रचना क्या है और यह क्यों महत्वपूर्ण है? कला: रचना, रचना के प्रकार।

रचना भागों की व्यवस्था है साहित्यक रचनाएक निश्चित क्रम में, लेखक द्वारा कलात्मक अभिव्यक्ति के रूपों और विधियों का एक सेट, उसके इरादे पर निर्भर करता है। से अनुवादित लैटिनका अर्थ है "रचना", "निर्माण"। रचना कार्य के सभी भागों को एक पूर्ण पूर्ण में निर्मित करती है।

यह पाठक को कार्यों की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है, पुस्तक में रुचि बनाए रखता है और फाइनल में आवश्यक निष्कर्ष निकालने में मदद करता है। कभी-कभी पुस्तक की रचना पाठक को आकर्षित करती है और वह इस लेखक की पुस्तक या अन्य कार्यों की निरंतरता की तलाश में रहता है।

समग्र तत्व

ऐसे तत्वों में कथन, विवरण, संवाद, एकालाप, सम्मिलित कहानियाँ और गीतात्मक विषयांतर हैं:

1. वर्णन - मुख्य तत्वरचनाएँ, लेखक की कहानी, सामग्री का खुलासा कलाकृति. पर अधिकांशपूरे काम की मात्रा। यह घटनाओं की गतिशीलता को बताता है, इसे फिर से बताया जा सकता है या चित्र के साथ सचित्र किया जा सकता है।
2. विवरण. यह एक स्थिर तत्व है। विवरण के दौरान, घटनाएं नहीं होती हैं, यह एक तस्वीर के रूप में कार्य करती है, काम की घटनाओं के लिए पृष्ठभूमि। विवरण एक चित्र, एक इंटीरियर, एक परिदृश्य है। एक परिदृश्य जरूरी नहीं कि प्रकृति की एक छवि हो, यह एक शहर का परिदृश्य, एक चंद्र परिदृश्य, शानदार शहरों, ग्रहों, आकाशगंगाओं का विवरण या काल्पनिक दुनिया का विवरण हो सकता है।
3. संवाद- दो लोगों के बीच बातचीत। यह पात्रों के पात्रों को गहरा करने के लिए, कथानक को प्रकट करने में मदद करता है। दो नायकों के संवाद के माध्यम से, पाठक कार्यों के नायकों के अतीत की घटनाओं के बारे में सीखता है, उनकी योजनाओं के बारे में, नायकों के पात्रों को बेहतर ढंग से समझने लगता है।
4. स्वगत भाषण- एक चरित्र का भाषण। ए एस ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी में, चैट्स्की के मोनोलॉग के माध्यम से, लेखक अपनी पीढ़ी के प्रगतिशील लोगों के विचारों और खुद नायक के अनुभवों को बताता है, जिसने अपने प्रिय के विश्वासघात के बारे में सीखा।
5. छवि प्रणाली. काम की सभी छवियां जो लेखक के इरादे के संबंध में बातचीत करती हैं। ये लोगों की तस्वीरें हैं परी कथा पात्र, पौराणिक, स्थलाकृतिक और विषय। लेखक द्वारा आविष्कार की गई बेतुकी छवियां हैं, उदाहरण के लिए, गोगोल की इसी नाम की कहानी से "द नोज"। लेखकों ने बस कई छवियों का आविष्कार किया, और उनके नाम आम हो गए।
6. कहानियां डालें, एक कहानी के भीतर एक कहानी। कई लेखक इस तकनीक का उपयोग किसी काम में या किसी संप्रदाय में साज़िश स्थापित करने के लिए करते हैं। काम में कई सम्मिलित कहानियां हो सकती हैं, जिनमें घटनाएं होती हैं अलग समय. बुल्गाकोव का "द मास्टर एंड मार्गारीटा" उपन्यास-इन-उपन्यास तकनीक का उपयोग करता है।
7. लेखक या गीतात्मक विषयांतर. गोगोल की मृत आत्माओं में कई गीतात्मक विषयांतर हैं। उनके कारण, काम की शैली बदल गई है। यह बड़ा है गद्य कार्यकविता को "मृत आत्मा" कहा जाता है। और "यूजीन वनगिन" को पद्य में उपन्यास कहा जाता है क्योंकि एक बड़ी संख्या मेंलेखक का विषयांतर, जिसकी बदौलत पाठकों के सामने एक प्रभावशाली तस्वीर सामने आती है रूसी जीवन 19 वीं सदी की शुरुआत।
8. लेखक की विशेषता. इसमें लेखक नायक के चरित्र के बारे में बात करता है और उसके प्रति अपने सकारात्मक या नकारात्मक रवैये को नहीं छिपाता है। गोगोल अपने कार्यों में अक्सर अपने पात्रों को विडंबनापूर्ण विशेषताएं देते हैं - इतना सटीक और क्षमतावान कि उनके पात्र अक्सर घरेलू पात्र बन जाते हैं।
9. कहानी की साजिशएक काम में होने वाली घटनाओं की एक श्रृंखला है। साजिश सामग्री है कलात्मक पाठ.
10. भूखंड- सभी घटनाएँ, परिस्थितियाँ और कार्य जो पाठ में वर्णित हैं। कथानक से मुख्य अंतर कालानुक्रमिक क्रम है।
11. परिदृश्य- प्रकृति, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया, शहरों, ग्रहों, आकाशगंगाओं, मौजूदा और काल्पनिक का विवरण। परिदृश्य है कलात्मक तकनीक, जिसकी बदौलत पात्रों के चरित्र को और अधिक गहराई से प्रकट किया जाता है और घटनाओं का आकलन दिया जाता है। आप याद रख सकते हैं कि यह कैसे बदलता है सीस्केपपुश्किन की "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड द फिश" में, जब बूढ़ा बार-बार एक और अनुरोध के साथ गोल्डन फिश के पास आता है।
12. चित्रयह विवरण न केवल दिखावटनायक, लेकिन यह भी आंतरिक संसार. लेखक की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, चित्र इतना सटीक है कि सभी पाठकों के पास उनके द्वारा पढ़ी गई पुस्तक के नायक की एक ही छवि है: नताशा रोस्तोवा कैसी दिखती है, प्रिंस आंद्रेई, शर्लक होम्स। कभी-कभी लेखक किसी की ओर पाठक का ध्यान खींचता है विशेषतानायक, उदाहरण के लिए, अगाथा क्रिस्टी की किताबों में पोयरोट की मूंछें।

मिस न करें: साहित्य में, मामलों का प्रयोग करें।

संरचना तकनीक

कहानी रचना

भूखंड के विकास में विकास के चरण होते हैं। संघर्ष हमेशा कथानक के केंद्र में होता है, लेकिन पाठक को इसके बारे में तुरंत पता नहीं चलता है।

कहानी रचनाकाम की शैली पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, एक कल्पित कथा अनिवार्य रूप से एक नैतिक के साथ समाप्त होती है। क्लासिकिज्म के नाटकीय कार्यों में रचना के अपने नियम थे, उदाहरण के लिए, उनके पास पांच कार्य थे।

कार्यों की संरचना इसकी अडिग विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है। लोक-साहित्य. गीत, परियों की कहानियां, महाकाव्य निर्माण के अपने नियमों के अनुसार बनाए गए थे।

परियों की कहानी की रचना एक कहावत से शुरू होती है: "जैसे समुद्र-महासागर पर, लेकिन बायन द्वीप पर ..."। कहावत की रचना अक्सर काव्यात्मक रूप में की जाती थी और कभी-कभी परियों की कहानी की सामग्री से दूर होती थी। कहानीकार ने एक कहावत से श्रोताओं का ध्यान आकर्षित किया और बिना विचलित हुए उनके सुनने की प्रतीक्षा करने लगा। फिर उसने कहा: “यह एक कहावत है, परी कथा नहीं। कहानी आएगी।"

फिर शुरुआत हुई। उनमें से सबसे प्रसिद्ध शब्दों से शुरू होता है: "वंस अपॉन ए टाइम देयर थे" या "एक निश्चित राज्य में, एक तीसवें राज्य में ..."। फिर कहानीकार कहानी की ओर, उसके नायकों के पास, चमत्कारी घटनाओं की ओर बढ़ा।

एक परी-कथा रचना की तकनीक, घटनाओं की तीन गुना पुनरावृत्ति: नायक तीन बार सर्प गोरींच के साथ लड़ता है, तीन बार राजकुमारी टॉवर की खिड़की पर बैठती है, और इवानुष्का घोड़े पर सवार होकर उसके पास जाती है और अंगूठी को चीर देती है , तीन बार ज़ार ने परी कथा "द फ्रॉग प्रिंसेस" में बहू का परीक्षण किया।

परियों की कहानी का अंत भी पारंपरिक है, वे परियों की कहानी के नायकों के बारे में कहते हैं: "वे जीते हैं - वे जीते हैं और अच्छी चीजें बनाते हैं।" कभी-कभी अंत एक इलाज पर संकेत देता है: "आपके पास एक परी कथा है, और मैं बैगल्स बुनता हूं।"

साहित्यिक रचना एक निश्चित क्रम में काम के कुछ हिस्सों की व्यवस्था है, यह रूपों की एक अभिन्न प्रणाली है कलात्मक छवि. रचना के साधन और तकनीक चित्रित के अर्थ को गहरा करते हैं, पात्रों की विशेषताओं को प्रकट करते हैं। कला के प्रत्येक कार्य की अपनी अनूठी रचना होती है, लेकिन इसके पारंपरिक कानून हैं जो कुछ शैलियों में देखे जाते हैं।

शास्त्रीयता के दिनों में, नियमों की एक प्रणाली थी जो लेखकों को निर्धारित करती थी निश्चित नियमग्रंथ लिखना, और उनका उल्लंघन नहीं किया जा सकता था। यह तीन एकता का नियम है: समय, स्थान, भूखंड। यह एक पांच-अधिनियम संरचना है नाटकीय कार्य. इस बोलने वाले उपनामऔर नकारात्मक में एक स्पष्ट विभाजन और उपहार. क्लासिकिज्म के कार्यों की संरचना की विशेषताएं अतीत की बात हैं।

साहित्य में रचना तकनीक कला के काम की शैली और लेखक की प्रतिभा पर निर्भर करती है, जिसके पास प्रकार, तत्व, रचना की तकनीक है, इसकी विशेषताओं को जानता है और इन कलात्मक तरीकों का उपयोग करना जानता है।

संयोजन- (अक्षांश से। . संयोजन- संकलन, बंधन, कनेक्शन), कला के एक काम का निर्माण, इसकी सामग्री, प्रकृति, उद्देश्य और रचना में निहित कानूनों के कारण, और बड़े पैमाने पर इसकी धारणा का निर्धारण। रचना सबसे महत्वपूर्ण प्रक्रिया है जो कलात्मक रूप को व्यवस्थित करती है, काम को एकता और अखंडता प्रदान करती है, इसके घटकों (घटकों) को एक-दूसरे और संपूर्ण के अधीन करती है। रचना को अक्सर किसी कार्य की संरचना के साथ पहचाना जाता है। रचना के कई अर्थ हैं: यह दोनों भागों का एक सामंजस्यपूर्ण (या असंगत) अनुपात है, और एक प्रक्रिया - एक कार्य की संरचना। रचना की अवधारणा सभी प्रकार की कलाओं के लिए प्रासंगिक है। यह मूल रूप से विकसित किया गया था साहित्यिक पाठ. इसकी नींव अरस्तू के पोएटिक्स में रखी गई थी।

रचना किसी कार्य का निर्माण है, उसके कलात्मक रूप का संगठन है। यह किसी व्यक्ति, उसकी जरूरतों और धारणाओं के साथ बातचीत में अपने मूल्य गुणों को प्राप्त करता है। इसके कार्यों में धारणा के मनोविज्ञान द्वारा अध्ययन की गई सभी जटिलताओं में कनेक्शन "ऑब्जेक्ट" - "विषय" की स्थापना शामिल है। रचना एक कार्य के विभिन्न स्तरों, परतों के निर्माण का नियम है। यह बोधगम्य विषय को कलात्मक रूप की एक परत से दूसरी परत तक, प्राथमिक अर्थों और अर्थों से काम की सामान्यीकृत सामग्री तक और इसके विपरीत जाने की अनुमति देता है। रचना दर्शकों को दी जाने वाली धारणा के कार्यक्रम के रूप में काम करती है, और इसलिए, कलात्मक धारणा की सभी स्पष्ट स्वाभाविकता और अनजाने में, इसका प्रारंभिक चरित्र है। अर्थों और अर्थों को मूर्त रूप देते हुए, रचना विचारोत्तेजक, प्रेरक कार्य करती है।

रचना का मुख्य लक्ष्य सभी की एकता द्वारा प्रदान किए गए कार्य की अखंडता है अभिव्यक्ति के साधन, साथ ही कार्यात्मक प्रक्रिया का समीचीन संगठन जिसके लिए यह या वह उत्पाद अभिप्रेत है। रूप की तीन मुख्य श्रेणियों के अनुसार - अंतरिक्ष, प्लास्टिसिटी (मात्रा, द्रव्यमान) और रंग - रचना की एकता सामग्री-कार्यात्मक की एकता के आधार पर तीन-स्तरीय (या तीन-परत) कलात्मक एकता के रूप में बनती है। और अर्थपूर्ण। रचना का उद्देश्य किसी व्यक्ति के आसपास के स्थानिक वातावरण को व्यवस्थित करना है। इसकी अखंडता के लिए मुख्य चीज स्थानिक एकता, संगति, आनुपातिकता, रचना के त्रि-आयामी और दो-आयामी तत्वों की अधीनता, इसके सभी रूप हैं, जो कार्य की अभिन्न धारणा को पूर्व निर्धारित करते हैं। गठित स्थान की प्रकृति के अनुसार, रचना कॉम्पैक्ट और छितरी हुई, बंद, अर्ध-खुली और खुली, केंद्रित और पॉलीसेंट्रिक, अक्षीय और बहु-अक्षीय, सममित और असममित हो सकती है। चूंकि बनने वाले स्थान के गुण इसकी संरचना और इसे बनाने वाले तत्वों की प्रकृति (वॉल्यूम, सतह) के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, इसलिए रचना की स्थानिक एकता वॉल्यूम और खुली जगहों के अनुपात पर, आकार और ज्यामितीय पर निर्भर करती है। दोनों का आकार, अंतरिक्ष बनाने वाले विमानों की प्रकृति पर, अंतरिक्ष के सभी संरचनात्मक गाइडों का स्थिर या गतिशील संतुलन, चाहे वह इसकी कुल्हाड़ियों या सीमाएं हों।

रचना की स्थानिक रूढ़ियाँ शैलीगत परिवर्तनों के लिए सबसे अधिक प्रतिरोधी हैं, क्योंकि वे एक विशेष संस्कृति के विश्वदृष्टि के बहुत सार से जुड़ी हैं। इसलिए, स्थानिक रूढ़ियाँ स्थिर हैं और उनकी कई शैलीगत व्याख्याएँ हो सकती हैं। रचना की स्थानिक एकता गति और समय में मानी जाती है। अपवाद बहुकेंद्रित और अनुदैर्ध्य रूप से सममित रचनाएं हैं, जहां अंतरिक्ष को एक स्थिर दृष्टिकोण से रचना के सभी तत्वों की दृश्य एकता के रूप में माना जाता है, एक परिप्रेक्ष्य से निर्मित चित्रमय चित्र या ग्राफिक शीट की दृश्य सतह की एकता के अनुरूप। इसलिए, अंतरिक्ष में गति का ग्राफ रचना स्थान की एकता और निरंतरता की धारणा के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। रचना की स्थानिक एकता परस्पर संबंधित तत्वों के पदानुक्रम, कुछ के प्रभुत्व और दूसरों की अधीनता के माध्यम से की जाती है। अधीनता की जटिल पदानुक्रमित प्रणालियों के साथ, अधिक स्वतंत्रता के संबंध संभव हैं - तत्वों का जुड़ाव, तुलना और विरोध जो उनके निश्चित आकर्षण - प्रतिकर्षण का निर्माण करते हैं। रचना की प्लास्टिक व्याख्या स्थानिक अवधारणा का अनुसरण करती है, इसे प्रकट करती है, जिसमें बहुत अधिक परिवर्तनशीलता और गतिशीलता होती है। रिक्त स्थान के मूर्तिकला मॉडलिंग की ओर संरचना की प्लास्टिक अभिव्यक्ति की प्रवृत्ति स्वाभाविक रूप से वस्तु की संरचना से जुड़े वास्तविक मूर्तिकला प्लास्टिसिटी के उपयोग के साथ समाप्त होती है।

संरचना तत्वों के औपचारिक-सार्थक कनेक्शन का अगला समूह रंग कनेक्शन है। रंग धारणा की प्रधानता और इसके स्वरों और संयोजनों की भावनात्मक अभिव्यक्ति के कारण, रचना के रंग सामंजस्य कई स्थानिक, प्लास्टिक और रंगीन कनेक्शन में अग्रणी हो सकते हैं। रंगीन छवि तब समग्र कार्य की अग्रणी शुरुआत बन जाती है। एक ही रचना में, वास्तविक रंग रचना पेंटिंग की अन्यता है, एक रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम है जो अंतरिक्ष, द्रव्यमान, प्लास्टिसिटी के साथ रंग को संश्लेषित करती है, एक रंग-स्थान और एक रंग-प्लास्टिक रूप बनाती है। रंग रूप अपने आप में सौंदर्यपूर्ण रूप से मूल्यवान है, भिन्न, मोबाइल, बहुआयामी, यह इस संरचना को प्रकट करने वाले वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना से स्वायत्त संबंध या अनुपात विकसित कर सकता है। रंग संरचना अपने प्रभुत्व, गतिशीलता, पैमाने, रंगीन और अक्रोमेटिक रंगों की लयबद्ध और आनुपातिक संरचना विकसित करती है, जो पैमाने, ताल, अनुपात और द्रव्यमान और रिक्त स्थान के प्रभुत्व के साथ मेल खाती है या संवाद करती है।

इस प्रकार, स्थानिक, वॉल्यूमेट्रिक-प्लास्टिक और रंग संरचना की त्रिमूर्ति की आवश्यकता है। यह त्रिमूर्ति स्वयं अखंडता के विभिन्न सिद्धांतों के अनुसार बनाई जा सकती है - एकसमान (सहमति, रचना के सभी पहलुओं की आपसी पहचान) या संवाद, contrapuntal, पॉलीफोनिक (गैर-विरोधाभास, विरोध या रचना के समानांतर या स्वायत्त रूप से विकासशील पहलुओं की तुलना) ) रचना की दृश्य अखंडता उपयोगी और सुंदर, संरचना और रूप, आंतरिक वातावरण और बाहरी रूप को एकजुट करने के सिद्धांत के साथ सह-अस्तित्व में है। दृश्य अखंडता एक पसंदीदा, निश्चित "सत्य" दृष्टिकोण से मेल खाती है, यह एक बार, सशर्त रूप से स्थिर धारणा द्वारा विशेषता है। बीसवीं सदी की कलात्मक अखंडता के सार को समझने में। वी. कैंडिंस्की, एस. ईसेनस्टीन, साहित्यिक आलोचक और सांस्कृतिक इतिहासकार एम. बख्तिन जैसे प्रमुख कलाकारों के सैद्धांतिक विकास द्वारा एक महान योगदान दिया गया था। रचना में अभिव्यंजक साधनों के समानांतर (या एकसमान) विकास के सिद्धांत की गंभीर रूप से समझी गई सीमा कैंडिंस्की का मानना ​​​​था कि उनके "विपक्ष" में एक जटिल रचना की संभावनाओं की एक अटूट सीमा है। ईसेनस्टीन की काउंटरपॉइंट की अवधारणा, जिसमें ध्वनि और छवि के उद्देश्यपूर्ण समकालिकता शामिल है, अनिवार्य रूप से उसी प्रकार की संवाद और पॉलीफोनिक अखंडता की रूपरेखा तैयार करती है जिसे एम। बख्तिन द्वारा एफ.एम. की सामग्री पर तैयार किया गया था। दोस्तोवस्की। रचना के तीन स्पष्ट पहलू, साथ ही काम के कलात्मक रूप के तीन नेत्रहीन पहलुओं - अंतरिक्ष, प्लास्टिसिटी, रंग - को संवाद विरोध (काउंटरपॉइंट) के माध्यम से जोड़ा जा सकता है।

रचना प्रक्रिया में किसी वस्तु की संरचना के आवश्यक गुण आलंकारिक रचना कार्यों की एक निश्चित श्रेणी से जुड़े साधन के रूप में कार्य करते हैं। और इसके विपरीत, रचनात्मक सोच की प्रक्रियाओं में भाग लेते हुए, रचना के साधन भौतिक परिणामों में व्यक्त किए जाते हैं - चित्र, चित्र, लेआउट, गुण और उनके कलात्मक रूप के गुण। रचनात्मक कार्यों की विशिष्टता रचना के कुछ साधनों के प्रमुख उपयोग को निर्धारित करती है। चूंकि रचना के कलात्मक गुणों के उद्भव की स्थिति रूप के सभी तत्वों की स्थानिक, प्लास्टिक और रंग एकता है, अर्थात। संगति, आनुपातिकता, उनकी अधीनता, फिर सभी रचनागत साधन - पैमाना, विपरीतता, बारीकियाँ आदि - रचना की एकता के निर्माण की दृष्टि से माने जाते हैं।

आधारित ऐतिहासिक अनुभव, मुख्य रूप से शास्त्रीय काल में, स्थानिक रूपों और कुछ नियमित संबंधों को विभाजित करने की एक विधि का पता चला था, जिसकी मदद से रचना की स्थानिक एकता प्राप्त हुई थी। अभ्यास में जाना जाता है, वॉल्यूम, रिक्त स्थान और विमानों की अभिव्यक्ति के नियमित या सामंजस्यपूर्ण संबंधों को दो समूहों में विभाजित किया जाता है: सरल, अभाज्य संख्याओं के संबंधों के आधार पर, और अपरिमेय, ज्यामितीय निर्माण का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। साधारण संबंध- 2:3, 3:4, 2:5, 3:5, 4:5, 5:6 में एक मॉडल है जो संबंध में शामिल प्रत्येक स्थानिक मात्रा में एक पूर्णांक छोटी संख्या में फिट बैठता है। इस प्रकार, साधारण संबंधों में स्थानिक मात्राओं का एक स्पष्ट पैटर्न होता है, जो उनके हार्मोनिक कनेक्शन का आधार होता है। अपरिमेय संबंध उनके निर्माण के एक सरल ज्यामितीय पैटर्न पर आधारित होते हैं। एक वर्ग के विकर्ण का उसकी भुजा से सबसे सामान्य अनुपात (1:√2); एक समबाहु त्रिभुज की ऊँचाई का उसके आधार के आधे से अनुपात (1:√3); अनुपात 1.62…:1, स्वर्ण अनुपात के रूप में जाना जाता है। LB। अलबर्टी ने संगीत में स्थानिक मात्राओं और संबंधों के बीच एक सादृश्य बनाया, यह तर्क देते हुए कि सद्भाव का आधार वही संख्या है, जिसके आधार पर संबंध और व्यंजन बनाए जाते हैं।

पूर्ण सादृश्य की बात करने का कोई कारण नहीं है, लेकिन सामंजस्य की आत्मीयता निर्विवाद है।

सभी प्रकार की कलाओं में प्रकट होने वाले सार्वभौमिक कलात्मक पैटर्न, पहचान और अंतर, विपरीतता और बारीकियों के पैटर्न हैं। विभिन्न मूल्यों की पुनरावृत्ति ज्यामितीय आकार , वॉल्यूम और सतहों के रंग टोन उनकी पहचान के कारण, कुछ पहलुओं में, कई पहलुओं के कारण उनके बीच सबसे सरल संबंध स्थापित करते हैं। पहचान के करीब पहुंचने वाले संबंधों को बारीकियां कहा जाता है। सूक्ष्म संबंधों में, रंग वाले सहित, अंतर की तुलना में समानता अधिक स्पष्ट है। तुलनात्मक मूल्यों के बीच अंतर में वृद्धि के साथ, समानता के सिद्धांत के अनुसार उनका संबंध कमजोर हो जाता है, और एक अलग संबंध प्रबल होने लगता है। स्पष्ट असमानता या अंतर वाले संबंधों को विपरीत कहा जाता है। विरोधाभासी मूल्य अपने अंतर और विरोध के कारण एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। कंट्रास्ट रचना के अंतिम और सामान्य तत्वों की पहचान करने का एक साधन है, शहर की व्यवस्था में उनकी अधीनता, पहनावा, निर्माण। कंट्रास्ट रचना के सबसे महत्वपूर्ण लिंक पर जोर देता है, जिससे आप इसकी संरचना को पढ़ सकते हैं। विरोधाभासों के प्रकार अटूट हैं: द्रव्यमान और स्थान, बड़े - छोटे, ऊर्ध्वाधर - क्षैतिज, हल्के - भारी, पारदर्शी - अपारदर्शी, रंग - अक्रोमेटिक, आदि। सूक्ष्म संबंधों के प्रकार और प्रकार उतने ही विविध हैं। पहचान, कंट्रास्ट और बारीकियां स्थानिक मात्राओं के संयोजन के प्राकृतिक रूपों के रूप में कार्य करती हैं, रचना की स्थानिक, प्लास्टिक और रंग एकता के निर्माण का एक साधन है। अंतरिक्ष के तीन निर्देशांक और सतहों के रंग मापदंडों में समान और सूक्ष्म संबंध रूपों की सापेक्ष स्थिर प्रकृति की विशेषता है। अंतरिक्ष और द्रव्यमान के संबंध में विपरीत, प्लास्टिक की मात्रा, वॉल्यूम और सतहों के रंग टोन रचना की गतिशीलता बनाता है, जो प्रमुख मूल्य की दिशा में दृश्य आंदोलन में व्यक्त किया जाता है। यह फॉर्म के वॉल्यूमेट्रिक, स्थानिक और रंग विशेषताओं पर समान रूप से लागू होता है। असमान संबंधों के सिद्धांत - विपरीत और बारीकियां - संपूर्ण प्रणाली में उनके महत्व की डिग्री के अनुसार रूप को तत्वों में विभाजित करना संभव बनाते हैं। संरचना के मुख्य और अधीनस्थ रूपों और तत्वों के अंतर और विरोधाभासों में वृद्धि की डिग्री में अखंडता की शर्तों से जुड़ी सीमाएं हैं। तत्वों के बीच मतभेदों में अंतहीन वृद्धि के साथ, एक क्षण आ सकता है जब एक रचनात्मक साधन के रूप में विपरीतता का उल्लंघन होता है और स्थानिक, प्लास्टिक या रंग एकता बिखर जाती है। समरूपता और विषमता के नियम रचना के सार्वभौमिक साधन के रूप में पहचान और अंतर से जुड़े हुए हैं। उनकी अभिव्यक्तियाँ बहुत भिन्न हैं। इतिहास, शुद्धता, ज्यामितीयता, दर्पण या केंद्रीय समरूपता के वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक निर्माण में स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ, यादृच्छिक, ज्यामितीय रूप से गलत निर्माणों की प्रबलता के साथ कई उदाहरण देता है। शुद्धता की कमी, कई पहनावाओं में असममित शुरुआत, जिसमें उनकी संरचना में मुख्य रूप से सममित इमारतों द्वारा बनाई गई है, सबसे पहले, पहनावा के लंबे ऐतिहासिक गठन की स्थितियों द्वारा, और दूसरी बात, के वास्तविक सिद्धांत द्वारा समझाया गया है। "सुरम्य" शुरुआत का प्रभुत्व। कई पहनावा, इमारतों और संरचनाओं में एक सममित क्रम की अनुपस्थिति का मतलब उनके संरचना संगठन की अनुपस्थिति नहीं है। काफी विपरीत, बल्कि जटिल प्रकारआयतन और रिक्त स्थान के असममित संतुलन के आधार पर क्रमबद्धता, द्रव्यमान, आकार, विन्यास, रंग के संदर्भ में उनकी तुलना, संरचना के उच्च स्तर के संगठन का संकेत देती है। इस तरह की रचना तकनीक सदियों से बने कलाकारों की टुकड़ी की विशेषता है।

रचना के प्रमुख साधन पैमाना और पैमाना हैं। विच्छेदित रूप अविभाजित रूप से बड़ा प्रतीत होता है, यह विशेष रूप से क्षैतिज जोड़ों पर लागू होता है। एक प्रकाश की सतह हमेशा एक समान अंधेरे सतह से बड़ी दिखाई देती है। लंबवत रेखाएं और आकार उनके क्षैतिज समकक्षों की तुलना में बड़े दिखाई देते हैं। पैमाना वस्तु, स्थान या उनके तत्वों के वास्तविक आकार से जुड़ा नहीं है, लेकिन रूप के विभाजन, उसके रंग और बनावट विशेषताओं द्वारा निर्धारित ऑप्टिकल प्रभावों के अनुसार नेत्रहीन माना जाता है।

पैमाने की अवधारणा समय के साथ बदलती रहती है - संस्कृति के ऐतिहासिक समय में, प्रत्येक व्यक्ति के जीवन के दौरान। वे मानव आकृति के आकार से सीधे संबंधित विवरणों में सबसे अधिक तीव्रता से प्रकट होते हैं: कदम, बेलस्ट्रेड, पैरापेट, "स्केल संकेतक" के रूप में कार्य करना। के साथ काम के पैमाने की स्थिरता वातावरणविभिन्न पैमानों को सुपरइम्पोज़ करके हासिल किया गया - अतीत की वास्तुकला की विशिष्ट तकनीक। कई उदाहरणों में से एक फ्लोरेंस में पलाज्जो पिट्टी है, जिसके बड़े लेकिन बारीक मॉडल वाले मेहराब हैं। एक समग्र और बड़े पैमाने की रचना का निर्माण ऊपर और नीचे के संबंधों से जुड़ा होता है जो रूपों की लंबवत तुलना करते समय उत्पन्न होते हैं। द्रव्यमान में भारीपन, भार होता है, जो इस पर निर्भर करता है विभिन्न शर्तेंअधिक या कम हद तक देखा जा सकता है। एक ज्वलंत उदाहरणद्रव्यमान की सक्रिय अभिव्यक्ति वेनिस में डोगे का महल देती है। बड़े पैमाने पर ऊपरी भाग को स्थानिक रूप से हल किए गए निचले हिस्से द्वारा समर्थित किया जाता है। पूरी रचना विशाल और स्थानिक के ऊर्ध्वाधर जुड़ाव की अभिव्यक्ति के अधीन है। विपरीत प्रभाव, यानी, स्पष्ट वजन अनुपात की अनुपस्थिति और हल्केपन की छाप, पाज़ी चैपल के स्थान और द्रव्यमान की तुलना करते समय पाई जाती है। ब्रुनेलेस्ची।

अनुपात स्थानिक मात्राओं की एकता के निर्माण की एक विधि के रूप में स्थानिक रूप के मापदंडों के संबंधों को एकता में लाने के साधन हैं। आनुपातिक आनुपातिकता को प्राचीन काल में सुंदरता के लिए आवश्यक शर्तों में से एक माना जाता था। लय किसी भी कलात्मक आकार देने के लिए अभिव्यक्ति का एक सार्वभौमिक साधन है। लय समान अंतराल पर तत्वों और संबंधों के स्थान में दोहराव पर आधारित है। लय का सबसे सरल पैटर्न रूपों और अंतरालों की समानता है। इस आदेश को मीटर कहा जाता है। इसका एक उदाहरण शास्त्रीय पोर्टिको में स्तंभों की व्यवस्था है। रचना में विभिन्न मीट्रिक श्रृंखलाओं की तुलना स्मारकीयता, शांति, पैमाने की अभिव्यक्ति के रूप में काम कर सकती है। तत्वों के संयोजन के नियम के रूप में लय रचना की एकता का निर्माण संभव बनाता है। लयबद्ध रूप से बदलते तत्वों और रूपों की एक बड़ी संख्या, उनकी बड़ी सीमा और दीर्घकालिक धारणा के साथ, एक लयबद्ध श्रृंखला की तरह, एकरसता और एकरसता को जन्म दे सकती है। रचना में लय का तनाव लयबद्ध क्रम में विरोधाभासों, उच्चारणों, तत्वों के समूह, और इसी तरह की तकनीकों को शामिल करने से बनता है जो लयबद्ध पैटर्न को जटिल बनाते हैं। रचना की पारंपरिक श्रेणी विवर्तनिकी है। इसके साथ जुड़े विवर्तनिक अभ्यावेदन की निरंतर विस्तारित श्रृंखला शब्दार्थ आधार का निर्माण करती है। रूपों की विवर्तनिकता को अक्सर रूप और निर्माण के शाब्दिक संयोग से पहचाना जाता था। हालांकि, यह विशेष मामलाटेक्टोनिक्स, जिसे पीएल के कार्यों में इसकी पुष्टि मिली। नर्वी, एफ। कैंडेला। मूल रूप से, विवर्तनिक रूप, प्रदर्शन के बजाय, संरचना के कार्य को दर्शाते हैं, जो वास्तुकला की कलात्मक प्रकृति को प्रकट करता है, रचना के मुख्य तत्वों के बीच अनुपात में परिवर्तन की विवर्तनिक अभिव्यक्ति (उदाहरण के लिए, स्तंभ की ऊंचाई और क्रम में इंटरकॉलम का आकार), रचना की प्रकृति को बदलता है, विभिन्न आलंकारिक मूल्य गुण देता है: शक्ति, शक्ति, अनुग्रह, आदि। इस प्रकार, सार को टेक्टोनिक्स के माध्यम से और निर्माण की सहायता से व्यक्त किया जाता है। लय रचना में एक विशेष विवर्तनिक अर्थ प्राप्त करता है। रचना में क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर ताल के बीच का अंतर इसकी विवर्तनिक प्रकृति के कारण है। अनुपात, रंग, बनावट का एक टेक्टोनिक या एट्टोनिक अर्थ होता है। टेक्टोनिक्स एक सार्वभौमिक और साथ ही अद्वितीय नियमितता के रूप में प्रकट होता है।

चूँकि अंतरिक्ष रचनात्मकता का विषय और उद्देश्य की मुख्य श्रेणी है, रचना के प्रकार उनकी धारणा के तीन प्रकारों से जुड़े तत्वों की स्थानिक व्यवस्था के संदर्भ में भिन्न होते हैं। अन्य आयाम, हालांकि उन्हें रैखिक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, हैं फिर भी वॉल्यूमेट्रिक रचना विधियों द्वारा हल किया गया ( अलग-अलग ऑब्जेक्ट, वॉल्यूम विभिन्न प्रकार ) जिन रूपों में ऊंचाई, इसके विपरीत, अन्य मापदंडों के संबंध में विपरीत रूप से छोटी है, हालांकि वे प्रकृति में समतल हैं, उन्हें भी वॉल्यूमेट्रिक रचना विधियों द्वारा हल किया जाता है। किसी रूप की त्रि-आयामीता की पहचान उसकी सतह और द्रव्यमान की अभिव्यक्ति की प्रकृति पर निर्भर करती है। घुमावदार सतहों और फ्लैट, कोण पर संभोग दोनों द्वारा गठित रूपों के साथ, मात्रा की स्पष्टता रूपों की क्षैतिज अभिव्यक्ति के प्रदर्शन पर निर्भर करती है। वॉल्यूमेट्रिक रचना के शास्त्रीय उदाहरणों में, क्षैतिज जोड़, एक साथ कंगनी के सक्रिय निष्कासन के साथ जो वस्तु को पूरा करता है, संभोग सतहों को प्रकट करता है, जो कि एक अभिन्न मात्रा है। रचना के बड़े हिस्से को प्रकट करना न केवल द्रव्यमान को विभाजित करके प्राप्त किया जाता है, बल्कि विषम त्रि-आयामी तत्वों की तुलना करके, मुख्य मात्रा के आसपास के आयताकार और घुमावदार आकृतियों को जोड़कर या इसके साथ संभोग करके प्राप्त किया जाता है। त्रि-आयामी रचना का समाधान इसकी त्रि-आयामीता को प्रकट करने तक ही सीमित नहीं है, बल्कि अनुपात, संबंधों और लय के आधार पर इसकी सतह और द्रव्यमान की अभिव्यक्ति के कारण भी है, जिसके लिए एकता, पैमाने, तनाव की अभिव्यक्ति और त्रि-आयामी रचना की गतिशीलता प्राप्त की जाती है। आयतन का विभाजन सतह और द्रव्यमान दोनों का अनुसरण करता है, दोनों विभाजनों का संयोजन संभव है। वॉल्यूम के सभी पक्षों के विभाजनों की समानता के मामले में, एक केंद्रीय सममित संरचना बनाई जाती है (विला रोटुंडा, मॉस्को क्रेमलिन का कॉर्नर टॉवर)। डिवीजन वॉल्यूम के पक्षों के बीच अंतर को व्यक्त कर सकते हैं, उन्हें एक दूसरे के अधीन कर सकते हैं। एक उल्लेखनीय उदाहरण क्लब है। के। मेलनिकोव द्वारा मास्को में रुसाकोव, इसके सही ढंग से स्थित तीन हॉल के साथ, मुख्य त्रि-आयामी रूप में तीन बड़े गतिशील त्रि-आयामी कंसोल में प्रकट हुए। ललाट के समान त्रि-आयामी रचना की एकता और अखंडता के मुख्य प्रश्नों में से एक, रचना केंद्र का प्रश्न है। कंपोजिटल सेंटर एक साधारण वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म की सतहों (पक्षों) में से एक हो सकता है या रचना का एक बड़ा हिस्सा हो सकता है, जैसे कि पैन्थियन का पोर्टिको, या विभिन्न अधीनस्थ रूपों में वॉल्यूमेट्रिक रूपों में से एक, उदाहरण के लिए, सेंट बेसिल कैथेड्रल में केंद्रीय खनिक। सभी मामलों में, संरचना केंद्र मुख्य दृष्टिकोण, मुख्य दृष्टिकोण (राजमार्ग, सड़कों, चौकों) पर केंद्रित है। रचना केंद्र की स्थिति और चरित्र समग्र रूप से रचना के चरित्र को निर्धारित करते हैं। तो, केंद्र के आसपास के सभी अधीनस्थ रूपों की समानता के साथ, समरूपता के ऊर्ध्वाधर अक्ष के साथ एक रचना बनाई जाती है (विला "रोटोंडा")। रचना केंद्र के दोनों किनारों पर तत्वों की समानता के साथ, समरूपता के एक ऊर्ध्वाधर विमान (पेंथियन) के साथ एक रचना बनती है। यदि प्रमुख आयतन रचना की स्थिति ऐसी है कि यह असमान आयतन और तत्वों से घिरी हुई है, तो रचना सभी तत्वों और रूप के गुणों (Erechtheion) के संतुलन से निर्धारित होती है। त्रि-आयामी रचना में, समरूपता और विषमता के सिद्धांतों को जोड़ा जा सकता है (सेंट बेसिल कैथेड्रल)। जटिल त्रि-आयामी रचनाओं में, दो या दो से अधिक रचना केंद्र एक-दूसरे के अधीन हो सकते हैं और रचना को विभिन्न पक्षों से कई मुख्य दृष्टिकोणों की ओर उन्मुख कर सकते हैं।

दीप-स्थानिक रचना को तीन निर्देशांक के साथ स्थित सतहों, आयतनों, उनके बीच रिक्त स्थान के संबंध की विशेषता है और गहराई में चलते समय धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तरह की रचना की विशेषता और प्रमुख विशेषता एक बड़ा रूप या उनका समूह नहीं है, बल्कि उनकी नियमित व्यवस्था द्वारा गठित स्थान भी है। तो, सेंट पीटर स्क्वायर का स्थान एल। बर्नीनी के उपनिवेश द्वारा दोनों तरफ सीमित है और कैथेड्रल के मुखौटे से गहराई से बंद है। एथेनियन एक्रोपोलिस का गहरा स्थान अलग-अलग खंडों में बनाया गया है। रचना की शुरुआत उस पहाड़ी के लिए दृष्टिकोण है जिस पर एक्रोपोलिस स्थित है। अगला चरण प्रोपीलिया है, जिसे अपेक्षाकृत बंद स्थान के रूप में हल किया गया है, जिसके माध्यम से एक्रोपोलिस का मुख्य खुला स्थान खुलता है, जो 2 खंडों द्वारा आयोजित किया जाता है - पार्थेनन और एरेचथियन और पलास एथेना की मूर्ति, जो वर्ग के केंद्र में खड़ी थी . एक्रोपोलिस के पूरे परिसर की कल्पना की गई है और गति में माना जाने वाला एक असममित स्थानिक संरचना के रूप में डिजाइन किया गया है। एक्रोपोलिस की कल्पना और डिजाइन इस तरह से किया गया था कि जब पहनावा की जगह में चलते हुए, 3 मुख्य बिंदुओं में से प्रत्येक में केवल एक मात्रा का प्रभुत्व था: एथेना, पार्थेनन या एरेचथियन की मूर्ति। एक्रोपोलिस की रचना के इन सभी दृश्य चित्रों को एक निश्चित मार्ग पर और धारणा के कुछ बिंदुओं पर आंदोलन के लिए डिज़ाइन किया गया था। स्थानिक रचना की एकता मुख्य उद्देश्य के लिए प्रत्येक स्थानिक टुकड़े की अधीनता से प्रेरित थी। योजना की विषमता उनके बीच की मात्रा और रिक्त स्थान की बातचीत से संतुलित थी।

गहरी जगह का निर्माण करते समय, इसकी सीमाओं को निर्धारित करने के लिए पर्याप्त नहीं है, लेकिन कई मध्यवर्ती रूपों को स्थापित करना आवश्यक है जो अंतरिक्ष की अवधि के लिए एक संदर्भ बनाते हैं। अंतरिक्ष को विभाजित करने वाले तत्वों की संख्या अंतरिक्ष के वास्तविक आयामों पर गहराई से निर्भर करती है। गहरे स्थान के निर्माण की विशिष्ट तकनीकें हैं:

1) खंड विधि: अंतरिक्ष की गहराई में इसके बड़े आयाम द्वारा निर्देशित एक रूप इसका छेदक है और इसकी दिशा के साथ दृश्य गति का कारण बनता है;

2) ओवरले या अस्पष्टता (अतिव्यापी) की विधि: जब वस्तु के मुख्य बिंदुओं के संबंध में सामने की ओर स्थित रैखिक, तलीय या वॉल्यूमेट्रिक रूपों के साथ गहरे स्थान को विभाजित किया जाता है, तो रूप अग्रभूमिबाद की योजनाओं पर स्थित रूपों को आंशिक रूप से अस्पष्ट कर सकता है। इस तरह के ओवरले या रूपों के अस्पष्ट होने से उनकी सापेक्ष स्थिति का पता चलता है। अंतरिक्ष निर्माण की यह विधि प्राचीन मिस्र के भित्ति चित्रों में पहले से ही जानी जाती थी;

3) परिप्रेक्ष्य (रैखिक, हवाई, रंग) - पेंटिंग में गहरे स्थान के निर्माण के लिए सबसे आम तकनीक - का उपयोग स्थानिक संरचना (परिप्रेक्ष्य पोर्टल) में भी किया जाता है। हालाँकि, इस तकनीक का उपयोग सड़कों के खुले स्थान, पहनावे के चौकों के निर्माण में भी किया जाता है। विमानों के संदर्भ में व्यवस्था, जैसा कि यह थी, एक बिंदु पर जाने से एक गहरे स्थान का आभास होता है। और, रूप के आसपास;

4) गहराई में चलते समय। किसी भी कार्य में किसी न किसी के प्रभुत्व के साथ तीनों प्रकार की धारणाएं अंतर्निहित होती हैं।

स्वीकृत विशेषता के अनुसार, 3 प्रकार की रचना को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: ललाट, बड़ा और गहरा-स्थानिक। ललाट रचना की एक विशिष्ट विशेषता एक स्थानिक रूप के तत्वों का निर्माण और दो ललाट निर्देशांक के साथ उनका रचनात्मक संबंध है, जबकि तीसरा, गहरा, एक अधीनस्थ अर्थ है। रचना की ललाट एक ओर देखने के मुख्य बिंदुओं के उन्मुखीकरण द्वारा निर्धारित की जाती है। ललाट संरचना का सबसे सरल प्रकार मुख्य बिंदु के सामने एक सपाट आयताकार सतह है। इस तरह की संरचना के तत्व उनकी पारस्परिक व्यवस्था में गहराई से विकसित नहीं होते हैं, केवल सतह को विभाजित करने वाली राहत होती है। ललाट संरचना के लिए विशिष्ट मुख्य मात्रा (लंबाई और ऊंचाई) के बीच सूक्ष्म संबंध है। ऊंचाई का तेज प्रभुत्व रचना को त्रि-आयामी में बदल देता है, हालांकि इसमें एक स्पष्ट ललाट चरित्र होता है। इस प्रकार की रचना का एक उल्लेखनीय उदाहरण वेनिस में सेंट मार्क की मीनार है। ऊर्ध्वाधर पर क्षैतिज आयाम की प्रबलता वाली सतहें प्रमुख मात्राओं के बीच महत्वपूर्ण विपरीतता के साथ भी ललाटता के चरित्र को बनाए रखती हैं। एक आयताकार सिल्हूट ललाट रचना के लिए विशिष्ट है। ट्रैपेज़ॉइडल सिल्हूट को ललाट की सतह के झुकाव के रूप में या दर्शक से दूर माना जाता है; एक झुका हुआ या घुमावदार सिल्हूट ललाट की सतह को विकृत करता है, नेत्रहीन इसे गहराई तक ले जाता है। ललाट रचना की विशेषताएँ ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज हैं। ललाटता बनाए रखने की शर्त रंग, बनावट, काइरोस्कोरो और सतह तत्वों की राहत का संतुलन है। किसी भी तत्व की रंग तीव्रता, राहत या बनावट को मजबूत करने से तनाव पैदा होता है जो ललाट संरचना को नष्ट कर देता है।

प्रपत्र की अभिव्यक्तियाँ अधीनस्थों के संबंध में मुख्य तत्वों को प्रकट कर सकती हैं, सभी तत्वों को एक निश्चित एकता में जोड़ सकती हैं, तनाव, पैमाने, गतिशीलता या स्थैतिक आदि जैसे संरचना के ऐसे गुणों का निर्माण कर सकती हैं। क्षैतिज अभिव्यक्तियाँ सतहों को सीमित करती हैं, प्रमुख भागों को उजागर करती हैं, अंतर निर्धारित करती हैं ऊपर और नीचे के बीच, उनका वजन अंतःक्रिया और अधीनता। ऊर्ध्वाधर जोड़ भी ललाट की सतह को संरचनात्मक रूप से सीमित करते हैं, प्रमुख भाग को उजागर करते हैं। ललाट सतह का विभाजन इसमें शामिल करने से संभव है बंद रूप, रूपों का एक जटिल परिसर, जो संरचना केंद्र के आवंटन में योगदान देता है। मुख्य और उसकी सीमाओं के संबंध में पेश किए गए बंद रूप का आकार, प्रकार और स्थिति रचना की प्रकृति को निर्धारित करती है, इसे स्थिर या गतिशील, दिशात्मकता, पैमाने, आदि संयोजन के गुण देती है। विभिन्न प्रकारअभिव्यक्ति आपको रचना की जटिल समस्याओं को हल करने की अनुमति देती है। बड़ी संख्याललाट रचना की अभिव्यक्ति को उनकी अधीनता स्थापित करके और सतह तत्वों के अनुपात को समूहीकृत करके मुख्य, स्पष्ट रूप से पठनीय आर्टिक्यूलेशन की एक छोटी संख्या में कम किया जा सकता है, अधीनस्थ तत्वों में उनके अधीनस्थ जोड़ हो सकते हैं। इस प्रकार, ललाट रचना की अधीनता के दो, तीन या अधिक डिग्री की एक प्रणाली बनाई जाती है।

रचना के बड़ी संख्या में विभाजनों को अधीन करने की विधि से इसके मुख्य भाग, द्वितीयक उच्चारण, शुरुआत और अंत का पता चलता है। ललाट सतह के निचले या ऊपरी हिस्सों में ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज जोड़ों के प्रभुत्व के आधार पर, ऊपर की ओर गति, रचना की पूर्णता या स्थिरता की भावना होती है। विभाजन रैखिक या उभरा हो सकता है, घनत्व, रंग, बनावट में भिन्न होता है।

अपने भाषण में अन्य भाषाओं से उधार लिए गए शब्दों का सही ढंग से उपयोग करने के लिए, आपको उनके अर्थ को अच्छी तरह से समझने की आवश्यकता है।

मुख्य रूप से कला में गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में अक्सर उपयोग किए जाने वाले शब्दों में से एक "रचना" है। इस शब्द का क्या अर्थ है और इसका उपयोग किन मामलों में किया जाता है?

शब्द "संयोजन"लैटिन से उधार लिया गया, जहां "संयोजन"का अर्थ है संकलन करना, जोड़ना, संपूर्ण को भागों से जोड़ना। गतिविधि के क्षेत्र के आधार पर, इस शब्द का अर्थ कुछ अर्थपूर्ण बदलाव प्राप्त कर सकता है।

तो, रसायनज्ञ-प्रौद्योगिकीविद मिश्रित सामग्री से अच्छी तरह वाकिफ हैं, जो प्लास्टिक और खनिज चिप्स, चूरा या अन्य प्राकृतिक सामग्री की एक संरचना है। लेकिन अक्सर यह शब्द कला के कार्यों - चित्रकला, संगीत, कविता के वर्णन में पाया जाता है।

कोई भी कला संश्लेषण का एक कार्य है, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसा कार्य प्राप्त होता है जिसमें दर्शकों, पाठकों या श्रोताओं पर भावनात्मक प्रभाव डालने की शक्ति होती है। कला के संगठनात्मक सिद्धांतों से संबंधित रचनात्मकता का एक महत्वपूर्ण घटक रचना है।

इसका मुख्य कार्य तत्वों के कनेक्शन को अखंडता देना और अलग-अलग हिस्सों को के साथ सहसंबंधित करना है सामान्य विचारलेखक। प्रत्येक प्रकार की कला के लिए, रचना का अपना अर्थ होता है: पेंटिंग में यह कैनवास या कागज पर आकृतियों और रंग के धब्बों का वितरण है, संगीत में यह संयोजन और पारस्परिक व्यवस्था है। संगीत विषयऔर ब्लॉक, साहित्य में - पाठ की संरचना, लय, आदि।

साहित्यिक रचना एक साहित्यिक कार्य की संरचना है, इसके भागों का क्रम। यह काम के सामान्य विचार को सर्वोत्तम रूप से व्यक्त करने का कार्य करता है और इसके लिए सभी प्रकार के कलात्मक प्रतिनिधित्व का उपयोग कर सकता है जो किसी लेखक या कवि के साहित्यिक सामान में उपलब्ध हैं।


महत्वपूर्ण भाग साहित्यिक रचनाइसके पात्रों के संवाद और एकालाप हैं, उनके चित्र और काम में प्रयुक्त छवियों की प्रणाली, कहानी, और काम की संरचना। अक्सर साजिश एक सर्पिल में विकसित होती है या एक चक्रीय संरचना होती है, एक बड़ा कलात्मक अभिव्यक्तिवर्णनात्मक मार्ग, दार्शनिक विषयांतर और लेखक द्वारा बताई गई कहानियों की परस्पर क्रिया उल्लेखनीय हैं।

एक काम में एक या दो से जुड़ी अलग-अलग लघु कथाएँ शामिल हो सकती हैं अभिनेताओं, या एक ही कहानी है और नायक की ओर से बयान, कई भूखंडों (एक उपन्यास के भीतर एक उपन्यास) को मिलाएं, या बिल्कुल भी नहीं है कहानी. यह महत्वपूर्ण है कि इसकी रचना मुख्य विचार को पूरी तरह से व्यक्त करने या कथानक के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए काम करती है, जो लेखक का इरादा सब कुछ शामिल करती है।

एस। येनिन की कविता "बिर्च" की रचना पर विचार करें।

सफेद सन्टी
मेरी खिड़की के नीचे
बर्फ से ढंका हुआ,
बिल्कुल चांदी।

पहला श्लोक खींचता है बड़ी तस्वीर: खिड़की से लेखक का दृश्य बर्फ से ढके सन्टी पर पड़ता है।

भुलक्कड़ शाखाओं पर
बर्फ की सीमा
ब्रश खिल गए
सफेद किनारा।

दूसरे श्लोक में सन्टी का वर्णन अधिक उत्तल हो जाता है।


इसे पढ़कर हमें स्पष्ट रूप से अपने सामने कर्कश से ढकी शाखाएँ दिखाई देती हैं - अद्भुत, शानदार तस्वीररूसी सर्दी।

और एक सन्टी है
नींद की खामोशी में
और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं
सुनहरी आग में

तीसरा श्लोक चित्र का वर्णन करता है बहुत सवेरे: लोग अभी तक नहीं जागे हैं, और सन्टी सन्टी को ढँक देती है, जो मंद सर्दियों के सूरज से रोशन होता है। सर्दियों की प्रकृति की शांति और शांत आकर्षण की भावना बढ़ जाती है।

एक भोर, आलसी
चारों ओर घूमना,
स्प्रिंकल शाखाएं
नई चांदी।

शांत, हवा रहित सर्दियों की सुबहअदृश्य रूप से उसी शांत धूप वाले दिन में गुजरता है, लेकिन एक परी कथा से स्लीपिंग ब्यूटी की तरह सन्टी बनी रहती है। कविता की कलात्मक रूप से निर्मित रचना का उद्देश्य पाठकों को शीतकालीन रूसी परी कथा के आकर्षक वातावरण का अनुभव कराना है।

में संरचना संगीत कलाअत्यंत महत्वपूर्ण। संगीत का एक जटिल टुकड़ा कई बुनियादी संगीत विषयों पर आधारित होता है, जिसका विकास और विविधता संगीतकार को संगीतकार द्वारा वांछित भावनात्मक प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देती है। संगीत का लाभ यह है कि यह सीधे प्रभावित करता है भावनात्मक क्षेत्रश्रोता

एक उदाहरण के रूप में विचार करें, प्रसिद्ध संगीत रचना- भजन रूसी संघ. यह एक शक्तिशाली परिचयात्मक राग के साथ शुरू होता है जो श्रोता को तुरंत एक गंभीर मूड में सेट करता है। हॉल के ऊपर तैरता राजसी राग रूस की कई जीत और उपलब्धियों को उजागर करता है, और पुरानी पीढ़ियों के लिए यह आज के रूस और यूएसएसआर के बीच एक कड़ी है।


"ग्लोरी टू द फादरलैंड" शब्द टिमपनी के बजने से प्रबल होते हैं, जैसे लोगों के उत्साह का उछाल। इसके अलावा, माधुर्य अधिक मधुर हो जाता है, जिसमें रूसी लोक स्वर भी शामिल हैं - स्वतंत्र और विस्तृत। सामान्य तौर पर, रचना श्रोताओं में अपने देश, उसके अंतहीन विस्तार और राजसी इतिहास, उसकी शक्ति और अडिग किले पर गर्व की भावना जगाती है।

संयोजन मैं रचना (अक्षांश से। कंपोजिटियो - संकलन, रचना)

1) कला के काम का निर्माण, इसकी सामग्री, प्रकृति और उद्देश्य के कारण, और बड़े पैमाने पर इसकी धारणा को निर्धारित करना। के। - कलात्मक रूप का सबसे महत्वपूर्ण आयोजन घटक, कार्य को एकता और अखंडता प्रदान करना, इसके तत्वों को एक दूसरे को और संपूर्ण को अधीन करना। कश्मीर के नियम, कलात्मक अभ्यास की प्रक्रिया में आकार लेते हुए, वास्तविकता का सौंदर्य अनुभूति, एक डिग्री या किसी अन्य के उद्देश्य कानूनों और घटना के संबंधों का प्रतिबिंब और सामान्यीकरण है। असली दुनिया. ये नियमितताएं और संबंध कलात्मक रूप से अनुवादित रूप में प्रकट होते हैं, और उनके कार्यान्वयन और सामान्यीकरण की डिग्री और प्रकृति कला के प्रकार, काम के विचार और सामग्री आदि से जुड़ी होती है।

के। साहित्य में - एक साहित्यिक कार्य के कलात्मक रूप के विषम घटकों का संगठन, स्थान और संबंध। K. में शामिल हैं: वर्णों की व्यवस्था और सहसंबंध (K. "छवियों की प्रणाली" के रूप में), घटनाएं और क्रियाएं (K. प्लॉट a) , कहानियों और गीतात्मक खुदाई (के। अतिरिक्त-प्लॉट तत्व), वर्णन के तरीके या कोण (वास्तविक कथा के।), स्थिति, व्यवहार, अनुभव (के विवरण) का विवरण डालें।

के। के रिसेप्शन और तरीके बहुत विविध हैं। किसी कार्य के पाठ में घटनाओं, वस्तुओं, तथ्यों, विवरणों की एक-दूसरे से दूर की तुलना कभी-कभी कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण हो जाती है। सबसे महत्वपूर्ण पहलूके। वह क्रम भी है जिसमें चित्रित घटकों को पाठ में पेश किया जाता है - खोज और परिनियोजन की प्रक्रिया के रूप में एक साहित्यिक कार्य का अस्थायी संगठन कलात्मक सामग्री. और, अंत में, के। में विभिन्न पक्षों (योजनाओं, परतों, स्तरों) के पारस्परिक सहसंबंध शामिल हैं। साहित्यिक रूप. "के" शब्द के साथ-साथ कई आधुनिक सिद्धांतवादी "संरचना" शब्द का एक ही अर्थ में उपयोग करते हैं (देखें कला के काम की संरचना)।

होने के नाते "... लिंक्स की एक अंतहीन भूलभुलैया ..." (एलएन टॉल्स्टॉय, ओ लिटरेचर, 1955, पी। 156 देखें), के। काम की जटिल एकता और अखंडता को पूरा करता है, जो एक कलात्मक रूप का ताज बन जाता है। हमेशा सार्थक। "रचना कार्य की अनुशासनात्मक शक्ति और आयोजक है। उसे यह सुनिश्चित करने का निर्देश दिया जाता है कि कुछ भी पक्ष में, अपने स्वयं के कानून में नहीं टूटता है, अर्थात्, यह एक पूरे में मिल जाता है और अपने विचार के अतिरिक्त बदल जाता है ... इसलिए, यह आमतौर पर तार्किक व्युत्पत्ति और अधीनता को स्वीकार नहीं करता है, या ए सरल जीवन क्रम, हालांकि यह उसके समान होता है; इसका लक्ष्य सभी टुकड़ों को व्यवस्थित करना है ताकि वे विचार की पूर्ण अभिव्यक्ति में बंद हो जाएं ”(“ साहित्य का सिद्धांत ", [पुस्तक 3], 1 9 65, पृष्ठ 425)।

प्रत्येक उत्पादन किसी दिए गए जीनस, शैली या दिशा (उदाहरण के लिए, परियों की कहानियों में ट्रिपल दोहराव, "साज़िश" के नाटकों में मान्यता और चुप्पी, सॉनेट का एक सख्त स्ट्रॉफिक रूप, महाकाव्य में मंदता के लिए सामान्य, "विशिष्ट" दोनों तरीकों को जोड़ती है। और नाटक), और व्यक्तिगत, इस लेखक की विशेषता या व्यक्तिगत काम(उदाहरण के लिए, एल.एन. टॉल्स्टॉय की कहानी "हादजी मुराद" में के. पात्रों और उनकी प्रणालियों का प्रमुख सिद्धांत ध्रुवीयता है, जिसमें जानबूझकर काल्पनिक: निकोलस I - शमिल शामिल हैं)।

वी आधुनिक साहित्यिक आलोचना"के" शब्द का अधिक स्थानीय उपयोग भी है। उसी समय, कार्य (पाठ) का ऐसा "खंड" एक इकाई के रूप में कार्य करता है, K का एक घटक, जिसके भीतर छवि का एक तरीका या दृश्य संरक्षित होता है - गतिशील कथन या स्थिर विवरण , लक्षण वर्णन, संवाद, विषयांतर, आदि। सबसे सरल इकाइयों को अधिक जटिल घटकों में जोड़ा जाता है (एक चित्र का एक संपूर्ण स्केच, मानसिक स्थिति, बातचीत का प्लेबैक, आदि)। एक और भी बड़ा और अधिक स्वतंत्र घटक दृश्य है (महाकाव्य, नाटक में)। एक महाकाव्य में, इसमें प्रतिनिधित्व के कई रूप (विवरण, वर्णन, एकालाप) शामिल हो सकते हैं; इसमें एक चित्र, परिदृश्य, इंटीरियर शामिल हो सकता है; लेकिन इसकी पूरी लंबाई में एक परिप्रेक्ष्य संरक्षित है, एक निश्चित दृष्टिकोण बनाए रखा जाता है - लेखक या चरित्र-प्रतिभागी, या बाहरी पर्यवेक्षक-कथाकार; अन्यथा: प्रत्येक दृश्य किसी की आंखों से बिना असफल हुए "चित्रित" होता है। यह प्रस्तुति के रूपों और कुछ "दृष्टिकोणों", उनके अंतर्संबंध और एकता का संयोजन है, जो इस अर्थ में सिनेमा बनाते हैं।

के. काव्य रचनाएँ, विशेष रूप से गेय, अजीबोगरीब हैं; यह मीट्रिक-लयबद्ध इकाइयों (पैर, कविता, श्लोक), वाक्य-विन्यास खंडों और इंटोनेशन के साथ-साथ सीधे शब्दार्थ इकाइयों (विषयों, उद्देश्यों, छवियों; पद्य, कविता, कविता और गद्य देखें) की सख्त आनुपातिकता और अन्योन्याश्रयता द्वारा प्रतिष्ठित है।

बीसवीं सदी के साहित्य में। रचनात्मक सिद्धांत की गतिविधि तेज हो जाती है, जो असेंबल की अवधारणा के उद्भव में परिलक्षित होती थी (पहले सिनेमा के संबंध में, फिर थिएटर और साहित्य के लिए)।

वी प्लास्टिक कलारचना एक कलात्मक रूप के निर्माण के विशेष पहलुओं को जोड़ती है (अंतरिक्ष और मात्रा का वास्तविक या भ्रमपूर्ण गठन, समरूपता और विषमता, पैमाने, ताल और अनुपात, बारीकियों और विपरीतता, परिप्रेक्ष्य, समूह, रंग योजना, आदि)। K. काम के आंतरिक निर्माण और पर्यावरण और दर्शक के साथ उसके संबंध दोनों को व्यवस्थित करता है।

वास्तुकला में निर्माण वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों, कार्यात्मक उद्देश्य, डिजाइन सुविधाओं और इमारतों, संरचनाओं और उनके परिसरों की शहरी नियोजन भूमिका के हार्मोनिक सहसंबंध पर आधारित है। K. शहर की उपस्थिति, योजना और स्थानिक निर्माण को संपूर्ण या एक वास्तुशिल्प पहनावा, एक अलग इमारत या संरचना के रूप में निर्धारित करता है। संरचनात्मक इंजीनियरिंग के सिद्धांत, जहां वे निर्माण के सिद्धांतों के साथ जैविक एकता में कार्य करते हैं, कलात्मक रूप से उनमें परिलक्षित होते हैं, संयुक्त रूप से भार और समर्थन के बीच संरचनात्मक संबंध बनाते हैं, एक संरचना के वास्तुशिल्प। के। दृश्य कला में अंतरिक्ष में वस्तुओं और आंकड़ों के वितरण, मात्रा, प्रकाश और छाया, रंग के धब्बे आदि के अनुपात की स्थापना के साथ काम के वैचारिक और कथानक-विषयगत आधार का एक विशिष्ट विकास है। K. प्रकारों को "स्थिर" में विभाजित किया जाता है (जहाँ मुख्य संरचनागत कुल्हाड़ियाँ कार्य के ज्यामितीय केंद्र में समकोण पर प्रतिच्छेद करती हैं) और "गतिशील" (जहाँ मुख्य संरचनागत कुल्हाड़ियाँ एक तीव्र कोण पर प्रतिच्छेद करती हैं, विकर्ण, वृत्त और अंडाकार प्रबल होते हैं) , "खुला" (जहां केन्द्रापसारक बहुआयामी बल, और छवि पूरी तरह से दर्शक के सामने प्रकट होती है) और "बंद" (जहां अभिकेंद्री बल जीतते हैं, छवि को कार्य के केंद्र में खींचते हैं)। के के स्थिर और बंद प्रकार प्रबल होते हैं, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण की कला में, गतिशील और खुले - बारोक की कला में। कला के इतिहास में, आम तौर पर स्वीकृत रचनात्मक सिद्धांतों को जोड़कर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी (उदाहरण के लिए, प्राचीन पूर्वी में, प्रारंभिक मध्यकालीन कला, कला में उच्च पुनर्जागरण, क्लासिकिज्म), साथ ही पारंपरिक कठोर विहित योजनाओं से मुक्त करने के लिए आंदोलन संरचना तकनीक; तो, 19-20 सदियों की कला में। एक मुफ्त पेंटिंग के लिए कलाकारों की इच्छा ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जो उनकी व्यक्तिगत रचनात्मक विशेषताओं के अनुरूप होगी।

2) एक संगीतमय, चित्रमय, मूर्तिकला या ग्राफिक कार्य, एक संगीतकार या कलाकार के रचनात्मक कार्य का अंतिम परिणाम।

3) कला का एक जटिल कार्य जिसमें विभिन्न प्रकार की कलाएँ शामिल हैं (उदाहरण के लिए, साहित्यिक और संगीत सिनेमा)।

4) संगीत रचना। संगीत में शिक्षण संस्थानों(स्कूलों, संरक्षकों) को एक विशेष शैक्षणिक विषय के रूप में पढ़ाया जाता है (सोवियत संगीत शिक्षण संस्थानों में इसे रचनाएँ कहा जाता है)। शिक्षण रचना इस तरह के संगीत सैद्धांतिक विषयों जैसे सद्भाव, पॉलीफोनी, इंस्ट्रुमेंटेशन के अध्ययन से निकटता से संबंधित है। , संगीत कार्यों का विश्लेषण।

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बड़ा सोवियत विश्वकोश. - एम .: सोवियत विश्वकोश. 1969-1978 .

विलोम शब्द:

देखें कि "रचना" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (लैटिन "कंपोनरे" से फोल्ड, बिल्ड) कला इतिहास में इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द। संगीत में, के। को एक संगीतमय कार्य का निर्माण कहा जाता है, इसलिए: संगीतकार संगीत कार्यों के लेखक हैं। साहित्यिक आलोचना में, के. की अवधारणा ... से चली गई। साहित्यिक विश्वकोश

- (लैटिन कंपोजिटियो संकलन, रचना से), 1) कला के एक काम का निर्माण, इसकी सामग्री, प्रकृति और उद्देश्य के कारण, और बड़े पैमाने पर इसकी धारणा का निर्धारण। रचना सबसे महत्वपूर्ण आयोजन घटक है ...... कला विश्वकोश

- (अव्य।, यह। पिछला शब्द देखें)। 1) कनेक्शन व्यक्तिगत आइटमएक पूरे में। 2) वह रचना जिससे नकली तैयार किए जाते हैं जवाहरात. 3) संगीत रचना. 4) विभिन्न धातु मिश्र धातुओं के लिए तकनीकी अभिव्यक्ति। शब्दकोश… … शब्दकोश विदेशी शब्दरूसी भाषा

संयोजन- और बढ़िया। 1. रचना च।, लिंग। कम्पोज़िसायजा, यह। संयोजन। दावा। लेखन, कला के कार्यों का निर्माण; कुछ संकलित करना। क्रमांक 18. फेकाडे, जिसमें निचला कंगनी डोरिक है, और मुख्य मध्य कंगनी लेखक का अपना स्वामी है ... ... ऐतिहासिक शब्दकोशरूसी भाषा की गैलिसिज़्म

रचना, रचनाएँ, स्त्री। (अव्य। कंपोजिटियो संकलन) (पुस्तक)। 1. संगीत कार्यों (संगीत) की रचना का सिद्धांत। वह रचना करता है। कंपोजिशन क्लास इन संगीत विद्यालय. || संगीत रचना(संगीत)। यह एक बहुत ही प्रतिभाशाली... शब्दकोशउशाकोव

आधुनिक विश्वकोश

संयोजन- (लैटिन कंपोजिटियो जोड़, संकलन से), 1) कला के एक काम का निर्माण (साहित्यिक, संगीत, चित्रमय, आदि), इसकी सामग्री, चरित्र, उद्देश्य और बड़े पैमाने पर इसकी धारणा को निर्धारित करने के कारण। ...। .. सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

फ्रेंकिश राज्य में, पीड़ित को अपराध के कारण हुए नुकसान के लिए मौद्रिक मुआवजा। 1357 के महान अध्यादेश में के. की प्राप्ति वर्जित थी... कानून शब्दकोश

प्रकाशन में, हम रचना की अवधारणा पर विचार करेंगे, रचना के प्रकार जो कला के विभिन्न क्षेत्रों में व्यापक हैं, और कुछ में आधार हैं।

रचना की अवधारणा

बिग में विश्वकोश शब्दकोशइस अवधारणा की कई परिभाषाएँ दी गई हैं। दायरे के आधार पर मुख्य पर विचार करें।

यह शब्द लैटिन "कंपोजिटियो" से आया है, जिसका अर्थ है "बाध्यकारी", "ड्राइंग अप"।

सबसे पहले, यह एक निश्चित का निर्माण है कलात्मक छविया ऐसा कार्य जो उसके उद्देश्य, सामग्री और चरित्र से वातानुकूलित हो। रचना सबसे महत्वपूर्ण तत्व है कला रूपजो सृजित कार्य को अखंडता और एकता प्रदान करता है, उसके घटकों को अपने अधीन कर लेता है।

अगली दो परिभाषाएँ संगीत और कला से संबंधित हैं। उनमें से एक की व्याख्या इस प्रकार की गई है। रचना एक चित्रमय, संगीतमय, ग्राफिक या है मूर्तिकला कार्य. और यह संगीत रचना की प्रक्रिया भी हो सकती है या शैक्षिक अनुशासनएक संगीत विद्यालय में।

इसके अलावा, इसमें कई शामिल हो सकते हैं विभिन्न प्रकारकला।

आइए अब रचना के मुख्य प्रकारों को देखना शुरू करते हैं विभिन्न क्षेत्रकला।

साहित्य

इस अवधारणा के साथ, हम में से प्रत्येक स्कूल में कक्षा में मिले। दृश्य कला, साहित्य और संगीत। आइए हम साहित्य पर अधिक विस्तार से ध्यान दें, क्योंकि इस क्षेत्र में अवधारणा लेखक के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। साहित्य में रचना के प्रकारों पर भी विचार करें।

इनमें कथन, संवाद और एकालाप, चित्र और परिदृश्य, कथानक, विवरण, लेखक का विवरणऔर विषयांतर, कहानियां और छवियों की एक प्रणाली डालें।

एक महत्वपूर्ण भूमिका संबंधित है और जिनमें से निम्नलिखित हैं:

प्रदर्शनी (काम में इसकी उपस्थिति वैकल्पिक है, यह लेखक को घटनाओं के बारे में पाठक को पहले से सूचित करने की अनुमति देता है, साथ ही उसे सही लहर में ट्यून करता है)।

पूर्वव्यापीकरण, अन्यथा "पीछे देखो" के रूप में जाना जाता है। लेखक हमें अब जो हो रहा है उसके कारणों को प्रकट करने के लिए नायकों के अतीत में डुबो देता है। कहानी-यादों के लिए यह तकनीक सबसे विशिष्ट है।

किसी काम में साज़िश जोड़ने का सबसे अच्छा तरीका है तोड़ना। अध्याय पढ़ा जा रहा हैएक दिलचस्प क्षण के साथ समाप्त होता है, और अगले में प्रश्न मेंपहले से ही पूरी तरह से अलग है, जबकि बनाई गई साज़िश बनी हुई है।

साहित्य में रचना के प्रकारों में दो मुख्य प्रकार हैं - बाहरी और आंतरिक। पहले में पाठ के विभाजन को उसके घटक भागों में शामिल किया गया है: प्रस्तावना, उपसंहार, अध्याय, और इसी तरह। दूसरा सामग्री पर केंद्रित है: कथानक, चित्र, भाषण की स्थिति, और इसी तरह।

इसके अलावा, रचना को उलटा किया जा सकता है (काम शुरू होता है अंतिम दृश्य), परिपत्र (काम का अंत वह दृश्य है जहां से यह शुरू हुआ), विषयगत (मुख्य छवियों के संबंध के आधार पर) और दर्पण (कुछ छवियों या एपिसोड की समरूपता के आधार पर)।

डिज़ाइन

एक नियम के रूप में, डिजाइन में कोई निश्चित प्रकार की रचनाएं नहीं होती हैं। रचना के साधन, गुण और गुण हैं, जिन पर हम विचार करेंगे।

साधनों में लाइन, हैचिंग, स्पॉट, कलर, चिरोस्कोरो, साथ ही लीनियर, कलर और शामिल हैं हवाई दृष्टिकोण. कलाकार अक्सर अपने काम में एक से अधिक माध्यमों का प्रयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, रेखा, स्थान और स्ट्रोक।

रेखा को मुख्य साधन माना जाता है आकृति में वस्तुओं की मात्रा को व्यक्त करने के लिए Chiaroscuro का उपयोग किया जाता है। परिप्रेक्ष्य का उपयोग अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करने के लिए किया जाता है।

अब आइए डिजाइन में रचनाओं के गुणों और गुणों को सूचीबद्ध करें: संरचना संतुलन, सामंजस्यपूर्ण अखंडता, समरूपता और विषमता, गतिशीलता और स्थिर रचना, रूपों की प्रकृति की एकता।

आर्किटेक्चर

वास्तुकला में, रचना का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, और रचना के प्रकार असंख्य हैं।

इसमें सद्भाव और एकता प्राप्त करने के लिए वास्तु तत्वों का संगठन शामिल है। इस या उस रचना का चुनाव न केवल सौंदर्य सिद्धांतों के आधार पर किया जाता है, बल्कि स्थापत्य संरचना के लिए सभी आवश्यकताओं से भी निर्धारित होता है।

प्रकारों पर विचार करें स्थापत्य रचना. वॉल्यूमेट्रिक रचनात्रि-आयामी रूपों का निर्माण करके प्रदर्शन किया। स्थानिक कुछ विशिष्ट स्थान (उदाहरण के लिए, एक हॉल, कमरा या अखाड़ा) से मेल खाता है। गहरी-स्थानिक रचना का आधार कई स्थानों का मिलन या अंतरिक्ष का परस्पर भागों में विभाजन है। मात्रा-स्थानिक संरचना जोड़ती है बड़ा रूपअंतरिक्ष के तत्वों के साथ। इस तरह के निर्माण का एक उदाहरण आंगन के हिस्से के साथ एक भवन योजना है। ललाट संरचना क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर निर्देशांक पर बनाई गई है। ऊंचाई में, योजना पर आकार के आयामों पर ऊंचाई प्रबल होती है।

फोटो

रचना और रचना के प्रकारों के बारे में बोलते हुए, मैं लोकप्रिय कला रूप - फोटोग्राफी पर ध्यान देना चाहूंगा। हर व्यक्ति, चाहे वह पेशेवर फोटोग्राफर हो या शौकिया, अपनी तस्वीरों को दिलचस्प और अभिव्यंजक कैसे बनाया जाए, इस बारे में चिंतित है। ऐसा करने के लिए, एक रचना के निर्माण के लिए कई नियम हैं।

तिहाई का नियम कहता है कि फ्रेम को नौ भागों में बांटा गया है, यानी एक ग्रिड प्राप्त होता है। इस प्रकार, सबसे महत्वपूर्ण वस्तुएं लाइनों के चौराहे पर या उनके साथ स्थित हैं।

"गोल्डन सेक्शन" का नियम। रचना में ऐसे बिंदु हैं जो किसी व्यक्ति का ध्यान सबसे अधिक आकर्षित करते हैं, वे फ्रेम के किनारों से 5/8 और 3/8 की दूरी पर हैं। ऐसे कुल 4 अंक हैं।

विकर्णों और विकर्ण स्वर्ण अनुपात के भी नियम हैं।

निष्कर्ष

ललित कला, साथ ही वास्तुकला के अध्ययन में रचना और रचना के प्रकार मुख्य विषय हैं। वस्तुओं, वस्तुओं और रिक्त स्थान के निर्माण के नियमों के ज्ञान के साथ-साथ कुछ तकनीकों को लागू करने की क्षमता के बिना, एक उत्कृष्ट कृति बनाना असंभव है।