Nacrtajte portret akrilnih boja. Portret maslaca slika za pridošlicama Kako prilagoditi crtež portret naslikao dijete

Razmislite o jeftinom, ali kreativnom daru? Imam rješenje za ovaj problem. Predlažem da napravite portret akvarela vlastitim rukama. Nemojte se bojati, o tome nema ništa teško, samo trebate malo pokušati.

Oni koji su već pročitali moj prethodni članak o pastelnim portretima već su upoznati s metodom crtanja na mreži. U ovoj lekciji, dalje ću dalje govoriti o ovoj tehnici. Suština ove metode je na Srinkage slika po stanicama.

Prvo stvorite mrežu na slici. U tu svrhu koristim Photoshop, ali će doći drugi urednici slika. Fotografija snimljena s Facebookom. Svaka fotografija je prikladna, čak niska kvaliteta.

Nakon uključivanja mreže u programu, nacrtajte ga na papir. Veličina mobitela je 0,5 * 0,5 centimetra.

Nakon crtanja mreže možete početi s skicom olovke. Usredotočite svoju pozornost samo na jednu ćeliju. Najvažnija stvar je uskladiti s omjerom. Grid vam pomaže privući čak i najsloženije elemente lica. Povezivanjem linija u ćelijama lako možemo dobiti, na primjer, uho.

Stvarno mi se sviđa ova tehnika crtanja, jer često crtam prijatelje i članove svoje obitelji. U mojim crtežima uvijek naglašavam oči, jer je izgleda da se ljudi najbolje sjećaju.

Vjerojatno ste shvatili da rešetka pojednostavljuje sukladnost s proporcijama.

Sigurno imate pitanje. Je li moguće nacrtati fotografiju drugačije? Da. Koristite papir. Međutim, trebat će vam ispisana fotografija. Postavite kopiju kopije između uobičajenog papira i fotografije. Zatim zaokružite fotografiju sve konture koje se kopiraju na papiru.

Sada je vrijeme u tintu da cirkulira crne linije svoje slike.

Uživao sam u crnoj ručici čija tinta nije uvrnuta kada se tekućina pojavi na njima. Ne morate koristiti istu ručku, glavna stvar je da je tinta vodootporna.

Neću dostaviti ručku samo obrise. Tamna područja pokrivat ćemo akvarel.

To je ono što biste trebali dobiti u ovoj fazi.

Kada se tinta osuši, počinjemo oprati stanice.

Sada možete početi slikati s akvarelom. Za praktičnost uklonite mrežu s izvorne fotografije. Tako ćete biti jasniji boje vidljivi. Vrlo je prikladno raditi s akvarelom, jer je moguće miješati različite boje. Najvažnije pravilo prilikom slikanja watercolor - početi s svijetlim područjima slike. Ako ništa drugo, onda možete napraviti boju u bilo koje vrijeme, ali naprotiv neće raditi.

Savjetujem vam da traju tamna područja. Pa s manjom vjerojatnošću miješate tamne nijanse sa svjetlom. Međutim, kiša punog sušenja svijetlih boja prije nego što počnete u crnoj boji.

Trebali biste dobiti nešto slično. Stvarno mi se sviđaju ove plave oči.

Ako imate bilo kakvih pitanja o ovoj lekciji, napišite pitanja u komentarima. Želim ti uspjeh! Sjeti se da je majčin dan već na nosu. Tvoja majka će definitivno voljeti portret s rukama.

master klasa akvarel

« Jedini izraz dopušten u portretnom slikanju je izraz, prijenos karaktera i moralnih kvaliteta i bez privremenog, mrmljanja, slučajnog grimasa"(E. Burn-Jones).

Radionica na portretu nudi vam glavnu klasu na crtanje portreta s akvarelnim bojama.

Da bismo stvorili portret, trebat će nam:

· Papir ili karton

Portret akvarela se izvodi na posebnom akvarelu, prethodno rastegnut na subfrom. Takav papir se događa različite vrste (detaljno možete saznati u bilo kojoj umjetničkoj trgovini). Recimo samo da na portretu-umjetnička radionica savjetuje raditi na papiru za barovnicu slikarstva Torchona.

· Četke - četke moraju biti izrađene od prirodnih materijala (Beliša, kuni, jazavac ili Ferret)

· Spužva

· Čista voda

I, izravno, watercolor boje.

zgrada i strojevi

Prije početka rada pažljivo pročitajte fotografiju. Uvijek započnite izgradnju iz oblika glave, oval lica. Prvo odredite visinu (udaljenost od brade do vrha) i širinu glave. Onda morate pronaći prosječnu liniju, u pravilu, to je primjerna linija očiju (ali ne u mom slučaju, budući da je odabrani složeni kut i postoji smanjenje). Napravite linije svjetlo, nemojte pritiskati olovku (savjetujemo vam da koristite mekanu olovku), ne zaboravite da će glavni rad biti izveden od strane watercolor boje, eksplicitne "crne" linije mogu utjecati na točnost i kvalitetu vašeg rada.

Nakon određivanja linije oka, probijte nos, usne, obrve. Planiramo sjene i odsjaj. U ovoj fazi, već je moguće shematski pokazati da pokaže oblik nosa, usne, obrve i očiju. Nikada nemojte početi crtati portret iz očiju, trepavice i druge male detalje - u slučaju pogreške (i sve je pogrešno) bit će teško popraviti nešto. Tražimo tanke linije.

Rad se provodi uobičajenim masama, nemoguće je prijeći unaprijed. Radimo s omjerima cijelih mjesta.

detaljan uzorak akvarela

Crtanje dijelova. Ova faza je najteže, jer je sada potrebno postići maksimalnu sličnost. Važno je prenijeti karakter osobe. Glavna stvar nije zaboraviti napraviti mjerenja, omogućujući određivanje omjera određenih dijelova jedan drugome (vidi).

Sada, samo, vrijeme je da nacrtate sve male elemente. Da ne bi pretjerili s detaljima, možete škratiti dok gledate izvornu sliku (fotografiju, prirodu). Dakle, vidjet ćete one važne trenutke koji bi se trebali uzeti u obzir - glavne velike mrlje, obilježja lica i linije. Tako možete lako olakšati svoj rad. Ne zaboravite usporediti detalje cijelo vrijeme - postižemo točnost.

Planiramo sjene i odsjaj.

Prije preseljenja u ovu fazu morate dobiti barem osnovno znanje, crtež olovke i ljudsku anatomiju.

za početnike

Kada su sve konstrukcije završene, moguće je nastaviti na pripremu vodene komole za rad. Uz pomoć četke i čiste vode, mi smo navlažili svaku boju (u budućnosti će vam pomoći brzo miješati boje tijekom rada). Međutim, to se radi samo za praktičnost.

Uklanjamo pomoćne linije Kylyac ili Gratera.

Mi uzimamo paletu (papir, plastiku ili staklo). Ponekad morate koristiti nekoliko vrsta palete (na primjer, plastiku i papir) - takve dijelove dolaze izravno tijekom rada.

Savjetujemo vam da počnete raditi kao boje od polaganja sjena i tamnih portretnih parcela. Dakle, brojka odmah stječe volumen. Uzmite gustu četku (koliko god to ovisi o formatu vašeg lista), napravite velike poteze, koristite više vode (nešto slično ispuni). Uzmite u obzir da kada se akvarel isuši - svijetli. Što se tiče boje i njezine primitke - ne postoje posebna pravila. Općenito, crtanje akvarela voli individualnost.

Mi obraćamo pozornost na najmračnije dijelove lica, pokušavamo dobiti trodimenzionalnu sliku na ovoj fazi.

pronalaženje boje. Radite s zrakoplovima

Sada je važno pronaći pravu boju. Zapamtite, akvarel - boju vode. To je ono što slike čini akvarelom svjetlom i zrakom, ali u isto vrijeme zasićena i svijetla. Stoga, preklapanje prvih slojeva, dodajte više vode - to će pomoći u izbjegavanju učinka "prljavog posla".

Treba imati na umu da bijela boja, tzv. Belil, koji se ne koristi u balcolor slikanju, iako postoje u nekim paletima. Najsjajnija mjesta i odsjaj su bijeli papir koji ostavljate netaknutu. U umjetničkim trgovinama možete kupiti određeni sastav koji možete pokriti mjesta u portretu i boje za ta mjesta će jednostavno neće pasti.

Tijekom vremena pokušajte ograničiti broj boja u paleti - tako da će vaš rad biti prirodniji i lakši.

Važno je definiranje laganih mrlja na papiru, oni su oni koji nam pomažu da vidimo planiranost i volumen.

rad s bojom

Naravno, nemoguće je postići realizam, pokrivajući kožu u jednoj boji. Što je više nijanse, to bolje.

Nemojte nastaviti na sljedeći sloj, bez sušenja prethodne - to može dovesti do miješanja boja na vašem radu (iako postoji slična tehnika "na mokro", ali sada se ne radi o tome). Umjetnici naše radionice koriste sušilo za kosu. U tom slučaju nije potrebno uključiti sušilo za kosu u punom kapacitetu i doveden preblizu.

Zapamtite - akvarel je prijateljski raspoložen s vodom. A ako ste pogriješili, otišli smo na ton, spužva i tekuća voda uvijek će doći do spašavanja. Isprati hrabro (ali, naravno, ne pretjerujte).

Što se tiče tehnike - svatko ima različit, vlastiti. Čak i pokušavajući kopirati, kao rezultat toga, pojedinačne bilješke će biti vidljive. Ovo je stvar iskustva.

Možete ispraviti pogreške, ali je još važnije uskladiti s nizom na pojedinostima lica. Sada morate pronaći boju.

priprema za detalje

U ovoj fazi potrebno je posebno pažljivo pratiti održavanje sličnosti s originalom. Ne zaboravite s vremena na vrijeme da budete ometeni od portreta (za pomicanje, okretanje), jer, sjedi dugo vremena na poslu, nakon velikog broja vremena, jednostavno ćete prestati primijetiti svoje pogreške.

Počinjemo davati ton očima, usnama, kosi - pripremiti portret na detalje. U ovoj fazi, u pravilu, pogreške koje nisu bile vidljive prije - postaju vidljive. Ako je moguće, uklonite.

Definiramo najsjajnije i najtamnije mjesto - rad u njima. Slično u vašem portretu ne samo kopirati lica značajke, već i oblika sjene.

Klyach uklonite nepotrebne linije olovke.

Pažljivo izgledamo na najmračnije i svijetle portretne površine, ispravne, crtanje dijelova.

Detaljan crtež. Završetak rada

I na kraju, najugodniji dio rada je detaljan crtež. Sada možemo vidjeti: gdje bi sjena trebala biti tamnija, gdje je refleks izraženiji, gdje nema dovoljno boja i tako dalje. Pročišćavamo te trenutke i uzimali u ruke tanke (koliko je po vašem diskreciji) četkanje i početi crtati male elemente portreta, obraćajući posebnu pozornost na oči, trepavice, kosu. Mi kontroliramo bljesak - bez njih crtanje neće biti volumetrijski.

Ne zaboravite, ono što je dobro na fotografiji nije uvijek dobro u atraktivnoj slici. Isto vrijedi i za nazobrabijske nabore, mimičke i dobne bore i tako dalje. Takve nijanse trebaju pogledati situaciju. Imamo naglasak na očima.

Dodajte pozadinu. Također možete potamniti donji dio portreta, a zatim će cijeli fokus ići na lice (ali u našem slučaju pozadina funkcionira tako).

Sada je vrijeme za crtanje najsitnijih detalja portreta i potražite konačnu sličnost. Uzorak slika podcjenjivanja, često igra odlučujuću ulogu u svojoj percepciji.

Portret će postati najoriginalniji dar za vašu voljenu osobu.
Ostavite aplikaciju i umjetnik će vas kontaktirati u roku od jednog sata kako bi razgovarali o pojedinostima narudžbe.

S ljubavlju i strepidacijom, radionice

Preliminarni crtež za portret ulja. Crtež pokazuje kako se osobine ljudskog lica nalaze unutar imaginarnog trga. Širina lica na razini jagodica je jednaka udaljenosti od linije rasta kose na intergubansku liniju. Linija oka prolazi usred trga, a vrh nosa nalazi se na pola puta između očiju i usnama. (Sl. 1)

U ovoj fazi, kosa se dodaje boja i ton i više zasićena boja nametnuta je na licu i pozadini uzorka. Sada skica postaje manje linearna i (slika 3)

.

Ovo je potpuni crtež ... može se ostaviti i tako ili koristiti kao skica za pisanje uzorka ulja.

Ova vrsta skica olakšava rad na stvarnoj slikovitoj mreži. (Sl.4)

Modeliranje je pripremno djelo za određivanje velikih svijetlih i tamnih zona za crtanje ili uzorak, vrlo važan proces u smislu sastava.

Distribuirajte svjetlo i tamna mjesta tako da ispada zanimljivi sastav. Razmislite o velikim ravninama i obrisima koji će stvoriti ugodan ukupni učinak. Detalji se mogu dodati kasnije.

Da bi simulirali portret, kada su zone tamne i da se lagani tonovi različitog zasićenja su zakazane, vrlo je važno pronaći omjer veličina i oblika. Dobrota znači stupanj svjetline boje. Ton se određuje omjer svjetla i mraka na slici ili slici, bez obzira na to jesu li napravljene u crno-bijelim tonovima ili u boji.

Ne biste trebali nacrtati sliku otoka u moru bijelog papira, mora ispuniti cijeli list.

Djelomično pokriveno lice je zanimljivo u smislu kompozicije i dizajna slikanja. Ovdje mnoge mogućnosti pružaju dodatke kao što su veo, šal ili visoki ovratnik.

Savjeti koji crtaju glavu u profilu, ostavite nešto više pozadinske fronte, a ne iza modela. U ovoj figuri, glava se nalazi u samom središtu platna, koja je previše sužava prostor ispred.

Ovdje se glava lagano pomaknula udesno, što daje povoljniji učinak.

Ako je glava postavljena preniska, onda se dojam može stvoriti da "pada" za platnu; Ako je previsoko, onda će biti kako "plivati". Kada razmišljate o crtežu ili slici slikom čovjekove glave, od samog početka, pronađite ispravan položaj od samog početka. Ova figura je sama glava uspješno smještena u središte slike. Ali kada se vrate i ramena dodaju, može se vidjeti da cijeli sastav postaje u donjem dijelu teških. (Sl. 1)

Na ovoj slici čini se da je glava postavljena previsoka, ali ima dovoljno mjesta za vrat i ramena. I može se vidjeti da je glava na svom mjestu i slika je uravnotežena. (Sl.2)

Nafta za ovaj posao koristio je ograničene palete boja. Lugged Umbra, Luggy Siena, prirodni umbra, prirodna Siena i Titanium Belil.

U početku se na platnu nameće svijetlo sivi ton, na kojem je kontura je zatim skicirana, koristeći četku br. 5 s akutnim kraj. Nakon što se crtež potpuno uplaši, na njemu s ravnom četkom "20 je uzrokovao prozirnog sloja veličanstvenog umbra, razrijeđen s mješavinom lanenog ulja i kopačem. U sljedećoj fazi, lice je bilo prekriveno tjelesnim nijansom, što je mješavina luggy i prirodne umbra i belil. Tamna masa kose je napisana čistom i veličanstvenom umbrom.

Na kraju se dodaju ružičaste usne i obraze uz pomoć Luzhena Siene i Titanium Belil. Siva pozadina oko kose je izrađena od mješavine prirodne umbre i bleela. Dakle, gotova slika je gotovo puna boja, iako je napisana s prilično ograničenom monokrom paletom. U početku, primijetite značajke lica i odredite položaj obrva. Zatim primijenite osnovu tona tijela, nepravilna mjesta će vam poslužiti za sjene.

Promatrajte usne i dodajte detalje nosa i očiju. Sljedeće uho s naušom. Nanesite sjenu blizu prednjeg dijela lica kako biste stvorili dubinu i omekšali sjene na licu. Dodajte detalje o boji: usne, obraze, nos i oči.

Važan dio slike je njegova pozadina. Međutim, može se sukobiti s temom slike ako je boja ili model previše upečatljiv, ako je pozadina previše siva i glatka, osjećaj prostora i zraka između pozadine i objekt slike nestaje. Da biste dali veći i zaokruženost glave, trebate osušiti pozadinu na mjestima njegovog kontakta sa zasjenjenom strani glave i, prema tome, potamniti pozadinu gdje dolazi u kontakt sa svijetle strane. Također će stvoriti osjećaj prostora između glave i okolne pozadine.

Na prozirnom tonu blijedo zeleni kadmij, razrijeđen s chippider s nekoliko kapi vidljivosti za brzo sušenje, ugrađuje se s ravnim kolonama tassel broj 20 preko slike. Nakon sušenja (u roku od 24 sata), drugi prozirni i tanki sloj luzhen Umbra nanosi se tijekom prvog tonorskog sloja, koji bi se također trebao osušiti. Ovaj proces se prikazuje na ilustraciji zasebno za prikaz boje i zasićenja slojeva nijansiranja.

Izgraditi sastav modela. U prirodi se sjene čini transparentnim, tako da se razrijeđena boja primjenjuje na sjena mjesta. Kada radite na lakšim mjestima, boja bi trebala biti više gusto.

Ovaj crtež uključuje uglavnom tamne i lagane tonove. Neki dijelovi tonted platno lijevo ostali su umanjeni, postaju dio slike. Ovo je gotova slika. Čini se da se zasjenjena strana lica spaja s općom pozadinom, koja daje sliku kružnog okruženja glave.

Ovdje se koriste četke za stupca (stan br. 20 i šiljat br. 5) i paletu boja, koji se sastoji od: Luggy Umbra, blijedo zeleni kadmij, mletački crveni, žuti oker i Titanium Belil. Ova ograničena paleta ipak daje širok raspon tjelesnih tonova.

20x50 savjet o platnu daje dobre mogućnosti za proporcionalno postavljanje slike glave, ali se apsolutno ne nužno ograničava s određenom veličinom ili konfiguracijom. Na primjer, gore spomenuta kompozicija je visoka i uska.

Prve trepavice su deblje i zakrivljene od niže, tako da bi trebali izgledati tamnije. Donje trepavice postaju duže i volumen je bliže vanjskom kutu očiju. Stavite bljesak u oči trebaju biti temeljito s poštovanjem, a bljesak ne bi trebao biti prevelik (veliki bljesak čini vjetar u prirodi kao da je chalky). Glavni kapak odbacuje svjetlo (ali vidljivo) sjena na očnu jabučicu. Da biste postigli željeni "vlažni" izgled, stavite mali bljesak gdje unutarnji rub donjeg kapka dolazi u kontakt s očnom jabučicom očne jabučice. Ne čine protein previše bijeli - u stvarnosti, treba biti vrlo pogodan za ton na nijansu kože. Obijam dugine oka ima omekšani rub - to nije samo disk u boji na površini očne jabučice, a zona boja unutar njega. U učeniku, rub nježno ulazi u šarenicu. Skica veličine vlasišta 20x25 cm (platno na kartonu). Skica je bila prekrivena nekoliko svjetlosnih slojeva mat držača.

U ovoj fazi značajke lica su opisane četkom za kolonu br. 5, a zatim preko njegove kose i pozadine boje, radili su kao mascinova.

Nije potrebno pokriti boju svu platnu. Na ovoj slici, na primjer, otvorena odmotana mjesta na platnu dio su ukupnog sastava. Ton tijela se sastoji od mješavine naranče kadmija, žutog oča i titanskog Belila. Kosa se izrađuje s prirodnim plavim i veličanstvenim umbrom; pozadinu u gornjem dijelu lijevog - zemljanog zelenila; pozadina na vrhu pravo - blijedo zeleni kadmij; Tamna mjesta iza lica - čist unggy umbra.

Slika pokazuje različitu uzorak zasićenja boje.

U odjeljku: crtanje lekcija s uljanim bojama

Materijali Plava boja Paint Mountain Bleed Belil Titanium Boja kadmij žuta boja bijela 1 "Krajolik četki za slikarstvo, * 5 četkica od trajekta, * 3 ...

Zanimljiva alternativa vrhunskim platnama ulja je portret akrilnog portreta naših umjetnika. Akrilne boje koriste se u različitim stilovima likovne umjetnosti. Jer, lako je odabrati zanimljivu i jedinstvenu zavjeru za slikarstvo prema vašem ukusu i željama. Pišemo akrilne boje na platnu i papiru. Svaka narudžba - počevši od skica olovke i do posljednjih razmaza - napravljen potpuno ručno!

Koliko je portret akrila na platnu i na papiru?

Cijene portreta napravljene od akrilnih boja po stopi od 1-2 osobe.

Svaka dodatna osoba + 10% troškova.

Akril (platno)

Akril (platno)

Akril

Kako naručiti portret akrila na fotografiji?

Svaki naš red započinje raspravom o sastavu vaše buduće slike. Možete nam reći o svojoj ideji ili poslati bilo koju sliku kao primjer. Ako nemate želje, naši umjetnici će pripremiti zanimljive i kreativne rasporede. Kao rezultat toga, dobit ćete ekskluzivni portret akrila, u kojem će se utjeloviti sve vaše ideje i želje.

Nudimo akrilna djela dvije opcije:

Portret na papiru:

• priprema vizualnog rasporeda buduće slike prije pisanja,
• Naručite portret potpuno ručno izrađene,
• rad spreman može se ispraviti ako imate želje i dopune,
• maksimalna sličnost
• realistična slika.

Portret akrila na platnu:

(uz gore navedeno)

• više vremena je plaćeno, zahvaljujući kojem su detalji napisani pažljivije,
• mogućnost korištenja 3D učinka (vidljiva struktura boje),
• mogućnost preklapanja boje platna,
• mogućnost korištenja platna na ravnoj osnovi.

Što odabrati: portret akril ili ulje

Osim rada akrila, mi također. Klasične naftne slike vizualno slične akrilu, međutim, imaju neke prednosti i kontra koji ih razlikuju u izgledu i cijeni.

Prednost posla napisao akril je manje izražen od ulja u klasičnoj tehnici. Akrilne boje se razrijedi s vodom, što im omogućuje da se vrlo brzo osuše, gotovo odmah. Jer, umjetnik će izvršiti nalog u vrlo kratkom vremenu, koji zadovoljava zahtjeve većine kupaca. Uostalom, često se može odabrati dar za godišnjicu, novu godinu ili za bilo koju drugu prigodu mi razmišljamo neposredno prije odmora. Osim toga, cijena slike s akrilom je znatno niža od analoga napisanog uljem.

Ako su vaša očekivanja vrlo visoka, a vrijeme je ograničeno, portreti akrilnih boja na platnu su ono što trebate. Nudimo brzinu stvaranja slike, sočne boje, zanimljive vizualne efekte, trajnost i jamčimo fotografsku sličnost lica.

Unatoč brzom razvoju fotografije, vizualna umjetnost i dalje ostaje vrlo popularna. Izuzetno je važno znati kako ispravno crtati jednu ili drugu sliku. Na primjer, portret boja.

Mnogi umjetnici upoznaju situaciju kada skica stvorena olovkom izgleda samo savršeno. Ali kada trebate dati ocritnu boju, sve ne ide uopće kao što je bilo planirano.

Kako naučiti crtati portret čovjeka s bojama?

Mnogi ljudi koji su oduševljene umjetnosti su zainteresirani za crtanje portretnih boja. Ako je važan minus, koji se sastoji u činjenici da se razmazi primjenjuju četkom, onda ne možete izbrisati kao olovke eseayrs. Oni se moraju razmazati samo da ne izgleda uvijek estetski, pogotovo ako je pogreška dopuštena na licu. Tada može ostati samo ružna mrlja.

Dakle, sve crteže portreta bolje crtati ispravno. Za početak, predlaže se koristiti akvarel i poseban papir dizajniran za korištenje ove boje. Povlači se na subfrom. Tassols je bolje izabrati prirodne. Za njihovu proizvodnju koristite vunu zavjese, ferreta i proteina. Također je potrebna čista voda i spužva.

Prva faza crteža portreta - stvaranje skica

Ricovka se obično provodi s fotografijom. Mora biti dobro istražena. Prvo izgradite oblik koji glava mora imati oval lica. Vrijedi se baviti udaljenosti od brade do vrha i vodoravno. Traže se za srednje linije (oči i nos). Nacrtajte preostale obrise lica. U ovoj fazi ne možete otići u prekomjerne detalje, jer je samo skica.

Kada je riječ o najmanjim detaljima, to bi trebala biti posebna pozornost, tako da sličnost s izvornim nije izgubljena. Gledajući crtež, osoba treće strane mora osjetiti prikazanu osobnost. Da biste uhvatili sve detalje, možete žmiriti. Dakle, kada gledate na crtež, možete vidjeti što je prvo skriveno s gledišta. Zatim nametanje sjena i svjetlosnog odsjaja.

Svjetlo i sjena

Sada se topi trenutak kada možete početi raditi s akvarelom. Kako crtati portretne boje? Za početak, sve su boje rutinske, tako da je rad bio brži. Prethodno stvorene pomoćne linije su eliminirane. Pripremljena je kartonska ili plastična paleta. Prve sjene i ta mjesta, koja bi trebala biti tamna. Možete odmah vidjeti da se pojavi glasnoća. Veliki potezi četke provode se koristeći veliku količinu vode. Važno je znati da će akvarel izgledati nešto lakše kad se osuši. Crtež bi trebao maksimizirati stvoreni osjećaj dvo-dimenzionalnosti, postati volumetrijski.

Crtanje nijansi

Nakon toga su odabrane željene boje. Akvarel se karakterizira lakoća i proricanje. U superompoziciji prvih slojeva, bolje je koristiti veliku količinu vode, zahvaljujući kojem rad neće lagano izgledati. Još jedna zanimljiva značajka ovog materijala je da se ovdje ne odnosi bijela boja. Ovo je još jedan važan razlog da učinite sve od prvog puta. Najsjajnije stavke, u pravilu jednostavno ne boje. Postoje posebni pripravci koji pokrivaju ove stranice, tako da boja ne leži na njih. Nije potrebno koristiti veliki broj boja u paleti.

Akvarel ima takve značajke zbog kojih možete stvoriti različite nijanse, jednostavno koristeći različitu količinu vode. Također je važno znati da prije primjene sljedećeg sloja, prethodni treba biti potpuno osušen. U slučaju pogrešaka, možete brzo ukloniti nepotrebne mrlje sa spužvom. U svakoj fazi portreta morate pogledati izvornik i pokušati se pridržavati maksimalne sličnosti. Kada se primjenjuju glavne boje, izvlačene su tanke linije, naglasci boje se stavljaju na ta mjesta koja se posebno žele dodijeliti. Može biti usne i oči. Ako slijedite korak-po-korak tehnologiju, crtež mora biti visokokvalitetan i uredni.