadašnje vrijeme, bili su lijepi, a Alexander Petrovich Sumarokov, nekoliko godina kasnije, što hvale. " Greennevova razmatranja posebno su važna na početku VI poglavlja, gdje se kaže da je početak pugachev ustanak i pojavu kozacks na zidovima Tvrđava Belogorsk Prethodila je ogorčenje očaravanja u glavnom gradu. "Razlog za to bilo je stroge mjere koje je poduzela generalni traubenberg, kako bi se vojska dovela do odgovarajuće poslušnosti. Posljedica je bila barbarska ubijanja traubenberga, samozamljive promjene u upravljanju i konačno u sumnju pobune trenera i okrutnih kazni. " Potvrda o okrutnosti na dijelu vlasti je mučenje, koji se zatim koristi svugdje, za razliku od "od krotke vladavine cara Aleksandra", u vezi s kojom Grinev piše: "Mladić! Ako moje bilješke uđu u vaše ruke, sjetite se da su najbolje i najjače promjene one koje se javljaju od poboljšanja morala, bez nasilnih šokova. "

Prema tome, originalnost i sadržaj i oblik prezentacije ovise o ovom radu ne samo iz samog materijala, već i iz izbora pripovjedača. Osim objektivnog prezentacije događaja, pripovjedač uključuje priču o pismu i bilješke različitih aktera da u to vrijeme prikazuju pisani komunikacijski način. I ovdje su svi napisan na ruskom, iako korespondenciju u plemenito društvo To vrijeme je često provedeno na francuskom. Sve četrnaest poglavlja opremljena su epigrafima. Značenje epigrafa Osim toga, u obogaćivanju autorovog teksta, poslovica, izreka, fragmenata pjesama tog vremena i naroda.

Kao što je već spomenuto, pojedinosti o zemljište, portret, unutrašnjost, krajolik itd., Nalaze se na određeni način, uređeni, povezani su, formirajući sastav Djela. Neposredni "krivac" jednog ili drugog pripravka je pripovjedač. On se ne bi trebao biti identificiran s autorom, koji je inicijator i kreator svega što se događa, ali u tekstu se bavimo pripovjedačem, koji je u nekim slučajevima vrlo bliski ili identičan autoru ("eugene" ), u drugima - razlikuje se od njega ("braća Karamazov"). To je autor koji povjerava ulogu pripovjedača Grinevo (u " Kapetanska kći"), Dva heroja (Varke i Makar u" siromašnim ljudima "), nekoliko heroja (prolazni časnik, Maxim Maksimich, Pechorin u" heroja našeg vremena ") ili posebna osoba koja ne sudjeluje u akciji i gleda heroje ili ih čuje povijest (putnički službenik u "Stanici okruga").

Uloga pripovjedača određuje se onim što izvješćuje o djelovanju heroja, o njihovim sastancima, o događajima koji su se dogodili između sastanaka, itd. Na primjer, u evgenijskoj pokvarici, pripovjedač o dolasku s povratila u selo, O njegovom prijateljstvu s Lenskyjem, na posjetu Larini, o dvoboju, o Larininom putovanju u Moskvu, itd. U istom romanu, pripovjedač rekonstruira prapovijest od onegina, opisujući svoj život u St. Petersburgu prije dolaska u selo , Preneseno je na situaciju djelovanja, opisana je izgled većine junaka i prosudbe su izražene tijekom naracije, koji se nazivaju lirska odstupanja.

O dramatična djela, U njima nema pripovjedača, praktički nema veznog teksta, osim u slučajevima kada postoje primjedbe o herojima i akcijama. Ovdje sve informacije dolaze iz samih likova, izgovaraju monologe, dijaloge i odvojene replika. Odsutnost pripovjedača i njezin govor ispunjen je sposobnostima pozornice, u izboru kojim ravnatelj igra odlučujuću ulogu. Stoga, književni tekst, koji čini verbalnu tkaninu budućeg izvedba, u procesu postavljanja dopunjena je gestama i pokretima glumaca (Mimic i Pantomimim), njihovi kostimi i izgled, dekoracije koje izvode dizajner umjetnika, zvuk Učinci i neki drugi čimbenici, često unaprijed određeni plan dramatičara, ali implementiran od strane opovrgava. Prema tome, analiza predstave pozornice je regija ne samo književni kritičar, nego i kazalištar. Međutim, strateška struktura dramatičnog rada daje nam pravo na analizu, kao u epskom radu.

Dakle, ako pisac stoji pred čitateljem epskog rada, koji predstavlja heroje i događaje s gledišta, onda ne postoji takav posrednik u drami. U drami, sami likovi djeluju na pozornicu, a gledatelj sam čini nalaze koji teče iz svojih postupaka i iskustava. Vrijeme djelovanja prikazane u drami trebaju se podudarati s pozornikom prezentacije pozornice. Igra, u pravilu, nastavlja ne više od tri do četiri sata. To utječe na količinu dramatičnog teksta i na parceli. Ploče moraju biti kompaktne, a sukobi su više ili manje goli. Za razliku od ep u dramatičnim idejama o parcelama, "to jest, nitko ne govori o akciji. Akcije su predstavljene samim dijalozima i monolozima. Stoga, ona stječe "dramu posebno značenje i glavno dramatičan tekst - Ovo je lanac dijaloških replika i monologa samih glumačkih osoba.

Pokušat ćemo uzeti u obzir struktura parcele dramatičnog rada, značenje priroda dijaloga i monologa, iz kojih se navijač, kontaktirajte predstavu do A.N. Ostrovsky "oluja". U nekim slučajevima, kao što je Katerinski dijalog i barbari u prvom činu predstave i katerina Montolog "s ključem", trebaju ih prepoznati dinamičnim ili vozačkim komponentama parcele, jer postaju određena točka u razvoju djelovanja. Još jedna mogućnost omjera riječi i akcija može se uočiti u scenama prepoznavanja Borisa o njegovoj ljubavi u Katerini ili priznanju Katene Varvar o njezinoj ljubavi prema Borisu, gdje monolozi otkrivaju unutarnje stanje heroja i time ne otkrivaju eksplicitna dinamika. Epizode, slične onima u kojima Boris govori Kulizhinu, a Katerina Varvar o svom posljednji životVažno je prvenstveno sa stajališta razjašnjavanja likova heroja, što je prapovijest događaja i služi kao izlaganje djelovanja.

Nastavljajući razgovor o parceli, potrebno je dodati da u nekim književnim radovima, posebno u raspravljanoj predstavi A.N. Ostrovsky, susrećemo se s parcelom, u kojoj su početak ljubavi Katerina i Borisa) i konji (smrt Katerina) akcija prilično jasno označena. Takve točke ili trenutke, nazivaju se parcelom jača i spoj. Naravno, u parceli bilo kojeg posla postoji početak i konji, ali ne uvijek je preporučljivo odrediti određene uvjete. Trebalo bi se reći o nizu kada su kontradikcije i sukobi koji su izvor događaja, neku vrstu motora parcele, zakazani su i vezani ispred čitatelja. Na primjer, u "oluji" takav izvor je ljubav Katerina i Borisa i okolnosti koje ga sprečavaju.

Razmotrite još jednom u ovom kutu pregleda komedije A.S. Griboedov "Woe iz Wit". Chatsky koji je došao iz inozemstva neočekivano obavijesti za sebe da mu Sophia nije drago da ima neku vrstu misterije koja definira svoje postupke. Pokušavajući razumjeti razloge za njezino ponašanje i nalaz u kući Famusova, susreće se sa svojim kućanstvima i gostima, zbog čega proizlazi lanac epizoda. Junction dolazi kada oba chatsky i obitelj saznaju što je otajstvo Sofije i koji su međusobni odnosi u kući.

U ovoj igri, postoji još jedna kontradikcija - antipatija prema Chatoma ne samo u dijelu Sofije, ali i drugih likova i neprijateljstva prema njima nije za osobne i ideološke moralne motive, koji se povećava i ubrzava sukob sofije i Chatsky, dopuštajući joj da ga privuče, oprezan je naših gostiju i nazovite ga ludo. Međutim, to je kontradikcija, za razliku od gore, nema spoj u igri, samo izaziva pogoršanje odnosa heroja. Upaumen je pronaći osobni odnos Sofije, Molchalina i Lise, otvarajući pogled Chatskyja, koji čuje posljednji razgovor Lise, Molchalin i Sophia, kaže konačni monolog i ostavljaju čuvenu kuću.

Uzmite treći slučaj i otkrijte da početak i kraj akcije ne postaju uvijek jači i jedinstvo. Dakle, u igri A.P. Čehov "trešnjin vrt" čeka dolazak Ranevskaya, pa čak i obavijest o Leopardu o prodaji njezinih imanja jedva je vrijedan s jačim. Prema samim ranevskaya, vratila se u Rusiju zbog neuspjeha u osobnom životu, čežnju za njezinom kćeri i lošem raspoloženju. Nije mogla poduzeti stvarno sudjelovanje ni u spasenju dvorca, a ne baš zabrinuti zbog toga. Najveće promjene u slučaju prodaje imanja ugrožene su odvodnim i četvorinama, koji žive u balzam. Ostatak, kao što predlažemo, napustit ćemo kuću, bez osjećaja oštre promjene u njegovoj sudbini i bez iskustva osobito negativne emocije od rastavanja jedni s drugima. Unija se može smatrati uobičajenim emocionalnim raspoloženjem povezanim s nestajućim lica vrta trešnje kao neku vrstu povijesne i kulturne vrijednosti koja se sada ne spasi. Moguće je da se publika ili čitatelji osjećaju još jače od sudionika stupnja djelovanja.

Dakle, u svakom od razmatranih djela, postoji neka vrsta životne situacije koja se odvija i mijenja pred čitateljima. No, priroda promjena je različita ovisno o problemima, odnosno iz autorovog razumijevanja situacije, što uzrokuje vrsta zemljišta. Kao što je bilo moguće osigurati, u parcelama "oluja" i "tuge iz uma" postoji nešto zajedničko u načelu djelovanja, odnosno prisutnost niza, uzročna komunikacija između epizoda i spoja. Ovdje se akcija odvija oko odnosa između nekoliko junaka, a sami odnos izgrađeni su pod utjecajem unutarnjeg poticaja, koji su složeni odnosi između heroja.

U drugim slučajevima, osobito u "vrtu trešnje", ne postoji fokus djelovanja na dva do tri heroja; U akciji, nekoliko je zapravo jednakih znakova uključeno u koje se sudbina, u pravilu, ne pojavi vidljive promjene. Kao rezultat toga, ovdje ne postoji očigledan rizik, privremena povezanost između epizoda prevladava, to jest, oni ne slijede jedan od drugih, i, kao što je bilo, kada smo jedan drugi na drugi na temelju kronološke sekvence.

Ovi uzorci u organizaciji parcele i omjer riječi i djelovanja su u redu epske radove.Među voditeljima i pričama (o romanu, o kojima će se raspravljati) se nalaze i oni koji vole vrstu parcele nalikuju "tugu iz uma" ili "oluja", i onima koji su bliže "vrtu od trešnje" ,

Primjer vođa s dovoljno jasnim nizom može biti "priča o Belkinu" A.S. Pushkin i posebno "pucao", gdje je niz sastanak na polici Silvio i grafikon, koji je objavio početak njihovog rivalstva, a zatim dvoboj, tijekom kojeg je napravljen samo jedan udarac, a drugi - Silvio je bio ostavio iza njega. Junction je novi susret heroja, koji se održavaju u šest godina, "Kada je Silvio, nakon što je došao u kuću grafikona, napokon je učinio njegov udarac, vidio zbunjenost vlasnika i otišao, nakon što je iskoristio svoj plan. U tome mala priča Postoji kratka poruka o sljedećoj sudbini Silvio, koji je epilog.

Radnja drugog tipa - s nedostatkom izraženih tvrtki, s oslabljenim kauzalnim vezama između epizoda, s prevladavanjem privremenih motivacija u razvoju djelovanja - predstavljene u mnogim pričama A.P. Chekhov, i.a. Bunin i drugi pisci. Dajemo kao primjer priču i.a. Bunin Hladan pad"Gdje je samo dva i pol tekstualnih stranica reproducirana junakijim životom za trideset godina. U priči o priči možete odabrati nekoliko epizoda - prizor angažmana heroja, prizor njihovog oproštajnog dana nakon angažmana u hladnoj jesenskoj večeri, odlaskam mladoženja sprijeda (govorimo o Drugom svjetskom ratu) i primanje vijesti o njegovoj smrti; Tada se u ime junakine nazivaju i navode glavne trenutke njezina života - brak, smrt muža, odlaska iz Rusije i kao rezultat usamljenog postojanja u Nici. Jasno dominira kroničnim načelom u organizaciji djelovanja, a osjećaj integriteta naracije stvara dramatična tonaliteta, koja slika sudbinu heroina od gubitka mladoženja i završava gubitkom Rusije i svega Zatvoriti.

A.P. Čehov je razvijen temeljno nov za to vrijeme i vrlo produktivno načelo organizacije djelovanja, koji se smatra u mnogim znakovima i pričama pisca. Jedan od najvažnije i predanijih u svojoj vrsti njegova je priča "ionch". Sudeći po naslovu, u središtu priče, sudbinu glavnog heroja Dmitry Ionchcha Startsev, koji je prikazan za oko deset godina, iako pripovijest ove priče traje samo 18 stranica. Međutim, osim priče o sudbini heroja, tijekom kojeg je fiksna, kao od liječnika, posvećena tretman za pacijente u Zemskoyju, to jest, slobodna bolnica "pretvara se u praktikant koji već posjeduje tri kuće i nastavlja stjecati nove, ovdje vrlo mnogo pozornosti Karakteristika mentalnog moralne atmosfere u gradu S., koji je u velikoj mjeri vodio prirodu evolucije heroja, ali što je važno i samo po sebi kao simptom opće stanje ruskog provincijskog života kraja kraja prošlog stoljeća.

Atmosfera grada ispada prije svega primjerom "najobrazovanije i talentirane" turske obitelji "koji uključuje Paperto Ivan Petrovich, mamu vjeru iosifovnu i kćeri Katya, a zatim na primjer i druge stanovnike koji se nazivaju herojem i autor se naziva obični ljudi. Talenat kćeri bio je u sposobnosti da igraju glasovir (što ju je neugodno zapamtiti nakon nekoliko godina), Mama je darovitost bila u pisanju zaostajanja i nitko zanimljivi romani; I neophodnost Papenke kao vlasnika zanimljive i kulturne kuće - u "sposobnosti" da zabavlja goste s glupim šalama, pretencioznim smiješnim šalama i riječima, kao i sljedeće: "Hello, molim"; "Bonzurt"; "Nemate nikakvog rimskog prava ... to je vrlo okomito na vas, ponavlja se iz godine u godinu.

Što se tiče drugih stanovnika grada, njihova je razina bila niža od bilo kakve kritike. "Stariji su bili u različitim domovima i susreli se s mnogo ljudi ... čovjek na ulicama, njihovi razgovori, način života, pa čak i njihovi pogledi bili su ljuti. Iskustvo ga je naučilo malo jelo da i dok igrate karte s običnom ženom ili se penjem s njim, onda je to mirna, samozadovoljna, čak i besmislena osoba, ali to je samo vrijedno razgovarati s njim o nečemu nejestivim, na primjer, Politika ili znanost dok on postaje mrtav ili čini takvu filozofiju, glupo i zlo koje ostaje samo ruku da mrze i odmaknu. Kada su starješine pokušale govoriti čak i s liberalnim čovjekom na ulici, na primjer, taj čovječanstvo, hvala Bogu da ide naprijed i to će s vremenom to učiniti bez putovnica i bez smrtna kazna, Tada je čovjek na ulici pogledao ga i s nevjericom i pitao: "Dakle, onda svatko može izrezati na ulicu bilo tko?" I starješine su izbjegavali razgovore. "

Potrebu da prenesemo atmosferu provincijskog grada, kao što je italizira nomanske događaje u životu Startsev, koji je u prvoj godini svog boravka u gradu zaljubio u Kattenku i učinila je ponudom, ali njezino uvjerenje u svom talentu I želja da odem na konzervatoriju prisilila ju je da ih odbije ponuditi, teme bile su preko romana. Nakon povratka za nekoliko godina, prijedlog se nije dogodio. Oni su bili ograničeni na izvana značajan događaji i promjene u životu heroja.

Stoga, značajan dio epizoda priče i prije i nakon NOMAN-a objašnjenja Startsev s Kattenom, onima u obliku svakodnevnih sastanaka, razgovori "navečer u kući turskog pokazuju uspostavljena, dobro uspostavljena struktura života grada S. sa svojom kosnozom, mentalnim ograničenjima, stvarna odsutnost Kultura. Dr. Startraža savršeno razumije što je ovaj život vrijedan, nastavlja liječiti pacijente, ali ne komunicira s bilo kome i ograničen je na primanje računa, iako je to jedva zadovoljni s tim, ali ne može biti druge mogućnosti života, jer Za to bi bilo potrebno promijeniti cijeli način urbanog života. Naglasak na slici života, točnije životni stil i stvara osjećaj statičke i nedostatak vidljive dinamike u razvoju djelovanja. No, napetost priče od toga ne oslabi, "hrani se" raspoloženju, koje proizlazi iz čitatelja, raspoloženje, uglavnom naslikane u dramatičnim tonovima, međutim, ponekad s smjesom smiješnog.

Takve životne situacije reproduciraju se u drugim djelima Čehova, na primjer, u priči o učitelju književnosti. Ovdje je i ljubavna priča, čija je glavna osoba učitelj Gimnazije Sergey Vasilyevich Nikitin. On se zaljubljuje u Mashu, mlađu kćer u obitelji šušta, koja se smatra u gradu jednom od najinteligentnijih, otvorenijih, gostoljubivih. Početak opisanih događaja pripada svibnju, kada je cvijeće i Acacia, a na kraju do ožujka iduće godine. Nikitin, kao i starješine, sretni s ovom obitelji, fasciniran je Masha-Matnaus - Maria Godfru. I premda autorski pripovjedač cijelo vrijeme skreće pozornost na neobičenost života u ovoj kući, nikitin još uvijek ne shvaća njihova kritički. I ima mnogo čudnosti.

Prvo, kuća je puna mačaka i pasa, koji su uznemireni gosti, na primjer, činjenica da prljavštine ili tuku na noge čvrstog, poput štapa, repa. Pateka neprestano govori: "Ovo je grubost! Grubost i ništa drugo! ". Sestra Vaarya za svakoga se penje spor, čak i kada je u pitanju vrijeme, čini greške bilo kakvim riječima i sve čini komentare, ponavljajući: "Ovo je staro!"; "Ovo je ravna!"; "Oštrina vojske!". Ostali gradski stanovnici također su vrlo neobični. Učitelj gimnazije ippolity ippolitych može misliti samo kapitalnim istinama. Kao što je ravnatelj kreditnog društva, Sobaldinov kreditni društvo, želi pokazati svoju erudiciju, saznali da Nikitin nije pročitao "Hamburg dramatičar njemačkog stipendija, došao u neopisiv užas:" Okrenuo sam ruke, kao da su moji prsti bi spalio moje prste, i umro sam od Nikitine. " Omiljena mnoštvo je podigao tri krave, ali ne daje suprugu na njegov zahtjev od čaše mlijeka.

Stoga je Nikitin bio dovoljan za nekoliko mjeseci da shvati da njegova sreća u braku s Matnau ne samo Efemerno, već jednostavno nemoguće, a on sanja o bijegu, ali gdje? .. njegove misli su ograničene na mekš da žive nekoliko dana u a Hotel u mjestu unemnenaya u Moskvi, gdje se činilo da je vrlo neugodno.

Epizode scene razlikuju se u stupnju snage djelovanja. Djelovanje se može snažno i dinamički razviti kao u A.S. Griboedov; Možda mnogo smirenije, kao u dijelovima A.P. Chekhov. Slična slika odvija se u narativnim radovima. Na primjer, u romanima F.M. Dostojevska akcija je intenzivna, dramatična, često tajanstveno, gotovo detektiv; U L.N. Tolstoy - izvana mirno i glatko. Sada se pojavljuju svi slučajevi u tijeku akcije kulminirane trenutke, I.E. Točke posebno jake manifestacije kontradikcija i mogućeg okretanja događaja. Dakle, dvoboj lessky i svgina mogla bi voditi ne samo od polaska s pokvarenim, već i do kraja akcije. Međutim, ispostavilo se da je jedan od vrhunca, nakon čega slijedi, nakon čega, prema planu autora, akcija je nastavila razvijati se do novih emocionalnih sastanaka s Onegin s Tatianom, koji je odredio razmjenu njihovog odnosa i kraj djelovanje, tj. konačnost zavjere. Na to smo završili razmišljanja na parceli i skladbi epskih i dramatičnih djela, nudeći razmišljati o značajkama umjetničkog govora u takvim djelima.

Umjetnički govor u epskim i dramatičnim djelima

Koncepti su navedeni u ovom stavku: dijalog, monolog, replika, narativni govor, a zatim karakterizirani jezičnim značajkama, koji se koriste u umjetničkom govoru, dajući je jedan ili drugi izgled: emocionalno oslikane riječi (neologizmi, povjesničari, slave, dijalektizmi) ; Vrste verbalnih alegorija (metafore, metonimia, epiteti, hiperbole, litoci); različiti sintaktički dizajni (inverzija, ponavljanja, retorička pitanja, uzvik, žalbe, itd.).

U prethodnom dijelu, već je rečeno da su dijalozi i monolozi, kao izjave likova i istodobno epizode u životu heroja, u pravilu, uključeni su u parcelu kao njegove komponente. U isto vrijeme, u epicu, izrazi heroja prate govor autora-pripovjedača, au drami oni predstavljaju čvrsti dijaloški - monologno lanac. Stoga, u epicu, vidimo složenu strukturu govora, u kojoj postoje izjave o likovima, odražavajući prirodu svakog od njih i govor pripovjedača, tko god on mogao. Iz toga slijedi da samog govora može imati i objekt analize.

Govor likova uglavnom djeluje u obliku dijaloga, raspoređenog, opsežnog ili ima oblik replika. Funkcije dijaloga mogu biti različite: to su izvješća o onome što se događa i razmjena stavova i metode samoizražavanja heroja. Ako riječi jednog karaktera u komuniciranju s drugim ili čak drugih glumca jasno odrastaju, čini se da rastu u monolog. Takve, na primjer, Školnikove izjave u "kriminalu i kazna" F.M. Dostojevski "kada se ispostavi da bude sam s Petrovichom ili Sonya Porfirijom. U takvim slučajevima, Raskolnikova ima slušatelja, čiji prisutnost utječe na njegov govor, dajući mu emocionalno uvjerljiv karakter:

- Trebam te, jer sam došao k vama.

- Ne razumijem - šapne Sonya.

- Onda shvatite. Nisi li učinio isto? Također si prešao ... uspio sam prijeći. Stavili ste svoje ruke na moje, uništili ste svoj život ... (sve je to isto!). Možda živite u duhu i umu, ali završavate u sijenu ... ali ne možete to podnijeti, a ako ostanete sami, lud ćeš i. Već ste opsjednuti; Stoga idemo zajedno, na jednoj cesti. Idemo!"

Veliki se mjesto održava u istim romanima monologa Raskolnikov, koji izgovara sebi ili glasno, ali sam sa sobom: leži u smetnju, lopovima u St. Petersburgu i shvaćajući njegove misli. Takvi monolozi su emocionalniji i manje logički organizirani. Ovdje je samo jedan primjer njegovog odbijanja nakon scene na mostu, gdje je svjedočio samoubojstvu žene. "Pa, ovo je ishod! Mirno je pomislio, tiho i tromo hoda od nasipa za jarka. - Ipak, kamp, \u200b\u200bjer želim ... je li ishod, međutim? Ionako! Arshin prostor će biti, hee! Što, međutim, kraj! Je li doista kraj? Reći ću ti da neću reći? E ... prokleto! Da, i umoran sam: ležat ću negdje ili sjesti što je prije moguće! Baš kao što je stidljivo, što je vrlo glupo. Da, ne brinite i to. Fu, kakvu glupost ima na pamet ... "

Govor monološke vrste karakterističan je za heroje "rata i mira" L.N. Tolstoy, posebno za Bolkonsky i Bezukhov. Njihovi monolozi su različiti, ovisno o situaciji, ali, u pravilu, oni nisu tako emocionalni: "Ne, život nije više od trideset i jedan", rekao je Prince Andrei neprekidno odlučio. Ne samo da znam sve što je u meni, to je potrebno, tako da su svi to znali: i Pierre, i ova djevojka koja je htjela letjeti u nebo, to je potrebno da me svi znaju tako da želim svoj život za jedan stvar da ne žive poput ove djevojke, bez obzira na moj život, tako da je ona odražavala na sve i da svi žive sa mnom zajedno! "

Heroji mrtvih DUI Gogola zauzimaju potpuno različite probleme, a njihovi razgovori karakteristični su za provincijsko plemstvo okruženje, koje A.S. Puškin je napisao u svom romanu: "njihov razgovor je razborito // o Senokosu, o vinu, // O Cherneu, o svojim rodbinu, // naravno, nije zasjao, // ne poetske vatre, // ni hitno , niti uma, // ni hostel umjetnosti. " Postoje takvi heroji u evgenijskoj onegini. Ali postoje i oni u čijim dušama postoje neki impulsi za bolje. I ti se naleti izliraju iz Lensky u maglovite stihove ("zaboravit ću svijet mene; ali ti // doći ćeš, Djevica ljepote, // ispasti suzu preko ranije u oku // i mislim: on Voljela mi je, // posvećen mi, Dawn // tužan život je nasilan! .. "), i Tatyana - u punim romantičnim emocijama na voljenu osobu, gdje ona, posebno, kaže:" Ostalo! .. ne , Ne bih dao svoje srce nikome! // Zatim u najvišem vijeću odredišta ... / na volju neba: Ja sam vaš; // moj cijeli život bio je obećao // vjeran s vama; // Znam da si mi poslao Bog; // prije lijesa, ti si moj čuvar ... "

Dakle, govor heroja je vrlo raznolik, ali glavni zadatak je zamisliti heroja sa svojim likom i skladištem uma. Govor pripovjedača je više multintiran. Kao što je gore spomenuto, to je pripovjedač koji se obavještava o svemu što se događa, vrlo će se često predstaviti situaciji djelovanja, s pojavom heroja, on također prenosi misao o herojima ponekad u izravnom govoru, navodeći svoje dijaloge i monologe, A ponekad iu obliku dolaznog i izravnog govora, bojeći govor heroja s njegovom intonacijom, ponekad je podijeljeno sa svojim razmatranjima. Ovisno o značenju prikazanim i stavom prema njemu autora-pripovjedača, njegov govor može biti drugačiji - više ili manje neutralan i izražajan. U većini slučajeva, emocijalnost pripovjedača je implicitna, skrivena, primijećena samo s pažljivim čitanjem. I razlog za to je specifičnost radova epska rodaTo je stvoriti figurativnu sliku života, tj. Svijet subjekta, koji se razvija od pojave heroja, njihov odnos, to jest, djelovanja, akcije koje okružuju njihovu prirodu ili situaciju koju stvaraju. Ekspresivnost govora pripovjedača ne bi trebala ometati izrazinu najpoznatiji svijet. Čitatelj slijedi kako heroji žive, kao što izgledaju, što misle, itd. Riječi autora - pripovjedač priča trebala bi pomoći provedbi ovog određenog zadatka. Ali radovi su različiti i zadaci i pisac previše. Dajemo nekoliko primjera koji vam omogućuju da podnesete različite vrste govornog pripovjedača U isto vrijeme, ilustrirati načine interakcije između predmeta različitih emocionalnog značaja i njihove verbalne oznake.

"Princeza Helen se nasmiješila; Ustala je s istim nepromijenjenim osmijehom prilično lijepu ženu s kojom je ušla u dnevnu sobu. Malo buke sa svojim sjajnim haljinama, razmaženim pljuvanje i mahovina, i sjajni bijeli zarobljenik, sjaj kose i dijamanti, prolazila je između slomljenih muškaraca " ("Rat i mir" L.N. Tolstoy). Portret heroina ovdje je obnovljen uz pomoć bitno-vizualnih detalja, epiteti izvode deskriptivnu funkciju i lišenu dodatne ekspresivnosti, uključujući alegoriziranje, igraju značajnu ulogu u određivanju.

"Olga Ivanovna visjela sve zidove u potpunosti sa svojim vlastitim i strancima u okvirima i bez okvira, a blizu glasovira i namještaja uredio je prekrasnu bliskost kineskih kišobrana, puhala, raznobojnih krpa, bodeži, bustiksa ... u blagovaonici… lAPI je visjela i srpa, stavila u kut pletenica i grablje " ("Pumpanje" po A. P. Čehov). Ironična boja ove slike nastaje, prvo, posebnu vrstu detalja, neobično za gradsku dnevnu sobu, a drugo, koristeći izražajnu vokabular (krpe, poprsja, prekrasne Tesne).

"Dok su svi ljudi porasle s jedne usluge u drugu, druže Korotkov je služio u glavnoj središnjoj bazi (glavna središnja baza materijala za povezivanje) kao tjestenini. Stavljanje u Spiemate, nježne, mirne plave kratke hlače u njegovom umu, misao koja postoji u svjetlu blizine sudbine i usađena u povratku u njezino povjerenje da je on - kratak da služi na temelju kraja života globus " ("Devijati" Ma Bulgakov). Ironično intonacija, prevladavajuća iu ovom odlomku, nastaje, posebice, na štetu modernih, kratica (glavna mainstream), osebujne metafore (skakanje ljudi, povukao misao, izopačio povjerenje), uobičajeno tada frazeologiju (do kraja život na globusu).

"Oni izlaze iz sjećanja, ovih godina gurnuti urljivim vodopadom. Nakon što su nam srušili svoj pjenasti whirlpool, učinili su nas u mirnom jezeru, a na njegovoj posmrtnoj torbicu postupno zaboravljamo olujne pjesme. Memorija pada linkove sjećanja, događaji lebde u nepostojanje, dok se voda izlije u lituru"(" Count Pubkin "B.A. Lavreneva). Tužna romantična tonaliteta nastaje ovdje, uglavnom zbog metaforičnosti govora. Prva i pol fraze su implementirana metafora, gdje glavni koncept "godina". Oni su u pratnji drugih metafora (olujne pjesme, sjećanje padaju linkove sjećanja, događaji su plutajući), epiteti (bure vodopad, pjenasti vrtlog, pospana površina), usporedba. Dojam je nadopunjen sintaktičkim značajkama - neobičnim ponavljanjima, gdje se ispari način načina govora pripovjedača.

Tako, umjetnički govor, bilo da je riječ o govoru likova u epskoj i drami ili govoru pripovijesti u epskim djelima, manifestira se u različitim oblicima i varijacijama. To podrazumijeva i zahtijeva razmatranje određenih jezičnih značajki koje čine jednu ili drugu prirodu govora. Ove značajke uključuju: izbor riječi koje mogu biti neutralne i emocionalne, konzumirajući ih u izravnim i prijenosnim vrijednostima, dajući im različitu boju zvuka, kao i sposobnost stvaranja određenih sintaktičkih struktura. Razmotrite neke slučajeve koristeći primjere različitih vrsta radova.

I. Riječi korištene u izravnoj vrijednosti su neutralne (dijete, kuća, oči, prsti) i emocionalno obojeni (dijete, stan, oči, prsti). Emocionalna boja se postiže na različite načine:

a) Koristeći riječi s opadajućim i povećalim sufiksima: vojnik, nevjesta, domena ("i usput: Larina je jednostavna, // ali vrlo lijepa stara žena" - A.S. Puškin);

b) uključenost slaveni, tj. Riječi, frazeologizomi i pojedinačni elementi u sastavu riječi staroslavenskog podrijetla, čiji je pokazatelj uporaba nepotpunih oblika ("hoće li grad. Petrov i stand // Nepolebimo, poput Rusije "; "Gdje, gdje ste se vratili, // moje proljeće Šipak dana "- A.S. Puškin; "Vas hladno Brzo za moje usne // vaše srebrne prstenove "; "Sada za mene, moj čitatelj, // u glavnom gradu sjevernog pacijenta, // za udaljenu finsku breg"- A.A. Blok);

d) koristiti dijalektizmiDrugim riječima, jezične značajke karakteristične za teritorijalne dijalekata (" Slavitisada za zelenu - prvu stvar "; - Požurila je bac»- i.a. Bunin);

d) uključivanje zastarjele riječi, tj. riječi koje su izašle iz aktivne potrošnje koje postoje u pasivnoj rezervi i uglavnom razumljivim izvorni govornici, među kojima se razlikuju povjesnimakoji je izašao iz uporabe u vezi s gubitkom koncepata koncepata i arhaizmi ili riječi pozivaju postojeće stvarnosti, ali raseljene iz bilo kojeg razloga od aktivnog korištenja sinonimi ("u to vrijeme činilo se da je to činilo

road bučna i briljantna kavalcada: dame u crnoj i plavoj boji amazon, Kovalice u kostimima koji čine mješavinu Cherkessky s Nizhny Novgorod "- m.yu.klermonts; - Pa, zašto ste konačno odlučili za nešto? Kavalegard Hoćeš li biti ili diplomat? " - L.N. Tolstoy; "Flore je pratio ... djevojka, petnaest godina" odjevena kao mlada damau krinolina u mantilka, u rukavicama "- F.M. Dostoevsky; "" Granice svjetlo kao san // moj zenitzdotaknuo se. // Očišćen Pravi zenit, // poput uplašenog orla "- a. Puškin);

e) korištenje i uključivanje u tekst posuđenih riječi, prostrane riječi i izraze (stavljeno, presuda, kilometar, jasliculitis, posao), žargonizam (Vidk, Cool, Tusovka) itd

2 Kada pijete riječi i prijenosno značenje Postoje različiti oblici navoda, među kojima su glavni:

ali) metaforaili riječi na figurativnoj vrijednosti. Tada se događa kada se u svijesti pjesnika ili bilo koje osobe, korelacija različitog, ali u nečem sličnim predmetima, fenomenima, državama i, zbog njihove sličnosti, treba zamijeniti ime jednog imena drugog. U šavovima pjesme A.S. Puškin "pčela iz Celi voska leti za počast na polje") stanice su nazvane Cales, a kolekcija peluda - počast. Jedna vrsta metafore je eliminacijagdje postoji ukapljivanje neživih fenomena ("listopad je došao", "nebo diše u jesen" - A.S. Puškin);

b metonimija. Nastaje kao posljedica zamjene nečega s nečim, ali, za razliku od metafore, ne na temelju sličnosti, nego na temelju komunikacije, ovisnosti, susjedstva objekata, njihovih dijelova, kao i fenomena, država. Dajemo primjere iz djela A.S. Puškin, "sve zastave koje će nas posjetiti. Imat će na umu sve zemlje i brodove. Ili: "i sjaj i buka, i razgovor o kuglicama, i na sat Pirushki Bedle Šaše od naočala za pjene i plamenu buku,", naravno, buka i razgovor o ljudima i šištanje vina;

u) hiperbola, tj. pretjerivanje ("Rijetka ptica će se do sredine Dnjepra" - n.V. Gogol;

d) litotes, tj. Poricanje ("seljak s marigolds" - na. NEKRASOV);

e) ironija, tj. Upotreba riječi ili izraza u suprotnom smislu (", međutim, boja glavnog grada; // i znati, i modni uzorci, // svugdje su lica, // potrebne budale" - kao puški ) i t. d. d.

3. Sintaksne strukture također čine brojne izražajne značajke. Među njima:

ali) inverzija, tj. Povreda uobičajene riječi riječi ("u to vrijeme, Eugene je došao od gostiju mladi "; "Diže zore u MGL-u hladno "- KAO. Puškin);

b primlje Iste riječi, skupine riječi ili cijele periode sintakse ("Volim ludu težinu, // i skučeno, i sjaj, i radost, // i dame isporučene odjeću"; hod je čvrsta, mirna, glatka / četiri preklopljena koraka , // četiri smrtna koraka "- A.S. Puškin);

u) retorička pitanja, žalbe, uzvike ("Snovi, snovi! Gdje je tvoja slatkoća?" Neprijatelji! Koliko dugo se međusobno / / njihova žeđ za širenjem krvi? "- A.. Puškin).

4. Izvodi se izražajna uloga i epitant, tj. umjetničke definicije, Oni se razlikuju od logičkog, označavajući potrebnu kvalitetu, koja razdvaja jedan objekt ili fenomen od drugog ("Tko je tamo u maline s španjolskim veleposlanikom?") Prema činjenici da se dodjeljuju i naglašavaju neki znak s emocionalnim ciljem ( "I prije mlađi Kapital poljoprivrednika starMoskva"; "" Pametan grešnik, Dmitrij Larin ").

Narativne i dramatične radove mogu biti napisali stihovi, tj. Rimmički organizirani govorom ("Boris Godunov", "Evgeny Onegin", "Mount iz uma", tragedija Shakespearea), ali se to događa rijetko.

Umjetnička slika

U ovom stavku, koncept "umjetničke slike" potkrijepljen je u korelaciji s konceptima "heroja", znakova "i" karaktera ", prikazan je u njenoj specifičnosti.

Na kraju razgovora o epskim i dramatičnim djelima, pokušajmo uvesti drugi koncept - umjetnička slika - i objasnite što to znači i u kojem se slučaju koristi u analizi radova. Ovaj koncept je poželjno uzeti u obzir, stavljajući ga u nizu s konceptima karaktera (heroja) - znakova (vrsta) - slika. Ove tri riječi doista određuju različite aspekte istog fenomena, tako da se u znanstvenoj i pedagoškoj praksi često koriste kao sinonimi, što nije uvijek opravdano. Karakter može hodati, govoriti, zaljubiti - to je prilično prirodno. Ali u odnosu na sliku, takva je riječ neprihvatljiva. Što se tiče karaktera, često se zamjenjuje koncept slike, kada kažu, na primjer, "slika Pechorina", imajući u vidu karakter Pechorina ili bilo kojeg drugog heroja. Takva zamjena je razumnija, budući da je uporaba i slika i karakter naglašeni generalizacijom svojstvenom heroja ili umjetnički, Međutim, takva zamjena pojmova je daleko od uvijek opravdana, i to je razlog zašto.

Koncepti "karaktera" i "karakteristike", kao što je već spomenuto, osmišljeni su za označavanje i rješavanje prisutnosti nekih uobičajenih, ponavljajućih značajki u izgledu i ljudima, te heroji koji se manifestiraju ili su izloženi u svom izgledu "ponašanje, način govoriti i misliti. Prisutnost u književnom rječniku koncepta "Image" podrazumijeva da je određeni heroj (lik), bio to pecorin, vodiči, znoji, raskolnikov ili melekhov, koji se generaliziraju i istovremeno konkretna osoba koja se može zamisliti i podnijeti, stvorio umjetnik uz pomoć umjetničkih agenata. Za slikara s takvim sredstvima su olovka, akvarel, gouche, maslac, platno, papir, karton, itd., Za kipar - gips, kamen, mramor, drvo, rezanje, čekić, itd. U isto vrijeme, riječ djeluje kao u tri funkcije. Prvo, riječ, kao što smo već vidjeli, postoji komponenta dijaloga i monologa, tj. Izjave heroja; drugo, sredstvo rekonstrukcije vanjskog i unutarnjeg izgleda znakova, njihovo ponašanje, portret, kućnu odjeću, krajolik; Treće, način prenošenja autorovih komentara i primjedbi.

Koncept slike primjenjuje se prvenstveno na znakove epskih i dramatičnih radova (o stihovima će se raspravljati u sljedećem poglavlju). Ne smije se zaboraviti da likovi nisu stvarna lica, ali oni poput njih ili vrlo bliski (ako je riječ o povijesnoj i memoir literaturi), razvili su se u umu i mašti umjetnika i prikazani su u radu s Pomoć dostupne umjetničke literature na kojoj govorimo o specifičnostima smislenog oblika epskih i dramatičnih radova.

Ako se životinje, ptice, biljke pojavljuju kao likovi, oni, u pravilu, personificiraju ljude i njihova pojedinačna svojstva. Stoga, kao što je već spomenuto, životinjske navike se uzimaju u obzir u Krylov je bas (lisica lukav, znatiželja majmuna, navika vukova napadaju janjad, itd.),,, Ali karakteristika ljudskih odnosa i time stvara alegorijsku sliku o slici ljudske slabosti.

Često kažu O. kolektivne slike: Slika Rusije, slike ljudi, slika grada, itd. To je moguće, ali to bi trebalo imati na umu da je ideja grada, zemlje itd. Čini se da je dojmova se rađaju kao rezultat percepcije pojedinih likova, kao i situaciju, atmosferu, koju stvara istim pripovjedačem. Slijedom toga, umjetnička slika je beton i istovremeno generalizirana osoba ili holistička slika, koja ima emocionalno značenje i reproducirano riječima.

Provjerite pitanja

Navedite književni porođaj i recite kako se objašnjava njihovo podrijetlo.

Što je karakteristično i koja je njegova razlika od tipičnog?

Što su različite i, naprotiv, subjekt, problem i ideja dolaze bliže?

Koje su vrste emocionalne orijentacije? Dajte karakteristiku kategorije: dramatičan, tragičan, herojski, romantičan, strip i ironija.

Koja je specifičnost humora i satire?

Što je umjetnička slika? Koji su znakovi umjetničke slike u epskim i dramatičnim djelima?

Što je smislen oblik?

Koji se koncepti koriste za određivanje različitih strana umjetničkog oblika književnog rada?

Opišite parcele, portret, unutrašnjost, krajolik.

Koje oblike izjava heroja znate?

Kakav je odnos između dijaloga, monologa i djelovanja scene?

Koji je sastav epskog rada?

Tko može biti pripovjedač u epskom radu?

Koja je razlika između strukture narativnih i dramatičnih radova?

Koja je razlika književni tekst Dramatičan rad izvedbe?

Koje verbalne tehnike određuju specifični govor govora?

Kako se temeljni svijet i verbalna tkanina u epskom radu koreliraju?

Ii.

Lirski rad

Ovaj stavak potvrđuje specifičnost lirskog rada, u vezi s kojom se uvode koncepti: subjektivni svijet, lirski junak, lirsko iskustvo, lirski motiv, vrste lirskih radova.

Druga (treće) klana literatura predstavlja lirska djela koja se često identificiraju s pjesmama, u međuvremenu, kao pjesma postoji samo jedan od znakova lirskog rada. Osim toga, pjesnički tip govora također je u epskom iu dramatičnim djelima, a stihovi mogu postojati u obliku proze (na primjer, "ruski jezik" od Turgeneva).

Lirski radovi se razlikuju od epske i dramatične u volumenu i strukturnom izgledu. Glavna osoba s kojom se susrećemo u lirskim djelima naziva se lirski junak. Lirsko junak je također opsjednut karakterom, ali njezina se priroda ne otkriva u akcijama i akcijama, kao u epskom radu iu mislima i emocijama. Glavna svrha i osobitost tekstova je da se radi o nama misli, osjećaje, emocije, raspoloženja, meditacije, iskustva, riječi, unutarnjeg, subjektivnog stanja osobnosti, koja se često naziva generalizirani koncept lirsko iskustvo.

Unutarnje, subjektivno stanje lirskog junaka može se očitovati na različite načine. U nekim slučajevima (pozivamo uvjetno prva vrsta tekstova) Čitatelj izravno prolazi protok emocija ili razmišljanja lirskog junaka, koji je blizak autoru ili adekvatnom za njega, kao u pjesmama "" Duma "ili" i dosadna i tužna "m.yu. Lermintov, "Ljubav, nada u mirnu slavu" ili sam podigao spomenik sebi ". Puškin, "Bio sam glas" ili "ne s onima koji sam bacio zemlju" A.A. Ahmatova. U navedenim pjesmama nema vidljivih ili imaginarnih slika, nema gotovo nikakvih poruka o činjenicama osobnog ili javnog života. Lyrski junak "Duma" podijeljen je svojim emocionalnim refleksijama, koji se međusobno zamjenjuju, poslušaju logiku misli. Zabrinut je zbog mentalnog moralnog izgleda njegove generacije, dok je to jasno najbolji dio toga, na koji, očito, pjesnik se zauzima:

Tako molite za svoju liturgiju

Nakon toliko trivijalnih dana.

Oblak preko tamne Rusije

Postao je oblak u zrakama slave.

Zajednica ovoga s prethodnom pjesmom Lermontova je da je ovdje izjava o lirskom karakteru monolog, opis mentalnog stanja, a ne vanjske činjenice ili događaje.

Sjetiti pjesme drugi tip Kao što je "selo", "volynitet", "prorok", "jesen" kao. Puškin, "plovi", "na smrt pjesnika", "bodež" m.yu. Lermitov, "na dolinama, o eksploatama, o slavi" A.A. Blok, "pismo majke" s.a. Danin i mnogi drugi. U svakom od njih postoje neke činjenice, događaje, opise prirode. Najprije ću obratiti pozornost na "jedro" m.yu. Lermintov, u kojem prva dva linije svake stanke reproduciraju neku vrstu slike ("bijelci plovi ...", "Igrajte valove - vjetar je fistiliziran ...", "pod njim je mlaz svjetlosnih laza ..." ), a druga dva prijenosa mentalnog stanja ("ono što traži je li u zemlji daleko?", "Alas! On ne traži sreću ..." ", a on, buntovni, pita oluje ..." ). Ovdje ritmički kombinira vizualni i zapravo lirski početak. U drugim slučajevima, omjer ovih započeo je složeniji.

Pjesma "do smrti" se naziva i spominju različite činjenice povezane sa smrću pjesnika (zlo kleveće, ubojice, napuštene u Rusiji po volji stijene, pjesnika, koksinka i borbe, kao i on, društvo Međutim, ne pretrpjeti tuđe slavu i slobodu), međutim, sve te činjenice ne predstavljaju holističku sliku, to jest, zaplet, pojavljuju se kao da su rastrgani, fragmentarni i suštinski razlog, poticaj, materijal za lirska misaona iskustva. "Pjesnik je umro!" - uzvikuje m.yu. Lermintov i nakon nekoliko redaka ponavlja: "Ubijeno, ono što je sada jecanje", niti u svakom slučaju ne opisuje okolnosti smrti puški, ali je vidjela svoj cilj u prijenosu emocionalnog razmišljanja koji je nastao u vezi s tim. smrt pjesnika.

Treći tip Lirska djela na kojoj Borodino može pripisati m.yu. Lermintov, Anchar A.S. Puškin, "Razmišljanja na prednjem ulazu" N.A. Nekrasov, "druži Nette, parobrod i čovjek" V.V. Mayakovsky, nastaje kada se u pjesmi ponovno stvara više ili manje holistička slika. Međutim, i ovdje se glavna emocionalna naknada nosi sami činjenice, a misli i raspoloženja rađaju ih, te stoga teško vrijedi vidjeti u vojnicima koji vode razgovor ispred Borodino borbe, u robovima, poslani Za otrov, kod muškaraca koji stoje na ulazu u kuću Petersburg Velmazbyja, u Theodore Netti, čije se ime naziva parobrod, likovi i pokušajte shvatiti svoje likove kao takve. Stoga bi trebalo imati na umu da se lirsko junak treba smatrati pogrešnom osobom koja se spominje, ali to, kao da kaže, misli (sjeća se). Uzmite još jedan primjer - pjesma n.a. Nekrasov "Memory Dobrolybubova", u kojoj je izgled bhakta, patriota, posvećen njegovom radu, čistom i poštenom radniku - Dobrolybov i izražena je o samom pjesniku. Lirsko junak ovdje nije Dobrolybov Nekrasov, koji je kroz divljenje života svog prijatelja i suradnika uspio prenijeti globalnost i način razmišljanja demokratske inteligencije svoga vremena.

Ali primjer kreativnosti A A. Akhmatova - pjesma "O pjesmama":

U ovom tekstu nema vanjskih savjeta na emocionalnom stanju lirskog heroina, ali za sve gore navedeno, krajnji mentalni i duhovni stres, koji se pojavljuju u trenutku poetske kreativnosti.

Dakle, u tekstovima potrebno je vidjeti misli, osjećaje, emocije, raspoloženja, iskustva, meditaciju, riječju, unutarnje stanje neke osobnosti. Takva osoba najčešće je pjesnik koji dijeli svoja iskustva koja su nastala u vezi s nekim okolnostima njegova života. Ne slučajno, biografi nastoje saznati ili pogoditi te okolnosti. Ali čak i kada je iskustvo rođeno na temelju osobnog života pjesnika, to može biti blisko i jasno i druge ljude. Na primjer, osjećaj radosti i u isto vrijeme tuga u pjesmi A... Puškin "Moj prvi prijatelj, moj prijatelj je nevažeći", posvećen dolasku u Mikhailovskoye prijatelja I. Pushchina, kao i sjećanja na prošlu ljubav u pjesmama "Voljela sam te", "Sjećam se divnog trenutka". Pushkin ili "Upoznao sam te" f.i. Tyutchev je suglasnik s mnogim ljudima. I to znači u poetskim iskustvima postoji generalizacija, to jest, karakterizacija.

Dajemo još jedan primjer iz pjesme A.A. Ahmatova "suprug me uzorkuje", dokazujući da lirski junak i autor nije nužno identičan.

Muž me šala uzorku

Dva puta presavijeni remen.

Za vas u prozoru s stabljikom

Sjedim cijelu noć s vatrom.

Sadržaj lirskog rada

Ovaj stavak prenosi ideju o suštini lirskog proizvoda objašnjavajući strukturu lirskog sadržaja, posebice vrijednost motiva kao izvor lirskog iskustva; Glavne odredbe potvrđuju se analizom pojedinačnih pjesama različitih pjesnika, posebno N.A. Nekrasov.

Razmatranje lirskog rada, kao i ep, podrazumijeva analitički pristup i uvjetnu raspodjelu sadržaja i oblika. Reable u stihovima mentalno stanje je uvijek nešto generirano, izazvano ili zbog. Drugim riječima, emocionalni refleksiji ili raspoloženje je neki razlog ili izvor određeni u samom radu ili oblikovanju u svijesti pjesnika. Nakon čitanja pjesme A.S. Puškin "cvijet?" Može biti predstavljen mehanizmom za pojavu lirskog iskustva. Podsjetiti svoje prve linije:

Što se tiče suštine tema i motiva, oni uključuju različite misli i zabave u živote ljudi, prirode, društva u cjelini. Na primjer, povijesni događaji (Borodino M.Yu. Lermontov), \u200b\u200bstanje zemlje ("domovi" M.Yu. Lermontov, "Rusija" A.A. Bloka, "Ljubav, nada, mirna slava" A.. Puškin), sudbina poezije ("Poslanik" kao Puškin, "Poslanik" m.yu. Lermontov, "pjesnik i građanin" na nekrasova, "Muza" AA Akhmatova), koji je otišao ili prave ljubavi ("Ja sam te volio", "Sjećam se Divan trenutak "kao puščić", ja sam tužan jer te volim "m.yu. Lermontov," na dedneu, o eksploatama, o slavi "AA Bloka), Prijateljstvo (" Moj prvi prijatelj, moj prijatelj je neprocjenjiv ", "U dubinama sibirskih ruda" kao Puškin, "Memory Ai Okoyevsky" M.Yu. Lermontov), \u200b\u200bprirodni život ("jesen" kao Puškin, "jesen" S.A. daenina), itd.

Ali teme i motivi uvijek stvaraju ovo ili onu emocionalno stanje ili razmišljanje. Zbog toga je lirski sadržaj legura motiva s njihovim emocionalnim razmišljanjem, razmišljanjem, raspoloženjem.

Naravno, motivi mogu tračiti i uzrokovati složene, dvosmislene misli i raspoloženja. Dakle, u spomenutoj razini pjesme m.yu. Lermontov "na smrt pjesnika" Uhvatimo i bol i patnju uzrokovane smrću pjesnika, a Frank mržnje za ubojicom koji nije vidio nacionalni genija u puksiru, i divi se talenta velikog pjesnika, i ljutnja o reakciji na ovu smrt konzervativnog dijela društva. Dajmo još jedan primjer - pjesma S.A. Yeshenin "Pismo majke"; Gdje se pjesnik sjeća njegove majke, zamišlja njezin izgled ("Što često idete na cestu // u staromodnom starom Shushunu"), razumije razlog za njezinu tugu, tjeskobu, tjeskobu, nadahnjuje osjećaj smirenosti, podsjeća podsjeća njezine nježnosti i ljubavi prema njoj ("I ista blagi"), govori o njegovoj želji da se vrati u svoj dom dom, ali shvaća da je to samo san da je sam postao drugačiji - promijenjen, koji je u mogućnosti to učiniti razočaran, usamljen i nadajući se samo za "pomoć i odbijanje" majčinske ljubavi. Naravno, kada čitaju pjesmu, događa se emocionalno stanje gorčine, čežnja, razočaranje u kombinaciji s toplinom, kao moutigacije, osjećaj unutarnje brige za njegov rodni čovjek.

Pokušajmo predstaviti originalnost lirskog karaktera i motive i raspoloženja karakterističnog za njega na materijalu N.A. Nekrasov.

Značajka poezije n.a. Nekrasov je granična slika. Ljudi i slike, koji su postali predmet lirskih iskustava, pojavljuju se ispred čitatelja vrlo vidljivo, jasno, gotovo kao u epskim radovima. Stoga, kada se analiziraju nekrasovskaya poezije, postavlja se pitanje: što je važnije i značajnije - reproducirajte razne slike i situacije poput činjenice da su dane u "refleksiji iz ulaza u paradu" i "željezničke" ili iskustva lirski junak? Opisane činjenice su značajne i emocionalni odgovor na njih. Međutim, nije slučajno da N.A. Nekrasov naziva pjesmu ne "na prednjem ulazu", ali "refleksije od prednjeg ulaza", čime je usmjerilo pozornost na lirsku vrstu sadržaja.

Što je zabrinuti za lirski heroj n.a. Nekrasova? Prvo, život autora, njegove osobne patnje i misli o teškom djetinjstvu, smrt majke ("domovine"), teška poetska sudbina ("moje pjesme, svjedoci žive"), usamljenost na padini Godine ("uskoro ću umrijeti"), nesigurnosti u njihovim snagama ("vitez po satu").

Ali u većini drugih djela, lirski junak pjesnika zabrinut je zbog misli ne o sebi, već o ljudima oko njih. U isto vrijeme, on plaća usredotočenost na siromašne, u nepovoljnom položaju, nesretni svojim suvremenicima čiji udio postaje predmet njegove stalne misli. Među njihovim defunkcijskim dečkima, graditelji željeznice, siromašnu majku, koji ne pokopaju dijete ("ne idem kroz tamnu ulicu noću); Rustikalni djed, koji je predviđen neurednom sudbinom ("trojka"), bolesni seljak, koji ne može ukloniti svoje polje ("nekomprimirana traka").

Iskusni zbog poniženog i suosjećanja s njima obratili su se očima svojim suvremenicima, koje je nazvao narodnim zagovornicima i koji su svojim životima posvetili zabrinutost zbog dobrog naroda. Tako da postoje pjesme u kojima N.A. Nekrasov se podsjeća na sudbinu belinskoga, diveći se njegovim prednostima ("naivnoj i strastvenoj duši, // u komentarima prekrasnog kuhanog") i pate od zaborava njegovog sjećanja; On izražava poštovanje Chernyshevsky, koji, prema njemu, "vidi nemogućnost da služe dobro, bez žrtvovanja." Duboko natječajne linije posvećuje i Dobrolybov ("Priroda-majka, kada je B takav ljudi // ponekad niste poslali svijet, // zastojali NIVA života"). Broj narodnih zagovornika, pjesnik je smatrao da je moguće pripisati sebi: "Posvećen sam ljudima u liru. // Možda ću umrijeti, nepoznato mu. / /, Ali služio sam mu i srcu mirno. "

Nije zanemario n.a. Nekrasov i tema poezije ("pjesnik i građanin", "jučerašnji sat u šestom" i drugima). Recitirajući sliku muze, uspoređuje je sa seljakom, koji je vezao izvršenje: "A ja sam rekao, rekao sam: pogledaj! // tvoja rodna sestra. "

Razmišljajući o motivima poezije N.A. Nekrasov, treba reći da je, zajedno s civilnim stihovima, on ima pjesme, posvećena prijateljima, Žene koje je upoznao i volio ("Mi smo s vama glupi ljudi", "ne sviđa mi se vaša ironija").

Raspoloženje koje su podijeljene sa lirskim junom rijetko su radosni i optimistični, njegovi su stihovi puni gorčine i tuge. To je takvo raspoloženje koje uzrokuje dumu o gladnoj obitelji, o nesretnom polju, o nesretnim ljudima, o radnicima koji su bili mučeni na željeznici, o kolegama intelektualcima koji su umrli od bolesti poput Belinskog i Dobrolyubova, ili onih koji odbačeni su iz normalnog života kao što su Chernyshevsky i Shevchenko.

U isto vrijeme, Nekrasov je pokušao pronaći razlog za inspiriranje suvremenika radosti i nade. Najčešće je to bilo kad su se njegove misli žalile na djecu - inteligentne, talentirane, žedne ("školboja", "seljačku djecu"), ili onima koji su dali svoju snagu umjetnosti, - Gogol, Turgenev, Shevchenko i drugi.

Materijalni oblik lirskog rada

Ovaj odlomak prikazuje specifičnost umjetničke slike u lirskom proizvodu, objašnjen je u kojem njezina konkretnost, generalizacija i koja umjetnička sredstva formiraju strukturu lirskog rada. U tom smislu, specificiran je koncept kompozicije, verbalne organizacije, uveden je koncept ritmičke organizacije i njezinih komponenti - vrsta stiha (tonik, sililabik, silklor-tonik, slobodan, dolnik), stopala, veličina (kernel, Jamb, daktil, amfibrijsko, anepest), rimu, rime, moždani udar.

Značajna specifičnost lirskog rada, posebno, pitanje kakvog značenja i sadržaja, mislimo o tome što je specifičnost slike u stihovima i što znači da je stvoren?

U epskim i dramatičnim djelima, slika je povezana s likom, a potrebne slike slike su generalizacija, emocionalnost i konkretnost. Da vidimo ako se te kvalitete manifestiraju u tekstovima, a ako je tako, onda točno. Na karakteristiku, to jest, generalizacija, tek su spomenuta lirska iskustva. Ovdje je još jedan fragment iz pjesme A. s Puškin, koji može poslužiti kao uzorak generalizacija Prenesena u lice iskustava, budući da je emocionalna izjava prisutna ovdje nesumnjivo skupa za mnoge ljude:

Dva osjećaja su divlje blizu nas -

U njima pronalazi srce pišem:

U tekstovima. Kao što je već zabilježeno, unutarnji svijet osobe ne može se vidjeti i čak zamisliti. U međuvremenu, emocionalna meditacija ili država uvijek pripada nekoj osobi - iu tom smislu možemo razgovarati o konkretnoj. Dakle, nije slučajno da na percepciji mnogih pjesama postoji osjećaj trenutne iskustva koji su posjetili lirski junak, kao, na primjer, u pjesmi A.A. Feta:

Na stolici premlaćivanja, gledajući strop,

Gdje, na Zadoru Imagu.

Iznad svjetiljke je miran suspendirani krug

Razdvojite sablasnu sjenu.

Sve što je rekao pokazuje da i na stihovima imaju vlastitu sliku - meditacija, iskustvo slike, slike-stanje.Što znači reproducirano?

U lirskom radu ne biste trebali tražiti ime lirskog karaktera, mjesto i vrijeme razmišljanja o razmišljanju.

U tekstu lirskih pjesama, portret skice mogu biti portret, kao, na primjer, u pjesmama kao što je Puškin: "Došli ste prije mene, // kao prolaznu viziju, // kao genij čiste ljepote" ili "mog prijatelja" Djevojka je stroga, // tama moje ", ali oni se odnose na lice koje su se pojavili u memoarima ili trenutačno razmišlja o lirskom junaku i postao izvor misaonih iskustava.

Kao što je već zabilježeno, u lirskim djelima rijetko nalazimo detaljan tijek događaja, ovdje se nazivaju šalica pojedinih činjenica, ponekad događaji koji nisu uvijek povezani izvana i često ne predstavljaju serijsku liniju. U isto vrijeme, određene činjenice, događaji, okolnosti, djelovanja, sjećanja i dojmovi spomenuti u tekstu pjesme, u pravilu, pomiješaju se s mislima i emocijama koje smo pokušali pokazati na primjer pjesme m.yu. Lermintov "jedro". Promjena takvih slojeva ukazuje na kretanje, dinamiku i time o tome sastav lirski tekst. Pripravak se temelji na pripravku, u pravilu, tijek misli ili iskustva lirskog junaka, lanca razmišljanja i emocija, na kojima se javljaju činjenice i dojmovi.

Da vidimo ga za još jedan primjer, sjećajući se pjesme A.S. Pushkin "Bilo da idem uz ulice bučne." Sastoji se od osam odustajanja. Glavna ideja koja prožima cijeli tekst je ideja udova života ("svi ćemo ići pod vječnim trezorom"). Ona definira slijed slika koje se međusobno zamjenjuju ("beba slatkog milovanja", "gledam usamljenu hrast"), a zatim refleksije o tome "gdje će smrt poslati junica", to je "bliže slatkoj granici // Htjela sam sve odmoriti, "i da odlazak jedne osobe ne znači kraj života općenito (" i dopustiti da će ulazak čavrljivosti // Mladai biti život sviranja, // i u neraky prirodi / / Krasoy vječno sjaj).

Sastav lirskog rada u velikoj mjeri se određuje verbalnim trenucima, kao što su ritam, rimske, sintaktičke značajke i strukturna organizacija.

Kao što je već spomenuto, bilo koji govor, uključujući umjetničko, sastoji se od riječi u njihovom izravnom značenju, od riječi i izraza na figurativnoj vrijednosti; Riječi se kombiniraju u sintaktičke strukture s onima ili drugim značajkama, a ako su stihovi u ritmično organiziranim razdobljima. Zbog činjenice da je lirski rad odraz emocionalno prospektantnog, unutarnjeg stanja lirskog junaka, njegova verbalna organizacija je iznimno emocionalna. Mi to ilustriramo na primjeru pjesme A.S. Puškin "Zimska večer", gdje je tužno stanje osobe koja živi u pustinji, rastrgana od veliki svijet i utješio se s radom i komunikacijom sa svojom dadiljom. Pjesma je napisana u obliku Žalbe Do medicinske sestre, koja se ponavlja četiri puta tijekom četiri Stanza - Quatrain. Ovdje je prisutan emocionalni oslikani vokabular(Lachozhka, stara žena, djevojka), kada se opisuje prirodu htjela ("Nebo neba neba je Croins, // djeluje snijega", "srce će biti zabavno") i personificirajući usporedba ("Put, kao zvijer, ona će pobijediti, // onda platiti kao dijete, // tada na krovu dilapidativnog // odjednom slame pokriva, // tada, kao tracet, // SAD će stajati u prozoru). Osim toga, postoje epitant, Uključujući personifikaciju (siromašnu mladost, stari torjack, dobra djevojka).

Emocionalna zasićenja teksta je stvorena i zbog značajki sintakse, koje se mogu pripisati uporabi ponavlja jedne riječi ("Vuci"), ponavlja cijeli dizajn ("Kako će zvijer, ona pobijediti, // onda platiti kao dijete"), ponavlja se na početku linija, to jest anafore ("Način, kao zvijer ... kako putnik ... onda na krovu ..."), inverzija ("Na krovu ometanja", "trgovac je kasni", "vrtložici snijega", "Buri hrvanje"), retorička pitanja i žalbe ("Što si ti, moja stara žena, napala prozor?" Ili "Pijte s tugom, gdje je šalica?"). Ova pitanja ne zahtijevaju i ne preuzimaju odgovor, ali dopuštaju vam da ojačate ionak ili raspoloženje.

Emocionalna priroda govora je ojačana i njegova ritmička organizacija: U ovom slučaju, koristi se korera - Dvorodnodimenzionalna veličina s naglaskom na neobične slogove u Stanzi:

Naša stranica je knjižnična soba. Na temelju saveznog prava Ruske Federacije "o autorskim i srodnim pravima" (kako je izmijenjeno od strane saveznih zakona iz 19.07.1995 N 110-FZ, od 20.07.2004 n 72-FZ) kopiranje, štednju na tvrdom disku ili drugi način Za održavanje djela stavljenog na ovu biblioteku kategorički je zabranjeno. , Svi materijali su prikazani samo u informativne svrhe.

Vrijeme stvaranja rada, povijesti plana, kratak opis doba.

Komunikacija predstave s bilo kojim književnim smjerom ili kulturnom erom (antika, oživljavanje, klasicizam, prosvjetljenje, sentimentalizam, romantizam, kritički realizam, simbolizam, itd.). Kako su se manifestirali u radu ovog smjera? jedan

Pogled i žanr dramatičnog rada: tragedija, komedija (moral, likovi, odredbe, kabanice i mačevi; satirični, kućanski, lirski, bivonad, itd.), Drama (društveno, kućanstvo, filozofski, itd.), Waterville, Farc, Farc , itd. Značenje ovih pojmova navode referentnu knjigu.

Specifičnost organizacije dramske akcije: podjele na akcije, scene, acts, fenomene itd. Autorske originalne komponente drame (na primjer, "snovi" umjesto djeluju ili akcije u drami M. Bulgakov "Run").

Poster (djeluje osobe). Značajke imena (na primjer, "Govoreća" imena). Glavni, manji i ekstratentni likovi.

Značajke dramatičnog sukoba: tragičan, strip, dramatičan; Društveno, kućanstvo, filozofski itd.

Značajke dramaturškog djelovanja: vanjski - unutarnji; "Na sceni" - "iza scene", dinamički (aktivno razvija) - statički itd.

Značajke sastava igre. Prisutnost i specifičnost glavnih elemenata: izloženost, povećanje emocionalnog stresa, sukoba i njegovog dopuštenja, novo povećanje emocionalnog stresa, vrhunca itd. Kako su sve "oštre točke" (osobito emocionalne scene) rada koje se međusobno odnosile? Kakav je sastav pojedinačnih komponenti igre (Djela, djelovanje, fenomene)? Ovdje morate nazvati određene epizode koje su ove "oštre točke" djelovanje.

Specifičnost stvaranja dijaloga u predstavi. Značajke zvuka teme svakog karaktera u dijalozima i monolozima. (Kratka analiza dijaloškom sastavu jedne epizode prema vašem izboru).

Teme igre. Vodeće teme. Ključne epizode (scene, fenomene), pomažući otkriti predmet rada.

Problemi rada. Vodeći problemi i ključne epizode (scene, fenomene), u kojima su problemi posebno akutno navedeni. Autorska prava vizija rješavanja problema.

djelovanje likova (igra glumaca);

situacija na pozornici, kostimima i krajoliku;

scena raspoloženja i ideje ili fenomene.

Značenje imena predstave.

1. Umjetnička slika. Vrste slika.

2. Rođenje i žanrovi književnosti.

Haub. Postoji određeni oblik transformacije stvarnosti. Kategorija estetike, koja karakterizira oštro dešifriranje (umjetnik) bilo kojeg YAVL-I, proces u karakteristiku jednog ili drugog načina tužbe, objektivan u obliku pričuva u cjelini ili njegovog odvajanja. Fragmenti.

Sa stajališta teorije znanja, koncept je također slika. Međutim, postoji razlika m tanki. Razvodni i koncept: Koncept dodjeljuje opće, bitne značajke, to nije pojedinačno. Kapuljača Slika se reproducira u svom integritetu, slika je individualna.

Postoje senzualno u obliku i konceptualni oblik razvoja svijeta. Postoje figurativni pogledi kao fenomen svijesti i vlastite slike kao senzualne izvedbe ideja (vizualna i slušna).

Sv-vo. Slika.

1) Tipičan, Nosi generalizaciju. Čak i ako je slika skica, je kratkotrajno - nosi integritet. Posjeduje. Imena heroja postaju Narece. Zbog generizirajućeg osjećaja kapuljača. Slika. Kreativno tipicanje - odabir određenih strana života života života i njihove podvlake, hiperbolizacije u poklopcu. slika. Gogol "nos", S-SH. Dvije opcije koje opisuju: a) Pisac može opisati, stvarajući iluziju uvjerljivosti b) sekundarne konvencije - namjerno uništenje istine, groteskne i fantazije.

2) Izražajnost (Expressive): slika obično prelazi razlučivost emocijama. Procjene stopa. Idean emocija. Evaluacija autora -\u003e Odjel heroja na rasprostranjenom, poricanje, je kontroverzna. (uvjetno). Obrasce Auto izrazi Procjene: a) očito (Puškin - tatiana). b) implicitno (pušking). Procjena pomoći u izražavanju Staze, umjetnost. Figure. Stvaranje. Objektivni svijet.

3) Samodostatnost, slika je sama po sebi. Biti utjelovljenje opće, bitne u pojedincu, haube. Slika može generirati razne stvari, tumačenja.

Multivativnost Hood. Slika.

Formiranje tvrdnje stvara objektivne preduvjete za sporove na smislu Nurine, za razne tumačenja, ponekad phared kulturnih koncepata. Autori često ne žele odrediti ideju svojih proizvoda -\u003e sporova. Turgenev "o i d".

Unutarnje slike - medvjed, prozor.

Unutrašnjost - Povećanje značenja.

Za sliku je potrebno posjedovati ključ, književni kod.

Oblik - izgled, pogled, metoda (sredstva) s kojima književnost provodi svoju misiju (vidi prethodno predavanje).

Kao dio slike psihologije i filologije - specifične ideje, tj. Refleksiju ljudske svijesti o pojedinačnim objektima, činjenicama, događajima, u njihovom sensnom percipiranom obliku.

Oni [slike] se protive apstraktnim konceptima koji popravljaju opća stalna svojstva stvarnosti, ignorirajte individualne osobine.

Ishod: Postoji senzualno oblikovan i politički i logički oblik razvoja stvarnosti.

Razlikovati:

1. figurativni pogledi kao fenomen svijesti;

   zapravo "slike" kao senzualna utjelovljenje ideja.

Razlikovati slike:

znanstveni ilustrativni;

fatografski;

informativni novinarkoji o tome informiraju o činjenicama;

umjetničkiStvoreni su s aktivnim sudjelovanjem mašte: oni jednostavno ne reproduciraju pojedinačne činjenice, već se koncentriraju, koncentriraju bitni za autora na strani života, u ime procijenjenog razumijevanja.

Mašta umjetnika nije samo psihološki poticaj njegove kreativnosti, nego i neki recept.

U mašti postoji fiktivna objektivnost koja nema potpunu sukladnost u stvarnosti.

U modernoj znanosti postoji koncept značke.

Znak - materijalni objekt, koji govori kao predstavnik, zamjenik drugog subjekta, svojstva.

Definiranje umjetničke slike - njihova više od 70!

Jedan od gledišta:

Umjetnička slika - specifično senzualan oblik reprodukcije i transformacije stvarnosti.

Prilikom prirode generalizacije umjetničkih slika podijelite na:

pojedinac(originalnost, jedinstvenost. Upoznajte romantičare i znanstvene pisce);

karakterističan(je generaliziranje. Sadrži opće osobine znakova i morala u to vrijeme);

tipičan(Najviša faza slike karakteristika. To je najvjerojatnije, primjereno za određenu eru. Slika tipičnih slika bila je jedan od glavnih ciljeva, postignuća ciljeva realne literature. Ponekad u umjetničkoj slici, socio -historični objekti iz razdoblja mogu se zarobiti i opće osobine ljudskih karaktera - vječne slike);

motivne slike(Idi izvan okvira pojedinačnih slika heroja), (to se stalno ponavlja u radu pisca, izraženo različiti aspekti, koristeći varijacije);

gomila(mjesto, terenski, općenito mjesto), (označavaju opće i tipične slike stvorene u literaturi cijele ere, nacije, a ne u radu zasebnog pisca);

arhetipovi (početak, slika)(Početak 19. stoljeća, njemačka romansa. Junga - shvatio je arhetip kao zajedničku ljudsku sliku, nesvjesno prenosi s generacije na generaciju. Najčešće mitološke slike. Univerzalni simboli: vatra, nebo, kuću, cesta, vrt, itd.).

Struktura slike:

zvuče, ritmička površina govora;

umjetnički govor (slijed riječi i njihov odnos);

zemljište je svrha kretanja ljudi, stvari;

thul - sustav osnovnih svrha;

interakcija slika;

razumijevanje životnog osjećaja slike.

Umjetnička slika - Ovo je popularan izraz koji se koristi u različitim znanostima. Najčešća definicija je subjektivno odraz objektivnog svijeta. Umjetnička slika ima preklapanje - uvijek je određena misao utjelovljena u umjetničkom obliku. Ovo nije samo opis. Primjer: Pinocchio. Slika je uvijek konkretna, slikovna. Ali ta konkretnost uvijek izražava nešto zajedničko, neke misli. Slika je plastična, emocionalna, izražava stanje junaka, sve je u jedinstvu u njemu. To u stvarnosti može biti antiteza, u slikama konvergira. Primjer: crtanje srca od ljubavnika kao odgovor na apstraktni osjećaj. Fleeta: "Ako nam se daje poetska slika, onda se pitamo što je krug ideja, zapažanja, misli, komentara, percepcije iz koje je nastala ova slika? Mogao je nastati iz izravnih zapažanja, mogao bi nastati iz legende, to jest, s drugim slikama. " Sažetak, filozofske ideje prikazane su kroz materijalne stvarnosti, najčešće iz prirode. Primjer: Područna podružnica VenerevittinOV ". Promatranje prirode je izvor umjetničkih slika. Turgenev ima mnoge prototipove: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobrolyyubov. Ali slika, čak i ako se otpisuje od prirode, ne doslovno, on je uvijek autonomist, samodostatan, živi svoj život.

Klasifikacija slika.

Postoje uvjetne i životne slike. Život je stvarnost, život poput zrcala. Uvjeta je kršenja, deformacija, postoje dva planova u njima - prikazani i implicirani. Životni - karakter i tip, uvjetovani - simbol, alegorija, groteskni.

Klasifikacija predmeta.

1 korak. Detalji iz ODNALOSNIH DETALJI PRIJE detaljnih opisa (unutrašnjost, krajolik, izgled itd.). Oni su statični i fragmentirani.

2 korak. Phana Stroy: Događaji, Djela, raspoloženje, ljudske težnje. Ovo je dinamičnost i evolucija.

3 faza. Zbobita: likovi, likovi, slika autora, pripovjedača, zbora.

4 korak. Sliku svijeta.

Priroda - Čovjek - društvo

Obitelj portreta krajolika

Okruženje unutarnjeg sustava

Ljudi izvana

Generalizirani-semantički: motiv, topos, arhetip.

Motiv je riječ ili kompleks riječi koje se ponavljaju (u radu pisca, pisaca ili doba).

Topos - oznaka mjesta se ponavlja unutar kulture ili nacije (Petar. Šuma, steppe).

Arhetip (prema K. G. Yung) - drevni mitološki simbol generiran arhaičnom kolektivnom sviješću. Primjer: slika izgubljenog sina, Kain i Abela, Agasfer, Faust.

Unutarnja slika:

1) unutarnji oblik riječi. Primjer: tinta.

2) usporedba: a \u003d b

3) CO i opozicija: ne jednako ili jednaka B.

Sve je figurativno - i riječ i ljudi i djelovanje.

- mali oblik slika.

Sa stajališta mnogih istraživača, oblikovan je samo ono što je stvoreno uz pomoć riječi. Mogućnosti i značajke Riječi - temu rasprave, tako da postoji futurizam. Riječ u umjetničkom radu ne ponaša se kao u uobičajenom govoru - riječ počinje provoditi estetsku funkciju uz nominirati (zove) i komunikativno. Svrha uobičajenog govora je komunikacija, diskurs, prijenos informacija. Aesthetička funkcija je drugačija, ne samo da prenosi informacije, već stvara poseban stav, prenosi duhovne informacije, određenu mješovitu, ideju. Sama riječ se očituje drugačije. Kontekst, kombinacija, ritmički početak (osobito u stihovima) je važan. Bunin: "Znakovi interpunkcije - Glazbeni znakovi." Ritam i značenje su kombinirani. Riječ u umjetničkom djelu nema određenu vrijednost kao u svakodnevnom govoru. Primjer: Kristalna vaza i vrijeme kristala u Tyutchevu. Riječ se ne pojavljuje u njegovom značenju. Isti potok udruga s autorom. Kristalno vrijeme - opis zvukova u jesen. Riječ u umjetničkom kontekstu stvara pojedinačne udruge. Ako autor i tvoje podudara - sve se pamti, ne - ne. Svaka umjetnička staza je odstupanje od pravila. Yu. Tynyanov "značenje pjesama". "Riječ - kameleon, u kojoj svaki put ne postoje samo različite nijanse, već i različite boje." Emocionalne riječi bojanje. Riječ je apstrakcija, skup vrijednosti pojedinca.

Sve metode za promjenu glavne vrijednosti riječi - staza. U riječi ne postoji samo izravan, već i figurativno. Definicija se obično daje u udžbenicima, a ne sasvim potpunim. Tomashevsky "Poetika govora". Primjer: Naziv priče o shmelev "čovjek iz restorana". Prvo, osoba znači konobar, a riječ se koristi, kao što ga klijent obično naziva. Tada se djelovanje razvija, heroj odražava da je elita društva zlobna. Ima iskušenja: novac koji se vraća. Konobar ne može živjeti s grijehom, glavna riječ postaje "čovjek" kao kruna prirode, duhovno biće. Metafora puškinja "gori novo zaree novim" i početkom novog dana i izgled novog snažnog stanja na istoku.