संगीत कार्य उदाहरण के मेलोडी का विश्लेषण। स्कूल में संगीत के पाठ में संगीत के काम का समग्र विश्लेषण

उदाहरण के तौर पर, हार्मोनिक विश्लेषण के लिए, हम वॉल्ट्ज पीआई के टुकड़े पर विचार करने का प्रस्ताव करते हैं। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनाडे से Tchaikovsky:

Mooderato। Tempo di Valse।

एक संगीत वाद्ययंत्र पर एक टुकड़ा करने से पहले, आपको टेम्पो निर्देशों पर ध्यान देना चाहिए, जिसके बाद यह इस टुकड़े को खोने के लिए वाल्ट्ज की मध्यम गति में है।

यह संकेत दिया जाना चाहिए कि संगीत की प्रकृति नृत्य से अलग है, एक हल्का रोमांटिक स्वाद, जो संगीत खंड की शैली की आपूर्ति के कारण है, चार-बिंदु वाक्यांशों के चौराहे, सुचारू रूप से ग्रेसफुल कूद और लहर जैसी है। मेलोडी की गति, जो मुख्य रूप से चौथी और आधा अवधि को चिकनी होती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सब पूरी तरह से XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के संगीत की रोमांटिक शैली से मेल खाता है, जब वह रहते थे और पीआई काम करते थे। Tchaikovsky (1840 - 1893)। यह यह युग था जो वॉल्ट्ज शैली की एक बड़ी लोकप्रियता लाया, जो सिम्फनीज़ के रूप में ऐसे बड़े कार्यों को भी घुमाता है। इस मामले में, यह शैली एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत की जाती है।

आम तौर पर, विश्लेषण खंड एक अवधि है जिसमें 20 घड़ियों शामिल हैं और दूसरे वाक्य में उन्नत (8 + 8 + 4 \u003d 20)। होमफोन-हार्मोनिक बनावट को पहले से ही नामित शैली के पूर्ण रूप से संगीतकार द्वारा चुना जाता है, इसलिए संगीत पर अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ कार्य पर कार्य करता है। हालांकि, सद्भाव न केवल कार्यात्मक समर्थन करता है, बल्कि यह बनाने और विकास का साधन भी है। इस पूर्ण निर्माण में विकास का सामान्य फोकस काफी हद तक अपने लगा द्वारा निर्धारित किया जाता है।

पहला वाक्य बहुत स्थिर ( जी-डूर) दो वर्ग चार स्ट्रोक वाक्यांशों और मुख्य tonality के प्रमुख पर समाप्त होते हैं:

टी - - टी डीडी 2 टी - - टी - - टी डी टी 4 6 टी 6 - -

डी डी 7। - डी 9।

सद्भाव में, केवल प्रामाणिक टॉनिक प्रभावशाली बदल जाता है, मुख्य tonality को मंजूरी दे दी जाती है। जी-डूर.

दूसरी वाक्य (8-20 रणनीति) 8 चक्रों से एक अविभाज्य दीर्घकालिक वाक्यांश है, जिसमें एक चार स्ट्रोक पूरक जो आंतरिक संतृप्त स्वर आंदोलन के परिणामस्वरूप होता है। दूसरी आपूर्ति के दूसरे छमाही में, एक विचलन प्रमुख (12-15 रणनीतों) की डिग्री में भक्ति है:

7 8 9 10 11 (डी-डूर) 12

डी डी 7 डी 9 डी टी टी 2 एस 6 एस 5 6 एस 6 डी 5 6 - - टी \u003d एस। - - # 1 डीडी 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

के 4 6। - - डी 2 टी 6 ( डी-डूर) एस। - - के 4 6। - - डी 7। - - टी - - टी

हार्मोनिक विकास की योजना एक विश्लेषण किया गया संगीत खंड इस तरह दिखेगा:

1 2 3 वी 4 5 6 7 वी 8 910

3/4 टी टी - | डीडी 2 - - | टी टी - | टी - - | टी डी टी | टी 6 - - | डी डी 7 - | डी 9 डी टी 6 | एस 6 VI एस 6 | डी 6 5 - - |

11 12 13 14 15 वी 16 17 18 19 20

| टी - - | # 1 डी 6 5 से ए-डूर।| 6 4 - - | डी 2 के। डी-डूर | टी 6 ( डी-डूर) | एस - - | 4 6 - - | डी 7 - - | टी - - | टी ||

एक कैडेंस शुरू करके विचलन (12-15 घड़ियों) किया जाता है, जो कुल तार (टी \u003d एस) और # 1 डी 7 के रूप में एक डबल प्रभावशाली है ए-डूर।लेकिन इसकी अनुमति नहीं है, और नई tonality के टी 6 के संकल्प के साथ kandasovy क्वार्टरबैककॉर्ड, डी 2 में चला जाता है ( डी-डूर).

विचलन द्वारा तैयार मॉड्यूलेशन कांडेक्स कारोबार दोहराता है, जिसका उपयोग विचलन में पहले से ही किया जा चुका है, लेकिन अन्यथा पूर्ण प्रामाणिक परफेक्ट कैडेंस को समाप्त करने का निर्माण पूरा हो गया है, विचलन में प्रामाणिक अपूर्ण ताल के विपरीत और आधा प्रामाणिक अपूर्ण तालमेल पहले वाक्य का अंत।

इस प्रकार, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस खंड में हार्मोनिक लंबवत के सभी विकास एक फॉर्म बनाने की भूमिका निभाते हैं और संगीत छवि के विकास के सामान्य अभिविन्यास के अनुरूप हैं। यह मौका नहीं है कि पूरे विषय का पर्वतारोहण सबसे व्यस्त पल (1 9 रणनीति) पर पड़ता है। सुन्दरता में, यह सद्भावना में सेप्टिम में आरोही कूद से जोर दिया जाता है - प्रमुख सेपकॉर्ड, संगीत के विचार को पूरा करने के रूप में टॉनिक में इसके संकल्प के बाद।

1. अवधि का ढांचा: लेकिन अ)। वर्ग - 8 घड़ियों (छोटा), 16 टन। (बड़ा); b)। वर्ग नहीं - 7t, 10, 17; में)। दोहराया या फिर से संरचना नहीं।

2. इस अवधि को व्यवस्थित करने वाली संरचनाएं: लेकिन अ)। संक्षेप, कुचल, आवधिकताओं की जोड़ी, आदि; b)। संरचना के विस्तार के कारण: विस्तार के कारण - कैडन से पहले अतिरिक्त घड़ियों का उदय; इसके अतिरिक्त - कदान के बाद "अतिरिक्त" घड़ियों दिखाई देते हैं।

3. प्रस्तावित खंड में संगीत प्रकृति: एक चरित्र के निर्माण में, आपको रास्ते में भाग लेना चाहिए, गति, स्ट्रोक - यह सब निर्दिष्ट होना चाहिए।

4. मेलोडी का प्रकार:लेकिन अ)। वोकल ( कैंटिलेन -मेलोडी "वाइड श्वास", डालने, रोकों को बाधित किए बिना; घोषणा -"भाषण मेलोडी" बारीकियों की एक भीड़ के साथ: रोकें, छोटी लीग; रिकिटलिव -"सूखा", एक छोटी सी ध्वनि मात्रा के साथ एक अखंड संगीत, लगभग एक ऊंचाई पर); b)।सहायक (चौड़े कूद, जटिल मार्ग और स्ट्रोक)।

5. बनावट (संगीत और रखरखाव की बातचीत की प्रकृति): लेकिन अ)। मोनोडियम ग्रिगोरियन कोरल और बन्न्य गायन की एक मौलिक मोनोगेटर विशेषता है; b)। हेटरोपॉवर एक बहु-परत एकल कक्ष है (प्रमुख संगीत कई वोटों से निर्धारित है - मुसर्गीस्की, बोरोडिन के रोमांस, रचमानिनोव के पियानो कार्यों को देखें; में)। होमोफोन-हार्मोनिकया होमोफोन - एक संगीत और संगत पर बनावट का एक स्पष्ट विभाजन - 18-20 सदियों के शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत में से अधिकांश; घ)। पॉलीफोनिक - कई प्रमुख धुनों की उपस्थिति; इ)। मिश्रित - एक उत्पाद या उसके टुकड़े में उपस्थिति एक ही समय में कई बनावट सिद्धांत, उदाहरण के लिए, होमफोन और पॉलीफोनिक - देखें चोपिन, पोलोनाइज नंबर 1, मध्यम खंड (वोटों का "संवाद")।

6. चालान में आंकड़े का प्रकार:लेकिन अ)। नॉर्ड; b)। हार्मोनिक - हार्मोनिक क्रांति; में)। अल्बर्टिएव बेली। - अक्सर गाइडना, मोजार्ट, बीथोवेन और उनके विदेशी और रूसी समकालीन लोगों के शास्त्रीय संगीत में मौजूद होते हैं - यह एक सरलीकृत हार्मोनिक अनुमान है; घ)। मेलोडिक - इसकी जटिलता के लिए अनुमान एक संगीत जैसा दिखता है या यहां तक \u200b\u200bकि इसे पार करता है - संगीत पल नंबर 4 रचमानिनोवा देखें, लिसा एफ का काम करता है,

7. अवधि की हार्मोनिक संरचना की विशेषताएं: लेकिन अ)। विचलन और मॉड्यूलेशन के संकेत के साथ एक योजना लिखें, यदि कोई हो; b)। अवधि की हार्मोनिक संरचना की परिभाषित विशेषता की पहचान करने के लिए - उदाहरण के लिए, इसकी सद्भाव सरल है या इसके विपरीत, प्रामाणिक या प्लेगियल मोड़ मुख्य रूप से उपयोग की जाती हैं।

8. अवधि की शैली उत्पत्ति: लेकिन अ)। कोरल - आंदोलन की धीमी या मध्यम गति, सख्त प्रतिद्वंद्वी, एक घोषणा या कैंटिलेन चरित्र की मेलोडी; b)। एरिया - कैंटलन मेलोडी, मुखर फियोरिटिस, होमोफन रूप; में)। मुखर काम - एक कैंटिल या घोषणा प्रकृति की एक सुन्दरता, जो भागने जा सकती है; घ)। वाद्य कार्य - यह मूल रूप से मुखर संगीत नहीं है: व्यापक कूद, प्रतिलिपि संकेतों की एक बड़ी संख्या, क्रोमैटिज़्म और अन्य तकनीकी कठिनाइयों। इ)। मूल हार्मोनिक कार्यों की आवाज़ पर आंदोलन के आधार पर मार्श मीटर, मध्यम या मामूली तेज़ गति, प्रतिध्वनि बनावट, "कोणीय" मेलोडी; इ)। नृत्य - मोबाइल गति, बनावट बास-दो तार, वाद्य यंत्रों का प्रकार।

9. मेट्रो - इस खंड की लयबद्ध विशेषताएं: विशेषता ड्राइंग ( rhythmophormula):मार्च -, पोलोनिस -, वाल्ट्ज -; एक नियमित उच्चारण की विशेषताएं (सिंकोप्स, एक मजबूत शेयर की कुचल), परिवर्तनीय मीटर या आकार - यह एक संगीतकार द्वारा क्या किया जाता है?

10. संगीतकार या युग की शैली की विशेषताएं: Baroque -पॉलीफोनिक बनावट, उदारवादी आंकड़ों का उपयोग, विंटेज नृत्य के लक्षण - allemanda, Chimes, Sarabands। झिगी, गावोटा या टोकैटी शैली; preclossicism -homophone बनावट, लेकिन कुछ हद तक कोणीय, "अजीब" तकनीक विभिन्न ऊंचाइयों पर एक सुन्दर टुकड़े की दोहराने के आधार पर विकास की तकनीक; क्लासिकवाद -होमोफोन बनावट, अल्बर्टिएव बेसिन, अनिवार्य कदानामी के साथ एक स्पष्ट हार्मोनिक योजना, एक विशिष्ट वाद्य संगीत, गेमिंग तर्क के आकार; रोमांटिकवाद -मिश्रित प्रकार के चालान, कई प्रमुख मेलोडी (अक्सर संवाद के सिद्धांत पर एक-दूसरे से संबंधित), जटिल हार्मोनिक तुलना 2ND और तीसरी डिग्री रिश्तेदारी की गतिशीलता को प्रभावित करती है, गतिशीलता और स्ट्रोक की एक विस्तृत nuunt; XX शताब्दी -20 वीं शताब्दी की विभिन्न तकनीकों का उपयोग: सीरियल उपकरण, एलीटोलॉजिकल, जटिल संगीत काउंटर संकेतों के साथ, ग्रंथों के साथ।

कलात्मक परिणाम: मुज के सभी फंडों के संश्लेषण में क्या हुआ। उम्मीदता, काम के इस टुकड़े में संगीतकार का कलात्मक डिजाइन क्या है?

क्लासिक अवधि के विश्लेषण का एक उदाहरण:

एक विश्लेषण के रूप में प्रस्तावित अवधि दूसरे वाक्य में विस्तार के साथ पुन: संरचना का एक छोटा गैर-वर्ग अवधि (10 चक्र) है। पहला वाक्य आवधिकता की एक जोड़ी का आयोजन करता है, दूसरी वाक्य में गेम दोहराने का एक तत्व उत्पन्न होता है ("अटक टोन" का आंकड़ा) जिसके कारण अवधि की संरचना होती है। इस संगीत अवधि की मेलोडी एक स्पष्ट वाद्य प्रकार है, जो व्यापक कूद, virtuoso यात्रियों द्वारा इंगित किया गया है, मुख्य शांत की आवाज़ पर समर्थन। "अटक टोन" का प्रभाव संवाद का क्षण बनाता है, विवाद, जो इस अवधि के व्यक्तित्व को क्लासिकवाद के युग में बताता है, क्योंकि यह 18 वीं शताब्दी के वियनीज़ क्लासिक्स और रूसी संगीतकारों के काम में है कि तत्व वाद्य यंत्रों का अक्सर उपयोग किया जाता है।

युग नामक इस अवधि से संबंधित समान सत्यापित कर सकते हैं हार्मोनिक संबंध Kazdasov के एक स्पष्ट संगठन के साथ, रिश्तेदारी की पहली डिग्री की tonality में एक साधारण विचलन का उपयोग, प्रामाणिक क्रांति का लाभ। दूसरे वाक्य के अंत में बाधित कारोबार (जहां संरचना का विस्तार होता है) इस स्थान पर क्लासिक कार्य अवधि की संरचना में एक अपेक्षित और विशिष्ट तत्व भी है। हार्मोनिक योजना यह टुकड़ा इस प्रकार है:

यह योजना स्पष्ट रूप से दिखाती है वर्दी हार्मोनिक पल्सेशन (यानी, पूरे अवधि में एक व्यवहार में दो कार्य)। दूसरे वाक्य में आरोही डायटोनिक में दिखाई देना अनुक्रमविकास के लिए एक टोनल आंदोलन और पृष्ठभूमि बनाता है। यह तकनीक अक्सर शास्त्रीय संगीत में भी पाई जाती है।

पाठ-समाधान इस अवधि में रखा गया है होमोफोन-हार्मोनिकवोटों के एक स्पष्ट पृथक्करण के साथ अग्रणी और साथ में चालान। हार्मोनिक अनुमान अलबेरी बास के रूप में निर्धारित किया जाता है, जो आंदोलन की एक और एक टुकड़ा गति बनाता है।

मेट्रो लयबद्ध संगठन अवधि समान हार्मोनिक पल्सेशन (चार तिमाहियों) का समर्थन करती है। उपर्युक्त हार्मोनिक फिगर्युनिटी मेलोडी के मोबाइल लयबद्ध संगठन के लिए एक ठोस नींव बनाता है, जिसमें सोलहवीं, सिंकोप्स की गति शामिल है। इस अवधि का एक विशिष्ट लयबद्ध ड्राइंग आजीविका और स्प्रे ऊर्जा को प्रसारित करता है - एक छोटी बिंदीदार रेखा और सोलहवीं में से 4।

विश्लेषण के दौरान किए गए अवलोकन अवधि को संक्षेप में और विकासशील तकनीकों के आविष्कार में पर्याप्त सुन्दर सादगी और विनय को ध्यान में रखते हुए, यह माना जा सकता है कि यह संगीत खंड उपकरण संगीत वाई से उधार लिया गया है। हाइडना, जो सोनाटा या सिम्फनी का हिस्सा है ।

इस तरह की धुनें विशेषताएं हैं, उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी के संगीत के विशिष्ट दार्गोमिज़्की और मुसर्गीस्की के मुखर शैली के दृश्यों के लिए।

टाइपोलॉजी वी। कोनेन के अनुसार।

बेलॉयर्स्की जिले की संस्कृति के क्षेत्र में अतिरिक्त शिक्षा की नगर स्वायत्त प्रतिष्ठान "बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट बेलोयर्स्की" क्लास पी। सोरम

सामान्य पाठ्यक्रम शिक्षण कार्यक्रम

"संगीत कार्यों का विश्लेषण"

सैद्धांतिक मूल बातें और प्रौद्योगिकी विश्लेषण

संगीत कार्य।

प्रदर्शन किया:

व्याख्याता बुटोरिना एनए।

व्याख्यात्मक नोट।

कार्यक्रम सामान्य पाठ्यक्रम "संगीत कार्यों का विश्लेषण" सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो ज्ञान को सारांशित करता है कि विशेषता और सैद्धांतिक विषयों के सबक में ज्ञान प्राप्त हुआ।

पाठ्यक्रम का लक्ष्य संगीत रूप के तर्क, फॉर्म और सामग्री का परस्पर निर्भरता, एक अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत एजेंट के रूप में फॉर्म की धारणा की समझ को शिक्षित करना है।

कार्यक्रम में विस्तार की अलग-अलग डिग्री के साथ पाठ्यक्रम के माध्यम से जाना शामिल है। सैद्धांतिक नींव और संगीत कार्यों के विश्लेषण की तकनीक, थीम "अवधि", "सरल और जटिल रूपों", विविधता और रोन्डो के रूप का सबसे विस्तृत रूप से अध्ययन किया जाता है।

पाठ में सैद्धांतिक सामग्री के शिक्षक द्वारा स्पष्टीकरण होता है, जिसे व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में खुलासा किया जाता है।

प्रत्येक विषय का अध्ययन एक सर्वेक्षण (मौखिक रूप से) के साथ समाप्त होता है और किसी विशेष उत्पाद (लेखन में) के संगीत रूप के विश्लेषण पर काम करता है।

डीएमएसएच और डीएसएचएस के स्नातक लेखन में पारित सामग्री पर परीक्षण को बंद कर देते हैं। एक आकलन आकलन सीखने की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा किए गए परीक्षण कार्य के परिणामों को ध्यान में रखता है।

शैक्षणिक प्रक्रिया में, प्रस्तावित सामग्री का उपयोग किया जाता है: "उच्च श्रेणी के डीएमएसएच और डीशी में संगीत कार्यों के विश्लेषण पर ट्यूटोरियल", "बच्चों के एल्बम" पीआई त्चैकोव्स्की, "एल्बम फॉर यूथ" आर से संगीत कार्यों का अनुमानित विश्लेषण । शूमैन, साथ ही चुनिंदा कार्य: एस रश्मनोवा, एफ मैडेलसन, एफ। शॉपेन, ई .GRIEGA, V.KALINNIKOV और अन्य लेखक।

अनुशासन पर न्यूनतम हिरासत के लिए आवश्यकताएं

(मुख्य चिकित्सक इकाइयाँ)।

- मौलिक समानता, उनकी बनाने की क्षमताओं;

संगीत रूप के कुछ हिस्सों के कार्य;

अवधि, सरल और जटिल रूप, विविधता और सोफट रूप, रोन्डो;

मुखर कार्यों में शास्त्रीय शैलियों के वाद्ययंत्र कार्यों में गठन की विशिष्टता।

Sonataya आकार;

पॉलीफोनिक रूप।

अकादमिक अनुशासन की विषयगत योजना।

खंडों और उन के नाम	संख्यालेखापरीक्षा घंटे
कुल घंटे
अनुभागमैं। 1.1 वी। 1.2 संगीत रूप की संरचना के सामान्य सिद्धांत। 1.3 संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधन और उनके बनाने की क्रियाएं। 1.4 संगीत सामग्री में निर्माण के कार्यों के कारण संगीत सामग्री की प्रस्तुति के विकल्प। 1.5 अवधि। 1.6 अवधि की अवधि।

धारा II।
2.1onachable रूप। 2.2 किरण दो-पक्षीय रूप। 2.3 तीन भाग (एकल) से घिरा हुआ है। 2.4 तीन भाग (दो साल) से घिरा हुआ है। 2.5Varilation फॉर्म। 2.6 भिन्नता के सिद्धांत, विविध विकास के तरीके।

सैद्धांतिक आधार और संगीत कार्यों के प्रौद्योगिकी विश्लेषण।

मैं। मेलोडी।

संगीत वादे में मेलोडी एक निर्णायक भूमिका निभाता है।

अन्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के विपरीत, संगीत, कुछ विचारों और भावनाओं को जोड़ने, मनोदशा को स्थानांतरित करने में सक्षम है।

मेलोडी का पर्चे हमेशा हमारे गायन से जुड़ा होता है और यह मौका से नहीं है। ध्वनि उच्चता परिवर्तन: चिकनी और तेज वृद्धि और decals मुख्य रूप से मानव आवाज के अंतर्निहित के साथ जुड़े होते हैं: भाषण और मुखर।

मेलोडी की अंतर्ज्ञान प्रकृति संगीत की उत्पत्ति के मुद्दे को हल करने की कुंजी देता है: कुछ लोगों को संदेह है कि यह गायन की शुरुआत होगी।

मूल बातें मेलोडी की पार्टियों को परिभाषित करते हुए: ध्वनि और अस्थायी (लयबद्ध)।

1.मेलोडिक लाइन।

किसी भी संगीत में लिफ्ट और decals हैं। ऊंचाई बदलती है और एक प्रकार की ध्वनि रेखा बनाती है। यहां सबसे आम मेलोडिक लाइनें हैं:

लेकिन अ) वेव के आकार का सुन्दर रेखा समान रूप से वृद्धि और गिरावट को बदल देती है, जो पूर्णता और समरूपता की भावना बनाता है, ध्वनि चिकनीता और नरमता देता है, और कभी-कभी भावनात्मक स्थिति की समरूपता से जुड़ा होता है।

1.p.i. tchaikovsky "मीठी Gree"

2.e.grieg "waltz"

B) लगातार रशिंग यूपी , प्रत्येक "कदम" के साथ नई और नई ऊंचाई पर विजय प्राप्त की। यदि आरोही आंदोलन लंबे समय तक प्रबल होता है, तो वोल्टेज की भावना बढ़ जाती है, उत्तेजना। ऐसी एक मेलोडी लाइन को मूल उद्देश्य और गतिविधि द्वारा विशेषता है।

1.r.shuman "ई फ्रॉस्ट"

2.r.shuman "शिकार गीत।"

सी) सुन्दर रेखा शांत रूप से डालती है, धीरे-धीरे गिरती है। अवरोही आंदोलन एक नरम, निष्क्रिय, स्त्री, और कभी-कभी सुकरहीन और सुस्त के साथ एक संगीत बना सकता है।

1.r.shuman "पहला नुकसान"

2.p. tchaikovsky "गुड़िया रोग"।

डी) सुन्दर रेखा स्पॉट पर खड़ी है, ऊंचाई की आवाज़ को दोहराती है। इस प्रकार के मेलोडिक आंदोलन का अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव अक्सर गति पर निर्भर करता है। धीमी गति से एकान्त, उदास मनोदशा की भावना बनाता है:

1. पी Tchaikovsky "अंतिम संस्कार गुड़िया"।

तेजी से गति में (ध्वनि पर रिहर्सल) - ऊर्जा, दृढ़ता, मुखरता:

1. पी Tchaikovsky "नीपोलिटन गीत" (द्वितीय भाग)।

एक ही ऊंचाई की बार-बार दोहराव की आवाज़ एक निश्चित प्रकार की धुनों की विशेषता होती है - पुनरावृत्ति.

लगभग सभी धुनों में चिकनी, प्रवेश आंदोलन और कूदता है। केवल कभी-कभी कूदने के बिना पूरी तरह से चिकनी धुन होती है। चिकना मुख्य प्रकार का मेलोडिक आंदोलन है, और कूद एक विशेष, उत्कृष्ट घटना है, जो संगीत के दौरान एक तरह का "घटना" है। क्या मेलोडी में केवल "घटनाएं" शामिल नहीं हो सकती हैं!

प्रवेश और कूद-हिलाने वाले आंदोलन का अनुपात, एक दिशा में लाभ या किसी अन्य संगीत की प्रकृति को काफी प्रभावित कर सकता है।

ए) दर्ज आंदोलन की मेलोडी में प्रावधान ध्वनि को नरम, शांत चरित्र देता है, एक चिकनी, निरंतर आंदोलन की भावना पैदा करता है।

1.P. Tchaikovsky "शर्मन्वर गाता है।"

2.p. tchaikovsky "प्राचीन फ्रेंच गीत।"

बी) मेलोडी में कूद-हिलाने वाले आंदोलन का प्रसार अक्सर एक निश्चित अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ से जुड़ा होता है, जो संगीतकार अक्सर हमें काम के नाम से सुझाव देता है:

1.r.shuman "बहादुर राइडर" (घोड़ा भागो)।

2.P. Tchaikovsky "बाबा - यागा" (कोणीय, "बेकार" बाबा यागी की उपस्थिति)।

अलग-अलग कूद भी मेलोडी के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं - वे अपनी अभिव्यक्ति और राहत को मजबूत करते हैं, उदाहरण के लिए, "नीपोलिटन गीत" - अनुक्रम पर एक कूद।

एक संगीत कार्य के भावनात्मक पैलेट की "पतली" धारणा को और जानने के लिए, यह जानना भी आवश्यक है कि कई अंतराल को कुछ अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमताओं के साथ संपन्न किया गया है:

तीसरा - संतुलित और शांतता से लगता है (पी। Tchaikovsky "माँ")। आरोही चौथाई गेलन - उद्देश्यपूर्ण, आतंकवादी और कैदी (आर। शुमन "शिकार गीत")। सप्टक कूद संगीत मूर्त अक्षांश और दायरा (एफ। मैडेलसन "गीत के बिना गीत" या 30 №9, 3 वाक्यांश की पहली अवधि के 3 वाक्यांश देता है)। कूद अक्सर मेलोडी के विकास में सबसे महत्वपूर्ण क्षण पर जोर देती है, इसका उच्चतम बिंदु - परिणति (पी। Tchaikovsky "प्राचीन फ्रेंच गीत", टीटी .20-21)।

मेलोडिक लाइन के साथ मेलोडी के मुख्य गुणों के लिए भी उस पर लागू होता है मेट्रोहीममिक पक्ष।

मीटर, लय और गति।

वह समय में हर दुश्मन मौजूद है रहता है। से लौकिक संगीत प्रकृति मीटर, लय और गति से जुड़ा हुआ है।

गति - सबसे उल्लेखनीय अभिव्यंजक साधनों में से एक। सच है, टेम्पो को धन की विशेषता, व्यक्ति की संख्या के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, व्यक्तिगत रूप से काम की प्रकृति पर कभी-कभी अलग-अलग काम करता है। लेकिन दूसरी पार्टियों के साथ, संगीत, संगीत काफी हद तक इसकी उपस्थिति, इसकी मनोदशा निर्धारित करता है और इस प्रकार काम में रखे गए भावनाओं और विचारों के हस्तांतरण में योगदान देता है।

में धीरे गति पूर्ण आराम, अस्थिरता (एसआरहमानिनोव "द्वीप" की स्थिति को व्यक्त करने वाले संगीत को लिखी गई है। सख्त, उत्कृष्ट भावनाएं (पी। Tchaikovsky "सुबह की प्रार्थना"), या, अंत में, दुखी, दुखी (पी। Tchaikovsky "अंतिम संस्कार गुड़िया")।

अधिक जंगम मध्य अस्थायी यह काफी तटस्थ है और विभिन्न भावनाओं के संगीत में पाया जाता है (आर शुमन "प्रथम हानि", पी। Tchaikovsky "जर्मन गीत")।

तेज गति को प्राथमिक रूप से देखा जाता है जब निरंतर, निर्देशित आंदोलन (आर। शुमन "बहादुर राइडर", पी। Tchaikovsky "बाबा-यागा") स्थानांतरित करते हैं। फास्ट म्यूजिक हंसमुख भावनाओं, एक बॉयलर ऊर्जा, एक हल्का, उत्सव मूड (पी। Tchaikovsky "Camarinskaya") की अभिव्यक्ति हो सकता है। लेकिन यह भ्रम, भावना, नाटक (आर शुमन "सांता क्लॉस" दोनों को व्यक्त कर सकता है)।

मीटर साथ ही साथ टेम्पो संगीत की प्रकृति के साथ जुड़ा हुआ है। आम तौर पर मानसिक रूप से व्यक्तिगत ध्वनियों पर समान रूप से उच्चारण होते हैं, और उनके बीच कमजोर लगता है - जैसे मानव भाषण में, सदमे के सिलेबल्स अज्ञात के साथ वैकल्पिक हैं। सच है, विभिन्न मामलों में मजबूत और कमजोर आवाज़ों के विरोध की डिग्री असमान है। मोटर, मोबाइल संगीत (नृत्य, मार्च, शेरज़ो) के शैलियों में यह सबसे बड़ा है। एक लंबे गीत गोदाम के संगीत में, उच्चारण और उच्चारण ध्वनियों के बीच का अंतर ध्यान देने योग्य नहीं है।

संगठनों संगीत उच्चारण ध्वनि (मजबूत शेयर) के एक निश्चित विकल्प पर आधारित है और संगीत के एक निश्चित लहर और इसके साथ जुड़े अन्य सभी तत्वों पर उच्चारण (कमजोर अंश) पर आधारित नहीं है। बाद की कमजोरी रूपों के साथ मजबूत शेयर व्यवहार। यदि मजबूत शेयर समान अंतराल पर दिखाई देते हैं (सभी रणनीतें आकार में समान होती हैं), तो ऐसे मीटर को बुलाया जाता है सख्त। यदि क्लोजर अलग हैं, तो बहुत दुर्लभ है, तो हम बात कर रहे हैं मुफ्त मीटर।

विभिन्न अभिव्यंजक अवसर हैं दो डॉलर और चार डॉलर एक तरफ मीटर और तीन डॉलर दूसरे के साथ। यदि तेज गति में पहला पोल्का, गैलप (पी। टीचैकोव्स्की "पोल्का" से जुड़ा हुआ है), और एक मध्यम गति से - एक मार्च (आर। शुमन "सैनिक मार्श") के साथ, फिर वाल्सा की दूसरी विशेषता (ई) । ग्रिग "वाल्ट्ज", पी। Tchaikovsky "Waltz")।

मकसद की शुरुआत (मकसद छोटा है, लेकिन संगीत के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कण जिसके आसपास एक मजबूत ध्वनि को कुछ हद तक कमजोर माना जाता है) हमेशा घड़ी की शुरुआत के साथ मेल नहीं खाता है। मकसद की मजबूत आवाज शुरुआत में, और बीच में, और अंत में (काव्यात्मक पैर में जोर देने के रूप में) हो सकती है। यह सुविधा Motifs को अलग करती है:

लेकिन अ) खेडोलॉजिकल - शुरुआत में जोर। रेखांकित प्रारंभ और मुलायम अंत एसोसिएशन में योगदान, मेलोडी प्रवाह की निरंतरता (आर। शुमन "सांता क्लॉस")।

बी) जाम्बिक - एक कमजोर शेयर पर शुरुआत। सक्रिय, एक मजबूत शेयर के लिए त्वरित त्वरण के लिए धन्यवाद और स्पष्ट रूप से उच्चारण ध्वनि के साथ स्पष्ट रूप से पूरा किया गया है, जो सुन्दरता से खरबूजे से हटा दिया गया है और इसे अधिक स्पष्टता (पी। Tchaikovsky "बाबा - यागा") को सूचित करता है।

में) अफ़्रिब्रैचिकल उद्देश्य (मजबूत ध्वनि कमजोर से घिरा हुआ है) - सक्रिय याम्बा हिस्सेदारी और कोरिया के नरम अंत को जोड़ती है (पी। Tchaikovsky "जर्मन गीत")।

संगीत अभिव्यक्ति के लिए, न केवल मजबूत और कमजोर ध्वनियों (मीटर) का अनुपात, बल्कि लंबी और छोटी आवाज़ का अनुपात भी एक संगीत लय है। विभिन्न आकार एक दूसरे से अलग नहीं होते हैं और इसलिए, काम बहुत अलग होते हैं एक ही आकार में लिखे जा सकते हैं। लेकिन संगीत अवधि के अनुपात अनगिनत हैं और मीटर और गति के संयोजन में, वे रिंगटोन की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बनाते हैं।

सभी लयबद्ध चित्रों में एक ज्वलंत विशेषता नहीं है। तो सबसे सरल वर्दी लय (चिकनी अवधि के मेलोडी का आंदोलन) आसानी से "अनुकूलन" है और अन्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों पर निर्भरता में प्रवेश करता है और सबसे अधिक - गति से! धीमी गति से, इस तरह की लयबद्ध ड्राइंग संगीत को संतुलन, आयाम, शांत (पी। Tchaikovsky "माँ"), या विस्तार, भावनात्मक ठंड और गंभीरता ("पी। Tchaikovsky" गाना बजानेवालों) को संगीत देता है। और तेजी से गति में, ऐसी लय अक्सर एक निरंतर आंदोलन को प्रसारित करती है, एक लॉन्च की गई उड़ान (आर शुमन "बहादुर राइडर", पी। Tchaikovsky "घोड़ों में खेल")।

उच्चारण की विशेषता के पास है बिंदीदार लय .

यह आमतौर पर संगीत स्पष्टता, वसंत और तीखेपन में योगदान देता है। यह अक्सर मार्था वेयरहाउस (पी। Tchaikovsky "लकड़ी के सैनिकों के मार्च," Mazurka ", F.shopen" Mazurka ", आर शुमन" Soldatar मार्श ") के कार्यों में ऊर्जावान और प्रभावी के संगीत में प्रयोग किया जाता है। बिंदीदार लय के दिल में - चौखट : यही कारण है कि यह जोरदार और सक्रिय रूप से लगता है। लेकिन कभी-कभी यह एक विस्तृत कूद (पी। टीटी। टीटी 2 और 4) जैसे कमियों में योगदान दे सकता है।

उज्ज्वल लयबद्ध चित्र भी संदर्भित करता है बेहोशी । सिंक्रॉप्स का अभिव्यक्ति प्रभाव लय और मीटर के बीच एक विरोधाभास से जुड़ा हुआ है: एक कमजोर ध्वनि पिछले मजबूत अनुपात पर ध्वनि से अधिक लंबी है। नया, मीटर द्वारा निर्धारित नहीं किया गया है और इसलिए कई अप्रत्याशित जोर आमतौर पर लोच, वसंत ऊर्जा होती है। सिंक के इन गुणों ने नृत्य संगीत में अपने व्यापक उपयोग (पी। Tchaikovsky "वाल्ट्ज" में उपयोग किया: 3/4, "Mazurka": 3/4)। सिंकोप्स अक्सर न केवल संगीत में पाए जाते हैं, बल्कि संगत में भी होते हैं।

कभी-कभी सिंकोट एक के बाद एक के बाद एक का पालन करते हैं, फिर एक मुलायम उड़ान आंदोलन (एम। ग्लिंका "का प्रभाव पैदा करते हैं, मुझे अद्भुत पल याद है" टी। 9, क्राकोक ओपेरा से "इवान सुसानिन" - शुरुआत), फिर कारण मंदी का एक विचार, जैसे कि कठिन, भावना या विचार की परिणामी अभिव्यक्ति के बारे में (पी। Tchaikovsky "शरद ऋतु गीत" से "मौसम") के बारे में। मेलोडी, जैसा कि यह था, मजबूत लोब की ताकतें और स्वतंत्र रूप से बढ़ते चरित्र प्राप्त करती हैं या संगीत के हिस्सों के बीच सीमाओं को चिकना करती हैं।

लयबद्ध पैटर्न संगीत को न केवल तीखेपन, स्पष्टता, जैसे बिंदीदार लय और वसंत की तरह, सिंकॉप की तरह बनाने में सक्षम है। ऐसी कई लय हैं जो सीधे उनके अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव के विपरीत हैं। अक्सर, ये लयबद्ध चित्र तीन डॉलर के आयामों से जुड़े होते हैं (जो खुद को पहले से ही 2x और 4x - गुड़िया की तुलना में चिकनी के रूप में माना जाता है)। तो धीमी गति से 3/8, 6/8 आकारों में सबसे आम लयबद्ध पैटर्न में से एक आराम की स्थिति को व्यक्त करता है, शांति, यहां तक \u200b\u200bकि प्रतिबंधित वर्णन भी व्यक्त करता है। लंबे समय से सेगमेंट पर इस लय की पुनरावृत्ति एक स्विंग प्रभाव बनाती है, एक सुखाने। यही कारण है कि इस लयबद्ध ड्राइंग का उपयोग बिकरोल, लुलबी और सिसिलियन के शैलियों में किया जाता है। एक ही प्रभाव में एक धीमी गति से अस्सी के दशक का एक ट्रायोल आंदोलन होता है (एम। ग्लिंका "वेनिटल नाइट", आर सिसिलियन नृत्य)। तेजी से गति में, लयबद्ध पैटर्न

यह एक प्रकार की बिंदीदार रेखा है और इसलिए एक पूरी तरह से अलग अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ प्राप्त करता है - स्पष्टता और पीछा करने की भावना बनाता है। अक्सर नृत्य शैलियों में होता है - lezginka, Tarantelle(पी। Tchaikovsky "नई गुड़िया", s.prokofiev "tarantella" "बच्चों के संगीत" से)।

यह सब यह निष्कर्ष निकालना संभव बनाता है कि कुछ संगीत शैलियों कुछ मेट्रिकुलर अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों से जुड़े हुए हैं। और जब हम एक मार्च या वाल्ट्ज की शैली के साथ संगीत का कनेक्शन महसूस करते हैं, एक लुलबी या एक बाल्करोल, तो यह मीटर और लयबद्ध पैटर्न के सभी एक निश्चित संयोजन के पहले "आज्ञा" है।

मेलोडी की अभिव्यंजक प्रकृति को निर्धारित करने के लिए, इसकी भावनात्मक प्रणाली भी महत्वपूर्ण विश्लेषण है लाडोवादलों।

सड़क, tonality।

किसी भी मेलोडी में विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ होती है। मेलोडी ऊपर जाता है, फिर नीचे, जबकि आवागमन किसी भी ऊंचाई में नहीं होती है, बल्कि केवल अपेक्षाकृत कुछ, "चुने" ध्वनियां और हर मेलोडी - किसी प्रकार की "इसकी" ध्वनि की आवाज। और यह आमतौर पर छोटी पंक्ति सिर्फ एक सेट नहीं है, लेकिन एक निश्चित प्रणाली कहा जाता है लाडा । ऐसी प्रणाली में, कुछ ध्वनियों को अस्थिर माना जाता है, और अधिक आंदोलन की आवश्यकता होती है, जबकि अन्य - अधिक स्थिर, पूर्ण या कम से कम आंशिक समापन की भावना पैदा करने में सक्षम। ऐसी प्रणाली की आवाज़ों की आवाज़ इस तथ्य में प्रकट होती है कि अस्थिर की आवाज़ स्थिर होने के लिए जाती है। संगीत की अभिव्यक्ति बहुत महत्वपूर्ण रूप से निर्भर करती है कि यह कौन सा स्तर बनाया गया है - स्थिर या अस्थिर, डायटोनिक या रंगीन। तो पी। Tchaikovsky "माँ" के नाटक में, शांत, शांतिस्थापन, स्वच्छता की भावना काफी हद तक मेलोडी संरचना की विशेषताओं के कारण है: तो टीटी 1-8 में संगीत लगातार स्थिर चरणों में लौट रहा है, जो रेखांकित हैं मजबूत शेयरों और एकाधिक पुनरावृत्ति (पहले वी चरण, फिर i और iii) पर स्थान के द्वारा। पास के अस्थिर कदमों को कैप्चर करना - vi, iv और ii (अनुपस्थित सबसे अस्थिर, तेजी से - प्रारंभिक स्वर vii चरण)। यह सब एक स्पष्ट और "साफ" डायटोनिक "चित्र" में गुना।

इसके विपरीत, उत्तेजना और चिंता की भावना "आइलेट" एस राशमानिनोव (देखें। 13-15) के रोमांस में स्वच्छ diatonies के बाद रंगीन ध्वनियों की उपस्थिति बनाता है, छवि के परिवर्तन पर हमारा ध्यान आकर्षित करता है (पाठ में उल्लेख) हवा और तूफान के बारे में)।

अब हम लाडा की अवधारणा को और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित करते हैं। पिछले एक से कैसे चलता है बालक- यह एक दूसरे के साथ सहसंबंधी में संबंधों की एक निश्चित प्रणाली है।

पेशेवर संगीत में कई frets से सबसे बड़ा वितरण मिला बड़े और छोटे। उनके अभिव्यक्तियों के अवसरों को व्यापक रूप से जाना जाता है। प्रमुख संगीत अक्सर उत्सुकता से उत्सव (एफ। सोपेन माज़ुर्का एफ-डूर), या हंसमुख और खुश होता है (पी। Tchaikovsky "लकड़ी के सैनिकों का मार्च", "कामरिंस्काया"), या शांत (पी। Tchaikovsky "सुबह प्रार्थना")। नाबालिग में, संगीत ज्यादातर विचारशील और दुखी है (पी। Tchaikovsky "प्राचीन फ्रेंच गीत"), सेंट (पी। Tchaikovsky "अंतिम संस्कार गुड़िया"), Elegic (आर। शुमन "पहली हानि") या नाटकीय (आर। शुमन "दादा फ्रॉस्ट, पी। Tchaikovsky "बाबा यागा")। बेशक, भेद और अपेक्षाकृत यहां आयोजित किया गया। तो "लकड़ी के सैनिकों के मार्च" पी। Tchaikovsky मध्य भाग के प्रमुख मेलोडी चिंतित और शाम लगता है। "डार्केन" कम द्वितीय चरण ए-डूर (एसआई बिमोल) और संगत में मामूली (हार्मोनिक) एस का एक प्रमुख स्वाद ("वॉल्टसे" ई ग्रिगा में विपरीत प्रभाव)।

जब वे झुकाव के विपरीत होते हैं तो प्राणियों के गुण अधिक प्रकट होते हैं। इतनी कठोर, "गहरी" "सांता क्लॉस" के छोटे चरम भागों आर शुमन ने प्रबुद्ध "सौर" प्रमुख मध्य का विरोध किया है। "वाल्ट्स" पी। त्चैकोव्स्की (ईएस-डुर-सी-मोल - ई-डूर) में ब्राइट वे कंट्रास्ट भी सुना जा सकता है। पेशेवर संगीत में प्रमुख और नाबालिग के अलावा, लोक संगीत के दोनों लाडा का भी उपयोग किया जाता है। उनमें से कुछ विशिष्ट अभिव्यक्तिपूर्ण अवसर हैं। इसलिए लिडियन FORAS #IV चरण (Morusorian "Tuilder गार्डन" के साथ एक प्रमुख इग्निशन) प्रमुख की तुलना में और भी प्रकाश लगता है। लेकिन अ फ़्रीगियन लिई कला के साथ मामूली झुकाव का तल। (एम एम मोरसोर का गीत वरलम ओपेरा से "बोरिस गोडुनोव") प्राकृतिक नाबालिग की तुलना में संगीत को और भी अधिक उदास स्वाद देता है। कुछ छोटी छवियों को लागू करने के लिए संगीतकारों द्वारा अन्य स्वतंत्रताओं का आविष्कार किया गया था। उदाहरण के लिए, छह-ट्रैक कुलीनता लाड एम। ग्लिंका ओपेरा रुस्लान और लुडमिला में ब्लैक सागर की विशेषताओं के लिए उपयोग किया जाता है। पी। Tchaikovsky - ओपेरा "पीक लेडी" में काउंटी के भूत के संगीत अवतार में। एपी बोरोडिन - शानदार जंगल (रोमांस "सो रही राजकुमारी") में गुस्से में अशुद्धि (लश और चुड़ैल) की विशेषताओं के लिए।

मेलोडी का नरम पक्ष अक्सर विशिष्ट राष्ट्रीय रंग संगीत से जुड़ा होता है। तो चीन की छवियों के साथ, जापान पांच चरण के लैड के उपयोग से जुड़ा हुआ है - पेंटाटोनिक। पूर्वी लोगों के लिए, हंगरी संगीत को बढ़े हुए सेकंड के साथ freaks द्वारा विशेषता है - यहूदी LAD (M. M.MORUSORGSKY "दो यहूदी")। और रूसी लोक संगीत के लिए विशेषता है फ़्लोटिंग विविधता.

एक ही तरह से विभिन्न ऊंचाइयों पर स्थित किया जा सकता है। यह ऊंचाई लाडा - टॉनिक की मुख्य स्थिर ध्वनि निर्धारित करती है। लाडा की ऊंचाई की स्थिति कहा जाता है रागिनी। टोनिटी एक तरह से इतनी स्पष्ट रूप से नहीं हो सकती है, लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण गुण भी हैं। तो, उदाहरण के लिए, एक शोकपूर्ण, दयनीय प्रकृति का संगीत, कई संगीतकारों ने सी -मोल (बीथोवेन "पैंथेटिक" सोनाटा, त्चैकोव्स्की "अंतिम संस्कार गुड़िया" में लिखा था)। लेकिन उदासी, काव्य विषय उदासीनता और उदासी के लॉन्च के साथ एच-मोल (एफ शूबर्ट वाल्ट्ज एच-मोल) में अच्छी तरह से लगेगा। डी-डूर को एक शांत, त्यौहार, चमकदार और शानदार एक शांत, मुलायम "मैट" एफ-डूर की तुलना में माना जाता है (डी-डुर से एफ-डूर से स्थानांतरित करने के लिए "कैमरिन्स्काया" पी। Tchaikovsky को स्थानांतरित करने के लिए। तथ्य यह है कि प्रत्येक tonality का अपना "रंग" इस तथ्य को साबित करता है कि कुछ संगीतकारों में "रंग" सुनवाई होती है और प्रत्येक tonality एक निश्चित रंग में सुना है। उदाहरण के लिए, रिम्स्की-कोर्सकोव सी-डूर सफेद था, और स्क्रैबिन-गधे में। लेकिन ई-डूर दोनों को एक ही माना जाता है - नीले रंग में।

टोनलिटीज का अनुक्रम, संरचना टोनल योजना भी एक विशेष अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट है, लेकिन सद्भाव की बात आने पर बाद में बात करने के लिए यह अधिक उपयुक्त है। मेलोडी की अभिव्यक्ति के लिए, अपने चरित्र की अभिव्यक्ति के लिए, दूसरों के पास बहुत महत्वपूर्ण अर्थ है, भले ही इतनी महत्वपूर्ण पार्टियां न हों।

गतिशीलता, रजिस्टर, स्पर्श, timbre।

संगीत ध्वनि के गुणों में से एक, और इसलिए सामान्य रूप से संगीत है मात्रा की डिग्री। जोर से और शांत sonicity, उनकी तुलना और धीरे-धीरे संक्रमण बनाते हैं गतिकी संगीत कार्य।

उदासी, उदासी की अभिव्यक्ति के लिए, शिकायतें अधिक स्वाभाविक रूप से चुप की आवाज़ (पी। Tchaikovsky "गुड़िया रोग", आर शुमन "पहली हानि")। पियानो। यह प्रकाश खुशी और शांति (पी। Tchaikovsky "सुबह प्रतिबिंब", "माँ") व्यक्त करने में भी सक्षम है। प्रधान गुण वही उत्साहजनक रूप से प्रसन्न हो (आर। शुमन "शिकार गीत", एफ। शॉन "माज़ुरका" А.68 №3) या क्रोध, निराशा, नाटक (आर। शुमन "सांता क्लॉस" लागू करता है, मैं भाग, परिणति "प्रथम नुकसान" आर शुमन में)।

ध्वनि का उदय या मंदी प्रवर्धन के साथ जुड़ा हुआ है, प्रेषित महसूस की वृद्धि (पी। Tchaikovsky "गुड़िया रोग": उदासी निराशा में जाती है) या, इसके क्षीणन, विलुप्त होने के विपरीत। यह गतिशीलता की अभिव्यक्तिपूर्ण प्रकृति का निष्कर्ष निकाला गया था। लेकिन इसमें "बाहरी" भी है ठीक मतलब: सामंजस्य को सुदृढ़ करना या कमजोर करना एक दृष्टिकोण या हटाने (पी। Tchaikovsky "बाबा यागा", "शर्मन्वजर गाती", m.morusorgsky "मवेशी") से जुड़ा हो सकता है।

संगीत के गतिशील पक्ष के साथ निकटता से जुड़े और अन्य - रंगीन, विभिन्न उपकरणों के विभिन्न समय के साथ जुड़े होते हैं। लेकिन चूंकि यह विश्लेषण दर पियानो के लिए संगीत से जुड़ी है, इसलिए हम अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों पर ध्यान नहीं देंगे। कब्रिस्तान।

एक निश्चित मनोदशा बनाने के लिए, संगीत के काम की प्रकृति महत्वपूर्ण है और रजिस्टर करें जिसमें मेलोडी लगता है। कम वजन और कठिन लगता है (आर शुमन के नाटकों में सांता क्लॉस का हार्ड फॉस), ऊपर - हल्का, हल्का, कॉल (पी। Tchaikovsky "लार्क गीत")। कभी-कभी संगीतकार विशेष रूप से एक विशिष्ट प्रभाव बनाने के लिए एक रजिस्टर के ढांचे से खुद को सीमित करता है। इसलिए, "लकड़ी के सैनिकों के मार्च" पी। Tchaikovsky में, टोनेस की भावना केवल उच्च और मध्यम आकार के रजिस्टरों के उपयोग के कारण है।

इसी तरह, संगीत की प्रकृति काफी हद तक निर्भर करती है कि यह एक जुड़े और गायन या सूखे और कटौती से पूरा हो गया है।

स्ट्रिची रिपोर्ट संगीत अभिव्यक्ति के विशेष रंगों। कभी-कभी स्ट्रोक एक संगीत कार्य के शैली के संकेतों में से एक होते हैं। इसलिए लेगाटो यह एक गीत चरित्र (पी। Tchaikovsky "प्राचीन फ्रेंच गीत") के कार्यों की विशिष्ट है। Staccato। अक्सर नृत्य शैलियों में, शैलियों में उपयोग किया जाता है शेरज़ो, टोकाटा (पी। Tchaikovsky "Kamarinskaya", "बाबा यागा" - Scherzo, "घोड़ों में गाउन" -certo + toccata)। कार्यकारी स्ट्रोक निश्चित रूप से एक स्वतंत्र अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट पर विचार नहीं कर सकते हैं, लेकिन उन्होंने संगीत छवि की प्रकृति को समृद्ध, मजबूत और गहरा कर दिया।

संगीत भाषण का संगठन।

संगीत के काम की सामग्री को समझने के लिए, उन "शब्दों" और "प्रस्ताव" के अर्थ में समझना आवश्यक है जो एक संगीत भाषण बनाते हैं। इस अर्थ को समझने के लिए आवश्यक शर्त यह है कि संगीत पूर्णांक के हिस्सों और कणों को स्पष्ट रूप से अंतर करना है।

संगीत में भागों में विघटन के कारक बहुत विविध हैं। यह हो सकता है:

एक लंबी ध्वनि पर रोकें या लयबद्ध (या यहां तक \u200b\u200bकि एक साथ)

पी। Tchaikovsky: "प्राचीन फ्रेंच गीत",

"इतालवी गीत",

Niannina टेल।

2. केवल निर्माण को सेट करना (दोहराना सटीक, विविध या अनुक्रमित हो सकता है)

पी। Tchaikovsky: "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" (पहले दो 2-घड़ी वाक्यांश देखें), "मीठे अतिथि" (पहले दो 2-घड़ी वाक्यांश - अनुक्रम, एक ही -3-मी और चौथा वाक्यांश)।

3. इंजीनियर ने क्षमताओं को भी नष्ट कर दिया है।

एफ मैडेलसन "गीत के बिना गीत", op.30 №9। पहला और दूसरा वाक्यांश - कंट्रास्ट (देखें। टी .3-7)।

दो जटिल संगीत निर्माण के विपरीत की डिग्री पर, चाहे वे एक समग्र में हल हो जाएं या दो स्वतंत्र में विभाजित हों।

इस तथ्य के बावजूद कि इस कोर्स में केवल वाद्य कार्यों का विश्लेषण किया जाता है, छात्रों का ध्यान इस तथ्य को आकर्षित करना आवश्यक है कि कई वाद्य मेलोडी गाना। यह प्रकृति से। एक नियम के रूप में, इन धुनों को एक छोटी सी सीमा में संलग्न किया जाता है, वहां बहुत चिकनी, दर्ज आंदोलन होते हैं, वाक्यांश एक गीत अक्षांश में भिन्न होते हैं। इसी तरह के गीत मेलोडी प्रकार कैंटिलेना "बच्चों के एल्बम" पी। Tchaikovsky ("प्राचीन फ्रेंच गीत", "मीठे अतिथि", "शर्मन्वजर गाती") से कई नाटकों में निहित। लेकिन हमेशा मुखर गोदाम की मेलोडी नहीं है कैंटिलेना कभी-कभी वह उसकी संरचना की याद दिलाता है भाषण और फिर संगीत में एक ध्वनि पर बहुत सारे दोहराए जाते हैं, मेलोडिक लाइन में एक दूसरे से पैस के साथ अलग-अलग वाक्यांश होते हैं। राग फर्श-घोषणा वेयरहाउस कैंटिलेन और रेचन्टिवा (पी। Tchaikovsky "अंतिम संस्कार गुड़िया", एस Rashmanov "Islet") के संकेतों को जोड़ती है।

मेलोडी के विभिन्न पक्षों के साथ डेटिंग के चित्रों की प्रक्रिया में, इस विचार को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है कि वे एक दूसरे के सहयोग से श्रोता को व्यापक रूप से प्रभावित करते हैं। लेकिन यह स्पष्ट है कि न केवल संगीत के विभिन्न कगार संगीत में बातचीत करते हैं, बल्कि संगीत ऊतक के कई और महत्वपूर्ण पक्षों को भी अंतर्निहित करते हैं। संगीत भाषा के मुख्य पार्टियों में से एक, मेलोडी के साथ, सद्भाव है।

सद्भाव।

सद्भावना संगीत अभिव्यक्ति का एक जटिल क्षेत्र है, यह संगीत भाषण के कई तत्वों को जोड़ती है - मेलोडी, लय, काम के विकास के नियमों की ओर ले जाती है। सद्भाव इन अभयंस की व्यंजन और संचार प्रणाली में लंबवत ध्वनियों के संयोजन की एक निश्चित प्रणाली है। व्यक्तिगत व्यंजनों के गुणों और फिर उनके संयोजनों के तर्क पर विचार करने की सलाह दी जाती है।

संगीत में सभी हार्मोनिक व्यंजनों का इस्तेमाल किया:

ए) निर्माण के सिद्धांतों के अनुसार: भयभीत और अंतरंग संकलन के chords;

बी) ध्वनियों की आवाज़ की संख्या: एक शांत, sepkora, nonakcord;

सी) ध्वनियों की आवाज़ की स्थिरता की डिग्री के अनुसार: कोन्स और विसंगति।

स्थिरता, slimness और ध्वनि की पूर्णता प्रमुख और मामूली शांत द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वे सभी chords के बीच सबसे बहुमुखी हैं, आवेदन की उनकी श्रृंखला बेहद व्यापक, बहुआयामी की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं है।

अधिक विशिष्ट अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों में सोबर में वृद्धि हुई है। इसकी मदद से, संगीतकार शानदार शानदारता की छाप बना सकता है, जो हो रहा है उसकी अवास्तविक, रहस्यमय कल्पना की गई। Septakkordov से, सबसे निश्चित अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव में मन vii7 है। इसका उपयोग भ्रम, भावनात्मक तनाव, भय (आर शुमन "सांता क्लॉस" के क्षणों के संगीत में व्यक्त करने के लिए किया जाता है - दूसरी अवधि, "पहला नुकसान" अंत देखें)।

इस या उस तार की अभिव्यक्ति पूरे संगीत संदर्भ पर निर्भर करती है: मेलोडी, रजिस्टर, टेम्पो, वॉल्यूम, टिम्ब्रे। एक विशिष्ट निबंध में, कई तकनीकों, संगीतकार तार के प्रारंभिक, "प्राकृतिक" गुणों को बढ़ा सकते हैं या इसके विपरीत, उन्हें मफल कर सकते हैं। यही कारण है कि, एक काम में एक बड़ा सोबर गंभीर रूप से, प्यार से, और एक और पारदर्शी, Zybko, हवा में लग सकता है। नरम और छायांकित नाबालिग सोबर भी एक विस्तृत भावनात्मक ध्वनि रेंज देता है - शांत गीत से गहरे शोक दुख तक।

तारों का अभिव्यक्ति प्रभाव रजिस्टरों द्वारा ध्वनियों के स्थान पर निर्भर करता है। तार जिनके टन कॉम्पैक्ट हैं, एक छोटी राशि में केंद्रित हैं, एक और घने ध्वनि का प्रभाव देता है (ऐसी व्यवस्था कहा जाता है टेस्ने)। इसके विपरीत, खुला, आवाजों के बीच एक बड़ी जगह के साथ, तार मात्रा की मात्रा, गुल्को (व्यापक स्थान) लगता है।

संगीत के काम की सद्भाव का विश्लेषण करते हुए, condesons और विसंगियों के अनुपात पर ध्यान देना आवश्यक है। तो, नाटक "माँ" पी। Tchaikovsky के मैं एक मुलायम, शांत चरित्र काफी हद तक concomonating chords (शांत और उनकी अपील) के सद्भाव में एक प्रावधान है। बेशक, सद्भाव कभी भी कुछ व्यंजनों के साक्ष्यरण के लिए उबला नहीं गया - यह आकांक्षा के संगीत को वंचित करेगा, वह संगीत विचारों के पाठ्यक्रम को धीमा कर देगा। विसंगति संगीत में सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन है।

विभिन्न विसंगियों: यूएम 5/3, यूवी 5/3, सेपकॉर्ड और नॉनकॉर्ड्स, घनिष्ठ व्यंजन, उनके "प्राकृतिक" कठोरता के बावजूद, काफी व्यापक अभिव्यक्तिपूर्ण सीमा में उपयोग किया जाता है। विसंगति सद्भाव की निकासी, न केवल तनाव के प्रभाव, ध्वनि की तीव्रता, इसकी सहायता और मुलायम, छायांकित स्वाद (ए कोरोडिन "स्लीपिंग राजकुमारी" -सुकुंड संगत में व्यंजन से प्राप्त की जा सकती है)।

यह भी माना जाना चाहिए कि समय के साथ विघटन की धारणा बदल गई - उनकी विघटन धीरे-धीरे नरम हो गई। तो समय के साथ, डिस्कोनेंट डी 7 थोड़ा ध्यान देने योग्य बन गया, उस तीखेपन को खो दिया, जो मुझे इस तार की उपस्थिति के अनुरोध पर था (के। हर्बीसी "कठपुतली केक-यूओके")।

यह स्पष्ट है कि किसी भी संगीत संपूर्ण स्तर पर, व्यक्तिगत chords और षड्यंत्र में एक दूसरे का पालन करें, एक कनेक्टेड श्रृंखला बनाने। इन कनेक्शन के कानूनों का ज्ञान, की अवधारणा महिला कार्य Chords काम की जटिल और विविध तार संरचना में नेविगेट करने में मदद करता है। टी 5/3, सभी आंदोलन को आकर्षित करने वाले केंद्र के रूप में, एक स्थिरता समारोह है। शेष सभी व्यंजन अस्थिर हैं और 2 बड़े समूहों में विभाजित हैं: डोमिनेंटोवाया (डी, III, VII) और उपशृश (एस, द्वितीय, वीआई)। लाडा में ये दो कार्य बड़े पैमाने पर उनके अर्थ में विपरीत हैं। डी-टी (प्रामाणिक मोड़) का कार्यात्मक अनुक्रम एक सक्रिय, वाष्पशील चरित्र के साथ संगीत में जुड़ा हुआ है। एस (प्लेगियल टर्न) की भागीदारी के साथ हार्मोनिक कंस्ट्रक्शन अधिक धीरे-धीरे ध्वनि। उपडोमाइनेंट के साथ इस तरह के संशोधन का व्यापक रूप से रूसी शास्त्रीय संगीत में उपयोग किया जाता था। अन्य चरणों के तार, विशेष रूप से III और VI, अतिरिक्त, कभी-कभी बहुत सूक्ष्म अभिव्यक्तिपूर्ण बारीकियों को बनाते हैं। इन चरणों के व्यंजन का विशेष उपयोग रोमांटिकवाद के युग के संगीत में पाया गया था, जब संगीतकार नए, ताजा हार्मोनिक पेंट्स (एफ। शॉपेन "मज़ुरका" op.68, №3 की तलाश में थे - टीटी देखें। 3- 4 और 11-12: VI 5/3- III 5/3)।

हार्मोनिक तकनीक एक संगीत छवि को विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों में से एक है। इन तकनीकों में से एक है हार्मोनिक विविधता जब एक ही संगीत नए chords द्वारा सामंजस्यपूर्ण है। एक परिचित संगीत छवि हमारे नए चेहरे (ई। ग्रिग "सोलिग के गीत" - ए फर्स्ट टू 4-टैक्ट वाक्यांश, एफ। शोपेन "नोक्टर्न" सी-मोल टीटी 1-2 के साथ हमें बदलती है।

हार्मोनिक विकास के दूसरे माध्यम से संबंधित है मॉड्यूलेशन। वस्तुतः कोई भी मॉड्यूलेशन किसी भी संगीत के काम की लागत नहीं है। नए टनविकों की संख्या, मुख्य tonality के साथ उनके अनुपात, tonal संक्रमण की जटिलता - यह सब उत्पाद, इसकी आकार की भावनात्मक सामग्री और अंत में, संगीतकार शैली द्वारा निर्धारित किया जाता है।

यह आवश्यक है कि छात्रों ने संबंधित टोनलिटीज (आई डिग्री) में नेविगेट करना सीखा जहां मॉड्यूलेशन अक्सर किए जाते हैं। मॉड्यूलेशन और विचलन (लघु, अनइंस्टॉल किए गए मॉड्यूलेशन सर्किट) और तुलना (संगीत निर्माण के कगार पर एक और tonality में संक्रमण) को अलग करने के लिए।

सद्भावना संगीत के काम की संरचना से निकटता से संबंधित है। तो संगीत विचार का प्रारंभिक विवरण हमेशा अपेक्षाकृत निरंतर होता है। सद्भावना टोनल स्थिरता और कार्यात्मक स्पष्टता पर जोर देती है। विषय के विकास में सद्भाव की जटिलता, नई tonalities की शुरूआत, जो एक व्यापक योजना में है - अस्थिरता, उदाहरण: आर। शुमन "सांता क्लॉस": सरल के भागों में 1 और दूसरी अवधि की तुलना करें 3-निजी रूप। पहली अवधि में - टी 5/3 ए-मोल पर समर्थन, डी 5/3 कैडेंट्स में दिखाई देता है, दूसरी अवधि में - डी-मोल में विचलन; UMLVII7 के माध्यम से अंतिम टी के बिना ई-मोल।

सद्भाव के अभिव्यक्ति और रंग के लिए, न केवल कुछ तारों की पसंद और उनके बीच उत्पन्न अनुपात महत्वपूर्ण हैं - एक संगीत सामग्री प्रस्तुत करने की विधि या बनावट।

बनावट।

संगीत में होने वाले विभिन्न प्रकार के टेक्सचरल प्रकारों को विभाजित किया जा सकता है, निश्चित रूप से, यह कई बड़े समूहों में बहुत सशर्त है।

पहले प्रकार की बनावट कहा जाता है polyphony । इसमें, संगीत कपड़े कई, पर्याप्त रूप से स्वतंत्र मेलोडिक आवाजों के संयोजन से गुना होता है। छात्रों को पॉलीफोनी के बीच अंतर करना सीखना चाहिए सिमुलेशन, कंट्रास्ट और अनाज। यह विश्लेषण दर पॉलीफोनिक गोदाम के कार्यों पर केंद्रित नहीं है। लेकिन एक और प्रकार के बनावट के साथ काम करता है, पॉलीफोनिक विकास तकनीकों का अक्सर उपयोग किया जाता है (आर। शुमन "प्रथम हानि": एसएम 2-यूई प्रस्ताव दूसरी अवधि - चरमोत्कर्ष के समय नकली का उपयोग किया गया था, जो विशेष तनाव की भावना बना रहा था; पी । Tchaikovsky "Kamarinskaya": विषय रूसी लोक संगीत के विशिष्ट polyphony का उपयोग करता है)।

दूसरे प्रकार का बनावट है समझौते गोदाम जिसमें सभी आवाज़ें एक लय में निर्धारित की जाती हैं। यह विशेष कॉम्पैक्टनेस, सोलवेन जीवन, गंभीरता से प्रतिष्ठित है। इस प्रकार का चालान मार्शा की शैली (आर। शुमन "सैनिक मार्श", पी। Tchaikovsky "लकड़ी के सैनिकों के मार्च") और कोरल (पी। Tchaikovsky "सुबह प्रार्थना", "चर्च में") की विशेषता है।

अंत में, तीसरे प्रकार की बनावट - होमोफ़ोन , जिसमें एक मुख्य आवाज संगीत कपड़े (मेलोडी) में खड़ी होती है, और शेष आवाज़ें (संगत) के साथ होती हैं। होमफोन स्टॉक में विभिन्न प्रकार के संगत के साथ छात्रों को पेश करना आवश्यक है:

ए) हार्मोनिक अनुमान - तारों की आवाज़ वैकल्पिक रूप से ली जाती है (पी। Tchaikovsky "माँ" - एक हार्मोनिक अनुमान के रूप में संगतता की प्रस्तुति नरमता, चिकनीता) की भावना को बढ़ाती है।

बी) लयबद्ध मूर्तिकला - किसी भी लय में तार की आवाज़ की पुनरावृत्ति: पी। Tchaikovsky "नीपोलिटन गीत" - एक ओक्तनया लय में chords की पुनरावृत्ति संगीत स्पष्टता, तीखेपन (staccato) देता है, एक ध्वनि मध्यम प्रवेश के रूप में माना जाता है उपकरण को प्रभावित करने के लिए।

संगत में विभिन्न प्रकार के आंकड़ों के साथ एक होमफोन वेयरहाउस भी कई संगीत शैलियों की विशेषता है। तो निशाचर के लिए, उदाहरण के लिए, टूटे हुए रूप में तारों की विस्तृत व्यवस्था में एक हार्मोनिक आकृति के रूप में एक सामान्य संगतता। इस तरह का एक कांप रहा है, ओसीलेशन संगतता कार के एक विशिष्ट "रात" स्वाद से अनजाने में जुड़ा हुआ है।

बनावट एक संगीत छवि को विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण माध्यमों में से एक है और इसकी शिफ्ट अक्सर मूर्तिकला-भावनात्मक सख्त काम में बदलाव के कारण होती है। उदाहरण: पी। Tchaikovsky "Camarinskaya" - तार पर होमफोन के साथ एक गोदाम के 2 विविधताओं में परिवर्तन। एक शक्तिशाली आम नृत्य के लिए प्रकाश सुंदर नृत्य के परिवर्तन के साथ सहयोगी।

फार्म।

प्रत्येक संगीत कार्य समय में एक बड़ा या छोटा "बह रहा" होता है, एक तरह की प्रक्रिया का प्रतिनिधित्व करता है। यह अराजक नहीं है, यह प्रसिद्ध कानूनों (पुनरावृत्ति और कंट्रास्ट का सिद्धांत) के अधीन है। संगीतकार इस विचार और इस निबंध की विशिष्ट सामग्री के आधार पर फॉर्म, संरचना समग्र योजना का चयन करता है। फॉर्म का कार्य, काम में इसका "कर्तव्य" "लिंक" है, सभी अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को समन्वयित करना, संगीत सामग्री को व्यवस्थित करना, इसे व्यवस्थित करना। इस काम के रूप में एक समग्र कलात्मक दृष्टिकोण के लिए एक मजबूत नींव की सेवा करनी चाहिए।

आइए उन उन रूपों पर अधिक विस्तार से निवास करें जो अक्सर पियानो लघुचित्रों में उपयोग किए जाते हैं, "बच्चों के एल्बम" पी। टीचाइकोव्स्की और एल्बम के लिए एल्बम के नाटक में। आर शुमन।

1.एक टुकड़ा रूप। अवधि।

एक होमफोन-हार्मोनिक वेयरहाउस के संगीत में संगीत विषय की पूर्ण प्रस्तुति का सबसे छोटा रूप एक अवधि कहा जाता है। पूर्णता की भावना अवधि के अंत में (ज्यादातर मामलों में) और अंतिम तालिका (हार्मोनिक कारोबार, टी 5/3 की ओर अग्रसर) के अंत में सुन्दर ध्वनि के लिए मेलोडी के आगमन का कारण बनती है। समाप्त एक स्वतंत्र काम के रूप में एक अवधि का उपयोग करने की अनुमति देता है - मुखर या वाद्ययंत्र लघुचित्र। ऐसा काम किसी विषय तक सीमित है। एक नियम के रूप में, ये पुन: संरचना की अवधि हैं (दूसरा प्रस्ताव लगभग बिल्कुल ठीक या 1 वाक्य को बदल देता है)। ऐसी इमारत की अवधि मुख्य संगीत विचारों को बेहतर याद रखने में मदद करती है, और इसके बिना संगीत के काम को याद रखना असंभव है, इसकी सामग्री को समझना (एफ। सोपेन "प्रीलूड" ए-डूर- ए + ए 1।

यदि अवधि अधिक विकसित फॉर्म का हिस्सा है, तो यह पुन: संरचना नहीं हो सकती है (दोहराना विषय के अंदर नहीं होगा, लेकिन इससे परे)। उदाहरण: एल .बेटन "पैंथेटिक" सोनाटा, II भाग थीम ए + सी।

कभी-कभी, जब अवधि लगभग पूरी हो जाती है, तो अवधि के लिए एक और जोड़ा। यह अवधि के किसी भी हिस्से को दोहरा सकता है या अपेक्षाकृत नए संगीत (पी। Tchaikovsky "सुबह की प्रार्थना", "गुड़िया रोग" पर आधारित हो सकता है - दोनों पूरक के साथ एक अवधि के रूप में खेलते हैं।

सरल रूप:

ए) सरल 2-जंग का रूप।

अवधि के भीतर विकास की संभावना बहुत सीमित है। विषय के किसी भी महत्वपूर्ण विकास को देने के लिए, एक-टुकड़ा रूप के दायरे से आगे जाना आवश्यक है, बड़ी संख्या में हिस्सों की संरचना बनाना आवश्यक है। तो सरल रूप उत्पन्न होते हैं - दो और तीन भाग।

एक साधारण 2-टुकड़ा रूप लोक संगीत में विरोधाभासी भागों की तुलना करने के सिद्धांत से बाहर हो गया है (कोरस के साथ एक छंद, वाद्य मजदूरी के साथ गाने)। मैं भागों में थीम को अवधि के रूप में रेखांकित करता है। यह एक फोटॉन या मॉड्यूलिंग हो सकता है। दूसरा भाग अवधि की तुलना में अधिक कठिन नहीं है, लेकिन अभी भी एक स्वतंत्र हिस्सा है, न केवल 1 अवधि के अतिरिक्त। दूसरा भाग कभी भी दोहराता है पहले एक अलग है। और साथ ही, उनके बीच कनेक्शन सुना जाना चाहिए। भागों की रिश्तेदारी अपने सामान्य frets, एक tonality, राशि, उनके बराबर मूल्य में, और अक्सर सामान्य रूप से motonations में, melodic समानता में प्रकट हो सकती है। यदि परिचित तत्व प्रबल होते हैं, तो दूसरे भाग को एक अद्यतन पुनरावृत्ति के रूप में माना जाता है, विकास प्रारंभिक थीम। इस तरह के एक फॉर्म का एक उदाहरण "प्रथम हानि" आर शुमन के रूप में कार्य कर सकता है।

यदि दूसरे भाग में नए हावी के तत्व, यह माना जाता है विपरीत , तुलना। उदाहरण: पी। Tchaikovsky "Sharmanwger Sings" - पहली अवधि में Sharganger के गीत की तुलना और 2nd में स्कार्मर के वाद्य यंत्र, दोनों वर्ग वर्ग 16 घड़ी दोहराई गई इमारतों हैं।

कभी-कभी, 2 निजी रूप के अंत में, संगीत समापन के सबसे मजबूत साधन का उपयोग किया जाता है - सिद्धांत reprincies। मुख्य विषय (या इसका हिस्सा) की वापसी अर्थ में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, विषय के महत्व को मजबूत करती है। दूसरी तरफ, फॉर्म के लिए पुनरावृत्ति का पक्ष बहुत महत्वपूर्ण है - यह इसे गहरा गहरा बनाता है, जो एक हार्मोनिक या मेलोडिक स्थिरता प्रदान कर सकता है। यही कारण है कि अधिकांश 2-टुकड़े के नमूने दूसरे भाग को जोड़ते हैं वापसी के साथ देखभाल। यह कैसे होता है? फॉर्म का दूसरा भाग स्पष्ट रूप से 2 निर्माणों में बांटा गया है। मध्य स्थिति ("तीसरी तिमाही") का पहला भाग पहली अवधि में निर्धारित विषय के विकास के लिए समर्पित है। यह या तो रूपांतरण या मैपिंग प्रचलित है। और दूसरे अंतिम निर्माण में, पहले विषय के प्रस्तावों में से एक वापस आ गया है, यानी, संक्षिप्त reprise दिया गया है (पी। Tchaikovsky "प्राचीन फ्रेंच गीत")।

बी) आसान 3-निजी रूप।

Repristed 2-निजी रूप में, प्रतिरोध को केवल दूसरे भाग के आधे हिस्से के लिए खाते हैं। यदि पुनरावृत्ति पूरी तरह से पूरी 1 अवधि को दोहराती है, तो यह सरल 3-भाग का रूप बदल जाता है।

पहला भाग दो निजी रूप में 1 भाग से अलग नहीं होता है। दूसरा पहले विषय के विकास के लिए समर्पित है। उदाहरण: आर। शुमन "बहादुर राइडर", या एक नए विषय की प्रस्तुति। अब वह एक अवधि के रूप में एक विस्तृत प्रस्तुति प्राप्त कर सकती है (पी। Tchaikovsky "मीठे gres", आर शुमन "पीपुल्स गीत")।

तीसरा हिस्सा पुन: उत्पन्न होता है पूर्ण अवधि और यह दो निजी रूप से तीन-भाग के रूप में सबसे महत्वपूर्ण अंतर है, जो एक प्रतिशोध प्रस्ताव द्वारा पूरा किया जाता है। तीन-भाग का रूप अधिक आनुपातिक है, दो निजी से अधिक संतुलित है। पहले और तीसरे भाग न केवल अपनी सामग्री में, बल्कि परिमाण में भी समान हैं। तीन-भाग के रूप में दूसरे भाग का आकार पहले सबसे बड़े से काफी भिन्न हो सकता है: यह पहली अवधि की लंबाई से अधिक हो सकता है। उदाहरण - पी। Tchaikovsky "शीतकालीन सुबह": मैं भाग- जहां मैं और iii वर्ग वर्ग अवधि का हिस्सा, द्वितीय भाग 4, एक वाक्य)।

पुनरावृत्ति I भाग (पी। Tchaikovsky "अंतिम संस्कार गुड़िया", "जर्मन गीत", "मीठे अतिथि") की शाब्दिक पुनरावृत्ति हो सकती है।

पुनरावृत्ति पहले भाग से भिन्न हो सकती है, कभी-कभी विस्तार से (पी। Tchaikovsky "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" - विभिन्न अंतिम कैडेंट्स: I के अनुसार, ए-डूर में डी-डुर से मॉड्यूलेशन, III- मुख्य डी द्वारा अनुमोदित है -DUR; आर शुमन "पीपुल्स गीत" - दोहराव में परिवर्तन काफी चालान संशोधित)। इस तरह के प्रतिरोध में, एक साधारण अभिव्यक्ति के साथ धनवापसी एक साधारण पुनरावृत्ति के आधार पर, लेकिन विकास में दिया जाता है।

कभी-कभी प्रवेश और निष्कर्ष के साथ सरल तीन-भाग रूप (एफ। मैडेलसन "गीत के बिना गीत" А.30 №9)। प्रवेश एक श्रोता को काम की भावनात्मक दुनिया में पेश करता है, इसे कुछ बुनियादी के लिए तैयार करता है। निष्कर्ष पूरा हो जाता है, पूरे निबंध के विकास को सारांशित करता है। निष्कर्ष बहुत आम हैं जिनमें मध्य भाग की संगीत सामग्री का उपयोग किया जाता है (ई। ग्रिग "वाल्ट्ज" ए -मोल)। हालांकि, इस प्रमुख भूमिका को मंजूरी देने के लिए मुख्य विषय की सामग्री पर निष्कर्ष भी बनाया जा सकता है। ऐसे निष्कर्ष भी हैं जिनमें चरम और मध्य-दलों के तत्व संयुक्त हैं।

जटिल रूप।

वे सरल रूप बनाते हैं, लगभग कितने साधारण रूपों को अवधि और समकक्ष भागों से गठित किया जाता है। तो जटिल दो निजी और तीन-भाग का रूप प्राप्त किया जाता है।

जटिल रूप की सबसे विशेषता विपरीत, उज्ज्वल विरोधी छवियों की उपस्थिति है। अपनी आजादी के आधार पर, उनमें से प्रत्येक को व्यापक विकास की आवश्यकता होती है, अवधि के ढांचे में फिट नहीं होती है और एक साधारण 2 और 3-भंडारण रूप बनाती है। यह मुख्य रूप से मैं भाग के विषय में है। मध्य (3-कठोर रूप में) या दूसरा भाग (2-कठोर में) न केवल एक साधारण रूप हो सकता है, बल्कि एक अवधि (पी। Tchaikovsky "वाल्ट्ज" "बच्चों के एल्बम" से भी हो सकता है - एक जटिल तीन- बीच में एक अवधि के साथ भाग फॉर्म, "नीपोलिटन गीत" - अवधि के दो निजी, द्वितीय भाग)।

कभी-कभी एक परिष्कृत तीन-भाग के रूप में मध्य एक स्वतंत्र रूप होता है जिसमें कई इमारतों शामिल होते हैं। एक अवधि के रूप में या एक साधारण रूप में एक साधारण रूप में तिकड़ी , और यदि यह मुक्त रूप में है, तो एपिसोड। एक तीनों के साथ तीन-भाग के रूप नृत्य, मार्च, शेरोजो की विशेषता हैं; और एपिसोड के साथ - धीमी laurriches के लिए।

एक जटिल तीन-भाग रूप में पुन: सटीक हो सकता है - दा कैपो अल ठीक, (आर। शुमन "सांता क्लॉस", लेकिन काफी संशोधित किया जा सकता है। परिवर्तन चिंता हो सकती है और इसका पैमाना यह काफी विस्तार और कम किया जा सकता है (एफ चोपिन " Mazurka "op.68 №3- दो अवधि के बजाय, केवल एक ही रहता है)। जटिल दो निजी रूप तीन भाग की तुलना में बहुत कम मिलते हैं। अक्सर मुखर संगीत (एरियास, गाने, युगल) में।

भिन्नताएं।

साथ ही एक साधारण दो निजी रूप परिवर्तन संबंधी इसके मूल का रूप लोक संगीत से लीड करता है। अक्सर लोक गीतों में भूखंडों को परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता था - यह इतना खरीदा गया था - एक भिन्नता रूप। मौजूदा प्रकार के भिन्नताओं में निरंतर संगीत (सोप्रानो ओस्टिनाटो) पर लोक रचनात्मकता भिन्नताओं के सबसे करीब हैं। विशेष रूप से अक्सर रूसी संगीतकारों (एम। एमओमोरसुस्की, वरलम के गीत "के रूप में" द सिटी कज़ान में कज़ान में था "के बीच इस तरह की भिन्नताएं पाए जाते हैं। सोप्रानो ओस्टिनाटो की विविधताओं के साथ-साथ अन्य प्रकार के भिन्नता फॉर्म भी हैं, उदाहरण के लिए कठोर , या सजावटी विविधताएं जो पश्चिमी यूरोपीय संगीत XVIII -XIX शताब्दी में व्यापक हो गई हैं। सोप्रानो ओस्टिनाटो की विविधताओं के विपरीत सख्त भिन्नताओं में संगीत में अनिवार्य परिवर्तन शामिल हैं; संगतता उनमें भिन्न होता है। उन्हें सख्त क्यों कहा जाता है? पूरी बात यह है कि किस डिग्री में मेलोडी बदलता है, प्रारंभिक विषय से कितनी दूर विविधताएं प्रस्थान की जाती हैं। पहली विविधताएं थीम के समान ही हैं, बाद में - इससे अधिक हटा दी गई है और एक दूसरे से अधिक अलग हैं। प्रत्येक बाद की भिन्नता, विषय के आधार को संरक्षित करती है, जैसे कि इसे एक अलग खोल में खोलना, एक नए आभूषण को रंग दिया जाता है। निरंतर, हार्मोनिक अनुक्रम, रूप, गति और मीटर अपरिवर्तित रहता है - ये एकजुट होते हैं, सीमेंटिंग एजेंट। यही कारण है कि सख्त भिन्नताओं को भी कहा जाता है सजावटी। इस प्रकार, विविधताएं विषय के विभिन्न पक्षों को प्रकट करती हैं, जो काम की शुरुआत में प्रस्तुत मुख्य संगीत विचारों को पूरक करती हैं।

भिन्नता फॉर्म एक एकल संगीत छवि के एक अवतार के रूप में कार्य करता है जो एक संपूर्ण पूर्णता (पी। Tchaikovsky "Kamarinskaya") के साथ दिखा रहा है।

रोन्डो।

अब चलो संगीत रूप से परिचित हो जाते हैं, जिसके निर्माण में दो सिद्धांत समान आधार पर शामिल होते हैं: विपरीत और पुनरावृत्ति। रोन्डो का रूप, लोक संगीत (कोरस के साथ कोरल गीत) से भिन्नताओं की तरह हुआ।

फॉर्म का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बचना है। इसे कई बार (कम से कम 3) दोहराया जाता है, अन्य विषयों के साथ वैकल्पिक - एपिसोड जो बचना की आवाज़ को याद दिलाते हैं, और मूल रूप से इससे भिन्न हो सकते हैं।

रोन्डो में भागों की संख्या बाहरी संकेत नहीं है, यह फॉर्म के बहुत सार को दर्शाता है, क्योंकि यह कई छवि के विपरीत तुलना के साथ जुड़ा हुआ है। विनीज़ क्लासिक्स अक्सर सोनात और सिम्फनी फाइनल में रोंडो के रूप का उपयोग करते हैं (जे। हाइडन, सोनाटा डी-डूर और ई-मोल; एल। बेटचेन, सोनाटा जी-मोल नंबर 1 और जी-डूर संख्या 20)। XIX शताब्दी में, इस फॉर्म के आवेदन का दायरा काफी विस्तार कर रहा है। और यदि रोंडो गीत-नृत्य विनीज़ क्लासिक्स में प्रबल हुआ, तो पश्चिम-यूरोपीय रोमांटिक्स और रूसी संगीतकार रोंडो गीत और कथा, शानदार और कलात्मक (ए कोरोडिन, रोमांस "सो रही राजकुमारी") से मिलते हैं।

निष्कर्ष:

किसी भी संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण दवाओं में से कोई भी अपने शुद्ध रूप में फैलता नहीं है। किसी भी उत्पाद में, एक निश्चित गति से मीटर और लय बारीकी से अंतर्निहित हैं, मेलोडिक लाइन एक निश्चित लाडा और tembre में दी जाती है। संगीत "कपड़े" के सभी पक्ष एक ही समय में हमारी सुनवाई को प्रभावित करते हैं, संगीत छवि की समग्र प्रकृति सभी साधनों की बातचीत से उत्पन्न होती है।

कभी-कभी एक ही चरित्र बनाने के उद्देश्य से विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण निधि का उद्देश्य होता है। इस मामले में, सभी अभिव्यक्तिपूर्ण साधन एक-दूसरे के समानांतर हैं, लेपित हैं।

संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक और प्रकार की बातचीत एक आपसी जोड़ है। उदाहरण के लिए, मेलोडिक लाइन की विशेषताएं उसके गीत चरित्र के बारे में बात कर सकती हैं, और एक चार-टेट्रल मीटर और एक स्पष्ट लय संगीत को मार्चिंग के लक्षण देता है। इस मामले में, मिशन और मार्चिंगनेस सफलतापूर्वक एक दूसरे के पूरक हैं।

अंत में, विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के विरोधाभासी अनुपात, जब संगीत और सद्भाव, लय और मीटर संघर्ष किया जा सकता है।

तो, समानांतर, पारस्परिक रूप से पूरक या एक दूसरे के साथ अभिनय, एक साथ संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधन और संगीत छवि की एक निश्चित प्रकृति बनाते हैं।

रॉबर्ट श्यूमन

"शिकार गीत" .

मैं। चरित्र, छवि, मनोदशा।

इस नाटक का उज्ज्वल संगीत हमें पुरानी शिकार के दृश्य को देखने में मदद करता है। पाइप के गंभीर संकेत ने शिकार अनुष्ठान की शुरुआत की घोषणा की। और अब बंदूकें के साथ सवार जंगल में दौड़ रहे हैं, पागल पत्तियों के साथ, कुत्ते दौड़ रहे हैं। जंगली जानवर पर जीत की प्रत्याशा में, हर्षित उत्तेजना में।

द्वितीय। फार्म: सरल ट्रिपल।

1 भाग - चौकोर आठ घड़ी की अवधि,

2 भाग - फोर्डेंट आठ घड़ी की अवधि,

3 भाग - गैर-वाणिज्यिक बारह घड़ी की अवधि (4 + 4 + 4 टी।)।

तृतीय। संगीत अभिव्यक्ति का साधन।

1. मैग्नीोरा एफ-डूर। 2. सही गति। अस्सी __________ प्रचलित है। 4.मेलोडी: टी की आवाज़ पर कूद की एक विस्तृत श्रृंखला में तेजी से "ले लो"। 5.अंडे से निकलना: Stakkato। 6. पहले और दूसरे वाक्य की शुरुआत में रंग आदर्श शिकार हॉर्न का एक कॉलिंग सिग्नल है। 7. प्रथम भाग की टोनल योजना: एफ-डूर, सी-डूर।	आनंदमय पुनरुद्धार की भावना, तेजी से आंदोलन, शिकार का एक गंभीर माहौल बनाया जाता है। घोड़े की कूद, खटखटाना खटखटा रहा है।
दूसरा भाग भाग के विषय को विकसित करता है: दोनों उद्देश्य - पाइप सिग्नल और रनिंग घोड़ों को वेरिएंट फॉर्म में दिया जाता है। 8. सिग्नल पाइप: बी 5 सी 4 की जगह लेता है। सवारों के मकसद में, धुनों का पैटर्न बदल रहा है और हार्मोनिक ध्वनियों को जोड़ा जाता है, लेकिन अपरिवर्तित रहता है ताल पहली अवधि के कुल 1 वाक्य। 9. गतिशीलता: तीव्र विरोधाभास एफएफ-पी। 10. मध्य स्वर: एफ-डूर, डी-मोल (अनुक्रम)।	यह दूरस्थ दूरी पर शिकारी को रोल करने का प्रभाव है।

पुनरावृत्ति: 11. सिग्नल पाइप और सवारों का मकसद एक ही समय में ध्वनि! पहली बार, पूर्ण रूप में एक होमफोन-हार्मोनिक गोदाम लगता है। 12.परिणति 2 और 3 वाक्य - समय पर दान के लिए पाइप सिग्नल एक ऑक्टेव दोगुनी के साथ एक तरफा नहीं है, जैसा कि I और II भागों में, और में समझौते गोदाम (टूरिश आई कॉर्ड्स बारीकी से स्थित हैं। 13. विशिष्टता। 14.यर गतिशीलता।

एक दूसरे के लिए शिकारियों के अनुमान का प्रभाव बनाया जाता है, जानवर अलग-अलग पक्षों से प्रेरित होता है। गंभीर समापन शिकार। जानवर पकड़ा गया है, सभी शिकारी एक साथ इकट्ठे हुए। सार्वभौमिक शिक्षा!

विला - लोबोस।

"चलो माँ Baubets"।

मैं। चरित्र, छवि, मनोदशा।

दूरस्थ बचपन से अविस्मरणीय पेंटिंग: मां का सिर, गिरने वाले बच्चे के ऊपर उच्चारण किया गया। चुपचाप और स्नेही रूप से माँ बच्चे को लुलबी, कोमलता और देखभाल को उसकी आवाज़ में सुनती है। धीरे-धीरे पालना स्विंग करें और ऐसा लगता है कि बच्चा सोने के लिए है। लेकिन पीछा नहीं सोएगा, वह अभी भी घोड़ों पर कूदना, दौड़ना, कूदना चाहता है (और शायद एक बच्चा पहले से ही सो रहा है और एक सपना देख रहा है?)। और फिर से लुलबी गीत के निविदा, विचारशील "शब्द" सुना।

द्वितीय। फार्म: सरल ट्रिपल।

मैं और III स्कूल-व्यापी अवधि 12 घड़ियों की अवधि (पुनरावृत्ति में 4 + 4 + 4 + 2 पूरक)।

II भाग 2 - 16 घड़ियों की रानी काल।

तृतीय संगीत अभिव्यक्ति का साधन:

1.शैली आधार - लाला लल्ला लोरी। यह 2-घड़ी के प्रवेश के साथ शुरू होता है, गीत के रूप में एक मेलोडी के बिना संगतता।

शैली संकेत:

2. गायन मेलोडी - कैंटिलीन। पॉलिसी में मुलायम चाल के साथ चिकनी वयस्क आंदोलन।

3.rech: वाक्यांशों के अंत में बंद होने के साथ, धीमी गति से शांत यातायात।

एडवर्ड ग्रिग

"वाल्ट्ज"।

मैं। .चरित्र, छवि, मनोदशा।

इस नृत्य का मनोदशा बहुत बदल सकता है। सबसे पहले हम सुरुचिपूर्ण और सुंदर संगीत, थोड़ा मज़बूत और प्रकाश सुनते हैं। जैसे कि तितलियों नर्तकी की हवा में बांसुरी, लकड़ी के जूते के मोजे को मुश्किल से छूते हैं। लेकिन चमकदार और पूरी तरह से ऑर्केस्ट्रा में पाइपों को अंकुरित किया गया और कई जोड़े वाल्ट्ज के वायुमंडल में विलय हो गए। और फिर एक नई छवि: किसी की सुंदर आवाज धीरे-धीरे और स्नेही रूप से लगता है। हो सकता है कि मेहमानों में से कोई वॉल्ट्ज के संगत के लिए एक सरल और जटिल गीत गाता है? और फिर परिचित छवियां: आराध्य छोटे नर्तकियों, ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ें और उदासी उदासी के नोटों के साथ परमानंद।

द्वितीय। .फार्म: कोड के साथ सरल तीन-भाग।

मैं भाग - वर्ग अवधि - 16 घड़ियों, दो बार + 2 रणनीति प्रविष्टि दोहराया।

भाग II 16 घड़ियों की एक वर्ग अवधि है।

III भाग - सटीक पुनरावृत्ति (दोहराने के बिना दान)। कोड - 9 घड़ियों।

तृतीय । संगीत अभिव्यक्ति।

1. शैली अभिव्यक्ति का उपयोग:

ए) थ्रेडोल आकार (3/4),

बी) होमफोन - हार्मोनिक वेयरहाउस, फॉर्म में संगत: बास + 2 तार।

2. पहले वाक्य में निपटारे में एक लहर जैसी संरचना (मुलायम गोल वाक्यांश) है। चिकनी, वयस्क आंदोलन, एक कताई आंदोलन की छाप प्रचलित है।

3. शटर - Stakkato।

4. 1 और 2 वाक्यांशों के अंत में एक सिंकोप के साथ Forschlag। हल्केपन, हवापन, अंत में एक मामूली ट्यूनिंग की छाप।

5. बास में टॉनिक अंग बिंदु एक ही स्थान पर सर्कल की भावना है।

6. चालान की एक शिफ्ट के दूसरे वाक्य में: तार गोदाम। एक मजबूत शेयर पर ट्रोल की सक्रिय ध्वनि। अंतरंग उज्ज्वल, सुस्त गंभीरता।

7. रोमांटिक के लिए पसंदीदा के साथ सुरक्षा टेर्सी कदम:सी-डूर, ए-मोल।

8. नाबालिग लाडा (ए-मोल) की विशेषताएं: मेलोडिक रूप के लिए धन्यवाद, मामूली लगता है एक प्रमुख! मेलोडी 1 और 2 वाक्यांशों में शीर्ष टेट्राचोरैड की आवाज़ के साथ चलता है।

मध्य भाग:(ए। - डुर ).

9. चालान। मेलोडी और संगतता बदल गई जगहें। एक मजबूत शेयर पर कोई बास नहीं है - भारहीनता की भावना, आसानी से।

10. कम रजिस्टर डुप्लिकेट।

11. मेलोडिया अधिक गायक बन गया है (लेगाटो Staccato बदल देता है)। एक गीत को नृत्य में जोड़ा गया था। और शायद यह नरम, स्त्री कैप्चर छवि की अभिव्यक्ति है - जिसका चेहरा नृत्य जोड़ों की भीड़ में आवंटित किया गया है।

पुनरावृत्ति - सटीक, लेकिन दोहराने के बिना।

कोडा एक पुलिंग टॉनिक क्विंट की पृष्ठभूमि के खिलाफ मध्य भाग से मकसद गीत।

फ़्रेडरिक चॉपिन

Mazurka op.68 №3।

मैं। । चरित्र, छवि, मनोदशा।

शानदार बॉलरूम नृत्य। संगीत गंभीर और गर्व से लगता है। एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रा की तरह पियानो। लेकिन, जैसे कि लोक नगर्स घर से आता है। वह एक रिंगिंग और मजेदार लगता है, लेकिन मुश्किल से आकर्षक है। शायद यह एक देहाती नृत्य के बारे में एक संस्मरण है? और फिर ब्रिक्सर फिर से सुना जा सकता है।

द्वितीय। फार्म: सरल ट्रिपल।

मैं भाग 2 वर्ग 16 घड़ी अवधि का एक साधारण दो हिस्सा है;

4 रणनीति के प्रवेश के साथ आठ-मुद्रित अवधि का द्वितीय हिस्सा।

III भाग - संक्षिप्त reprise, 1 वर्ग 16-स्ट्रोक अवधि।

II संगीत अभिव्यक्ति का प्रमाण पत्र:

1. Trechdolized आकार (3/4)।

2. एक मजबूत हिस्से के लिए एक बिंदीदार रेखा के साथ रैमीनिकल पैटर्न को ध्वनि की तीखेपन और स्पष्टता दी जाती है। ये माज़ुर्की के शैली के संकेत हैं।

3. नहींकेर्ड वेयरहाउस, स्पीकर एफ तथाएफएफ। - गंभीरता और चमक।

4. ऊपरी मेलोडिक आवाज का ज्ञान "अनाज" सी 4 पर एक कूद है जिसके बाद भरने के बाद) - एक संदिग्ध, विजयी, चरित्र में शामिल होना।

5. मैडल पैर एफ-डूर। सी-डूर में 1 वाक्यों के मॉडुलन के अंत में, 2 एफ-डूर पर लौटें)।

6. सुन्दर विकास अनुक्रमों पर बनाया गया है (रोमांटिक के लिए ठेठ क्षेत्र)।

दूसरी अवधि में, यहां तक \u200b\u200bकि उज्ज्वल ध्वनि, लेकिन चरित्र भी अधिक गंभीर हो जाता है, आतंकवादी।

1. गतिशीलता एफएफ। .

3. नया मकसद, लेकिन एक परिचित लय के साथ: या। पूरे पहले भाग में पवित्र ऑक्टेटो।

मेलोडीज़ में नई छेड़छाड़ - प्रवेश आंदोलन के साथ वैकल्पिक घुमावदार। मेलोडिक वाक्यांश तरंग-कल्पना को बनाए नहीं रखते हैं। नीचे की ओर आंदोलन प्रचलित है।

4. टोनलिटी ए-डूर, लेकिन एक मामूली टिंट के साथ, एस 5/3 हार्मोनिक फॉर्म (टीटी .17, 1 9, 21, 23) में दिया गया है) - गंभीर छाया।

दूसरा प्रस्ताव पुनरावृत्ति है (पहली अवधि के बिल्कुल 2 वाक्यों को दोहराता है)।

मध्य भाग -आसान, उज्ज्वल, मुलायम, निविदा और हंसमुख।

1. बास में ड्यूटी टॉनिक क्विंटा - लोक उपकरणों की नकल (हिंसा और डबल बास)।

2. बिंदीदार लय, तेजी से गति में अस्सी के बराबर आंदोलन प्रबल होता है।

3. संगीत में - मुलायम टक्कर वाले स्ट्रोक ऊपर हैं, फिर नीचे। तेज कताई आंदोलन, नरमता, चिकनीपन की भावना।

5. मूक रास्ता, पोलिश लोक संगीत की विशेषता - लिडियन (माई टॉनिक सी बेमोल में बन गया) - इस विषय की लोगों की उत्पत्ति।

6. गतिशीलता आर, मैं मुश्किल से आकर्षक ध्वनि, संगीत दूर से कहीं से भी आ रहा है, या यादों के धुएं के माध्यम से शायद ही टूटता है।

पुनरावृत्ति: मैं भाग की तुलना में कम। यह केवल पहली अवधि बना रहा, जिसे दोहराया जाता है। शानदार गेंद का मज़ुरका फिर से लगता है।

संगीत के काम का समग्र विश्लेषण

सोनाटा एच - मोल एफई बाच से रोन्डो के उदाहरण पर

संगीत कार्य विश्लेषण योजना

A. कुल पूर्वावलोकन

1) प्रकार का प्रकार (सरल तीन भाग, सोफेट, आदि)

2) लेटरप्रेस पदनाम (भागों) और उनके नाम (आई अवधि, विकास इत्यादि) के साथ बड़ी सुविधाओं में डिजिटल आकार आरेख

बी मुख्य भागों में से प्रत्येक का विश्लेषण

1) फॉर्म में प्रत्येक भाग का कार्य (मैं अवधि, मध्य, आदि)

2) प्रस्तुति का प्रकार (एक्सपोजर, औसत, आदि)

3) विषयगत संरचना, इसकी एकरूपता या विपरीत; इस प्रकृति को प्राप्त करने के उनके चरित्र और साधन

4) कौन से तत्व विकास के अधीन हैं; विकास के तरीके (पुनरावृत्ति, भिन्नता, तुलना, आदि); विषयगत परिवर्तन

5) अगर यह है तो चरमोत्कर्ष की जगह; तरीके जो इसे हासिल कर चुके हैं और छोड़ देते हैं।

6) Tonal संरचना, ताल, उनके अनुपात, बंद या खुलेपन।

7) विस्तृत डिजिटल सर्किट; संरचना की विशेषताएं, सारांश और कुचल के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु; "सांस" छोटा या व्यापक; अनुपात की विशेषताएं।

इस रोन्डो की संरचना है:

P ep1 ep2 r ep3 p r r4 r ep5 r ep5 r ep1

4t। + 4t। 8t। 4 टी। 4t। 4 टी। 4t। 4 टी। 4t। 4 टी। 8t। 4t। + 4t। 8t।

अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि

विस्तार के साथ

प्रदर्शनी विकास

जहां पी एक बचना है, ईपी-एपिसोड, आंकड़ों ने प्रत्येक खंड की घड़ियों की संख्या को चिह्नित किया। संगीतकार आकार को संभालने के लिए स्वतंत्र है। बचना सक्रिय रूप से विकासशील है, दोहराए गए पुनरावृत्ति में विभिन्न टोन में स्थानांतरित हो गया है। बचना, विभिन्न कैडेंट्स की एक किस्म में कई प्रकार के बदलाव हैं।

रिफ्रालल मेलोडी और एपिसोड सजातीय हैं, विपरीत नहीं। यह लचीलापन, खुशी लयबद्ध और छेड़छाड़ से प्रतिष्ठित है, जो काल्पनिक नोट्स, सिंकॉप, छोटी अवधि, मॉर्डेंट्स और अन्य मुलिशियों की मदद से प्राप्त होता है, सोलहवीं विराम के बाद एक कमजोर हिस्सेदारी के साथ, एसीएटीएस से वाक्यांशों की शुरुआत। मेलोडिक आंकड़े में वयस्क गति, विभिन्न अंतराल, हेलफ़ोन गुरुत्वाकर्षण पर कूदता है।

बास लाइन में एक सुन्दर और अर्थपूर्ण भार नहीं होता है, और मुख्य रूप से चौथे अवधि के नीचे की ओर आगमन का प्रतिनिधित्व करता है। उनकी भूमिका (बास) - मेलोडी का हार्मोनिक समर्थन।

आम तौर पर, रोन्डो सी-माइनर की संरचना की तुलना सोनाटा फॉर्म के अनुभागों के साथ की जा सकती है: एक्सपोजर (1 - 16 घड़ियों), विकास (17 - 52 घड़ियों) और पुनरावृत्ति (53 - 67 चक्र)। इसके अलावा, संगीत सामग्री reprispens एक्सपोजर सामग्री पूरी तरह से और अपरिवर्तित है।

"प्रदर्शनी" एक असाधारण दो-भाग का रूप है, जहां 1 भाग (बचना) वर्ग संरचना की अवधि है। पहला वाक्य प्रमुख, दूसरे - पूर्ण ताल पर आधे ताल के साथ समाप्त होता है। दो-पक्षीय आकार (एपिसोड 1) का दूसरा भाग दो प्रस्तावों की अवधि भी है जो आधे और पूर्ण कैडेंट्स के अनुसार खुद को समाप्त करते हैं।

रोन्डो के दूसरे खंड में, तथाकथित "विकास", निम्नलिखित टनालिटीज में ध्वनि का परहेज करें: डी - डुर (21 - 24 दास्तां), एच - मोल (2 9 - 32 दास्तां), जी - ड्यूर (33 - 36 टैग) ), ई मोल (41 - 44 घड़ियों)। एक प्रमुख refregnal (33 - 36 घड़ियों) फोर्ट की गतिशीलता पर चरमोत्कर्ष की ओर जाता है। फिर 37 - 40 घड़ियों में चरमोत्कर्ष से बाहर निकलें। यहां, संगीतकार ने अनुक्रमिक विकास के चयन का उपयोग किया - तीन लिंक के नीचे के अनुक्रम। वैसे, चरमोत्कर्ष में, आमतौर पर होपिंग, क्वार्टो-क्विंटो पर बास आंदोलन में प्रवेश किया। यहां कम आवाज की रेखा सुशिक्षित रूप से संगीत के अनुक्रमिक विकास का समर्थन करती है।

फॉर्म स्ट्रक्चर, ईपी 5 (पांचवें एपिसोड) की विशेषताओं के कारण, जहां 47-52 चक्रों में प्रस्ताव का विस्तार मुख्य tonality के VII चरण पर एक पंजीकृत "अंग" बास पर मेलोडी के सुधारात्मक विकास के कारण होता है । यह तकनीक आसानी से अपेक्षित जंक्शन की ओर ले जाती है - तथाकथित "पुनरावृत्ति"। संगीत सामग्री 53 - 68 घड़ियां पूरी तरह से पहले रेफ्रेवेन और पहले एपिसोड की ध्वनि को दोहराएं। इस विषय की इस तरह की वापसी पूरी तरह से इस काम के संगीत रूप को फैली हुई है, जो इसके तार्किक निष्कर्ष की ओर ले जाती है, शुरुआत और अंत के बीच एक अर्थपूर्ण और अंतर्निहित आर्क का आयोजन करती है।

आम तौर पर, सोनाटा सी-माइनर से रोन्डो के.एफ.ई. के कार्यों में रोन्डो के रूप का एक क्लासिक प्रतिस्थापन है। बहा।

ग्रीक के अनुवाद में "विश्लेषण" शब्द का अर्थ है "अपघटन", "विघटन"। संगीत - काम का सैद्धांतिक विश्लेषण संगीत का एक वैज्ञानिक अध्ययन है जिसमें शामिल हैं:

1. शैली अध्ययन और आकार।
2. एक संगीत भाषा को परिभाषित करना।
3. यह अध्ययन करना कि काम की अर्थपूर्ण सामग्री और एक दूसरे के साथ उनकी बातचीत को व्यक्त करने के लिए ये तत्व कितने महत्वपूर्ण हैं।

संगीत कार्य के विश्लेषण का एक उदाहरण वह तरीका है जो पूरे पूर्णांक के छोटे हिस्सों में विघटन पर आधारित है। विश्लेषण के विपरीत एक संश्लेषण है - एक स्वागत जो सामान्य रूप से व्यक्तिगत तत्वों के कनेक्शन का तात्पर्य है। दो ये अवधारणाएं एक दूसरे के साथ निकटता से जुड़ी हुई हैं, क्योंकि केवल उनके संयोजन में किसी भी घटना की गहरी समझ की ओर जाता है।

यह एक संगीत कार्य के विश्लेषण पर भी लागू होता है, जिसे अंततः सामान्यीकरण और वस्तु की स्पष्ट समझ का कारण बनना चाहिए।

शब्द का मूल्य

इस शब्द का विस्तृत और संकीर्ण उपयोग है।

1. किसी भी संगीत घटना का विश्लेषणात्मक अध्ययन, पैटर्न:

• प्रमुख या नाबालिग की संरचना;
• हार्मोनिक समारोह के संचालन का सिद्धांत;
• एक विशिष्ट शैली के लिए मेट्रोहीमिक आधार के मानदंड;
• पूरी तरह से संगीत के काम की संरचना के नियम।

इस तरह के एक मूल्य में, संगीत विश्लेषण "सैद्धांतिक संगीतकार" की अवधारणा से जुड़ा हुआ है।

2. किसी विशेष काम के भीतर किसी भी संगीत इकाई का अध्ययन करना। यह एक संकीर्ण, लेकिन अधिक आम परिभाषा है।

सैद्धांतिक आधार

XIX शताब्दी में, इस संगीत खंड का एक सक्रिय गठन हुआ। उनके साहित्यिक कार्यों में कई संगीतकारों ने संगीत विश्लेषण के सक्रिय विकास को उकसाया:

1. ए बी मार्क्स "लुडविग बीथोवेन। जीवन और कला "। यह निर्माण, 1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही में लिखा गया, मोनोग्राफ के पहले नमूने में से एक बन गया, जिसमें संगीत कार्यों का विश्लेषण शामिल था।

2. एच। रोमन "फ्यूगू की संरचना का नेतृत्व", "बेथोवेन बेथोवेन क्वार्टेट्स"। इस जर्मन संगीतकार ने सद्भाव, रूप और मीटर का सिद्धांत बनाया। इसके आधार पर, संगीत कार्यों का विश्लेषण करने के लिए सैद्धांतिक तरीकों को गहरा कर दिया गया। इस संगीत दिशा में प्रगति के लिए उनके विश्लेषणात्मक कार्यों का बहुत महत्व था।

3. क्रेकर "कॉन्सर्ट गाइड" शहर का काम उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय संगीत में विश्लेषण के सैद्धांतिक और सौंदर्यवादी तरीकों को विकसित करने में मदद की।

4. ए। Schweitzer अपने साहित्यिक निर्माण में "I. एस बाख " विश्लेषण के तीन समान पहलुओं में संगीतकारों के संगीत कार्यों को माना जाता है:

• सैद्धांतिक;
• कलाकार;
• सौंदर्यशास्त्र।

5. ओवी में तीन-वॉल्यूम मोनोग्राफ "बीथोवेन" पी बेकर उनके काव्य विचार के साथ सबसे महान संगीतकार के sonates और सिम्फोन का उपयोग करना।

6. एच। Leichtentritt, "संगीत रूप का सिद्धांत", "चोपिन के पियानो कार्यों का विश्लेषण"। लेखकों में, लेखक सौंदर्य अनुमानों के साथ एक उच्च वैज्ञानिक और सैद्धांतिक स्तर के विश्लेषण और आलंकारिक विशेषताओं का एक सक्षम संयोजन करते हैं।

7. A. Lorenz "वैगनर से फॉर्म के रहस्य।" इस साहित्यिक काम में, लेखक जर्मन संगीतकार आर वाग्नेर के ओपेरा के विस्तृत विश्लेषण के आधार पर एक अध्ययन आयोजित करता है। संगीत कार्य के रूपों का विश्लेषण करने के नए प्रकार और अनुभाग सेट करते हैं: संश्लेषण चरण और संगीत पैटर्न।

8. संगीत कार्य में विश्लेषण के विकास का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण फ्रांसीसी संगीतकार और सार्वजनिक चित्रा आर रोलन का कार्य है। इनमें काम शामिल है "बीथोवेन। महान रचनात्मक युग। " रोलन संगीतकार की रचनात्मकता में विभिन्न शैलियों के संगीत का विश्लेषण आयोजित करता है: सिम्फनी, सोनाटास और ओपेरा। अपनी अनूठी विश्लेषणात्मक विधि बनाता है, जो काव्य, साहित्यिक रूपकों और संघों पर आधारित है। यह विधि कला की वस्तु की अर्थपूर्ण सामग्री की नि: शुल्क समझ के पक्ष में संगीत सिद्धांत की सख्त सीमाओं से परे जाती है।

यह तकनीक बाद में यूएसएसआर और पश्चिम में संगीत कार्यों के विश्लेषण के विकास को प्रभावित करेगी।

रूसी संगीत विज्ञान

XIX शताब्दी में, सार्वजनिक विचारों की उन्नत प्रवृत्तियों के साथ, संगीत अध्ययन के क्षेत्र में और विशेष रूप से संगीत विश्लेषण में सामान्य रूप से एक गहन विकास था।

रूसी संगीतकार और आलोचकों ने थीसिस को मंजूरी देने के अपने प्रयासों को भेजा: प्रत्येक संगीत कार्य में एक निश्चित विचार व्यक्त किया जाता है, कुछ विचार और भावनाएं फैलती हैं। इसके लिए, कला के सभी कार्यों को बनाया गया है।

A. D. Smilebyshev

पहले रूसी संगीत लेखक को दिखाने वाले पहले व्यक्ति और ए डी। स्मिलेंज़ेव का एक आंकड़ा। इसके कामों के लिए धन्यवाद, "बीथोवेन, उनके आलोचकों और दुभाषियों", "मोजार्ट की नई जीवनी", उन्होंने महत्वपूर्ण विचारों के इतिहास में एक उल्लेखनीय चिह्न छोड़ा।

इन दोनों साहित्यिक रचनाओं में कई संगीत कार्यों के महत्वपूर्ण और सौंदर्य अनुमानों के साथ एक विश्लेषण शामिल है।

वी। एफ। Odoyevsky

सैद्धांतिक नहीं होने के नाते, रूसी लेखक ने घरेलू संगीत कला से अपील की। इसका क्रिटिकल-जर्नलिस्टिक काम कई कार्यों के सौंदर्य विश्लेषण से भरा है - ज्यादातर एम। ग्लिंका द्वारा लिखित ओपेरा।

A. N. SEROV

संगीतकार और आलोचक ने रूसी संगीत सिद्धांत में विषयगत विश्लेषण की विधि शुरू की। उनका निबंध "पूरे ओपेरा में एक मकसद की भूमिका" राजा के लिए जीवन "में एक नए पाठ के उदाहरण शामिल हैं, जिसकी सहायता से ए एन। सेरोव ने अंतिम गाना बजानेवालों के गठन का अध्ययन किया, उनके विषय। लेखक के अनुसार, इसके गठन का आधार ओपेरा के मुख्य देशभक्ति विचार का पक रहा है।

लेख "लियोनोर के" थेक्टीम "में ओवरचर्स और ओपेरा एल बीथोवेन के विषय के संबंध का अध्ययन शामिल है।

अन्य रूसी प्रगतिशील संगीतविज्ञानी और आलोचकों को भी जाना जाता है। उदाहरण के लिए, बी एल। यावोरस्की, जिन्होंने एक लीड लय के सिद्धांत को बनाया और एक व्यापक विश्लेषण में कई नए विचार किए।

विश्लेषण के प्रकार

विश्लेषण में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि काम के विकास के पैटर्न को स्थापित करना। आखिरकार, संगीत एक अस्थायी घटना है जो इसके विकास के दौरान होने वाली घटनाओं को दर्शाती है।

संगीत विश्लेषण के प्रकार:

1. विषयगत।

संगीत विषय एक कलात्मक छवि के अवतार के मुख्य रूपों में से एक है। इस प्रकार का विश्लेषण एक तुलना, विषयों का अध्ययन और सभी विषयगत विकास है।

इसके अलावा, यह प्रत्येक विषय की शैली की उत्पत्ति निर्धारित करने में मदद करता है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्तिगत शैली में अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का एक व्यक्तिगत चक्र शामिल होता है। पहचानें कि कौन सी शैली कम करती है, काम की अर्थपूर्ण सामग्री को और अधिक सटीक रूप से समझना संभव है।

2. इस काम में उपयोग किए जाने वाले व्यक्तिगत तत्वों का विश्लेषण:

• मीटर;
• ताल;
• timbre;
• गतिशीलता;

3. संगीत कार्य का हार्मोनिक विश्लेषण (उदाहरण और अधिक विस्तृत विवरण नीचे दिखाए जाएंगे)।

4. पॉलीफोनिक।

यह प्रजाति का तात्पर्य है:

• प्रस्तुति की एक निश्चित विधि के रूप में संगीत बनावट पर विचार;
• मेलोडी का विश्लेषण सबसे सरल एकल श्रेणी है, जिसमें अभिव्यक्ति के कलात्मक माध्यमों की पहली एकता शामिल है।

5. प्रदर्शन।

6. रचना फॉर्म का विश्लेषण। निष्कर्ष निकाला है प्रकार और रूपों की खोज में, साथ ही विषयों और विकास की तुलना के अध्ययन में।

7. जटिल। इसके अलावा, संगीत कार्य के विश्लेषण के इस उदाहरण को समग्र कहा जाता है। यह संरचना के रूप के विश्लेषण पर आधारित है, जबकि सभी घटकों, उनकी बातचीत और विकास के विश्लेषण के साथ संयुक्त है। इस प्रकार के विश्लेषण का उच्चतम उद्देश्य सभी ऐतिहासिक कनेक्शन के साथ एक सामाजिक-विचारधारात्मक घटना के रूप में कार्य का अध्ययन है। यह संगीत विज्ञान के सिद्धांत और इतिहास के कगार पर है।

इस पर ध्यान दिए बिना कि किस प्रकार का विश्लेषण किया जाता है, ऐतिहासिक और स्टाइलिस्ट और शैली पृष्ठभूमि को जानना आवश्यक है।

सभी प्रकार के विश्लेषण में अस्थायी, कृत्रिम अमूर्तता, दूसरों से किसी विशेष तत्व को अलग करना शामिल है। एक उद्देश्य अध्ययन करने के लिए यह किया जाना चाहिए।

आपको एक संगीत विश्लेषण की आवश्यकता क्यों है?

यह विभिन्न उद्देश्यों को पूरा कर सकता है। उदाहरण के लिए:

1. काम के व्यक्तिगत तत्वों का अध्ययन, संगीत भाषा का उपयोग शिक्षण एड्स और सैद्धांतिक कार्य में किया जाता है। वैज्ञानिक अनुसंधान में, संगीत के ऐसे घटक और समग्र रूप के पैटर्न का व्यापक रूप से विश्लेषण किया जाता है।
2. संगीत कार्यों के विश्लेषण के उदाहरणों से अंश सामान्य सैद्धांतिक समस्याओं (कटौतीत्मक विधि) की प्रस्तुति में कुछ सबूत के रूप में कार्य कर सकते हैं या निष्कर्ष (अपरिवर्तनीय विधि) को सामान्य बनाने के लिए दर्शकों को सारांशित कर सकते हैं।
3. एक मोनोग्राफिक अध्ययन के हिस्से के रूप में, जो एक विशिष्ट संगीतकार को समर्पित है। यह उदाहरणों के साथ योजना के अनुसार संगीत कार्य के समग्र विश्लेषण के संपीड़ित रूप पर लागू होता है, जो ऐतिहासिक और स्टाइलिस्टिक अध्ययनों का एक अभिन्न हिस्सा है।

योजना

1. प्रारंभिक समग्र निरीक्षण। इसमें शामिल है:

ए) फॉर्म के प्रकार का अवलोकन (तीन भाग, सोफेट, आदि);

बी) विवरण के बिना सामान्य शब्दों में एक डिजिटल फॉर्म योजना तैयार करना, लेकिन मुख्य थुर या भागों और उनके स्थान के शीर्षक के साथ;

सी) सभी प्रमुख भागों के उदाहरणों के साथ योजना के अनुसार संगीत कार्य का विश्लेषण;

डी) फॉर्म में प्रत्येक भाग के कार्यों का निर्धारण (मध्य, अवधि, आदि);

ई) अध्ययन करते हुए कि किस तत्व के विकास का भुगतान किया जाता है, जिस पर वे विकसित होते हैं (दोहराया, तुलना, भिन्न, आदि);

(ई) उन प्रश्नों के उत्तर के लिए खोजें जहां चरमोत्कर्ष स्थित है (यदि यह है), जिसमें यह हासिल किया जाता है;

जी) विषयगत संरचना, इसकी एकरूपता या विपरीत की परिभाषा; उसका चरित्र क्या है, इसका मतलब क्या हासिल किया जाता है;

एच) टोनल संरचना का अध्ययन और उनके अनुपात, बंद या खुलेपन के साथ कैडेंसिंग;

और) प्रस्तुति के प्रकार का निर्धारण;

के) एक संरचना विशेषता के साथ एक विस्तृत डिजिटल सर्किट तैयार करना, सारांश और कुचल के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु, सांस लेने की लंबाई (लंबी या छोटी), अनुपात के गुण।

2. विशेष रूप से मुख्य भागों की तुलना में:

• टेम्पो एकरूपता या विपरीत;
• सामान्य शब्दों में एक उच्च ऊंचाई प्रोफ़ाइल, एक गतिशील योजना के साथ climats का अनुपात;
• सामान्य अनुपात की विशेषता;
• विषयगत coented, एकरूपता और विपरीत;
• टोनल कोर्स;
• पूरी की विशेषता, इसकी संरचना की मूल बातें में, फॉर्म के सामान्य की डिग्री।

संगीत कार्य का हार्मोनिक विश्लेषण

जैसा ऊपर बताया गया है, इस प्रकार का विश्लेषण सबसे महत्वपूर्ण है।

यह समझने के लिए कि संगीत कार्य का विश्लेषण कैसे करें (उदाहरण पर), आपके पास कुछ कौशल और कौशल होना चाहिए। अर्थात्:

• समझदारी से कार्यात्मक आंदोलन और लैपटोनिटी के तर्क के आधार पर एक विशिष्ट अंश को सारांशित करने की क्षमता;
• संगीत की प्रकृति और इस काम या संगीतकार की व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ एक हार्मोनिक गोदाम के गुणों को जोड़ने की क्षमता;
• सभी हार्मोनिक तथ्यों का उचित स्पष्टीकरण: तार, कैडेन्सी, वोट।

कार्यकारी विश्लेषण

इस प्रकार का विश्लेषण संबंधित है:

1. लेखक और सबसे संगीत के काम के बारे में जानकारी के लिए खोजें।
2. शैली का प्रतिनिधित्व।
3. कलात्मक सामग्री और चरित्र, छवियों और संघों का निर्धारण।

स्ट्रोक, गेम टेक्निक्स और आर्टिक्यूलेशन टूल्स एक संगीत उत्पाद के कलाकारों के उदाहरण का एक महत्वपूर्ण घटक भी हैं।

स्वर संगीत

मुखर शैली में संगीत कार्यों को विश्लेषण की एक विशेष विधि की आवश्यकता होती है, जो वाद्य रूपों से अलग होती है। कोरल काम के संगीत और सैद्धांतिक विश्लेषण के बीच क्या अंतर है? एक योजना का एक उदाहरण नीचे दिखाया गया है। मुखर संगीत रूपों को टूल फॉर्म के दृष्टिकोण के अलावा अपनी खुद की विश्लेषण विधि की आवश्यकता होती है।

जरुरत:

1. साहित्यिक स्रोत और सबसे संगीत कार्य की शैली निर्धारित करें।
2. गाना बजानेवालों के विभाजन और वाद्ययंत्र संगत और साहित्यिक पाठ के अभिव्यंजक और दृश्य विवरण का अन्वेषण करें।
3. संगीत में संशोधित संरचना के साथ Stanzas और लाइनों में मूल शब्दों में मतभेदों की जांच करें।
4. मांसपेशी मीटर और लय निर्धारित करें, वैकल्पिक नियमों के अनुपालन (कविताओं का विकल्प) और क्वाडासिटी (अनावृतता)।
5. परिणाम निकालना।