अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की जीवनी। संगीतकार ए

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की का जन्म 14 फरवरी (पुरानी शैली के अनुसार 2) फरवरी 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रोइट्सकोए गांव में हुआ था। पिता - सर्गेई निकोलाइविच ने एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया।
माँ - मारिया बोरिसोव्ना, नी राजकुमारी कोज़लोव्स्काया, ने मंच निर्माण के लिए नाटकों की रचना की। उनमें से एक - "चिमनी स्वीप, या एक अच्छा काम बिना इनाम के नहीं जाएगा" पत्रिका "गुड-मीनिंग" में प्रकाशित हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग के लेखक, "फ्री सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ लिटरेचर, साइंस एंड आर्ट" के प्रतिनिधि संगीतकार के परिवार को जानते थे।

कुल मिलाकर, परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट, अलेक्जेंडर, सोफिया, ल्यूडमिला, विक्टर, एर्मिनिया।

तीन साल की उम्र तक, डार्गोमीज़्स्की परिवार स्मोलेंस्क गवर्नमेंट में टवेर्डुनोवो एस्टेट में रहता था। तुला प्रांत में एक अस्थायी कदम 1812 में नेपोलियन की सेना के आक्रमण से जुड़ा था।

1817 में परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की ने संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उनके पहले शिक्षक लुईस वोल्गेनबोर्न थे। 1821-1828 में, Dargomyzhsky ने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन किया, जो अपने छात्र द्वारा संगीत रचना करने का विरोध कर रहे थे। इसी अवधि में, डार्गोमीज़्स्की ने सर्फ़ संगीतकार वोरोत्सोव के साथ मिलकर वायलिन बजाना सीखना शुरू किया।

1827 में दरगोमीज़्स्की को न्यायालय के मंत्रालय के कर्मचारियों में एक क्लर्क (बिना वेतन के) के रूप में नामांकित किया गया था।

1828 से 1831 तक, फ्रांज शॉबरलेचनर संगीतकार के शिक्षक बने। मुखर कौशल विकसित करने के लिए, Dargomyzhsky शिक्षक बेनेडिक्ट त्सेबिह के साथ भी काम करता है।

रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, पियानो के लिए कई काम लिखे गए ("मार्च", "काउंटरडांस", "मेलानकोलिक वाल्ट्ज", "कोसैक") और कुछ रोमांस और गाने ("द मून शाइन इन द कब्रिस्तान", "एम्बर" कप", "आई लव यू", "नाइट मार्शमैलो", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राड", "टियर", "इच्छा की आग खून में जलती है")।

संगीतकार चैरिटी कॉन्सर्ट में सक्रिय भाग लेता है। उसी समय, उन्होंने लेखकों वासिली ज़ुकोवस्की, लेव पुश्किन (कवि अलेक्जेंडर पुश्किन के भाई), पीटर व्यज़ेम्स्की, इवान कोज़लोव से मुलाकात की।

1835 में, Dargomyzhsky मिखाइल ग्लिंका से मिले, जिनकी नोटबुक का उपयोग करके संगीतकार ने सद्भाव, काउंटरपॉइंट और इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन करना शुरू किया।

1837 में, फ्रांसीसी लेखक विक्टर ह्यूगो द्वारा इसी नाम के नाटक के आधार पर, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा ल्यूक्रेटिया बोर्गिया पर काम करना शुरू किया। ग्लिंका की सलाह पर, इस काम को छोड़ दिया गया और ह्यूगो की साजिश पर आधारित एक नए ओपेरा, एस्मेराल्डा की रचना भी शुरू हुई। ओपेरा का पहली बार मंचन 1847 में मास्को के बोल्शोई थिएटर में किया गया था।

1844-1845 में, Dargomyzhsky ने यूरोप की यात्रा की और बर्लिन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना का दौरा किया, जहां उन्होंने कई प्रसिद्ध संगीतकारों और कलाकारों (चार्ल्स बेरियाड, हेनरी विएक्स्टन, गेटानो डोनिज़ेटी) से मुलाकात की।

1849 में, अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम के काम के आधार पर ओपेरा रुसालका पर काम शुरू हुआ। ओपेरा का प्रीमियर 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग सर्कस थिएटर में हुआ था।

इस अवधि के दौरान डार्गोमीज़्स्की ने माधुर्य के प्राकृतिक पाठ के विकास पर ध्यान केंद्रित किया। संगीतकार की रचनात्मक पद्धति, "इंटोनेशन यथार्थवाद", आखिरकार बन रही है। Dargomyzhsky के लिए, एक व्यक्तिगत छवि बनाने का मुख्य साधन मानव भाषण के जीवंत स्वरों का पुनरुत्पादन था। 19 वीं शताब्दी के 40 और 50 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की ने रोमांस और गीत लिखे ("आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे", "मैं उदास हूं", "उबाऊ और उदास दोनों", "बुखार", "प्रिय लड़की", "ओह, चुप रहो, शांत, शांत, ty", "मैं एक मोमबत्ती जलाऊंगा", "बिना दिमाग के, बिना दिमाग के", आदि)

डार्गोमीज़्स्की संगीतकार मिली बालाकिरेव और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव के करीबी दोस्त बन गए, जिन्होंने माइटी हैंडफुल क्रिएटिव एसोसिएशन की स्थापना की।

1861 से 1867 तक, डार्गोमीज़्स्की ने लगातार तीन सिम्फ़ोनिक फंतासी ओवरचर्स लिखे: "बाबा यगा", "यूक्रेनी (लिटिल रशियन) कोसैक" और "फ़ैंटेसी ऑन फ़िनिश थीम्स" ("चुखोन्सकाया फ़ैंटेसी")। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने चैम्बर मुखर कार्यों पर काम किया "मुझे गहराई से याद है", "मैं कितनी बार सुनता हूं", "हमने गर्व से भाग लिया", "मेरे नाम में क्या है", "मुझे परवाह नहीं है"। ओरिएंटल गीत, जो पहले रोमांस "वर्टोग्राद" और "पूर्वी रोमांस" द्वारा दर्शाए गए थे, को "ओह, द मेडेन रोज, आई एम इन चेन्स" के साथ फिर से भर दिया गया। संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान पर सामाजिक और घरेलू सामग्री "ओल्ड कॉर्पोरल", "वर्म", "टाइटुलर काउंसलर" के गीतों का कब्जा था।

1864-1865 में, Dargomyzhsky की दूसरी विदेश यात्रा हुई, जहां उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस और लंदन का दौरा किया। संगीतकार के काम यूरोपीय मंच ("लिटिल रशियन कोसैक", ओपेरा "मरमेड") के लिए किए गए थे।

1866 में Dargomyzhsky ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट (अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की छोटी त्रासदी पर आधारित) पर काम शुरू किया, लेकिन इसे खत्म करने का समय नहीं था। लेखक की इच्छा के अनुसार, सीज़र कुई ने पहली तस्वीर समाप्त की, ओपेरा की परिक्रमा की और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा इसके लिए एक परिचय संकलित किया।

1859 से, Dargomyzhsky को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (RMO) के लिए चुना गया था।

1867 से, Dargomyzhsky RMO की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के निदेशालय का सदस्य था।

17 जनवरी (पुरानी शैली के अनुसार 5) को सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हो गई। संगीतकार की कोई पत्नी और बच्चे नहीं थे। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (कला के परास्नातक का नेक्रोपोलिस) के तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

मूर्तिकार व्याचेस्लाव क्लाइकोव द्वारा दुनिया में एकमात्र स्मारक डार्गोमेज़्स्की को तुला क्षेत्र के नगर पालिका आर्सेनेव्स्की जिले के क्षेत्र में बनाया गया है।

सामग्री खुले स्रोतों से प्राप्त जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

1. फ्योडोर चालपिन ने डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" से "मिलर्स आरिया" का प्रदर्शन किया। 1931 दर्ज किया गया।

2. डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" के दृश्य "एरिया ऑफ़ द मिलर एंड द प्रिंस" में फ्योडोर चालपिन। 1931 दर्ज किया गया।

3. तमारा सिन्यवस्काया डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा द स्टोन गेस्ट से लौरा के गीत का प्रदर्शन करती है। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर का आर्केस्ट्रा। कंडक्टर - मार्क एर्मलर। 1977

Dargomyzhsky अलेक्जेंडर सर्गेयेविच का जन्म 14 नवंबर, 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रॉट्सकोय एस्टेट में हुआ था। 1817 से वह राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त की। मूल पियानो के अलावा, उन्होंने वायलिन अच्छी तरह से बजाया, मुखर प्रदर्शन में सफलता प्राप्त की। समकालीनों ने उल्लेख किया कि लड़के की ऊंची कर्कश आवाज "आंसुओं में चली गई।"

विभिन्न अवधियों में भविष्य के संगीतकार के शिक्षक लुईस वोल्जबोर्न, फ्रांज शोएबरलेचनर और बेनेडिक्ट ज़ीबिग थे। अपनी युवावस्था में, Dargomyzhsky अपने पिता के नक्शेकदम पर चलता है, सिविल सेवा के कैरियर की सीढ़ी तक, और थोड़ी देर के लिए रचना के बारे में भूल जाता है।

संगीतकार के काम की कुंजी परिचित थी। 1835 से, Dargomyzhsky अपने नोट्स के अनुसार संगीत सिद्धांत का अध्ययन कर रहा है, और बार-बार यूरोपीय देशों की यात्रा कर चुका है। चालीस वर्ष की आयु तक, Dargomyzhsky की रचनात्मकता अपने चरम पर पहुंच जाती है। 1853 में, सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी सफलता के साथ केवल उनके कार्यों से युक्त एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। रचना के समानांतर, Dargomyzhsky लोकप्रिय व्यंग्य पत्रिकाओं इस्क्रा और अलार्म क्लॉक में प्रकाशित होता है, और रूसी संगीत समाज के निर्माण में सक्रिय भाग लेता है। 1867 से, वह सोसाइटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के प्रमुख बने।

"द माइटी हैंडफुल" और डार्गोमीज़्स्की का काम

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की माइटी हैंडफुल के प्रेरकों और आयोजकों में से एक है। समाज के अन्य सदस्यों की तरह, उन्होंने राष्ट्रीयता, राष्ट्रीय चरित्र और संगीत के स्वर के सिद्धांतों को स्वीकार किया। उनके काम को सरल, "छोटे" लोगों के लिए उत्साही सहानुभूति, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के प्रकटीकरण की विशेषता है। न केवल संगीत में, बल्कि ए.एस. Dargomyzhsky ने अपने सिद्धांतों का पालन किया। रूस में पहले रईसों में से एक, उसने अपने किसानों को दासता से मुक्त किया, उनकी सारी जमीन छोड़ दी और उनके कर्ज माफ कर दिए।

नई तकनीकों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के उद्भव का आधार डार्गोमीज़्स्की का मुख्य सौंदर्य सिद्धांत था: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए।"

"म्यूजिकल ट्रुथ" का सिद्धांत सबसे स्पष्ट रूप से डार्गोमीज़्स्की के कार्यों के पाठ में देखा जाता है। लचीली, मधुर संगीत तकनीकें मानव भाषण के सभी रंगों और रंगों को व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध "स्टोन गेस्ट" न केवल गायन के घोषणात्मक रूप का अवतार बन गया, बल्कि रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्हें समकालीनों और वंशजों दोनों द्वारा सराहा गया। एक और रूसी संगीत क्लासिक, मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की, ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के काम को बहुत सटीक रूप से संक्षेप में प्रस्तुत किया:

"डार्गोमीज़्स्की संगीत सत्य के एक महान शिक्षक हैं!"

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का 17 जनवरी, 1869 को निधन हो गया, इससे पहले (बर्लिन, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस, लंदन) एक लंबा विदेश दौरा किया था। उन्हें एम। ग्लिंका से दूर नहीं, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया था।

डार्गोमीज़्स्की।सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ:

• ओपेरा "एस्मेराल्डा" (1838-1841);
• ओपेरा-बैले द ट्रायम्फ ऑफ बैचस (1848), द मरमेड (1856), द स्टोन गेस्ट (1866-1869, संगीतकार सी। कुई और एन। रिमस्की-कोर्साकोव की मृत्यु के बाद 1872 में पूरा हुआ);
• अधूरा ओपेरा रोगदान और माज़ेप्पा;
• कल्पनाएँ "बाबा यगा, या वोल्गा नच रीगा से", "लिटिल रशियन कोसैक", "चुखोनियन फंतासी";
• पियानो "ब्रिलियंट वाल्ट्ज", "तंबाकू वाल्ट्ज", दो माजुर्कस, पोल्का, शेरज़ो और अन्य के लिए काम करता है;
• मुखर कार्य। Dargomyzhsky सौ से अधिक गीतों और रोमांस के लेखक हैं, जिनमें "बोरिंग एंड सैड", "सोलह साल पुराना", "आई एम हियर, इनज़िला", "द मिलर, द ओल्ड कॉर्पोरल", आदि शामिल हैं। .

जैसा। डार्गोमीज़्स्की। "स्टोन गेस्ट" मरिंस्की थिएटर से प्रसारण

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत की एक छोटी सी संपत्ति में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के प्रारंभिक बचपन के वर्षों को स्मोलेंस्क प्रांत में अपने माता-पिता की संपत्ति में बिताया गया था। 1817 में परिवार पीटर्सबर्ग चला गया। मामूली आय के बावजूद, माता-पिता ने अपने बच्चों को एक अच्छी घरेलू परवरिश और शिक्षा दी। सामान्य शिक्षा विषयों के अलावा, बच्चों ने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाए और गाना सीखा। इसके अलावा, उन्होंने कविताओं और नाटकीय नाटकों की रचना की, जो उन्होंने स्वयं मेहमानों के सामने प्रस्तुत किए।

जाने-माने लेखक और संगीतकार अक्सर इस सांस्कृतिक परिवार का दौरा करते थे, और बच्चों ने साहित्यिक और संगीत संध्याओं में सक्रिय भाग लिया। यंग डार्गोमीज़्स्की ने 6 साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया था। और 10-11 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही संगीत रचना करने की कोशिश की। लेकिन उनके पहले रचनात्मक प्रयासों को शिक्षक ने दबा दिया।

1825 के बाद, उनके पिता की स्थिति हिल गई और डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के एक विभाग में सेवा शुरू करनी पड़ी। लेकिन आधिकारिक कर्तव्य उनके मुख्य जुनून, संगीत में हस्तक्षेप नहीं कर सके। इस समय तक, उत्कृष्ट संगीतकार एफ। शॉबरलेचनर के साथ उनकी पढ़ाई संबंधित है। 30 के दशक की शुरुआत से, युवक सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक और कलात्मक सैलून का दौरा कर रहा है। और हर जगह युवा Dargomyzhsky एक स्वागत योग्य अतिथि है। वह वायलिन और पियानो बहुत बजाता है, विभिन्न पहनावाओं में भाग लेता है, अपने रोमांस का प्रदर्शन करता है, जिसकी संख्या तेजी से बढ़ रही है। वह उस समय के दिलचस्प लोगों से घिरा हुआ है, उन्हें अपने सर्कल में एक समान के रूप में स्वीकार किया जाता है।

1834 में Dargomyzhsky ग्लिंका से मिले, जो अपने पहले ओपेरा पर काम कर रहे थे। यह परिचित Dargomyzhsky के लिए निर्णायक निकला। यदि पहले उन्होंने अपने संगीत शौक को गंभीर महत्व नहीं दिया, तो अब ग्लिंका के चेहरे पर उन्होंने एक कलात्मक उपलब्धि का एक जीवंत उदाहरण देखा। उनसे पहले एक व्यक्ति न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि अपने काम के प्रति भी समर्पित था। और युवा संगीतकार पूरे मन से उसके पास पहुंचा। कृतज्ञता के साथ, उन्होंने वह सब कुछ स्वीकार कर लिया जो उनके वरिष्ठ साथी उन्हें दे सकते थे: रचना का उनका ज्ञान, संगीत सिद्धांत पर नोट्स। दोस्तों के संचार में संयुक्त संगीत-निर्माण भी शामिल था। उन्होंने संगीत क्लासिक्स के बेहतरीन टुकड़ों को बजाया और उनका विश्लेषण किया।

30 के दशक के मध्य में, Dargomyzhsky पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार, कई रोमांस, गाने, पियानो के टुकड़े और सिम्फोनिक काम बोलेरो के लेखक थे। उनके शुरुआती रोमांस अभी भी सैलून गीत या शहरी गीत के प्रकार के करीब हैं जो रूसी समाज के लोकतांत्रिक स्तर में मौजूद थे। उन पर ग्लिंका का प्रभाव भी ध्यान देने योग्य है। लेकिन धीरे-धीरे Dargomyzhsky को एक अलग आत्म-अभिव्यक्ति की अधिक से अधिक आवश्यकता का एहसास होता है। वास्तविकता के स्पष्ट विरोधाभासों, इसके विभिन्न पक्षों के टकराव में उनकी विशेष रुचि है। यह "नाइट मार्शमैलो" और "आई लव्ड यू" रोमांस में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, Dargomyzhsky ने वी। ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने की योजना बनाई। ओपेरा पर काम 3 साल तक चला और 1841 में पूरा हुआ। उसी समय, संगीतकार ने पुश्किन की कविताओं के आधार पर कंटाटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" की रचना की, जिसे उन्होंने जल्द ही एक ओपेरा में बदल दिया।

धीरे-धीरे, Dargomyzhsky एक प्रमुख, मूल संगीतकार के रूप में अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गया। 1940 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ इंस्ट्रुमेंटल एंड वोकल म्यूज़िक का नेतृत्व किया।

1844 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच प्रमुख संगीत केंद्रों - बर्लिन, ब्रुसेल्स, वियना, पेरिस में विदेश गए। यात्रा का मुख्य उद्देश्य पेरिस था - यूरोपीय संस्कृति का मान्यता प्राप्त केंद्र, जहां युवा संगीतकार नए कलात्मक अनुभवों के लिए अपनी प्यास को संतुष्ट कर सके। वहां उन्होंने यूरोपीय जनता को अपनी रचनाओं से परिचित कराया। उस समय के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक लेर्मोंटोव के छंदों के लिए "उबाऊ और उदास दोनों" गीतात्मक स्वीकारोक्ति है। इस रोमांस में एक गहरे दुख की अनुभूति व्यक्त की जाती है। एक कलाकार और नागरिक के रूप में डार्गोमीज़्स्की को आकार देने में विदेश यात्रा ने बड़ी भूमिका निभाई। विदेश से लौटने पर, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा रुसाल्का की कल्पना की। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, संगीतकार का काम अपनी सबसे बड़ी कलात्मक परिपक्वता तक पहुँच गया, खासकर रोमांस के क्षेत्र में।

1950 के दशक के अंत में, रूस में महान सामाजिक परिवर्तन परिपक्व थे। और डार्गोमीज़्स्की सार्वजनिक जीवन से अलग नहीं रहे, जिसका उनके काम पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। उनकी कला में व्यंग्य के तत्त्वों का विवेचन किया गया है। वे गीतों में दिखाई देते हैं: "वर्म", "ओल्ड कॉरपोरल", "टाइटुलर एडवाइजर"। उनके नायक अपमानित और आहत लोग हैं।

60 के दशक के मध्य में, संगीतकार ने एक नई विदेश यात्रा की - इससे उन्हें बहुत रचनात्मक संतुष्टि मिली। वहाँ, यूरोपीय राजधानियों में, उन्होंने अपने कार्यों को सुना, जो बड़ी सफलता के साथ थे। उनके संगीत में, जैसा कि आलोचकों ने उल्लेख किया है, "बहुत सारी मौलिकता, विचार की महान ऊर्जा, मधुरता, तेज सामंजस्य ..." था। कुछ संगीत कार्यक्रम, जो पूरी तरह से डार्गोमीज़्स्की के कार्यों से बने हैं, ने वास्तविक विजय प्राप्त की। अपनी मातृभूमि पर लौटने में खुशी हुई - अब, अपने जीवन के ढलान पर, डार्गोमीज़्स्की को संगीत प्रेमियों के एक व्यापक समूह द्वारा पहचाना गया था। ये रूसी बुद्धिजीवियों के नए, लोकतांत्रिक तबके थे, जिनके स्वाद रूसी, राष्ट्रीय हर चीज के लिए प्यार से निर्धारित होते थे। संगीतकार के काम में रुचि ने उनमें नई उम्मीदें जगाईं, नए विचार जगाए। इनमें से सबसे अच्छी योजना ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" थी। पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" में से एक के पाठ के लिए लिखा गया, यह ओपेरा एक असामान्य रूप से साहसिक रचनात्मक खोज था। यह सब सस्वर पाठ में लिखा गया है, इसमें एक भी अरिया नहीं है और केवल दो गीत हैं - जैसे सस्वर एकालाप और पहनावा के बीच द्वीप। Dargomyzhsky ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट को समाप्त नहीं किया। अपनी आसन्न मृत्यु की आशंका करते हुए, संगीतकार ने अपने युवा मित्रों टीएस ए कुई और एनए रिम्स्की-कोर्साकोव को इसे पूरा करने का निर्देश दिया। यह उनके द्वारा पूरा किया गया था, और फिर संगीतकार की मृत्यु के बाद, 1872 में इसका मंचन किया गया।

रूसी संगीत के इतिहास में डार्गोमीज़्स्की की भूमिका बहुत महान है। ग्लिंका द्वारा शुरू किए गए रूसी संगीत में राष्ट्रीयता और यथार्थवाद के विचारों के दावे को जारी रखते हुए, उन्होंने अपने काम के साथ 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों की उपलब्धि का अनुमान लगाया - माइटी हैंडफुल और पी.आई. त्चिकोवस्की के सदस्य।

मुख्य कार्य ए.एस. डार्गोमीज़्स्की:

ओपेरा:

- "एस्मेराल्डा"। विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस पर आधारित ओपेरा चार कृत्यों में लिब्रेटो का मालिक है। 1838-1841 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 5 दिसंबर (17), 1847;

- "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस।" पुश्किन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित ओपेरा-बैले। 1843-1848 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 11 जनवरी (23), 1867;

- "मत्स्यांगना"। पुश्किन द्वारा उसी नाम के अधूरे नाटक के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के लिब्रेटो में चार कृत्यों में। 1848-1855 में लिखा गया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, 4 मई (16), 1856;

- स्टोन गेस्ट। एक ही नाम की पुश्किन की छोटी त्रासदी के पाठ के आधार पर ओपेरा तीन कृत्यों में। 1866-1869 में लिखित, टी.ए. कुई द्वारा पूर्ण, एन. ए रिमस्की-कोर्साकोव। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, फरवरी 16 (28), 1872;

- माज़ेपा। रेखाचित्र, 1860;

- "रोगदान"। टुकड़े, 1860-1867।

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:

- बोलेरो। 1830 के दशक के अंत में;

- "बाबा यगा" ("वोल्गा से रीगा तक")। 1862 में समाप्त हुआ, पहली बार 1870 में प्रदर्शन किया गया;

- "कोसैक"। कल्पना। 1864;

- "चुखोन फंतासी"। 1863-1867 में लिखा गया, पहली बार 1869 में प्रदर्शन किया गया।

चैंबर मुखर काम करता है:

रूसी और विदेशी कवियों द्वारा छंद के लिए एक आवाज और पियानो के लिए गीत और रोमांस: "ओल्ड कॉर्पोरल" (वी। कुरोच्किन के शब्द), "पलाडिन" (एल। उलैंड द्वारा शब्द, वी। ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित), "वर्म" (शब्द) पी। बेरंगर द्वारा वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित), "टाइटुलर एडवाइजर" (पी। वेनबर्ग के शब्द), "आई लव यू ..." (एएस पुश्किन के शब्द), "आई एम सैड" (एम। यू द्वारा शब्द) लेर्मोंटोव), "मुझे सोलह साल बीत चुके हैं" (ए। डेलविग के शब्द) और अन्य कोल्टसोव, कुरोच्किन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के शब्दों में, ओपेरा द स्टोन गेस्ट से लौरा द्वारा दो सम्मिलित रोमांस सहित।

पियानो के लिए काम करता है:

फाइव पीसेस (1820): मार्च, काउंटरडांस, "मेलानकोलिक वाल्ट्ज", वाल्ट्ज, "कोसैक";

- "शानदार वाल्ट्ज"। लगभग 1830;

एक रूसी विषय पर बदलाव। 1830 के दशक की शुरुआत में;

- एस्मेराल्डा के सपने। कल्पना। 1838;

दो मज़ार। 1830 के दशक के अंत में;

पोल्का। 1844;

शेरज़ो। 1844;

- तंबाकू वाल्ट्ज। 1845;

- "उत्सुकता और संयम।" शेरज़ो। 1847;

ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1850 के दशक के मध्य) के विषयों पर फंतासी;

स्लाव टारेंटेला (चार हाथ, 1865);

ओपेरा "एस्मेराल्डा", आदि से सिम्फोनिक अंशों की व्यवस्था।

ओपेरा "मरमेड"

पात्र:

मेलनिक (बास);

नताशा (सोप्रानो);

राजकुमार (अवधि);

राजकुमारी (मेजो-सोप्रानो);

ओल्गा (सोप्रानो);

स्वात (बैरिटोन);

व्याध (बैरिटोन);

संग (अवधि);

लिटिल मरमेड (बिना गाए)।

निर्माण का इतिहास:

पुश्किन की कविता (1829-1832) के कथानक पर आधारित "मरमेड" का विचार 1840 के दशक के अंत में डार्गोमीज़्स्की से आया था। पहला संगीत रेखाचित्र 1848 का है। 1855 के वसंत में ओपेरा समाप्त हो गया था। एक साल बाद, 4 मई (16), 1856 को, प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ।

बड़े नोटों के साथ मत्स्यस्त्री का लापरवाही से मंचन किया गया, जो ऑपरेटिव रचनात्मकता में नई, लोकतांत्रिक दिशा के प्रति थिएटर प्रबंधन के शत्रुतापूर्ण रवैये को दर्शाता है। Dargomyzhsky के ओपेरा और "उच्च समाज" की उपेक्षा की। फिर भी, "मरमेड" ने कई प्रदर्शनों को झेला, आम जनता से मान्यता प्राप्त की। A. N. Serov और Ts. A. Cui के व्यक्तित्व में उन्नत संगीत आलोचना ने उनकी उपस्थिति का स्वागत किया। लेकिन असली पहचान 1865 में मिली। जब सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर फिर से शुरू हुआ, तो ओपेरा को नए दर्शकों से उत्साही स्वागत के साथ मिला - लोकतांत्रिक रूप से दिमागी बुद्धिजीवी वर्ग।

डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के अधिकांश पाठ को बरकरार रखा। उन्होंने राजकुमार की मृत्यु का केवल अंतिम दृश्य पेश किया। परिवर्तनों ने छवियों की व्याख्या को भी प्रभावित किया। संगीतकार ने राजकुमार की छवि को पाखंड की विशेषताओं से मुक्त कर दिया, जिसे वह साहित्यिक स्रोत से संपन्न है। राजकुमारी का भावनात्मक नाटक, कवि द्वारा बमुश्किल उल्लिखित, ओपेरा में विकसित किया गया है। मेलनिक की छवि कुछ हद तक शानदार है, जिसमें संगीतकार ने न केवल लालच पर जोर देने की कोशिश की, बल्कि अपनी बेटी के लिए प्यार की शक्ति भी। पुश्किन के बाद, डार्गोमीज़्स्की नताशा के चरित्र में गहरा बदलाव दिखाता है। वह लगातार अपनी भावनाओं को प्रदर्शित करता है: छिपी हुई उदासी, विचारशीलता, तूफानी खुशी, अस्पष्ट चिंता, आसन्न आपदा का पूर्वाभास, मानसिक आघात और अंत में, विरोध, क्रोध, बदला लेने का निर्णय। स्नेही, प्यार करने वाली लड़की एक दुर्जेय और प्रतिशोधी मत्स्यांगना में बदल जाती है।

ओपेरा विशेषताएं:

"मरमेड" में अंतर्निहित नाटक को संगीतकार द्वारा जीवन में महान सच्चाई, पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया में गहरी पैठ के साथ फिर से बनाया गया था। Dargomyzhsky विकास में पात्रों को दिखाता है, अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों को बताता है। तनावपूर्ण संवाद दृश्यों में मुख्य पात्रों की छवियां, उनके रिश्ते प्रकट होते हैं। इस वजह से, अरियास के साथ-साथ पहनावा ओपेरा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। ओपेरा की घटनाएं एक साधारण और कलाहीन रोजमर्रा की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती हैं।

ओपेरा एक नाटकीय प्रस्ताव के साथ खुलता है। मुख्य (तेज) खंड का संगीत नायिका के जुनून, उत्साह, दृढ़ संकल्प और साथ ही उसकी कोमलता, स्त्रीत्व, भावनाओं की पवित्रता को व्यक्त करता है।

पहले अधिनियम के एक महत्वपूर्ण हिस्से में विस्तारित कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य शामिल हैं। मेलनिक की कॉमेडी एरिया "ओह, दैट इट, यू ऑल यू यंग गर्ल्स" प्यार की देखभाल की गर्म भावना के क्षणों से गर्म होती है। टेरसेट का संगीत स्पष्ट रूप से नताशा के हर्षित उत्साह और उदासी, राजकुमार के कोमल, सुखदायक भाषण और मिलर की कर्कश टिप्पणियों को व्यक्त करता है। नताशा और प्रिंस की जोड़ी में, उज्ज्वल भावनाएं धीरे-धीरे चिंता और बढ़ती उत्तेजना को जन्म देती हैं। नताशा के शब्दों "तुम शादी कर रहे हो!" पर संगीत उच्च नाटक प्राप्त करता है। युगल का अगला एपिसोड मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म रूप से हल किया गया है: संक्षिप्त, जैसे कि ऑर्केस्ट्रा में अधूरे मधुर वाक्यांश, नायिका के भ्रम को दर्शाते हैं। नताशा और मेलनिक की जोड़ी में, भ्रम की जगह कड़वाहट, दृढ़ संकल्प: नताशा का भाषण अधिक से अधिक अचानक, उत्तेजित हो जाता है। यह अभिनय नाटकीय कोरल समापन के साथ समाप्त होता है।

दूसरा अभिनय एक रंगीन घरेलू दृश्य है; गाना बजानेवालों और नृत्यों का यहाँ एक बड़ा स्थान है। अभिनय के पहले भाग में उत्सव का स्वाद है; दूसरा चिंता और चिंता से भरा है। राजसी गाना बजानेवालों को गंभीरता से और व्यापक रूप से लगता है, "जैसे एक ऊपरी कमरे में, एक ईमानदार दावत में।" दुख ने राजकुमारी "बचपन की प्रेमिका" की हार्दिक आरिया को चिह्नित किया। अरिया राजकुमार और राजकुमारी की एक उज्ज्वल, हर्षित युगल में बदल जाती है। नृत्यों का पालन करें: "स्लाव", गुंजाइश और कौशल के साथ प्रकाश लालित्य का संयोजन, और "जिप्सी", मोबाइल और मनमौजी। नताशा का उदास और उदास गीत "ऑन पेबल्स, ऑन येलो सैंड" किसानों के सुस्त गीतों के करीब है।

तीसरे अभिनय में दो दृश्य हैं। पहले एक में, राजकुमारी का एरिया "डेज़ ऑफ पास्ट प्लेजर", जो एक अकेली, गहरी पीड़ित महिला की छवि बनाता है, दु: ख और दिल के दर्द से भरा हुआ है।

राजकुमार की गुफ़ा "अनैच्छिक रूप से इन उदास तटों के लिए", जो दूसरी तस्वीर खोलती है, मधुर माधुर्य की सुंदरता और प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रिंस एंड द मिलर का युगल ओपेरा के सबसे नाटकीय पन्नों में से एक है; उदासी और प्रार्थना, क्रोध और निराशा, कास्टिक विडंबना और अनुचित उल्लास - इन विपरीत राज्यों की तुलना में, पागल मिलर की दुखद छवि सामने आती है।

चौथे ऐक्ट में शानदार और रियल सीन बारी-बारी से होते हैं। पहली तस्वीर एक छोटे से रंगीन चित्रमय आर्केस्ट्रा परिचय से पहले है। नताशा की अरिया "लंबे समय से वांछित समय आ गया है!" राजसी और खतरनाक लगता है।

दूसरी तस्वीर में राजकुमारी का एरिया "कई सालों से पहले से ही गंभीर पीड़ा में है" गर्म, ईमानदार भावनाओं से भरा है। मत्स्यांगना "माई प्रिंस" की पुकार के माधुर्य को एक जादुई जादुई छटा दी जाती है। टेरसेट चिंता से भरा हुआ है, जो आने वाली आपदा का पूर्वाभास देता है। चौकड़ी में, वोल्टेज अपनी उच्चतम सीमा तक पहुँच जाता है। ओपेरा मरमेड की कॉल मेलोडी की प्रबुद्ध ध्वनि के साथ समाप्त होता है।

महिला गाना बजानेवालों "स्वातुष्का" »

इसमें संगीतकार ने शादी समारोह के हास्य-रोजमर्रा के दृश्य को बेहद रंगारंग तरीके से पेश किया। लड़कियां एक गाना गाती हैं जो दुर्भाग्यपूर्ण मैचमेकर का मजाक उड़ाती है।

ए। पुश्किन के नाटक पर आधारित ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा लिब्रेटो

दियासलाई बनाने वाला, दियासलाई बनाने वाला, बेवकूफ दियासलाई बनाने वाला;

हम दुल्हन के पास गए, हम बगीचे में रुक गए,

उन्होंने बीयर की एक बैरल गिरा दी, सभी गोभी डाल दी।

उन्होंने टाइन को दण्डवत् किया, विश्वास के लिए प्रार्थना की;

आस्था हो या आस्था राह दिखाओ,

दुल्हन के जाने का रास्ता बताएं।

दियासलाई बनाने वाला, अनुमान लगाओ, अंडकोश पर ले लो

पर्स में पैसा चलता है, लाल लड़कियां कोशिश करती हैं,

पर्स में पैसा चलता है, लाल लड़कियां कोशिश करती हैं,

लाल लड़कियां प्रयास करती हैं, प्रयास करती हैं, प्रयास करती हैं, लाल करती हैं

लड़कियों, प्रयास करें।

गाना बजानेवालों "मैचमेकर" चंचल है। यह शादी का गाना दूसरे एक्ट में लगता है।

काम की शैली: संगत के साथ हास्य विवाह गीत। गाना बजानेवालों "स्वातुष्का" लोक गीतों के करीब है, क्योंकि यहां मंत्र हैं।

संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

टुकड़ा संगत के साथ किया जाता है।

संगीत रूप:

कार्य का रूप 2-भाग दोहा है, दूसरा भाग 2 दोहा है, जिसके बीच में हानि होती है। राग की दृष्टि से श्लोक बिल्कुल एक जैसे हैं।

1 भाग

1 पद्य - 12 टन हानि 2 पद्य - 12 टन।

1 सप्ताह 2 सप्ताह 1 सप्ताह 2 सप्ताह

4 टी। 8 टी। 4 टी। 8 टी।

भाग 2

12 टी। 10 टी। 12 टी।

काम की प्रस्तुति की बनावट होमोफोनिक-हार्मोनिक है। मुख्य विषय सोप्रानो भाग में है, जबकि altos और संगत हार्मोनिक समर्थन हैं।

मुख्य कुंजी बी-ड्यूर है। लेकिन दूसरे भाग में जी-माइनर में विचलन होता है, फिर एस-डूर, और फिर बी-ड्यूर में वापसी होती है।

काम में सामंजस्य सरल

उत्पाद 2/4 में आकार। यह पूरे काम के दौरान नहीं बदलता है।

काम में कई छोटी-छोटी अवधियाँ होती हैं, जो एक हल्का और चंचल चरित्र देती हैं।

"मॉडरेटो" टेम्पो पूरे टुकड़े में (मध्यम) स्थिर है।

संगत एक सहायक भूमिका निभाती है, यह दृश्य की जीवंतता, लड़कियों के मजाक और शराबी मैचमेकर की अनाड़ीपन पर भी जोर देती है। पी से एफ तक संगत की गतिशीलता बहुत विविध है। कभी-कभी संगत में एक दृश्य क्षण शामिल होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, छंदों के बीच एक नुकसान में, संगत एक बांसुरी की धुन जैसा दिखता है जो लोक उत्सवों के साथ होता है (ऑर्केस्ट्रा में वायु वाद्ययंत्र बजाए जाते हैं)। नुकसान में स्वतंत्र संगत मूड को फिर से बनाता है, भागों को जोड़ता है, "विषयगत पुल" के रूप में कार्य करता है।

वोकल-कोरल विश्लेषण।

स्कोर "द मैचमेकर" एक महिला 3-वॉयस गाना बजानेवालों के लिए लिखा गया था: सोप्रानो I और II और ऑल्टो।

कोरस प्रकार: सजातीय महिला।

गाना बजानेवालों "स्वातुष्का" को मध्यम रूप से किया जाता है, ध्वनि अग्रणी की विधि गैर-कानूनी है। हमले का मुख्य प्रकार नरम, गैर लेगाटो है, इसका मतलब स्पष्ट उच्चारण, स्पष्ट, करीबी अभिव्यक्ति है।

एक काम में श्वास वाक्यांशों के साथ चलता है, और वाक्यांशों के बीच में यह श्रृंखला है, इसका उद्देश्य एक वाक्यांश की निरंतर ध्वनि प्राप्त करना और वाक्यांशों में विकास प्राप्त करना है, और इसलिए, के विचार का सटीक संचरण प्राप्त करना है। काम, प्रेरणा।

टेम्पो पहनावा कंडक्टर पर निर्भर करेगा। उसे कंडक्टर के हावभाव, निष्कासन और बाद की रणनीति के साथ स्पष्ट रूप से दिखाना चाहिए, विशेष रूप से दूसरे बीट के साथ-साथ काम के अंत में, जहां एक सिंकोपेटेड लय का उपयोग किया जाता है। टेम्पो पहनावा लगातार लयबद्ध के साथ जुड़ा हुआ है। इसकी कठिनाई लय की गति में है। टेम्पो मध्यम है, लेकिन छोटी अवधि नेत्रहीन इसे तेज करती है, आपको सटीक इंटोनेशन विकसित करने की आवश्यकता है, डिक्शन पहनावा भी इस पर निर्भर करता है, आपको सभी शब्दों का स्पष्ट रूप से उच्चारण और उच्चारण करने की आवश्यकता है, आप जीभ जुड़वाँ की मदद से डिक्शन पर काम कर सकते हैं। . आप पाठ का उपयोग स्वयं भी कर सकते हैं। गतिकी मुख्य रूप से एमएफ और एफ हैं। सामान्य चरमोत्कर्ष, जो काम के अंत में है, ff में व्यक्त किया गया है। काम के कुछ क्लाइमेक्स भी हैं। एक गतिशील पहनावा में, विकास दिखाना महत्वपूर्ण है, इस तथ्य के बावजूद कि यह संकीर्ण है, इसके विपरीत होना चाहिए।

लयबद्ध पहनावा एक हल्की, हल्की ध्वनि के साथ प्रदर्शन को ग्रहण करता है। ध्वनि को "लोड" किए बिना, वायोला की कम ध्वनियों को उच्च स्थिति में गाया जाना चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम का टेसिटुरा बहुत सुविधाजनक है।

पार्टियों की मधुर रेखा मूल है। कूदने की प्रबलता निष्पादन में अपनी कठिनाइयों का परिचय देती है। घंटे 4, घंटे 5, मीटर 6, बी6, घंटे 8 पर कूद हैं। और न केवल अग्रणी आवाज में, बल्कि सोप्रानो 2 और अल्टोस में भी।

क्षैतिज मेलोडिक सिस्टम के अलावा, काम में एक लंबवत हार्मोनिक सिस्टम बनाना, बनाना आवश्यक है, जो उनके अनुक्रमिक आंदोलन में व्यंजन, तारों का सही इंटोनेशन है। पार्टियों को सुनना चाहिए, एक-दूसरे को "समायोजित" करना चाहिए, तारों को संरेखित करना चाहिए, यानी एक हार्मोनिक पहनावा बनाना चाहिए। टुकड़ों में काम करने के लिए पार्टियों के लिए, आप अपना मुंह बंद करके या शब्द "लू" के साथ गा सकते हैं, ताकि सभी भागों को अच्छी तरह से सुना जा सके।

कुछ कठिनाई एकसमान पहनावा का निर्माण है। काम "द मैचमेकर" में कुछ ऐसे स्थान हैं, और फिर भी किसी को इस पर आंखें नहीं मूंदनी चाहिए। जब सभी दल एक स्वर में गाते हैं, तो सभी दलों की आवाज को दूर करने का प्रयास करना आवश्यक है, क्योंकि अन्यथा यह ध्वनि सामान्य ध्वनि से अलग हो जाएगी।

पार्टियों में और भी हैं मुखर कठिनाइयाँ ऊपर चर्चा किए गए लोगों के अलावा।

इसलिए, उदाहरण के लिए, कलाकार को यह याद रखने की आवश्यकता है कि माधुर्य में एक ही ध्वनि समान ऊँचाई पर दोहराई जाती है, इसे पिछले एक की तुलना में उच्च स्थिति में बनाया जाना चाहिए, जैसे कि ऊपर की ओर। यह ऊंचाई बनाए रखने में मदद करता है।

एक और मुखर कठिनाई क्रोमैटिज्म है जो दूसरे आंदोलन में होती है। उन्हें ध्यान देने की जरूरत है। सेमिटोन को जितना संभव हो उतना बारीकी से उच्चारण किया जाना चाहिए। कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि सेमिटोन पूरे स्वर के बगल में हैं, अपनी सुनवाई को समय पर स्विच करना आवश्यक है।

उल्लंघन में ch8 पर कूद को सक्रिय रूप से गाया जाना चाहिए, लेकिन एक स्थिति में। वायलस को "भरना" नहीं चाहिए, कम कम आवाज़ें गाएं, उन्हें उन्हें उच्च मुखर स्थिति में गाने की ज़रूरत है, फिर निचली ध्वनि और ऊपरी के बीच कोई अंतर नहीं होगा, कूद को सुचारू किया जाएगा।

उच्चारण: गाना बजानेवालों "स्वातुष्का" में एक हल्का, चंचल चरित्र है, इस पर जोर देने के लिए, स्पष्ट उच्चारण की आवश्यकता है। सभी पक्षों के लिए शब्दों का अच्छा, समझने योग्य उच्चारण, सक्रिय अभिव्यक्ति आवश्यक है।

उचित गायन में स्वरों को फैलाना और व्यंजन का शीघ्र उच्चारण करना शामिल है। काम "स्वतुष्का" में "झुका हुआ", "प्रार्थना", "स्वीकार", "चाल", "प्रयास" जैसे शब्द हैं। शब्दांश "sya" के बजाय "sya" शब्दांश गाना आवश्यक है, और संयोजन "tsya" - "tsa" के बजाय।

"स्वीकार", "लाल" शब्दों में कुछ व्यंजनों को अतिरंजित करना भी आवश्यक है।

काम मध्यम रूप से किया जाता है, लेकिन पाठ को स्पष्ट रूप से उच्चारित किया जाना चाहिए, हालांकि चरित्र में - धीरे से।

व्यंजन के स्वर पर गाना बजानेवालों का ध्यान केंद्रित करना आवश्यक है, उन्हें उच्च स्थान पर उच्च स्थान पर उच्चारण किया जाता है, जिस स्वर से वे जुड़ते हैं।

गतिशीलता: कठिनाई काम में गतिशील विकास होगी, क्योंकि "द मैचमेकर" काम में गतिशीलता बहुत लचीली है और पी से एफएफ तक भिन्न है। सबसे हड़ताली गतिशीलता 2 भागों में है। ffpfpf, यह विकल्प काम को उज्जवल बनाता है। काम का चरमोत्कर्ष 2 भागों में 2 बीट के परिचय के बाद ff पर लगता है। कंडक्टर को गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने की जरूरत है, वाक्यांशों में विकास को स्पष्ट रूप से दिखाएं और चरमोत्कर्ष तक, गाना बजानेवालों को एक साथ अर्ध और मंद होने की जरूरत है, अर्थात। एक गतिशील पहनावा बनाएँ।

संचालन में कठिनाइयाँ: इस काम का सफल प्रदर्शन मुख्य रूप से कंडक्टर पर निर्भर करता है कि गाना बजानेवालों के लिए उसका इशारा कितना स्पष्ट होगा।

इशारा हल्का होना चाहिए, गैर-कानूनी होना चाहिए, चरित्र के अनुरूप होना चाहिए, काम का मिजाज। बैकटैक्स और निकासी पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। चरित्र में नरम, शांति से, चरमोत्कर्ष पर अधिक लोचदार इशारे के साथ औफ़ैक्ट्स और निकासी दिए जाते हैं।

निष्कर्ष:

इस काम पर काम का अंतिम परिणाम दर्शकों के लिए वैचारिक अवधारणा का प्रकटीकरण, काम के मूड का प्रतिबिंब और ओपेरा में दृश्य है।

ओपेरा में प्रदर्शन के अलावा "द मैचमेकर" का प्रदर्शन रचनात्मक शामों में, ओपेरा या संगीतकारों के काम को समर्पित विषयगत शामों में किया जा सकता है। गाना बजानेवालों "स्वातुष्का" का प्रदर्शन एक उच्च पेशेवर गाना बजानेवालों और एक शौकिया, शौकिया दोनों की शक्ति के भीतर है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (2 फरवरी (14) ( 18130214 ) , ट्रोइट्सकोय गांव, बेलेव्स्की जिला, तुला प्रांत - 5 जनवरी (17), सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार, जिनके काम का 19 वीं शताब्दी की रूसी संगीत कला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। मिखाइल ग्लिंका और द माइटी हैंडफुल के काम के बीच की अवधि के सबसे प्रमुख संगीतकारों में से एक, डार्गोमीज़्स्की को रूसी संगीत में यथार्थवादी प्रवृत्ति का संस्थापक माना जाता है, जिनके अनुयायी बाद की पीढ़ियों के कई संगीतकार थे।

जीवनी

Dargomyzhsky का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के ट्रोइट्सकोए गांव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक अमीर रईस, वासिली अलेक्सेविच लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे। माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की; संगीतज्ञ एमएस पेकेलिस के अनुसार, राजकुमारी एमबी कोज़लोव्स्काया को अपने पिता (संगीतकार के दादा) से स्मोलेंस्क टवेर्डुनोवो की पारिवारिक संपत्ति विरासत में मिली थी, जो अब स्मोलेंस्क क्षेत्र के व्येज़ेम्स्की जिले में है, जहां डार्गोमीज़्स्की परिवार तुला प्रांत से निष्कासन के बाद लौट आया था। 1813 में नेपोलियन की सेना। स्मोलेंस्क एस्टेट टवेर्डुनोवो में, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की ने अपने जीवन के पहले 3 साल बिताए। इसके बाद, वह बार-बार इस पैतृक संपत्ति में आया: 1840 के दशक के अंत में - 1850 के मध्य में स्मोलेंस्क लोककथाओं को इकट्ठा करने के लिए, जून 1861 में ओपेरा रुसाल्का पर काम करते हुए, अपने स्मोलेंस्क किसानों को दासता से मुक्त करने के लिए।

संगीतकार की मां, एम.बी. कोज़लोव्स्काया, अच्छी तरह से शिक्षित थीं, उन्होंने कविता और छोटे नाटकीय दृश्य लिखे, जो 1820 और 1830 के दशक में पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए, और फ्रांसीसी संस्कृति में गहरी रुचि रखते थे। परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट (), अलेक्जेंडर, सोफिया (), विक्टर (), ल्यूडमिला () और एर्मिनिया (1827)। उन सभी को घर पर लाया गया, कुलीनता की परंपराओं में, एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की और अपनी मां से कला का प्यार विरासत में मिला। Dargomyzhsky के भाई, विक्टर ने वायलिन बजाया, बहनों में से एक ने वीणा बजाया, और वह खुद कम उम्र से ही संगीत में रुचि रखते थे। भाइयों और बहनों के बीच मधुर मैत्रीपूर्ण संबंध कई वर्षों से संरक्षित हैं, इसलिए डार्गोमीज़्स्की, जिनका अपना परिवार नहीं था, बाद में सोफिया के परिवार के साथ कई वर्षों तक रहे, जो प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट निकोलाई स्टेपानोव की पत्नी बनीं।

पांच साल की उम्र तक, लड़का नहीं बोलता था, उसकी देर से बनी आवाज हमेशा के लिए ऊंची और थोड़ी कर्कश बनी रही, जो उसे बाद में मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आंसू बहाने से नहीं रोक पाई। 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कार्यालय के प्रमुख के रूप में पद मिला, और उन्होंने खुद संगीत की शिक्षा प्राप्त करना शुरू किया। उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्जबोर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। वह एक अच्छा पियानोवादक था, लेकिन संगीत रचना में युवा डार्गोमीज़्स्की की रुचि साझा नहीं करता था (इस अवधि से उसके छोटे पियानो टुकड़े संरक्षित किए गए हैं)। अंत में, तीन साल के लिए डार्गोमेज़्स्की के शिक्षक प्रसिद्ध संगीतकार जोहान हम्मेल के छात्र फ्रांज शॉबरलेचनर थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, Dargomyzhsky ने चैरिटी कॉन्सर्ट और निजी संग्रह में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। इस समय, उन्होंने प्रसिद्ध गायन शिक्षक बेनेडिक्ट ज़िबिग के साथ भी अध्ययन किया, और 1822 से उन्होंने वायलिन बजाने में महारत हासिल की, चौकड़ी में बजाया, लेकिन जल्द ही इस वाद्य में रुचि खो दी। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुई थीं।

1827 की शरद ऋतु में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, Dargomyzhsky ने सिविल सेवा में प्रवेश किया और कड़ी मेहनत और व्यवसाय के प्रति ईमानदार रवैये के लिए धन्यवाद, जल्दी से कैरियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अक्सर घर पर संगीत बजाया और ओपेरा हाउस का दौरा किया, जिसके प्रदर्शनों की सूची का आधार इतालवी संगीतकारों का काम था। 1835 के वसंत में, उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनके साथ उन्होंने चार हाथों से पियानो बजाया, बीथोवेन और मेंडेलसोहन के काम का विश्लेषण किया। ग्लिंका ने डार्गोमीज़्स्की को संगीत सिद्धांत के पाठों के नोट्स भी दिए जो उन्होंने बर्लिन में सिगफ्राइड डेन से प्राप्त किए थे। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पूर्वाभ्यास का दौरा करने के बाद, जिसे उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। विक्टर ह्यूगो के नाटक ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया पर कथानक का चुनाव गिर गया, लेकिन ओपेरा का निर्माण धीरे-धीरे आगे बढ़ा और 1837 में, वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने उसी लेखक के दूसरे काम की ओर रुख किया, जो रूस में बहुत लोकप्रिय था। 1830 के दशक के अंत में - " नोट्रे डेम का कैथेड्रल"। डार्गोमीज़्स्की ने लुईस बर्टिन के लिए खुद ह्यूगो द्वारा लिखित एक मूल फ्रांसीसी लिब्रेटो का इस्तेमाल किया, जिसका ओपेरा ला एस्मेराल्डा कुछ ही समय पहले मंचित किया गया था। 1841 तक, Dargomyzhsky ने ओपेरा के ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद को पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने एस्मेराल्डा नाम भी लिया, और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। फ्रांसीसी संगीतकारों की भावना में लिखा गया ओपेरा कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहा था, क्योंकि इतालवी निर्माण जनता के बीच अधिक लोकप्रिय थे। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय निर्णय के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और भविष्य में व्यावहारिक रूप से कभी भी मंचन नहीं किया गया। 1867 में ए। एन। सेरोव द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र "म्यूजिक एंड थिएटर" में प्रकाशित अपनी आत्मकथा में, डार्गोमीज़्स्की ने लिखा:

एस्मेराल्डा आठ साल तक मेरे ब्रीफकेस में पड़ा रहा। इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा, और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में, मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाल दिया।

Dargomyzhsky के रोमांस में से एक के पहले पृष्ठ की पांडुलिपि

एस्मेराल्डा की विफलता के बारे में डार्गोमीज़्स्की की चिंता ग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से बढ़ गई थी। संगीतकार ने गायन का पाठ देना शुरू किया (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थे, जबकि उन्होंने उनसे शुल्क नहीं लिया) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखते हैं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हो गए, उदाहरण के लिए "इच्छा की आग जलती है खून में ...", "मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य युवती ...", "लिलेट", "नाइट मार्शमैलो", "सोलह साल की उम्र" और अन्य।

"मरमेड" संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है। ए एस पुश्किन द्वारा कविता में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखा गया, यह 1848-1855 की अवधि में बनाया गया था। Dargomyzhsky ने खुद पुश्किन की कविताओं को एक लिब्रेट्टो में रूपांतरित किया और कथानक के अंत की रचना की (पुश्किन का काम पूरा नहीं हुआ)। "मरमेड" का प्रीमियर 4 मई (16), 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उस समय के सबसे बड़े रूसी संगीत समीक्षक, अलेक्जेंडर सेरोव ने थिएटर म्यूजिकल बुलेटिन में बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया (इसकी मात्रा इतनी बड़ी थी कि इसे कई मुद्दों में भागों में प्रकाशित किया गया था), जिसने इस ओपेरा को बने रहने में मदद की कुछ समय के लिए रूस के प्रमुख थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में। और खुद Dargomyzhsky के लिए रचनात्मक आत्मविश्वास जोड़ा।

कुछ समय बाद, Dargomyzhsky लेखकों के लोकतांत्रिक सर्कल के करीब आता है, व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा के प्रकाशन में भाग लेता है, इसके मुख्य प्रतिभागियों में से एक कवि वासिली कुरोच्किन के छंदों के लिए कई गीत लिखता है।

रूस लौटकर, विदेशों में अपने कार्यों की सफलता से प्रेरित होकर, डार्गोमीज़्स्की, नए जोश के साथ, द स्टोन गेस्ट की रचना करता है। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जिस भाषा को चुना - लगभग पूरी तरह से सरल राग संगत के साथ मधुर गायन पर बनाया गया - ताकतवर मुट्ठी के संगीतकारों और विशेष रूप से सीज़र कुई में रुचि रखते थे, जो उस समय रूसी ओपेरा कला में सुधार के तरीकों की तलाश में थे। हालाँकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर डार्गोमीज़्स्की की नियुक्ति और ओपेरा द ट्रायम्फ ऑफ़ बैचस की विफलता, जिसे उन्होंने 1848 में वापस लिखा था और लगभग बीस वर्षों तक मंच नहीं देखा था, ने संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, और 5 जनवरी (17), 1869 को ओपेरा को अधूरा छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया था।

Dargomyzhsky के नवाचार को उनके छोटे सहयोगियों द्वारा साझा नहीं किया गया था, और कृपालु रूप से ओवरसाइट माना जाता था। स्वर्गीय डार्गोमीज़्स्की की शैली का हार्मोनिक शब्दकोश, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषता थी, जैसा कि बाद की परतों के साथ दर्ज एक प्राचीन फ्रेस्को में, रिमस्की-कोर्साकोव के संपादकों द्वारा मान्यता से परे "उत्कृष्ट" की आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया था। उनका स्वाद, जैसे मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मौलिक रूप से संपादित।

Dargomyzhsky को तिखविन कब्रिस्तान में मास्टर्स ऑफ आर्ट्स के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था, जो ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• शरद ऋतु 1832-1836 - ममोनतोव का घर, ग्रीज़्नाया गली, 14.
• 1836-1840 - कोएनिग का घर, आठवीं पंक्ति, 1.
• 1843 - सितंबर 1844 - ए. के. एसाकोवॉय, मोखोवाया स्ट्रीट, 30 का टेनमेंट हाउस।
• अप्रैल 1845 - 5 जनवरी, 1869 - ए.के. एसाकोवॉय, मोखोवाया स्ट्रीट, 30, उपयुक्त का लाभदायक घर। 7.

सृष्टि

कई वर्षों के लिए, डार्गोमीज़्स्की का नाम विशेष रूप से ओपेरा द स्टोन गेस्ट के साथ एक काम के रूप में जुड़ा था, जिसका रूसी ओपेरा के विकास पर बहुत प्रभाव था। ओपेरा एक शैली में लिखा गया था जो उस समय के लिए अभिनव था: इसमें न तो एरिया और न ही पहनावा शामिल है (लौरा द्वारा दो छोटे सम्मिलित रोमांस को छोड़कर), यह पूरी तरह से "मधुर गायन" और संगीत के लिए सेट किए गए पाठों पर बनाया गया है। ऐसी भाषा को चुनने के लक्ष्य के रूप में, डार्गोमीज़्स्की ने न केवल "नाटकीय सत्य" का प्रतिबिंब स्थापित किया, बल्कि संगीत की मदद से अपने सभी रंगों और मोड़ों के साथ मानव भाषण का कलात्मक पुनरुत्पादन भी किया। बाद में, डार्गोमीज़्स्की की ऑपरेटिव कला के सिद्धांतों को एम। पी। मुसॉर्स्की - बोरिस गोडुनोव के ओपेरा में और विशेष रूप से खोवांशीना में विशद रूप से सन्निहित किया गया था। मुसॉर्स्की ने खुद डार्गोमीज़्स्की का सम्मान किया और अपने कई रोमांसों के समर्पण में, उन्हें "संगीत सत्य का शिक्षक" कहा।

इसका मुख्य लाभ संगीत संवाद की एक नई, कभी इस्तेमाल नहीं की जाने वाली शैली है। सभी धुन विषयगत हैं, और वर्ण "नोट्स कहते हैं"। इस शैली को बाद में एमपी मुसॉर्स्की द्वारा विकसित किया गया था। …

"स्टोन गेस्ट" के बिना रूसी संगीत संस्कृति के विकास की कल्पना करना असंभव है। यह तीन ओपेरा थे - "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला" और "द स्टोन गेस्ट" जिन्होंने मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन का निर्माण किया। "सुसानिन" एक ओपेरा है जहां मुख्य पात्र लोग हैं, "रुस्लान" एक पौराणिक, गहरी रूसी साजिश है, और "द गेस्ट", जिसमें नाटक ध्वनि की मधुर सुंदरता पर उत्कृष्टता प्राप्त करता है।

Dargomyzhsky द्वारा एक और ओपेरा - "मरमेड" - भी रूसी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया - यह रोजमर्रा के मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा है। इसमें, लेखक ने एक धोखेबाज लड़की के बारे में किंवदंती के कई संस्करणों में से एक को शामिल किया, एक मत्स्यांगना में बदल गया और अपने अपराधी से बदला लिया।

Dargomyzhsky के काम की अपेक्षाकृत प्रारंभिक अवधि से दो ओपेरा - "एस्मेराल्डा" और "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" - कई वर्षों से अपने पहले उत्पादन की प्रतीक्षा कर रहे थे और जनता के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं थे।

Dargomyzhsky की कक्ष-मुखर रचनाओं को बड़ी सफलता मिली है। उनके शुरुआती रोमांस 1840 के दशक में रचित एक गेय भावना में कायम हैं - वे रूसी संगीत लोककथाओं से प्रभावित हैं (बाद में इस शैली का उपयोग पीआई त्चिकोवस्की के रोमांस में किया जाएगा), और अंत में, बाद वाले गहरे नाटक, जुनून से भरे हुए हैं , अभिव्यक्ति की सच्चाई, इस तरह प्रकट होना, एम। पी। मुसॉर्स्की के मुखर कार्यों के अग्रदूत। कई कार्यों में, संगीतकार की हास्य प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई: "वर्म", "टाइटुलर एडवाइजर", आदि।

डार्गोमीज़्स्की ने ऑर्केस्ट्रा के लिए चार रचनाएँ लिखीं: "बोलेरो" (1830 के दशक के अंत में), "बाबा यगा", "कोसैक" और "चुखोन्सकाया फ़ैंटेसी" (सभी - 1860 के दशक की शुरुआत में)। आर्केस्ट्रा लेखन और अच्छे आर्केस्ट्रा की मौलिकता के बावजूद, उन्हें शायद ही कभी किया जाता है। ये काम ग्लिंका के सिम्फोनिक संगीत की परंपराओं की निरंतरता है और बाद के समय के संगीतकारों द्वारा बनाई गई रूसी आर्केस्ट्रा संगीत की समृद्ध विरासत की नींव में से एक है।

रचनाएं

• "एस्मेराल्डा"। विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नॉट्रे डेम डे पेरिस पर आधारित ओपेरा अपने स्वयं के काम के लिए चार कृत्यों में। 1838-1841 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 5 दिसंबर (17), 1847।
• "द ट्राइंफ ऑफ बैचस"। पुश्किन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित ओपेरा-बैले। 1843-1848 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 11 जनवरी (23), 1867।
• "मत्स्यांगना"। पुश्किन द्वारा उसी नाम के अधूरे नाटक के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के लिब्रेटो में चार कृत्यों में। 1848-1855 में लिखा गया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, 4 मई (16), 1856।
• "माज़ेपा"। स्केच, 1860।
• "रोगदान"। टुकड़े, 1860-1867।
• "स्टोन गेस्ट"। एक ही नाम की पुश्किन की छोटी त्रासदी के पाठ के आधार पर ओपेरा तीन कृत्यों में। 1866-1869 में लिखा गया, टी.ए. कुई द्वारा पूरा किया गया, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया। पहला प्रोडक्शन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, 16 फरवरी (28), 1872।

• "बोलेरो"। 1830 के दशक के अंत में।
• "बाबा यगा" ("वोल्गा से रीगा तक")। 1862 में समाप्त हुआ, पहली बार 1870 में प्रदर्शन किया गया।
• "कोसैक"। कल्पना। 1864
• "चुखोन फंतासी"। 1863-1867 में लिखा गया, पहली बार 1869 में प्रदर्शन किया गया।

• "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" सहित रूसी और विदेशी कवियों के छंदों पर आधारित दो आवाज़ों और पियानो के लिए गाने और रोमांस, साथ ही अधूरे ओपेरा "माज़ेपा" और "रोगदाना" के टुकड़े।
• रूसी और विदेशी कवियों के छंदों के लिए एक आवाज और पियानो के लिए गीत और रोमांस: "ओल्ड कॉर्पोरल" (वी। कुरोच्किन के शब्द), "पलाडिन" (एल। उलैंड द्वारा शब्द, वी। ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित, "वर्म" (शब्द) पी। बेरंगर द्वारा, वी। कुरोचकिना का अनुवाद किया गया), "टाइटुलर एडवाइजर" (पी। वेनबर्ग के शब्द), "आई लव यू ..." (एएस पुश्किन के शब्द), "आई एम सैड" (एम। यू। लेर्मोंटोव के शब्द) ), "मैं सोलह साल का हो गया हूं" (ए। डेलविग के शब्द) और अन्य कोल्टसोव, कुरोचकिन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के शब्दों में, ओपेरा द स्टोन गेस्ट से लौरा द्वारा दो सम्मिलित रोमांस सहित।

• फाइव पीसेस (1820): मार्च, काउंटरडांस, "मेलानकोलिक वाल्ट्ज", वाल्ट्ज, "कोसैक"।
• "शानदार वाल्ट्ज" लगभग 1830।
• एक रूसी विषय पर बदलाव। 1830 के दशक की शुरुआत में।
• एस्मेराल्डा के सपने। कल्पना। 1838.
• दो मज़ार। 1830 के दशक के अंत में।
• पोल्का। 1844
• शेरज़ो। 1844
• "तंबाकू वाल्ट्ज"। 1845
• "उत्सुकता और संयम।" शेरज़ो। 1847.
• "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स" (1851)
• ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1850 के दशक के मध्य) के विषयों पर फंतासी
• स्लाव टारेंटेला (चार हाथ, 1865)
• ओपेरा "एस्मेराल्डा", आदि से सिम्फोनिक अंशों की व्यवस्था।

श्रद्धांजलि

• सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के क्षेत्र में कला के परास्नातक के नेक्रोपोलिस में 1961 में स्थापित ए। एस। डार्गोमीज़्स्की की कब्र पर स्मारक। मूर्तिकार ए। आई। खॉस्तोव।
• तुला में स्थित संगीत विद्यालय का नाम A. S. Dargomyzhsky है।
• संगीतकार की मातृभूमि से दूर, आर्सेनेवो, तुला क्षेत्र के गाँव में, उनकी कांस्य प्रतिमा एक संगमरमर के स्तंभ (मूर्तिकार वी। एम। क्लाइकोव, वास्तुकार वी। आई। स्नेगिरेव) पर स्थापित की गई थी। यह दुनिया में Dargomyzhsky का एकमात्र स्मारक है।
• संगीतकार का संग्रहालय आर्सेनेव में स्थित है।
• लिपेत्स्क, क्रामाटोर्स्क, खार्कोव, निज़नी नोवगोरोड और अल्मा-अता में एक सड़क का नाम डार्गोमीज़्स्की के नाम पर रखा गया है।
• सेंट पीटर्सबर्ग में 30 मोखोवाया स्ट्रीट पर एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई है।
• A. S. Dargomyzhsky का नाम व्यज़मा में चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट्स है। स्कूल के सामने एक स्मारक पट्टिका है।
• A. S. Dargomyzhsky के व्यक्तिगत सामान स्थानीय इतिहास के व्याज़ेम्स्की संग्रहालय में संग्रहीत हैं।
• "संगीतकार डार्गोमीज़्स्की" नाम को जहाज का नाम दिया गया था, उसी प्रकार का "संगीतकार कारा कारेव"।
• 1963 में, Dargomyzhsky को समर्पित एक USSR डाक टिकट जारी किया गया था।
• 11 जून, 1974 को स्मोलेंस्क क्षेत्रीय कार्यकारी समिति संख्या 358 के निर्णय से, व्याज़ेम्स्की जिले के इसाकोवो ग्राम परिषद के तेवरदुनोवो गांव को क्षेत्रीय महत्व के इतिहास और संस्कृति का एक स्मारक घोषित किया गया था, जहां बचपन के वर्षों संगीतकार एएस डार्गोमीज़्स्की के पास से गुजरे।
• 2003 में, A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo की पूर्व पारिवारिक संपत्ति में, अब स्मोलेंस्क क्षेत्र के व्यज़ेम्स्की जिले में एक पथ, उनके सम्मान में एक स्मारक चिन्ह बनाया गया था।
• इसाकोवो, व्याज़ेम्स्की जिले, स्मोलेंस्क क्षेत्र के गाँव में, एक सड़क का नाम ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के नाम पर रखा गया था।
• राजमार्ग पर व्यज़मा - टेम्किनो, इसाकोवो गाँव के सामने, 2007 में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की - तेवरडुनोवो की पूर्व संपत्ति का रास्ता दिखाते हुए एक सड़क चिन्ह स्थापित किया गया था।

टिप्पणियाँ

साहित्य

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लिंक

• डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच- ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया का लेख
• // ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1890-1907।
• साइट पर Dargomyzhsky की जीवनी संगीत संदर्भ पुस्तक
• तुला क्षेत्रीय सार्वभौमिक वैज्ञानिक पुस्तकालय की वेबसाइट पर संगीतकार की जीवनी

मेरा इरादा कम करने का नहीं है...संगीत को मनोरंजन के लिए। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए।
ए. डार्गोमीज़्स्की

1835 की शुरुआत में, एम। ग्लिंका के घर में एक युवक दिखाई दिया, जो संगीत का एक भावुक प्रेमी निकला। लघु, बाहरी रूप से अचूक, वह पूरी तरह से पियानो में बदल गया, अपने आस-पास के लोगों को मुफ्त खेलने और एक शीट से नोट्स के उत्कृष्ट पढ़ने से प्रसन्न किया। यह ए। डार्गोमीज़्स्की था, जो निकट भविष्य में रूसी शास्त्रीय संगीत का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था। दोनों संगीतकारों की जीवनी में काफी समानता है। Dargomyzhsky का प्रारंभिक बचपन अपने पिता की संपत्ति पर नोवोस्पास्स्की से बहुत दूर नहीं बीता था, और वह ग्लिंका के समान प्रकृति और किसान जीवन शैली से घिरा हुआ था। लेकिन वह कम उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग आ गए (परिवार 4 साल की उम्र में राजधानी चला गया), और इसने कलात्मक स्वाद पर अपनी छाप छोड़ी और शहरी जीवन के संगीत में उनकी रुचि को निर्धारित किया।

Dargomyzhsky ने एक घरेलू, लेकिन व्यापक और बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की, जिसमें कविता, रंगमंच और संगीत ने पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। 7 साल की उम्र में उन्हें पियानो, वायलिन बजाना सिखाया गया (बाद में उन्होंने गायन की शिक्षा ली)। संगीत लेखन की लालसा जल्दी खोजी गई थी, लेकिन इसे उनके शिक्षक ए। डेनिलेव्स्की ने प्रोत्साहित नहीं किया। Dargomyzhsky ने 1828-31 में उनके साथ अध्ययन करने वाले प्रसिद्ध I. Hummel के छात्र F. Schoberlechner के साथ अपनी पियानोवादक शिक्षा पूरी की। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने अक्सर एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, चौकड़ी शामों में भाग लिया और रचना में बढ़ती रुचि दिखाई। फिर भी, इस क्षेत्र में Dargomyzhsky अभी भी एक शौकिया बना हुआ है। पर्याप्त सैद्धांतिक ज्ञान नहीं था, इसके अलावा, युवक धर्मनिरपेक्ष जीवन के भँवर में सिर के बल गिर गया, "युवाओं की गर्मी में और सुखों के पंजे में था।" सच है, तब भी केवल मनोरंजन ही नहीं था। Dargomyzhsky V. Odoevsky, S. Karamzina के सैलून में संगीत और साहित्यिक शाम में भाग लेता है, कवियों, कलाकारों, कलाकारों, संगीतकारों के घेरे में होता है। हालाँकि, ग्लिंका के साथ उनके परिचित ने उनके जीवन में एक पूर्ण क्रांति ला दी। "वही शिक्षा, कला के लिए वही प्यार हमें तुरंत करीब ले आया ... हम जल्द ही एक साथ हो गए और ईमानदारी से दोस्त बन गए। ... लगातार 22 वर्षों तक हम उसके साथ सबसे छोटे, सबसे मैत्रीपूर्ण संबंधों में थे, ”डार्गोमीज़्स्की ने एक आत्मकथात्मक नोट में लिखा है।

यह तब था जब पहली बार Dargomyzhsky ने वास्तव में संगीतकार की रचनात्मकता के अर्थ के प्रश्न का सामना किया था। वह पहले शास्त्रीय रूसी ओपेरा "इवान सुसैनिन" के जन्म के समय उपस्थित थे, इसके मंच के पूर्वाभ्यास में भाग लिया और अपनी आँखों से देखा कि संगीत का उद्देश्य केवल खुश करना और मनोरंजन करना नहीं है। सैलून में संगीत बनाना बंद कर दिया गया था, और डार्गोमीज़्स्की ने अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान में अंतराल को भरना शुरू कर दिया। इस उद्देश्य के लिए, ग्लिंका ने जर्मन सिद्धांतकार जेड डेहन द्वारा व्याख्यान नोट्स युक्त डार्गोमीज़्स्की को 5 नोटबुक दीं।

अपने पहले रचनात्मक प्रयोगों में, Dargomyzhsky ने पहले से ही महान कलात्मक स्वतंत्रता दिखाई। वह "अपमानित और आहत" की छवियों से आकर्षित था, वह संगीत में विभिन्न प्रकार के मानवीय पात्रों को फिर से बनाना चाहता है, उन्हें अपनी सहानुभूति और करुणा से गर्म करता है। यह सब पहले ओपेरा प्लॉट की पसंद को प्रभावित करता है। 1839 में डार्गोमीज़्स्की ने वी. ह्यूगो द्वारा अपने उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित ओपेरा एस्मेराल्डा टू ए फ्रेंच लिब्रेटो को पूरा किया। इसका प्रीमियर केवल 1848 में हुआ था, और "ये" आठ वर्षव्यर्थ प्रतीक्षा," डार्गोमेज़्स्की ने लिखा, "मेरी सारी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।"

विफलता भी अगले प्रमुख काम के साथ-साथ कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" (सेंट ए पुश्किन, 1843 पर), 1848 में एक ओपेरा-बैले में फिर से काम किया गया और केवल 1867 में मंचन किया गया। "एस्मेराल्डा", जो था मनोवैज्ञानिक नाटक "छोटे लोग", और "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" को मूर्त रूप देने का पहला प्रयास, जहां यह पहली बार हुआ था, जिसमें सभी खामियों के साथ सरल पुश्किन की कविता के साथ हवा के बड़े पैमाने पर काम के हिस्से के रूप में पहली बार हुआ था। "रुसालका" की ओर गंभीर कदम। कई रोमांसों ने भी इसका मार्ग प्रशस्त किया। यह इस शैली में था कि Dargomyzhsky किसी तरह आसानी से और स्वाभाविक रूप से शीर्ष पर पहुंच गया। उन्हें मुखर संगीत बनाना पसंद था, अपने जीवन के अंत तक वे शिक्षाशास्त्र में लगे रहे। "... गायकों और गायकों की संगति में लगातार संपर्क करते हुए, मैं व्यावहारिक रूप से मानवीय आवाज़ों के गुणों और झुकाव और नाटकीय गायन की कला दोनों का अध्ययन करने में कामयाब रहा," डार्गोमेज़्स्की ने लिखा। अपनी युवावस्था में, संगीतकार अक्सर सैलून के गीतों को श्रद्धांजलि देते थे, लेकिन अपने शुरुआती रोमांस में भी वह अपने काम के मुख्य विषयों के संपर्क में आते हैं। तो जीवंत वाडेविल गीत "मैं कबूल करता हूं, चाचा" (कला। ए। टिमोफीव) बाद के समय के व्यंग्य गीतों-रेखाचित्रों का अनुमान लगाता है; मानवीय भावनाओं की स्वतंत्रता का सामयिक विषय गाथागीत "वेडिंग" (कला। ए। टिमोफीव) में सन्निहित है, इसलिए बाद में वी। आई। लेनिन द्वारा प्यार किया गया। 40 के दशक की शुरुआत में। Dargomyzhsky ने पुश्किन की कविता की ओर रुख किया, "आई लव यू", "यंग मैन एंड मेडेन", "नाइट मार्शमैलो", "वर्टोग्राड" जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। पुश्किन की कविता ने संवेदनशील सैलून शैली के प्रभाव को दूर करने में मदद की, और अधिक सूक्ष्म संगीत अभिव्यक्ति की खोज को प्रेरित किया। शब्द और संगीत का अंतर्संबंध और भी घनिष्ठ हो गया, जिसके लिए सभी साधनों के नवीनीकरण की आवश्यकता थी, और सबसे पहले, माधुर्य। संगीतमय स्वर, मानव भाषण के वक्रों को ठीक करते हुए, एक वास्तविक, जीवित छवि को बनाने में मदद की, और इससे डार्गोमीज़्स्की के कक्ष मुखर कार्य में रोमांस की नई किस्मों का निर्माण हुआ - गेय-मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("मैं दुखी हूँ", " मैं ऊब और उदास दोनों हूँ" सेंट एम। लेर्मोंटोव पर), नाट्य शैली-रोजमर्रा के रोमांस-रेखाचित्र (पुश्किन स्टेशन पर "मेलनिक")।

Dargomyzhsky की रचनात्मक जीवनी में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1844 के अंत में विदेश यात्रा (बर्लिन, ब्रुसेल्स, वियना, पेरिस) द्वारा निभाई गई थी। इसका मुख्य परिणाम "रूसी में लिखने" की एक अप्रतिरोध्य आवश्यकता है, और वर्षों से यह इच्छा अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से सामाजिक रूप से उन्मुख हो गई है, युग के विचारों और कलात्मक खोजों को प्रतिध्वनित करती है। यूरोप में क्रांतिकारी स्थिति, रूस में राजनीतिक प्रतिक्रिया की जकड़न, बढ़ती किसान अशांति, रूसी समाज के उन्नत हिस्से में दास-विरोधी प्रवृत्ति, लोक जीवन में इसकी सभी अभिव्यक्तियों में बढ़ती रुचि - इन सभी ने गंभीर बदलाव में योगदान दिया रूसी संस्कृति, मुख्य रूप से साहित्य में, जहां 40 के दशक के मध्य तक। तथाकथित "प्राकृतिक स्कूल" का गठन किया गया था। इसकी मुख्य विशेषता, वी. बेलिंस्की के अनुसार, "जीवन के साथ निकट और निकट संबंध में, वास्तविकता के साथ, परिपक्वता और मर्दानगी के अधिक से अधिक निकटता में थी।" "प्राकृतिक विद्यालय" के विषय और भूखंड - एक साधारण वर्ग का जीवन अपने अप्रकाशित रोजमर्रा के जीवन में, एक छोटे व्यक्ति का मनोविज्ञान - बहुत ही डार्गोमीज़्स्की के अनुरूप था, और यह विशेष रूप से ओपेरा "मरमेड" में स्पष्ट था, आरोप लगाने वाला 50 के दशक के उत्तरार्ध के रोमांस। ("वर्म", "टाइटुलर एडवाइजर", "ओल्ड कॉर्पोरल")।

मरमेड, जिस पर 1845 से 1855 तक डार्गोमीज़्स्की ने रुक-रुक कर काम किया, ने रूसी ओपेरा कला में एक नई दिशा खोली। यह एक गीत-मनोवैज्ञानिक रोजमर्रा का नाटक है, इसके सबसे उल्लेखनीय पृष्ठ विस्तारित कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य हैं, जहां जटिल मानवीय चरित्र तीव्र संघर्ष संबंधों में प्रवेश करते हैं और बड़ी दुखद शक्ति के साथ प्रकट होते हैं। 4 मई, 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में द मरमेड के पहले प्रदर्शन ने जनता के हित को जगाया, लेकिन उच्च समाज ने ओपेरा को उनके ध्यान से सम्मानित नहीं किया, और शाही थिएटर निदेशालय ने इसे निर्दयतापूर्वक व्यवहार किया। 1960 के दशक के मध्य में स्थिति बदल गई। ई. नेपरवनिक के निर्देशन में फिर से शुरू हुई, "मरमेड" वास्तव में एक विजयी सफलता थी, जिसे आलोचकों ने एक संकेत के रूप में नोट किया कि "जनता के विचार ... मौलिक रूप से बदल गए हैं।" ये परिवर्तन पूरे सामाजिक वातावरण के नवीनीकरण, सामाजिक जीवन के सभी रूपों के लोकतंत्रीकरण के कारण हुए। Dargomyzhsky के प्रति रवैया अलग हो गया। पिछले एक दशक में, संगीत की दुनिया में उनका अधिकार बहुत बढ़ गया है, उनके चारों ओर एम। बालाकिरेव और वी। स्टासोव के नेतृत्व में युवा संगीतकारों का एक समूह एकजुट हो गया है। संगीतकार की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ भी तेज हो गईं। 50 के दशक के अंत में। उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" के काम में भाग लिया, 1859 से वे आरएमएस की समिति के सदस्य बने, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के ड्राफ्ट चार्टर के विकास में भाग लिया। इसलिए जब 1864 में डार्गोमीज़्स्की ने एक नई विदेश यात्रा की, तो उनके व्यक्ति में विदेशी जनता ने रूसी संगीत संस्कृति के एक प्रमुख प्रतिनिधि का स्वागत किया।