संगीत और अन्य कला

पाठ 13

विषय: मानवीय भावनाओं की दुनिया।

पाठ के उद्देश्य: रोमांटिक संगीतकारों के संगीत के माध्यम से किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभवों की विशेष आंतरिक दुनिया को उजागर करने की क्षमता विकसित करना।

पाठ के लिए सामग्री: संगीत सामग्री, संगीतकारों के चित्र।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय।

एम. आई. ग्लिंका का नाटक "द स्काईलार्क" खेला जाता है।

पाठ एपिग्राफ पढ़ें। आप इसे कैसे समझते हैं?

बोर्ड पर लिखना:

"सद्भाव के रहस्यों में गहराई से प्रवेश करते हुए, भावनाओं के सबसे सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करना सीखें।"
(आर शुमान)

पाठ विषय संदेश।

आज के पाठ में हम रोमांस के बारे में बात करना जारी रखते हैं।

पाठ के विषय पर काम करें।

1. जो सीखा गया है उसकी पुनरावृत्ति।

आप शायद इस बात से सहमत होंगे कि आज एक ऐसे व्यक्ति से मिलना मुश्किल है जो रोमांस के बारे में कुछ नहीं जानता - एक संगीत शैली जो आज इतनी लोकप्रिय है। आइए याद करें कि रोमांस क्या है। (रोमांस शब्द हमें सुदूर मध्य युग में वापस स्पेन ले जाता है। रोमांस में, इसका मतलब स्पेनिश में है, यानी यह वही बात है। इस तरह देशी स्पेनिश में गायन चर्च लैटिन में मंत्रों से अलग था। बाद में नाम "रोमांस" पूरी दुनिया में फैल गया। रोमांस को पियानो या गिटार के साथ आवाज के लिए काम कहा जाने लगा। रोमांस बहुत सूक्ष्म और गहरे व्यक्तिगत अनुभवों को प्रकट करता है।)

गीत के विपरीत, रोमांस अभिव्यक्ति के अधिक जटिल साधनों का उपयोग करता है और गीत की साधारण छंद विशेषता की तुलना में अधिक जटिल रूपों का उपयोग करता है। संगीतकार काव्य भाषण के सटीक स्वरों को व्यक्त करने और गीतात्मक छवियों और मनोदशाओं की पूरी श्रृंखला को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है।

गीत को संगत के साथ या बिना गाया जा सकता है। संगीत संगत के बिना रोमांस पूरा नहीं होता है, क्योंकि, माधुर्य के साथ, यह न केवल सामग्री को व्यक्त करता है, बल्कि इसे गहरा भी करता है, एक संगीतमय छवि के निर्माण में भाग लेता है। रोमांस भावनाओं की एक विशेष उदात्त संरचना और दुनिया की काव्य दृष्टि है।

हम इसे आधुनिक और प्राचीन रोमांस में सुनते हैं, जो अक्सर शानदार पॉप सितारों, ओपेरा हस्तियों, साधारण गिटार पिक्स वाले बार्ड और विभिन्न मुखर समूहों द्वारा किया जाता है। प्रत्येक कलाकार अपने करीब एक विषय के तार को छूता है।

2. संगीत का एक टुकड़ा सुनना।

एक रोमांस लेखकत्व का एक काम है। एक रोमांस में एक कवि होना चाहिए जिसने कविता लिखी हो और एक संगीतकार जिसने उन्हें संगीत लिखा हो। एक छोटी सी मुखर कृति जो दो उपचार धाराओं - कविता और संगीत को जोड़ती है - हमें एक व्यक्ति की भावनाओं के बारे में बताती है, उसके प्यार, खुशी, खुशी, दुख, उदासी के बारे में बताती है।

रोमांस "द नाइट इज सैड" एक ऐसा काम है जो अपने काव्यात्मक भाव की गहराई में, अपने संगीतमय अवतार की सूक्ष्मता में दुर्लभ है। एस। राचमानिनोव मुखर गीतों के सबसे बड़े स्वामी थे; उनके काम को महान मूल प्रतिभा और कलात्मक स्वाद की मुहर से चिह्नित किया जाता है। आई. बुनिन की साहित्यिक विरासत के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिनकी गद्य और कविता के क्षेत्र में प्रतिभा ने वास्तव में कई महान पृष्ठों को जन्म दिया।

दो शानदार उस्तादों के रचनात्मक मिलन ने इस भावपूर्ण संगीत और काव्यात्मक अभिव्यक्ति का निर्माण किया। "रात उदास है, मेरे सपनों की तरह" पहले से ही बुनिन की कविता की पहली पंक्तियों में, एक मकसद जो रूसी कला के लिए पारंपरिक हो गया है, प्रकृति और मानव आत्मा की एकता का मकसद लगता है। लेकिन ग्लिंका की लार्क की तुलना में, यह बहुत अधिक जटिल हो गया है: यह न केवल एक गेय भावना को दर्शाता है, बल्कि छवियों की एक लंबी श्रृंखला, समझने योग्य और एक ही समय में रूपक है।

दूर, विस्तृत जंगल में
एक अकेला प्रकाश टिमटिमाता है।

दिल का अकेलापन आग की तरह है, एक बहरे निर्जीव परिदृश्य के बीच में एकमात्र जीवित बिंदु।

मेरे दिल में बहुत दुख और प्यार है।

यह रेखा अप्रत्याशित रूप से एक घबराहट, गर्मजोशी का अहसास कराती है। हम बेहतर ढंग से नायक को समझना शुरू करते हैं, उसकी जीवित उदासी, रात के मैदान की खामोशी में बदल जाती है। और संगीत - अभी भी नियमित रूप से बज रहा है, एक मामूली मोड में रंगा हुआ है, अचानक चमकता है, नई सांस से भर जाता है। दूसरे व्यक्ति के प्रति आवेग, हृदय को उण्डेलने की इच्छा संगीत की लयबद्ध गति को तोड़ देती है।

लेकिन आप किसे और कैसे बताएंगे
आपको क्या बुला रहा है, आपका दिल किससे भरा है?

इन पंक्तियों में संलग्न प्रश्न अनुत्तरित है। स्टेपी अभी भी खाली है, कोई आत्मा नहीं है। एक व्यक्ति का अकेलापन रात की उदासी में विलीन हो जाता है - और यह सब एक असामान्य रूप से सूक्ष्म संगीतमय अवतार पाता है। आवेग को पिछली मापी गई ध्वनि से बदल दिया जाता है, और एकल कलाकार के हिस्से में मूल पंक्ति की पुनरावृत्ति शांत विनम्रता की तरह लगती है।

अंतिम मुखर वाक्यांश अस्पष्ट रहता है, जैसे कि प्रश्न का स्वर उसमें लटका हुआ हो। हालाँकि, संगीत का प्रवाह रुकता नहीं है, इसका प्रवाह इस अंतिम स्वर को उठाता है, और फिर, बहुत अंत तक, संगीत मानव आवाज के बिना अकेला लगता है, जैसे कि कुछ ऐसा कह रहा हो जिसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

हम देखते हैं कि कैसे चेतन प्रकृति बन जाती है, मानवीय भावनाओं के करीब, प्रत्येक परिदृश्य में कितना छिपा हुआ अर्थ है। "रात उदास है" - क्या इसलिए नहीं कि यह उदास है क्योंकि इसका चिंतन करने वाला दुखी है? और अगर वह हंसमुख होता, तो क्या स्टेपी उसे इतना चुप और बहरा लगता?

अनेक कवियों की कविताएँ अपने आप में संगीतमय हैं। उदाहरण के लिए, उल्लेखनीय जर्मन कवि हेनरिक हाइन का काम लें, जो उन्नीसवीं शताब्दी के सबसे महान गीत कवियों में से एक हैं। यह कुछ भी नहीं है कि रॉबर्ट शुमान, जो रोमांटिक कलाकारों की पीढ़ी से संबंधित हैं, जिन्होंने मानव मनोदशा के सूक्ष्मतम रंगों की खोज की, जिन्होंने मनुष्य की आंतरिक दुनिया की संपत्ति को झुकाया, इस महान कवि के काम में बदल गए। शुमान के सर्वश्रेष्ठ गीत चक्रों में - "द लव ऑफ ए पोएट", हेनरिक हेन के छंदों पर लिखा गया है। चक्र में सोलह रोमांस हैं, उनमें कवि की एक रोमांचक प्रेम कहानी है।

अब हम इस चक्र का पहला गीत (रोमांस) सुनेंगे "गर्म मई के दिनों की चमक में।" ( संगीत का एक टुकड़ा सुनना)।

आप हमें इस टुकड़े के बारे में क्या बता सकते हैं? आपको यह कैसा लगा? संगीत कैसा लगा ? (रोमांस "इन द रेडियंस ऑफ़ वार्म मे डेज़" आर. शुमान द्वारा "द लव ऑफ़ ए पोएट" चक्र से जी. हेइन के शब्दों तक।

वास्तव में, यह एक अद्भुत वसंत रोमांस है - एक चक्र में पहला। "आत्मा का जागरण", हृदय का जीवन करीब है और प्रकृति में होने वाली गतिविधियों के अनुरूप है:

मई के गर्म दिनों की चमक में
खुला हुआ हर पत्ता
फिर मैं जग गया
प्यार और स्नेह की प्यास।

शुमान काव्य सुगंध, आहें और लालसा को कोमल पियानो ध्वनियों में बदल देता है। और आवाज को कविताओं, धुनों की तरह अभिव्यंजक सौंपा गया है।

3. पाठ्यपुस्तक के साथ काम करना।

पृष्ठ 85 पर पाठ्यपुस्तकें खोलें। आप अपने सामने इसहाक लेविटन की पेंटिंग "ब्लूमिंग एप्पल ट्रीज़" का पुनरुत्पादन देखते हैं, जो प्रभाववादी तकनीक में लिखा गया है। इस पर ध्यान से विचार करें। क्या आपको लगता है कि यह तस्वीर शुमान रोमांस के अनुरूप है? (हम ऐसा सोचते हैं, इस तस्वीर को देखने पर ताजगी, रोशनी, हल्की हवा, वसंत के मिजाज का अहसास होता है।)

प्रभाववाद भी 19वीं शताब्दी में सबसे अधिक विकसित हुआ था। प्रभाववाद (फ्रांसीसी छाप से - छाप)।

इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने एक क्षणभंगुर प्रभाव को व्यक्त करने के लिए, अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की मांग की। चित्रकला की इस दिशा के कलाकारों के लिए, सूक्ष्म मनोदशाओं, मनोवैज्ञानिक बारीकियों का स्थानांतरण विशेषता है। महसूस करें कि यह रोमांस को समझने के कितने करीब है।

ये पेंटिंग असामान्य रूप से पारदर्शी और काव्यात्मक हैं, जैसे रोमांस। पन्ने पलटो, तुम क्या देखते हो? क्लाउड मोनेट की शीर्ष पेंटिंग, मोंटगेरोन में गार्डन का एक कोना, गर्मियों का चित्रण। नीचे वी. पोलेनोव की पेंटिंग "अब्रामत्सेवो में शरद ऋतु" है, जो एक गर्म शरद ऋतु के दिन की सुंदरता बताती है। अगले पृष्ठ पर आई. ग्रैबर "एज़ूर ब्लू" की पेंटिंग है, जो एक गर्म, धूप वाले सर्दियों के दिन में बर्च को दर्शाती है।

हम कह सकते हैं कि हर मौसम, हर रंग, फूल, गंध में छवियों की एक पूरी दुनिया होती है जो एक व्यक्ति के करीब और समझ में आती है, जो खुशी, प्रेम, सौंदर्य के लिए शाश्वत प्रयास करता है।

रोमांटिक के काम में, भूखंडों, उद्देश्यों, सूचनाओं की एक पूरी श्रृंखला उत्पन्न होती है जो मानवीय भावनाओं के विषय को गहरा करती है। अपनी पाठ्यपुस्तकों के पृष्ठ 87-88 पर दिए गए पाठ को पढ़ें। हम क्या निष्कर्ष निकाल सकते हैं? (रोमांस "इन द रेडिएशन ऑफ वार्म मे डेज" - "द पोएट्स लव" चक्र में पहला रोमांस - प्यार के बारे में बताता है। इसमें भविष्य की खुशी के लिए एक डरपोक आशा है, मधुर वाक्यांश कुछ अस्पष्ट हैं, इंटोनेशन हैं ज्यादातर असंतुलित।)

संगत क्या भूमिका निभाती है? (संगत एक टुकड़े का एक अभिन्न अंग है जो निरंतर गति का प्रतिनिधित्व करता है।)

यह सच है कि यहाँ, अंतिम राग तक, सामंजस्य की अस्थिरता बनी रहती है, जो अधिकांश भाग के लिए असंगति के बराबर होती है। लैटिन से अनुवादित डिसोनेंस का अर्थ है "आउट ऑफ ट्यून साउंडिंग।" यह संगीत शब्द दो या दो से अधिक ध्वनियों का एक संयोजन है जो एक तनावपूर्ण, तेज ध्वनि बनाता है। शायद यह विसंगति अपने आप में निराशा की अंतिम आपदा का पूर्वाभास कराती है - चक्र के 16 रोमांसों में व्यक्त "कवि के प्रेम" का कठिन और दुखद मार्ग।

दोस्तों, रॉबर्ट शुमान का संगीत आश्चर्यजनक रूप से सुरम्य है। वह एक चित्र, परिदृश्य, रोजमर्रा के दृश्य को ध्वनियों के साथ चित्रित करना जानता था ताकि वे एक बड़े जीवन की छोटी कहानियां बन जाएं। वह न केवल एक अद्भुत संगीतकार और पियानोवादक थे, बल्कि एक संगीत और साहित्यिक पत्रिका के निर्माता भी थे, जिसमें उन्होंने संगीत की कला और महान आचार्यों के संगीत को कैसे सुनना चाहिए, इस बारे में बात की।

4. वोकल और कोरल वर्क।

शिक्षक एमआई ग्लिंका द्वारा "लार्क" बजाता है।

दोस्तों, क्या आप इस राग को जानते हैं, यह कहाँ का है? (यह कठपुतली के शब्दों के लिए रोमांस "लार्क", एम। आई। ग्लिंका द्वारा संगीत है।)सही। क्या यह रोमांस "इन द रेडियंस ऑफ़ वार्म मे डेज़" रोमांस के साथ मेल खाता है? (हां और नहीं। हां, क्योंकि वसंत प्रकाश, ताजगी, आनंद है। नहीं - क्योंकि उदासी दोनों कार्यों में मौजूद है। ग्लिंका की उदासी हल्की है, जबकि शुमान की - किसी प्रकार की अस्पष्ट, निराशा का पूर्वाभास, विश्वासघात।)

आज हम जानेंगे रोमांस का पहला श्लोक "लार्क"।

सबक सारांश।

एक गीत से रोमांस कैसे अलग है?

होम वर्क:

1. रोमांस और गीत के बीच मुख्य अंतर को पहचानने की कोशिश करें।
2. कुछ रोमांस अपने आप क्यों होते हैं, और कुछ एक चक्र में संयुक्त होते हैं?
3. रोमांस में पियानो संगत की भूमिका इतनी महान क्यों है?
4. म्यूजिकल ऑब्जर्वेशन की डायरी में, एक कविता लिखिए जिसके लिए आप एक रोमांस लिखेंगे यदि आप संगीतकार होते।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 15 स्लाइड्स, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
ग्लिंका। लार्क (स्पेनिश में। बीडीएच), एमपी3;
राचमानिनोव। रात उदास है, mp3;
शुमान मई के गर्म दिनों की चमक में, mp3;
3. साथ दिया गया लेख - पाठ सारांश, docx।

संगीत मनोविज्ञान की मूल बातें फेडोरोविच ऐलेना नरीमानोव्ना

8.2. संगीतमय भावनाएं

8.2. संगीतमय भावनाएं

कोई भी मानवीय गतिविधि भावनाओं के साथ होती है, भावनात्मक रूप से सक्रिय या निष्क्रिय रवैया पैदा करती है।

संगीत में भावनाओं का प्रमुख स्थान होता है। यह भूमिका ध्वनि और समय से पूर्व निर्धारित होती है हेसंगीत की प्रकृति, सभी परिवर्तनों, वृद्धि, मंदी, संघर्ष या भावनाओं के पारस्परिक संक्रमण के साथ विकास की प्रक्रिया में गति में एक अनुभव व्यक्त करने में सक्षम। संगीत एक मानवीय मनोदशा को मूर्त रूप देने में सक्षम है जिसका उद्देश्य किसी वस्तु पर नहीं है: खुशी या उदासी, खुशी या निराशा, कोमलता या चिंता। संगीत बौद्धिक और स्वैच्छिक प्रक्रियाओं के भावनात्मक पक्ष को व्यक्त कर सकता है: ऊर्जा और संयम, गंभीरता और तुच्छता, आवेग और लचीलापन। इस संपत्ति के लिए धन्यवाद, संगीत मानव चरित्र को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। संगीत उन विचारों-सामान्यीकरणों को व्यक्त कर सकता है जो सामाजिक और मानसिक घटनाओं के गतिशील पक्ष से संबंधित हैं: सद्भाव - असंगति, स्थिरता - अस्थिरता, शक्ति - मानव नपुंसकता, आदि।

ध्वनि के गुणों के कारण संगीत की धारणा और प्रदर्शन का व्यक्ति पर गहरा भावनात्मक प्रभाव पड़ता है। ध्वनि एक व्यक्ति के लिए जबरदस्त मात्रा में जानकारी रखती है। ए। श्नाबेल ने इस बारे में शानदार ढंग से लिखा: “मनुष्य में ध्वनि को जीवन दिया जाता है; उसमें, ध्वनि एक तत्व, एक आकांक्षा, एक विचार और एक लक्ष्य बन गई ... यह मनुष्य को पता चला कि उसने जो ध्वनि बनाई है वह आध्यात्मिक प्यास बुझाने में सक्षम है और जाहिर है, ... खुशी बढ़ाने और दुख को कम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है . इस प्रकार मनुष्य का उद्देश्य और इच्छा पैदा हुई कि वह इस दिव्य पदार्थ से, इस ध्वनि कंपन से अपनी बुद्धि की मदद से, एक शाश्वत मोबाइल, मूर्त और अभी तक अमूर्त दुनिया ... इस रचनात्मकता का परिणाम है, जो इससे ज्यादा कुछ नहीं है ध्वनियों का एक क्रम, जिसे हम संगीत कहते हैं।"

मानव समाज में संगीत भावनात्मक संचार का एक सक्रिय और प्रभावी साधन बन जाता है। संगीत किसी व्यक्ति के विचारों, भावनाओं, अनुभवों, सार्वजनिक जीवन की घटनाओं और प्रकृति के चित्रों को प्रकट करने में सक्षम है, विभिन्न प्रकार के संघों का कारण बनता है।

दूसरे शब्दों में, संगीत मानव भावनात्मक अनुभवों की अंतहीन विविधता और मानव जाति की आध्यात्मिक दुनिया की सारी संपत्ति का प्रतीक है।

ध्वनि गुण जैसे कि समय, रजिस्टर, लाउडनेस, आर्टिक्यूलेशन, माधुर्य की गति की दिशा, गति की गति के साथ संयोजन में इसका उच्चारण संगीतमय स्वर में बदल जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बी. वी. असफीव ने संगीत को "अन्तर्निहित अर्थ की कला" कहा।

संगीतमय स्वर के गुण वाक् स्वर के समान होते हैं, जो एक कथन का अर्थ बताता है। हालाँकि, भावनाओं को शब्दों में सूत्रबद्ध करने की तुलना में संगीत के माध्यम से अतुलनीय रूप से अधिक पूर्ण रूप से व्यक्त किया जा सकता है। इसलिए, संगीत की सामग्री को मौखिक रूप में अनुवाद करना बहुत मुश्किल है। "यह अनुवाद अनिवार्य रूप से अधूरा, मोटा और अनुमानित होगा," बीएम टेप्लोव ने लिखा। भाषण उच्चारण और संगीत भाषण के बीच मुख्य अंतर यह है कि सामग्री कैसे व्यक्त की जाती है, अर्थ। भाषण में, सामग्री को भाषा के शब्दों के अर्थ के माध्यम से व्यक्त किया जाता है; संगीत में - सीधे ध्वनि छवियों में व्यक्त किया गया। यदि भाषण का मुख्य कार्य पदनाम का कार्य है, तो संगीत का मुख्य कार्य अभिव्यक्ति का कार्य है(बी.एम. तेपलोव)। ए। श्नाबेल समान विचार व्यक्त करते हैं: "सभी कलाओं में, संगीत अन्य प्रकारों के साथ एक असाधारण और अतुलनीय स्थिति रखता है। यह - हर जगह - बन रहा है, और इस वजह से इसे कभी भी "कब्जा" नहीं किया जा सकता है। इसका वर्णन करना असंभव है, इसका कोई व्यावहारिक उपयोग नहीं है; आप केवल इसका अनुभव कर सकते हैं ... ”।

संगीत के अनुभव से संबंधित मुद्दों का अध्ययन करते हुए, बीएम टेप्लोव निम्नलिखित बहुत महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालते हैं।

1. संगीत का अनुभव करना एक भावनात्मक अनुभव हैऔर "प्रभाव और बुद्धि" (एल। एस। वायगोत्स्की) की एकता के रूप में, एक प्रकार के गैर-मौखिक ज्ञान के रूप में कार्य करता है। "कोई अतिरिक्त भावनात्मक तरीके से संगीत की सामग्री को नहीं समझ सकता है।" उसी समय, संगीत का अनुभव उसकी समझ से जुड़ा होता है (यानी, रूप, संरचना, संगीत के कपड़े की संरचना, आदि)। इसलिए संगीत को समझना भावनात्मक हो जाता है... "संगीत भावनात्मक अनुभूति है" [ibid।]।

2. एक संगीत अनुभव एक ही समय में एक भावनात्मक और संज्ञानात्मक अनुभव है।आप अनुभूति के अन्य तरीकों और साधनों का उपयोग करके संगीत के बारे में जान सकते हैं: अन्य प्रकार की कला, स्थानिक और रंग संघों, विचारों, प्रतीकों के साथ तुलना। अनुभूति के अन्य गैर-संगीत साधनों के संयोजन में, संगीत का संज्ञानात्मक अर्थ व्यापक सीमा तक फैलता है। साथ ही संगीत मौजूदा ज्ञान को गहरा करता है और उसे एक नया गुण देता है - भावनात्मक संतृप्ति.

बी.एम. तेपलोव ने संगीत को अनुभव करने की व्यक्ति की क्षमता को संगीत प्रतिभा की निशानी माना, संगीतमयता,लेकिन संगीतमयता का मूल - "संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही".

भावनाओं के क्षेत्र को आमतौर पर संगीतकारों द्वारा पर्यायवाची शब्दों में इस्तेमाल किया जाता है: भावना, मनोदशा, संवेदना, प्रभाव, उत्तेजना, आदि। उनके बीच के अंतर भावनाओं की अभिव्यक्ति की तीव्रता में प्रकट होते हैं: उदाहरण के लिए, संवेदना कमजोर है, उत्तेजना है अधिक बलवान है।

या मतभेद एक शैलीगत चरित्र पर ले जाते हैं। 17वीं-18वीं शताब्दी के संगीत में प्रभाव के सिद्धांत के संबंध में "प्रभाव" का प्रयोग किया जाता है। ; "भावना" - 18 वीं शताब्दी के संगीत में भावुकता की शैलीगत दिशा के संबंध में। ; "भावना, उत्तेजना, मनोदशा" - XIX सदी के रोमांटिक संगीत की विशेषता के लिए।

इसके अलावा, संगीत का भावनात्मक और विचारोत्तेजक प्रभाव लौकिक से जुड़ा हुआ है हेसंगीत के एक टुकड़े की लंबाई। बैरोक युग के यूरोपीय संगीत में प्रभाव का सिद्धांत इस संबंध पर आधारित है: एक "प्रभावित", एक भावना पूरे काम या उसके एक बड़े हिस्से में बनी रहती है। यह प्रभाव बढ़ या घट सकता है, लेकिन यह दूसरे में नहीं बदल सकता है। तो ए किर्चनर अपने काम में " मुसर्जिया युनिवर्सलिस"सूची आठ प्रभावित करती है कि संगीत का कारण होना चाहिए: प्रेम, उदासी, साहस, प्रसन्नता, संयम, क्रोध, महानता, पवित्रता। यही कारण है कि एक प्रभाव के लंबे विकास से जुड़े जेएस बाख के कार्यों का दर्शकों पर गहरा भावनात्मक प्रभाव पड़ता है।

19 वीं शताब्दी नई खोज लेकर आई: संगीत, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने में सक्षम, उसकी भावनाओं का विकास या परिवर्तन, कला का प्रमुख प्रकार बन जाता है, जिसे साहित्य, कविता, चित्रकला नकल करने का प्रयास करती है। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत की भावनाओं की प्रकृति पर जोर देने वाले विभिन्न प्रकार के विशेषण, काव्य चित्र, कार्यक्रम के नाम एफ। लिस्ट्ट, एफ। चोपिन, आर। शुमान, द माइटी हैंडफुल के रूसी संगीतकार, पी। त्चिकोवस्की के कार्यों में पाए जाते हैं। , और दूसरे।

20 वीं शताब्दी के संगीत में, रोमांटिक विरोधी प्रवृत्तियों के बावजूद, नई भावनाओं का अवतार जारी है: चिंता, क्रोध, कटाक्ष, विचित्र।

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, हम इस बात पर जोर देते हैं कि संगीत में विभिन्न भावनाओं का सबसे समृद्ध स्पेक्ट्रम होता है, जिनमें से हैं: 1) आसपास की दुनिया की महत्वपूर्ण भावनाएं; 2) भावनाएं जो अन्य प्रकार की कला की भावनाओं के लिए पर्याप्त हैं; 3) विशिष्ट संगीत भावनाएं.

इस संबंध में, संगीत भावनाओं की समस्या के अध्ययन की जटिलता और एक विकसित सिद्धांत की अनुपस्थिति समझ में आती है। संगीत सामग्री के सिद्धांत की खोज करते हुए, वी.एन.खोलोपोवा सबसे महत्वपूर्ण प्रकार की संगीत भावनाओं का निम्नलिखित वर्गीकरण प्रदान करता है।

1. जीवन की भावना के रूप में भावनाएं।

2. व्यक्तित्व आत्म-नियमन के कारक के रूप में भावनाएं।

3. कला के कौशल के लिए प्रशंसा की भावनाएँ।

4. अभ्यास करने वाले संगीतकार की व्यक्तिपरक भावनाएं - संगीतकार, कलाकार।

5. संगीत में चित्रित भावनाएँ (संगीत में सन्निहित छवि की भावनाएँ)।

6. संगीत की विशिष्ट प्राकृतिक भावनाएँ (प्राकृतिक संगीत सामग्री की भावनाएँ)।

संगीत में भावनाएं जीवन की भावनाओं के साथ संबंध बनाए रखती हैं, लेकिन कल्पना की छवियों में व्यक्त की जाती हैं। इस मामले में, प्रमुख है विशिष्ट प्राकृतिक संगीत सामग्री,जो भी शामिल: ए) मोटर-लयबद्ध क्षेत्र; बी) गायन या मुखर क्षेत्र, संगीत वाद्ययंत्रों के समय की ध्वनि के लिए स्थानांतरित; ग) भाषण या घोषणात्मक क्षेत्र।

मोटर-लयबद्ध क्षेत्रलयबद्ध आवधिकता, विभिन्न प्रकार के उच्चारण, मधुर चोटियों और चरमोत्कर्ष, सामंजस्य की ध्वनि और ध्वनि शक्ति के विभिन्न क्रमों को प्रभावित करता है। सम्मोहन की स्थिति में विसर्जन तक और इसमें शामिल होने तक, इस क्षेत्र का एक व्यक्ति पर सार्वभौमिक प्रभाव पड़ता है।

गायन या स्वर क्षेत्रइसमें मानव आवाज के इंटोनेशन की पूरी श्रृंखला शामिल है और लगातार भाषण क्षेत्र के इंटोनेशन के साथ भर जाती है।

भाषण या घोषणात्मक क्षेत्रएक विशाल और बहुत भावनात्मक सामग्री शामिल है: एक अनुरोध या शिकायत का स्वर, भय या धमकी, खुशी या आक्रोश, आदि।

संगीत की विशिष्ट प्राकृतिक भावनाएँ चित्रित लोगों के साथ परस्पर जुड़ी हुई हैं, अर्थात संगीत में सन्निहित छवि की भावनाओं के साथ। चित्रित भावनाएं संगीतकार के इरादे की कलात्मक छवि की भावनाएं हैं। संगीत में विशिष्ट प्राकृतिक भावनाओं की तुलना में, वे प्रतीकवाद, सम्मेलन द्वारा प्रतिष्ठित हैं, एक रूपक, एक कलात्मक विचार का चरित्र है।

इस प्रकार, संगीत की भावनाएँ "विभिन्न स्तरों पर मानव कलात्मक प्रतिक्रियाओं के एक पदानुक्रम का प्रतिनिधित्व करती हैं, एक क्षणिक मनोदशा से, स्थानीय" प्रभाव "संगीत सामग्री (लय, मेलोस) से प्रेरित, विश्व धारणा के तत्वों के लिए, संगीत द्वारा लाई गई दुनिया की धारणा कला और उसकी उत्कृष्ट कृतियाँ। संगीत एक व्यक्ति को भावनात्मक सामान्यीकरण की मदद से प्रभावित करता है जो सदियों से उसमें विकसित हुआ है, ”- वी। एन। खोलोपोवा बताते हैं। भावनात्मक सामान्यीकरण कला के सौंदर्य और नैतिक विचारों का प्रतीक है। भावनात्मक सामान्यीकरण के आधार पर, संगीत में भावनाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रतीक दिखाई देते हैं। संघों, रूपक की सहायता से भावना, प्रभाव या मनोदशा के विचार का सुझाव दिया जाता है। संगीत की भावनाएं काम की कलात्मक अवधारणा द्वारा निर्धारित की जाती हैं और मानव दृष्टिकोण पर प्रभाव डालती हैं। "संगीत में भावनाएं भावनाएं-उत्तेजना, और भावनाएं-विचार, और भावनाएं-छवियां, और भावनाएं-अवधारणाएं हैं।"

4 बच्चे और भावनाएं वास्तव में क्या हो रहा है? ऐसा लगता है कि अब कबूल करने का समय आ गया है। इस पुस्तक का शीर्षक - "द सीक्रेट ऑफ़ हैप्पी पेरेंट्स" - वास्तविकता से बहुत दूर है! वयस्क दुनिया में बिल्कुल खुश लोग नहीं हैं; मुझे लगता है कि कोई भी बिल्कुल खुश नहीं रहना चाहेगा। इसलिए

सलाह 24 संगीत वाद्ययंत्र यहां तक ​​कि खिलौने वाले वाद्ययंत्र भी करेंगे हम इसे तुरंत स्पष्ट करना चाहते हैं: हम किसी भी तरह से बच्चों को संगीत सिखाने के लिए प्रोत्साहित नहीं करते हैं, और यही कारण है। ज़ारवादी समय में, विशेषाधिकार प्राप्त वर्गों के बच्चों ने बिना असफलता के संगीत का अध्ययन किया। श्रमिकों के साथ किसान इसके बारे में कर सकते थे