Dmitrij Šostakovič. Fotografija - en.wikipedia.org

Program svjetskih koncertnih dvorana prošle nedjelje izgrađen je oko jednog od glavnih datuma u godini - 110. godišnjice rođenja Dmitrija Šostakoviča.

U petak se na našoj web stranici pojavio prvi dio eseja posvećenog obljetnici -.

Skladatelj Anton Safronov nastavlja govoriti o sudbini i djelu čovjeka kojeg su njegovi suvremenici prepoznali kao samostalnu pojavu u umjetnosti prošlog stoljeća.

Najuspješniji eseji

Vrlo je teško imenovati jedno najistaknutije Šostakovičevo djelo.

Skladatelj je radio više od pola stoljeća. Ovo je kreativna dugovječnost usporediva s Haydnom ili Stravinskim. Možete pokušati imenovati njegova najistaknutija djela nastala u raznim kreativnim razdobljima.

Opera "Nos" (1928.)

Nos, koji je Šostakovič stvorio krajem 1920-ih, jedna je od najvažnijih opera 20. stoljeća i jedno od najboljih djela svjetskog glazbenog kazališta.

Gogoljev je tekst ovdje sačuvan vrlo precizno i ​​pažljivo, a svojim glazbenim i scenskim prelamanjem iznimno je blizak apsurdnom svijetu Kharmsa. Sva glazba opere i sva njezina scenska rješenja su kvintesencija mjuziklanog “oberiutizma”, s brojnim “brisanjem”, “otuđenjem” i naglašenim scenskim konvencijama.

Sam kompozitor je rekao:

“U Nosu su izjednačeni elementi akcije i glazbe. Pokušao sam stvoriti sintezu glazbe i kazališne izvedbe.”

Sve je u glazbenom rješenju opere veličanstveno: i zajedljive parodične imitacije zvuka, i pauza između dvije scene, napisane za jedne udaraljke (prvo djelo u svjetskoj povijesti za takvu instrumentalnu kompoziciju!), i "dvostruki duet" četiri lika smještena na istoj pozornici u parovima na dva različita mjesta radnje (tehnika koja parodira početak “Eugena Onjegina” Čajkovskoga, a ujedno anticipira poslijeratni “totalni glazbeni teatar” Bernda Aloisa Zimmermanna).

Jednom riječju - remek djelo od prve do zadnje note!

Opera Nos. Moskovsko komorno muzičko kazalište, dirigent - Gennady Rozhdestvensky, 1979:

Simfonija br. 4 (1936.)

Jedna od najboljih i još uvijek najpodcijenjenijih Šostakovičevih simfonija. Najmahlerovskiji ne samo što se tiče dramatike i ironije, već i po veličini, sastavu orkestra i nevjerojatnoj inventivnosti kojom se autor služi ovim gigantskim instrumentalnim aparatom.

Šostakovič nikada nije koristio tako veliki orkestar ni u jednoj svojoj skladbi. Također je nedvojbeno naj"oberiutovskija" među skladateljevim simfonijama. Njegova snažna tragedija ide ruku pod ruku s metodama namjerne igre, razotkrivanja formalnog okvira. Mnoge epizode simfonije zvuče kao "vapaj iz podzemlja" heroja Kharmsa.

Ujedno je to i vizionarska simfonija. U njemu se prvi put pojavljuju ne samo znakovi kasnog Šostakovičevog stila, već i neke tehnike budućeg glazbenog postmodernizma.

Na primjer, treći i posljednji stavak simfonije čini neobičan dramatičan pomak. Počevši od pogrebne koračnice, pretvara se u bezdimenzionalni razmak uzastopnih tema iz područja glazbenog “thrasha” – valcera, koračnica, polka, galopa, sve dok ne dođe do pravog raspleta, štoviše, do “dvostrukog” raspleta.

Prvo, "glasno i glavno" - zastrašujući šamanistički ritual neprekidnih pobjedničkih povika na pozadini nepromjenjive ritmičke ostinato udaraljke (koja se doživljava kao živa zvučna aluzija na krvave masovne sovjetske akcije tog vremena). Zatim – “tiho i mol”: na pozadini otupjelih akorda solo celesta ponavlja jednostavne kratke melankolične motive, vrlo podsjećajući na Pärtovu buduću glazbu.

U godini nastanka svoje simfonije, u atmosferi progona koja je započela (), kako bi se zaštitio od novih napada, autor je smatrao dobrim otkazati već najavljenu premijeru u Lenjingradskoj filharmoniji koja je trebala biti dirigirana Fritza Stiedryja, austro-njemačkog dirigenta i učenika Gustava Mahlera, koji je emigrirao u SSSR iz nacističke Njemačke.

Tako jedna od najboljih Šostakovičevih simfonija nije ugledala svjetlo. Zvučalo je tek četvrt stoljeća kasnije. Skladateljevo otkazivanje praizvedbe svog djela, zajedno s naknadnom “promjenom paradigme” u njegovim daljnjim djelima, postalo je kreativni prekid u svemu čemu je išao tijekom prvog desetljeća svoga rada. I čemu će se vratiti tek posljednjih godina.

Simfonija br. 4. Kraljevski škotski nacionalni orkestar, dirigent - Neeme Järvi:

Simfonija br. 8 (1943.)

Najčešće izvođena, dramatično najsavršenija Šostakovičeva simfonija i jedno od najboljih djela svjetske umjetnosti vezano uz temu rata.

Pokreće i opću filozofsku temu katastrofe sveopćeg nasilja, uništenja čovjeka od strane čovjeka. Osma simfonija se može usporediti s višetematskim, višestrukim polifonim romanom, koji se sastoji od nekoliko “krugova razvoja”, od kojih su najsnažnija posljednja tri dijela, koja prolaze bez prekida.

Započinje zlokobnom mehaničkom tokatom koja stvara vidljivu sliku stroja razaranja i "banalnosti zla". Nakon najjačeg vrhunca dolazi pad – tragično-filozofsko shvaćanje katastrofe žrtve paljenice. Ova dio-epizoda izgrađena je na nepromjenjivoj temi (ostinato) koja se izvodi dvanaest puta u basu (referenca na stari oblik passacaglie, kojoj Šostakovič često pribjegava na vrhuncu svojih djela).

Na najnižoj točki opadanja počinje finale simfonije: u njemu se rađa jedina slika nade u cijelom djelu.

Gdje slušati: 9. listopada, Koncertna dvorana Čajkovskog. Državni orkestar Rusije nazvan po Svetlanovu, dirigent - Vladimir Yurovsky. Cijena: od 3000 rubalja.

Simfonija br. 8. ZKR ASO Lenjingradske filharmonije, dirigent - Evgenij Mravinski:

Simfonija br. 14 (1969.)

U 1950-ima, iako je Šostakovič napisao nekoliko izvanrednih djela (na primjer, 24 preludija i fuge za klavir, Deseta simfonija, Prvi koncert za violončelo), najbolje skladbe tih godina nisu unijele ništa bitno novo u njegov glazbeni jezik i slike. Značajne promjene u kreativnom svijetu Šostakoviča počele su se događati u sljedećem desetljeću - 1960-ih.

Njegovo najistaknutije kasno djelo, i jedna od najboljih kompozicija općenito, je vokalna Četrnaesta simfonija, svojevrsna simfonija kantate, u mnogočemu sukcesivno s Mahlerovom idejom oproštajne simfonije o smrti, poput Pjesme o smrti. zemlja.

I sam je autor istaknuo povezanost svog rada s vokalnim ciklusom Musorgskoga Pjesme i plesovi smrti. Za Šostakoviča, Musorgski i Mahler bili su najvažniji skladatelji tijekom života. Osim semantičkih odjeka s njima, Četrnaesta je simfonija po mnogo čemu bliska kasnijim Šostakovičevim vokalnim ciklusima.

Kao i Mahlerova "Pjesma o zemlji", napisana je za dva solo pjevača: muški i ženski glas. No, za razliku od Mahlera, ovo je Šostakovičeva najkomornija simfonija - i po raspoloženju i po sastavu orkestra, neuobičajena za skladatelja, namjerno svedena na ansambl gudača i udaraljki (uključujući celestu): dva suprotna zvučna svijeta koja ulaze u dijalog oboje među sobom, isto s ljudskim glasovima. Ovdje se vidi kontinuitet s Bartokom. I također s Britten, kojoj je simfonija posvećena.

Ukupno ima 11 dijelova u Četrnaestoj simfoniji - najdulji Šostakovič i naj"nesimfoničniji" njihov niz. Kao i Pjesma o zemlji, Šostakovičeva je simfonija napisana na stihove raznih autora i također prevedena na skladateljev materinji jezik.

Ukupno ima četiri pjesnika koji slijede jedan drugoga: Lorca (prva dva dijela), Apollinaire (sljedećih šest), Kuchelbecker (samo jedan dio i jedina pjesma u simfoniji ruskog pjesnika!) i Rilke (dva posljednja dijela ). Glazba simfonije ispunjena je dušebrižnim tekstovima i jednako sumornim slikama makabre. Njezin glazbeni jezik otvara mnogo novih stvari za rusku glazbu: nije slučajno da je upravo to djelo toliko nadahnulo Šostakovičeve mlađe suvremenike - Schnittkea, Denisova, Gubaidulina, Ščedrina.

U partituri Četrnaeste može se pronaći dosta zvučnih rješenja koja su za Šostakoviča podebljana, uključujući i tembarsko-zvučne tokove s pojedinačnim notama koje je sluhom teško razlučiti (sonoristika). Čini se da se skladatelj vraća u zvučni svijet Nosa i Druge simfonije, napisane četiri desetljeća ranije.

Posebno je šokantan posljednji dio simfonije (“Zaključak”), koji govori o očekivanju i približavanju smrti: glazba završava snažnim disonantnim krešendom koji završava naglo i neočekivano, kao i sam život.

Simfonija br. 14. Simfonijski orkestar Kölnskog (Zapadnonjemačkog) radija (WDR), dirigent - Rudolf Barshai:

Posebna tema u djelu Šostakoviča

U nizu Šostakovičevih djela postoji tema tragedije židovskog naroda.

Tijekom rata prvi put se pojavljuje u finalu Klavirskog trija u spomen Sollertinskog (1944.), gdje posebnom očajničkom snagom zvuči motiv koji podsjeća na tradicionalni židovski ples Freilakhs. Kasnije se ista tema reproducira u Šostakovičevom Osmom kvartetu, izgrađenom uglavnom na glazbenim autocitatima iz prethodnih skladbi.

Iste 1944. Šostakovič je dovršio jednočinku Rothschildova violina (po Čehovu) svog učenika Veniamina Fleishmana, koja je ostala nedovršena nakon što se njezin autor dobrovoljno prijavio na frontu i poginuo u jesen 1941. u borbama kod Lenjingrada.

Već nakon rata, 1948., Šostakovič stvara Prvi violinski koncert i vokalni ciklus „Iz židovske narodne poezije“. U drugom dijelu violinskog koncerta ponovno zvuči tema koja podsjeća na freilakhs. A u vokalnom ciklusu židovska tema prvi put dobiva verbalni izraz kod Šostakoviča.

Tema se najpotpunije razotkriva u Trinaestoj vokalnoj simfoniji na Jevtušenkove stihove, napisanoj 1962. godine. Njegov prvi dio “Babi Yar” govori o pogubljenju kijevskih Židova na početku Velikog Domovinskog rata iu njemu je u potpunosti otkrivena tema antisemitizma.

Pripreme za praizvedbu simfonije nisu bile bez ekscesa: sovjetske vlasti nisu bile oduševljene novim djelom. Mravinski, koji je prije bio prvi izvođač gotovo svih Šostakovičevih simfonija (počevši od Pete), radije se klonio "politike" i odbio je dirigirati Trinaestom. To je dovelo do zahlađenja odnosa između dirigenta i skladatelja.

Premijeru je dirigirao Kirill Kondrashin. Vlasti su željele da Jevtušenko "uredi" pjesmu "Babi Jar", ojačavajući u njoj "internacionalistički princip". Pjesnik, mora se reći, koji je uvijek izbjegavao ozbiljne sukobe s vlastima, napravio je ovaj kompromis. Izvedbe simfonije u SSSR-u odvijale su se s novom, cenzuriranom verzijom teksta.

Klavirski trio br.2 op.67, finale. Svyatoslav Richter (klavir), Oleg Kagan (violina), Natalia Gutman (violončelo):

Šostakovič je stvorio mnogo službene sovjetske glazbe. Vjeruje se da je na taj način bacio potrebnu “kosku” vlastima da ga ostave na miru i da mu daju priliku da radi ono što mu je stvarno blisko i važno.

Njegova poznata "Pjesma o pultu" (iz filma "Šalter", 1932.) postala je glazbeni simbol optimizma gajenog u doba industrijalizacije. Njegova posljednja skladba u tom žanru – kratki glazbeni uvod u Sovjetsku Interviziju (1971.), koji je zvučao prije televizijskih prijenosa parada i stranačkih kongresa – već je granitni spomenik Brežnjevljevoj „stagnaciji“. Šostakovič je većinu "sovjetske glazbe" napisao kasnih 1940-ih i 1950-ih.

No, njegovo glazbeno najistaknutije sovjetsko djelo je pjesma "Motherland Hears" na riječi Dolmatovskog (1950.). Prava himna tog doba, impresivna rijetkom melodičnom ljepotom.

Ova pjesma (čije su riječi oproštajne riječi pilotu koji leti iznad svoje rodne zemlje) daleko je od glasnog patosa tipičnog staljinističkog mjuzikla "Empire". Njezina glazba oduševljava suzdržanom ekspresivnošću, osjećajem zaleđenog neba i razrijeđenog zraka, prenošenog gotovo nepomičnom pratnjom.

Budući da je Gagarin odletio u svemir i (po vlastitim riječima) otpjevao ovu pjesmu tijekom slijetanja, njeni početni motivi postali su pozivni znakovi All-Union radija, gdje su zvučali uz signale prvog satelita - nešto poput službene "melodija za mobilne telefone”, zvučni simbol sovjetskog prosperiteta, doba znanstvene i tehnološke revolucije.

Riječi pjesme su najčistiji Orwell:

“Dmovina čuje
Domovina zna
gdje njezin sin leti kroz oblake.

S prijateljskom naklonošću
nježnom ljubavlju
grimizne zvijezde moskovskog tornja,
Kremlj toranj
ona te promatra."

D. Šostakovič, stihovi - E. Dolmatovski, „Domovina čuje ..“. Dječački zbor Moskovske škole. A. V. Svešnjikov, V. S. Popov:

"Loši Šostakovič"

Za pola stoljeća stvaralaštva, skladatelj je stvorio oko sto pedeset različitih djela. Uz remek-djela, među njima su i "prolazna" djela, očito napisana na poluautomatskom uređaju.

Najčešće su to djela primijenjenog žanra ili u službenim prigodama. Skladatelj ih je napisao ne ulažući puno duše i nadahnuća. Oni repliciraju najčešće "Šostakovičeve" sprave - sve te beskrajne fragmentacije ritma, "tmurne" ljestvice s nižim koracima, "snažne vrhunce" itd. itd. Od tada se pojavio izraz "loši Šostakovič", što znači površna skraćenica ove vrste.

Među njegovim simfonijama nije najuspješnija, na primjer, Treća ("Prvomajski") sa zborom na riječi Semjona Kirsanova (1929.). Napisan s jasnom namjerom eksperimentiranja s formom, na kraju postaje labav i raspada se u epizode koje nisu čvrsto povezane jedna s drugom.

Očito ne najbolje od Šostakoviča i njegove Dvanaeste simfonije "1917", posvećene sjećanju na Lenjina (1961), koja podsjeća, prije, na zvučnu filmsku glazbu. No, prema autoru ovih redaka, Jevtušenkovljeva Trinaesta simfonija “Odmrzavanje” (1962.) također je zanimljivija više po programskoj temi nego po glazbi.

Nije svaki Šostakovičev gudački kvartet na istoj razini s njegovim najboljim primjerima te vrste (poput Treće, Osme ili Petnaeste), kao i s nekim drugim skladateljevim komornim djelima.

Šostakovičeva mrtva i uskrsla djela

Kao što je već spomenuto, neka Šostakovičeva djela ugledala su svjetlo mnogo kasnije nego što su napisana. Prvi primjer ove vrste je Četvrta simfonija, napisana 1936. godine i izvedena četvrt stoljeća kasnije.

Brojna djela iz poslijeratnih godina Šostakovič je morao staviti "na stol" do boljih vremena, koja su došla zajedno s Hruščovskim "odmrzavanjem". To vrijedi i za djela koja su izravno ili neizravno povezana sa židovskom tematikom: vokalni ciklus “Iz židovske narodne poezije” i Prvi violinski koncert.

Obje su napisane 1948. godine, kada je u Sovjetskom Savezu, uz “borbu protiv formalizma”, pokrenuta antisemitska kampanja “borbe protiv kozmopolitizma”. Prvi put su se oglasili tek 1955. godine.

U godinama liberalizacije, uz praizvedbe Šostakovičevih djela, koja nisu izlazila u godinama Staljinove diktature, došlo je i do "rehabilitacije" njegovih opera. Godine 1962. "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" oživljena je u novom, "čednijem" autorskom izdanju pod nazivom "Katerina Izmailova".

Godinu dana prije skladateljeve smrti, u SSSR se vratila i opera Nos. Godine 1974. postavljena je u Moskovskom komornom glazbenom kazalištu pod vodstvom Genadija Roždestvenskog u režiji Borisa Pokrovskog. Od tada je ova predstava postala glavno obilježje kazališta, poput "Galeba" u Moskovskom umjetničkom kazalištu.

Šostakovič ima djelo koje je ugledalo svjetlo dana i postalo poznato nakon smrti autora. Riječ je o “Antiformalističkom Raeku” – zlobnom i duhovitom ruganju ideološkom pogromu iz 1948. godine, napisano u vrućoj potjeri na autorov tekst.

To je kantata (ili jednočinka mini-opera) po uzoru na satirični Raik Musorgskoga i prikazuje skup kulturnih dužnosnika koji osuđuju glazbeni "formalizam". Skladatelj je ovu stvar držao u tajnosti cijeli svoj život i pokazao je samo nekolicini bliskih prijatelja, uključujući Grigorija Kozinceva i Isaaca Glikmana. “Antiformalistički rajek” je na Zapad došao tek u godinama Gorbačovljeve “perestrojke” i prvi je put izveden 1989. u SAD-u. Odmah nakon toga zvučao je u SSSR-u.

U satiričnim likovima kantate Edinjicin, Dvojkin i Trojkin lako se naslućuju njihovi prototipovi: Staljin, Ždanov i Šepilov (partijski vođa koji je o glazbi govorio već 1950-ih). Glazba ovog djela prepuna je citata i parodija. Partituri prethodi duhovit i žučno stiliziran autorov predgovor-podvala (navodno o "rukopisu pronađenom u sanduku kanalizacije"), gdje se navodi još nekoliko šifriranih imena iza kojih je lako prepoznati ideološke inkvizitore Staljina. doba.

Šostakovič ima i nedovršena djela. Njegova opera, započeta tijekom rata, “Igrači” prema istoimenoj Gogoljevoj drami (prema izvornom tekstu), ostala je nedovršena. Nakon skladateljeve smrti, operu je dovršio Krzysztof Meyer, a premijerno je izvedena u Wuppertalu 1983. godine.

Preživjeli su i drugi nedovršeni (ili čak jedva započeti) Šostakovičevi operni projekti. Vjerojatno postoje još neka skladateljska djela (djelomično izvedene, ali nedovršene skladateljske zamisli), koja tek trebamo otkriti.

"Antiformalistički rayek". Moskovski virtuozi, dirigent – ​​Vladimir Spivakov, Aleksej Močalov (bas), Horsko kazalište Boris Pevzner:

Učenici i sljedbenici

Šostakovič je postavio temelje čitavoj školi skladatelja. Poučavao je nekoliko desetljeća - s prekidom tijekom godina "borbe protiv formalizma".

Iz „Škole DSh“ izašlo je nekoliko poznatih skladatelja. Jedan od skladateljevih omiljenih učenika bio je Boris Tiščenko (1939.-2010.), istaknuti predstavnik lenjingradske škole koju je osnovao Šostakovič. Druga dva najpoznatija i jednako voljena učenika Dječje glazbene škole kasnije su otišla daleko od njega u "desno" i "lijevo" krilo poslijeratne ruske glazbe.

Prvi od njih - Georgij Sviridov (1915.-1998.) - već je 1950-ih postao najutjecajniji predstavnik trenda "nacionalnog tla" u ruskoj glazbi, po mnogo čemu blizak piscima i "seoskim pjesnicima". Druga - Galina Ustvolskaya (1919-2006) - u najmračnijim godinama (već od kraja 1940-ih) postala je beskompromisna predstavnica nacionalne "nove glazbe".

Nakon toga je pričala o svom potpunom kreativnom prekidu s učiteljicom. No, unatoč tome koliko je njezin vlastiti glazbeni jezik otišao od toga, stekavši ekstremni asketizam i, u isto vrijeme, jednako ekstremnu mjeru izražaja, može se smatrati eksponentom Šostakovičevog "ne slova, već duha". uzdignut do krajnjeg stupnja egzistencijalne moći.

Svaka skladateljska škola puna je epigonizma i stilske inercije. Osim nekolicine kreativnih ličnosti, Šostakovičeva škola stvorila je mnoge "blijede sjene" koje repliciraju najtipičnije elemente njegove glazbe. Vrlo brzo su ovi klišeji glazbenog razmišljanja postali standard u kompozicijskim odjelima sovjetskih konzervatorija. O ovoj vrsti epigonizma pokojni Edison Denisov volio je reći da takvi autori pišu “ne kao Šostakovič, nego kao Levitin” (što znači jedan od tipičnih nekreativnih sljedbenika “Dmit-Dmitcha”).

Osim izravnih učenika, Šostakovič je pod utjecajem mnogih drugih skladatelja. Najbolji od njih nasljeđuju ne toliko stilske značajke koliko glavna načela njegove glazbe - narativnost (događajnost), koliziju (sklonost izravnim dramatičnim kolizijama) i naglašenu intonaciju.

Među Šostakovičevim kreativnim nasljednicima su naš sunarodnjak Alfred Schnittke, Nijemac Wolfgang Rihm, Poljak Krzysztof Meyer i Englez Gerard McBurney. Posljednja dva autora također su dala veliki doprinos rekonstrukciji Šostakovičevih nedovršenih djela.

Edison Denisov, DSCH. Richard Valitutto (klavir), Brian Walsh (klarinet), Derek Stein (violončelo), Mat Barbier (trombon):

Kritičari i klevetnici

Nezadovoljstvo Šostakovičevom glazbom nisu iskazivali samo sovjetski aparatčici. Ni prije bilo kakvog “Muddle Instead of Music” naglašen naturalizam opere “Lady Macbeth of the Mtsensk District” nije se svidio kritičarima američkih novina “New York Sun” koji su ovo djelo nazvali “pornofonijom”.

Prokofjev, koji je tada živio na Zapadu, govorio je o "valovima požude" u opernoj glazbi. Stravinski je, pak, smatrao da je u "Lady Macbeth..." "odvratan libreto, glazbeni duh ovog djela usmjeren je u prošlost, a glazba dolazi od Musorgskog". Međutim, odnos između tri najveća ruska skladatelja 20. stoljeća nikada nije bio jednostavan...

Ako su sovjetski čelnici, oportunisti i retrogradni kritizirali Šostakoviča zbog pretjeranog "modernizma", onda su kritičari s "lijeva", naprotiv, za nedovoljnu "relevantnost". Među potonjem je bio nedavno preminuli francuski skladatelj i dirigent Pierre Boulez, jedan od utemeljitelja poslijeratne glazbene avangarde na Zapadu.

Za njega jednostavno nije postojala glazba utemeljena na slobodnoj programskoj i dramskoj događajnosti, a ne na novosti glazbenog jezika i besprijekornosti zvučne strukture. Glazba Šostakoviča i Čajkovskog uvijek je "nestajala" s repertoara orkestara koje je Boulez vodio. Iz istog razloga je Šostakoviča grdio Philip Gershkovich, bečki student Berga i Weberna, koji je tijekom rata emigrirao u SSSR. Sa svojim karakterističnim maksimalizmom, zajedljivo je nazvao Šostakoviča "hak u transu", misleći na replicirane tehnike njegove glazbe.

Šostakoviču je bilo dosta kritičara s “desnice”. Početkom 21. stoljeća objavljeni su dnevnici pokojnog Sviridova, Šostakovičevog učenika, uvelike zaslužni za njegovu uspješnu skladateljsku karijeru. U njima iznimno oštro kritizira svog učitelja zbog "lažnog puta" njegova rada, zbog simfonizma, "tuđe prirode ruske glazbe". Sviridov Šostakovičeve opere proglašava ruglom staroj Rusiji: "Nos" - nad metropolitansko-urbanom Rusijom, a "Lady Macbeth" - nad provincijsko-seoskom Rusijom. Učitelj ga je dobio i za pjesme i oratorije na riječi Dolmatovskog ...

Naravno, i takva pozicija ima pravo na postojanje. Ostaje samo zapitati se: što je Sviridova, u to vrijeme već velikog funkcionera Saveza skladatelja, spriječilo da Šostakoviču osobno kaže svoje iskreno načelno mišljenje, umjesto da izlije žuč u svoje dnevničke zapise?

I je li doista vrijedilo osuditi autora oratorija o Staljinu na riječi Dolmatovskog, autora oratorija o Lenjinu na riječi Majakovskog, glazbu za film o Staljinovoj industrijalizaciji (koji je kasnije postao screensaver glavnog sovjetskog propagandni televizijski program) i sudionik natjecanja za novu himnu SSSR-a koje je početkom 1960-ih vodio Hruščov?

Naravno, Šostakovič je imao dovoljno političkih kritičara i u zemlji i u inozemstvu. Neki su ga smatrali previše "antisovjetskim". Drugi su, naprotiv, previše "sovjetski".

Tako je, na primjer, Solženjicin, za kojeg je skladatelj pokazao veliko zanimanje kada je njegova logorska proza ​​objavljena u SSSR-u, prijekorno zamjerio Šostakoviču za Četrnaestu simfoniju, zamjerajući autoru nedostatak religioznosti u njoj, djelujući tako kao „ideolog na naprotiv.”

Šostakovičev stav prema sovjetskoj vlasti može se nazvati "hamletovskim". To je dovelo do mnogih sporova, nagađanja i legendi. Slika "sovjetskog skladatelja Šostakoviča" širila se uglavnom službenom propagandom. Još jedan, suprotan mit, o “antisovjetskom skladatelju Šostakoviču” nastao je u krugovima oporbeno orijentiranih intelektualaca.

Zapravo, Šostakovičev stav prema moći mijenjao se tijekom njegova života. Za rodom iz peterburške raznočinske inteligencije, gdje su, prema tradiciji, mrzili i prezirali "caristički režim", boljševička je revolucija značila i novu pravednu strukturu društva i podršku svemu novom u umjetnosti.

Sve do sredine 1930-ih u Šostakovičevim izjavama (u tiskanim i osobnim pismima) mogu se pronaći mnoge riječi odobravanja tadašnje sovjetske kulturne politike. 1936. Šostakovič je zadobio prvi udarac vlasti, što ga je ozbiljno uplašilo i zamislilo. Nakon njega završava skladateljeva romansa s lijevom ideologijom i estetikom. Nakon toga uslijedio je novi udar 1948. godine. Tako je skladateljev unutarnji nesklad rastao u njegovom odnosu prema nekadašnjim idealima i stvarnosti koja je postojala oko njega.

Još od prijeratnih vremena Šostakovič je pripadao eliti domaćih "majstora umjetnosti". Počevši od 1950-ih postupno postaje dio nomenklature, preuzimajući sve više i više “odgovorne dužnosti i položaje” (kako je sam sarkastično rekao u “Predgovoru mojim cjelovitim djelima...”).

Iznenađujuće je da je Šostakovič preuzeo sve te “tovare” već u onim relativno liberalnim vremenima, kada ga nitko na to nije silom tjerao, a da je htio, mogao ih je odbiti. U njegovim se izjavama i postupcima sve više pojavljivalo hamletovsko dvoumlje. Istovremeno, u ophođenju s ljudima Šostakovič je ostao iznimno pristojna osoba.

Koristeći svoje privilegije, puno je pomogao onima kojima je to bilo potrebno, posebno mladim skladateljima "lijevog" krila. Očito je Šostakovič u svojim odnosima s vlastima jednom zauvijek odabrao put manjeg otpora. Izgovarajući u javnosti “ispravne” govore, prikladne njegovim “odgovornim teretima”, u svakodnevnom životu dopustio je sebi da bude iskren samo s najbližima.

Naravno, Šostakoviča se nikako ne može nazvati “disidentom”. Prema nekim svjedočanstvima, bio je skeptičan prema poznatim predstavnicima disidentskog okruženja, jer je u njima uspio uočiti ružne ljudske crte. A Šostakovič je imao sjajan njuh za vlasnike liderskih navika, bez obzira kojem političkom taboru pripadali.

Glazba za Kozincevov film "Hamlet". Epizoda "Smrt Ofelije":

Osnova za njih su epizode službenih napada na skladatelja koji su se dogodili 1936. i 1948. godine. Ali nemojte zaboraviti da tijekom godina Staljinove diktature praktički nije bilo "neubijenih" predstavnika inteligencije. Gospodare kulture staljinističke vlasti liječile su njihovom omiljenom metodom mrkve i štapa.

Udarci koje je Šostakovič doživio točnije bi se mogli nazvati kratkotrajnom sramotom, a ne represijom. Nije bio ništa više “žrtva” i “mučenik sustava” od mnogih njegovih kolega umjetnika, koji su zadržali svoju poziciju kulturne elite, dobili državne ordene, počasne titule i vladina priznanja. Teškoće Šostakoviča ne mogu se ni izbliza usporediti sa sudbinom takvih ljudi kao što su Meyerhold, Mandelstam, Zabolotski, Kharms ili Platonov, koji su učestvovali u pogubljenjima, zatvoru, logorima ili siromaštvu.

Isto vrijedi i za skladatelje koji su “okusili” staljinistički Gulag (poput Vsevoloda Zaderatskog ili Aleksandra Veprika) ili su zauvijek izbačeni iz glazbenog života i moralno uništeni (kao Nikolaj Roslavets ili Alexander Mosolov).

Nedostatak jasnih standarda u ocjenama posebno dolazi do izražaja kada je, s jedne strane, riječ o Šostakoviču u SSSR-u, a s druge strane o skladateljima u nacističkoj Njemačkoj. Danas, kako u Rusiji tako i na Zapadu, Šostakoviča često nazivaju “žrtvom” totalitarizma, a njemački skladatelji poput Richarda Straussa ili Karla Orffa njegovi su “suputnici” (razdoblja suradnje Straussa i Orffa s nacističkim vlastima bile su vrlo kratke, oba skladatelja nisu bila dio vladajuće stranke, a njihove skladbe, napisane u službenim prilikama, bile su izolirane u svom radu). Štoviše, poput Šostakoviča, Richard Strauss je doživio nemilost nacističkih vlasti. Nije jasno zašto neke onda treba smatrati “žrtvama”, a druge “konformistima”...

Šostakovič očima biografa: pisma i apokrifi

Šostakovič je rijetko povjeravao svoje najdublje misli papiru. Unatoč brojnim medijskim nastupima i dokumentarcima u kojima ga možemo vidjeti i čuti njegov glas, imamo pristup vrlo malo skladateljskih izjava izvan službenog okruženja.

Šostakovič nije vodio dnevnik. Među njegovim poznanicima bilo je vrlo malo ljudi s kojima je bio iskren u razgovorima i osobnoj korespondenciji. Velika je zasluga Isaaca Glickmana što je 1993. objavio oko 300 preživjelih Šostakovičevih pisama njemu u knjizi Pisma prijatelju. Dmitrija Šostakoviča Isaku Glikmanu. U ovim pismima čitamo istinite Šostakovičeve misli o raznim temama.

Nepostojanje dokumentiranog autentičnog necenzuriranog Šostakovičevog "izravnog govora" pretvorilo je citiranje njegovih riječi u predmet usmenog folklora. Iz toga su proizašle mnoge anegdote i urbane legende o njemu. Tijekom mnogih desetljeća o skladatelju su objavljene stotine knjiga, članaka, memoara i studija.

Do danas se najsavjesnijom, detaljnijom i najpouzdanijom monografijom o Šostakoviču može smatrati knjiga Krzysztofa Meyera "Dmitrij Šostakovič: život, rad, vrijeme", objavljena sredinom 1990-ih u Njemačkoj (a nedugo nakon toga i u Rusiji). Napisana je pristupačnim jezikom, sadrži detaljnu studiju o skladateljevom životu, brojne citate i glazbene primjere.

Jao, inače većina postojeće literature o Šostakoviču zaslužuje poznatu definiciju Majakovskog: "samo glupost, ili štetna glupost". Mnoge od tih publikacija nastale su ne toliko radi objektivnog istraživanja, koliko radi samopromocije svojih autora ili u druge sebične svrhe. Nekome je bilo korisno stvoriti mit o “sovjetskom” Šostakoviču. Netko, naprotiv, stvoriti legendu o "žrtvi i disidentu".

Nakon Šostakovičeve smrti, strani izdavači, diskografske kuće, koncertni agenti i naši domaći izvođači koji su emigrirali na Zapad pokazali su se vrlo zainteresirani za njegovanje “antisovjetskog” imidža skladatelja kako bi povećali Šostakovičevu “trživost” i izvukli kao mnoge prednosti od njegovog imena moguće za sebe.

Klasičan primjer nepouzdane literature o Šostakoviču bila je knjiga Svjedočanstvo Solomona Volkova, objavljena 1979. u Sjedinjenim Državama na engleskom jeziku. Njegov je tekst predstavljen kao usmeni autobiografski memoar, koji je sam Šostakovič diktirao autoru prije njegova odlaska na stalni boravak u inozemstvo.

Šostakovič je u ovoj knjizi onakav kakvim ga Volkov predstavlja: izražava svoj negativan stav prema sovjetskom režimu, oštro govori o svojim kolegama i suvremenicima. Neke od ovih izjava zvuče doista uvjerljivo, budući da sasvim prirodno reproduciraju Šostakovičev način govora, a potvrđuju ih i druge nama poznate replike skladatelja na slične teme.

Ostale izjave izazivaju ozbiljne sumnje u njihovu autentičnost, posebice autorova tumačenja vlastitih spisa i njihovih senzacionalističkih političkih interpretacija.

Volkov je uvjeravao čitatelje i kritičare da je snimio na diktafon, a zatim prepisao Šostakovičev izravni govor na papir, a zatim je osobno pročitao i potvrdio sve te listove. U prilog svojim riječima Volkov je objavio faksimil nekih stranica na kojima se nalaze Šostakovičevi potpisi.

Šostakovičeva udovica ne poriče da se nekoliko kratkih susreta njezina muža s Volkovom zapravo dogodilo, ali bilo bi potpuno nevjerojatno očekivati ​​takvu iskrenost od Šostakoviča u razgovoru s njemu nepoznatim mladićem.

Činjenica da se gotovo 40 godina od prve objave Volkov nikada nije potrudio pružiti originalne tekstove, za koje tvrdi da su Šostakovičeve riječi (potpuno sve stranice koje je skladatelj osobno potvrdio, ili diktafonske vrpce na kojima bi zvučao njegov glas ), daje svaki razlog vjerovati da je ova knjiga lažna. Ili, u najboljem slučaju, apokrif temeljen na kompilaciji istinitih i izmišljenih Šostakovičevih izjava.

Šostakovič je preminuo nešto više od godinu dana prije svog 70. rođendana.

Ruski skladatelji općenito vrlo rijetko su uspjeli prevladati ovu dobnu barijeru. Iznimka je Igor Stravinski. Svima koji su još živi želimo dug život. Možda tek sada dolazi vrijeme kada Šostakovičev život i glazba, zadržavajući veliku moć utjecaja i interesa za novu generaciju, dobivaju priliku čekati svoje pošteno i nepristrano istraživanje.

Publikacije glazbene sekcije

Gdje početi slušati Šostakoviča

Dmitrij Šostakovič postao je poznat s 20 godina, kada je njegova Prva simfonija izvedena u koncertnim dvoranama SSSR-a, Europe i SAD-a. Godinu dana nakon premijere, Prva simfonija odigrana je u svim vodećim svjetskim kazalištima. 15 Šostakovičevih simfonija suvremenici su nazvali "velikim dobom ruske i svjetske glazbe". Ilya Ovchinnikov govori o operi Lady Macbeth iz okruga Mtsensk, simfoniji br. 5, gudačkom kvartetu br.

Foto: telegraph.co.uk

Koncert br. 1 za klavir i trubu i orkestar

Koncert je jedna od posljednjih skladbi ranog, odvažnog Šostakoviča, autora avangardnih djela poput opere Nos, Druge i Treće simfonije. Ovdje Šostakovič s razlogom kreće prema demokratskijem stilu. Koncert je pun skrivenih i eksplicitnih citata. Iako je dio trube u skladbi neobično važan, ne može se nazvati dvostrukim koncertom, gdje su uloge dvaju instrumenata ekvivalentne: truba sad solira, pa prati glasovir, pa ga prekida, pa utihne. Dugo vrijeme. Koncert je poput krpenog popluna: pun je citata Bacha, Mozarta, Haydna, Griega, Webera, Mahlera, Čajkovskog, a pritom je ostao potpuno cjelovito djelo. Izvori za citate uključuju Beethovenov Rondo "Bjes zbog izgubljenog penija". Šostakovič je svoju temu koristio u kadenci, koju isprva nije planirao napisati: pojavila se na hitan zahtjev pijanista Leva Oborina, koji je zajedno s autorom postao jedan od prvih izvođača Koncerta. Za kompoziciju se zainteresirao i Sergej Prokofjev, koji je trebao svirati Koncert u Parizu, ali do toga nikad nije došlo.

Opera "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk"

Glavne teme jedne od glavnih opera dvadesetog stoljeća bile su seks i nasilje; nedugo nakon trijumfalne premijere 1934., kod nas je službeno zabranjen gotovo 30 godina. Na temelju Leskovljevog eseja, Šostakovič se mnogo promijenio u slici heroine. "Unatoč činjenici da je Ekaterina Lvovna ubojica svog muža i svekra, još uvijek suosjećam s njom", napisao je skladatelj. Tijekom godina, tragična sudbina opere dovela je do toga da su je počeli doživljavati kao prosvjed protiv režima. Međutim, glazba, prožeta predosjećajem nevolje, sugerira da je razmjer tragedije širi od razmjera ere. Nije slučajno da policajce, kojima je dosadno u policijskoj postaji, najviše raduje vijest o lešu u podrumu Izmailovih, a stvarno otkriće leša - jedna od najzapanjujućih scena u operi - je popraćen snažnim poletnim galopom. Slika plesa nad grobom - jedna od ključnih u Šostakoviču općenito - bila je previše relevantna za SSSR 1930-ih i Staljinu se možda neće svidjeti. Obratite pažnju na ples gostiju u trećem činu - čuvši ga jednom, već je nemoguće zaboraviti.

Isti galop - u izvedbi Šostakoviča.

Simfonija br. 5

Simfonija se ne bi rodila bez opere Lady Macbeth i njezine razorne kritike. Staljinov izdiktirani članak "Zbrka umjesto glazbe" zadao je težak udarac Šostakoviču: čekao je uhićenje, iako nije prekinuo svoj rad. Ubrzo je dovršena Četvrta simfonija, ali je njezina izvedba otkazana i održana je 25 godina kasnije. Šostakovič je napisao novu simfoniju, čija se premijera pokazala kao pravi trijumf: publika se nije razišla pola sata. Ubrzo je simfonija prepoznata kao remek djelo na najvišoj razini; hvalili su je Aleksej Tolstoj i Aleksandar Fadejev. Šostakovič je uspio stvoriti simfoniju koja mu je pomogla da se rehabilitira, ali u isto vrijeme nije bila kompromis. U prethodnim skladbama skladatelj je hrabro eksperimentirao; u Kvinti je, ne nagazivši mu na grlo, rezultate svojih složenih traženja prikazao u tradicionalnom obliku četverostavačne romantične simfonije. Za službene krugove glavno finale zvučalo više nego prihvatljivo; za javnost je opsesivni major dao neograničene mogućnosti za promišljanje o onome što je autor imao na umu, i još uvijek daje.

Gudački kvartet br.8

Uz petnaest simfonija u ostavštini Šostakoviča nalazi se petnaest gudačkih kvarteta: njegov osobni dnevnik, razgovor sa samim sobom, autobiografija. No, ljestvica njegovih ostalih kvarteta je simfonijska, mnogi od njih izvode se u obradama za orkestar. Najpoznatija je Osma, čiji je naziv "U spomen žrtvama fašizma i rata" samo paravan za pravu autorovu namjeru. Šostakovič je svom prijatelju Isaacu Glickmanu napisao: “...napisao je kvartet koji nikome nije bio potreban i ideološki pogrešan. Mislio sam da ako ikad umrem, teško da će itko napisati djelo posvećeno mom sjećanju. Stoga sam odlučio sam napisati jedan. Na naslovnici bi se moglo ovako napisati: “Posvećeno sjećanju na autora ovog kvarteta”... Pseudotragedija ovog kvarteta je takva da, sastavljajući ga, prolijem onoliko suza koliko urin izlije nakon pola tuceta piva. Došavši kući, pokušao ga je odsvirati dva puta, i opet je pustio suze. Ali ovdje se ne radi samo o njegovoj pseudotragediji, već i o iznenađenju lijepog integriteta forme.

opereta "Moskva, Cheryomushki"

Jedina Šostakovičeva opereta posvećena je preseljenju Moskovljana u novu četvrt glavnog grada. Za vrijeme odmrzavanja, libreto "Cheryomushki" je iznenađujuće beskonfliktan: osim borbe novih doseljenika za životni prostor s nitkovom Drebednevom i njegovom ženom Vavom, ostali sukobi ovdje su samo između dobrog i izvrsnog. Čak je i nevaljali menadžer Barabashkin sladak. Šostakovičev rukopis praktički se ne čuje u ovoj uzornoj opereti: znatiželjno je zamisliti kako bi to percipirao slušatelj koji ne zna ime autora. Uz glazbu, izvanredni su i dirljivi dijalozi: "O, kako zanimljiv luster!" - "Ovo nije luster, već fotografsko uvećanje." - "O, kako zanimljivo fotografsko uvećanje ... O čemu pričati, ljudi znaju živjeti!" Opereta "Moskva, Cheryomushki" svojevrsni je muzej, u kojem eksponat nije toliko naš način života prije 60 godina, koliko njegova interpretacija tog vremena.

Skladbe Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča po žanru, s naznakom naslova, godine nastanka, žanra/izvođača, s komentarima.

opere

• Nos (po N. V. Gogolju, libreto E. I. Zamyatina, G. I. Ionjina, A. G. Preisa i autora, 1928., postavljeno 1930., Lenjingradsko kazalište Male opere)
• Lady Macbeth iz okruga Mtsensk (Katerina Izmailova, prema N. S. Leskovu, libreto Preis i autor, 1932., postavljena 1934., Lenjingradska Maly Opera House, Moskovsko glazbeno pozorište nazvano V. I. Nemirovich-Danchenko; novo izdanje 1956. godine, posvećeno NV. Šostakovič, postavljen 1963., Moskovsko muzičko kazalište nazvano po KS Stanislavskom i VI Nemirovich-Danchenko)
• Igrači (prema Gogolju, nedovršeno, koncertni nastup 1978., Lenjingradska filharmonija)

baletima

• Zlatno doba (1930, Lenjingradsko pozorište opere i baleta)
• Bolt (1931., ibid.)
• Svjetlosni tok (1935, Lenjingradska Maly Opera House)

Glazbena komedija

• Moskva, Cheryomushki (libreto V. Z. Mass i M. A. Chervinsky, 1958, postavljen 1959, Moskovsko kazalište operete)

Za soliste, zbor i orkestar

• oratorij Pjesma o šumama (riječi E. Ya. Dolmatovsky, 1949.)
• kantata Sunce sija nad našom domovinom (riječi Dolmatovskog, 1952.)

pjesme

• Pjesma o domovini (1947.)
• Pogubljenje Stepana Razina (stihovi E. A. Jevtušenka, 1964.)

Za zbor i orkestar

• Himna Moskvi (1947.)
• Himna RSFSR-a (riječi S. P. Ščipačeva, 1945.)

za orkestar

• 15 simfonija (br. 1, f-moll op. 10, 1925; br. 2 - listopad, sa završnim refrenom na riječi AI Bezymensky, H-dur op. 14, 1927; br. 3, Pervomaiskaya, za orkestar i zbor, riječi SI Kirsanova, Es-dur op. 20, 1929; br. 4, c-moll op. 43, 1936; br. 5, d-moll op. 47, 1937; br. 6, b-moll op. 54, 1939; br. 7, C-dur op. 60, 1941., posvećeno gradu Lenjingradu; br. 8, c-mol op. 65, 1943., posvećeno EA Mravinskom; br. 9, Es- dur op. 70, 1945; br. 10, e-moll op. 93, 1953; br. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; br. 12-1917, posvećena uspomeni na VI Lenjina, d. -moll op.112, 1961; br. 13, b-moll op.113, tekstovi EA Yevtushenko, 1962; br. 14, op.135, tekstovi F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, VK Kuchelbecker i RM Rilke , 1969., posvećena B. Brittenu, br. 15, op. 141, 1971.)
• simfonijska pjesma listopad (op. 131, 1967.)
• uvertira na ruske i kirgiške narodne teme (op. 115, 1963.)
• Blagdanska uvertira (1954.)
• 2 scherza (op. 1, 1919.; op. 7, 1924.)
• uvertira u operu Kristofor Kolumbo od Dressela (op. 23, 1927.)
• 5 fragmenata (op. 42, 1935.)
• Novorossiysk chimes (1960.)
• Sprovod i trijumfalni uvod u spomen na heroje Staljingradske bitke (op. 130, 1967.)

apartmani

• iz opere Nos (op. 15-a, 1928.)
• od glazbe do baleta Zlatno doba (op. 22-a, 1932.)
• 5 baletnih suita (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• iz filmova Zlatne planine (op. 30-a, 1931.)
• Susret na Elbi (op. 80-a, 1949.)
• Prvi ešalon (or. 99-a, 1956.)
• od glazbe do tragedije "Hamlet" Shakespearea (op. 32-a, 1932.)

Koncerti za instrumente i orkestar

• 2 za klavir (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957)
• 2 za violinu (a-moll op. 77, 1948, posvećena D. F. Oistrakhu; cis-moll op. 129, 1967, posvećena njemu)
• 2 za violončelo (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

Za limenu glazbu

• Marš sovjetske milicije (1970.)

Za jazz orkestar

• apartman (1934.)

Komorni instrumentalni sastavi

Za violinu i klavir

• sonata (d-moll op. 134, 1968., posvećena D. F. Oistrakhu)

Za violu i klavir

• sonata (op. 147, 1975.)

Za violončelo i klavir

• sonata (d-moll op. 40, 1934., posvećena V. L. Kubatskom)
• 3 drame (op. 9, 1923-24)
• 2 klavirska trija (op. 8, 1923; op. 67, 1944, u spomen I. P. Sollertinskog)
• 15 žica. kvarteti (br. l, C-dur op. 49, 1938: br. 2, A-dur op. 68, 1944, posvećen V. Ya. Shebalinu; br. 3, F-dur op. 73, 1946, posvećen kvartetu Beethoven; br. 4, D-dur op. 83, 1949.; br. 5, B-dur op. 92, 1952., posvećeno Beethoven kvartetu; br. 6, G-dur op. 101, 1956.; br.7, fis-moll op.108, 1960., posvećena uspomeni na NV Šostakoviča, br.8, c-moll op.110, 1960., posvećena sjećanju na žrtve fašizma i rata, br. Es-dur, op. 117, 1964, posvećen IA Šostakoviču; br. 10, As-dur op. 118, 1964, posvećen MS Weinbergu; br. 11, f-moll op. 122, 1966, u spomen na V.P. Shiriisky; br. 12, Des-dur op. 133, 1968., posvećen DM Tsyganovu, br. 13, b-moll, 1970., posvećen VV Borisovskom, br. 14, Fis-dur op.142, 1973., posvećen SP Shirinsky, br. 15, es-moll op. 144, 1974.)
• klavirski kvintet (g-moll op. 57, 1940.)
• 2 komada za gudački oktet (op. 11, 1924-25)

za klavir

• 2 sonate (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, posvećena L. N. Nikolaevu)
• 24 preludija (op. 32, 1933.)
• 24 preludija i fuge (op. 87, 1951.)
• 8 preludija (op. 2, 1920.)
• Aforizmi (10 drama, op. 13, 1927.)
• 3 fantastična plesa (op. 5, 1922.)
• Dječja bilježnica (6 komada, op. 69, 1945.)
• Lutkarski plesovi (7 komada, bez op., 1952.)

Za 2 klavira

• concertino (op. 94, 1953.)
• suita (op. 6, 1922., posvećena uspomeni na D. B. Šostakoviča)

Za glas i orkestar

• 2 Krilovljeve basne (op. 4, 1922.)
• 6 romansi na riječi japanskih pjesnika (op. 21, 1928-32, posvećena N. V. Varzaru)
• 8 engleskih i američkih narodnih pjesama na tekstove R. Burnsa i drugih, u prijevodu S. Ya. Marshaka (bez op., 1944.)

Za zbor i klavir

• Zakletva narodnom komesaru (riječi V. M. Sayanova, 1942.)

Za a cappella zbor

• Deset pjesama na riječi ruskih revolucionarnih pjesnika (op. 88, 1951.)
• 2 obrade ruskih narodnih pjesama (op. 104, 1957.)
• Vjernost (8 balada na riječi E. A. Dolmatovskog, op. 136, 1970.)

Za glas, violinu, violončelo i klavir

• 7 romansi na riječi A. A. Bloka (op. 127, 1967.)
• vokalni ciklus "Iz židovske narodne poezije" za sopran, kontralto i tenor s klavirom (op. 79, 1948.)

Za glas i klavir

• 4 romanse na riječi A. S. Puškina (op. 46, 1936.)
• 6 romansi na riječi W. Raleigha, R. Burnsa i W. Shakespearea (op. 62, 1942; varijanta s komornim orkestrom)
• 2 pjesme na riječi M. A. Svetlova (op. 72, 1945.)
• 2 romanse na riječi M. Yu. Lermontova (op. 84, 1950.)
• 4 pjesme na riječi E. A. Dolmatovskog (op. 86, 1951.)
• 4 monologa na riječi A. S. Puškina (op. 91, 1952.)
• 5 romansi na riječi E. A. Dolmatovskog (op. 98, 1954.)
• Španjolske pjesme (op. 100, 1956.)
• 5 satira na riječi S. Chernyja (op. 106, 1960.)
• 5 romansi na riječi iz časopisa "Krokodil" (op. 121, 1965.)
• Proljeće (riječi Puškina, op. 128, 1967.)
• 6 pjesama M. I. Cvetaeve (op. 143, 1973; verzija s komornim orkestrom)
• Soneti suita Michelangela Buonarrotija (op. 148, 1974; verzija s komornim orkestrom)
• 4 pjesme kapetana Lebjadkina (riječi F. M. Dostojevskog, op. 146, 1975.)

Za soliste, zbor i klavir

• obrade ruskih narodnih pjesama (1951.)

Glazba za dramske kazališne predstave

• Stjenica Majakovskog (1929., Moskva, Kazalište V. E. Meyerhold)
• "Put" Bezymensky (1929, Lenjingradski TRAMVAJ)
• "Djevičanske zemlje" Gorbenka i Lvova (1930., ibid.)
• "Vladuj, Britannia!" Piotrovsky (1931, ibid.)
• Hamlet od Shakespearea (1932, Moskva, Vakhtangov teatar)
• "Ljudska komedija" Suhotina, prema O. Balzacu (1934., ibid.)
• "Salut, Španjolska" Afinogenova (1936, Lenjingradsko dramsko pozorište nazvano po Puškinu)
• Kralj Lear od Shakespearea (1941., Boljšoj dramski teatar Lenjingrad Gorki)

Filmska glazba

• "Novi Babilon" (1929.)
• "Sam" (1931.)
• "Zlatne planine" (1931.)
• "Counter" (1932.)
• "Ljubav i mržnja" (1935.)
• "Djevojke" (1936.)
• "Maksimova mladost" (1935.)
• "Povratak Maksima" (1937.)
• "Vyborg Side" (1939.)
• "Voločajevski dani" (1937.)
• "Prijatelji" (1938.)
• "Čovjek s pištoljem" (1938.)
• "Veliki građanin" (2 epizode, 1938-39)
• "Glupi miš" (crtani film, 1939.)
• "Avanture Korzinkine" (1941.)
• "Zoya" (1944.)
• "Obični ljudi" (1945.)
• "Pirogov" (1947.)
• "Mlada garda" (1948.)
• "Michurin" (1949.)
• "Susret na Elbi" (1949.)
• "Nezaboravna 1919." (1952.)
• "Belinsky" (1953.)
• "Jedinstvo" (1954.)
• "Gadfly" (1955.)
• "Prvi ešalon" (1956.)
• "Hamlet" (1964.)
• "Godina kao život" (1966.)
• "Kralj Lear" (1971) i drugi.

Instrumentacija djela drugih autora

• M. P. Mussorgsky - opere "Boris Godunov" (1940), "Khovanshchina" (1959), vokalni ciklus "Pjesme i plesovi smrti" (1962)
• opera "Rothschildova violina" V. I. Fleishmana (1943.)
• zborovi A. A. Davidenka - "Na desetoj versti" i "Ulica je zabrinuta" (za zbor i orkestar, 1962.)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25.) rujna 1906., Sankt Peterburg - 9. kolovoza 1975., Moskva) - ruski sovjetski skladatelj, pijanist, učitelj i javna osoba, jedan od najznačajnijih skladatelja 20. stoljeća, koji je imao i nastavlja kreativno utjecati na skladatelje. U svojim ranim godinama Šostakovič je bio pod utjecajem glazbe Stravinskog, Berga, Prokofjeva, Hindemitha, a kasnije (sredinom 1930-ih) Mahlera. Neprestano proučavajući klasičnu i avangardnu ​​tradiciju, Šostakovič je razvio vlastiti glazbeni jezik, emocionalno ispunjen i dirnut u srca glazbenika i ljubitelja glazbe diljem svijeta.

U proljeće 1926. Lenjingradski filharmonijski orkestar pod ravnanjem Nikolaja Malka prvi je put svirao Prvu simfoniju Dmitrija Šostakoviča. U pismu kijevskoj pijanistici L. Izarovoj, N. Malko je napisao: “Upravo sam se vratio s koncerta. Dirigirao je po prvi put simfonijom mladog lenjingrađanina Mitje Šostakoviča. Osjećam se kao da sam otvorio novu stranicu u povijesti ruske glazbe.”

Prijem simfonije od strane javnosti, orkestra, tiska ne može se jednostavno nazvati uspjehom, to je bio trijumf. Ista je bila i njezina povorka kroz najpoznatije simfonijske pozornice svijeta. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski nagnuti su nad partiturom simfonije. Njima, dirigentima-misliocima, činila se nevjerojatnom korelacija između razine vještine i dobi autora. Oduševila me potpuna sloboda kojom je devetnaestogodišnji skladatelj raspolagao svim sredstvima orkestra za prevođenje svojih ideja, a same su ideje oduševljavale proljetnom svježinom.

Šostakovičeva je simfonija uistinu bila prva simfonija iz novog svijeta, nad kojim je zapljusnula listopadska grmljavina. Upečatljiv je bio kontrast između glazbe, pune vedrine, bujnog procvata mladih snaga, suptilnih, sramežljivih stihova i sumorne ekspresionističke umjetnosti mnogih Šostakovičevih stranih suvremenika.

Zaobilazeći uobičajenu mladenačku pozornicu, Šostakovič je samouvjereno zakoračio u zrelost. Ovo samopouzdanje dalo mu je veliku školu. Rodom iz Lenjingrada, školovao se na Lenjingradskom konzervatoriju u klasi pijanista L. Nikolajeva i skladatelja M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolajev, koji je podigao jednu od najplodonosnijih grana sovjetske pijanističke škole, kao skladatelj bio je učenik Tanejeva, zauzvrat bivši učenik Čajkovskog. Maksimilijan Osejevič Steinberg učenik je Rimskog-Korsakova i sljedbenik njegovih pedagoških načela i metoda. Nikolaev i Steinberg su od svojih učitelja naslijedili potpunu mržnju prema diletantizmu. U njihovim je razredima vladao duh dubokog poštovanja prema radu, za ono što je Ravel volio označiti riječju metier – zanat. Zato je već u prvom velikom djelu mladog skladatelja kultura majstorstva bila tako visoka.

Od tada je prošlo mnogo godina. Još četrnaest dodano je Prvoj simfoniji. Bilo je petnaest kvarteta, dva trija, dvije opere, tri baleta, dva klavirska, dva violinska i dva koncerta za violončelo, romantični ciklusi, zbirke klavirskih preludija i fuga, kantate, oratoriji, glazba za mnoge filmove i dramske izvedbe.

Rano razdoblje Šostakovičevog stvaralaštva poklapa se s krajem dvadesetih godina, vremenom burnih rasprava o kardinalnim pitanjima sovjetske umjetničke kulture, kada su se iskristalizirali temelji metode i stila sovjetske umjetnosti – socijalistički realizam. Poput mnogih predstavnika mlade, a ne samo mlade generacije sovjetske umjetničke inteligencije, Šostakovič odaje počast eksperimentalnim djelima redatelja V. E. Meyerholda, operama Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kshenecka (Skok preko sjene, Johnny) , baletne izvedbe Fjodora Lopuhova.

Spoj akutne grotesknosti s dubokom tragedijom, tipičnom za mnoge pojave ekspresionističke umjetnosti koje su dolazile iz inozemstva, privukao je i pozornost mladog skladatelja. Istovremeno, u njemu uvijek živi divljenje prema Bachu, Beethovenu, Čajkovskom, Glinki, Berliozu. Svojedobno ga je zabrinjavao grandiozni Mahlerov simfonijski ep: dubina etičkih problema sadržanih u njemu: umjetnik i društvo, umjetnik i modernost. Ali nitko od skladatelja prošlih vremena ne potresa ga kao Musorgskog.

Na samom početku Šostakovičevog stvaralačkog puta, u vrijeme traženja, hobija, sporova, rođena je njegova opera Nos (1928.) - jedno od najkontroverznijih djela njegove stvaralačke mladosti. U ovoj operi, na Gogoljevom zapletu, kroz opipljive utjecaje Meyerholdovog Generalnog inspektora, glazbeni ekscentrici, vidljivi su blistavi obilježja koja su Nos dovela u vezu s operom Musorgskoga Ženidba. Nos je igrao značajnu ulogu u Šostakovičevoj kreativnoj evoluciji.

Početak tridesetih godina prošlog stoljeća u skladateljevoj je biografiji obilježen nizom djela različitih žanrova. Ovdje - baleti "Zlatno doba" i "Bolt", glazba za Meyerholdovu produkciju drame Majakovskog "Stjenica", glazba za nekoliko predstava Lenjingradskog kazališta radne omladine (TRAM), konačno, prvi Šostakovičev ulazak u kinematografiju , stvaranje glazbe za filmove "Jedan", "Zlatne planine", "Šalter"; glazba za estradu i cirkusku izvedbu Lenjingradske glazbene dvorane "Privremeno ubijeni"; kreativna komunikacija sa srodnim umjetnostima: balet, dramsko kazalište, kino; nastanak prvog ljubavnog ciklusa (temeljenog na pjesmama japanskih pjesnika) dokaz je skladateljeve potrebe za konkretizacijom figurativne strukture glazbe.

Središnje mjesto među Šostakovičevim djelima prve polovice 1930-ih zauzima opera Lady Macbeth iz okruga Mtsensk (Katerina Izmailova). Temelj njegove drame je djelo N. Leskova, čiji je žanr autor označio riječju esej, kao da naglašava autentičnost, pouzdanost događaja i portretnost likova. Glazba "Lady Macbeth" je tragična priča o strašnom dobu samovolje i bespravnosti, kada je u čovjeku pobijeno sve ljudsko, njegovo dostojanstvo, misli, težnje, osjećaji; kada su primitivni instinkti bili oporezovani i vladali postupcima, a sam život, okovan u okovima, hodao je beskrajnim stazama Rusije. Na jednom od njih Šostakovič je vidio svoju heroinu - bivšu ženu trgovca, osuđenicu koja je platila punu cijenu za svoju zločinačku sreću. Vidio sam - i uzbuđeno joj ispričao sudbinu u svojoj operi.

Mržnja prema starom svijetu, svijetu nasilja, laži i nečovječnosti očituje se u mnogim Šostakovičevim djelima, u raznim žanrovima. Ona je najjača antiteza pozitivnih slika, ideja koje definiraju umjetnički, društveni kredo Šostakoviča. Vjera u neodoljivu moć čovjeka, divljenje bogatstvu duhovnog svijeta, suosjećanje s njegovom patnjom, strastvena žeđ za sudjelovanjem u borbi za njegove svijetle ideale - to su najvažnije značajke ovog creda. Posebno se u potpunosti očituje u njegovim ključnim, prekretničkim djelima. Među njima je jedna od najvažnijih, Peta simfonija, nastala 1936. godine, čime je započela nova etapa u skladateljevoj stvaralačkoj biografiji, novo poglavlje u povijesti sovjetske kulture. U ovoj simfoniji, koja se može nazvati "optimističkom tragedijom", autor dolazi do dubokog filozofskog problema formiranja ličnosti svog suvremenika.

Sudeći po Šostakovičevoj glazbi, simfonijski žanr za njega je oduvijek bio platforma s koje bi se trebali držati samo najvažniji, najvatreniji govori usmjereni na postizanje najviših etičkih ciljeva. Simfonijska tribina nije podignuta radi elokvencije. Ovo je odskočna daska za militantnu filozofsku misao, koja se bori za ideale humanizma, osuđuje zlo i podlost, kao da još jednom potvrđuje slavni Goetheov stav:

Samo je on vrijedan sreće i slobode,
Koji svaki dan ide u borbu za njih!
Značajno je da niti jedna od petnaest Šostakovičevih simfonija ne izmiče sadašnjosti. Prvi je spomenut gore, Drugi je simfonijska posveta listopadu, Treći je Prvi maj. U njima se skladatelj okreće poeziji A. Bezymenskyja i S. Kirsanova kako bi jasnije otkrio radost i svečanost revolucionarnih svečanosti koje u njima plamte.

Ali već iz Četvrte simfonije, napisane 1936. godine, neka tuđa, zla sila ulazi u svijet radosnog shvaćanja života, dobrote i druželjubivosti. Ona poprima različite oblike. Ona negdje grubo stupa na tlo prekriveno proljetnim zelenilom, ciničnim smiješkom skrnavi čistoću i iskrenost, bjesni, prijeti, nagoveštava smrt. Iznutra je bliska tmurnim temama koje prijete ljudskoj sreći sa stranica partitura posljednje tri simfonije Čajkovskog.

A u Petom i II dijelu Šostakovičeve Šeste simfonije ta se silna sila osjeća. Ali tek u Sedmoj, Lenjingradskoj simfoniji, ona se diže u svoju punu visinu. Odjednom okrutna i strašna sila upada u svijet filozofskih promišljanja, čistih snova, sportske vedrine, poput Levitanovih pjesničkih krajolika. Došla je pomesti ovaj čisti svijet i uspostaviti tamu, krv, smrt. Insinuirajuće, izdaleka, čuje se jedva čujno šuštanje malog bubnja, a u njegovom jasnom ritmu pojavljuje se oštra, uglata tema. Ponavlja se jedanaest puta s tupom mehaničkom i dobivanjem na snazi, poprima promukli, režanje, nekakve čupave zvukove. I sada, u svoj svojoj zastrašujućoj golotinji, čovjek-zvijer stupa na zemlju.

Za razliku od "teme invazije", u glazbi se rađa i jača "tema hrabrosti". Monolog fagota iznimno je zasićen gorčinom gubitka, tjerajući se da se prisjetimo Nekrasovljevih stihova: "Ovo su suze jadnih majki, neće zaboraviti svoju djecu koja su umrla u krvavom polju." Ali koliko god da je gubitak bio tužan, život se izjavljuje svake minute. Ova ideja prožima Scherzo - II. I odavde, kroz razmišljanja (III. dio), vodi do pobjedničkog finala.

Skladatelj je svoju legendarnu lenjingradsku simfoniju napisao u kući koju su neprestano potresale eksplozije. U jednom od svojih govora Šostakovič je rekao: “S bolom i ponosom sam gledao svoj voljeni grad. A on je stajao, opržen ognjem, prekaljen u borbama, iskusivši duboku patnju borca, i bio je još ljepši u svojoj teškoj veličini. Kako je bilo ne voljeti ovaj grad koji je Petar podigao, ne pričati cijelom svijetu o njegovoj slavi, o hrabrosti njegovih branitelja... Glazba je bila moje oružje.

Strastveno mrzeći zlo i nasilje, skladatelj-građanin prokazuje neprijatelja, onoga koji sije ratove koji guraju narode u ponor nesreće. Zato je tema rata dugo prikovala skladateljeva razmišljanja. Zvuči grandiozno po razmjeru, po dubini tragičnih sukoba u Osmini, skladanoj 1943., u Desetoj i Trinaestoj simfoniji, u klavirskom triju, napisanoj u spomen I. I. Sollertinskog. Ova tema prodire i u Osmi kvartet, u glazbu za filmove "Pad Berlina", "Susret na Elbi", "Mlada garda". U članku posvećenom prvoj godišnjici Dana pobjede Šostakovič je napisao: borio se u ime pobjede. Poraz fašizma samo je faza u neodoljivom ofenzivnom kretanju čovjeka, u provedbi progresivne misije sovjetskog naroda.

Deveta simfonija, prvo Šostakovičevo poslijeratno djelo. Prvi put je izvedena u jesen 1945. godine, donekle ova simfonija nije opravdala očekivanja. U njemu nema monumentalne svečanosti koja bi u glazbi mogla utjeloviti slike pobjedničkog kraja rata. Ali ima još nešto u tome: trenutna radost, šala, smijeh, kao da je ogromna težina pala s ramena, a prvi put nakon toliko godina moglo se upaliti svjetlo bez zavjesa, bez zamračenja, a svi prozori kuća zasvijetlili su se od radosti. I tek u pretposljednjem dijelu pojavljuje se, takoreći, oštar podsjetnik na iskustvo. Ali kratko vrijeme vlada tama - glazba se ponovno vraća u svijet svjetlosti zabave.

Osam godina dijeli Desetu simfoniju od Devete. U Šostakovičevoj simfonijskoj kronici nikada nije bilo takvog prekida. I opet pred sobom imamo djelo prepuno tragičnih kolizija, dubokih filozofskih problema, zadivljujuće svojom patosom priču o eri velikih prevrata, eri velikih nada za čovječanstvo.

Posebno mjesto u popisu Šostakovičevih simfonija zauzimaju Jedanaesta i Dvanaesta.

Prije nego se prijeđemo na Jedanaestu simfoniju, napisanu 1957., potrebno je podsjetiti na Deset pjesama za mješoviti zbor (1951.) na riječi revolucionarnih pjesnika 19. i početka 20. stoljeća. Pjesme revolucionarnih pjesnika: L. Radina, A. Gmyreva, A. Kotsa, V. Tan-Bogoraza inspirirale su Šostakoviča na stvaranje glazbe, čiji je svaki takt sam skladao, a ujedno je vezan uz pjesme sv. revolucionarno podzemlje, studentska okupljanja koja su zvučala u kazamatima Butyrok, i u Shushenskoye, i u Lyunjumo, na Capriju, pjesme koje su također bile obiteljska tradicija u kući skladateljevih roditelja. Njegov djed - Boleslav Boleslavovič Šostakovič - prognan je zbog sudjelovanja u poljskom ustanku 1863. godine. Njegov sin Dmitrij Boleslavovič, otac skladatelja, u studentskim je godinama i nakon što je diplomirao na Sveučilištu u Sankt Peterburgu, bio blisko povezan s obitelji Lukaševič, čiji je jedan član, zajedno s Aleksandrom Iljičem Uljanovom, pripremao pokušaj atentata na Aleksandra III. . Lukaševič je u tvrđavi Shlisselburg proveo 18 godina.

Jedan od najsnažnijih dojmova cijelog Šostakovičevog života datiran je 3. travnja 1917., na dan kada je V. I. Lenjin stigao u Petrograd. Evo kako o tome govori kompozitor. “Svjedočio sam događajima iz Oktobarske revolucije, bio sam među onima koji su slušali Vladimira Iljiča na trgu ispred Finskog kolodvora na dan njegovog dolaska u Petrograd. I, iako sam tada bio jako mlad, to mi se zauvijek utisnulo u sjećanje.

Tema revolucije ušla je u tijelo i krv skladatelja u njegovom djetinjstvu i sazrijevala u njemu zajedno s rastom svijesti, postajući jedan od njegovih temelja. Ta se tema iskristalizirala u Jedanaestoj simfoniji (1957.), koja nosi naziv "1905.". Svaki dio ima svoje ime. Po njima se jasno može zamisliti ideja i dramaturgija djela: "Platni trg", "9. siječnja", "Vječna uspomena", "Nabat". Simfonija je prožeta intonacijama pjesama revolucionarnog podzemlja: “Slušaj”, “Zatvorenik”, “Žrtva si pao”, “Bjes, tirani”, “Varšavjanka”. Bogatom glazbenom narativu daju posebnu uzbuđenost i autentičnost povijesnog dokumenta.

Posvećena sjećanju na Vladimira Iljiča Lenjina, Dvanaesta simfonija (1961.) - djelo epske snage - nastavlja instrumentalnu priču o revoluciji. Kao i u Jedanaestom, programski nazivi dijelova daju potpuno jasnu predodžbu o njegovom sadržaju: "Revolucionarni Petrograd", "Izlijevanje", "Aurora", "Zora čovječanstva".

Šostakovičeva Trinaesta simfonija (1962.) žanrovski je slična oratoriju. Napisana je za neobičnu kompoziciju: simfonijski orkestar, bas zbor i bas solist. Tekstualna osnova pet dijelova simfonije su pjesme Evg. Jevtušenko: "Babi Jar", "Humor", "U dućanu", "Strahovi" i "Karijera". Ideja simfonije, njen patos je prokazivanje zla u ime borbe za istinu, za čovjeka. I u ovoj se simfoniji ogleda aktivni, uvredljivi humanizam svojstven Šostakoviču.

Nakon sedam godina pauze, 1969. godine nastala je Četrnaesta simfonija, napisana za komorni orkestar: gudači, manji broj udaraljki i dva glasa - sopran i bas. Simfonija sadrži pjesme Garcie Lorce, Guillaumea Apollinairea, M. Rilkea i Wilhelma Kuchelbeckera.Simfonija posvećena Benjaminu Brittenu nastala je, prema autoru, pod utjecajem Mussorgskyjevih Pjesme i plesova smrti. U izvrsnom članku “Iz dubina dubina”, posvećenom Četrnaestoj simfoniji, Marietta Shaginyan napisala je: “... Šostakovičeva četrnaesta simfonija, vrhunac njegovog rada. Četrnaesta simfonija - nazvala bih je prvom "Ljudskim strastima" nove ere - uvjerljivo govori koliko je našem vremenu potrebno i dubinsko tumačenje moralnih proturječnosti, i tragično shvaćanje duhovnih kušnji ("strasti") kroz koji čovječanstvo prolazi kroz umjetnost.

Petnaesta simfonija D. Šostakoviča nastala je u ljeto 1971. godine. Nakon višegodišnje pauze, skladatelj se vraća čisto instrumentalnoj partituri simfonije. Svijetla boja "igračke scherza" prvog dijela povezana je sa slikama djetinjstva. Tema iz Rossinijeve uvertire "William Tell" organski se "uklapa" u glazbu. Žalosna glazba početka drugog dijela u tmurnom zvuku limene glazbe pobuđuje misli na gubitak, na prvu strašnu tugu. Glazba drugog dijela ispunjena je zlokobnom fantazijom, s nekim obilježjima koja podsjećaju na bajkoviti svijet Orašara. Na početku četvrtog dijela Šostakovič ponovno pribjegava citatu. Ovoga puta riječ je o temi sudbine iz Valkire, koja predodređuje tragični vrhunac daljnjeg razvoja.

Petnaest Šostakovičevih simfonija - petnaest poglavlja epske kronike našeg vremena. Šostakovič se pridružio redovima onih koji aktivno i izravno transformiraju svijet. Njegovo oružje je glazba koja je postala filozofija, filozofija je postala glazba.

Šostakovičeve kreativne težnje pokrivaju sve postojeće glazbene žanrove - od masovne pjesme od "Kontra" do monumentalnog oratorija "Pjesma šuma", opera, simfonija, instrumentalnih koncerata. Značajan dio njegova rada posvećen je komornoj glazbi, čiji jedan od opusa - "24 preludija i fuge" za klavir - zauzima posebno mjesto. Nakon Johanna Sebastiana Bacha malo tko se usudio dotaknuti polifoni ciklus ove vrste i razmjera. I ne radi se o prisutnosti ili odsutnosti odgovarajuće tehnologije, posebne vrste vještine. Šostakovičeve "24 preludija i fuge" nisu samo skup polifone mudrosti 20. stoljeća, one su najjasniji pokazatelj snage i napetosti mišljenja, prodiru u dubinu najsloženijih pojava. Ovakav način razmišljanja srodan je intelektualnoj moći Kurčatova, Landaua, Fermija, pa stoga Šostakovičevi preludiji i fuge zadivljuju ne samo visokim akademizmom otkrivanja tajni Bachove polifonije, već prije svega filozofskim mišljenjem koje doista prodire u "dubine dubina" njegovog suvremenika, pokretačke snage, proturječnosti i patos doba velikih promjena.

Uz simfonije, veliko mjesto u stvaralačkoj biografiji Šostakoviča zauzima njegovih petnaest kvarteta. U tom, po broju izvođača skromnom sastavu, skladatelj se okreće tematskom krugu bliskom onom o kojem govori u svojim simfonijama. Nije slučajno da se pojedini kvarteti pojavljuju gotovo istodobno sa simfonijama, budući da su im izvorni "pratitelji".

U simfonijama se skladatelj obraća milijunima, nastavljajući u tom smislu liniju Beethovenova simfonizma, dok su kvarteti upućeni užem, komornom krugu. S njim dijeli ono što uzbuđuje, veseli, tišti, o čemu sanja.

Niti jedan od kvarteta nema poseban naziv koji bi pomogao razumjeti njegov sadržaj. Ništa osim serijskog broja. Ipak, njihovo značenje jasno je svakome tko voli i zna slušati komornu glazbu. Prvi kvartet je istih godina kao i Peta simfonija. U njegovom veselom sustavu, bliskom neoklasicizmu, s promišljenom sarabandom prvog dijela, haydnianskim iskričavim finalom, lepršavim valcerom i dušebrižnim napjevom na ruskoj violi, razvučeno i jasno, osjeća se izlječenje od teških misli koje su obuzele junaka Pete simfonije. .

Sjećamo se koliko su tekstovi bili važni u pjesmama, pjesmama, pismima u ratnim godinama, kako je lirska toplina nekoliko srčanih fraza umnožavala duhovnu snagu. Njime su prožeti valcer i romansa Drugog kvarteta, napisana 1944. godine.

Koliko su različite slike Trećeg kvarteta. Sadrži bezbrižnost mladosti, i bolne vizije "sila zla", i terensku napetost odbijanja, i tekstove uz filozofsku meditaciju. Peti kvartet (1952.), koji prethodi Desetoj simfoniji, a u još većoj mjeri i Osmi kvartet (1960.) ispunjeni su tragičnim vizijama – sjećanjima na ratne godine. U glazbi ovih kvarteta, kao i u Sedmoj i Desetoj simfoniji, oštro se suprotstavljaju sile svjetla i sile tame. Na naslovnoj stranici Osmog kvarteta stoji: "U spomen žrtvama fašizma i rata". Ovaj kvartet nastao je tijekom tri dana u Dresdenu, gdje je Šostakovič otišao raditi na glazbi za film Pet dana, pet noći.

Uz kvartete, koji odražavaju "veliki svijet" sa svojim sukobima, događajima, životnim sukobima, Šostakovič ima kvartete koji zvuče kao stranice dnevnika. U Prvoj su veseli; u Četvrtoj govore o samoprodubljenju, kontemplaciji, miru; u Šestoj - otkrivaju se slike jedinstva s prirodom, dubokog mira; u sedmoj i jedanaestoj - posvećenoj sjećanju na najmilije, glazba doseže gotovo verbalnu izražajnost, osobito u tragičnim vrhuncima.

U Četrnaestom kvartetu posebno su uočljive karakteristične crte ruskog melosa. U prvom dijelu, glazbene slike bilježe romantičan način izražavanja široke palete osjećaja: od iskrenog divljenja ljepotama prirode do izljeva duhovne zbunjenosti, vraćanja u mir i spokoj krajolika. Adagio četrnaestog kvarteta podsjeća na ruski duh pjevanja viole u Prvom kvartetu. U III - završnom dijelu - glazba je ocrtana plesnim ritmovima koji zvuče manje ili više jasno. Ocjenjujući Šostakovičev četrnaesti kvartet, D. B. Kabalevsky govori o "beethovenovskom početku" njegovog visokog savršenstva.

Petnaesti kvartet prvi put je izveden u jesen 1974. godine. Struktura mu je neobična, sastoji se od šest dijelova koji slijede jedan za drugim bez prekida. Svi stavci su u sporom tempu: Elegija, Serenada, Intermezzo, Nokturno, Pogrebni marš i Epilog. Petnaesti kvartet zadivljuje dubinom filozofske misli, toliko svojstvene Šostakoviču u mnogim djelima ovog žanra.

Šostakovičevo kvartetsko djelo jedan je od vrhunaca razvoja žanra u postbeethovenovskom razdoblju. Kao i u simfonijama, ovdje vlada svijet uzvišenih ideja, promišljanja i filozofskih generalizacija. No, za razliku od simfonija, kvarteti imaju onu intonaciju samopouzdanja koja odmah budi emocionalni odaziv publike. Ovo svojstvo Šostakovičevih kvarteta čini ih srodnim kvartetima Čajkovskog.

Uz kvartete, jedno od najviših mjesta u komornom žanru s pravom zauzima Klavirski kvintet, nastao 1940. godine, djelo koje spaja duboki intelektualizam, što je posebno vidljivo u Preludiju i fugi, i suptilnu emocionalnost, koja nekako čini sjećaju se Levitanovih krajolika.

Skladatelj se u poslijeratnim godinama sve češće okreće komornoj vokalnoj glazbi. Postoji šest romansi na riječi W. Raleigha, R. Burnsa, W. Shakespearea; vokalni ciklus "Iz židovske narodne poezije"; Dvije romanse na stihove M. Lermontova, Četiri monologa na stihove A. Puškina, pjesme i romance na stihove M. Svetlova, E. Dolmatovskog, ciklus "Španjolske pjesme", Pet satira na riječi Saše Černog , Pet humoreski na riječi iz časopisa "Krokodil", Suita na pjesme M. Cvetaeve.

Takvo obilje vokalne glazbe temeljene na tekstovima klasika poezije i sovjetskih pjesnika svjedoči o širokom spektru književnih interesa skladatelja. U Šostakovičevoj vokalnoj glazbi upečatljiva je ne samo suptilnost osjećaja za stil, pjesnikov rukopis, već i sposobnost ponovnog stvaranja nacionalnih obilježja glazbe. To posebno dolazi do izražaja u Španjolskim pjesmama, u ciklusu Iz židovske narodne poezije i u romansama na stihove engleskih pjesnika. Tradicije ruske romantične lirike, koje dolaze od Čajkovskog, Tanejeva, čuju se u Pet romansi, "pet dana" na stihove E. Dolmatovskog: "Dan sastanka", "Dan priznanja", "Dan uvreda", “Dan radosti”, “Dan sjećanja” .

Posebno mjesto zauzimaju "Satire" na riječi Sashe Chernyja i "Humoreske" iz "Krokodila". Oni odražavaju Šostakovičevu ljubav prema Musorgskom. Nastala je u mladosti i očitovala se prvo u njegovom ciklusu Krilovljevih basni, zatim u operi Nos, zatim u Katerini Izmailovoj (osobito u četvrtom činu opere). Šostakovič se tri puta izravno obraća Musorgskom, reorkestrirajući i reeditirajući Borisa Godunova i Khovanshchinu, te po prvi put orkestrirajući Pjesme i plesove smrti. I opet, divljenje Musorgskom se ogleda u pjesmi za solista, zbor i orkestar - "Pogubljenje Stepana Razina" na stihove Evg. Jevtušenko.

Kako jaka i duboka mora biti privrženost Musorgskom, ako, imajući tako svijetlu osobnost, koja se nepogrešivo može prepoznati po dvije-tri fraze, Šostakovič tako ponizno, s takvom ljubavlju - ne oponaša, ne, nego usvaja i tumači način pisanja na svoj način velikog realističkog glazbenika.

Jednom je, diveći se Chopinovom geniju, koji se upravo pojavio na europskom glazbenom horizontu, Robert Schumann napisao: "Da je Mozart živ, napisao bi Chopinov koncert." Da parafraziramo Schumanna, možemo reći: da je Musorgsky poživio, napisao bi Šostakovičevo Pogubljenje Stepana Razina. Dmitrij Šostakovič je izvanredan majstor kazališne glazbe. Bliski su mu različiti žanrovi: opera, balet, glazbena komedija, estradne predstave (Glazbena dvorana), dramsko kazalište. Uključuju i glazbu za filmove. Navedimo samo nekoliko djela u tim žanrovima iz više od trideset filmova: "Zlatne planine", "Kontra", "Trilogija o Maksimu", "Mlada garda", "Susret na Elbi", "Pad Berlina", "Gadfly “, “Pet dana – pet noći”, “Hamlet”, “Kralj Lear”. Od glazbe za dramske predstave: "Stjenica" V. Mayakovskog, "Pucanj" A. Bezymenskog, "Hamlet" i "Kralj Lear" V. Shakespearea, "Salut, Španjolska" A. Afinogenova, "The Ljudska komedija“ O. Balzaca.

Bez obzira koliko su žanrovski i razmjerno različiti Šostakovičevi radovi u kinu i kazalištu, ujedinjuje ih jedna zajednička osobina - glazba stvara svoj, takoreći, "simfonijski niz" utjelovljenja ideja i likova, utječući na atmosferu filma. ili performanse.

Sudbina baleta bila je nesretna. Ovdje je krivnja u potpunosti na inferiornom pisanju scenarija. Ali glazba, obdarena živopisnom slikom, humorom, koji briljantno zvuči u orkestru, sačuvana je u obliku suita i zauzima istaknuto mjesto u repertoaru simfonijskih koncerata. S velikim uspjehom na mnogim pozornicama sovjetskih glazbenih kazališta izvodi se balet "Mlada dama i huligan" na glazbu D. Šostakoviča prema libretu A. Belinskog, koji je za osnovu uzeo scenarij V. Majakovskog.

Dmitrij Šostakovič dao je veliki doprinos žanru instrumentalnog koncerta. Napisan je prvi klavirski koncert u c-molu sa solo trubom (1933.). Svojom mladolikošću, nestašnošću i mladenačkom, šarmantnom uglatošću, koncert podsjeća na Prvu simfoniju. Četrnaest godina kasnije, pojavljuje se duboko zamišljen, veličanstven po obimu, u virtuoznom sjaju, violinski koncert; nakon čega je 1957. uslijedio Drugi klavirski koncert, posvećen njegovom sinu Maximu, namijenjen dječjoj izvedbi. Popis Šostakovičeve koncertne literature upotpunjuju Koncerti za violončelo (1959., 1967.) i Drugi violinski koncert (1967.). Ovi koncerti su najmanje osmišljeni za "zanos tehničkim sjajem". Po dubini misli i intenzivnoj dramaturgiji zauzimaju mjesto uz bok simfonijama.

Popis djela dat u ovom eseju uključuje samo najtipičnija djela u glavnim žanrovima. Izvan popisa ostali su deseci naslova u različitim dijelovima stvaralaštva.

Njegov put do svjetske slave put je jednog od najvećih glazbenika 20. stoljeća, koji hrabro postavlja nove prekretnice u svjetskoj glazbenoj kulturi. Njegov put do svjetske slave, put jednog od onih ljudi za koje živjeti znači biti u središtu zbivanja svakoga za svoje vrijeme, duboko proniknuti u smisao onoga što se događa, zauzeti poštenu poziciju u sporovima , sukoba mišljenja, u borbi i svom snagom svojih gorostasnih darova odgovori za sve što se izražava jednom velikom riječju – Život.

Sve je bilo u njegovoj sudbini - međunarodno priznanje i domaći poreci, glad i progon vlasti. Njegovo stvaralačko nasljeđe je neviđeno po svojoj žanrovskoj pokrivenosti: simfonije i opere, gudački kvarteti i koncerti, baleti i filmske partiture. Inovator i klasik, kreativno emotivan i ljudski skroman - Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Skladatelj je klasik 20. stoljeća, veliki maestro i briljantan umjetnik koji je doživio teška vremena u kojima je morao živjeti i stvarati. Uzimao je k srcu nevolje svoga naroda, u njegovim se djelima jasno čuje glas borca ​​protiv zla i branitelja od društvene nepravde.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Dmitrija Šostakoviča i mnoge zanimljive činjenice o skladatelju.

Kratka Šostakovičeva biografija

U kući u kojoj je Dmitrij Šostakovič došao na ovaj svijet 12. rujna 1906., danas se nalazi škola. A onda - City test šator, za koji je bio zadužen njegov otac. Iz Šostakovičeve biografije saznajemo da je u dobi od 10 godina, kao srednjoškolac, Mitya donosi kategoričku odluku da piše glazbu i samo 3 godine kasnije postaje student na konzervatoriju.

Početak 20-ih bio je težak - vrijeme gladi pogoršala je njegova teška bolest i iznenadna smrt njegova oca. Ravnatelj Konzervatorija pokazao je veliko sudjelovanje u sudbini talentiranog studenta A.K. Glazunov, koji mu je imenovao povećanu stipendiju i organizirao postoperativnu rehabilitaciju na Krimu. Šostakovič se prisjetio da je pješačio da uči samo zato što nije mogao ući u tramvaj. Unatoč zdravstvenim poteškoćama, 1923. diplomirao je kao pijanist, a 1925. kao skladatelj. Samo dvije godine kasnije, njegovu Prvu simfoniju sviraju najbolji svjetski orkestri pod ravnanjem B. Waltera i A. Toscaninija.

Posjedujući nevjerojatnu sposobnost za rad i samoorganizaciju, Šostakovič ubrzano piše svoja sljedeća djela. U svom osobnom životu skladatelj nije bio sklon ishitrenim odlukama. Do te mjere da je ženi s kojom je imao blizak odnos 10 godina, Tatjani Glivenko, dopustio da se uda za drugoga zbog njegove nespremnosti da se odluči na brak. Zaprosio je astrofizičarku Ninu Varzar, a više puta odgađani brak konačno se dogodio 1932. godine. Nakon 4 godine pojavila se kći Galina, a nakon još 2 - sin Maxim. Prema biografiji Šostakoviča, od 1937. postao je učitelj, a zatim profesor na konzervatoriju.

Rat je donio ne samo tugu i tugu, već i novo tragično nadahnuće. Zajedno sa svojim studentima, Dmitrij Dmitrijevič je želio ići na frontu. Kad me nisu pustili unutra, htio sam ostati u svom voljenom Lenjingradu okružen nacistima. Ali on i njegova obitelj gotovo su nasilno odvedeni u Kuibyshev (Samara). Skladatelj se nije vratio u rodni grad, nakon evakuacije nastanio se u Moskvi, gdje je nastavio podučavati. Dekretom “O operi “Veliko prijateljstvo” V. Muradeli” iz 1948. Šostakovič je proglašen “formalistom”, a njegovo djelo je bilo protunarodno. Već su ga 1936. pokušali nazvati "narodnim neprijateljem" nakon kritičkih članaka u Pravdi o "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" i "Svijetlom putu". Ta je situacija zapravo prekinula skladateljeva daljnja istraživanja u žanrovima opere i baleta. Ali sada se na njega obrušila ne samo javnost, već i sam državni stroj: otpušten je s konzervatorija, lišen profesorskog mjesta, prestao je objavljivati ​​i izvoditi skladbe. Međutim, bilo je nemoguće dugo ne primijetiti kreatora ove razine. Godine 1949. Staljin ga je osobno zamolio da ode u Sjedinjene Države s drugim kulturnjacima, vraćajući mu sve odabrane privilegije za pristanak, 1950. dobio je Staljinovu nagradu za kantatu Pjesma šuma, a 1954. postao je narodni umjetnik SSSR.

Krajem iste godine Nina Vladimirovna je iznenada umrla. Šostakovič je teško podnio ovaj gubitak. Bio je jak u svojoj glazbi, ali slab i bespomoćan u svakodnevnim stvarima čiji je teret uvijek nosila njegova supruga. Vjerojatno je upravo želja za ponovnim organiziranjem života ono što objašnjava njegov novi brak samo godinu i pol kasnije. Margarita Kainova nije dijelila interese svog supruga, nije podržavala njegov društveni krug. Brak je kratko trajao. U isto vrijeme, skladatelj je upoznao Irinu Supinskaya, koja je nakon 6 godina postala njegova treća i posljednja supruga. Bila je gotovo 30 godina mlađa, ali ova zajednica gotovo nije bila klevetana iza njezinih leđa - uži krug para shvatio je da 57-godišnji genije postupno gubi zdravlje. Odmah na koncertu počeli su mu oduzimati desnu ruku, a onda je u SAD-u postavljena konačna dijagnoza – bolest je neizlječiva. Čak i kada se Šostakovič mučio na svakom koraku, to nije zaustavilo njegovu glazbu. Posljednji dan njegova života bio je 9. kolovoza 1975. godine.

Zanimljive činjenice o Šostakoviču

• Šostakovič je bio strastveni navijač nogometnog kluba Zenit i čak je vodio bilježnicu svih utakmica i golova. Drugi hobi bili su mu karte - cijelo vrijeme je igrao pasijans i uživao u igranju "kralja", štoviše, isključivo zbog novca, te ovisnosti o pušenju.
• Skladateljevo omiljeno jelo bile su domaće okruglice od tri vrste mesa.
• Dmitrij Dmitrijevič je radio bez klavira, sjeo je za stol i odmah u punoj orkestraciji zapisao note na papir. Posjedovao je tako jedinstvenu sposobnost za rad da je u kratkom vremenu mogao potpuno prepisati svoj sastav.
• Šostakovič je dugo tražio povratak na pozornicu "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk". Sredinom 1950-ih napravio je novo izdanje opere, nazvavši je Katerina Izmailova. Unatoč izravnom pozivu V. Molotovu, produkcija je ponovno zabranjena. Tek 1962. godine opera je ugledala pozornicu. Godine 1966. objavljen je istoimeni film s Galinom Vishnevskaya u naslovnoj ulozi.

• Kako bi izrazio sve strasti bez riječi u glazbi "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk", Šostakovič je koristio nove tehnike, kada su instrumenti cvilili, posrtali i stvarali buku. Stvorio je simbolične zvučne forme koje likovima daju jedinstvenu auru: alt flautu za Zinovija Borisoviča, dupli bas za Borisa Timofeevicha, violončelo za Sergeja, oboa i klarinet - za Katherine.
• Katerina Izmailova jedna je od najpopularnijih uloga na opernom repertoaru.

• Šostakovič je jedan od 40 najizvođenijih opernih skladatelja na svijetu. Godišnje se izvede više od 300 izvedbi njegovih opera.
• Šostakovič je jedini od "formalista" koji se pokajao i zapravo odrekao svog dosadašnjeg rada. To je izazvalo drugačiji odnos prema njemu od kolega, a skladatelj je svoj stav objasnio činjenicom da inače više ne bi smio raditi.
• Skladateljevu prvu ljubav, Tatjanu Glivenko, toplo su primile majka i sestre Dmitrija Dmitrijeviča. Kad se udala, Šostakovič ju je pozvao pismom iz Moskve. Stigla je u Lenjingrad i ostala u kući Šostakovičevih, ali se on nije mogao odlučiti da je nagovori da napusti muža. Pokušaje obnove odnosa napustio je tek nakon vijesti o Tatjaninoj trudnoći.
• Jedna od najpoznatijih pjesama Dmitrija Dmitrijeviča zvučala je u filmu "Counter" iz 1932. godine. Zove se - "Pjesma tezge".
• Skladatelj je dugi niz godina bio zamjenik Vrhovnog sovjeta SSSR-a, primao je "glasače" i, koliko je mogao, pokušavao je riješiti njihove probleme.

• Nina Vasilievna Shostakovich jako je voljela svirati klavir, ali je nakon udaje prestala, objašnjavajući da njezin suprug ne voli amaterizam.
• Maksim Šostakovič se prisjeća da je dvaput vidio svog oca kako plače - kada mu je umrla majka i kada je bio prisiljen ući u stranku.
• U objavljenim memoarima djece, Galine i Maxima, skladatelj se pojavljuje kao osjećajan, brižan i pun ljubavi otac. Unatoč stalnoj zauzetosti, provodio je vrijeme s njima, vodio ih liječniku i čak je svirao popularne plesne melodije na klaviru tijekom kućnih dječjih zabava. Vidjevši da njegova kći ne voli svirati instrument, dopustio joj je da više ne uči svirati klavir.
• Irina Antonovna Šostakovič se prisjetila da su tijekom evakuacije u Kujbišev ona i Šostakovič živjeli u istoj ulici. Tamo je napisao Sedmu simfoniju, a ona je imala samo 8 godina.
• Šostakovičeva biografija kaže da je skladatelj 1942. godine sudjelovao na natjecanju za skladanje himne Sovjetskog Saveza. Također sudjelovao u natjecanju A. Khachaturyan. Nakon što je preslušao sva djela, Staljin je zamolio dvojicu skladatelja da zajedno sastave himnu. Učinili su to, a njihov je rad ušao u finale, uz himne svake od njih, varijante A. Alexandrova i gruzijskog skladatelja I. Tuskija. Krajem 1943. napravljen je konačni izbor, bila je to glazba A. Aleksandrova, ranije poznata kao "Himna boljševičke stranke".
• Šostakovič je imao jedinstven sluh. Budući da je bio prisutan na orkestralnim probama svojih djela, čuo je netočnosti u izvedbi čak i jedne note.

• Skladatelj je 30-ih godina očekivao da će ga svake večeri uhititi, pa je kraj kreveta stavio kofer s potrepštinama. Tih godina strijeljani su mnogi ljudi iz njegove pratnje, uključujući i najbliže - redatelja Meyerholda, maršala Tuhačevskog. Svekar i muž starije sestre prognani su u logor, a sama Marija Dmitrijevna poslana je u Taškent.
• Osmi kvartet, napisan 1960. godine, skladatelj je posvetio njemu u spomen. Otvara ga glazbenim anagramom Šostakoviča (D-Es-C-H) i sadrži teme mnogih njegovih djela. “Nepristojnu” posvetu trebalo je promijeniti u “U spomen žrtvama fašizma”. Ovu je glazbu skladao u suzama nakon što se pridružio zabavi.

Kreativnost Dmitrija Šostakoviča

Najranije od skladateljevih sačuvanih djela, fis-moll Scherzo, datira se u godinu kada je ušao u konzervatorij. Tijekom studija, kao i pijanist, Šostakovič je mnogo pisao za ovaj instrument. Maturski rad je postao Prva simfonija. Ovo djelo doživjelo je nevjerojatan uspjeh, a cijeli svijet je saznao za mladog sovjetskog skladatelja. Nadahnuće vlastitim trijumfom rezultiralo je sljedećim simfonijama - Drugom i Trećom. Objedinjuje ih neobična forma - oba imaju zborske dionice prema pjesmama stvarnih pjesnika tog vremena. Međutim, sam je autor kasnije te radove prepoznao kao neuspjele. Od kasnih 1920-ih Šostakovič piše glazbu za kino i dramsko kazalište - radi zarade, a ne pokoravanja kreativnom impulsu. Ukupno je dizajnirao više od 50 filmova i predstava izvanrednih redatelja - G. Kozintseva, S. Gerasimova, A. Dovzhenko, Vs. Meyerholda.

Godine 1930. održale su se premijere njegove prve opere i baleta. I " Nos"prema Gogoljevoj priči, i" zlatne godine” o avanturama sovjetske nogometne reprezentacije na neprijateljskom zapadu dobio je loše kritike od kritičara i nakon nešto više od desetak nastupa napustio je pozornicu dugi niz godina. Sljedeći balet također je bio neuspješan, “ Vijak". Skladatelj je 1933. izveo klavirsku dionicu na praizvedbi svog debitantskog Koncerta za klavir, u kojem je drugi solistički dio dobio truba.

U roku od dvije godine, opera " Lady Macbeth iz okruga Mtsensk“, koji je izveden 1934. gotovo istovremeno u Lenjingradu i Moskvi. Redatelj prijestolnice bio je V.I. Nemirovič-Dančenko. Godinu dana kasnije, "Lady Macbeth ..." prešla je granice SSSR-a, osvajajući pozornice Europe i Amerike. Publika je bila oduševljena prvom sovjetskom klasičnom operom. Kao i iz skladateljevog novog baleta "Svijetli potok" koji ima libreto za plakate, ali je ispunjen veličanstvenom plesnom glazbom. Kraj uspješnog scenskog života ovih predstava stavljen je 1936. nakon Staljinove posjete operi i naknadnih članaka u novinama Pravda "Zbrka umjesto glazbe" i "Baletna laž".

Krajem iste godine premijerno je izvedena nova Četvrta simfonija, trajale su orkestralne probe u Lenjingradskoj filharmoniji. Međutim, koncert je otkazan. Nadolazeća 1937. nije nosila nikakva svijetla očekivanja - represije su uzimale maha u zemlji, strijeljan je jedan od ljudi bliskih Šostakoviču, maršal Tuhačevski. Ti su događaji ostavili traga na tragičnoj glazbi Peta simfonija. Na premijeri u Lenjingradu publika je, ne suzdržavajući suze, priredila četrdesetominutne ovacije skladatelju i orkestru pod ravnanjem E. Mravinskog. Ista postava izvođača dvije godine kasnije odsvirala je Šestu simfoniju, posljednje veliko Šostakovičevo prijeratno djelo.

9. kolovoza 1942. dogodio se događaj bez presedana - nastup u Velikoj dvorani Lenjingradskog konzervatorija Sedma ("Lenjingradska") simfonija. Govor je emitiran na radiju cijelom svijetu, poljuljajući hrabrost stanovnika neslomljenog grada. Skladatelj je ovu glazbu napisao i prije rata i tijekom prvih mjeseci blokade, završivši u evakuaciji. Tamo, u Kujbiševu, 5. ožujka 1942. godine simfoniju je prvi put odsvirao orkestar Boljšoj teatra. Na godišnjicu početka Velikog domovinskog rata izvedena je u Londonu. Dana 20. srpnja 1942., dan nakon njujorške premijere simfonije (dirigirao A. Toscanini), časopis Time izašao je s Šostakovičevim portretom na naslovnici.

Osma simfonija, napisana 1943., kritizirana je zbog tragičnog raspoloženja. I Deveti, koji je premijerno prikazan 1945. - naprotiv, za "lakoću". Nakon rata skladatelj je radio na glazbi za filmove, skladbama za klavir i gudače. 1948. prekinuo je izvođenje Šostakovičevih djela. Sa sljedećom simfonijom slušatelji su se upoznali tek 1953. A Jedanaesta simfonija 1958. doživjela je nevjerojatan uspjeh publike i nagrađena je Lenjinovom nagradom, nakon čega je skladatelj u potpunosti rehabilitiran rezolucijom Centralnog komiteta o ukidanju “ formalistička” rezolucija. Dvanaesta simfonija bila je posvećena V.I. Lenjina, a sljedeća dva imala su neobičan oblik: stvoreni su za soliste, zbor i orkestar - Trinaesti na stihove E. Jevtušenka, Četrnaesti - na stihove raznih pjesnika, ujedinjenih temom smrti. Petnaesta simfonija, koja je postala posljednja, rođena je u ljeto 1971., a praizvedbom je dirigirao autorov sin Maxim Shostakovich.

Godine 1958. kompozitor preuzima orkestraciju " Khovanshchina". Njegova verzija opere bila je predodređena da postane najpopularnija u nadolazećim desetljećima. Šostakovič je, oslanjajući se na restaurirani autorski klavir, uspio očistiti glazbu Musorgskog od slojeva i interpretacija. Sličan posao obavio je dvadeset godina ranije s " Boris Godunov". Godine 1959. održana je premijera jedine operete Dmitrija Dmitrijeviča - “ Moskva, Cheryomushki“, što je izazvalo iznenađenje i prihvaćeno s oduševljenjem. Tri godine kasnije, na temelju djela, objavljen je popularni glazbeni film. Sa 60-70 godina skladatelj piše 9 gudačkih kvarteta, puno radi na vokalnim djelima. Posljednja skladba sovjetskog genija bila je Sonata za violu i klavir, prvi put izvedena nakon njegove smrti.

Dmitry Dmitrievich napisao je glazbu za 33 filma. Snimljene su "Katerina Izmailova" i "Moskva, Cheryomushki". Ipak, uvijek je govorio svojim studentima da je pisanje za kino moguće samo pod prijetnjom gladovanja. Unatoč činjenici da je skladao filmsku glazbu isključivo zbog honorara, ona sadrži mnoge melodije nevjerojatne ljepote.

Među njegovim filmovima:

• "Nadolazeći", redatelji F. Ermler i S. Yutkevich, 1932
• Trilogija o Maksimu u režiji G. Kozinceva i L. Trauberga, 1934.-1938.
• "Čovjek s pištoljem", režija S. Yutkevich, 1938
• "Mlada garda", režija S. Gerasimov, 1948
• "Susret na Elbi", redatelj G. Aleksandrov, 1948
• Gadfly, u režiji A. Feinzimmera, 1955
• Hamlet, redatelj G. Kozintsev, 1964
• "Kralj Lear", redatelj G. Kozintsev, 1970

Moderna filmska industrija često koristi Šostakovičevu glazbu za stvaranje glazbenih zapisa za filmove:

Lik Šostakoviča još uvijek se tretira dvosmisleno, nazivajući ga ili genijem ili oportunistom. Nikada nije otvoreno istupio protiv onoga što se događa, shvaćajući da će time izgubiti priliku pisati glazbu, što mu je bio glavni posao u životu. Ova glazba, čak i desetljećima kasnije, rječito govori i o osobnosti skladatelja i o njegovom odnosu prema njegovom strašnom razdoblju.

Video: pogledajte film o Šostakoviču