प्रतिभावादी कलात्मक रचनात्मकता में प्रकट व्यक्ति की क्षमता, कलाकार की भावनात्मक और बौद्धिक विशेषताओं की सामाजिक रूप से नियतात्मक अनूठी एकता, कलात्मक प्रतिभा प्रतिभा से भिन्न होती है (कला की प्रतिभा देखें), जो कला में नए निर्देशों को खोलती है। कलात्मक प्रतिभा कलाकार की कला (या कई प्रकार की कला) द्वारा निर्वाचित रचनात्मकता की प्रकृति और संभावनाओं को निर्धारित करती है, कलाकार के दृष्टिकोण के दृष्टिकोण की रुचियों और पहलुओं की श्रृंखला। साथ ही, कलाकार की कलात्मक प्रतिभा एक व्यक्तिगत विधि और शैली के बिना विचार और योजना के कलात्मक अवतार के टिकाऊ सिद्धांतों के रूप में असंभव है। कलाकार की व्यक्तित्व न केवल काम में प्रकट होती है, बल्कि इस काम को बनाने के लिए एक शर्त के रूप में भी मौजूद है। कलाकार की कलात्मक प्रतिभा विशिष्ट सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक स्थितियों में लागू की जा सकती है। मानव समाज के इतिहास में अलग युग कलावादी प्रतिभा के तैनाती और कार्यान्वयन के लिए सबसे अनुकूल स्थितियां बनाते हैं ( क्लासिकल एंटिक्विटी, पूर्व में पुनरुद्धार, मुस्लिम पुनर्जागरण)।

सामाजिक-आर्थिक और के निर्धारण मूल्य की मान्यता राजनीतिक स्थितियां, साथ ही कलात्मक प्रतिभा के कार्यान्वयन में आध्यात्मिक वातावरण, इसका मतलब उनके निरपेक्षकरण का नहीं है। कलाकार न केवल युग का एक उत्पाद है, बल्कि निर्माता भी है। चेतना की आवश्यक संपत्ति न केवल प्रतिबिंब है, बल्कि वास्तविकता का परिवर्तन भी है। कलात्मक प्रतिभा के कार्यान्वयन के लिए बड़ा मूल्यवान कार्यशील क्षमता के व्यक्तिपरक क्षण हैं, सभी भावनात्मक, बौद्धिक और वाष्पशील बलों के कलाकार को संगठित करने की क्षमता।

भूखंड (एफआर सुजेट विषय) कलात्मक समझ का तरीका, घटनाओं का संगठन (यानी फैबुल का कलात्मक परिवर्तन)। विशेषता विशिष्ट भूखंड स्पष्ट रूप से प्रकट होता है न केवल इसे वास्तविक के साथ तुलना करता है जीवन इतिहासजिन्होंने आधार के रूप में कार्य किया, लेकिन विवरणों की तुलना करते समय भी मानव जीवन वृत्तचित्र और कथा, यादगार और उपन्यासों में। घटना आधार और इसके कलात्मक प्रजनन का भेद अभी भी अरिस्टोटल से है, लेकिन शर्तों का वैचारिक भेद केवल एक्सएक्स शताब्दी में किया गया था। रूस में, लंबे समय तक "प्लॉट" शब्द शब्द "थीम" शब्द का पर्याय बन गया था (चित्रकला और मूर्तियों के सिद्धांत में अब यह अक्सर इस अर्थ में उपयोग किया जाता है)।

पिछली शताब्दी के अंत में साहित्य के संबंध में, यह घटनाओं की एक प्रणाली, या परिभाषा के अनुसार, एक veselovsky, उद्देश्यों की राशि (टी ई। तथ्य यह है कि एक अन्य शब्दावली परंपरा में फैबुला को कॉल करने के लिए बनाया जाता है )। रूसी "औपचारिक स्कूल" के वैज्ञानिकों ने प्लॉट को प्रसंस्करण के रूप में मानने के लिए प्रस्तावित किया, जिससे प्राथमिक सामग्री - फैबुल (या, जैसा कि बनाया गया था देर से काम वी बी Shklovsky, साजिश वास्तविकता की कलात्मक समझ का एक तरीका है)।

फैबुल के परिवर्तन की सबसे आम विधि। समय श्रृंखला की अपरिभाषिता का विनाश, घटनाओं का पुनर्गठन, समांतर विकास। एपिसोड के बीच नॉनलाइनर बॉन्ड का एक और जटिल उपयोग। यह एक "कविता", सहयोगी पुन: ड्राइंग स्थितियों, पात्रों, एपिसोड के अनुक्रमों का है। पाठ टकराव पर बनाया जा सकता है विभिन्न बिंदु दृष्टि, वर्णन के विकास के लिए पारस्परिक रूप से अनन्य विकल्पों की तुलना (रोमन ए मर्डोक "ब्लैक प्रिंस", फिल्म ए काया्ता "विवाहित जीवन", आदि)। केंद्रीय विषय यह दृश्य, रंग, ध्वनि पंक्तियों में कई योजनाओं (सामाजिक, परिवार, धार्मिक, कलात्मक) में एक साथ विकसित हो सकता है।

कुछ शोधकर्ता मानते हैं कि प्रेरणा, काम की आंतरिक देनदारियों की प्रणाली, कथा के तरीके साजिश के क्षेत्र से संबंधित नहीं हैं, बल्कि शब्द की सख्त अर्थ में संरचना के लिए नहीं हैं। साजिश को चित्रित आंदोलनों, आध्यात्मिक आवेगों के संकेत, उच्चारण या "कल्पनीय" शब्दों की एक श्रृंखला के रूप में माना जाता है। फैबुल के साथ एकता में, वह अपने और परिस्थितियों के बीच पात्रों और विरोधाभासों के बीच संबंधों और विरोधाभासों को आकर्षित करता है, जो कि काम का संघर्ष है। आधुनिकतावादी कला में, गलत होने की प्रवृत्ति है (चित्रकला, असंगत बैले, अटोनल संगीत, आदि) में अमूर्तता।

साहित्य और कला में साजिश आवश्यक है। साजिश कनेक्शन की प्रणाली में संघर्षों का खुलासा किया जाता है, जो कार्यों के पात्र होते हैं जिनमें युग की बड़ी समस्याएं दिखाई देती हैं।

सौंदर्य विश्लेषण के तरीके (ग्रीक से। मेथडोस - अनुसंधान का मार्ग, सिद्धांत, शिक्षण) - प्रकृति के अध्ययन के संबंध में भौतिकवादी बोली रोगों के मूल सिद्धांतों को निर्दिष्ट करना कलात्मक सृजनात्मकता, सौंदर्यशास्त्र I कलात्मक संस्कृतिवास्तविकता के सौंदर्य विकास के विभिन्न प्रकार।

वास्तविकता के सौंदर्य विकास के विभिन्न क्षेत्रों का विश्लेषण करने का अग्रणी सिद्धांत ऐतिहासिकता का सिद्धांत है, जो कला अध्ययन के क्षेत्र में पूरी तरह से विकसित है। यह अपनी सशर्तता के कारण कला के अध्ययन के रूप में सुझाव देता है, जो कि एक कलात्मक श्रृंखला की घटनाओं की अत्यधिक परिष्कृत, पहचान के साथ करता है सामाजिक लक्षणकला के विकास को परिभाषित करना और कला के भीतर सिस्टम-संरचनात्मक संरचनाओं के प्रकटीकरण को परिभाषित करना, कलात्मक रचनात्मकता के स्वतंत्र तर्क के सापेक्ष।

दार्शनिक और सौंदर्य पद्धति के साथ, जिसमें एक निश्चित स्पष्ट तंत्र है, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र भी विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है, निजी विज्ञान के विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण जिनके पास मुख्य रूप से कलात्मक रचनात्मकता के औपचारिक स्तर का अध्ययन करते समय सहायक मूल्य होता है। निजी तकनीकों और निजी विज्ञान के उपकरणों के लिए अपील (सेमियोटिक्स, संरचनात्मक और कार्यात्मक विश्लेषण, सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, सूचना दृष्टिकोण, गणितीय मॉडलिंग, आदि) आधुनिक की प्रकृति से मेल खाती है वैज्ञानिक ज्ञानलेकिन ये तकनीकें समान नहीं हैं वैज्ञानिक पद्धति कला का अध्ययन "विषय का एनालॉग" (एफ एंजल्स) नहीं हैं और दार्शनिक और सौंदर्य विधि की भूमिका का दावा नहीं कर सकते हैं, वास्तविकता के सौंदर्य विकास की पर्याप्त प्रकृति।

वैचारिक कला 70 के दशक के कलात्मक अवंत-गार्डियम के प्रकारों में से एक। यह अवंत-गार्डियम टी। नाज़ के विकास में तीसरे चरण से जुड़ा हुआ है। Neoavantism।

वैचारिक कला के समर्थक कलात्मक छवियों को बनाने की आवश्यकता से इनकार करते हैं (इसलिए, पेंटिंग में, उन्हें अनिश्चितकालीन सामग्री के शिलालेखों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए), और कला के कार्यों को पूरी तरह से बौद्धिक निर्माण की प्रक्रिया को सक्रिय करने के लिए ऑपरेटिंग अवधारणाओं की मदद से देखें ।

वैचारिक कला उत्पाद पिक्चरशिप से बिल्कुल भी नहीं सोच रहे हैं, वे k.l को पुन: उत्पन्न नहीं करते हैं। वास्तविक वस्तुओं की गुण, मानसिक व्याख्या के परिणाम होने के नाते। वैचारिक कला के एक दार्शनिक प्रकृति के लिए, संकट, विट्जस्टीन, ज्ञान समाजशास्त्र आदि के दर्शन से उधार ली गई विचारों का एक मिश्रण मिश्रण, संकट सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति के रूप में, एक नया पाठ्यक्रम छोटे-बुर्जुआ अराजकता और व्यक्तित्व से जुड़ा हुआ है समाज के आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में।

रचनावाद (लेट से। निर्माण, संरचना) - 20 के दशक की सोवियत कला में औपचारिक दिशा, जिसने समाज और कला की पूरी कलात्मक संस्कृति के पुनर्गठन के लिए एक कार्यक्रम को आगे रखा, इमेजरी पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, बल्कि कार्यात्मक, रचनात्मक पर रूपों की व्यवहार्यता।

20-30 के सोवियत वास्तुकला में रचनात्मकता व्यापक रूप से वितरित की गई थी।, साथ ही साथ अन्य कला प्रकारों (सिनेमा, रंगमंच, साहित्य) में भी। लगभग एक साथ सोवियत निर्माण के साथ, नाम के तहत रचनात्मक आंदोलन। हॉलैंड में नियोपैस्टिक धर्म उत्पन्न हुआ, इसी तरह के रुझान जर्मन बाउड में हुए थे। कई कलाकारों के लिए, रचनात्मकता केवल रचनात्मकता में मंच था।

रचनात्मकता को विज्ञान की भूमिका और प्रौद्योगिकी के सौंदर्यशास्त्र के निरपेक्षकरण द्वारा विशेषता है, यह दृढ़ विश्वास है कि विज्ञान और तकनीक सामाजिक और सांस्कृतिक समस्याओं को हल करने का एकमात्र साधन हैं।

रचनात्मक अवधारणा ने अपने विकास में कई चरणों को पारित कर दिया है। रचनात्मकताओं के लिए आम: कलाकार द्वारा बनाई गई वास्तविक निर्माण के रूप में कला के काम की समझ; कला के नए रूपों और संरचना के सौंदर्य अवसरों को निपुण करने की इच्छा के लिए संघर्ष। अपने अस्तित्व के अंतिम चरण में, रचनात्मकता औपचारिक-सौंदर्य तकनीकों के कैनोनाइजेशन की अवधि में शामिल हो गई। नतीजतन, तकनीकी संरचनाओं की सौंदर्य क्षमताओं, जिसने उद्घाटन "डिजाइन के अग्रणी" के निस्संदेह योग्यता का प्रतिनिधित्व किया था, वह निरपेक्ष था। रचनात्मकताओं को इस तथ्य पर विचार नहीं किया गया था कि डिजाइन से रूप की निर्भरता सांस्कृतिक और ऐतिहासिक तथ्यों के संयोजन से मध्यस्थती है। परिणामस्वरूप "कला की सार्वजनिक उपयोगिता" का उनका कार्यक्रम अपने विनाश का कार्यक्रम, सौंदर्य वस्तु की जानकारी सामग्री और भौतिक आधार के लिए शुद्ध गठन के लिए बन गया। कला के संज्ञानात्मक, वैचारिक और सौंदर्य पक्ष, इसकी राष्ट्रीय विशिष्टता और इमेजरी पूरी तरह से गायब हो गई, जिससे कला में असंभवता हुई।

साथ ही, सामग्री के रूप को नियंत्रित करने वाले कानूनों की पहचान करने का प्रयास, इसकी कॉम्बिनेटोरियल फीचर्स (वी। तातलिन, के। मालेविच) का विश्लेषण रचनात्मकता के भौतिक और तकनीकी पक्ष के लिए नए दृष्टिकोण के विकास में योगदान दिया गया।

संरचना (लैट। कंपोजिटियो स्थान, ड्राइंग, एडिशन) एक कलात्मक काम, एक ही प्रकार के संचार का सिद्धांत और विषम घटकों और एक दूसरे के साथ और पूरे के साथ संपूर्ण भागों के निर्माण के सिद्धांत है। संरचना गठन और धारणा की विशेषताओं के कारण है, एक निश्चित प्रकार की विशेषता और कला की शैली, कैनोनाइज्ड प्रकार के संस्कृति में एक कलात्मक नमूने (देखें) के निर्माण के नियम (उदाहरण के लिए, लोकगीत, प्राचीन मिस्र की कला, पूर्वी, पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग, आदि), साथ ही साथ व्यक्तिगत विशिष्टताएं कलाकार, गैर-संयोजित प्रकार की संस्कृति में कला के काम की अपर्याप्त सामग्री (नए और आधुनिक समय की यूरोपीय कला, बरोक, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद इत्यादि) ।)।

काम की संरचना में, वे अवशोषित होते हैं और विषय के कलात्मक विकास को निर्धारित किया जाता है, लेखक के नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन, एस ईसेनस्टीन के अनुसार, लेखक के इरादे, सोच और विचारधारा का नग्न तंत्रिका है। मध्यस्थ (संगीत में) या अधिक सीधे (में) ललित कला) संरचना एक महत्वपूर्ण प्रक्रिया के पैटर्न के साथ सहसंबंधित होती है, जिसमें विषय और आध्यात्मिक दुनिया में परिलक्षित होता है कलात्मक काम। यह कलात्मक सामग्री और इसके संक्रमण को लेता है आंतरिक संबंध फॉर्म के संबंध में, और फॉर्म का आदेश - सामग्री के क्रम में। इन कला कलाओं के निर्माण के कानूनों को अलग करने के लिए, कभी-कभी दो शर्तों का उपयोग किया जाता है: आर्किटेक्टोनिक्स (सामग्री घटकों का इंटरकनेक्शन) और संरचना (फॉर्म के गठन के सिद्धांत)। एक और प्रकार का भेदभाव है: सामान्य आकार संरचनाओं और कार्य के बड़े हिस्सों के संबंधों को आर्किटेक्शनिक्स कहा जाता है (उदाहरण के लिए, काव्य पाठ में संरचना), और अधिक आंशिक - रचनाओं के घटकों के संबंध (उदाहरण के लिए, काव्य रेखाओं और भाषण सामग्री का स्थान स्वयं ही होता है )। यह ध्यान में रखना चाहिए कि वास्तुकला और संगठन के सिद्धांत में विषय पर्यावरण सहसंबंधित अवधारणाओं की एक और जोड़ी का उपयोग किया जाता है: एक डिजाइन (उनके कार्यों की पहचान करके प्राप्त किए गए फॉर्म के भौतिक घटकों की एकता) और संरचना (कलात्मक पूर्णता और संरचनात्मक कार्यात्मक आकांक्षाओं का ध्यान केंद्रित करना, विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए दृश्य बोध और प्रपत्र की कलात्मक अभिव्यक्ति, सजावट और अखंडता)।

संरचना की अवधारणा को 60 के दशक में व्यापक वितरण से प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। एक कलात्मक काम की संरचना की अवधारणाएं, एक स्थायी, दोहराव सिद्धांत, कला में एक निश्चित प्रजाति, प्रकार, शैली, शैली और दिशाओं के रचनात्मक मानदंड के रूप में। संरचना के विपरीत, संरचना एकता, लड़ाई और एक कलात्मक काम के निर्माण में नियामक और विशिष्ट और व्यक्तिगत-अद्वितीय प्रवृत्तियों का संघर्ष है। विनियमन और व्यक्तिगत मौलिकता की डिग्री, संरचना की विशिष्टता विभिन्न प्रकार की कला (सीएफ। यूरोपीय क्लासिकवाद और "आराम से" रोमांटिकवाद) में अलग है, एक के कुछ शैलियों में और एक ही प्रकार की कला (त्रासदी में रचनात्मक तर्क है नाटक की तुलना में उज्जवल व्यक्त किया, और सोनेट में एक गीतात्मक संदेश की तुलना में काफी अधिक है)। विशिष्ट रचनाएं में अलग प्रजाति और कला के शैलियों, साथ ही, निश्चित रूप से, उनके पारस्परिक प्रभाव: रंगमंच ने पिरामिड और विकर्ण संरचना में महारत हासिल की है प्लास्टिक कला, और साजिश-विषयगत चित्रकला - दृश्य का दृश्य। विभिन्न प्रकार कला, प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से, होशपूर्वक और बेहोश रूप से, संगीत निर्माण (उदाहरण के लिए, एक नमूना रूप) और प्लास्टिक अनुपात (देखें) के संगत सिद्धांतों को अवशोषित करता है।

XX शताब्दी की कला में। अस्थायी अनाज और स्थानिक बदलावों के माध्यम से सहयोगी लिंक, यादों, सपनों को शामिल करने के कारण समग्र निर्माण जटिल हैं। पारंपरिक और "तकनीकी" कला लाने की प्रक्रिया में संरचना भी जटिल है। चरम रूप उन्नयन इस प्रवृत्ति को बंद कर दें और उसके तर्कहीन बेतुका अर्थ को सूचित करें (" नया रोमन", बेतुका, अतियथार्थवाद, आदि के सिनेमाघरों)।

आम तौर पर, कला में रचना एक कलात्मक विचार व्यक्त करती है और इस तरह से सौंदर्य धारणा को व्यवस्थित करती है कि यह एक दूसरे से दूसरे तक के एक घटक से लेकर पूरी ओर तक चलती है।

कलात्मक कला (लेट से। Intuitio - चिंतन) - सबसे महत्वपूर्ण तत्व रचनात्मक सोचइस तरह की पार्टियों को प्रभावित करना

रचनात्मकता, धारणा, सत्य के रूप में गतिविधियों और कलात्मक चेतना। बहुत आमजब अंतर्ज्ञान कला और विज्ञान दोनों में समान रूप से महत्वपूर्ण के रूप में पहचाना जाता है, तो यह सत्य के विशेष विवेक से कुछ भी नहीं है, जो एक प्रकार या किसी अन्य प्रकार के तार्किक साक्ष्य के साथ जुड़े ज्ञान के उचित रूपों के लिए समर्थन के बिना खर्च करता है।

रचनात्मकता में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक अंतर्ज्ञान। यह विशेष रूप से रचनात्मक प्रक्रिया के प्रारंभिक चरण में, टी। नाज़ में प्रकट होता है। "समस्या की स्थिति।" तथ्य यह है कि रचनात्मकता का परिणाम मूल, बलों होना चाहिए रचनात्मक व्यक्तित्व पहले से ही रचनात्मकता के शुरुआती चरण में, इस तरह के एक निर्णय की तलाश करने के लिए जो पहले नहीं पाया गया है। यह स्थापित अवधारणाओं, विचार योजनाओं, मनुष्य, अंतरिक्ष और समय के बारे में विचारों के कार्डिनल संशोधन का तात्पर्य है। अंतर्ज्ञानी ज्ञान के रूप में नए ज्ञान के रूप में, आमतौर पर एक अप्रत्याशित अनुमान के रूप में मौजूद होता है, एक प्रतीकात्मक योजना, जिसमें भविष्य के काम के रूप में केवल अनुमान लगाया जाता है। हालांकि, कई कलाकारों के अनुसार, इस तरह की अंतर्दृष्टि पूरी रचनात्मक प्रक्रिया का आधार है।

सौंदर्यशास्त्र और विशेष रूप से कला धारणा कलात्मक अंतर्ज्ञान के तत्व भी शामिल हैं। न केवल सृजन कलात्मक छवि कला के निर्माता, लेकिन कलात्मक चित्र पाठक की धारणा, दर्शकों, श्रोता कलात्मक मूल्य की धारणा के लिए एक निश्चित मनोदशा से जुड़ा हुआ है, जो सतह अवलोकन से छिपा हुआ है। कलात्मक अंतर्ज्ञान एक साधन बन जाता है जिसके साथ माना जाता है कि कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण क्षेत्र में प्रवेश किया जाता है। इसके अलावा, कलात्मक अंतर्ज्ञान कला और उसके निर्माता के काम को बनाने की क्रिया को सुनिश्चित करता है।

अब तक, एक अंतर्ज्ञानी तंत्र की कार्रवाई में रहस्यमय है और इसका अध्ययन करने में बड़ी कठिनाइयों का कारण बनता है। कभी-कभी इस आधार पर, कलात्मक अंतर्ज्ञान रहस्यवाद के क्षेत्र को संदर्भित करता है और सौंदर्यशास्त्र में तर्कवाद के रूपों में से एक के साथ पहचाना जाता है। हालांकि, कई का अनुभव सरल कलाकार यह इंगित करता है कि कलात्मक अंतर्ज्ञान के कारण, कार्यों को बनाना, गहराई से और सत्यता प्रदर्शित करना संभव है। यदि कलाकार रचनात्मकता में यथार्थवाद के सिद्धांतों से प्रस्थान नहीं करता है, तो कलात्मक अंतर्ज्ञान, जिसे वह सक्रिय रूप से उपयोग करता है, को विशेष रूप से माना जा सकता है प्रभावी उपकरण अनुभूति, सत्य और निष्पक्षता के मानदंडों के विपरीत नहीं।

साज़िश (लेट से। intrricare - भ्रमित) - एक फैबुल और साजिश बनाने के लिए प्रयुक्त कलात्मक रिसेप्शन विभिन्न शैलियों कथा, सिनेमा, नाटकीय कला (चित्रित वर्णों के हितों की क्रिया, अंतराल और टकराव के इरादे और अप्रत्याशित मोड़ों)। नाटकीय काम में चित्रित कार्रवाई की तैनाती के लिए साजिशों को शुरू करने के महत्व का विचार पहले अरिस्टोटल द्वारा व्यक्त किया गया था: "सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि त्रासदी आत्मा को ले जाती है, फैबुल के हिस्से का सार - पेरिपेटिया और मान्यता ।

साज़िश एक गहन और रोमांचक चरित्र देता है। अपनी मदद से, जटिल और संघर्ष का हस्तांतरण (देखें) अपने निजी और सामाजिक जीवन में लोगों के बीच संबंध हासिल किए जाते हैं। साज़िश का स्वागत आमतौर पर साहसिक शैली के कार्यों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। हालांकि, ये क्लासिक्स लेखकों और अन्य शैलियों में हैं, जो से लागू होता है क्रिएटिव विरासत ग्रेट राइटर्स-रीयलिस्टा - पुष्किन, लर्मोंटोव, डोस्टोवेस्की, एल। टॉल्स्टॉय, आदि अक्सर साज़िश केवल बाहरी क्रोधित का साधन है। यह बुर्जुआ, पूरी तरह से वाणिज्यिक कला की विशेषता है, जो खराब पलिश्ती स्वाद के लिए डिज़ाइन की गई है। बुर्जुआ कला की विपरीत प्रवृत्ति असंगतता की इच्छा है, जब साज़िश कलात्मक रिसेप्शन के रूप में गायब हो जाती है।

विलोम (ग्रीक एंटीथेसिस - विपरीत) - एक कलात्मक और नहीं के रूप में संगठन के विपरीत की शैलीगत आकृति कलात्मक भाषण, जो विपरीत मूल्य (एंटोनिम्स) के साथ शब्दों के उपयोग पर आधारित है।
एक विरोधी आकृति प्रणाली में एक विपक्षी आकृति के रूप में विरोधाभास प्राचीनता के समय के बाद से जाना जाता है। इसलिए, एंटीथेसिस के अरिस्टोटल के लिए, विचार की एक निश्चित "प्रस्तुति की विधि", एक विशेष - "विपरीत" - अवधि बनाने का साधन।

एंटीथेसिस के कलात्मक भाषण में, विशेष गुण होते हैं: यह एक तत्व बन जाता है कलात्मक तंत्रएक कलात्मक छवि बनाने के साधन के रूप में कार्य करता है। इसलिए, एंटीथिसिस को न केवल शब्दों के विपरीत कहा जाता है, बल्कि कलात्मक काम की छवियां भी कहा जाता है।

एक एंटीथेसिस उत्पीड़न आकृति के रूप में पूर्ण और प्रासंगिक एंटोनिम्स के रूप में व्यक्त किया जा सकता है।

और प्रकाश घर चिंतित है
मैं अंधेरे के साथ एक साथ रहा,
असंभव था
लेकिन संभव एक सपना था।
(एक ब्लॉक)

निष्ठा (यूनानी एलेगोरिया - एलेगोरी) परगण्य कलात्मक तकनीकों में से एक, जिसका अर्थ यह है कि वास्तविकता की अमूर्त विचार या घटना एक विशेष छवि के रूप में कला की कला में कार्य करती है।

दो भंडारण के रूप में अपने निष्ठा की प्रकृति से।

एक तरफ, यह एक अवधारणा या घटना है (चालाक, ज्ञान, अच्छी, प्रकृति, गर्मी, आदि), दूसरे पर - एक विशिष्ट विषय, जीवन की एक तस्वीर, एक अमूर्त विचार को चित्रित करने से जो उसे दृश्य बनाता है। हालांकि, अपने आप से, जीवन की यह तस्वीर केवल एक सेवा भूमिका निभाती है - वर्णन, विचार को सजाने, और इसलिए "किसी भी निश्चित व्यक्तित्व" (हेगेल) से वंचित, जिसके परिणामस्वरूप विचार को "चित्र" द्वारा व्यक्त किया जा सकता है कला "(एएफ हारव)।

हालांकि, एलेगरी की दो योजनाओं का कनेक्शन मनमाने ढंग से नहीं है, यह इस तथ्य पर आधारित है कि सामान्य अस्तित्व में है, केवल एक विशिष्ट एकल वस्तु, गुणों, जिनके कार्यों में प्रकट होता है और एक बनाने के साधन के रूप में कार्य करता है allagory। "प्रजनन क्षमता" वी। मुखिना या "कबूतर" पिकासो के रूपरेखा का एक उदाहरण सबमिट करना संभव है - दुनिया के रूपक।

कभी-कभी विचार न केवल रूपरेखा की एक रूपरेखा योजना के रूप में मौजूद होता है, बल्कि सीधे व्यक्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक लड़े "नैतिकता" के रूप में)। इस रूप में, आकस्मिक विशेष रूप से कला के कार्यों की विशेषता है जो नैतिक और व्यावहारिक लक्ष्यों को सताता है।

हर कोई अच्छी तरह से ज्ञात है कि कला एक अलग व्यक्तित्व की आत्म अभिव्यक्ति है, और साहित्य, लेखक के व्यक्तित्व की आत्म-अभिव्यक्ति है। एक लेखन व्यक्ति के "सामान" में शामिल हैं शब्दावली, भाषण तकनीक, इन तकनीकों का उपयोग करने के लिए कौशल। कलाकार के पैलेट अमीर हैं, यह कैनवास बनाने के दौरान संभावनाएं अधिक हैं। लेखक के साथ समान: प्रतिभाशाली छवियों की तुलना में अधिक अभिव्यक्तिक भाषण, बयान के लिए गहरा और अधिक दिलचस्प, अधिक गंभीर भावनात्मक प्रभाव पाठक अपने कामों को प्रदान करने में सक्षम होंगे।

भाषण अभिव्यक्ति के माध्यम से, अधिक बार "कलात्मक तकनीक" (या अन्यथा आंकड़े, ट्रेल्स) कहा जाता है साहित्यिक रचनात्मकता उपयोग की आवृत्ति में पहली जगह में एक रूपक है।

जब हम एक शब्द या अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं तो रूपक का उपयोग किया जाता है। यह स्थानांतरण घटना या वस्तु की व्यक्तिगत विशेषताओं की समानता से किया जाता है। अक्सर, यह रूपक है जो एक कलात्मक छवि बनाता है।

रूपक प्रजातियां काफी हैं, उनमें से:

मेटोनिमियम - आसन्नता पर एक निशान मिश्रण, कभी-कभी एक मूल्य के ओवरले को दूसरे में लागू करना

(उदाहरण: "निकालें - मैं अभी भी एक प्लेट!"; "वैन गोग तीसरी मंजिल पर लटका");

(उदाहरण: "नाइस पारगी"; "दयनीय आदमी", "कड़वा रोटी");

तुलना - भाषण आकृति, जो किसी अन्य के साथ एक की तुलना के माध्यम से विषय को दर्शाती है

(उदाहरण: "एक बच्चे के मांस की तरह ताजा, एक नट की कॉल की तरह");

उन्मूलन - वस्तुओं के "पुनरुद्धार" या निर्जीव प्रकृति की घटना

(उदाहरण: "अशुभ मेगिंग"; "शरद ऋतु कुचल"; "बर्फ़ीला तूफ़ान ओवरलैप");

हाइपरबोले और लिट - अतिशयोक्ति या वर्णित वस्तु की सटीकता के अर्थ में चित्र

(उदाहरण: "वह हमेशा तर्क देता है"; "आंसू का सागर"; "मकोवया रोसिंका मुंह में नहीं था");

व्यंग्य - बुराई, डंकिंग मजाक, कभी-कभी एक स्पष्ट मौखिक मजाक (उदाहरण के लिए, वितरण में हाल ही में रैप लड़ाई);

विडंबना - एक मजाकिया बयान जब स्पीकर कुछ पूरी तरह से अलग करता है (उदाहरण के लिए, आईएलएफ और ई पेट्रोव के कार्यों);

हास्य - एक निशान हंसमुख और अक्सर एक अच्छा प्रकृति के मूड (इस venerer में, उदाहरण के लिए, Basni I.a. Krylova);

grotesque - भाषण आकृति, जानबूझकर अनुपात और घटनाओं और घटनाओं के वास्तविक आकारों का उल्लंघन (अक्सर परी कथाओं में उपयोग किया जाता है, एक और उदाहरण - "यात्रा गुलर" जे स्विफ्ट, रचनात्मकता एनवी गोगोल);

kalambourg - प्रोर संदेह, शब्द खेल, उनके मतलब के आधार पर

(उदाहरण चुटकुले में पाए जा सकते हैं, साथ ही वी। मायाकोव्स्की के काम में, ओ। खयामा, के। प्रुत्कोवा इत्यादि);

ऑक्सीमोरोन - असंगत, दो विरोधाभासी अवधारणाओं की एक अभिव्यक्ति में एक संयोजन

(उदाहरण: "डरावनी सुंदर", "मूल प्रति", "कामरेड का एक पैक")।

हालांकि, भाषण अभिव्यक्ति केवल समाप्त नहीं हुई है स्टाइलवादी आंकड़े। विशेष रूप से, एक और ध्वनि का जिक्र करना संभव है, जो एक कलात्मक विधि है जो ध्वनियों, अक्षरों, शब्दों को किसी प्रकार की छवि या मनोदशा बनाने के लिए एक निश्चित क्रम का अर्थ है, ध्वनि की नकल असली मीरा। पाठक अक्सर कविता कार्यों में पाठक से मिलेंगे, लेकिन यह रिसेप्शन गद्य में पाया जाता है।

यदि आप आकाश को देखते हैं, तो आप सूरज देखेंगे। सूरज के बिना, पृथ्वी पर जीवन असंभव है। सूर्य हजारों सालों तक लोगों को आकर्षित करता है। पुरातनता में, उनकी पूजा की गई और बलिदान का त्याग किया गया।

• रेड वुल्फ - एक दुर्लभ पशु संदेश

  के बीच में प्रसिद्ध प्रजातियां जीवों की दुनिया में पशु उन लोगों को आवंटित करते हैं जिनमें विशेषताएं हैं, धन्यवाद जिसके लिए उन्हें दुर्लभ के निर्वहन के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह असामान्य हो सकता है दिखावट, गर्म त्वचा या पौष्टिक पशु मांस

• साबुन - रसायन पोस्ट 10 वर्ग

  कोई भी आत्म-सम्मानित व्यक्ति साबुन के बिना अपना जीवन प्रदान करने में सक्षम नहीं होगा। यह शुद्धता और व्यक्तिगत स्वच्छता का प्रतीक है। से वैज्ञानिक विजन साबुन - ठोस या तरल पदार्थ

• Chammurapi कानून - रिपोर्ट रिपोर्ट

  Chammurapi कानूनों का कोड है प्राचीन स्मारक लिखित कानून। यह हैमुरापी राजवंश के बाबुल के शासकों में से एक द्वारा बनाया गया था। कानूनों का पाठ बेसाल्ट संकेतों पर नक्काशीदार था। बाद में xx की शुरुआत में

• एक बच्चे को काम करने और काम करने के लिए कैसे सिखाया जाए?

  आज तक, युवा पीढ़ी अक्सर घरेलू काम की बजाय होती है या अपने रिश्तेदारों को गतिविधि के किसी अन्य क्षेत्र में मदद करती है, बस सड़क या कंप्यूटर गेम पर चलना चुनें

मैं ऐसे व्यक्ति की क्या चाहूं जो साहित्यिक श्रम करना चाहता है? सबसे पहले, प्रेरणा और सपने। इसके बिना, कोई भी रचनात्मकता असंभव है। केवल इतना शिल्प कला बन जाता है! हालांकि, किसी व्यक्ति को लिखना शुरू करने के लिए, एक प्राथमिकता को बहुत कुछ पढ़ना चाहिए। प्रारंभ में तकनीकें साहित्यिक पढ़ना और जानें B. उच्च विद्यालय। काम की वास्तविक सामग्री, इसके मुख्य विचारों, उद्देश्यों और भावनाओं, ड्राइविंग पात्रों को समझना महत्वपूर्ण है। इसके आधार पर उत्पादित समग्र विश्लेषण। इसके अलावा, इसका अपना जीवन अनुभव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

साहित्यिक तकनीकों की भूमिका

अडेप्टा साहित्यिक गतिविधि सावधानीपूर्वक और मामूली रूप से मानक तकनीकों (एपिथेट्स, तुलना, रूपक, विडंबना, एलिसिया, कैलाबुरा इत्यादि) का उपयोग करना आवश्यक है। रहस्य जो किसी कारण से शायद ही कभी खुलासा किया जाता है, यह है कि वे माध्यमिक हैं। दरअसल, कलाकृति लिखने की क्षमता को महारत हासिल करना अक्सर कुछ साहित्यिक तकनीकों का उपयोग करने की क्षमता के रूप में आलोचना की जाती है।

लेखन और लेखन व्यक्ति को उनके सार की जागरूकता और समझ क्या देता है? स्पष्ट रूप से उत्तर दें: एक ही चीज़ के बारे में जो फ्लिपर्स जो पालने की कोशिश कर रहे हैं। यदि व्यक्ति को नहीं पता कि कैसे तैरना है, तो फ्लिपर्स उसके लिए बेकार हैं। यही है, स्टाइलिस्ट भाषाई चाल लेखक के अंत के रूप में काम नहीं कर सकते हैं। यह जानने के लिए कि साहित्यिक तकनीकों को कैसे कहा जाता है। हमें लोगों को अपने विचार, कल्पना के साथ ले जाने में सक्षम होना चाहिए।

रूपक

हम मुख्य साहित्यिक तकनीकों को परिभाषित करते हैं। रूपक एक विषय या वस्तु गुणों के गुणों के प्रासंगिक रचनात्मक प्रतिस्थापन हैं। इस तरह के एक निशान को काम के विवरण और एपिसोड पर एक असामान्य और ताजा नजरिया हासिल किया जाता है। एक उदाहरण पुष्पिन ("फाउंटेन ऑफ लव", "नदी मिरर में") और लर्मोंटोव ("सागर का जीवन", "स्पलैश द्वारा आँसू") के रूप में भी ज्ञात रूपकों के रूप में कार्य कर सकता है।

दरअसल, कविता गीतात्मक प्रकृति के लिए सबसे रचनात्मक मार्ग है। शायद इसलिए, कविता में साहित्यिक तकनीक सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ कलात्मक गद्य कला वे छंद में गद्य कहते हैं। तो तुर्गेंव और गोगोल ने लिखा।

Epitts और तुलना

एपिथेट जैसी साहित्यिक तकनीकें क्या हैं? लेखक वी। सोलोहिन ने अपने "शब्द कपड़े" कहा। अगर हम महामल के सार के बारे में बहुत संक्षेप में बात करते हैं, तो यह वह शब्द है जो किसी वस्तु या घटना के सार को दर्शाता है। हम उदाहरण देते हैं: "स्टेटिक बर्च", "गोल्डन हैंड", "फास्ट विचार"।

एक कलात्मक तकनीक के रूप में तुलना प्रकृति की घटनाओं के साथ सामाजिक कार्यों की तुलना करने के लिए अभिव्यक्ति में वृद्धि के लिए अनुमति देता है। इसे "जैसा कि" के अनुसार पाठ में आसानी से देखा जा सकता है, "जैसे", "मानो"। अक्सर तुलना एक गहरी रचनात्मक प्रतिबिंब के रूप में कार्य करता है। उद्धरण याद रखें प्रसिद्ध कवि और XIX शताब्दी पीटर Vyazemsky के प्रचारक: "बुढ़ापे में हमारा जीवन एक पहना हुआ स्नान वस्त्र है: और ईमानदारी से इसे ले जाने के लिए, और छोड़ने के लिए खेद है।"

यमक

शब्द खेल के साथ साहित्यिक स्वागत का नाम क्या है? हम पर्यायवाओं और बहुविकल्पीय शब्दों की कलाकृतियों में उपयोग के बारे में बात कर रहे हैं। इसलिए वे सभी को अच्छी तरह से परिचित बनाए जाते हैं और चुटकुले के सभी लोगों से प्यार करते थे। ऐसे शब्दों को अक्सर उपयोग किया जाता है और क्लासिक्स: ए पी। चेखोव, उमर खायम, वी। मायाकोव्स्की। उदाहरण के तौर पर, हम आंद्रेई केएनशेवा का उद्धरण देते हैं: "घर में सबकुछ चोरी हो गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि हवा कुछ तरह का जुर्माना भी है।" ली यह है, मजाकिया कहता है!

हालांकि, जो लोग रुचि रखते हैं कि साहित्यिक रिसेप्शन को शब्दों के खेल के साथ कैसे बुलाया जाता है, उन्हें नहीं सोचना चाहिए कि दंड हमेशा कॉमिक होते हैं। मैं इसे एन क्र्राइकोव के प्रसिद्ध विचारों से चित्रित करूंगा: "अपराधियों को भी अच्छा लगता है, लेकिन दुर्भाग्य से, किसी और के लिए।"

हालांकि, हम मानते हैं कि उपदेशात्मक स्थितियां अभी भी अधिक हैं। तत्काल, एक और पन स्मृति के लिए आ रहा है - एक फूल के साथ आपराधिक की तुलना (पहली बार उगाई गई है, और फिर निचोड़ है, और दूसरा विपरीत है)।

जैसा भी हो सकता है, शब्दों के खेल के साथ साहित्यिक रिसेप्शन आम भाषण से आया था। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाम्बुरा ओडेसा हास्य मिखाइल Zhvanetsky में समृद्ध है। क्या यह सच नहीं है, मेस्ट्रो य्यूमोर से अद्भुत वाक्यांश: "कार एकत्र की गई ... बैग में।"

कलाबुरा बनाने में सक्षम। हिम्मत!

यदि आपके पास वास्तव में हास्य की उज्ज्वल भावना है, तो शब्द गेम के साथ साहित्यिक रिसेप्शन आपका जानकार है। गुणवत्ता और मौलिकता पर काम करें! अद्वितीय कलासबुरोव बिल्डिंग के मास्टर हमेशा मांग में रहते हैं।

हम इस लेख में लेखकों के कुछ उपकरणों की व्याख्या तक सीमित थे। वास्तव में, वे बहुत अधिक हैं। उदाहरण के लिए, एक रूपक के रूप में इस तरह की एक तकनीक में एक प्रतिरूपण, मीटनी ("उन्होंने तीन प्लेटें खाए") शामिल हैं।

साहित्यिक रिसेप्शन पैराबोला

लेखकों और कवियों अक्सर उन उपकरणों का आनंद लेते हैं जो कभी-कभी केवल विरोधाभासी कहा जाता है। उदाहरण के लिए, साहित्यिक तकनीकों में से एक को "पैराबोला" कहा जाता है। लेकिन आखिरकार, साहित्य एक यूक्लाइड ज्यामिति नहीं है। यह शायद प्राचीन यूनानी गणितज्ञ, द्वि-आयामी ज्यामिति के निर्माता से आश्चर्यचकित होगा, जिसमें सीखा है कि वक्रों में से एक का नाम खुद और साहित्यिक उपयोग पाया गया! इतनी घटना क्यों है? शायद कारण एक पैराबॉलिक फ़ंक्शन के गुण हैं। अपने मूल्यों की सरणी अनंत से प्रारंभ बिंदु तक आ रही है और इन्फिनिटी में जाती है, उसी नाम के भाषण आंकड़े के समान होती है। यही कारण है कि साहित्यिक तकनीकों में से एक को "पैराबोला" कहा जाता है।

ऐसा जेनर फॉर्म पूरे कथा के विशिष्ट संगठन के लिए उपयोग किया जाता है। हेमिंगवे की प्रसिद्ध कहानी को याद करें। यह उसी नाम के समान कानूनों के अनुसार लिखा गया है। ज्यामितीय आंकड़ा। वर्णन का स्ट्रोक शुरू होता है जैसे कि दूर से - मछुआरों के कठिन जीवन के विवरण के साथ, लेखक हमारे पास सार को निर्धारित करता है - एक विशेष व्यक्ति की भावना की महानता और अजेयता - सैंटियागो के क्यूबा मछुआरे, और कहानी के बाद फिर से अनंतता में चला जाता है, पैथोस लीजेंड प्राप्त करना। इसी तरह, लिखा कोबो अबे रोमन-दृष्टांत "रेत में महिला", और गेब्रियल गार्सिया मार्केज़ - "एक सौ साल का अकेलापन।"

जाहिर है, पैराबोला का साहित्यिक स्वागत पहले हमारे द्वारा वर्णित की तुलना में अधिक वैश्विक है। एक लेखक द्वारा अपने उपयोग को ध्यान में रखते हुए, एक निश्चित अनुच्छेद या अध्याय को पढ़ने के लिए पर्याप्त नहीं है। ऐसा करने के लिए, न केवल सभी कामों को पढ़ा, बल्कि छवियों के लेखक द्वारा खुलासा की गई साजिश के विकास के संदर्भ में इसका मूल्यांकन करने के लिए भी इसका मूल्यांकन करने के लिए, कुल मुद्दे। यह इन परख तकनीक है कि साहित्यक रचना लेखक परवलोला द्वारा उपयोग के तथ्य को निर्धारित करने के लिए सभी विशेष रूप से अनुमति देंगे।

रचनात्मकता और कलात्मक तकनीकें

जब कोई व्यक्ति लेने के लिए बेकार होता है साहित्यिक कार्य? जवाब बेहद ठोस है: जब वह नहीं जानता कि दिलचस्प विचारों को कैसे व्यक्त किया जाए। आपको ज्ञान के साथ सशस्त्र लिखना शुरू नहीं करना चाहिए, अगर आपके कथाएं दूसरों को नहीं सुनती हैं यदि आपके पास प्रेरणा नहीं है। यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप शानदार साहित्यिक तकनीकों का उपयोग करते हैं, तो वे आपकी मदद नहीं करेंगे।

मान लीजिए, पाया दिलचस्प विषय, पात्र हैं, एक लुभावनी (लेखक की व्यक्तिपरक राय पर) साजिश है ... यहां तक \u200b\u200bकि ऐसी स्थिति में भी हम एक साधारण परीक्षण पास करने की सलाह देते हैं। आपको इसे अपने लिए व्यवस्थित करना होगा। जांचें कि क्या आप अपने काम के विचार में दिलचस्पी रखते हैं, एक परिचित व्यक्ति, जिन हितों की आप कल्पना करते हैं वह परिपूर्ण हैं। आखिरकार, लोगों को दोहराया जाता है। एक inteiting, आप हजारों में रुचि लेंगे ...

रचनात्मक क्षमता और रचना के बारे में

लेखक, निश्चित रूप से, रुकना चाहिए और लिखना जारी नहीं है, अगर वह पाठकों के अवचेतन रूप से शेफर्ड के साथ या एक मैनिपुलेटर के साथ या एक राजनीतिक तकनीकी विशेषज्ञ के साथ सहयोगी के संबंध में हैं। अवचेतन श्रेष्ठता से अपने दर्शकों को अपमानित करना असंभव है। पाठक इसे नोटिस करेंगे, और ऐसी "रचनात्मकता" का गठन नहीं किया जाएगा।

दर्शकों के साथ बस और आसानी से, बराबर के बराबर बात करें। पाठक रुचि रखने के लिए आपको हर प्रस्ताव होना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि पाठ रोमांचक होगा, जो लोग अपने आप में रुचि रखते हैं।

लेकिन यह एक ऐसे व्यक्ति के लिए पर्याप्त नहीं है जो साहित्य में शामिल होना चाहता है। एक बात बताना है, दूसरा लिखना है। साहित्यिक तकनीक रचना बनाने की क्षमता की आवश्यकता है। इसके लिए, उसे गंभीरता से अभ्यास किया जाना चाहिए, कलात्मक पाठ लिखना और तीन मुख्य तत्वों को संयोजित करना चाहिए: विवरण, वार्ता और कार्रवाई। साजिश की गतिशीलता उनके रिश्ते पर निर्भर करती है। और यह बहुत महत्वपूर्ण है।

विवरण

विवरण में एक निश्चित स्थान, समय, मौसम, पात्रों की कुलता के लिए साजिश बाध्यकारी कार्य होता है। यह कार्यात्मक रूप से पसंद है नाटकीय दृश्य। बेशक, शुरुआत में, लेखक योजना के चरण में, विवरण की विस्तृत परिस्थितियों का विस्तार से दर्शाता है, लेकिन उन्हें पाठक को धीरे-धीरे, कलात्मक तकनीकों को अनुकूलित करने वाले साहित्यिक तकनीकों को अनुकूलित करने के लिए प्रस्तुत किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, लेखक द्वारा वर्ण चरित्र की कला विशेषता आमतौर पर अलग-अलग स्ट्रोक द्वारा दी जाती है, विभिन्न एपिसोड में आपूर्ति की गई स्मीयर। उसी समय, महामल, रूपकों, तुलना की गई है।

आखिरकार, जीवन में, पहले भी, ध्यान आकर्षित किया जाता है (विकास, शरीर), और केवल तभी आंखों का रंग, नाक का रूप, आदि माना जाता है।

वार्ता

संवाद काम के नायकों के मनोवैज्ञानिक को प्रदर्शित करने के लिए एक अच्छा उपकरण है। उनमें पाठक अक्सर व्यक्तित्व, चरित्र, सामाजिक स्थिति, एक चरित्र के कार्यों का मूल्यांकन, एक ही काम के एक ही नायक की चेतना से परिलक्षित, के माध्यमिक विवरण को देखता है। इस प्रकार, पाठक को चरित्र (एक संकीर्ण अर्थ में) की गहराई से धारणा और लेखक द्वारा बनाए गए कार्य में समाज की विशेषताओं को समझने का अवसर मिलता है (में व्यापक समझ)। संवाद में लेखक की साहित्यिक तकनीक है हवाई जहाज़ की क़लाबाज़ी। यह उनमें है (इसका एक उदाहरण - विक्टर पेलेविन की रचनात्मकता) सबसे उज्ज्वल हो जाता है कलात्मक खोज और सामान्यीकरण।

हालांकि, संवाद का उपयोग डबल सावधानी के साथ किया जाना चाहिए। आखिरकार, यदि आप इसे अधिक करते हैं, तो काम अप्राकृतिक हो जाता है, और साजिश कठोर होती है। यह मत भूलना कि संवाद का मुख्य कार्य कार्य के पात्रों का संचार है।

कार्य

साहित्यिक कथाओं के लिए कार्रवाई एक अनिवार्य तत्व है। यह एक शक्तिशाली लेखक के साजिश तत्व के रूप में कार्य करता है। इस मामले में, कार्रवाई न केवल वस्तुओं और पात्रों का भौतिक आंदोलन है, बल्कि संघर्ष की कोई गतिशीलता भी है, उदाहरण के लिए, परीक्षण का वर्णन करते समय।

शुरुआती लोगों के लिए सावधानी: पाठक कार्रवाई को निर्धारित करने के बारे में स्पष्ट विचार के बिना, आपको एक काम बनाना शुरू नहीं करना चाहिए।

कार्रवाई का वर्णन करते समय किस साहित्यिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है? सबसे अच्छा जब वे बिल्कुल नहीं हैं। काम में कार्रवाई का दृश्य, यहां तक \u200b\u200bकि शानदार, सबसे सुसंगत, तार्किक, मूर्त। यह धन्यवाद है कि पाठक को कलात्मक रूप से वर्णित घटनाओं के वृत्तचित्र की छाप है। कार्रवाई का वर्णन करते समय साहित्य के रिसेप्शन के उपयोग की अनुमति देने के लिए केवल कलम के सच्चे स्वामी हो सकते हैं (Sholokhovsky से याद रखें " शांत डोना"ग्रेगरी मेलेखोवा की आंखों के सामने चमकदार काले सूरज की उपस्थिति का चरण, अपने प्रिय की मौत से चौंक गया)।

क्लासिक्स का साहित्यिक स्वागत

लेखक की शिल्प कौशल में वृद्धि के रूप में, पंक्तियों में सभी थोक और राहत उनकी अपनी छवि है, हर कोई बेहद साहित्यिक कलात्मक तकनीक बन रहा है। यहां तक \u200b\u200bकि यदि लेखक सीधे खुद के बारे में नहीं लिखता है, तो उसका पाठक महसूस करता है और unmistabacy कहता है: "यह Pasternak है!" या "यह dostoevsky है!" यहाँ क्या रहस्य है?

बनाने के लिए शुरू करने के लिए, लेखक अपनी छवि को काम में डालता है। दूसरी योजना में प्रतिकूल, ध्यान से। समय के साथ, उसका पंख अधिक कुशल हो जाता है। और लेखक अनिवार्य रूप से अपने कार्यों में गुजरता है रचनात्मक तरीका खुद से जो सच का आविष्कार किया। वह शैली में पहचानना शुरू कर रहा है। यह मेटामोर्फोसिस है जो प्रत्येक लेखक और कवि के काम में मुख्य साहित्यिक रिसेप्शन है।

साहित्य और कविता में कलात्मक तकनीकों को पथ कहा जाता है। वे कवि या गद्य के किसी भी उत्पाद में मौजूद हैं। उनके बिना, पाठ को कलात्मक नहीं कहा जा सका। शब्द की कला में - एक अनिवार्य तत्व।

साहित्य में कलात्मक तकनीक, आपको ट्रेल्स की आवश्यकता क्यों है?

कलात्मक साहित्य लेखक की अंदरूनी दुनिया के माध्यम से वास्तविकता का एक प्रतिबिंब है। कवि या गद्य लेखक सिर्फ मनुष्यों में अपने आप में, अपने आस-पास क्या देखता है इसका वर्णन नहीं करता है। वह अपनी व्यक्तिगत धारणा को व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, एक ही घटना, वसंत, प्यार या दुःख में एक आंधी या फूल पेड़ - प्रत्येक लेखक अपने तरीके से वर्णन करेगा। इसमें, कलात्मक तकनीकें उन्हें मदद करती हैं।

पथ के नीचे, यह एक लाक्षणिक मूल्य में उपयोग किए जाने वाले शब्दों या वाक्यांशों को समझने के लिए परंपरागत है। अपने काम में उनकी मदद से, लेखक एक विशेष वातावरण बनाता है, उज्ज्वल छवियां, अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। वे पाठ के महत्वपूर्ण विवरणों पर जोर देते हैं, पाठक को उन पर ध्यान देने में मदद करते हैं। इसके बिना, यह व्यक्त करना असंभव है वैचारिक अर्थ काम करता है।

ट्रेल्स - यह एक वैज्ञानिक लेख या बस में उपयोग किए गए अक्षरों से युक्त सामान्य शब्द लग रहा था स्पोकन भाषण। हालांकि, कलाकृति में जादुई हो जाता है। उदाहरण के लिए, शब्द "लकड़ी" विशेषण नहीं बनता है, सामग्री की विशेषता है, और उपदेशक की छवि को प्रकट करता है। अन्यथा, अभेद्य, उदासीन, उदासीन।

इस तरह के परिवर्तन संभव हो जाते हैं, लेखक की शक्तिशाली संघों का चयन करने, अपने विचारों, भावनाओं, संवेदनाओं को स्थानांतरित करने के लिए सटीक शब्दों को ढूंढने की क्षमता के लिए धन्यवाद। ऐसे कार्य से निपटने और कला का काम बनाने के लिए एक विशेष प्रतिभा की आवश्यकता है। बस पाठ पथ भरना - थोड़ा। उनका उपयोग करने में सक्षम होना जरूरी है ताकि हर कोई एक विशेष अर्थ बना सके, परीक्षण में एक अद्वितीय और अनूठी भूमिका निभा रहा हो।

कविता में कलात्मक तकनीकें

कविताओं में कला तकनीकों के उपयोग के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक। आखिरकार, कवि, गद्य के विपरीत, समर्पित होने की कोई संभावना नहीं है, कहें, नायक की छवि का विवरण पूरे पृष्ठ है।

उनका "विशाल" कई स्टंच तक सीमित है। उसी समय आपको विशाल को स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है। कविता में, सचमुच हर शब्द - सोने के वजन से। ऐसा नहीं होना चाहिए। सबसे आम काव्य तकनीक:

1. Epitts - वे एक विशेषण, संस्कार और कभी-कभी वाक्यांशों के रूप में भाषण के कुछ हिस्सों को एक लाउंस मान में उपयोग किए जाने वाले संज्ञाओं से युक्त कर सकते हैं। ऐसी कलात्मक तकनीकों के उदाहरण - " गोल्डन शरद ऋतु"," वन्य भावनाओं "," बिना पसीने के राजा "आदि। Epithets अभिव्यक्ति नहीं, अर्थात् लेखक की विशेषता कुछ: विषय, चरित्र, क्रियाएं या घटना। उनमें से कुछ समय के साथ प्रतिरोधी हो जाते हैं। वे अक्सर पाए जाते हैं लोकगीत काम करता है। उदाहरण के लिए, "साफ़ सूर्य", "वसंत लाल", "अच्छा अच्छा किया।"

2. रूपक एक शब्द या वाक्यांश है, सामुदायिक अर्थ जो आपको एक सामान्य विशेषता के आधार पर एक-दूसरे के साथ दो वस्तुओं की तुलना करने की अनुमति देता है। रिसेप्शन को एक जटिल निशान माना जाता है। उदाहरणों में डिज़ाइन शामिल हैं: "पॉपर हेयर" (एक धूल घास के साथ हेयर स्टाइल की छिपी तुलना), "आत्मा की झील" (एक सामान्य संकेत पर एक झील के साथ मानव आत्मा की तुलना - गहराई)।

3. उन्मूलन एक कलात्मक तकनीक है जो "निर्जीव वस्तुओं को पुनर्जीवित करने की अनुमति देती है। कविता में, यह मुख्य रूप से प्रकृति के संबंध में प्रयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, "एक बादल के साथ हवा", "सूर्य इसकी गर्मी देता है," "शीतकालीन सुरोवो ने मुझे अपनी सफेद आंखों से देखा।"

4. तुलनात्मक रूपक के साथ तुलना में बहुत कुछ है, लेकिन टिकाऊ और छुपा नहीं है। वाक्यांश में आमतौर पर "जैसे" शब्द होते हैं, "जैसे", "पसंद"। उदाहरण के लिए, "और भगवान भगवान की तरह, मैं लोगों की दुनिया में हर किसी से प्यार करता हूं," "उसके बाल, जैसे बादल।"

5. हाइपरबोले एक कलात्मक असाधारण है। आपको कुछ विशेषताओं पर ध्यान आकर्षित करने की अनुमति देता है जो लेखक आवंटित करना चाहते हैं, उन्हें किसी भी चीज़ के लिए विशेषता मानते हैं। और इसलिए आसक्त रूप से अतिरंजित। उदाहरण के लिए, "ग्रोथ मैन का एक आदमी", "उसने आंसुओं के महासागर को फहराया।"

6. लिथोटा - एंटोनियम हाइपरबोल्स। लक्ष्य को समझना, कुछ भी नरम करना है। उदाहरण के लिए, "कुत्ते के साथ हाथी परिमाण", "हमारा जीवन सिर्फ एक पल है।"

7. मेटोनिमिया एक निशान है जिसका उपयोग अपने संकेतों या तत्वों में से एक छवि बनाने के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, "सैकड़ों पैरों फुटपाथ पर भाग गए, और हुव पास में जल्दबाजी में थे," शहर शरद ऋतु आकाश के नीचे धूम्रपान करता है। " मेटोनिमिया को रूपक की प्रजातियों में से एक माना जाता है, और बदले में, उनकी उप-प्रजातियां सिंक होती हैं।

स्लोवेन की पूर्णता। कोड का उपयोग करने की संभावनाएं। Illiaznyak शब्दकोश। मॉर्फोलॉजिकल विश्लेषण का उपयोग। नई सुविधाओं में morphological मॉड्यूल। Morphological प्रसंस्करण मॉड्यूल। ज़लिज़ोनक का खंड। जरुरत। रूसी भाषा का कंप्यूटर मॉर्फोलॉजी। शब्दावली के नुकसान। स्वत: विश्लेषण पाठ। प्राकृतिक भाषा पाठ का कंप्यूटर विश्लेषण। शब्दकोश का स्थानांतरण। कंप्यूटर morphology।

"साहित्य के साथ काम करें" - इसके शोध की नवीनता की परिभाषा। चयन और साहित्य के लिए खोज। विशेषज्ञता। काम के तकनीकी क्षण। पूर्वानुमान। टिप्पणी। पर्यवेक्षक की सिफारिश। अर्क। सारांश। उद्धरण सुविधाएँ। असुरक्षा एक मनोवैज्ञानिक अभिशाप है। स्रोत के संदर्भ के बिना उद्धरण: Plagiat। साहित्य के साथ काम करते समय मुख्य नियम लिखना है। एक विशिष्ट पुस्तक पढ़ने के लिए निर्णय।

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