पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिज्म चित्रकारी परिभाषा। क्लासिकिज्म के रूसी पेंटिंग गठन में क्लासिकिज्म

रूस में क्लासिकवाद का गठन रूस में क्लासिकवाद का उद्भव और गठन अठारहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के सार्वजनिक विचारों और शैक्षणिक विचारों के विकास से निकटता से संबंधित है। व्यापक विकास नागरिकता और ऋण के साथ-साथ फोर्सोंगुन की नैतिक शिक्षा के विचार प्राप्त हुए। 1760 के दशक में निर्धारित एक नई कलात्मक दिशा के रूप में क्लासिकवाद। उन्होंने एक प्राचीन क्लासिक को आकार की स्पष्टता और विचार के तर्क के लिए अनुकरण और सराहना करने के लिए चुना, लेकिन अधिकांश - उनके द्वारा बनाए गए नागरिक व्यक्ति के आदर्श के लिए। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के दिल में एक बयान देना है कि सुंदरता की एक आदर्श छवि में कला को जोड़ती है कि वास्तविक वास्तविकता में अलग-अलग और अलग-अलग भाग होते हैं। कला को प्रकृति में पूरी तरह से सौंदर्य और सद्भाव से भरा जाना चाहिए। रूस में, क्लासिकिज्म की शैली ने पर्याप्त रूप से बड़े समय सेगमेंट पर कब्जा कर लिया, इसलिए यह अपने विभाजन को कालक्रम के चरणों में मौजूद है। पहली अवधि - 1760 -1780 एस - प्रारंभिक क्लासिकवाद, अठारहवीं शताब्दी के पिछले बीस वर्षों में परिपक्व क्लासिकवाद "ढेर"। XIX शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद के स्वर्गीय चरण का एक नया नाम हुआ। नेपोलियन फ्रांस में, तथाकथित "साम्राज्य की शैली" की उत्पत्ति हुई थी - अम्पीर, जो रूस में फैल गई थी।

ए पी। लॉसेंको - रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक पेंटिंग रूसी क्लासिकवाद के अकादमिक स्कूल के संस्थापक ए। पी। लॉसेंको (1737 -1773) को मानते हैं। सबसे अच्छी पेंटिंग्स पेंटिंग्स में से एक - "एंड्रॉमा के साथ हिचेक्टर के लिए विदाई" होमर के "इलियाड" पुस्तक के छठी से ली गई कार्यों की साजिश। ट्रोजन त्सार प्रियामा के बेटे हेक्टर ने अपनी पत्नी और छोटे बेटे को अलविदा कहते हैं। वह ट्रॉय शहर से घिरा हुआ रक्षा पर चला जाता है।

Losenko बिल्कुल होने वाले दृश्य की सामग्री को स्पष्ट नहीं करता है। प्राचीन महाकाव्य के व्यक्तिगत उद्देश्यों का लाभ उठाते हुए, कलाकार क्लासिकवाद के सिद्धांतों के आधार पर पूरी तरह से अन्य सामग्री में काम करता है। Losenko की योजना पितृभूमि के नाम पर मातृभूमि और वीर आत्म-बलिदान के सामने ऋण का विचार है। यह उच्च विचार कैनवास के सभी समाधान के अधीनस्थ है। सभी व्यक्तिगत, गहरा मानव, पृष्ठभूमि के लिए पीछे हटते हैं। होमरिक नायकों की तुलना में, आर्टिकलासिस्टिस्ट द्वारा बनाई गई छवियां अधिक विचलित लगती हैं, लेकिन शानदार लगती हैं। वे अपनी जीवन शक्ति और बहुमुखी प्रतिभा खो देते हैं, लेकिन एक विचार, एक भावना से व्यक्त हो जाते हैं। तस्वीर की संरचना स्पष्ट रूप से सोचा गया है और तार्किक रूप से बनाया गया है। दो मुख्य आंकड़े - हेक्टर और एंड्रोमहा - नामांकित और केंद्र में रखा गया। वे क्लासिक त्रिकोण में अंकित हैं और प्रकाश द्वारा हाइलाइट किए गए हैं। बाईं ओर एक बैनर के साथ स्क्वायर और योद्धाओं का एक समूह है। अधिकार - हेलमेट, भाला और हियर की ढाल रखने वाले नौकर। वे मुख्य पात्रों को परेशान करते हैं। माध्यमिक आंकड़े गूंगा आँकड़ों का कार्य करते हैं, वे कार्रवाई में भाग नहीं लेते हैं। योद्धाओं और नौकर एक निष्क्रिय "भीड़" का गठन करते हैं, जो सक्रिय "नायकों" के विरोध में हैं। यह स्पष्ट रूप से राजाओं और नायकों के कृत्यों के इतिहास के आधिकारिक विचार को प्रकट करता है, लोग उनमें कोई भागीदारी नहीं कर सकते हैं और उन्हें नहीं लेना चाहिए।

काम का मुख्य विचार केवल केंद्रीय पात्रों का प्रतीक है। क्लासिकिज्म का प्रभाव मुख्य छवियों के समाधान को प्रभावित करता है, संरचना को हल करने में कम स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं है। एक दयनीय स्थिति में हेक्टर, एक साधारण हाथ से, आकाश में उसकी आंखें उठाने, ट्रॉय की स्वतंत्रता के लिए जीवन देने की कसम खाता। दुखद पथ नायक की मुद्रा और इशारे द्वारा न केवल चिह्नित, बल्कि उसकी सारी उपस्थिति, साहसी और महान। हेक्टर पुरुष सौंदर्य के क्लासिक आदर्श का प्रतीक है।

पोर्ट्रेट शैली में क्लासिकिज्म की शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण प्रसिद्ध "कैथरीन II का पोर्ट्रेट - द द देवी ऑफ़ द जॉइडिस के मंदिर" (1783) डी जी। लेवित्री ब्रश है। छवि के सशर्त रूप से उदारवादी पथ इस शैली की एक सकारात्मक और इशारा विशेषता का उपयोग करके अवशोषित किया गया है। कैथरीन की आकृति को सामने के लिए नामित किया गया है और प्रकाश द्वारा हाइलाइट किया गया है। वह वेदी तक इंगित करती है, जिस पर खसखस \u200b\u200bफूल जला दिया जाता है (खसखस - नींद का प्रतीक)।

कैथरीन की पोर्ट्रेट की विशेषता में आगे के लिए महान, यह आत्मा के एक आम, आधिकारिक और उच्च, अप्रचलित व्यक्तित्व और भावनात्मक पक्ष के क्लासिकवाद में इसकी सराहना की जाती है। एक प्राचीन पोशाक में "ईश्वर की तरह" महारानी का प्रतिनिधित्व किया जाता है - पोशाक की तुलना ट्यूनिक से की जाती है, इंपीरियल क्राउन उसके सिर पर नहीं है, बल्कि एक लॉरेल बकवास है।

परिपक्व क्लासिकवाद और रूसी ऐतिहासिक चित्रकला में एक उदाहरण "14 मार्च, 1613 को राज्य के लिए मिखाइल फेडोरोविच रोमनोव के चुनाव" ब्रश जी। I. Ugryumov (17641823), अनुयायी ए पी। Losenko के रूप में कार्य कर सकते हैं।

कलाकार ने घरेलू इतिहास के महत्वपूर्ण बिंदुओं में से एक को चुना - युवा बॉयारिना एम। रोमनोवा के पीए साम्राज्य का चुनाव, जो न्यू राजवंश का हेडल बन गया, जिसने 1 9 17 तक रूस में शासन किया। साजिश के हस्तांतरण में, चित्रकार इस घटना के इतिहासकारों द्वारा आधिकारिक व्याख्या से आगे बढ़े: मिखाइल, जो कठिन परिस्थिति को समझते थे, जिसमें रूस स्थित था, केवल लोगों के अनुरोधों से कम। एक शर्मिंदा युवक, अपने दाहिने हाथ को दिल में डालकर, दूसरा जैसा कि दूतावास से हटा दिया गया हो। मुख्य पात्रों का एक समूह - मिखाइल, उनकी मां, और आर्कबिशप फीडोरिट - आइकनोस्टेसिस के सामने अम्मोन पर, संरचना के केंद्र में प्रस्तुत किए जाते हैं। नायकों को प्रकाशित रूप से हाइलाइट किया जाता है, साथ ही साथ प्रकाश और उज्ज्वल रंगीन संयोजनों की मदद से। सही ऐतिहासिक चेहरों को दर्शाता है। इशारे सत्ता और गंभीरता से भरे हुए हैं। वे विपरीत हैं, उन्हें बाईं ओर स्थानांतरित किया जाता है, गर्म और नए उपचार राजा को आमंत्रित किया जाता है। महान कला के साथ Ugryumov एक समृद्ध इंटीरियर, नक्काशीदार iconostasis, सुन्दर कपड़े लोगों को चित्रित करता है।

कोलोसीम, किसी अन्य स्मारक की तरह, प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से निकटता से जुड़ा हुआ है। एक सच्चे क्लासिकिस्ट कलाकार के रूप में, मैटवेव ने वीरता के साथ सौंदर्य और ऊंचाई के विचार को व्यक्त करने की मांग की, अतीत की शानदार सांस लेने को पारित किया। कोलोसीम का "मुख्य पात्र" चित्रकार की संरचना के केंद्र में सख्ती से स्थित है, क्लासिकवाद के नियमों के बाद अंतरिक्ष को विभाजित करता है, समांतर कैनवास योजनाओं पर matveyev। यह समोच्च द्वारा विषय की रूप से विषय की रूपरेखा को प्रेषित करता है, पहली योजना में, पत्थरों, झाड़ियों और रेखा और प्रकाश इसकी संरचना को दर्शाता है, और ग्रेनाइट पैरापेट रंग विषय के रंग को बाहर करता है जैसे "परतें" के आधार पर प्रकाश की स्थिति, एक-एक करके प्रतिबिंब। पड़ोसी वस्तुओं की लंबाई। क्लासिकिज्म सभी दूसरी योजनाओं को न केवल प्रकृति में एक निश्चित पूर्ण, कोलोसीम की मोटाई, बल्कि एक कोण में मनाया जाता है, इसलिए स्थानीय रंग मिट्टी और इमारतों और रोम के बगीचों में वस्तुओं के पूर्ण दायरे में बदल जाता है। दोनों तरफ वनस्पति पर सभी गहराई हरी, खंडहर - कोलोसीम है। तीसरी योजना ब्राउन, पीले रंग के रूप में कार्य करती है - आर्किटेक्चरल विवरण के लिए, मुख्य वस्तु के लिए पृष्ठभूमि। ग्रे - घरों के घरों के लिए।

वी एल। Borovikovsky के काम में परिपक्व क्लासिकता (Ampira) के चित्र एक अनिवार्य चित्र का एक उदाहरण ब्रश वी एल। Borovikovsky (17571825) "एम। I. Dolgorukka के पोर्ट्रेट" के काम की सेवा कर सकते हैं, जो 1811 में कलाकार द्वारा बनाया गया था

स्पष्ट सिल्हूट के साथ एक उत्कृष्ट महिला का सही आंकड़ा एक चिकनी दीवार पृष्ठभूमि पर उभरता है। Borovikovsky यहाँ सिल्हूट की सुंदरता और रंग की कुलीनता के साथ प्लास्टिक के रूपों की पूर्णता संयुक्त। लोचदार रेखाएं, अभिव्यक्तिपूर्ण वॉल्यूम्स। कलाकार इतना जगह बनाता है कि एक गहरे लाल मखमल कपड़े पूरी तरह से सफेद और हाथ और हाथों को शम करते हैं। कलाकार बेहद लापरवाही और अभिव्यक्तिपूर्ण है। समय के साथ, क्लासिकवाद के शानदार विचारों ने खुद का सामना करना शुरू कर दिया। सोसाइटी तैयार नमूने की बार-बार पुनरावृत्ति से "थक गई" है, और शैली के क्षमाकर्ताओं ने जोर देकर कहा कि प्राचीन कला द्वारा पूर्णता हासिल की जा चुकी है और आविष्कार करने के लिए और कुछ भी आविष्कार नहीं है। धीरे-धीरे, क्लासिकवाद अकादमिक में बदल गया।

क्लासिकवाद की कला ने विरोध किया, जो कि क्लासिक, नमूने हैं जिन्हें आदर्श सौंदर्य मानक माना जाता था। मास्टर्स बीए-रोक्को के विपरीत, क्लासिकिज्म के रचनाकारों ने सुंदर के दृढ़ता से स्थापित कैनन का पालन करने की कोशिश की। नए युग ने हार्ड नियम विकसित किए हैं, यह निर्धारित किया है कि कविताओं और नाटकों को कैसे लिखना है, चित्रों को कैसे बनाया जाए, नृत्य कैसे करें आदि। क्लासिकता के बुनियादी सिद्धांतों का सख्ती से स्थापित मानकों और महिमा के बाद सख्ती से पालन किया जाता है।

फ्रांसीसी अकादमी के प्रयास, 1634 में, फ्रांस में, कई स्थानीय बोलियों की बजाय, एक साहित्यिक भाषा को धीरे-धीरे अनुमोदित किया गया था, जो न केवल संस्कृति के विकास के साधन, बल्कि राष्ट्रीय एकता को मजबूत करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण हो गया था । अकादमी ने मानदंडों और कलात्मक स्वाद की भाषा को निर्धारित किया, जो फ्रेंच संस्कृति के सामान्य कैनन की स्थिति में योगदान देता है। क्लासिकवाद के विकास को अकादमी ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला, अकादमी मिया ऑफ़ आर्किटेक्चर, अकादमी ऑफ म्यूजिक, जो कला की कला के अनुसार कलात्मक रचनात्मकता के मानदंडों को परिभाषित किया गया था। उस युग के कलात्मक सिद्धांतों का गठन दार्शनिक तर्कवाद के प्रभाव में किया गया था, जिसका संस्थापक XVII शताब्दी के आधे हिस्से के पेन के उत्कृष्ट फ्रांसीसी विचारक थे। आर। डेली.

कार्टेशियनवाद, जैसा डेसकार्टेस के दर्शन के रूप में, मानव मस्तिष्क के सर्वव्यापीता और तर्कसंगत नींव पर सभी मानव जीवन को व्यवस्थित करने की उनकी क्षमता में विश्वास का दावा किया गया।

क्लासिकवाद का अग्रणी कवि और कविता के क्षेत्र में उनके सैद्धांतिक थे N. Bouoyo, काव्य ग्रंथ "काव्य कला" (1674) के लेखक।

नाट्य शास्त्र

नाटक में, जहां क्लासिकवाद सबसे बड़ा पूरा हो गया है, "तीन यूनिटी" का सिद्धांत स्थापित किया गया था, जिसका मतलब है कि पूरी साजिश एक ही समय में एक ही समय में एक ही स्थान पर सामने आई थी। नाटकीय कला की उच्चतम शैली ट्रेगा दीया द्वारा मान्यता प्राप्त थी। शास्त्रीय नाटक में, पात्र स्पष्ट रूप से भिन्न थे और एक दूसरे के विरोध में थे: सकारात्मक नायकों केवल गुणों को अवशोषित कर रहे थे, नकारात्मक उपाध्यक्ष का व्यक्ति बन गया। उसी समय, अच्छे को हमेशा बुराई को पराजित करना पड़ता था।

क्लासिक फ्रेंच त्रासदी का आधार बन गया पी। कोर-नेलजिन्होंने न केवल नाटकों को लिखा, वर्तमान समय, विश्व नाटक, लेकिन नाटकीय कला की अग्रणी सैद्धांतिक कला भी बन गई।

बैले

क्लासिकवाद के युग में उच्च पूर्णता बैले तक पहुंच गई, जिस पर "किंग सन" की कमजोरी का उल्लेख किया गया था, जो अक्सर दृश्य में आया था। फ्रांसीसी फ्रांस के राजा के राजा के तहत पुनर्जागरण इटली से आया बैले, एक विशेष प्रकार की सुंदर कला में बदल गया। XVII शताब्दी के अंत तक। उनके कैनन विकसित किए गए थे, जो सभी प्रकार के शास्त्रीय कलाओं के सबसे क्लासिक में बैले को बदल दिया।

ओपेरा

ओपेरा इटली से फ्रांस तक आया था। राष्ट्रीय ओपेरा परंपरा, जो लुईस XIV की अदालत में हुई, क्लासिकवाद के साथ भी बनाई गई।

पेंटिंग में क्लासिक कैनन N. Poussin। फ्रेंच चित्रकारी XVII शताब्दी। महान राष्ट्रीय परंपरा की नींव रखी गई, जिसके आगे के विकास ने फ्रांस को ललित कला के क्षेत्र में निर्विवाद चैंपियनशिप लाया।

चित्र

लुइस XIV ने मुज खल्की पैलेस लौवर के मंत्रियों के निपटारे में छोड़ दिया, जिन्होंने अपने राजसी पूर्वी मुखौटे को इसके साथ हासिल किया। "किंग-सन-सेंटा" के शासनकाल के दौरान पेरिस और उनके शहरों ने अद्भुत वास्तुशिल्प स्मारकों को सजाया। "उनके महामहिम के ट्रक" एक पूर्णांक उद्योग में बदल गए, और सब कुछ बनाया - लुईस XIV जीवनीकार के अनुसार, "फ्रेंच शास्त्रीय स्वाद के उत्कृष्ट कृतियों की लगातार अभिनय विश्वव्यापी प्रदर्शनी।"

लुई XIV के समय के बाद से, संस्कृति के कई क्षेत्रों में फ्रांसीसी प्रति Venalty आम तौर पर मान्यता प्राप्त हो गया है। लंबे समय तक फ्रांसीसी प्रभाव ने विश्व कला के मुख्य रूप से सरकारी विकास को निर्धारित किया। पेरिस मोड और स्वाद के मॉडल में यूरोप के कलात्मक जीवन के लिए एक केंद्र बन गया है, जो अन्य देशों में नकल के लिए नमूने बन गया है। साइट से सामग्री।

पैलेस और पार्क AN-SAMBL Versailles

आप, उस युग की उपलब्धि, भव्य महल पार्क एएन-एसएएमबीएल versailles है। इसके निर्माण में, उन्होंने उस समय के सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकों और कलाकारों में भाग लिया। वर्सा पार्क फ्रेंच पार्क कला के बारे में एक क्लासिक हैं। अंग्रेजी पार्क के विपरीत, ईयू-दंडित, अपने सार में लैंडस्केप, प्रकृति के अनुरूप सद्भाव की इच्छा को जोड़कर, फ्रेंच पार्क को नियमित लेआउट द्वारा वर्णित किया गया है और समरूपता को अलग करना है। गलियों, फूलों के बिस्तर, तालाब - सब कुछ ज्यामिति के सख्त कानूनों के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि डी viquia और झाड़ियों को सही ज्यामितीय आकार के रूप में छंटनी की जाती है। Versailles के स्थलचिह्न भी विभिन्न प्रकार के फव्वारे बन गए हैं, एक समृद्ध मूर्तिकला, शानदार सोफे अंदरूनी। फ्रांसीसी इतिहासकार के अनुसार, कोई समझौता नहीं "हमारे देश की महिमा के लिए versailles के ensemble के रूप में इतना नहीं दिया।" "अपने स्वयं के अनुपात में एक, सभी के खेल को जोड़ते हुए, अद्वितीय युग की संस्कृति को दर्शाते हुए," वर्साइल्स अभी भी आगंतुकों की कल्पना अद्भुत है।

क्लासिसिज़म (फ्रा। क्लासिकिज़्म।, लेट से। क्लासिकस। - अनुकरणीय) - XVII-XIX सदियों की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा।

क्लासिकवाद का आधार तर्कवाद के विचार है, जो एक साथ descartes के दर्शन में एक ही विचार के साथ गठित किया गया था। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कलात्मक काम, सख्त कैनन के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की थोड़ी सीता और तार्किकता मिलती है। क्लासिकवाद के लिए ब्याज केवल अनन्त, अपरिवर्तित - प्रत्येक घटना में प्रतिनिधित्व करता है, वह यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को छोड़कर, केवल महत्वपूर्ण, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र कला के सार्वजनिक-शैक्षिक कार्य का भारी महत्व देता है। कई नियम और कैनन क्लासिकिज्म प्राचीन कला (अरिस्टोटल, होरेस) से लेते हैं।

क्लासिकिज्म उन शैलियों का सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है जो उच्च (सोडा, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, फेल) में विभाजित होते हैं। प्रत्येक शैली ने सख्ती से उन संकेतों को परिभाषित किया है जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।

चूंकि XVII शताब्दी में फ्रांस में एक निश्चित दिशा का गठन किया गया था। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने मनुष्य के व्यक्तित्व को उच्चतम मूल्य के रूप में तर्क दिया, इसे धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करना।

चित्र

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि ने पुनर्जागरण के युग में खुद को प्रकट किया, जो सदियों के बाद, मध्ययुगीन के रूप में मध्ययुगीन, आदर्श और प्राचीन काल के भूखंडों के लिए। पुनर्जागरण का सबसे बड़ा सिद्धांतवादी, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, अभी भी एक्सवी शताब्दी में। मैंने विचार व्यक्त किए जो क्लासिकवाद के व्यक्तिगत सिद्धांतों को पूर्ववत करते हैं और राफेल "एथेंस स्कूल" (1511) के फ्रेस्को में पूरी तरह से प्रकट हुए।

पुनर्जागरण के महान कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र जूलियो रोमानो के नेतृत्व में फ्लोरेंटाइन, XVI शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम की राशि, जिसका कराटिक भाइयों के विशिष्ट प्रतिनिधि थे। अपने प्रभावशाली अकादमी कला में, बोलोग्ना ने उपदेश दिया कि कला के शिखर का मार्ग राफेल और मिशेलेंजेलो की विरासत, रेखा और संरचना के अपने कौशल की नकल के बारे में बताए गए हैं।

XVII शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशियों प्राचीनता और पुनर्जन्म की विरासत को पूरा करने के लिए रोम में बहते हैं। उनके बीच सबसे प्रमुख स्थान फ्रांसीसी निकोला पुसेन ने अपने सुरम्य कार्यों में मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर लिया था, जिसने ज्यामितीय रूप से सटीक संरचना और रंग समूहों के विचारशील अनुपात के अनगिनत नमूने दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लॉरेन, "शाश्वत शहरों" के आसपास के अपने विरोधी रूसी परिदृश्य में "सेटिंग सूर्य की रोशनी और असाधारण वास्तुकला दृश्यों की शुरूआत के साथ उन्हें सामंजस्य बनाकर प्रकृति की तस्वीरों को सुव्यवस्थित कर दिया।

पॉसिन के ठंडे कारण के आदर्शवाद ने वर्साइल्स यार्ड की मंजूरी का कारण बना दिया और लेबेडना जैसे अदालत कलाकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिक पेंटिंग में एशियाई सन किंग की प्रशंसा के लिए एक आदर्श कलात्मक भाषा देखी। यद्यपि निजी ग्राहकों ने बारोक और रोकोको के विभिन्न संस्करणों को प्राथमिकता दी, लेकिन फ्रांसीसी राजशाही ने इस तरह के अकादमिक संस्थानों जैसे कि सुरुचिपूर्ण कलाओं को वित्त पोषित करने के खर्च पर क्लासिकिज्म को समर्थन दिया। रोमन पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को रोम जाने के लिए पुरातनता के महान कार्यों के साथ परिचितता को निर्देशित करने के लिए प्रदान किया।

पोम्पी के उत्खनन के दौरान "वास्तविक" प्राचीन चित्रकला की खोज, जर्मन कला ऐतिहासिक उपकरणों की पुरातनता और राफेल की पंथ का उन्मूलन, कलाकार मेन्ग द्वारा विचारों पर उनके करीब पहुंचे, दूसरे छमाही में XVIII शताब्दी, एक नई सांस लेने में शामिल है (पश्चिमी साहित्य में, इस चरण को नियोक्लासिज्म कहा जाता है)। "न्यू क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स लुइस डेविड था; इसकी बेहद संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा समान सफलता के साथ फ्रांसीसी क्रांति ("मौत की मौत") और पहले साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन आई") के आदर्शों के प्रचार के रूप में कार्य करती है।

XIX शताब्दी में, क्लासिक पेंटिंग संकट की एक पट्टी में प्रवेश करती है और एक बल बन जाती है जो कला के विकास को रोकती है, न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी। डेविड की कलात्मक रेखा ने ईसीआर को सफलतापूर्वक जारी रखा, जबकि उनके कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखा, अक्सर पूर्वी स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक दृश्यों से अपील की; उनके चित्र का काम मॉडल के ठीक आदरणीयता से चिह्नित है। अन्य देशों में कलाकार (उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रियुलोव) ने भी रोमांटिकवाद के काम के रूप में क्लासिक को भरे; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता था। यह कला के कई अकादमियों द्वारा परोसा जाता था। अकादमिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ XIX शताब्दी के मध्य में, फ्रांस में फ्रांस में फ्रांस में और रूस में फ्रांस में प्रस्तुत युवा पीढ़ी - मूवीमोग्राफर्स।

आर्किटेक्चर

क्लासिकिज्म के आर्किटेक्चर की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और महानता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों से अपील करना था। पूरी तरह से क्लासिकवाद की वास्तुकला थोक रूप की योजना और स्पष्टता की नियमितता में निहित है। क्लासिकवाद की वास्तुशिल्प भाषा का आधार आदेश था, आनुपातिकता के करीब अनुपात और रूपों में। क्लासिकवाद, विशेषता-मिश्रित अक्षीय रचनाओं के लिए, सजावटी सजावट की संयम, नियमित प्रणाली योजना प्रणाली।

क्लासिकवाद की वास्तुशिल्प भाषा महान वेनिस मास्टर पल्लाडीओ के पुनरुद्धार के युग के परिणाम पर तैयार की गई थी और स्कैमोटी के अनुयायी। वेनेटियन के प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना नया था कि वे कैद्र विला के रूप में ऐसे निजी मकानों के निर्माण के दौरान भी इस्तेमाल किए गए थे। इनिगो जोन्स ने इंग्लैंड में उत्तर में पैलेडियनवाद को स्थानांतरित कर दिया, जहां स्थानीय पल्लाडियंस आर्किटेक्ट्स वफादारी की अलग-अलग डिग्री वाले आर्किटेक्ट्स ने XVIII शताब्दी के मध्य तक पल्लाडीओ के अनुबंधों का पालन किया।

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की संतृप्ति महाद्वीपीय यूरोप की बौद्धिकों में जमा हो गई। बर्नीनी बोर्न बर्निनी और बोरोनी बारोक को रोकोको में महसूस किया गया, मुख्य रूप से एक कक्ष शैली जिसमें अंदरूनी और सजावटी और लागू कला को खत्म करने पर जोर दिया जाता है। बड़े शहरी लक्ष्यों को हल करने के लिए, यह सौंदर्यशास्त्र कम सड़ांध था। पहले से ही लुई एक्सवी (1715-74) के तहत, शहरी ensembles पेरिस में "प्राचीन रोमन" स्वाद में बनाया जा रहा है, जैसे कि सहमति के क्षेत्र (आर्क। जैक्स-एंज गेब्रियल) और सेंट-सल्पिस चर्च, और लुई XVI (1774-92) के साथ "नोबल लैनोनिज्म" की तरह मुख्य वास्तुकला दिशा बन जाती है।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी स्कॉटिश रॉबर्ट एडम द्वारा विकसित किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपने मातृभूमि लौट आए थे। इस पर एक महान प्रभाव इतालवी वैज्ञानिकों और समुद्री डाकू की वास्तुशिल्प कल्पनाओं के पुरातात्विक शोध दोनों को बनाया गया था। एडम की व्याख्या में, अंदरूनी लोगों के परिष्कार के अनुसार क्लासिकिज्म एक शैली के साथ दिखाई दिया, यह रोकोको से शायद ही कम है, जिसने न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से ट्यून किए गए सर्किलों से, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच लोकप्रियता हासिल की है। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने संरचनात्मक कार्य से रहित भागों के पूर्ण इनकार का प्रचार किया।

पेरिस सेंट-जेनेविएव के चर्च में फ्रांसीसी जैकमैन सघन ने व्यापक शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया है। इसकी परियोजनाओं की भारी महानता ने मेगालोमैनिया नेपोलियन अम्पायर और देर से क्लासिकवाद को पूर्वाभास दिया। रूस में, Bazhenov पीड़ित के साथ एक ही दिशा में आगे बढ़ रहा था। क्लाउड निकोलस एलईडी और एटियेन-लुई बुले के फ्रांसीसी फॉर्म के सार ज्यामितिकरण में एक पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की ओर भी आगे बढ़ीं। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथों की मांग में कम थी; 20 वीं शताब्दी के केवल आधुनिकीवादियों ने एलईडी के नवाचार की सराहना की।

नेपोलियन फ्रांस के आर्किटेक्ट्स ने शाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य महिमा की राजसी छवियों में प्रेरणा ली, जैसे उत्तर की विजयी आर्क सेप्टिमिया और ट्रानह के स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को पेरिस में कैरिज और वंडोम कॉलम के एक विद्रोहकर्ता आर्क के रूप में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन विज़ार्ड के सैन्य महिमा के स्मारकों के संबंध में, "इंपीरियल स्टाइल" शब्द - एम्पीरस। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखीन और आंद्रेज जखारोव ने अपूर्ण स्वामी दिखाया। ब्रिटेन में, एक अम्पीर एच से मेल खाती है। "रीयल स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि - जॉन नैश)।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी परियोजनाओं का पक्ष लिया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास की सुव्यवस्थितता की ओर अग्रसर किया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को क्लासिक तर्कसंगतता के सिद्धांतों के अनुसार फिर से परिभाषित किया गया है। खुली हवा में क्लासिकवाद के प्रामाणिक संग्रहालयों में, सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर बन गए हैं। Minusinsk से फिलाडेल्फिया तक पूरी जगह पर, एक एकल वास्तुकला भाषा का प्रभुत्व था, पल्लाडीओ के लिए आरोही। सामान्य विकास सामान्य परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकिज़्म को रोमांटिक रूप से चित्रित एक्लेक्टिक के साथ लिया जाना था, विशेष रूप से मध्य युग में ब्याज की वापसी और वास्तुकला नोडिक के लिए फैशन के साथ। शैम्पोलन की खोजों के संबंध में, मिस्र के मकसद लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रूचि सभी प्राचीन यूनानी ("नियोच") के सामने पीआईत्रट द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उज्ज्वल रूप से प्रकट होती है। जर्मन आर्किटेक्ट्स लियो पृष्ठभूमि Kleenze और कार्ल Friedrich Shinkel व्यवस्थित, म्यूनिख और बर्लिन ग्रैंड संग्रहालय और Parfenon की भावना में अन्य सार्वजनिक इमारतों का निर्माण किया गया है। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक वास्तुकला प्रदर्शन से मुक्त उधार के साथ पतला हो जाती है (बीओजेड-एआर देखें)।

38. यूरोप की कलात्मक संस्कृति ज्ञान का युग।

ज्ञान का युग - वैज्ञानिक, दार्शनिक सार्वजनिक विचार के विकास से जुड़े यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में प्रमुख युग में से एक। इस बौद्धिक आंदोलन का आधार तर्कवाद और स्वतंत्रता थी। वांगली शुरू करना, यह आंदोलन फ्रांस, जर्मनी, रूस और अन्य यूरोपीय देशों को कवर करता है। विशेष रूप से प्रभावशाली फ्रांसीसी प्रबुद्ध थे जो "दम के शासकों" बन गए थे। ज्ञान के सिद्धांत आजादी की अमेरिकी घोषणा और मानवाधिकारों और नागरिकों की फ्रांसीसी घोषणा पर आधारित थे। इस युग के बौद्धिक और दार्शनिक आंदोलन को यूरोप और अमेरिका के नैतिकता और सामाजिक जीवन के बाद के परिवर्तनों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, यूरोपीय देशों की अमेरिकी उपनिवेशों की राष्ट्रीय स्वतंत्रता, दासता का उन्मूलन, मानवाधिकारों के गठन के लिए संघर्ष । इसके अलावा, यह अभिजात वर्ग के अधिकार और सामाजिक, बौद्धिक और सांस्कृतिक जीवन पर चर्च के प्रभाव को हिला देता है।

वास्तव में शब्द शिक्षा अंग्रेजी में, रूसी में आया ( नव - जागरण।) और जर्मन ( ज़ीताल्टर डेर Aufklärung।) फ्रेंच से ( siècle des lumières।) और मुख्य रूप से XVIII शताब्दी के दार्शनिक पाठ्यक्रम को संदर्भित करता है। साथ ही, वह एक निश्चित दार्शनिक स्कूल का नाम नहीं है, क्योंकि ज्ञान के दार्शनिक के विचार अक्सर खुद के बीच काफी भिन्न होते हैं और एक दूसरे का खंडन करते हैं। इसलिए, प्रबुद्धता को दार्शनिक विचारों की एक निश्चित दिशा के रूप में विचारों का इतना जटिल नहीं माना जाता है। ज्ञान के दर्शन के दिल में पारंपरिक संस्थानों, सीमा शुल्क और नैतिकता की आलोचना की आलोचना।

शिक्षा - अमेरिका और यूरोप के देशों में सार्वजनिक, सौंदर्य, वैचारिक और सांस्कृतिक आंदोलन, जो अर्थव्यवस्था में पूंजीवादी संबंधों के सामंती और गठन के प्रभाव में, जीवन की स्थितियों में बदलाव से जुड़ा हुआ है। ऐतिहासिक ढांचा - 1689-1789।

समाज में सौंदर्य विकास के पूर्व शर्त और मूल कारण विज्ञान, राजनीति, विचारधारा, संस्कृति, कला में परिवर्तन थे। ज्ञान के युग में संस्कृति को मुख्य रूप से विज्ञान के विकास के कारण "मन साम्राज्य" के उत्सव के लिए संघर्ष किया गया था। इसकी नींव राजनीतिक स्वतंत्रता और नागरिक समानता के सिद्धांतों के साथ "प्राकृतिक समानता" का सिद्धांत था।

ज्ञानधारक आश्वस्त भौतिकवादी और आदर्शवादी बन गए जिन्होंने लोगों के ज्ञान और व्यवहार के आधार के रूप में मन को पहचाना। ज्ञान के युग की संस्कृति में सार्वजनिक विचारों के दार्शनिक प्रवाह एक निश्चित एकता थी जो क्रम और आदर्शों में व्यक्त की गई थी - स्वतंत्रता, warpiness, कल्याण और खुशी, हिंसा से इनकार, मुक्त बनाने, साथ ही किसी भी महत्वपूर्ण देखो अधिकारियों।

वैज्ञानिक ज्ञान, पहले ही वैज्ञानिकों के एक संकीर्ण सर्कल के लिए सुलभ, प्रयोगशालाओं और विश्वविद्यालयों की सीमाओं से काफी दूर फैला हुआ है। विज्ञान धीरे-धीरे सांस्कृतिक आंकड़ों की चर्चा का विषय बन जाता है, जो लोकप्रिय रूप से दर्शन और विज्ञान की नवीनतम उपलब्धियों को निर्धारित करता है।

ज्ञान के युग के प्रसिद्ध लोग विभिन्न वर्गों और वर्गों से हुए थे: व्यापार और औद्योगिक परिसरों के कर्मचारियों के साथ समाप्त होने वाले अभिजात वर्ग और रईसों से शुरू हुआ। प्रत्येक देश में, ज्ञान के युग की संस्कृति राष्ट्रीय पहचान को छाप रही थी।

17-18 वीं शताब्दी में क्रांति और नागरिक युद्धों के बाद, विरोधाभासों को समाज में सुनाया गया, संसदवाद विकसित हुआ, जिससे कानूनी क्षेत्र में राजनीतिक संघर्ष को मजबूत किया गया। चर्च ने आत्मज्ञान से खुद का विरोध नहीं किया और कुछ हद तक हिंसा के अपने आदर्श के अनुरूप भी नहीं किया। यह सब संस्कृति के तेजी से विकास में योगदान दिया। पारंपरिक मूल्यों के बीच संतुलन, जिसका रखरखाव चर्च और विशेष अभिनव था, जिसने ज्ञान के युग की संस्कृति की।

18 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति कलात्मक प्रणाली की खड़ी युग को तोड़ने की अवधि है: चुने हुए और सब्लिमम को पहले जो कुछ भी माना जाता था, उसके लिए संदिग्ध और विडंबनापूर्ण दृष्टिकोण। कलाकारों से पहले, पहली बार निगरानी और रचनात्मकता की संभावनाएं खोली गईं। ज्ञान के युग की संस्कृति ने क्लासिक्स के स्टाइलिस्ट रूपों का उपयोग किया, अपनी सहायता के साथ पहले से ही पूरी तरह से नई सामग्री का प्रतिबिंबित किया।

यूरोप 18 शताब्दी की कला दो विपरीत शुरुआती संयुक्त: क्लासिकवाद, जिसका अर्थ है कि मानव व्यवस्था प्रणाली और रोमांटिकवाद को। विभिन्न लोगों, क्लासिक्स और रोमांटिकवाद की संस्कृति में, उन्होंने कुछ संश्लेषण का गठन किया, वे सभी प्रकार के मिश्रण और संयोजन में मौजूद थे।

ज्ञान के युग की संस्कृति में नई शुरुआत भी धाराओं का उदय था जिनके पास अपने स्वयं के स्टाइलिस्ट रूप नहीं थे और इसकी पीढ़ी की आवश्यकता नहीं थी। सबसे बड़ी धाराओं में से एक मुख्य रूप से भावनात्मकता थी, जो मानव प्रकृति की दयालुता और शुद्धता के बारे में शैक्षिक विचारों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करती थी, जो प्रकृति से धीरे-धीरे दूरी के दौरान समाज की "प्राकृतिक राज्य" के साथ खो गई थी। भावनात्मकता, सबसे पहले, मानव विचारों और भावनाओं की आंतरिक, अंतरंग, व्यक्तिगत दुनिया से अपील की, इसलिए विशेष स्टाइलिस्ट गाती की आवश्यकता नहीं थी। भावनात्मकता रोमांटिकवाद के करीब थी। "प्राकृतिक" आदमी, उन्हें जप करते हुए, लगातार जीवन और समाज की ताकतों के साथ टकराव की दुखद का अनुभव करते हुए, जो जीवन के साथ खुद को तैयार कर रहा है। उनका पूर्वनिर्धारित ज्ञान के युग की पूरी संस्कृति को प्रभावित करता है।

कला में धर्म के बाहर निकालना की प्रक्रिया धर्मनिरपेक्ष है, ज्ञान की संस्कृति की एक विशेषता विशेषता है। 18 वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला, एक लंबे इतिहास में पहली बार, पूरे यूरोप में धार्मिक लेता है। शैली चित्रकला, जो वास्तविक दुनिया में वास्तविक लोगों के जीवन के लिए कलाकारों के रोजमर्रा की अवलोकन को दर्शाती है, यूरोपीय देशों के क्षेत्र के माध्यम से व्यापक रूप से वितरित की जाती है, और कभी-कभी एक प्रमुख स्थान लेने की मांग भी होती है। परेड पोर्ट्रेट का स्थान, अतीत में लोकप्रिय, एक अंतरंग चित्र है, और लैंडस्केप पेंटिंग में ऐसे कलाकारों द्वारा गेएन्सबोरो, गार्ड, वाटो के रूप में प्रस्तुत "मनोदशा परिदृश्य" है।

ज्ञान की संस्कृति की एक विशेषता विशेषता स्केच पर ध्यान दे रही है, न केवल कलाकारों के बीच, बल्कि आलोचकों और कला इतिहासकारों के बीच भी। व्यक्तिगत धारणा, मनोदशा, स्केच में परिलक्षित होती है, कभी-कभी पूर्ण काम की तुलना में भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव पड़ती है। उत्कीर्णन और ड्राइंग को सुरम्य गुहाओं के ऊपर मूल्यवान माना जाता है, क्योंकि वे दर्शक और कलाकार के बीच एक अधिक स्पष्ट लिंक स्थापित करते हैं। युग की स्वाद और प्राथमिकताएं बदल गईं और रंग पेंटिंग कैवेलरी रंग के लिए आवश्यकताओं। कार्यों में 18 वीं शताब्दी के कलाकार सजावटी रंग धारणा को तेज करते हैं, चित्रों को उस स्थान को सजाने के लिए शुरू होता है जिसमें वे हैं।

प्रबुद्धता के युग की संस्कृति, वास्तुकला और चित्रकला रोकाको में शामिल, सबसे पहले, किसी ऐसे व्यक्ति के लिए आराम बनाने के लिए कॉन्फ़िगर किया गया था जो इन कार्यों का आनंद लेंगे। कमरे की मात्रा में छोटे "बजाना स्थान" के भ्रम के कारण बारीकी से नहीं दिखते हैं, जो विभिन्न कलात्मक एजेंटों के उपयोग के माध्यम से आर्किटेक्ट्स और कलाकारों द्वारा प्राप्त किया जाता है: आभूषण, दर्पण, पैनल, विशेष रंग गामा इत्यादि। यह शैली खराब घरों में लोकप्रिय हो गई है, जिसने अत्यधिक भयानक और विलासिता के बिना आराम और आराम की भावना बनाई।

ज्ञान संस्कृति की एक और विशिष्ट विशेषता मानव संवेदनाओं और सुखों के कलात्मक माध्यमों के साथ एक मैपिंग थी - आध्यात्मिक और शारीरिक। 18 वी से शुरू दोनों सार्वजनिक और आलोचकों को नई पेंटिंग, संगीत और रंगमंच को अधिक "सुखद" या "कामुक" की आवश्यकता होती है।

उनके बीच अंतहीन विवादों में, मानव अधिकारों के आधुनिक सिद्धांत, एक स्वतंत्र नागरिक और नागरिक समाज के हिस्से के रूप में, कानूनी राज्य में लोकतंत्र, व्यक्तित्व की नैतिकता और बाजार अर्थव्यवस्था की उत्पत्ति हुई थी।

ज्ञान के युग के अर्थशास्त्रियों, दार्शनिकों, समाजशास्त्रियों और साहित्यियों का समय पुरानी विचारधारा को प्रतिस्थापित करने के लिए आया था।

ज्ञान के युग की संस्कृति।

कॉन। 17 - 18 शताब्दियों। "ज्ञान का युग" या "मन की उम्र" का नाम प्राप्त हुआ

यह अवधि 1689 में इंग्लैंड में शुरू होती है। फिर फ्रांस और जर्मनी में वितरण मिलता है। और यह युग 178 9 में महान फ्रांसीसी क्रांति के साथ समाप्त होता है।

ज्ञान के युग के संकेत:

कानून से पहले सभी लोगों की समानता का विचार, अन्य लोगों के सामने, समाज।

मन की जीत। ज्ञान के प्रसार में सभी सामाजिक दुर्व्यवहारियों से छुटकारा पाने के लिए। अपने कार्य के साथ, उन्होंने ज्ञान के प्रसार को माना, सामान्य लोगों को सिखाया।

ऐतिहासिक आशावाद। इस युग के प्रतिनिधियों ने एक उचित समाज बनाने, बेहतर व्यक्ति को बदलने की क्षमता में विश्वास किया।

राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन में सामंती संबंधों और पूंजीवाद के गठन को अस्वीकार करने की एक प्रक्रिया थी।

ज्ञान का युग दर्शन और भावना के तेजी से विकास की अवधि थी। K-'claimed अंग्रेजी दार्शनिक द्वितीय मंजिल। सत्रवहीं शताब्दी जॉन लॉक था। अंग्रेजी कार्यक्रम उनके लेखन में तैयार किया गया था। ज्ञान। उनका मानना \u200b\u200bथा कि एक व्यक्ति के पास तीन मौलिक अधिकार हैं: जीवन, स्वतंत्रता, संपत्ति के लिए।

फ्रेंच ज्ञान है:

· गुब्बारा लुई मोंटरटर। उन्होंने निरपेक्षता, निराशावाद की तीव्र आलोचना के साथ बात की और उन्हें राजनीतिक स्वतंत्रता के आदर्शों का विरोध किया।

· वोल्टायर ने विभिन्न शैलियों में काम किया: त्रासदी, स्रोत। काम करता है, दार्शनिक। उपन्यास, राजनीतिक ग्रंथ और लेख। उन्होंने चर्च और स्वच्छता के खिलाफ बात की, सामंती समाज, निरपेक्षता के नैतिकता को बढ़ावा दिया।

· जीन जैक्स Rousseau - नैतिकता के सार्वभौमिक भ्रष्टाचार की स्थिति से समाज लाने के लिए सिद्धांत को कम किया गया था। उन्होंने नैतिक शिक्षा, भौतिक और राजनीतिक समानता में उत्पादन देखा। ऐसा माना जाता है कि नैतिकता राजनीति और सामाजिक प्रणाली पर निर्भर करती है।

फ्रांसीसी ज्ञान के प्रमुख नेता डेनिस डिड्रो थे। उन्होंने 35-वॉल्यूम एनसाइक्लोपीडिया "विज्ञान, कला और शिल्प की व्याख्यात्मक शब्दकोश" के संस्करण का नेतृत्व किया। यह दुनिया भर के बारे में ज्ञान का एक पूरा सेट था। इसे 1751 से 1772 तक प्रकाशित किया गया था जर्मन ज्ञान का गठन वोल्फ के दार्शनिक के दार्शनिक के प्रभाव में किया गया था। मन की उनकी पंथ ईसाई धर्म के लिए गहरे सम्मान के साथ संयुक्त थी। जर्मन ज्ञान की विशेषता यह है कि नए विचारों के प्रसार की पहल ने फ्रेडरिक के राजा को आगे बढ़ाया।

जर्मन ज्ञान का एक प्रमुख प्रतिनिधि प्रोफेसर कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय इमानुएल कांत था। उन्होंने एक व्यक्ति की नैतिक और बौद्धिक मुक्ति के सिद्धांतों का गठन किया। राज्य को बदलने के लिए महत्वपूर्ण कानूनी रूप और संघर्ष के तरीके। और एक सामाजिक प्रणाली जिसने हिंसा को छोड़कर धीरे-धीरे सुधारों के मार्ग का सुझाव दिया।

ज्ञान का युग यूरोप के आध्यात्मिक विकास में एक मोड़ था। Enlighteners एक व्यक्ति का सामना करने वाले मूल्यों की एक नई प्रणाली बनाई और अपने सामाजिक संबद्धता पर निर्भर नहीं है। यह प्रणाली पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता का आधार बन गई है। ज्ञानवर्धकों ने कला पर बहुत ध्यान दिया। चूंकि उन्होंने ज्ञान का एक महत्वपूर्ण माध्यम देखा।

18 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला को निम्नलिखित क्षेत्रों द्वारा दर्शाया गया है: क्लासिकिज्म, भावनात्मकता, यथार्थवाद।

17-18 शताब्दियों की बारी से। संस्कृति में परिवर्तन होते हैं। संस्कृति केंद्र 18 वी। फ्रांस बन जाता है।

18 वीं शताब्दी में विभिन्न प्रकार के कलाओं के प्रति दृष्टिकोण साझा करना। पेंटिंग अपने संगीत चैंपियनशिप से कम है।

18 वीं शताब्दी को निम्नलिखित प्रसिद्ध ट्रेबल परास्नातक की एक गतिविधि है: पीछा, पीड़ित, गर्नरी।

18 वीं शताब्दी को निम्नलिखित संगीतकार निम्नलिखित संगीतकारों के लिए खाते हैं: इटली। (विवाल्डी), वियना स्कूल (हैदना, मोजार्ट), जर्मन स्कूल (बीथोवेन, बाच) का समापन।

ओपेरा सुधार ने एक गड़बड़ संगीतकार का आयोजन किया।

साहित्य ज्ञान की अग्रणी शैली व्यंग्यात्मक और परिवार-घर की छाल, दार्शनिक कहानी और नाटक थी।

ज्ञानवर्धक लेखकों ने साहित्य को जीवन में लाने और सार्वजनिक नैतिकता को लिट-आरयू के माध्यम से बदलने की कोशिश की।

जर्मन लिट-आरए का प्रतिनिधित्व फ्रेडरिक शिलर (ऐतिहासिक नाटक) द्वारा किया जाता है: "एर्यान वर्जिन", "विल्हेल्म टेल", "मारिया स्टीवर्ट"।

इस समय, विकास और यथार्थवादी दिशा शुरू होती है: जोनाथन स्विफ्ट ("गिल्डर की यात्रा"), डैनियल डिफो ("रॉबिन्सन क्रूज़ो")।

रोकोको की परिष्कृत कला के खिलाफ, डनी डिड्रो के नेतृत्व में ज्ञान के कई प्रतिनिधियों का विरोध किया गया। उन्होंने कला की मांग की जो सच्चाई से जीवन प्रदर्शित करेगी, और समाज पर लाभकारी प्रभाव पड़ेगा।

मुख्य फोकस क्लासिकवाद था जो पहले दिन में खेला गया था। फ्रांसीसी क्रांति ने तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद के रूप में खुद को प्रकट किया। इस दिशा का प्रमुख फ्रांज था। कलाकार जीन लुईविद। सबसे प्रसिद्ध चित्र: प्राचीन साजिश ("बी हुराता") के लिए, यथार्थवादी तरीके से ("मारत की हत्या")।

इस समय, पेंटिंग जीन बैटिस्ट चंदिन में एक यथार्थवादी दिशा विकसित हो रही है। वह अभी भी जीवन, शैली चित्रों को लिखता है जिसमें घरेलू जीवन को दर्शाता है।

प्रमुख स्पेनिश कलाकार 18-19 शताब्दी थी। फ्रांसिस्को गोया। वह एक अदालत कलाकार थे, लेकिन उनकी पेंटिंग्स को एक तीव्र विशेषता और grare द्वारा विशेषता थी। अधिकांश प्रसिद्धि गोया के etchings (प्रिंट) का उपयोग करती है, जिसे कैप्रिक कहा जाता था।

एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी मूर्तिकार एटियेन मॉरीस फाल्कन था। उन्होंने सेवरा चीनी मिट्टी के बरतन कारख़ाना का नेतृत्व किया। बिस्कुट से ठीक प्लास्टिक बनाया (ग्लेज़ेड चीनी मिट्टी के बरतन नहीं)। वह "कॉपर राइडर" के लेखक हैं।

ज्ञान के हिस्से के रूप में, भावनात्मकता उत्पन्न हुई। उनके अनुयायियों का मानना \u200b\u200bथा कि सामाजिक आपदाओं पर काबू पाने और शिक्षा के माध्यम से समाज को बदलने और पुन: शिक्षा के माध्यम से सफल नहीं हुआ और भावनात्मक लोग लोगों की भावनाओं पर अपना ध्यान चाहते हैं। वे ईमानदारी से और गहराई से अपनी क्षमताओं के अनुसार एक व्यक्ति का मूल्यांकन करते हैं।

कार्यों के नायकों लोग उल्लेखनीय नहीं थे। पत्रों में लिट-रे उपन्यास में मुख्य शैली। रिचर्डसन और फील्डिंग उपन्यास बहुत लोकप्रिय हैं।

बहुत ध्यान देने वाले लेखकों ने एक परिदृश्य का भुगतान किया।

इस दिशा के दृश्यमान फ्रांसीसी कलाकार जीन बैटिस्ट गोश्ज़ा और इंग्लैंड में - थॉमस गेन्सबोरो थे। वे महिलाओं के चित्र, शैली चित्रों को लिखते हैं।

यूरोपीय क्रो 1 9 वी।

नच में ऐतिहासिक घटनाक्रम। 19 वी सदी फ्रांस में नेपोलियन के उथल-पुथल के बाद एक संवैधानिक राजशाही बनाया गया था, एक संवैधानिक राजशाही फ्रांस में बनाई गई थी। 1848 में, क्रांति के परिणामस्वरूप, बुर्जुआ लुई फिलिप बुर्बन के राजा को उखाड़ फेंक दिया गया। 1871 में पेरिस में, एक विद्रोह होता है जिसके परिणामस्वरूप पेरिस कम्यून बनाया गया था। कम्यून को हराने के बाद, सरकार का रिपब्लिकन रूप स्थापित किया गया है, जो धीरे-धीरे आधुनिक उपस्थिति प्राप्त करता है।

दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी ऑस्ट्रिया ने महान शक्ति की स्थिति खो दी। हालांकि, 1868 में, हंगरी के साथ समझौते से, ऑस्ट्रिया-हंगरी में एक राज्य का गठन किया गया था।

क्लासिकवाद (लैटिन "क्लासिकस", यानी "अनुकरणीय") - पेंटिंग में दिशा, जिनकी विशेषता विशेषताओं में से एक सख्ती से कई नियमों, कैनन को देख रहा था। नियमों को मुख्य लक्ष्य प्राप्त करने के साधन के रूप में विकसित किए गए हैं - जनसंख्या को प्रबुद्ध करने, अपने उत्कृष्ट नमूने और उदाहरणों का प्रदर्शन करने के लिए।

क्लासिकवाद प्राचीन कला के कार्यों पर केंद्रित है, लेकिन इसका मतलब सामान्य प्रतिलिपि नहीं था। दिशा ने पुनर्जागरण की सौंदर्य परंपराओं की निरंतरता को भी संभाला, जिनके कलाकारों ने अक्सर पुरातनता के विषय से अपील की।

क्लासिकवाद देर से XVI शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय देशों के कलाकारों की पेंटिस्ट में पैदा होता है। पुनर्जागरण के महान स्वामी की उपलब्धियों के व्यवस्थितकरण और समेकन के मामले में, विशेष रूप से मिशेलेंजेलो और राफेल, ब्रदर्स कैरेन्सी ने एक बड़ा योगदान दिया। 1580 के दशक में। उन्होंने बोलोग्ना में अकादमी ऑफ आर्ट्स खोला, जिसमें प्रशिक्षण महान चित्रकारों (ड्राइंग की संरचना की संरचना के मूलभूत सिद्धांतों से) और उनके कौशल का अनुकरण करने के सिद्धांतों के विस्तृत अध्ययन के आधार पर बनाया गया था।

XVII शताब्दी की शुरुआत में। विभिन्न देशों के चित्रकारों के शुरुआती प्राचीन काल और पुनरुत्थान की उत्कृष्ट कृतियों के साथ परिचितकरण के आधार पर चित्रकला सिखाने के लिए रोम आते हैं। फ्रांसीसी Nikola Poussin (15 9 4-1664) ने बड़ी सफलता हासिल की (15 9 4-1664)। इसके बाद, उन्होंने पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर कई सभ्य कार्यों का निर्माण किया। उनके काम को रचना और विचारशील रंग समाधान ("मिडास और बखुस", 1625; "ट्राइम्फ नेप्च्यून", 1634) की अनगिनत सटीकता से प्रतिष्ठित किया गया था;

एक और फ्रांसीसी कलाकार क्लाउड लॉरेन (1600-1682) ने रोम के पड़ोस के परिदृश्य की एक श्रृंखला लिखी। वह पहले चित्रकार बने जो गंभीरता से सुबह और शाम की रोशनी, प्रकाश संतृप्ति की छवि की छवि में रूचि बन गए। प्रकाश के साथ और सिल्हूट की छवियों के साथ काम, अंतरिक्ष की गहराई का प्रभाव पैदा करना - यह सब लॉरेन ("व्यापारियों के साथ परिदृश्य", 1628 के कार्यों के स्टाइलिस्टिक्स बनाता है; "यूरोप का अपहरण", 1655, और अन्य)।

क्लासिकिज्म XVII शताब्दी में अपने उदय तक पहुंचता है। फ्रांस में एक पूर्ण राजशाही और नाटकीय कला के एक स्पष्ट लिफ्ट के समृद्ध के साथ। इस दिशा के प्रमुख पर पेरिस में, अकादमी ऑफ आर्ट्स में 1648 में खुला है, जिसने पेंटिंग के लिए अस्थिर नियमों और कानूनों का आर्क बनाया है।

कला का विषय केवल एक अद्भुत और उत्कृष्ट हो सकता है; चिंता सौंदर्य आदर्श (इसलिए, क्लासिकवादियों के कार्यों में, एक व्यक्ति को आकारहीन व्यक्ति या फ्लैबी त्वचा के साथ ढूंढना असंभव है)। अकादमी ने "जुनून" छवियों के सिद्धांतों की भी स्थापना की; उन्होंने कला के शैलियों को "उच्च" (ऐतिहासिक, धार्मिक, पौराणिक) और "लो" (चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, घरेलू शैली) में विभाजित किया, और चित्रों में शैलियों के संयोजन की अनुमति नहीं थी।

क्लासिकवाद के कार्यों में, मूल अर्थ प्राप्त किया गया था: साजिश का तार्किक अर्थ, एक स्पष्ट और सक्षम संरचना, मात्रा का सही संचरण। स्टील लाइन और हल्कापन के आकार के निर्माण के मुख्य तत्व; परिदृश्य योजनाओं को अलग करना रंग का उपयोग करके किया गया था (अग्रभूमि ब्राउन, मध्यम - हरे, सुदूर नीले रंग से बनाई गई थी)।

फ्रांसीसी कलाकार जैक्स-लुई डेविड (1748-1825) और जीन-ऑगस्टे डोमिनिक एनजीआर (1780-1867) यूरोपीय "देर से क्लासिकवाद" या "नियोक्लासिज्म" के प्रमुख प्रतिनिधियों बन गए। अधिकतम शुष्क और ड्रामा से भरा जैक्स-लुई डेविड की एक ही सफलता के साथ महान फ्रांसीसी क्रांति ("माराता की मौत", 17 9 3) के आदर्शों का पीछा किया और फ्रांस में पहले साम्राज्य की महिमा ("सम्राट नेपोलियन I" के लिए समर्पण, 1805-07)।

एनग्रा की पेंटिंग्स, जो अक्सर रोमांटिक भूखंडों में बदल गईं, शैली की प्रशंसा, लाइनों की अनुग्रह, रंग और प्रकाश का एक शानदार गेम ("बोल्शया ओडालिस्क", 1814; "बैठे बैचर", 1808)।

धीरे-धीरे, व्यक्तिगत प्रमुख चित्रकारों (जैक्स-लुई डेविड और जीन-ऑगस्टे डोमिनिक एनजीआर) की गतिविधियों के बावजूद यूरोपीय नियोक्लासिसवाद की पेंटिंग, आधिकारिक-क्षमाप्रार्थी या भावनात्मक सैलून कला को अपमानित करती है।

रूसी क्लासिकिज्म कैथरीन द्वितीय में यूरोपीय सभ्यता की प्रक्रिया में दिखाई दिया और XVIII के अंत में और XIX सदियों के पहले भाग में वितरित किया गया था। नागरिकता के विचार, उच्च नैतिक आदर्शों, देशभक्ति, मानव व्यक्तित्व के मूल्य कलाकारों के कैनवस पर प्रमुख हो जाते हैं। प्राचीन संस्कृति, साथ ही साथ यूरोपीय क्लासिकवाद में, पूर्ण क्लासिक्स और अमूल्य ऐतिहासिक विरासत के लिए स्वीकार किया जाता है। कला को एक ऐसे माध्यम के रूप में देखा जाता है जो किसी न किसी जुनून को कसने और सुंदरता की रोमांटिक अनुमोदन के माध्यम से नैतिक शिक्षा में संलग्न होना चाहिए।

रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों को मुख्य रूप से पोर्ट्रेटिस्ट्स डी। जी लेविट्स्की (1735-1822), एफ रोकोटोवा (1736-1808), वी। ए ट्रोपिनिन (1776-1857), ओ। साइप्रोस्की (1782 -1836), वी। बोरोविकोव्स्की (1757-1825) के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है )। चित्रकारों ने समकालीन लोगों के अद्भुत चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई है - काम, आंतरिक सौंदर्य और मानव आकांक्षाओं की कुलीनता का जप करना।

पोर्ट्रेट्स ने मशहूर लोगों की छवियों को बताया और परिपक्वता और कलाकार कलाकारों के लिए अपील की। सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से - "कैथरीन II का कोरोनेशन पोर्ट्रेट" एफ रोकोटोवा, 1763; "ई। I. I. Nelidova का पोर्ट्रेट" D. Levitsky, 1773; "एम। I. Lopukhina का पोर्ट्रेट" वी। Borovikovsky, 1797; "पुष्किन का पोर्ट्रेट" वी। ट्रोपिनिन, 1827

प्रसिद्ध रूसी क्लासिकिस्ट के। ए। ब्रायुलोव (17 99-1852) है। अपनी पेंटिंग्स में, अकादमिक क्लासिकवाद को रोमांटिकवाद के साथ जोड़ा गया था। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध कपड़ा "लास्ट डे पोम्पेई" (1830-33) एक नाटकीय साजिश, प्लास्टिक के नाटकीय प्रभाव, प्रकाश व्यवस्था की जटिलता और virtuoso डिजाइन द्वारा विशेषता है।

ये और अन्य कलाकार क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों हैं - कई तरीकों से उनके कार्यों में अगले दशकों के रूसी यथार्थवाद की उपलब्धियों की उम्मीद है।

- 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में 17 वीं की यूरोपीय कला कला में कलात्मक शैली, सबसे महत्वपूर्ण लक्षणों में से एक आदर्श कला के रूपों से अपील करना था, आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में। क्लासिकवाद, जो 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में गठित एक समग्र शैली प्रणाली में, बैरोक के साथ पूरी तरह से बातचीत में विकसित क्लासिकवाद। क्लासिकिज्म के तहत सिद्धांत, तर्कसंगत दर्शन के सिद्धांतों ने एक कलात्मक काम के लिए एक कलात्मक काम के लिए शास्त्रीय शैली के विचारों का कारण बनता है, एक फल और तर्क फ्रिंज, अराजकता पर विजयी और एकंटी के कथित जीवन की तरलता के रूप में।

तर्कवादी दर्शन के अंतर्निहित क्लासिकवाद सिद्धांतों ने एक कलात्मक काम पर क्लासिकवाद के सिद्धांतवादियों और चिकित्सकों के बारे में एक कलात्मक काम के रूप में और अराजकता पर एक कामुक रूप से कथित जीवन की तरलता का दृष्टिकोण दिया। एक उचित सिद्धांत के लिए अभिविन्यास, गुजरने वाले नमूने ने नैतिक आवश्यकताओं की दृढ़ नियामकता निर्धारित की (व्यक्तिगत आम, जुनून - मन, ऋण, ब्रह्मांड के कानूनों को जमा करना) और क्लासिकवाद के सौंदर्य अनुरोधों, कला नियमों का विनियमन; क्लासिकिज्म के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन ने पेरिस स्थित रॉयल अकादमियों की गतिविधियों में योगदान दिया - चित्रकला और मूर्तियां (1648) और वास्तुकला (1671)। क्लासिकिज्म की पेंटिंग में, मॉडलिंग स्टील लाइन और लाइटनेस मॉडलिंग के मॉडल के मुख्य तत्व, स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से प्लास्टिक के आंकड़े और वस्तुओं को प्रकट करता है, तस्वीर की स्थानिक योजनाओं को साझा करता है (दार्शनिक और नैतिक सामग्री की ऊंचाई से चिह्नित, कुल सद्भावना एन। पॉसिन के काम, क्लासिकवाद के संस्थापक और 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद का सबसे बड़ा मास्टर; "आदर्श परिदृश्य" के। लोरेना)। क्लासिकवाद 18 - 1 9 वीं सदी की शुरुआत में। (विदेशी कलात्मक में, उन्हें अक्सर नियोक्लासिसिसवाद के रूप में जाना जाता है), जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गया है, मुख्य रूप से ज्ञान के विचारों के सबसे मजबूत प्रभाव के तहत मुख्य रूप से फ्रांसीसी संस्कृति के लुई में भी बनाया गया है। आर्किटेक्चर ने नए प्रकार के उत्तम हवेली, एक परेड पब्लिक बिल्डिंग, एक ओपन सिटी स्क्वायर (Zh.A.A.A.A.AZH.ZH. SOUFLO) की पहचान की, वास्तुकला के नए, उदासीन रूपों की खोज। केएन के काम में कठोर सादगी की इच्छा एलईडी ने क्लासिकवाद के स्वर्गीय चरण की वास्तुकला की उम्मीद की - एक ampir। प्लास्टिक Z.B में जुड़े सिविल पैथोस और गीत पिगल और जेए। हुडन, सजावटी परिदृश्य वाई रॉबर्ट। फ्रेंच क्लासिकवाद, पेंटर जेएल के प्रमुख के कार्यों में अंतर्निहित ऐतिहासिक और चित्र छवियों का साहसपूर्ण नाटक। डेविड।

डेविड से डेलाक्रिक्स तक पेंटिंग क्लासिकवाद के वर्चस्व की अवधि का प्रतिनिधित्व करती है। डेविड की पहली पेंटिंग्स ने आधुनिक कला में कुछ भी क्रांतिकारी नहीं बनाई, लेकिन 1784 में दिखाई दिया कि उनकी "होराटी की शपथ" ने न केवल कलात्मक दुनिया पर, बल्कि पूरे समाज पर भी प्रभाव डाला, जिसका मनोदशा यह काम था काफी जिम्मेदार। ड्राइंग, वीर सामग्री की सख्त शुद्धता, अब तक दैनिक छोटी रुचि से प्रतिष्ठित, और अंत में, वेशभूषा, वास्तुकला और सभी महासागरों की पुरातात्विक वफादारी ने दर्शकों को प्राचीन दुनिया में स्थानांतरित कर दिया, पहले से ही पहले ही उनके लिए आकर्षक हो रहा था। इस तस्वीर के पीछे "ब्रूट और lictors, जो अपने बेटों की लाश लाए, उनके आदेश के अनुसार निष्पादित"; डेविड ने लिखा (1787) "सॉक्रेटी डेथ" (दास उसे जहर के साथ एक कटोरा देता है, दूर होकर रो रहा है)। यह सब एक नया और रोकोको शैली के विपरीत था, ऐसा लगता था कि इतनी ऊंची लग रही थी, जिसने समाज को एक कलाकार और नागरिक के रूप में डेविड की खुशी से बात करने का कारण बताया; नागरिक फायदे के कारण, उनके कार्यों की कलात्मक कमियों को भी ध्यान नहीं दिया गया था। अपने चित्रों के लिए इस तरह के जुनून हमारे समय के लिए समझ में आता है, अगर आप इस बात को ध्यान में रखते हैं कि मेरे पास कलाकार को ध्यान में रखा गया है, तो दृढ़ता से सीखा कि उसने कैसे सोचा, कला पर प्राचीन विचार। डेविड ने खुद को जीवन के शानदार क्षणों के अनुरूप सबसे मजबूत प्रेरणाओं से चलने योग्य व्यक्ति को चित्रित करने के लिए एक चुनौती दी, जो रोजमर्रा की जिंदगी के सामान्य क्षणों की प्रकृति में बेहद हटा दी गई, जिसे निम्न भूमि माना जाता था। आत्मा के इतनी लिफ्ट वाले एक व्यक्ति को डेविड के अनुसार, केवल रूपों की उचित प्लास्टिक पूर्णता के साथ, दैनिक रूपों से दूर भी किया जा सकता है। केवल प्राचीन कला ने हमें सही रूपों के नमूने छोड़ दिए, और इसलिए डेविड ने अपने नायकों को एक प्राचीन आकार देने के लिए जरूरी पाया, जिसे उन्होंने वास, बेस-रिलीफ पर मूर्तियों में अध्ययन किया। यह दाऊद की कलात्मक समझ थी, जो पहले से ही वर्णित चित्रों में व्यक्त की गई थी, साथ ही साथ सबिनियाख (17 99) और इसके अन्य कार्यों में भी व्यक्त की गई थी। डेविड सोसाइटी के कामों में नागरिक विचार अपने "होरेस" और "ब्रूट" में पाए गए आदर्श नागरिक जो अपने पिता के संबंध में ऋण की भावना के नीचे संबंधित और पारिवारिक संबंधों का दावा कर रहे हैं। सॉक्रेटीस में, उन्होंने अत्याचार के अन्याय से घुसपैठ की उच्च सत्य के प्रचारक को देखा। डेविड और खुद को इस तरह के दृढ़ विश्वासों से प्रभावित किया गया था, और जब, आतंकवाद के दौरान, दाऊद के करीब एक व्यक्ति, दाऊद के करीब एक व्यक्ति ने रॉबेरिया से गिलोटिन की बहन को बचाने के लिए अपने उत्तर से गुइलीटिन से बचाने के लिए कहा, डेविड ने ठंडा उत्तर दिया: "मैंने लिखा एक ब्रुटा, मुझे लगता है कि सरकार उचित है, और मैं रॉबिनियर से नहीं पूछूंगा। " नतीजतन, डेविड की पेंटिंग्स, कुछ हद तक, प्रतिज्ञा, केवल उस समय और समाज में ही सफल हो सकती थीं। उस युग में, युवा पीढ़ी ने उन्हें जवाब दिया, और उनकी पेंटिंग्स का सामाजिक महत्व बहुत बड़ा था: रिपब्लिकन भावना की तस्वीरों से। वही हद तक महान और उस युग के लिए कलात्मक अर्थ था: आधुनिक पेंटिंग की शैली, playfulness और कामुकता शानदार और महान की इंद्रियों की छवियों का विरोध नहीं कर सका, जिसकी अपवाद तब भी निंदा नहीं कर सका। इसके अलावा, डेविड ने सही ड्राइंग के लिए कला वापस कर दी, न केवल प्राचीन सौंदर्य के साथ व्यंजन, बल्कि प्रकृति के साथ भी, क्योंकि उन्होंने प्रकृति के अनुरूप होने में असमर्थ होना सीखा। डेविड की कलात्मक सिद्धांत वास्तव में वैन की शिक्षाओं की निरंतरता है, लेकिन डेविड अधिक निर्णायक रूप से पहुंचे, रोकोको की शैली के साथ सभी कनेक्शन तोड़ने; मजबूत इच्छाशक्ति और समय की भावना का उपयोग करके, उन्होंने दूसरों को उनके द्वारा संकेतित मार्ग का पालन करने के लिए निराश किया। डेविड ने घोषणा की कि "डॉटोली कला ने केवल गले में गले में बैठे सिबराइट्स की महत्वाकांक्षा और सनकी के यूसीई के लिए सेवा की।" उन्होंने कहा, "समाज की कुछ सीटों का निरंकुशता," उन्होंने कहा, "उन्होंने किसी को भी रखा जो नैतिकता और दर्शन के शुद्ध विचारों को व्यक्त करना चाहता था। इस बीच, यह जरूरी है कि वीरता और नागरिक गुणों के उदाहरणों की छवि लोगों को विद्युतीकरण और महिमा के प्यार और उनके पितृभूमि के कल्याण में वृद्धि में उत्साहित करती है। " तो लगभग नागरिक और कलाकार डेविड ने कहा, रिपब्लिकन न केवल शब्दों में, बल्कि, जैसा कि आप जानते हैं, वास्तव में। अधिक ऊर्जावान रूप से XVIII शताब्दी की कला की निंदा की। चित्रकार पत्र, लगभग निम्नलिखित बोल रहा है: "यह समय है कि ये शर्मनाक कार्यों (पूर्ववर्ती कलाकारों) के बजाय दीर्घाओं में दीर्घाओं में डालने के लिए जो गणतंत्र के विचारों को अच्छी तरह से पढ़ रहे थे नैतिकता और गुण। राष्ट्रीय दीर्घाओं में, कामुक और मज़ेदार पेंटिंग्स, बुश और उनके अनुयायियों या वेरू के चित्रों के बजाय, उनके स्त्री ब्रश के साथ, एक साहसी शैली द्वारा काम किया जाना चाहिए जो स्वतंत्रता के पुत्रों के वीर मामलों को चिह्नित करेगा। इस तरह के एक राष्ट्र की ऊर्जा को व्यक्त करने के लिए, आपको एक मजबूत शैली, एक बोल्ड ब्रश और एक झुका हुआ प्रतिभा की आवश्यकता है। " डेविड नई दिशा के प्रमुख बन गए, और पुराने व्यक्ति को समाज के क्रांतिकारी पाठ्यक्रम द्वारा निंदा की गई, जिसने सभी डॉटोला मौजूदा को नष्ट कर दिया, इसे एक नए के साथ बदल दिया। पूर्व दिशा के कलाकारों ने नए प्रवाह में शामिल होने की कोशिश की, और चूंकि यह उनकी प्रतिभा और आदतों की संपत्ति से है, वे सफल नहीं हुए, उन्होंने अपनी गतिविधियों को पूरी तरह से रोक दिया, या मान्यता से परे बदल दिया। सपने और fragonar अचानक अपने अर्थ खो दिया, समाज से नैतिक और भौतिक समर्थन खो दिया और सभी को भुला दिया। फंसे को भी एक नए सार्वजनिक रूप से प्राचीन स्थान की कला को मजबूत करने के लिए दाऊद के प्रयासों में भाग लेने के लिए मजबूर होना पड़ा, और यह आवश्यक था कि कला को समाज के नैतिकताओं को संबोधित किया गया था और इसे सूचित किया गया था। मूर्तिकार, उत्कीर्णन और यहां तक \u200b\u200bकि कारीगर-कलाकार, गोल्ड मस्त, कार्वर - सभी ने डेविड का पालन किया। यह उल्लेखनीय है कि डेविड की पेंटिंग्स ("होरेस", "ब्रूट") के रिपब्लिकन विषयों ने अनुमोदित या नियुक्त किया, और चित्रों को लुईस XVI द्वारा खरीदा गया, जो सार्वजनिक राय के लिए ऐसी रियायत थी जैसे कि उन्होंने कुल आंदोलन में भाग लिया था विचार, क्योंकि इन कार्यों का सामाजिक महत्व हर किसी के लिए स्पष्ट था। राजा की तैनाती के अनुसार और उसे मृत्यु के लिए सम्मानित करने के बाद, जिसने दाऊद ने अपने स्वयं के वोट में भाग लिया, और हर समय आतंकवादी रॉबिनियर के पतन और निष्पादन के लिए आतंक, डेविड की कलात्मक गतिविधि दो चित्रों द्वारा व्यक्त की गई - "गोली मारना" और बाद में - "मारत की हत्या", जो देशभक्ति लक्ष्य के साथ लिखी गई हैं। हालांकि, उनमें, कलाकार ने के के बारे में किसी भी विचार के बिना अपने विषय पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, और दूसरी तस्वीर ऐसी थी कि अब कलात्मक अर्थ के सत्तारूढ़ को खो दिया नहीं है। रॉबिनियर के निष्पादन के बाद - डेविड ने अपने भागीदारों में से एक के रूप में, घातक खतरे से परहेज किया, जिसने उन्होंने "सबिनोक" लिखा था। नेपोलियन के समय, उन्होंने अपनी महिमा के लिए कई आधिकारिक चित्रों को लिखा, इसमें कम से कम सफल सफलता मिली, और बहाली के दौरान, फ्रांस से एक तारुबिज के रूप में निष्कासित, खुद को फिर से प्राचीन भूखंडों में बदल दिया और इससे पहले उसकी दिशा बदल दी मृत्यु। कलात्मक और आंशिक रूप से डेविड की नागरिक इच्छाएं, चूंकि पेंटिंग में आखिरी अभिव्यक्तियों के बाद से पहली बार उनके "वेलीरी" (1781) में दिखाया गया था - वह विषय जो पसंदीदा था, क्योंकि लॉर्ड्स की कृतज्ञता की याद दिलाता था। अब जब कोई केवल कलात्मक पक्ष से अपने चित्रों का न्याय कर सकता है, तो उन्हें नाटकीय और घोषणा की संरचना द्वारा दर्शाया जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि "होरेस" में भी, कलाकार का प्रारंभिक इरादा एक घटना जमा करना था क्योंकि उन्होंने कॉर्नेल त्रासदी के आखिरी कार्य में 1782 में इसे मंच पर चित्रित किया था; दोस्तों की सलाह पर डेविड ने एक अधिक उपयुक्त पेंटिंग पल को चित्रित किया, आत्मा में, कॉर्नेल के इसी खेल, बस इसमें नहीं। डेविड का चित्र सख्त था, लाइनें जानबूझकर, महान हैं। अपने स्कूल में, न केवल प्राचीन वस्तुओं का अध्ययन किया गया था, बल्कि एक प्रकृति भी थी, हालांकि, उन्होंने प्राचीन मूर्तिकला कला के करीब होने के लिए, जितना संभव हो सके बदलने की सलाह दी। आम तौर पर, उनके निर्देशों में, चित्रों के रूप में, उन्होंने चित्रकला के कार्यों के साथ मूर्तिकला के कार्यों को मिश्रित किया। अपने "गोरैसीव" के बारे में, एक वफादार महत्वपूर्ण टिप्पणी व्यक्त की गई कि चित्रकला में लिखे गए आंकड़े बेस-रिलीफ के लिए सेवा के लिए बदलाव किए बिना हो सकते हैं, और, हालांकि, फॉर्मों के नाटकीय पैटिकल में अभी भी नुकसान होगा। रंग के संबंध में, इसकी पेंटिंग्स बिल्कुल असंतोषजनक हैं, क्योंकि उनके नायकों को जीवित लोगों को पसंद नहीं है, लेकिन पीला चित्रित मूर्तियों पर। पेंटिंग तकनीक - बहुत चिकनी और फ़ॉन्ट और उस साहस और आत्मविश्वास से बेहद दूर, वस्तुओं की ऑप्टिकल विशेषताओं के लिए ज्ञात डिग्री की आवश्यकता होती है; इसके अलावा, फर्नीचर, वास्तुशिल्प और अन्य मामूली चीजों को अभिनेताओं के शरीर के समान प्रयास के साथ छुट्टी दी जाती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके चित्रों में डेविड या पोर्ट्रेट के आंकड़ों के चित्र अपने प्राचीन नायकों के लिए अधिक जीवन शक्ति हैं, हालांकि चित्रों में उन्होंने कभी-कभी प्राचीन पॉज़ का पीछा किया, जैसे सुश्री रीमेन के चित्र में। प्राचीन के लिए प्यार नहीं सीखता था डेविड ने प्रकृति को सही तरीके से नजरिया की मांग की थी। एक स्वतंत्र रूप से सोचने वाले रिपब्लिकन डेविड ने राजनीतिक विरोधियों या कलाकारों में एक ही स्वतंत्रता की अनुमति नहीं दी; पुराने स्कूल के शिक्षाविदों का पीछा करते हुए, उन्होंने बहुत सारे दुश्मन हासिल किए हैं। उस समय, घटनाओं ने एक के बाद इसका पालन किया कि दाऊद ने उन्हें अपने ब्रश को व्यक्त करने के लिए नहीं सुना। इस प्रकार, उन्होंने एक विशाल तस्वीर शुरू की, ज़ेडेपोम (178 9 की घटना) में षड्यंत्रकारियों को दर्शाया गया, अधूरा रहा। जुलाई 17 9 4 में, एक अभियोजक नोट राष्ट्रीय सम्मेलन में और डेविड के खिलाफ खुद को दिया गया था, जिसमें वैसे, उन्हें टायराना कला द्वारा उजागर किया गया था। दरअसल, उन्होंने एक अकादमिक प्रणाली को एक और, असाधारण बनाने के लिए भी दबा दिया। अपने समय में, उनके सिस्टम के नुकसान का खुलासा नहीं किया गया था, और उनके फायदे न केवल फ्रेंच के स्कूल में आकर्षित हुए थे, बल्कि विदेशी कलाकार-चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार, जिन्हें पूरे यूरोप में डेविड की शिक्षाओं ने अलग किया था। अपेक्षाकृत कम समय में उनके पास 400 से अधिक छात्र थे, और उनके प्रभाव में कई दशकों का अनुभव हुआ, लेकिन निरंतर संशोधन के साथ; यह मूल रूप से शब्द और छद्मकोशिकीय शब्द के एक संकीर्ण अर्थ में अकादमिक था, क्योंकि यह एक प्राचीन जीवन प्रस्तुत करता था क्योंकि यह ठंडा और चौंकाने वाला था, और क्योंकि यह एक प्राचीन के को पीड़ित था। आधुनिक मिट्टी के लिए असामान्य उनके लिए असामान्य (आधुनिक जीवन के चित्रों में) ), पॉज़, आंदोलनों, रूपों और अभिव्यक्तियों की विशेषता व्यक्तित्व को डिस्केट करने की कोशिश कर रहे हैं और उन्हें ऐसे प्रकार दें जो कैनोलिक नियमों को संतुष्ट करते हैं जो निर्माण कला के नियमों की तरह सीख सकते हैं। डेविड अत्यधिक अस्थिर नहीं था; वह शायद उनकी सच्ची उपस्थिति के जुनून की अभिव्यक्ति नहीं दे पाए, उन्होंने अपनी पेंटिंग्स में कल्पना और भावनाओं की तुलना में बहुत अधिक प्रतिबिंब बना दिया, लेकिन उनकी सफलता उपरोक्त कारणों से हुई। समाज प्राचीन के इस तरह के एक सही प्रतिनिधित्व के बारे में भावुक था; ताजा बाल और विचित्र सहायक उपकरण रोकोको पोशाक फेंक दिया गया, महिला सूट, ग्रीक ट्यूनिका के समान, फैशन में प्रवेश किया। डेविड (लेस प्राइमेटिव्स) के कुछ शिष्यों ने पेरिस और अगमेमॉन की तरह कपड़े पहनना शुरू कर दिया। निर्देशिका के समय, लोगों के प्रतिनिधियों को प्राचीनों के करीब आने पर, कपड़े काटने के लिए भी निर्धारित किया गया था। जब दाऊद ने सबनीनी की अपनी तस्वीर लिखी, तो एक प्राचीन जुनून ऐसा था कि सर्वश्रेष्ठ समाज की तीन महिलाएं सिमुलेटर के लिए कलाकार के सामने पोस्ट की गई थीं। तस्वीर के अंत में, डेविड ने इसे अलग से रखा, एक विस्तृत विवरण जनता को इस कारण से समझाया गया कि चित्रों के पात्रों को नागी द्वारा चित्रित किया गया था; लेखक को विश्वास था कि ग्रीक और रोमियों को उनकी नरवामी के साथ व्यंजन की अपनी तस्वीर मिल जाएगी। प्रदर्शनी का दौरा 5 साल की निरंतरता से किया गया था, कलाकार को 65,000 फ्रैंक और आम प्रशंसा से अधिक लाया। हालांकि, नेपोलियन, जो चित्रकला को समझ में नहीं आया, लेकिन जो युद्ध और सैनिकों को जानते थे, ने काफी सच देखा कि दाऊद के रोमन बहुत उत्साहजनक लड़ रहे थे। नेपोलियन के शासनकाल के अंत में, डेविड ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की (1814) ने लंबे समय तक कल्पना की और तस्वीर "लियोनिद इन फर्मोपिल" - अकादमिक का काम, जीवन और सत्य के बिना; डेविड क्या चाहता था और लियोनिद के आंकड़े और चेहरे में व्यक्त करना आवश्यक था, कलाकार के उपकरणों को पार कर गया, हमेशा भावना की अभिव्यक्ति के संबंध में सतही। हालांकि, वह खुद लियोनिद के सिर की अभिव्यक्ति से प्रसन्न था और उन्हें विश्वास था कि कोई और व्यक्त नहीं कर सका जो उन्होंने व्यक्त किया था।

वियना, जिनकी योग्यताएं ऊपर कहा गया था, एक नहीं समझा कि XVIII शताब्दी की कला को अपने चरम सीमाओं से गिरने की मांग की गई थी। लगभग एक साथ वियने और पियररॉन (1744-1815) के साथ प्राचीन वस्तुओं और प्रकृति के अध्ययन के लिए कला वापस करने की कोशिश की। डेविड के साथ एक वर्ष में, उन्होंने "सॉक्रेटीस की मौत" भी डाली, लेकिन इस काम में बहुत पुराने, लेखन के मामले में और रूपों और पर्दे की व्याख्या में दोनों के साथ बने रहे। एक छात्र जीन जोसेफ टालसन, एक प्राचीन दुनिया को अपने त्रासदियों में रसिन और कॉर्नेल के रूप में समझा और चित्रित किया। गिल गिलोंग लिटर (1760-1832), रोम में फ्रांसीसी अकादमी के निदेशक द्वारा दस साल, जैसे डेविड ने "ब्रुटा" (1801) लिखा, लेकिन एक और पल में; नागी बॉडी और ड्रेपी डेविड सुधार की भावना में रोमन मूर्तियों के अनुसार बने होते हैं। एक और तस्वीर - "वर्जीनिया की मौत", 17 9 5 में कल्पना की गई थी, केवल 1831 में समाप्त हो गई थी, जब पहले से ही रुझान के। उनकी उम्र से अलग हो गए थे। गिलोम मेनजो (1744-1816), लंबे समय तक, रोम में अकादमी के निदेशक, वह पुराने और नए के बीच अंतराल में संकोच करते थे। डेविड में छाया में अदृश्य गायब होने वाला एकमात्र कलाकार जीन बैटिस्ट रेनो (1754-1829) और फ्रैंकोइस-एंड्रे वेन्सन (1746-1816) थे। उनमें से पहले, हालांकि, अपने पूरे जीवन को XVIII शताब्दी के अनुग्रह और अप्सराओं की प्रवृत्ति को बरकरार रखा, हालांकि, शुरुआती उम्र से, रोम को मारने के लिए, प्राचीन को कुल पाठ्यक्रम में भाग लिया। उनकी "शिक्षा की शिक्षा" (1783) उसका नाम था। आम तौर पर, उन्होंने दाऊद के साथ प्रतिस्पर्धा करने का वादा किया, जो पहले रंगीन दृष्टिकोण के रूप में भी अधिक हो गया। प्राचीन दुनिया की अन्य तस्वीरों में से, हम "डेथ क्लियोपेट्रा", "एल्किवियाड और सॉक्रेटीस", "पायगमलियन", "टॉयलेट वीनस", "हरक्यूलिस और ऑलस्ट" कहते हैं; रेनो ने डेविड के विचारों का पालन करते हुए आधुनिक ऐतिहासिक चित्रों को भी लिखा था। वेन्सन, एक छात्र Vieien, साथ ही डेविड, डेविड ने सबसे महत्वपूर्ण काम करने से पहले एक नाम था। वेंन, वेंन के मार्गदर्शन में, पैटर्न में सुधार और फॉर्मों का अध्ययन करने में भी योगदान दिया, लेकिन पॉज़ की नाटकीय सामग्री और रंग के निर्जीवता के संबंध में नई दिशा की कमियों को साझा किया। उनकी पसंदीदा कहानियां घरेलू इतिहास से ली जाती हैं, वह पूर्ववर्ती और बाद के कलाकारों के प्रमुख थे, और वैसे, ओरेस सही है। वेनज़ाना की पेंटिंग्स से, मैं फोन करता हूं: "डेलिकेरिया, पूछे गए", "ज़ेवस्किस, जो क्रोटोन गर्ल्स", "हेनरिक चतुर्थ और सुली", "पिरामिड के तहत लड़ाई" के बीच एक सिम्युलेटर चुनते हैं। क्लासिक दिशा का एक और भी निर्णायक कक्ष पियरे ग्रैन (1774-1833) था, जो रेनो स्कूल से बाहर आया था। उनकी तस्वीर "मीरेक सेक्स, निर्वासन से लौटने" (17 99) ने कुछ साल पहले सोसाइटी पर लगभग एक ही मजबूत छाप बना दी, "होरेस" ने अपनी उपस्थिति के लिए पितृभूमि में फ्रांसीसी प्रवासियों की वापसी के युग के साथ संवाद किया। यह आश्चर्यजनक है कि इस तस्वीर ने पहले अंधे वेलेर को चित्रित किया, अपने परिवार में लौट आया, फिर मुख्य आंकड़े की आंखें खुली थीं और यह sext में फिर से शुरू किया गया था। 1802 में, तस्वीर "इपलिट, फेडरा और टेज़", फिर "एंड्रोमहा" (1808), "एनी एंड डीडन" (1817)। जीन के कार्यों का मुख्य पात्र मूर्तिकला के साथ उस समय की नाटकीय मूर्खता का संयोजन है, और इस तरह, कलाकार बहुत सरल था; इसकी पेंटिंग ठंडी थी। इन चित्रों से, जिसमें मुख्य पात्रों के लिए, उन्होंने तत्कालीन रंगमंच हस्तियों, अभिनेता ताल्मा और अभिनेत्री दुशेनुआ के नमूने में गए, आखिरी बार दूसरों की तुलना में बेहतर है।

डेविड का स्कूल ड्रूज़ (1763-1788) से बाहर आया, जिस पर शिक्षक को उच्च उम्मीदें थीं; मंटोरेना में मैरी की उनकी तस्वीर सफल रही, लेकिन अब यह सशक्त रूप से और सशर्त नाटकीय आंकड़ों के साथ भी प्रतीत होता है। निष्पादन द्वारा - डेविड की तरह एक की तरह पेंटिंग। एक और छात्र डेविड - लायोडी डी ट्राओसन (1767-1824) रोमन कहानी की तुलना में पहली बार ग्रीक पौराणिक कथाओं से प्यार करता था। उनकी "स्लीपिंग इमिडियन", जिसमें चंद्र प्रकाश ने कुछ रंगों को जन्म दिया, जनता द्वारा अच्छी तरह से अपनाया गया था, लेकिन स्कूल की कमी आंकड़े में दिखाई दे रही है। अपने हिप्पोक्रेसी में, आंदोलनों की नाटकीयता दिखाई दे रही है। 1806 में, उन्होंने साल्वेशन की तलाश में लोगों के समूह के मौत आपदाओं को दर्शाते हुए विश्व बाढ़ से एक दृश्य रखा; इस काम के लिए, कलाकार ने 1810 में नेपोलियन पुरस्कार द्वारा प्राप्त किया, जो समाप्त होने वाले दशक के सर्वोत्तम काम के लिए नियुक्त किया गया। कलाकार में आधुनिक आलोचना, मिशेलेंजेलो और राफेल का संयोजन, और अब इसकी तस्वीर एक अकादमिक और कृत्रिम संरचना प्रतीत होती है, लेकिन भावुक की कुछ छाया के साथ; अब मुझे यह "अटाला और शक्ति" पसंद है। जेरार्ड (1770-1830) - साथ ही, दाऊद के छात्र - तस्वीर की पहली प्रसिद्धि प्राप्त हुई "उस समय की डिलिवरी (उस समय की पसंदीदा साजिश), अपने साथी को लेकर" (17 9 1) - शास्त्रीय दिशा के सर्वोत्तम कार्यों में से एक; उसे बड़ी सफलता मिली, लेकिन उनका "मनोचिकित्सा" कम था। जेरार्ड एक पोर्ट्रैचर के रूप में प्रसिद्ध हो गए और वास्तव में, XVIII शताब्दी के चित्रों के साथ अपने काम के चित्रों की तुलना, जैसे कि हाइकिंथ रिगो (165 9 -1743), सादगी और प्राकृतिकता की ओर एक बड़ा कदम दिखाता है, क्योंकि उनके पोर्ट्रेट के रिगो मॉडल के रूप में, फिर कृत्रिम और उबले हुए, फिर भी पौराणिक देवताओं के गुणों को गंभीर रूप से जिम्मेदार ठहराया। यहां तक \u200b\u200bकि अतिथि और लुईस विजले-लेबेड के चित्रों को चित्रित करने वाले व्यक्ति में विशेषता व्यक्तित्व की कमी के कारण और विषम प्रकारों के कुछ सामान्यीकरण ने जेरार्ड के पोर्ट्रेट को आगे बढ़ाया। रॉबर्ट लेफेवर और केद, जेरार्ड के समकालीन, फैशनेबल पोर्ट्राइटर्स जो सत्य थे, उनकी तुलना में अपने मॉडल को और अधिक आनंद लेने के लिए और अधिक आनंदित हो गए, अब भूल गए हैं, जेरार्ड मामलों और अभी भी, हालांकि उनके चित्रों की जीवन शक्ति इतनी गहरी होने से बहुत दूर है, महान स्वामी के कार्यों में। पोर्ट्रेटिस्ट इसबा, डेविड स्कूल, उसे एक अच्छी ड्राइंग का बकाया है, लेकिन चित्रों के पास बहुत अच्छे फायदे नहीं हैं। डेविड की कार्यशाला से बाहर आने वाला सबसे महत्वपूर्ण कलाकार ग्रो (1771-1835) है, लेकिन उनकी महिमा उन कार्यों पर आधारित है जिसमें उन्होंने अपने शिक्षक की सलाह का पालन नहीं किया था। उनके क्लासिक रूपों: "सफो, समुद्र में हड़ताली", "एरियादना और बखुस", "हरक्यूलिस, अपने घोड़े को डोम दिया" (1835) इस तरह की अक्षमता दिखाती है, जबकि "अबुकीर की लड़ाई", "जाफ में प्लेग" का प्रतिनिधित्व किया एक समय में, वास्तविकता की समझ की दिशा में एक बड़ा आंदोलन, प्रकृति में दृश्यमान की प्रस्तुति की एक बड़ी प्रतिभा, अवलोकन और प्रस्तुति दिखाता है। आश्चर्य की बात है कि, मैंने अपनी प्रतिभा के जीनस को समझ नहीं पाया और पूरी तरह से मेरे शिक्षक के विचारों का पालन कर रहा था, मैंने इसे अपने साथ, आधुनिक जीवन की पेंटिंग्स की कुछ यादृच्छिक और कला के लिए उनके क्षणिक के हित के साथ माना। "प्लूटार्क पढ़ें, - बार-बार बात की और उसे दाऊद को लिखा, - वहां आपको अपने ब्रश के योग्य नमूने मिलेंगे।" ग्रो अपने देशवासियों के साथ बहुत सम्मानजनक था, कुछ आलोचकों ने उन्हें अतिरंजित रूप से रूबेन्स और वेरोनीज़ का संयोजन देखा, स्कूल 400 कलाकारों के लिए गठित हुआ। लेकिन जब उन्होंने सबसे अच्छे कामों को त्याग दिया और दाऊद का पालन करने के लिए सबकुछ में पढ़ाया, और वह खुद को शास्त्रीय रूप से पहले अवसर के साथ लौट आया, हालांकि, असफल रूप से नकल की गई, फिर समकालीन लोगों के लिए सभी महत्व खो गई। डेविड के प्रतिभाशाली शिष्यों में से एक - फ्रैंकोइस-जेवियर फैब्र (1766-1837), जिन्होंने क्लासिक जीनस में लिखा था: "कॉलम में ईडीआईपी", "डेथ नारसीसिसा", "नेफोपोल और यूलीसिस" इत्यादि, उम्मीदों को पूरा नहीं करते थे उनके शिक्षकों की। ऐतिहासिक चित्रों में, स्कूल के सबक की याद में लगातार लिखते हुए, वह भी नहीं उठे, और हाल के वर्षों में इसकी गतिविधि लैंडस्केप और पोर्ट्रेट तक ही सीमित थी। जीन-बैपटिस्ट विकार (1762-1834), जिसने लिखा, "ऑर्नेस्ट एंड पिल्ल" और "इलेक्ट्रा", "वर्जीलियू ऑडिद ऑगस्टस पढ़ता है," इटली में अपने अधिकांश जीवन को बिताया, फ्रांसीसी पर प्रत्यक्ष प्रभाव नहीं पड़ा अपने कामों के साथ कला, लेकिन इसकी गतिविधियां अन्य के अलावा अन्य उल्लेखनीय हैं। अन्य अनुयायियों के। - लुई Dyusi (1773-1847) ने पौराणिक कथाओं से आदर्श पर लिखा; फिलिप-ऑगस्टो जेननकेन (1763-1833), क्लाउड गोथरो (1765-1825), चार्ल्स टेवन (1760-1838), जीन-बैटिस्ट डेब्रे (1763-1845), चार्ल्स कम (1768-1832) और कुछ अन्य ने प्राचीन और से लिखा था ऐतिहासिक, ऐतिहासिक चित्रों का हिस्सा, पोर्ट्रेट्स का हिस्सा। अकादमिक के दृष्टिकोण से दुनिया को आदर्श रखने वाले लगभग सभी कलाकारों के रूप में, उनके पास वास्तविक जीवन को सांस लेने के लिए पर्याप्त प्रतिभा नहीं थी। उनमें से कुछ चर्चों और मठों और लौवरा प्लाफिमॉन के आधिकारिक चित्रकार थे। उनमें से एक और दूसरे समूह ने युद्ध, सैन्य दृश्यों और परेड के विशाल आकार में चित्रित किया, अपने जीवन और गतिविधियों के विभिन्न युग में व्यक्तियों का शासन किया। यह रेनो और वेनज़न के शिष्यों के बारे में कहा जा सकता है, लेकिन उन सभी के पास डेविड के नमूने और ग्रो का सबसे हिस्सा था, जो 1815 में निर्वासन पर, फ्रांस के डेविड को फ्रेंच पेंटिंग का आधिकारिक प्रतिनिधि बन गया; किसी को एक विशेष प्रतिभा से प्रतिष्ठित नहीं किया गया था और दुर्लभ और कमजोर अपवादों के साथ कोई भी मूल होने की हिम्मत नहीं करता था।

जब डेविड अपने प्रभाव की ऊंचाई पर था, कला और जनता दोनों, कुछ कलाकारों ने अपनी वापसी बरकरार रखी। पियरे-पॉल प्रूडन (1758-1823) हालांकि उन्होंने पौराणिक कथाओं ("ग्राज़ी", "एफ़्रोडाइट", "मनोविज्ञान", "एडोनिस") से भूखंडों को लिया, लेकिन इस सामग्री ने उन्होंने अपनी भावना को लहराया और जीवन स्वाद का स्वामित्व किया । डेविड स्कूल के लिए उसका रवैया डोर के बारे में उनके निरसन से देखा जाता है, जो डेविड के सबसे मोटे शिष्यों में से एक है। "चित्रों और रंगमंच में, आप जुनून को चित्रित करने वाले लोगों को देख सकते हैं, हालांकि, इस विषय के विषय में विशिष्ट चरित्र को व्यक्त नहीं करते हैं, इस तरह के एक प्रकार के होते हैं जैसे कि वे एक कॉमेडी खेलते हैं और केवल वे क्या होना चाहिए। " डेविड, प्रूडन की प्रतिभा को पहचानते हुए, गलत तरीके से उन्हें आधुनिक झाड़ी कहा जाता है; प्रूडन ने बुश से अज्ञात प्रकृति और आंदोलनों के रूपों की समझ का स्वामित्व किया, जिन्होंने अक्सर प्रकृति के बिना परिष्कृत चित्रों को लिखा था, लेकिन यह गर्व था कि वह अपने हाथ या पैर को सुंदर ढंग से मोड़ सकता है। प्रूडन की तस्वीरों से, एक ("न्याय और एक किलेदारी द्वारा पीछा किया गया एक अपराध") अभिव्यक्तियों और अभिव्यक्तियों की ताकत पर और रंग के द्वारा नई दिशा का हर्बिंगर माना जाता है, हालांकि, हालांकि, केवल पंद्रह वर्ष की खोज की गई है बाद में। यह उल्लेखनीय है कि उसी वर्ष (1808) जनता ने लिओडिया "अटाला और शक्कों" की तस्वीर से परिचित होकर, जिसकी साजिश शटुब्रियन से ली गई थी, न कि इतिहास या प्राचीन दुनिया से, जैसा कि हर किसी ने उस युग में किया था , - एक तस्वीर जो डेविड स्कूल के साधारण कार्यों से अलग थी। लेकिन निलिको प्रूडन निमिमो की पूरी निरंतर, विशेष रूप से मूल गतिविधियों ने डेविड स्कूल को तोड़ नहीं दिया।